miércoles, 22 de agosto de 2012

Historias de la Mafia



No hace mucho en la 2, echaron una magnífica serie sobre la historia de la  mafia que desgraciadamente sólo pude ver en parte. Era buena, estaba bien documentada y se hacía interesante. Buscando por el espacio sideral no la he encontrado. Sin embargo, he tenido la suerte de encontrar otra que empezaba versando la vida de Alphonse Gabriel Capone.
Un neoyorkino de Brooklyn que casi nada el mismo día que yo, el17 de enero del año  1899 más conocido como Al Capone o Al Scarface Capone o cara cortada Capone, apodo que recibió debido a la cicatriz que tenía en su cara, provocada por un corte de navaja.
Capone comenzó su carrera criminal en Brooklyn antes de trasladarse a Chicago y convertirse en la figura del crimen más importante de la ciudad. Capone será el vertebrador del crimen organizado, algo que ya existía en los EE.UU y vinculado con la llegada de tres grandes oleadas migratorias: la italiana, la irlandesa y la judía. La italiana encontraría su precedente en la Mano Negra. Hacia finales de los años 20, Al Capone ya estaba en la lista de los "más buscados" del FBI.  
Era hijo de Gabrielle y Teresina Capone, inmigrantes italianos provenientes, él de Castellammare di Stabia, una ciudad situada a 24 km del sur de Nápoles y que trabajaba como barbero, y su madre, Teresina Raiola, era una costurera, descendiente de inmigrantes de la provincia de Salerno, al sudoeste de Italia. Ambos tendrían nueve hijos.
Los Capone emigrarían desde Italia a Nueva York en el año 1893, y se trasladarían a una casa situada en la calle Navy Street en el número 95. Gabriele Capone trabajaba en una barbería cercana, en el 29 de Park Avenue. Curioso es ver como se transformaron los apellidos italianos por irlandeses ya que éstos estaban mejor vistos que los mediterráneos. Un caso conocido fue el del padre de Sinatra.  
Al Capone abandonaría los estudios de sexto grado en la escuela a la edad de catorce años, para después irse a trabajar a diferentes lugares como una tienda de caramelos situada en una bolera de Brooklyn como dependiente. Durante esa temporada, Capone conocería al gánster Johnny Torrio, y el joven sería influenciado por él hasta tal punto, que Torrio llegó a convertirse en su mentor. Johnny Torrio introdujo al joven Capone en diferentes bandas juveniles de ladrones como "The Junior Forty Thieves", "Five Points Junior" o los famosos "Five Points Gang", la banda juvenil más peligrosa de aquellos tiempos. Aquí comenzaría la carrera criminal de Capone, pero también se leyenda de hombre generoso y encantador.
Poco tiempo después, se convertiría en guardaespaldas del mafioso Frankie Yale, quien encomendaba a Capone tareas como las de extorsionar a los diferentes propietarios de negocios para que le cedieran una parte de sus beneficios. En esa época sería llevado como camarero y guardaespaldas en un club nocturno de su jefe llamado "Yale´s". Una noche, Capone se emborrachó en este club, e insultaría a una de las chicas que trabajaban allí, provocando así una pelea entre Capone y el hermano de la chica, Frank Gallucio. Este sacó una navaja y con ella le rajaría tres veces la cara a Capone. De ahí nació su famoso apodo de "Cara cortada", ya que esos navajazos que recibió en la cara le dejarían tres cicatrices de bastante consideración. Al día siguiente, Capone fue a disculparse con Gallucio (por órdenes de Yale) y entonces dejaría de ser el guardaespaldas del local, aunque seguiría trabajando para Yale
El 30 de diciembre del año 1918, Capone se casó con Mae Josephine Coughlin, una mujer irlandesa, y tuvieron un hijo ese año, Albert Francis Capone. La pareja vivió en Brooklyn durante un año. En 1919 vivió en Amityville, Long Island, para estar cerca de "Rum Row".
Al Capone aún trabajaba para Frankie Yale y se cree que había cometido al menos dos asesinatos, cuando fue enviado a Chicago en 1919, junto a su mentor Johnny Torrio, ciudad donde comenzaron a trabajar bajo las órdenes de James "Big Jim" Colosimo, tío de Torrio y amante de la buena vida, de la música italiana – adoraba a Caruso- y de la cocina – tenía y será asesinado en su restaurante por ¿Scarface o Frankie Yale?.
Poco tiempo después, Torrio pasó a dirigir la banda. En cualquier caso, Torrio confió a Capone, ya en los años veinte, la dirección de la organización de la banda, dedicada a la explotación de la prostitución, el juego ilegal y el tráfico de alcohol.
Ante el retiro forzoso de Torrio en 1925, Capone tomó definitivamente el mando. Aunque probablemente nunca fue iniciado en la Cosa Nostra, rápidamente se asoció con la Mafia y se adueñó del hampa de Chicago después de eliminar a todos sus rivales en una serie de guerras, cuyo detonante fue el asesinato de Dean Charles O’Banion. Hacia 1926 Capone ejercía el control del crimen en la ciudad, derrotó a la banda de Myles O'Donnell y pudo controlar a todas las bandas excepto dos, la de Aiello y la de Bugs Moran. Ante esta situación, Capone tomó medidas y en menos de un mes sus hombres mataron a todos los miembros de la banda de Aiello. A sí mismo, los enfrentamientos entre las bandas culminaron con el asesinato vilolento en un garaje de los cinco jefes de la banda de Bugs Moran, el día de San Valentín de 1929. Aunque los detalles de la Matanza de San Valentín aún se discuten, y nadie fue procesado por el crimen, los asesinatos son atribuidos a Capone y sus hombres, especialmente a Jack 'Machine Gun' McGurn, de quien se piensa podría haber realizado los disparos. Al planear la masacre, Capone intentaba eliminar a su rival, el irlandés Bugs Moran, pero éste llegó tarde a la cita – era a las 10 - pero se retrasó y salvó.
Asimismo, Capone creó el "Sindicato del Crimen" con sus ayudantes Frank Nitti, Campagna, Guido Cicerone, Guzk y Fischetti, Vicente, Enzo y Guido Fretes convirtiéndose en el "Rey del hampa" en la ciudad, y a pesar de que su poder no fue mucho más allá de la ciudad Chicago, su nombre generaba temor y respeto en los bajos fondos del país.
Después de deshacerse de sus rivales, Capone siguió enriqueciéndose gracias al tráfico ilegal de bebidas alcohólicas ocasionado por la Ley Seca aplicada desde 1919, y a través de su vasta red clandestina de salas de juego. Se calcula que en 1927 la fortuna de Capone ascendía a cien millones de dólares.
Su antiguo mentor, Torrio, sufrió poco tiempo después un atentado por parte de sus rivales. Gravemente herido, murió el 14 de febrero de 1929.
Aunque Capone siempre hacía sus negocios con hombres de tapadera y no había registros que lo relacionasen con sus ganancias, las nuevas leyes promulgadas en 1927 permitieron al gobierno federal tras meter a un contable en su red perseguir a Capone por evasión de impuestos, su mejor opción para encarcelarlo al fin. Está en duda, y hace lo decía el documental que Eliot Ness, un archivero de la policía,  fuese algo para él, aunque sí el agente del IRS Frank Wilson, que fue capaz de encontrar recibos que relacionaban a Capone con ingresos por juego ilegal y evasión de impuestos por esos ingresos.
Por el contrario, la imagen pública para parte de lo sociedad depauperada de EE.UU por la crisis es la de ser un hombre generoso que financiaba comedores públicos o que ayudaba a quien le pedía ayuda.
El proceso y acusación ocurrieron en 1931. Al Capone fue encontrado culpable, el 17 de octubre, en cinco de los 23 cargos y sentenciado a 11 años en una prisión federal. En un principio fue enviado a una prisión de Atlanta en 1932. Sin embargo, el mafioso aún era capaz de controlar la mayoría de sus negocios desde este centro, y se ordenó su traslado a la prisión de la isla de Alcatraz en plena bahía de San Francisco en agosto de 1934. Aquí, Capone era vigilado estrictamente y tenía prohibido cualquier contacto con el exterior. Al revocarse la ley seca y con su líder bajo confinamiento, el imperio de Capone pronto comenzó a debilitarse.
A mediados de los años 1930, estando en Alcatraz, era una de las personas más famosas que integraron la cárcel, con un cuerpo privilegiado y conocedor de técnicas de lucha, ya que había sido luchador callejero en sus inicios, por lo que nadie se atrevía a enfrentarse con él. Capone, ya de mayor edad comenzó a mostrar signos de demencia, probablemente a causa de una sífilis sin tratar, que le contagió una prostituta siendo joven. Pasó gran parte de sus últimos años de reclusión en el hospital de la prisión y finalmente fue liberado el 16 de noviembre de 1939.
Estaba arruinado, físicamente débil y con la mente deteriorada. Se retiró a su propiedad de Miami Beach, Florida, donde se recluyó del mundo exterior. El 21 de enero de 1947, Capone sufrió un derrame cerebral, y murió cuatro días después de neumonía. Le encontraron muerto en la bañera. Fue enterrado en el Cementerio Mount Olivet y trasladado al Cementerio Mount Carmel al Oeste de Chicago, junto a los restos de sus padres y de su hermano. Al mismo  asistió lo más granado del sindicato del crimen en un día frío, con sus sombreros y con sus alzacuellos para evitar ser reconocidos.
Tras esto la invitación obvia era ver el segundo capítulo de Boardwark Empire, The Ivory Tower. Este segundo episodio de la primera temporada de la serie de televisión de HBO fue emitido en septiembre de 2010 en Estados Unidos. El episodio fue escrito por Terence Winter y dirigido por Tim Van Patten. Y como tal copio lo que viene en la Wikipedia.
El episodio trata las consecuencias del tiroteo y el cambio en la relación entre Nucky y Jimmy.
El episodio comienza con el funeral de "Big Jim" Colosimo en Chicago. Al Capone y Johnny Torrio son acosados por periodistas que creen que Torrio esta detrás de la muerte de Colosimo.
En Atlantic City, Nucky es visitado por Van Alden, quien está investigando el tiroteo del bosque. Nucky trata de sobornarlo para que se olvide del asunto, pero Van Alden no acepta y abandona la oficina. Nucky se encuentra con George Baxter quien le presenta a su amante, Claudia, de Baltimore. Más tarde, Nucky visita a Mickey Doyle en prisión y le dice que sus negocios acabaron y que Chalky White se encargará de su negocio. Arnold Rothstein llama a Nucky para decirle que no recibió su cargamento y que le debe 100.000 dólares.
Después de comprarle regalos a su esposa y su hijo, Jimmy va a ver a su madre y le regala un collar. Más tarde, va a ver a Nucky y este le dice que le debe dinero. Entonces Jimmy le roba el collar a su madre para poder conseguir el dinero.
Después de hacer esto, Jimmy se dirige al casino para pagarle a Nucky. Nucky toma el dinero, lo apuesta y lo pierde todo, para mostrarle a Jimmy que las cosas han cambiado entre ellos dos.
En Nueva York, Lucky Luciano trae a Frankie Yale para ver a Arnold Rothstein que está seguro de que Yale fue quien mató a Colosimo. Rothstein lo amenaza para que se lo diga.
Van Alden va a ver a Margaret para decirle que no cree que su esposo estuviese involucrado en los tiroteos.
Mientras tanto, yendo a Baltimore, George Baxter y Claudia se topan con un hombre moribundo en el bosque. Es un de las víctimas de los tiroteos.

martes, 21 de agosto de 2012

Normandia en la historia



Un viaje a Francia, puede ser un viaje a nuestro pasado reciente. Este pasado muchas veces es trascendente y convierte un espacio geográfico es un espacio histórico. Esto es lo que le ha pasado a Normandía, un territorio, que supondrá la incorporación de las islas británicas en la historia de Europa durante la edad media, pero también el espacio que supuso el paso atrás de la Alemania  nazi en el frente oeste.

Este verano uno de los espacios conocidos y visitados ha sido ese, la Normandía que protagonizó en los meses de junio a agosto el inicio del fin del nazismo. Visitarlos ha sido estar en los escenarios que protagonizan “El día más largo”, la película estadounidense del año 1962 y de 178 minutos.

El film fue dirigido por Ken Annakin (exteriores británicos), Andrew Marton (exteriores americanos), Gerd Oswald (escenas de los paracaidistas), Bernhard Wicki (escenas alemanas) pero con una persona al mando, el productor Darryl F. Zanuck.
 
La película está basada en The Longest Day, la novela del mismo nombre escrita por Cornelius Ryan, sí, sí, el mismo del que hablamos para “Un puente lejano” y trata y narra el Desembarco de Normandía el 6 de junio de 1944. La obra de Ryan, de unas 300 páginas, fue guionizada por Romain Gary, James Jones, David Pursall, Jack Seddon y el propio Cornelius Ryan.
La fotografía en blanco y negro fue obra de  Jean Bourglin y Walter Wottitz. Mientras que la música es producto de la mente y del genio de Maurice Jarre.
Decenas de asesores militares ayudaron a la producción del film para dar un mayor realismo y credibilidad a las escenas.
Los productores querían retratar a la perfección los dos bandos. De este modo, participaron en el film auténticos militares Günther Blumentritt (general alemán), James M. Gavin (general americano), Philippe Kieffer (oficial francés que lidera el grupo que libera Ouistreham), Max Pemsel (general alemán), Werner Pluskat (el oficial alemán que es el primero en ver el desembarco en las playas), y Josef "Pips" Priller (piloto alemán).
Otro de las aportaciones del film es que todos los personajes hablan su propio idioma. La productora prefirió poner subtítulos en los personajes alemanes o franceses antes que hacerles hablar con un inglés con acento. De esta manera, se quería escapar del esterotipo de nazi y darle mayor realismo y humanidad a los personajes.
De todas maneras el saludo nazi "Sieg, heil!" no aparece en ningún momento de la película, salvo escrito en una viga del sótano del casino, donde los alemanes operan un cañón.
Otro de los elementos interesantes de la película es su extenso y coral reparto, repleto de grandes figuras. El reparto del film está encabezado por su importancia como actores por John Wayne (Teniente coronel Benjamin H. Vandervoort), Henry Fonda (Brig. Gen. Theodore Roosevelt, Jr.), Robert Mitchum (Brig. Gen. Norman Cota), Sean Connery (Pte. Flanagan), Curd Jürgens (Maj. Gen. Günther Blumentritt), Richard Burton(Oficial de la RAF David Campbell) Peter Lawford (Lord Lovat), Robert Ryan (Brig. Gen. James M. Gavin), Rod Steiger (comandante de destructor), Irina Demick (Jaine Boitard) y Gert Frobe (Unteroffizier [Sgt.] Kaffeekanne), Mel Ferrer (Maj. Gen. Robert Haines), Robert Wagner (U.S. Army Ranger), Roddy McDowall (Pte. Morris), Sal Mineo (Pvt. Martini).
Además de estos grandes hay otros de menor peso como Eddie Albert (Coronel Thompson), Paul Anka (U.S. Army Ranger), Arletty (Madame Barrault), Patrick Barr (Group Capt. James Martin Stagg), Jean-Louis Barrault (Padre Louis Roulland), Michael Beint (Bit Part), Richard Beymer (Schultz), Hans Christian Blech (Mayor Werner Pluskat), Bourvil (Mayor de Colleville-sur-Mer), Vicco von Bülow (Oficial alemán), Wolfgang Buttner (Maj. Gen Dr. Hans Speidel), Red Buttons ( el aerotransportado del tejado John Steele), Henry Grace (Dwight D. Eisenhower), Brian Coleman(Ronald Callen), Paul Hartmann (Field Marshal Gerd von Rundstedt), Ruth Hausmeister (Lucie Rommel) Werner Hinz Field (Marshal Erwin Rommel) , Michael Hinz (Manfred Rommel), Jeffrey Hunter (Sargento (después teniente) John H. Fuller) Heinz Spitzner (Helmuth Meyer) Nicholas Stuart (Omar N. Bradley) Richard Todd (Mayor John Howard (soldier) Georges Wilson (Alexandre Renaud) Karl John (Wolfgang Hager) Til Kiwe (Helmuth Lang) Alexander Knox (Maj. Gen. Walter Bedell Smith) Simon Lack (Trafford Leigh-Mallory) Joseph Lowe (Ranger at Pointe du Hoc) Wolfgang Lukschy (Alfred Jodl) Christian Marquand (capitán de corbeta Philippe Kieffer) John Meillon (Alan G. Kirk) Kurt Meisel (Ernst During) Bill Millen (Bill Millen) Louis Mounier (Arthur William Tedder) Richard Munch (Erich Marcks) Rainer Penkert (Fritz Theen) Wolfgang Preiss (Maj. Gen. Max Pemsel) Ron Randell (Joe Williams) Hartmut Reck (Bernard Bergsdorf) Trevor Reid (Bernard L. Montgomery) Madeleine Renaud (Mother Superior) Heinz Reincke (Josef Priller) John Robinson (Bertram Ramsay) Ernst Schröder (Gen. Hans von Salmuth) y George Segal (Commando #1 up cliff).
El día más largo ganó dos premios de la Academia en 1962 por la mejor fotografía en blanco y negro y por los mejores efectos especiales. Aparte de esto, tuvo un total de 5 nominaciones, ya que fue nominado a la mejor dirección artística en blanco y negro, al mejor montaje y a la mejor película. También se premio con el National Board of Review como Mejor película de 1962 y el Premio David di Donatello a la mejor producción extranjera de 1962.
Entre las curiosidades señalar que el  sargento Kaffeekanne tiene ese nombre al ser la traducción de "Bote de café", que es lo que siempre lleva en la película.
Es un error común creer que Bill Millin, el gaitero que acompaña a Lord Lovat (interpretado por Peter Lawford) en Normandía con su gaita en la película, se interpretó a si mismo. En verdad fue interpretado por el Gaitero Mayor Leslie de Laspee, el gaitero oficial de la Reina Madre en 1961.
En Sainte-Mère-Église, John Steele de la 82ª Aerotransportada (interpretado por Red Buttons) ha sido imortalizado en esta población con un muñeco que cuelga de lo alto del campanario de la iglesia, que fue donde aterrizó en el día D.
Richard Todd, que interpreta al líder de la brigada aerotransportada británica que tomó tierra en el Puente de Pegaso, participó en el asalto real del puente del Día D.
Curd Jürgens, que interpreta al General alemán Blumentritt y que es encarcelado por sus superiores por su incompetencia, fue realmente encarcelado por los nazis en su juventud.
Sean Connery participa en el film en la secuencia de la Playa de Sword. Con el tiempo y ya como 007 se enfrentará con dos alemanes / villanos y enemigos: Curd Jürgens, el lunático empresario de "La espía que me amó " y Gert Fröbe que fue Auric Goldfinger en "Goldfinger".
El general Dwight D. Eisenhower fue propuesto para interpretarse a sí mismo, cosa que él aceptó. Posteriormente, se desechó la idea porque los maquilladores no podían caracterizarlo tan joven. Y es que habían pasado ya 16 años con todo señalar que el actor que lo interpreta es una cofia fiel del general.
El papel del teniente coronel Benjamin H. Vandervoort fue ofrecido a Charlton Heston pero la decisión en el último minuto de John Wayne de coger el papel, dejó a un lado la participación de Heston en la película.
El aclamado actor Christopher Lee hizo la prueba para un papel pero los directores no creyeron que diera el perfil de militar. De todas maneras, Lee sirvió en la Royal Air Force durante la guerra.
Participaron en el film auténticos militares: Günther Blumentritt (general alemán), James M. Gavin (general americano), Philippe Kieffer (que lidera el grupo que libera Ouistreham), Max Pemsel (general alemán), Werner Pluskat (el oficial alemán que es el primero en ver el desembarco en las playas), y Josef "Pips" Priller (piloto alemán).
La banda de heavy metal Iron Maiden, grabó una canción titulada con el mismo nombre de la película, ésta pista pertenece al disco A Matter Of Life And Death editado el 25 de agosto el año 2006, escrita por Adrian Smith, Steve Harris y Bruce Dickinson.
Durante el rodaje del asalto de la Playa de Omaha, los soldados americanos no querían saltar al agua al argumentar que hacia demasiado frío. Robert Mitchum, que interpreta al general Norm Cota, se enfadó con ellos y saltó el primero. Los otros no tuvieron más remedio que seguir su ejemplo.
Con un presupuesto de 10 millones de dólares fue el film en blanco y negro más caro de la historia. Sólo sería superado en 1993 por La lista de Schindler. La productora fue la 20th Century Fox y Darryl F. Zanuck Production.
Se trata de una recreación exacta de este hecho histórico. Con un reparto lleno de estrellas internacionales y contada desde ambas perspectivas, es una mirada fascinante sobre una de las más grandes epopeyas del hombre, sus errores y los acontecimientos fortuitos que determinaron el resultado de una de las batallas más grandes de la historia. Y es que ninguna película bélica toca todos los tipos o acciones bélicas como "El día más largo".
Combina el combate en los frentes con incursiones y escenas aéreas, sin olvidar el espionaje y la parte que concierne a la política de la guerra. Esta última ilustrada por el bando alemán que, incrédulo, vio como los aliados podían comenzar la liberación de Europa. La situación que representa tiene todos esos elementos (invasión, incursión aérea, espionaje de la resistencia...), ya que el plan Overlord, el desembarco en Normandía, es hasta la fecha una de las operaciones militares más gigantescas-por número de efectivos desplegados- y mejor coordinados de la historia militar. La película tiene todo lo que se le puede pedir a una película así: combates, acción, heroísmo, dureza... más una fidelidad con la historia bastante correcta, en líneas generales.




Se recrean de manera bastante plausible los acontecimientos, junto con la serie de circunstancias que hicieron posible la Historia, tal y como la conocemos.


Por tanto, a favor tenemos unos personajes aliados bien caracterizados, un tratamiento bastante ecuánime de los personajes alemanes (se aprecia que hablamos ya del 1962, porque los alemanes son tratados como seres inteligentes, no meras máquinas), la citada recreación histórica y una realización soberbia.


Es una de las películas imprescindibles, para los que nos gusta este género cinematográfico. Y en el memorial de Caen como en la Oficina de Información y Turismo de Sainte Marie Église las referencias a las mismas son permanentes.
 
La banda sonora es inolvidable y se entremezcla perfectamente con la propia dinámica del film adaptando sus ritmos y sus tiempos a las distintas escenas, cargándolas a veces de una mayor tensión si cabe ó aligerando su exceso de carga dramática.


Con un presupuesto de 10 millones de dólares fue el film en blanco y negro más caro de la historia. Sólo sería superado en 1993 por La lista de Schindler.
Tras estar en las playas de Normandía y ver los espacios en los que se desarrolló este masivo desembarco uno piensa que Normandía está en la historia y parece como si no hubiera pasado el tiempo por esta película.

miércoles, 8 de agosto de 2012

Los hijos del viento



Dos sobrinos como invitados preadolescentes/adolescentes, unas pizzas  y las once y media de la noche invitan a ver una película intrascendente y que , a pesar de ser sensiblera y de argumento de los más simplón, entretiene, finalidad básica del cine – olvidémonos de Tarkosky et allii-.
De la película tuve noticias allá por 2002 o 2003 y me sorprendió gratamente. Realmente pensaba que se trataba de una película japonesa de acción o de miedo, pero mi sorpresa fue cuando en los títulos de crédito descubrí que era francesa.   

Los Yamakasi son un grupo francés de practicantes del arte de desplazamiento (parkour),street stunts y otros tipos de acrobacias que protagonizan esta película del año 2001 dirigida por Ariel Zeitoun, y con la que colaborada inicialmente Julien Seri, y que finalmente llevará el nombre de Yamakasi: Los samurais de los tiempos modernos. Son auténticos hijos del viento.
Como el guión y la historia es muy blandita la duración no supera los  90 minutos. El guión es de Luc Besson, Philippe Lyon y Julien Seri; basado en una idea original de Charles Perriere y Luc Besson. La producción también está en manos de Luc Besson. La música de enorme importancia en la película fue creada por Joey Starr y DJ Spank para B.O.S.S. La fotografía es de Philippe Piffetau.
Otras personas que intervienen son Yann Herve (montaje), Olivier Beriot en el vestuario, Didier Hoarau en la dirección de la producción y los hermanos Frederic y Caroline Duru, Fred & Fred Lapierre en los decorados.

La película es muy simple. Un grupo de chicos de los barrios marginales, poblados por inmigrantes,  del  sur de París, son practicantes de un nuevo deporte urbano – el parkour- con el que
intentan conquistar la ciudad, más exactamente sus muros, tejados y puentes. Los Yamakasi como los siete magníficos son siete. Son ligeros, ágiles y rápidos, saltan de un edificio a otro, se deslizan por las paredes y desafían todos los peligros. Cada uno tiene su habilidad especial – que es presentada de manera simple , pero efectiva por un inspector de policía casi al comienzo del filme: Béisbol es un lanzador de elite, Zicmu obtiene su energía de la música, Cohete es rápido como el rayo... Para no perturbar la vida del barrio, se entrenan muy pronto, de madrugada. Pero algunos vecinos se asustan y se quejan al confundirlos con ladrones. La gendarmería toma cartas en el asunto, pero nunca consigue atraparlos. Los jóvenes los admiran y quisieran imitarlos. Un día ocurre un accidente. El pequeño y enfermo de corazón - Djamel - se cae de un árbol mientras juega con unos compañeros y los imita. Es urgente, ¡hace falta dinero para operarlo inmediatamente! Sintiéndose responsables, los Yamakasi deciden acudir en su ayuda y, por primera vez, van a infringir la ley y arriesgarán sus vidas. Su amigo Vincent, inspector de policía, intentará ponerlos sobre aviso.
La historia que ha pasado a ser la verdad real y que viene recogida en labutaca.com nos cuenta que los Yamakasi se conocen desde la infancia y que han pasado mucho tiempo juntos en la calle, como todos los chavales de la ciudad. Inventan un juego especial, adaptado a los espacios, a las escaleras, a los muros y a las fachadas de la ciudad. Poco a poco, el objetivo es saltar cada vez más alto, cada vez más deprisa, cada vez más lejos. Todos los días escalan, saltan. Este juego es el inicio de sus aventuras. Se inventan retos imposibles.
Para estar tranquilos se entrenan por la noche y corren el riesgo de que los confundan con ladrones y de que la poli vaya pisándoles los talones. La gente los descubre, fascinada, pero también convencida de que acabarán matándose. Al final, un día, el ayuntamiento les da autorización para entrenarse.
Las reglas son muy precisas, basadas en la ayuda mutua. Utilizan el entorno y se adaptan a él. No son acróbatas. La idea es que cada uno mejore sus puntos fuertes intentando que sirvan de ayuda a los demás. Trabajan la fuerza, la fluidez, la agilidad, el dominio del miedo, pero también la rapidez y la estética. El gesto debe ser impresionante y hermoso. Para saltar de un edificio a otro ensayan hasta 200 veces, hasta que están seguros de hacerlo perfectamente bien, que todo esté visualizado e integrado en el espíritu Yamakasi. No ponerse nunca en peligro es una regla esencial en este deporte de alto nivel. Sentir la belleza del desplazamiento desde la carrera, sentir que el corazón late a mil por hora, saltar, el tiempo se detiene... Tener el control y enseguida experimentar un placer inmenso e insospechado. Además de un deseo de superarse, ser Yamakasi exige una motivación de acero, una imagen positiva de uno mismo, una confianza total en sí mismo, una enorme capacidad de adaptación y una voluntad de esfuerzo indispensable para realizar cualquier empresa arriesgada. La filosofia del Yamakasi, es la estética y la libertad .Desplazarse libremente,es un arte, el arte del desplazamiento .
Pasan los años. Y estos Yamakasi,de origen senegalés, vietnamita, zaireño, franco-italiano, centroafricano, o de Nueva Caledonia y que son miembros de familias numerosas, van trampeando de un trabajo a otro. Pero cada vez les resulta más difícil reunirse y en 1997 deciden dedicarse a esto en cuerpo y alma: progresar en el "arte del desplazamiento" esperando que un día su pasión les permita ganarse la vida. A este nivel ya no es solamente un deporte. Gracias a sus desplazamientos descubren un sentimiento de libertad inmenso. Esta nueva disciplina impulsa una nueva reflexión sobre el espectáculo, la relación con el público y el respeto del entorno. En unos cuantos años han recorrido un camino increíble y han llegado a un nivel considerablemente alto. Sus saltos van adquiriendo nombre y definición. El tic-tac (apoyarse en una pierna en un banco u obstáculo para superar un obstáculo) o los saltos diversos: resorte (pasar de un puente a otro después de tomar un buen impulso), gato (posar las manos sobre el obstáculo y pasar las piernas por el lado), brazo (salto de resorte un poco más complicado. Hay que agarrarse con los dedos, las manos o los brazos a un muro) o fondo (soltarse de una altura y dar una voltereta antes de tocar al suelo).
La pasión canaliza la energía del cuerpo y del espíritu hacia una unión absoluta. Los Yamakasi comparten los mismos valores: amistad, honestidad y valor. En este nivel no corren el peligro de caer en la delincuencia. El objetivo es convertirse en un auténtico Yamakasi: un cuerpo fuerte en un espíritu fuerte. En el proceso descubren sus debilidades, aprenden a superarlas y a confiar en ellos mismos. Conscientes de su impacto en los jóvenes inadaptados y con problemas, ese año crean una asociación.
Cada vez más preparados y cada vez más espectaculares, los Yamakasi deciden darse a conocer al gran público. Desde 1997, la prensa se hace eco del fenómeno durante algunos meses pero todo va demasiado deprisa y los Yamakasi no logran aprovechar la oportunidad. Casi un año después, participan en una emisión y vuelven a tener éxito. Saltan en un videoclip y hacen un cortometraje. En 1998, participan en la increíble aventura de Notre Dame de París. Contratan a dos de ellos, pero deciden ir turnándose para que todos puedan saborear el éxito en el Palacio de Congresos, y después en la gira por Francia y Canadá. Durante más de año y medio conocerán el ambiente del mundo del espectáculo.
Luc Besson los descubre en la prensa y les pide que actúen en Taxi 2. Se convierten en cuatro Ninjas que huyen como un relámpago por una autopista, saltan de un puente, rebotan en un remolque y desaparecen ante las narices de la policía. Poder hacer lo que en teoría estaba prohibido. Esta primera experiencia en el cine, en una película tan esperada, es ya una aventura magnífica y tienen la sensación de que su sueño se está convirtiendo en realidad y de que su arte es un auténtico oficio. Sólo tienen un deseo: repetir la experiencia.
Tras su primera experiencia con Luc Besson se reúnen con el director y productor francés en enero de 2000. Luc Besson les pone un apodo a cada uno. El guión- simple, simplicísimus-  va evolucionando teniendo en cuenta sus sugerencias. La película es una comedia de acción mucho menos dramática de lo que habían imaginado y que ofrece una imagen positiva de ellos.
Empiezan los ensayos. Los Yamakasi son atletas de alto nivel, pero no son actores. La producción contrata a una profesora particular, Harmel Sbraire, que ha trabajado con grandes actores franceses. Durante casi dos meses aprenden a hacer vibrar las palabras impuestas, a combinar dulzura y energía, emoción y comedia.
En unos meses ¡a rodar!. El rodaje empieza el 3 de julio de 2000 en Choisy-le-Roi. La primera escena de la película, la ascensión de la fachada de los Bleuets, necesitó más de dos semanas de rodaje. Por primera vez, los Yamakasi están suspendidos de cables.
El deseo de los Yamakasi es que, aunque se trata de una película, toda la parte de los saltos tiene que ser realista. Por ejemplo, para la escena en la casa del médico que lo graba todo en cámaras, no sólo tienen que escalar, sino que además tienen que enfrentarse con dos doberman. La escena no tiene ni trucos ni efectos especiales y termina con un salto de los tres Yamakasi. Tenían tanto miedo, que en cuatro tomas la escena estaba terminada.
Dieciséis semanas después, el rodaje finaliza el 10 de noviembre de 2000. Resultado: algunos moretones, rasguños y un esguince en un tobillo, pero nada grave y, sobre todo, una experiencia alucinante y un montón de recuerdos para estos siete jóvenes. "No ponerse nunca en peligro es una regla esencial en este deporte de alto nivel."
La película está interpretada por ellos y otros personajes o actores profesionales. Los Yamakasi son Châu Belle Dinh (Béisbol), Williams Belle (La Araña), Malik Diouf (La Comadreja), Yann Hnautra (Zicmu), Guylain N'Guba Boyeke (Cohete), Charles Perriere (Toro Sentado), Laurent Piemontesi (Tango).

Los profesionales son  Maher Kamoun (Vincent), Bruno Flender (Michelin), Afida Tahri (Fatima), Amel Djemel (Aila), Abdelkrim Bahloul (Tarik), Nassim Faïd (Djamel), Frédéric Pellegeay (Fretin), Gérald Morales (Médico de Le Trong), Pascal Liger (Comisario Orsini), Jacques Hansen (Consejero del ministro).
La película tendrá sus secuelas. El regreso de los Yamakasi : Los hijos del viento (Les fils du vent) de 2004 es la segunda entrega de este grupo. Esta vez narran una historia diferente a la película anterior, que transcurre en Asia, donde quieren abrir un gimnasio para que los niños de la calle puedan aprender este deporte.
También son protagonistas de un documental: Génération Yamakasi - Vol au dessus des cités dirigido desde el punto de vista de Mark Daniels. En la película Distrito 13 (Banlieue 13) participa David Belle como protagonista de esta cinta. (el cual fue el principal desarrollador del parkour o art du deplacement que practican los yamakasi, fue un miembro alguna vez de yamakasi, por diferencias ante la película de Luc Besson se separo junto con Sebastien Foucan. Existe otra y es "El regreso de los Yamakasi".
M. Torreiro en el Diario El País publicaba lo siguiente:  "Una astuta operación de marketing (...) Lo de menos es lo de más: una intriga de telefilme de sobremesa (...) policías más malos, en todos los sentidos, de lo permitido y acrobacias que dejan en evidencia lo lejos que estamos en espectacularidad de la primigenia carpa circense"
Por cierto, el término Yamakasi, que aparenta ser un apellido japonés, es realmente de origen zaireño, significa en lingala: espíritu fuerte, cuerpo fuerte, persona fuerte. Cuando el hombre intenta dominar el universo que le rodea, aprende a conocerse mejor.

lunes, 6 de agosto de 2012

De cuando la Masa se convirtió en Hulk

Cerramos con Hulk (conocido también como The Hulk o El Increíble Hulk en los primeros libretos) el circuito de los Vengadores iniciado en el mes de mayo. Es una película del 2003 basada en el personaje ficticio de Marvel Comics del mismo nombre.Reconozco que para mí Hulk es La Masa, pues no olvidemos que partimos de una época cuando la Masa era Hulk.

Ang Lee dirigió el film, que es protagonizado por Eric Bana como el Dr. Bruce Banner, así como Jennifer Connelly como Betty Ross, Sam Elliott como el general Ross, Nick Nolte como David Banner, Josh Lucas y Cara Buono.

La producción no estuvo controlada al 100 % por la Marvel como ocurre con las actuales, sino que corrió a cargo de Avi Arad, Larry J. Franco, Gale Anne Hurd,Stan Lee, James Schamus y Kevin Feige. El libreto de la película está firmado por James Schamus, Michael France y John Turman, a partir de la obra creada por Stan Lee y Jack Kirby.
 
La música es obra de uno de los grandes compositores en la actualidad, Danny Elfman, y el complejo montaje fue obra de Tim Squyres. La distribución estuvo a cargo de Universal Pictures y tuvo un presupuesto de 137 millones de dólares ($).

Esta larga película, dura 138 minutos, explora los orígenes de Hulk, el cual es mayormente atribuido a los experimentos del padre de Banner en sí mismo, y pasando sus genes a su hijo.
David Banner es un investigador de la genética que ha descubierto la manera de mutar el ADN humano para que el cuerpo pueda curarse rápidamente de una lesión o herida. Desea usar su investigación para crear supersoldados para el Ejército de los Estados Unidos, pero no le es permitido realizarlo, así que experimenta en sí mismo. Una vez que su esposa da a luz a su hijo Bruce, David se da cuenta que su ADN mutante se ha transmitido e intenta encontrar una cura para la condición de su hijo. En 1973, el gobierno, representado por el entonces General Thaddeus E. "Trueno" Ross, pone a fin su investigación después de enterarse de sus peligrosos experimentos. David, en un arranque de ira, causa una explosión masiva de las instalaciones del reactor de rayos gamma, e intenta asesinar a su hijo, accidentalmente matando a su esposa cuando ella interfiere. Entonces, David es llevado a un hospital mental, mientras el Bruce de 4 años es enviado en acogida y adoptado, reprimiendo el recuerdo de sus padres biológicos, creyendo que ambos han muerto. Los sucesos sobre la muerte de su madre dejan a Bruce incapaz de recordar los detalles de su temprana infancia. Recuerda su infancia en sueños, pero no los retiene después de levantarse.
Años más tarde, Bruce es un recién graduado investigador de energía bionuclear de la Universidad de California, Berkeley. Allí Bruce se ha hecho investigador. Investiga en el mismo campo que – sin saberlo- realizaba su padre biológico. En ese campo se encuentra Betty, su ex novia, otra investigadora, que se están quedando sin financiación en su proyecto que parece fracasar una y otra vez. Curiosamente en el campus aparecen charlando animadamente Stan Lee y Lou Ferrigno. Allí se presenta el antiguo novio de facultad de Betty, quien se dedica a la investigación con destino al ejército.
En el complejo industrial-militar, representado por el General Talbot, se interesa en la investigación de los «nanomeds» para construir soldados regenerados. David Banner, el padre de Bruce, reaparece y empieza a infiltrarse en la vida de Bruce, trabajando como conserje en el laboratorio. Ross, ahora general del Ejército y el padre divorciado de la co-investigadora y ex-novia de Bruce, Betty Ross, también empieza a estudiar sobre el tema. Él se preocupa mucho por la seguridad de su hija en torno a Bruce y el hecho de que Bruce está trabajando en el mismo campo como solía hacerlo David.
Bruce por salvar a un compañero investigador tras un accidente recibe una brutal dosis de radiación de yaros gamma. Tras la misma se desmaya debido al accidente con un experimento científico donde se expone a sí mismo a los rayos gamma y los nanomeds, y causando que se vinculen con su ADN alterado. Esa noche, su padre hace frente con él, revelando su relación padre-hijo e informándole sobre la mutación dentro de Bruce. Usando muestras de ADN de Bruce robado de su cabello caído, empieza a experimentar con animales. Muy pronto después, la creciente ira dentro Bruce contenida de toda sus frustraciones y su estrés acumulado activa su ADN irradiado, transformándolo en Hulk por primera vez.
Después de destruir el laboratorio, Betty halla a Bruce inconsciente y recuerda confusamente su transformación. Ross llega, sospechoso, y lo arresta. Esa noche, David llama a Bruce y avisa que soltó a tres perros mutantes en busca de matar a Betty. Iracundo cuando es atacado por Talbot, revienta en otra transformación. Después de herir seriamente a Talbot y los guardias, Hulk corre hacia la cabaña de Betty y lucha contra los tres deformados perros mutantes. Después que Hulk los aparta, salvando a Betty, cae inconsciente. Al día siguiente, Bruce es sedado y llevado a una base subterránea en el desierto. Betty pide a su padre para intentar controlar las transformaciones de Bruce, pero Ross se muestra escéptico, creyendo que Bruce seguiría los pasos de su padre. Mientras tanto, David irrumpe en el laboratorio y se dispara a sí mismo los nanomeds, ganando la habilidad de mezclarse y absorber las propiedades de cualquier cosa que toca.
Talbot, viendo una oportunidad de ganar dinero de la fuerza y la capacidad regenerativa de Hulk, intenta enfurecerlo y obtener una muestra de él en su forma superhumana. Talk lo pone en un tanque de privación sensorial, y lo induce con pesadillas que empiezan a mostrar los recuerdos reprimidos y lo transforma en Hulk, que conduce finalmente a la muerte de Talbot. David habla con Betty, quien ofrece entregarse con una condición: desea hablar con Bruce por última vez, como padre e hijo. Hulk escapa de la base y vuela en el desierto. Lucha contra las fuerzas del ejército enviadas detrás de él, venciendo cuatro tanques de guerra y cuatro helicópteros. Pronto, Hulk aprende prodigiosos saltos (como la historieta), una habilidad que lo lleva hacia un poder de vuelo. De esta manera, logra llegar a San Francisco para buscar a Betty, donde confronta contra dos F-22. Betty contacta con su padre, y lo convence para dejarla encontrarse con Hulk. Viéndola, el amor de Bruce por Betty domina su estado de ira, y lo regresa a su forma humana.
A David le es permitido visitar la base y hablar con Bruce, aunque bajo la guardia de armamento pesado. Se volvió a un estado de completa megalomanía, y trata de convencer a Bruce para entregarle su poder. Bruce, furioso y resentido hacia su padre, se niega. David se transforma en un ser eléctrico poderoso después de morder los cables eléctricos y absorber la energía. Bruce se transforma en Hulk, y se enfrenta a él. La batalla alcanza una conclusión donde Bruce permite a su padre absorber su poder, el cual es demasiado para el inestable David para controlar, hinchando su cuerpo en una enorme forma amorfa. Ross ordena lanzar una bomba de carga gamma en ellos, y ambos son presumidos muertos cuando no se halla indicios de sus paraderos.
Un año más tarde, hay numerosos avistamientos de Hulk. Bruce se exilia en la selva amazónica como doctor en un campo médico. Cuando soldados intentan robar algunas medicinas del campo, él se confronta al cabecilla. Le dice: «No te gustará que me ponga furioso», una conocida frase de la serie de televisión en CBS. Los ojos de Bruce se tornan verdes, y sobre el dosel de los árboles, el rugido de Hulk se deja oír.
Fue la primera y tras este periodo vengador ha sido visto como última. ¿Puede ser la última?.

domingo, 5 de agosto de 2012

Secretitos


Hay películas que tienen la desgraciada ser realizadas en años en los que una se lleva toda la atención. Esta fue la desgracia de L.A. Confidencial, una gran película de cine negro que tuvo una gran repercusión, pero no tanto como debería de haberlo tenido. Creo que compitió con Titanic, aunque eso sí yo que contemplé las dos en su momento preferí L.A. Confidencial a la historia – espectáculo del barco. Tras 15 años sin verla, la película no ha perdido nada presentándose como una de las mejores en las del género del cine negro.
Se inicia con una voz en off, la de Sid Hudgens, el editor de esa revista de miseria que podría ser una basura como la del tomate o no se qué mierda de luxe, productor típicos de las cada vez más penosa telecinco. Y el redactor de la revista de Hollywood más mierda del momento, Secretitos, nos dice lo siguiente:

"Mickey Cohen es el jefe del crimen organizado por aquí. Lleva el fraude, las drogas, y la prostitución. Mata a una docena de personas al año y el apuesto caballerito lo hace con estilo. Siempre que sale su foto en primera página es una lacra para la imagen de Los Ángeles porque cómo puede existir el crimen organizado en una ciudad que tiene el mejor cuerpo de policía del mundo !!! Hay que hacer algo pero no demasiado original porque ehhhh esto es Hollywood !!! Lo que funcionó para Al Capone funcionaría para Mickey C. Pero las cosas no van bien, encerrar a Mickey ha creado un vacío y sólo es cuestión de tiempo que alguien con pelotas de acero intente llenarlo. No lo olviden mis queridos lectores... lo han leído aquí primero, confidencial, en voz baja, y muy secretito !!!"
Este es el principio de L.A. Confidential , es decir, Los Ángeles Confidencial o Los Ángeles al desnudo como se le conoce en Hispanoamérica. Es una película estadounidense de 1997, dirigida y coproducida por Curtis Hanson. El guión fue escrito por Curtis Hanson y Brian Helgeland, basándose en la novela homónima de James Ellroy escrita en 1990. Como he dicho la producción estuvo igualmente en manos de Curtis Hanson, Arnon Milchan y Michael G. Nathanson. La música, buena, es obra de Jerry Goldsmith, mientras que la fotografía la filma Dante Spinotti. El montaje fue de Peter Honess y el vestuario correspondió a Ruth Myers.
La película está protagonizada en sus principales papeles por Guy Pearce el Det. Tte. Edmund Jennings "Ed" Exley, Kevin Spacey como el Det. Sgt. Jack Vincennes y Russell Crowe como el Oficial Wendell "Bud" White como los detectives principales, Kim Basinger como como Lynn Bracken una prostituta de alto standing y parecido enorme con una estrella, James Cromwell como Capt. Dudley Liam Smith, siendo este un irlandés y jefe de detectives y por último, Danny De Vito como Sid Hudgens el editor de una revista amarillista y de chismes. También participan David Strathairn como Pierce Morehouse Patchett, Ron Rifkin como el fiscal de distrito Ellis Loew, Graham Beckel como el Det. Richard Alex "Dick" Stensland, Paul Guilfoyle como Meyer Harris "Mickey" Cohen, Matt McCoy como Brett Chase, Paolo Seganti como Johnny Stompanato, Simon Baker como Matt Reynolds, Darrell Sandeen como Leland "Buzz" Meeks y Marisol Padilla Sánchez como Inez Soto la chica violada por los tres  negros.
Son los años 50 y estamos en Los Ángeles. El departamento de policía vive tiempos agitados en una ciudad revuelta y sacudida continuamente por escándalos que destapa la prensa sensacionalista, y donde todo el mundo busca la fama, drogas, alcohol, sexo o dinero.
En la sede de la policía de Los Ángeles, durante los años cincuenta, tres agentes se ven envueltos en una intriga criminal que destapa los trapos sucios del Departamento. Para recuperar el prestigio perdido, los tres mejores agentes se hacen cargo de la investigación del caso.
Dos agentes de caracteres opuestos, en cambio, guían sus acciones por nobles sentimientos: Bud White (Russell Crowe) se mete en todo tipo de líos pero no soporta que maltraten a una mujer. En la sede de la policía de Los Ángeles, el agente Ed Exley (Guy Pearce) es un novato que quiere "limpiar" el cuerpo de policía de la corrupción imparable que invade todo el escalafón policial, aunque le cueste el desprecio de sus compañeros. Es un hombre que cree ciegamente en la justicia y no le importa arruinar la vida de los otros policías si es que hicieron algo incorrecto. Esto le gana el odio de la mayoría del Departamento. Bud White (Crowe) es una bestia en lo que al trabajo se refiere y lo que tiene una obsesión con salvar mujeres; y Jack Vincennes (Spacey) un agente de narcóticos que se le describe como el hombre que encerró a Robert Mitchum por posesión de marihuana el 1 de septiembre de 1948. Esto es rigurosamente cierto: Mitchum tuvo que pasar una semana en la cárcel y 43 días en un campo de trabajo al ser pillado con las manos en la masa durante una redada en la cual también cayó la actriz Lila Leeds.

Pero sin duda el personaje que se lleva la palma es el cirujano plástico Terry Lux. Un proxeneta le enviaba a sus chicas para que las transformara en actrices de cine y aumentar así el dinero que los clientes pagaban por ellas. De esta forma podrían ‘presumir’ de haberse cepillado a Ava Gardner, Rita Hayworth, Lana Turner o Verónica Lake (en la foto que ilustra este post).
es la estrella en un programa de chismes liderado por Sid Hudgens (DeVito) hasta que es suspendido y trasladado a Narcóticos. Cada uno tiene sus tareas y sus problemas, hasta que una noche aparecen muertos varios agentes en un local nocturno...
El clímax es cuando los empleados y clientes de un café, el Nite Owl, son asesinados a sangre fría, y los tres detectives se ponen a investigar. Lo que al principio se mostró como un simple robo que se complicó, se revela como una red de engaños y traiciones dentro de la misma fuerza policiaca. Mientras se investiga el caso, entran a colación una prostituta, un policía expulsado de la Fuerza, y unos criminales.
El cine negro parecía estar dormido o casi muerto a finales de siglo, cuando de repente nos llegó este film magistral, turbio, intenso y asombrosamente narrado. Compleja pero apasionante historia para una película con un sólo error: estrenarse el mismo año y enfrentarse en los Oscars con "Titanic"; Los premios no pudieron refrendar una indiscutible obra maestra. La cinta tiene una trama bien compleja, donde se entreteje de tal manera que hace uno como espectador vaya involucrándose (a veces con inconvenientes debido a lo enrevesada que resulta) en el desarrollo de la misma y en el perfil de cada personaje que interviene.
La película fue muy aplaudida en su tiempo por mezclar exitosamente varios elementos del género y por tener una trama muy bien diseñada, llena de subtramas que se entretejen para dar lugar a la principal, sin perder el toque de suspenso, acción y drama. Los esloganes promocionales fueron "Everything is suspect...everyone is for sale...and nothing is what it seems." y "Off the record, on the QT, and very hush-hush..." La cinta participó en la selección oficial del Festival de Cannes de 1997.

Con semejante inicio es casi imposible no sentirse irremediablemente atraído por la propuesta de una película que recuperó el género del cine negro de una forma brillante y mordaz. Con un diseño de producción envidiable que te hacía respirar el Los Angeles de 1953, Curtis Hanson tejió una fabulosa trama que, teniendo como base la novela de James Ellroy, consiguió sobresalir en todos y cada uno de sus aspectos.

LA Confidential es el resultado de mezclar la crónica social de una época con el devenir de una serie de personajes, opuestos entre sí, que deberán aliarse para derribar una trama de corrupción que llega hasta las más altas esferas de la ciudad.

Para conseguir que el público se integrara como testigo de excepción, era imprescindible recrear y recuperar una serie de localizaciones de la ciudad californiana que le iban a otorgar el entorno glamuroso que el film requería al estar ambientado en la era dorada del cine hollywoodiense; cuando el star-system lucía su mayor esplendor.


Tratándose de un film policial, que iba a profundizar en los entresijos de las fuerzas del orden, la presencia del ayuntamiento de la ciudad (que está presente hasta en el escudo del departamento de policía) era poco menos que obligatoria.
La película, a pesar de la competencia ese año de Titanic – estamos en el 1997- obtuvo 2 Oscars de sus 9 nominaciones (Mejor actriz secundaria -Kim Basinger- y mejor guión adaptado para Curtis Hanson y su compañero. Igualmente de las 5 nominaciones en los Globo de Oro como mejor actriz secundaria (Kim Basinger). Dos premios BAFTA (Mejor montaje y sonido de los 12 nominaciones). En el Festival de Cannes del 1977 fue nominada a la Palma de Oro como mejor película. Fue premiada con dospremios National Board of Review: Mejor director, película. También obtuvo 3 premios del Círculo de críticos de Nueva York: Mejor director, película, guión. En el festival de Toronto el premiado fue Curtis Hanson como mejor director por esta película.
Carlos Boyero, por entonces en el  Diario El Mundo afirmó que era "La mejor película de cine negro de los últimos años, la mejor y más fiel adaptación al cine del gran James Ellroy" , mientras que  Augusto M. Torres en el Diario El País afirmó :"Atractivo policiaco, con un buen reparto, en la línea del mejor cine negro".

En cuanto a la reconstrucción de la época señalar que es grandiosa pues se fijó en los más significativos espacios angelinos de os cincuenta, la edad de oro de Hollywood. En el blog de nestorcine http://nestorcine.blogspot.com.es/2011/09/los-angeles-confidencial.html, aparece un estudio sobre los escenarios reales que aparecen o se recrean en la película. Destaca el magnífico edificio del City Hall que fue construido en 1928, en pleno corazón del downtown angelino. Cómo olvidar esa escena final en que Ed Exley (Guy Pearce), tras ser condecorado y ascendido por ser el único poli limpio de su comisaría, acompaña a Lynn Bracken (Kim Basinger) en su camino hacia el coche en el que la espera el magullado Bud White (Russell Crowe). Juntos iniciarán una nueva vida en Arizona, lejos de la ciudad que han ayudado a salvar.

También aparece la oficina donde Sid Hudgens (Danny De Vito) escribe y edita su gossip newspaper , sus Secretitos, que se sitúa bajo el globo giratorio del Crossroads of the World, en el 6671 de West Sunset Boulevard. Un centro comercial de la década de 1930, construido para parecer un transatlántico. Actualmente alberga un complejo de oficinas y ha cambiado mucho. Es un ejemplo del acierto en recreación de escenarios.

Jack Vincennes (Kevin Spacey) parece tener su vida encarrilada como el "policía de las estrellas". Él mismo se vanagloria de haber detenido a Robert Mitchum. Pero esto no es suficiente para él. Su código de vida está regido por el dinero. Y lo busca oficiando de asesor técnico para la serie Placa de Honor, y colaborando con Hudgens para "hundir a celebridades". Pero, bajo esta apariencia frívola, se esconde una faceta casi desconocida de honorabilidad. Y eso lo va descubriendo a medida que la trama va avanzando. Acaba dando el paso definitivo hacia esa nueva dirección tras pasar por uno de sus locales favoritos: el Frolic Room. Situado en el corazón de Hollywood, junto al mítico Pantages Theatre, el Frolic fue otro de los antros preferidos por las estrellas y no puede extrañar que atraiga también al policía más glamuroso de Los Angeles.

Pasamos de un local célebre entre las estrellas a otro que aún lo fue más. Se trata del Formosa Café, ubicado en el 7156 de Santa Monica Boulevard, muy cerca de los Warner Hollywood studios. Allí Bud White se encara con el actor Johnny Stompanato y también es el escenario de una divertida escena en la que Ed Exley cree estar ante una imitadora de Lana Turner. El Formosa ha acogido a gran parte de las mayores estrellas de la historia de Hollywood a lo largo de varias décadas. Humphrey Bogart y Clark Gable eran clientes asiduos y siempre se dice que, en su interior, Frank Sinatra trató de ahogar las penas cuando su matrimonio con Ava Gardner se precipitaba al abismo.

La película incluye varias localizaciones importantes pero yo concluyo este dilatado artículo con la residencia del creador de Flor de Lís, un local cuyos servicios se explicitan con la siguiente frase: "lo que usted desee". Pierce Morehouse Patchett (David Strathairn) vive en una casa de diseño innovador que resulta ser la Lovell Health House, situada en el barrio residencial de Los Feliz. Esta casa de brillante diseño es un icono de la arquitectura californiana y surgió de la creatividad del prestigioso Richard Neutra, en 1929.
El libro de James Ellroy.parece que es muy recomendable. Los tiros pasan zumbando por tu espalda y la sangre te salpica la cara. 

Por ello a mi entender, la narración es sólida -acompañada de una interesante recreación de época- y va logrando crecer en intensidad hasta un desenlace que me satisfizo desde lo argumental y emocional tratando todas las variantes sobre traiciones, corrupción, policías malos y buenos, drogas y prostitución, amarillismo periodístico, sobornos y una investigación policial contra el crimen organizado. Desde las actuaciones destacan las convincentes de Russell Crowe un policía duro e intocable con un pasado que lo marca y que basa sus métodos en los golpes, fue en su momento un descubrimiento para mí, Guy Pearce, un ambicioso y trepa pero honesto policía que quiere escalar en el escalafón policial alejado de cualquier método alternativo que vaya en contra de la ley. Destaca especialmente a la preciosa Kim Basinger como "starlette " o "femme fatale" que se gana la vida con un oscuro negocio de prostitución. Destaca igualmente un Kevin Spacey sobrio pero grandioso así como las actuaciones de sucio traidor de James Cromwell o el miserable de Sid interpretado por Danny DeVito.