Revisión de Ness

Ver una y otra vez Los intocables de Elliot película que ya comenté allá por 2013 con la entrada Una película intachable, es volver a disfrutar de todo un espectáculo. De un peliculón y de una obra redonda. Todo en ella es perfecto.

Desde su música por un inspirado Ennio Morricone, hasta la dirección de un Brian de Palma es estado de gracia, que si bien en su momento cuando fui al Cine Santa Rosa a ver la película no quise valorar, ya que todo el mundo se centraba en la famosa escena de la escalera y el carrito, homenaje al maestro Eisenstein y a su famosa escalera de Odessa de El acorazado Potemkin, pero que fotograma a fotograma es una maravilla hasta mi sentido homenaje a un actor secundario, pero que pudo ser el principal como Billy Drago que fallecido el pasado año a los 73 años. 

A esto se suma que lo he visto en una calidad de imagen asombrosa asombrosa presentada por la Paramount y en lo que hay que hacer en estas ocasiones, en versión original subtitulada.

Con respecto a la música el compositor italiano responsable de más de 500 obras para el cine compuso para esta película una autentica obra maestra. con piezas que recorren todo el espectro emocional desde aquellas como en el inicio o el final plagadas de intensidad, con ritmos fuertes y tan emocionantes hasta temas mucho más tranquilos y emotivos, gran parte de ellos con una diversidad de instrumentos como la inicial The strenght of the righteous que recorre muchos momentos de la película - armónica incluida-, la de Al Capone´s theme, mucho más melódica y con mayor sabor italiano- o los más emotivo como son el titulado Four Friends junto al de Death theme tras la muerte de Malone, el tema más emotivo de la composición, muy superior a Ness and his family así como el tema final -End titles - , el animoso y rítmico Victorious , tan rítmico (todo en la película tiene ese sentido musical) muy presente en el tejado del tribunal - On the rooftops- . Todo ellas configuran el mejor acompañamiento posible para la potente puesta en escena de este magnífico film.

La gran aventura de Tarzán

La cuarta entrega de este Tarzán interpretado por Gordon Scott tiene dos recompensas y una desagradable sorpresa. De lo primero destacar la presencia de Sean Connery en uno de sus primeros papeles y de bandido; la otra ver a este Tarzán acompañado de una bella rubia. Junto a ellos una buena dosis de violencia impartida por el director británico John Guillermin. 

Tras haber visto hace tiempo  tres entregas de Tarzán interpretado por este actor de Oregón como son Tarzán el Justiciero, Tarzán y el safari perdido y Tarzán lucha por su vida, quedaba esta para ir cerrando el ciclo de este actor natural de Oregón fallecido en 2007 a los 81 años y que fue uno de los actores que interpretó con éxito a Tarzán tras la época de Lex Barker.

Del total de 25 películas que hizo como actor en cinco de ellas interpreta a Tarzán. Estas son Tarzan and the Lost Safari (1957), Tarzan's Fight for Life (1958), Tarzan and the Trappers (1958), Tarzan's Greatest Adventure (1959) y Tarzan The Magnificent (1960). Acabada su etapa hollywoodiense como Tarzán, emigró hacia el cine italiano para convertirse en una de las principales estrellas del Peplum siendo rival de Steve Reeves y de entre ellas destaca la de Rómulo y Remo, donde compartía cartel con Steve Reeves.

Tarzan's Greatest Adventure es su cuarta película como Tarzán y fue estrenada en 1959 . Fue rodada bajo la dirección de John Guillermin, del que ya hablé en la entrada sobre El Puente de  Remagen, y producida por Sy Weintraub y Harvey Hayutin para las productoras Solar Film Productions y con la Paramount Pictures como distribuidora. manejó un presupuesto de $ 750,000 , siguiendo lo escrito por Les Crutchfield, siempre bajo el personaje creado por Edgar Rice Burroughs . A  Les Crutchfield se unieron Berne Giler y John Guillermin,

En la banda sonora está Douglas Gamley mientras que la fotografía fue de Edward Scaife rodada en Eastmancolor. El montaje fue labor de Bert L. Rule

El reparto lo encabeza Gordon Scott como Tarzán siendo secundado por Anthony Quayle como Slade, la bella Sara Shane como Angie, un malvado Sean Connery como O'Bannion, Niall MacGinnis como Kruger, Al Mulock como Dino y otra bella actriz llamada Scilla Gabel como Toni.

Durante la noche, el pueblo de Mantu es asaltado , aparentemente, por un grupo de africanos que roban el suministro de dinamita que hay en un centro médica instalado en la aldea. Los aparentan ser africanos matan sin piedad , a tiros, al médico del pueblo y al operador de radio cuando descubre el robo. Antes de morir el operador de radio pronuncia un nombre: "Slade" sobre la radio de onda corta .

A la mañana siguiente, Tarzán es despertado por tambores africanos que lo alertan de un problema. Llega a Mantu, donde se celebra un funeral para los aldeanos caídos. El inspector de la policía británica, el coronel Sundley, informa a Tarzán del asalto de la noche anterior, de los asesinatos y de como se encontró un tinte oscuro de raíz. Esto lleva a Tarzán a creer que los ladrones eran "hombres blancos pintados de negro" en lugar de africanos negros.

Mientras habla con Sundley se persona una joven guapa. Se trata de Angie (Sara Shane ), una modelo y piloto estadounidense que había oído hablar de Tarzán. Éste conoce a su manager, Sánchez, e inmediatamente vita la compañía no le gustan sus modales. Sin embargo, Angie le dice que escuchó el nombre "Slade" en la radio de su avión. Tarzán recuerda a un hombre con ese nombre. "Slade" ( Anthony Quayle) para él es "un hombre obsesinado por matar"; un criminal despiadado que una vez sacrificó a tres hombres en lugar de perder la caza de un preciado elefante .

Después de dejar a su mascota chimpancé Cheeta en su casa del árbol, Tarzán se dirige río arriba en canoa para atrapar a Slade y su pandilla. Tarzán sabe que debe luchar contra un grupo de despiadados aventureros ingleses dispuestos a todo para hallar algo en la selva, - después sabremos que es una mina de diamantes en la selva-. Tazán está dispuesto a acabar con ellos.

En el camino, Tarzán ve el avión de Angie. Ella se burla de él cunado le sobrevuela. Pero su motor Cesna se detiene, y Angie se estrella en el río. Tarzán la salva de un cocodrilo, pero a partir de entonces no puede dejarla abandonada por lo que continúa la caza con Angie al lado.

Mientras tanto, Slade y su cuarteto de ladrones formado por el hosco ex convicto Dino (Al Mulock ) , el borracho O'Bannion (Sean Connery, ), un ex-nazi de nombre Kruger (Niall MacGinnis ) y la novia italiana de Slade, Toni (Scilla Gabel ) continúan en un barco fluvial hacia lo que se revela como una mina que es un yacimiento de diamantes. La dinamita fue robada por sacar las gemas.

Cuando su barco tiene problemas, los ladrones comienzan a pelear entre ellos, permitiendo que Tarzán y Angie se acerquen. O'Bannion se burla de Dino hasta el punto de que Dino intenta matarlo. Pero durante una persecución, Dino tropieza con arenas movedizas y se ahoga.

Los delincuentes encuentran su bote lleno de flechas, una señal de que Tarzán los ha rastreado. Slade y O'Bannion desembarcan, mientras Kruger arroja dinamita a Tarzán, hiriéndolo. Tarzán logra matar a O'Bannion, pero Slade se escapa.

Con Slade desaparecido, Kruger cree que puede obligar a Toni a decirle dónde está la mina de diamantes e intenta eliminar a Slade. Slade sobrevive al intento de Kruger, lo golpea hasta la sumisión y continúa con Toni hacia la mina.

Las heridas de Tarzán requieren que Angie las atienda, ella lo consuela y luego arriesga su vida para robar suministros médicos del barco anclado de Slade. Angie es capturada por Slade, quien la usa para atraer a Tarzán a una trampa.

Con Slade ausente, Kruger ve otra oportunidad, libera a Angie y le dice que informe a Tarzán dónde están. Toni escucha a Kruger y huye para advertir a Slade, pero ella accidentalmente cae a su muerte a través de la trampa destinada a Tarzán. Kruger convence a Slade de que Toni estaba asustado por un león que pasaba, y los hombres continúan hacia la mina de diamantes.

Una vez dentro, Kruger confirma que es un filón de diamantes valioso. Sin embargo, Slade está más interesado en matar a Tarzán que en las gemas. Kruger intenta empujar a Slade por un pozo hasta su muerte y casi lo consigue, pero Slade sobrevive.

Se enfrenta a Kruger, quien le ofrece todos los diamantes que ha recogido hasta ahora si lo deja ir, pero Kruger no se conmueve y deja caer a Kruger por el pozo hasta su muerte. Tarzán es curada por Angie, y se involucran en un romance.

Después, Tarzán continúa obsesionado con capturar a Slade, para disgusto de Angie. "¿Por qué no lo dejas en la jungla?" como ella le pide. Tarzán responde: "aquí es donde pertenezco", explicando además que permitir que Slade escape podría poner en peligro a todos. Agradece a Angie por su ayuda, luego toma una enredadera y se aleja para una confrontación final con Slade.

Desde lo alto de un acantilado, Slade dispara con su rifle aunque no es alcanzado, pero le permiten saber dónde está Slade. Tarzán escala el acantilado y está preparando el cuerpo a cuerpo final que ambos hombres anhelan.

Al principio Slade toma ventaja al cerrar el cuello de Tarzán con su lazo de alambre. Pero finalmente la fuerza y ​​resistencia superiores de Tarzán triunfan, y Tarzán empuja a Slade por el borde del acantilado hacia las rocas de abajo.

Tarzán brama su famoso grito, corre hacia una piscina y mira triunfalmente su reflejo. El sonido del bote de Slade distrae a Tarzán. Se apresura al precipicio nuevamente, solo que esta vez para ver a Angie debajo, dirigiendo el bote de regreso a Mantu.

Tarzán duda, considerando unirse a ella. Pero mira hacia la jungla, se da cuenta de que es donde pertenece y regresa a su casa en el árbol y a Cheeta.

La película fue rodada en territorio de los Kikuyu, en Kenya. Fue la penúltima película de Gordon Scott en el papel de Tarzán. Aunque fue filmado en Kenia, se utilizaron imágenes de safari para representar particularmente los ataques de animales salvajes.

La película se estrenó el 8 de julio de 1959 en Nueva York tras su recorrido comercial consiguió en taquilla $ 1 millón .

"La mayor aventura de Tarzán" presentó un Tarzán más valiente y realista . Un solitario que podía ser tan salvaje como sus oponentes, pero que también podía hablar de manera elocuente y cortés con sus aliados. Tarzán también se hizo vulnerable y no tan invencible como las encarnaciones anteriores.

Esta visión de Tarzán, del productor Sy Weintraub , anunció una nueva dirección para el personaje y la serie más alejada del original de Edgar Rice Burroughs con un Tarzán capaz de articular un discurso, alejado del hombre salvaje .

Sir Sean Connery recibió cinco mil seiscientos dólares por su papel en esta película. Cuando se le preguntó si iba estar en la siguiente película de Tarzán, dijo que no podía porque "dos tipos me han dado  la opción de tomar una películas de espía y la están ejercitando. Pero estaré en la próxima". La "película de  espías" era el Agente 007 contra el Dr. No (1962), la primera de sus numerosas apariciones como James Bond 007.

Cheetah aparece solo durante una línea ("Adiós, Cheetah"). Esto se debe a que los chimpancés traídos de Inglaterra a Kenia para la filmación estaban tan aterrorizados por los ruidos nocturnos de la jungla que no actuarían.

El productor Sy Weintraub también quería que Sir Anthony Quayle regresara para otra película de Tarzán, pero a Quayle le ofrecieron un papel en Lawrence de Arabia (1962) después de haber sido visto en esta película, y no pudo aceptar.

Es la primera producción de "Tarzán" que omite a Jane. Gordon Scott se quedó para una película más de Tarzán, Tarzán el Magnífico , antes de ser reemplazado por Jock Mahoney .

En Fotogramas se dice de esta película que fue "Uno de los innumerables films basados en el personaje creado por Edgar Rice Burroughs, que no se distingue excesivamente del conjunto. Una de sus características, puramente anecdótica, es que Tarzán se expresa verbalmente con notable soltura, abandonando los monosílabos que caracterizaban el vocabulario del personaje. Está resuelto con una eficacia simplemente mecánica. "

En  ABC se comenta que se trata de una "Película de aventuras que tiene como protagonista al mítico personaje Tarzán. El actor Gordon Scott ("Rómulo y Remo") interpreta al valiente personaje por quinta vez en el cine, desde que empezara con "Tarzán en la selva escondida" en 1955. Scott hizo hablar por primera vez Tarzán de forma fluida y a actuar con mayor inteligencia, factor que otorga a la cinta una relevancia por encima de otras historias de Tarzán. Aventuras, acción, suspenso son la base de "La gran aventura de Tarzán". Además, cuenta con la sólida presencia de Anthony Quayle ("Lawrence de Arabia") como villano y de Sean Connery ("Dr.No") en uno de sus primeros papeles. "

La película es una tontería, puro entretenimiento , puro recordatorio de mi juventud en las noches serranas del verano aunque no exenta de momentos de violencia y de crueldad que con razón llevan a decir a Fausto Fernández , el gran @faustianovic cuando habla de este Gordon Scott con taparrabos en un tweet que "LA GRAN AVENTURA DE TARZÁN, o de cómo John Guillermin regaló a la chavalería todo un chute de crueldad".  

Robin y Marian

Juegos de amor a una edad tardía, manzanas maduras, miradas al pasado recordando una historia de amor y amistad. Y hacerlo de manera sutil, elegante, con dosis de comedia que tiene un punto de amargura , pero sobre todo de melancolía es de agradecer, y mucho. La escena final que nos guarda esta joya del cine que se mueve entre la aventura, la comedia, la épica y , al final, la tragedia es todo un monumento al buen hacer del director nacido en Philadelphia (Pennsylvania, EE.UU.) en 1932 Richard Lester que optó por que una historia de amor acabara en una historia de muerte. 

El hecho de que Marian , una eterna Audrey Hepburn proporcione a su amado Robin , otro eterno Sean Connery- una buena muerte menos dolorosa que la sufrida por el rey Ricardo al inicio de la película y ambos esperen juntos y resignados su inminente destino , la intención de este Robin que peina canas en la barba, ya casi sin pelo, tense por última vez su arco y la idea de pedirle a su viejo e inseparable amigo Little John que entierre a ambos donde caiga la flecha nos hace mirar a todos como espectadores ese vuelo final y eterno de una flecha a la que nos quedamos mirando mientras suena la impresionante música de John Barry . Para acabar el director acaba con una imagen muda de unas manzanas ya maduras y apagadas y no verdes en un mismo plano que ya reconocimos al inicio de la película. Una auténtica obra de arte por esto y por todo lo demás. 

Lo cierto es que Robin y Marian o Robin and Marian es una película tan pequeña como gigante una de las más bellas del director estadounidense , pero asentado en Gran Bretaña, Richard Lester que se había hecho famoso en los sesenta al llevar al cine como director las dos primeras películas que protagonizaron los Beatles: ¡Qué noche la de aquel día! (1964) y Help! (1965). 

Ambas le hicieron enormemente popular en virtud de su experimental puesta en escena —excesivamente entroncada con la estética del spot publicitario. Aquel mismo 1965 fue el año en que hizo una adaptación cinematográfica de la obra teatral de Ann Jellicoe El Knack y cómo conseguirlo se alzó con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1965.

A esta siguió A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, aquí conocida como Golfus de Roma (1966),inspiradas en los textos escritos por el comediógrafo latino Plauto , alguna comedia más como Petulia (1968) que contaba ya con la música de John Barry , alguna película de catástrofes como una que ya pasó por aquí El enigma se llama Juggernaut, u otras de aventuras como Los tres mosqueteros y Los cuatro mosqueteros (1973 y 1974).

A estas siguieron Royal Flash (El cobarde heroico, 1975) o The Ritz (El Ritz, 1976). Y ese mismo año estrenó Robin y Marian. A estas siguieron otras como Cuba (1979), Buth and Sundance: The Early Days (Los primeros golpes de Butch Cassidy y Sundance Kid, 1979), Superman II (1980), Superman III (1983), quedando como últimas obras la comedia Finders Keepers (1984), El regreso de los mosqueteros (1989), el documental Get Back (1991) y retirándose definitivamente de la dirección en 2008.

En este caso la película contó con la producción de Denis O'Dell y Richard Shepherd amparados por la Productora Rastar y la Columbia Pictures en la distribución contando con un presupuesto de $ 5,000,000.

La película parte de un magnífico guión escrito por el estadounidense James Goldman, hermano del novelista William Goldman, autor de guiones como The Lion in Winter ( 1968), Nicolás y Alexandra (1971) o Noches blancas (1985).

En el apartado técnico destaca la fotografía de David Watkin rodada en Panavision y Technicolor , la música John Barry, el montaje de John Victor-Smith y la escenografía de ese gigante que era Gil Parrondo.

El elenco lo encabezan Sean Connery como Robin Hood, Audrey Hepburn como Lady Marian, Robert Shaw como el sheriff de Nottingham, Richard Harris como Ricardo Corazón de León y Nicol Williamson como Little John.

Junto a ellos aparecen Denholm Elliott como Will Scarlett, Kenneth Haigh como Sir Ranulf de Pudsey, Ronnie Barker como el fraile Tuck, Ian Holm como Juan I de Inglaterra, Bill Maynard como el Mercader, Esmond Knight como el viejo tuerto del castillo, Veronica Quilligan como la hermana Mary, Peter Butterworth como el cirujano, John Barrett como Jack, Kenneth Cranham como el aprendiz de Jack, así como un grupo de actrices españolas encabezadas por Victoria Abril como Isabel de Angulema, y las monjas Montserrat Julio , Victoria Hernández Sanguino y Margarita Minguillon .

Desilusionados por los años que perdieron luchando como cruzados en Tierra Santa, Robin Hood y su amigo regresan a Inglaterra y se dan cuenta de que todo ha vuelto a ser como antes. ( Robin Hood (Sean Connery) vuelve de las Mientras tanto, Lady Marian (Audrey Hepburn) ha ingresado en un convento. El reencuentro es inevitable, pero nada es como antes.

Una manzanas verdes, junto a alguna algo madura, dan inicio a la historia que nos presenta a un envejecido Robin Hood que retorna a Gran Bretaña junto a su viejo amigo Little John  (Nicol Williamson ). Ambos han estado en las cruzadas  luchando junto a Ricardo Corazón de León (Richard Harris) , pero la guerra los ha devastado en lo físico y sobre todo en lo moral. Están cansado de la violencia, de la lucha sin sentido, de la barbarie y del fin de las ilusiones y los grandes y sublimes objetivos.

Robin y Little John se encuentran en ese momento en Francia . Ahora Robin Hood, capitán de confianza del Rey Ricardo Corazón de León en Francia ,  no quiere cumplir con lo que le ha ordenado el rey Ricardo: tomar un castillo en el que se rumorea que hay  oro.

Tras lanzar una enorme piedra con una caapulta, descubren que el castillo es defendido por un anciano solitario y tuerto (Esmond Knight) que alberga a mujeres y niños. El anciano le dice que lo único  que hay de valor  es una estatua que no tiene valor pues es de piedra. Ante esto y negándose a cometer una tropelía más,  Robin y Little John, se niegan a atacar.

El rey Ricardo o Richard enojado por su insubordinación, ordena la ejecución de la pareja y el castillo es atacado, pero antes del ataque el anciano lo hiere mortalmente con una flecha que le da en el cuello.

Richard masacra a los indefensos salvo al anciano, porque a Richard le gustan sus ojos. El rey se ofrece a dejar libre a Robin siempre que ruega por su vida. Cuando Robin , que ha intentado escapar por una ventana previamente, se niega, Richard saca su espada, pero al haber sido herido y desangrarse, le falta fuerza para golpearlo y cae al suelo. Robin ayuda al rey moribundo y, movido por su lealtad, Richard libera a Robin y Little John.

Robin y Little John regresan a Inglaterra y van a sus antiguos predios, al bosque Sherwood. Al llegar buscan espacios reconocibles en los robles del lugar . Escuchan un ruido procedente del bosque. Piensan que es un ciervo, sin embargo son dos cazadores furtivos que resultan ser sus viejos amigos Will Scarlet  (Denholm Elliott ) y el Fraile Tuck  (Ronnie Barker  ) que como pobres que son siguen viviendo al margen de la ley en el Sherwood Forest .

Tras abrazarse estos les cuentas las hazañas de Tierra Santa que han escuchado y que  se han vuelto legendarias. Robin y Little John las humanizan. Cuando Robin le pregunta casualmente por Lady Marian, le dicen que todavía está viva y dónde vive. Robin decide en ese momento ir a verla.

Cuando él va  a la granja  en la que ella se encuentra , ahora transformada en una pobre abadía, la  encuentra tan viva como siempre . Lady Marian (Audrey Hepburn) sigue siendo tan bella y tal altiva como antaño. Sorprendida de ver a su antiguo amigo hay un reencuentro , pero ella le echa en cara el silencio durante todos estos años y las dificultades pasadas. Ahora ella es la abadesa del lugar y sabe que nada ha cambiado. Se entera de que su antiguo enemigo, el Sheriff de Nottingham (Robert Shaw), le ha ordenado su arresto en respuesta a la orden del nuevo Rey , Juan sin Tierra (Ian Holm) de expulsar a las autoridades  de la Iglesia Católica Romana de Inglaterra.

Descubrimos que el sheriff de Nottingham sigue poniendo "orden" en el territorio y entrenando a sus hombres. Ahora el Sheriff  ordena el arresto de Marian,

Marian no quiere problemas, pero Robin la rescata contra su voluntad, golpeando a Sir Ranulf  (Kenneth Haigh ) , el enviado del Sheriff, en el proceso. Tras eso se entera que las compañeras de Lady Marian están presas en Nothingham, así que Robin y Little John tras robar un carro se dirigen al castillo.

Nada más llegar, aunque se hacen pasar por comerciantes son descubiertos por el mismo Sheriff que les prepara una trampa- Sin embargo, Robin y Little John logran rescatar a las monjas, que han sido encerradas en el castillo del Sheriff.

Tras una lucha a muerte con algunos de los guardas del castillo logran escapar "in extremis" saltando desde las murallas a un carro de heno.

Marian y las monjas van en un carro que se hunde en un arroyo , pero son auxiliados por Robin y los suyos, produciéndose un acercamiento físico y espiritual entre la ex pareja.

Ignorando las advertencias del Sheriff, Sir Ranulf ordena la persecución de Robin en el bosque, pero allí son emboscados por Robin, Little John, Scarlet y Tuck que acaban con varios de los que se persiguen muertos por sus flechas. No obstante, Sir Ranulf queda ileso solo porque Robin le ordena que sea liberado con un mensaje: que no entren los hombres del Sheriff en el bosque, espacio libre para aquellos que huyen.

Cuando la noticia del regreso de Robin se extiende,  algunos viejos camaradas y nuevos reclutas se reúnen una vez más junto a él.

Por su parte, Sir Ranulf le pide al rey John (Ian Holm) que están guerreando ¿en Francia? junto a su joven esposa Isabelle ( Victoria Abril) 200 soldados para tratar de detener a Robin.

Cuando Sir Ranulf llega a Nottingham su Sheriff le dice el dirige la tropa de 200 soldados para derrotar a Robin y los suyos.

Sin embargo, la estrategia del Sheriff de Nottingham es esperar en los campos limítrofes del Bosque, sabiendo que Robin no podrá resistir indefinidamente la tentación de atacar, a pesar de que el terreno abierto,  es desfavorable para sus  hombres no entrenados en guerra abierta y superados en número en comparación con los soldados entrenados del Rey.

Cuando Robin , tras algunas escaramuzas, lo hace y se encara con el enemigo ,  él propone que él y el Sheriff luchen en un combate individual , a pesar de las protestas de Sir Ranulf.

Aunque Robin parece ser el más fuerte al comienzo de la pelea, queda claro que el Sheriff es más que un rival para él. Finalmente, el Sheriff , aunque inicialmente es herido, va agotando al envejecido Robin al que también hiere y exige su rendición. Negándose, Robin, herido de muerte,  logra matar al Sheriff con sus últimas fuerzas.

Tras eso los 200 hombres dirigidos por Sir Ranulf  atacan y dispersan a los hombres de Robin, muchos de los cuales son capturados o asesinados. Will Scarlet y Friar Tuck son capturados pero Little John logra matar a Sir Ranulf. John y Marian llevan a Robin a su abadía , donde ella guarda su propia medicina.

Ella prepara una pócima, pero a la que agrega veneno, tomándola ella y entregando el vaso a Robin , quien cree que se recuperará para ganar futuras batallas.

Mientras Little  John hace guardia afuera mientras Marian atiende las heridas de Robin. Marian  tras beber se la entrega a Robin quien bebe y nota que el dolor se ha ido , pero  que sus piernas se han adormecido. Al darse cuenta de que ella los ha envenenado a ambos, él llama a voces a Little John. Sin embargo, llega a comprender que Marian ha actuado por amor porque nunca volvería a ser el mismo hombre. Ella le dice: "  te quiero. Más que todo lo que sabes. Te amo más que a los niños. Más que a los campos que he plantado con mis manos. Te quiero más que las oraciones de la mañana o la paz o la comida para comer. Te amo más que la luz del sol, más que la carne o la alegría, o un día más. Te amo mas que a Dios".

Robin y Marian intentan tocarse las manos mientras entra Little John que rompe  la puerta y llora junto a la cama de Robin. Robin le pide  a Little John  su arco y dispara una flecha desde su lecho de muerte a través de la ventana abierta, y le dice que los entierre a ambos donde aterriza.

La flecha se eleva fuera de la ventana en la distancia mientras las manzanas maduras , ya en descomposición están en el alféizar de la ventana mientras suena , como durante toda la película, la música de John Barry.

La película de Lester originalmente se titulada The Death of Robin Hood, pero fue modificado por Columbia Pictures para que tuviese un título más comercial.

Los productores originalmente querían que Albert Finney interpretara a Robin, y Sir Sean Connery que interpretara a Little John. La viuda de Denholm Elliott , que aquí interpreta a Will Scarlett detalló  que  durante la producción mientras que Sir Sean Connery y Audrey Hepburn eran perfectamente manejables, no fue así por la actitud de Robert Shaw, Nicol Williamson y Richard Harris que generaron tensiones durante el mismo, según su libro sobre su difunto esposo.

La película fue rodada entre mayo y julio de 1975 en distintos puntos de España como en Zamora, en concreto en el Castillo de Villalonso así como en las localidades de la actual Comunidad Foral de Navarra como en los recintos medievales de Artajona,  Quinto Real y Orgi así como en paisajes de la Sierra de Urbasa todos en Navarra.

La película supuso el regreso a la actuación cinematográfica de la actriz Audrey Hepburn ,desde Sola en la oscuridad (1967), tras ocho años de ausencia. Se dice que la rodó por la insistencia de sus hijos que al enterarse se enteraron de que Sir Sean Connery había sido elegido como Robin Hood, le rogaron a su madre que hicera el papel, para que ella pudiera actuar con "James Bond".

Richard Harris aceptó interpretar el papel de rey Ricardo Corazón de León como un favor a Sir Sean Connery , de quien se había hecho amigo mientras filmaba Odio en las entrañas (1970). Curiosamente Connery hizo un cameo como Rey Ricardo Corazón de León en Robin Hood: Príncipe de los ladrones (1991).

El actor Esmond Knight que aquí vemos sin ojo de cristal perdió su ojo en el servicio activo en el mar durante la batalla del estrecho de Dinamarca en 1941. Por su papel en las escenas iniciales, se quitó el ojo de cristal.

Estamos en una comedia que combina la amargura y el romanticismo. El mismo director Richard Lester declaró que " Robin y Marian es una cinta romántica, pero también desmitificadora"

A destacar sobremanera la banda sonora de John Barry, el que fuera el músico más popular de Inglaterra y que ya había colaborado con con Lester en The Knack ... and How to Get It Knack. Desde 1968 había debutado en Hollywood en la película de Lester , Petunia y llega a culminar su obra en 1976, iniciando tras eso su ligera crisis de la que se recuperó como demostró en 1985 en Out of Africa como señala Valls Gorina y Joan Padrol en su obra Música y Cine. Sorprendentemente el director Richard Lester estaba molesto con Barry por la composición en esta película.

La película que se estrenó en los Estados Unidos en marzo de 1976 fue un éxito alcanzando una taquilla que superó los 8 millones de dólares.

En 2002 Robin and Marian fue nominada por la American Film Institute a la categoría AFI's 100 años... 100 pasiones.

En cuanto a las críticas destacan la de Roger Ebert que valoró y mucho el trabajo de Connery y Hepburn como Robin y Marian. Para Ebert, "lo que impide que la película se pierda realmente en su camino, son las actuaciones de Sean Connery y Audrey Hepburn en los papeles del título. No importa lo que piensen el director y el escritor, parece que Connery y Hepburn han llegado. una comprensión tácita entre ellos acerca de sus personajes. Ellos brillan. Realmente parecen enamorados. Y se proyectan como personas maravillosamente complejas, cariñosas y tiernas; el paso de 20 años les ha dado gracia y sabiduría ".

El crítico de Illinois destaca igualmente la fotografía  y dijo que  Lester fotografía la película "con más moderación de las que podría haber usado hace 10 años. Su cámara activa se reemplaza aquí por un ritmo visual más adecuado para la nostalgia agridulce. "Él fotografía Sherwood Forest y sus personajes con un bonito realismo que es mejor que la solemnidad pretenciosa que a veces obtenemos en imágenes históricas".

Ya en España Fernando Morales en El País señala que "Robin Hood vuelve a Sherwood, pero el bosque ya no es lo que era. Deliciosa cinta de aventuras capitaneada por unos sobresalientes Connery y Hepburn. Sin duda, el mejor filme de Lester"

Destaca Pablo González Taboada en Cinemanía que "Es lo más cerca que ha estado nunca la aventura de ser no sólo física, sino también emocional. Un film bellísimo, con uno de los finales más perfectos que recuerdo."

Como se señalaba en Televisión Española cuando en 2013 apostó por presentarla un Ciclo de Cine clásico - ya dice mucho eso- hablaban de la película como película entrañable , en este reencuentro 20 años después y la recuperación de un amor profundo.

Pablo Kurt en FilmAffinity  dice que es un " Hermosísimo y crepuscular filme de Richard Lester. La leyenda de Robin Hood, narrada en otras épocas con briosos aires de aventuras indoloras, se vuelve aquí melancólica, violenta y real. La insólita propuesta es abordar al legendario personaje, en su etapa madura, mecido por maravillosas historias de amor y amistad (estupendos los personajes de Nicol Williamson-Little John y Robert Shaw-Sheriff). Además, de regalo, cuenta con una de las declaraciones de amor (la de Audrey Hepburn a Sean Connery) más conmovedoras de la historia del cine".

Por último Alberto Abuín en Espinof  nos dice que " ‘Robin y Marian’ es el sencillo y sentido título de una película que se adentra en el mito de Robin Hood desde una perspectiva totalmente desmitificadora y en un tono de elegía elucubra sobre las vidas de todos los personajes cuando éstos son ya mayores y no tienen el cuerpo para tantas batallas. Una historia otoñal, una canción triste de acentuados tintes crepusculares en la que Lester —director que efectuó una maniobra similar sobre otras figuras míticas, los mosqueteros de Dumas— se acerca sorprendentemente a un terreno en el que hubiera campado a sus anchas el mismísimo Sam Peckinpah."

A destacar sus grandes e inteligentes diálogos en esta historia nostálgica , desmitificadora y agridulce película con una banda sonora impresionante y conmovedora que hay que ver, al menos, dos veces en la vida por lo menos para emocionarte.

Los inmortales

Ya tocaba viajar al pasado, en fin de semana y con mis hijos. En este caso al cine de los años 80, y además hacerlo con una sesión didáctica sobre el cine de esa década al menos para mostrársela / vendérsela a mis hijos , más aún si parte de la banda sonora está interpretada por Queen, así que hoy ha tocado ver Highlander o Los Inmortales la película de Russell Mulcahy y qué coloco nuevamente en el mercado a Christopher Lambert así como a Sean Connery. 

Highlander que significa literalmente el "Montañés"es una película estadounidense-británica de acción y fantasía del año 1986 dirigida por el australiano Russell Mulcahy. Es una película que juega con el tiempo, algo bastante común en el cine actual, pero en aquel momento novedoso pues se desarrollaba en su presente, año 1984, de ahí su estética ochentera, mezclada con narraciones del pasado que nos son narradas a través de flash backs o analepsis para narrar pasajes del siglo XVI, principalmente, aunque también del XVIII ( en Boston) y del XX durante la segunda guerra mundial.

La película es una producción en la que participa Peter S. Davis, William N. Panzer y E.C. Monell que lo están representando los intereses propios y ajenos de productoras tales como Cannon Films, Thorn EMI Screen Entertainment, Highlander Productions Limited, aunque en la distribución participan 20th Century Fox y EMI Films. La inversión se acercó a un presupuesto de unos $19 millones, cifra superior a lo inicialmente recaudado, sorprende que fue un fracaso en su recorrido cinematográfico, pues en taquilla sólo consiguió $ 12.9 millones de dólares. 

El guión correspondió a Gregory Widen, en su concepción original, aunque a esta labor se unió Peter Bellwood y Larry Ferguson. 

La música, uno de los apartados más llamativos de la misma corespondió a Michael Kamen y sobre todo a Queen que colocará en la misma varios éxitos. No era la primera incursión cinematográfica de la banda ni de Freddy Mercury, pues de memoria recuerdo sus composiciones en Flash Gordon o en la versión remasterizada de Metrópolis, la obra de Fritz Lang, bajo la supervisión de Giorgio Moroder. 

La fotografía fue de Gerry Fisher, mientras que el montaje lo fue de Peter Honess. 

El reparto estuvo integrado por Christopher Lambert como Connor MacLeod, Sean Connery como Juan Ramírez Sánchez Villalobos, Clancy Brown como el Kurgan (Victor Kruger), Roxanne Hart como Brenda J. Wyatt, Hugh Quarshie como el inmortal de color Sunda Kastagir. A los que se suman Beatie Edney como la mujer de Connor as Heather MacLeod, Alan North como el Teniente de policía Frank Moran, Jon Polito - recientemente fallecido- como el Detective Walter Bedsoe,Sheila Gish como Rachel Ellenstein, Christopher Malcolm como Kirk Matunas, Peter Diamond como el inmortal Iman Fasil, Celia Imrie como la primera mujer de Connor Kate MacLeod,Billy Hartman y James Cosmo como los miembros del clan Dougal y Angus Macleod,Corinne Russell como Candy, una prostituta. 

La película cuenta la historia de los inmortales, humanos que solo pueden morir mediante la decapitación y que han existido a lo largo de los tiempos. 

Todo comienza con un texto narrado por uno de estos inmortales , Juan Sánchez Villa-Lobos Ramírez: 

 "Desde los albores del tiempo nos encontramos; moviéndose en silencio a través de los siglos, viviendo muchas vidas secretas, luchando para llegar al momento de la Reunión; cuando los pocos que quedan se enfrentarán a la última. Nadie ha sabido nunca fuimos entre vosotros ... hasta ahora".

La película comienza con un combate de lucha libre en el Madison Square Garden. La cámara nos muestra la euforia de la sala en las caras de las personas , pero haciendo un barrido circular de los espectadores se para y enfoca a Russell Nash (Christopher Lambert), un joven anticuario de Nueva York que asiste al combate, y que vestido con una gabardida e imperturbable ante el combate abandona de pronto su asiento para bajar al aparcamiento. Allí se encuentra con un hombre enchaquetado llamado Iman Fasil, con quien combate a espada hasta desarmarlo y decapitarlo. 

Tras ello, del cuerpo de Iman surge una energía que recala en Nash y que a su vez destroza todos los vehículos del aparcamiento. Nash escapa del aparcamiento, escondiendo su katana en un espacio del techo colgante antes de ser apresado por la policía que acaba de llegar de urgencia ante el aviso de problemas en el aparcamiento. Es durante su huida y su detención cuando se muestran varias analepsis o flashbacks, que narran la historia pasada del personaje y quién es en realidad: Connor MacLeod, uno de los inmortales. 

Nash es detenido y llevado a comisaria. Del caso se encarga el Teniente de policía Frank Moran (Alan North) y el Detective Walter Bedsoe (Jon Polito), a la que se suma la forense Brenda J. Wyatt (Roxanne Hart) , especialistas en armas antiguas, al descubrirse una espada española del siglo XVI valorada en un millón de dólares. Las sospechas conducen a Nash. 

Mientras Nash, contra el que no hay pruebas, marcha y comienza a recordar su pertenencia al clan MacLeod. De acuerdo con la película, Connor MacLeod nació en el año 1518 en las Highlands (Tierras Altas) escocesas, en la aldea de Glenfinnan a orillas del Lago Shiel. En 1536, a la edad de 18 años, Connor partió con su clan a combatir frente al clan rival de los Frazer, en lo que sería su primera batalla. 

Entre las filas del clan Frazer se encontraba el Kurgan (Clancy Brown), un gigantesco inmortal de las estepas rusas nacido en el I milenio a. C., que al parecer tenía conocimiento previo de la condición de Connor como preinmortal, algo que el propio Connor desconocía. 

El Kurgan consiguió herir mortalmente a Connor atravesándolo con su espada, aunque fue repelido por los parientes del escocés antes de que consiguiera decapitarle. Connor fue trasladado a su aldea, donde le fue administrada la extremaunción debido a la gravedad de la herida, rodeado de sus acongojados parientes, aunque tras una noche de agonía consiguió restablecerse asombrosamente. 

Su clan le acusa entonces de brujería, maltratándolo y disponiéndose a quemarlo en la hoguera, aunque su primo Angus (James Cosmo) intercedió por él, convenciendo al clan para desterrarlo. 

Connor consiguió así salvarse de la hoguera, aunque rompiendo todo vínculo con su clan y su tierra de origen. Connor se estableció finalmente en Glen Coe, donde contrajo matrimonio con Heather MacDonald (Beatie Edney), su segunda mujer, y donde aprendió el trabajo de herrero de su suegro.

En 1541 Connor fue localizado por un inmortal mucho mayor, que se presentó como Juan Ramírez Sánchez Villalobos (Sean Connery). Ramírez asumió de inmediato la tarea de adiestrar a Connor en su condición de inmortal, explicándole el origen de los inmortales, la búsqueda del Premio y sus reglas. Se lo explica poéticamente: ¿Por qué sale el sol por la mañana? ¿Por qué brillan las estrellas en la gran cortina de la noche? Quién sabe... Lo único que sé es que hemos nacido diferentes a los demás. Todos te temerán, querrán librarse de ti... como la gente de tu pueblo. Contigo se ha completado el número de los elegidos. Debes estar preparado para cuando llegue el duelo final (...) 

A partir de ahora, empezaremos a sentir una atracción irresistible de acabar unos con otros hasta que solo quede uno. Es nuestro destino. Ramírez confesó a Connor que su nombre español era en realidad un pseudónimo, debido al cargo que desempeñaba como Espadero Mayor del rey Carlos I de España. 

Según  comenta su verdadero nombre era Tak-Ne, y era oriundo de Egipto, donde había nacido en el año 896 a. C. Se había convertido en inmortal en el 851 a. C., a los 45 años de edad, viajando desde entonces por el mundo hasta llegar a Japón a principios del siglo VI a. C. Allí había contraído matrimonio con la princesa Shakiko, su tercera esposa e hija del herrero Masamune, un genio de la metalurgia adelantado a su tiempo, quien regaló a Tak-Ne su emblemática katana en el 593 a. C. 

Ramírez aconseja a Connor dejar a Heather, puesto que suponía un gran dolor enfrentarse a la muerte de la persona amada. también le explica todo lo que debe saber. Por ello sabemos que Nash es realmente Connor MacLeod, del clan escocés MacLeod, y que tiene un enemigo frontal , El Kurgan; junto a ambos personajes, la película muestra o menciona a otros cuatro inmortales, aunque parece claro que el número de los mismos sería mucho mayor. 

El destino de los inmortales es combatir entre ellos en duelos para alcanzar el Premio, que obtendrá el vencedor del duelo final. La naturaleza exacta del Premio no queda clara, aunque parece consistir en un poder y sabiduría que permitiría al ganador guiar al mundo a una nueva era ya sea de paz u oscuridad dependiendo de la naturaleza del vencedor. 

Los inmortales están sujetos a varias reglas sagradas durante sus duelos y a lo largo de sus vidas: No pueden luchar en terreno sagrado (no importa la naturaleza del mismo mientras esté consagrado); los duelos deben ser uno a uno, sin interferencias externas de otros inmortales. El vencedor asume los poderes del derrotado; no pueden engendrar hijos (Al recibir la inmortalidad se vuelven estériles); los duelos finales se desarrollarían en una lejana tierra entre los últimos inmortales, que es precisamente el momento que narra la película, siendo el marco la ciudad de Nueva York. 

Tal como contó al escocés: MacLeod, yo nací hace 2437 años. Durante este tiempo, he tenido tres mujeres. La última fue Shakiko, una princesa japonesa. (...) Cuando Shakiko murió, quedé destrozado. Querría ahorrarte ese dolor. Por favor, deja a Heather. 

Connor rechazó abandonar a su esposa, pese a lo cual continuó su entrenamiento con Ramírez a lo largo de un año. 

En 1542, el Kurgan consiguió encontrar a ambos inmortales, atacando el castillo de Connor cuando éste se hallaba ausente. Con Heather de espectadora, Ramírez hizo frente al Kurgan, casi cortándole el cuello con su katana y dejándole una profunda herida en el mismo, aunque finalmente el Kurgan venció a Ramírez decapitándole. Después violó a Heather, engañado por Ramírez, quien le hizo creer que era su propia esposa para que el Kurgan no tuviera una baza decisiva contra Connor. No obstante, Heather nunca se lo contó a Connor, quien solo a través del propio Kurgan tuvo conocimiento de la violación en 1984. 

Connor permaneció junto a su esposa hasta que Heather murió al fin en sus brazos en 1590, vencida por la edad y sin haber podido darle hijos como anhelaba. 

Tras enterrarla e incendiar su hogar, clavando frente a sus ruinas el claymore de su clan, Connor tomó la decisión de viajar por el mundo, llevando consigo la katana de Ramírez. 

Otras analepsis muestran varios eventos históricos en los que se vio envuelto, como un duelo en Boston en 1783, o luchando contra los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, donde rescató a una niña llamada Rachel, que creció junto a él (Sheila Gish), pasando a ser de adulta la asistente de MacLeod. 

La película incide en que todas las experiencias vividas a lo largo del tiempo hicieron de Connor un hombre solitario de carácter algo amargo y cínico. La historia presente que narra la película avanza intercalada con las analepsis que suponen los recuerdos de MacLeod. 

La Policía de Nueva York sospecha de él debido a su presencia en el lugar del asesinato de Fasil, y es la joven forense de la Policía, Brenda Wyatt (Roxanne Hart) la que comienza a tener sospechas sobre Nash, su papel como anticuario, sus propiedades en Nueva York, y pronto comienza a entrever que algo extraño hay en la identidad de Russell Nash. Esa duda se empieza a aclarar cuando ella vuelve al aparcamiento del Madison y encuentra restos de una katana imposible en el tiempo y marcha a un bar en el que está Nash. 

Al salir éste ella lo persigue, pero en un descampado de la ciudad aparece Kurgan, al que vimos instalarse en Nueva York en un hotel llenos de yonkis, que está a punto de acabar con él, pero la llegada de un helicóptero de la policía lo impide. Con Brenda se inicia una historia de atracción y dudas. 

Nash, por supuesto, en su primera cita se da cuenta que el interés de ella es sacarle información (prepara la pistola, la grabadora y tiene en la puerta al Detective Walter Bedsoe. Nasha, que capta todo, lo aclara que conoce su interés profesional por él, entregándole el libro y descubriéndole que sabe su papel de forense para la policía. 

Una mañana Nash se entrevista con otro inmortal en Central Park. Se trata de Sunda Kastagir (Hugh Quarshie) que le anuncia el inminente desenlace de la lucha secular de los inmortales. Esa misma noche, Kastagir, amigo de MacLeod, se enfrenta en un callejón con Kurgan. De hecho muere a manos del Kurgan, al que decapita y luego apuñala al ex marine, seguido de una explosión. 

Mientras que Brenda descubre a través de un colaborador y por Nash la verdad sobre el escocés. Ante la evidencia del irrefrenable amor que se profesan Brenda y MacLeod, el Kurgan aprovecha la coyuntura para secuestrar a la forense y retar al escocés en el duelo final en la azotea de la estudios Silvercup Building, y más tarde en una nave vacía. 

Finalmente, MacLeod tras un combate a espadas muy igualado vence al Kurgan y obtiene el Premio, junto con la deseada mortalidad. 

La película finaliza en Escocia, mostrándonos a la nueva pareja en el lugar donde todo comenzó para MacLeod, con unas frases en off de Ramírez: Paciencia, escocés. Lo has hecho muy bien, aunque te llevará tiempo continuar. Generaciones enteras nacen y mueren continuamente. Tú estarás con los que viven mientras quieras, los pensamientos y los sueños de cada hombre son tuyos ahora. Tienes más poder de lo que se pueda imaginar. Utilízalo bien, amigo mío, no pierdas la cabeza. Asi acaba la película.

Gregory Widen escribió el guión de Highlander, mientras realizaba una actividad en clase mientras era un estudiante en el programa de escritura de guiones en la UCLA . Widen vendido el guión de US $ 200.000. Widen parece que , en parte, se inspiró en los Los duelistas la película de 1977 de Ridley Scott. 

Widen, más tarde modificó la historia que en principio era más oscura y más violenta. Connor nacía en 1408 en lugar de 1518. Vive con su madre y su padre. Heather no existe; Connor se comprometió a una chica llamada Mara, que lo rechaza cuando se entera de que es inmortal. Connor deja su pueblo en lugar de ser expulsado. Su alias es Richard Tupin y su arma es una espada . Ramírez es un español nacido en 1100 en lugar de un antiguo egipcio más de dos mil años anteriores. El Kurgan es conocido como el Caballero, usando el alias Carl William Smith. Él no es un salvaje, pero un asesino a sangre fría. Brenda es Brenna Cartwright. Cuando un inmortal mata a otro, se produce nada especial. Tampoco hay mención de un "premio". Cuando Connor finalmente mata al caballero, siente un dolor ardiente agudo. El espectador entonces no se le dice si permanece inmortal. 

El presupuesto total fue puesto por Thorn EMI. Para la película los productores contaron con el director australiano Russell Mulcahy con poca experiencia cinematográfica , pero autor de la mayor parte de los videos de interés de grupos y solistas de los 80 incluyendo muchos de Duran Duran, Spandau Ballet, Elton John, The Buggles, Kim Carnes, Ultravox, Bonnie Tyler, Billie Joel, Queen, The Rolling Stones, Paul Mac Cartney, Fleetwood Mac, Cultura Club o Rod Stewart...Eso explicaría que en esta película utilice estas técnicas de videos musicales incluyendo el corte rápido, la cámara centrada en la mirada, los planos a larga distancia, el gusto por las sombras y el uso musical en algunas escenas. 

El rodaje comenzó en abril de 1985 con el rodaje de exteriores en Escocia - en lugares como en Eilean Donan Castle ., el Lago Duich, Kyle of Lochalsh y la Isla de Skye - en mayo y regresar a Londres en junio y terminó de julio después de una sesión de dos semanas en la ciudad de Nueva York, aquí en espacios significativos de la ciudad como el Madison Square Garden, lugar de la lucha entre profesionales de los ochenta como The Fabulous Freebirds vs . Greg Gagne , Jim Brunzell y El Kid Tonga - que , por cierto, inicialmente lo tenían que haber sido de la NHL , o sea, de Hockey sobre hielo, aunque esta se negó- o en Central Park. 

Para la misma contó con la labor del director de fotografía Arthur Smith , una fotografía con contenido psicológico, algo apagada  - y hasta oscurecida en las escenas  del presente- , pero muy luminosas en los paisajes escoceses.

La película no tuvo un éxito especial en su estreno ni en el mercado norteamericano, recaudando más de $ 12 millones en el mundo en contra de un presupuesto de producción de $ 19 millones, pero en cambio fue muy bien acogida en el mercado internacional gracias a la combinación del argumento, basado en una cierta intriga policíaca y un trasfondo histórico épico-romántico en el que destacaba el carácter solitario y reflexivo del protagonista, así como un gran vestuario, unos efectos especiales dignos para la época y una gran banda sonora en la que participaron el compositor Michael Kamen y el destacado grupo británico Queen, quien lanzó su disco A Kind of Magic exclusivamente para la película. 

Es curioso que la banda británica de rock Marillion rechazó la oportunidad de grabar la banda sonora porque estaban en una gira mundial, una oportunidad perdida, que el guitarrista Steve Rothery más adelante lo lamentó, quedando el trabajo de la banda sonora para Queen incluye varias canciones de Queen , como " A Kind of Magic " y " Prince of Universe" y escribió muchas de las canciones específicamente para que coincida con el estado de ánimo de las escenas en las que las canciones se reproducen, en particular , What´s to live forever de Brian May , en relación con el amor condenado de Connor y su esposa Heather. 

A pesar de una mención en los créditos del final, hasta la fecha una banda sonora completa para Highlander no ha sido sacada , aunque Queen la presentó en su álbum con diferentes arreglosentre ella Gime the Prize (Kurgan's Theme)" , a los que se suman "One Year of Love", "Don't Lose Your Head", "Who Wants to Live Forever", y "A Kind of Magic". Además hay un breve "Theme from New York, New York", cuando un coche se desplaza por la ciudad. 

El éxito del filme pronto quedó reflejado en la aparición de varias secuelas cinematográficas, una serie de televisión y otra de animación, con menor éxito que la primera entrega. La película recibió críticas mixtas, y Highlander se convirtió en una película de culto que lanzó al estrellato Lambert, tras el apagón de Greystoke: la leyenda de Tarzán y revitalizó la carrera de Connery, que contaba entonces con 54 o 55  años, al igual que las canciones previstas para la película por Queen . 

La película supuso asimismo un momento importante en la carrera de Clancy Brown, a la vez que mostraba una imagen madura de Sean Connery más alejada de sus interpretaciones anteriores como James Bond. Fue el video casero el gran trampolín de la película. Desde entonces se ha convertido en una película de culto dando lugar a cuatro secuelas, una serie de televisión , y varios otros productos derivados. 

Highlander tiene un índice de aprobación del 69% en el agregador de críticas de Rotten Tomatoes basado en 32 críticas. Danel Griffin en Film as Art de dio una valoración alta diciendo de ella que la clave del éxito de Highlander " estuvo en estilo de dirección de Mulcahy y un guión hábilmente escrita. [...] Highlander es sin duda una película clásica que continuará en ser apreciado ..." Christopher Null de FilmCritic.com afirmó que " los inmortales no tiene igual entre las películas de espada y brujería. " 

Matt Ford de la BBC dijo que " Mulcahy saquea la historia del cine para hacer estallar viscerales escenas de lucha con ubicaciones adecuadamente resistente. [...] 

Adam Tyner de DVD Talk escribió: "El guión tiene ideas inteligentes, creativas, auqnue el diálogo y las actuaciones no se ajusta exactamente con muchos de los conceptos de la película, sin embargo. el tono parece algo irregular... una película de acción cursi " Para Leonard Maltin la "premisa interesante hecha tonta y aburrida ..." 

En cuanto las críticas en España, Pablo Kurt cuenta en filmaffinity que la película "no tuvo demasiado éxito en su estreno en cines. El motivo seguramente fuera que tanto el director Russell Mulcahy -realizador de importantes videos musicales- como el protagonista Christopher Lambert eran unos desconocidos en la gran pantalla en los ochenta. En cualquier caso "Los inmortales" pronto ganó notable popularidad en el mercado de video, obteniendo con el tiempo la consideración de título de culto, lo que propició varias secuelas en cine y una serie de TV. Lo mejor: todo lo escocés (paisajes, ambientación y Sean Connery) y, para los nostálgicos ochenteros, las canciones de Queen (para los que el director había rodado varios videoclips). 

Highlander fue la primera entrega de una saga seguida por Highlander II: The Quickening (1991), Highlander III: The Sorcerer (1994), Highlander: Juego Final (2000) y Highlander: The Source (2007), de los que yo únicamente he visto la segunda y la tercera, que , por cierto, dejan bastante que desear.

Existe también la serie de televisión franco-canadiense Highlander, una serie derivada que se exhibió de 1992 a 1998, con el título Los inmortales. Esta versión se narra desde la perspectiva de Duncan, "primo" de Connor y como intenta llevar una vida común a la vez que debe enfrentar a los diversos inmortales que van tras su cabeza. Esta serie cuenta con su propio spinoff llamado Highlander: The Raven, protagonizada por Elizabeth Gracen, quien encarna en la serie a Amanda, una inmortal amiga de Duncan y ladrona profesional. 

Finalmente, en 2007 se lanzó una película en versión anime llamada Highlander; Search for Vengeance la cual narra la vida de Colin McLeod, un antiguo guerrero nacido en el norte de Inglaterra en el siglo II, quien es adoptado por el clan McLeod en el siglo XI y que persigue a Marcus, un inmortal que asesinó a su esposa cuando Colin aun era un mortal. 

n marzo de 2008, Summit Entertainment anunció que había comprado los derechos cinematográficos de la franquicia Highlander y que quería rehacer la película original. En ella estuvieron implicados Art Marcum y Matt Holloway que estaban escribiendo el guión, pero Summit Entertainment le pasó el encargo a Melissa Rosenberg tuvo un lanzamiento previsto para el año 2011. En septiembre de 2009, Justin Lin director de Fast & Furious fue anunciado como director de la película, mientras que Neal H. Moritz fue programado para coproducir. Sin embargo, en agosto, Lin se retiró de la película debido a compromisos con otros proyectos y fue reemplazado por el director español Juan Carlos Fresnadillo . En junio de 2012, Ryan Reynolds fue anunciado para el papel principal de Connor MacLeod. 

Debido a diferencias creativas, Fresnadillo dejó el proyecto en noviembre de 2012 y Reynolds en junio de 2013. En octubre de 2013, Cedric Nicolas-Troyan, el supervisor de efectos visuales y director de segunda unidad en Blancanieves y la leyenda del cazador , fue contratado para dirigir la película, que sería su debut como director. El rodaje se fijó para comenzar en 2014 con el guión original de Art Marcum y Matt Holloway. En noviembre de 2014, un representante de Tom Cruise reveló que fue abordado por interpretar el papel de Ramírez, pero el actor estaba "lejos de conversaciones "acerca de la aceptación. Finalmente, el actor James Bryhan se le concedió al papel, y dijo que era un honor. En febrero de 2015, se anunció que Dave Bautista jugaría la Kurgan . A partir de septiembre el año 2015 , Tom Hardy es el principal candidato para el papel de Connor MacLeod. Y desde aquí sabemos. 

Pues ya sabemos que los inmortales son una raza especial de hombres que solamente pueden morir si son decapitados por otro de su especie sobre el grupo además se cierne una antigua maldición que les obliga a luchar hasta que solo quede uno. Estamos ante una mezcla entre el cine fantástico y el cine de acción. Es cierto que Russell Mulcahy , como le ocurre a otros muchos directores no quieren oculatr sus orígenes en el videoclip y que la crítica le reprochó haber realizado un vídeo musical al son de la música fantástica de los Queen en lugar de una película.

Para algunos críticos la película está repleta de Mareantes travelling y muchos, muchísimos, cambios de plano que son amenizados con la música de Queen. A diferencia de los críticos la película gustó al público y hay que reconocer que a día de hoy es una película de culto dentro del género fantástico que el canal SciFi no ha tenido ningún reparo en emitir lo que fue un trampolín para relanzar a Sean Connery regreso con este film al cine tras una ausencia de 3 años iniciando con el uno de los periodos más fructíferos de su vida profesional. No olvidéis que como ocurre en Los Inmortales "solo podía quedar uno" y ese fue Sean Connery.

La Liga extraordinaria

Llega un momento en que uno piensa que los guionistas se han fugado de los guiones cinematográficos creados “sensu stricto” para el cine y que han perdido absolutamente su punto creativo. La falta de este sentido creador les ha llevado a otros campos, y si desde el principio la literatura o la historia fueron campos abonados a la inspiración cinematográfica, ahora una de las principales referencias para la creación vive en los cómic. 

El mundo de los cómics no se circunscribe a la Marvel o la DC Cómics, ni a la Bruguera o la Salvat, ahora el campo está abonado en lo que se considera noveno arte. Hace nada hemos tenido ejemplos de ellos con la versión cinematográfica se de las Bigs Tits japonesas, pero es que esta historia suma y sigue. Y es que los amantes del cine no sólo viven de los clásicos , sino de nuevas creaciones , algunas de alta gloria cinematográfica, como las que ‘V de vendetta’ y ‘Watchmen’ 

Y , en ocasiones, sumó antes como es el caso de Alan Moore y su The League of Extraordinary Gentlemen, conocida en España como La Liga de los Hombres Extraordinarios . 

Hablamos de una serie de cómics escritos por Alan Moore e ilustrados por Kevin O’Neil que relata las aventuras de un grupo de personajes literarios del tránsito entre lo decimonónico y el siglo XX y que serán reclutados por el Imperio británico para que sirvan como agentes secretos y lo protejan de las amenazas que se ciernen sobre él. 

En estos cómics el concepto inicial era realizar una Liga de la Justicia de la época victoriana, pero rápidamente creció hasta convertirse en una oportunidad para fusionar varias obras de la ciencia ficción en un solo mundo. La primera de las obras de esta Liga fue publicada por primera vez en 1999, bajo el sello editorial America's Best Comics. 

En principio era una mini serie publicada en seis números, que debido a su éxito comercial se extendió a una segunda serie que apareció en el año 2002. Esta serie sería observada con detenimiento por el mundo del cine y en el 2002 fue llevada a cabo por Stephen Norrington, quien apenas conservó del cómic la idea general, introduciendo dos nuevos personajes (Tom Sawyer y Dorian Gray) y cambiando completamente el estilo y el espíritu de la obra original con esta La Liga Extraordinaria. La liga de los hombres extraordinarios en España es pues producto de esta tendencia. 

The League of Extraordinary Gentlemen parte de la obra de Alan Moore y Kevin O'Neil , pero retomada por Stephen Norrington y su ayudante Vic Armstrong. Contarán ambos con la dirección artística de Elinor Rose Galbraith, Jindrich Kocí, James McAteer y James F. Truesdale. En la producción de esta coproducción EEUU-Alemania-República Checa-Reino Unido personalizada en los nombres de Trevor Albert y Don Murphy estuvo presente la, Angry Films , la International Production Company , la JD Productions, la Mediastream Dritte Film GmbH & Co. Beteiligungs KG y, sobre todo, la productora/ distribuidora de la Twentieth Century-Fox Film Corporation que invirtió en ella unos 70 millones de dólares. El diseño de producción pasó a manos de Carol Spier. 

Fue James Robinson el encargado de adaptar el guión de Alan Moore. Además Stephen Norrington contará con la música de Trevor Jones, el sonido de Erik Aadahl o la fotografía de Dan Laustsen y el montaje de Paul Rubell. A estos se suman la escenografía de Peter P. Nicolakakos, el vestuario de Jacqueline West , los efectos especiales de Thomas D. Bacho Jr., así como el maquillaje de Jason Barnett, Brian Best y Tricia Cameron. 

Está protagonizada, entre otros, por Sean Connery como Allan Quatermain, Shane West como el agente Tom Sawyer, Naseeruddin Shah (Capitán Nemo), Peta Wilson como la vampiresa Mina Harker, Tony Curran el hombre invisible Skinner, Stuart Townsend como Dorian Gray, Jason Flemyng como el doctor Jekyll y Mr. Hyde, Richard Roxburgh como el misterioso y malvado M y Max Ryan. 

La historia empieza 1899, en la era victoriana, momento en que los gobiernos mundiales están preocupados ante una serie de extraños altercados. Empezando por el asalto el Banco de Inglaterra en Londres que es perpetrado por un grupo de aparentemente soldados alemanes, equipados con avanzadas armas automáticas, explosivos y un tanques similares a un Mark I adelantados a la primera guerra mundial. 

Poco más tarde, un hangar de dirigibles Zeppelin en Berlín es atacado por los mismos individuos, esta vez ataviados como soldados ingleses, con el objeto de secuestrar científicos y destruir las aeronaves. Es entonces cuando ambos gobiernos se declaran la guerra, la cual anuncian que se extenderá por toda Europa. Pero una figura enmascarada y desfigurada, con acento de Europa del este y autoproclamada "El Fantasma", se muestra como el responsable de cada acto. 

Ante lo acontecido un emisario del gobierno británico, Sanderson Reed (Tom Goodman-Hill), llega a un club de caballeros en África para reclutar al legendario y veterano aventurero Allan Quatermain (Sean Connery) para investigar. Debido a las vidas de familiares y amigos que las aventuras de Quatermain le costaron se niega al principio, pero cambia de opinión cuando un grupo de hombres con armas automáticas y armaduras ataca el club, matando inicialmente al hombre que, falsamente, dice ser el señor Quatermain. Dándose cuenta de que la guerra podría llegar a su amada África, Quatermain acepta. 

En Londres, Quatermain conoce al misterioso "M" (Richard Roxburgh), quien explica su plan de reformar un grupo de individuos conocido como "La Liga de los Hombres Extraordinarios", encabezada por aventurero Allan Quatermain (Sean Connery) y ponerle al frente de una liga de hombres extraordinarios formada por el agente Sawyer (Shane West), el genio tecnológico hindú conocido el Capitán Nemo (Naseeruddin Shah), quien comanda el único submarino del mundo, el Nautilus; una distinguida química y viuda de Jonathan Harker, la cual se revela más como la vampiresa Mina Harker (Peta Wilson), el hombre invisible Skinner (Tony Curran), un experto ladrón invisible que trabaja para el gobierno esperando recibir la cura para el suero de invisiblidad que robó y tomó. 

El grupo visita al misterioso e inmortal Dorian Gray (Stuart Townsend) para convencerle de unirse a ellos, pero son atacados por los hombres del Fantasma. Tras derrotarles, la Liga encuentra otro miembro en el agente del Servicio Secreto de Estados Unidos Tom Sawyer (Shane West), quien ha sido enviado para unirse a ellos. 

Entonces la Liga se mueve a París para capturar al Dr. Henry Jekyll (Jason Flemyng), un científico mutante cuyo gigantesca forma malvada, Edward Hyde, está aterrorizando la ciudad. 

Tras ser capturado, Jekyll ofrece sus servicios a cambio del indulto para sus antiguos crímenes como Hyde en Londres. 

Es por ello que el Imperio Británico decide contratar al Grupo encargado de ayudar al mundo en momentos de necesidad, para combatir al "Fantasma". Todos ellos lucharan para vencer al misterioso y malvado "Fantasma". 

M informa también de su reciente misión: impedirle destruir Venecia, donde una conferencia de paz tiene lugar. 

Con los miembros de la Liga completados, se dirigen en el Nautilus hacia Venecia, pero empiezan a sospechar de la presencia de un traidor entre ellos cuando encuentran restos de un flash de cámara fotográfica en el puente de la nave y cuando un vial con suero de Jekyll desaparece. 

Naturalmente, todos creen que Skinner es el culpable, pero la invisibilidad de éste impide que sea encontrado. Aunque la Liga arriba a Venecia a tiempo, las bombas situadas en sus cimientos estallan, derribando edificios en efecto dominó. 

La Liga decide que, demoliendo un edificio clave, la secuencia de derrumbes se detendría. Nemo dice poder lanzar un misil balístico desde su nave contra el edificio, pero sólo si alguien coloca un señuelo en él. 

Para ello, Sawyer saca a tierra el automóvil de Nemo y se dirige velozmente al lugar, mientras sus compañeros lo cubren de los secuaces del Fantasma. El mismo es visto por Quatermain, quien lo persigue y desenmascara, mostrando que “Fantasma” es M (Richard Roxburgh). 

Sin embargo, el enemigo logra huir. Finalmente, Sawyer se estrella contra el edificio y éste es destruido, salvando la ciudad. Sawyer sobrevive, y al reunirse con los demás descubren que Dorian Gray es el verdadero culpable, pues escapa con un pequeño submarino que había en el Nautilus. 

Igualmente encuentran un disco de vinilo/acetato de M en el que afirma que Dorian ha sido su cómplice, y que mientras que escuchan ese mensaje se está produciendo un sonido que hará explotar unas bombas que hay en el submarino. 

Tras escucharse esto empieza a saltar todo por los aires, pero Jekyll, convirtiéndose en Hyde, y cambiando los inductores o las válvulas logra que sobrevivan. 

Casi de inmediato, reciben un mensaje en código morse de Skinner, quien dice que se encuentra con M y Dorian, y que se encontrarán donde él les diga. 

El Nautilus se dirige al norte del continente asiático. Cuando se reúnen a las afueras de una fortaleza que tenía M en mitad de la nieve, Skinner les cuenta que el enemigo está creando un ejército de vampiros, monstruos y hombres invisibles, gracias a la ciencia que le robaron a Nemo y a los demás miembros de la Liga. 

Tras discutir como entrar y salvar Quatermain a un tigre albino, se introducen en la fortaleza, y tras matar a Dorian,cosa que realiza Mina con mucho placer y bastante dificultad, Quatermain y Sawyer van a por M, a quien Quatermain descubre que M es la primera letra del detalle del villano entre villanos, el profesor Moriarty. De hecho, cuando es reconocido por Quartermain en la película él pregunta: "¿James Moriarty?, ¿El supuesto Napoleón del crimen?" A lo que Moriarty contestó: "Ese hombre ha muerto en las Cascadas de Reichenbach. Él murió y yo renací". 

Un aliado de M toma como rehén a Sawyer, y cuando Quatermain le dispara para que Sawyer se salve, Moriarty le ataca atravesándole el hombro con una espada al viejo expedicionario de la Mina del Rey Salomón, y acto seguido escapa. 

Sin embargo, Sawyer le dispara desde una ventana. Finalmente, se ve a Sawyer, Skinner, Mina y Nemo en África, en el entierro de Quatermain. Nemo propone a los demás que vayan con él a conocer el mundo viajando en su Nautilus, y éstos aceptan. Sawyer deja en la tumba de Quatermain su rifle, y se va con los demás en dirección al submarino. 

En la última escena, un brujo africano comienza a bailar alrededor de la tumba de Quatermain. Se entiende que lo está resucitando, pues la tierra de la tumba y el rifle que hay sobre ella comienzan a agitarse como si hubiera un terremoto, y porque África no lo dejará morir y el chamán lo resucita. Él se describe a sí mismo como "Un viejo tigre que siente su fin" que desea "bajar a luchar". 

Como ya entrevemos todos los protagonistas de la Liga son viejos conocidos de la literatura decimonónica como ocurre con Mina Harker ,el principal personaje femenino de la novela de 1897 de Bram Stoker “Drácula” que en el cómic es la líder. Sabemos que conoció en su juventud a Dorian Gray y con él tuvo algún affaire. 

Igualmente está una de los protagonistas ideados por el escritor de Nantes Jules Verne que nos presentó en 1870 en sus Veinte mil leguas de viaje submarino y en La isla misteriosa al Capitán Nemo. En la película el sumo protagonismo es de Allan Quatermain, un aventurero y cazador de elefantes de la novela de 1885 Las Minas del Rey Salomón de Sir Henry Rider Haggard. También participa Dorian Gray, personaje central de la novela El retrato de Dorian Gray de Óscar Wilde, aunque éste no aparece en el cómic. 

No son ajenos a este historia el Doctor Jekyll / Mr. Hyde, un personaje de la novela corta de Robert Louis Stevenson El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Ni tan siquiera el Profesor Moriarty, la mayor mente maestra criminal . También está presente Rodney Skinner, el personaje del hombre invisible (de la novela de H. G. Wells), con el nombre completo de Hawley Griffin. Skinner fue creado especialmente para esta película debido a problemas con los derechos de autor de la película de 1933 de la Universal. 

Tom Sawyer es tomado de las novelas de Mark Twain, y no es parte del elenco original del cómic The League of Extraordinary Gentlemen. El argumento de la película retrata a Sawyer como un hombre joven (aunque Twain publicó Tom Sawyer, Detective en 1896, la historia fue fijada antes de la Guerra Civil de 1861 al 65). En la película, Sawyer es un agente del servicio secreto americano enviado por Theodore Roosevelt. Nunca se menciona a Tom Sawyer por su nombre en la película, en su lugar se refieren a él como "Agente Sawyer". 

Centrándonos en la película comentaremos que tuvo un éxito parcial. Pues si bien en taquilla se superó con creces lo invertido , se obtuvieron cerca de 180 millones de dólares , la película recibió muchas críticas, no sólo de los fans de la historieta, también de los críticos de cine en general. Muchos creen (como se declaró anteriormente) que el argumento literario original se suprimió en exceso para llegar a una audiencia más amplia, con la intención de crear un superéxito de verano. 

Además muchos se molestaron con la adición del personaje de Tom Sawyer, personaje que se cree se añadió sólo para complacer a la audiencia norteamericana. Lo cierto es que al creador del cómic Alan Moore le horrorizó la película y dijo de la misma que "La única semejanza entre la película y la historieta es el nombre.". 

Por su parte, un crítico español, M. Torreiro escribió en el Diario El País que la película era "Una peripecia extraña, sugerente y repulsiva a partes iguales. (...) es como si los efectos especiales terminaran cargándose la a menudo candorosa hechura de sus personajes...". 

Más contundente fue Sergio Benítez editor de Blog de cine al decir que estábamos ante Un completo desastre. Y prosigue diciendo que “tienes entre manos un material con extraordinario potencial cinematográfico que, ya en su encarnación original en la página impresa, evidenciaba a la legua lo fácil que lo podría tener el hipotético guionista que se acercara a él con ánimos de trasladarlo a un libreto que funcionara a las mil maravillas. Tienes todo eso, añades un presupuesto medianamente holgado que roza los 80 millones de dólares para permitirte poder plasmar las locas invenciones gráficas que se veían en el cómic y….¿haces esto?, ¿en serio? Pues yo que tú me iba replanteando mi profesión… 

Reconozco que a mis hijos le ha gustado, pero a mí no, casi nada en ella me interesa. Lo único la búsqueda de la heroicidad en personajes surgidos de la literatura británica del siglo XIX. Y es que Alan Moore se centró en las novelas de corte fantástico que fueron publicadas durante la Época Victoriana, Moore y su compañero de viaje, Kevin O´Neill, logran tejer una serie de alocadas tramas donde el misterio y la aventura son los principales motores de la historia. 

Con todo esta historia de aventuras y buena referencia literaria fue nominada en los Saturn Awards del 2003 en la mejor Película Fantástica, mejor Actriz secundaria (Wilson), y mejor Vestuario. Igualmente la – para mí desconocida- Sociedad de Efectos Visuales en el año 2003 nominó la película a la mejor composición. 

Poco más que decir de una película que pasó 10 años dormida en mi estante de películas por ver. Por algo sería.