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jueves, 5 de noviembre de 2015

La mafia de acento irlandés



Segunda jornada para nosotros de esta enésima fiesta del cine. Tras la errónea elección del día de ayer , hoy apostamos -mi mujer y yo- por ver otro tipo de historia. La elegida ha sido Black Mass. Se trata de un acercamiento al crimen organizado del estado de Massachusetts, lo que vendría a ser la actividad mafiosa asumida aquí por una organización que en  Boston parece tener acento irlandés. ¡Qué curioso ver hace unas semanas a los irlandeses presentados como los nuevos invasores frente a los naturales de Estados Unidos en Gangs of New York, y aquí considerándose ellos los nacionales frente a los invasores italianos! ¡Cómo se balancea la historia!.

Cuando se habla de crimen oranizado siempre pensamos en los italianos, y , sin embargo, el cine ha destapado organizaciones de muy variada procedencia y naturaleza, desde las judias, perceptibles en el Padríno o Erase una vez en América, pasando por las triadas asiáticas en Manhatan Sur o Black rain, o como en este caso que tiene como protagonistas a los hijos de San Patricio y de la verde Irlanda como ya vimos , hace tiempo, en películas tales como el Clan de los irlandeses(1.991), un clásico como Ángeles con caras sucias sucias (1.938), La ley del silencio (1.954), La matanza del Día de San Valentín (1.967), En carne viva (1.972), o la que fue presentación en sociedad de los Hermanos Coen, Muerte entre las flores (1.990), incluso las más recientes The General (1.998), Camino a la perdición (2.004)o la citada ya citada "Gangs of New York" de Martin Scorcese.

En esta ocasión, Black Mass, se centra en el crimen organizado del sur de Boston, la ciudad más irlandesa de Estados Unidos. Vemos como en los años setenta la lucha por el control en la ciudad entre italianos e irlandeses se decanta a favor de estos últimos en parte por la mediación del FBI.

Este auge y caída de la organización y sus vínculos con el FBI es el motor de la película. La película está dirigida por Scott Cooper, y está basada en la novela del año 2001, titulada Black Mass: The True Story of an Unholy Alliance Between the FBI and the Irish Mob escrita por Dick Lehr y Gerard O'Neill.

La película sigue la carrera criminal de infame mafioso irlandés-americano Whitey Bulger (Depp). El rodaje de la película comenzó el 19 de mayo de 2014 en Boston, y duró hasta el 1 de agosto de 2014. Fue lanzado por Warner Bros. en todo el mundo el 18 de septiembre de 2015.

La cuidada producción corresponde a Brett Granstaff, John Lesher, Patrick McCormick y Tyler Thompson por medio de Cross Creek Pictures, Le Grisbi Productions, Infinitum Nihil y Ridgerock Entertainment Group que aportaron los $53 millones de dólares de su presupuesto. La fotografía pertenece a Masanobu Takayanagi, mientras que el montaje fue labor de David Rosenbloom.

La distribución corresponde a la Warner Bros. Pictures que, por el momento, ha recaudado algo más de $ 80.500.000.

Fue presentada fuera de concurso en el 72 Festival de Venecia en la Sección oficial largometrajes. También se presentó en el Festival de Cine de Telluride al día siguiente, y en la sección Presentación Especial del Festival Internacional de Cine de Toronto 2015.

La película está protagonizada por Johnny Depp como James "Whitey" Bulger, Joel Edgerton como John Connolly, el onmipresente Benedict Cumberbatch como William "Billy" Bulger, Rory Cochrane como Steve Flemmi, Jesse Plemons como Kevin Weeks, Dakota Johnson como Lindsey Cyr, Kevin Bacon como Charles McGuire, Peter Sarsgaard como Brian Halloran, Corey Stoll como Fred Wyshak,, Juno Temple como Deborah Hussey, Julianne Nicholson como Marianne Connolly, Adam Scott como Robert Fitzpatrick, David Harbour como John Morris, Jeremy Strong como Josh Bond, W. Earl Brown como Johnny Martorano, Brad Carter como John McIntyre, Erica McDermott como Mary Bulger y James Russo como Scott Garriola.

La historia comienza con una declaración ante el FBI de Kevin Weeks (Jesse Plemons). Lo primero que declara que el no es un chivato, aunque de inmediato comienza a relatar los hechos que supusieron su integración en la banda que encabezaba ya en 1975, James "Whitey" Bulger (Johnny Depp), líder de la banda Winter Hill, formada por irlandeses-americanos , y que lucha contra la mafia italiana de los Angiulo Brothers , asentada en el norte de la ciudad,para controlar casi la totalidad de la delincuencia organizada en el sur de Boston (South Boston).

En su labor de control se encuentra su mano derecha Stephen Flemmi (Rory Cochrane), , el recién llegado Kevin Weeks (Jesse Plemons), y un asesino a sueldo, Johnny Martorano (W. Earl Brown).

Un día el agente del FBI, John Connolly (Joel Edgerton), un policía criado en la zona y amigo de Whitey y de su hermano, William "Billy" Bulger (Benedict Cumberbatch) senador por el estado de Massachusetts , se pone en contacto con este último para que entre Whitney y Connelly se entrevisten. En principio el senador no acepta, pero viendo que su carrera política está en juego le pasa la información a su hermano, aprovechando una cena familiar.

En la entrevista entre Whitey y Connelly éste último le ofrece la oportunidad de pasar información a la Oficina Federal de Investigaciones (FBI) y a cambio la policía le ofrece la posibilidad de control absoluto del sur de Boston y protección frente a los Angiulo. Le dice que el objetivo sería acabar con la mafia italiana en Boston. Connolly presiona a sus compañeros del FBI y les hace ver que su alianza con Bulger, podría suponer frenar la amenaza del crimen organizado italiano de Nueva Inglaterra que tiene su puerta de entrada con los Hermanos Angiulo. Esta familia será el objetivo, por lo que la banda de los Bulger podrá evitar la presión e incluso la detección de la policía.

A pesar de que Whitey detesta la idea de convertirse en una "rata", cuando Connolly le advierte que el FBI cree que los Hermanos Angiulo planean matarlo pronto, empieza a sentir la presión sobre sí mismo, y justificando la protección de su pequeño hijo Douglas y la madre de éste, Lindsey (Dakota Johnson) comienza a colaborar con el FBI a través de su amigo Connelly.

Tras el asesinato por parte de los Angiulo Brothers de un miembro de la banda Winter Hill, Whitey decide convertirse en un informante.

El control de Connolly sobre Whitey es cuestionado continuamente por su jefe, Charles McGuire (Kevin Bacon).

Sin embargo, la posición de Connolly es defendida por su íntimo compañero de trabajo, John Morris (David Harbour), que sigue ciegamente el plan de Connolly.

Las tensiones aumentan a medida que Whitey ignora la prohibición del FBI sobre la actividad criminal y, especialmente, los asesinatos, que no obstante se producen bajo la supuesta "protección" de Connolly como tapadera para sus crímenes.

Whitey, especialmente a partir de la muerte por enfermedad de su hijo, debido a una reacción alérgica severa a la aspirina, parece desquiciarse más aún cuando se le informa de su muerte cerebral. Desde ese momento Lindsey rompe con él.

Al poco tiempo Connolly comienza a exigirle información real sobre los Angiulos, ya que su jefe McGuire comienza a exigirle resultados concretos.

Por último, Whitey es capaz de obtener imágenes de los escondites de los "fratelli mafiosi" lo que permite que al FBI la detención de los Angiulos y presentar la colaboración con Bulger como un éxito del que McGuire felicita a Connelly.

Sin embargo, la caída de Angiulos supone el fin de la única oposición que tenía Bulger a su imperio criminal.

Desde ese momento Whitey controla la situación incluso controla a Connolly, que cegado por su antiguo pasado y la lealtad a Whitey, del que agradece eternamente como lo protegía de niño en el barrio, se acerca más y más a la actividad criminal.

De hecho, el poder de Whitey es tanto que empieza a diversificar los negocios poniendo sus ojos en el neocio de las apuestas del cesta punta que tiene lugar en Miami. Al poner sus tentáculos en el Estado de Florida se convierte en socio inversor de un Jai Alai, e involucra a su banda , incluso a Connelly en ello, especialmente, cuando acaba con los otros socios capitalistas.

Ante la sensación de impunidad que siente tanto Whitey como Connelly éste invita a su casa para una comida al aire libre. A la comida asiste el núcleo duro de la banda, Stephen Flemmi  y Kevin Weeks al igual que su compañero John.

Su esposa, Marianne (Julianne Nicholson), está disgustada por la presencia de los miembros de la banda en su casa, y también está alarmada por los cambios en la personalidad de su marido ya que su relación con Whitey parece estar creciendo más allá de una relación agente-informante.

Los problemas aumentan más tarde cuando Whitey quiere asumir el control absoluto del Jai Alai. Para ello había ordenado a su matón de cabecera, Martorano, asesinar al dueño del frontón, Roger Wheeler, que vive en Tulsa, y planea secretamente acabar con su contacto principal en Miami, John Callahan (Bill Camp).

Whitey sospecha que uno de sus socios en Miami, Brian Halloran (Peter Sarsgaard), que acaba de matar a dos de sus camellos, que escucha el plan de asesinato, no mantenerlo en secreto pues tiene una fuerte adicción a las drogas por lo que le pide que se vaya de la reunión que tienen lugar en un bar cubano.

Halloran, más tarde, se entera de la muerte de Wheeler con lo que empieza entonces a temer por su vida. Esto lleva a Halloran a ir al FBI para informar de la participación de Whitey en el crimen.

Ante las acusaciones, Connolly y Morris desestiman las declaraciones inculpatorias de Halloran contra Bulger debido a su adicción a la cocaína y la negativa a pasar por el polígrafo.

Connolly, temiendo que al involucrar a Whitey lo vinculen a él, ignora y desprecia la acusación de Halloran. Así que Halloran sale en libertad.

Whitey luego busca y asesina a Halloran en un aparcamiento y a un amigo no identificado de su plena luz del día poco después.

 La relación de informante de Whitey se deteriora debido a su comportamiento cada vez más violento - ya que en una cena amenaza a Morris como hizo igualmente con Marianne, así como participa activamente en el asesinato de su hijastra prostituta de Flemmi, Deborah Hussey (Juno Temple) temiendo que esta hablara de la banda.

En última instancia, la caída comienza cuando un nuevo fiscal , Fred "Bulldog" Wyshak (Corey Stoll), se convierte en un ayudante fiscal federal en Boston.

Connolly intenta hacerse amigo de Wyshak, al que le compra dos entradas para los Boston Celtics, pero éste lo recibe con frialdad y se niega a aceptar, aprovechando la ocasión para echarle en cara a Connolly su relación con Whitey. Tras esto el fiscal exige al FBI acabar con Whitey.

Cuando John McIntyre (Brad Carter), un informante del FBI, dentro de la banda -Winter Hill Gang-, comenta como Whitey que ha sufragado un barco lleno de armas de contrabando para el IRA (Ejército Republicano Irlandés), y que es detenido en el Ulster y con ello hace fracasar el apoyo de Bulger al IRA, la reacción de Whitney no se hace esperar especialmente tras la información privilegiada de Connolly sobre el tema. Secuestra a John McIntyre y le golpea brutalmente siendo finalmente estrangulado por Whitey .

El fiscal Wyshak y McGuire investigan el control de Connolly sobre la actividad informante de Whitey. Descubren que la mayor parte de la información aportada por Connolly como información de Whitey estaban en realidad sacadas de otros informantes de bajo nivel. Un Morris cada vez más asustado con la actitud de Whitey revela la verdadera naturaleza de Connolly, denunciando a su amigo, y de Whitey por medio de una entrevista en The Boston Globe.

Whitey se ve obligado a reconocer ante los suyos que su privilegiada relación como informante del FBI llega a su fin cuando el Boston Globe publica un artículo de primera plana sobre sus actividades a informantes, lo que le hace perder la confianza de su banda.

En las escenas finales, Connolly, Flemmi, Weeks y Martorano son arrestados y se disponen a declarar contra su antiguo jefe, imágenes que ya habían aparecido al inicio de la película.

Whitey se da a la fuga, pero no antes sin despedirse de Billy desde un teléfono público. Morris testifica contra Connolly a cambio de inmunidad por su papel en sus crímenes.

Al final nos vamos enterando de las distintas condenas, tanto a los que colaboraron en el proceso contra Bulger como contra Connolly.

Al primero en rebeldía se le condena a varias cadenas perpetuas, mientras que al policía le caen 40 años. Por su parte, el hermano de Whitey, Billy, se ve obligado a  dejar el Senado, y pasa a ser Rector de la Universidad de Massachusetts, que , finalmente, también ha de dejar.

Una escena final revela que un Whitey ahora anciano fue finalmente capturado por el FBI en 2011, en Santa Mónica, Los Ángeles, 16 años después de la condena. Acabando así la película y la tercera- para nosotros segunda- jornada de la Fiesta del Cine.

La historia de esta producción , como suele ocurrir en todos, se remonta unos años atrás, más o menos a 2000.

El guión de la película, está basado en el libro de Dick Lehr y Gerard O'Neill, y se dice que es "una historia verdadera de Billy Bulger, Whitey Bulger, el agente de FBI John Connolly y el programa de protección de testigos del FBI que fue creado por J. Edgar Hoover."

Antes de su lanzamiento como obra literaria, los derechos cinematográficos del libro ya habían sido vendidos a Miramax, cuando Harvey Weinstein era todavía miembro de la compañía.

Según el co-autor Dick Lehr, Weinstein nunca ha ejercido la opción de la película por razones desconocidas, y los derechos expiraron.

Tiempo después, en 2002, el cineasta Robert Greenwald se planteó una adaptación de Black Mass para una miniserie en cuatro entregas, pero el proyecto nunca se concretó.

Finalmente, en 2006, los productores de cine Brian Oliver y José Nittolo, jefes de Arthaus Films en ese momento, adquirieron los derechos cinematográficos de Black Mass, buscando para ello a Michael Cerenzie y Christine Peters como productores asociados.

Después de la adquisición de esos derechos por parte de Brian Oliver, parecía que Jim Sheridan pudiera ser el encargado de dirigir la película.

En 2009, Sheridan había terminado de escribir un borrador del guión adaptado con Nye Heron, y el rodaje principal fue supuestamente programado para comenzar en abril de 2010.

Sin embargo, en diciembre de 2010, mientras se discutía la producción Sheridan y la productora Dream House parece ser que no llegaron a un acuerdo. Entonces será la productora de Oliver Cross, la Creek Pictures, la que se hizo cargo de la financiación película lo que forzó la salida de Sheridan confirmada cuando Russell Gewirtz fue contratado en 2011 para escribir otro proyecto para la adaptación, y Barry Levinson para la dirección. La historia de Whitey Bulger, el jefe del crimen organizado en Boston, parecía definitivamente encausarse.

Sin embargo, había que modificar el guión de Black Mass ahora escrito por Mark Mallouk y Jez Butterworth, y que fue el  considerado como definitivo: en base a la "verdadera historia de Whitey Bulger , agente del FBI John Connolly y del FBI de protección de testigos programa que fue creado por J. Edgar Hoover ". Pero no.

En enero de 2014, Scott Cooper se unió para reescribir y dirigir la película. En febrero de 2014, la Warner Bros. asumió los derechos de distribución mundial de la película, colocando como la fecha de estreno posible en octubre de 2015, y que sería cofinanciada por el estudio la película con Cross Creek. Había que buscar al elenco.

La idea de incluir a Johnny Depp en la película se remonta a febrero de 2013, mientras que Barry Levinson todavía estaba programado para dirigir la película que se esperaba que comenzara a rodarse en mayo de 2013.

Depp salió brevemente del proyecto poco después de su venta en el 66º Festival de Cine de Cannes debido a una disputa salarial con Cross Creek Pictures.

Más tarde se reunió con Scott Cooper cuando Levinson estaba ya fuera como director, y su fichaje para la película se hizo oficial en febrero de 2014.

Jesse Plemons y Juno Temple se unieron al elenco como Kevin Weeks y Deborah Hussey, alrededor de abril de 2014. Benedict Cumberbatch reemplazó al inicialmente elegido Guy Pearce como William "Billy" Bulger, el 22 de mayo de 2014.Tom Hardy había sido considerado para el papel de John Connolly, pero lo abandonó y fue reemplazado por Joel Edgerton .

El 10 de junio, se anunció que Jeremy Strong actuaría al igual que James Russo . Poco después se unió Kevin Bacon y David Harbour . Para Connolly y su mujer fueron elegidos Joel Edgerton y Julianne Nicholson, respectivamente.

En la preparación para su papel, Depp había intentado reunirse con el propio Bulger, pero una vez consultado con Jay Carney, el abogado de Bulger, lo desestimó.

El rodaje principal comenzó el 19 de mayo de 2014 en Boston, y terminó el 1 de agosto de 2014. Se grabó en Ashmont Grill de Dorchester , en el Polish American Club (para recrear el Salón de la Triple O, famoso lugar de reunión de Whitey en South Boston ), en Cambridge Steet. Se rodó en East Boston y en el sur de Boston (Silver Street), en Copley Square, en Quincy, en el Harvard Club, en Revere Beach, en Back Bay, en Lynn, todas ellas localizaciones en Boston (Massachusetts ) , llamada en alguna ocasión "la ciudad de los ladrones". Muchas de las escenas de asesinato fueron filmadas en los lugares donde tuvieron lugar los asesinatos de la vida real.

Según Scott Cooper , el tiempo de ejecución original de la película fue de casi tres horas, pero se redujo debido a problemas de ritmo.

Para asegurarse de que el desempeño de Johnny Depp fuera fiel al verdadero James "Whitey" Bulger, Scott Cooper contrató a algunos de los antiguos asociados de Bulger como asesores de la película. Cada uno de ellos elogió el desempeño de Depp, diciendo: "Eso es Whitey".

Johnny Depp declaró que esta era la favorita de todas las películas. que ha hecho. Se prepará a fondo para la misma en todos los sentidos. Asimiló el acento bostoniano y tuvo maratonianas sesiones de maquillaje para dar con el aspecto siniestro del criminal.

Jesse Plemons ganó peso por su papel de Kevin Weeks . Los productores de la serie de televisión Fargo (2014), su próximo proyecto, le pidieron que mantuviera el peso.

La película fue un éxito de público superando los 100 millones de dólares de recaudación y de crítica en parte. Se esperaba mucho más premios para la película, pero estos se limitaron a Depp que fue nominado para el Premio SAG a Mejor Actor por su escalofriante papel y ganó el Premio Desert Palm Achievement en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs.

En la prensa del Reino Unido destaca lo escrito por Robbie Collin en Telegraph al decir que "Depp está mejor que en los últimos años, y sus co-estrellas van incluso más allá (...) Black Mass invita a las comparaciones con Scorsese, en parte porque la dirección de Cooper apunta al cine de éste, aunque sea una carga que no puede soportar (...)

Peter Bradshaw en The Guardian comenta que "Una película canalla y segura de sí, con impresionantes interpretaciones de un reparto estelar (...) El guión introduce algunos momentos y sorpresas satisfactoriamente desagradables (...)

En The Independent Geoffrey Macnab afirmaba que "Johnny Depp ofrece una interpretación totalmente escalofriante como el famoso James 'Whitey' Bulger (...) En su narrativa, 'Black Mass' opta por un enfoque lineal. Es tan predecible como cualquier cuento moral anticuado (...)

Y en los Estados Unidos Todd McCarthy escribió sobre ella en The Hollywood Reporter señalando  que "Tras demasiadas vacaciones en El Caribe, Johnny Depp regresa por fin al trabajo serio en 'Black Mass', una película de gángsters basada en hechos reales que juega en las grandes ligas" 

En Variety Scott Foundas escribe en su columna "Si bien la hipnótica interpretación de Johnny Depp es la atracción principal de 'Black Mass', hay mucho que recomendar en esta sobria, extensa y muy absorbente evocación del feudo de Bulger en el sur de Boston"

Un grande como los demás citados como Peter Travers en la revista Rolling Stone nos cuenta que "Se le perdonan los zigs, zags, evasiones y subtramas por el gran poder de la interpretación de Depp y por el retrato que la película [hace] de la podredumbre moral en ambos lados de la ley. (...) .

Y otro como A. O. Scott del The New York Times publicó lo siguiente: "Soy tan susceptible al atractivo visceral de una buena película de gángsters como cualquier otro sedentario fantasioso con aversión a los conflictos. Pero 'Black Mass' no es una de ellas."

Jessica Kiang en Indiewire destaca como "Cooper ha estudiado a fondo, y en ocasiones raya tan cerca de la clase de mareantes y oscuros placeres que exudan las películas de Scorsese, que casi llega a ese nivel. Pero ese 'casi' podría ser el mayor problema de la película"

Por su parte, Alonso Duralde en The Wrap nos cuenta que "Johnny Depp regresa de verdad a la interpretación con esta escalofriante historia criminal (...) es su show individual, ofreciendo su mejor registro dramático desde el que entregó en otro film criminal, "Donnie Brasco", en 1997." Duralde elogió la actuación de Depp, pero fue menos positiva hacia el ritmo de la película y apariciones en pantalla cortas de algunos personajes secundarios.

En España, Luis Martínez en el diario El Mundo afirma que estamos ante "Una buena película (...) el director ofrece a Depp la oportunidad de componer uno de esos papeles que, definitivamente, marcan el año, los Oscar y, ya que estamos, una carrera entera."

Por su parte, Carlos Boyero en El País sostiene que "El director Scott Cooper cuenta aceptable y convencionalmente una historia que en manos de Scorsese o de Michael Mann podría haber sido memorable. (...) La ves sin disgusto, la olvidas rápido."

En La Razón Sergi Sánchez afirma que es "Un thriller al estilo James Gray, basado en hechos reales, con el ánimo del cine de los setenta (...) Lo que aporta personalidad al filme es la excelente, contenida interpretación de Johnny Depp"

En el diario ABC E. Rodríguez Marchante defiende que "Un Johnny Depp entre el escalofrío y la dentera. (...) Hay algo en «Black Mass» que no es real aunque su historia lo sea, que parece impostado (...) y es a causa de lo que apura la frenada el director (...)

En la revista Fotogramas Manu Yáñez entiende que "Cooper consigue controlar su nostalgia y cinefilia para otorgar cierta verdad a sus personajes (...) Depp merece un comentario aparte (...) su encarnación de “Withey” Bulger es su mejor trabajo desde, probablemente, 'Miedo y asco en las Vegas' o 'Donnie Brasco'.

En la otra gran revista de cine en español, Cinemanía , Nando Salvá nos cuenta que "Es un biopic solvente pero no memorable (...) El empeño de Depp en enterrarse bajo capas y capas de maquillaje y aderezos protésicos vuelve a dar miedo, pero esta vez, por los motivos correctos. (...)

En el hemisferio sur Javier Porta Fouz que escribe en el argentino diario La Nación se muestra bastante crítico al decirnos que "Las acciones se acumulan linealmente y no logran cohesionarse del todo y potenciarse, aunque varias por separado tienen una fuerza tan brutal como impactante."

En el bonaerense Clarín Gaspar Zimerman afirma que "Scott Cooper ya mostró en sus dos anteriores películas, (...) que sabe dirigir actores y contar una historia eficazmente, con oficio y prolijidad. También, que no tiene mucho vuelo."

Por mi parte diré que la película me ha gustado, pero estoy de acuerdo con aquellos que opinan que la película es muy lineal, aunque reconocen, al igual que hago yo, la gran actuación de Johnny Depp, que es memorable.

Sin embargo, aprecio una falta de personajes femeninos que sirven de contrapeso a estas historias brutales vinculadas con mis colegas de género. En estas historias de violencia la mujer sirve de equilibrio y en la película está ausente.

Sabemos por lo leído que se grabaron alunas escenas con la bellísima Sienna Miller, que finalmente no se editaron. Es posible que no aportaran nada y aligeraran el metraje, pero también podrían haber dado algo de humanidad que calmara el salvajismo impuesto por Whitney.

En cuanto a la recreación me ha parecido fantástico ese acercamiento a los setenta y ochenta bostonianos, y los bajos fondos de la ciudad con la lucha por el control de la misma por esa Mafia irlandesa, una de las más antiguas de las que operan en Estados Unidos. Cuando fue arrestado en 2011, viviendo bajo el alias Charlie Gasko,en el estacionamiento de los apartamentos Princess Eugenia en Santa Mónica, California, el 22 de junio de 2011, James "Whitey" Bulger había estado en la lista de los diez fugitivos más buscados del FBI durante 12 años. La recompensa de $ 2 millones que el FBI ofreció por la información que condujo a su captura fue mayor que la de cualquier otro fugitivo de la lista, excepto Osama bin Laden .

De hecho, y con referencia a esta mafia, conocimos de su existencia, en Gangs of New York en la que estaban ya presentes por medio de los Conejos Muertos, los Whyos o los Westies del Hell Kichen a mediados del siglo XIX y que llegaron vivitos hasta los años 50 con mucho poder en el West Side; o la que se presenta aquí, la Winter Hill Gang bostoniana, banda que controló los bajos fondos de esta ciudad desde comienzos de los 60 hasta mediados de los 90.

Pero no sólo en estas dos ciudades aquí sino también estaban presentes en Chicago - encabezada por Michael Cassius Mc Donnald, acompañada de la Cuadrilla del Norte, los "Bugs Moran", los South Side O´Donnell Side, los Colts from Ragen y los Seven Group-, en Philadeplhia- los Philadeplhia Badlans- o muy al sur, en Nueva Orleans.

En definitiva , una buena película sobre la otra mafia, aquella tan tentacular como la otra, pero que tiene un característico acento irlandés en esta "Black Mass" , oscura Massachusetts.

sábado, 13 de abril de 2013

La noche más oscura...del alma


Yo ne he visto la noche más oscura, sino Dark Zero Thrirty . Y por qué digo esto. Básicamente porque la he vistpo en inglés con subtítulos. La película que comienza con un fundido en negro y con las grabaciones recibidas a una centralita por parte de algunas de las personas que estaban en las dos torres de Wordl Trade Center aquel infausto día del 11 de septiembre. Curioso un día y un momento que todos recordamos lo que estábamos haciendo. 
Esta película de 2012 es una historia dramática dirigida por Kathryn Bigelow y escrita por Mark Boal . Anunciada como "la historia de la mayor cacería humana de la historia" para detener al hombre más peligroso y buscado del mundo, la película dramatiza la operación de los Seal , o sea, las fuerzas de operaciones especiales de los Estados Unidos que encontraron y asesinaron, (si no hay juicio y setencia judicial es un asesinato) del líder de al-Qaeda, Osama bin Laden. Finalmente se llevaron su cuerpo para identificarlo y enterrarlo.

La película está dirigida por la californiana Kathryn Bigelow, con guión de Mark Boal, ambos asociados con The Hurt Locker, otra película de suspense y acción militar. Ya decía el fallecido Cabrera Infante en su libro "Cine o Sardina" que había que seguir a esta directora, una de aquellas "mujeres que ruedan". 
Técnicamente estamos ante una buena película. Contamos con la música de Alexandre Desplat, la fotografía de Greig Fraser y el montaje de Dylan Tichenor y William Goldenberg. 
La película fue producida por Mark Boal, Bigelow, y Megan Ellison con la intermediación de la independiente Annapurna Films. La película contó con un presupuesto de40 millones de dólares ( $), pero sólo en taquilla ha obtenido los cerca de 140 millones de dólares La distribución fue cosa de la Columbia Pictures y de la Universal. La película tuvo su estreno en Los Angeles el 19 de diciembre de 2012 y su estreno en salas fue en el mes de enero de 2013. 
Está protagonizada por – para mí una desconocida o irreconocible- Jessica Chastain como Maya, Jason Clarke como Dan, Joel Edgerton como Patrick, Chris Pratt como Justin, un EE.UU. Navy SEAL, Mark Strong como George, Jennifer Ehle como Jessica, Kyle Chandler como Joseph Bradley, jefe de la Estación Islamabad, Édgar Ramírez como Larry, agente de la CIA y oficial de la División de Actividades Especiales, Taylor Kinney como Jared, un Navy SEAL, Mark Duplass como Steve, un analista de la CIA, Frank Grillo como el Escuadrón Red Oficial al mando, Stephen Dillane como el asesor de seguridad nacional, Fares Fares como Hakim, de la CIA y oficial en División de Actividades Especiales, Harold Perrineau como Jack, Reda Kateb como Ammar, James Gandolfini como director de la CIA ( y no como mafioso Soprano), Fredric Lehne como El Lobo, Scott Adkins como John, Mark Valley como C-130 piloto, Ricky Sekhon como Osama bin Laden, John Barrowman como Jeremy, Christopher Stanley como el vicealmirante Bill Mc Craven y Jessie Collins como Debbie.
Con hemos señalado el inicio de la película nos refleja la situación vivida en los Estados Unidos el 11- S con lel brutal atentado a las Torres Gemelas que provocaron más de 3.000. La reacción inmediata del atentado fue el inicio de las operaciones militares en Afganistán con el objetivo de acabar con la base de la base , o sea, con al Qaeda, y especialmente, la detención de su líder, Osama bin Laden. 
En 2003, Maya (Jessica Chastain) es una joven agente de la CIA que se ha pasado su breve carrera centrada únicamente en el servicio de la inteligencia y siempre relacionada con las actuaciones del líder de Al Qaeda, Osama bin Laden (Ricky Sekhom). 
Maya acaba de ser reasignada a trabajar con el compañero oficial de la embajada de EE.UU., Dan (Jason Clarke), en Pakistán. Allí se incorpora a los brutales interrogatorios que marcan los primeros minutos de la película. Durante los primeros meses de su asignación, Maya a menudo acompaña a Dan a a lo que se conoce como un lugar negro para su interrogatorio continuo con Ammar al-Baluchi (aunque sólo se le llama Ammar) (Reda Kateb), un detenido con enlaces a varios terroristas saudíes y detenido por sus presuntos vínculos con varios de los secuestradores del 9/11. 
Dan le somete a tortura con ahogamiento simulado incluido y a todo tipo de humillaciones y vejaciones, y de él van obteniendo poco a poco información. De los escasos nombres recibidos Dan y Maya llegan eventualmente a la conclusión de que uno de ellos le puede acercar al líder: Abu Ahmed, pues estaría trabajando como mensajero personal de Bin Laden.

Otros detenidos corroboran esto. Algunos corroboran esto y afirman que es el contacto entre bin Laden y su principal vínculo externo: Abu Faraj al-Libbi. 
Dos años más tarde la situación ha avanzado poco. Desde los diversos lugares del mundo donde hay prisiones o cámaras oscuras donde la legalidad internacional y el respeto a los derechos humanos, incluidos el de los criminales, importa un pimiento como ese barco de Gdansk en Polonia se constata la existencia de personas que puede acercar a Bin Landen, entre ellos ese individuo de nombre Abu Ahmed. 
Entre tanto, es cierto, que abortan algunos atentados, pero los miembros prosiguen en países musulmanes y algunos de Europa. Poco después de los atentados de Londres, el 7 de julio de 2005, Abu Faraj es detenido por la CIA y la policía local en Pakistán. 
Maya interroga a Abu Faraj y lo somete a torturas. Pero él sigue negando conocer a un mensajero con ese nombre. Esto es interpretado por Maya como que Abu Faraj está tratando de ocultar la verdadera importancia de Abu Ahmed. Maya investiga a Abu Ahmed durante los próximos años, decidida a utilizarlo para encontrar a Bin Laden. 
Maya sigue tamizando la información recibida a través de una gran variedad de tecnologías, corazonadas e intuiciones compartidas. Se concentra en la búsqueda de Abu Ahmed, decidida a utilizar para encontrar a Bin Laden. 
Los atentados prosiguen. A lo largo de ese período, ella sobrevive al brutal bombardeo del Islamabad Marriott Hotel de 2008 realizado mientras estaba cenando con una compañera, así como un ataque a su vehículo, del que se salva por el blindaje de su vehículo frente a los disparos por parte de hombres armados paquistaníes y anti-americanos. 
De regreso a los Estados Unidos su antiguo compañero Dan advierte a Maya sobre un posible cambio en la política, lo que sugiere que el nuevo gobierno puede enjuiciar a los oficiales que habían participado en la tortura. Su amiga y compañera oficial, Jessica (Jennifer Ehle), es asesinada en el ataque de Camp Chapman en 2009 cuando parecía que iba a tener un contacto en el interior de una célula cercana al líder de Al Qaeda. Pero en el vehículo en el que se acerca el presunto colaborador estalla por los aires. 
Ese mismo día recibe otra noticia que la hunde definitivamente. Un jordano detenido es interrogado y afirma que el hombre de una fotografía que previamente había identificado otro detenido como Abu Ahmed, es la de un hombre que él personalmente enterró después de la Batalla de las Montañas Tora Bora en el año 2001. Esto hace que varios agentes de la CIA lleguen a la conclusión de que el hombre que podría ser Abu Ahmed murió hace mucho tiempo y que han buscado una pista falsa durante nueve años. 
La desilusión afecta a Maya hasta que un analista de la CIA investiga archivos marroquíes de inteligencia y sugiere a Maya que Abu Ahmed es en realidad Ibrahim Sayeed. Maya está de acuerdo y contacta con Dan, que ahora trabaja en la sede de la CIA. Maya teoriza que supone que la fotografía de la CIA de Abu Ahmed era en realidad la del hermano de Ibrahim Sayeed de Habib, quien fue asesinado en efecto en Tora Bora y tendría un asombroso parecido a Ibrahim. Pero ella piensa que Ibrahim Sayeed tenía un hermano, Habib, y teoriza que la fotografía que tenía la CIA de Abu Ahmed era de Habib, y que como Habib tenía un asombroso parecido a Ibrahim, y áquel fue asesinado en Afganistán, pero éste sobrevive en la zona. 
Dan necesita informarse así que debe de volver al terreno en el que tenía contacto. Se entrevista con un joven amigo, que le recuerda que el no es su amigo, y que sólo le daría información a cambio de algo. Así que utiliza los fondos de la CIA para comprarle un Lamborghini a este hombre de negocios de Kuwait a cambio de que suministre el número de teléfono de la madre de Sayeed. Las llamadas a la madre son entonces rastreadas, y el uso de una llamada particular de Tradecraft, un aparato que se usa para evitar ser localizado, es capturado por los agentes de la CIA. 
La llamada conduce a Maya a creer que la persona que llama es Abu Ahmed. para evitar la detección Maya lleva a la conclusión de la persona que llama es Abu Ahmed. A instancias de Maya y con el apoyo de sus supervisores, numerosos agentes de la CIA se han desplegado para buscar e identificar Abu Ahmed. Numerosos agentes de la CIA finalmente localizan a Abu Ahmed en su vehículo y realizan un seguimiento de él hasta que éste llega a un gran complejo suburbano en Abottobad una zona pastum, en Paquistán y cerca de la Academia Militar de Pakistán . 
El complejo es sometido a estrecha vigilancia durante varios meses, usando una variedad de métodos, como la grabación por satélite. Pero la presencia de Bin Laden no puede ser probada directamente. A pesar de que estar seguros de por evidencias circunstanciales de que Osama bin Laden está allí, no pueden demostrarlo fotográficamente. Mientras tanto, el asesor de seguridad nacional de la CIA le podría plantear al presidente una acción sobre la vivienda si hubiese un plan para capturar o matar a Bin Laden si estuviera realmente en el complejo. 
La idea se concreta. Consiste en utilizar dos helicópteros de alto secreto y desarrollados en el Área 51 tripulados por el 160o Regimiento de Operaciones Especiales de Aviación del Ejército para entrar secretamente en Pakistán llevando a un equipo de los US Navy SEALs de DEVGRU para que puedan llevar a cabo una incursión militar y asaltar en el recinto. 
Antes de informar al presidente de los Estados Unidos Barack Obama, el director de la CIA, Leon Panetta (James Gandolfini) celebra una reunión donde sus altos funcionarios evalúan que hay sólo tienen entre un 60% y un 80 % de posibilidades de que viva Bin Laden en el complejo. Maya, también presente y ya muy desesperada – magníficas secuencias en las que se ve pintando los días de espera en la puerta de su director, con la intención de presionarlo- , afirma con seguridad que lo más probable es 100%, aunque después matiza en un 95 %.

Finalmente el ataque es aprobado, y se lleva a cabo el 2 de mayo de 2011. La redada se aprueba y se ejecuta en 02 de mayo 2011 .

Aunque la ejecución se complica por uno de los helicópteros se estrella, los SEALs matan a varias personas personas (hombres y mujeres) dentro del recinto, entre ellos a un hombre en la planta superior del complejo que se revela como Bin Laden.

Traen cuerpo de Bin Laden de nuevo a una base de EE.UU. en Jalalabad, Afganistán , donde Maya les espera y confirma visualmente la identidad del cadáver.

Maya se ve por última vez a bordo de un transporte militar, un C-130, para regresar a los EE.UU. y que se sienta en el interior del enorme aparato como su único pasajero. El piloto le pregunta dónde quiere ir, pero ella no responde. A medida que la rampa de carga se cierra y el avión se prepara para el despegue, Maya empieza a llorar en silencio.

Hasta aquí la polémica película de una no menos polémica operación, justificada por muchos y criticada por otros. La película fue polémica desde el principio. De hecho hubo problemas para buscarle un título. Se publicó que se llamaría Kill Bin Laden o Hun, incluso que podría ser Dios y patria. Finalmente varias fuentes informaron de que se titularía Zero Dark Thirty, aunque en España el título fue La noche más oscura. Para su título en inglés Bigelow explicó "era un término militar que significa 30 minutos después de la medianoche, y se refiere también a la oscuridad y el secreto que se vio envuelta toda la misión durante toda una década". 
El rodaje de la película se localizó en la Universidad Tecnológica de PEC en Chandigarh, India. Algunas partes de Chandigarh se convirtieron en las ciudades paquistaníes de Lahore y Abbottabad donde Osama bin Laden fue encontrado y asesinado en mayo de 2011. Partes de la película fueron filmadas en Mani Majra Este rodaje no fue fácil ni admitido por muchos ciudadanos indios que se quejaban por usar la imagen de Pakistán en la tierra de India.

Para la única escena rodada en la la ciudad de Gdansk en Polonia, hubo las lógicas molestias y ofensas representar la ciudad como un lugar para las operaciones clandestinas y oscuras CIA. 
Polémico igualmente ha sido la visualización sin reparos de la tortura, lo que ha generado controversia, y algunos críticos lo describen como propaganda a favor de la tortura, mientras que otros críticos lo describen como una exposición contra la prácticas de la tortura durante los interrogatorios. Brutales, aunque no tienen nada que envidiarles a los que vimos en El Crimen de Cuenca. 
El experto en seguridad nacional Peter Bergen , revisó un primer corte de la película como asesor no remunerado, y dijo en ese momento que las escenas de la película de tortura "fueron sobreinterpretadas". Boal dijeron que estaban "suavizado" en el corte final. 
Como ya hemos indicado Bigelow y Boal habían trabajado en la película En tierra hostil. Para diciembre de 2001 habían terminado en un guión centrado en batalla de Tora Bora, y los esfuerzos infructuosos para encontrar a Bin Laden en la región. Su película también iba a retratar la búsqueda larga e infructuosa de Bin Laden. Los dos estaban a punto de comenzar a filmar esa película cuando se publicitó la noticia de que Bin Laden había sido asesinado. De inmediato dejaron la película aparcada y en la que habían estado trabajando y redirigieron sus esfuerzos en un nuevo enfoque, esencialmente a partir de cero. De cualquier forma parte de la tarea que había hecho para el primer guión y una gran cantidad de los contactos que habían hecho fueron abandonados, pero posiblemente otros elementos se mantuvieron. 
Dieron mucha importancia a la recreación de la redada nocturna en el complejo de Abbottabad y quisieron ser lo más varistas posibles. Igualmente dieron peso al guión de la película y sobre todo al papel de la tenaz mujer joven oficial de la CIA que localizó a Osama bin Laden. 
El propio guionista Boal afirmó que se hablaba del importante papel que las mujeres desempeñaron en la CIA, en general, y en este equipo en particular. Y sobre todo de una mujer que estaba allí en la noche de la redada como una de las oficiales de enlace de la CIA sobre el terreno. Luego se volvió a inventar la historia de una joven oficial que fue reclutada ya en la escuela secundaria, y que había pasado toda su carrera persiguiendo a Bin Laden.
Alexandre Desplat compuso la banda sonora formada por 18 canciones que hacen referencias a los momentos reflejados en la película . La partitura, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres. 
Como viene siendo habitual los videojuegos han reflejado elementos de la película Dark Zero Thirty en el videojuego Medal of Honor: Warfighter de la empresa Electronic Arts, promoviendo mapas descargables de los lugares descritos en la película. Los mapas adicionales para el juego se pusieron a disposición el 19 de diciembre, coincidiendo con el lanzamiento inicial de la película.

La película ha sido recibida con grandes elogios de los críticos de cine. Para la página Metacritic es la mejor película de 2012. 
Manohla Dargis en el The New York Times afirmaba que la película mostraba "… el lado oscuro de esa guerra. Demuestra lo indecible y nos permite decidir si la muerte de Bin Laden era la pena el precio que pagamos." Continuaba afirmando que era "La película sobre el 11-S más importante de la ficción americana (...) La dirección de Bigelow aquí es inesperadamente deslumbrante, intimista y valiente al mismo tiempo". 
Peter Debruge en Variety decía que la película"Engancha la mayor parte de su metraje (...) el resultado -ultraprofesional- puede que sea más respetable que disfrutable, pero no se le puede negar que es potente."
El recientemente fallecido Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo que :" … gran parte de la fascinación por esta película está inspirada en la presentación de los hechos” 
En un artículo publicado en The New Yorker , el crítico de cine David Denby elogió la película por su enfoque. "La virtud de la película es que presta mucha atención a la forma en la vida funciona, que combina la crueldad y la humanidad …". 
Richard Corliss en la revista Time escribió "Primero y ante todo, 'Zero Dark Thirty' es una película, y es endiabladamente buena. (...) Es un film periodístico que sacude y pincha, que purifica el clamor y la confusión de una década con claridad en su narración" 
Todd McCarthy de The Hollywood Reporter , dijo, "La historia de la caza de Osama bin Laden avanza implacablemente hasta conseguir un potente resultado final. (...) 'Zero Dark Thirty' bien podría ser el film más impresionante que ha hecho Bigelow , así como posiblemente la más personal ". 
Peter Travers de Rolling Stone afirmó "Agárrate fuerte. El K.O. técnico de la temporada se lo lleva 'Zero Dark Thirty'. Las pasaréis canutas con este thriller de alto voltaje (...). Mientras que Katey Rich de The Guardian dijo: " Bigelow y Boal han logrado diseñar una de las películas más intensas e intelectualmente desafiante del año". El crítico AO Scott de The New York Times dijo que Dark Zero Trhirty era "un hito en el cine post-11 de septiembre ", mientras que Steve Coll criticó el uso de los nombres de personajes históricos y los detalles de sus vidas por personajes. Ann Hornaday del The Washington Post señaló que estábamos con la mejor película del año.

Por su parte, el crítico Kenneth Turan en el diario Los Angeles Times, señaló el papel protagonizado por la actriz protagonista Chastain con “ su inquebrantable tenacidad y ferocidad” Escribiendo en el Wall Street Journal , el crítico de cine Joe Morgenstern dijo que esta película “…no se disculpa por la tortura, más de lo que la denuncie”. Por último David Edelstein , alabó la película por ser extraordinariamente apasionante, pero criticó la "  declaración moral de Dark Zero Thrirty" posiblemente por su brutal interrogatorio propio de regímenes fascistas.  
Las críticas en España han sido por lo general positivas. Luis Martínez en el Diario El Mundo afirmó "Bigelow reconstruye ahora la pesadilla siempre aplazada de un pueblo. Y lo hace entre el ruido, la furia y el genio de una secuencia enfebrecida; una experiencia cinematográfica demoledora y perfectamente física". 
Carlos Boyero en el Diario El País dijo de la película que "Ni sombra de maniqueísmo ni de manipulación por parte de su inteligente e inquietante autora. (...) ausente de clichés y de convenciones, (...) extraordinaria parte final".
Menos generoso ha sido E. Rodríguez Marchante en el Diario ABC al afirmar que "Lo mejor es su retrato de una obsesión, la de todo un pueblo (...) Y lo que opera en contra del interés de la película es su propia estructura, la dilación de la búsqueda (...) un desenlace ya sabido, aunque muy bien resuelto cinematográficamente. (...). 
En revistas especilizadas como Fotogramas M. Torreiro dijo “Exhaustiva, implacable, rigurosa (...) Dejando que sea el espectador quien ponga, a la postre, la escala de valores con que deberá juzgar lo que se le propone. Irene Crespo en Cinemanía decía que la película se movía "Entre '24' y 'Homeland', la película definitiva sobre espionaje y terrorismo.

En cuanto a premios señalar que Dark Zero Thrirty fue nominada a cinco premios de la Academia de Hollywood en las 85a Premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Actriz , Mejor Guión Original , Mejor Edición de Sonido y Mejor Montaje . Paul NJ Ottosson ganó el Oscar a la Mejor Edición de Sonido(ex-aequo), empatando con Skyfall . Esto sólo fue el empate en sexto lugar en la historia de los premios de la Academia, y la primera desde 1994. 
Fue nominada igualmente a cuatro Globos de Oro en los Premios Globo de Oro en su 70 edición, incluyendo Mejor Película - Drama , Mejor Director , Mejor Guión , y mejor actriz - drama cinematográfico para Chastain .

En los Premios BAFTA consiguió igualmente 5 nominaciones, incluyendo mejor película y actriz. Hubo igualmente otras valoraciones y premios a la película. Por ejemplo el Washington DC Area Film Critics Association la premió a la mejor dirección, con lo que Bigelow obtenía por segunda vez que el honor ha ido a una mujer (el primero también fue para Bigelow por The Hurt Locker ). 
La película arrasó con los  premios concedidos por los críticos para el mejor director ya la mejor película incluyendo el Washington DC, New York Film Critics Circle donde obtuvo el premio además a la mejor película, dirección y fotografía Online, Chicago y Boston asociaciones de críticos de cine. 
Entre los premios a destacar son el de los Critics Choice Awards a la Mejor actriz (Chastain) y mejor montaje (obtuvo 5 nominaciones); los de mejor película, director y actriz (Chastain) en los National Board of Review (NBR); el de la Asociación de Críticos de Los Angeles al Mejor montaje; el de la nominación a la Directors Guild of America (DGA) para Bigelow, así como la inclusión en de top ten de las American Film Institute como una de las mejores películas del año y los Satellite Awards al Mejor guión original, aunque obtuvo 5 nominaciones, incluyendo el de mejor película.

La película igualmente ha generado polémica desde su presentación e incluso desde antes de empezar. Los opositores a la administración de Obama acusaron a Dark Zero de estar programado para apoyar su reelección, ya que Obama logró la ejecución de bin Laden , ya que el lanzamiento estaba programado inicialmente en octubre, justo antes las elecciones presidenciales de noviembre . 
La distribuidora Columbia Pictures, sensible a las percepciones políticas, consideró reprogramar el lanzamiento de la película para el gran público a principios de 2013. El columnista Frank Bruni del The New York Times llegó a la conclusión de que la película es "muy pro-Obama”.

Varias fuentes republicanas acusaron al gobierno de Obama de haber apoyado a Bigelow y su equipo para tener acceso a la información clasificada durante su investigación para la película. Se llegó a afirmar que Obama "había tolerado dar a conocer los detalles de la operación para matar al líder de Al Qaeda". Ninguno de estas acusaciones ha sido probada.

El congresista republicano Peter T. King pidió que la CIA y el Departamento de Defensa de EE.UU. investigara si la información clasificada había sido dada de forma inapropiada. Se informó que se concedió a los realizadores "acceso a la información agencia de manera inusual " . Sin embargo, un examen de los documentos no mostraban evidencia alguna de que la información clasificada se filtró a los cineastas. 
En enero de 2013, Reuters informó que la Comisión de Inteligencia del Senado de EE.UU. revisaría los contactos entre la CIA y los cineastas para saber si Bigelow y Boal tuvieron acceso indebido a información clasificada. En febrero, Reuters informó que la investigación se había abandonado. 
Igualmente la película ha sido criticada por haber descrito de forma tan cruel las técnicas de interrogatorio, vamos de tortura. El uso de estas técnicas se mantuvo mucho tiempo en secreto por el gobierno de Bush . Algunas columnistas presentaron la película como a favor de la tortura o la valoraron como una obra "desagradable de pulpa y propaganda” . Por ejemplo el filósofo Slavoj Zizek , en un artículo para The Guardian , criticó lo que él consideraba una "normalización" de la tortura en la película, con el argumento de que la mera neutralidad sobre un tema que muchos consideran repugnante ya es un tipo de respaldo a este proceder, en lugar de ser rechazado dogmáticamente como una propuesta repugnante, inmoral. Por su parte, el guionista Mark Bowden sostuvo que la película no estaba ni a favor ni en contra de la tortura. 
Por último, señalar que hubo igualmente cierta polémica sobre la parte referida al 11 – S de inicio de la película. La productora incluyó al final de la película una declaración rindiendo homenaje a las víctimas y a las familias de los atentados del 11 de septiembre, y los productores de cine han contribuido ya al memorial y el museo que se construirá en la Zona Cero . No obstante, Mary y Frank Fetchet, los padres de Brad Fetchet, que trabajaba en el piso 89 del sur del World Trade Center Tower, criticó a los cineastas para el uso de una grabación de voz de su hijo sin su permiso. La grabación ya ha sido escuchada en los informes de difusión de noticias de televisión y en el testimonio de la Comisión del 11 de septiembre.
En definitiva, he visto una buena película, bien realizada, con un guión detallado, brutal por momentos y que mantienen la tensión durante todo su desarrollo a pesar de que sabemos como acaba y con quien acaba.Por cierto, el papel y la personalidad de la protagonista va en ascenso sobre todo al ir endureciendo su actitud ante la pasividad de la administración norteamericana y al ver que toda una vida profesional se ha desarrollado a la sombra de otra persona, esa era su razón de ser, seguir no a un fantasma, sino a un fanático. Por cierto, al final, ¿no es ella la fanática?.

Una película que de alguna manera me hace recordar parte de los versos de San Juan de la Cruz y que son conocidos como "La noche oscura del alma":  "En la noche dichosa, en secreto, que nadie me veía, ni yo miraba cosa, sin otra luz ni guía sino la que en el corazón ardía".

domingo, 26 de agosto de 2012

Una precuela en el tiempo


En la primavera de 1982 - aquel año fue el primero que salía con amigos y compañeros de clase, por lo tanto lo recuerdo con emoción-  fui al cine de los Reyes Católicos a ver una película de terror. Con 17 años y en 3º de BUP era un plan absolutamente apropiado. La película era La Cosa (The Thing) del director  John Carpenter y sin saberlo fui a ver una película que se convertiría en una obra de cine de culto.  La película quedó en mi recuerdo, y con ellas el detalle de que llegamos tarde al inicio de la pelí y tuvimos problemas para sentarnos. Volví a ver esta película en 2008.

Ayer a medianoche pudo ver “La cosa”, pero su precuela homónima, una película de 2011 con una duración de 102 minutos, y que narra los acontecimientos previos a los mostrados en la película homónima de John Carpenter. 

No ha cambiado nada en el género pues sigue siendo de terror y ciencia ficción, aunque sí en el planteamiento y, sobre todo, que ahora está dirigida por el holandés Matthijs van Heijningen Jr., escrita por Eric Heisserer, y protagonizada por Mary Elizabeth Winstead y Joel Edgerton en los papeles principales. Fue estrenada en España el 21 de octubre de 2011.

La producción estuvo en manos de Marc Abraham y Eric Newman. Para ello se inspiraron en la obra de John Carpenter, aunque el guión lo firma ahora Eric Heisserer. Si en la primera la música era obra de Morricone ahora es obra de otro italiano Marco Beltrami. La fotografía es labor de Michel Abramowicz, mientras que en el montaje se implican Jono Griffith y Julian Clarke.

Está protagonizada por Mary Elizabeth Winstead (Dr. Kate Lloyd) , Joel Edgerton (Sam Carter),Ulrich Thomsen (Dr. Sander Halversen), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Derek Jameson) y Eric Christian Olsen (Adam Finch), Jonathan Walker como Colin, Kim Bubbs como Juliette, Stig Henrik Hoff como Peder, Trond Espen Seim como Edvard, Carsten Bjørnlund como Karl, Jørgen Langhelle como Lars, Jan Gunnar Røise como Olav, Kristofer Hivju como Jonas y Jo Adrian Haavind como Henrik.

En 1982, en las llanuras de la Antártida un equipo oruga integrado por tres hombres captan una señal. Bajo una enorme grieta se encuentran un enorme platillo volador es descubierto en el hielo antártico. Tras informa al resto del equipo de investigación noruego: Edvard (Trond Espen Seim), Jonas (Kristofer Hivju), Olav (Jan Gunnar Røise), Karl (Carsten Bjørnlund), Juliette (Kim Bubbs), Lars (Jørgen Langhelle), Henrik (Jo Adrian Haavind), Colin (Jonathan Lloyd Walker) y Peder (Stig Henrik Hoff) contactan con el Dr. Sander Halvorson (Ulrich Thomsen) y su asistente Adam Finch (Eric Christian Olsen), quien a su vez solicita colaboración a la paleontóloga Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) con el fin de investigar el descubrimiento del equipo. 
Viajan a la Base antártica noruega de McMurdo en un helicóptero pilotado por Carter (Joel Edgerton), Derek (Adewale Akinnuoye-Agbaje) y Griggs (Paul Braunstein). Nada más llegar se dirigen con los noruegos a ver la nave espacial. Kate, Sander y Adam son informados que el grupo también ha descubierto al tripulante de la nave, un alienígena que tras el impacto de la nave está enterrado en el hielo.
El alienígena es transportado a la base noruega en un bloque de hielo. El Dr. Sander ordena la recuperación de una muestra de tejido de la criatura sin hacer caso omiso a las advertencias de Kate. Esa noche, mientras el equipo celebra su búsqueda y recuperación, Derek observa la resurrección del alienígena y como se escapa de las instalaciones. El equipo alertado busca a la criatura y descubre que mató al perro de Lars. Olav y Henrik encuentran al alienígena, quién mata a Henrik, mientras que Olav queda muy afectado. El resto del grupo llega y prenden fuego a la criatura. Más tarde, una autopsia del cadáver, revela que sus células se mantienen vivas, y consumen e imitan al cuerpo de Henrik.
Derek, Carter, Griggs y Olav preparan el helicóptero para buscar ayuda. Justo antes de partir Kate en el cuarto de baño descubre empastes dentales metálicos cubiertos de sangre cerca del lavatorio, y corre afuera y da señales de aterrizaje a los pilotos del helicóptero. Cuando intentan aterrizar, Griggs en el interior del helicóptero se transforma en la Cosa para atacar a Olav, y el vehículo impacta en las montañas.
Tras el accidente, Kate regresa a la ducha, ella encuentra que la sangre ha sido limpiada con lo que la Cosa está nuevamente transformada en alguien del equipo. El equipo de la base decide marcharse e intenta buscar ayuda, pero Kate los enfrenta con su teoría de que la Cosa es capaz de imitarlos y probablemente lo haya hecho, y que lo mejor es que el equipo permanezca en la base como cuarentena de la protección de la humanidad. El equipo hace caso omiso a sus aclaraciones, pero Juliette le dice privadamente a Kate  que vio a Colin salir del baño. Juliette conduce a Kate al lugar donde se guarda las llaves para impedir propagaciones. Mientras Kate busca, Juliette se transforma en la Cosa y ataca a Kate. Ella escapa milagrosamente, pasando junto a Karl, quien es consumido por la criatura. Lars llega con un lanzallamas y quema la Cosa.
Por la noche, Carter y Derek aparentemente heridos tras el accidente de helicóptero regresan a la base, pero el equipo no creen que ellos podrían haber sobrevivido al accidente. Kate mantiene a Carter y Derek en cuarentena hasta un examen para comprobar si son humanos. Adam y Sander desarrollan un examen, pero el laboratorio es destruido en un aparente acto de sabotaje cuando ambos hombres abandonan el lugar en el momento. Kate propone la revisión de todos los miembros del equipo. La cosa es incapaz de mimetizar los elementos metálicos insertados en el cuerpo humano como son los empastes creyendo que la Cosa no puede imitar material inorgánico. Ella inspecciona el equipo y los selecciona en un grupo que no contiene dientes postizos: Sander, Edvard, Adam y Colin. Durante una revisión el 50 % del equipo descubre que carece de ellos. Lars y Jonas se van para traer de vuelta a Carter y Derek, y descubren que ambos escaparon de la cuarentena. Cuando Lars ingresa a un local en busca del dúo, éste desaparece en un almacén. Jonas regresa donde Kate y Peder, pidiendo ayuda. Peder tiene un lanzallamas, pero Derek ahora tiene un arma y le dispara a quemarropa, matando a Peder y dañando el tanque de gasolina del lanzallamas. El combustible inflama causando una explosión que deja a Edvard inconsciente. Mientras él es llevado para curarlo, Edvard se transforma en la Cosa, infectando a Jonas y matando a Derek antes de mezclarse con Adam, formando un par. Kate quema al Jonas infectado y Derek antes que ella y Carter persigan la Cosa. Mientras el par busca, Sander es encontrado e infectado por la Cosa. Después que el par se separa, la Cosa acorrala a Carter en la cocina, pero Kate llega y lo quema antes que pueda atacarlo. Kate y Carter ve a Sander llevarse un vehículo en medio de la ventisca y lo persiguen en el snowcat restante.
Llegan a la nave especial ahora activada por la cosa transformada en Sander. Kate cae en la nave y se separa de Carter. Enfrentada con la Cosa, Kate lo destruye con una granada explosiva y es salvada en el último momento por Carter. La reacción en cadena desactiva la nave. Cuando Kate y Carter regresan al vehículo, Kate se da cuenta que Carter es una Cosa cuando no lleva su pendiente o arete en su oreja habitual y le señala que lo lleva en la oreja incorrecta. Kate quema a Carter y se retira a un snowcat. Finalmente, ella contempla inexpresiva hacia fuera de la ventana.
A la siguiente mañana, un piloto noruego, Matías, llega a la base en un helicóptero. Colin se ha suicidado en la estación de radio. Lars aparece y ordena a Matías a punta de pistola para mostrar sus empastes para probar si es humano. Mientras lo hace, La Cosa, con la forma del perro muerto de Lars, escapa de un edificio y corre mientras Lars y Matías empiezan a perseguirlo en el helicóptero. Acaba una peli y empieza otra, la de 1982.
En cuanto a la producción señalar que después de la creación del remake de El amanecer de los muertos, los productores Marc Abraham y Eric Newman por vía de las productoras  Strike Entertainment y Morgan Creek Productions buscaron un nuevo proyecto a través de Universal Studios. Al enfocarse en La cosa de John Carpenter, los dos convencieron a Universal para crear una precuela en lugar de un remake, cuando sintieron que rehacer la película de Carpenter sería como «pintar un bigote en la Mona Lisa». Eric Newman explicó: «Seré el primero en decir que nadie intenta hacer Tiburón otra vez, y ciertamente no deseo a nadie haciendo un remake de El exorcista... Y realmente siento lo mismo por La cosa. Es una gran película. Pero una vez que nos demos cuenta que hubo una nueva historia que contar, con los mismos personajes y el mismo mundo, pero desde una perspectiva diferente, decidimos ponernos un reto. Es la historia sobre los chicos que son realmente fantasmas en la película de Carpenter. Ellos ya están muertos. Pero cuando Universal nos dio una oportunidad para contar su historia fue irresistible». La Universal será quien la distribuya e invierta unos 35 millones de dólares en el film.
A inicios de 2009, Variety reportó el lanzamiento de un proyecto para filmar una precuela con Matthijs van Heijningen Jr. como director y Ronald D. Moore como guionista. Matthijs van Heijningen Jr. estuvo involucrado en el proyecto cuando su primer largometraje planeado, una secuela del remake de El amanecer de los muertos, un película de zombis ocurrida en La Vegas escrita y producida por Zack Snyder, quien dirigió el remake de El amanecer de los muertos, y co-producida por Abraham y Newman, llamada El ejército de los muertos, fue cancelado por el estudio tres meses antes que la producción diera comienzo. Con la necesidad de iniciar todo nuevamente, consultó a su agente para ver si el proyecto de La cosa estaba en desarrollo. Desde hacia años Alien, el octavo pasajero y La cosa eran sus películas favoritas. Como fan de la película de Carpenter, estuvo interesado en el proyecto porque, siendo europeo, siempre ha preguntado lo que pasó en el campo noruego.
En marzo de 2009, Moore describió su guión como una «pieza de acompañamiento» para la película de Carpenter y «no un remake». «Estuvimos contando la historia del campo noruego que encontró la Cosa antes que el grupo de Kurt Russell lo haga», dijo. Eric Heisserer fue más tarde contratado para completar el guión de Moore. Heisserer explicó que en la escritura del guión, fue necesario para él investigar toda la información que fue revelada sobre el campo noruego en la primera película, mostrada en pequeños detalles, de tal modo que sería incorporada en la precuela para crear una historia consistente». La decisión para titular la película como la primera se debió a que los productores sintieron que añadir un «título con dos puntos» como el Exorcista II: El hereje sería poco respetuoso.
Matthijs van Heijningen Jr. explicó que el creó la película para no ser simplemente una película de terror, si no para también enfocar a gran escala en el drama humano con la interacción entre los personajes, como tuvo la primera película. El director sintió que las películas de terror trabajan mejor cuando se explorar los pasajes emocionales de los personajes, permitiendo a la audiencia preocuparse por ellos. El director también esbozó inspiraciones adicionales de la película Alien, el octavo pasajero en la creación de la película, particularmente en referencia a su protagonista femenino, y en la forma como las criaturas alienígenas no son mostradas por completo. Matthijs van Heijningen también citó las películas del director Roman Polanski como influencias, como sus trabajos en La semilla del diablo. El director Matthijs van Heijningen dijo que la película mostraría a las criaturas alienígenas en su «forma pura», cuando fue descubierta en su nave por los noruegos; sin embargo, no se revela si esta es la forma original de la criatura o la forma de otra criatura que ha asimilado. John Carpenter desea tener un cameo en la película, pero conflictos en el programa impidió esto.
Mary Elizabeth Winstead insistió que la película no incluiría ningún elemento romántico o sexual con su personaje, ya que sería inapropiado para el tono de la película.
Adewale Akinnuoye-Agbaje dijo que la película trataría de recrear el sentimiento de paranoia y desconfianza que la primera película tuvo, donde los personajes no pueden contar que han sido infectados por la Cosa.
Los cineastas esbozaron inspiraciones adicionales para la película de la novela original ¿Quién anda ahí?, para hacer que los personajes de la película sean científicos educados diferente a trabajadores manuales.
Los actores noruegos fueron elegidos para interpretar personajes noruegos en la película, y el director permitió que los actores improvisar diferentes elementos de lo que fue escrito cuando sintieron que fue apropiado, como una escena donde los personajes cantan una canción popular noruega llamada Sámiid Ædnan («Laponia»).Varias escenas donde los personajes hablan noruego fueron subtituladas, y la barrera lingüística entre ellos y los personajes de habla inglesa es explotada para añadir un sentimiento de paranoia en la película. [
La película fue filmada en un formato anamórfico en una película de 35 mm, ya que el director no le gusta el aspecto de las películas filmadas digitalmente. El director escogió no hacer cortes rápidos en la película, en lugar optando por un ritmo más lento, esperando construir una sensación de inminente pavor.
La precuela fue filmada en los estudios Pinewood Toronto, Port Lands el 22 de marzo de 2010, y finalizó el 28 de junio de 2010. En el set, el director tuvo una laptop que contuvo «un millón» de capturas de pantallas de la película de Carpenter, que él uso como un punto de referencia para mantener el campo noruego visualmente consistente con la primera película.
Alec Gillis y Tom Woodruff, Jr. creó efectos prácticos de criatura para la película, en los estudios de Amalgamated Dynamics. Además de crear los efectos para la transformación de humano a la Cosa, Gillis, Woodruff y su equipo tuvieron el reto para mostrar el aspecto del alien dentro del bloque de hielo descubierto por los noruegos. Mientras esto fue inicialmente intencionado para ser mostrado como una silueta, el director le gustó los diseños y los animó para crear un aspecto completo de la criatura, que fue producido creando un traje de monstruo que Tom Woodruff vistió. El equipo de efectos especiales optó por usar animatronics operadas por cables sobre controles hidráulicos más complejos, ya que consideraban que dio una mayor «sensación orgánica». Para emular los efectos de la criatura de la primera película, Heisserer reveló que los efectos especiales tradicionales serían usados en las criaturas cada vez que sea posible. Las imágenes generadas por computadora de la película fue creada por Image Engine, la casa de efectos que trabajo en Sector 9 (2009) de Neil Blomkamp. Los gráficos de computadora fueron usados para crear digitalmente extensiones en algunas efectos prácticos de animatronics, así como para retoques digital de maté y extensiones de escenarios. Alec Gillis declaró que los progresos de la tecnología de animatronic desde 1982 combinada con efectos digitales permitieron que el equipo de efectos se explaye en la concepción de posibles criaturas. 
Matthijs van Heijningen preferió usar efectos prácticos en las imágenes computadorizadas, al creer que los actores entregan un mejor rendimiento actoral cuando ellos reaccionan a algo físico. Dobles cubiertos con gel retardante de fuego fueron usados en escenas donde los personajes son quemados.
El interior de la nave alienígena fue creada por el diseñador Sean Haworth. Para diseñar la nave, Haworth recreó lo pequeño que fue mostrada en la nave especial en la película de Carpenter, entonces «llenando los vacíos» para lo que no fue originalmente mostrado. Haworth y un equipo de aproximadamente doce crearon el interior de la nave como un escenario interior de varias plantas altas construida principalmente de una combinación de espuma, yeso, fibra de vidrio y madera contrachapada. La nave fue diseñada específicamente para darle un aspecto que no estuvo hecha para la comodidad humana, pero tanto que las criaturas más exóticas de diferentes tamaños y formas que podían caminar sobre cualquier superficie. Una sección de la nave llamada el «cuarto de especímenes» fue diseñada para sugerir que las criaturas alienígenas han coleccionado especímenes de diferentes especies alienígenas de todo el universo para una expedición zoológica.
La banda original de Ennio Morricone fue reflejada en la música de la película, pero fue inicialmente reportado que Morricone no musicalizaría la película, ni la música de 1982 fue usada. Sin embargo, su tema «Humanity (Part II)» de la banda sonora de la película de 1982 aparece en una escena adicional durante los créditos finales de la precuela.
Mientras la película fue originalmente elaborada para el lanzamiento en abril, Universal Pictures cambió la fecha al 14 de octubre de 2011, para permitir tiempo para regrabar. La intención de las regrabaciones fue para «realzar secuencias existente o dejar muy claro un par de ritmos en la historia o añadir marcas de puntuación para la sensación de pavor de la película».
En su página de Facebook, Matthijs van Heijningen Jr. afirmó que las regrabaciones de la película incluyó haciendo un final totalmente diferente, referiendo al corte final como la «versión piloto y el nuevo corte como la «versión tetris». En el final original, Kate fue a descubrir a los pilotos originales de la nave espacial y que todos han sido matados por la Cosa, el cual era un espécimen en fuga que ellos han localizado en otro planeta, con lo que se deduce que la nave fue impactó en la Antártida con la intención de matar el monstruo. «Me gustó esa idea porque sería el campo noruego en el espacio. Kate ve el cuarto de especímenes y un espécimen estando roto, entregándole las pistas de lo que pasó. Lo que no funcionó fue que ella quería encontrar a Sander y detener la nave de despegue y todavía resolver el misterio de la nave. Estas dos energías están en conflicto.»