Mostrando entradas con la etiqueta Jack Nicholson. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Jack Nicholson. Mostrar todas las entradas

martes, 21 de mayo de 2019

Al filo de la noticia


Un periodista dando las noticias con camisa azul y chorreando, sin parar de sudar. Esa imagen imborrable fue la que me quedó cuando vi Al filo de la noticia o "Broadcast news", no muchas más. No recordaba que en ella participaba Jack Nicholson ni William Hurt. El resto eran auténticos desconocidos a los que no era capaz de dar nombres y apellidos. Del director , tampoco. Pude ver la película en un lejano 1989 y , seguro que la alquilé en "byss byss" que era mi videoclub de referencia en plena época de videoclubes.

La película en aquel momento me aburrió, pero, claro, si uno tiene otros intereses en ese momento las comedias románticas inspiran, inspiran poco. Hoy la he visto y me ha gustado. Con un estilo muy diferente a lo que habitualmente veo los martes por la tarde, pero , de vez en cuando en más que necesario salir del cine sesudo, distinto y alternativo, para ver una obra que respira, y mucho, del cine clásico con actuaciones muy brillantes por parte de los protagonistas, y por todos los demás.

El responsable de la película es James Lawrence Brooks , un hombre nacido al otro lado de la bahía que mira a Nueva York, en concreto cerca de mi querida Union City,  en North Bergen, la ciudad de Nueva Jersey, colindante con la "Gran Manzana" en 1940. En principio es un hombre tanto de la televisión como del cine. Una de la hecho multimillonario, el otro le ha dado prestigio. Es un director de cine y televisión, guionista y productor estadounidense, conocido por su trabajo en Los Simpson. 

Comenzó desde abajo trabajando en televisión, junto al productor de documentales David L. Wolper, como aprendiz en el noticiero de la CBS, algo que refleja a la perfección en la película que he visto relacionada en el mundo del periodismo televisivo. 

En 1969 lo vemos junto a otro productor, Allan Burns, encargándose  entre 1970 y 1977, de un programa que emitió Televisión Española  en su primer canal que se titulaba The Mary Tyler Moore Show, un programa que ganó numerosos premios. 

Tras éste "Show" plantea otra serie centrada en el mundo del periodismo y que vimos en las tardes de los sábados como fue Lou Grant, que me influyó de tal manera tanto a una de mis hermanas como a mi para plantearnos hacer Periodismo con un inolvidable Edward Asner en el papel de Grant y que nos hablaba del periodismo escrito. Tras esto vino la serie Taxi, que también vi, pero no con tanto interés. Estaba producida por Brooks tras dejar MTM Productions en 1978 y creando otra compañía junto a David Davis , Stan Daniels y Ed Weinberger . Tras esto apostó por series que no he visto que no dejaban de ser comedias del tipo "sitcons".  

A finales de los setenta comienza a combinar el cine como productor con la televisión. En 1979 es el productor y guionista de Tres no hacen pareja (Starting Over, 1979) una película dirigida por Alan J. Pakula con Burt Lancaster y Candice Bergen y trabajó ocasionalmente como actor en un titulado Real Life (1979) una comedia de la que también es coautor del guión, una parodia del programa de televisión del año 1973, An American Family, y presenta a un documentalista llamado Albert Brooks que intenta vivir y filmar una familia disfuncional.

En 1983 dirigió un éxito que fue premiado por la Academia de Hollywood  llevándose varios premios con una película que dirigió, produjo y escribió, La fuerza del cariño (Terms of Endearment) y que se llevó un buen ramillete de premios , los principales ( película, director y guión).

En 1987 vuelve al cine con la dirección de otro filme, Al filo de la noticia (Broadcast News), que es la que nos ha traído hasta aquí, dedicándose después a producir comedias como Big (Penny Marshall, 1988), Say Anything (Un gran amor) y La Guerra de los Rose (The war of the Roses, 1989), y Jerry Maguire (1996), las dos últimas de Cameron Crowe.

En 1997 vuelve a la dirección con la comedia romántica que vi en el cine de  Mejor... imposible, realizando en  2004 la película Spanglish y en 2010 - ¿Cómo sabes si...?  o How do you Know?, siguiendo luego con otras producciones o coproducciones, como The Edge of Seventeen de 2016, demás de The Simpsons.

En la película de 1987 James L. Brooks asume la dirección, la producción y el guión . La productora que ejecuta y distribuye fue la 20th Century Fox a la que se suma Gracie Films en este comedia dramática con altas dosis y carga de profundidad irónica de periodismo televisivo. La película contó con un presupuesto que oscila, según fuentes de  $ 15 millones a 20 millones.

Del apartado técnico destaca la música de Bill Conti y la fotografía de Michael Ballhaus . La película fue editada por Richard Marks , el vestuario de Molly Maginnis, con Charles Rosen encargada del diseño de producción y Ellen Chenoweth del casting.  

En cuanto al elenco seleccionado por Chenoweth lo encabezan  William Hurt como Tom Grunick. Albert Brooks como Aaron Altman y Holly Hunter como Jane Craig. Junto a ellos en papeles secundarios aparecen Robert Prosky como Ernie Merriman, Lois Chiles como Jennifer Mack, Joan Cusack como Blair Litton,  Peter Hackes como Paul Moore,  Christian Clemenson como Bobby,  Jack Nicholson como Bill Rorich,  Robert Katims como Martin Klein, Ed Wheeler como George Wein., Stephen Mendillo como Gerald Grunick , Leo Burmester como el Sr. Craig , Marita Geraghty como la entrevistada mujer que fue violada,  Glen Roven como uno de los periodistas, Marc Shaiman como otro periodista,  John Cusack como un mensajero enojado y Gennie James como la joven Jane.Marc Shaiman y Glen Roven , hacen un cameo como músicos que han de componer una melodía.

La película comienza con la presentación de los dos periodistas en su juventud. Un joven Tom que vive en Kansas City y que va con su padre un sábado repartiendo la prensa y que le informa a su padre que los resultados de las notas han sido malos, pero que no se preocupe que mejorará dedicándole más tiempo y esfuerzo a los estudios. Más tarde, vemos que este ya adolescente Tom , ahora en Boston, es el portavoz de sus compañeros en la fiesta de despedida y que también , cuando su pelea con sus compañeros matones  en el patio , y que les dice que en un futuro será reconocido periodista  y que ganará más dinero que ellos, básicamente por eso, por ser reconocido.

También conocemos a una joven y temperamental chica de nombre Jane (Gennie James  ) muy concienzuda con su trabajo que siempre le tiene que decir a los demás lo que tienen que hacer, aunque los quiera, como hace con su padre.

El tiempo pasa y encontramos que Jane es en el presente periodista de una televisión nacional que trabaja en un noticiario que tiene su sede en Washington. Ella, Jane Craig ( Holly Hunter ) es una talentosa y neurótica periodista que ejerce de productora en una cadena nacional que vive apasionadamente su profesión y cuya vida gira en torno a su trabajo lo que le impide tener relaciones afectivas, pues parece casada con su trabajo.

Compañero de profesión y amigo es Aaron Altman ( Albert Brooks ), de hecho su mejor amigo y colaborador frecuente de Jane, un hombre que escribe bien y que es un periodista talentoso, pero que anhela estar no tras la cámara en la redacción, sino delante de ella y que, en el fondo, está enamorado en secreto de Jane.

Jane , como enamorada de su profesión que es, le gusta defender la honestidad en la presentación de las  noticias y destacar en las noticias lo relevante y dejando a un lado lo superfluo. Así lo defiende en una conferencia que no tiene mucho éxito , aunque al final de las misma un periodista se le acerca y le felicita por lo que ha presentado.

Se trata de un adulto Tom Grunick ( William Hurt ), que ha ido escalando en su profesión y que acaba de ser contratado como presentador de noticias local  habiendo pasado previamente desde el presentador de deportes hasta alcanzar ese puesto. En parte de su progresión está por el hecho de ser simpático y telegénico, pero carece de experiencia en noticias así como presenta otro tipo de carencias. Sabe que lo contrataron solo por su belleza y encanto.

Desde el primer momento se siente atraído por la capacidad de Jane, aunque también se siente intimidado por sus habilidades e intensidad. Jane, la realizadora, vive obsesionada por controlar a todos los que están a su alrededor, incluido Tom, un atractivo locutor recién llegado y algo pretencioso, que representa para Jane todo lo que ella y su amigo Aaron han odiado siempre.

Los tres trabajan en la oficina de una red nacional de televisión de Washington, DC . Los vínculos profesionales y afectivos con Aaron son muy fuertes como comprobamos en el reportaje que realizan tanto sobre el regreso de un mercenario norteamericano en Angola como el que realizan en Nicaragua sobre la contra y que , sin duda, tiene un enorme éxito en el telediario que presenta  Bill Rorich (Jack Nicholson) que felicita a Jane por el mismo , pero  no a Aaron, pues se la tiene jurada  por una broma que soltó por su pelo.

Lo cierto es que , como reconoce a su compañera  Jennifer Mack (Lois Chiles),  a Jane le atrae Tom, pero le molesta su falta de cualificación , pero no tiene reparos en ayudarle , especialmente , cuando en una noticia de alcance, el ataque de un avión libio sobre una base norteamericana al no estar presente el presentador estrella Bill Rorich, tiene que ser suplido por Tom para el informativo especial.

Todo el equipo de noticias. que está en casa del productor de la cadena  Ernie Merriman (Robert Prosky ) cuando asiste además el propietario de la cadena , Paul Moore ( Peter Hackes )  sale en su ayuda. Allí nos encontramos como de la casa de Ernie salen para cubrir el informativo  Jane , junto a Jennifer , pero también con la encantadora Blair Litton ( Joan Cusack ),  Bobby ( Christian Clemenson) , Martin Klein (Robert Katims)  George Wein (Ed Wheeler ) Gerald Grunick (Stephen Mendillo )  , el Sr. Craig ( Leo Burmester).  Todos hacen posible el éxito del reportaje, incluso Aaron, que ha sido excluido de la cobertura, aunque es el más preparado por dominar el tema de Libia.

Tras el éxito de este especial informativo y un reportaje en el que Tom entrevista a una mujer violada en Virginia (Marita Geraghty)  en el que el periodista parece conmovido con la entrevistada, la carrera de Tom se dispara, aunque también sabemos por boca del Presidente de la  misma Paul Moore que empieza a tener problemas con los gastos de funcionamiento. Jane además se quita del medio a su competidora en los afectavo al enviar a Jennifer a Anchorage, Alaska, para cubrir el juicio de un asesino en serie.

De cualquier Jane cada día se siente más atraída por un Tom que parece haber mejorado con sus compañeros y compañeras. Jane, la realizadora, de cualquier manera vive obsesionada por controlar a todos los que están a su alrededor, incluido Tom, pero es que Ton es  algo pretencioso, y sigue  representando todo aquello que Jane y su amigo Aaron han odiado siempre.

Por su parte,  Aaron  también está consternado por la falta de experiencia y conocimiento de Tom, pero acepta su consejo cuando finalmente tiene la oportunidad de presentar un noticiario de fin de semana aprovechando que Tom y Jane han quedado para ir a una cena de corresponsales.

Desafortunadamente, le falta el aplomo y la compostura de Tom , así como un pavoroso ataque de pánico que le hace sudar de manera casi enfermiza en ese debut  termina en un fracaso sonoro.

Esto no será visto ni por Jane ni por Tom, pero tras no asistir a la cena , Jane se siente en la obligación moral de saber cómo le ha ido a Aaron, éste le reconoce dos cosas: ha sido un fracaso en toda regla y , segundo,  le reconoce a Jane que está enamorado de ella, mientras trata de disuadirla de tener una relación romántica con Tom.

Poco después el Presidente de la cadena anuncia en la empresa que han de iniciar un proceso de transformación lo que supone despedir a gran parte de la plantilla. Para estar allí en este duro momento está el presentador estrella de la cadena, Bill, pero Paul Moore va informando de uno a uno quiénes van a ser despedidos y quién no.

Entre los que son despedidos son afectados entre otros la joven Blair, que adora a Jane, o el veterano productor, Ernnie . Además son muchos colegas los que pierden sus trabajos.

Por su parte, visto lo visto, Aaron presenta su renuncia , aunque ante de irse le pregunto a Tom cuántas cámaras uso para la entrevista de la chica en Virginia y Tom le dice que envío una. Tras esto le informa a Jane que planea aceptar un trabajo al otro lado del país, en Portland, Oregón. Por otro lado, le pregunto a Tom que le ha ocurrido y éste no entiende que lo han promocionado pues le han dado la corresponsalia de Londres. Tom , a la salida le dice a Jane que se vayan juntos esta semana a unos islas. La chica , que está por Tom, más aún después de haberlo presentado a su padre, le dice que sí.

Mientras Aaron, sin embargo, antes de irse, le cuenta brevemente a Jane el detalle de la cámara en la entrevista que Tom había realizado con una víctima de violación en la que Tom parecía estar llorando de emoción.

Aaron le dice que tenga cuidado con Tom , pues no es auténtico no de fiar. y luego se va. Jane mira el video y se da cuenta de que Tom programó sus lágrimas una vez terminada la noticia y que fue incluida como parte de la noticia editada.

Al día siguiente, al encontrarse con Tom en el aeropuerto para una escapada romántica a unas islas, se enfrenta a él airadamente, diciendo que sus acciones fueron una violación de la ética periodística y que no puede involucrarse personalmente con él en buena conciencia.

Ahora es ella la que ha dejado a los dos hombres de su vida perdiendo en la empresa todos sus vínculos personales o afectivos y, al menos hasta que los tres se reúnan varios años después. Luci

Efectivamente , años más tarde se produce un encuentro entre Tom , ahora un periodista admirado y de enorme éxito, que está con una chica , que da una conferencia en la que está presente  Aaron que asiste con su hijo pequeño. Al termino de la conferencia tiene lugar un encuentro entre los dos periodistas y el que está en Portland le comenta que Jane está en el exterior.

Efectivamente, Jane recibe a los dos y les dice que ahora que se vida profesional está perfectamente definida se va a casar con un chico, mientras Tom la mira siendo consciente de lo que dejó, y Aaron atiende a su principal objeto de atención: su hijo. Acabando así la película.

Mientras van saliendo los títulos de crédito va sonando la banda sonora que fue responsabilidad de Bill Conti . Algunos de los compositores que aparecen tanto en la película como mientras se le escucha en la banda sonora son los ganadores del premio Emmy Glen Roven y Marc Shaiman que hacen un pequeño cameo como músicos que han compuesto un tema para el programa de noticias de la película.

La película se rodó entre febrero y octubre de 1997. Y se rodó en la costa este. En concreto se rodó en Capitol Hill, en Washington, en el distrito de Columbia, en el Jefferson Memorial en Washington que fue la localidad en la que hubo un mayor tiempo de rodaje. También se rodó en Old Town en Alexandria en el Virginia. También en el Baltimore-Washington International Airport de Maryland, en el JW Marriott Hotel de Washington.

El personaje de Jane Craig se basó en la periodista y productora de noticias Susan Zirinsky que fue productora asociada y asesora técnica de la película.

La protagonista femenina fue escrita originalmente para Debra Winger , que ya había trabajado anteriormente con James L. Brooks en Terms of Endearment . Sin embargo, Winger quedó embarazada y fue reemplazada por Holly Hunter . Brooks también consideró para el papel a Sigourney Weaver , Judy Davis , Elizabeth McGovern , Christine Lahti y Elizabeth Perkins .

Albert Brooks reveló que cuando leyó el guión por primera vez, y en concreto en la escena en la que Aaron hace una transmisión de fin de semana simplemente señaló que "Algo malo le sucede a Aaron en el aire". Albert estaba mirando CNN, cuando un reportero que nunca había visto antes (y no ha visto desde entonces) comenzó a sudar mucho. Albert llamó por teléfono al escritor y director James L. Brooks a las tres de la mañana, y le dijo  que Aaron tenía que comenzar a sudar abundantemente.

Jack Nicholson no recibió remuneración alguna por su papel, a petición propia. Quiso trabajar en este pequeño papel sin publicitar su participación. De hecho sólo aparece en los créditos finales. 

Peter Hackes , quien interpreta al presidente de la División de Noticias, Paul Moore, fue , en su momento, corresponsal de NBC News en Washington, DC hasta que se retiró un año antes de que se rodara la película.

La película fue multipremiada. Fue presentada en Berlín en su Festival y consiguió el Oso de Plata a la Mejor actriz (Holly Hunter) y el Oso dorado para James L. Brooks.

Obtuvo 7 Nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película y actor (Hurt), también el de Mejor actriz Holly Hunter, Mejor actor de reparto para Albert Brooks, Mejor guión original (James L. Brooks), Mejor fotografía (Michael Ballhaus), Mejor Edición (Richard Marks).

En los Globos de Oro obtuvo 5 nominaciones, incluyendo Mejor película - Comedia o Musical, Mejor director , Mejor Actor (William Hurt), Mejor actriz (Holly Hunter) y Mejor guion (James L. Brooks).

El Círculo de Críticos de Nueva York concedió 5 premios incluido el de Mejor película de 6 nominaciones, pero también el de Mejor director , Mejor actor (Jack Nicholson), Mejor actriz ( Holly Hunter) , y Mejor guión, siendo nominado William Hurt.

La Asociación de Críticos de Los Angeles concedió el premio a la Mejor actriz (Hunter), aunque hubo dos nominaciones más.

Los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston premiaron como Mejor actor a Albert Brooks y como mejor actriz a Holly Hunter, aunque también concedieron el de Mejor guion a James L. Brooks.

Los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles nominaron como Mejor director a James L. Brooks y premió a Holly Hunter como Mejor actriz.

Fue nominada igualmente por dos prestigiosos sindicatos: el Sindicato de Directores (DGA) y el Sindicato de Guionistas (WGA) lógicamente en sus campos, respectivos.

En los American Comedy Awards fue considerada para la nominación a la comedia americana con la actriz más divertida en una película (rol principal) ganando el Premio al actor masculino más divertido como actor de apoyo en una Película o programa de TV en la persona de Albert Brooks.

En los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine las nominaciones fueron al Mejor actor (Albert Brooks), Mejor actriz (Holly Hunter)

El estreno de la película tuvo lugar en abril de 1988 y tuvo una recaudación de 67 000 000 dólares superando con creces, de hecho triplicando,  lo invertido. 

En cuanto a los críticos de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times elogio la película por su "conocimiento del proceso de recopilación de noticias de televisión como cualquier película que se haya hecho, pero también tiene ideas sobre el asunto más personal de cómo las personas utilizan los trabajos de alta presión como una forma de evitar el tiempo a solas con ellos mismos ".

En el The New York Times , Vincent Canby escribió: "Como Aaron, que habla con rapidez, Albert Brooks está muy cerca de robar Broadcast News . El Sr. Brooks ... es más o menos la conciencia de Broadcast News " .

Jonathan Rosenbaum , en su reseña del Chicago Reader , elogió el desempeño de Holly Hunter como "una especie de revelación: su personaje corto, luchador, socialmente combativa, agresivo-compulsivo puede ser el retrato más intrincadamente en capas de una mujer de carrera que la contemporánea Hollywood nos ha regalado ".

Hal Hinson del The Washington Post , escribió: "[James] Brooks es excelente al llevarnos dentro del mundo de la televisión, pero no es muy bueno analizándolo. Tiene un enfoque fácil y sencillo para tratar los problemas "Todavía hay demasiada de la mentalidad de la comedia en el trabajo".

En su columna de Time , Richard Corliss elogió la actuación de William Hurt: "Hurt también está limpio, nunca está parado fuera de su personaje, siempre permitiendo que Tom encuentre el humor en su demasiado rápido éxito, localizando una sombra detrás de sus ojos cuando A Tom se le hace una pregunta difícil, y para Tom, pobre sensación de ser, todas las preguntas son difíciles ". La revista también clasificó a Broadcast News como una de las mejores películas del año.

Peter Travers de People Magazine antes de pasar por Rolling Stone dijo de ella : "La mejor película del año ha llegado. (...) ingeniosamente divertida."

Ya en España Miguel Ángel Palomo en El País señala que es "Excelente (...) los personajes exhiben sus miserias y ambiciones arribistas, fingen y sienten, hablan y callan, se aman y se odian ante la sorprendida mirada del espectador, que cuando cree estar disfrutando de hilarantes situaciones cómicas descubre cómo casi casi sin querer se le congela la sonrisa. Magnífica"

En 2018, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa". Y está , además, incluida entre las "1001 películas que debes ver antes de morir", editadas por Steven Schneider .

Como película no deja de ser una comedia romántica que , si bien no tiene un final feliz, si intenta ser coherente en la honestidad con el resto de la historia.

Destacar que el trabajo de los tres principales protagonistas es , simplemente, fantástico y , por último, presentar mi solidaridad con el personaje de Aaron, Albert Brooks, y su sudor. ¡Cuántas veces me ha sentido abochornado por los hilos de sudor que me caían por la cara! Como ya tengo una edad me da igual, pero me solidarizo con esta recuperada película , al menos, en mi recuerdo.


sábado, 3 de febrero de 2018

Easy Rider


Me apetecía volver a ver Easy Rider, la película "road movie"por antonomasía, la película de la rebeldía, la película que retrataba a los que podían ser los últimos integrantes de la "beat generation" con su discurso transgresor y libertario , que postulaban o simplemente la libertad sexual como una opción así con la posibilidad de las adicciones.

En mi mente , errática y confisa, sin duda, quería pensar que era un recorrido por la ruta 66, esa vía - The Main Street of America - que unía Los Ángeles con Chicago y que pasaba por aquellas ciudades por las que pasé en mi alquilado Toyota Sienna bajo el sonido de la música de los Doors como las decadentes - pero fantásticas- Seligman, Kingman, Ash Fork y Willians, así como ese núcleo ferroviario inmenso que era Flagstatt.

Pero anoche al verla descubrí que yo guardaba en mi mente un mito, ya que Easy Rider no circula necesariamente por la route 66 en su trayecto para ir a Nueva Orleans y disfrutar del Mardi grass. No, la memoria al verla, me ha enseñado que su recorrido desde la frontera con México, cruzando con el río Colorado era otro, y que la ruta seguida se encaminaba no a Illinois, sino por Nuevo México, Texas , Oklahoma, desviándose hacia el sur de la ruta en dirección Arkansas y Louisiana.

Easy Rider , por lo tanto, me ha llevado por otro camino, más cercano a la América profunda e intransigente y tan próxima al drama como al road movie.

Se trata pues de una película del año 1969 dirigida por Dennis Hopper , producida en parte por su compañero de reparto, Peter Fonda. Lo desconocía- desconozco tantas cosas, que estaba inspirada en una película italiana en clave de comedia del año 1962 La escapada (Il sorpasso) de Dino Risi con Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant, Catherine Spaak y Claudio Gora.

Esto no evita que Easy Rider . Buscando mi destino (como se le ha llamado en España)esté considerada como un hito de la contracultura de los años 1960 y un paradigma fundamental en la historia del cine mundial y precursora del cine de producción independiente, que pudo recaudar cien veces más que su costo de producción. Es una producción de Peter Fonda, William Hayward y Bert Schneider que siguen un guión del mismo Peter Fonda, escrito junto a Dennis Hopper y Terry Southern,  amparada por la productora Columbia Pictures , Pando Company y Raybert Productions que invirtieron en ella entre $360,000–$400,000, pero que obtuvo unos 60 millones de beneficios en taquilla.

Contó con la fotografía de László Kovács, el montaje de Donn Cambernm y una inmensa banda sonora en la que participan entre otros The Band, The Byrds, The Jimi Hendrix Experience, Roger McGuinn y Steppenwolf

El reparto lo integran Dennis Hopper como Billy,  Peter Fonda como Wyatt o Captain America, Jack Nicholson, como George Hanson. junto a ellos aparecen Antonio Mendoza como Jesús, Phil Spector como Connection ,Mac Mashourian como el guardaespaldas, Warren Finnerty como el Ranchero con el que comen, junto a Tita Colorado como la mujer del ranchero y Luke Askew como el desconocido que recogen en la autopista.

Tras eso están los integrantes de la Comuna como son Luana Anders como Lisa, Sabrina Scharf como Sarah, Robert Walker, Jr. como Jack, Sandy Wyeth como Joanne y los mimos Robert Ball , Carmen Phillips , Ellie Walker y Michael Pataki . Igualmente parece que está presente una no acreditada Bridget Fonda entre las niñas de la comuna.

Tras ser detenido además de Jack Nicholson, aparecen los policías George Fowler y Keith Green como el Sheriff. En el café en el que paran aparecen entre algunos de los clientes Hayward Robillard, Arnold Hess, Buddy Causey, Jr., Duffy Lafont o Blasé M. Dawson.

En el burdel pasan el rato junto a Toni Basil comos Mary y Karen Black como Karen, siendo Lea Marmer la Madame. Y sus asesinos finales son David C. Billodeau y Johnny David.

La historia comienza con dos motociclistas se desplazan hasta la frontera con México para comprar drogas a un traficante (Antonio Mendoza).

Tras probar la mercancía y comprobar su buena calidad deciden vender el producto a un comprador (Philp Spector) , a "Connection", un hombre en un Rolls-Royce , y reciben una gran suma a cambio. La transacción se lleva acabo  cerca de la pista del aeropuerto de Los Ángeles.

Desde allí se desplazan con sus nuevas motos , dos choppers,  desde el suroeste de Estados Unidos hasta el sur para disfrutar de los beneficios de este lucrativo negocio de drogas.

El nuevo objetivo de Billy (Hopper) apodado "Capitán América" y Wyatt (Fonda) es asistir al carnaval Mardi Gras.  Con el dinero metido en un tubo de plástico escondido dentro del tanque de combustible pintado de Stars & Stripes o sea de barras y estrellas de la nueva moto de Wyatt  deciden viajar hacia el este con el objetivo de llegar a Nueva Orleans , Louisiana, a tiempo para el festival Mardi Gras .

Los dos protagonistas tienen un carácter diferente. El primero es bastante más abierto para el trato con las  personas que encuentran en su viaje o para pedir  ayuda mientras que el segundo ese trato le resulta  más hostil y sospechoso.

Con sus motocicletas emprenden un viaje en el que conocen diversas caras de la sociedad estadounidense. En el camino se encuentran a diversos y poco habituales personajes, un ranchero y su familia, un autoestopista hippie, acaban siendo arrestados en un pueblecito por desfilar sin un permiso, donde conocen a un abogado borracho (Jack Nicholson) que les saca de la cárcel y luego decide unirse a ellos.

Al poco de iniciar su recorrido Wyatt y Billy se detienen para reparar una de las bicicletas en una granja. Mientras arreglan la rueda , el ranchera apuesta por arreglar la herradura de su caballo. Posteriormente son invitados a comer con el granjero y su familia. Wyatt parece apreciar el estilo de vida simple y tradicional de un granjero que bendice la mesa y comenta que se caso con una mujer hispana y católica.

Más tarde Wyatt se detiene para recoger a un excursionista "hippy" y los invita a visitar su comuna , donde permanecen el resto del día.

La noción de " amor libre " parece practicarse, con dos de las mujeres, Lisa y Sarah, que aparentemente comparten el afecto con el miembro de la comuna de autostop . Fnalmente ambas marchan a bañarse a un río junto a Wyatt y Billy y toman la droga del momento, LSD.

Más tarde, mientras  llegan a una pequeña  localidad en la que hay un desfile en un pueblo pequeño, la pareja de moteros es arrestada por las autoridades locales por "desfilar sin permiso". Esto irrita a Billy sobre todo cuando pasan la noche en la cárcel.

Allí, se hacen amigos de un joven y borracho abogado , George Hanson (Jack Nicholson) , quien ha pasado la noche en la cárcel después de ingerido alcohol en exceso.

George los ayuda a salir de la cárcel y decide viajar con Wyatt y Billy a Nueva Orleans. Mientras acampan esa noche, Wyatt y Billy le presentan a George la marihuana. Como alcohólico y "cuadriculado" , George es reacio a probarlo debido a sus reparos ante la droga  pero rápidamente cede.

Al detenerse a comer en un restaurante de la pequeña ciudad de Louisiana, la apariencia del trío atrae la atención de los lugareños. Las chicas en el restaurante piensan que son emocionantes, pero los hombres locales y un oficial de policía comienzan a hacer comentarios y se burlan ruidosamente mediante comentarios y denigrantes. Wyatt, Billy y George, sintiendo la hostilidad, deciden irse sin ningún problema.

Acampan fuera de la ciudad. En medio de la noche, un grupo de lugareños ataca al trío dormido, golpeándolos con palos. Billy grita y blande un cuchillo y los atacantes se van. Wyatt y Billy sufren heridas menores, pero George ha sido golpeado hasta la muerte.

Wyatt y Billy envuelven el cuerpo de George en su bolsa de dormir, juntan sus pertenencias y prometen devolver los artículos a sus padres.

Continúan a Nueva Orleans y encuentran un burdel del que George les había hablado. Tras hablar con la madame se llevan a las prostitutas Karen y Mary con ellas, Wyatt y Billy deciden salir y pasear por la calle llena de desfiles de la celebración del Mardi Gras. Terminan en un cementerio, donde los cuatro ingieren el LSD que  le había dado a Wyatt. Ellos experimentan un mal viaje con  Wyatt mirando en silencio a la fogata, Billy riéndose tontamente y diciendo: "Lo hemos hecho, lo hemos hecho. Somos ricos, Wyatt", riendo.

Wyatt no responde que Billy repite que son ricos y que pueden retirarse. Después de una pausa, Wyatt mira hacia abajo y dice: "Ya sabes, Billy, lo arruinamos". Billy dice que el dinero los libera, pero Wyatt repite que lo arruinaron y le da las buenas noches.

A la mañana siguiente, mientras se desplazan por una carretera rural de dos carriles pasan cerca de una camioneta vieja, el conductor que lleva sombrero de vaquero dice, con un fuerte acento de Luisiana o de Cajun , "Hola, mírenlos a los dos". El otro hombre en el camión busca una escopeta colgada en la ventana trasera, diciendo que "los asustará a los dos". Cuando pasan junto a Billy a su izquierda, el pasajero apunta con pereza la escopeta por la ventana y dice: "¿Quieres que te estalle los sesos?" mientras el conductor se ríe .

Sin mirarlos, Billy levanta su dedo haciéndole la peintea . El hombre dispara y mata a Billy cuya moto se desliza sobre el pavimento quedando  Billy al borde de la carretera.

Wyatt se detiene en el camino y se queda mirando a la camioneta mientras pasaba a su lado. Wyatt se da la vuelta , y corre hacia Billy, ve que está muerto y coloca su chaqueta con la inscripción de la bandera americana sobre la gran herida en el hombro izquierdo y el pecho de Billy, diciendo: "Voy por ayuda, Billy".

En el camión, el pasajero le dice al conductor: "Tenemos que regresar". Wyatt se desplaza por la carretera, moviéndose de derecha a izquierda en la pantalla, hacia la camioneta cuando da vuelta en U, y vemos se acerca más al camión.

Al pasar en la dirección opuesta, el pasajero se inclina sobre el conductor y dispara la escopeta por la ventana. El disparo se muestra como una mancha roja que llena la pantalla por un momento, seguido por un corte con un desplazamiento de  la motocicleta sin conductor, moviéndose de izquierda a derecha, volando por el aire , lejos de la carretera con la rueda delantera separándose, y llamas o chispas que vienen del lado derecho del motor de la bicicleta.

Un primer plano muestra la bicicleta de lado y luego una explosión debajo. Una toma aérea, con el ángulo invertido de nuevo, muestra una motocicleta envuelta en llamas, que se retira rápidamente y se eleva en el aire sin que Wyatt sea claramente visible. Los créditos se extienden sobre esta vista cada vez más amplia sobre el campo, acabando así la película con la canción la balada de Easy Rider.


El éxito de Easy Rider ayudó a despertar la era cinematográfica de Hollywood a principios de los años setenta, aunque Hopper y Fonda ya habían colaborado y trabajado juntos en  The Trip (1967), escrita por Jack Nicholson, con temas y personajes que aparecerán más tarde en Easy Rider .

Peter Fonda se había convertido en "un icono de la contracultura" en The Wild Angels (1966), donde estableció "una personalidad que desarrollaría aún más en su siguiente película , la citada The Trip y , sobre todo, en Easy Rider ".

La película popularizó el LSD, mientras que Easy Rider pasaba a presentarse como modelo de la " ontracultura de los 60", pero   "despojado de su inocencia".

También la película fue un paso en la transición de la película independiente a la corriente principal de Hollywood.

Antes he comentado que en mi memoria estaba que era un homenaje a la mítica ruta 66, y sin serlo, si que algunos puntos del trayecto si fueron utilizados para el rodaje. De hecho, durante la misma he podido reconocer puntos por los que yo pasé en mi Sienna, y si bien ellos no paran, yo sí tuve que hacerlo , pues yo quería ver detenidamente los paisajes y además rompí una rueda , siendo auxiliada por una india navajo que regentaba una gasolinera en Flagstatt en la misma ruta 66- esa fue mi pequeña aventura- , tengo que señalar que hay hitos de la ruta que sí están presentes. Entre ellos señalaré algunos como en Arizona como la Sacred Mountain Gas Station entre la 89 y 150 Road de Flagstaff, la Pine Breeze Inn al oeste de la Route 66 en Bellemont, Valentine,- una localidad fuera de la ruta , pero en Arizona que es Collins Ranch. También ruedan en Topock, cuando Billy y Wyatt cruzan el Río Colorado River y toman hacia el sur las rutas 71 y 89 y al igual que yo pasaron por la histórica capital del estado que fue Prescott, así como en Cottonwood, Tucson, Bellemont y Agathla Peak.

Un corto clip cerca del comienzo de la película muestra a Wyatt y Billy en la ruta 66 en Flagstaff, Arizona , pasando una gran figura de un leñador. Esa estatua de leñador, una vez situada frente a Lumberjack Cafe, permanece en Flagstaff, pero ahora se encuentra dentro del J. Lawrence Walkup Skydome en el campus de Northern Arizona University .

En espacios naturales de Arizona también ruedan como en el bosque donde recogen al autostopista que está en Sunset Crater Volcano National Monument y Wupatki National Monument en el 6082 Sunset Crater-Wupatki Loop Road, en las cercanías de Flagstaff, en el Painted Desert, y en la vertiente sur del Monument Valley en Arizona, al igual que en la parte de Utah.

El rodaje igualmente les llevó a Las Vegas, en Nuevo Mexico, que es el pueblo donde tenían prohibida su participación en la "Parada", allí rodaron igualmente en el 157 Bridge Street, para los exteriores de la cárcel, siendo el interior rodado en Taos, al igual que en Santa Fe también en Nuevo México , rodando en Eaves Movie Ranch y en la neomexicana, Madrid.


Ruedan igualmente en las localidades de Louisiana tales como Lafayette, Amelia, Lake Pontchartrain, Fralklin, Morganza,- donde intentan los tres protagonistas tomar un café y en el que los hombres y las chicas en esa escena eran todos residentes de Morganza y que con el fin de inspirar comentarios más vitriólicos de los hombres locales, Hopper les dijo que los personajes de Billy, Wyatt y George habían violado y matado a una niña fuera de la ciudad- , en Krotz Springs, para la última escena que fue filmada en Louisiana Highway 105 North, a las afueras de Krotz Springs , y  en la que los  dos hombres en la escena -Johnny David y DC Billodeau- eran residentes locales de Krotz Springs  y en New Orleans, Louisiana, en concreto dentro del cementerio de St Louis No.1 .Mientras filmaba la escena del cementerio, Hopper trató de convencer a Fonda para que hablara con la estatua de la Virgen como si fuera la madre de Fonda (que se había suicidado cuando tenía 10 años) y le preguntó por qué lo dejó. Aunque Fonda se mostró reacio, finalmente obedeció.

En California rodaron en las Montañas de Santa Mónica de Los Ángeles, en Ballarat, en Hansen Dam Park Recreation Area, en el Lakeview Terrace de Los Angeles, en Los Angeles International Airport, en Malibu. La comunidad hippie fue recreada a partir de imágenes y filmada en un sitio con vistas al Cañón de Malibu , ya que la comuna de New Buffalo en Arroyo Hondo, cerca de Taos, Nuevo México , no permitió rodar allí.

El rodaje tuvo lugar entre los meses de marzo y mayo de 1968, aunque la producción que comenzó el 22 de febrero y el mes de mayo del 68. La mayor parte de la película se filmó en exteriores y  con luz natural. Hopper dijo que todos los disparos al aire libre fueron una elección intencional de su parte, porque "Dios es un gran capataz ".

La producción usó dos camiones de cinco toneladas, uno para el equipo y otro para las motocicletas , con el elenco y el equipo en una autocaravana.

Algunos, como el mismo Peter Fonda han tenido la idea de presentar a Easy Rider como un western moderno , que involucra a dos motoristas que viajan por todo el país y que eventualmente reciben un disparo de los hillbillies. Los espacios señalados indudablemente se vinculan con los del western, pero lo cierto es que la idea de Fonda fue asumida por  Dennis Hopper, y entre los  dos decidieron convertir la historia de este viaje por el suroeste  en una película, con la idea de que se llamaran The Loners y con Hopper en la dirección y el hijo de Henri Fonda en la producción y ambos protagonizando y escribiendo.

Antes de concretar la totalidad de la historia contaron con el guionista Terry Southern , a quien se le ocurrió el título Easy Rider .

La película fue filmada principalmente sin un guión, con líneas improvisadas , y la producción comenzó solo con el contorno y los nombres de los protagonistas.

Ese espíritu de nuevo western está presente en los nombres propios de los protagonistas. Ese  Wyatt es nombrado así por Wyatt Earp y Billy por Billy the Kid .

Sin embargo, Southern comentó que Hopper escribió gran parte del guión. En una entrevista publicada en 2016 [Southern murió en 1995], dijo: "Sabes si Den Hopper improvisa una docena de líneas y seis de ellas sobreviven en el piso de la sala de montaje que él pondrá en crédito de guión. ". Según Southern, Fonda estaba bajo contrato para producir una película  y que éste había acordado permitir la dirección de Hopper. Según Southern, Fonda y Hopper no solicitaron crédito por el guión hasta después de las primeras proyecciones de la película, lo que requirió el acuerdo de Southern debido a las políticas del gremio de escritores . Southern dice que aceptó por un sentido de camaradería, y que Hopper se atribuyó el guión completo.

Según el biógrafo de Terry Southern, Lee Hill, la parte de George Hanson había sido escrita para un amigo de Southern, el actor Rip Torn .

Cuando Torn se reunió con Hopper y Fonda en un restaurante de Nueva York a principios de 1968 para discutir el papel, Hopper comenzó a despotricar de los " rednecks " - o sea, los blancos pobres, la "basura blanca" o estereotipo de un hombre blanco que vive en la América profunda y que tiene una baja renta - que había encontrado en su viaje de exploración al sur. Torn, un tejano, hizo alguna puntualización a algunas de las observaciones de Hopper, y los dos casi se ven en problemas. Resultado de todo ello es que Torn se retiró del proyecto y  fue reemplazado por Jack Nicholson, con quien Hopper había aparecido recientemente en Head (junto con otro coprotagonista de Easy Rider , Toni Basil).

En 1994, Jay Leno entrevistó a Hopper sobre Easy Rider en The Tonight Show , y durante la entrevista, Hopper alegó que Torn lo había apuñalado durante el altercado, lo que llevó a Torn a demandar a Hopper por difamación.

Independientemente de ello el presupuesto de rodaje de Easy Rider fue realmente corto , oscilando entre los $ 360,000 y los  $ 400,000. Peter Fonda señaló  que él personalmente pagó los costos de viaje y alojamiento del equipo  y dijo: "Todo el mundo esta pagando con mis tarjetas de crédito y pagaría por todos los hoteles, la comida, el combustible, todo con Diner's Club ".

Sin embargo, el fotógrafo de la película Laszlo Kovacs dijo que la película fue más cara y que tuvo que añadir al menos un millón de dólares adicionales, "cerca de tres veces el presupuesto para filmar el resto de la película", y que parte de ello se gastó en licencias de música que se agregaron durante la edición.

Hablando de música hay quién señala que algunos de los personajes de Wyatt y Billy estaban basados ​​respectivamente en Roger McGuinn y David Crosby de The Byrds .

A pesar de haber sido filmado en la primera mitad de 1968, más o menos,  entre el Mardi Gras y el asesinato de Robert F. Kennedy , la película no se estrenó en EE. UU. hasta julio de 1969, después de haber ganado un premio en el festival de cine de Cannes en mayo.

La demora se debió en parte a un proceso de edición prolongado. Inspirado por la película de Kubrick 2001: A Space Odyssey ' , el primero de  de los cortes propuestos por Hopper fue de 220 minutos de duración, incluido el uso extensivo del " flash-forward" , es decir, un dispositivo narrativo, en escenas de tarde en la película se insertan en la escena actual, pero sólo un flashforward sobrevive en la edición final: cuando Wyatt en el burdel de Nueva Orleans tiene una premonición de la escena final.

A petición de. Bob Rafelson y Bert Schneider , Henry Jaglom fue contratado para editar la película en su forma actual, mientras que Schneider mandó a  Hopper a un viaje a Taos para no interferir con el corte. final. Al verlo, Hopper se disgustó inicialmente, diciendo que su la película fue "convertida en un programa de televisión", pero finalmente aceptó, afirmando que Jaglom había diseñado la película de la forma en que Hopper había pensado originalmente. A pesar de la gran parte que interpretó, Jaglom solo recibió el crédito como "Consultor Editorial ". Aparentemente ese material original ha desaparecido.

El estilo de Easy Rider - los cortes de salto, los cambios de tiempo, los flashbacks, los flashforwards, las cámaras de mano espasmódicas, la narración fracturada y la actuación improvisada - pueden verse como una traducción cinemática de la experiencia psicodélica . Peter Biskind, autor de Easy Riders, Raging Bulls escribió: "El LSD creó un estado de ánimo que fracturó la experiencia y que la experiencia del LSD tuvo un efecto en películas como Easy Rider".

En cuanto a las motos señalar que se usaron cuatro motos policiales en la película. Son  Harley-Davidson Hydra-Glide de los años  1949, 1950 y 1952 y que se compraron en una subasta por $ 500, equivalente a aproximadamente $ 3500 en 2018.

La moto del "Capitán América" ​​fue demolida en la escena final, mientras que los otros tres fueron robados y probablemente desarmados antes de que se conociera su importancia como accesorios para la película .

Lo cierto es que  Hopper y Fonda organizaron una fiesta de despedida tras el rodaje de  la película y luego se dieron cuenta de que aún no habían filmado un escena , la de la fogata. Por lo tanto, se filmó después de que las motos ya habían sido robadas, por lo que no son visibles en el fondo como en las otras escenas de la fogata.

La película está considerada como un modelo emblemático de la contracultura estadounidense de los sesenta  y una "piedra de toque para una generación" que "capturó la imaginación nacional". Y es que  Easy Rider explora el panorama social, los problemas y las tensiones en los Estados Unidos durante la década de 1960, como el aumento del movimiento hippie , el uso de la droga  - la de la película es real- y estilo de vida comunal .

Desde el momento de su estreno se convirtió en referencia para toda una generación de motociclistas y simpatizantes de la contracultura estadounidense. Su inesperado éxito llevó a su director a un relativo estrellato que no administró bien, pues como modesta producción independiente, fue una de las más taquilleras de esos años, recaudando 100 veces más de su coste inicial. Su importancia histórica es indiscutible y se convirtió en uno de los precedentes y principal propulsor del nuevo cine estadounidense que se hizo en la década de 1970.

Sin embargo, Carlos Boyero señalaba en El País que "Revisé la mitificada 'Easy rider'. Es mediocre, y a ratos grotesca. Lo único admirable en ella es la interpretación de Jack Nicholson y la excelente banda sonora. El resto es un tripi chungo."

Con todo emblema de la película es , sin duda, su banda sonora que fue elegida por Columbia. La banda sonora, contiene temas de The Byrds, Steppenwolf, The Band y Jimi Hendrix,​ que cedieron los derechos de las canciones -caso único e inaudito en la historia del rock y que se contradice con el pago de derechos que encareció la película - . El editor Donn Cambern utilizó varias canciones de su propia colección de discos para escucharlas y vincularlas con la edición.

La banda sonora contribuyó a crear el tono libertario del filme. El uso extensivo de la película de música pop y rock para la banda sonora fue similar a lo que se había usado recientemente para la película El Graduado (The Graduate, 1967) con la musica de Simon y Gartfunkel .  En este caso se le pidió a Bob Dylan que contribuyera con música, pero se mostró reacio a utilizar su propia grabación de " It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) ", por lo que se utilizó una versión interpretada por el líder de Byrds , Roger McGuinn . Además, en lugar de escribir una canción completamente nueva para la película, Dylan simplemente escribió el primer verso de " Ballad of Easy Rider " y les dijo a los compositores: "Dales esto a McGuinn, él sabrá qué hacer con él". McGuinn completó la canción y la interpretó en la película.

Originalmente, Peter Fonda había querido que la banda Crosby, Stills, Nash y Young escribieran una banda sonora totalmente original para la película, pero esto no se materializó por dos razones.  Por un lado,  Donn Cambern editó el metraje mucho más corto a lo inicialmente previsto  y, por otro lado, Hopper obtuvo cada vez más control sobre cada aspecto en el transcurso del proyecto y decidió prescindir de  CSNY.

La película fue ganadora de numerosos premios y candidata a otros muchos. La película Hopper recibió el Primer Premio de la Película ( Prix ​​de la première œuvre o Mejor öpera Prima ) en el Festival de Cannes de 1969 , y en la 42 edición de los Premios de la Academia , Jack Nicholson fue nominado al Mejor Actor en un Papel secundario. También fue nominada al Mejor Guión Original .

En los Globos de Oro el trabajo de Jack Nicholson estuvo nominado al mejor actor de reparto . En los Premios BAFTA de ese año 69 fue nominado nuevamente Nicholson al mejor actor secundario.  El Círculo de Críticos de Nueva York concedió el premio al Mejor actor secundario a Nicholson; por su parte, el Sindicato de Directores (DGA) nominó a Hopper al Mejor director y el Sindicato de Guionistas (WGA) la nominó al mejor guión original  como drama en ese inolvidable  1969.


La película aparece en el número 88 de la lista del American Film Institute de 100 Years, 100 Movies . Además  Easy Rider fue la tercera película más taquillera de 1969 , con unos $ 60 millones en todo el mundo, incluidos $ 41,7 millones en Estados Unidos.  Junto con Bonnie and Clyde y The Graduate , Easy Rider ayudó a poner en marcha la era del New Hollywood durante los últimos años 60 y 70. .

Los principales estudios se dieron cuenta de que se podía ganar dinero con películas de bajo presupuesto hechas por directores de vanguardia . Muy influenciado por la nueva ola francesa, las películas del llamado "Hollywood posclásico" llegaron a representar una generación de contracultura cada vez más desilusionada con su gobierno, así como con los efectos del gobierno en el mundo en general y en el establishment en general.

Aunque Jack Nicholson aparece solo como actor de reparto y en la última mitad de la película, la actuación destacada marcó su llegada como estrella de cine,  junto con su película siguiente Five Easy Pieces en la que tuvo el papel principal .

El vicepresidente Spiro Agnew con Nixon criticó a Easy Rider por considerarla que hacía apología de la droga, tal y como se recogía en una edición del New York Times en septiembre de 1970, en la que afirmaba que "los jóvenes estadounidenses estaban siendo "lavados del cerebro" en una "cultura de las drogas" por la música rock, películas, libros y periódicos clandestinos. Llamó a estas partes de "un estilo de vida de conformidad deprimente que no tiene vida ni estilo". Y prosigue el artículo diciendo que "Denunció que una película reciente, que no mencionó, pero que aparentemente era "Easy Rider", promovió como héroes a "dos hombres que pueden vivir una vida despreocupada con los ingresos de las ventas ilegales de drogas".

Los críticos  elogiaron, por contra, las actuaciones, la dirección, la escritura, la banda sonora, los efectos visuales y la atmósfera. Aunque no fue unánime Vincent Camby del New York Times señaló que "Hopper, Fonda y sus amigos fueron a Estados Unidos en busca de una película y encontraron en su lugar una declaración pequeña y piadosa (mayúsculas) sobre nuestra sociedad (mayúsculas), que está enferma (mayúsculas). Es bonito, pero en minúsculas.

Algo similar señaló en el Chicago Reader , Dave Kehr al decir que "La película puede ser una reliquia ahora, pero es un recuerdo fascinante, particularmente en su narcisismo y fatalismo, de cómo el movimiento hippie se veía a sí mismo". En 1998, Easy Rider fue agregado al National Film Registry de los Estados Unidos , habiendo sido considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo". Steven Schneider la incluye en su listado de "1001 películas que hay que ver antes de morir".

El gran crítico de la prensa de Illinois, Roger Ebert agregó Easy Rider a su lista de "Grandes Películas" en 2004 y diciendo de ella que "Hoy juega más como una pieza de época que como un cine en vivo, pero capta con tanta seguridad el tono y la apariencia de ese momento en el tiempo. Renee Schonfeld dijo de ella que era " Icónica película de viaje de 1969 con violencia, drogas, sexo".

El éxito de la película, y la nueva era de Hollywood a la que contribuyó, dieron a Hopper la oportunidad de dirigir nuevamente con un control artístico completo. El resultado fue The Last Movie , de 1971 , que fue una taquilla notable pero maltratada por la critica, terminando así la carrera de Hopper como director durante más de una década.



miércoles, 2 de agosto de 2017

The Terror


He visto hoy un clásico. Un clásico que puedes ver tranquilamente en internet, en Youtube, por ejemplo, pues hoy día, la película está en el dominio público ya que no hay ningún aviso de copyright en los créditos de la película.

La película que he visto es de Roger William Coman, un productor, actor y director de cine de culto estadounidense conocido por sus numerosas películas de bajo presupuesto. Bajo su dirección comenzaron sus primeros pasos en el cine numerosos directores (Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Ron Howard, Peter Bogdanovich, Jonathan Demme, James Cameron y John Sayles) y actores (Jack Nicholson, Peter Fonda, Bruce Dern, Michael McDonald, Dennis Hopper y Robert De Niro.) ahora famosos. El director nacido en Detroit en 1926 y que recibió en 2009 un Oscar honorífico por toda su carrera por parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood , empezó su vida como director en 1955 Five Guns West (1955), pero después su carrera se centró en la ciencia ficción y en el cine de terror. Entre sus filmes más conocidos destaca su serie de películas basadas en historias de Edgar Allan Poe producidas por la American International Pictures (A.I.P.), incluyendo La caída de la casa Usher (1960), El péndulo de la muerte (1961), El cuervo (1963) y La máscara de la muerte roja (1964). En la mayoría de estas películas Vincent Price era el actor protagonista y algunos papeles secundarios fueron interpretados por actores jóvenes y desconocidos entonces como Jack Nicholson o el mismo Boris Karloff, ya en decadencia profesional.  
The terror , la película que he visto, está ligada a la serie de " Películas de Poe " de Corman, que fueron hechas entre 1960 y 1964 basado en las obras de dominio público de Edgar Allan Poe , pero The Terror no se basa realmente en ningún texto de Poe. 

Lo cierto es que El Terror ( 1963 ) es una película de terror estadounidense de bajo presupuesto producida y dirigida por Roger Corman . Es famoso por haber sido filmado en sets de otras producciones de AIP , incluyendo The Haunted Palace . La película también se estrenó como diversos nombres como Lady of the Shadows , El castillo del terror y The Haunting ; Más tarde se presentó como un episodio de Cinema Insomnia y Elvira's Movie Macabre . 

Es una producción de la Productora Filmgroup que es realmente la Roger Corman Productions y el producto final fue distribuido por la AIP, o sea, la American International Pictures. Pues bien en este caso la obra de Roger Corman tienen más mérito no sólo por haberse rodado tras una demostración de eficacia una vez rodada El cuervo. Tras el fin de la misma le sobraba rollos de filmación y días para rodar. Así que ni corto ni perezoso embarcó a su equipo en una nueva película. Lo grave es que ésta no tenía inicialmente guión, ni presupuesto, ni set específico para el rodaje, así que usó restos de decorados, vestuarios, y otros elementos de otras y realizó The Terror. 

Roger Corman, aparece como el único director acreditado, pero lo cierto es que en la película participaron como directores de segundas y otras unidades Francis Ford Coppola, Monte Hellman, Jack Hill y Jack Nicholson. Para el guión de la misma contó con Leo Gordon - al que se sumo Jack Hill- y en la banda sonora con Ronald Stein y un sin acreditar Les Baxter. Para el rodaje contó con varios equipos de fotografía encabezados por John Matthew Nickolaus Jr. y sin acreditar además con Floyd Crosby y Conrad Hall. El montaje fue cosa de Stuart O'Brien. 


El reparto lo encabeza Boris Karloff como el Barón von Leppe o Eric, Jack Nicholson como el Teniente André Duvalier, Dick Miller como Stefan, Sandra Knight - la esposa en ese momento de Nicholson- como es Helene o el fantasma de Ilsa , la baronesa Von Leppe, Dorothy Neumann como Katrina o la Bruja, Jonathan Haze como Gustaf. 

La película comienza en una playa , muy del gusto de Corman, en la que bate el mar con violencia. Estamos en Europa , en el año 1806, durante las guerras napoleónicas y al primer personaje que vemos es un joven oficial del ejército napoleónico perdido en la Confederación del Rin llamado Andre Duvalier ( Jack Nicholson ). 

El teniente Duvalier ( Jack Nicholson ), separado de su regimiento, monta su caballo a lo largo de la costa, perdido irremediablemente. Su brújula ha fallado, la tira y continúa. Sediento y fatigado cae de su caballo en la playa. Esto es visto por Stefan ( Dick Miller ), un criado del barón Von Leppe ( Boris Karloff ), desde un acantilado rocoso. Despertado por la marea entrante, se levanta y ve a una muchacha ( Sandra Knight ) que se coloca en el hueco de una formación rocosa costa donde las ondas golpean. Llamándola, le pregunta si tiene agua potable. Ella regresa a la orilla sin decir nada. 

El Teniente la sigue hasta llegar a un manantial de montaña que fluye hasta las rocas al mar. Ella le dice que puede beber de ese agua. Se agacha y bebe el agua y chapotea su cara. Mientras se pone de pie para darle las gracias, la chica se ha desvanecido. Mirando a su alrededor, la ve arrastrar agua del manantial con un cubo atado a una cuerda. Él la sigue e intenta conseguir información en una conversación. Ella le dice que su nombre es Helene (Sandra Knight).

La sigue a distancia a través del bosque y sube la montaña, terminando de nuevo en la playa, donde regresa a la roca que se abre en el mar. Él la llama y la pregunta pero ella mira fijamente. Volviendo al mar, la sigue, pero es atacada por un halcón. Lucha con el pájaro por unos momentos y se desmaya cuando una ola lo supera. El teniente se despierta en una choza, cubierto por una manta. Levanta la vista y ve a Helene sonriéndole. De repente, la imagen se convierte en el rostro de una anciana, que resulta ser Katrina ( Dorothy Neumann ), una bruja. Ella le ofrece un poco de tónico de una vieja botella, que le vierte en una cuchara de madera que ella le insta a tomar. Pregunta por Helene, pero la anciana indica que es el halcón, que se ve agitando sus alas. Él le dice que el pájaro lo atacó pero ella niega esto, tratando de demostrar que el pájaro - que está allí en la habitación- es amistoso. Él le dice que se lo lleve y le pregunte por la chica. Ella dice que no hay chica alguna, que tal vez tenga una ilusión. Ella introduce en la habitación a un chico. Su nombre es Gustaf ( Jonathan Haze ), un mudo, que entra. Dice que fue él quien rescató a Duvalier y atendió a su caballo. Más tarde, se desperta por el sonido del viento que da en la ventana . Al levantarse ve al pájaro comiendo un ratón blanco y luego sale volando por una ventana abierta. Al notar en la mesa el vestido azul que llevaba la chica a la que vio, se va de la habitación y sigue al pájaro a través del bosque, encontrando de nuevo a la chica junto al arroyo rocoso. Él le habla y ella se acerca, sin hablar. Ella apoya la cabeza en su hombro, luego lo besa y se aleja. Él la sigue a través del bosque hasta que se encuentra con Gustaf, que habla en un susurro, advirtiéndole que espere. 

Recogiendo una gran roca, Gustaf la arroja al suelo donde empieza a hundirse. Al darse cuenta de que la chica lo llevaba a las arenas movedizas, Duvalier le dijo a Gustaf que quería matarlo. Gustaf le dice que la chica está poseída y no tiene mente propia. Le dice al oficial que la busque en el castillo de Von Leppe y que conozca la historia a través de Eric. Eso sí, le advierte de un posible peligro. 

Tras esto Gustaf huye. Al regresar a la choza, Duvalier dibuja una imagen de la chica. La bruja entra y sugiere que se vaya a reunirse con su regimiento. El teniente pregunta por Gustaf, pero le dice que está ausente. Cuando se le pregunta por qué quiere a Gustaf, Duvalier responde que quiere que le muestre el camino hacia el castillo del Baron donde vive Eric. Ella le pregunta qué quiere con el barón,y Duvalier le dice que cree que la chica que vio y lo salvó vive allí. Ella le dice que el castillo ha estado deshabitado por muchos años. Dice que lo encontrará él mismo. Ella le advierte que no vaya, diciendo que no hay chica alguna. Él le muestra el dibujo, y ella reacciona con sorpresa al ver su rostro. Se parece a Ilsa, la esposa del barón , que murió veinte años antes. Cuando se va, le dice que no trate con cosas que no entiende. Aunque ella le dijo que el barón estaba muerto, le ruega que no informe al barón que ella está viviendo allí. 

Obsesionado con ella, el teniente, sigue sus huellas hasta llegar al remoto y solitario castillo del Barón Von Leppe (Boris Karloff), un lugar que esconde un terrible misterio. Andando en su caballo por caminos de montaña, es víctima de una pequeña avalancha, pero no ve a nadie que pueda haberla causado. Regresa a la fuente para salpicar agua en su rostro, y de pie nuevamente ve el castillo en lo alto de la montaña. 

Llegando al castillo en uniforme, ata a su caballo y entra en el patio exterior, mirando alrededor de él y llamando para ver si alguien está en casa. La muchacha aparece en la ventana pero no dice nada. El militar francés se acerca y golpea en las grandes puertas de roble. Al no recibir respuesta, el oficial grita que alguien abra la puerta en nombre del gobierno de Francia. Abriendo la puerta está el barón Von Leppe, que dice que él no oyó el golpe. Preguntando lo que quiere y le ofrece su casa como refugio. 

De cualquier forma el Barón le sugiere que encontraría mejores alojamientos en el pueblo. Rechazando eso, Duvalier le dice que él no querría incomodar a un oficial francés y es admitido. El barón y el oficial hablan y se sientan en una mesa donde se le ofrece una bebida. Un criado del barón entra, Stefan (Dick Miller), tras una orden y se le dice que traiga coñac para el huésped. Mientras se sirven las bebidas, Duvalier pregunta por la chica, lo que llena de sorpresa la cara de los dos hombres. El barón le muestra al oficial una pintura de la baronesa Ilsa Von Leppe, ahora fallecida, que se parece a la muchacha vista. Insistiendo a la muchacha es muy joven y activa, Duvalier insulta al barón, y éste le dice que está hablando de su esposa fallecida la baronesa Von Leppe. 

Tras eso, le dice que Stefan le mostrará su habitación. Durante la noche, Duvalier ve a Helene caminando por el cementerio, el caballo está asustado y unas fuerzas ocultan abren la puerta del establo y se escapa. Duvalier está estudiando el dibujo cuando el viento sopla en la habitación y apaga las velas. Mirando por la ventana, ve a Helene caminando hacia la capilla y la llama pidiéndole que espera hasta que él llegue abajo. Ella entra en la capilla, que conduce a un mausoleo. 

Al encontrar la puerta cerrada desde afuera, encuentra algo con lo que intenta abrir la puerta. Escucha un chillido tras la puerta, como si alguien estuviera allí. Recogiendo su pistola, pide que la persona desbloquee la puerta, amenazando con disparar. 

Al abrir la puerta no encuentra a nadie. Bajando, sale y entra en la capilla. Aquí observa la entrada de la cripta a la baronesa Ilsa Von Leppe. Regresa al castillo y se da cuenta de que el retrato está desaparecido. Volviendo a su habitación, encuentra el dibujo de la Helene rasgada. 

Más tarde, el barón está comiendo y hablando con su criado, y le sugiere que tal vez el oficial ha oído rumores en la aldea. El barón dice que es una tontería, pero le dice a Stefan que Duvalier debe salir tan pronto como sea posible del castillo, advirtiendo que eso sí siempre con el respeto apropiado a un teniente. 

Volviendo a la capilla, Duvalier es cuestionado por Stefan por su propósito. El oficial le recuerda al criado que debe recordar su lugar. Cuando se menciona el nombre de Eric, Stefan muestra reconocimiento, pero le dice al oficial que no se entrometa en los asuntos de los muertos. Duvalier dice que le lleve su caballo, pero el sirviente lo detiene, diciéndole que el caballo se ha escapado durante la noche y que él le traerá otro del pueblo. Duvalier entra en el castillo y se enfrenta al barón. 

Cuestionado el barón confiesa el asesinato de su esposa hace veinte años. Cuenta su versión de la historia: El barón había ido a la guerra, y regresó un año después para encontrarla con otro hombre llamado Eric. Fue Stefan el que mató a su amante y que desde entonces el Barón ha llorado y permanecido en el castillo todos estos años. Se cree que el fantasma de Ilsa empezó a aparecer hace dos años y ahora el Barón espera verla. 

Por su parte, Gustaf habla con Helene en un acantilado que domina el océano. Él le dice que su nombre es Ilsa y que no ha de confiar en la anciana. Ella le dice que la bruja la convocó desde el mar y él dice que debe regresar al mar. Menciona que el francés puede ayudarla. 

En este punto aparece el halcón y la niña telemáticamente recibe un mensaje de la anciana, advirtiendo a Gustaf que no interfiera y que la bruja ya no lo tolere. Stefan va por la noche a la cabaña de la bruja y observa a través de la ventana mientras prepara una poción que ella vierte en un caldero, causando un destello de luz. Ahora Helena se ve hipnotizada por la bruja, que está usando una linterna rotativa multicolor y una lupa mientras recita unas palabras en latín. Ella le dice al espíritu de Ilsa que habite completamente el cuerpo y la mente de Helena, para que la bruja pueda tener su venganza. Cuando el hechizo se completa, Stefan observa la silla vacía. Confrontando a la vieja bruja, Stefan le dice que se vaya mañana (porque ella está en la tierra del Barón) o si no él regresará y quemará la choza. Ella pregunta si él sabía quién vivió allí hace años y él le repite el mensaje a ella. Eric, responde la bruja. 

De vuelta en el castillo, Stefan le dice al barón que el francés se niega a salir y sugiere que lo maten. El Barón absolutamente se niega y le advierte que se mantenga alejado de la cripta. Mientras tanto, Duvalier explora habitaciones en el castillo. Encuentra una caja de armas que contiene dos pistolas que examina. Antes de salir de la habitación, encuentra el retrato perdido dentro de un armario. Al salir a la sala, escucha al barón acercarse y se esconde en una habitación. Luego sigue al barón, que va a su habitación. Duvalier escucha voces dentro, incluyéndola de la chica. Impulsivamente, irrumpe en la habitación para encontrar sólo al Barón sentado. Levantándose rápidamente, el barón le acusa de entrar groseramente en su habitación sin previo aviso. Después de una disculpa, Duvalier confiesa que creía oír voces. 

El Barón lo reprende, y le informa que debe partir tan pronto como Stefan regrese de la aldea con un caballo nuevo. El oficial está de acuerdo. 

Cuando Stefan llega y presenta el caballo a Duvalier, explica que las maneras del Barón pueden parecer extrañas a un forastero y que teme que el barón nunca se haya recuperado de la muerte de su esposa. Antes de salir, el oficial pregunta quién era Eric, el amante de la baronesa cuando el barón volvió de la guerra. 

Vagando por a playa en su corcel, el oficial ve a Gustaf caminando por los acantilados. Este se encuentra agitando sus brazos para que Duvalier regrese. El oficial se detiene a observar. De repente aparece el halcón y ataca a Gustaf. Después de una lucha con el pájaro éste ha atacado los ojos de Gustafs y desaparece. Sangrando y cegado, Gustaf tropieza y cae del acantilado a las rocas. El oficial se apresura a ayudarle y con sus últimas palabras, Gustaf le dice que a la chica vive bajo un encantamiento y que Duvalier puede liberar su alma esta noche, si regresa al castillo. Esa noche el oficial regresa y ve a la muchacha esperando en la puerta de la capilla. Se acerca y entran ambos. Después de un saludo y un beso, se sientan y ella le dice que éste es el único lugar donde ella está libre del hechizo (dentro de la capilla). Él le dice que estará libre en todas partes cuando esté con él. Sugiere a los médicos que pueden ayudarla en París si ella lo acompañará. 

Tras el acuerdo y darse otro beso tranquilizador, salen juntos de la capilla y Duvalier le dice que espere en la puerta de la capilla. Él se aleja pero cuando mira hacia atrás, se ha ido. De vuelta al interior del castillo, el oficial ve al barón abrir una portezuela tirando de una cadena y una polea. Luego entra. Como él sigue, el barón que lleva un candelabro , abre una puerta secreta que conduce abajo a la cripta. El Barón es visto arrodillado sobre el ataúd de su esposa y hablando con ella. Su voz puede ser escuchada diciéndole que se suicide inundando la cripta para que puedan estar juntos. Dice que no puede hacer este pecado imperdonable. Ella insiste en que debe. Mirando hacia arriba, ve a Ilsa diciéndole que se quite la vida. En este punto, Duvalier interrumpe y corre, tratando de ver a la mujer, que desaparece. Después de llamar sin éxito a Helene, ve al Barón. Arriba, Stefan asiste al barón. Le dice al oficial que esta enfermedad se basa en lo que sucede cuando el espíritu de la chica atormenta al barón y que pronto se recuperará. 

Duvalier pide las llaves de la capilla y se va. Incapaz de abrir la puerta que conduce a la cripta, el oficial pide una palanca. Mientras salen, Stefan hace una pausa, notando que una luz ilumina una ventana en la torre. Le dice a Duvalier que la habitación ha sido sellada desde la muerte hace veinte años. Se apresuran arriba. Igualmente le dice que sólo el Barón tiene la llave de la habitación. Duvalier abre la puerta. Miran dentro y el oficial encuentra y pregunta sobre una cuna de niño encontrado allí. En este momento el barón llega y le da a Stefan un arma para escoltar y sacar a Duvalier del castillo, diciéndole que dispare si resiste. 

Otra conversación tiene lugar entre Ilsa y el barón, en la que ella  lo convence de suicidarse. Una vez fuera el militar es advertido por el sirviente de que no regrese nunca a riesgo de muerte. En este punto Helena se ve delante de la capilla. Duvalier lucha con Stefan, finalmente lo golpea con el arma. Mientras sigue a chica al cementerio. 


De repente la bruja aparece detrás de una lápida. Él la agarra del brazo, amenazándola, sólo para ver al halcón acercándose a matarlo.  Tras convencer Duvalier de que frene el ataque con el hacón, ella accede aunque  informándole que no importa porque esta noche el Barón pagará con su propia alma inmortal por la ofensa contra ella. Pregunta qué ofensa le hizo el barón. Ella le dice que el Barón mató a Eric, su hijo. Stefan, recuperado de su golpe, regresa al castillo para ver al barón levantar la portilla para entrar en la capilla. Trata de interferir, pero se golpea en la cabeza. 

Yendo a las puertas de entrada, abre a Duvalier, que lo agarra y le pregunta dónde está el barón. Le dice que el barón ha bajado para inundar la cripta. El oficial le dice a Stefan que la anciana atrajo a Helene para convencer al barón de que se suicidara para vengar la muerte de su hijo Eric, sin saber que realmente fue Stefan quien lo mató. Enfurecida, la bruja trata de atacar a Stefan, quien revela que no fue Eric quien fue asesinado esa noche, sino el Barón. Durante veinte años, Eric ha pretendido ser el barón. La bruja se da cuenta de que su hijo y la chica morirán pronto por la entrada del agua. 

El oficial y el criado se precipitan al castillo y tratan de seguir al barón. Al no poder abrir la puerta secreta, Stefan toma un hacha para tratar de abrirla. 

Duvalier dice que tratará de entrar por la capilla. Mientras corre hacia la capilla, agarra el brazo de la vieja diciendo que la necesitará. Ella lucha y grita diciendo que no lo hará, citando que no puede entrar en la casa de Dios, porque ella ha hecho su pacto con el diablo. Ella se separa de él en el umbral y da vuelta a la puerta, donde ella es golpeada por un relámpago y su cuerpo estalla en llamas y se consume. Duvalier observa con estupefacción y luego entra en la capilla. Incapaz de abrir la puerta de la cripta, él consigue una barra de la palanca y trabaja en ella. 

Mientras tanto, el barón, escuchando la voz de Ilsa, que abre el ataúd, revelando el cuerpo cubierto por una mortaja. Ella le dice que inunde la cripta y él lo hace, girando un huso enorme que abre una compuerta subterránea. Ella le dice que la mire quitándole el sudario. Cuando lo hace, se horroriza al ver su cadáver podrido. Ella confiesa que ella es el espíritu de Ilsa que lo ha engañado a dar su alma para que la suya pueda ser libre. Entonces ella lo llama Eric. Él va a deshacer el freno del huso , pero la chica lucha con él cuando las aguas empiezan a inundar la habitación. 

Stefan, tras atravesar la puerta secreta, se apresura a bajar las escaleras. Al verlos luchando en el agua, Stefan se adentra y trata de separarlos. Los cimientos del castillo se rompen bajo la presión de la inundación y comienzan a derrumbarse. 

Finalmente Duvalier rompe la puerta de la cripta y corre a través de los pasajes subterráneos para encontrar a los tres en el agua. En el buceo, él saca a la chica del agua y la lleva a salvo. Los cuerpos de Stefan y el barón se ven en el agua, boca abajo. El oficial lleva a Helene fuera de la capilla y la apoya contra un árbol. Él le dice que está a salvo ahora, y libre. Ella abre los ojos y lo mira. ¿Libre? ella dice. 

La besa, pero pronto retrocede horrorizado mientras su rostro comienza a sangrar y a descomponerse. Mientras mira hacia otro lado y luego mira hacia atrás, el rostro de la chica se está derritiendo hasta el hueso. 

Como vemos es la historia del fantasma de Ilsa que permaneció bajo el control de una bruja (Dorothy Neumann), que ha ordenado al fantasma atormentar al barón durante los dos últimos años anteriores. A lo largo de la película, el fantasma de Ilsa suplica al Barón que se suicide, para que puedan estar juntos. Después de muchas dudas, el Barón decide hacerlo, tal vez para reparar sus crímenes. 

El terror es una película de terror estadounidense producida y dirigida en 1963 por Roger Corman. De bajo presupuesto, el rodaje tuvo lugar en varios sets abandonados por la productora AIP una vez que le sobró tiempo acabado el rodaje de The Raven o El cuervo usando los mismos sets y los mismos dos actores principales. 

Entonces pagó a Leo Gordon $ 1.600 para escribir un guión, e hizo un trato con Boris Karloff para estar disponible durante tres días y filmar por una pequeña cantidad de dinero más un pago diferido de $ 15,000 que se pagaría si la película ganaba más de $ 150,000. 

Los exteriores fueron rodados en la Reserva Natural Estatal de Point Lobos, en California, así como en Big Sur, en Santa Bárbara y en la Península de Palos Verdes . Los interiores en diversos set que haía en los Producers Studios en el 5330 Melrose Avenue, en Hollywood. Roger Corman hizo esta película entre su ciclo de adaptaciones de Edgar Allan Poe y la consideró un "miembro honorario" de ese ciclo. 

Las anteriores películas de Poe habían terminado con el castillo o la mansión siendo destruidos por el fuego (el equipo de Corman llamaba a esto el "día de fuego"), pero con esta, Corman decidió cambiar la fórmula y destruir el castillo por una inundación en lugar del fuego habitual. 

Viendo el alto número de directores como encargados de la segunda unidad que habían trabajado en la película - cuatro, hasta ese momento - Jack Nicholson solicitó y recibió permiso para dirigir la secuencia de la inundación. 

Todas las escenas de Boris Karloff fueron filmadas por Corman en cuatro días, pero la película terminada, que fue en gran parte improvisada, requirió nueve meses para completar, la producción más larga de la carrera de Corman. Roger Corman rodó las escenas del castillo con Boris Karloff tan rápidamente que ni siquiera se molestó en usar pizarras para marcar el inicio de las tomas. Una vez acababa de hacer que los actores bajaran las escaleras uno tras otro en sucesión, pensando que luego podría cortar el único disparo en disparos separados que probablemente podría usar en alguna parte. Las escenas de Karloff fueron rodadas en dos días por Corman, quien más tarde dijo: "Yo no tenía el dinero para rodar ni pagar lo convenido con el sindicato, lo que significaba que no podía dirigirme porque estaba personalmente firmado con los sindicatos. Diría que en un momento la mitad de los jóvenes cineastas de Hollywood hicieron piezas en The Terror ".

Corman envió a Francis Ford Coppola a Big Sur durante tres días para rodar imágenes adicionales. Terminó quedándose once días. Monte Hellman , Jack Hill , Dennis Jacob y Jack Nicholson también dirigieron algunas escenas. 

Corman dice: "Jack Nicholson finalmente se dirigió cuando nos quedamos sin directores, y creo que un par de otros tipos trabajaron allí". Roger Corman filmó la mayor parte de la película en cuatro días, pero el trabajo de la segunda unidad fue filmado en un período de nueve meses por cinco directores, Francis Ford Coppola , Dennis Jakob , Monte Hellman , Jack Nicholson y Jack Hill .Francis Ford Coppola tardaron once días para rodar con la segunda unidad, siendo , dicen, un total de diez minutos necesarios para acabar la película. 

También - parece- se rodaron escenas adicoonales. Un tiro que implicaba la arena movediza fue dirigido por Jack Hill en su propio patio trasero. La arena movediza fue planeada originalmente para la muerte del personaje  de Jonathan Haze , hasta que fue decidido tenerlo atacado por un halcón. Corman dice que cuando recortó las imágenes de Karloff se dio cuenta de que "no tenía sentido", así que filmó una escena entre Dick Miller y Jack Nicholson (de cerca porque los conjuntos habían sido retirados) y los consiguió para explicar la trama. 

Boris Karloff recordó más tarde: Corman tenía el esbozo de una historia. Lo leí y le supliqué que no lo hiciera. Dijo: "Está bien Boris, sé lo que voy a hacer, te quiero dos días en esto". Yo estaba en cada disparo, por supuesto. A veces yo estaba caminando y luego me cambiaría mi chaqueta y caminaba de regreso. Casi me mató el último día. Me tuvo en un tanque de agua fría durante unas dos horas. Después suspendió las operaciones y se fue y dirigió dos o tres operaciones para conseguir el dinero, supongo ... [Los sets] eran tan magníficos ... Cuando estaban siendo derribados alrededor de nuestros oídos, Roger iba corriendo conmigo y una cámara, dos pasos por delante de los que derribaban el set. Fue muy gracioso. 

Eso sí, en mayo de 1966, Corman le dijo a Karloff que no recibiría sus 15 mil dólares diferidos, ya que la película nunca ganó esos 150.000 dólares pactados. Sin embargo, dijo que pagaría el dinero si Karloff trabajaba en un nuevo proyecto indeterminado para Corman. Resultó ser para una película de 1968 dirigida por Peter Bogdanovich .

Corman dice que tuvo "un acuerdo previo" con Nicholson, Miller y Knight para trabajar dos días en la película. Jack Nicholson afirma haberse casi ahogado mientras filmaba en el oleaje de Big Sur. Sandra Knight, que estaba casada con Jack Nicholson en ese momento estaba embarazada mientras filmaba, aunque la leyenda comenta que el chico fue concebido durante el mismo, en el mismo set de rodaje, entre escenario y escenario. ¿Quién lo sabe?. Curiosamente el uniforme usado por Jack Nicholson fue usado por Marlon Brando en Désirée (1954). 

La crítica se sorprendió del resultado obtenido. Los Angeles Times dijo que era "espeluznante" con una "trama lenta y perezosa" y la fotografía y los ajustes excelentes ... se mueve como un pavo real majestuoso pero los autores exhiben algo de ese tacto viejo de Edgar Allan Poe para los acontecimientos embrujados. " 

En 2010, la película fue presentada con su secuela, un segundo episodio , llamado de Elvira's Movie Macabre . De hecho, a principios de la década de 1990, el actor Dick Miller , que interpreta al sirviente de Karloff, fue contratado para rodar nuevas escenas para usarlas como una secuencia para una versión en el extranjero de The Terror . Bajo este esquema, la acción principal de la película se presenta en flashback. Esto se hizo para Corman para establecería algún tipo de derecho de autor en la película. Dick Miller dice que el pago por estas escenas fue mayor al que había recibido de Corman por la original. El Terror fue restaurado a partir de elementos originales de 35 mm, y lanzado el 26 de abril de 2011 de Film Chest y HD Cinema Classics. Sin embargo, insisto, en su versión original está en Youtube.