Cuarenta años más tarde

Corría el año 1973. Era verano y estábamos en casa de mi tío, en el campo. Su suegro, Recaredo, preparaba un extraño artilugio en el porche de la casa. Cuando se hizo de noche aquello empezó a funcionar. Mis hermanos y yo, junto a mis primas, íbamos a tener una sesión doble. De primero unos cortos de Disney –creo que era de Mickey- y otra película de un señor que era un clásico y del que habíamos visto algunas películas cortas por televisión: era Charles Chaplin, aunque para nosotros era Charlot. La película que ponía fin a esta sesión doble era El Chico.

El Chico (The Kid) (también conocida  en otros lugares, según países como  El Muchacho, El Chicuelo, El Chamo o El Pibe) es una película muda de Charlie Chaplin estrenada en 1921. Los interpretes son Charlie Chaplin como El Vagabundo, Edna Purviance como  Edna y Jackie Coogan como El Chico. A ellos se le sumaban Tom Wilson (Policía), Henry Bergman y Lita Grey (Ángel de la tentación). La obra fue escrita, dirigida, producida, musicalizada (en 1971) y protagonizada por Charles Chaplin.

En esta película no sólo el peso lo llevaba este director y actor, sino también el pequeño Jackie Coogan como co-protagonista y estrella infantil. Se trata de lo que se conoce como un mediometraje, pues dura sólo 51 minutos (aunque yo he leído en otros sitios que dura 65 minutos, e incluso 88 min).

Por la fecha indudablemente es una película muda y en blanco y negro. Es una de las pocas películas del cine mudo que han mantenido su popularidad hasta nuestros días.

 

 Se rodó, entre el 30-VII-1919 y agosto de 1920, en escenarios reales de Los Ángeles (Olvera Street) y Pasadena (Colorado Street Bridge) y en los platós de Chaplin Studios (Hollywood, L.A.). Fue producido por Charles Chaplin para Chaplin Productions y First Internacional, y se proyectó por primera vez en público, en una sesión de preestreno, el 21-I-1921 (NYC).

La acción dramática tiene lugar en una ciudad y con dos momentos: una, parece ser según por lo que he leído, coincide con el abandono del chico y su encuentro con Charlot (1915) y otro, cinco años más tarde (el presente de la peli, 1919/20).  Una joven madre soltera, pobre y sola, abandonada y olvidada por su compañero – parece que un artista, al que vemos tirar al fuego la foto de la madre- y sin ayudas familiares. 

Para algunos es el primer largometraje y primer film mayor del realizador Charles Chaplin (Londres/RU 1889 – Suiza 1977). El guión, elaborado por el propio Chaplin, combina ficción y elementos de carácter autobiográfico e hiperrealista, que hacen de éste el que muchos consideran su trabajo más personal. La fotografía correspondió a Roland TotherohEdna (interpretada por Edna Purviance), acaba de dar a luz a un hijo no deseado en el Hospital de Caridad de la ciudad. 

En un momento de desesperación, lo abandona en el interior del Rolls Royce (modelo Silver Ghost) que  está aparcado frente a una gran mansión de, al parecer, una familia multimillonaria. Nada más abandonarlo en el interior del coche, y tras dejar una nota en que brevemente pedía que se hicieran cargo de su hijo. Pero unos delincuentes que se roban el auto, dejan al bebé abandonado en la esquina de un barrio marginal. Es allí donde lo encuentra un alegre, despreocupado e inocente vagabundo (interpretado por Charlie Chaplin), quien si bien en varias ocasiones intenta deshacerse de semejante responsabilidad, se compadece de él y decide adoptarlo y asumir su crianza. Pero el destino decide que lo recoja un vagabundo, que se convierte en su padre adoptivo. La madre, arrepentida busca el coche para recuperarla, pero al no encontrarla se desespera y entra en la mansión.

Charlot, de unos 25 años, es de buen corazón, soñador, melancólico, pillo y tramposo, aunque previamente intenta endosárselo a una señora que pasea con su carrito, pero tras la llegada de la policía se lo lleva a casa.

Vive en un barrio marginal, en una casa de mala muerte. Al llegar unas “señoritas” que están en la puerta le preguntan como se llama el chico, y tras pensarlo brevemente le da el nombre de John.

Tiene problemas constantes con la policía y sobrevive gracias a los trabajos marginales que le proporciona su condición de pícaro. El chico, de 5 años, es vivaracho, desenvuelto, listo y cariñoso. Se convierte en un firme apoyo del padre en las tareas de la casa y en el trabajo. El padre se preocupa de él y le enseña a asearse, a hacer el desayuno y la comida que intentan repartir justamente, y forman un magnífico equipo de trabajo.

Viviendo pobremente en un suburbio pero a la vez tranquilos y felices, el bebé crece y se convierte en un muchacho de cinco años interpretado por Jackie Coogan. Junto a su padre adoptivo sobreviven en base a divertidas pillerías.

Una especialmente lucrativa: convence a John de lanzar piedras contra  los cristales de las casas y el se presenta como un cristalero salvador. Así hasta que la policía se da cuenta y persiguen a ambos.

Edna, quien se ha convertido en una famosa y adinerada actriz, que recibe flores de desconocidos, pero que intenta mitigar en parte el constante dolor de haber perdido a un hijo, y suele descender a los suburbios a repartir juguetes entre los niños pobres; entre ellos un día descubre a John al que regala una pelota y un juguete, parece un caballito.

Un día el chico baja a la puerta de la calle y se encuentra con un matón que le quita los  regalos de Edna. Esto da lugar a una pelea entre ambos chicos, aunque el más alto y matón sale mal parado. A su auxilio llega el hermano mayor que le dice que su hermano tiene que ganar a John y que si no él le pega una paliza a Chaplin. Los chicos se pelean y sale airoso el chico.

Así que comienza la pelea entre Charlot y el hermano mayor. Éste es fuerte, aunque Chaplin es ágil lo que no impide que se lleva algunos mamporros. Con gran habilidad de Charlot favorece a u victoria. Tras la misma descubre que John tiene fiebre. Con la ayuda de Edna envía en médico. Éste al preguntar por su hijo descubre que no es el padre, aunque Charlot comenta que es como un padre, enseñándole la nota que encontró junto al bebé.

Sin embargo, el doctor llama a la Asistencia Pública que se presentan para llevarlo. Tras un forcejeo lo consiguen, aunque Chaplin logra meterse en el vehículo.

Mientras, Edna llega a la casa y se encuentra con el médico. Cuando Edna ve la nota que Chaplin había guardado por tanto tiempo como único antecedente de los orígenes del John, se da cuenta que se trataba del mismo hijo que había perdido. 

Tras una larga e intrépida persecución por tejados incluidos Chaplín logra subirse al coche y recuperar al niño.

Finalmente Edna y el Chico se reencuentran como madre e hijo, y Chaplin – que no sabe el paradero del chico se queda dormido en la puerta de su casa. Comienza a soñar con un mundo angelical, en dónde también aparecen diablillos y ángeles  tentadores, en donde el barrio cambia y se vuelve celestial, y se vuela.

Más tarde, un policía lo despierta y es invitado a la casa. Allí se le ofrece vivir con ellos en su lujosa casa; curiosamente, la misma casa en que años antes había dejado a su hijo dentro del automóvil.

Chaplin se inspiró en la crudeza de su infancia y contiene un fondo autobiográfico importante, que recoge recuerdos de infancia del autor, como la situación de pobreza familiar, su separación forzada de la madre, la dura experiencia de dos años de reclusión en un asilo para niños, etc. Le impulsa a escribirlo la frustración que le produce el fallecimiento (10-VII-1919) de su primer hijo, Norman Spencer, nacido prematuro 3 días antes con malformaciones genéticas. Fue una película excepcional, en la que plasmó mucho de sí mismo. Se incluyeron muchos efectos especiales novedosos para la época.

Otro dato interesante, pero a la vez desilusionante, es el alcoholismo de Edna Purviance. Solía llegar tan ebria a las grabaciones, que en muchas oportunidades, Chaplin pensó en reemplazarla por otra actriz. Lita Grey, quien en la escena del sueño del vagabundo interpreta al "Angel de la tentación", que fue posteriormente esposa de Chaplin (había quedado embarazada de éste con sólo 16 años de edad) pero se divorciaron al poco tiempo por problemas personales.

El film suma comedia, drama, pobreza, familia y cine mudo. Técnicamente es un largometraje, de acuerdo con la definición en vigor de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (EEUU), el American Film Institut (EEUU) y el British Film Institut (RU), ya que su duración es superior a 45 minutos.

El 30-VII-1919 inicia el rodaje del film, movido por un afán de perfeccionismo que le lleva a repetir una y otra vez las escenas, hasta totalizar un promedio de 53 tomas por cada una de las seleccionadas y montadas en la cinta.

En esta película, a partir del primer rótulo en el que se expresa que el film es para provocar una sonrisa, o tal vez una lágrima, la narración utiliza todos los registros para entender el abandono, el sentido social de la maternidad, el acogimiento, la educación, la caridad, la actitud de las instituciones y el cariño de los padres adoptivos. La película tiene detalles autobiográficos, ya que la infancia de Chaplin se desarrolló entre abandonos, hospicios e instituciones.

Jackie Coogan como niño actor se hizo muy famoso y empezó a filmar una serie de largometrajes basados en personajes marginales que luchan contra la incomprensión, injusticia y los prejuicios. Los roles infantiles y más tarde adolescentes incluían: Tom Sawyer, Oliver Twist y Robinson Crusoe Jr. Lamentablemente casi todos estos filmes han sido destruidos por el tiempo y el descuido. Coogan terminó su carrera como actor de reparto y comediante, mejor recordado como el tío Lucas (Fester) en la serie de televisión La familia Addams (Addams Family 1964-1966.)

Hay que ver lo increíble que está ese pequeño actor, dando al cine uno de los papeles infantiles más recordados y auténticos que he tenido el placer de contemplar. El pequeño se muestra tan convincente, transmitiendo tanto amor hacia su padre, y Charlot tan entregado como progenitor abnegado que defiende y protege a su hijo ante viento y marea, que a una se le parte el alma.

El entrañable Charlot logra, como nunca, hacer una película de una emoción inmensa con el fin de removernos por dentro con sus vicisitudes al hacerse cargo de un bebé abandonado por su madre, que no puede cuidar de él.

El pobretón, tierno, romántico, pillo y optimista Charlot resulta ser el padre ideal para el niño. Aunque no tiene bienes materiales que proporcionarle, sí le da lo más importante: un gran amor. Juntos forman un equipo simpático y bien compenetrado, urdiendo medios para salir adelante. La más que conseguida ambientación de miseria del entorno en el que viven se muestra de un modo desenfadado, sin pretender cargar las tintas ni dramatizar en exceso con respecto a las muchas carencias que padecen. Chaplin siempre sabe crear un tono que no se regodea en lo dramático, pero que no se priva de desbordar los sentimientos más bellos. Cuando uno ve al padre y al hijo, cuando palpa ese amor que se tienen cuando uno advierte que todas las riquezas del mundo son inútiles si falta un cariño como ése... Cuando te das cuenta de que ese niño posee la mayor riqueza, que es el corazón de un padre, todo lo demás es secundario... Juntos, podrán ir tirando mientras comparten lo más hermoso que existe en esta vida.
Y, para completar la fuerza emotiva del film, están la fotografía y los efectos visuales, fantásticos para la época, la ya nombrada ambientación que refleja el submundo de los desheredados, y la impecable música compuesta por el mismísimo Chaplin cincuenta años más tarde.

La película responde a uno de los verdaderos poemas visuales nos dejó el cine mudo. Por medio de la  sencillez y esa nobleza de sentimientos tan pura, esa comicidad tan física y tan imitada, lo que son ahora recursos humorísticos tan utilizados y gastados, que te devuelven a la inocencia, a la ilusión del cine. Llama la atención la época, estamos hablando de conciencia social a inicios del siglo XX.

El actor, guionista y director londinense Charles Chaplin (1889-1977), tras rodar alrededor de un centenar de cortometrajes en los que desarrolla y perfecciona sus aptitudes cinematográficas, crea su primer gran filme, la historia de amor entre un padre y un hijo adoptivos en un mundo de miseria y violencia, donde la única forma de sobrevivir es la picaresca: estafar, sacudir al prójimo y huir de los policías.

El relato es sencillo, como un cuento de hadas, y desborda ternura y cariño. El resultado es una obra entretenida, conmovedora, cautivadora e inolvidable. Consigue un nivel extraordinario de intensidad emocional sin caer en sentimentalismos vacíos, vanos y superficiales. Combina sabiamente humanismo y lirismo, comedia y drama, humor y melancolía. Es una de las más bellas películas sobre la infancia y, al mismo tiempo, es una hermosa película sobre la paternidad, la familia y la educación.

Es de esas películas sencillas a las que se les saca todo el contenido posible con una rotundidad aplastante; cierto que el drama es evidente y la cinta no presenta ningún giro inesperado, incluso introducen un “Mundo soñado” una especie de Dreamland para completar, eso sí este pasaje es muy ingenioso y la película se cierra bien, consigue arrancar la risa y quizás alguna lágrima...cuarenta años más tarde de aquella primera vez.

Un Mercado y Jardín muy lejano

Hace muchos años que pude ver la película. Sin embargo, no tenía todavía para entonces conocimiento de la importancia de la Operación Market Garden, una operación sin más de la guerra, - pensé. Sin embargo, al ver hace unos ocho o nueve años la magnífica serie Hermanos de Sangre, y al volverla a ver en 2009 recuperé la idea de esta operación en tierras holandesas. La “Operación Market Garden”, por “aire y tierra” como dice en la película el Teniente General Brian Horrocks fue una de las más trascendentes de los últimos momentos de la guerra y la causante de que la misma durará algunos meses más. La película Un puente lejano se inspira en los hechos reales que condicionaron el éxito, más bien, el fracaso de esta operación.

Un puente lejano (A Bridge Too Far) es una película de 1977 basada en la novela homónima de 1974, de Cornelius Ryan (autor también del “Día más largo” y “La última batalla”), adaptada por el guionista William Goldman (uno de los mejores guionistas y de más éxito de los últimos cuarenta años, William Goldmann ("Dos hombres y un destino", "Marathon man", "Todos los hombres del presidente", "Maverick", "La princesa prometida", "Misery"...). y dirigida por Richard Attenborough. Ganadora de tres Premios BAFTA a la mejor fotografía, a la mejor banda de sonido, y al mejor actor de reparto. La duración de la película es de 176 minutos y la producción estuvo en manos de lo hermanos Joseph E. Levine y Richard Levine (una producción independiente de los grandes estudios, financiada al completo por una única persona pues  se trataba de un productor independiente que luego vendía sus películas a los estudios). La distribución correspondió a la United Artists. Tuvo un presupuesto de 22 millones de dólares,…pero se consideró fue un fracaso en taquilla o al menos, consiguió menos de lo esperado.

La música, una de las grandes creaciones musicales del cine bélico, correspondió a John Addison. El maquillaje recayó en Tom Smith. Lo efectos especiales, nada que ver con los actuales y previos a los realizados por la guerra de la galaxias – también de este año-  estuvieron a cargo de John Richardson.  La fotografía fue obra de Geoffrey Unsworth, mientras que el vestuario lo fue de Anthony Mendleson. Por último, el montaje, realmente meritorio en una película compleja dada la variedad de actores,  lugares, frentes y escenarios fue obra de Antony Gibbs.

La película cuenta la historia de la Operación Market Garden, un fracaso de los aliados en su intento de romper las líneas alemanas y tomar diferentes puentes que éstos tenían en su poder, durante su ocupación de los Países Bajos en la Segunda Guerra Mundial. El nombre del libro, y por ende de la película, viene de un comentario hecho por el Teniente General Frederick Browning, comandante del Primer Cuerpo Aerotransportado aliado, quien dijo al Mariscal de Campo Bernard Montgomery después de la operación, "Siempre creí que intentábamos tomar un puente demasiado lejano". Este final “Un puente demasiado lejano” es el nombre que recibe la película en Hispanoamérica.

Se trata de una película con un reparto estelar que incluye a Dirk Bogarde (Teniente General Frederick Browning, Ejército Británico), James Caan (Sargento Eddie Dohun, de la 101 aerotransportada del Ejército de Estados Unidos), Michael Caine (Teniente Coronel J.O.E. Vandeleur, brigada irlandesa del Ejército Británico), Sean Connery (General de Brigada Roy Urquhart, Ejército Británico), Denholm Elliott (Oficial Meteorólogo, RAF, Ejército Británico), Elliott Gould (Coronel Robert Stout -Robert Sink, Ejército Estados Unidos), Edward Fox (Teniente General Brian Horrocks, Ejército británico), Gene Hackman (General de Brigada Stanislaw Sosabowski, Ejército Polaco), Anthony Hopkins(Teniente Coronel John Frost, Ejército Británico), Jeremy Kemp (Oficial de Inteligencia, RAF, Ejército Británico), Robert Redford (Mayor Julian Cook, Ejército de Estados Unidos), Liv Ullmann (Kate ter Horst), Maximilian Schell (SS-Obergruppenführer Wilhelm Bittrich), Hardy Krüger (SS-Brigadeführer Ludwig), Laurence Olivier (Dr. Jan Spaander) y Ryan O'Neal (General de Brigada James Gavin, Ejército Estados Unidos). La banda sonora original está compuesta y dirigida por John Addison, que participó en la Operación Market Garden como soldado del XXX Cuerpo Británico.

La película comienza con una descripción de las hostilidades cinco años antes de la operación. Después del éxito del día D, los Aliados tienen un problema con la recepción de suministros, ya que Normandía era el único punto de entrada de los mismos. El Comandante Supremo Aliado, Dwight D. Eisenhower debe decidir entre el General Patton (estadounidense) y el Mariscal de Campo Montgomery (británico), que compiten entre ellos por demostrar que su plan es el mejor para terminar más rápidamente la guerra. Bajo presiones políticas, Eisenhower elije la Operación Market Garden de Montgomery.

En septiembre de 1944, los Aliados avanzan hacia Alemania, pero se detienen en Bélgica. Una familia holandesa observa como los alemanes aparentemente se retiran hacia Alemania – sufren el “pánico” como ellos le llaman- , y esperan la llegada inevitable de las Fuerzas Aliadas. En paralelo, el Mariscal de Campo alemán Gerd von Rundstedt llega a los Países Bajos y descubre que tiene pocos recursos en hombres y equipamientos, y que la moral es baja. Un joven local, toma notas sobre las tropas alemanas, información que más tarde traslada a la Resistencia neerlandesa.

La Operación Market Garden preveía enviar a 35.000 paracaidistas aerotrasportados, a 500 km de distancia desde las bases aliadas en el Reino Unido, y dejarlos caer 100 km detrás de las líneas enemigas, creado así una "alfombra de tropas aerotransportadas" con la misión de tomar el control de los puentes en una acción relámpago, y mantenerlos en su poder hasta la llegada de las unidades mecanizadas aliadas. El puente de Arnhem, el puente que resulta estar demasiado lejano, cruza el Rin y su tamaño permitirá que puedan cruzarlo todas las tropas aliadas en su marcha hacia Alemania y rodear las defensas alemanas.

El General polaco Stanislaw Sosabowski (Gene Hackman) que permanece en silencio mientras que el comandante de la operación da las explicaciones sobre la operación, estalla, expresando sus profundas dudas sobre el plan. Es una de las dos voces más reticentes para con el plan. La otra voz es la del General de Brigada James M. Gavin, de la 82ª División Aerotransportada (Ryan O'Neal), preocupado por tener que saltar a la luz del día, debido a que no era un periodo de luna llena como para hacerlo de noche, complicando así el lanzamiento de los paracaidistas.

El adolescente holandés del inicio de la película, consigue atravesar las líneas alemanas y descubre que el Mariscal de campo alemán Walter Model está en el cuartel general alemán, una importante información para la Resistencia, ya que Model es una figura importante de las tropas acorazadas y está siempre acompañado por un importante número de tropas.

Un joven oficial de Inteligencia británica, en la película llamado Mayor Fuller (Frank Grimes) –en realidad se trata de Brian Urquhart, pero se cambió su apellido para evitar confusiones a los espectadores con el General de Brigada Roy Urquhart, interpretado por Sean Connery-, pide autorización para realizar un vuelo de reconocimiento a baja altura por la zona de aterrizaje. Este mismo chico holandés aprecia días más tarde como un avión británico de observación realiza varias pasadas, tras alejarse se da cuenta de la presencia de Panzers ocultos en el bosque. Después de observar en las fotografías que podría haber una División Panzer demasiado cerca de la zona de aterrizaje, el oficial de Inteligencia le muestra las fotos al General Frederick Browning (Dirk Bogarde). El general especula que los tanques están inoperativos y desecha las fotos e ignora la información recibida de la Resistencia neerlandesa. La información manejada por el Mayor Fuller es desestimada definitivamente, y un doctor británico recomienda su retirada momentánea del servicio, ya que le diagnostica estrés debido a su trabajo.

El oficial británico que explica la maniobra, informa de que carecen de aviones de transporte y que la zona es pésima para permitir el aterrizaje de los aviones. Explica que los paracaidistas deberán aterrizar en una zona abierta a 13 km del puente. El general polaco Sosabowski se acerca al oficial y examina la insignia de su uniforme diciendo "Sólo quería asegurarme de qué lado está usted". Todos quedan sorprendidos por lo lejos del puente que deben tomar tierra, pero por supuesto dan lo mejor que tienen. Como buenos oficiales británicos, "cierran la boca" y no cuestionan sus órdenes.

Los técnicos que preparan las radios portátiles para el asalto, se percatan de que no cubrirán la distancia desde el lugar de aterrizaje hasta el puente de Arnhem. Como otros muchos, tienen sus dudas acerca del éxito de la misión, pero eligen no "remover la tierra" y no ven conveniente expresar sus dudas a la cadena de mando.

Durante la explicación a las tropas terrestres, el Teniente General Brian G. Horrocks (Edward Fox), dice que el plan está completamente perfilado. Los puentes serán tomados por las tropas paracaidistas, mantenidos y asegurados por XXX Cuerpo. La velocidad es vital y deben llegar a Arnhem en un máximo de 2-3 días. Es el puente crucial, ya que es la última vía de escape para las fuerzas alemanas en los Países Bajos, y una excelente ruta para las Fuerzas Aliadas para entrar en Alemania y poder finalizar la guerra para Navidad. Hay una única carretera uniendo los puentes  de Son de Breugel, Nimega y Arnhem, la mayoría de ella elevada sobre las aguas de canales.

Las fases iniciales de la operación marchan según lo previsto, pero las tropas alemanas consiguen demorar el avance del XXX Cuerpo, debido a lo estrecho de la carretera, creando el caos y grandes atascos de tropas blindadas. El puente de Son, cercano a Eindhoven es volado por los alemanes, delante de las narices de la tropas norteamericanas, y a las tropas aliadas les lleva bastantes horas recibir y montar un Puente Bailey para reemplazarlo.

En Nimega, parte de la 82ª División Aerotransportada, bajo el mando del Mayor Julian Cook (Robert Redford) es obligada a plena luz del día a cruzar el río en botes de asalto plegables fabricados con madera y tela. Lo logran, pero a cota de muchas bajas.

Las tropas británicas que han ocupado parte de Arnhem luchan fieramente contra los alemanes, pero no podrán resistir el tiempo suficiente hasta que lleguen los refuerzos terrestres.

 

El frente británico también lucha contra las tropas de infantería de la SS y las Divisiones novena y décima SS Panzer, puerta a puerta, calle a calle, retrasando lo inevitable. Las tropas británicas son capturadas u obligadas a rendirse, en el mejor de los casos. La Operación Market Garden ha fallado.

Al final de la película el General de Brigada Roy Urquhart, interpretado por Sean Connery logra salir de Arnhem y se entrevista con el General Frederick Browning (Dirk Bogarde) quien le responde a una pregunta: "Siempre creí que intentábamos tomar un puente demasiado lejano", en relación con el alto número de bajas que tienen los británicos entre sus "Diablos Rojos" aerotransportados.

Nunca se pretendió que la película fuese un calco exacto del libro y por ello los realizadores se tomaron ciertas libertades al realizarla. En cualquier caso, intentaron ser lo más fieles posible, presentando uno de los retratos más reales de una de las batallas de la Segunda Guerra Mundial.

Existen algunas incorrecciones históricas, pero- no lo olvidemos esto es, y por suerte- cine. Destaca la Wikipedia que durante la conversación entre Walter Model y Gerd von Rundstedt, donde estos discuten la posibilidad de mover el II Cuerpo Panzer de la SS a Arnhem, se puede ver que la marca que distingue esa unidad: en ella está escrito incorrectamente "II SS Panzer Div". O que el policía militar alemán viste correctamente la gorguera que debían llevar durante su servicio.

La frase "tal poder a mi disposición", atribuida al General Bittrich cuando observa el masivo movimiento de aviones de los aliados, fue pronunciada realmente por el paracaidista alemán General Kurt Student.

En el bando alemán, no hubo un "General Ludwig". Es una composición de los generales Walter Harzer y Heinz Harmel de la 9ª División Panzer de la SS Hohenstaufen y la 10ª División Panzer Frundsberg respectivamente. En la reunión entre "Ludwig" y Bittrich, justo después de los primeros aterrizajes británicos, Bittrich comenta que irá a Arnhem y que Ludwig debería ir a Nijmega. En realidad, al 9º SS de Harzer se le ordenó ir a Arnhem y al 10º SS de Harmel, a Nijmega.

Los blindados británicos están pintados fielmente y, correctamente, llevan la insignia de división que le correspondía a la División de Guardias Armados. Por otro lado, los M4 Sherman van equipados con un cañón de 75 mm, aunque estos no empezaron a utilizarse hasta después de 1944.

Los antitanques empleados por los alemanes contra el avance del XXX Cuerpo son PAK 40 de 75 mm, como los que se usaron en la batalla.

Durante la operación de limpieza de la carretera, un "bulldozer" de los Guardias Británicos empuja un M24 Chaffee inutilizado fuera de la carretera. Los Aliados no usaron estos tanques en esta época y solo emplearon un pequeño número de unidades estadounidenses en la Batalla de las Ardenas.

Extrañamente para una película de este género, muchos actores que representan soldados de la Waffen SS llevaban el uniforme y las insignias correctas para un soldado de las Waffen SS.

Correctamente, los vehículos de la 9ª SS Aufklärungs Abt. llevan la insignia de la División "Hohenstaufen" y el indicativo táctico de esta unidad.

En el bando estadounidense, no existió ningún "Coronel Robert Stout" de la 101ª División Aerotransportada. El personaje se basa en el Coronel Robert Sink, comandante del 506º Regimiento de Infantería Paracaidista, cuyas tropas estuvieron a punto de tomar el puente sobre el río Son, antes de que éste volase por los aires. Sink fue interpretado por Dale Dye en la miniserie de televisión Hermanos de Sangre.

En algunas escenas de Nimega, la iglesia de San Esteban, no aparece parcialmente destruida, cuando lo fue en los bombardeos estadounidenses del 22 de febrero de 1944.

La escena en que el paracaidista británico muere al transportar una urna de suministros llena de gorras rojas, no es del todo correcta. En realidad, el paracaidista sobrevivió.

El médico 'Jan Spaander' interpretado por Lawrence Olivier es un personaje ficticio.

El reparto como he dicho anteriormente deslumbra. Pocas veces se han reunido nombres más ilustres de la cinematografía inglesa y americana como en esta superproducción sobre la II Guerra Mundial. La película como la valoró Fernando Morales en el Diario El País está "Bien dirigido y con aluvión de caras famosas".

La puesta en escena es maravillosa. El empleo de maquetas para los tanques (coches revestidos de una coraza de madera con forma tanto de Shermans como de Panzer III y IV) y para cierto tipo de aviones (como no disponían de suficientes aviones decidieron emplear el viejo truco del "espejo" para multiplicar la cantidad). También en este apartado podemos incluir el empleo de munición real -creo que es el primer film sobre la Segunda Guerra Mundial que muestra un deseo arqueológico de recuperar los sonidos perdidos del conflicto (el sonido de los tanques, de las ametralladoras MG-42, de las Vickers, de fusiles Lee Enfield ingleses, Karabiner 98, Garand MK1, etc). Incluso Sir Richard Attenborough recuperó para el disfrute del amante de la historia el famoso "Bailey" inglés que era un puente prefabricado por piezas que se ensamblaban, y que servía, en las operaciones relámpago aliadas, para que los carros armados aliados pudieran atravesar los ríos cuyos puentes hubieran sido volados por los alemanes. En la película lo monta ese americano que dice ser nacido en Yugoslavia que es Elliott Gould.

En cuanto al reparto merece la pena hacer referencia a la actuación de Sean Connery, Gene Hackman, Anthony Hopkins y, sobre todo, Maximilian Schell haciendo gala de su fabuloso dominio del alemán – aunque se habla muy poco en la película- , y Michael Caine que, a pesar de ser un general de campo irlandés resulta mucho más inglés que ningún otro.

He leído que "Un Puente Lejano" representa la transición entre el cine bélico tradicional ("Objetivo Birmania", "Comando en el mar de la China" y esas entrañables películas sacadas de los cómics de "Hazañas Bélicas", en las que John Wayne, Errol Flynn y unos cuantos marines de uniformes inmaculados masacraban cientos de “japos” idiotas sin fallar un solo tiro) y las películas hiperreales que se hacen ahora en las que mueren marines y alemanes a mansalva sin ahorrar sangre y otras vísceras.

La película es capaz de incluir impresionantes secuencias con decenas de aviones lanzando paracaidistas, de barcazas cruzando un río bajo fuego enemigo o interminables caravanas de vehículos blindados a la manera de las superproducciones tradicionales: contratando miles extras, recorriendo aeropuertos en busca de aviones de época o pidiendo colaboración al ejército para rodar saltos en paracaídas o batallas de tanques.

El punto fuerte de la película es la impresionante descripción que se hace de la batalla (la operación "Market Garden"), la gran derrota aliada en la segunda parte de la Segunda Guerra Mundial, que hizo que el conflicto se extendiera diez meses más. A la perfecta base del libro homónimo de Cornelius Ryan (recomendable) se une la sobriedad narrativa británica, por lo que el resultado es casi un documental escenificado. A pesar de los continuos saltos de lugar, se sabe perfectamente en qué frente está transcurriendo la acción.

La película tiene unos primeros 45 minutos magníficos, donde se explica de forma clara y didáctica en que va a consistir dicha operación. Pero es a partir de ahí donde la película no termina de explotar pues pasamos de un escenario a otro, y a veces son irden ni concierto.

 
Históricamente hablando el film está muy bien documentado, y está por encima de la media de lo que se presenta como cine bélico. Llama la atención la crítica que se hace al General Montgomery y en definitiva al Alto Mando aliado por no ser tan capaz como se nos quiere vender. También aparece, quizás para compensar, al general Walter Model, como un hombre egocéntrico, irresponsable en su trabajo y mal militar, lo cuál no es ni mucho menos cierto, ya que podemos considerarlo uno de los mejores generales del Tercer Reich.

La minuciosa ambientación, la reproducción exacta de anécdotas reales en la época, el rescate de verdaderos vehículos militares, en suma, la persecución por parte del director de una plena verosimilitud histórica son los valores más destacables de una superproducción cuya exagerada ambición resulta su mayor lastre.

Resulta llamativo el elenco de actores, un auténtico desfile de famosos, actuando en los ejércitos de sus respectivas nacionalidades.

Una película fiel y valiente, que muestra la cabezonería del Estado mayor británico, y que se resume en el diálogo real que mantuvieron el Teniente General Browning y el Mariscal de Campo Montgomery: "¿Cuánto tiempo tardarán los blindados en llegar hasta nosotros?" Montgomery respondió vivamente: "Dos días". Sin levantar la vista del mapa, Browning dijo: "Podemos conservarlos durante cuatro." Luego, añadió: "Pero, señor, creo que tal vez sea irnos a un puente demasiado lejano." Frase final de la película.

La película tuvo un presupuesto $26 millones y genero por venta de taquillas la cantidad de $50,8 millones en EE.UU. solamente, mas $20,4 millones por la venta de alquiler en los videoclubes.

Además recibió 11 nominaciones a diferentes premios y/o festivales de cine, de los cuales ganó siete de ellos, incluyendo tres premios del “British Academy of Film and Television Arts Awards” a la mejor fotografía, a la mejor banda de sonido, y al mejor actor de reparto: Edward Fox.

La Operación Market Garden es una de las batallas más diseñadas de la Historia en general y de la II Guerra Mundial en concreto. La Operación era muy compleja. El ego del general Bernard Law Montgomery empeñado en que una operación aerotransportada cerca del corazón de Alemania pondría fin a la guerra, más la mala planificación de esta operación, hizo que estuviera condenada al fracaso desde el principio. Se obvió la información de la Resistencia, se obvió la presencia de dos Divisiones Panzer SS en Holanda y se mandó a la mayor fuerza Aerotransportada de la Historia, en una misión donde ellos eran los actores principales.

Así pues 30.000 soldados fueron arrojados con armamento ligero a enfrentarse, en el caso de los británicos en Arhem, con fuerzas acorazadas. Estaban preparados para resistir 2 días y aguantaron 9. Finalmente, a pesar de liberar gran parte del territorio Holandés, la operación llevó la devastación a un país, que aunque ocupado por los nazis, había sido muy poco tocado por la Guerra, además del retraso de la guerra que en vez de terminar en la Navidad del 44-45 acabó en Abril/Mayo del 45. Por no hablar de las bajas aliadas en la operación.

La Operación Market Garden ha sido muy eclipsada por el desembarco de Normandía, y es normal. La gran victoria aliada, con una derrota en los compases finales.

Desfile de grandes actores encarnando oficiales que van a la guerra con sus palos de golf, el paraguas y el smoking. Uno de ellos confiesa antes de morir que lleva siempre el paraguas pues se olvida del “santo y seña” y con el paraguas al menos todo el mundo sabe que es inglés.

Esta entrada se realizó el 15 de julio de 2012. Llevaba por título Un Mercado y Jardín muy lejano, y se publico en http://recursosghaverroes.blogspot.es.

Aquellos horrores que dejé aparcados

Hoy publica el diario “El país” que la tercera temporada de The Walking Dead empezará  el próximo 15 de octubre, según ha anunciado la cadena en el Comic Con de San Diego.  La tercera temporada tendrá 16 episodios y, como ocurrió con la segunda, veremos ocho antes de navidades, y otros ocho a partir de febrero de 2013.

Recordaréis que estuve combinando esta serie con American Horror Story. Esta serie acabé de verla prácticamente a la vez que la segunda temporada de la serie de los caminantes. Y tras aquel episodio llamado “Cerdito, cerdito” la misma continuó hasta que dio llegó a su final seis capítulos más tarde. Aquí he resaltado lo principal copiándolo literalmente sus contenidos de la Wikipedia, pues meses después - terminé en mayo de verla- ya tengo que fijar mucho la memoria para describirlos. No olvidemos que ete blog se llama para que no me olvide. Y es por algo.

El séptimo fue "Open House" traducido en España como Jornada de puerta abiertas. El episodio fue escrito por el co-creador y productor ejecutivo Brad Falchuk y estuvo dirigido por Tim Hunter. Como siempre pasado y presente se conjugan.

Constance descubre en 1994 que Beau, su hijo deforme quién vive encadenado en el ático de la casa, quizás sea alejado de ella, debido a su negligencia como madre. Larry, el ahora Jaraquemada, enamorado de Constance, ahoga a Beau con una almohada. La esposa de Larry se inmola a sí misma y sus hijas en la casa al enterarse de su relación con Constance.

En la actualidad, Violet tiene consuelo en Tate, quién dice que él es consciente de los fantasmas, y dice que no la lastimarán sí les dice que la dejen en paz. Él le muestra algunas viejas fotografías que encontró en la casa y los Montgomery. Vivien descubre que está embarazada de gemelos. Resuelta para ser honesta con los próximos compradores de la casa, descubre cosas de los Montgomery y que Charles revivió a su hijo en un monstruo, causando que Nora se vuelva loca y asesine a Charles y ella misma. Un comprador iraní (Amir Arison) se interesa en la casa, planeando derrumbarla y construir una piscina. Constance, obliga a Moira a seducir al comprador con la esperanza que compre la propiedad y sus huesos sean descubiertos. Ben encuentra el hogar de Larry y lo enfrenta, descubriendo que Larry quiere la casa así puede estar con Constance. Burlándose de él, Ben dice que el comprador la derrumbará en condominios. Constance descubre esto e intenta seducir al comprador, pero él la ignora. Ella le informa a Moira que él le mintió sobre la glorieta e intenta construir condominios, lo que sellaría a Moira en el suelo para siempre. Dejan a un lado su enemistad, y con Larry, llevan al comprador al sótano y lo sofocan, sacándolo de los pisos de la casa antes que muera. Violet comparte las fotografías de los Montogmery con Vivien, quién se sorprende al descubrir que ella reconoce a Nora (del episodio 3) como una de las compradoras interesadas.

El hombre de goma, más bien, de látex, "Rubber Man" fue el octavo episodio de la primera temporada. El episodio fue escrito por el co-creador y productor ejecutivo Ryan Murphy y dirigido por Miguel Arteta.

La historia comienza seis mees antes del presente. Tate se revela como el Hombre de Goma, intentando proporcionarle un bebé a Nora. El traje se revela como un traje fetiche que Chad compró con la esperanza de reavivar su relación con Patrick. Tate se puso el traje y asesinó a Patrick y Chad después que decidieron no tener un bebé, esperando que una nueva familia se mude y tenga un hijo, para que Nora pueda tenerlo. El episodio termina con la escena completa del asesinato de Chad y Patrick; se revela que después que Tate los asesinó, Moira le da a Tate el arma de fuego de la pareja, que Tate utilizó para que la escena luzca como un asesinato/suicidio.

En la actualidad (noviembre de 2011), Hayden conspira con Nora para volver loca a Vivien así pueden tener sus gemelos. Después de muchos poltergeists, Vivien se pone nerviosa y Moira, quién se opone a Hayden, le cuenta sobre The Yellow Wallpaper y que la casa está encantada, dándole a entender que se tiene que ir mientras todavía pueda. Vivien y Violet se van, pero son enfrentadas por los fantasmas de los intrusos del segundo episodio, y huyen dentro de la casa. Ben cree que Vivien está mentalmente inestable, ya que la policía no encontró evidencia de la presencia de los intrusos, y le prohíbe irse bajo acción legal, creyendo que se está tratando de llevar a Violet y sus gemelos lejos de él. A pesar que ella también vio las fantasmas, Violet, con miedo de dejar a Tate sí deja la casa, miente y dice que no vio nada, diciendo que Vivien estaba con miedo. Traicionada, Vivien luego le roba el arma de Marcy para protegerse. Hayden convence a Tate, como el Hombre de Goma, para que ataque a Vivien, revelando que Tate es el padre de uno de los gemelos. Durante el ataque, Vivien accidentalmente le dispara a Ben, quién oyó el ruido. Él la medica hasta que llega la policía, convencida de que ella es un peligro para ella misma y otros. Llega Luke, el vigilannte negro del que sospecha el marido, al haber recibido la alerta de pánico, y él y Ben discuten. Sin embargo, la reacción de Vivien con otro poltergeist resulta en que la policía se la lleva a un hospital. Vivien es consolada con que finalmente se puede ir de la casa. Violet se pone triste por lo que pasó debido a que ella mintió, a pesar de que Tate dice que siempre estará para ella.

"Spooky Little Girl" o "La niña fastasmal" es el noveno episodio que fue escrito por Jennifer Salt y estuvo dirigido por John Scott.

En 1947 una mujer joven (Mena Suvari), una actriz recién llegada a Los Ángeles, se prostituye a un dentista (Joshua Malina), quién vive y trabaja en la casa. Él la pone en anestesia y la viola, pero luego, ella no despierta. Tras horrorizarse, la arrastra al sótano, y se encuentra con el Dr. Montgomery (Matt Ross), quién le ofrece su ayuda, pero la desmiembra. Sus restos son encontrados en un campo por una madre y su hija (Caitlin Dahl y Ava Kolker), revelando ser la Dalia Negra, Elizabeth Short con lo que nos vincula a la realidad de un crimen angelino sin resolver y al cine negro de la primera década del siglo XXI.

En la actualidad como en el pasado, un detective (Geoffrey Rivas) y la hermana de Hayden, Marla (Tanya Clarke), llegan a la casa, buscándola, creyendo que ha sido asesinada. Sin embargo, Hayden (Kate Mara) aparece y les asegura que está bien, con la intención de vivir con Ben (Dylan McDermott). Después que se van, ella le dice a Ben que tuvo el aborto y se va. Elizabeth aparece como una nueva paciente, pero su cita es interrumpida por una llamada del doctor (Eve Gordon), quién le dice que él es el padre de uno de los gemelos. Moira mayor (Frances Conroy) se burla de Constance por decirle que Tate (Evan Peters) es el padre del otro gemelo. Constance con furia regaña a Tate, diciendo que sí Ben lo descubre, él nunca lo ayudará y Tate nunca podrá seguir adelante.

Creyendo que Vivien (Connie Britton) lo engañó, Ben la visita en el hospital. Pensando que está dormida, él expresa su rabia y disgusto con ella por su hipocresía y le dice que él nunca la ayudará a irse. En la casa, Hayden trata de consolar a Ben, pero firmemente diciendo que él nunca la amó. Dolorida, ella acepta esto, pero le dice que Luke (Morris Chestnut) se acostó con Vivien. Ben se enfrenta a Moira joven (Alex Breckenridge) y Elizabeth tratando de seducirlo y se enoja, despidiendo a Moira y echando a Elizabeth.

Hayden consuela a Elizabeth, asegurándola que sus sueños de ser famosa se hizo realidad con su muerte como la Dalia Negra.

Constance trata de arreglarse con Travis y le propone matrimonio, creyendo que ellos pueden criar el hijo de Tate juntos como una familia. Cuando él se niega, ella se burla de sus sueños de volverse famoso y él se acuesta con Hayden, quién lo asesina. El cuerpo de Travis es desmembrado por el Dr. Montgomery y alejado por Larry. Dos jugadores de baloncesto (Joshua Allen y Dennis Hill) descubren su cuerpo en la misma manera mutilada como la Dalia Negra. Elizabeth asegura al fantasmas de Travis que quizás consiguió la fama como ella.

Constance, deseando al bebé, visita a Vivien en el hospital, expresando su apoyo hacia ella. Vivien confía en ella que fue violada por el Hombre de Goma, pero pretenderá que es una alucinación así puede ser dada de alta en el hospital. Ben enfrenta a Luke, pero descubre que él es estéril y no puede ser padre. Mientras Moira se va, Ben descubre la máscara del Hombre de Goma y demanda saber la verdad, ahora creyendo que Vivien no está loca y fue violada. Moira lo felicita por finalmente comenzar a ver la verdad, apareciéndole por primera vez en su "verdadera" forma.

Mientras toma té con Billie Dean (Sarah Paulson), Constance le pregunta que puede pasar sí un bebé es nacido de un fantasma y un humano. Billie Dean dice que un secreto católico papal anuncia que un niño así es el Anticristo y resultará el Apocalipsis.

El décimo de los episodios horrorosos fue "Smoldering Children", que yo vi como "Niños quemados", escrito por James Wong y dirigido por Michael Lehmann.

Comienza en 1994 después que la esposa de Larry, Lorraine (Rebecca Wisocky), se suicida junto con sus hijas, Margaret (Shyloh Oostwald) y Angela (Katelynn Rodríguez), Constance (Jessica Lange), Tate (Evan Peters), y Addie (Jamie Brewer) se mudan a la casa para vivir con Larry (Denis O'Hare). En el Día de Acción de Gracias, la atmósfera es tensa, con Tate expresando disgusto con Larry por asesinar a Beau (Sam Kinsey) y su ingenuidad con Constance, quién lo convence para vivir en la casa. Tate también resiente a Constance por su papel en ese plan. Un tiempo determinado, Tate, drogado con cocaína y metanfetamina, se dirige a la oficina de Larry, le hecha gasolina y lo prende fuego, luego va a su escuela a cometer el tiroteo visto en el episodio "Piggy Piggy".

Ben (Dylan McDermott) visita a Vivien (Connie Britton) en el hospital, disculpándose y diciéndole que él le cree que ella fue violada, y será dada de alta pronto. También le dice que el violador es padre de uno de los gemelos. Los detecitves Charles S. Dutton y Mayala Rivera Drew) le dicen a Constance del asesinato de Travis (Michael Graziadei), y ella enfrenta a Larry, creyendo que él lo asesinó por celos. Larry le dice que sólo movió el cuerpo, y que un fantasma mató a Travis en la casa. Un oficial (Gregory Sporleder) le informa a Ben que Violet (Taissa Farmiga) ha faltada a clase durante dieciséis días. Ben convece a Violet para que intente en una nueva escuela y llama un exterminador para manejar una infestación de moscas. El exterminador descubre algo que lo horroriza, pero es asesinado por Tate.

Descubriendo de las peleas de Constance con Travis, los detectives la llevan para un interrogatorio, creyendo que ella participó en la muerte. Revisan su historia de muertes en familiares, notando que el fiscal de distrito la intentó condenar por el asesinato de su esposo Hugo (Eric Close) y Moira (Alex Breckenridge), quiénes son personas desaparecidas, pero no pudieron encontrar los cuerpos. Desconocido para ellos, esto es porque Constance enterró a Moira e hizo carne el cuerpo de Hugo, alimentando a los perros. Un abogado, Harry Morgan (Derek Richardson), aparece en su nombre, poniendo fin al interrogatorio, y le dice que quieren culparla por el asesinato de Travis.

Tate escucha a Ben buscando internados para Violet y le dice que Ben planea alejarla; Violet está devastada. Larry recupera la evidencia del asesinato de la casa y ve a su esposa e hijas. Él se disculpa a Lorraine y jura buscar venganza con Constance, pero ella le dice que él fue quién rompió sus votos, no Constance. Tate, usando el traje, ataca a Ben con cloroformo. Ben lucha con él y le saca la máscara, viendo la cara de Tate antes de desmayarse. Tate le cuenta a Violet que pueden estar juntos suicidándose. Violet huye de él, pero descubre que no importa dónde ella corra, siempre termina en la casa. Tate en silencio la lleva al sótano, donde la infestación de moscas se revela por el cadáver en descomposición de Violet escondido en el entrepiso (que fue lo que el exterminador encontró); Violet no sobrevivió a su intento de suicidio en el episodio 6. Tate, quién sabía que era un fantasma todo el tiempo, irónicamente admite que él la estaba tratando de proteger de darse cuenta que estaba muerta. A pesar de estar en shock, Violet finalmente llega a un acuerdo con su muerte.

Constance es llevada de nuevo por la policía, descubriendo que Larry ha confesado el asesinato. Ella niega cualquier conexión con él. Ella lo visita en la cárcel, y él explica que confesó para pagar sus pecados, pero no será capaz de manejar su condena sí Constance simplemente le dice que lo ama. Constance se niega fríamente y se va.

Señalar que en este episodio Violet descubre que ella realmente está muerta y fue para horror de ella y de nosotros. La razón se debe a que nunca le informaron de ella a la actriz, pero además porque usaron como cuerpo en descomposición de Violet una prótesis a partir de un molde del cuerpo de Farmiga. Farmiga no había visto la prótesis hasta la grabación; Murphy dijo que la reacción de Violet durante la escena de la revelación es la respuesta de Farmiga en verse así misma muerta por primera vez.

"Birth" - no sé si entendido como Nacimiento (literal) o Alumbramiento, es el undécimo episodio y fue escrito por Tim Minear y dirigido por Alfonso Gómez-Rejón.

En 1984 Nora (Lily Rabe) cuida y protege al joven Tate (Paul Butler) Ella le dice que sí él les dice a los fantasmas que "se vayan", esto le escucharán y lo dejarán en paz. Tate se acerca a ella, diciéndole que desearía que ella fuera su madre.

Tate (Evan Peters), en la actualidad, no puede prometerle el bebé de Vivien a Nora, por miedo de revelárselo a Violet que él violó a su madre. Nora está decidida en llevarse al bebé.

Ben (Dylan McDermott) recoge a Vivien (Connie Britton) para llevarla del hospital a su vuelo a Florida, no enteniendo porque Violet (Taissa Farmiga) se niega a irse con él. El doctor le advierte a Vivien y Ben que, a pesar de sólo estar a seis meses en el vientre, uno de los gemelos está listo para nacer en cualquier momento, diciéndoles que el otro gemelo está muriendo debido a que el gemelo dominante está tomando todos los nutrientes.

En la casa, Violet y Tate se encuentran a Chad (Zachary Quinto) y Patrick (Teddy Sears) preparando un cuarto para bebé y cunas, planeando llevarse a los bebés. Violet se niega, contactando a Constance (Jessica Lange) por ayuda para detenerlos. Constance y Chad se enfrentan. Constance le ofrece el gemelo de Ben a Chad, pero demanda que su nieto es suyo. Descubriendo que Tate es el padre del otro gemelo, Chad sigue pensando en tomar a ambos bebés. Constance y Violet solicitan la ayuda de Billie Dean (Sarah Paulson), quién siente a Violet como fallecida, pero lo mantiene en secreto de Constance a pedido de ella. Ella le cuenta a Violet que se puede desterrar a un espíritu sí quema una de sus posesiones cercanas y recita la palabra "Croatoan". Tate obtiene el anillo de Patrick cuando Patrick lo ataca, gritando que él pudo haber sido "libre" de Chad y la casa sí Tate no lo hubiera matado, lo que Chad escucha.

Ben entra en la casa para recuperar las maletas de Vivien y Violet. Violet le dice que ella está muerta del suicidio y no puede dejar la casa, inútilmente instándole en llevarse a Vivien lejos de la casa y sus fantasmas antes que de a luz. Ben piensa que está drogada y trata de llevarla al auto. Mientras tanto, Vivien empieza e parto en el auto y aparece Constance, llevándola en su casa contra su voluntad. La luz se apaga y los fantasmas destruyen el auto, obligando a que Ben y Vivien tengan los bebés allí. El Dr. Charles Montgomery (Matt Ross) se hace cargo del parto, con los fantasmas de las enfermeras de 1968 (Celia Finkelstein, Rosa Salazar) asistiéndole. Constance discute con Ben en aceptar la ayuda de la casa con el parto. En el sótano, Violet quema el anillo de Patrick y el reloj de Chad, y recita el hechizo, pero Chad se burla de ella, diciendo que "los hechizos de destierros" son falsos. Cuando ella le pregunta porque está destruyendo las cunas, él explica que él ahora sabe que Patrick no lo ama y se ha rendido. Luego le cuenta que Tate lo asesinó y Patrick también y que violó a Vivien.

Mientras Vivien da a luz, Ben la ayuda con su respiración, recordando el día que Violet nació. El primer gemelo nace muerto, y el Dr. Montgomery se lo da a Nora. Constance se lleva el segundo gemelo, y ella y Moira (Frances Conroy) lo admiran, hasta que Hayden (Kate Mara) aparece demandando al bebé. Vivien comienza una hemorragia post-parto y Violet aparece, disculpándose con ella y diciendo que se deje ir y se una a ella. Ben, sin ver la prescencia de Violet, discute con Vivien para que viva, prometiéndole que pueden vivir todavía felices. Vivien muere y Ben se encuentra solo.

Violet enfrenta a Tate, revelando que ella sabe lo que ha hecho y lo obliga a recordar la masacre en la escuela. Angustiado, Tate le ruego por perdón, pero no puedo perdonarlo porque Vivien está muerta y Ben está solo. Ella dice que debe ser condenado por eso y, luego, no estará más con él. Lo destierra al decir, "vete" y Tate desaparece. Violet, sola y llorando, pronto es consolada por el fantasma de Vivien, quién le dice que fue valiente y que está orgullosa de ella. Como vemos, una locura.

"Afterbirth" fue el duodécimo y último episodio de la primera temporada de la serie (el final de temporada). El episodio fue escrito por Jessica Sharzer y dirigida por Bradley Buecker y nos presenta que ha ocurrido después del doble nacimiento.

Días después de la muerte de Vivien, Ben intenta encontrar a Violet y Vivien en la casa. Se va a la casa de Constance (Jessica Lange), quién ha estado cuidando al bebé desde la muerte de Vivien. Discute con ella, la amenaza y se va con el bebé. De vuelta en la casa, Vivien quiere mostrarse a Ben para aliviar su tristeza, pero Moira mayor (Frances Conroy) le dice que es mejor sí ella no lo haga así Ben y el bebé se pueden ir.

Ben comienza a beber y planea suicidarse. El bebé se deja con la hermana de Vivien. Vivien aparece y lo detiene. Él luego se reconcilia con Vivien y Violet, quiénes lo animan a que se lleve al bebé y comienza una nueva vida lejos de la casa. Antes que pueda irse, Hayden (Kate Mara) con la ayuda de otros fantasmas, lo asesinan al colgarlo de una lámpara, haciéndolo lucir como un suicidio. Hayden toma al bebé como sí fuera de ella. Constance reclama al bebé con la ayuda de Travis (Michael Graziadei), quién "asesina" a Hayden permitiendo que Constance se lleve al bebé. Luego, ella le dice a la policía que encontró a Ben después que se colgara y que Violet se debe haber llevado al bebé, yéndose sin dejar rastro.

Como fantasmas, los Harmon se reúnen como familia. Sin embargo, se dan cuenta que la casa es un peligro para aquellos que vivan en ella. Con varias familias por mudarse, deciden proteger a esas familias en la casa para que no sufran los mismos destinos que ellos, otros fantasmas son inocentes y no desean ver más muertes. Los fantasmas de Moira, incluyendo a la enfermera Gladys, Beau, Lorraine, el exterminador, y la Dalia Negra se unen a los Harmon para ayudar a asustar a las familias lejos de la casa.

Mientras tanto, Tate (Evan Peters), todavía enamorado de Violet, intenta haciéndola feliz porque está sola. Intenta asesinar a Gabriel (Brennan Mejia), pensando que él sería un mejor novio para ella. Ella detiene a Tate, ayudando a que el chico se escape. Gabriel y su familia se escapan, mientras los Harmon los miran, felices de que se deshicieron de ellos.

En el sótano, Vivien descubre que el otro gemelo vivió un breve momento después de su nacimiento antes de morir. Su espíritu es tomado por Nora (Lily Rabe) quién descubre que no tiene la constitución de ser una madre y le regresa el bebé a Vivien. Vivien le pregunta a Moira para que se una a su familia para que sea la madrina del bebé, lo que ella acepta. Juntos, celebran la Navidad al decorar el árbol en la casa abandonada. Mirando desde afuera, Hayden le dice Tate que Violet nunca lo perdonará por lo que hizo y él decide esperar, incluso sí es para siempre.

Constance va a su peluquera. Constance le explica que ha estado cuidando un bebé, Michael. Ella le cuenta que los padres de Michael eran parientes lejanos que murieron en un accidente. Ella explica que había esperado ser famosa, para ser importante y que cuando su carrera de actuación no salió como ella planeaba y tuvo todos los problemas con sus hijos, ella nunca pensó que sería importante. Y ahora se da cuenta que toda la tragedia la estaba preparando para ser importante y criar a un niño.

Ella se va y regresa a casa. Al regresar, llama a la niñera. Encontrando sangre en el piso, nota que se dirigen hacia el cuarto de Michael, y encuentra a la niñera asesinada en el piso de la habitación. Allí se sienta Michael en una silla con algo de sangre en su rostro y en el brazo de la silla. Constance le sonríe y él le devuelve la sonrisa mientras suena la música.

En conclusión, disfruté con una serie que de verdad daba miedo y que presentaba el horror con brutalidad, belleza y elegancia. Muy recomendable para amantes del género y de las series, pues la historia en eta primera temporada es redonda.

Esta entrada fue publicada el 14 de julio de 2012 con el mismo título en el blog que lleva por título para que no me olvide.