Significa Sierra

Hay que elogiar a los canales temáticos de cine, ya sea la Sexta 3, ya sea la Paramount Channel. Me gusta más el primero que el segundo, pues encuentras obras buenas, relativamente novedosas y, además, algo importante coherencia en las películas  o en los ciclos. Los martes hay una apuesta por el cine de terror, y este pasado martes  le tocó el turno a Saw, una película que ha generado toda una eterna saga.

Saw , película que presenta como titulo en Hispanoamérica El juego del miedo a partir de la tercera entrega, o el Juego macabro es una película de terror / horror estrenada en 2004 y dirigida por el director australiano James Wan.

El guión de esta película está firmado por él mismo en colaboración con su amigo, el actor Leigh Whannell, también australiano. Este filme se exhibió por primera vez en el Festival de Cine de Sundance en 2003 y un año más tarde fue distribuida internacionalmente. Su intriga y sus imágenes con una carga de suspenso psicológico son características de esta película.

La producción estuvo controlada por Oren Koules, Mark Burg y Gregg Hoffman, mientras que la fotografía lo fue por David A. Armstrong. El montaje fue obra de Kevin Greutert. La música fue obra de Charlie Clouser, Fear Factory, Pitbull Daycare y Front Line Assembly.

Los actores – para mí- unos auténticos desconocidos, salvo el caso de Danny Glover. Los protagonistas son Leigh Whannell (Adam) , Cary Elwes (Dr. Lawrence), Dina Meyer, Shawnee Smith, Monica Potter, Michael Emerson, Tobin Bell, Cary Elwes Ken Leung, Alexandra Bokyun Chun Makenzie Vegas, Mike Butters, Paul Gutrecht, Benito Martínez.

La productora de esta película norteamericana de 100 minutos fue Lions Gate Entertainment e invirtió en ella 1 100 000 USD.

Adam Faulkner-Stanheight (Leigh Whannell) despierta en una bañera llena de agua. A uno de sus pies está atado el tapón y al levantarse, lo quita, causando que una llave -  que más tarde jugará un importante papel - se vaya por el desagüe. Pero Adam no está sólo, en el lugar hay alguien más, que ante los gritos de auxilio de Adam enciende las luces, permitiendo a Adam ver que está encadenado a una tubería en un indecente y sucio baño industrial subterráneo. Frente a él y en su misma situación, se encuentra otra persona, el doctor Lawrence Gordon (Cary Elwes).

En medio del cuarto, y ante su horror, a cierta distancia de los protagonistas, hay un cuerpo inerte, un aparente cadáver, con un disparo en la cabeza, una grabadora en la mano derecha y una pistola en la izquierda. Pronto descubren que en sus bolsillos tienen unos sobres con sus nombres y unos  cassettes con la palabra “reprodúceme- Play me” escrita en ellos. El doctor Gordon tiene, además, una bala y una llave, que tras intentarlo no sirve para abrir las cadenas. Adam con su camisa consigue la grabadora del muerto y reproduce los cassettes. El mensaje es criminal: Lawrence debe matar a Adam antes de las seis de la tarde, de lo contrario, su esposa y su hija serán asesinadas y ellos quedarán allí encerrados hasta morir. El doctor Gordon usó el retroceso automático y escuchó la frase "busca en el corazón". Al apagar nuevamente la luz un momento descubre en el cuarto un dibujo de un  corazón. Por su parte, Adam mira en el retrete este pero no encuentra nada, luego mira en la cisterna, donde encuentra una bolsa con dos sierras. Lawrence cree que quien los pudo encerrar allí es el asesino del puzzle, conocido como Jigsaw, y le cuenta lo que sabe de él a Adam:

Hacía cinco meses, los detectives Tapp ( Danny Glover) y Sing (Ken Leung) encontraron el cadáver de un hombre, cuyo nombre era Paul, dentro de un enjambre de alambre de púas con heridas de cortes. Una grabadora le decía que debía encontrar la salida dentro de tres horas pasando por los alambres, ya que hacía tiempo se había intentado  suicidar cortándose las venas, o quedaría encerrado allí.

Días más tarde, encontraron en una habitación oscura el cadáver calcinado de otra víctima, llamada Mark, que despertó con una grabación que le decía que habían inyectado  veneno en sus venas, cuyo antídoto estaba en una caja fuerte. Para abrirla se le daba una combinación que estaba escrita en las paredes, en las cuales se encontraban cientos de números, debiendo iluminarlas con una vela, sin acercarla a su cuerpo, ya que además habían embadurnado su piel con una sustancia inflamable, y anotarlos. Al fallar Mark se quemó vivo. Una compañera, la detective Kerry, halló un bolígrafo en la escena, con las huellas dactilares del Dr. Gordon.

Tapp y Sing llevaron a Gordon a la comisaría para interrogarlo, considerándolo inocente. Pero antes de irse, le hacen escuchar el relato de otra victima Amanda Young( Shawnee Smith), la única sobreviviente de los juegos. Ella se despertó en una habitación con una máquina sobre su cabeza. En una televisión un muñeco ventrílocuo le dijo que la máquina le destrozaría la mandíbula en dos minutos, y que la única llave para evitarlo estaba en el estómago de su compañero de celda, quien aparentemente estaba muerto. Amanda cogió un cuchillo, pero cuando se acercó descubrió que el hombre estaba vivo. Sin embargo, decide salvarse ella misma, matando al hombre, destripándole el estómago. El muñeco, montado en un triciclo, le dice que muchas personas no valoraban su vida, pero que ella no lo volvería a hacer. En la comisaría, Amanda dice a Tapp que era drogadicta y que estaba agradecida porque gracias a Jigsaw y su juego, había superado su adicción.

Nuevamente en el baño, Adam nervioso lanza un objeto contra el espejo que rompe y descubre tras de él un objeto que contiene una cámara de video. Inicialmente no lo sabemos, pero es la que está usando el secuestrador de la esposa e hija del doctor, ya que mientras él está en el cuarto de baño, ha entrado a su casa y retenido a su mujer e hija. Lawrence recuerda que esa mañana, Diana, su hija, antes de acostarse vio a un hombre que la observaba desde dentro del armario. Pero él tras revisar el cuarto y comprobar que no hay nadie, salió de la casa y no vio que sucedía después, ya que despertó en el baño. Allí, sacó su billetera y le pasó unas fotografías de la niña a Adam, quien dijo que era hermosa. Gordon le dijo que detrás había una fotografía en la que estaban los tres, pero allí en realidad había otra, en la que su esposa y su hija están atadas y amordazadas, y una nota que decía: “La X marca el lugar del tesoro. A veces ves mejor con los ojos cerrados”. Pero Adam no le mostró la fotografía a su compañero.

En un flash-back ( más tarde sabremos que eso) al ver el video de la trampa de Amanda en la comisaría, los detectives Tapp y Sing descubren una pista acerca de dónde fue filmada y se dirigen a una fábrica abandonada de maniquíes. Encuentran allí al ventrílocuo, una maqueta de la trampa del baño y a un hombre llamado Jeff, atado a una silla con dos taladros manuales a pocos centímetros de sus sienes. En ese momento entra Jigsaw a la habitación y los detectives se esconden. Mientras Jigsaw habla con Jeff, salen Tapp y Sing, pero el primero activó accidentalmente los taladros, que en veinte segundos perforarían el cerebro de la víctima. Sing busca desesperadamente la llave, mientras que Tapp lo ponía de rodillas. Jigsaw dijo que estaba enfermo y estaba harto de la enfermedad que lo devoraba por dentro, de modo que Sing disparó a los taladros. Entonces Jigsaw tomó un cuchillo y le cortó el cuello a Tapp. Sing lo persigue, hasta que al llegar al piso de abajo le disparó en la espalda. Jigsaw se dejó caer engañando al detective, quien al dar unos pasos más pisó un hilo que disparó cuatro  escopetas sobre su cabeza, matándolo inmediatamente. A pesar de todo Tapp logró salir con vida de la fábrica.

En el presente, solo les quedan tres horas a los cautivos en el baño. Lawrence busca la X que decía el cassette y Adam recordando la nota, le dice que apague las luces. Descubren la X pintada en la pared con pintura fosforescente. El doctor Gordon rompe la pared con la sierra y descubre una cajita, que abre con la llave que encontró en el sobre. En su interior hay dos cigarrillos, un encendedor, un teléfono móvil y una nota que le decía que no necesitaba un arma para matar a Adam. Gordon trata de llamar a la policía, pero el teléfono solo permite recibir llamadas, no hacerlas. Recordó que le pasó algo así antes de ser secuestrado en el estacionamiento del hospital. Iba a llamar a la oficina para que le abrieran el portón, pero ahí descubrió lo del móvil. Luego alguien con una máscara de un cerdo le secuestró y lo drogó.

Lawrence recuerda que la grabación dijo que el cadáver en el cuarto tenía veneno en la sangre. Por eso la nota decía que no necesitaba un arma: podía envenenarlo con un cigarrillo. Pero Gordon, incapaz de hacer una cosa así, apaga las luces y le dice al joven que se acerque. Planea untar un cigarrillo con la sangre, cambiarlo por uno normal en la caja y dárselo a Adam. Éste simularía morir envenenado y así podrían salir. Pero cuando se hace el muerto, su cadena recibe una descarga eléctrica. Los habían descubierto.

Adam recuerda que fue secuestrado mientras revelaba unas fotografías en su apartamento (pues era fotógrafo). Le muestra entonces a Lawrence la foto de su familia atada y amordazada. Al rato, suena el teléfono y es la esposa del doctor, quien le dice que no crea las mentiras de Adam. Cuando Gordon lo interroga, Adam revela que fue contratado por alguien llamado Bob, para fotografiarlo por 200 dólares por la noche. A continuación le muestra las fotos que le tomó esa noche y que había encontrado en la bolsa con las sierras. Adam le dice que la noche anterior lo siguió hasta un hotel, donde Lawrence engañaba a su esposa con una estudiante de medicina de su hospital. Es decir que Lawrence no fue secuestrado en el estacionamiento de un hospital, sino de un hotel. Fue elegido por Jigsaw por engañar a su esposa y mentir.

Dando la descripción física del contratante, descubre que fue Tapp quien contrató a Adam para fotografiar al doctor, convencido de que éste era Jigsaw. En medio de la discusión, ambos observan que el tiempo ya se les acabó. Ya habían pasado las seis horas.

En casa de Gordon, el secuestrador, al observar que el tiempo expiró, apaga la cámara y toma su pistola dispuesto a cometer el asesinato.

En una de las fotografías que Adam tomó a Gordon cuando salía de su casa, había un hombre asomado por la ventana. Cuando pregunta al doctor si había alguien más en su casa, él contesta que no, de modo que ambos deducen que debe ser Jigsaw. Al ver la fotografía, Gordon reconoce a Zep Hindle, un enfermero en su hospital, que había aparecido fugazmente en la película cuando en el flash-back se ve al doctor recibiendo a un grupo de jóvenes estudiantes y al doctor visitando a un enfermo que era valorado por su enfermero.

En su casa, efectivamente era Zep quien se disponía a matar a Diana y a Alison, a quien obliga a llamar a su esposo para decirle que falló. Sin embargo ella había logrado desatarse las manos y quita la pistola a Zep. Llama a Gordon, quien se disculpa. Luego intenta desatar a su hija, pero Zep intenta quitarle la pistola y se producen disparos, que Lawrence oye al otro lado del teléfono.

Cuando Tapp – que vigila la casa sospechando del doctor- oye los disparos, corre hacia la casa, dispuesto a atrapar a Jigsaw. Mientras, Alison y Zep luchan por el control del arma. Ella logra clavarle unas tijeras en la pierna al mismo tiempo que entra el ex-detective. Las mujeres logran escapar, al tiempo que Zap rompe un jarrón en la cabeza de Tap y huye dispuesto a matar a Gordon.

Mientras en el baño, el doctor recibe una descarga eléctrica. Adam cree que murió y empieza a arrojarle unas piedras, pero Gordon despierta histérico y pálido, maldiciendo y gritando. El teléfono móvil suena, pero él no es capaz de alcanzarlo. Entonces, desesperado se ata la camisa al pie y se la pone en su boca. Toma la sierra y comienza a amputarse su pie, haciendo caso omiso a las súplicas y gritos de Adam.

En la calle, Tapp persigue a Zep en sus respectivos vehículos, hasta que llegan – primero uno, y luego otro, a una fábrica abandona en las afueras de la ciudad. Tapp sigue a Zepp por los túneles de las alcantarillas del complejo. En los túneles el ex detective alcanza a Zep, pero cuando pelean por la pistola, Zep se desliza por debajo y le dispara en el pecho, matándole. En el baño, mientras, Gordon se arrastra hasta la pistola, y la carga con la bala que encontró en el sobre. Le dijo a Adam que debía morir y le dispara.

Mientras, vemos que la familia de Gordon estaba tranquila en su casa, haciendo la denuncia a la policía. Afortunadamente ya estaban a salvo.

Entonces Zep Hindle entra al baño, diciendo que era demasiado tarde y que debía matar a Lawrence. En ese momento, Adam se levanta y lo tira al suelo: Lawrence solo le había disparado en el hombro. Adam le quita la pistola de las manos y le golpea en la cara con la tapa del retrete hasta matarlo.

Gordon dice que irá a pedir ayuda, a pesar de haber perdido mucha sangre. Adam busca una llave en los bolsillos de Zep, encontrando únicamente una grabadora similar a la que ellos ya tenían. Descubre entonces que Jigsaw inyectó a Zep un veneno de acción lenta en las venas, cuyo antídoto daría solo si mataba a la familia de Gordon en caso de que él fallara su prueba.

Entonces Adam descubre que Zep no es Jigsaw, y contempla como el “cadáver” en el medio del cuarto se levanta. El muerto era el mismo Jigsaw, quien había estado todo el tiempo supervisándolos y dándoles descargas eléctricas. Jigsaw era un paciente del doctor Gordon que padecía cáncer y al que le quedaban pocos meses de vida.

Jigsaw confiesa a Adam que la llave de su cadena está en la bañera, y el fotógrafo recuerda un aparato luminoso que se fue por el desagüe: la llave que abriría las cadenas. Adam intenta dispararle con la pistola de Zep, pero éste usa el mando para darle una descarga eléctrica. Finalmente, Adam grita de desesperación mientras ve cómo Jigsaw se marcha después de haber arrojado su única salvación apagando las luces mientras decía : "¡Fin del juego!". Fin de la película

Dice la Wikipedia que los australianos y hasta entonces desconocidos Leigh Whannell y James Wan estudiaron Audiovisuales en Melbourne Institute of Technology, se hicieron amigos inseparables y soñaban con hacer una película juntos. En 2002 decidieron poner manos a la obra y se inventaron una historia para una película. Ambos tenían claro que si querían llamar la atención necesitaban una historia que resultase atractiva e impactante a ojos del público, así que se decidieron por una historia en la que se desarrollaran una serie de asesinatos en serie. A Leigh y a James se les ocurrió comenzar con dos hombres encadenados en un baño con un cadáver en medio y sin saber qué diablos había pasado; así nació Saw. Una vez tuvieron la historia Leigh escribió el guión y lo enviaron a varias productoras australianas, sin ningún éxito.

Su agente entonces envió el guión a un productor estadounidense. Leigh y James se decidieron a jugarse todas las cartas y juntando todo el dinero que había ahorrado Leigh con sus trabajos rodaron un corto de 8 minutos, el primer Saw, con una de las escenas de la película, dirigido por James y con Leigh de actor, recreando la escena de la trampa de oso. Viajaron a Los Ángeles a buscar fortuna, y la encontraron, creando una de las franquicias más productiivas de estos últimos 8 años.

La productora americana Evolution se quedó impresionada con lo que vio y les dio una oportunidad. No sólo les dio dinero para seguir adelante, sino que además les permitió mantener a James en la dirección y a Leigh en el guión y actuación, y les consiguió a dos actores de renombre como Cary Elwes, Dina Meyer y sobre todo Danny Glover. Saw se rodó en el increíble tiempo de 18 días y aunque en un principio Saw iba a estrenarse directamente en videoclubs, la buena acogida que recibió en los festivales de Sundance y Toronto propició que se hiciera un estreno por todo lo alto en el cine, en octubre del 2004, consiguiendo un gran éxito.

No sólo las imágenes y la historia fueron impactantes, la música también. Saw es el nombre de la banda sonora de la película de mismo nombre. Fue lanzada el 5 de octubre bajo el sello discográfico Koch. La música está compuesta por – para mí un desconocido Charlie Clouser, ex integrante de Nine Inch Nails, y el tema principal se llama Hello Zepp. Esta entrega de la banda consiste en 14 temas, 9 de los cuales son compuestos por Clouser. El resto están compuestos por artistas como Front Line Assembly, Fear Enemy, Enemy, Psychopomps y Pitbull Daycare.

La críticas a la película de la prensa internacional fueron generalmente elogiosas. Por ejemplo, Roger Ebert en el Chicago Sun-Times dijo: "Un thriller eficientemente realizado, vivazmente horripilante, pero finalmente no merece del todo la pena la terrible experiencia por la que nos hace pasar.". Por su parte, Stephen Holden en el  The New York Times señalaba: "Hace un trabajo apreciable al transmitir el pánico y la indefensión de hombres aterrorizados por un sádico en un ambiente degradante, pero no da especialmente miedo."

En España  José Manuel Cuéllar del Diario ABC afirmaba: "No es fácil, pero a veces sucede. Te sientas, se apagan las luces y en el primer fotograma ya te han golpeado la cara. (...) se convierte en un rompecabezas que te atrapa dentro y no puedes salir. (...) Y, por fin, un desenlace a tono con el perfil de la obra, sorprendente (...). Más crítico Javier Ocaña en el Diario El País afirmó:”Wan es un listo con todas las letras. Los giros de la trama son tan originales como tarados y el seguidor de este tipo de productos se va a reír de asuntos que no tienen la más mínima gracia. Sin embargo, Saw contiene errores (...) cuando saca la acción al exterior del cuarto de baño decae muchos enteros."

Saw es una obra sorprendente. Con sus errores y efectos temporales que a veces chirrían pero que nos hace sentir miedo, repulsión, espanto, y que permite tener el corazón en un puño. Saw consigue que participes de sus angustias, de sus miedos, te hace pensar que harías tú en una  situación que te lleva al límite. Es una película en ese sentido entretenida y que presenta un nuevo concepto del miedo.

"Saw" fue, por lo tanto, una película novedosa ya que todo gira alrededor de la figura del asesino, una persona invisible a los ojos de sus víctimas y que, sin embargo, es capaz de controlar la situación y ejecutar su macabro juego sin mancharse las manos de sangre. Un asesino astuto y con una bizarra moralidad que se encargará de juzgar a sus víctimas y hacerles ver como han derrochado sus vidas hasta entonces, obligándoles a su víctimas a jugar a un juego en el que perder se paga con la muerte, ha llegado el momento de rectificar y luchar por vivir.

Aparentemente Saw es una de esas películas que transcurren en tiempo real (con idas y vueltas al pasado para fundamentar gran parte de la historia) lo cual le dan al film mas suspense e interés. Un film que a mucha gente recordó a Seven o incluso a Cube en la que el “asesino” no mata a sangre fría, sino que hace que sus víctimas terminen asesinándose por sus propios medios.

Son muchas las diferencias entre Seven y Saw. Con la segunda el espectador puede involucrarse, fundirse con los personajes, reflexionar sobre de la temática central de la película, que es el instinto primario del hombre: la supervivencia, entrelazada estrechamente con su antítesis (que es la autodestrucción, el desprecio a la vida, que en todos los casos mostrados se demuestra falso, inconsciente, cuando las víctimas se hallan entre la espada y la pared). 

El desenlace, más que brillante, es perfecto. Ni le sobra ni le falta nada. Es más que admirable la capacidad de sorprender, más aún en una película que carece de utilizar primeros planos o sobresaltos y de dotar de protagonismo a lo que acontece en segundo plano... Por otra parte, el uso de la banda sonora que acompaña a ese último minuto es formidable. Muchos podrían aprender de ese inteligente juego de luces cegadoras, oscuridad absoluta, música, silencio y sonidos humanos, especialmente en los créditos finales en lo que todo se funde con la historia misma. Y recordad, Saw significa Sierra, por algo será.

La venganza de Shunkawakan

Prosigo con mi intento de ver aquellas películas que un día grabé en mi video y que el tiempo olvidó, dejándolas como depositarias del polvo o como soportes para libros. Intentando recuperar su dignidad he visto en días anteriores Black Rain, Ravenous, y ahora le tocaba a esa historia que es la continuación de una película que, momentáneamente, revitalizó el western crepuscular y que tenía como curioso título: "Un hombre llamado caballo". Esta película que lanzó al estrellato al irlandés Richard Harris y que tuvo un gran éxito, tuvo una continuación: "La venganza de un hombre llamado caballo".

"La venganza de un hombre llamado caballo", que tenía como título original The Return of a Man Called Horse y de 125 minutos de duración, fue dirigida por el galáctico Irvin Kershner (fallecido en 2010), - no olvidemos que tuvo el honor de dirigir el Imperio Contraataca- y se estrenó 1976.

Rodada mayoritariamente en Custer State Park en Dakota del Sur (Estados Unidos), en Inglaterra y en México (especialmente en el Estado de Morelos). Tiene como guionista principal a Jack Dewitt, y para su guión se inspiró en la película anterior así como en la obra inicial  de Dorothy Johnson. La música fue obra de  Laurence Rosenthal y la fotografía de Owen Roizman.

La producción estuvo controlada por la United Artists con la ayuda de Sandy Howard Productions y del propio actor Richard Harris, precisamente el que encabeza la película.

Con Richard Harris (Lord John Morgan), participan Gale Sondergaard (mujer Elk), Geoffrey Lewis (Zenas), Bill Lucking (Tom Gryce), Jorge Luke (Running Bull), Claudio Brook (Chemin de Fer), Enrique Lucero (Cuervo/Crow), Pedro Damian (Standing Bear), Regino Herrera, Humberto López, Alberto Mariscal (Nube Roja)  y otros muchos mexicanos e hispanos.

La película comienza con una introducción que nos recuerda lo acontecido en la anetrior. Nos narra como Lord Morgan, un aristócrata británico, sería secuestrado por los Manos Amarillas, una tribu perteneciente a los Sioux  en 1821 cuando hacía una expedición por el territorio de Dakota. Tras convivir forzosamente con ellos, será aceptado como un miembro más, recibiendo el nombre de Shunkawakan (Caballo). Tras pasar con su nuevo pueblo 5 años decide regresar a Inglaterra.

Mientras Morgan se encuentra en su país natal, nu nuevo pueblo adoptivo, los Manos Amarillas, serán atacados por un pueblo vecino – los risk-  encabezado por el indio buho – que actúa bajo indicaciones de los blancos especialmente un trampero, lo que se conocía como un «coureur des bois» - , ya que un poblado de pioneros dirigido por un voraz jefe, se ha instalado en las llanuras próximas. La finalidad del ataque es la de exterminarlos, esclavizarlos y quedarse con las tierras por derecho de descubrimiento.

Un grupo reducido de manos amarillas sobrevive refugiándose en los terrenos más áridos e improductivos de la región.

Mientras tanto, en Gran Bretaña Lord John Morgan (Richard Harris), infeliz y aburrido en su Inglaterra natal. Lord Morgan vive ajeno al mundo que lo rodea. Rodeado de recuerdos su cabeza sigue en América, con su pueblo adoptivo, ni la caza ni tan siquiera su  novia le llenan. Ignorando lo acontecido decide volver  con su tribu.

Ya en América, Lord John Morgan cabalga por la pradera, identifica una manada de bisontes y se dirige al poblado. Al verlo desolado sospecha que la clave está en las inmediaciones. Al llegar al fuerte de los blancos identifica a una de las chicas esclavizada como una mano amarilla. Tras aparentar ser un miembro de la aristocracia británica  que trabaja para una compañía ¿canadiense – habla de la reina Victoria-? se enfrentarse a un trapero, el que ha dirigido la expedición contra su tribu. Este tras su marcha va en su busca con el fin de matarlo, en un momento dado es Shunkawakan quien lo hace. Inicia así la búsqueda de su tribu.

 

Los localiza en la zona más inhóspita del territorio. Allí es recibido por el jefe, la chamán y el brujo de la tribu. Les ofrece enfrentarse a sus enemigos y recuperar sus tierras. Pero  la tribu está diezmada y ya no quedan guerreros. El es el primero que reinicia la tradición ancestral, algunos jóvenes le imitan. Surge un pequeño grupo de guerreros que se enfrentarán a los risk, especialmente al indio buho. Durante una cacería de bisontes se produce el primer choque. El indio buho y algunos risk caen ante los manos amarillas. Pero son pocos.

En una reunión con otros indios sioux, éstos no le ofrecen colaboración. Han de enfrentarse solos.  Ante esto Shunkawakan decide formarles y preparar a todos los miembros de la tribu para el combate. Variedad de armas (rifles, bolas, …) y tácticas se emplearán para la batalla final.

 

La batalla es la toma del fuerte. Por lo pronto, internan en el mismo a mujeres con el fin de acabar con los dirigentes. Tras esto se produce el ataque de los manos amarillas sobre los “risk” que apoyan el fuerte. Tras el mismo, las mujeres les preparan una emboscada en la que caen la mayor parte de ellos. Por último, se procede a la conquista directa del fuerte, ataque dirigido por Shunkawakan y otros indios con los artefactos preparados con pólvora por su líder. El fuerte tras varias detonaciones cae. Cuando los manos amarillas celebran  su victoria, uno de los “risk” supervivientes mata al jefe. Se recomponen y vuelven a sus tierras.

Un comentario final nos dice que Shunkawakan siguió viviendo con su tribu hasta 1854 fecha en la muere  y que la memoria sobre él será guardada por las tribus de los Sioux, los  Pies negros, los Crow y los Shoshones hasta nuestros días.

El gran éxito de las aventuras de un inglés entre los indios sioux de "Un hombre llamado caballo" (A Man Called Horse, 1970), propició esta secuela con mucho menos éxito y que se estrenó en España en diciembre de 1976.

La narración se desarrolla con el esmero, la corrección y la calidad visual propia de las obras producidas por la United Artists.

 

La banda sonora incluye una banda musical, de Laurence Rosenthal, que destaca por su brillo y su adaptación al desarrollo de la acción. La interpretación de Richard Harris, en el papel de lord Morgan, se mueve en un nivel más que digno. El director aprovecha la ocasión que se le brinda para disponer una puesta en escena y un movimiento de actores que superan los límites de lo convencional para alcanzar algunos momentos de gran brillantez narrativa. Pese a ser éste un western de la época crepuscular del género conserva la seriedad, el sentido épico, el rigor y la emoción que caracterizaron a las películas de aventuras del viejo Oeste americano.

Si en "Un Hombre llamado Caballo" el hombre blanco se entregaba a ritos ancestrales - y desde nuestra óptica brutales- , para adaptarse a la comunidad india, aquí lucha por recuperarla usando los propios recursos aniquiladores. Harris se sirve de fusiles y tácticas de batalla para convencer a sus amigos pieles rojas. Son los indios que se adaptan al hombre blanco para librar la batalla final y recuperar sus tierras.

Dado el éxito de la primera y el relativo éxito de la segunda, parece ser que en 1983, unos productores se aventuraron a realizar una tercera parte: El triunfo de un  hombre llamado caballo, película que desconozco. Esta película está protagonizada por Richard Harris y Michael Beck. La dirigió por John Hough.

Por cierto, he encontrado un blog que enlaza con la película en youtube, y está completa. ¡A disfrutar!

Al final del verano

El fin del verano siempre es triste señalaba la canción de Danza Invisible. Y cuando las piscina pasa a cerrarse de las 11 de la noche a la 10, ya nos avisa de que estamos aproximándonos al fin. Pues bien, esta circunstancia es la que propició que anoche mis hijos y yo viésemos Battleship, una película que en esta primavera intentamos ver, pero la duración en la cartelera fue menor de lo esperado y tuvimos que esperar a que se publicara el dvd.

Battleship es la libre adaptación al cine del popular juego de mesa conocido como “Hundir la flota” o ”Batalla naval” de Hasbro, la misma compañía que creó Transformers. Lo que es cierto es que en algún momento pensé que estabamos ante los Transformers. 

La película fue dirigida por Peter Berg y lanzada por Universal Pictures que la produjo conjuntamente con / Film 44 / Hasbro / Stuber Productions. El guión es producto de dos mentes pensantes: Erich Hoeber y John Hoeber. Por suparte la fotografía es cosa de Tobias A. Schliessler. La banda sonora es de Steve Jablonsky. Fue originalmente pensada para ser lanzada en 2011, pero se aplazó hasta 2012.

Está protagonizada por Taylor Kitsch, Rihanna, Alexander Skarsgård, Brooklyn Decker y Liam Neeson.

En 2005, la NASA descubre un planeta extrasolar con condiciones similares a la Tierra por su posición ante la estrella, por su contenido de agua y su atmósfera. Con la esperanza de encontrar vida inteligente, la NASA envía una poderosa señal desde un centro de comunicaciones en Hawaii. La señal sería potenciada por un satélite que se encuentra en órbita, esperando a su vez una respuesta. Por otro lado, Alex Hopper (Taylor Kitsch) se encuentra en un bar junto a su hermano Stone Hopper (Alexander Skarsgård), en eso aparece una espectacular chica rubia quien le solicita al dueño una cerveza y un burrito de pollo. Sin embargo, el dueño le dice que la cocina, realmente el microondas, está cerrada. Ante la negativa, Alex se aproxima a esta y le intenta ayudar a conseguir lo que ella quería, al ver la negativa del camarero, Alex intenta impresionar a la chica al tratar de conseguirle un burrito de pollo, a cualquier precio y en periodo máximo de 5 minutos. Ante ello Alex corre a una tienda con el fin de satisfacer a la chica, pero la dueña cierre en sus narices el local. La única solución para conseguir su objetivo e entrar en la tienda y lo hace por el doble techo rompiendo la escayola, tanto a la entrada como a la salida. Finalmente calienta el burrito, pero a la salida es sorprendido e inmovilizado por la policía, aunque consigue entregarle a la chica el burrito. Momentos más tarde, sabremos gracias al hermano de Alex, Stone, que la chica es Samantha Shane (Brooklyn Decker), hija del almirante Shane de la Flota Armada del Pacífico de los Estados Unidos (Liam Neeson), quien resulta ser el superior del comandante Stone Hopper (Alexander Skarsgård) hermano mayor de Alex, mientras que Alex amanece en una bañera llena de hielo tras recuperase del asalto a la tienda y de las descargas policiales. Stone, enfurecido por la falta de motivación de su hermano y la posible ruina de su carrera, obliga a Alex a unirse a la Armada de los Estados Unidos.

Para 2012, Alex es un Teniente y oficial de acción táctica a bordo del Destructor USS John Paul Jones, mientras que Stone es oficial y comandante del USS Sampson, Alex ahora también está comprometido con la hija de almirante de Shane, Samantha.

Durante la ceremonia de apertura del RIMPAC, (un campeonato  con  juegos y de maniobras de competencia naval), Hopper y su equipo se encuentran jugando la final de Soccer del RIMPAC contra Japón, equipo liderado por el Capitán Nagata (Tadanobu Asano). En la última jugada del partido y con la intención de empatarlo Alex tiene un encuentro con Nagata, que sin intención le patea en la cara a Hopper queriendo alcanzar el balón, lo que deriva en un penalty. Si lo mete empata a dos. Hopper, a pesar de estar medio conmocionado, quiere tirar el penalty a toca costa. Stone le recomienda a Hopper ceder el balón a otro jugador, Alex se niega, y lanza el balón como Sergio Ramos en la semifinal contra el Bayern.

Tras esto, todos aparecen en un acorazado – Alex y Samantha llegan tarde – y después del discurso del almirante, Samantha le consigue dos minutos para que Alex hable a solas con su padre,  y pedirle en matrimonio.

Pero A. Hopper se pone y decide retirarse a un baño para prepararse el discurso de petición de mano. Allí Nagata, quien resulta ser Capitán de la Fuerza de Defensa Marítima Japonesa, que entra al mismo baño, iniciándose una pelea entre ambos. Después del incidente Hopper se entera por su hermano , Stone, de que va a ser expulsado de la marina al final del RIMPAC. Mientras tanto, Samantha, que es una terapeuta física, acompaña a un veterano del ejército, Mick Canales (Gregory D. Gadson) en una caminata por Oahu con el fin de ayudarle a adaptarse a sus piernas ortopédicas.

En esto que se aproximan a la Tierra una flota de cinco naves alienígenas que llegan en respuesta a la señal de la NASA. Éstas son detectadas por varias organizaciones y se alertan entre sí. Durante la llegada, una de las naves choca contra un satélite orbital y se estrella, cayendo la mayor parte en Hong Kong y resto esparcidos por parte del planeta, mientras que las otras cuatro se establecen en aguas cercanas a Hawai, donde casualmente se encontraban haciendo las competencias navales.

El navío comandado por Alex, hace el primer avistamiento, y un equipo de reconocimiento liderado por Alex y Raikes (Rihanna) se aproxima a lo que parece ser una torre en medio del mar, Alex desciende de la lancha y se aproxima a tocar el objeto flotante, debido a ello recibe una descarga eléctrica que lo desplaza varios metros atrás. En eso una nave alienígena surge elevándose desde las profundidades del mar y genera una onda expansiva que desplaza al equipo. Acto seguido las torres adjuntas levantan y crean un campo de fuerza masivo en torno a las islas, atrapando a los USS Sampson, John Paul Jones y el Myoko, y dejando el resto de las naves fuera de alcance. Durante el reconocimiento, otras dos naves alienígenas emergen. La primera ataca a los navíos destruyendo al Sampson y el Myoko quedando únicamente el USS John Paul Jones y parcialmente dañado, y con sus comandantes y oficiales muertos. Alex quien inicialmente al ser el oficial de más alto rango, toma el control total de la nave.

Devastado por la muerte de su hermano, está decidido en atacar a las naves alienígenas, pero el resto de la tripulación le convence de que en vez de atacar es mejor rescatar a los supervivientes del Myōkō. Entre ellos, se encuentra el Capitán Nagata. En paralelo, los alienígenas envían un ataque a la tierra a través de unas ruedas dentadas que atacan a todo lo que para ellos representa un peligro o un arma de ataque o defensa. Destruyen así una base militar y parcialmente una ciudad.

Tras una corta depresión, Alex es llamado por sus compañeros para informarle que habían rescatado además a un soldado alienígena. Los humanos intrigados por el descubrimiento deciden investigar al alienígena, logran removerle el casco descubriendo que este tiene aspecto humanoide, pero mientras que se recupera, éste es rescatado por un grupo de extraterrestres que escapan con el soldado caído.

Sin embargo, debido a un aviso descubren que no se habían ido todos por lo que fueron en busca del extraño ser. Consiguen entre Alex y su compañera guiarlo hasta la cubierta donde es abatido por un cañón a quemarropa.

Caída la noche y debido a que el campo de fuerza establecido por los extraterrestres imposibilitaba el uso de radares y sonares, los humanos determinan dos cosas: que no pueden localizar las naves por medios electrónicos, y gracias a un soldado que investigaba el casco del soldado alienígena descubre que el casco servía como un tipo de supresor de luz, este informa inmediatamente y los humanos determinan que los alienígenas son muy sensibles a la luz solar. Sin embargo, Nagata descubre que sí pueden localizar el movimiento de las naves alienígenas utilizando para ello las boyas de alerta de tsunami que existen alrededor de Hawai, con lo que podrían identificar los movimientos de las embarcaciones alienígenas cada vez que generaran olas.

Los humanos decidieron poner en práctica la idea de Nagata, resultando así el hundimiento de dos embarcaciones alienígenas. Sin embargo, una tercera no puede ser hundida.

Debido a que la nave que choco en Hong Kong era su nave de comunicaciones, los extraterrestres deciden apoderarse de la central de la NASA para así comunicarse con su planeta. Entretanto Samantha y el soldado Mick, al que se le une un científico, sobreviven al barrido de la zona que están realizando los alienígenas, con el fin de lograr enviar mensajes a su planeta utilizando la red de radares instalados en lo alto de la isla., No logran  ser detectados y suponiendo una invasión inminente, Samantha se hace de un radio y alerta a Alex de lo que parecía ser una invasión segura.

Al amanecer Alex utiliza su nave para atraer a los extraterrestres a las costas, utilizando el reflejo de la luz al amanecer logran cegar momentáneamente al enemigo, momento que aprovechan los enemigos para atacar, sin embargo el enemigo ataca al mismo tiempo y al final ambas naves quedan destruidas.

Alex había planeado destruir la central de la NASA con su nave, pero debido a que el USS John Paul Jones había sido destruido, los supervivientes se ven obligados a regresar a la base y utilizar la única embarcación disponible en ese momento: el USS Missouri.

Aún siendo un barco museo, Alex y la tripulación logran reactivar la embarcación, con la ayuda de veteranos que se dedicaban a la preservación del mismo, y una vez encarrilados en batalla, el acorazado utilizando la misma estrategia del arte de la guerra y la de cegar al enemigo, logra destruir una última nave. Después se dirigen a atacar la torre que generaba el campo de energía, y una vez destruido la torre y caído el campo de fuerza- en parte gracias a la actuación de Samantha, Mick y el científico-, los alienígenas deciden enviar un último ataque con la ayuda de otras tres ruedas dentadas.

Debido a la anterior intervención, los humanos se quedaron con una sola oportunidad de ataque, y antes de que el indefenso acorazado intentara atacar nuevamente, una flota de misiles procedentes de las naves de guerra que dirige el padre de Samantha, destruyen los restos de la nave y las ruedas dentadas, así mismo como la base de comunicaciones.

De vuelta a tierra, el personal naval que ha destacado en la lucha, junto a Mick, son condecorados y reconocidos debido a las acciones realizadas que han provocado la derrota de los extraterrestres. Después de la ceremonia, Alex le pide la mano de su prometida al Almirante Shane en matrimonio, el se niega, pero invita a Alex a discutirlo durante el almuerzo.

Al final de los créditos, una escena en un lugar rural de Escocia, tres niños y un ayudante de mantenimiento abren un objeto del tamaño de un auto que aparentemente cayó del cielo, todos huyen horrorizados después de presenciar la mano de un extraterrestre salir del objeto.

Entre las anécdotas señalar que se utilizaron marineros reales de la U.S. Navy como extras en varios fragmentos de la película. Los marineros procedían de la Naval Station Mayport, en Jacksonville, Florida, así como del USS Hue City y Vicksburg. Y que para asegurarse de que todos los aspectos de la Marina se presentaran con la mayor precisión posible, el capitán Rick Hoffman fue traído a bordo como el asesor técnico de Peter. El veterano asesoró en aspectos como el diálogo, los detalles de los uniformes y cortes de pelo. Antes de cada una de las escenas principales a bordo del barco, los actores y extras pasaron por un entrenamiento de un día completo que ayudó a los actores a que se acostumbran a lo que iban a ver durante el rodaje, así como ayudarlos para entender cómo se ven y actúan los marineros.

El presupuesto estimado de 200 millones de dólares ($) fue dado para comenzar a filmar en Gold Coast (Australia) en 2010, pero la productora cambió la localización debido a la falta de incentivos fiscales del gobierno de Australia. El rodaje fue en los Estados Unidos en las islas hawaianas de Maui y Oahu, así como en Sherman Oaks, California, para hacer una de las pocas escenas en un apartamento y en la Playa del Rey, California, donde filmaron una escena de un tiroteo. Battleship también se filmó en Baton Rouge, Luisiana.

El equipo filmó una gran cantidad de imágenes en buques de la Armada de Estados Unidos en el mar, durante un período prolongado de tiempo. Sorprendentemente, la producción tuvo acceso a los cinco destructores diferentes. Mientras que el destructor Arizona no jugó un papel en la película, una de sus naves hermanas, el Missouri (ahora un museo flotante llamado "Battleship Missouri Memorial"), sirvió como un lugar clave para la compañía. En un momento dado, a principios de septiembre de 2010, la producción fue tan masiva que la visita turística tuvo que ser cerrada durante cuatro de los siete días en que la compañía utilizaba el barco como telón de fondo. Además del Missouri, la compañía también rodó durante una semana a bordo de un destructor activo de la Armada de los Estados Unidos.

En cuanto a los personajes, decir que en abril del 2010 se confirmó que la película iba a ser protagonizada por Taylor Kitsch como Alex Hopper oficial naval asignado al USS John Paul Jones. Parece ser que Jeremy Renner había sido considerado para el papel de Hopper, pero por conflictivos horarios, el actor eligió protagonizar una película de Paul Thomas Anderson.

Alexander Skarsgård interpreta a Stone Hopper, hermano mayor de Alex, oficial al mando del USS Sampson. Brooklyn Decker actúa interpretando a Samantha Shane, una fisioterapeuta y novia de Alex Hopper. Las actrices Teresa Palmer y Rosie Huntington-Whiteley audicionaron para el papel de Sam pero este fue dado a esta modelo. Liam Neeson es el almirante Shane, el padre de Samantha y el oficial superior de los Hopper, tanto de Alex como de Stone.

La cantante barbadense Rihanna hace su debut como actriz en la película como Cora Raikes una suboficial y especialista en armas en el USS John Paul Jones.

En una entrevista, Berg explicó cómo se le ocurrió la idea de integrarla al elenco. Se dio cuenta de que ella podría actuar después de ver su entrevista del 2009 sobre el caso con Chris Brown, en Good Morning America con Diane Sawyer, en el que la encontró inteligente y elocuente, y su aparición en Saturday Night Live. Ella aceptó el papel porque quería hacer algo rudo y también porque no era un papel demasiado grande. Jacqueline Carrizosa, artillera, fue quién ayudó a Rihanna a meterse en el personaje en el set de Battleship.

Gregorio Gadson, quién nunca había actuado antes, desempeña el papel de un marinero sin piernas en recuperación, el teniente Mick Canales. Fue elegido para el filme luego de que Berg viera una foto de él en la revista National Geographic.

También tienen su peso en la película Tadanobu Asano también tiene un papel en la película como el comandante Nagata de un destructor japonés. Peter MacNicol es el Secretario de Defensa. Josh Pence representa al jefe Moore. Stephen Bishop como OOD Taylor, Gary Grubbs como jefe de la fuerza aérea del Estado. Jesse Plemons como Ordy , Griff Furs como un técnico, Marcus Lyle Brown como Comandante y John Tui como Bestia (Beast). La película marcó el reencuentro los actores Kitsch y Jesse Plemons, que habían trabajado juntos en la serie de Berg, Friday Night Lights.

Cuando el cineasta Peter Berg firmó un contrato para desarrollar y dirigir Battleship para Universal Pictures y Hasbro, el director estaba llevando a cabo las primeras investigaciones para otra película sobre la Marina de los Estados Unidos. El presidente de Hasbro, Brian Goldner, y el ejecutivo de la compañía Bennett Schneir estaban dispuestos a colaborar con el director, que no sólo había traído al espectáculo a Hancock, el drama de Friday Night Lights y The Kingdom, sino que también albergaba una profunda pasión por todas las cosas náuticas desde la infancia. Berg había forjado una relación fantástica con esta división de las fuerzas armadas, que le sirvió al comienzo de la pre-producción.

Compartiendo tareas de producción en Battleship está el productor Scott Stuber de Bluegrass Films. La aventura de acción representa el segundo proyecto con Berg. Aunque el productor sabía que se dirigía a una enorme producción, no estaba intimidado por la idea de garantizar que el público viera una "flota naval completa sin límites". Stuber dijo: «Después de haber trabajado con Peter antes, yo sabía que iba a hacer una película acerca de un conflicto naval de hoy en día, con autenticidad y emoción».

Berg buscó a los escritores Erich y Jon Hoeber. Los hermanos se sentaron con Berg, en la primavera de 2009, para lanzarse a sí mismos como guionistas del proyecto. Los escritores se sintieron atraídos por dar vida a una batalla naval, mientras cambiaron la identidad del juego cuando introdujeron un ataque alienígena. En preparación de su guión, los hermanos se adentraron en una investigación donde pasaron tres días en el mar en el destructor USS Preble. A medida que el guión se fue desarrollado, el equipo encontró una manera para introducir el concepto del juego. A Peter se le ocurrió la idea de que nuestro barco estuviera operando a ciegas, como en el juego.

Para ayudar al elenco a prepararse para sus roles, Berg trabajó con varios consultores que organizaron a los artistas y ayudarlos en la lucha contra lo físico y mental.

Socios sobresalientes en la producción fueron los equipos que ayudaron a Rihanna, Decker y Gadson a prepararse para sus escenas intensas en las que luchan contra los alienígenas.

El compositor Steve Jablonsky fue confirmado para grabar la banda sonora oficial. La banda sonora incluye composiciones originales de Jablonsky y las del guitarrista, Tom Morello. Jablonsky y el director se reunieron en un par de ocasiones y éste propuso incluir el sonido de una resonancia magnética por tener un  sonido realmente aterrador. La música se realizó siguiendo el ritmo de  las imágenes de una resonancia magnética.

El estreno mundial de la película, tuvo lugar en Tokio el 3 de abril de 2012. El evento contó con la presencia del director Peter Berg, los actores Taylor Kitsch, Brooklyn Decker, Alexander Skarsgård y Rihanna. Más tarde se inició una gira de prensa visitando Madrid y Londres para promocionar la película. El 12 de abril de 2012 se realizó el estreno de la película en Australia, donde los protagonistas participaron de una conferencia de prensa. El 30 de abril se presentó en Cartagena de Indias como parte de su lanzamiento en Colombia y Latinoamérica, estuvieron Peter Berg, Taylor Kitsch, Alexander Skarsgård y Brooklyn Decker.

El primer día, 11 de abril de 2012, la película ganó más de $7.4 millones. La película saltó al número uno en todos los mercados donde se lanzó, excepto Francia, donde sucumbió a una popular película francesa. La película se estrenó en Australia y fue la número uno con una estimación inicial de $1.1 millón en solo un día, por lo que se encuentró al mismo nivel que algunos héroes de la Marvel como Iron Man y Thor, y el doble que el fiasco económico de Disney John Carter, y tres veces tan grande como Wrath of the Titans. En el sudeste asiático, Battleship dominó la taquilla en Corea, Hong Kong, Malasia, Filipinas, Singapur, Taiwán y Tailandia. En otro país asiático también Japón tuvo éxito. Europa no fue ajena al estreno y en el Reino Unido, en Francia, en Alemania o en Bélgica En España la recaudación fue de 5,460,713 de dólares.

La crítica sobre el filme ha sido variable. En Rusia, la película obtuvo 9 de 10 estrellas por GameScope, el crítico alabó los efectos especiales, el humor y la actitud irónica de los personajes, aunque también se elogió la sabia manera en que rechazaron lanzarla en 3D eligiendo en su lugar IMAX.

En Estados Unidos  Megan Lehmann de The Hollywood Reporter alabó la película diciendo: «Battleship es un espectáculo extravaganemente ruidoso. Aquellos que busquen un film de acción grande y estruendoso encontrarán mucho que degustar aquí, puesto que el director sube el volumen en los choques de militares contra las máquinas y en el heroísmo agita banderas».Frente a la crítica más o menos positiva, está la de David Edwards del Daily Mirror dio al filme 3 estrellas de 5 y comentó: «Como la mejor comida basura, Battleship no tiene ningún valor nutricional, pero se digiere rápido. Incluso para una película de su duración, Battleship nunca aburre gracias a unos efectos especiales que harían llorar a Michael Bay».

En España la crítica ha sido más dura. Javier Ocaña en el Diario El País afirmaba que la película era "Un disparate de vacua pirotecnia visual, hinchado hasta las dos horas largas (...) un producto inequívoco del tiempo presente: indolente, superficial, estridente y profundamente imbécil." Por su parte, Jordi Batlle Caminal en el diario barcelonés de “La Vanguardia” "Insensatísima chorrada que hibrida 'Independence day' con 'Transformer' (...) Larga como un día sin pan (...) el enésimo 'blockbuster' inútil de la era del aborregamiento”. Sinceramente, no es para cabrearse tanto, es una película cuya pretensión es la de entretener, y es cierto que hay momentos en que no lo consigue, especialmente tras el principio y la primera hora, pero luego sí pues se desarrolla como una película de acción, visualmente muy en la línea de la – para mí – insufrible Tranformers, pero argumentalmente más comprensible, dentro de la insensatez que supone la temática de la película.

Por último comentar que algunos elementos del juego de mesa Batalla naval  se integraron en la película como fueron los misiles de las naves alienígenas que tienen la forma de las clavijas del tablero del juego y se atascaban en el barco; el campo de fuerza de los extraterrestres corresponde a la barrera entre los oponentes en la versión del juego de mesa; la boyas forman una cuadrícula similar al diseño del juego de mesa; los marineros que utilizan el método de acertar o fallar del juego, o lo alienígenas que tienen cinco naves, al igual que el juego. Y también reseñar que un juego para la Nintendo DS ha salido con el mismo título y contenido.

Mejor no hacerlo

Seguimos con este serial para conmemorar el aniversario de nuestra sesentona favorita. Y en este caso partimos de los hechos literarios, teatrales, musicales o cinematográficos que surgieron depués de la película, ya sea como continuación de la misma, ya sea como remake, ya sea su puesta en valor gracias a algunos alardes tecnológicos.

En los que respecta a las secuelas que hubo o que tuvieron cierta viabilidad, nuestra fuente principal de información - la Wikipedia- señala que desde el mismo que se produjo el éxito relativo de la película - insistimos, relativo de la película-, se comenzó a hablar sobre la posibilidad de producir una secuela sobre "Casablanca". De hecho se planeó la producción de una película llamada Brazzaville (por el nombre de la ciudad a la que el capitán Renault recomienda a Rick que huya en la escena final de Casablanca), pero ésta nunca se realizó. Después de este intento y desde entonces, ningún estudio cinematográfico volvió jamás a considerar seriamente la filmación de una secuela o de una nueva versión. De hecho el director francés François Truffaut rechazó la invitación de crear una nueva versión en 1974, citando el estatus de culto que ya tenía la película entre los estudiantes estadounidenses como la razón principal de su negativa.

Hubo una novela de título "A medida que el tiempo pasa " (As time goes by, en inglés, usando el mismo título de la canción principal de Casablanca), y escrita por Michael Walsh en 1998, que fue autorizada por la Warner para usar dicho título. Y es que dicha obra arranca justo donde la película se detiene y hasta cuenta la historia del pasado misterioso de Rick en los Estados Unidos. Sea como fuere, el libro no alcanzó la fama que el autor y la Warner esperaba.

Ya antes David Thomson había redactado una secuela no autorizada en su novela Sospechosos (Suspects, en inglés) en 1985, aunque vienda la portada del libro más bien parece un acercamiento al mundo y las figuras cinematográficas de Hollywood, por supuesto Ilsa Lund y Rick Blaine incluidos.

Existieron también dos series de televisión que se emitieron poco tiempo después de su emisión y puesta en valor y que se basaban en Casablanca. Se trataba en realidad de precuelas que emitieron dos cadenas norteamericanas, la ABC y la NBC. La primera fue transmitida por la ABC del año 1955 al 1956 e incluía entre su reparto a Charles McGraw como Rick y al mismo Marcel Dalio (que había interpretado a Emil en la película) pero ahora interpretando al capitán Renault. Esta serie formó parte de los episodios que se transmitieron en el espacio de la programación titulada Warner Bros. Presents, en 10 programas con una hora de duración cada uno.

Hubo otra serie de televisión que fue transmitida brevemente por la NBC en solo 5 episodios de una hora de duración en 1983, y tenía ahora como protagonistas a David Soul en el papel de Rick, Hector Elizondo como Renault, Ray Liotta que interpreta a Sacha y a Scatman Crothers en un papel similar al de Sam.

Hubo también una época en la que la radio se hacían seriales, y Casablanca fue igualmente una referencia. Se grabaron diversas adaptaciones de Casablanca para la radio. Dos de las más difundidas fueron: una, la adaptación de 30 minutos para el programa The Screen Guild Theater el 26 de abril de 1943, protagonizada por Bogart, Bergman y Henreid; la otra fue la versión de una hora para el Lux Radio Theater  el 24 de enero de 1944, que tuvo a Alan Ladd como Rick, Hedy Lamarr como Ilsa y a John Loder como Laszlo.

No fueron las únicas, pues existieron otras como la la versión de Philip Morris Playhouse del 3 de septiembre de 1943 y una versión de igual duración para Theater of Romance del 19 de diciembre de 1944, con Dooley Wilson como Sam.

¿Y por qué no un musical? Julius Epstein lo intentó dos veces para convertir el mito en un musical para Broadway. Fue en los años 1951 y 1967, pero finalmente nunca fue puesta en escena. En cambio, la obra original, Todos vienen al café de Rick (Everybody Comes to Rick's, en inglés) sí fue producida en Newport (Estados Unidos) en agosto de 1946 y posteriormente llevada a Londres en abril de 1991. A pesar del esfuerzo, la obra no tuvo éxito.

Pero con todo, lo que yo llevo en mi memoria, es el intento por colorear películas de cine clásico. Recuerdo como en un telediario presentaron esta corriente y, es más, creo que hubo un ciclo en la 2 sobre ello. Llegué a tener Casablanca coloreada  e incluso a grabar en mi antiguo video. Aquella versión en VHS supongo que la conserva mi padre.

Tengo que reconocer que el resultado fue motivo de controversia dado los colores pasteles dominantes en la ropa y en la piel, con bastantes rosas, azules claros y otros colores y tonos de intensidad variable. Inclusive, dicha versión estuvo a la venta, pero sólo por breve tiempo debido a la oposición que alcanzó entre los puristas. El hijo de Bogart, Stephen, señaló que «si ustedes van a colorear Casablanca, ¿por qué no le ponen brazos a la Venus de Milo?».

Sin embargo, para mí el único problema que planteaba este pastelización del cine clásico era el papel que jugaban ahora las sombras, algo esencial no sólo en el género negro, sino en el cine especialmente en el clásico en blanco y negro. Está claro, que mejor no hacerlo.