De los Jam al Cómic en movimiento

The Jam, el grupo encabezado por Paul Weller, compuso a principios de los ochenta una docena de buenas canciones que sonaban en aquella magnífica emisora que era Radio Córdoba FM cuando aún no estaba controlada por los 40 principales. En esa emisora que acababa con la música de Chuck Mangione a la 1 o a las 2 de la mañana- ya no recuerdo bien- de vez en cuando ponían canciones procedentes de los LP´s del grupo. De entre las que se escucharon recuerdo una especialmente que me gustaba mucho. La canción se llamaba A town called malice, - Una ciudad llamada Malicia-, y siempre que he visto Sin City, película que fue estrenada en España 12 de agosto de 2005, he pensado en ella.

Frank Miller's Sin City, o como se le conoce en España Sin City (La ciudad del pecado), es una película de 2005, adaptación de las historietas de Frank Miller sobre su cómic que lleva por título Sin City. El cómic de Frank Miller relata la historia de la lúgubre y siniestra Sin City. Son básicamente cuatro los que fueron elegidos para la película: El duro adiós, La gran masacre, Ese bastardo amarillo y El cliente siempre tiene la razón (corto que se ve al inicio de la película, parte del cómic La chica vestía de rojo). Aunque se trata de una sola película, relata las tres historias por separado que se entrelazan y que nos cuentan lo mismo: el amor en medio del caos y la podredumbre.

La dirección fue cosa de tres, Robert Rodríguez,  Frank Miller y Quentin Tarantino aunque creo que el primero se llevó la palma. La producción fue cosa de otros tres los dos primeros que he mencionado más Elizabeth Avellán Dimension Films y contaron con un presupuesto espectacular de 40.000.000 de dólares US$, que se invirtieron en este buen negocio por lo que se llegó a recuperar en la recaudación 158.753.820 de dólares US$.

El guión indudablemente fue de uno, Frank Miller, basado en sus cómics La música y la fotografía en la película, muy guitarrera y magnífica en sus contrastes,  también tuvieron el sello de la casa con Robert Rodríguez, a los que se suman en el caso musical John Debney y Graeme Revell. El montaje igualmente del padre del mariachi. Todo permitió que la acción y cine negro en viñetas de celuloide, unido a su espectacular reparto y esa dirección dúplice la convirtiera en una película de culto.

Los actores y actrices son de relumbrón. Participan en las algo más de dos horas (124 minutos)  Jaime King, Rosario Dawson, Carla Gugino, Jessica Alba, Benicio del Toro, la fallecida Brittany Murphy , Clive Owen, Mickey Rourke, Elijah Wood, el recientemente fallecido Michael Clarke Duncan, Michael Madsen, Josh Hartnett, Frank Miller, Nick Stahl, Devon Aoki, Alexis Bledel, Bruce Willis, Rutger Hauer, Tommy Flanagan y Nicky Katt.

La estructura de la película es capitular. Presenta un prólogo y un epílogo vinculados, así como una historia encastrada, la del bastardo amarillo, con otra, la del duro adiós y la gran masacre. 

En el prólogo corto que sirve como opening de la película y que se inspira en la obra de Miller la mujer de rojo y que aquí se llama El cliente siempre tiene la razón, se ve cómo un tipo (Josh Hartnett) seduce a una mujer de rojo (Marley Shelton), tomando en cuenta que ella tenía un oscuro pasado. El tipo aprovechó eso para enamorarla y después matarla. Al final el sujeto dice "Nunca sabré de qué estaba huyendo. Cobraré el cheque por la mañana."

Tras acabar la introducción entra de lleno la primera historia. De nombre Ese bastardo amarillo. Aunque no lo sabremos hasta más tarde se trata de su primera mitad. El título original en inglés, "That yellow bastard", es un juego de palabras que da a entender que el bastardo es cobarde y literalmente, de color amarillo. John Hartigan (Bruce Willis), un policía próximo a retirarse, y su compañero Bob (Michael Madsen) investigan una serie de asesinatos y el secuestro de una niña de 11 años llamada Nancy Callahan (Makenzie Vega de niña, Jessica Alba de adulta) perpetrado por el hijo del Senador Roark (Powers Boothe), concretamente por Roark junior (Nick Stahl). Previamente se deshace de los incompetentes matones. Tras esto Hartigan se enfrenta a los gemelos criminales Klump ( Rick Gomez) y Shlubb (Nick Offerman) . Por último, en el muelle de Sin City, se presenta frustrando la violación y muerte de la niña e hiriendo brutalmente con su arma de fuego al atacante en una oreja, en una mano y sus genitales. A sabiendas que el hijo del senador es un vil asesino despiadado y que Hartigan no lo podrá encarcelar por las influencias políticas del padre de éste, pero sí encerrar en la carcél al policía por lo que le hizo; Hartigan decide matarlo una vez y por todas pero su compañero Bob (Michael Madsen) interviene y hiere brutalmente por la espalda a Hartigan frustando su acometimiento y encerrando en prisión al policía justiciero pero salvando la niña.

La segunda historia es “El duro adiós”. En ella Marv (Mickey Rourke), un peligroso rufián bajo libertad condicional, fornica con una prostituta llamada Goldie (Jaime King). Al despertar, descubre que ha sido asesinada. Instantes después, las sirenas policiales lo alarman. Comprende que le han tendido una trampa, puesto que nadie podía aun saber que se había cometido un homicidio en el lugar.

Se dirige a un garito en el que había conocido a la chica. En ella curiosamente trabajan bailarinas como Shellie (Brittany Murphy) y  Nancy Callaghan (Jessica Alba), y se encuentra Dwight (Clive Owen) protagonista de la siguiente historia tomando una copa – es el mismo bar al que va Hartigan (Bruce Willis) y reconoce a Nancy.

Allí es asaltado por unos matones, un francotirador (Jason Douglas) y con los que acaba brutalmente y tras torturar al último consigue información parcial.   Escapa de allí de forma brutal, yendo en busca de su agente de libertad condicional, Lucille (Carla Gugino), una sensual lesbiana (“bollera” le llama Mary) que le proporciona la medicina que requiere para controlarse.

Decide ir en busca de quién ha perpetrado el asesinato, y que además busca inculparlo a él. De confesión en confesión (se confiesa con un sacerdote, nada más y nada menos que Frank Miller)  y asesinatos, da con el paradero del asesino, Kevin (Elijah Wood), un perturbado joven que ha encontrado su salvación alimentándose de los cuerpos de hermosas mujeres. Marv no puede con él, y es apresado, encontrando allí a su amiga Lucille, quien había sido torturada mientras Kevin le comía una de sus manos.

Marv logra que ambos salgan de su calabozo, pero son interceptados por policías armados. Lucille se identifica como oficial, pero es brutalmente asesinada por una gran cantidad de balas que atraviesan su cuerpo.

Finalmente, Marv se libra de ellos y mata al jefe de ellos, llegando hasta el Barrio Viejo, sitio donde las prostitutas son su propia ley. Allí es donde da con Wendy, gemela de Goldie, quien lo había estado persiguiendo, creyéndolo el asesino de su hermana.

Conociendo la historia real, Wendy (Jaime King).  y Marv vuelven a la Granja, a buscar a Kevin. Wendy quiere participar, pero él no le permite, sabiendo del peligro al cual se sometían.

Finalmente, luego de luchas y torturas crueles, Marv termina con la vida de Kevin, de quien le corta la cabeza, y la lleva hasta el Cardenal Patrick Henry Roark (Rutger Hauer), el hombre más poderoso de Sin City, mentor de Kevin.

Asqueado de todo, Marv termina con la vida del Cardenal (luego de torturarlo), la policía entra en la habitación, y disparan sobre Marv una gran cantidad de balas, las cuales son luego extraídas en un proceso quirúrgico por cirujanos. Se recupera en un hospital, la policía le golpea sin interrogarlo y amenazan a Marv con matar a su madre si no firma la confesión. Es acusado de varios crímenes, muchos cometidos por Kevin y Roark, y condenado a la silla eléctrica. Sobrevive a la primera descarga, pero la segunda termina con su tortuosa vida.

Tercera historia: La gran masacre

A través de Dwight conocemos la historia la tercera historia que llevaría por título “La gran masacre”. Es una historia sobre las chicas del Barrio Viejo. Esta parte se inicia cuando Shellie (Brittany Murphy) recibe en su casa la inesperada visita de su novio  Jack “Jackie” Bo Rafferty (Benicio del Toro)   Shellie intenta evita la entrada del mismo en casa, pues en ella se encuentra Dwight (Clide Owen), su amante. Rafferty viene acompañado de sus amigotes, y ella teme que Jackie y sus compañeros la agredan y la violen. Dwight se enconde en el cuarto de baño en donde golpea a Jackie, quien sin informar a nadie decide marcharse al Barrio Viejo. Dwight sabedor de los problemas que van a sufrir las chicas de ese lugar decide ir a ayudarlas. Antes de irse Shellie le  avisa antes de marcharse, pero realmente no lo ha escuchado.

Tras años esclavizadas en manos de la mafia y de una policía corrupta, las chicas habían conseguido independizarse y jugar según sus propias reglas. La tensa tregua que mantienen con la policía y la mafia amenaza con venirse abajo cuando un condecorado y heroico (lo que en Sin City, quiere decir un violento y corrupto) policía, que intenta sobrepasarse con una de las chicas acaba y que acaba muriendo a manos de la “letal y pequeña” Miho (Devon Aoki). No sabe que acaba de matar al detective  Jack “Jackie” Bo Rafferty. La guerra entre la policia, las chicas ( Gail – Rosario Dawson- , Becky – Alexis Bledel -, Dallas – Patricia Vonne- y Stuka – Nicky Katt-  y Dwight ha comenzado.

Dwight, responsable en parte de le llegada del policía al Barrio Viejo, se ve obligado a ayudar a las chicas a deshacerse del cadáver para evitar que la policía (y con ellos la mafia) entre a sangre y fuego en el barrio y se haga de nuevo con su control. Las chicas lucharán bravamente y conseguirán controlar el Barrio Viejo. El Barrio vivirá una gran masacre.

La cuarta historia completa la iniciada casi al principio de la película con “Ese bastardo amarillo”.

Hartigan, el policía de la primera historia sobrevive al igual que el asesino (el hijo del senador Roark) y son hospitalizados, y el senador se encarga de que Hartigan se recupere para que pase el resto de su vida en la cárcel, ya que logra manipular a los jueces para que se culpe a Hartigan y no a su hijo del intento de violación.

Nancy Callahan (Jessica Alba) le escribe todas las semanas a la cárcel, bajo el seudónimo de Cordelia, hasta que un día, 8 años después, deja de hacerlo. Y finalmente llega un sobre con un dedo, señal de que está en peligro. Hartigan "confiesa" su crimen, la sentencia es firme, y por los años ya cumplidos se le considera cumplida la pena y es dejado en libertad.

Hartigan rastrea a Nancy hasta encontrarla como bailarina erótica en un bar. Allí está también el maltrecho e irreconocible hijo del senador, y Hartigan se da cuenta de su error: Nancy nunca estuvo en peligro ni dejó de escribirle, le hicieron creer que estaba en peligro para poder descubrir quién era la que le escribía usando seudónimos y torturar a Hartigan matándola. Intentó salir inmediatamente, pero Nancy lo reconoció y dejó inmediatamente de bailar y saltó hacia él.

Escapan en auto, paran en un motel, y el hijo de Roark (quien tiene la piel amarilla, debido a los tratamientos realizados para recuperar sus testículos perdidos en el primer encuentro) los sorprende. Deja a Hartigan colgado para que se ahorque, y se lleva a Nancy para acabar lo iniciado hace ocho años, esta vez, en la misma granja donde estaba Marv en la segunda historia. Hartigan se zafa y consigue seguirlos. Rescata a Nancy y mata al hijo del senador luego de arrancarle con sus propias manos pene y testículos y destrozarle su rostro. Finalmente Hartigan le dijo a Nancy que en esa granja habría pruebas suficientes para encarcelar al senador Roark. Nancy se fue, pero lo que le dijo Hartigan era mentira: el sabía que ningún juez se atrevería siquiera a tomar una causa contra el poderoso Roark. Inevitablemente, lo capturarían de nuevo, y volverían a amenazar a Nancy para torturarlo. Decidió entonces hacer lo único que le quedaba por hacer para proteger a Nancy, la única persona que quedaba en el mundo a quien amaba: toma su revolver, y se suicida.

Por último y a modo de epílogo una historia de cierre. En ella recuperamos a Becky y al asesino a sueldo de la presentación.

Becky (Alexis Bledel), tras ser herida en La gran masacre y haber traicionado a sus compañeras prostitutas, termina en el hospital del cual sale sólo con su brazo enyesado. Va caminando hasta un ascensor mientras habla por teléfono con su madre. Un doctor (Josh Hartnett) dentro del ascensor le ofrece cigarros a Becky, descubriéndose que es el mismo tipo visto al principio del film. A su vez, una voz en off dice: Toma la esquina correcta en Sin City y encontrarás lo que sea. Becky, con cara de espanto, le cuelga a su madre tras decirle que le quiere y la película acaba sin revelarnos si vive o muere.

La película fue multipremiada en gran número de festivales. En Cannes 2005 compitió por la Palma de Oro, aunque obtuvo el premio técnico del jurado, el Vulcain Prize. Ese mismo año en los Premios de Cine y Televisión de la BMI Graeme Revell obtuvo el Premio a la mejor música cinematográfica. En los Premios de Cine y Televisión de Irlanda (IFTA) consiguió el Premio de la audiencia al mejor actor internacional (Mickey Rourke), siendo igualmente nominada al Premio de la audiencia a la mejor película. La película, la fotografía (Robert Rodríguez), mejor dirección artística y diseño de producción (Jeanette Scott, David Hack), mejor montaje (Robert Rodríguez), mejor sonido, mejores efectos visuales, mejor banda sonora original, mejor edición en DVD y mejores extras en la edición en DVD serán nominados en los Premios Satellite (2005).En los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego de 2005 obtuvo el premio al mejor diseño de producción (Jeanette Scott). En los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Washington DC obtuvo la nominación al mejor reparto en el año 2005.

En el 2006 fue nominada a la mejor película extranjera del León checo. Ese mismo año será nominada a la mejor película y mejor thriller en los Premios Empire. Fue la ganadora a la película más taquillera en los Premios de Cine y Televisión de la ASCAP en el 2006. Fue igualmente la ganadora a la mejor película de acción/aventuras/thriller y al mejor actor de reparto (Mickey Rourke) y a la Mejor edición especial en DVD en los Premios Saturn. En esos Preios será nominada a la Mejor actriz de reparto (Jessica Alba), al mejor maquillaje (Howard Berger, Gregory Nicotero).

En los Premios ALMA 2006 las nominaciones fueron para mejor director (Robert Rodríguez), y mejor actor (Benicio del Toro) y mejor actriz de reparto (Jessica Alba). La Asociación de Críticos de Cine de Austin y de Chicago la premio en la secciín de Mejor película animada  y el Premio cinematográfico de Austin, mientras que los de la ciudad del Estado de Illinois lo hizo dándole el premio al Mejor actor de reparto (Mickey Rourke)

En los diarios estadounidenses la críticas fue favorable. El ya manido Roger Ebert en el Chicago Sun-Times dijo de ella "Es como una convención en el museo del cine del subconsciente de Tarantino (...) Esta no es una simple adaptación de un cómic, es como si el cómic hubiera recobrado vida y se hubiera hinchado a esteroides. (...) Es la visualización de la imaginación del cine negro versión pulp. Y sí, es brillante. (...). En el The New York Times Manohla Dargis  dijo "Sin City ha sido hecha con un cuidado tan escrupuloso y con un amor tan evidente por las influencias del género que es una pena que la película sea un pelín aburrida."  En otro prestigioso diario The Washington Post presentó la crónica de Desson Thomson
en la que se afirmaba que Sin City era "Una recomendación garantizada para esta generación. Sin City tiene una larga, larguísima vida por delante."

En España la crítica no fue tan exageradamente favorable. Javier Ocaña escribía en el Diario El País "Cautiva desde su inicio (...) esa pasión apenas tiene arrastre temporal. (...) Se queda en el envoltorio (...) le falta rabia, emoción y desolación verdadera". En otro  Diario, el ABC, Javier Cortijo señaló: "Todo es asombro y crujir de huesos, desde el talento con que están engarzadas las tres historias peligrosas, al brutal casting (...)

En la revista Fotogramas Jordi Costa  afirmaba que "Una cuidadosa y preciosista traducción, casi imagen por imagen, frase a frase (...) la extrema fidelidad es un atajo veloz hacia la gelidez y el embalsamiento expresivo. (...).

Desde mi punto de vista la película es un alarde técnico, especialmente al llevar al celuloide las viñetas siniestras y brutales de Frank Miller. La historia y la manera de intercalar o entrelazar las misma – en la que la voz en off sirve de guía- responde al mejor estilo de ese devorador de cine que es Tarantino y de su hermano gemelo, Robert Rodríguez. A esto se le une la labor de la paleta del – creo – director texano en los que el blanco y el negro como básicos elementos se conjugan con todas las gamas y tonos de blancos, negros y grises que contrastan con los tonos rojos – color de la pasión, el erotismo, el deseo y la pasión – visible en los vestidos de las chicas o de sus pintalabios o el amarillo irritante de Junior. A esto se le suman los planos contrapicados (impresionante el de Bruce Willis), y el paso de un fotograma a otro, con rápidos movimientos, como si verdaderamente fuésemos saltando de una viñeta a otra. Cabe destacar que originalmente se rodó en color. Posteriormente sería pasada por ordenador a blanco y negro para después añadir los efectos especiales, como los efectos de color o algunas persecuciones que suceden en Sin City.

Si John Travolta fue recuperado para el cine por uno de estos gemelos con Pulp Fiction, aquí la revitalización lo fue para un Mickey Rourke que en el papel de Mary nos lo presenta como el tipo duro con cigarro en la boca y barba que ornamenta su rostro. De la música de los Jam al cómic de Miller en volumen, y todo con  el amor en medio del caos y la podredumbre, en fotogramas.

La vida en una caja de bombones

No sé si fue la última semana de septiembre o la primera de octubre de 1994. Pudo ser un 25 de septiembre, pero también un  1 de octubre. No me acuerdo bien. Sólo recuerdo que fuimos Antonio M. y yo, acompañados de Mercedes y una amiga suya, enfermera como ella a la desaparecida sala grande del Isabel la Católica. Sabíamos pocos de la película, pero conocíamos el principio que en inglés era algo más o menos así: “Hello. My name's Forrest, Forrest Gump. You want a chocolate?. Tras sus más de dos horas salimos encantados, sobre todo con un personaje que de simple era tremendamente humano. Fuimos a comentar la película a un pub cercano “Azul”. Fue una velada de lo más agradable. Es uno de mis últimos recuerdos y salidas con Mercedes. Unos meses más tarde, ella fallecía en un trágico accidente.

He vuelto a ver esta película el pasado fin de semana rodeado de mi familia. He disfrutado, pero reconozco que cuando veo la película, siempre me acuerdo de aquella tarde y, lógicamente, de ella.

Forrest Gump es una película norteamericana de 1994 basada en la novela del mismo nombre de 1986 escrita por Winston Groom. Forrest Gump es un simple y tierno personaje cuyo demoledor sentido común, y la aplicación de los más sencillos valores y conceptos vitales, le permiten vivir insospechadas algunos de los principales acontecimientos de la historia reciente de los Estados Unidos.

Fue dirigida por Robert Zemeckis y producida por Wendy Finerman, Charles Newirth, Steve Starkey y Steve Tisch para la Paramount Pictures, quien la distribuyó. Invirtieron en el proyecto un presupuesto 55.000.000 US$, que multiplicó por doce  lo invertido alcanzando unos beneficios de 677.387. 716 dólares USA$.

Partiendo del texto de Winston Groom, Eric Roth realizó un guión en el que nos presenta la vida de Forrest Gump, un hombre con un leve retraso mental y motor, proveniente de Greenbow, Alabama que viaja alrededor del mundo influyendo en la cultura popular y presenciando de primera mano algunos de los eventos históricos más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

Técnicamente la fotografía estuvo en manos de Don Burgess, mientras que la exitosa banda sonoro fue encargada a  Alan Silvestri. El montaje fue cosa de Arthur Schmidt, mientras que el vestuario estuvo bajo el control de Joanna Johnston.

Está protagonizada por Tom Hanks, Robin Wright Penn, Gary Sinise y Sally Field. Para el papel de Forrest Gump se pensó inicialmente en John Travolta, quien más tarde admitiría que rechazarlo fue un error. Hanks declaró que aceptó el papel tras una hora y media leyendo el guión, y con la condición de que la película no contuviese errores históricos. Michael Conner Humpreys interpretó a Forrest en su niñez. Para el papel de Robin Wright Penn es  Jenny Curran El director Robert Zemeckis alabó la interpretación y declaró que Robin Wright "era una verdadera camaleón". Interviene igualmente Gary Sinise como el Teniente Dan Taylor. También participa de la película Mykelti Williamson (Benjamin Bufford "Bubba" Blue) , el amigo del ejército de Gump. Durante la filmación, Williamson usó una prótesis para crear el prominente labio de su personaje. El papel fue ofrecido a Ice Cube, quien lo rechazó.

Una de las protagonista de mayor peso es  Sally Field (Sra. Gump), la madre de Forrest, quién lo cría sola luego de que su padre los abandonara. Field dijo sobre su personaje que "es una mujer que ama incondicionalmente a su hijo. (...) e intenta que sus frases suenen como “slogans”. Participan otros actores como Sonny Shroyer (Coach Paul "Bear" Bryant, el entrenador de la Universidad de Alabama; un pequeño y desconoido Haley Joel Osment (Forrest Gump, Jr.); Sam Anderson (Director Hancock), Peter Dobson (Elvis Presley), Dick Cavett , Richard D'Alessandro (Abbie Hoffman) y el citado Michael Conner Humphreys (Forrest Gump de niño)

Se filmó en 1993, principalmente en los estados norteamericanos de Georgia, Carolina del Norte y Carolina del Sur. Se utilizaron efectos especiales para incorporar al protagonista en archivos de video y para el desarrollo de otras escenas.

El soundtrack, diseñado especialmente para momentos puntuales de la película, fue uno de los lanzamientos discográficos más exitosos de todos los tiempos, vendiendo un aproximado de 4.42 millones de copias.

Forrest Gump recibió buenos comentarios por parte de la crítica y se convirtió en un éxito en Estados Unidos en 1994. Durante el tiempo que estuvo en las salas de cine, recogió más de 677 millones de dólares ($) en todo el mundo. Igualmente, recibió gran variedad de premios y nominaciones, incluyendo: Premios Óscar, Premios Globo de Oro, Premios People's Choice, y Premios Young Artist, entre otros.

El 28 de diciembre de 2011 la película Forrest Gump fue incluida en la lista de tesoros fílmicos de los Estados Unidos junto a otras 25 películas entre las que se encuentran El Silencio de los Corderos (The Silence of the Lambs) o Bambi, entre otras.

Sentado en la parada del autobus, vestido de traje, Forrest Gump cuenta la historia de su vida a una mujer que se encuentra sentada junto a él (los oyentes cambiarán regularmente a lo largo de la narración de Forrest).

Gran parte de la filosofía de Forrest proviene de su madre. Forrest a veces recuerda su frase favorita, diciendo"Mi madre dice siempre que la vida es como una caja de bombones, nunca sabes el que te va a tocar” y "tonto es el que hace tonterías".

Forrest revela a esa primera señora que recibió su nombre en honor a un ancestro lejano, Nathan Bedford Forrest, quien fue uno de los fundadores del Ku Klux Klan, como un recordatorio de que "a veces hacemos cosas que simplemente no tienen sentido". A raíz de su bajo coeficiente intelectual, por el que normalmente necesitaría educación especial, su madre hace lo necesario para incorporarlo a una escuela pública. A pesar de que el director de la escuela considera que no es lo suficientemente inteligente, Forrest logra ascender en la vida hasta codearse con personajes de gran importancia histórica, política y social.

En su primer día de escuela, conoce en el bus escolar a Jenny, quien, la audiencia sabría luego, sufría abusos sexuales por parte de su padre. Es la amiga de infancia de Gump quien se reencuentra con éste a lo largo del filme, convirtiéndose eventualmente en la madre de su hijo, y posteriormente en su esposa. Jenny sufría de abuso sexual por parte de su padre, y de conducta auto-destructiva durante gran parte de su vida. Más tarde Jenny trabajará como camarera en un restaurante en Savannah, donde vive con su hijo. Jenny muere de un virus desconocido, aunque varios se han aventurado a etiquetarlo como VIH/sida.

En sus primeros años de vida, Forrest tenía la espalda encorvada y usaba soportes en las piernas para mantenerse erguido y caminar. Estos soportes lo hacían caminar torpemente. Vivía con su madre en una casa en la que alquilaban las habitaciones.

En una ocasión la madre de Forrest lo encuentra bailando con un muchacho que toca su guitarra. La madre le dice a Forrest que no moleste al joven viajero, el joven le dice que no es molestia y le pide a Forrest que continúe bailando, como Forrest no podía bailar muy bien por los metales (casi muletas pegadas a las piernas) en sus piernas su paso es único y este joven conocido como The King toma ese paso, convirtiéndose en una de las cosas más conocidas del famoso Elvis Presley.

Debido a sus metales en las piernas tampoco podía correr. Cuando un grupo de pandilleros trata de cazarlo con sus bicicletas, Forrest comienza a correr urgido por Jenny, al grito de "corre, Forrest, corre". Al comenzar a correr, los soportes metálicos de sus piernas se despedazan y caen, y Forrest corre velozmente por todo el pueblo. Desde ese día Forrest le toma gusto a correr y a todos los lugares a donde se dirige lo hace corriendo, siempre muy rápidamente.

Años más tarde, mientras está escapando de los mismos pandilleros, Forrest corre en su huída a través del campo de fútbol americano superando velozmente al receptor que va a atrapar un pase durante un juego de la Secundaria Greenbow, mientras es observado atónito por el entrenador y el staff del equipo de la Universidad de Alabama. Una beca escolar le permite entrar a Forrest a la universidad. Su habilidad como corredor con el equipo de fútbol americano de Alabama Crimson Tide otorga gran éxito al equipo dirigido por el legendario Bear Bryant. Es también seleccionado como All American. El equipo es invitado a la Casa Blanca, donde Forrest puede vagar libremente y toma 15 botellas de Dr Pepper. Al saludar al presidente John F. Kennedy este le pregunta cómo se siente, a lo que Forrest responde "quiero hacer pipí".

Gump mantiene su amistad con Jenny, a pesar de que ella asiste a un colegio sólo para chicas, posiblemente Judson College. Gump aparece en televisión el 11 de junio de 1963, parado detrás del gobernador George Wallace en el Foster Auditorium durante una protesta en contra del fin de la segregación racial universitaria (hecho conocido como la "Parada en la puerta de la universidad"). Se gradua después de cinco años. Su título no se revela, pero se ve que él asistía a clases de economía.

En el día de su graduación, se le aproxima un sargento de ejército y lo recluta. Gump dice que él cabe en el ejército "como un pastel en un molde" y es el número uno en su pelotón. Luego de armar su fusil M14 en tiempo récord, su sargento de pelotón le dice , "¡Yo lo recomendaría a usted para Oficial Soldado Gump, si no fuese una pérdida perder a un hombre tan capacitado!" Su único amigo es Benjamin Buford "Bubba" Blue (Mykelti Williamson), quien lo sabe todo del negocio de las gambas (camarones). Las gambas aparecen cocinadas de mil formas en la mente de Bubba. Bubba y Forrest acuerdan asociarse para dedicarse al "negocio de las gambas" una vez que dejen el ejército. Mientras que Forrest es blanco y Bubba es negro, descubren que tienen vidas, filosofías de vida, y madres similares (Bubba: "Mi mamá dice eso también."). Una de las escenas más emotivas de la película es la de la muerte de Bubba, al ver que deja atrás todas sus ilusiones e ideas sobre las gambas, y en la que Forrest dice: "Bubba quería ser capitán de barco, pero en lugar de eso murió junto a aquel río de Vietnam" y asi quiso seguir el sueño de su amigo.

Una noche, mientras están acostados, un camarada le da a Forrest una edición de Playboy y le dice "mira el pecho de esa chica." Forrest gira una página y reconoce que la chica en esa página es nada más ni menos que Jenny, vistiendo sólo el suéter de su colegio. La foto provoca que sea expulsada, y comienza a tocar la guitarra desnuda, haciendo de "Bob Dylan" en un cabaret. Forrest va a visitarla y ve cuando unos hombres son groseros con ella mientras está tocando el tema Blowin' in the Wind de Bob Dylan. Él los golpea y trata de rescatar a Jenny, pero este incidente provoca que ella sea despedida.

La pareja más tarde recuerda los buenos tiempos, y Jenny recuerda cuando ellos se escondían de su padrastro en la plantación de maíz, y ella le rogaba a Dios que la convirtiese en ave. Entonces le pregunta a Forrest, "¿Crees que podría volar si salto de este puente?…" Esto preocupa a Forrest, pero Jenny olvida la situación y le pide a un conductor que la lleve. Forrest le avisa de su próxima partida a Vietnam, y ella le aconseja que no trate de ser un héroe, y que si está en problemas, simplemente corra.

Mientras sirve en el ejército en la guerra de Vietnam, bajo el mando del Teniente Dan (Teniente Dan Taylor, Gary Sinise), lleva camaradas heridos de su sección (incluyendo a Bubba, quien muere) para salvarlos de una emboscada, ganando así la Medalla de Honor. Cuando recibe la medalla, el presidente Lyndon Johnson le pregunta dónde le dispararon, Forrest responde "Me dispararon en el pompis, señor." Johnson bromea sobre ver la herida, a lo que Gump baja sus pantalones para mostrar la herida al presidente. Durante este rescate, el Teniente Dan pierde sus piernas, y Bubba es fatalmente herido y muere en brazos de Forrest. Cuando asisten a una reunión de "Las Panteras Negras" el compañero de Jenny la golpea y Forrest se le lanza encima haciendo que lo eliminen del grupo. Mientras Forrest se recupera de su herida, se convierte en un experto jugador de ping-pong y asiste a China durante el período diplomático conocido como el Período Ping Pong. Cuando recibe su medalla, accidentalmente encuentra otra vez a Jenny, quien para este tiempo era hippie. Forrest se transforma en un héroe nacional y le ofrecen 25.000 dólares para apoyar una marca de paletas.

Forrest aparece en El Show de Dick Cavett con John Lennon. Cuando Forrest recuerda sus experiencias en la China comunista, le da a Lennon la idea para su canción Imagine. En referencia a la letra de la canción, Lennon remarca, "¿Sin posesiones?" y entonces "¿y tampoco religión?". Dick Cavett agrega, "Difícil de imaginar," a lo que Lennon responde, "Es fácil si lo intentas, Dick."

Al salir del estudio, Gump encuentra al teniente Dan en silla de ruedas, ahora un amargado, alcohólico que ha perdido la fe en Dios. Durante la Fiesta de Año Nuevo, el teniente promete que se volverá socio de Gump si éste logra ser capitán de un buque, pensando que Forrest nunca lo lograría. Cabe también destacar la escena en la que Forrest dice: "¡Feliz Año Nuevo, teniente Dan!" y se ve a Dan deprimido, con todo el papel picado esparcido por el pelo. Más adelante, en casa de Dan, se encuentran ambos con prostitutas, y Forrest rechaza la situación, ellas los insultan y el Teniente Dan, enojado, cae de la silla, y Forrest le dice: "Lo siento, teniente Dan, le he estropeado su fiesta de año nuevo, pero es que ella olía a cigarrillos". Durante la guerra de Vietnam y también en compañía del teniente Dan, ocurren cosas trágicas y emotivas (la muerte de Bubba o la fiesta de Año Nuevo del teniente Dan, sin piernas), que hacen llorar, y a la vez, reflexionar.

Visitando al Presidente Richard Nixon luego de su gira en China, es invitado por el Presidente a quedarse en complejo Watergate. Su sueño se ve interrumpido cuando ve luces en las oficinas frente a las de su habitación. Creyendo que esa gente tenía problemas con la caja de fusibles, Gump llama a la oficina de seguridad para avisar al equipo de mantenimiento, provocando inadvertidamente el escándalo Watergate.

Cuando su tiempo de servicio termina, Gump regresa a casa con el cheque de 25.000 dólares. Luego de comprar algunas cosas a su madre y para él, usa los restantes 24.562,47 dólares para comprar su barco camaronero al cual bautiza "Jenny", como su "novia" - Forrest: "el nombre más bonito que jamás he escuchado: Jenny" - y arranca con el negocio de las gambas, manteniendo la promesa hecha a Bubba.

El teniente Dan se le asocia en la aventura, la "Bubba-Gump Shrimp Corporation". El negocio es un fracaso hasta que Dan y Forrest estaban fuera de puerto durante el huracán Carmen, que destruye todos los barcos camaroneros del área, dándoles un instantáneo monopolio en el mercado de las gambas convirtiendo a Forrest en un millonario. Durante el huracán, el teniente Dan enfrenta sus demonios. Posiblemente de su 'encuentro con Dios' en el huracán, toma una decisión sabia y aconseja a Forrest invertir en Apple Computer, antes que la compañía crezca a la fama (Forrest pensaba que era una compañía de frutas), haciendo que Forrest sea aún más rico.

Incluso aunque el teniente Dan dice que está loco, Forrest le da a la madre de Bubba la parte correspondiente a Bubba, quien subsecuentemente se va de su humilde casa a una lujosa mansión y toma como cocinera a una mujer blanca, ya que ella, su madre, su abuela, su bisabuela y su tatarabuela habían sido cocineras de millonarias familias blancas. Forrest también dona dinero para la iglesia y un hospital para pescadores de Bayu LaBatre (el poblado donde vivía su amigo Bubba).

Gump regresa a casa de su madre y encuentra que ésta está enferma. Ella muere un tiempo después de su regreso.

Jenny se reúne con Forrest luego de haber atravesado los peores momentos de su vida, incluyendo adicción a las drogas y prostitución. Ella se queda con él por un tiempo (que Forrest luego definiría como los mejores momentos de su vida), hasta que Forrest le pide matrimonio. Ella contesta: "No debes casarte conmigo" y Forrest, que supuso saber por qué lo decía, dijo: "Yo no soy muy listo, pero sé lo que es el amor". Esa misma noche, Jenny pone a prueba el amor de Forrest teniendo sexo con él, pero ella huye a la mañana siguiente. Luego de su partida, Forrest entristecido sin nada que hacer, comienza a correr a través del país. Corre de costa a costa, y luego comienza de nuevo, corriendo continuamente a lo largo de "3 años, 2 meses, 14 días, y 16 horas", invocando a Terry Fox, un joven canadiense que a causa del cáncer sufrió la amputación de una de sus piernas y como forma de inspiración para el resto y para fomentar la lucha contra el cáncer, intento cruzar Canadá corriendo.

Su dedicación inspira un movimiento de corredores, incluyendo a una multitud que corre tras él. A lo largo del camino, Forrest es avisado que había pisado excremento de perro, respondiendo que "It happens", inspirando la frase "Shit happens". También durante esta carrera, le dan a Forrest una camiseta amarilla por un vendedor de camisetas quien quiere grabar su rostro en una camiseta de alguna manera pero no puede dibujar bien ni tampoco tiene cámara. Gump se ensucia de barro al pasar un camión y se seca con esa camiseta, dejando una gran cara sonriente (como emoticon) impresa y diciéndole "que tengas un buen día," inspirando así un fenómeno de cultura pop.

Un día, decide dejar de correr, dejando solo a sus seguidores y volviendo a casa. Después recibe una carta de Jenny pidiéndole que la visite. Para este momento en el relato de Gump, Forrest muestra la carta de Jenny a la mujer que está sentada en el banco donde narra buena parte de su vida, y está le dice que esa dirección está a sólo "cinco manzanas" bajando por Henry Street, en Savannah, Georgia.

Forrest se reúne con Jenny y su pequeño hijo. Jenny le dice que el niño se llama Forrest, y luego que él es su padre (Jenny se quedó embarazada la noche que se acostó con Forrest). Forrest, le pregunta llorando a Jenny: "¿es listo o es como...?", a lo que Jenny contesta: "es muy listo, de los más listos de su clase". Jenny también le cuenta que tiene un virus desconocido, cuyos síntomas son indicativos de sida (VIH) o hepatitis C, rastros de su pasado con drogas y prostitución. Jenny y Forrest Jr. se mudan con el pequeño Forrest en Greenbow, Alabama, y Jenny y Forrest se casan finalmente. El teniente Dan, quien tiene una nueva novia y prótesis para las piernas van a la boda.

Jenny finalmente muere "un sábado a la mañana", el 22 de marzo de 1982 quedando Forrest a cargo del pequeño Forrest (Haley Joel Osment), un niño brillante.

Forrest ordena que la casa en la que creció Jenny sea derribada, ya que le hacía recordar a ella en vida de los abusos de su padrastro. La muerte de Jenny provoca en Forrest a preguntarse sobre la naturaleza de la vida cuando se dice; "No sé si mamá o el teniente Dan tenían razón. No sé si cada uno tiene un destino, o si estamos todos como flotando alrededor empujados por una brisa, pero creo, que tal vez es ambos, tal vez ambos ocurren al mismo tiempo".

Al final de la historia, vemos a Forrest con su hijo esperando en la parada el autobús, en el primer día del pequeño Forrest en el colegio. Cuando Forrest abre el libro que su hijo se lleva al colegio para leer, la pluma blanca del principio de la película cae de entre las páginas, y cuando el autobús se va, la pluma, cogida por una fuerte brisa, se eleva hacia el cielo.

Fue uno de los primeros sorprendidos del éxito del film fue el mismísimo Tom Hanks que afirmó su sorpresa del éxito obtenido de lo que él pensaba sería "una película de consumir y olvidar".

Para la producción se incluyeron algunas técnicas cinematográficas que en aquel momento se consideraban revolucionarias, como Forrest compartiendo un programa televisivo con John Lennon o saludando al Presidente John F. Kennedy, en realidad ya fueron utilizadas con éxito en la película Zelig de Woody Allen.

La secuencia donde se muestra a uno de los antepasados de Forrest, es un guiño al clásico "El nacimiento de una nación" de Griffith, con aparición de los racistas del Ku Klux Klan. Inclusive esa secuencia es en blanco y negro e imágenes aceleradas como en un film de principios de siglo.

La película no está exenta de errores como algún anacronismo como aquella escena ambientada en los 70, se puede ver un periódico que fue fundado en 1982. Forrest afirma que Jenny murió un sábado; pero en su tumba podemos ver claramente que murió el 22 de marzo del 82 que fue lunes.

También hay errores de raccord como cuando Forrest llega a la casa de Jenny para conocer a su hijo, hay 3 planos en los que se intercalan a Tom Hanks, la actriz que hace de Jenny y, de nuevo, otra vez a Tom Hanks. En el primer plano en el que sale Tom, detrás de él hay una tabla de planchar con una plancha encima que se encuentra acostada, pero en el segundo plano en el que sale (en el tercero) la plancha se encuentra en posición vertical...

En la versión original del film Kurt Russell le pone la voz al actor que hace de Elvis Presley al comienzo del film. Curiosamente, Russell encarnó al rey del rock en una miniserie sobre su vida dirigida por John Carpenter. En una escena el personaje de Gary Sinise le dice al de Hanks que el día en que sea capitán de un barco camaronero él será astronauta. Al año siguiente, Hanks y Sinise protagonizarían "Apolo 13" dando vida a dos astronautas.

Cuando en la película Forrest empieza a correr sin sentido, con la canción de fondo Go Your Own Way de Fleetwood Mac (Tú puedes hacer tu propio camino) entre todas las imágenes de lugares preciosos, hay una en la que Forrest está subiendo una cuesta en curva, esta curva se bautizó como "The Forrest Gump Curve". La curva de Forrest está en "Grandfather Mountain, Carolina del Norte" y es un lugar de peregrinaje de seguidores de la película.

En la escena en que Forrest toma por primera vez el autobús escolar, el primer niño que le niega la posibilidad de sentarse a su lado está interpretado por Alex Zemeckis, hijo del director.

Parece ser que existen importantes diferencias con la novela que yo no la he leído. Yo las recojo tal y como aparecen en la Wikipedia como son que desde el principio de la novela como en la película, el Gump de Groom no es tan inocente como el Gump de Zemeckis, mucho más abrasivo, cínico; la frase típica del filme de que "La vida es como una caja de bombones" en la novela aparece como "Ser un idiota no es como una caja de bombones".

Igualmente al principio del libro se revela que el padre de Forrest (un estibador), murió cuando le cayó encima un cajón de plátanos (en la película el padre de Forrest aparentemente dejó a su mujer, pero nunca se explica). Tampoco existieron los soportes metálicos en sus piernas ni su madre tuvo sexo con el director del colegio ni la madre  muere en el primer libro (aunque sí lo hace en la secuela Gump and Co).

A diferencia de la película, Forrest es descrito como un idiota sabio y con un extraordinario talento en cálculo numérico. Un ejemplo memorable de esto es en el colegio, cuando Forrest recibe una "A" en Física y una "F" en adiestramiento físico.

Gump nunca se casa con Jenny en el libro. Sin embargo, se unen a una banda llamada "The Cracked Eggs". Jenny nunca enferma y tampoco muere (pero sí lo hace en la secuela Gump and Co.). Aparte, Gump y el pequeño Forrest no tienen esa relación amorosa que la película pretende mostrar. De hecho, el pequeño Forrest (que en el segundo libro es un adolescente) está mal porque su padre no participa en su vida, y durante una escena en el libro grita a su padre. La respuesta de Forrest es darle una zurra a su hijo, cambiando así su relación.

Gump no conoce al Teniente Dan sino en el hospital en Vietnam. En la novela, el Teniente Dan no es un soldado profesional, sino un maestro reclutado. No tiene ningún deseo de morir en combate y su pensamiento es el de un filósofo. Bubba es blanco, y estuvo junto a Forrest en el mismo equipo de fútbol americano.

Forrest no pesca gambas con un barco, pero tiene un pequeño criadero con el que tiene éxito. Aprende a criar gambas de un vietnamita amistoso, cuando vuelve a Bayou La Batre (hogar de Bubba), el padre de Bubba le ayuda en sus inicios.

Forrest tiene muchas otras aventuras que no son mencionadas en la película. Durante su viaje a China, rescata a Mao de ahogarse en el río Yangtze. Más tarde en el libro, Forrest se convierte en astronauta y se estrella en una isla-jungla en Nueva Guinea con su tripulación, el Mayor Janet Fritch y un orangután macho llamado Sue. Son capturados por caníbales y enviados a una plantación de algodón. También se convierte en un luchador profesional (con el sobrenombre de "The Dunce"), en campeón de ajedrez (jugando primero con el cacique de los caníbales y luego en un torneo formal), e incluso protagoniza una remake de ficción de "The Creature from the Black Lagoon" con Raquel Welch (interpretando LPM a la Criatura). Luego de su éxito en el negocio de los camarones, es persuadido de meterse en política con el eslogan "Tengo que hacer pis" (dicho a John F. Kennedy en el film), pero abandona cuando su oponente abre la boca y cuenta sus anteriores fracasos.

La película muestra a Forrest como un hombre con una mente soberbia y corta y una escena de Jenny con las drogas. En el libro, Forrest fuma marihuana y hacia el final de la novela fuma tabaco y piensa en todo lo que ha hecho en su vida. Al final, deja a su equipo (que incluye mucha gente que él ha ido conociendo a lo largo de los años) para seguir con sus negocios, y se va a vivir con el Teniente Dan y Sue como músicos callejeros.

Muchos han sido los elogios que se ha llevado la película, una original comedia llena de encanto y de excelente factura que obtuvo un gran éxito de crítica y público.

Omar Khan en Cinemanía afirmaba que la película "Narra, con impecable factura y astucia gran astucia, la reciente historia de USA " . Por su parte, Miguel Ángel Palomo en el Diario El País afirmaba que los "Efectos digitales que todavía asombran. Sin embargo, ocultan una píldora patriotera que se mueve a gusto en los remansos empalagosos del relato y que castiga con saña a todos sus personajes conflictivos."

Además de su éxito de crítica y premios, obtuvo un enorme éxito de taquilla. Entre sus premios destacan los conseguidos a lo largo de 1994 como los  6 Oscars, incluyendo película, director (Robert Zemeckis), actor (Tom Hanks), al mejor montaje (Arthur Schmitdt), a los mejores efectos visuales y mejor guión adaptado (Eric Roth), aunque obtuviera trece nominaciones (Candidaturas al mejor actor de reparto (Gary Sinise), a la mejor banda sonora (Alan Silvestri), a la mejor fotografía (Don Burgess), a la mejor dirección de arte (Rick Carter), así como la candidatura a la mejor edición de sonido, al mejor maquillaje y al mejor sonido).

Alcanzó tres Globos de Oro en 1995 a la mejor drama, director, y actor drama (Hanks), con un total de siete nominaciones entre lo que destacan los candidaturas a los globo de oro a la mejor actriz de reparto (Robin Wright Penn), al mejor actor de reparto (Gary Sinise), al mejor guión (Eric Roth) y mejor banda sonora (Alan Silvestri) . Los BAFTA a los mejores efectos visuales, aunque con otras ocho nominaciones, incluyendo mejor película, así como los tres premios del  National Board of Review a la Mejor película, al mejor actor y mejor actor de reparto (Sinise), así como diversos premios del Sindicato de Actores (SAG) en 1994 para Tom Hanks,  candidaturas varias para mejor actor y actriz de reparto (Gary Sinise y Robin Wright Penn), así como para Sally Field, también para el reparto femenino.

En definitiva es una película redonda, como una caja de bombones, como la vida misma. Es una oda a la vida, a la amistad, al amor o lo bello y a lo feo como vemos en los labios de Bubba, el tartamudeo de Forrest, las piernas amputadas del teniente Dan, los drogas de Jenny, el cáncer de la madre, el SIDA...Como vemos toda esta imperfección es una bella composición de una alegoría del optimismo y la superación. Es una nueva versión de ¡Qué bello es vivir!.

Además contiene una banda sonora inolvidable (la original de la película más los temas añejos), efectos especiales insólitos. Y la suma de muchas frases que han pasado a la historia del cine desde el "¡Corre Forrest, corre!", al "tonto es el que dice tonterías", pasando por esa de que la vida es una caja de bombones y que nunca sabes lo que te vas a encontrar. ¡Qué gran verdad!

Extraña enredadera

Son cosas del directo. O escuchaba las disertaciones unas sesudas, otras estúpidas de las elecciones gallegas o vascas en la televisión, o zapeando descubría algo. Raramente llego a Neox, pero llegué y me puse a ver una desconocida e intrascendente película de título Jeepers Creepers, tras investigar un poco descubrí que era realmente la 2 parte de esta película. Una nadería que ahora os comento.

Jeepers Creepers 2, película que al parecer se ha publicitado igualmente en España como El Mensajero de Satanás  o El Demonio en algunos países de Latinoamérica es una película estadounidense del género terror del año 2003, escrita y dirigida por Víctor Salva. La película parte de una versión homónima previa del año  2001 que a su vez tomó el nombre de la canción "Jeepers Creepers" escrita por Harry Warren y Johnny Mercer, para la comedia musical Going Places (1938), que incluso tuvo una nominación al oscar a mejor canción. La versión que suena en la película es interpretada por The Four Modernaires.

La película como la primera está dirigida y escrita por Victor Salva y en ella destaca la  producción en manos de Francis Ford Coppola a través de su productora American Zoetrope, Cine Capitol, Myriad Pictures y distribuida por United Artists, una división de Metro-Goldwyn-Mayer. Contó con un presupuesto que alcanzaba los 17 millones de dólares ($) que se recuperaron sobradamente con los 63,102 ,666 de dólares ($) recaudados Como hemos dicho la película es una secuela de la película 2001 del horror Jeepers Creepers.

La música en la película es de Bennett Salvay, mientras que la fotografía corresponde a Don E. FauntLeRoy. La edición o montaje es labor de Ed Marx.

Los actores participantes son todos desconocidos para mí con la excepción de Ray Wise como Jack , el Sr.Taggart, el padre de Laura Palmer. También salen Nicki Aycox como Minxie Hayes, Garikayi Mutambirwa como Deaundre "Double D" Davis, Eric Nenninger como Scott Bronddock, Marieh Delfino como Rhonda Truitt, Diane Delano como conductor del autobús Betty, Thom Gossom, Jr. como entrenador Charlie Hanna, Billy Aaron Brown como Andy "Bucky" Buck, Lena Cardwell como Chelsea Farmer, Al Santos como Dante Belasco, Travis Schiffner como Izzy Bohen, Kasan Butcher Kimball como "Big K" Ward, Josh Hammond como Jake Spencer, Tom Tarantini como entrenador Dwayne Barnes, Drew Tyler Bell como Jonny joven, Luke Edwards como Jack Taggart, Jr.,  Justin Long como Darius "Darry" Jenner (cameo), Jonathan Breck como The Creeper y  Shaun Fleming como Billy Taggart

En los 104 minutos de la película se nos cuenta una historia que comienza tres días después de los acontecimientos de la primera película. Hoy es el 22º día en el ritual alimenticio de la abominable criatura conocida como The Creeper, la cual se alimenta de los órganos arrancados vivos de sus víctimas. A este monstruo caníbal procedente de tiempos remotos le queda todavía un día más para hartarse de carne humana y desaparecer de nuevo, y aguardar en hibernación hasta su próxima temporada de caza dentro de 23 años. En ese momento un agricultor, Jack Taggart, Sr. (Ray Wise) se está dedicando a la colocación de postes de la cerca, mientras que su hijo, Jack Jr. (Lucas Edwards) está centrado en la reparación de su coche. Su otro hijo, Billy Taggart (Shaun Fleming) se dedica a colocar diversos espantapájaros en campo un maíz perteneciente a la granja. En esto que uno de los espantapájaros en el campo comienza a moverse por sí mismo. Billy corre a buscar a su hermano, pero el "espantapájaros" cobra vida y se abalanza sobre él. Tanto el padre como el hermano salen en persecución de Billy y su captor hasta que a "espantapájaros" le brote unas alas y desaparece en el cielo con Billy.

Mientras tanto un equipo de baloncesto de la escuela secundaria, sus entrenadores y sus cheerleaders quedan varados en una carretera tras el pinchazo primero de una rueda y al rato de otra debido a una extraña estrella formada por elementos óseos. Después de no poder pedir ayuda por varias horas, deciden ir en coche con los neumáticos restantes.

Cuando se acerca la noche, una de las chicas, Minxie (Nicki Aycox), tiene un sueño misterioso Billy Taggart y Darry Jenner (Justin Long) – un chico que debe ser de la película original- están en silencio y frenéticamente tratando de advertirle acerca del extraño ser en forma de ave (Jonathan Breck),  y ella ve como una silueta de color negro, lanzando un shuriken- la estrella antes mencionada-.

Esta se golpea en la rueda y se desinfla. Los adolescentes bajan del autobús, al igual que la conductora y los dos entrenadores. Sin embargo, mientras uno coloca señales en el suelo, desaparece extrañamente por los cielos. Ante esto el grupo se apresura a regresar en el autobús. De inmediato es la conductora lo que desaparece. El entrenador restante le dice a los adolescentes que: "Ella se fue volando". Como todo el mundo comienza a perder el control, el entrenador todavía en la entrada del bus se prepara para mirar a su alrededor, pero el ser – en castellano se traduce como “la enredadera” lo agarra con sus pies y vuela con el entrenador, a pesar de que los chicos intentan evitarlo.

 

Mientras tanto, Jack y su hijo encuentran un cuchillo que será la base de un arpón hecho a manos para hacer frente al bicho e insertarlo en su camión con otros  arpones para disparar con ella, y se encamina a vengar Billy.

Mientras tanto, los adolescentes en el bus se enfrentan a la enredadera, aunque ésta paree escoge a algunos miembros del equipo con el fin de comérselos, haciéndolos cada vez más paranoicos.

Minxie, la chica de la ensoñación,  cae inconsciente, y tiene otro sueño, donde el espíritu de Darry le dice todo acerca de la enredadera. Al despertar, ella les dice lo que aprendió, por lo que tratan de solicitar ayuda por medio de la radio.

Los Taggert reciben el mensaje, después de encontrar otro vehículo siniestrado  que ha sido atacado por el extraño ser, diciéndoles que están en su camino. Los adolescentes celebran las buenas noticias, pero la enredadera ataca a uno de ellos (Bucky), tratando de sacar la cabeza por el techo. Por suerte, otra adolescente utiliza una jabalina (restos de un viaje anterior) para empalar a la criatura a través de su cabeza, lo que le obliga a romper la jabalina y con ella una parte de su cabeza.

Herido, el Creeper, vuela hacia el cielo, para caer sobre el techo del autobús, bloqueando las puertas cerradas. Sus alas caen en el desde el techo del autobús. Las alas son independientes y atrapa a uno de los adolescentes y le quita su cabeza. Decapitado el chico su cabeza pasa a formar parte del nuevo Creeper. Uno de los adolescentes, ahora abrumado por el miedo, intenta convencer al resto que dos de los chicos han sido elegidos por el bicho. Sin embargo, y tras discutir si el animal se comerá a uno o a todos, deciden bajarse todo el mundo del autobús y tomar la decisión de buscar ayuda. La enredadera estaba esperando, y ataca a  dos adolescentes mientras se dispersan.

Por su parte, los Taggert encuentran a Minxie, que les dice que la enredadera es casi invencible, y deciden ir de vuelta al bus de todos modos. Otro de los chicos, Bucky, vuelve al bus para buscar un escondite. No hay nada que hacer pues la enredadera intenta coger a Bucky través del agujero en el techo, pero en este momento llegan los Taggarts al autobús y asustan a la enredadera por el parpadeo de las luces delanteras.

 

El Sr. Jack dispara un arpón hecho con un cuchillo que el Creeper había dejado atrás, durante su secuestro de Billy. La bestia recibe un golpe directo en el hombro izquierdo, fallando en su intento de golpear el corazón de la enredadera. Sin embargo, el Creeper elimina el arpón y la lanza hacia él, casi matando a Jack Jr. La enredadera vuelve contra  el autobús, pero el Sr. Jack lanza arpones de nuevo a través de las ventanas del autobús. Una enredadera enfurecida vuela hacia el cielo una vez más, y opta por la fragmentación de su disfraz para una mejor movilidad. La fuerza de atracción de la criatura la cuerda rompe el techo del autobús. Los Taggert optan por abandonar su vehículo ya que la cuerda hace que se vuelque. La enredadera les deja solos y se lanza sobre los otros adolescentes supervivientes.

Tres adolescentes encuentran un camión abandonado cuyo conductor ha sido víctima de la enredadera. Los adolescentes toman el camión, y son  perseguidos por la enredadera. Sin embargo, Izzy, el joven que conduce el camión  hábilmente pisa los frenos de manera precipitada lo que da lugar a que la enredadera llega vuele por la ventana, haciendo que el camión vuelque. Izzy se baja de los restos del camión, mientras que el otro adolescente se despierta  comprueba que su pierna está malherida. En eso que el camión explota, despertando el Creeper, que también ha sobrevivido. Huele el temor del adolescente cercano, preparándose para ir tras él. Sin embargo, encuentra que le faltan las dos alas, junto con un brazo y una pierna. Dando saltos se abalanza sobre el joven.

Cuando la enredadera está a punto de comerse al adolescente para sustituir sus miembros perdidos, Sr. Jack le dispara al bicho en la cabeza. La enredadera es incapaz de defenderse, más aún cuando el Sr. Jack lo apuñala en el corazón 31 veces con un arpón. La enredadera aparentemente sucumbe a sus heridas, con sus "alas cara" va cerrando su rostro.

Minxie explica que el Creeper no murió, su tiempo se acabó, así que la enredadera se encuentra en hibernación hasta que pasen otros 23 años más. Un escéptico Sr. Jack apuñala la enredadera una vez más y, al no ver ninguna reacción, cree que Minxie está equivocada.

Pasan otros 23 años, y vemos como un grupo de jóvenes visita la granja para ver como el Sr. Jack ha cosido el cuerpo de la enredadera en el granero y la presenta como una atracción turística en carretera. La gente viene de todas partes del área que pagar 5 dólares para ver al legendario "Bat Out of Hell". Pagan 10 $ por una imagen. Los  cuervos siguen estando atraídos por el monstruo. La pistola arpón, siempre cargada y lista para disparar, apunta al pecho de la criatura. Jack Sr., ahora mucho mayor, parece estar esperando algo que sucederá en no "más de tres días ". Es el primer día de la primavera y ese día la enredadera puede volver a despertar.

Jeepers Creepers 2 se presentó en 3.124 salas de cine. Consiguió la nada despreciable recaudación de 35.667.218 de dólares ($) sólo en los EE.UU. En otros mercados la película alcanzó los 27.435.448 ($). La taquilla mundial de esta extraña enredadera  fue de 63.102.666 dólares, ligeramente más alto que la primera versión de la historia.

La película, indudablemente, un éxito de público obtuvo varios premios como las nominaciones obtenidas procedentes de Academia de Ciencias Cine Ficción, Fantasía y Terror. También será nominada para el Premio Saturn a la Mejor Película de Horror de 2003. Obtuvo igualmente la nominación en la Motion Picture Sound Editors obteniendo el Carrete de Oro a la mejor edición de sonido en una película en los técnicos David Bondelevitch y el propio director, Víctor Salva.

Tan exitosa fue que hubo una tercera parte de la franquicia y Salva recibió ofertas para una serie de televisión La película llevaría el título de Jeepers Creepers 3: Catedral.