tag:blogger.com,1999:blog-8724767651805850372024-03-18T16:33:35.613-07:00Para que no me olvideFernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.comBlogger2441125tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-73181356110093395882024-03-17T14:47:00.000-07:002024-03-18T13:14:54.326-07:00Al servicio del reich<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/F7mulIfXMAAtQph?format=jpg&name=small" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="333" height="500" src="https://pbs.twimg.com/media/F7mulIfXMAAtQph?format=jpg&name=small" width="333" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Filip es una película polaco dirigida en el año 2022 y que tuvo una España el título de al servicio del reich.</p><p style="text-align: justify;">Está basada en la novela semi autobiográfica que llevaba por título Flip de Leopold Tymand, y ambientada en 1943. La película fue dirigida por el polaco Michel Kwiecinski que también trabajó en el guion junto con Michal Matejkiewicz, Anna Gronowska, Pawel Rzewuski, Martin Rath, Leopold Tyrmand. </p><p style="text-align: justify;">La película que contó en la producción con Michał Kwieciński, Patryk Peridis, Krystyna Swieca y que tuvo como productor ejecutivo a Malgorzata Fogel-Gabrys como cabeza visible de las productoras Akson Studio, Telewizja Polska (TVP) y Agencja Filmowa, sigue a un cínico y oportunista joven judío de origen polaco que esconde un trauma personal bajo una sonrisa irónica y tras conseguir salir vivo del gueto de Varsovia y perder a toda su familia y a su recién prometida, oculta sus orígenes judíos , se hace pasar por francés y comienza a trabajar como camarero en un exclusivo hotel de la ciudad de Frankfurt lo que le permite disfrutar descuidadamente de todos los encantos de la vida rodeado de lujo, mujeres hermosas y amigos de toda Europa como Pierre (Victor Meutelet ) o Francesco (Joseph Altamura) o Lazslo (Mateusz Rzeźniczak ). </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/F-4hp2oXYAAy7C9?format=jpg&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="524" data-original-width="800" height="262" src="https://pbs.twimg.com/media/F-4hp2oXYAAy7C9?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Al protagonista le interesa sobrevivir, fornicar, fumar y beber un buen vino. Está en las mejores condiciones para llevar a cabo su particular venganza, primero, contra las mujeres alemanas como Blanka (Zoë Straub ), a quien da esperanzas para mantener su aventura , o Lisa (Caroline Hartig ), la física de la que parece estar enamorado. </p><p style="text-align: justify;">Sin embargo, cuando la guerra comienza a cobrar un sangriento precio entre sus seres más cercanos como sus amigos Pierre y Francesco, o incluso con la desgraciada de Blanka y cuando parece estar en las mejores condiciones , aunque fuese involuntariamente tras reencontrase con una vieja conocida de Varsovia como Marlena (Sandra Drzymalska ), el mundo intrincadamente construido que lo rodea se desmorona como un castillo de naipes.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/Fsp5R7sWAAYlz09?format=jpg&name=medium" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="800" height="211" src="https://pbs.twimg.com/media/Fsp5R7sWAAYlz09?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">El servicio del Reich refleja la perfección a un judío que tuvo que ocultarse la Alemania nazi con tal de sobrevivir porque la guerra fuera del frente también se veía en cualquier lugar incluso en un hotel de lujo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/Fp4sBuUXoAAY0kQ?format=jpg&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="300" src="https://pbs.twimg.com/media/Fp4sBuUXoAAY0kQ?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Tras su papel el protagonista de la cinta, Eryk Kulm como Filip tuvo que prepararse durante un año. El actor aprendió a hablar alemán y a boxear mejoró su francés y y ganó 10 kilos de peso. Según afirmó el actor " la preparación para esta película ha sido muy larga e intensa y ha sido el papel más exigente de mi vida".</p><p style="text-align: justify;">La fotografía es de Michal Sobocinski, siendo el montaje de Nikodem Chabior, la escenografía de Marcel Slawinski y Katarzyna Sobanska-Strzalkowska, el vestuario de Magdalena Biedrzycka y Justyna Stolarz, la música de Robot Koch. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/F8OY0FkXMAAYbvJ?format=jpg&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/F8OY0FkXMAAYbvJ?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Junto al citado Eryk Kulm aparecen Victor Meutelet, Caroline Hartig, Zoe Straub, Sandra Drzymalska, Maja Szopa, Gabriel Raab, Bohdan Graczyk, Werner Biermeier, Ondřej Kraus.</p><p style="text-align: justify;">La película se proyectó por primera vez en el Festival de Cine de Gdynia en septiembre de 2022, donde ganó el León de Plata y también premios para Michał Sobociński por fotografía y para Dariusz Krysiak por caracterización. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/F-4hooaXgAAA1N_?format=jpg&name=4096x4096" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/F-4hooaXgAAA1N_?format=jpg&name=4096x4096" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">El actor que interpreta el papel principal, Erik Kulm Jr., recibió en diciembre de 2022 el premio Zbyszek Cybulski al joven actor de destacada individualidad.
La película también se presentó en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara en 2023, en el que fue su estreno internacional. Filip también recibió el premio más alto (Platinum Gorget) en marzo de 2023 durante el III Festival de Cultura Nacional "Pamięć i Tożsamość" en Varsovia. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/F-4hnbBWQAAnWgX?format=jpg&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="524" data-original-width="800" height="262" src="https://pbs.twimg.com/media/F-4hnbBWQAAnWgX?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En su reseña, Jakub Majmurek valora la habilidad de los cineastas para contar una historia intensa en un estilo moderno, además de centrarse, algo poco habitual en el cine histórico polaco, en la experiencia personal de un personaje concreto y no en una gran narrativa. Majmurek enfatiza la naturaleza biopolítica de la historia. Las autoridades nazis en la película están interesadas principalmente en la moralidad sexual de las mujeres alemanas, mientras que Felipe es "un judío que, en medio del Holocausto, se niega a morir" y decide disfrutar de la vida. De los inconvenientes de la película, menciona que por momentos resuena con tonos misóginos, y que "carece del cierre que hubiera hecho de una buena película una obra verdaderamente pesada e importante que ofreciera una mirada fresca a un tema histórico con un título sobresaliente". papel de Erik Kulm."</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/F8OLVF5WcAA7gfr?format=png&name=360x360" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="305" data-original-width="206" height="305" src="https://pbs.twimg.com/media/F8OLVF5WcAA7gfr?format=png&name=360x360" width="206" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-84773113963605999672024-03-17T03:08:00.000-07:002024-03-18T04:47:33.326-07:00En Granada es posible<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.juntadeandalucia.es/cultura/aaiicc/sites/default/files/aaiicc/en-granada-es-posible-300x400.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="300" height="400" src="https://www.juntadeandalucia.es/cultura/aaiicc/sites/default/files/aaiicc/en-granada-es-posible-300x400.jpg" width="300" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El cine documental musical va ganando terreno año tras año acostado llegar sí no hace mucho veía un par de documentales realmente un documental y un concierto de Kiko Veneno ahora le toca el turno a lo que se vivió en Granada desde los años sesenta hasta prácticamente el nuevo milenio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.granadahoy.com/2024/02/22/ocio/celebracion-Aniversario-presentado-Ayuntamiento-Granada_1878122657_204792922_1200x675.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://www.granadahoy.com/2024/02/22/ocio/celebracion-Aniversario-presentado-Ayuntamiento-Granada_1878122657_204792922_1200x675.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div>
<div style="text-align: justify;">Las directoras y responsables del guion de este documental, las hermanas María José Martín y Cristina Martín, más conocidas como Ladelcine. , amparados por la productora Lasdelcine Producciones Audiovisuales y Canal Sur, así como Summer Films, se plantearon el año 2015 con el apoyo en la imagen de Aitor Uribarri, quedando la producción ejecutiva en manos de Guillermo Rojas, la edición y montaje por parte del Isabel Muradás, el sonido de Raquel Caridad, la jefatura de producción responsabilidad de Mónica Mateo y la distribución y marketing de Hugo Serra, montar el concierto y documental que reivindica el pasado y presente rockero de la ciudad de Granada, un repaso a la lista de artistas que han definido a lo largo de más de cuarenta años la historia del rock español y que hunden sus raíces en la capital andaluza. Durante el documental escuchamos declaraciones vemos actuaciones de artistas tan representativos como Miguel Ríos, Los Ángeles, Los Lagartija Nick, Los Planetas, Lori Meyer, Los niños mutantes, La Guardia, Ignacio lapido, Pájaro Jack, Napoleón Solo, Lemon Parade, más Carlos Muñoz, Antonio Arias, Eric Jiménez, José Antonio García y TNT,que conjuntamente con los geniales 091, así como Quini Almendros, Miguel Martín, José Nortes, Polako, comentan el sueño de subir al escenario en un impresionante repaso de quién era quién en la escena musical granaína. Y haz que lo que dio en Granada fue muy grande. </div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las directoras y guionistas se plantearon hacer “Un proyecto propio en el que pusimos todo nuestro corazón y nuestras ganas para mostrar el lado más artístico y musical de nuestra tierra. ¿Por qué Granada ha comandado el panorama del pop nacional durante tantos años? Lo cierto es que sus trabajos recientes con artistas consagrados como MClan, Coque Malla y Sidecars (entre otros) tuvieron críticas excelentes</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En este documental la cámara pasa por los bares y en los lugares más emblemáticos de la ciudad para tratar de responder a esta pregunta antes plantada. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El trabajo de campo culminó en un espectacular concierto, único e irrepetible, que se celebró el 15 de marzo de 2014 en el Palacio de Deportes de la capital nazarí , grabado con un excelente equipo de profesionales en el Palacio de Deportes. Allí se juntaron los mejores artistas de la ciudad, como Miguel Ríos, 091 o Antonio Arias y sus Lagartija Nick, con grupos emergentes como Lemon Parade, Pájaro Jack o Royal Mail y con grandes colaboraciones en directo como las de Tarque (MClan). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La idea de este proyecto surge de la conjunción de dos factores: Por un lado, el hecho de que las directoras sean granadinas, conscientes de la magia de su ciudad, y por otro, una pasión alimentada por la música desde niñas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las directoras comentaron que <i>“El ultimo vals”, de Martin Scorsese, es sin duda nuestra mayor influencia a la hora de desarrollar esta historia, pues fue viéndola cuando, junto con nuestro padre, se nos ocurrió la idea de hacer y filmar un reunión de músicos, y no tardamos en ver que en nuestra tierra había potencial para contar una historia: la de su música. Poco a poco le fuimos dando forma, contactando con algunos músicos gracias a los que pudimos rodar un avance que permitiera dar una visión de lo que pretendíamos, de que la idea era posible y tenía potencial.
Al tiempo que conseguíamos implicar a más músicos, instituciones y patrocinadores, íbamos descubriendo más cosas sobre la historia de nuestra música y sus protagonistas. Juan Jesús García, de origen madrileño aunque afincado en Granada, es el periodista musical de la tierra por excelencia desde hace mas de treinta años, y fue quien nos facilitó su libro inédito “Historia de la música granadina” para hilvanar poco a poco un guión a seguir. En el camino de la búsqueda de financiación, fuimos reuniendo fondos propios y entrevistando a los músicos que íbamos implicando, mientras preparábamos el macroconcierto que habría de reunirlos a todos en una noche mágica.
La experiencia fue, como poco, intensa. </i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.elindependientedegranada.es/sites/default/files/styles/medium/public/cultura/en_granada_es_posible_rec.jpg?itok=pRsO9ZP_" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="190" data-original-width="300" height="190" src="https://www.elindependientedegranada.es/sites/default/files/styles/medium/public/cultura/en_granada_es_posible_rec.jpg?itok=pRsO9ZP_" width="300" /></a></div><br /><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras dos años, dos prestamos (uno personal y otro bancario), y un sin fin de colaboraciones y trabajo de un gran equipo, pusieron la guinda al rodaje grabando el concierto “En Granada es posible” el 15 de Marzo de 2014 en el Palacio de Deportes de Granada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://stafmagazine.com/wp-content/uploads/2016/01/cover-jesusyj.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://stafmagazine.com/wp-content/uploads/2016/01/cover-jesusyj.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el mismo Miguel Ríos actuó como maestro de ceremonias, y tres generaciones de músicos unidos en un mismo escenario.
<i>Planificamos la estética de las entrevistas al uso de los grandes documentales de música, desde “No direction home” a “Stones in exile”, en los que las declaraciones de los músicos no fueran meramente funcionales, si no que todas tuvieran una atmósfera propia y bella. Para el concierto seguimos la estela de “El ultimo Vals”, concibiendo tanto planos cercanos como amplios, de manera que reflejaran la intimidad y magia de esa reunión, y la grandeza y repercusión de la misma.
Desde la mesa de control, era indescriptible ver a esas 5.000 personas, ese público venido de muchas partes de España, respondiendo a una historia, a un hecho especial y mágico que hierve en Granada, y que sólo el amor la música es capaz de congregar. El resultado de todo este viaje es un material impecable, con el que hemos dado forma al documental en sí.
Los documentales son testimonios vivos de la historia del ser humano, y un documental sobre música es un legado que sirve para entender pasado, presente y futuro… Son las canciones uno de los pocos medios capaces de unir a generaciones enteras. Por ello pretendemos que nuestro documental sea el testimonio definitivo de lo que lleva mas de cincuenta anos aconteciendo en la mágica ciudad de Granada.
El concierto “En Granada es posible” contó con un cartel irrepetible, con momentos históricos como Miguel Ríos y Carlos Tarque recibiendo al público con “Bienvenidos” junto a los Niños Mutantes. </i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://static.eldiario.es/clip/94a072e1-8fe0-4f25-8457-38f07e63c295_16-9-aspect-ratio_default_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://static.eldiario.es/clip/94a072e1-8fe0-4f25-8457-38f07e63c295_16-9-aspect-ratio_default_0.jpg" width="400" /></a></div><br /><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El primer tema, Bienvenidos, ya prometía una noche de magia, unión y arte. Durante el mismo se produjo la reunión de 091, que llevaba mas de 20 años sin reunirse en un mismo escenario. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El documental fue presentado en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 2015, en el 44º Festival Internacional de Cine de Cartagena (España) , en el 31º Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México) , en el Festival de Cine Español de Málaga y fue premiado , o al menos, nominado en los Premios ASECAN del Cine Andaluz del año 2016 al Mejor Documental. La vida ... que mala es. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GIYuFskXYAAwRoQ?format=jpg&name=4096x4096" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="572" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/GIYuFskXYAAwRoQ?format=jpg&name=4096x4096" width="286" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-31340690321892358942024-03-16T15:42:00.000-07:002024-03-18T06:15:34.184-07:00Pierrot le fou<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GI3hAfUWwAAelcq?format=jpg&name=900x900" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="570" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/GI3hAfUWwAAelcq?format=jpg&name=900x900" width="285" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Jeam Luc Godard crea en 1965, y con vivos colores una película irrepetible sobre dos personajes, Ferdinand que de pronto se transforma muy a su pesar en Pierrot, nombre dado por su amante, Marianne, una chica que provoca que el primero abandone a su mujer. Ferdinand, un hombre infelizmente casado, que escapa de su aburrida sociedad y viaja desde París al mar Mediterráneo con Marianne, una chica perseguida por sicarios de la OEA en Argelia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GIZaKZga0AAVSpB?format=png&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="586" data-original-width="800" height="293" src="https://pbs.twimg.com/media/GIZaKZga0AAVSpB?format=png&name=large" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con esta película, en ese año 1965, y con esta historia, Jean Luc Godard como director y guionista y el apoyo de Georges de Beauregard y su productora, Films Georges de Beauregard, invirtiendo unos $300,000 , aunque se sumaron S.N.C. y Dino de Laurentis Cinematográfica , traslada al cine la obra Obsession de Lionel White</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Fue el décimo largometraje de Godard, estrenado entre Alphaville y Masculin, féminin. La película contó con la música Antoine Duhamel, el sonido de René Duhamelde , la fotografía de Raoul Coutard y el montaje de Françoise Collin.
La película nos cuenta la historia de Ferdinand Griffon (Jean-Paul Belmondo), un hombre infelizmente casado con María (Graziella Galvani ) una rica italiana, un intelectual fracasado con ambiciones literarias como escuchamos al inicio cuando habla sobre el pintor Velázquez, que intenta cumplir su deseo artístico, y que recientemente ha sido despedido de su trabajo en una empresa de televisión. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GI06TWHaoAA1t4N?format=jpg&name=medium" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="800" height="172" src="https://pbs.twimg.com/media/GI06TWHaoAA1t4N?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La mujer le obliga a ir a una fiesta que tiene lugar en la casa del padre de ella, un empresario que quiere presentar a Ferdinand a un importante personaje para que le dé trabajo. Después de asistir a una fiesta sin sentido, llena de conversaciones superficiales entre ellas alguna mantiene con Sam Fuller, que parece extraídas de anuncios publicitarios en París, aunque con él habla de cine , preguntándole qué es el cine.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ferdinand siente la necesidad de escapar y decide huir de la fiesta. Así que toma el coche de su cuñado y vuelve a casa. Allí encuentra a Marianne, quien había sido su amante cinco años atrás e insiste en llamarlo Pierrot. Él le ofrece llevarla a casa, allí pasa toda la noche, descubriendo por la mañana un cadáver y que está involucrada en el tráfico de armas perseguida por unos revolucionarios argelinos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Así que huye junto a Marianne Renoir (Anna Karina ), dejando a su esposa e hijos y el estilo de vida burgués. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GIsXr1sbYAAWtBi?format=jpg&name=medium" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="471" data-original-width="800" height="236" src="https://pbs.twimg.com/media/GIsXr1sbYAAWtBi?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ahora Ferdinand sabe que Marianne está siendo perseguida por gánsteres de la OEA. Marianne y Ferdinand, a quien llama Pierrot (un apodo no deseado que significa "payaso triste"), emprenden una huída de la ciudad, pero también se ven inmersos en una ola de crímenes desde que salen de París hasta el Mediterráneo francés mientras huyen en el coche del muerto. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Llevan una vida poco ortodoxa, siempre huyendo, perseguidos por la policía y por los mafiosos de la OEA. Cuando se instalan en la Riviera francesa después de quemar el coche del hombre muerto (que estaba lleno de dinero, sin que Marianne lo supiera) y hundir un segundo coche en el mar Mediterráneo, su relación se vuelve tensa. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Durante sus aventuras, la pareja , además de cometer crímenes algunos muy naïfs, intercambian ideas sobre la vida, el amor y las personas. Descubrimos que Ferdinand es un aficionado a la lectura y tiene un diario, tomas de las páginas de éste van apareciendo intermitentemente durante la película.
Ferdinand lee libros, filosofa y escribe un diario. Pasan unos días en una isla desierta. Un enano, que es uno de los gánsteres, secuestra a Marianne. Ella lo mata con unas tijeras. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ferdinand lo encuentra asesinado y dos de sus cómplices lo atrapan y lo azotan, quienes lo someten a un interrogatorio para obligarlo a revelar el paradero de Marianne. Marianne escapa y ella y Ferdinand se separan. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Él se instala en Toulon, mientras ella lo busca por todos lados hasta encontrarlo. Después de su eventual reencuentro, Marianne usa a Ferdinand para conseguir una maleta llena de dinero antes de huir con su verdadero novio, Fred, a quien anteriormente se había referido como su hermano. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GIjYqPJWIAAgtOV?format=jpg&name=medium" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="677" data-original-width="800" height="339" src="https://pbs.twimg.com/media/GIjYqPJWIAAgtOV?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ferdinand dispara a Marianne y Fred (Dirk Sanders ), luego se pinta la cara de azul y decide hacerse estallar atando cartuchos de dinamita roja y amarilla a su cabeza. Se arrepiente en el último segundo e intenta apagar la mecha, pero falla y explota. Mientras la cámara enfoca el mar y el cielo, se oye una conversación entre la pareja protagonista. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GIRI9HLakAAHwag?format=jpg&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="566" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/GIRI9HLakAAHwag?format=jpg&name=large" width="283" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En febrero de 1964, mientras filmaba Bande à part, Godard anunció que tenía planes de adaptar la reciente novela policial Obsession, de Lionel White, que describió como “la historia de un hombre que deja a su familia para seguir a una chica mucho más joven que él. Está confabulada con gente un poco turbia y eso la lleva a una serie de aventuras”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Godard le dijo a France-Soir que quien eligiera como protagonista femenina dependía de a quién eligiera como protagonista masculino. Si hubiera elegido a Richard Burton, su primera opción, habría elegido a su esposa Anna Karina junto a él y habría rodado la película en inglés para acomodar a Burton. De lo contrario, si eligiera a su segunda opción, Michel Piccoli, elegiría a "una chica muy joven" como Sylvie Vartan para el papel, temiendo que Piccoli y Karina formaran una pareja demasiado "normal" en la pantalla.
Vartan y Piccoli no estaban disponibles, por lo que Godard eligió a Jean-Paul Belmondo para el papel de Ferdinand. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El casting de Belmondo facilitó la obtención de financiación para la película debido a su estatus de estrella después de su papel en Al final de la escapada o Sin aliento (1960) de Godard.
En septiembre de 1964, en el Festival de Cine de Nueva York, Godard anunció que Karina interpretaría a Marianne junto a Belmondo. Más tarde, Godard comentó a Cahiers du Cinéma que elegir a Belmondo y Karina finalmente cambió el tono de la película, ya que "en lugar del tipo de pareja de Lolita o La chienne" que originalmente imaginó, ahora "quería contar la historia de la última pareja romántica", pareja, los últimos descendientes de La novela Heloise, Werther, Hermann y Dorothea. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como ocurre con muchas de las películas de Godard, no se escribió ningún guion hasta el día antes del rodaje y los actores improvisaron muchas escenas, especialmente en los actos finales de la película. Aunque la película conservó el esquema básico de la trama del libro de un publicista de mediana edad que se escapa y se obsesiona con la niñera adolescente de sus hijos antes de finalmente matarla, Godard pretendía convertir la película en "algo completamente diferente", como le dijo a Belmondo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GIj843cWEAAmK-m?format=jpg&name=medium" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/GIj843cWEAAmK-m?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El crítico Richard Brody escribe que dado que Marianne está indisolublemente ligada a las grandes ambiciones artísticas de Ferdinand, su traición "no sólo rompe el corazón de Ferdinand sino que también destruye lo que iba a ser el trabajo de su vida". Brody señala que este cambio en los temas y efectos de la historia reflejó el matrimonio fallido de Godard con Karina, quien apareció en muchas de sus obras. Karina y Godard se divorciaron a principios de 1965, antes de que comenzara la producción de la película. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Godard inicialmente entró en pánico una semana antes de que comenzara la producción, al darse cuenta de que muchas de sus ideas originales para la película eran de poca utilidad para él. El propio director comentó que "Según el libro, ya habíamos establecido todas las ubicaciones, habíamos contratado a la gente... y me preguntaba qué íbamos a hacer con todo eso". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El rodaje se llevó a cabo durante dos meses, comenzando en la Riviera francesa y terminando en París (en orden inverso al de la película editada). Toulon sirvió de telón de fondo para el desenlace de la película, cuya fotografía incluyó imágenes del histórico acorazado francés Jean Bart. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como anécdotas señalar como el Ford Galaxie de 1962 que fue arrojado al agua y hundido era del propio Godard. Jean-Pierre Léaud fue asistente de dirección no acreditado en la película (y también aparece brevemente como un joven en una sala de cine) al igual que Sam Fuller hace un cameo como director de cine estadounidense en la escena de la fiesta. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como muchas de las películas de Godard, Pierrot le fou presenta personajes que rompen la cuarta pared mirando a la cámara. También incluye sorprendentes opciones de edición; por ejemplo, cuando Ferdinand le arroja un pastel a una mujer en la escena de la fiesta, Godard muestra un fuego artificial que explota justo cuando la golpea. En muchos casos, Godard, en lugar de un corte perfecto entre dos tomas, inserta una tercera imagen no relacionada. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lorenz Engell afirma que esta tercera imagen se caracteriza, para Godard, por su realidad y objetividad, y hace que las "cadenas de imágenes" se "separen".El director dijo que la película estaba "conectada con la violencia y la soledad que "Están tan cerca de la felicidad hoy. Es en gran medida una película sobre Francia". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película tiene muchas de las características del entonces dominante movimiento de arte pop, haciendo constantes referencias disyuntivas a diversos elementos de la cultura de masas. Como gran parte del arte pop, la película utiliza imágenes extraídas de dibujos animados y emplea una estética visual intencionalmente llamativa basada en colores primarios brillantes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El ya citado crítico Richard Brody escribe que la estética de las películas anteriores de Godard se había basado en el modernismo intelectual, como en Une femme mariee (1964) y, a veces, en las convenciones del cine negro, por ejemplo en Breathless (1960). Según Brody, la ira política de Godard por la escalada de la guerra de Vietnam y la menguante inspiración de la historia original de estilo negro de Obsession lo llevaron a alcanzar "nuevas alturas de espontaneidad e invención relámpago" en la película, lo que resultó en la estética del arte pop de la película.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GIWNlbEXQAEgC6j?format=jpg&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="341" data-original-width="800" height="170" src="https://pbs.twimg.com/media/GIWNlbEXQAEgC6j?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para Volker Panteburg la película demuestra el interés de Godard por el color y el "poder explosivo de las imágenes" tanto como por la historia, citando la escena final en la que Ferdinand se pinta la cara de "azul Yves Klein" y se suicida con "barras de dinamita rojas de estilo pop".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GIyGz7sXAAAQ8WO?format=jpg&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="540" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/GIyGz7sXAAAQ8WO?format=jpg&name=large" width="270" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como en muchas obras de arte pop, como las de Roy Lichtenstein, Pierrot le fou utiliza de manera destacada texto, a menudo preexistente, para comentar su propia historia e ideas, aislando y resaltando la información extradiegética que normalmente se absorbe de manera semiconsciente. Por ejemplo, justo antes de su primer enfrentamiento importante con la OEA, Ferdinand y Marianne pasan junto a un cartel que advierte sobre un descenso frente al puerto que dice "danger de mort" (peligro de muerte), presagiando sus muertes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Godard utiliza a menudo texto comercial en la película y lo recontextualiza, como la palabra "Total", que aparece en una gasolinera, adquiriendo el significado adicional del término "suma total", que pronuncia Ferdinand poco después.
Pierrot le fou continúa la tradición de Godard de dirigir la atención a las artes. Richard Brody establece un paralelo entre los "vastos sueños artísticos, cósmicos y casi metafísicos" de Ferdinand y la "propia búsqueda de otro tipo de arte cinematográfico" de Godard, uno que vaya más allá de la presentación visual de objetos y personajes" hacia una presentación más elevada y pura de ideas. . Señala la primera escena de la película, en la que Ferdinand se sienta en su bañera y lee un pasaje del crítico de arte Élie Faure sobre Diego Velázquez.
Después del estreno de la película, Godard afirmó que al hacerla, estaba intentando "transmitir el sentido de lo que Balthazar Claës[a] estaba haciendo en La obra maestra desconocida", haciendo referencia a una novela corta de Balzac, a quien se hace referencia en la apertura y el cierre de la película. escenas. The Unknown Masterpiece o La obra maestra desconocida trata sobre un pintor francés que ha estado trabajando solo durante años en un retrato de una mujer que cree que marcará el comienzo de una nueva era del arte. Cuando sus dos amigos creen que todo es un desastre, se suicida. Brody encuentra una similitud entre La obra maestra desconocida, Pierrot le fou, y la vida personal de Godard en el "autorretrato del artista a punto de llevar una investigación filosófica sobre la forma, o más bien la falta de forma, hasta un extremo que lo destruyó no sólo a él mismo sino también a él mismo". También su esposa."
Ferdinand cree que podrá realizar su sueño de escribir una novela sobre "la vida misma. Lo que hay entre las personas: el espacio, el sonido y el color", aislándose en una isla con Marianne, un sueño disipado por el aburrimiento de Marianne en la isla. Brody escribe que esto refleja la creencia de Godard de que "la gloria de la naturaleza y una vida de propósito compartido con una mujer amada son... una pareja natural", y cómo esta creencia se vio afectada por su divorcio de Karina. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GI4lN_FXwAAXh2J?format=jpg&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="633" data-original-width="500" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/GI4lN_FXwAAXh2J?format=jpg&name=small" width="316" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Godard explora el consumismo y los medios de comunicación en Pierrot le Fou, de manera más destacada en una de las primeras escenas de un cóctel que demuestra el mundo burgués del que huye Ferdinand. Las interacciones de los invitados consisten únicamente en eslóganes publicitarios, llamando la atención sobre el predominio del comercialismo y la extrañeza del discurso publicitario, mostrándolo fuera de contexto, en un entorno "real". Para enfatizar el carácter guionista y unidimensional de la interacción pública en esta escena, Godard satura la escena con varios colores fuertes, ya sea a través de luces o un filtro en la cámara. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GI06TWKaEAAybSX?format=jpg&name=medium" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="800" height="172" src="https://pbs.twimg.com/media/GI06TWKaEAAybSX?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Godard utiliza la película para llamar la atención sobre la tendencia de la publicidad a sexualizar a las mujeres. En la citada fiesta las mujeres aparecen retratadas tanto vestidas como en topless. En una escena anterior, Ferdinand observa un anuncio de una faja y comenta en off que después de las civilizaciones de Atenas y el Renacimiento, la humanidad está entrando en "la civilización del asno". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película fue presentada en el Festival de Venecia (septiembre de 1965) donde algunos del público respondieron inicialmente con abucheos. La película se estrenó posteriormente en Francia en noviembre y no tuvo éxito en taquilla siendo la decimoquinta película más taquillera del año, con un total de 1.310.580 entradas vendidas en Francia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fue seleccionada como Mejor Película en Lengua Extranjera en la 38ª edición de los Premios de la Academia, pero no ni tan siquiera nominada. Recibió elogios de la crítica con elogios hacia el estilo narrativo de la película, las actuaciones de Belmondo y Karina, la dirección de Godard y la cinematografía. En los BAFTA de 1967 Belmondo fue nominado al mejor actor. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película recibió críticas positivas. En Le Nouvel Observateur, el crítico Michel Cournot escribió: "No me avergüenza declarar que Pierrot le fou es la película más bella que he visto en mi vida", mientras que en una reseña de primera plana de Les Lettres Françaises, el novelista y poeta Louis Aragon elogió la película y afirmó: "Hay una cosa de la que estoy seguro... el arte actual es Jean-Luc Godard". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Escribiendo en 1969, Andrew Sarris llamó a Pierrot le fou "el tipo de última película que un director puede hacer". hacer sólo una vez en su carrera.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">De ella en el Chicago Reader se dice que es "Una obra maestra". Renata Adler del The New York Times dijo de ella que es "Una de los películas más humildes y apacibles de Jean-Luc Godard ... caprichosa y bella".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GIvHq3dW8AACRuF?format=jpg&name=4096x4096" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="712" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/GIvHq3dW8AACRuF?format=jpg&name=4096x4096" width="356" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Gran Bretaña, en The Times, Edward Porter defendió que "Demuestra que una película puede interpretar todo tipo de juegos postmodernos y seguir tocando las emociones del espectador" Y Peter Bradshaw en The Guardian afirma que es "Cautivadora y seductora -quizás a pesar de sí misma - y una parte vital de la Historia del cine (...)" </div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Ya en España en la revista Fotogramas se describe esta película "Como sucede siempre con este director, la brillantez expositiva tiene como contrapartida una tendencia a la elubración gratuita con apariencia trascendente. Los resultados son atractivos pero algo irritantes. (...) " </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Uno de los habituales de la revista , Fausto Fernández comentó sobre esta película surrealista y experimental que "El Godard que se emborrachaba de cine y con el cine, el que lo montaba y desmontaba como si le fuera la vida en ello. El Godard de Pierrot el Loco, el Amor a quemarropa aliteral de Belmondo y Anna Karina. " El la califica de "Road movie y viñetas monocolores en un Godard tan mítico como seguramente desconocido por las nuevas generaciones".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GIrR-9RWQAAZ_P8?format=jpg&name=360x360" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="296" data-original-width="220" height="296" src="https://pbs.twimg.com/media/GIrR-9RWQAAZ_P8?format=jpg&name=360x360" width="220" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-73609960774014661792024-03-15T16:19:00.000-07:002024-03-17T01:24:53.928-07:00Despierta la furia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FAddfmeXMAU_0n5?format=jpg&name=medium" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="556" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/FAddfmeXMAU_0n5?format=jpg&name=medium" width="278" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Wrath of Man viene a significar la furia de un hombre en este caso es una película del año 2021 dirigida por Guy Ritchie que responde cien por cien el estilo de Ritchie en las que se juega con el tiempo, en las que hay un narrador existen posiciones de cámara inverosímiles o se hacen un seguimiento de la cámara particular en algunas de las imágenes. </p><p style="text-align: justify;">En este caso el director británico dirige este violento y trepidante film de acción que se desarrollan en los Estados Unidos con muchos ingredientes que marcan el cine más personal del director aunque con un tono más serio y formarlo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FjCoCYQUoAEx_V-?format=jpg&name=4096x4096" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="800" height="167" src="https://pbs.twimg.com/media/FjCoCYQUoAEx_V-?format=jpg&name=4096x4096" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Protagonizada por Jason Statham, al que propio director convirtió en una de las grandes del cine de acción del siglo XXI, en la cuarta colaboración como director de Ritchie, responsable aquí también del guion, con el actor después de Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998), Snatch (2000) y Revolver (2005). Despierta a la furia cuenta con la historia de un hombre que acaba de incorporarse como guardia de seguridad en una compañía de blindados. la música es de Christopher Benstead, la fotografía de Alan Stewart y el montaje de James Herbert. Durante un intento de atraco a su camión h muestra la habilidad de un soldado profesional dejando al resto del equipo preguntándose quién es y de dónde viene.</p><p style="text-align: justify;">Tenemos en este caso una historia de venganza basada en la película francesa de 2004 Le Convoyeur (El transportista ), de Nicolas Boukhrief y cuenta también con la interpretación de Holt McCallamy, Josh Hartnett, Scott Eastwood, y Andy García. </p><div style="text-align: justify;">La producción está en manos de Ivan Atkinson y Bill Block para la Metro-Goldwyn-Mayer y Miramax a los que se sumaron CAA Media Finance, Flic Films UK, Toff Guy Films.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película está dividida en cuatro partes, y cada capítulo gira en torno a un acontecimiento principal que conocemos una vez iniciada la película y que desencadena una reacción en cadena. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Comenzando con "Un espíritu oscuro", un camión blindado es asaltado por individuos fuertemente armados y vestidos de trabajadores de la construcción. Dos guardias y un civil son asesinados durante el robo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cinco meses después del robo, un misterioso Patrick Hill (Jason Statham ) se presenta a Fortico Security, una empresa de furgones blindados. En su entrevista, su futuro superior, Terry (Eddie Marsan) , le elogia por sus referencias y le advierte de un robo sufrido en la empresa hace un tiempo que consterno a los integrantes de la misma. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A continuación, Hill es presentado a Halden "Bullet" Blaire, Bullet (Holt McCallany ) , que le apoda "H" y supervisa su entrenamiento y las pruebas de calificación. "H" consigue a duras penas pasar las pruebas con un 70 % de la posible puntuación y tiene un comienzo difícil con sus nuevos compañeros, especialmente con "Boy Sweat" Dave Hanson (Josh Hartnett ). </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/E25aeZHXoAMsDvD?format=jpg&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="267" src="https://pbs.twimg.com/media/E25aeZHXoAMsDvD?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En su primer día de entrenamiento oficial, "H", Dave y "Bullet" son asignados a la misma camioneta. Dave, que tiene una actitud de "nosotros somos la presa" sobre el trabajo, le cuenta a "H" más sobre el robo donde los guardias fueron asesinados. Le revela que se suponía que iba a conducir la camioneta, pero que ese día había llamado para decir que estaba enfermo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Durante una recogida de entrenamiento, "Bullet" es tomado como rehén, y los secuestradores exigen los 2 millones de dólares que hay en su camión. Dave entra en pánico, pero "H" le convence de que conduzca para salvar a "Bullet". Cuando "H" y Dave se encuentran con los secuestradores, "H" se deshace rápidamente de ellos con una puntería experta, a pesar de sus mediocres habilidades de tiro de sus pruebas de calificación. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los investigadores de la policía asignados al robo interrogan a "H" sobre sus verdaderas habilidades frente a su entrenamiento. Luego le piden que vea las imágenes de seguridad del robo mencionado anteriormente para ver si cree que los dos crímenes están conectados. "H" niega la conexión y le devuelven a Terry.
Terry trata de dar a "H" trabajo de escritorio durante un mes en caso de trastorno de estrés postraumático hasta que el director general de Fortico viene a agradecer personalmente a "H", permitiéndole seguir trabajando en el campo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FsbCrefaAAA2pw6?format=jpg&name=small" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="278" data-original-width="600" height="185" src="https://pbs.twimg.com/media/FsbCrefaAAA2pw6?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Más tarde, los investigadores de la policía identifican a "H" ante su superior, el agente del FBI King (Andy García ), como alguien a quien el Buró había estado buscando durante 25 años. Sin embargo, King les dice que dejen a "H" libre de culpa y "dejen que el pintor pinte". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como resultado del intento de robo, muchos de los compañeros de trabajo de "H" creen ahora que es un héroe. En lo que parece ser su habitación de hotel más tarde esa noche, "H" recibe la visita de una mujer que le da los archivos de los empleados de Fortico, fotos de la familia de su compañera de trabajo Dana Curtis (Niamh Algar ) y un informe de la autopsia. "H" revisa una copia de las imágenes del robo que le mostraron los investigadores de la policía.
En una recogida posterior rutinaria con sólo "H" y "Bullet", el camión es atacado de nuevo. "H" se enfrenta a los atracadores después de que éstos inunden el camión blindado con gas lacrimógeno, y se retiran rápidamente después de que uno de los atracadores vea la cara de "H". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Terry no cree su historia, pensando que ahora es un psicópata.
El director general de Fortico, sin embargo, elogia a "H" una vez más. Más tarde, "H" se acuesta con Dana y la retiene a punta de pistola para interrogarla sobre un alijo de dinero privado que encuentra en su vivienda. Ella afirma que una vez robó dinero de una licorería para ahorrar para la jubilación. "H le perdona la vida, pero le amenaza con más repercusiones si se entera de que le oculta otra información. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La segunda parte, titulada "Scorched Earth", comienza con un flashback cinco meses antes. "H" en este momento Patrick Heargraves está de paseo con su hijo Dougie cuando accede a regañadientes a una llamada de trabajo en la que le piden que ayude en el reconocimiento de una ruta de camiones blindados. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"H" inventa una excusa para comprar unos burritos en un camión de comida y se detiene al otro lado del puente del depósito de Fortico.
Dougie se queda en el coche mientras él sale. Mientras espera junto al camión de comida, "H" llama a su subordinado para confirmar la ruta del camión. Cuando el camión blindado pasa por debajo del puente, es bloqueado y atacado por los obreros de la construcción disfrazados y fuertemente armados, que matan a los guardias por intentar defenderse, así como a Dougie por presenciar la cara de Jan (Scott Eastwood ). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FH50xhGWUAMZpix?format=jpg&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/FH50xhGWUAMZpix?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando "H" corre hacia ellos, también es abatido pues una bala le da, pero sobrevive. Tres semanas después, "H" se despierta en un hospital tras una operación que le ha salvado la vida y se entera de la muerte de su hijo. Está totalmente conmocionado y no muestra apenas emociones, ni siquiera cuando su mujer afirma que la muerte de su hijo fue culpa suya y le abandona. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"H" se reúne con el agente del FBI King y le pide información. King tiene una lista de posibles sospechosos que el FBI también está investigando, sin saber a quién busca "H". King le dice a "H" que puede hacer lo que quiera, pero que considere que sólo puede hacer la vista gorda durante un tiempo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entonces se revela que "H" es Hargreaves Mason, el jefe de un sindicato del crimen. Los subordinados directos de su sindicato -Mike, Brendan y Moggy- son los hombres que realizarán el segundo ataque al camión de caudales de "H". "H" exige encontrar el rostro específico responsable del disparo.
Sus hombres afirman que ya han empezado a buscar, abrasando la tierra en busca de justicia, pero aún no han encontrado al culpable. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras agotar su lista de sospechosos y no encontrar ninguna pista posible, dejando una carnicería a su paso, Mike sugiere que el robo fue un trabajo interno.
"H" dice que volará de vuelta a Londres para aclarar su mente. En su lugar, consigue que un contacto local, Kirsty, le proporcione la identidad falsificada de Patrick Hill, lo aloje en un hotel y localice el informe de la autopsia de la muerte de Dougie. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la tercera parte, "Animales malos, malos", conocemos a un aburrido ex pelotón militar formado por Carlos, Sam, Brad, Tom y Jan, comandados por su jefe de pelotón, Jackson. Luchando por llegar a fin de mes, la mayoría desempleados o con trabajos mal pagados, el grupo decide empezar a robar dinero en atracos cada vez más ambiciosos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los atracos son planeados con gran detalle por Jackson y Tom, mientras mantienen la fachada de vidas ordinarias con familias, excepto Jan; él parece ser la oveja negra del grupo, mostrando poco respeto por Jackson y quejándose de todo, desde cómo se divide el dinero hasta lo que pueden comprar con sus acciones. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el primer intento de robar a un hombre rico para el que Carlos trabaja como seguridad sólo consiguen unos cientos de miles de dólares. A continuación, deciden utilizar sus contactos en empresas de camiones blindados para robar millones de dólares. Cada atraco conlleva un aumento de la riqueza y de los costes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando llevan a cabo el atraco a Fortico, Jan se revela como el que mata a los guardias y a Dougie en contra de los deseos del resto del equipo.
La última parte, titulada "Pulmones, hígado, bazo, corazón", se sitúa en el presente. Jackson y Tom reúnen al equipo para un atraco final mucho más grande, pero más arriesgado, para robar más de $150 millones de dólares del depósito de Fortico en el Viernes Negro.
"H" y "Bullet" van juntos cuando "Bullet" revela que es el infiltrado de los ladrones y le pide a "H" que coopere para evitar la muerte. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuatro de los ladrones, vestidos con chalecos antibalas, se esconden en el camión para acceder al depósito mientras Jackson y Tom toman un vehículo negro detrás de ellos. Su objetivo es mantener la escena sin dramas, abrir la puerta para que entre el vehículo de Jackson y vaciar el depósito antes de que llegue el SWAT, 8 minutos después. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una vez que el camión de los rehenes entra con éxito en el depósito, toman rehenes, entre ellos Terry y Dave. Dana y otros dos trabajadores llamados Stuart y Shirley se encuentran en la parte trasera de otro camión, sin ser conscientes de la situación que les rodea. Los ladrones exigen que se abra la puerta, pero un trabajador, John, activa la alarma. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los trabajadores que están detrás del mostrador de armas comienzan a disparar a los ladrones, pero son rápidamente sometidos. Dejan entrar a Jackson y Tom y empiezan a coger el dinero. Dana y Stuart ya han llamado a la policía, pero Shirley no puede permanecer escondida y decide empezar a disparar a pesar de las protestas de los demás.
En la conmoción, "H" ahoga a Carlos y libera a Terry y a Dave. Toma la armadura de Carlos para defenderse, inspirando a Dave a hacer lo mismo mientras Terry se esconde. Al darse cuenta de que tal vez no logren salir, "Bullet" rompe su cobertura y mata a Dave, Dana y los guardias restantes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dispara a "H" en último lugar y lo deja morir. "Bullet, Jackson y Jan son los únicos que consiguen salir del depósito, aunque Jackson está gravemente herido. Evaden a la policía y llegan a un garaje donde tienen acceso a los túneles subterráneos. Creyendo que Jan intentará matarlos, Jackson saca una pistola, pero Jan lo detiene y le corta el cuello. Cuando Jan y "Bullet" llegan al final del túnel, "Bullet" saca una pistola para matar a Jan, pero éste lo mata primero. Jan consigue huir con todo el dinero antes de que la policía pueda deducir lo sucedido.
En el apartamento, Jan encuentra un teléfono sonando en una de las bolsas de dinero, que fue plantado allí por "H" para rastrear su ubicación. "H" confronta a Jan con el informe de la autopsia de Dougie antes de dispararle en los mismos lugares en los que Dougie fue disparado. "H" entrega el dinero a su contacto del FBI y se marcha con Mike. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La historia de esta película se remonta a octubre de 2019 cuando se anunció que Guy Ritchie estaba escribiendo y dirigiendo una nueva versión en inglés de la película ''Le Convoyeur'' de 2004, con Jason Statham como protagonista. A este actor se le fueron sumando otros como Holt McCallany. Más tarde se sumaron otros como Scott Eastwood, Jeffrey Donovan, Laz Alonso, Josh Hartnett y Niamh Algar así como Raúl Castillo, mientras que Metro-Goldwyn-Mayer asumía la distribución nacional de la película.
. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El rodaje comenzó en noviembre entre Los Ángeles y Londres. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película presenta críticas mixtas en las que por ejemplo, Peter Debruge en las páginas de Variety comenta que "Ritchie borda este thriller de acción a lo Christopher Nolan (...) El director se saca de la manga escenas impresionantes y originales" </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por su parte, John DeFore en las de The Hollywood Reporter afirma que "Tiene varias escenas de acción con mucho atractivo, por eso uno se pregunta qué motivos tiene para ser tan enrevesada" </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Glenn Kenny en las de The New York Times sostiene que "Ritchie va desarrollando la historia con un montaje inteligente que salta en el tiempo y mantiene la tensión hasta el clímax, que ofrece justo lo que el espectador espera." </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para Matt Zoller Seitz en la web del mítico crítico de Chicago, rogerebert.com describe que "Es una de las películas mejor dirigidas de Ritchie y una de las más sorprendentes en términos de estilo y tono (...) Más que en cualquier otra película del director, aquí sientes las presencia del mal (…) " </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">David Ehrlich de IndieWire bastante más crítico comenta que "Esta tonta película de robos intenta combinar la diversión hooligan de 'Snatch' con la crudeza gélida de 'Heat'. Y no funciona." </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Brian Lowry en la CNN comenta que "A su manera, no es mala como escapismo descerebrado. Pero más allá de sus aspectos más básicos y viscerales, 'Wrath of Man' no logra gran cosa."</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FD8wb-2WUAE8A5P?format=jpg&name=small" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="334" data-original-width="500" height="334" src="https://pbs.twimg.com/media/FD8wb-2WUAE8A5P?format=jpg&name=small" width="500" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Alonso Duralde de The Wrap reflexiona sobre ella diciendo que "Si vienes a ver algo de Guy Ritchie por sus tensas secuencias criminales y por la bravuconería, te dará lo que buscas" </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el país natal de Ritchie, Gran Bretaña, Nick De Semlyen de Empire afirma que "Guy Ritchie ofrece una agradable sorpresa. Si bien se enreda un poco en sus revelaciones de saltos en el tiempo, es en gran medida un thriller agradable (…); Por su parte, Benjamin Lee en las del The Guardian dice que "Aunque su trama floja es tan convencional como poco memorable, esta película de acción de serie B ofrece suficiente entretenimiento básico (…) </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Oti Rodríguez Marchante
en las páginas de ABC habla de que "El acoplamiento de trama y montaje, el ímpetu de las secuencias de acción y unos diálogos bien trabajados (...) convierten a ‘Despierta la furia’ en una pieza especial (…) " </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Quim Casas
en El Periódico nos comenta que "Cumple con creces lo que se propone desde el primer momento, haciendo buena una modalidad dentro del cine policíaco de estas características, el de los atracos a furgones blindados (…) " </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A Marta Medina de El Confidencial no le gustó nada y dice de la película que Guy Ritchie ha perdido definitivamente el 'mojo'. El único aliciente de su último 'thriller' de acción reside en el regreso de Josh Hartnett al cine de gran presupuesto... y poco más (…) " </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Fotogramas
Blai Morell
defiende que estamos ante un "Espléndido thriller duro y áspero donde no hay lugar para la frivolidad y el sano cachondeo (…) </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por último, Fausto Fernando en X, ante Twitter, publicó un tweet señalando que se trata de " Un Jason Statham más Get Carter que nunca Despierta la furia del film más seco, directo a la yugular y más Michael Mann con resaca nihilista de Guy Ritchie. Aplauso".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/E2ln4wfXoAc_ODi?format=jpg&name=900x900" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/E2ln4wfXoAc_ODi?format=jpg&name=900x900" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Reconozco que he visto la película muy cansado, que mi atención ha estado difusa y que nada más ver el careto de Statham sabía lo que me iba a encontrar y ver quien firmaba la película preveía lo que me iba a encontrar pues el sello Ritchie es el que es pues volvemos a ver una narración visualmente distintiva con una trama compleja con una narración no lineal, utilizando flashbacks y montajes , diálogos ingeniosos y rápidos, aquí exentos de humor - obviamente dada la naturaleza vengativa de la película-, y personajes coloridos y de los bajos fondos , en este caso, mafiosos, trufados en este caso con la idea de la venganza paternal. Creo que tendré que volverla a ver para que me interese más, pero era un Ritchie, no hay duda. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FjCoBQgVUAADKX3?format=jpg&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="540" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/FjCoBQgVUAADKX3?format=jpg&name=large" width="270" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-31826686549765179182024-03-14T07:36:00.000-07:002024-03-14T08:13:48.419-07:00Cañones para Córdoba<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/DyaZenhWkAA6KRf?format=jpg&name=medium" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="658" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/DyaZenhWkAA6KRf?format=jpg&name=medium" width="329" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Western de los años setenta concretamente de 1970 con pinta de haber sido rodado en España, que aparece luminosamente fotografia por Antonio Macasoli y que cuenta con aspecto propio del espagueti western tanto por la temática vinculada con la Revolución mexicana tanto por la estética en lo que lo sucio predominan sobre el aspecto aseado y por el gusto por el ruido y el espectáculo pirotécnico, pero con un indudable estilo norteamericano a la hora de contar la historia. El director de la película es Paul Wendkos siendo una producción de Vincent M. Fennelly para la Mirisch Company. Entre el elenco más representativo nos encontramos con George Peppard, Ral Vallone, Don Gordon, Francine York,Gabriele Tinti, Giovanna Ralli, John Larch, John Russell y Nico Minardos. La música estuvo compuesta por Elmer Berstein. </p><p style="text-align: justify;">La historia nos presenta a un bandolero mexicano, un militar de alta graduación, Héctor Córdoba (Ral Vallone), que ha traspasado la frontera en repetidas ocasiones y protagonizado varios ataques al ejército estadounidense así como a las haciendas que están cerca de la frontera tanto en California como en Texas. Córdoba siempre está acompañado de un sádico militar europeo, un sueco Sverborg (Hans Meyer ). Durante su última incursión ha robado seis cañones del fuerte que iba a defender el general Pershing. </p><p style="text-align: justify;">Estamos en 1912 y grupos de revolucionarios mexicanos han estado atacando ciudades a ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos. Córdoba es el más poderoso de estos grupos. </p><p style="text-align: justify;">Cuando un ataque sorpresa hace que seis cañones caigan en manos de Córdoba y sus hombres, el gobierno de los Estados Unidos pone al general John J. "Blackjack" Pershing (John Russell) a cargo de velar por que los cañones que han robado nunca se utilicen contra el pueblo estadounidense. </p><p style="text-align: justify;">Pershing se dirige al capitán Rod Douglas y le ordena que reúna un grupo de hombres para participar en la peligrosa misión en el corazón del territorio de Córdoba. El general norteamericano quiere a Córdoba preso y la elección del capitán Rod Douglas (George Peppard) no es casual ya que es un buen organizador y lider y quiere que el grupo de soldados encargado de cruzar la frontera y capturar al mexicano, desde el momento que Córdoba y sus secuaces conocen al capitán pero piensa que es un renegado que responde al nombre de Texas.</p><p style="text-align: justify;">El primer hombre que se inscribe para el trabajo es Jackson Harkness (Don Gordon), un soldado que ha trabajado antes con Douglas. Al comienzo de la película, Tanto Douglas como Harkness han de quedarse quietos observando cómo Córdoba y sobre todo Sverborg, tortura y mata a su hermano. Douglas le ordenó que no interviniera porque estaban encubiertos como simpatizantes en el campo enemigo y no podían darse el lujo de dar a conocer sus verdaderas intenciones. Como resultado, Harkness jura vengarse del capitán y no se apartará de su lado hasta que se presente la oportunidad. </p><p style="text-align: justify;">Los siguientes dos hombres que Douglas elige para la operación son Andy Rice (Pete Duel) y Peter (Nico Minardos) , quienes acaban de escapar de la cárcel del ejército cuando Douglas llega con las órdenes para su liberación. El capitán ahora cuenta con todos los hombres que considera necesarios para realizar el trabajo. </p><p style="text-align: justify;">Esta misión ha sido desautorizada por el gobierno de los Estados Unidos que considera suicida cualquier intento de capturar a Córdoba así como ilegal penetrar oficialmente en territorio mexicano, aunque sea norte de país y en el área casi fronteriza y montañosa. Aun así Douglas y sus hombres prosiguen con la misión auxiliados por un militar mexicano que quiere vengarse de Córdoba y por una bella mexicana que también quiere vengarse puesto que mató a su familia y la violó el general. </p><p style="text-align: justify;">Se tratan de un teniente mexicano, Antonio Gutiérrez (Ganbriele Tinti) , que guarda rencor personal contra Córdoba, se acerca a él y le exige ser parte del operativo. Le dice a Douglas que conoce a una mujer, Leonora Cristóbal (Giovanna Ralli) que, por sus propios motivos, desea ver a Córdoba muerta. Si el capitán lo incluye en la misión, ella los ayudará a ganarse la confianza de Córdoba y a dejarlo solo para que sea vulnerable cuando hagan su movimiento. </p><p style="text-align: justify;">Antonio y Leonora llegan primero al campamento de Córdoba. Leonora, quien se entera de que el gobierno mexicano quiere capturar viva a Córdoba, traiciona a Antonio e informa al líder de los bandidos de sus intenciones, esperando que él la recompense por lo que ha hecho permitiéndole acercarse a él, dándole la oportunidad de matarlo ella misma. </p><p style="text-align: justify;">Cuando Douglas, Andy, Peter y Harkness llegan al campamento haciéndose pasar por simpatizantes, se enteran de lo que ha hecho Leonora y deciden que deben actuar con rapidez. Douglas comienza una pelea con uno de los mexicanos para que lo metan en la cárcel, donde podrá ayudar a Antonio a escapar. Esa noche, Andy, disfrazado de guardia mexicano, saca a ambos hombres de la cárcel para que la operación pueda continuar. </p><p style="text-align: justify;">Douglas va a la habitación de Córdoba, donde lo encuentra a solas con Leonora. Traicionó a Antonio pero aun así hizo el trabajo que se suponía que debía hacer. Mientras tanto, Jackson y Peter apuntan los cañones al campamento y comienzan a disparar, mientras Andy y Antonio disparan bengalas hacia los edificios. Se produce el caos y el grupo de hombres, junto con Leonora y su prisionera, Córdoba, intentan salir del campo. Peter, Antonio y Andy mueren en el proceso y Córdoba resulta herido. </p><p style="text-align: justify;">A la mañana siguiente, a kilómetros del campamento, el reducido grupo se detiene a descansar. Cuando Douglas se va solo, Harkness ve la oportunidad de vengar a su hermano. Sigue al capitán, le exige que se dé la vuelta y saca su arma. Sin embargo, mientras Douglas camina resueltamente hacia él, no puede disparar y, en cambio, lo golpea. Ahora, perdonados, los dos hombres regresan a donde espera Leonora. Córdoba ha fallecido a causa de la herida que recibió la noche anterior. No consiguen traerlo con vida, como quería el gobierno, pero los cañones fueron destruidos y su misión está completa. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1f/CannonCover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="414" data-original-width="240" height="414" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1f/CannonCover.jpg" width="240" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><div style="text-align: justify;"> Arthur Krim de United Artists luego hizo una evaluación de la película como parte de una evaluación del inventario de la compañía: "En 1970 se produjo un marcado cambio en la aceptación mundial del western y de aventuras. Los resultados de las películas de otras compañías -por ejemplo Mackenna's Gold, Murphy's War, The Last Valley- así como los nuestros -Play Dirty, The Bridge at Remagen- indicaron la necesidad de revisiones sustanciales a la baja a la hora de evaluar los costes presupuestarios adecuados para las películas de esta categoría, incluso con las llamadas estrellas de acción de renombre. Esta película entra en esa categoría. Si se programa hoy, se consideraría aceptable sólo si pudiera fabricarse a mitad de coste".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fausto Fernández en X, antes Twitter, comenta que "Además de decenas de episodios de series y telefilmes, Paul Wendkos (un tipo de fiar) y que posee una trayectoria en cine a rescatar, se encargó de muchos largometrajes. En el western, híbrido entre spaghetti western y aventura mercenaria, a considerar, donde tiene una de las secuelas de Los siete magníficos, su cumbre es Cañones para Córdoba". Se trata de uno de aquellos memorables westerns que Hollywood compuso a la manera de los italianos y que han ganado con el paso del tiempo, de lo mejorcito que dirigió Paul Wendkos, y al que le debemos a Stephen Kandel el guion (y producción)- yo añado que con el montaje de Walter A. Hanneman- y encima con el gran George Peppard de protagonista y con Hans Meyer como el sádico alemán - o sueco-.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/F6LZlIPWQAALN2X?format=jpg&name=360x360" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" height="194" src="https://pbs.twimg.com/media/F6LZlIPWQAALN2X?format=jpg&name=360x360" width="259" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-39807647257016916662024-03-13T00:55:00.000-07:002024-03-14T01:27:17.386-07:00Pan, amor y celos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/F6APJesWUAAniaD?format=jpg&name=900x900" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="556" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/F6APJesWUAAniaD?format=jpg&name=900x900" width="278" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Hace unas semanas me paseaba por la localidad de Sorrento, al otro lado de la bahía de Nápoles, una ciudad diametralmente opuesta la capital Partenopea en su configuración y en su aspectos. Rodeada de limoneros, nunca pensé que podía ser la ciudad de Carotenuto, el encantador oficial protagonista de la historia , y de la saga "Pan, amor y..." que propiciará un a nueva vertiente del neorrealismo, el neorrealismo rosa, cuya concreción se apreciaba claramente en la primera y la segunda entrega: <a href="https://paraquenomeolvide2.blogspot.com/2023/07/pan-amor-y-fantasia.html">Pan, amor y fantasía</a> y en esta segunda, Pan , amor y celos. </p><p style="text-align: justify;">La productora Titanus encabezada por Marcello Girosi, poco tiempo después de la primera entrega, que tuve la ocasión de ver hace poco, presentó en el año 1954 esta segunda titulada en italiano Pane, amore e Gelosia. Para esta entrega volvió a contar con el director Luigi Comancini, así como con el trío protagonista de la primera entrega como era Vittorio de Sica, Gina Lollobrigida- fallecida el pasado año a los 95 años- , Marisa Merlini y Roberto Risso. Igualmente aparecen Maria Pia Casilio, Virgilio Riento, Tina Pica, Saro Urzi, Tecla Scarano y Vittoria Crispo, entre otros. El guion de la película es de Titina de Filippo, Eduardo De Filippo, Vincenzo Talarico, Ettore M. Margadonna y Luigi Comencini, partiendo de la historia de Ettore M. Margadonna, Luigi Comencini. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/F2DU2C6aIAYGnq-?format=jpg&name=4096x4096" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/F2DU2C6aIAYGnq-?format=jpg&name=4096x4096" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La película comienza donde terminó la primera entrega, Pan, amor y fantasía, tras la fiesta de San Antonio, que culminó con la constitución de dos parejas, la formada por Antonio y Annarella y la de Stelluti y Maria. Ahora Don Antonio Carotenuto -o sea, Vittorio de Sica - comandante del puesto de carabineros de la pequeña localidad de sagliena en los Abruzzos, tiene el encargo de vigilar a su explosiva criada, la racial y emprendedora y desenvuelta leñadora o Pizzicarella ( Gina Lollobrigida), también, "Bersagliera", debido a que su joven enamorado, el carabinero Stelluti, apocado subordinado de Carotenuto, ha sido transferido a otra unidad, situada en un población lejana.</p><p style="text-align: justify;">Carotenuto , por su parte, ha decidido jubilarse a la edad reglamentaria con el propósito de contraer matrimonio con Anarella ( Marisa Merlini) , la comadrona del lugar. El motivo de este precipitado retiro es que la novia, Anarella, es madre soltera, asunto muy mal visto en el intachable cuerpo de carabineros.</p><p style="text-align: justify;">El sorrentino Carotenuto y la desenvuelta leñadora, que viven en estrecho contacto, son víctimas de las habladurías de los ciudadanos, con consecuencias más o menos previsibles.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FFnPWV1XIAcmveg?format=jpg&name=900x900" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="800" height="270" src="https://pbs.twimg.com/media/FFnPWV1XIAcmveg?format=jpg&name=900x900" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Tras el gran éxito de Pan, amor y fantasia , Luigi Comancini vuelve a contar con el dúo protagonista para esta ocasión, tan deliciosa y ligera como la anterior. El resultado es una película ligera y entrañable en donde lo principal vuelve a estar en el excelente relato costumbrista, lleno de humor y sensibilidad en donde los presupuestos neorrealistas se duplican y dulcifican para ponerse al servicio de la farsa y de unos personajes de gran raigambre popular. Una perspicaz observación del comportamiento en una sociedad idílica y tiernamente pícara. </p><div style="text-align: justify;">La película contó con la música fr Alessandro Cicognini que volvía a los temas de "Pan, amor y fantasía", dándole siempre un tono festivo, rítmico y popular como se aprecia en las canciones tradicionales y en los bailes populares como el baile del "saltarello" que fascina a todos los asistentes al espectáculo . </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la fotografía estuvo Carlo Montuori, que fue el responsable de "Ladrón de bicicletas" (1948), que gusta de imágenes que combinen realismos, costumbrismo y descriptiones grupales de una sociedad que se enfrenta a un pequeño "conflicto" local, en la que los celos, la envidia y las malas intenciones están presentes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se rodó en Castel San Pietro Romano (exteriores) y en Titanus Studios (interiores). Ganó Nastro d'Argento a la mejor actriz de reparto en la persona de Tina Pica en el papel de Caramella). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película combina neorrealismo italiano, inspirado en la realidad de las aldeas rurales italianas de mediados de los años 50 del siglo XX, con la comedia rural de costumbres, comedia romántica y personajes de la "commedia dell arte", como el hombre maduro que persigue a las mujeres, la joven a la que todos desean, el joven inexperto, la mujer con pasado, etc. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En ABC Play se dice de ella que, por otro lado, fue un gran éxito popular que es la " Secuela de la popularísima "Pan, amor y fantasía", dirigida y protagonizada por el mismo trío que aparecía en la primera entrega. Se trata de una delirante e inteligente comedia costumbrista, contada con acidez e inmisericordia y que transmite esa alegría de vivir inherente a la comedia italiana. La serie aún conocería una tercera entrega, rodada cuatro años más tarde y en la que sólo repetiría Vittorio De Sica: "Pan, amor y...". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La historia se estructura sobre las relaciones de dos parejas, una joven y otra de media edad. Hay mayor carga de elementos dramáticos de la vida en el mundo rural con la manifestaciones del terremoto, las envidias entre mujeres, las dudas que las habladurías hacen en unos y otros, los celos,... </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las costumbres rurales como la invitación a la autoridad en el nacimiento de un niño , esas enormes fuentes de pasta, el gusto por el baile, todo mostrado con cariño y nostalgia de un mundo que entraba en declive con la modernidad: el uso del burro de la "leñadora", las murmuraciones de los ancianos, el vestido negro de las mujeres mayores, el papel de "autoritas" del párroco (el comandante pone a sus órdenes un carabinero durante el terremoto), las sospechas convertidas en falsas certezas, etc. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/Fmnc191XEAws-No?format=jpg&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="481" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/Fmnc191XEAws-No?format=jpg&name=small" width="302" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por la pantalla desfilan, todo ello trufado de humor amable y socarrón, con personajes tan singulares como el vendedor ambulante de ropa infantil cuando se entera de los nacimientos en la localidad, el empresario de la compañía de variedades, la madre soltera, la rencorosa y envidiosa joven - sobrina del párroco- que desea la fractura de una pareja.... El machismo popular se hace presente a través de expresiones populares ("Que Dios te dé hijos varones"), o en el deseo de meter mano a la leñadora, por ser lenguaraz y lanzada, los prejuicios institucionales y sociales contra la madre soltera, etc. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">María, esta "maggiorata" encarna la figura de la nueva mujer de la Posguerra, independiente, libre, desenvuelta y trabajadora, mientras que sorrentino Carotenuto es un hombre "demodé" elegante, educado, cariñoso y que sigue la tradición familiar, la de los Caratenutos, galanes, amables y exitosos con las mujeres en esta obra del llamado "neorralismo rosa", una nueva manera de enfocar la comedia de posguerra llena de malentendidos, equívocos que activan la vida de los rumores del pueblo.</div>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-75562941753062045782024-03-12T00:14:00.000-07:002024-03-12T01:46:02.699-07:00El pistolero<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5a/The_Gunfighter.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="387" data-original-width="256" height="387" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5a/The_Gunfighter.jpg" width="256" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Magnifica película del año 1950 protagonizada por Gregory Peck y dirigida por un director de tanto peso y tan larga trayectoria como Henry King.Fue escrita por los guionistas William Bowers y William Sellers, con una reescritura no acreditada por la escritora y productora Nunnally Johnson para la 20th Century Fox, a partir de una historia de Bowers, Roger Corman y el guionista y director Andre de Toth . La película fue la segunda de las seis colaboraciones de King con Peck. En el apartado técnico contó con la fotografía de Arthur C. Miller, el montaje de Bárbara McLean y la música de Alfred Newman.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La historia nos presenta a un hombre maduro de treinta y cinco años que pretende abandonar el oficio de pistolero. Sin embargo la fama adquirida a lo largo de los años se convertirá en una terrible en un terrible impedimento. Nada más comenzar la película y una vez que llega a una pequeña localidad el protagonista entr en un bar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En ese momento un joven e imprudente vaquero llamado Eddie (Richard Jaeckel) provoca deliberadamente una discusión con el famoso pistolero Jimmy Ringo, ampliamente conocido como el forajido más rápido del Oeste, lo que lo convierte en el objetivo perpetuo de todo joven pistolero ansioso por hacerse famoso como "el hombre que disparó a Ringo". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando Eddie saca su pistola, Ringo no tiene más remedio que matarlo en defensa propia pero esto genera que tenga que salir de la localidad y que sea perseguido por sus tres hermanos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los tres hermanos de Eddie (Alan Hale Jr. , David Clarke y John Pickard ) buscan venganza y persiguen a Ringo mientras abandona la ciudad. Ringo, a mitad de camino les tiende una emboscada y los desarma, luego ahuyenta sus caballos. Les dice que regresen caminando a la ciudad; en cambio, se dirigen a otra ciudad más cercana en la que creen que ha ido el pistolero, confiando en obtener caballos frescos de un establo cercano y reanudar su persecución. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mientras Ringo se dirige a la ciudad de Cayenne y se instala en un rincón del salón local, el barman ordena a un ayudante algo alelado que alerte al marshall local, Mark Strett (Millard Mitchell). </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FzV1BpiWIAA7bf-?format=jpg&name=small" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="377" data-original-width="623" height="242" src="https://pbs.twimg.com/media/FzV1BpiWIAA7bf-?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Strett es un pistolero reformado y viejo amigo de Ringo e ex-integrante de su banda; Insta a su amigo a que se vaya, ya que su presencia seguramente causará problemas innecesarios. Pero allí su objetivo es otro: encontrarse con su antigua novia con la que además hace ocho años tuvo un hijo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo el sheriff que ha rehecho su vida y vive imperfecta armonía con la justicia y defendiendo la ley. No obstante cuando ve a su amigo llegar le pide que se marche pero este le solicita un favor volver a tener un encuentro con su antigua novia y si es posible conocer a su hijo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ringo accede a irse en cuanto ve a su esposa, Peggy Walsh (Helen Westcott ), a quien no ve desde hace ocho años, y a su hijo, que ni siquiera sabe que existe. Strett le dice que Peggy ha cambiado su apellido para ocultar su relación y que no desea verlo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al principio ella lo rechaza pero tras la intervención de una vieja amiga en común, Molly ( Jean Parker), decide finalmente encontrarse con él.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/Euxk3tcUUAAS7rH?format=png&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/Euxk3tcUUAAS7rH?format=png&name=large" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mientras esto se produce el se encontrara de cháchara en el bar junto con el barman Mac ( Karl Malden) y descubrirá como por un lado unos intentarán enfrentarse a él por su fama mientras que otros se acercan a él por admiraciones.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EY5NrekWoAI8eLZ?format=jpg&name=medium" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="800" height="297" src="https://pbs.twimg.com/media/EY5NrekWoAI8eLZ?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De hecho dos lugareños, el comerciante Jerry Marlowe (Cliff Clark) y el matón local Hunt Bromley (Skip Homeier ), deciden matar a Ringo; Marlowe lo culpa por el asesinato de su hijo y Bromley quiere ser famoso. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/E2PmEWEUcAEBBb8?format=jpg&name=small" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="600" height="255" src="https://pbs.twimg.com/media/E2PmEWEUcAEBBb8?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ringo ve a Marlowe apuntándole con un rifle y desarma al hombre antes de encerrarlo, aunque jura que no mató a su hijo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Molly, otra vieja amiga, finalmente convence a Peggy para que hable con Ringo. Ringo le dice que está cansado de la vida como pistolero y, después de ver cómo Strett cambió su vida, quiere sentar cabeza. Tiene la intención de dirigirse al oeste, a California , o a Sudamérica , donde la gente no lo conoce, e invita a Peggy a que lo acompañe. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EY5NreMWoAUsVCz?format=jpg&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/EY5NreMWoAUsVCz?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ella se niega, pero acepta reconsiderarlo dentro de un año si él no se mete en problemas hasta entonces. Ringo finalmente conoce a su hijo, pero honra el deseo de Peggy de no decirle al niño que él es su padre. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las obligaciones de Ringo en Cayenne han terminado, pero se ha demorado demasiado. Los tres hermanos que buscan venganza intentan tenderle una emboscada fuera del salón antes de que Strett y su ayudante, Charlie Norris (Anthony Ross), los intercepten y detengan. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ringo ensilla su caballo y se despide de Peggy y su hijo, pero Bromley luego le dispara fatalmente por la espalda. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mientras Ringo agoniza, afirma haber disparado primero y le pide a Strett que no arreste a su asesino ni lo ahorque. Bromley, dice, pronto aprenderá, como lo hizo Ringo, que la notoriedad como pistolero es una maldición que lo seguirá a donde quiera que vaya, convirtiéndolo en un paria por el resto de su vida.
Strett le da a Bromley una fuerte paliza y lo destierra de Cayenne, pensando que probablemente no pasará mucho tiempo antes de que "el hombre que disparó a Ringo" encuentre su propio destino espantoso. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al morir, Ringo finalmente encontró lo que buscó durante tanto tiempo: el perdón y la reconciliación de su esposa. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En su concurrido funeral público, Peggy revela con orgullo a la gente del pueblo por primera vez que ella es la Sra. Jimmy Ringo y se sienta junto a Strett mientras entierran a su marido. La película termina con una toma de la silueta de un vaquero irreconocible cabalgando hacia el atardecer. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EuxlOsbUYAIZ0-a?format=png&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/EuxlOsbUYAIZ0-a?format=png&name=large" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los derechos cinematográficos de The Gunfighter fueron adquiridos originalmente por Columbia Pictures , que ofreció el papel de Jimmy Ringo a John Wayne . Wayne lo rechazó, a pesar de haber expresado un fuerte deseo de interpretar el papel, debido a su antiguo odio hacia el presidente de Columbia, Harry Cohn . Posteriormente, Columbia vendió los derechos a 20th Century Fox , donde el papel fue para Peck. Curiosamente, la última película de Wayne, The Shootist (1976), a menudo se compara con The Gunfighter y contiene numerosas similitudes en la trama. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FzV1BoTXwAMIDAh?format=jpg&name=900x900" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="800" height="304" src="https://pbs.twimg.com/media/FzV1BoTXwAMIDAh?format=jpg&name=900x900" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El guion se basó libremente en las supuestas hazañas de un pistolero occidental real llamado Johnny Ringo , un primo lejano de la familia proscrita Younger y enemigo de Doc Holliday y los hermanos Earp . Como en la película, Ringo buscó la reconciliación con su familia separada, en California, en 1882; pero a diferencia de la película, sus gestos conciliadores fueron rechazados sumariamente. Después de una borrachera alcohólica de diez días, murió a causa de una herida de bala, probablemente autoinfligida. Muchas de las circunstancias y leyendas que rodean la vida y aventuras de Johnny Ringo han sido cuestionadas en los últimos años. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EuxlCvPVEAEAoKj?format=png&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/EuxlCvPVEAEAoKj?format=png&name=large" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película fue dirigida por Henry King , la segunda de sus seis colaboraciones con Peck. Otros incluyeron la película de la Segunda Guerra Mundial Twelve O'Clock High (1949), David y Bathsheba (1951), The Snows of Kilimanjaro (1952), The Bravados (1958) y Beloved Infidel (1959). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el final original, Hunt Bromley fue arrestado por el mariscal de la ciudad, pero el jefe del estudio, Darryl F. Zanuck, se enfureció por esta resolución, por lo que King y Johnson reescribieron la escena final. El escenario de la calle que se ve en la película también se utilizó en The Ox-Bow Incident (1943), protagonizada por Henry Fonda. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EY5NqMsXQAE_sG4?format=jpg&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/EY5NqMsXQAE_sG4?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El estudio odiaba el auténtico bigote de época de Peck. De hecho, el jefe de producción de Fox, Spyros P. Skouras, estaba fuera de la ciudad cuando comenzó la producción. Cuando regresó, se había rodado gran parte de la película que ya era demasiado tarde para ordenarle a Peck que la afeitara y volviera a filmar. Después de que a la película no le fue bien en taquilla, Skouras se encontró con Peck y, según los informes, le dijo: "Ese bigote nos costó millones". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EuxlMUoVcAASATK?format=png&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/EuxlMUoVcAASATK?format=png&name=large" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Además de su nominación al Oscar, la película también fue nominada al premio WGA al mejor western americano escrito. Escribiendo para The New York Times , Bosley Crowther señaló en su reseña junio de 1950:
"Los adictos a la ficción western pueden encontrarse frotándose los ojos y sentándose rápidamente para darse cuenta antes de que hayan pasado cinco minutos en The Gunfighter de Twentieth Century Fox, que llegó ayer al Roxy. Porque de repente descubrirán que no están haciendo compañía. con el tipo habitual de héroe del western común. De repente, de hecho, descubrirán que están en la emocionante presencia de uno de los héroes del western más fascinantes que jamás haya mirado por el cañón de una pistola de seis balas". </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EvsXSB-XYAILz72?format=png&name=medium" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="300" src="https://pbs.twimg.com/media/EvsXSB-XYAILz72?format=png&name=medium" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La reseña del sitio web de Variety dice: "Nunca hay un momento de hundimiento o desconexión en el metraje ... a pesar de todo el apretado melodrama, la película encuentra tiempo para algunas risas fermentadoras. Gregory Peck retrata perfectamente el papel principal, un hombre condenado a vivir su vida matando "Para evitar que lo maten. Le brinda una gran simpatía y un tipo de individualismo rudo que lo hace real". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ronald Bergen dice que "ha ganado reconocimiento crítico a lo largo de los años y ahora es considerado uno de los grandes westerns de todos los tiempos" </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Stanley Kauffmann de The New Republic describió The Gunfighter como un "excelente western".
La película retoma la figura clásica del pistolero a sueldo pero en este caso dibujada con un personaje no intrínsecamente malo.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">La película fue nominada a Mejor guion original por los escritores William Bowers y André de Toth durante la 23ª edición de los Premios de la Academia. El premio fue para el matrimonio formado por Edna Anhalt y Edward Anhalt por Panic in the Streets.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es un western breve, contundente, con clase, bien desarrollado, con personajes perfectamente definidos , que buscan la redención y con mucho encanto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/CZfhltvWAAAiFQs?format=jpg&name=900x900" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="543" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/CZfhltvWAAAiFQs?format=jpg&name=900x900" width="272" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-45302440080813034332024-03-11T00:27:00.000-07:002024-03-11T00:34:25.907-07:00La batalla de Midway revisada<p style="text-align: justify;">Película norteamericana en la línea de la mítica Tora, Tora, Tora... y que sale una pléyade de grandes actores veteranos de ese país junto también a un buen número de actores japoneses. La película es un producto muy en la línea del cine "espectáculo" de los setenta basada en un amplísimo reparto de grandes actores de Hollywood entre los que destacan Charlton Heston, Henry Fonda y muchos más, al que se sumaban grandes estrellas japonesas como Toshiro Mifune. </p><p style="text-align: justify;">El director de la misma Jack Smight acababa de realizar un año antes Aeropuerto 75, continuación del éxito de taquillas que llevó al cine a mucha gente pues el cine de catástrofes triunfaba desde Aeropuerto y la que también contó con el mismo Charlton Heston</p><p style="text-align: justify;">La película reconstruye la famosa batalla de la Segunda Guerra Mundial en el escenario del Pacífico con bastante rigurosidad histórica y aprovecha para introducir una historia de amor en tiempos de guerra muy al gusto del cine de Hollywood de la época, así como el tema de los derechos civiles mancillaos, como ocurrió con la población de origen japonés que acabó en campos de internamiento a pesar de ser norteamericanos de segunda generación. A esto se le une el sonido Sensurround o presentarla en Panavisión. </p><p style="text-align: justify;">La película es del año 1976 y cuentan con, aparte de los ya citados, James Coburn, Glenn Ford, Robert Mitchum, Hall Hollbrook, Cliff Robinson y un largo etcétera como ya detallé en <a href="https://paraquenomeolvide2.blogspot.com/2017/06/la-batalla-de-midway.html">esta entrada</a> realizada hace unos años.</p><p style="text-align: justify;">Se inicia en el Japón el 18 de abril de 1942 cuando en Hiroshima el joven comandante Watenabe informa al almirante Yamamoto, jefe supremo de la flota imperial japonesa, que Tokio ha sido bombardeada por aviones norteamericanos. </p><p style="text-align: justify;">Mientras tanto en Pearl Harbor el capitán Matthew McCarth se entrevista con el comandante Joseph Rockford para informarle de que se espera una pronta respuesta japonesa al ataque sobre Tokio. Algo se prepara pero no puede saberse con esa actitud y el almirante Chester Nimitz intenta estar preparados para lo que será una dura batalla y por eso se propone adivinar dónde se produciría el ataque japonés y finalmente el servicio secreto le informa que será en la pequeña isla de Midway. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51MXN6W82QL._SY445_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="324" height="445" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51MXN6W82QL._SY445_.jpg" width="324" /></a></div><br /><p><br /></p>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-31431524166176241442024-03-10T15:28:00.000-07:002024-03-14T00:10:27.515-07:00Reina Roja<p style="text-align: justify;">Este fin de semana he estado viendo la primera entrega / primera temporada de Reina Roja, la serie que ha estrenado la plataforma de Amazon Prime, aunque ha contado con las productoras Dopamine y Focus, basada en la obra de Juan Gómez Jurado, una obra que encantó a mi mujer como <a href="https://loslibrosquemeacompanan.blogspot.com/search/label/Juan%20G%C3%B3mez%20Jurado">lo refleja en su blog</a> y que se la recomendó a algunos de mis hijos, así que a las primeras de cambio, decidimos ponernos a ver esta primera temporada. </p><div style="text-align: justify;">La serie ha tenido como creadora a Amaya Muruzabal siendo los directores de estos siete episodios Koldo Serra y Julián de Tavira. Lógicamente la historia sigue la obra creada por Juan Gómez Jurado , aunque es transformada para llevar a la pequeña pantalla por Salvador Perpiñá y Amaya Muruzabal. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La historia se centra en Antonio Scott (Vicky Luengo), una chica con un cociente intelectual de 242, que oficialmente la persona más inteligente de la Tierra, lo que le permitió convertirse en la 'Reina Roja' de un proyecto policial secreto y experimental. Ella es capaz de absorber cualquier tipo de información que llega a sus sentidos y volverse casi loca con ese exceso de estímulos. Es también una colaboradora de la policía, de hecho, es la Reina Roja, en asuntos aparantemente irresolubles.
La integración en esta "organización" paralela a la policía se convirtió en una maldición. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando el hijo de una poderosa magnate (Emma Suárez) aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija (Celia Freijeiro) del hombre más rico de España es secuestrada, la organización reactiva a la Reina Roja con Antonia y se pone en marcha.
Mentor (Alex Brendemühl), antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez (Hovik Keuchkerian), un policía vasco, gay, comilón - aunque lo que le gusta es la comida de su amatxu- y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo por ha cometido un error de bulto: intentar incriminar a un chulo. Al estar suspendido de empleo y sueldo, no tiene más opción que colaborar con Antonia para resolver un caso. Así reactiva a Antonia como investigadora. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El retorcido juego del gato y el ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su investigación les servirá también para descubrir que se admiran y complementan mutuamente casi tanto como se irritan. El secuestrador resulta ser aparentemente un expolicía que se denomina como el profeto , Ezequiel, (Nacho Fresneda). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Unos y otros contarán con ayuda externa como la amatxu de Jon (Karmele Larrinaga) o Sara , la hija de Ezequiel (Andrea Trepat). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre medias la policía (Urko Olazabal) e investigadores /as (Vicenta N´Dongo), la familia de Antonia, tanto su marido, postrado en coma en una cama, como el hijo de ella que está a punto de perder. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Veo que la serie se le ama o se le odia, y el que la odia lo hace a muerte.
Un caso de estos últimos, el de Beatriz Martínez Gomez, jefa de cultura de Infobae , que crítica además de la novela, la serie al decir que presenta "Diálogos ridículos, personajes caricaturescos y un tono que se toma en serio a sí mismo cuando parece una parodia. Ah, y monos. "; o lo publicado en El Mundo por Alberto Rey que dice de ella que es "Cara y mediocre . La peor serie de la semana(...) El saqueo de trucos ya conocidos es sonrojante. Las pretensiones, agotadoras (...) La serie está orgullosísima de su grandilocuente simpleza. Confunde ser recargada con ser adulta." </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Igualmente en El Cultural, Enric Albero, señala que Reina Roja es " (...) reiterativa hasta la saciedad (...) la construcción del relato es sumamente caprichosa (...) Como ejercicio de entretenimiento no puede ser más rutinario. Si alguien se la intenta vender como una gran serie de televisión, pídanle el ticket regalo. A no ser que les guste la opereta." </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En El País, Natalia Marcos considera que la serie "Ofrece el entretenimiento que se espera de ella. Pero en un mercado tan saturado de productos televisivos, no logra dar con la pieza distintiva que haga que se quede en nuestro recuerdo." </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Cinemanía, Miguel Ángel Romero dice de ella que "Los amantes de la novela negra vivirán una experiencia más que satisfactoria a través de un thriller vertiginoso (...) se caracteriza por una tremenda fidelidad al material literario del que parte (...)" </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En La Vanguardia, Pere Solà Gimferrer comenta que "La adaptación va de macabra (pero no lo es) (...) pronto evoluciona en un producto más accesible, convencional (...) un thriller juguetón pero menor" </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Jesús Usero de AccionCine la considera "Una serie que tiene sus cimientos sólidos en la novela y en el guión (...) Con un ritmo implacable y con la sensación de que estás ante una de las mejores series del año. Necesito más. (...) " </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Vertele
Laura Pérez afirma que es "Una buena adaptación que posiblemente cumplirá los deseos de los fans más exigentes, pero que está lejos de ser esa “serie del año” -como la etiquetó Amazon- (...) un producto más hecho para fans que para el público general" </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Raquel Morales de IGN España afirma que es "Muy auténtica y fiel a la obra original (...) No es la típica serie de crímenes, sino que tiene algo más que contar y lo hace con mucha coherencia."</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GIDd3fLXoAAx87K?format=jpg&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="679" height="266" src="https://pbs.twimg.com/media/GIDd3fLXoAAx87K?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde mi punto de vista la serie está bien dirigida por unos competentes Koldo Serra y Julián de Tavira que llevan rítmicamente cada episodio para los más de 50 minutos resulten pasajeros y sin grandes distracciones. Pero ya he visto a la serie con muchas cosas que sí, y alguna que no, luces muchas y alguna sombra. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GIDd4HUXoAAY5Ye?format=jpg&name=medium" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="267" src="https://pbs.twimg.com/media/GIDd4HUXoAAY5Ye?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Creo que lo mejor de la serie está en el personaje que asume en Hovik Keuchkerian, así como el de Karmele Larrinaga, sin embargo, ellos son los que protagoniza esa escena absurda de trabajo ancestral en la cocina, totalmente fuera de juego. A eso se suma los de los monos que por no haber leído la novela todavía no tengo claro su corporeidad virtual. Pero, insisto, es una serie que veo mucho mejor que la media de lo que se hace en España, con una Vicky Luengo absolutamente competente y muy metida en el papel, con los citados Hovik eta Karmele brillando con luz propia, con un siempre perfecto Nacho Fresneda o Emmma Suárez, Urko Olazábal y el resto del equipo de actores y actrices que están a una gran altura. Si puedes verla la ves. Creo que os gustará, aunque alguna cosa puntual te puede chirriar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GIDd0-bXkAAeBTA?format=jpg&name=medium" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="539" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/GIDd0-bXkAAeBTA?format=jpg&name=medium" width="270" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-71443567827807250222024-03-09T12:25:00.000-08:002024-03-10T03:06:38.908-07:00The Offering<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FnhVV8UXoAEQhU_?format=jpg&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="540" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/FnhVV8UXoAEQhU_?format=jpg&name=large" width="270" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Película de terror del año 2022 dirigida por Oliver Park y con guión de Hank Hoffman a partir de una historia de Hoffman y Jonathan Yunger, basada en el cuento popular judío de Abyzou . A diferencia de otras películas de terror demoníaco en esta la religión y cultura presente es la hebraico y no la cristiana, en una de sus tradiciones diabólicas, el de la roba niños. </p><p style="text-align: justify;">En "The Offering" el protanismo se encuentra en la comunidad de los judíos ortodoxos de Brooklyn. </p><p style="text-align: justify;">La película comienza con un estudioso de la Torá que intenta revivir el espíritu de su mujer ya que desde que ella fallecieron vive en una permanente búsqueda de recuperación de su alma. Se trata de un anciano que lleva a cabo un ritual sacrificando un pollo y esparciendo rápidamente ceniza en círculo. Su enfermiza esposa aparece en la puerta y le dice que se detenga, a lo que él responde "Arde en el infierno". Empieza a leer un libro y las letras empiezan a sangrar. </p><p style="text-align: justify;">Entonces una niña - Sarah- susurra su nombre, Yosille, y le pregunta si quiere volver a ver a su esposa, a lo que él responde negativamente. Sale del círculo y traga un humo oscuro mientras su esclerótica se vuelve negra. Luego se apuñala con un cuchillo que lleva en el bolsillo trasero. El demonio intenta quitarse el amuleto que lleva colgado del cuello, sin éxito. Parece que se ha consumado su propio suicidio cumpliendo con un ritual.</p><p style="text-align: justify;">La película pasa a presentarnos el retorno del hijo del dueño de una funeraria judía que retorna a casa de su padre junto a su esposa embarazada una joven británica no judía con el fin de reconciliarse con él, aunque con la intención también de la hipotecar la casa del Padre que en su bajo se dedica a la funeraria. Se trata de Arthur (Art, Nick Blood) y su esposa embarazada, Claire (Emily Wiseman) vienen a Brooklyn para visitar a su padre, que dirige una funeraria judía en una comunidad jasídica . Él y su padre, Saul (Alan Corduner ) , se separaron después de que él se casó con Claire, una periodista gastronómica británica no judía. Saul da la bienvenida a Art y Claire y desea establecer una relación con ambos. </p><p style="text-align: justify;">Art necesita que su padre hipoteque su casa para ayudar a su fallido negocio inmobiliario. Con ese dinero intenta salvar su múltiples deudas puesto que lleva dos años sin vender una vivienda siendo él un empresario inmobiliario.</p><p style="text-align: justify;">Sin embargo la morgue situada bajo la casa paterna el chico de arriba el antiguo demonio que espera hacerse con el alma el hijo nonnato puesto que su mujer se encuentra embarazada.</p><p style="text-align: justify;">Art se ofrece como voluntario para ayudar a su padre con un nuevo cuerpo suicida que ha llegado. La funeraria con su morgue es el sótano de su casa. Art tiene un encuentro con Heimish (Paul Kaye), que trabaja con su padre. Heimish se preocupa por Saul y sospecha de la visita de Art. </p><p style="text-align: justify;">Mientras Saul y Heimish hablan, Arthur prepara el cuerpo de Yosille. Mientras prepara el cuerpo, el amuleto que lleva alrededor del cuello cae por un desagüe, liberando al demonio que inmediatamente comienza a perseguir a Claire. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FnoQwg-WYAACd_7?format=jpg&name=4096x4096" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="332" data-original-width="800" height="166" src="https://pbs.twimg.com/media/FnoQwg-WYAACd_7?format=jpg&name=4096x4096" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Saúl se encuentra con el cuchillo que Yosille usó para suicidarse y comienza a sospechar. Llama a un rabino de la comunidad, Reb Chayim y le pregunta sobre la inscripción. Reb Chayim le dice a Saúl que esto, junto con un amuleto, se usa para un hechizo vinculante. Pero como no se encontró ningún amuleto, Chayim resta importancia a su importancia. </p><p style="text-align: justify;">Mientras tanto, Art y Heimish van a recoger otro cuerpo. Se trata del cuerpo de Sarah Scheindel, una niña desaparecida de la comunidad. Heimish levanta el teléfono de Art y descubre los problemas de dinero de Art y su intención de pedirle a su padre que hipoteque su casa. Heimish expone Art frente a Saul y Claire. </p><p style="text-align: justify;">Cuando Claire se enfrenta a Art, él le cuenta su pérdida de fe tras la muerte de su madre.
Esa noche, mientras Saúl está en la morgue, el demonio lo ataca y lo mata. Art se despierta al día siguiente y ve a hombres rezando alrededor del cuerpo de su padre. Heimish culpa a Art diciendo que murió con el corazón roto y le da el papel que Art necesitaba que firmara Saul. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/card_img/1763967108554096641/bhW_GqMA?format=jpg&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="680" height="168" src="https://pbs.twimg.com/card_img/1763967108554096641/bhW_GqMA?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Durante el funeral, tanto Art como Claire tienen visiones inquietantes. Claire tiene visiones de Sarah Schneidel. Art camina sonámbulo y dibuja un sigilo sobre el apoya brazos de una silla. Se despierta sobre una alfombra y cree que está soñando. </p><p style="text-align: justify;">Art lucha por cerrar el negocio de su padre cuando Heimish renunció. Le dicen que Yosille necesita una autorización policial antes de poder ser enterrado o que un familiar más cercano debe aprobarlo, a pesar de que fue un suicidio claro.
Va a la casa de Yosille donde encuentra una cinta de vídeo. Descubre que Yosille estaba intentando conjurar al arcángel de la vida, Martiel, para poder traer de vuelta a su esposa muerta, Aida. Usó a Sarah para el ritual. Pero el ritual mató a Sarah y en su lugar conjuró al demonio Abyzou. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/Fn_FXvCXgAADmv4?format=png&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="660" height="267" src="https://pbs.twimg.com/media/Fn_FXvCXgAADmv4?format=png&name=small" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Mientras tanto, “Aida” llega a la vivienda de la pareja y dice ir a visitar a Claire y le dice que quiere ver el cuerpo de su marido. Cuando Claire le dice a su marido que Aida está aquí para ver el cuerpo de Yosille, Art se da cuenta de que su esposa está en peligro. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FnoQwg_X0AAKpR_?format=jpg&name=4096x4096" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="335" data-original-width="800" height="168" src="https://pbs.twimg.com/media/FnoQwg_X0AAKpR_?format=jpg&name=4096x4096" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Mientras Claire habla por teléfono, "Aida" quema el cuerpo de Yosille, lo que libera el Abyzou. Art intenta rescatar a su esposa, pero no puede.
Art se vuelve hacia Heimish y le muestra el video de Yosille. Heimish pide ayuda a Chayim. Descubren el sigilo y Chayim dice que el demonio gana fuerza y se alimenta cuando un niño lo pisa. Chayim explica el ritual de unión y explica que Abyzou tiene que estar atrapado en un cuerpo. </p><p style="text-align: justify;">Art está dispuesto a sacrificarse por su esposa y su hijo.
Abyzou mata a Chayim, por lo que Art y Heimish se apresuran a comenzar el ritual. Heimish le dice a Art que no salga del círculo, pero el demonio se lleva a Heimish. Art comienza el ritual, pero ve a su esposa secuestrada y amenazada por el demonio. </p><p style="text-align: justify;">Abandona el círculo para rescatar a su esposa, que está retenida contra una ventana alta.
Incapaz de hacer nada más, Art termina la inscripción para forzar al demonio dentro de él, pero no puede suicidarse. Heimish se arrastra hacia él y Art le ruega que lo apuñale con el cuchillo con la inscripción. Heimish apuñala a Art a regañadientes y luego le dice que debería haberse quedado en el círculo. </p><p style="text-align: justify;">Heimish alude al amuleto que le han quitado y arrojado por la habitación. Luego, Art ve el cadáver del verdadero Heimish en la habitación de al lado y muere impotente. </p><p style="text-align: justify;">Claire se despierta debajo de una mesa. Corre hacia el demonio disfrazado de Art, pero mira hacia abajo y ve que está parada en el sigilo. Abyzou aparece y se la lleva.</p><p style="text-align: justify;">La película está protagonizada por Nick Blood, Emma Wiseman, Paul Kaye, Alan Corduner, Jonathan Yunger, Vellzar Binev. </p><div style="text-align: justify;">Detrás de la pelicula están los productores Jeff Greenstein, Les Weldon, Jonathan yunger, Yariv Lerner, Hank Hoffman y Samuel Schulte amparados por Millenium Media y por la búlgara Nu Boyana Film Studios . En junio de 2020, se informó que Oliver Park dirigiría la película en su debut como director. Bajo el título provisional Abyzou , el rodaje comenzó en enero de 2021 en Nu Boyana Film Studios , en medio de la pandemia de COVID-19 en Bulgaria . Las medidas de seguridad que siguió el equipo de producción incluyeron el uso de mascarillas y pruebas periódicas de COVID y controles de temperatura. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En cuando al valo de los críticos han dado la película destaca una reseña para Variety firmada por Dennis Harvey que describió The Ofrenda como "un animado pero desordenado montón de sobresaltos con muy pocas ideas originales". Comparándola con The Vigil de 2019 , Harvey se refirió a la película como el "asunto más llamativo de los dos" y señala que carece del "temor atmosférico y la plausibilidad psicológica" de The Vigil , lo que resulta en un artilugio plagado de sobresaltos, en última instancia, más cursi. que aterrador." Elogió el diseño de producción y el trabajo de cámara, y afirmó que la mayoría de los actores "hacen un trabajo digno". Criticó el "enfoque general obvio y de poca atención, que sacrifica la credibilidad por shocks cada vez más desordenados e ineficaces" y concluye su reseña afirmando que The Offer no corre ningún riesgo de ser aburrido, pero es "simplemente demasiado". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para Brian Tallerico de RogerEbert.com la película era una "alternativa de género sorprendentemente fuerte". Señaló que las "actuaciones son heterogéneas", y los actores mayores parecen "entender la tarea" mejor que sus homólogos más jóvenes. Tallerico también criticó el nivel de brillo en determinadas escenas, describiendo la película como "a menudo demasiado bien iluminada". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Christian Zilko de IndieWire elogió su artesanía y diseño de producción y dijo de ella que "No faltan grandes películas sobre cómo exorcizar demonios del cuerpo de las personas, pero esta podría ser la mejor película sobre cómo tratar de retener uno". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Marco Vito Oddo de Collider afirma que "La Ofrenda no obtendrá ningún punto por originalidad, pero las personas que buscan terror bien elaborado no pueden equivocarse con la última película de Park". Señaló que The Offer dependía "demasiado de los jumpscares", pero luego elogió las actuaciones de Allan Corduner y Paul Kaye y señaló que a pesar de su falta de originalidad, todavía ofrecía "diversión de terror a la antigua usanza"</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Marshall Shaffer de Decider dijo de ella que "Puede que los fans del género sepan apreciarla, pero aquellos que necesiten algo más que la fórmula, la olvidarán". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FnoQwhAXEAADW0r?format=jpg&name=4096x4096" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="327" data-original-width="800" height="164" src="https://pbs.twimg.com/media/FnoQwhAXEAADW0r?format=jpg&name=4096x4096" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ya en España Beatriz Martínez de El Periódico afirmó que "No inventa nada nuevo, pero al menos es capaz de crear un pequeño universo cerrado con cierta personalidad (...) Una película modesta que resulta eficaz y en todo momento desasosegante. (...) . </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y en Fotogramas, Fausto Fernández comenta que "Llega un poco (o un mucho tarde) porque en un mundo ideal, el de los años 70 o los años 80, habría sido una extraordinaria película de Mel Brooks (...) Pero aquel cine desapareció (...) como la capacidad de disfrutar encerrados en la caseta del terror (...)" . </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/Fpg-L4CXgAEW4RM?format=jpg&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="680" height="200" src="https://pbs.twimg.com/media/Fpg-L4CXgAEW4RM?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y aunque sea previsible, dé sustos, y el miedo sobrenatural de origen religioso siempre me impone, y mucho, reconozco que me ha gustado y que, entre susto y susto, lo he pasado bien. Cosas de ser un masoca.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/card_img/1764820733035778048/hFRhRqZ0?format=jpg&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="400" height="225" src="https://pbs.twimg.com/card_img/1764820733035778048/hFRhRqZ0?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-58250988051711418502024-03-09T10:35:00.000-08:002024-03-10T03:09:54.087-07:00Assassin Club<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FscIwsMWYAAwGCL?format=jpg&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="562" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/FscIwsMWYAAwGCL?format=jpg&name=large" width="281" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Película italoamericana absolutamente prescindible del año 2023 que supongo pasó sin pena en mi gloria por las salas cinematográficas y que de inmediato llegó a a la televisión.</p><p style="text-align: justify;">A pesar de contar el director Camille Delamarre y presentarse con un guion de escrita por Thomas C. Dunn y tener un plantel de lujo entre los que destacan Sam Neill y Noemí Rapace, lo cierto es que la historia no puede ser más aburrida previsible tonto.</p><p style="text-align: justify;">Los actores parecen que cumplen con el mero trámite de su trabajo sin forzarse en gran cosa especialmente Sam Neil, que viene a jugar aquí un papel de mentor de un asesino a sueldo interpretado por Henry Golding. El primero parece un desgamado dio el segundo siempre entra en ebullición cuando de por medio está su novia interpretada por la actriz Daniela Melchor. Como he dicho un desganado Sam Neil al igual que una Rapace que como siempre está sobreactuada. Junto a ellos aparecen Daniela Melchor, Claudio del Falco y Anastasia Doaga. </p><p style="text-align: justify;">La película se vende como una trepidante thrilleración y yo considero que es un trepidante truño. En la producción aparecen Ellen Wander, Jordan Dykstra, Todd Lundbohm, Emanuele Moretti y Kieran Corrigan que asumen el nombre de las productoras Film Bridge Internacional y
828 Media Capital. </p><p style="text-align: justify;">La historia comienza con el asesinato de un rico hombre de negocios delante de los ojos de su hija, Jonna, que evidentemente años más tarde intentará vengarse.</p><p style="text-align: justify;">Años después la película se traslada a la capital de Eslovenia y allí nos encontramos a Morgan (Henri Golding) , un asesino sueldo, un profesional del asesinato, un ex militar británico, que una vez fracasado en su último intento - ya que Morgan Gaines ha de asesinar a un capo del tráfico de personas europeo, Luka Lesek-. Morgan es un asesino muy hábil y experimentado, y planea acabar con Luka con un disparo preciso en la cabeza con su rifle. Sin embargo, antes de que Morgan pueda apretar el gatillo, un francotirador desconocido le dispara. </p><p style="text-align: justify;">Este ataque imprevisto no sólo hiere a Morgan sino que también hace que dispare accidentalmente su rifle, alertando a Luka y sus hombres del intento de asesinato. Con los hombres de Luka acercándose a él, Morgan se ve obligado a pensar rápidamente y usar sus bombas de humo para crear una distracción y escapar. </p><p style="text-align: justify;">A pesar de ser perseguido por el francotirador, que dispara a los neumáticos de su coche, Morgan logra evadir a sus atacantes y esconderse hasta que todo vuelve a la normalidad. </p><p style="text-align: justify;">Mientras tanto, el francotirador continúa con su misión y logra eliminar a Luka. Tras este fracaso Morgan decide que ya ha llegado el momento de retirarse y pasar un tiempo con su novia, Sophie (Daniela Melchor). Así se lo manifiesta a su mentor, Catwell (Sam Neill) , que le dice que ha de cumplir con un último pero jugoso encargo. </p><p style="text-align: justify;">Esa misma noche Morgan y Sophie son perseguidos por un extraño que intenta atacarlos. Morgan se reúne con Caldwell y Morgan le muestra fotografías del atacante, y Caldwell revela que el hombre es Alec Drakos, uno de los asesinos contratados para matar a Morgan. </p><p style="text-align: justify;">Esta revelación es un shock para Morgan, ya que había asumido que el ataque fue aleatorio y no estaba relacionado con su contrato actual. Sin embargo, Caldwell le informa a Morgan que al eliminar a Drakos, efectivamente ha comenzado el juego mortal de los asesinos y ahora no tiene más remedio que completar la misión. Morgan se da cuenta de que ahora está atrapado en una situación peligrosa en la que debe completar el contrato y eliminar a los cinco objetivos restantes o enfrentarse a ser atacado y asesinado por los otros asesinos.</p><p style="text-align: justify;">Cuando Morgan comienza su misión de eliminar a los seis objetivos, se da cuenta de que Falk ha matado a uno de los asesinos, Demir, que está preso en una cárcel de Bosnia, antes de que Morgan pueda eliminarlo. </p><p style="text-align: justify;">Mientras Morgan continúa su investigación sobre el contrato de 6 millones de dólares, secuestra a León (Jimmy Jean Louis ) , un oficial de policía francés asignado para localizar a los asesinos, y le pregunta sobre el origen del contrato y la identidad de la persona detrás de él. </p><p style="text-align: justify;">León revela que la policía francesa inició el contrato como una forma de atrapar a los asesinos y está trabajando con un benefactor anónimo que proporcionó los fondos para la operación. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/Fr50PxxXoAErQA2?format=jpg&name=medium" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="800" height="299" src="https://pbs.twimg.com/media/Fr50PxxXoAErQA2?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Poco después, Morgan recibe una llamada de un número desconocido, que resulta ser Falk. Ella revela que mató a Demir y le ofrece a Morgan una propuesta para colaborar en la búsqueda de la persona detrás del acuerdo de 6 millones de dólares para matar a los asesinos. Falk comprende que ambos están en peligro y que su única posibilidad de sobrevivir es trabajando juntos. </p><p style="text-align: justify;">A pesar de dudar al principio, Morgan se da cuenta de que esta podría ser su única oportunidad de descubrir quién está detrás del contrato y poner fin al juego mortal. </p><p style="text-align: justify;">Acepta colaborar con Falk y juntos comienzan a investigar y seguir pistas para descubrir la verdad detrás del contrato. Tiene que matar al resto de asesinos entre los que se encuentran Morgan sin que él lo sepa puesto que todos a la vez han sido contratados para matarse entre sí siendo el botín de un millón de dólares por cada muerte.</p><p style="text-align: justify;">Morgan sin embargo tiene otros planes en mente en esta película que pasará al olvido absoluto en cuestión de días puede que horas. </p><p style="text-align: justify;">Con la ayuda de Falk, Morgan descubre que Alec también es un oficial de los Royal Marines, como él. Luego, Morgan decide piratear los archivos de Caldwell para aprender más sobre la verdad detrás del contrato. </p><p style="text-align: justify;">Para su sorpresa, Morgan descubre que Caldwell los había enfrentado. Morgan está enojado y se siente traicionado por Caldwell, quien se suponía era su mentor y guía. Se da cuenta de que Caldwell nunca se había preocupado realmente por él, sino que sólo lo había utilizado como peón en su juego mortal. </p><p style="text-align: justify;">Por su parte, Falk piratea los archivos de Caldwell para recuperar información. Sin embargo, descubre que Caldwell le ha ocultado deliberadamente información sobre los datos personales de Morgan. Esto lleva a Falk a envenenar a Caldwell y exigirle que le dé la información sobre Morgan a cambio del antídoto. </p><p style="text-align: justify;">Sorprendentemente, Caldwell no traiciona a Morgan esta vez y transfiere la información de Falk a Morgan antes de que ella tenga la oportunidad de borrarla. Desafortunadamente, Falk aún obtiene información sobre Morgan y mata brutalmente a Caldwell antes de abandonar la escena.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FnY-u_takAMEnW2?format=jpg&name=medium" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="800" height="399" src="https://pbs.twimg.com/media/FnY-u_takAMEnW2?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Cuando Morgan recibe los archivos de Caldwell, recibe una impactante revelación de que Falk es en realidad el Agente Vos, que ha estado trabajando con la policía francesa. </p><p style="text-align: justify;">Más tarde, cuando Morgan recibe una llamada de Falk (Noemi Rapage) , descubre que han enviado a otro asesino, Ryder, para matar a Sophie. Morgan inmediatamente llama a Sophie y le advierte, pero Ryder llega al lugar. Afortunadamente, Sophie puede esconderse y Morgan informa a la policía, lo que hace que Ryder huya antes de que pueda llevar a cabo el asesinato.
Morgan envía a su novia Sophie a Lisboa . </p><p style="text-align: justify;">Al mismo tiempo, Morgan planea acabar con Ryder. Es en este momento cuando aparece en escena la organización Maat, una organización que ha sido creada para sacar a la luz a todos los asesinos involucrados en la muerte de Yakov Ilych. </p><p style="text-align: justify;">Jonna - la chica que vimos al inicio de la película- y líder de esta organización justiciera, ha estado trabajando con la policía francesa para descubrir quién mató a su padre. Sabe que es su tío, pero no puede acercarse a él directamente porque podría contratar a un asesino para que la mate. </p><p style="text-align: justify;">Falk, que en realidad es el Agente Vos, manipula a Jonna.Es esta organización la qie ha ofrecido el contrato de 6 millones de dólares para matar a todos los asesinos involucrados en la muerte de su padre. Jonna está de acuerdo porque cree que los mismos asesinos podrían usarse para matarla también. </p><p style="text-align: justify;">Cuando Morgan le dice a Jonna que Falk es el asesino de su padre, Yakov, Jonna se sorprende porque recuerda que los ojos del asesino eran grises, no marrones. Resulta que Falk ha estado engañando a Jonna todo el tiempo y que ella es quien realmente mató a Yakov. Falk manipula a Jonna para que le ofrezca el contrato como una forma de eliminar cualquier amenaza potencial a su propia identidad como asesina. </p><p style="text-align: justify;">Ahora que van quedando menos asesinos, aunque Morgan perdona al especialista en venenos, Martínez, cuando descubre que tiene una hija, Falk decide atacar a Morgan donde más le duele, en su novia a la que ahoga en una bañera. </p><p style="text-align: justify;">Afortunadamente, antes de que Morgan entre a la habitación, nota un cable trampa conectado a una bomba que detonaría si cruza la puerta. Morgan se ve obligado a esperar hasta que suene el cronómetro, pero Leon llega justo a tiempo para intentar detener a Falk. En la lucha que siguió, Falk dispara e hiere a Leon antes de escapar del apartamento. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FnY-u_3aYAk5-eC?format=jpg&name=medium" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="800" height="399" src="https://pbs.twimg.com/media/FnY-u_3aYAk5-eC?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Mientras Morgan espera que suene el cronómetro, queda devastado al ver a Sophie ahogarse, pero para su sorpresa, Leon logra sacarla del agua antes de sucumbir a sus heridas. Con el cronómetro corriendo, Morgan se da cuenta de que Sophie todavía está viva y logra revivirla. </p><p style="text-align: justify;">Después de salvar a Sophie, Morgan sigue a Falk y la localiza en la calle. Decide acabar con ella para evitar más daños a él o a sus seres queridos. Con un tiro claro, dispara a Falk desde una distancia segura y la derriba. Morgan sabe que no puede quedarse mucho tiempo y huye de la escena antes de que alguien pueda atraparlo, acabando así la película. </p><p style="text-align: justify;">Como he dicho la película es infumable. Simon Abrams de RogerEbert.com escribió sobre ella que "Entre las decepcionantes escenas de acción y los agotadores diálogos explicativos, 'Assassin Club' deja a menudo a su reparto en la estacada (...) Y si bien el espectador ideal de Assassin Club probablemente comprende y acepta las limitaciones de esta pérdida de tiempo de bajo costo, incluso los fanáticos del género menos exigentes pueden hacerlo mejor". </p><p style="text-align: justify;">Sergio Pereira, de Comic Book Resources, " Assassin Club no está dispuesto a derribar a John Wick de su posición, pero es una película entretenida y que desconecta el cerebro en la misma línea que otras". Clásicos de los 90 como Assassins y Hard Target " </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/Fr50PyPWcAAa1Oq?format=jpg&name=900x900" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="651" data-original-width="724" height="360" src="https://pbs.twimg.com/media/Fr50PyPWcAAa1Oq?format=jpg&name=900x900" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">John Nugent en Empire dijo de ella que la película es "Incompetente y sobre todo bastante aburrida, 'Assassin Club' ni siquiera tiene la gracia de ser tan mala que sea buena. Un material duro, duro (...)" </p><p style="text-align: justify;">Murtada Elfadl en Variety comentó que "Golding demuestra que puede cargar con los aspectos románticos y físicos de un proyecto así, a la vez que luce encantador, y eso es probablemente todo lo que espera el público de esta película" </p><p style="text-align: justify;">Kevin Maher en The Times acertó al decir que "Nada de esto tiene sentido y las escenas de acción son tediosas (...) " </p><p style="text-align: justify;">Sergio Pereira en CBR comentó que "'Assassin Club' no es que vaya a desbancar a John Wick de su puesto, pero es una película entretenida, de las que quitan el hipo, en la línea de otros clásicos de los 90 como 'Assassins' y 'Hard Target'" </p><p style="text-align: justify;">Xan Brooks del The Guardian afirmó que se trataba de "Un thriller de acción absurdo (...) es es el típico juego de persecuciones y tiroteos (...) " </p><p style="text-align: justify;">Ferdosa Abdi de Screen Rant sentenció la película al decir "Aspira a ser como 'John Wick' pero no puede seguir el ritmo (...) "
Tyler Nichols en JoBlo dijo de ella que "Lo que más me ha disgustado es lo sosa que es. Aunque la acción está técnicamente bien, no hay nada que llame la atención".</p><p style="text-align: justify;">Por mi parte, comentar que la película , a pesar de su acción, de su supuesta tensión, de sus coreografías, es desordenada, caótica, intensa, pero lo peor, aburrida, y en una película de acción que viene a ser un thriller es casilo peor que se puede decir de una película pretendidamente intensa. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FscIywtXgAEfAeY?format=jpg&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="300" src="https://pbs.twimg.com/media/FscIywtXgAEfAeY?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-51952584015791951302024-03-08T12:49:00.000-08:002024-03-09T04:10:46.881-08:009 de abril<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e0/9._April_(film).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="326" data-original-width="220" height="326" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e0/9._April_(film).jpg" width="220" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">El 9 de abril es una fecha tremendamente significativa para la historia de Dinamarca sobre todo en su participación en la Segunda Guerra Mundial. Ese día el rey de Dinamarca, Christian, termina con un que Dios salve a Dinamarca. Tras eso tiene lugar en ese día del año 1940 las tropas alemanas se van a enfrentar a unas mal equipadas fuerzas danesas que han de enfrentarse al ejército más poderoso de Europa. Las batallas más violentas se van a vivir en el sur de la península de Jutlandia. </p><p style="text-align: justify;">Así comienza esta película danesa en la que intervienen las productoras Nordisk Film, TV2 y Det Danske Filminstitut con René Ezra y Tomas Radoor dando la cara como productores sobre una historia real aquí transformada en guion por Tobias Lindholm. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/CNRyhNaUYAAGrQ3?format=jpg&name=medium" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/CNRyhNaUYAAGrQ3?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Esta película bélica del año 2015 del director Rony Ezra está en la línea de otros filmes similares con un buen manejo del tiempo que aquí emerge como gran aliado narrativo. En este sentido todo se desarrolla en la jornada del nueve de abril desde la madrugada de ese día hasta el mediodía en el que está superproducción danesa narra uno de los episodios más insólitos a la vez que heroico de la Segunda Guerra Mundial.</p><p style="text-align: justify;">La película comienza en el día previo el 8 de abril . Escuchamos el discurso del Rey Christian que pone en alerta a todo el país de las circunstancias que pueden ocurrir. Ese mismo día tres chicos jóvenes que hacen el servicio militar y que gozaban de unos días de descanso son llamados nuevamente al cuartel a realizar unos ejercicios de maniobras. Aunque hay tensión en el ambiente nadie cree que lo va a ocurrir en la madrugada del 9 de abril de 1940, siete meses tras la invasión de Polonia por las tropas nazis que dio origen a la Segunda Guerra Mundial, y que ya alertó al ejército danés. Esa noche, desde la frontera el campamento donde están la brigada de bicicletas reciben la noticia de que tropas alemanas habían cruzado la frontera; Dinamarca está en guerra contra el ejército más poderoso de Europa. </p><p style="text-align: justify;">En la madrugada del nueve de abril de 1940 se alerta al ejército danés de que un grupo de alemanes han cruzado la frontera. Ante esta incursión por parte de una serie de divisiones alemanas implica que Dinamarca ya está en guerra contra el ejército más fuerte de Europa e intenta defenderse con una pequeña compañía de bicicletas y motocicletas con el fin de contener a las fuerzas alemanas hasta que pudiesen movilizar los refuerzos daneses. </p><p style="text-align: justify;">Durante estas horas cruciales seguimos al segundo subteniente Sänd ( Pilou Asbæk ) y su compañía de bicicletas. Una pequeña unidad de infantería danesa a la que le dan un fusil y 40 balas, tratará de contener en Jutlandia en el Sur a las fuerzas enemigas, hasta que se puedan movilizar los refuerzos daneses. Los daneses son inferiores en número y distan mucho de tener la capacidad combativa que tenía el ejército alemán. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/CSLyK6jVAAEVqGh?format=png&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="800" height="211" src="https://pbs.twimg.com/media/CSLyK6jVAAEVqGh?format=png&name=large" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La historia sigue al subteniente Sekondløjtnant Sand (Pilou Asbæk) y los primeros soldados daneses frente al enemigo en combate. Durante la mañana, el segundo teniente Sand ( Pilou Asbæk ) y su pelotón de soldados luchan contra los alemanes, primero en los bosques cerca de la frontera, luego se refugian en una granja donde reciben la ayuda de una mujer, y luego pasan por el bosque y tras llegar a una aldea en la que hay un breve enfrentamiento reciben las órdenes de retirarse a la localidad de Haderslev. </p><p style="text-align: justify;">Tras el combate por las calles de la ciudad, un combate corto en que muere uno de los integrantes de la patrulla, los daneses se con el subteniente al mando se rinden y , finalmente, se sienten defraudados porque se dan cuenta de que son de que han sido pocos los que lucharon y que nadie, salvo el propio enemigo, se lo iba a reconocer. De hecho vemos como los civiles casi les sugieren no luchar, ya que la población que no huye ante el avance enemigo o el propio gobierno que tardó pocas horas en rendirse y que de haberse enterado a tiempo se habrían ahorrado la muerte de uno de los compañeros. Y cuando todo termina, los meten en un bus de vuelta al cuartel -del cual no debieron salir- sin pena ni gloria... sin escolta militar del enemigo y sin agradecimiento por parte de la población a la que supuestamente defendían y que los vemos casi abrazando a los soldados. </p><p style="text-align: justify;">La película cuenta con Ari Alexander como el soldado Justensen, Lars Mikkelsen como el Teniente coronel Hintz , Simon Sears como el Capitán Holm y Pilou Asbæk como el Subteniente Sand , así como Gustavo Dyekjær Giese otro de los soldados.</p><p style="text-align: justify;">La película fue dirigida por Roni Ezra y el guión fue de Tobias Lindholm (quien también escribió A Hijacking , Borgen y The Hunt ). </p><p style="text-align: justify;">La historia general se basó en relatos de testigos presenciales, conversaciones y entrevistas con los pocos veteranos supervivientes del 9 de abril de 1940, que lucharon contra el ejército alemán invasor y que vemos al final de la película. Fue la productora, la Nordisk Film la que se puso en contacto con el museo Mellem Slesvigs Grænser en Bylderup-Bov en otoño de 2013 para que le ayudara con uniformes y armas. </p><p style="text-align: justify;">En marzo de 2014, la compañía cinematográfica recogió 120 cascos de acero daneses , 100 cartuchos de máscaras antigás, 50 pares de pantalones de lana, 24 chupetes, 32 cartucheras y un abrigo caqui de oficial. Además, el museo prestó dos antiguas motocicletas Nimbus con sidecar. </p><p style="text-align: justify;">Todo el equipo fue transportado inicialmente a Budapest, Hungría, donde se rodó parte de la película. La película también se rodó en Haderslev, donde las calles alrededor de Møllepladsen, Sønderbro y el cementerio Convent fueron cerradas del 17 al 19 de junio de 2014. Otros rodajes tuvieron lugar en la granja de Jacob Michelsen en Aabenraa y en Søgårdlejren.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/B_4Lrp7UYAEW-ZX?format=jpg&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="267" src="https://pbs.twimg.com/media/B_4Lrp7UYAEW-ZX?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">A destacar la música de Jonas Struck que mantiene la tensión y la fotografía de Philippe Kress. El presupuesto de la película fue de 22 millones de coronas danesas (poco más de 3 millones de dólares) y contó con el apoyo del Instituto Danés de Cine , TV 2 y el municipio de Haderslev.</p><p style="text-align: justify;">La película se estrenó en los cines daneses el 12 de marzo de 2015. La película fue premiada en los Danish Film Acadaemu donde recibió dos nominaciones, una a los Mejores Efectos Visuales y otro al Premio del Público. </p><p style="text-align: justify;">Lo cierto es que considero que la película está muy bien. Mantiene la tensión , está bien rodada, bien interpretada y coloca un acontecimiento en la historia de la Segunda Guerra Mundial. Si tienes opción de verla, haz de hacerlo. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/Eyhyc6xWUAApG0W?format=jpg&name=medium" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="533" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/Eyhyc6xWUAApG0W?format=jpg&name=medium" width="267" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-31563155856124394222024-03-08T11:07:00.000-08:002024-03-09T03:30:45.565-08:00Hacia rutas salvajes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/d/dc/Into_the_Wild_(2007_film_poster).png/220px-Into_the_Wild_(2007_film_poster).png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="326" data-original-width="220" height="326" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/d/dc/Into_the_Wild_(2007_film_poster).png/220px-Into_the_Wild_(2007_film_poster).png" width="220" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Estados Unidos es el país en que la Road Movie tiene todo el sentido. Sus espacios naturales, inmensos y espectaculares, inviten a desplazarte a ellos y descubrir mundos nuevos. Este es lo que descubrimos en Into The Wild , el viaje de un joven , Christopher McCandless, que nada más graduarse en la universidad este chico de veintidós años al que todos especialmente sus padres auguran un brillante futuro, decide dejar atrás su cómoda vida en busca de soledad y de aventuras. </p><p style="text-align: justify;">Está basada en el libro Hacia rutas salvajes de Jon Krakauer, escrito en 1995, que narra la historia real de Christopher Johnson McCandless que fue transformado en guion por el mismo Sean Penn.</p><p style="text-align: justify;">La película producida por Paramount Vantage en la que están presentes Sean Penn, Art Linson y William Pohlad El periplo del joven trotamundos le convirtió en un símbolo para muchas personas. Su espíritu inquieto le llegó desde su estado natal, Virginia Occidental, hasta la gélida Alaska, pasando previamente por la árida Arizona norte de California los inmensos campos de trigo de Dakota del Sur, o aún peligroso descenso por el río Colorado hasta llegar a su desembocadura en el Mar de Cortés en México regresando a California hasta es Slab city, una ciudad californiana refugio de inconformistas y mucho más allá.</p><p style="text-align: justify;">En su camino conoce a numerosos personajes pintorescos que no encajaban en la sociedad estadounidense pero que eran capaces de prestarle ayuda y sobre todo le ayudan a comprender la vida y él a su vez a cambiarse la.</p><p style="text-align: justify;">Al final decidió ponerse a prueba adentrándose en el gran objetivo de su vida que no es otro que los bosques del gran norte de Alaska donde todo lo que había visto aprendido y sentido se materializó como nunca lo había imaginado, aunque finalmente le superó.</p><p style="text-align: justify;">La película inicia paralelamente en dos momentos cruciales en la vida de Christopher McCandless. En el inicio vemos imágenes panorámicas de Alaska tomadas desde un tren en el que, a manera de créditos, se aprecia una carta que supone ser escrita por McCandless a uno de los personajes que hasta ese punto del largometraje resulta desconocido. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GCQqbHvXgAAmLkB?format=jpg&name=small" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="367" data-original-width="550" height="267" src="https://pbs.twimg.com/media/GCQqbHvXgAAmLkB?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Estamos en abril de 1992, y Chris McCandless llega a una zona remota llamada Healy, justo al norte del Parque Nacional y Reserva Denali en Alaska. Al notar la falta de preparación de McCandless, el hombre que lo deja le deja unas botas de goma . McCandless instala su campamento en un autobús urbano abandonado al que llama "El autobús mágico". </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/Eb8qCsVUwAA-Lfe?format=jpg&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="800" height="167" src="https://pbs.twimg.com/media/Eb8qCsVUwAA-Lfe?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Está contento con el aislamiento, la belleza de la naturaleza y la emoción de vivir de la tierra. Caza con una calibre 22, lee libros y lleva un diario mientras prepara su nueva vida en la naturaleza. Éste es el primer momento crucial en la película, la llegada del protagonista al destino trazado en la trama paralela a la historia de la película, en el que narra toda la travesía desde su graduación, pasando por diferentes lugares y conociendo personas que los conformaron en momentos precisos. </p><p style="text-align: justify;">La otra parte de la película se divide en tres capítulos titulados desde el punto de vista que el protagonista posee, en el que según la historia podemos tratar de interpretar las enseñanzas que pudo aprender desde la perspectiva de un nómada.
Esta parte narra cómo decidió alejarse de la sociedad tras graduarse en la universidad Emory, debido al conjunto de prácticas y costumbres que conllevaba el estilo de vida en el que se crio: los problemas familiares que llevaron a la ruptura de lazos afectivos hacia sus padres y su gusto por la lectura naturalista y existencialista de Tolstói o Thoreau lo llevan a tomar la decisión de destruir todos sus documentos identificativos y tarjetas bancarias y convertirse en un trotamundos. </p><p style="text-align: justify;">Hemos pasado al pasado, a mayo de 1990, cuando McCandless se gradúa con altos honores de la Universidad Emory . Está desencantado con la sociedad moderna después de descubrir que él y su hermana Carine nacieron fuera del matrimonio. McCandless destruye sus tarjetas de crédito y su identificación, dona sus ahorros a Oxfam y emprende un viaje a través del país en su Datsun 210 para experimentar la vida en la naturaleza. No les cuenta a sus padres ni a Carine lo que está haciendo ni adónde va y no se pone en contacto con ellos después de su partida. Esto hace que sus padres se pongan cada vez más ansiosos. </p><p style="text-align: justify;">En el lago Mead , el coche de McCandless queda atrapado en una inundación repentina; lo abandona y comienza a hacer autostop . Quemando lo que queda de su dinero en efectivo, asume el nombre de "Alexander Supertramp". </p><p style="text-align: justify;">En el norte de California , McCandless se encuentra con la pareja hippie Jan y Rainey. Rainey le dice que su relación con Jan está fallando, lo que McCandless ayuda a reavivar. </p><p style="text-align: justify;">En septiembre, McCandless llega a Carthage, Dakota del Sur , y trabaja para una empresa de recolección de trigo por contrato, propiedad de Wayne Westerberg. Se marcha después de que arrestan a Westerberg. </p><p style="text-align: justify;">Tras atravesar Arizona, California, Oregón y Dakota del Sur, entre otros lugares, en un viaje que duró más de dos años, sintió el impulso de vivir solo en contacto con la naturaleza salvaje, por lo que desea fervientemente ir a Alaska.</p><p style="text-align: justify;">McCandless navega en kayak por el río Colorado y, aunque los guardaparques le dicen que no puede hacerlo sin una licencia, ignora sus advertencias y se dirige río abajo hasta México. Su kayak se pierde en una tormenta de polvo y regresa a los Estados Unidos a pie. </p><p style="text-align: justify;">Incapaz de conseguir transporte, se sube a trenes de carga hacia Los Ángeles . Sin embargo, poco después de llegar, comienza a sentirse "corrompido" por la civilización moderna y se marcha. Se ve obligado a volver a hacer autostop cuando la policía ferroviaria lo atrapa y lo golpea. </p><p style="text-align: justify;">En diciembre de 1991, McCandless llega a Slab City , en el Valle Imperial , y se reencuentra con Jan y Rainey. También conoce a Tracy Tatro, una adolescente que muestra interés en él, pero él la rechaza porque es menor de edad. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FSb8cL2XwAA7VJv?format=jpg&name=medium" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="527" data-original-width="800" height="264" src="https://pbs.twimg.com/media/FSb8cL2XwAA7VJv?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Después de las vacaciones, Alex McCandless continúa rumbo a Alaska.
Un mes después, mientras acampaba cerca de Salton City , McCandless conoce a Ron Franz, un viudo jubilado que perdió a su familia en un accidente automovilístico mientras servía en el ejército de los Estados Unidos . Lleva una vida solitaria en un taller como trabajador del cuero. Franz le enseña a McCandless el trabajo del cuero, lo que resulta en la confección de un cinturón que detalla sus viajes. </p><p style="text-align: justify;">Después de dos meses con Franz, McCandless decide partir hacia Alaska. Franz le da a McCandless su viejo equipo de viaje y para acampar, junto con una oferta para adoptarlo como nieto. McCandless le dice que deberían discutirlo después de que él regrese de Alaska. </p><p style="text-align: justify;">Con ayuda de un rifle de caza y libros sobre plantas silvestres comestibles, sobrevivió durante semanas Cuatro meses después, en el autobús abandonado, la vida de McCandless se vuelve más difícil y toma malas decisiones. Intentando vivir de la tierra, caza un gran alce con su rifle, pero no puede conservar la carne y se echa a perder en cuestión de días. Eso le entristece pues ha matado un gran animal para nada.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GCQqbW3W0AAn3vB?format=jpg&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="800" height="237" src="https://pbs.twimg.com/media/GCQqbW3W0AAn3vB?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">A medida que sus suministros disminuyen, se da cuenta de que la naturaleza puede ser dura.
McCandless concluye que la verdadera felicidad sólo se puede encontrar cuando se comparte con otros, y busca regresar de la naturaleza a sus amigos y familiares. El Parque Nacional de Denali en el que se encontraba contaba con refugios y rutas hacia vías transitadas a pocos kilómetros pero la crecida de un río le impide emprender el regreso. </p><p style="text-align: justify;">El Parque Nacional de Denali en el que se encontraba contaba con refugios y rutas hacia vías transitadas a pocos kilómetros pero la crecida de un río le impide emprender el regreso y lo lleva a la decisión de quedarse viviendo en el autobús y buscar la forma de sobrevivir ante el paisaje que poco a poco se va convirtiendo en hostil con la llegada del invierno. Sin embargo, descubre que el río que cruzó durante el invierno se ha vuelto ancho, profundo y violento debido al deshielo, y no puede cruzar. </p><p style="text-align: justify;">Derrotado, regresa al autobús.
En un acto desesperado, McCandless busca la forma de sobrevivir de lo que la naturaleza le ofrece. Recolecta y come raíces y plantas. Pero confunde plantas similares y come una planta venenosa, como resultado enferma mortalmente. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GCQqa-OW4AASm0i?format=jpg&name=900x900" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="800" height="169" src="https://pbs.twimg.com/media/GCQqa-OW4AASm0i?format=jpg&name=900x900" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Ahora sabe que la forma de sobrevivir ante el paisaje que poco a poco se va convirtiendo en hostil con la llegada del invierno es complicada, casi imposible. Muriendo lentamente, continúa documentando su proceso de autorrealización e imagina cómo habría sido si hubiera logrado regresar con su familia. Escribe una nota de despedida al mundo y se mete en su saco de dormir para morir. </p><p style="text-align: justify;">Finalmente encuentra la liberación moral y espiritual cuando el hambre le deja sin fuerzas y comienza a delirar sobre su pasado hasta que fallece dentro del autobús.</p><p style="text-align: justify;">Dos semanas después, unos cazadores de alces encuentran su cuerpo. Poco después, Carine regresa a Virginia con las cenizas de su hermano en su mochila.</p><p style="text-align: justify;">Hacia rutas salvajes está dirigida por el actor Sean Penn. Fue realizada en el año dos mil siete y cuenta con la participación de Émile Hirsch, como Chris McCandless; Marcia Gay Harden y William Hurt, en el papel de sus padres Billie y Walt, Jean Malone como su hermana Caribe. Igualmente aparecen Brian Dierker como Rainey, Catherine Kerner como Jan Burres, Vince Vaughan como Wayne Westerberg, Kristen Stewart como Tracy Tarro o Hall Hollbrook como Ron Franz. </p><p style="text-align: justify;">La película que juega permanentemente con flashback tanto de la presencia de Alex "Christ" Supertramp en Alaska como su paso por otros estados, aparece dividida en capítulos perfectamente definidos y homogéneos.</p><p style="text-align: justify;">Al final de la película justamente cuando aparece la foto auténtica del protagonista se nos comenta qué su cuerpo fue hallado dos semanas después de morir encontrado por dos cazadores. Y que en la película es en memoria de Cristofer Johnson Matt Carles, nacido el doce de febrero de mil novecientos sesenta y ocho y fallecido el 18 de agosto de 1992. La imagen que vemos es la que aparece en su cámara y corresponde a un autorretrato. El diecinueve septiembre de 1992 su hermana Karine voló con la cenizas de su hermano desde Alaska hasta su casa. La llevo en el avión y en su mochila.</p><p style="text-align: justify;">En la película el director da las gracias a Jon Krakauer, padre agradeciendo igualmente la interesa de la familia Mccandless tanto Walt, Billie como Carine, ya que sin su ayuda no se habría podido hacer esta película.</p><p style="text-align: justify;"> En la misma destaca la banda sonora de Eddie Vedder, la fotografía de Eric Gautier, el complejo montaje de Jay Cassidy y el vestuario de Mary Claire Hannan. La misma se rodó en distintos estados norteamericanos destacando entre ellos las localidades de Cantwell, Anchorage, Fairbanks, Healy, todas ellas en Alaska. Igualmente se rodó en Page, Lago Mead, Bullhead City, Peach Springs, Lee's Ferry, Gran Canyon, Parker, Yuma y topo todos ellas en Arizona. En California se rodó en Catalina island, El centro, Los Ángeles, coma el lago Tahoe, Palm springs, Needles, Salton city, Slab city. Cerrado igualmente en la ciudad de Atlanta en Georgia así como en algodones el golfo de Santa María Clara en México. En Nevada se rodó en Las Vegas Jane en Reno, Bolder city y Laughlin. Por último en Oregón se rodó en astoria Portland el monte Hood, Sisters. Indaq en el sur de Dakota se rodó en Hot Springs, Winner y Carthage. Finalmente en el estado de Washington se rodó en Seattle y en el cabo Disappointment. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/Ecaou1jUcAEQkxR?format=jpg&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="640" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/Ecaou1jUcAEQkxR?format=jpg&name=large" width="320" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La película se estrenó durante el Festival de Cine de Roma de 2007 y se estrenó en las afueras de Fairbanks, Alaska , el 21 de septiembre de 2007. Recibió elogios de la crítica y recaudó 56 millones de dólares en todo el mundo. En cuanto a la crítica destaca la buena acogida que tuvo en la prensa norteamericana. Para Peter Travers, de Rolling Stone, será una de las mejores películas del año y expresó que el director "Penn, haciendo tándem con el magnífico director de fotografía Eric Gautier,captura la majestuosidad y el terror de la naturaleza salvaje de un modo que te hace contener el aliento". </p><p style="text-align: justify;">Claudia Puig, de USA Today, expresó que "es una película cautivadora y que aborda muchas facetas", y añadió que "es una inquietante y conmovedora experiencia (...) Una inquietante y conmovedora experiencia (…)" . </p><p style="text-align: justify;">Para Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, también la nombró como una de las mejores películas del año , dijo de ella que era "Una película seria, brillante y pesarosa sobre un hombre barrido por sus propias decisiones intransigentes (…)" y alabó la actuación de Emile Hirsch diciendo que "interpreta a McCandless en una actuación hipnótica, sus ojos se hunden en su cráneo mientras que todavía arden con celo. Es una gran actuación, significa más que actuar" y agregó que "es una película reflexiva, lamentable y grave sobre un joven arrebatado por sus elecciones sin compromiso". </p><p style="text-align: justify;">Para A. O. Scott del The New York Times se trató de "Una película infundida con un expansivo, casi vertiginoso sentido de posibilidad, y que transmite un placer puro y natural en sus espacios abiertos, el aire fresco y la luz del sol brillante. (...) La imperfección del filme, como su grandeza, surge de un apasionado y generoso impulso que resulta tan difícil de resistir como la llamada de una carretera que se pierde en el horizonte." </p><p style="text-align: justify;">En el escrito de Owen Gleiberman en Entertainment Weekly la película "Se convertirá en la obsesión de todo aquel que esté dispuesto a realizar este viaje." Y para Ann Hornaday del The Washington Post "Sean Penn ha elaborado un himno poderoso y poético sobre norteamérica con 'Into the Wild', una adaptación sensible, arrebatadora y muy emotiva del bestseller de Jon Krakauer." </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FdNkuywWYAcV3Vo?format=jpg&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="214" src="https://pbs.twimg.com/media/FdNkuywWYAcV3Vo?format=jpg&name=large" width="320" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Por el contrario, Dana Stevens, de Slate, discordó con el trabajo de Sean Penn diciendo que "no utiliza en su favor y pierde la oportunidad para mostrar una reflexión más seria sobre la ambigüedad de la búsqueda del viaje de McCandless". </p><p style="text-align: justify;">En Gran Bretaña, Peter Bradshaw en las páginas de The Guardian señaló que era "Una película seria y personal sobre lo que significa ser humano y sobre lo que pasa cuando admiramos más la naturaleza que la humanidad (…) . </p><p style="text-align: justify;">Ya en España, la película no tuvo tanta repercusión y de hecho salvo a Jordi Costa de Fotogramas que dijo de ella que era un "Desbordante de una gran belleza épica (...) Lo mejor: el encuentro con el viejo. Lo peor: el maquillaje de las últimas escenas. (...)" la película pasó sin pena ni gloria . </p><p style="text-align: justify;">Para Javier Ocaña de El País el personaje es "Ingenuo y falaz. (...) Podría haber estado cerca del espíritu aventurero de los iluminados personajes de Werner Herzog (...) pero de lo que queda más cerca es de un libertario (y ultracapitalista) anuncio de automóviles."; mientras que en El Mundo, Alberto Bermejo coment´´o que era " (...) ese tipo de película que a algunos puede resultarles ingenua, incluso pueril, y que sin embargo otros, a los que les toque en profundidad, acabarán viendo con lágrimas en los ojos. (...)</p><p style="text-align: justify;">En cuanto a los reconocimientos destacan las dos nominaciones al Oscar: tanto al mejor actor de reparto (Hal Holbrook) y al mejor montaje. En los Globos de Oro destaca el premio a la Mejor canción original, obteniendo otras dos nominaciones. Para la National Board of Review lo mejor fue el reconocimiento al Mejor actor revelación (Hirsch), y la incluyó entre las 10 mejores películas. Para la Asociación de Críticos de Los Angeles lo mejor fue la labor de un secundario, siendo nominado al Mejor actor secundario en la persona de Hal Holbrook. La American Film Institute (AFI) la incluyó en el Top 10 - Mejores películas del año 2007 y en los Premios Gotham se llevó al premio a la mejor película.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/D57NCCFW0AE5jzn?format=jpg&name=small" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="680" height="165" src="https://pbs.twimg.com/media/D57NCCFW0AE5jzn?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Como triste anécdota final señalar que el autobús abandonado y en descomposición en Stampede Trail donde murió McCandless se convirtió en un destino de peregrinación para curiosos y fanáticos. El origen del mismo se remonta a la década de 1940, cuando unos excursionistas tomaron el autobús hasta un sendero remoto en el distrito de Denali, Alaska , a 50 kilómetros (30 millas) de la ciudad más cercana, según el alcalde del distrito de Denali, Clay Walker. Cuando se rompió los que en el iban tuvieron que cruzar el peligroso río Teklanika. </p><p style="text-align: justify;">En 2010, una mujer suiza se ahogó cerca. En 2019, una mujer bielorrusa recién casada se ahogó en el río crecido cuando se dirigía al lugar. Cinco italianos fueron rescatados en febrero de 2020, uno de ellos sufrió una grave congelación, y un brasileño varado fue rescatado en abril de 2020. En total, se llevaron a cabo 15 operaciones de búsqueda y rescate de visitantes entre 2009 y 2017. </p><p style="text-align: justify;">El 18 de junio de 2020, el autobús fue retirado por motivos de seguridad pública. Fue transportado por un helicóptero Chinook del ejército estadounidense a un lugar no revelado en espera de una decisión sobre su destino final. En septiembre de 2020, el Museo del Norte de la Universidad de Alaska sita en Fairbanks anunció que se había convertido en el hogar permanente del Magic Bus 142, que sería restaurado para una exhibición al aire libre. Nada más sabemos del tema. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EaA_JVtWsAMTs99?format=jpg&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="468" data-original-width="800" height="234" src="https://pbs.twimg.com/media/EaA_JVtWsAMTs99?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Eso sí, reconozco que he visto una gran película, bien dirigida, fantásticamente montada, con una gran banda sonora, bella fotografía, muy bien interpretada, especiamente por Hirsch y Holbrook, y con la que he disfrutado de esos espacios salvajes que aún guarda los Estados Unidos. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GCQqbhHXIAENf4-?format=jpg&name=small" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="668" data-original-width="459" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/GCQqbhHXIAENf4-?format=jpg&name=small" width="275" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-50620518385767481602024-03-07T12:18:00.000-08:002024-03-07T12:18:21.699-08:00Elvis<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/79/Elvis_2022_poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="259" height="384" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/79/Elvis_2022_poster.jpg" width="259" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Tengo que reconocer que Baz Luhrman es un director y productor de cine australiano sorprendente. Al menos a mí me ha sorprendido desde que lo conocí cuando estrenó Moulin Rouge. También me llamó la atención cuando hizo el remake del Gran Gatsby, generador de algunos de los memes más interesantes que ha aportado el cine. Y la película sobre el biopic de Elvis Presley a partir de un guion escrito por Luhrman y Craig Pearce igualmente me ha gustado. El personaje desde luego requería un acercamiento y la originalidad de este director ha permitido acercarnos no solamente a la figura del padre del rock and roll sino también a la de su despreciable manager como así lo llam<span style="text-align: left;">aron Tom Parker. Gran parte del éxito de esta película reside en los dos protagonistas absolutos como son Austin Butler y Tom Hanks, alma sin duda especialmente el primero de la película con Olivia DeJonge, Yola, Luke Bracey, Kelvin Harrison Jr., Dacre Montgomery, Helen Thomson, Richard Roxburgh y David Wenham en los papeles secundarios.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ef/Baz_Luhrmann%2C_Eva_Rinaldi_(2)%2C_Olivia_Dejonge%2C_Austin_Butler%2CTom_Hanks_(52123990193).jpg/1280px-Baz_Luhrmann%2C_Eva_Rinaldi_(2)%2C_Olivia_Dejonge%2C_Austin_Butler%2CTom_Hanks_(52123990193).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="529" data-original-width="800" height="265" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ef/Baz_Luhrmann%2C_Eva_Rinaldi_(2)%2C_Olivia_Dejonge%2C_Austin_Butler%2CTom_Hanks_(52123990193).jpg/1280px-Baz_Luhrmann%2C_Eva_Rinaldi_(2)%2C_Olivia_Dejonge%2C_Austin_Butler%2CTom_Hanks_(52123990193).jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">He leído que el director consigue con esta película transgredir una vez más las normas clásicas de los géneros cinematográficos. Y lo cierto es que la película explora la vida y la música de Elvis Presley a través de un prisma de la complicada relación que mantenía el músico con su manager, un vínculo que abarca más de veinte años de la carrera del artista es decir toda la guerrera del artista, desde su ascenso a la fama hasta su declive allá por los setenta y en concreto en el hotel internacional que yo identifico desde que estuve en Las Vegas con el Westgate. Un casino impresionante que estaba frente por frente al hotel en el que yo me alojé.</p><p style="text-align: justify;">La cinta, ambientada en el contexto de la revolución cultural y la madurez social que va a vivir Estados Unidos una vez consolidada la posguerra, parte del hecho de que el cantante llegó a ser quien era por ser un blanco enamorado de la música gospel en un momento en que la comunidad afroamericana luchaba por sus derechos civiles por todas las calles del país.</p><p style="text-align: justify;">Elvis recupera el estilo característico de Luhrman : un ritmo frenético en el montaje, una estética de lo más kitsch y elementos del mundo del espectáculo cercanos al barroquismo escénico. A todo esto se le suma un despliegue de sesos visuales que hacen que desde el primer fotograma se plasme la impronta del director, algo que es visible desde los títulos de crédito iniciales hasta los finales.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GHp7arLX0AAQ6-5?format=jpg&name=medium" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="335" data-original-width="800" height="168" src="https://pbs.twimg.com/media/GHp7arLX0AAQ6-5?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En cuanto a las interpretaciones destaca por encima de todas la de Austin Butler que consigue sin artificios meterse en la piel del cantante de forma magistral centrándose en devolver la esencia del personaje y no en copiar cada uno de esos movimientos. Llama la atención que la película no fuese prácticamente reconocida por muchos premios quedando un poco aparcada y eso que fue nominada a los Oscar en nueva categorías (Mejor película -Baz Luhrmann, Catherine Martin, Gail Berman, Patrick McCormick y Schuyler Weiss- , Mejor actor -Austin Butler- Mejor sonido - David Lee, Wayne Pashley, Andy Nelson y Michael Keller- Mejor diseño de producción- Catherine Martin, Karen Murphy y Anthony Carlino- Mejor fotografía -Mandy Walker- Mejor maquillaje y peluquería -Mark Coulier, Jason Baird y Aldo Signoretti- Mejor diseño de vestuario - Catherine Martin- y Mejor montaje ) ; sin embargo recuerdo la admiración que sentía por ella es gran Gerardo Sánchez director de diez de cine que la valoraba como una de las mejores películas del año 22 y uno de los mejores biopics musicales que se habían estrenado en este milenio. </p><div style="text-align: justify;">En 2014 se anunció que Luhrmann dirigiría una película biográfica de Elvis Presley, con Kelly Marcel escribiendo el guion, aunque el proyecto no se anunció oficialmente hasta marzo de 2019. Butler fue elegido para el papel principal en julio de ese año, superando a varios otros actores, incluidos Ansel Elgort, Miles Teller y Harry Styles. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El rodaje comenzó en la natal Australia de Luhrmann en enero de 2020, pero se detuvo de marzo a septiembre tras el inicio de la pandemia de COVID-19. El rodaje terminó más de un año después, en marzo de 2021.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La historia comienza en 1997, cuando el exmánager de Elvis Presley (Austin Butler), el coronel Tom Parker (Tom Hanks), se encuentra en su lecho de muerte tras sufrir un derrame cerebral. Es trasladado de urgencia a un hospital de Las Vegas y allí es cuidado de una adicción al juego de azar que lo ha dejado en la indigencia. Mientras está hospitalizado recuerda cómo conoció al "rey del rock y roll". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Criado principalmente por su cariñosa madre Gladys (Helen Thomson), Elvis pasó su infancia en los barrios más pobres de Tupelo en Misisipi. Encuentra un escape en las aventuras de los cómics del Capitán Marvel Jr. y en la música, aunque una vez que se muda con sus padres a Memphis, sus compañeros lo ridiculizan debido a su fascinación por la música afroamericana de Beale Street de Memphis. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GH8jF_TWoAA_2P7?format=jpg&name=4096x4096" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/GH8jF_TWoAA_2P7?format=jpg&name=4096x4096" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En este momento, Parker es un "vendedor" de carnaval que se imagina a sí mismo como un P. T. Barnum moderno. Aunque Parker está asociado con el cantante de country Hank Snow (David Wenham), Parker inmediatamente se da cuenta del potencial de Elvis cuando escucha al artista blanco "sonando negro" en el innovador sencillo "That Was Good" y cuando escucha "That's All Right", asumiendo inicialmente que el artista es negro. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GHraTVsWEAAxKdO?format=jpg&name=900x900" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="739" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/GHraTVsWEAAxKdO?format=jpg&name=900x900" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esa noche, ve a Elvis en una presentación en el Louisiana Hayride y lo encuentra como un músico talentoso con un fuerte atractivo sexual. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Parker persuade a Elvis para que le permita tomar el control exclusivo de su carrera, Parker invita a Elvis a acompañarlo en una gira y lo convence para que le deje tomar el control de su carrera, lo que inicia el meteórico ascenso de Elvis: se muda de Sun Records. para RCA Records, su padre Vernon es nombrado gerente comercial de Elvis Presley Enterprises y la familia sale de la pobreza comenzando un ascenso meteórico que saca a la familia Presley de la pobreza. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GHraTcrXMAApQLZ?format=jpg&name=small" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="619" height="320" src="https://pbs.twimg.com/media/GHraTcrXMAApQLZ?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los estadounidenses comunes están divididos en cuanto a sus opiniones sobre el cantante, con ciudadanos de mentalidad demócrata sureña (incluido el senador segregacionista de Misisipi Jim Eastland) preocupados de que su música corrompa a sus hijos y calme la hostilidad racial. Eastland llama a Parker a una audiencia informal, durante la cual le pregunta a Parker sobre su misterioso pasado. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Después de los movimientos de baile cargados de Elvis en un concierto, el cantante se enfrenta a posibles problemas legales. Parker convence al gobierno de reclutar a Elvis en el ejército de los Estados Unidos para evitar enredos legales. Elvis regresa del entrenamiento básico sólo para quedar devastado al descubrir la muerte inducida por el alcohol de su madre.. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Durante su servicio militar en la Alemania Occidental, Elvis está devastado por la muerte inducida por el alcoholismo de su madre y solo se recupera cuando conoce a Priscilla Beaulieu (Olivia DeJonge), hija adolescente de un piloto de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras su alta, retoma su carrera cinematográfica y, años más tarde, se casa con Priscilla.
A medida que pasa la cultura popular de la década de 1960, Elvis está desconsolado por los asesinatos de Martin Luther King Jr. y Robert F. Kennedy. Aunque quiere volverse más político en su música, Parker solo le permite lanzar canciones frívolas que generen dinero fácil. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Elvis finalmente decide renovar su imagen con la ayuda de un grupo externo de consultores, secuestrando un especial de Navidad, en el que graba varias canciones políticas y emocionalmente cargadas. Los patrocinadores de la red están enfurecidos y amenazan con litigar, mientras que Parker está disgustado y cree que los hippies le "lavaron el cerebro a Elvis". </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GHp7arKXYAAQQpk?format=jpg&name=medium" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="332" data-original-width="800" height="166" src="https://pbs.twimg.com/media/GHp7arKXYAAQQpk?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Independientemente, los instintos de Elvis demuestran ser correctos cuando el espectáculo es un gran éxito. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Westgate_Las_Vegas.jpg/1920px-Westgate_Las_Vegas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="800" height="195" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Westgate_Las_Vegas.jpg/1920px-Westgate_Las_Vegas.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Después del especial, Elvis encabeza la sala de exhibición más grande de Las Vegas, la del International Hotel, y luego reanuda las giras de conciertos. El control de Parker sobre la vida de Elvis se vuelve aún más fuerte cuando rechaza la solicitud de Elvis de una gira mundial y lo engaña para que firme un contrato para una residencia prolongada - 5 años- en un casino de Las Vegas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Más tarde, Elvis descubre que Parker no puede viajar al extranjero porque es un inmigrante ilegal apátrida; habiendo entregado su ciudadanía holandesa original, no podría regresar a Estados Unidos después de irse. Cuando intenta despedir a Parker, el gerente responde demandándole por una suma de dinero increíblemente grande. Discuten y Parker convence a Elvis de que los dos se necesitan. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Raramente se ven después, aunque Parker continúa en su papel de gerente.
Los problemas de comportamiento y la adicción a los medicamentos recetados de Elvis lo superan, y Priscilla, abatida, se divorcia de él en 1973 - en su cumpleaños número 38- y se lleva a su hija Lisa Marie con ella. Después de descubrir que Parker no puede salir del país porque es un inmigrante ilegal apátrida, Elvis intenta despedirlo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Posteriormente, Parker le informa a Vernon que la familia le debe una deuda de 8,5 millones de dólares acumulada a lo largo de los años y convence a Elvis de su relación simbiótica; Aunque la pareja rara vez se ve después, Parker continúa como su manager. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Elvis continúa con un riguroso programa de espectáculos que lo deja cada vez más agotado. Poco antes de su muerte en 1977, Elvis le expresa su mayor temor a Priscilla. Elvis le expresa a Priscilla su miedo a ser olvidado después de la muerte, ya que cree que no ha logrado nada que valga la pena. Teme que nadie lo recuerde después de que se haya ido. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Parker termina su recuerdo, recordando uno de sus últimos shows el 21 de junio de 1977. En Rapid City, Dakota del Sur, un Elvis obeso y pálido, incapaz de ponerse de pie, canta "Unchained Melody" y finaliza la actuación con un estruendoso aplauso. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Elvis muere un par de meses después, el 16 de agosto de 1977. En opinión de Parker, lo que realmente mató a Elvis no fue su ataque cardíaco ni su suicidio relacionado con las drogas como algunos creen, sino más bien su amor por sus fans. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al mismo tiempo, Parker también muere empobrecido y solo en el hospital, después de haber perdido en el juego el resto de su fortuna mal habida. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una declaración final explica además que una serie de demandas en la década de 1980 expusieron el abuso financiero de Parker hacia Elvis, con Parker llegando a un acuerdo extrajudicial y cortando sus vínculos con el patrimonio de Presley después de no reclamar inmunidad como apátrida. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Elvis Presley sigue siendo el solista con mayores ventas de la historia, amado por millones de personas en todo el mundo incluso décadas después de su muerte.. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película termina con imágenes de la vida real de Elvis en uno de sus espectáculos finales. Hinchado y pálido, canta "Unchained Melody" y termina la actuación triunfalmente, con un estruendoso aplauso. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al terminar su recuerdo, el coronel Parker muere, solo y empobrecido, mientras que Elvis es querido en todo el mundo y es el solista más vendido de la historia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En marzo de 2019, cuando Tom Hanks fue elegido para el papel del coronel Tom Parker, Luhrmann se estableció como director y también reemplazó a Marcel como guionista con Craig Pearce y Sam Bromell.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En julio de ese año, los favoritos para el papel de Presley eran Ansel Elgort, Miles Teller, Austin Butler, Aaron Taylor-Johnson y Harry Styles. Finalmente, Butler se quedó con el papel a finales de ese mes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En octubre de 2019, Olivia DeJonge fue elegida para interpretar a Priscilla Presley. Maggie Gyllenhaal y Rufus Sewell fueron elegidos como Gladys y Vernon Presley en febrero de 2020, con Yola como la hermana Rosetta Tharpe.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GH5gpNcagAA7Zs_?format=jpg&name=medium" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="563" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/GH5gpNcagAA7Zs_?format=jpg&name=medium" width="282" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">
El rodaje comenzó en enero de 2020 en Australia. En marzo de 2020, la producción se detuvo cuando Hanks y su esposa Rita Wilson dieron positivo por COVID-19 durante la pandemia de dicha enfermedad. El rodaje se reanudó en septiembre siguiente. Ese mismo mes Luke Bracey, Richard Roxburgh, Helen Thomson, Dacre Montgomery, Natasha Bassett, Xavier Samuel, Leon Ford, Kate Mulvany, Gareth Davies, Charles Grounds, Josh McConville y Adam Dunn se unieron al elenco de la película. Roxburgh y Thomson reemplazaron a Sewell y Gyllenhaal, respectivamente, quienes tuvieron que abandonar el proyecto debido a conflictos de programación causados por las demoras en las grabaciones. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En diciembre de 2020 se anunció que Kelvin Harrison Jr. interpretaría el papel de B. B. King. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Elvis se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Cannes el 25 de mayo de 2022 y se estrenó en Australia el 23 de junio de 2022 y en los Estados Unidos el 24 de junio de 2022 por Warner Bros. La película fue un éxito comercial y de crítica, recaudó $286 millones en todo el mundo contra su presupuesto de $85 millones, además de ser la segunda película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos detrás de Bohemian Rhapsody (2018) y la cuarta película más taquillera producida en Australia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La actuación de Butler obtuvo elogios generalizados, y el diseño de vestuario de la película, la dirección de Luhrmann, el diseño de producción, la edición, el diseño de sonido y las secuencias musicales también recibieron elogios.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GHp7arKWsAAD-cc?format=jpg&name=medium" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="332" data-original-width="800" height="166" src="https://pbs.twimg.com/media/GHp7arKWsAAD-cc?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La interpretación de Butler de Presley fue ampliamente aclamada. Justin Chang de Los Angeles Times describió la película como "pierde una de las mayores bazas de Luhrmann como realizador, que es su habilidad para sofocar los tópicos con sinceridad, energía y sentimiento" " y a Butler como "una pareja física decente para Elvis y mejor vocalmente". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">David Rooney escribió para The Hollywood Reporter que Butler "captura la trágica paradoja de una historia de éxito fenomenal que se aferra tenazmente a el sueño americano incluso cuando sigue desmoronándose en sus manos". Y añade que "Si bien la escritura rara vez está a la altura de su asombroso impacto visual, la afinidad que siente el director por su protagonista es contagiosa y agotadora". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Manohla Dargis de The New York Times, aunque elogió las imágenes y la actuación de Butler, se sintió confusa acerca de que la película fuera contada desde la perspectiva del coronel Tom Parker y dijo: "Me hubiera encantado haber escuchado las conversaciones de Luhrmann y Hanks sobre sus ideas para el personaje". ; al menos, podría haber explicado qué demonios buscaban aquí. Sinceramente, no tengo ni idea, aunque me vino a la mente repetidamente la imagen de Sydney Greenstreet asomando amenazadoramente en The Maltese Falcon, con una pizca de Hogan's Heroes. " </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GHraTj1WcAA5zlj?format=jpg&name=900x900" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="739" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/GHraTj1WcAA5zlj?format=jpg&name=900x900" width="400" /></a></div><br /><div><br /></div><div>En una reseña para IndieWire, David Ehrlich escribió que "encuentra tan pocas razones para que la vida de Presley sea materia de una película de Baz Luhrmann que la ecuación finalmente se invierte, dejándonos con una película de Elvis Presley sobre Baz Luhrmann. Ambos merecen algo mejor". También criticó la interpretación de Hanks de Parker, calificándola de "una actuación 'verdadera y verdadera' definida por un traje gordo, una nariz falsa y un acento que sólo puedo describir como el 'Kentucky Fried Goldmember'". Tenga en cuenta que la periodista Alanna Nash, que había escrito una aclamada biografía de Parker en 2010, calificó la película como un "sueño febril de Baz Luhrmann" que mantuvo las libertades de la historia justas excepto para Parker, citando que el enfoque de Luhrmann de presentarla a través de una perspectiva actual. La lente significó que el complicado personaje investigado por Nash de Parker se simplificara. Por último dice que "Austin Butler ofrece una actuación digna del Rey, pero está enterrado vivo bajo una montaña rusa de diamantes de imitación de flojos tópicos de biopic" ". </div><div><br /></div><div>Para Owen Gleiberman de Variety se trata de "Un sueño febril de 2 horas y 39 minutos, efervescente, delirante, traviesamente enérgico, compulsivamente disfrutable". Jason Gorber de la web rogerebert.com comenta que la película "Trata de una figura única, pero es más una celebración de una época particular de la expresión musical (...) Los característicos montajes de Luhrmann nos recuerdan que las barreras son arbitrarias, si no contraproducentes"</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Gran Bretaña, Clarisse Loughrey de The Independent escribió que "presenta un argumento convincente a favor del poder de Elvis, en un momento en el que podría decirse que el músico ha perdido un poco de su prestigio cultural. "</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GHraTbrXgAA6cJn?format=jpg&name=900x900" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="739" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/GHraTbrXgAA6cJn?format=jpg&name=900x900" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sobre la película en sí, Robbie Collin de The Telegraph le dio cuatro de cinco estrellas, calificándola de "una epopeya brillante y llamativa", pero que "se pone y pasa de moda escena por escena: es la La cosa más impecablemente diseñada y llamativamente llamativa que verás en todo el año, y mucho más divertida". </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GH8n6i9XcAA0shm?format=jpg&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/GH8n6i9XcAA0shm?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Kevin Maher de The Times la llamó "la mejor película de Luhrmann desde Romeo + Julieta... El poder en los números musicales está extraído del turno de Butler pero también de Luhrmann, quien edita con el tipo de ritmos frenéticos que son casi imposibles de resistir (los pies golpean)... Son los puntos destacados escalofriantes que hacen de todo el proyecto una película imperdible. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ya en España hay división de opiniones desde el aplauso generalizado como el de la crítica y guionista Marta Medina al decir en El Confidencial que "El musical más excesivo e hiperbólico de todos los tiempos. (...) [Butler] despliega un magnetismo que se desboca a cada baile (...) ". Frente a esta el repudio hacia la película que muestra Elsa Fernández-Santos de El País que dice que es "Un delirio estomagante: la suma de Luhrmann y Graceland es sencillamente demasiado. Pero lo peor (...) no es su previsible extravagancia ni su estética, sino cómo reduce la vida del músico a la de una especie de superhéroe de cómic"; siendo más comedio en esta misma cabecera , Carlos Boyero al decir que es "Pasable y olvidable ‘biopic’ sobre el rey Presley (...) no entiendo que despierte pasiones o aborrecimientos. La veo y la escucho sin que me provoque ningún sentimiento extremo.". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Más o menos está n la línea de lo que defiende Luis Martínez de El Mundo cuando dice "Se hace raro que Baz Luhrmann se haya decidido por hacer una película que más parece un pasodoble para rendir pleitesía al rey del rock (...) Todo se antoja reiterativo en su espectacularidad sin aliento. (…) ".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GHqNk9vXEAA757X?format=jpg&name=medium" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="533" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/GHqNk9vXEAA757X?format=jpg&name=medium" width="267" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-35252234145158343882024-03-07T12:17:00.000-08:002024-03-11T00:39:24.222-07:00Fear The Walking Dead<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/93/Fear_the_Walking_Dead-Logo.svg/800px-Fear_the_Walking_Dead-Logo.svg.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="722" height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/93/Fear_the_Walking_Dead-Logo.svg/800px-Fear_the_Walking_Dead-Logo.svg.png" width="361" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Octava entrega y última en la que se pone fin a una serie iniciada en 2015 creada por Robert Kirkman y Dave Erickson al hilo del éxito de The Walking Dead y que fue de más a menos, pero que entiendo que cierra relativamente bien. Lo peor de la serie posiblemente haya sido el hecho de encontrarnos con el intento de cumplir sueños que eran imposibles hizo ha hecho que la historia haya ido derivando a situaciones un poco absurdas, siendo la más absurda la del estallido atómico. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La posición de cada uno de los protagonistas ha ido variando y en casi todos hay más sombra que luces. La recuperación final de algunos de los protagonistas como Morgan, Madison y el contro de la isla que fue el proyecto de PADRE. Con nuestros personajes desmoralizados y abatidos, la tarea de reavivar la creencia en un mundo mejor recae en la persona que Morgan y Madison se propusieron encontrar en primer lugar: la hija de Morgan, Mo. ha hecho que al menos se mantenga el interés pues tengo que reconocer que ha habido momentos de auténtico desvarío. </div>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-88628518970191491362024-03-06T05:19:00.000-08:002024-03-07T09:56:25.193-08:00La viuda<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/D0Zsd7-X4AAZv8U?format=jpg&name=900x900" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="480" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/D0Zsd7-X4AAZv8U?format=jpg&name=900x900" width="267" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Con el título de Greta, Neil Jordan volvió la carga, o al menos, volvió a la carga para mí puesto que llevaba mucho tiempo sin ver una película suya. </p><p style="text-align: justify;">Greta o la viuda que fue el nombre que se le dio a la película en su estreno en España es una película del año 2018 sorprende la presencia de Isabelle Huppert, así como Chloé Grace Moritz en una película que es una mezcla de cine de terror y thriller o , más bien, suspense psicológico escrita por Ray Wright y Jordan. </p><p style="text-align: justify;">La película está protagonizada por Isabelle Huppert , Chloë Grace Moretz , Maika Monroe , Colm Feore y Stephen Rea , y sigue a una joven que se hace amiga de una viuda solitaria que se obsesiona inquietantemente con ella.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/D9R3ZVrW4AAdyMk?format=jpg&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="432" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/D9R3ZVrW4AAdyMk?format=jpg&name=small" width="270" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La película nos cuenta en la historia de Greta (Isabelle Huppert ) y de Frances (Chloë Grace Moretz ). Esa última es una joven, dulce e ingenua que trabaja en Nueva York como camarera y que vive con una chica, Erica (Maika Monroe), ahora su amiga, en Tribeca.</p><p style="text-align: justify;">Tras la muerte de su madre se muda a Manhattan para convivir con esa chica, ya que con su padre hay cierta distancia, pues ha buscado sustituta excesivamente pronto, según nos enteramos después. <span style="text-align: left;">Frances todavía se está recuperando de la muerte de su madre un año antes y mantiene una relación tensa con su padre, </span><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">Chris (Colm Feore), </span><span style="text-align: left;">que además es adicto al trabajo.</span><span style="text-align: left;"> </span></p><p style="text-align: justify;">Un día casualmente regresando del trabajo de camarera en un restaurante elegante, se encuentra en el metro un bolso extraviado. Tras buscar en su interior descubre a la legítima dueña del mismo. Se trata de una mujer de nombre Greta Hideg.</p><p style="text-align: justify;">Al día siguiente se persona en su casa con el fin de devolver el bolso, a pesar de que su amiga, Erica, le dice que no sea tonta.</p><p style="text-align: justify;">Cuando se conocen descubre que Greta es una pianista de origen francés con una desesperada necesidad de compañía. Una amable Greta la invita a tomar un café.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EoVxqlFXMAY2oi4?format=jpg&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="620" height="239" src="https://pbs.twimg.com/media/EoVxqlFXMAY2oi4?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Rápidamente Greta y Francés se convierten en grandes amigas de los amistad. <span style="text-align: left;">Greta le dice a Frances que es viuda de un músico francés, y que su hija Nicola todavía está allí, estudiando en París. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Frances comienza a pasar tiempo con Greta para hacerle compañía, Visita la iglesia donde su esposo tocaba el órgano y la ayuda a adoptar un perro, a pesar de las objeciones de Erica de que su amistad no es natural. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/D6sflPUW4AEmkjI?format=jpg&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="267" src="https://pbs.twimg.com/media/D6sflPUW4AEmkjI?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><span style="text-align: left;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Una noche, mientras cena en casa de Greta, Frances encuentra un armario lleno de varios bolsos, idéntico al que encontró en el tren. Adjuntos a las bolsas hay nombres y números de teléfono, incluido el de Frances. Ella</span><span style="text-align: left;">, perturbada por su descubrimiento, decide cortar los lazos con Greta. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Greta comienza a acosar a Frances, viéndose a sí misma como un reemplazo de la difunta madre de Frances; la llama varias veces e incluso aparece en el restaurante donde trabaja Frances y se sienta afuera, mirándola. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/D_nD4WoXsAANdDq?format=jpg&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="454" data-original-width="680" height="267" src="https://pbs.twimg.com/media/D_nD4WoXsAANdDq?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><span style="text-align: left;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Greta también acecha a Erica; Frances y Erica solicitan una orden de restricción, pero la policía le informa que el proceso podría llevar meses. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Más tarde, Frances conoce a una ex amante de la hija de Greta y descubre cuán profundas son las mentiras de Greta: no solo es realmente húngara y no francesa, sino que la hija de Greta se suicidó hace cuatro años debido al comportamiento sádico de su madre, y que Greta sufre problemas mentales. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Más tarde esa noche, Greta aparece nuevamente en el restaurante e insiste a Frances en que su madre tuvo que morir para que se conocieran, y lo hace montando un escándalo impresionante, que finalmente provoca una escena inquietante que resulta en la hospitalización de Greta y el despido de Frances.</span></p><p style="text-align: justify;">Frances se debate entre volver a casa con su padre o irse de vacaciones con Erica. Luego, Erica sugiere que Frances le mienta a Greta, diciéndole que se irá mientras se esconde en secreto en su apartamento. </p><p style="text-align: justify;">A la mañana siguiente, Greta droga y secuestra a Frances; encierra a Frances en un baúl de juguetes de madera en una habitación secreta, luego usa el móvil de Frances para enviar mensajes de texto por separado a Erica y Chris, diciéndoles a cada uno que Frances está con el otro. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/D8-lAo4XkAMJYiU?format=jpg&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="680" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/D8-lAo4XkAMJYiU?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Cuando Frances sale del baúl, encuentra prendas de vestir e identificaciones de otras mujeres jóvenes que Greta había secuestrado previamente; se da a entender que Greta los ha matado a todos.</p><p style="text-align: justify;">Mientras Erica y Chris viven en la inopia hasta que, finalmente, el padre se persona en la casa descubriendo que Frances no está con ninguno de los dos. </p><p style="text-align: justify;">A medida que pasa el tiempo, Greta obliga a Frances a aprender húngaro y a tocar el piano, tratando de convertirla en su nueva "hija". </p><p style="text-align: justify;">Durante una lección de cocina, mientras Greta está distraída, Frances le corta el dedo meñique a Greta con un cortador de galletas y la deja inconsciente con un rodillo. Intenta escapar pero descubre que todas las puertas y ventanas están selladas. Frances corre al sótano para buscar una salida y encuentra a una de las víctimas anteriores de Greta debajo de una lámina de plástico. Greta se acerca sigilosamente detrás de Frances y la asfixia hasta que se desmaya.</p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Mientras tanto Chris contrata a Cody (Stephen Rea) un investigador privado, para encontrar a su hija e investigar a Greta. Cody se entera de que Greta fue enfermera hasta que la despidieron por mal uso de anestésicos. Cody se encuentra con Greta en su casa. Frances, amordazada y atada, intenta llamar su atención sacudiendo la cama, pero Greta bloquea el ruido con música. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Cuando Greta sale de la habitación, Cody descubre que hay una habitación secreta detrás del piano. Greta aparece de repente y le clava una jeringa en el cuello. Saca su arma cuando pierde el conocimiento y Greta la usa para matarlo a tiros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Pasa un tiempo indeterminado. Greta deja otro bolso en el metro y una joven lo lleva a casa de Greta. Ella invita a la chica a pasar y les prepara una taza de café; Greta bebe su taza y empieza a sentirse débil. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">La mujer de repente pierde su acento sureño, pues decía ser de Texas, se quita la peluca y se revela como Erica, después de haber drogado la copa de Greta. Ella revela que lleva mucho tiempo buscando el bolso en el metro. Greta se desmaya y Erica encuentra a Frances. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Mientras intentan escapar, Greta, recuperando la conciencia, emerge de las sombras y agarra la cara de Frances antes de desmayarse nuevamente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Erica y Frances colocan el cuerpo inconsciente de Greta en el baúl de juguetes y se van, usando una baratija de metal de la Torre Eiffel para cerrarlo. Después de salir de la habitación para llamar a la policía, Greta comienza a hacer sonar la tapa del cofre y la baratija se mueve acabando así la película.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/Eq8A8SSXEAEvByW?format=jpg&name=900x900" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="560" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/Eq8A8SSXEAEvByW?format=jpg&name=900x900" width="280" /></a></div><br /><span style="text-align: left;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;">La película fue producida por Metropolitan Films en cooperación con Lawrence Bender Films, Little Wave Productions y Sidney Kimmel Entertainment. También recibió una subvención de producción de 650.000 euros del Irish Film Board . </p><p style="text-align: justify;">En mayo de 2017, se anunció que Isabelle Huppert y Chloë Grace Moretz habían firmado para protagonizar la película, entonces titulada La viuda . </p><p style="text-align: justify;">En agosto de 2017, Maika Monroe se unió al elenco. En septiembre de 2017, también se agregaron Stephen Rea , Colm Feore y Zawe Ashton . </p><p style="text-align: justify;">El rodaje se llevó a cabo en Dublín y sus alrededores a partir de octubre de 2017. También se filmó en locaciones de Toronto y la ciudad de Nueva York.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/D7CJYWyWkAED6qm?format=jpg&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="566" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/D7CJYWyWkAED6qm?format=jpg&name=large" width="283" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2018. Poco después, Focus Features adquirió los derechos de distribución de la película por 4 millones de dólares, otros hablan de 6 millones de dólares. </p><p style="text-align: justify;">Se estrenó en cines el 1 de marzo de 2019 en los Estados Unidos y, en general, tuvo buena crítica. Para Keith Uhlich en The Hollywood Reporter lo destacble es que "Hupper, Moretz y Monroe dan lo mejor de sí mismas en la vulgar pero provocadora fantasía adulta de Neil Jordan (...) El sufrimiento emocional y el ardiente erotismo de este cuento al estilo Grimm es decididamente maduro". </p><p style="text-align: justify;">Para Steve Pond en la emergente The Wrap comenta que "Seguramente no pasará a la historia como una de las mejores obras de Jordan, pero es un embrollo realmente entretenido si le das una oportunidad" </p><p style="text-align: justify;">Peter Debruge en Variety sostuvo que se trata de "Un thriller teatral pero efectivo (...) La historia del pasado de Greta es confusa e inconsistente —y francamente, innecesaria."
Para Gregory Ellwood de The Playlist
"Es uno de esos thrillers en los que ves venir cada giro que da el argumento, pero que cuenta con actores tan entregados que acaban atrapándote (...) Lo único que falla en la película es Moretz (...) Hupper es una maravilla" </p><p style="text-align: justify;">A. O. Scott del The New York Times comenta que la película es "Es irregular, un thriller psicológico ejecutado con habilidad que no es lo suficientemente psicológico ni estimulante para ser tan perturbador o entretenido como quiere ser." </p><p style="text-align: justify;">Para Peter Travers de Rolling Stone la película "Con la omnipresencia de estas dos actrices enérgicas [Huppert y Moretz], esta película tensa te mantiene cautivado (...) " </p><p style="text-align: justify;">Brian Tallerico en la web del mítico crítico, rogerebert.com, destaca de ella que "No es un desastre absoluto, pero sólo empieza a convertirse en la película que deseas después de una hora de diálogos planos y conductas confusas." </p><p style="text-align: justify;">En Gran Bretaña Benjamin Lee en las páginas del The Guardian afirma que "No está del todo claro qué aspiraba a conseguir Jordan: ¿un thriller psicológico sobre la obsesión y la soledad? ¿Una película de serie B? Es todo y nada, no añade nada nuevo a la fórmula del género (…) "
Y en las Screendaily
Fionnuala Halligan
afirma que "'Greta' se entiende mejor como una irónica comedia femenina. Es la prueba, sin duda, de que pese al considerable éxito que ha obtenido, Hupper no ha caído en la trampa de tomarse muy en serio a sí misma" . </p><p style="text-align: justify;">Y ya en España, Fausto Fernández en las páginas de Fotogramas afirma que
"Se ha de ser muy sosainas para no aplaudir el encadenado de secuencias y golpes de efecto imposibles, para no llegar casi al orgasmo con la asunción que la película hace de los mecanismos del giallo más disparatado (…)" También en esta revista Daniel Mantilla pone el foco en "Neil Jordan vuelve al thriller más noventero (...) Huppert se entrega de lleno a una villana memorable (...) En 'Greta' pasan muchas cosas y todas ellas antes de lo que el espectador lo espere" Y en Cinemanía, Irene Crespo dice que "La buena noticia es lo divertida que resulta la película, cada giro esperado, cada bailecito de Huppert (...) Nunca Isabelle Huppert dio tanto miedo. Sí, has leído bien. (…)". </p><p style="text-align: justify;">Francisco Marinero en El Mundo destacó que "Una película de género que mantiene el interés de principio a fin pese a algunas inverosimilitudes llamativas y de difícil explicación. (…) "</p><p style="text-align: justify;">Javier Ocaña en Lo País advierte que "Durante una hora, mantiene vivo el interés gracias a un jugoso juego de artificio (...) en un último tercio disparatado en su guion, el castillo del acoso, y sobre todo el de la soledad, se vienen abajo por culpa de la absoluta falta de lógica interna" ; mientras en el ABC
Antonio Weinrichter resalta el papel de la dirección al decir que "Neil Jordan, que ha tenido una carrera errática en el cine, plantea la película como un retorno a la buena forma, pero no funciona (…) " </p><p style="text-align: justify;">Desde Barcelona, Quim Casas
en El Periódico afirma que "Es un filme agradable si no se pretende otra cosa que presenciar un juego lúdico de 'thriller' psicológico (...). Es como un producto de otra época. Hay que verlo con cierta nostalgia. (…) " </p><p style="text-align: justify;">Por mi parte señalar que si bien la película es bien planteada, y el trabajo de Madame Huppert impresiona, da miedo, auténticamente pánico. Desde el momento que dsescubrimos lo que ocurre la tensión va a más, resultando una película tensa, con ciertas dosis de violencia física y psicológica, que aporta más que quita. Si la ves, relájate y disfruta. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/D60EV3PXYAAGrtK?format=jpg&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="587" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/D60EV3PXYAAGrtK?format=jpg&name=large" width="294" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-25208566723569540602024-03-05T10:38:00.000-08:002024-03-07T09:56:46.870-08:00Los centuriones <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/86/Lost_Command_poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="231" height="350" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/86/Lost_Command_poster.jpg" width="231" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Como anillo al dedo me ha venido ver la Casbah, que supuestamente se desarrolla en la Casbah de Argel para enlazar con esta película, ya no de cine negro, sino negra como fue la Guerra de independencia de Argelia, pues en esto se centra la película Lost Command o Mando perdido (Los centuriones), una gran película bélica que no había visto y que es ideal para entender el proceso de descolonización que vivieron las posesiones francesas tanto en Indochina como en Argelia. </p><p style="text-align: justify;">Está basada en el best-seller de 1960 The Centurions escrito por Jean Lartéguy, transformada en guion por Nelson Gidding. La película fue una producción de la productora Red Lion que contó con la distribución de la Columbia Pictures. Como productor aparece el mismo director, Marx Robson. . </p><p style="text-align: justify;">La película contó con la música de Franz Waxman, al fotografía de Robert Surtees, el montaje de Dorothy Spencer y el vestuario de Tanine Autré. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EWsqbE5UcAIo9-2?format=jpg&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/EWsqbE5UcAIo9-2?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La película de la Columbia dirigida por Mark Robson es del año mil novecientos sesenta y seis y cuenta entre sus actor y actrices con la presencia de los emblemáticos Anthony Quinn, Alain Delon y Claudia Cardinale. Junto a ellos aparecen Andrés Monreal, George Segal, Gordon Health, Gregoire Aslan y Jacques Marin. Hasta aparece como argelino un Xan das Bolas. </p><p style="text-align: justify;">La película nos presenta al teniente coronel Pierre Raspeguy, un vasco francés que está al mando de una división paracaidista del ejército francés en la batalla de Dien Bien Phu de 1954, estando al frente de un batallón francés debilitado y que espera un último asalto por parte de las tropas comunistas de Việt Minh. Finalmente es sobrepasado y derrotado por los independentistas asiáticos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FquxxVYWcAM-8d3?format=jpg&name=medium" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="800" height="260" src="https://pbs.twimg.com/media/FquxxVYWcAM-8d3?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">El comandante del batallón, el teniente coronel vasco, Pierre-Noël Raspéguy (Anthony Quinn), había pedido refuerzos al cuartel general central. El cuartel general envía sólo un avión cargado de paracaidistas franceses, bajo el mando del mayor de Clairefons. A pesar de los intentos de Raspéguy de proporcionar fuego de cobertura, los paracaidistas son masacrados al aterrizar. </p><p style="text-align: justify;">El mayor de Clairefons muere cuando su paracaídas lo arrastra a un campo minado. Raspéguy está furioso porque el general Melies (Jean Servais) envió solo un avión y cree además que Melies tiene la intención de hacerlo responsable de toda la debacle en Dien Bien Phu. </p><p style="text-align: justify;">El Việt Minh invade el espacio ocupado por los franceses y los supervivientes serán capturados y encarcelados. Entre los amigos de Raspéguy se encuentran el historiador militar y periodista capitán Phillipe Esclavier (Alain Delon), el capitán Boisfeures (Maurice Ronet), nacido en Indochina, que llega con un equipo de porteadores , el capitán cirujano Dia (Gordon Heath) y el teniente Ben Mahidi (George Segal), un paracaidista nacido en Argelia que rechaza una oferta del líder de Việt Minh (Burt Kwouk) de un trato preferencial por ser árabe. </p><p style="text-align: justify;">El liderazgo de Raspéguy mantiene unidos a los hombres en su cautiverio. Cuando es liberado después de un tratado entre Việt Minh y Francia, Raspéguy lidera a sus hombres en la demolición de una estación de despioje que consideran una humillación. El barco los lleva a Francia, aunque antes harán una parada en Argel. Al llegar se enteran de que hay incidentes en la ciudad. </p><p style="text-align: justify;">A su regreso a Argelia, Ben Mahidi está disgustado por el trato dado a su pueblo, especialmente cuando la policía ametralla a su hermano adolescente por pintar graffitis en apoyo de la independencia de Francia. Tras desertar del ejército se une a los rebeldes del Frente de Liberación Nacional de Argelia (FLN), convirtiéndose en líder guerrillero. </p><p style="text-align: justify;">Una vez liberados y llegado a los acuerdos finales el regimiento es disuelto y relevado en su puesto.</p><p style="text-align: justify;">A su regreso de Indochina, y tras pasar unos días en su pueblo del País Vasco francés, el teniente coronel Raspéguy inicia una relación con la condesa Nathalie de Clairefons (Michèle Morgan), viuda del mayor que murió mientras intentaba reforzar el batallón de Raspéguy. </p><p style="text-align: justify;">La condesa viuda De Clairefons, que por medio de sus influencias le consigue un nuevo destino en Argelia prometiéndole que se casará con él si vuelve convertido con el grado de general.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9b/Michele_Morgan_in_Lost_Command.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="529" height="291" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9b/Michele_Morgan_in_Lost_Command.jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Los contactos militares de la condesa dan como resultado que Raspéguy reciba el mando del nuevo 10.º Regimiento de Paracaidistas Coloniaux, que sirve al mando del general Mélies en la Guerra de Argelia. </p><p style="text-align: justify;">El general le informa que el mando es su última oportunidad en el ejército: si su regimiento fracasa, la carrera de Raspéguy estará terminada. Raspeguy persuade al capitán Esclavier (Alain Delon) y a otros antiguos colaboradores para unirse de nuevo y vengar la humillación militar a la que habían sido sometidos en Indochina. Su nueva misión es de paz, pero el conflicto argelino se torna cada vez más complicado. Raspéguy recluta a sus compañeros de armas de Indochina y entrena a su batallón con métodos duros, como el uso de munición real en un curso de asalto para fomentar la velocidad y la iniciativa. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FquxxV_XwAA_RaM?format=jpg&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="382" data-original-width="600" height="255" src="https://pbs.twimg.com/media/FquxxV_XwAA_RaM?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Poco después de comenzar operaciones de contrainsurgencia tanto en entornos urbanos como rurales, Esclavier se enamora de la hermana de Mahidi, Aicha (Claudia Cardinale), quien es leal al FLN y usa su amistad con Esclavier para contrabandear detonadores explosivos. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ae/Claudia_Cardinale_in_Lost_Command.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="645" height="215" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ae/Claudia_Cardinale_in_Lost_Command.jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Esclavier, anteriormente ingenuo, comienza a tener una nueva visión de la conducta de su nación mientras los rebeldes del FLN y los paracaidistas franceses intentan superarse unos a otros en romper las reglas de la guerra. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FquxxYSWYAIbhPA?format=jpg&name=medium" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="800" height="291" src="https://pbs.twimg.com/media/FquxxYSWYAIbhPA?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Raspéguy finalmente se vuelve contra sus viejos camaradas que se han vuelto demasiado comprensivos con el FLN. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EWsqalRUEAEB4qH?format=jpg&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="524" data-original-width="800" height="262" src="https://pbs.twimg.com/media/EWsqalRUEAEB4qH?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Reconocido como General, pero todavía con el rango de Teniente Coronel, la última escena de Raspéguy lo muestra recibiendo una medalla mientras su Regimiento recibe una mención de unidad. </p><p style="text-align: justify;">Fuera del recinto donde esto sucede, Esclavier, que ha abandonado el ejército disgustado, se ríe al ver a un niño pintando un lema independentista en la pared. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/78/Alain_Delon_in_Lost_Command.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="379" data-original-width="604" height="251" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/78/Alain_Delon_in_Lost_Command.jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Mark Robson compró los derechos cinematográficos de la novela para su compañía Red Lion en marzo de 1963. El guión fue escrito por Nelson Gidding, quien previamente había adaptado Nine Hours to Rama para Robson., Robson pospuso hacer la película durante un año para poder conseguir a Anthony Quinn para el papel principal. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">El personaje de Quinn se basa libremente en Marcel Bigeard, el comandante real en la Indochina francesa, quien dirigió la unidad que fue predecesora del 6.º Regimiento de Paracaidistas de Infantería de Marina (el 6.º Batallón de Paracaidistas Colonial). </span><span style="text-align: left;">Más tarde, Bigeard estuvo al mando del 3.er Regimiento Colonial de Paracaidistas en la Argelia francesa. El papel de George Segal (Mahidi) se asemeja al que jugó Larbi Ben M'hidi; y el de Maurice Ronet (Capitán Boisfeuras) en el general Paul Aussaresses; y el de Grégoire Aslad (Ben Saad) en Yacef Saâdi. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/63/George_Segal_in_Lost_Command.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="483" height="319" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/63/George_Segal_in_Lost_Command.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="text-align: left;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">La película es un magnífico ejemplo del cine hecho al calor de los acontecimientos pues fue rodada poco después de que finalizara la guerra de independencia de Argelia en la que el país africano consiguió su independencia de África. Además tiene un reparto internacional mayoritariamente estadounidense y europeo.</span></p><p style="text-align: justify;">El planteamiento de la película se aleja de cualquier visión crítica del conflicto para plantear una película de aventuras bélicas con una fuerte carga de violencia y que en parte fue rodada en España concretamente en el desierto de Almería, el mismo año que El bueno, el feo y el malo, y en otras localidades como la Albufera de Adra, utilizando casi los mismos paisajes para simular Argelia, mientras que en las otras figuraban el desierto de los Estados Unidos. En ésta, se trabajó además en el desierto de Tabernas y en lo que hoy es el parque natural de Cabo de Gata Níjar, y se rodó también en la capital, en concreto en el barrio, hoy totalmente modificado de Cuevas de los Medinas. </p><p style="text-align: justify;">También se rodó en Málaga. Así, la primera panorámica de Argel se corresponde con el puerto de Málaga y la Acera de la Marina, y la escena de la protesta de los colonos franceses mientras Delon y Cardinale toman algo en una terraza se rodó delante del Mercado de Salamanca, edificio de características árabes en el barrio de El Molinillo. </p><p style="text-align: justify;">Asimismo se rodó en Colmenar Viejo (Madrid). La secuencia de su retorno al pueblo y el encuentro con su madre se rodaron en Alameda del Valle (Madrid) Las secuencias del cuartel de Argel y de los interrogatorios están hechas en el Cuartel del Conde-Duque, de Madrid. La secuencia final se rodó en la mismísima puerta de ese cuartel, en la calle Conde Duque y en la plaza de los Guardias de Corps. </p><p style="text-align: justify;">El apoyo técnico estuvo a cargo del comandante René Lepage, que había servido en el 6.º Regimiento de Paracaidistas de Infantería de Marina del ejército francés.</p><p style="text-align: justify;">A pesar del éxito de la novela, el estreno de otra película llamada The Centurians provocó que se cambiara el título de la película. En un momento iba a ser De Indochina a las puertas de Argel y luego No por honor ni gloria antes de que se decidiera utilizar el comando perdido. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EWsqZ7MUEAkGxwd?format=jpg&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="437" data-original-width="800" height="219" src="https://pbs.twimg.com/media/EWsqZ7MUEAkGxwd?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Se estrenó en Estados Unidos en mayo de 1966. En Francia se estrenó poco después. Fue la quinta película más vista en la taquilla francesa en 1966, después de La Grande Vadrouille, Dr. Zhivago, ¿Arde París? y Un puñado de dólares. Pero no triunfó en las salas estadounidenses. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FquxxW_WwAEpf40?format=jpg&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="398" data-original-width="594" height="268" src="https://pbs.twimg.com/media/FquxxW_WwAEpf40?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La película, una entretenida producción bélica, recibió críticas mixtas. El New York Times lo describió como mundano y concluyó que "recuerda demasiado, excepto por las etiquetas de nombre, hora y lugar de las muchas películas de guerra estándar que han precedido a Lost Command". </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FsBTd9VWYAAGYhh?format=jpg&name=900x900" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="652" data-original-width="800" height="326" src="https://pbs.twimg.com/media/FsBTd9VWYAAGYhh?format=jpg&name=900x900" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Ya en España, Fausto Fernández en Twitter dice de ella que "Aligerada de metraje en su estreno español, Mando perdido , incursión hollywoodiense en la guerra de Argelia dirigida por Mark Robson, fue machacada por tonterías políticas. Un muy buen bélico (y crítico) con Alain Delon, Anthony Quinn y George Segal. ".</p><p style="text-align: justify;">En 1963, Robson compró los derechos de Los pretorianos de Larteguy, una continuación de Los centuriones. La película nunca se hizo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EWsqZwBUMAQKBxt?format=jpg&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="320" height="445" src="https://pbs.twimg.com/media/EWsqZwBUMAQKBxt?format=jpg&name=small" width="320" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-17145061814012752502024-03-03T03:45:00.000-08:002024-03-04T03:54:24.824-08:00Casbah<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FQX1ljZXsAEWPk4?format=jpg&name=900x900" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="788" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/FQX1ljZXsAEWPk4?format=jpg&name=900x900" width="394" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Segunda versión del clásico francés Pépé Le Moko en este caso dirigido por John Berry que cuenta como actores principales con Tony Martin, Yvonne de Carlo, Peter Lorre y Märta Torén, que sustituye a Jean Gabin y a Charles Boyer..</p><p style="text-align: justify;">En este caso se trata de un remake en clave musical pero que combina igualmente el cine negro, de una historia ya conocida como la de Pépé Lemoko la primera dirigida por el francés Julien Duvivier realizada en el año mil novecientos treinta y siete y el año siguiente pero ya con el título de Argel por John Cromwell y cuyo papel estelar fue interpretado por Charles Boyer.</p><p style="text-align: justify;">Las tres películas están a su vez basada en la novela Pépé Le Moko de Henri La Barthe, quien firmaba sus obras con el seudónimo de Detective Asheibe.</p><p style="text-align: justify;">Lo llamativo en esta versión del año mil novecientos cuarenta y ocho es la presencia de Yvonne de Carlo, una de las actrices que eran reinas absolutas del cine de aventuras e historias exóticas de los años cuarenta y cincuenta en plena explosión del tecnicolor.</p><p style="text-align: justify;">Igualmente destaca la presencia de Peter lorre que interpreta al inspector x un hombre que se mueve entre la amistad con Pepe y el deber de cumplir con su actividad profesional. Aquí se presenta como secundario de doble moral. Destaque igualmente la presencia de la dulce y prematuramente desaparecida actriz sueca Märta Torén. La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por la canción "For Every Man There's a Woman" en la ceremonia de los Oscar del año 1949
. <span style="text-align: left;">Y por supuesto sorprende la presencia estelar de Tony Martin. </span></p><div style="text-align: justify;">Lo de Martin es -o debe ser- un punto y aparte. Su verdadero nombre era Alvin Morris (25 de diciembre de 1913 – 27 de julio de 2012), conocido profesionalmente como Tony Martin , un actor y cantante popular estadounidense, brillando especialmente en su faceta como cantante. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película fue realizada por Marston Productions, la productora de Tony Martin, quien firmó un acuerdo con Universal. Lo cierto es que Tony Martin estaba ansioso por restablecerse en la industria cinematográfica después de haber estado en la lista negra de la industria del entretenimiento desde que fue dado de baja de la Marina por "incapacidad" en 1942. Ya que se le acusó de comprarle un coche a un oficial de la Marina para facilitarle la obtención de un puesto de jefe. calificación de especialistas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fue la primera producción de Marston, que Martin poseía con su agente, Nat Gould. El Bank of America prestó 800.000 dólares para financiar la película; Universal proporcionó parte del dinero y con ello pudo contar con <span style="text-align: left;">Yvonne De Carlo quién firmó para interpretar a una de las protagonistas femeninas, Inez, en junio de 1947. Erik Charrell produciría y William Bowers la escribiría.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">La historia sigue los patrones anteriores, aunque con algunos cambios, como la traición por parte de su amigo y compañero de celda en el Centro Penitenciario Metropolitan parisino, Carlo; el lugar de la muerte , un aeropuerto y no un muelle, y la afectación amorosa, aunque sea similar. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Desde el principio, Pépé le Moko ( Tony Martin ) lidera una banda de ladrones de joyas en el distrito Casbah de Argel, donde se ha exiliado para escapar de la prisión en su Francia natal. Allí vive con Inez ( Yvonne De Carlo ), su celosa y temperamental novia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/DAEsqMrUQAAMbMa?format=jpg&name=medium" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="588" data-original-width="800" height="294" src="https://pbs.twimg.com/media/DAEsqMrUQAAMbMa?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">A la Casbah van turistas interesados por su exótismo y sus mitos. Entre los que van en esta ocasión se encuentran un grupo de norteamericanos, británicos y franceses entre los que se encuentra un bella y ambiciosa chica francesa, Gaby.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Inez se enfurece cuando Pépé coquetea con la recién llegada Gaby ( Märta Torén ), una visitante francesa, pero Pépé le dice que se meta en sus propios asuntos. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Mientras tanto, el detective Slimane ( Peter Lorre ) , al qiue hemos conocido al inicio de la película junto con un inspector metropolitano obsesionado con la detención inmediata de Pépé, sigue su proopia táctica que es la de intentar sacar a Pépé de la Casbah para que pueda ser encarcelado. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">En contra del consejo de Slimane, el jefe de policía de Lovaina ( Thomas Gómez ) captura a Pépé en una redada, pero sus seguidores lo liberan. Se demuestra que el jefe de policía desconoce la práctica y el reconocimiento que tiene Pépé entre la población local. </span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/F4_swDuXMAAv_pf?format=jpg&name=900x900" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="634" data-original-width="800" height="317" src="https://pbs.twimg.com/media/F4_swDuXMAAv_pf?format=jpg&name=900x900" width="400" /></a></div><br /><span style="text-align: left;">Mientras tanto, el acercamiento entre Pépé y Gaby prosigue. </span><span style="text-align: left;">Inez se da cuenta de que Pépé se ha enamorado de Gaby y tiene intención de seguirla a Europa. Slimane sabe lo mismo y la utiliza como cebo para sacar a Pépé de la Casbah. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/DAEsrCYUMAE50tp?format=jpg&name=900x900" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="720" height="294" src="https://pbs.twimg.com/media/DAEsrCYUMAE50tp?format=jpg&name=900x900" width="400" /></a></div><br /><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Pépé se da cuenta de que la Casbah no deja de ser una prisión abierta que limita sus movimientos y su felicidad decide seguir a Gaby, cuando ésta decide marchar a París en avión, abandonando su protección urbana y humana.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Se dirige al aeropuerto donde la chica hace valer su pasaje y se monta en el avión. De inmediato Pépé, aunque ella no lo percibe, intenta pasar asumiendo el nombre de otro pasajero, sin percibir que el inspector Slimane se encuentra esperándolo. Éste procede a su detención, descubriendo que ha sido Inez quien lo ha traicionado explicando los pasos que iba a dar en la huía. Cuando Pépé quiere avisar a Gaby llamando su atención el inspector le dispara por la espalda mientras el avión remonta el vuelo, acabando así la película. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"> </span></div><div style="text-align: justify;">La película fue realizada por la Marston Productions, la productora de Tony Martin, quien firmó un acuerdo con Universal. Tony Martin estaba ansioso por restablecerse en la industria cinematográfica después de haber estado en la lista negra de la industria del entretenimiento desde que fue dado de baja de la Marina por "incapacidad" en 1942. Se le acusó de comprarle un coche a un oficial de la Marina para facilitarle la obtención de un puesto de jefe. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Será Erik Charrell el que produciría mientras William Bowers escribiría el guion y Harold Arlen haría la música, siendo Leo Robin el responsable de las letras. John Berry firmó para dirigir. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Märta Torén debutó aquí en el cine, al igual que esta fue la primera aparición cinematográfica de Eartha Kitt , pero sin acreditar como miembro de los bailarines de la Compañía de Katherine Dunham. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/D8nxUn4XoAEFvZW?format=png&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="313" height="470" src="https://pbs.twimg.com/media/D8nxUn4XoAEFvZW?format=png&name=small" width="313" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Inter, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 1rem; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Inter, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 1rem; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Universal compró todos los derechos de la película en una subasta pública por 5.000 dólares. </span><span style="vertical-align: inherit;">Esta compra estaba sujeta a un gravamen insatisfecho contra la propiedad de $195,000 al Bank of America. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Inter, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 1rem; text-align: left; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Inter, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 1rem; text-align: left; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Martin tuvo que acudir nuevamente a los tribunales. </span></span><span style="background-color: white; color: #202122; font-size: 16px; text-align: left;">Marston demandó a Universal en enero de 1949 por 250.000 dólares, alegando distribución inadecuada. Universal presentó una contrademanda en mayo por 325.439 dólares, incluidos los 320.439,25 dólares que Universal proporcionó a los cineastas y los 5.000 dólares que, según Universal, Marston distribuyó en contra de su acuerdo. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #202122; font-size: 16px; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #202122; font-size: 16px; text-align: left;">Universal logró obtener una sentencia judicial contra Marston de 350.000 dólares. Un juez ordenó que la película se subastara por 329.486 dólares. </span><span style="background-color: white; color: #202122; font-size: 16px; text-align: left;">Martin tuvo que acudir nuevamente a los tribunales para argumentar (con éxito) que tenía derecho a reclamar la pérdida de la película como una deducción fiscal. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #202122; font-size: 16px; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Inter, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 1rem; text-align: left; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Entre las canciones de la película destacan "Para cada hombre hay una mujer", cantada por Tony Martin ; "Hurra por el amor", cantada por Tony Martin e Yvonne De Carlo; "Fue escrito en las estrellas", cantada por Tony Martin y "¿Qué tiene de bueno el adiós?", cantada por Tony Martin. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Inter, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 1rem; text-align: left; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Inter, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 1rem; text-align: left; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">La película sólo recuperó 600.00 dólares de su coste negativo. El 24 de septiembre de 1949, la película había obtenido alquileres por valor de 1.092.283 dólares. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #202122; font-size: 1rem; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #202122; font-size: 1rem; text-align: left;">En 1949, la película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por la canción "For Every Man There's a Woman" o </span><span style="text-align: left;">"Para cada hombre hay una mujer", cantada por Tony Martin</span><span style="background-color: white; color: #202122; font-size: 1rem; text-align: left;"> de Harold Arlen (música) y Leo Robin (letra).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #202122; font-size: 1rem; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #202122; font-size: 1rem; text-align: left;">Con esta pongo fin a la historia de amor y venganza, con toques de cine negro que surgido en Francia en los años treinta , se convirtió en un referente en la década de los cuartenta. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/DAEso86UQAATubI?format=jpg&name=900x900" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="563" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/DAEso86UQAATubI?format=jpg&name=900x900" width="282" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-87813067024597741702024-03-01T16:17:00.000-08:002024-03-04T05:13:49.825-08:00Enganchados a la muerte<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/ETkqXedWsAQbHMn?format=jpg&name=900x900" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="800" height="152" src="https://pbs.twimg.com/media/ETkqXedWsAQbHMn?format=jpg&name=900x900" width="400" /></a></div><br /><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Remake de la mítica película del año 1990 Línea mortal de Joan Schumacher - ahora llamada Flatliners y dirigida por el danés Niels Arden Optev -que lanzó a un grupo de jóvenes actores algunos de los cuales hace un breve cameo como es el caso de Kiefer Sutherland. Como la de Schumacher es una película estadounidense de ciencia ficción de terror psicológico de 2017. En la película participan como productoras la Columbia Pictures, Cross Creek Pictures, Further Films, y la Laurence Mark Productions siendo las cabezas visibles de las mismas Laurence Mark, Michael Douglas y Peter Safran quedando como responsable de la distribución la Sony Pictures que manejaron un mareante presupuesto de $19 000 000. El guion fue escrito por Ben Ripley basándose en Flatliners de Joel Schumacher quedando como responsables de la música Nathan Barr, de la fotografía Eric Kress y del montaje Tom Elkins. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La historia básicamente es la misma. Cinco estudiantes de medicina con la esperanza de desentrañar el misterio de lo que aguarda más allá de los confines de la vida emprenden una atrevida y peligrosa aventura experimental. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EcUa9_TX0AABch2?format=jpg&name=medium" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="800" height="169" src="https://pbs.twimg.com/media/EcUa9_TX0AABch2?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La película comienza con un accidente de tráfico en el que una chica mata por un despite automovilístico a su hermana pequeña. Se trata en la actualidad de una estudiante de medicina, Courtney (Elliot Page), que está obsesionada con la idea de la vida después de la muerte. </p><p style="text-align: justify;">Ella invita a sus compañeros estudiantes Jamie (James Norton) y Sophia (Kiersey Clemons) a unirse a ella en un experimento, en una sala no utilizada del hospital: el mismo consiste en usar un desfibrilador para detener su corazón durante sesenta segundos mientras registra la actividad de su cerebro y luego reanimarla. Courtney les asegura que no serán responsables de ningún accidente, Sophia está en contra de esto, pero Jamie decide ayudar logrando detener sus signos vitales y que ella experimente una experiencia extra corpórea. </p><p style="text-align: justify;">Sin embargo, y una vez realizada, después de sesenta segundos, entran en pánico ya que no pueden reanimarla. Sin embargo, enseguida logran traerla de vuelta con la ayuda de su compañero de estudios Ray (Diego Luna). </p><p style="text-align: justify;">Más tarde, Marlo (Nina Dobrev), compañera y rival de Ray, se entera del experimento.
Inicialmente, Courtney comienza a acceder sin dificultad a cualquier recuerdo o información almacenada en su cerebro por muy vaga que sea. También experimenta una mayor inteligencia y euforia, pudiendo tocar el piano después de 12 años y diagnosticar sin esfuerzo. </p><p style="text-align: justify;">Envidioso, Jamie decide ser el próximo y durante el proceso tiene una perturbadora experiencia relacionada con su exnovia. Marlo y Sophia son los siguientes, incrementando la cantidad de minutos en muerte clínica antes de iniciar la reanimación. </p><p style="text-align: justify;">Durante el turno de Sophia, casi son atrapados, huyen del hospital y llegan a una fiesta, en donde Courtney y Jamie comienzan a tener visiones relacionadas con su pasado, pero no se lo cuentan al resto. </p><p style="text-align: justify;">Pronto se ven acosados por sus visiones: Courtney está obsesionada por su hermana muerta, Tessa, debido a un accidente automovilístico que ella causó porque estaba usando su teléfono móvil. Jamie es torturado por el recuerdo de su exnovia, una muchacha de origen humilde a quien embarazó y presionó para que abortara. Marlo está obsesionada por un hombre llamado Cyrus, picado por una medusa, a quien mató cuando mezcló accidentalmente su medicación y posteriormente encubrió todo para proteger su carrera, mientras que Sophia está obsesionada por una chica llamada Irina, cuya vida arruinó por celos al robar desde su teléfono fotos de ella desnuda y publicarlas. </p><p style="text-align: justify;">Todos finalmente comprenden que el experimento ha generado en ellos secuelas nefastas.
Las apariciones se hacen cada vez más intensas e invasivas. </p><p style="text-align: justify;">Courtney, traumatizada por sus visiones, graba un mensaje disculpándose con sus amigos por exponerlos a este peligro y admite que su interés realmente se debía a la muerte de su hermana, no por un descubrimiento científico. Poco después, acosada por las visiones de su difunta hermana, muere al ser empujada por la escalera de incendios de su edificio de apartamentos por el fantasma de su hermana. </p><p style="text-align: justify;">Para evitar que alguien descubra sus experimentos, los demás eliminan todas las notas y pruebas en el apartamento de Courtney y Marlo es enviada a la morgue para robar el teléfono de Courtney y una vez más es acosada por las visiones mientras Jaime vuelve a escuchar los llantos del bebé y la mujer. </p><p style="text-align: justify;">El grupo escucha la grabación de Courtney y comprenden que todos han vivido apariciones similares, concluyendo que los grandes errores que han cometido se están manifestando como apariciones que los atacan como una forma de castigo. </p><p style="text-align: justify;">El grupo toma medidas para detener las alucinaciones, razonando que quizás enfrentar sus errores detenga las apariciones. Sophia visita a Irina para disculparse, lo cual Irina acepta. Jamie visita a su exnovia y descubre que no tuvo un aborto, sino que se quedó con el bebé; por lo que le pide perdón y promete ayudar a cuidar a su hijo. </p><p style="text-align: justify;">Más tarde, Ray y Marlo se pelean cuando Ray descubre que Marlo encubrió la verdadera razón por la que Cyrus murió y se niega a confesar, ya que no considera el incidente tan importante como para arriesgar su profesión pero esto sólo recrudece el acoso sobrenatural que experimenta al punto de casi morir al chocar su auto durante un episodio.
Cansada de ser perseguida por sus alucinaciones, Marlo va sola a la sala del hospital y repite el experimento sin el resto, con la esperanza de encontrarse con el alma de Cyrus y pedirle perdón. Sin embargo, una vez en el otro lado es atacada incesantemente intentando ser devorada por un lugar aterrador. </p><p style="text-align: justify;">Ray, Sophia y Jamie se apresuran a intentar resucitarla mientras el alma de Courtney se manifiesta y le señala a Marlo que lo que necesita para salvarse es perdonarse a sí misma; una vez que lo hace es libre de regresar y ser reanimada. </p><p style="text-align: justify;">Más adelante Marlo va donde el director del hospital y confiesa haber alterado los resultados de la autopsia, luego se ve a Marlo y a Ray lanzando hacia el río la laptop con el contenido de la información sobre el experimento. </p><p style="text-align: justify;">Al final, Marlo, Ray, Sophia y Jamie recuerdan a Courtney mientras celebran su amistad en el pequeño restaurante donde siempre se reunían. Luego se escuchan a una persona tocando el piano de la misma forma que lo hacía Courtney pero esta persona cambia la tonada y se dieron cuenta de que no era ella. La película termina con Jamie proponiendo un brindis, en honor a la memoria de Courtney.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EbQc8R_XsAEupdc?format=jpg&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="800" height="226" src="https://pbs.twimg.com/media/EbQc8R_XsAEupdc?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Se trata de un thriller de ciencia ficción en este caso dirigido por el danés Niels Arden Optev que como dije anteriormente es el remake de linio mortal la película del año 1990. </p><p style="text-align: justify;">A esta cinta que vuelve a centrarse en el mensaje de "si cruzas la línea de la muerte te perseguirá", el director danés aporta una mayor profundidad en sus personajes y grandes dosis de realismo además de aplicar las últimas técnicas fármacos y procedimientos que se utilizan en la medicina moderna.</p><p style="text-align: justify;">En la película la ambición de los jóvenes vuelve la investigación cada vez más peligrosa. Entonces se verán obligados a afrontar los pecados de su pasado además de vérselas con las consecuencias paranormales de sus incursiones en el más allá.</p><p style="text-align: justify;">Los encargados de dar vida a los protagonistas son Diego Luna, Elliot Page, James Norton, Nina Dobrev y Kersey Clemons. Junto a ellos el citado Kiefer Sutherland que también apareció en la línea mortal, Madison Brydges y Anna Ardent, entre otros.</p><p style="text-align: justify;">En octubre de 2015, Elliot - antes Ellen- Page fue la elegida en el remake de la película para un papel indeterminado. En febrero de 2016, Diego Luna fue añadido al reparto, después de él, Nina Dobrev también se unió a la película en abril.</p><p style="text-align: justify;">En mayo de 2016, Kiersey Clemons y James Norton firmaron para la película.89
En julio de 2016, se anunció que Kiefer Sutherland, protagonista de la película original, iba a volver para el remake. Sutherland más tarde reveló que era una repetición de su papel de la película original, revelando que la nueva película, en realidad, sería una secuela en lugar de un remake, Sin embargo, luego de su lanzamiento, se vio que Sutherland interpretó un personaje diferente y que no se trataba de una continuación. </p><p style="text-align: justify;">En julio de 2016, Charlotte McKinney se unió al elenco.. El rodaje comenzó a principios de julio de 2016 en Toronto y concluyó el 7 de septiembre. </p><p style="text-align: justify;">La película entró en fase de posproducción el 4 de octubre, antes de su estreno en septiembre de 2017 en los Estados Unidos. La película obtuvo una recaudación de $45 158 254 y en general , malas ceríticas. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FgWmETvXoAAQgp8?format=jpg&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="668" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/FgWmETvXoAAQgp8?format=jpg&name=large" width="334" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><div style="text-align: justify;"> En Estados Unidos Andrew Barker de Variety comentó que "No da razones para reanimar una obra que ya caducó (...) 'Flatliners' no es un fiasco total, hay suficiente talento (...) para que todo tenga un mínimo de competencia" </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En The Hollywood Reporter, más contundente, dijo de ella con la firma de John DeFore que era "Tan tonta como la original y mucho menos refrescante (...) En lugar de mejorar la visión original del estado liminal entre la vida y la muerte (...) convierte la idea en una excusa para causar efecto de forma mecánica" </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">David Ehrlich de IndieWire defendió que era una "Tosca y tremendamente aburrida (...) No da miedo y tiene poca sustancia (...) Es un claro ejemplo de lo aburridas y malas que se han vuelto las películas" </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Matt Zoller Seitz en la web rogerebert.com sostuvo que "No es una película horrible y tampoco lo fue la original. Ambas son no horribles de manera frustrante (…) . Y Glenn Kenny del The New York Times sentenció la misma diciendo que "Esta 'Flatliners' es una nueva definición de 'meh'." </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por último, Mike D'Angelo de AV Club sostuvo que "'Flatliners' 2017 es la misma película tonta que 'Flatliners' 1990, pero sin el carisma superficial de aquella. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El británico John Nugent de Empire sostuvo que "Si has visto alguna vez una película de terror, sabes exactamente qué esperar (...) Empieza fuerte, pero termina siendo aburrida. El film original debería haberse estrenado junto a una nota de 'No resucitar' (...); mientras que Allan Hunter en las páginas de Screendaily informa que "Rara vez se preocupa por ser creíble o por hacer que los personajes sean interesantes (...) Se niega a coger impulso y simplemente se va volviendo más tonta y más forzada según avanza" . </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ya en España, Javier Ocaña de El País la refiere como "...(casi) un calco de la de Schumacher (...) Al que no haya visto la de 1990, le trasladará sensaciones parecidas de fascinación decreciente. A los veteranos, un más de lo mismo sin el componente nostálgico." </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Alberto Luchini de El Mundo comenta que es "Bastante fiel al original, su única aportación es apostar decididamente por el género de terror (lo que hoy en día funciona en taquilla) en lugar de por el suspense (...)" </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Antonio Weinrichter en el ABC dice de ella que es una "Nueva e innecesaria versión (...) muchas carreras, colorines celestiales, trucos y (malos) tratos de cine de terror. Como guiño al original, repite Kiefer Sutherland pero no, ay, Julia Roberts. (…) </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fausto Fernández en twitter - ahora X- la define como película "New Age" " Políticamente correcto y pidiendo perdón cada tres escenas, nada (o casi) que hace olvidar a aquellos tiempos libres de vigilantes de la moral supuestamente progres que alumbraron Línea mortal, el Joel Schumacher que impresentable un meapilas, pacato, moralista y con el encefalograma plano en este insulso, moralista y ursulino film que remakea, siendo el resultado un film "puritano, aburrido. Del reparto mejor no hablar."</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EcUa9OrXsAAfYZZ?format=jpg&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="540" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/EcUa9OrXsAAfYZZ?format=jpg&name=large" width="270" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-77747205923368896582024-03-01T10:16:00.000-08:002024-03-14T09:47:36.323-07:00Relatos salvajes nuevamente revisada<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT5me6QhrgmJ8y2fagXgImnyIeGFEhQ2iixJvX_fXS6UEqaFECz" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="269" data-original-width="188" height="269" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT5me6QhrgmJ8y2fagXgImnyIeGFEhQ2iixJvX_fXS6UEqaFECz" width="188" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Grandiosa película del año 2014 que cuenta con lo más granado del cine argentino encabezado por Ricardo Darín Leonardo Sbaraglia, Óscar Martínez Erika Rivas, Julieta Zylberberg, Bert María Marull, Rita Cortese y César Bordón en una película del director Damián Szifron. </p><p style="text-align: justify;">Seis historias que pueden acabar en violencia contenida. El director con lo más granado del cine argentino monta una comedia negra que reúne varias historias independientes pero con un denominador común; la violencia sin control ni causa aparente que impulsa sus protagonistas al innegable placer de perder el control.</p><p style="text-align: justify;">La película fue ganadora del BAFTA a la mejor película de habla no inglesa pero igualmente fue nominada al Óscar en la misma categoría y fue ganadora del Goya a la mejor película iberoamericana. Igualmente obtuvo el Premio de la audiencia en el Festival de Cine de San Sebastián. </p><p style="text-align: justify;">Desde el inicio en ese viaje de avión facturado por el enemigo de todos, preámbulo de las muchas desgracias que van a ocurrir en estos relatos salvajes, hasta hasta la primera historia en la que la venganza es el eje de la segunda historia, pasando por ese coche de lujo con un conductor que hace peinetas mientras recorre unas solitarias carreteras que une la localidades de Salta y Sacayate (tercera historia) en un aparente crimen pasional; por la cuarta historia que tiene un protagonista a un profesional del uso de explosivos, Bombita, que se encuentra con la locura de la burocracia bonaerense, que le lleva a un depósito de vehículos en la ciudad ; la quinta, la historia de un atropello, de una huida y de la corrupción; la sexta, la de una boda, la de Ariel y Romina, en la que las partes están divirtiéndose de lo lindo hasta que ella detecta que en la boda una de las invitadas es la amante del esposo, aunque la presencia de un cocinero en la azotea del hotel va a dar lugar a una nueva historia terrible, que culmina en un relato explosivo en esta boda interruptus de la comunidad judía bonaerense. Genialidad absoluta. Vista y <a href="https://paraquenomeolvide2.blogspot.com/2015/08/relatos-salvajes.html">comentada por aquí</a> en 2015 y <a href="https://paraquenomeolvide2.blogspot.com/2020/12/revision-de-los-seis-relatos-salvajes.html">vuelta a ver </a>en el 20. Enhorabuena a todo el equipo que montó este quilombo!!!</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcThuQKVJ-ykxxoLwmCT_z-yDYLDugzW39-J8vy8VtqcmPEJZEmE" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="181" data-original-width="278" height="181" src="https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcThuQKVJ-ykxxoLwmCT_z-yDYLDugzW39-J8vy8VtqcmPEJZEmE" width="278" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-62805521174650334262024-02-29T12:46:00.000-08:002024-03-01T05:23:27.221-08:00Come True<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/76/Come_True_(2020)_poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="250" height="375" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/76/Come_True_(2020)_poster.jpg" width="250" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">Hay recomendaciones a las que uno nunca hace caso; otras sí. En este caso leí no tengo claro ni cuando ni donde que había una película de terror que resultaba inquietante y que llevaba por título Come True. Es cierto que en ocasiones no hago mucho caso, pero en esta ocasión sí y descubrí una película canadiense de terror y de ciencia ficción, estrenada en 2020, escrita y dirigida por Anthony Scott Burns. Es una película original en su planteamiento y que está basada en una historia del mismo Anthony Scott Burns junto a Daniel Weissenberger, y producida por Steven Hoban, Mark Smith y Brent Kawchuk para Copperheart Entertainment y Angel Entertainment. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Inquietante exploración de los sueños en clave ciencia Ficción, con ecos de Cronenberg o Lynn e imágenes de pura pesadilla, como una versión en clave de ficción . </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película está protagonizada por Julia Sarah Stone como Sara y Landon Liboiron como Jeremy. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La protagonista es Sara Dunn, una joven con una relación conflictiva con su madre, a quien evita por motivos desconocidos. Esencialmente sin hogar, roba comida en casa de su madre y duerme en un saco de dormir al aire libre o en casa de amigos. Este entorno tan desapacible le afecta al sueño y a su capacidad para permanecer despierta en clase y durante todo el día. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando duerme sus sueños están plagados de pesadillas extrañas y surrealistas de un laberinto oscuro y una figura sombría con ojos brillantes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Necesitada de dinero, Sara acepta ser sujeto de prueba en un estudio del sueño, cuya intención y objetivo son clasificados. Al principio, Sara duerme bien pero, tras dos sesiones, sus pesadillas empiezan a empeorar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FHPAxxiWUAA8TGB?format=jpg&name=900x900" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/FHPAxxiWUAA8TGB?format=jpg&name=900x900" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Descubre que uno de los científicos, un joven apodado Riff (Landon Liboiron), que ella llama el Friki, la ha estado siguiendo fuera del estudio, y le preocupa que la única otra mujer en el estudio, Emily, aparentemente abandone. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sara sufre un ataque de pánico cuando uno de los científicos le muestra una imagen de la misma figura sombría de sus sueños y se cansa de que ninguno de ellos divulgue el propósito del estudio. El científico jefe, el Dr. Meyer, no permite que los científicos más jóvenes utilicen métodos de estudio no aprobados debido a lo que le sucedió a Sara. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FHPAyerWUAo12MB?format=jpg&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="800" height="205" src="https://pbs.twimg.com/media/FHPAyerWUAo12MB?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un día, después de desmayarse al ver una figura sombría en una lavandería, a Sara le roban su teléfono, por lo que se enfrenta a Riff, insistiendo en que el estudio ha tenido un impacto negativo en ella y que solo continuará como sujeto de prueba si él le cuenta. ella el propósito del estudio. Él le informa que el experimento consiste en monitorear los sueños de los sujetos utilizando un dispositivo de escaneo cerebral que convierte las ondas cerebrales en imágenes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Durante la siguiente sesión, Sara y el resto de los voluntarios del experimento sueñan con la misma figura sombría al mismo tiempo. Riff afirma que, en todo el mundo y a lo largo de la historia, la gente ha soñado con una figura similar, que también lo ha perseguido desde la infancia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A medida que sus signos vitales aumentan, Sara se despierta presa del pánico, sangra por el ojo izquierdo y huye después de decirles a los otros científicos que sabe lo que están haciendo. Riff la persigue mientras ella corre hacia un club en busca de su amiga Zoe, pero se desmaya, lo que lo obliga a cargar su cuerpo inconsciente. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De vuelta en el laboratorio, los dos voluntarios restantes continúan soñando con la figura de la sombra y quedan semiconscientes por la parálisis del sueño al ver la figura parada al pie de sus camas. Los científicos están profundamente inquietos por su movimiento en el mundo de la vigilia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Después de que uno de los científicos entra a la habitación de los voluntarios, la figura lo alcanza y los voluntarios se sientan despiertos con los ojos blancos, lo que provoca que todo el sistema de monitoreo se apague.
Sara se despierta de una pesadilla surrealista que involucra a la figura sombría y se encuentra en el departamento de Riff, donde descubre que él se ata a su cama y monitorea sus propios sueños. Ella ve la secuencia de su sueño sobre ella en la que a los dos les crecen colmillos y se besan. Luego tiene el mismo sueño de la figura de la sombra cuando entra en parálisis del sueño y Sara lo despierta antes de que lo alcance. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FHPAxD_XwBAJsMg?format=jpg&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/FHPAxD_XwBAJsMg?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Traumatizados y exhaustos, terminan teniendo relaciones sexuales, durante las cuales Sara ve dos figuras de sombras y se desmaya nuevamente, lo que motiva a Riff a llevarla a un hospital.
Mientras Riff espera un informe sobre el estado de Sara, comienza a soñar con un laberinto oscuro y una figura humanoide en el mundo despierto. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Luego se entera de que Sara salió de su habitación y salió del hospital. Riff se da cuenta de que ella es sonámbula y le sangran los ojos cuando intenta despertarla. Llama a su colega, Anita, y la insta a que le ayude a controlar los sueños de Sara mientras camina sonámbula por la ciudad. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Anita (Carlee Ryski) llega y colocan un monitor móvil en la cabeza de Sara mientras ella, inconscientemente, los lleva a una zona boscosa remota. El sueño de Sara parece imitar el camino que está tomando, con figuras sombrías manifestándose en el monitor, que parecen flanquear al trío. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando entran a un campo, Riff encuentra un teléfono celular sonando en el césped. Cuando contesta la llamada telefónica, Sara se despierta gritando.
Riff consuela a Sara y ella identifica el teléfono como suyo a pesar de que nunca antes había estado allí. La pantalla del teléfono se vuelve estática y, aunque despierta, Sara ve múltiples figuras de sombras en los árboles. El trío huye, pero tanto Anita como Riff son tragados por la oscuridad cuando una figura en la sombra se acerca a Sara. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De repente, Sara se despierta de nuevo en el apartamento de Riff, desnuda y a horcajadas sobre el cadáver de Riff, aparentemente habiéndole arrancado los ojos en un episodio de sonambulismo. Va al baño, donde recibe un mensaje de texto que la hace reír y examina su reflejo, descubriendo que tiene colmillos.
El mensaje dice que ha estado en coma durante veinte años, ya que la están estudiando utilizando una nueva técnica, y los científicos no están seguros de en qué parte de su sueño le llegará el mensaje. Le ruega que se despierte antes de que la pantalla se vuelva negra. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película recibió dos nominaciones a los Canadian Screen Awards en la décima edición de los Canadian Screen Awards de 2022, a Mejor Director (Burns) y Mejor Actriz (Stone). Fue presentada en Sitges ese mismo año.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FHPAvgcWUAARgsC?format=jpg&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="335" data-original-width="800" height="168" src="https://pbs.twimg.com/media/FHPAvgcWUAARgsC?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De ella han hablado y por lo general bien críticos de muchos países. Entre los norteamericanos destaco a Joe Lipsett en las páginas de Bloody Disgusting al decir que es "Un auténtico logro artístico (…) " </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Michele Swope de la para mi desconocida Dread Central señala que "Presenta algunos conceptos visualmente impresionantes y aterradores que nos harán reflexionar sobre los sueños (…)".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Matt Donato de SlashFilm dice de ella que "Sin duda perturbadora y repleta de interesantes aspectos estéticos, pero debilitada a nivel narrativo por otro final que pide a los espectadores que saquen de él sus propias conclusiones." En esta ,misma cabecera Chris Evangelista firma que "Sigo siendo un aficionado al cine de Burns, y 'Come True' tiene mucha originalidad a nivel visual (...) como para esperar encontrar algo bueno en el futuro. Pero esto no lo es." </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Variety
Nick Schager no fue tan elogioso pero dijo "No esconde sus muchas influencias, principalmente relacionadas con el trabajo de David Cronenberg y Philip K. Dick (...) Sin embargo, Burns (...) combina sus fuentes de inspiración (...) para crear un innovador e ilusorio thriller de ciencia ficción." </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Kate Erbland de IndieWire afirma que "Burns demuestra que tiene un don para construir un mundo, un imaginario y generar tensión, pero una serie de tropiezos en la parte final (...) hacen que el film te deje un regusto amargo." </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y Tomris Laffly de la web rogerebert.com señala que "Stone está excelente en este viaje salvaje, ofreciendo una presencia sólida, frenética y autoritaria, incluso cuando lo que le rodea está falto de sustancia (…)".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Gran Bretaña Tim Grierson en las páginas de Screendaily afirma que "Inteligente terror de ciencia ficción que comienza con una premisa algo típica (...) pero que se las ingenia para encontrar nuevas vías para explorar el laberinto de corazonadas que es el subconsciente." ; y en las de The Guardian, Phil Hoad, comenta que "Hay algo visionario en este techno-thriller cursi y rallano lo absurdo (...) Ofrece elementos de fantasía, terror y de la estética synthwave de los años 80 sin entregarse plenamente a ninguno de ellos (…) </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por último, destaco lo que comenta un canadiense como Andrew Mack
en Screen Anarchy que la describe como "Un thriller de ciencia ficción espeluznante y con mucho estilo que rinde homenaje a algunos de sus más valiosos predecesores".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Estoy de acuerdo en que la película es inquietante, en ocasiones hipnótica , y que nos lleva al universo de Lynch o de otro director como Cronenberg, un mundo nuevo, donde el sueño y lo onírico es, ante todo, pesadilla.</div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;">A destacar su fotografía nebulosa y oscura de Anthony Scott Burns, responsable igualmente de la edición, siendo la música inquietante labor de Electric Youth and Pilotpries.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/E3lOoB1WEAQ81Uu?format=jpg&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="533" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/E3lOoB1WEAQ81Uu?format=jpg&name=large" width="267" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-15973173485959527282024-02-22T12:30:00.000-08:002024-02-22T12:30:43.908-08:00Novecento<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/07/1900_Bertolluci.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="255" height="390" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/07/1900_Bertolluci.jpg" width="255" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: justify;">En el año 1901, en una finca del norte de Italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero que serán amigos inseparables, aunque su relación se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/D4v1NrRW4AA9c-B?format=jpg&name=900x900" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="736" height="218" src="https://pbs.twimg.com/media/D4v1NrRW4AA9c-B?format=jpg&name=900x900" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Así surge este drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX. Una historia que fue creada a través de un guion realizado a seis manos por Franco Arcalli - aquí también encargado de la labor de montaje- , Giuseppe Bertolucci, Bernardo Bertolucci. La película contó con la música de Ennio Morricone, la fotografía de Vittorio Storaro, dando la cara como productor Alberto Grimaldi estando apoyado por compañías en coproducción de Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA). Entre las productoras aparecen Produzioni Europee Associati (PEA), Les Productions Artistes Associes, Artemis Film siendo el responsable de la dirección artística, Ezio Frigerio. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Novecento es una coproducción cinematográfica europea de 1976 dirigida por Bernardo Bertolucci, con Robert De Niro y Gérard Depardieu en los papeles principales, acompañados por un importante y largo reparto de consagradas estrellas cinematográficas entre los que destacan , aparte de los citados, Dominique Sanda, Francesca Bertini, Laura Betti, Stefania Casini, Ellen Schwiers, Sterling Hayden, Alida Valli, Romolo Valli, Stefania Sandrelli, Donald Sutherland y Burt Lancaster. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1945, Italia se libera de los fascistas. En una finca de Emilia-Romaña, los campesinos intentan unirse a los partisanos y arrestar al propietario, Alfredo Berlinghieri. Al intentar huir, un hombre de mediana edad llamado Atila y una mujer llamada Regina se enfrentan a un ataque de trabajadoras que empuñan horcas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película comienza en cuanto desarrollo cronológico, como un largo flashback, el 27 de enero de 1901, coincidiendo con la muerte de Verdi, nacen al mismo tiempo en la hacienda Berlinghieri dos niños: Olmo Dalcò ( que de mayor es interpretado por Gérard Depardieu), de origen humilde y descendiente de trabajadores de la hacienda, y Alfredo Berlinghieri ( siendo adulto Robert De Niro), nieto del patrón de dicha hacienda (Burt Lancaster). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ambos provienen de extremos opuestos del espectro social. Alfredo, de una rica familia terrateniente, crece con su prima Regina, mientras que Olmo, un campesino ilegítimo, es criado por su abuelo Leo, el capataz y portavoz de los campesinos. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/D1SRRisWkAEdCxB?format=jpg&name=360x360" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="300" height="225" src="https://pbs.twimg.com/media/D1SRRisWkAEdCxB?format=jpg&name=360x360" width="300" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A pesar de sus diferencias, Alfredo, algo rebelde ante la falsedad de su familia, se hace amigo de Olmo, quien se educa como socialista. Durante su infancia, Leo lidera huelgas contra las condiciones injustas en la granja y los dos amigos pasan mucho tiempo juntos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque las circunstancias del momento los enfrenten durante toda la historia, surgirá entre Olmo y Alfredo una gran amistad mientras se desarrolla una narración en la que vemos los acontecimientos de relieve que ocurrieron en la Italia de la primera mitad del siglo xx. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Descubrimos la situación de explotación en la que viven los campesinos de la finca, más tarde la acogida del comunismo por parte de los proletarios, luego narra el final de la Primera Guerra Mundial. Descubrimos que en 1917, Olmo se alista en el Ejército Real Italiano para la Primera Guerra Mundial, mientras Alfredo, como oficial- es capitán , aunque no ha ido al frente- aprende a administrar la granja de la familia. Tras el regreso de Olmo, su amistad continúa, pero se producen cambios. Giovanni, el padre de Alfredo y nuevo padrone, contrata a Attila Mellanchini, como capataz. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b6/Novecento9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="262" data-original-width="480" height="218" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b6/Novecento9.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la década de 1920, Olmo, en una relación con Anita, lidera protestas por los derechos de los trabajadores. La muerte de Giovanni lleva a Alfredo a convertirse en el nuevo padrone y casarse con Ada. Pero sobre todo la obra se centra en el nacimiento del fascismo, apoyado, ideado y mantenido por los grandes capitales, sobre todo poderosos terratenientes que ven cómo merma su poder ante la creciente ideología comunista.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/F8NtjTLW0AEQWAO?format=jpg&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="391" data-original-width="800" height="195" src="https://pbs.twimg.com/media/F8NtjTLW0AEQWAO?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Durante la década de 1930, Alfredo demuestra ser un líder débil y se inclina ante el gobernante Partido Nacional Fascista. El alcoholismo de Ada refleja el vacío de su matrimonio. Mientras tanto, Anita, la esposa de Olmo, muere al dar a luz, dejando una hija, Anita la Joven, que apoya las creencias socialistas de su padre. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/F8NtjTLWoAE0VDI?format=jpg&name=large" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="800" height="192" src="https://pbs.twimg.com/media/F8NtjTLWoAE0VDI?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por ello la película muestra esta ideología fascista que representa el camisa negra Attila Mellanchini (Donald Sutherland). En un principio, Attila es contratado como administrador por el dueño de la finca y nuevo patrón, Giovanni Berlinghieri, que es el padre de Alfredo y que ha heredado la finca de su padre, Alfredo Berlinghieri Senior. Sin embargo, Giovanni muere repentinamente, lo que convierte a Alfredo el joven en padrone (patrón) de la hacienda Berlinghieri. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Attila, ante la pasividad de Alfredo, comete todo tipo de abusos e injusticias con los campesinos, como agresiones y arrestos. Mientras, Ada (Dominique Sanda), la mujer de Alfredo, burguesa y bohemia, se opone inútilmente a Attila y comienza una relación de amistad con Olmo, que hace sospechar a su marido Alfredo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/F8NtjTLWoAAkz-z?format=jpg&name=small" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="327" data-original-width="672" height="195" src="https://pbs.twimg.com/media/F8NtjTLWoAAkz-z?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A medida que Olmo se convierte en líder entre los agricultores pobres, se intensifican los enfrentamientos con Atila. Las tendencias psicopáticas de Atila conducen a atrocidades y los campesinos toman represalias humillándolo. Hasta que un día la ira de los campesinos estalla contra Attila, por lo que Olmo tiene que huir. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los camisas negras allanan y destruyen la habitación de Olmo y en consecuencia Attila es despedido por Alfredo pero este último sufre una enorme tristeza al ver que Ada lo ha abandonado. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En represalia por la humillación de Attila, los camisas negras matan a varios campesinos.
Años más tarde, apartir de abril de 1945, con la liberación de Italia por los aliados, los campesinos armados capturan a Attila y a su mujer (la prima de Alfredo). Atila y Regina, detenidos, son encarcelados en la pocilga de Berlinghieri, y Atila confiesa sus asesinatos antes de ser ejecutado, y ejecutan al primero, así como también un joven campesino captura a Alfredo, el patrón, y lo someten a un juicio popular, convocado por Olmo, que reaparece tras haber estado escondido en la propia hacienda, ya que Olmo ha regresado para presenciar el juicio de Alfredo ante un tribunal de trabajadores. Acusado de dejar sufrir a los trabajadores, Alfredo es condenado a muerte, pero se salva cuando Olmo declara muerto al padrone, simbolizando el derrocamiento del sistema social.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Alfredo, aunque no apoyó al fascismo, es acusado de beneficiarse de las labores de los campesinos mientras que estos sufrían en la miseria. Finalmente Alfredo no es condenado a muerte sino que simplemente su figura histórica, la del padrone, queda destruida. Inmediatamente después de celebrado el juicio, el Comité de Liberación Nacional llega a la hacienda de Berlinghieri e insta a todos los trabajadores a deponer las armas, acto que cumplen puntualmente. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Luego todos abandonan el lugar, izando la bandera de la hoz y el martillo. Pero Olmo se queda con una cara de insatisfacción, pues sabe que su amigo Alfredo no ha cambiado de parecer, es más, este tajantemente dice: El patrón está vivo. Con eso Alfredo sugiere que el sistema de clases persistirá.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FXLai7IWAAMtLEv?format=png&name=900x900" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="364" data-original-width="800" height="182" src="https://pbs.twimg.com/media/FXLai7IWAAMtLEv?format=png&name=900x900" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película concluye con una escena en la que los ancianos Alfredo y Olmo se abordan juguetonamente y luego saltan hacia ellos caminando por una vía de tren. Alfredo se tumba en las vías, imitando un juego infantil, y cuando se acerca un tren, parece intentar suicidarse. El tren pasa por encima de él, recordando su juego infantil.
</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FTR4mxxXEAI_joi?format=jpg&name=medium" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="562" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/FTR4mxxXEAI_joi?format=jpg&name=medium" width="281" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película fue una gran epopeya de su tiempo, producida por Alberto Grimaldi. La cinta tiene un gran carácter persuasivo e ideológico; sin embargo, el excelente plantel de actores, el argumento, la fotografía de Vittorio Storaro y la música de Ennio Morricone convierten a esta película no sólo en una crónica del devenir histórico de las ideologías en la Europa del siglo xx, sino también en una obra de arte cinematográfica.
Ambientada en la región ancestral de la familia Bertolucci, Emilia </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tuvo una fría recepción de la crítica en su tiempo, tal vez debido a que los diversos montajes que se hicieron de la película (el original excedía las cinco horas)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre los que la vieron Vincent Canby del The New York Times comentó que era "Una masa informe de película que contiene algunos momentos brillantes y muchos más que son especialmente poco inspirados" </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Roger Ebert tanto en rogerebert.com , como en el diario habitual , el chicago Sun Times comentó que "'1900' es una película fuera de control. Un film concebido en una escala tan épica que no encaja (...) con todos sus problemas, es una película que todo cinéfilo debe ver (…) En el Chicago Sun-Times, escribió que la película "no parece ir a ninguna parte. Es una epopeya sólo en virtud de su duración". </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EKaemEuX0AEUMTK?format=jpg&name=small" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="224" data-original-width="392" height="224" src="https://pbs.twimg.com/media/EKaemEuX0AEUMTK?format=jpg&name=small" width="392" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En otro diario de Chicago, Chicago Reader, Dave Kehr destacó que "Hay grandes momentos en la epopeya marxista de 1976 de Bernardo Bertolucci, pero el resultado final es ambiguo (...) Las caracterizaciones son difusas y la narración parece errática" </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Kevin Thomas de Los Angeles Times dijo de ella que "'1900' es demasiado extravagante emocionalmente como para ser considerada una obra maestra. En lugar de eso, es un logro monumental" </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La revista Variety destacó que "El ambicioso lienzo generacional de Bertolucci está construido de forma muy elaborada." </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Kathleen Maher de Austin Chronicle comentó de ella que "Si no la has visto nunca, ve a verla; se trata de algo muy bueno (…) "</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EKael7CWoAA5NJb?format=jpg&name=small" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="400" height="310" src="https://pbs.twimg.com/media/EKael7CWoAA5NJb?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el Reino Unido Tony Rayns de Time Out señala que "Todavía parece una gran catástrofe (...) la película se ve debilitada por su ineptitud como drama 'popular' (...) y su manifiesta incompetencia como argumento político" </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ya en España, Diego Galán en las páginas de El País dice de ella que es una "Película fundamental (...) un fresco histórico de extraordinaria belleza visual, a ratos épico, intimista en otros, poético siempre" </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Luis Martínez
en El Mundo la califica de "Fresco aparatoso y eterno (...) un enorme tríptico del desaliento. Es la historia de Italia y, de paso, la de la última revolución industrial, la de Europa entera." </div><div style="text-align: justify;">Y el mítico Antonio Gasset de Días de cine sentencia comentando que es "Una película imborrable" </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/F8NtjTNXUAAc85_?format=jpg&name=medium" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="387" data-original-width="800" height="194" src="https://pbs.twimg.com/media/F8NtjTNXUAAc85_?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película se estrenó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1976. Se proyectó, además, en distintos festivales internacionales, provocando el rechazo de algunos sectores especializados de la crítica que preferían alguna versión diferente puesto que con una duración de 317 minutos en su versión original, 1900 es conocida por ser una de las películas más largas jamás realizadas comercialmente. Su gran extensión llevó a que se presentara en dos partes cuando se lanzó originalmente en muchos países, incluidos Italia, Alemania Oriental y Occidental, Dinamarca, Bélgica, Noruega, Suecia, Colombia, Pakistán y Japón. En otros países, como Estados Unidos, se estrenó una única versión editada de la película. Asimismo, el público no siempre era el adecuado para una película de tantas horas de duración. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una restauración de la película se estrenó fuera de competición en el 74º Festival Internacional de Cine de Venecia en 2017. Esta es la que he visto con más de cinco horas de duración. Actualmente tiene la etiqueta de película de culto. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EC7ar9HX4AEw7dg?format=jpg&name=900x900" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="365" data-original-width="746" height="196" src="https://pbs.twimg.com/media/EC7ar9HX4AEw7dg?format=jpg&name=900x900" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La obra, que fue galardonada con el Premio Sant Jordi de 1978 a la mejor interpretación en película extranjera (Robert De Niro) y con el Premio Bodil de 1977 a la mejor película europea, narra las cinco primeras décadas del siglo xx en Italia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 2008, la película fue incluida en la lista de las 100 películas italianas que deben salvarse del Ministerio de Patrimonio Cultural, una lista de 100 películas que "han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978"</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FTR4YhIWUAcFfwp?format=jpg&name=900x900" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="572" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/FTR4YhIWUAcFfwp?format=jpg&name=900x900" width="286" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-84305475347644166142024-02-21T04:36:00.000-08:002024-02-21T04:37:01.379-08:00Platoon leader<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/E9AA80uXMAcmecU?format=jpg&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="392" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/E9AA80uXMAcmecU?format=jpg&name=small" width="277" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En el ámbito militar, "Cabeza de Pelotón" se refiere al líder o comandante de un pelotón, que es una unidad militar más pequeña que una compañía y está compuesta por un número limitado de soldados. En este caso es una película del año 1988 y se desarrolla en Vietnam dirigida por el director Aaron Norris, hermano de Chuck, y responsable que fue de otros proyectos como Black Belt Jones (1974), Braddock: Missing in Action III (1988), Delta Force 2: The Colombian Connection (1990), y The Hitman (1991). </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EX-KOUAWAAAAusp?format=jpg&name=small" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="680" height="321" src="https://pbs.twimg.com/media/EX-KOUAWAAAAusp?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La película parece surgida al hilo de otras películas del Vietnam entre ellas Platoon (1986) o Apocalipse Now (1979) y que tiene como principal actor a Michael Dudikoff, aquí acompañado de Michael de Lorenzo, Daniel Demorest, Jessie Dabson, Robert F. Lyons y Tony Pierce.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EYhx72VX0AAaROc?format=jpg&name=small" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="541" data-original-width="680" height="318" src="https://pbs.twimg.com/media/EYhx72VX0AAaROc?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Se trata de la historia de un joven oficial recién salido de la academia de West point que es enviado a la guerra de Vietnam como líder de un pelotón cuya misión principal es la de proteger una aldea que todavía no ha sido ocupada por el Vietcom en una zona avanzada. Este teniente de infantería recién nombrado y que llega a Vietnam para hacerse cargo de su primer pelotón, descubre que tiene que demostrar su valía y ganarse la confianza de los soldados si quiere liderarlos.</p><p style="text-align: justify;">La película destaca por sus escenas de acción, el carácter violenta de la misma, la presencia de las drogas así como las dificultades de convivencia en un pelotón que está siempre condicionado por los la presencia del Vietcong. La película llegó en español el título de Cabeza de pelotón.</p><div style="text-align: justify;">Fue filmada en Sudáfrica y está basada libremente en las memorias del mismo título de James R. McDonough que fueron transformadas en guion por Andrew Deutsch, Rick Marx, David L. Walker y Harry Alan Towers (encargado de adaptar el libro de McDonough). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otros técnicos que trabajaron en ella son Merryl MacKenzie (maquillaje), Arthur Wooster en fotografía, siendo el responsable del montaje Michael J. Duthie, Katherine Dover del vestuario y Massimo Vico de los buenos efectos especiales que aparecen a lo largo de toda la película. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al inicio de la película conocemos al teniente Jeffrey Knight (Michael Dudikoff), un nuevo oficial de la Academia Militar de los Estados Unidos, que es trasladado en avión a un puesto de avanzada en Vietnam, donde se encuentra con su pelotón, un grupo de veteranos de la guerra. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EZRM8QKWsAA1REm?format=jpg&name=small" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="521" data-original-width="518" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/EZRM8QKWsAA1REm?format=jpg&name=small" width="398" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nada más llegar, el sargento de pelotón, Michael McNamara (Robert F. Lyons ), le explica a Knight que el pelotón no necesita un líder que siga las reglas. Las acciones de Knight también están mal vistas por todos sus hombres, excepto por el soldado Joshua Parker (Jesse Dabson), el operador de radio. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En una de sus primeras patrullas, Knight que intenta atrapar con vida a dos Vietcong , pero que huyen , finalmente, tras introducirse en un cañaveral. Tras eso el teniente descubre una trampa, siendo atacado desde un árbol por un "charlie". Tras acabar con él, verifica que hay una trampa que resulta completarse con un a serpiente. Finalmente , y para completar el desastre el teniente tropieza por descuido con una mina y casi muere. Parker luego pide por radio una evacuación y McNamara ordena a las tropas que se trasladen a una zona de aterrizaje para una extracción. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Más tarde, mientras Knight se recupera de sus heridas en un hospital del ejército, el mayor Flynn (William Smith) le pregunta si puede tomar el mando nuevamente y Knight acepta. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Knight es transportado en avión de regreso al puesto de avanzada de su pelotón, pero sus hombres no lo reciben con alegría alguna y descubre que su equipo falta en su alojamiento, ya que no esperaban que regresara. Cuando se dan cuenta de que Knight ha regresado, los soldados se apresuran a devolver su propiedad fuera de su oficina antes de que regrese. Knight se da cuenta de que debe adoptar un enfoque diferente para ganarse el respeto de sus hombres. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De vuelta a patrullar, el pelotón, primero encuentro el cuerpo de una chica asesinada como traidora por el Vietcong. Ante eso deciden preparar una emboscada a los VC mientras descansan en una poza. Luego el pelotón es atacado por fuerzas pesadas del Vietcong (VC) y Parker es alcanzado por fuego de mortero. Knight llama a su médico para salvar a Parker, pero las heridas de Parker son mortales y muere en los brazos de Knight. Luego llega McNamara con su escuadrón y el grupo repele al enemigo que se retira con el sargento Roach (Brian Libby ) , quien lleva una escopeta y es considerado el soldado más duro del pelotón. Roach luego mata fácilmente al Viet Cong restante. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una semana después, el Mayor Flynn le da a Knight 3 nuevos reemplazos, incluido un soldado rebelde llamado Don Pike (Michael Rider). Knight encuentra perturbador el comportamiento de Pike y lo envía al destacamento de limpieza de minas del sargento Roach. Luego, Roach hace que Pike sostenga su dedo en el gatillo sobre una mina mientras Roach se toma un descanso para orinar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Más tarde, Knight encuentra al soldado Bacera (Michael DeLorenzo) drogándose en su cuartel cuando se suponía que debía salir de patrulla. Knight se enfrenta a Bacera y tira las drogas que encontró y personalmente dirige la patrulla al día siguiente, vigilando de cerca a Bacera. Aun así, Bacera pide permiso para orinar y cagar. Poco después, Knight encuentra a Bacera expirado con una aguja todavía en el brazo, habiendo sufrido repentinamente una sobredosis, lo que provocó que Knight se enoja consigo mismo y que Roach dispare sobre su cuerpo para que sea considerado baja enn combate.
A altas horas de la noche, Knight se despierta y encuentra a un enemigo en el campamento, lo mata y alerta a los hombres de que el puesto de avanzada será atacado. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El pelotón se prepara para el ataque y dispara bengalas para iluminar el campo de batalla mostrando al Viet Cong avanzando hacia ellos con una fuerza enorme. La base recibe un duro golpe. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El sargento Robert Hayes (Rick Fitts ) usa sus Claymores y Knight pide un ataque aéreo para repeler al enemigo, pero el pelotón sufre muchas bajas al defenderse del ataque.
A la mañana siguiente, Knight confiesa que siente que no puede ser un líder, pero McNamara le dice que los ha llevado hasta aquí y que puede hacer el resto. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Luego, Knight se encuentra con el capitán Killinski (Evan Barker ) , el teniente Riley ( A.J. Smith) y otro teniente. El Capitán Killinsky explica que el resto del batallón del Viet Cong contra el que lucharon durante la noche está cerca y describe un plan para atacar al enemigo. Knight responde con una idea que cree que funciona mejor y, después de consultar con los otros dos tenientes, Killinsky acepta el nuevo plan, confiando en la experiencia de Knight. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El pelotón de Knight se mueve a su posición en la jungla y Knight le ordena a McNamara que explore hacia adelante para colocar otro pelotón en posición. McNamera sufre una emboscada antes de llegar al otro pelotón y resulta gravemente herida. Knight y su escuadrón luchan para llegar a McNamera y llevarlo a una zona de aterrizaje para evacuarlo en helicóptero. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El Capitán Killinski le dice a Knight que una compañía del Vietcong penetró antes de lo esperado y está atacando la aldea. El pelotón de Knight llega a la aldea y mata a la compañía del Viet Cong. Luego, el pelotón es atacado por fuego de mortero y Knight es alcanzado por metralla, lo que le daña el ojo, pero Pike aplica primeros auxilios. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Roach trae un bebé de una de las cabañas destruidas y se da cuenta de que el Viet Cong estaba detrás de los aldeanos, no de los soldados.
Después de la batalla, Knight visita a McNamara y ve que está bien. Le explica que perdieron la aldea, pero lucharon contra el Viet Cong. Luego dice que está empezando a comprender el significado de esta guerra y deja descansar a McNamara. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un par de meses después, McNamara regresa a la base y Knight lo saluda y le dice "bienvenido al club de campo" mientras se abrazan.
Desde entonces, es considerada una película de culto. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Producida para la Cannon Films por Harry Alan Towers como responsable de la Breton Films Productions - que también participa en la misma- , contó con la fotografía de Arthur Wooster, el montaje de Michael J. Duthie y la música de George S. Clinton. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/EnH83nLVcAAHpxC?format=jpg&name=small" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/EnH83nLVcAAHpxC?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película recibió críticas mixtas, incluidas críticas por ser una imitación del drama de guerra Platoon de Oliver Stone de 1986.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En diciembre de 2017, cuando la película se lanzó en DVD, el escritor de reseñas cinematográficas de Cinapse, Ed Travis, reconoció las ambiciones de la película en términos de dirección y producción. Travis también elogió al protagonista de la película, Michael Dudikoff, "por lograr la mejor actuación de su carrera por un margen sustancial". También escribió: "No hay absolutamente ninguna sorpresa. Tampoco hay mucho gancho. Supongo que " El punto" es que los líderes se forman en el campo de batalla y no en el aula. O que estar "en la mierda" es lo que realmente hace al hombre. El problema es que el espectador nunca cree ni por un segundo que el teniente Knight no se convertirá en el hombre que sus hombres necesitan que sea. Todo está muy predeterminado y se convierte en un reloj bastante aburrido con poco que haga que uno invierta en el drama, al mismo tiempo que evita muchos de los excesos característicos de Cannon Films", y terminó su reseña diciendo: " En el peor de los casos, es aburrido. En el mejor de los casos, ¡es sincero!". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ese mismo mes, Austin Trunick de la revista Under the Radar escribió una reseña igualmente mixta de la película: "Prepárate para algunos de los habituales golpes de pecho y agitación de banderas del subgénero; el Viet Cong es tratado principalmente como personas sin rostro". "Los malos solo están ahí para ser explotados y disparados en masa en cámara lenta gratuita. Espere que las balas alcancen a tres enemigos a la vez y que las granadas individuales exploten varias veces y en diferentes lugares". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GFk0zm3aIAEyLsK?format=jpg&name=small" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="568" data-original-width="384" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/GFk0zm3aIAEyLsK?format=jpg&name=small" width="270" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">También elogió la actuación superior de Dudikoff en comparación con la estrella contratada de Cannon Films, Chuck Norris; también conocido por su película de acción de 1988 posterior a la guerra de Vietnam, Braddock: Missing in Action III, o sea, Desaparecido en combate III.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ya en España, Fausto Fernández comentó en Twitter cuando presentaba la película dentro de las programaciones en abierto que "Al rebufo del Vietnam serio de Oliver Stone nace Cabeza de pelótón, una de la Cannon más honesta que la de Oliver. " y añade que " fue la aportación de Sam Firstenberg y Michael Dudikoff a la moda Vietnam del Hollywood (y la Cannon) 80s en una de las películas Golan-Globus más rigurosas sobre la materia. "</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">La película, que no está nada mal, describe la guerra como lo que fue con toda la brutalidad del combate en la jungla, los desafíos de liderar un pelotón en condiciones adversas y los conflictos internos entre los soldados. La película intentó ofrecer una representación realista de la guerra y los dilemas éticos que enfrentan los soldados en el campo de batalla. En ese sentido cumple sobradamente. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/Ealp8llWkAEQRJD?format=jpg&name=900x900" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="500" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/Ealp8llWkAEQRJD?format=jpg&name=900x900" width="267" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-46374187852224904982024-02-20T12:35:00.000-08:002024-02-21T01:50:15.394-08:00Cuento de verano<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/Efi6yT6X0AMh66T?format=jpg&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="533" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/Efi6yT6X0AMh66T?format=jpg&name=large" width="267" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Tras el Rayo Verde y Pauline à la plage, perteneciente a las Comedias y Proverbios, volvemos a una historia autoconcluyente. Aquí retoma al personaje de Pauline, ahora transformada en Margot, y a su actriz, Amanda Langlet. La linea temática está marcada ya por la historia y por ella. Rohmer sigue disfrazado de amateur, vuelve a la dirección y a escribir un guion, con gusto por el cine libre e independiente. </p><p style="text-align: justify;">Los diálogos hablan del azar, la huida de los grupos, con el azul y verde bretón, con ese paso de la ciudad al campo, ese tránsito estival, por parte de unos jóvenes, la película tiene mucho que ver con la juventud. </p><p style="text-align: justify;">Desde el punto de vista del rodaje vemos que los actores salen juntos, en planos largos, amparado por la productora Les Films du Losange et Le Sept Cinemá, en la que está la sombra de Rohmer, Françoise Echetgaray, y Margaret Ménégoz por su sutilidad de la música de Philippe Eidel, Sebastien Erms que introducen música bretana con esas canciones de marinero y con la luminosa fotografía de Diane Baratier...</p><p style="text-align: justify;">Cuento de verano o en su título original Conte d'été es el tercer cuento de la serie de las cuatro estaciones , es una película francesa dirigida en 1995 por Éric Rohmer. </p><p style="text-align: justify;">Esta película es la tercera de la serie Cuentos de las cuatro estaciones, de la que forman parte además, Cuento de primavera (1990), Cuento de invierno (1992), y Cuento de otoño (1998), todas ellas dirigidas y escritas por el propio Rohmer. Parece ser que la trama se basa libremente en las experiencias de Rohmer como joven estudiante de cine y sus diversas relaciones. La película se proyectó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes de 1996. </p><p style="text-align: justify;"> La pelicula está vista a través de él, un papel interpretado por Melvil Poupaud en el rol de Gaspard. Junto a él aparecen Amanda
Langlet en el papel de Margot.
Gwenaëlle Simon es Solene; Aurelia Nolin es Lena. Igualmente aparecen Aimé Lefèvre como el marinero de Terra-Nova, Alain Guellaff como tío Alain; Evelyne Lahana como la tía Maiwen e Yves Guérin como el acordeonista. </p><div style="text-align: justify;">La película se rodó entre el 13 de junio y el 31 de julio de 1995 (en la película las fechas ficticias que se indican van del 17 de julio al 6 de agosto), en diversas localidades turísticas de la Bretaña francesa, entre las que destacan Dinard (donde realmente transcurre la película), Saint Malo, Saint Brieuc y Saint Lunaire. La película no se estrenó hasta el año siguiente (1996). </div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">La acción tiene lugar a lo largo de 20 días en julio/agosto de 1995 en Dinard, sede de un renombrado balneario turístico, y en otras localidades de Côtes-d’Armor y de Ille-et-Vilaine (Francia).</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">La historia comienza con la llegada de un chico, Gaspard, un estudiante de matemáticas, aficionado a la música, especialmente a la composición, acude a la localidad bretona de Dinard para encontrarse con la chica que él considera su novia, que lo tiene loco, Lena.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Mientras espera su llegada, conoce a Margot, una licenciada de etnología, que trabaja como camarera en la cafetería de su tía, y a la sensual Solene, una morena atractiva y sensual que le sugiere nuevos rumbos a su corazón. Margot, la dulce y alegre camarera con la que Gaspard hace amistad sin darse cuenta.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/E9GC9VwX0AUda-6?format=jpg&name=medium" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="300" src="https://pbs.twimg.com/media/E9GC9VwX0AUda-6?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Gaspard, pasa todo el tiempo en el piso vacío de su amigo componiendo música y paseando por el pueblo. Conoce a Margot, una alegre camarera, en un restaurante. A pesar de sus desganas iniciales, pronto se hacen amigos y se reúnen a diario para pasear por la zona. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Margot tiene un doctorado en etnología y realiza entrevistas de investigación con bretones locales en su tiempo libre. Gaspard le cuenta que tiene una novia intermitente, Léna, que planea visitar Dinard. Margot le dice que tiene un novio a distancia. Gaspard habla de su confusa relación con Léna mientras Margot le ofrece consejos. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/Fjc-E-4WIAIyibV?format=jpg&name=large" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="573" data-original-width="800" height="287" src="https://pbs.twimg.com/media/Fjc-E-4WIAIyibV?format=jpg&name=large" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Así transcurren los soleados días mientras pasean. Un día Gaspard intenta torpemente besar a Margot, pero ella lo ignora alegremente. Margot lleva a Gaspard a un viaje de investigación a la casa de un pescador local para hablar sobre canciones populares marítimas en Terranova. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras escucharla, Gaspard se inspira en las historias de los pescadores y escribe su propia canción marinera, una desviación de su típica música blues. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una noche Gaspard que cena en el local de la tía de Margot es invitada por esta a salir con sus amigos a un baile en un bar local donde se siente fuera de lugar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es allí donde conoce a una de las amigas de Margot, Solène, ya que esta se fija en él, aunque ella baila con otro chico. Esto no pasa desapercibido as Margot, que le comenta a Gaspard la posibilidad de enrollarse con ella. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un día se lo encuentra sola mientras él tiene intención de ir a la playa. Deciden cambiar de playa y van en el coche de ella a Saint Malo. Allí descubre que Solène es sensual, segura de sí misma y sencilla. Ella lo invita a navegar en el barco de su tío. Solène, ex cantante de coro, se interesa por la música de Gaspard y él le enseña la canción marinera que ha escrito. Su atracción por él y su talento musical aumenta su baja autoestima con las mujeres. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/Ew7gk5WXMAQCVt4?format=png&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="464" data-original-width="620" height="299" src="https://pbs.twimg.com/media/Ew7gk5WXMAQCVt4?format=png&name=small" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ese día se enrolla con Solène, que acaba de romper con dos pretendientes, tiene ideas rígidas sobre el compromiso y el proceso romántico y Gaspard se alinea al convertirse en su mejor opción en este momento. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ambos deciden hacer un viaje a Ouessant, una isla frente a la punta de Bretaña, la semana siguiente al igual que le había dicho a Margot , y a su vez había planeado con Lena. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otro día, por casualidad, Léna encuentra a Gaspard en la playa y parece realmente emocionada de verlo después de la larga espera. Gaspard, desconcertado por el comportamiento distante de Léna en el pasado, está encantado con su renovado interés en él y comienza a preparar el escenario para renegar de las vacaciones con Solène. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/Efi6ykDX0Ac3o75?format=jpg&name=medium" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="800" height="269" src="https://pbs.twimg.com/media/Efi6ykDX0Ac3o75?format=jpg&name=medium" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Gaspard y Margot hablan sobre su creciente dilema, mientras Margot poco a poco se convierte en parte de este mismo dilema. Margot cuestiona su tendencia a estar de acuerdo con cualquier chica con la que esté en ese momento. Ella se pregunta si es astuto y manipulador, o simplemente un tonto débil. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Su incapacidad para tomar una decisión lleva a Gaspard a la trampa de reservar dos veces el viaje con Léna y Solène.
Más tarde, Léna, en un arrebato de mal humor, confiesa que no está enamorada de Gaspard y se marcha enfadada. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A Gaspard le parece que su única opción es Solène, pero en un paseo con Margot, vuelve a besarla y esta vez es correspondido. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cansado del mal humor de Léna y de la presión de Solène, Gaspard le dice a Margot que quiere viajar con ella a Ouessant porque se da cuenta de que su relación es más honesta y afectuosa. Pero mientras espera una llamada de Solène, Léna llama a Gaspard a su casa, se disculpa por su comportamiento y vuelve a invitarse a Ouessant. Solène también llama, comprometiéndose a viajar y luego cuelga bruscamente antes de que Gaspard pueda responder. Gaspard ahora se enfrenta a un gran dilema, ya que les ha prometido a las tres mujeres que las llevaría a Ouessant. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por suerte, un amigo también le llama para informarle de que un hombre en Rennes quiere venderle a Gaspard un equipo de grabación. Es una oferta demasiado buena para dejarla pasar y decide irse de la ciudad y no afrontar sus problemas.
Gaspard le pide a Margot que se reúna con él en el ferry a Saint Malo antes de partir, donde le explica la situación. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Luego, Margot le dice a Gaspard que su novio regresará inminentemente y que irán a Ouessant. Gaspard se sorprende con la noticia, asumiendo que Margot siempre estaría ahí para él, y a medias hacen planes vagos para encontrarse en el futuro. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mientras bajan por la rampa hacia el barco, se despiden y se besan, dejando sus sentimientos románticos sin resolver. Margot saluda mientras el barco zarpa, antes de alejarse. Mientras el barco de Gaspard zarpa, suena la vieja canción marinera "Santiano". </div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">La película glosa las relaciones de amistad y de aproximación al amor de unos adolescentes que juegan a mayores, entre inseguridades, dudas, inquietudes, inexperiencia, curiosidad y temor al fracaso. Los cuatro hacen uso de simulaciones, ocultaciones, pequeñas mentiras, palabras ambiguas y falsas apariencias, para protegerse de compromisos que no desean y de debilidades que no quieren revelar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como es habitual en el realizador, el azar ocupa un lugar relevante en la historia. La amistad fluye con facilidad y los conflictos de intereses se apuntan con la superficialidad propia de unas relaciones de verano, efímeras y breves. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La acción combina escenarios naturales, muy variados, y diálogos sencillos y naturales, que contienen la belleza de la sinceridad y la espontaneidad. No queda del todo claro si Gaspard juega con las tres chicas una historia de leves enredos o si son las chicas las que se sirven de él para dar sentido a unas vacaciones intrascendentes, de sol, música, baile y conversación. Nada serio puede cuajar en tres semanas, pero las tres muchachas y Gaspard salen enriquecidos en experiencia, madurez y apego a la vida. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La fotografía, luminosa y colorista, crea escenarios abiertos y cálidos, muy adecuados a la acción, con paseos por las playas y las campiñas próximas. El guion basa su capacidad de sugerencia y emoción en la sencillez de la historia. La interpretación de los dos protagonistas (Gaspard y Margot) desborda naturalidad y espontaneidad. La dirección crea una obra llena de amor a la vida y de exaltación de la juventud. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película contagia alegría de vivir y trasmite confianza.
Es en definitiva uno de los mejores filmes de Éric Rohmer, que una vez más consigue el "milagro" de captar la "realidad de la vida" a través de una cámara.
</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De ella han escrito mucho y muy bien algunos críticos desde su estreno. Por ejemplo, Ben Sachs del Chicago Reader comentó sobre ella que "Pocos directores pueden decir tanto con tan poco como Éric Rohmer".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mark Jenkins del The Washington Post afirmó que "Sus jóvenes actores, sus diálogos realistas, y sus interpretaciones naturalistas sugieren un enfoque casual: pero a medida que la historia progresa, el control del director es cada vez más evidente".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Stephen Holden del The New York Times con respecto a la película escribió que "Tiene espacio para enfocarse en la brillantez de Rohmer revelando la naturaleza humana a través de personajes articulados y multidimensionales" </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Los Angeles Times Kenneth Turan sostuvo que la película es "Astuta, tranquila y amablemente entretenida, será bienvenida por los fans del director, mientras que sirve como una estupenda introducción para aquellos que no le conozcan" </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Glenn Kenny en la web de Roger Ebert , es decir, rogerebert.com afirmó que "Rohmer tenía una habilidad casi asombrosa para usar las volubles predilecciones de los jóvenes como plataforma de lanzamiento para observaciones filosóficas inteligentes, pero no opresivas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el Reino Unido Tom Dawson críticode la BBC dijo de ella que era "Una comedia romántica bella y agridulce".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">James Berardinelli en ReelViews defendió qud "Con 76 años, Éric Rohmer probablemente tiene una mejor comprensión del amor juvenil que la mayoría de los jóvenes amantes" </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la página del Programa internacional de Educación cinematográfica, llamada Le cinéma, cent ans de jeunesse, se escribe el siguiente comentario "La elección de una escala de plano bastante abierta permite captar la realidad casi sociológica de una playa bretona en verano con un interés documental: bañistas, grupos de niños instalados alrededor de una sombrilla, gente de vacaciones que lee. De esta multitud anónima, compuesta por figurantes que ignoran su condición, (algunas pocas miradas a cámara, conservadas en el montaje), el personaje principal, Gaspard, emerge literalmente desde la profundidad de campo para venir hacia nosotros, luego recorre la playa, vacilante, como buscando a alguien. La elección de una playa abarrotada de gente también tiene un valor para el guión: hace que el primer encuentro entre Gaspard y Margot sea fortuito y que sea nuevamente el azar el que conduce a Gaspard, personaje indeciso que se deja llevar por los acontecimientos, a pasar delante de Margot. El encuentro se produce en medio del alboroto de la playa, que el realizador tuvo buen cuidado de conservar: gritos, llantos de niños, fragmentos de conversaciones lejanas… La elección de Rohmer, que tiene el cuidado constante de anclar así a los actores lo más cerca posible de lo real, es una elección estética y ética, inseparable de una economía de rodaje particular: un equipo muy reducido, un sonido que no se destaca (los micrófonos Hi Fi están disimulados en los trajes de baño o entre los cabellos de los actores) le permiten mantenerse discreto, la filmación de la película no debe perturbar el cuadro cotidiano y bien real que da nacimiento al filme". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un cuento de verano se considera una de las películas más convencionales de Rohmer debido a su carácter autobiográfico. El uso que hace Rohmer de un protagonista masculino es algo así como una desviación de sus películas anteriores, y es evidente que en ella puso muchas de sus propias ideas en boca de Gaspard durante sus largas discusiones con Margot. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los personajes jóvenes de la película se obsesionan con su autoimagen y la dinámica de grupo y el tema general es cómo las relaciones románticas definen la autoimagen y la proyección de la autoestima. Gaspard ve a Léna, independientemente de su comportamiento, como una mejor decisión empresarial. Solène intenta redefinir su imagen de "ciudadana" convirtiéndola en una artista misteriosa y de mal humor. Léna está profundamente insatisfecha con el hecho de que Gaspard sea su mejor opción en la vida. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La más segura de sí de los cuatro personajes, Margot, parece estar esperando pacientemente a que Gaspard se encuentre a sí mismo y descubra su amor. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El rodaje se desarrolla principalmente en playas turísticas, excepto cuando Margot saca a Gaspard de excursión fuera de su zona de confort. No consideramos que las relaciones de Gaspard con Solène o Léna se extiendan más allá de la playa, el agua y otros lugares comúnmente frecuentados por turistas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por el contrario, los largos paseos y las conversaciones de Margot y Gaspard los llevan fuera de las zonas turísticas y hacia el campo. Todos los personajes parecen estar en constante movimiento, deambulando inquietos, caminando o simplemente paseando por la habitación, en referencia a la impaciencia y espontaneidad de la juventud. Gaspard es consciente de su propio aislamiento y le confía a Margot su aversión por los grupos y, sin embargo, el espectador puede ver que su aislamiento es culpa suya. El comienzo de la película sigue Los paseos silenciosos y solitarios de Gaspard en su primer día en la ciudad y, a veces, inventa excusas para estar solo durante toda la película. Gaspard ve esto como una protesta contra la superficialidad, pero un análisis más profundo muestra que puede ser simplemente una forma de proteger su ego.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/FCdCMnXWQAMOpGk?format=jpg&name=900x900" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="750" height="298" src="https://pbs.twimg.com/media/FCdCMnXWQAMOpGk?format=jpg&name=900x900" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De hecho, los primeros siete minutos de la película no contienen ningún diálogo, lo que es un récord para las películas de Rohmer, superando incluso los cinco minutos de silencio inicial en su película de 1990, Cuento de Primavera.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El uso de la ropa por parte de Rohmer parece ser una metáfora de las personalidades entre las que Gaspard tiene que elegir. Después de la primera escena en la playa, Gaspard no vuelve a ver a Margot en traje de baño. Su vestimenta es holgada, casual e incluso aparece en pijama en una escena posterior. Sus faldas suelen ser cortas y parece usar sus piernas para coquetear con el inconsciente Gaspard. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las personalidades de Léna y Solène parecen variar con la elección de ropa. Léna se muestra tolerante, sexual y abrazadora con su bikini, pero fría, tensa y enfadada con su ropa de calle. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De manera similar, la provocativa Solène es más impulsiva y se enoja más rápidamente cuando aparece vestida de calle. Del mismo modo, las tres mujeres están estrechamente asociadas con diferentes lugares: Margot aparece con mayor frecuencia a lo largo de la costa, Léna suele verse en la playa y Solène en el interior.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El tiempo juega un papel importante en la película: las tarjetas de título muestran la fecha de cada día del 17 de julio al 6 de agosto. Gaspard registra cuántos días de retraso lleva Léna, mientras camina con Margot y explora las playas en busca de ella. Como es característico de las películas de Rohmer, el tiempo se muestra de forma muy lineal. Gaspard se muestra muy consciente de las limitaciones de tiempo: tiene una fecha en la que debe partir hacia su nuevo trabajo en Nantes y está molesto con Léna por haber realizado un viaje no planificado a Jersey con sus primas, alegando que las deja solas. con muy poco tiempo para visitar Ouessant juntos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como el tiempo, el lugar también es importante en la película. La película se rodó en las localidades costeras de Dinard, Saint Malo y Saint Lunaire, a principios del verano de 1995 para evitar a los turistas. Un fuerte sentido de lugar es un tema común en los Cuentos de las cuatro estaciones de Rohmer y los movimientos de los personajes están claramente indicados. Los nombres de cafés, discotecas o ciudades quedan claros en la cinematografía y los diálogos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Durante sus conversaciones, nos enteramos de que Gaspard es de Rennes y que está a punto de empezar a trabajar en una empresa de diseño en Nantes. Margot es de Saint-Brieuc, una hora al oeste de Dinard. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En sus paseos por la zona, Margot se complace en mostrarle a Gaspard lugares importantes, como ciudades, islas y monumentos, como la Torre Solidor, al otro lado del río Rance. Margot es también la más móvil de los intereses amorosos de Gaspard: lo lleva a la vecina Saint-Lunaire, y Margot es la única de las tres mujeres que "vaga por los tres escenarios" como se la ve en los lugares estrechamente asociados con Léna y Solène, pero no ocurre lo contrario. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otros temas típicamente rohmerianos presentes aquí incluyen las ideas de autoengaño y coincidencia, especialmente aplicadas a un protagonista que hace algo inesperado mientras espera a otra persona y luego tiene que tomar una decisión difícil. Gaspard llega a Dinard para esperar a Léna, pero entabla una estrecha amistad con Margot y tiene un romance con Solène. Cuando Léna aparece inesperadamente, Gaspard queda atrapado en una trampa que él mismo ha creado. Para Solène, Gaspard resta importancia a su relación con Léna. Cuando Solène o Léna se muestran amables con él, Gaspard las elogia efusivamente ante Margot. Y cuando pelean, Gaspard se vuelve extremadamente pesimista sobre sus perspectivas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Margot habla en nombre del espectador cuando dice que no comprende a Gaspard: ¿está tratando pasivamente de mantener sus intereses románticos complaciéndolos, o es un jugador astuto con un plan? ¿Está engañando a estas mujeres o se está engañando a sí mismo? ¿Y quién es el sustituto de quién? Las respuestas a estas preguntas quedan abiertas a la interpretación del espectador. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Melvil Poupaud recordó que Rohmer filmaba largas tomas individuales, porque no quería que los actores ensayaran demasiado para que sus líneas se mantuvieran frescas. Los turistas que estaban presentes en su mayoría ignoraron la presencia del pequeño equipo de filmación.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Rohmer dio permiso a la directora de producción de la película, Françoise Etchegaray, para filmar la realización de A Summer's Tale. Esta es la única vez que se grabó el rodaje de una película de Rohmer. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Jean-André Fieschi recibió el metraje para editarlo después de un encuentro casual con Etchegaray a finales de 1995, pero el documental completo de 90 minutos permaneció olvidado durante diez años. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Llamada La Fabrique du Conte d'été ("La realización de Un cuento de verano"), Rohmer acordó publicarla en 2006.
</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GGrxvowXAAAN4rs?format=jpg&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="400" height="530" src="https://pbs.twimg.com/media/GGrxvowXAAAN4rs?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-872476765180585037.post-43394252376639672992024-02-19T23:09:00.000-08:002024-02-20T01:02:23.914-08:00Re(1) revisión de Un americano en Paris<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8d/An_American_in_Paris_(1951_film_poster).jpg/800px-An_American_in_Paris_(1951_film_poster).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="532" height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8d/An_American_in_Paris_(1951_film_poster).jpg/800px-An_American_in_Paris_(1951_film_poster).jpg" width="266" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">George Gershwin compuso una obra de arte. Puede que sea la obra clásica más importante de la música de este director norteamericano, composición que se transformó en otra obra de arte de la mano de Vincent Minelli y en un monumento a la música y al color desde que fue estrenada en 1951 .</p><p style="text-align: justify;">En estos dos últimos meses la he visto en dos ocasiones y en este caso me he centrado exclusivamente en la vertiente musical. Dada la composición musical que aparece aquí es una obra de arte en sí misma, no solamente por la música sino también por la coreografía que Gene Kelly, Leslie Caron, en su debut en pantalla, la polivalencia de Óscar Levant - un genio multidisciplinar, capaz de tocar, componer, actuar,... -y del cantante de opereta Georges Guétary, junto a la bella y elegante Nina Forch.</p><p style="text-align: justify;">La película fue ganadora de seis oscar incluyendo el de mejor película y en el año 2006 fue incluida en el noveno puesto en la lista de los mejores musicales del cine estadounidense por el American Film Institute no entiendo cómo no es la primera. </p><p style="text-align: justify;">Gerardo Sánchez, el director de Días de cine en su entradilla el programa de día de cine clásico comenta como George Gershwin, siendo ya un director de renombre de la música clásica pero también popular norteamericana. En 1928 compuso Un americano en París que combinaba música clásica con jazz, convirtiéndose en un éxito sin precedentes en su país.Se estrenó el 13 de diciembre de 1928 en el Carnegie Hall de Nueva York bajo la batuta de Walter Damrosch. Gershwin opinaba que: «... el jazz es un elemento muy poderoso que está en la sangre y en el corazón de cualquier estadounidense más que cualquier otro estilo de la música popular. Creo que se le puede reconvertir en obras sinfónicas serias, de valor permanente».. </p><p style="text-align: justify;">El director fue a París para empaparse de la cultura europea. Allí intentó que un par de músicos europeos le introdujeran en la musica clásica tradicional como Maurice Ravel o Nadia Boulanger, pero le rechazaron. Así que buscó a otro musico para que le diera un clase de composición. Entre ellos estaba Igor Stravinski. Éste le preguntó cuánto dinero había ganado el año anterior y cuando le contestó que había ganado 200.000 dólares; entonces el compositor ruso le dijo que era él quien necesitaba recibir las clases del compositor americano, compositor entre otras de Rhapsody un Blue que fue llevada al cine y en 1942 bajo la dirección de Irving Rapper.Gershwin dijo de su composición: «Mi propósito aquí es retratar las impresiones de un estadounidense que visita París; mientras pasea por la ciudad, escucha varios ruidos callejeros y absorbe el ambiente francés... La primera parte está desarrollada en un estilo típicamente francés, a la manera de Debussy o el Grupo de los Seis».</p><p style="text-align: justify;">Tal y como el crítico Deems Taylor narró en las notas al programa del estreno, en Nueva York el 13 de diciembre de 1928, la obra comienza con un paseo por los Campos Elíseos; una riña con un taxista, el paseo abandonado del turista y el paso a la orilla izquierda del río Sena son las excusas para el lucimiento de las trompetas, el trombón y el clarinete, respectivamente. Un amable violín nos evoca una escena de amor nocturna... cuando aparece el blues, sólo de trompetas con sordina, como recordando Estados Unidos, sensación reafirmada con la entrada de las trompetas lanzando el tema con aire del ragtime propio de los años veinte. El argumento habla ahora del encuentro con otro estadounidense, y entre recuerdo y recuerdo musical de las vivencias anteriores, se oye un ritmo cercano al swing. La obra termina en el punto de partida, el paseo, despidiéndose con el tema de blues grandioso y más estadounidense que parisino. </p><p style="text-align: justify;">La historia de la película se intercala con números de baile coreografiados por Gene Kelly y con música de Gershwin. El ejecutivo de MGM, Arthur Freed, compró el catálogo musical de Gershwin al hermano de George, Ira, a finales de la década de 1940, ya que George murió en 1937. Algunas de las melodías de este catálogo se incluyeron en la película, como "I Got Rhythm" y "Love Is Here to Stay". Otras canciones de la película incluyen "I'll Build A Stairway to Paradise" y "'S Wonderful". </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GGJh-FoX0AELEVh?format=jpg&name=900x900" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="561" data-original-width="768" height="292" src="https://pbs.twimg.com/media/GGJh-FoX0AELEVh?format=jpg&name=900x900" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">El clímax de la película es el ballet "The American in Paris", un baile sin diálogos de 17 minutos con Kelly y Caron ambientado en An American in Paris de Gershwin, con decorados diseñados en los estilos de varios artistas franceses. Rodar la secuencia del ballet costó casi medio millón de dólares. Fue filmado en 44 sets en el lote trasero de MGM. </p><p style="text-align: justify;">Según Leslie Caron en una entrevista de 2009 en el programa de entrevistas de Paul O'Grady, la película generó controversia con la Oficina Hays por parte de su secuencia de baile anterior con una silla; el censor que vio la escena la calificó de "sexualmente provocativa", lo que sorprendió a Caron, quien respondió "¿Qué puedes hacer con una silla?"</p><p style="text-align: justify;">En 1951 la Metro Goldwyn Meyer llegó a la gran pantalla la obra del compositor norteamericano que había fallecido.en 1937 , con tan solo 38 años, bajo la dirección de Vincent Minelli, bajo la producción del mítico Arthur Freed, tras los años cuarenta había comprado los derechos de autor de la obra del compositor. Las coreografías imaginativas, divertidas y vitales fueron obra de Gente Kelly. A la película se sumó la canción It's wonderful que no pertenecía a la obra original. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GGJh8ZYW4AAckBC?format=jpg&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="462" data-original-width="638" height="290" src="https://pbs.twimg.com/media/GGJh8ZYW4AAckBC?format=jpg&name=small" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"> Las composiciones que se escuchan a lo largo de la película son las siguientes:</p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li>"Embraceable You" protagonizada por Lise, </li><li>"Nice Work If You Can Get It" por Hank, </li><li>"By Strauss" por Jerry, Hank, Adam; </li><li>"I Got Rhythm" por Jerry; </li><li>"Tra-la-la (This Time It's Really Love)" protagonizada por Jerry y Adam; </li><li>"Love Is Here to Stay" protagonizada por Jerry y Lise; </li><li>"I'll Build a Stairway to Paradise" asumida en su integridad y en su escalera por Hank; </li><li>Concerto in F for Piano and Orchestra por Adam, interpretada por la The MGM Symphony Orchestra aunque es Adam quien aparece de principios a fin;</li><li>"'S Wonderful" protagonizada por Jerry y Hank; </li><li>Y, finalmente, An American in Paris Ballet protagonizada por Jerry y Lise. </li></ul><p></p><p style="text-align: justify;">Esta última es una larga secuencia de ballet de 17 minutos, con decorados y vestuario que hacen referencia a pintores franceses como Raoul Dufy, Pierre-Auguste Renoir, Maurice Utrillo, Henri Rousseau y Toulouse-Lautrec, es el clímax de la película y le costó al estudio aproximadamente 450.000 dólares producirla. Algunos de los fondos de esta secuencia medían 300 pies de ancho y 40 pies de alto. La producción de la película se detuvo el 15 de septiembre de 1950. </p><p style="text-align: justify;">Minnelli se fue para dirigir otra película. Al finalizar esa película a finales de octubre, volvió a filmar la secuencia del ballet.</p><p style="text-align: justify;">La película fue rodada en color como solo Vincent Minnelli era capaz de hacer y por supuesto incluye el mítico rojo minelli. Contó con dos directores de fotografía como Alfred Gilks y John Alton responsable de la escena del ballet final que dura diecisiete minutos y que es prácticamente una película en sí misma. Genialidades como I've Got canciones eternas y coreografías inolvidables. Fue nominada seis millones de dólares siendo la de mayor recaudación para un éxito para la Metro Goldwyn Mayer, uno de sus grandes. En 1952 vino Cantando bajo la lluvia, pero esa es otra historia.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/GGKALE7XAAgOfzv?format=jpg&name=medium" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="409" height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/GGKALE7XAAgOfzv?format=jpg&name=medium" width="205" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p>Fernando Javierhttp://www.blogger.com/profile/14278160241129064069noreply@blogger.com0