El río desemboca bien

Cuatro episodios más y vista la serie. Está vista para sentencia. Objetivamente hablando ha sido una serie muy interesante. Los dos últimos capítulos intensos e inmensos, con un final sorpresivo durante el episodio y al final de mismo, que deja a la familia Cole  sus acompañantes en una difícil situación.

Si desde el principio el peso de lo paranormal ha sido importante, al final éste ha sido abrumador, tanto en la técnica recuperada del cine, como en la temática.

Con el nombre de Duraznos, Rob Bailey, el director, nos vuelve a meter en el río en una noche tenebrosa, siguiendo el guión escrito de Wendy Battles. Tess quiere aumentar la velocidad del Magus, pero las condiciones de visibilidad son escasas. De pronto y de la nada aparece un barco con el que están a punto de colisionar. Tras ese viraje rápido, el Magus se encuentra varado y necesita algunas piezas. Tras una noche en vela solicitando ayuda, un barco, de nombre Exodus responde y decide ir en su rescate. Aparentemente son cuatro los tripulantes del Exodus que ofrecen su ayuda, una chica y tres chicos. Desde el inicio se muestran cordiales y animosos, por lo que os miembros del Magus le invitan a cenar. Sin embargo, la tripulación del barco nuevo es mucho más peligrosa de lo que parece. Durante la cena, Lena y Jonas descubren en la otra nave a otro tripulante, a pesar de que los del Exodus afirmaban que sólo eran cuatro, así que deciden montar en la barca y subir al otro barco. Allí entran y descubren que el barco está abandonado en su interior, sin embargo, en un camarote hay un hombre: Russ Landry es el cámara del Magus, padre de Lena, encadenado en el casco de su barco. Una vez más, la tripulación del Magus está en peligro, más aún cuando el padre le comente los planes de sus compañeros de cautiverio, así como su alejamiento de Emmet. En el Magus Kurt se enfrenta a uno de ellos, saliendo derrotado apareciendo en el barco junto al padre de Lena, Lena y Jonas. Los otros del Exodus intentan convencer a los del Magus para que vayan a su barco  Tess acepta. Cuando llega ve que es una trampa. En ese momento Kurt logra abrir la puerta  enfrentarse a los del Éxodus que son retenidos en el barco. Se trata de espectros condenados a vagar por la Boiuna. El padre de Lena es uno de ellos. De milagro escapan, pero Lena ha dejado su esperanza en el barco, junto a Russ, su padre.

En el episodio sexto el protagonista absoluto es Emmet Cole. Sobre él gira el episodio de Michelle MacLaren siguiendo el guión de Michael Green. Después de encontrar la mochila de Emmet durante una expedición a las Cataratas del Sahte, la tripulación del Mago examina las cintas que estaban dentro de la misma y encuentra imágenes de Emmet. En ellas se lo ve con dos de los miembros de su tripulación y un perro en busca de "La Fuente" (una tribu que vivía en la selva que tienen poderes para sanar o lograr cualquier cosa). Un demonio misterioso los sigue, y mata a uno de los miembros de la tripulación dejándolo despellejado en lo alto de un árbol. El incidente deja a la otra cámara, Rabbit  en estado de shock, así que decide irse dejando solo a Emmet. Emmet se queda además sin alimento y sin protección contra el frío  a humedad. En la selva, se da cuenta de que podría haber cometido un error al entrar allí. A medida que avanza por la selva, solo, hambriento y débil, el misterioso demonio le sigue y está dispuesto a matarlo. Emmet para salvarse canta su canción. ta y como le había inspirado una libélula. Finalmente se salva, y es llevado por unos aborígenes a un centro de investigación en la selva. La gente de la base ve a Emmet y corre hacia él para ayudarle. La tripulación del Magus se da cuenta de que está vivo y van en su busca. Cuando llegan a la base, descubren que está abandonada. 

 

En el siguiente episodio de título “El Experimento” comienza cuando llegan a la instalación, el equipo del Magus no sólo descubre que está abandonado, sino también que ha habido una investigación ilegal y los habitantes de la selva se utilizan como conejillos de indias. El equipo descubre que la investigación acabó mal y convirtió a los habitantes y a los trabajadores en caníbales o zombies que comienzan a acechar a la tripulación. Una de las investigadoras, convertida en zombie, es la ex novia del capitán Kurt Brynildson y la razón de su secreto es revelado finalmente. La tripulación se encuentra a "Rabbit" (Katie Featherston), la cámara que abandonó a Cole unos meses antes. Le explica como llegar a una habitación contigua donde pudiera estar Emmet. En su huida legan a una escalera que a su vez le conduce a una habitación en dónde se encuentra el Dr. Emmet Cole, inconsciente dentro de un capullo. Le salvan y regresan a la nave, pero son seguidos por los caníbales. En la proa del barco atacan a Rabbit y la matan. Una de los zombies es la novia de Kurt que intenta entrar pero Kurt la mata. Cuando uno de ellos está a punto de atacar a Tess, Emmet Cole despierta, salvándola. 

 

Al poco de iniciarse el episodio final de título tan musical como el de «Rema, rema, rema tu barca» dirigido por Gary Fleder y basada en el guión de Aron Eli Coleite y Michael Green. En función de ella nos cuenta que cuando están hablando  de sus antiguas diferencias padre e hijo, Lincoln es asesinado por un miembro de la tripulación del Magus. Ante ello y a petición de Tess que desea que su hijo retorne a la vida, Jahel desobedece a su padre y a Emmet y llama al espíritu del río en busca de ayuda. Junto con Tess, Jahel realiza un ritual que trae de vuelta a la vida de Lincoln. Lincoln le dice a la tripulación que Kurt le disparó, aunque realmente fue Jonas. Lincoln está controlado por un espíritu maligno dentro de él, y éste mata a Jonas. Por su parte, Clark descubre el cuerpo de Jonas y el equipo se da cuenta de que el espíritu Boiuna está viviendo dentro de Lincoln. Emmet pide a Lena ayuda para forzar el espíritu y realizar un exorcismo. Atan a Lincoln a la mesa, pero se hace tremendamente difícil. Cuando no funciona, Emmet le pide ayuda a Kurt, una persona que conoce la Boiuna mejor que nadie, quien le dice que necesita hablar con su hijo, no con el espíritu. Emmet lo hace, lo que finalmente expulsa al espíritu. El equipo intenta seguir el mapa de la Boiuna para llegar a un pueblo de pescadores, pero descubren que no es allí donde llegan. Clark envía una heli-cam para inspeccionar los alrededores. En un monitor, el equipo observa que el río y el terreno están cambiando, por lo que nunca podrán salir de la Boiuna, del río, de The River.  

Muy buena serie asumida por un grupo de actores no especialmente conocido -Bruce Greenwood (Dr. Emmet Cole), Joe Anderson (Lincoln Cole), Leslie Hope (Tess Cole), Eloise Mumford (Lena Landry) ,Paul Blackthorne (Clark Quitely),Thomas Kretschmann (Kurt Brynildson), Daniel Zacapa (Emilio Valenzuela), Paulina Gaitán (Jahel) y Shaun Parkes (A.J. Poulain)- pero que han trabajado de lo lindo para llevarnos a inquietud y la tensión hasta el final de la misma. Y al final traca final. 

 

Un río laberíntico y mágico

The river es una serie de temática paranormal de nacionalidad norteamericana que se estrenó el 7 de febrero de 2012 en Estados Unidos, mientras que en España se estrenó el día 13. La serie se emitió en el canal americano ABC y en España en la cadena Fox.  El último episodio se emitió en marzo de 2012. Dos meses más tarde, en mayo de 2012 la cadena ABC canceló oficialmente esta serie que se había rodado en escenarios de Puerto Rico (Piloto) y la isla de Oahu (Hawaii). Estuvo producida por Steven Spielberg, metido de lleno en la producción de series como The Pacific, Terra Nova, Falling Skies y United States of Tara.

La columna vertebral de la trama es el viaje por el río a través de la selva donde se verán expuestos a toda clase de peligros por territorio hostil. En  su trayecto encontraran personajes y objetos que les ayudaran en forma de pistas en su búsqueda del científico desaparecido, lo que unido a la grabación simultánea del reality, con una atención especial a las tensiones entre el equipo de TV y la familia del explorador, da un contrapunto interesante a la trama principal.

Está interpretada por Bruce Greenwood como el Dr. Emmet Cole, un famoso explorador de Programas de TV.; Joe Anderson como su hijo, un médico Lincoln Cole. Leslie Hope asume el papel de Tess Cole, la esposa de Emmet Cole y madre de Lincoln. Eloise Mumford como Lena Landry, la hija de Russ Landry, el habitual cámara desaparecido de las expediciones de Emmet; Paul Blackthorne como Clark Quitely, el productor del programa; Thomas Kretschmann e el capitán Kurt Brynildson, guardaespaldas de origen alemán y que está encastrado en la expedición; Daniel Zacapa como Emilio Valenzuela, el mecánico del barco, Paulina Gaitán en el papel de Jahel Valenzuela, la hija vidente y sensorial de Emilio, así como Shaun Parkes como A.J. Poulain, cámara principal del grupo.

 

El famoso explorador, aventurero y presentador Dr. Emmet Cole (Bruce Greenwood), un naturalista mundialmente conocido por el éxito de su programa televisivo Terreno Inexplorado que cree en la magia de la naturaleza, fue en busca de la 'magia' en la profundidad laberíntica de la Amazonía, pero desaparece misteriosamente en las aguas desconocidas del río. El secreto de su desaparición está ahí fuera, esperando a ser descubierto. Ahora, seis meses después de su desaparición, su hijo Lincoln (Joe Anderson); quien mantenía una dura relación con su padre, está listo para enterrar el pasado dándolo oficialmente por desaparecido. Hasta que la baliza del barco de su padre se enciende y su madre le propone iniciar una Expedición en búsqueda de su padre.

Ante la insistencia de su madre (Leslie Hope),  Lincoln se une con ella en la búsqueda de su padre. Para financiar el rescate, acuerdan con el astuto ex-productor de la serie, Clark Quitely (Paul Blackthorne) grabar la expedición y emitirla en la televisión, como un documental. Se crea un equipo expedicionario para ello. En la expedición se encuentran viejos amigos y nuevos conocidos como la hija de Russ Landry un cámara desaparecido, Lena Landry (Eloise Mumford); el mecánico del Magus, Emilio Valenzuela (Daniel Zacapa); y el guardia de seguridad, el capitán Kurt Brynildson (Thomas Kretschmann). Lo que el equipo no sabe es que el viaje lo llevará a un lugar donde la magia cobra vida. Este es el inicio del primer capítulo que lleva por nombre «Magus», el barco de Emmet, que encuentran varado en un afluente. Además encuentran el barco abandonado pero con una habitación herméticamente sellada. Al entrar un espíritu legendario enclaustrado en un nido de madera huye, atacándolos posteriormente. Tras controlarlo, localizan un centenar de videos grabados por Emmet en los que explica qué está haciendo. El grupo, especialmente la mujer de Emmet opta por continuar la búsqueda del explorador.

El segundo episodio de nombre «Marbeley» se inicia cuando Jael es poseída por el espíritu de Emmet Cole. El espíritu le dice a Tess que continúe con el objetivo de la expedición. Desembarcan en el punto localizable por las fotografías. Al rato, el equipo descubre un árbol envuelto en de cabezas de muñecas infantiles e incluso de un muñeco, un osito regalado por Emmet a su hijo en su infancia y que Lincoln había arrojado al mar tras su separación definitiva de su padre, y que además está ubicado alrededor de un cementerio de ingleses que penetraron en el interior de la Amazonía con el fin de explotar la naturaleza. Una vieja leyenda recuerda que las muñecas son las ofrendas al "espíritu de la niña abandonada", ya que una leyenda habla de la muerte de una niña tragada por el río. Tess desaparece y Lincoln tendrá que superar una dura y horrorosa prueba para rescatar a su madre del río y proseguir la búsqueda de su padre.

Estos dos Primeros episodios han Sido dirigidos por el barcelonés Jaume Collet – Serra ,  afincado en Hollywood desde los 18 años, y que comenzó grabando videoclips y anuncios y tuvo un éxito relativo con la Casa de Cera. El primer episodio se basa en el guión de Oren Peli y Michael R. Perry, mientras que la segunda en lo hace uno de Michael Green – participa en Smallville-  y Zack Erin.

Con la dirección de Michael Katlemann y en base al guión firmado por Glen Morgan tiene lugar el tercer episodio de nombre Los ciegos.

Ya en el barco y revisando los videos de Emmet Tess y Lincoln localizan que muchas de las imágenes se rodaron en la boca de una cueva de origen volcánico. Tras locaizarla en un plano optan por ir a investigar la cueva. Tras una dura jornada expedicionaria llegan a la boca de la cueva en la que existe una marca que Jahel identifica como perteneciente a la tribu de los Morcegos. Se trata de una tribu protectora del bosque y de las creencias que saca los ojos de aquellos que profanan sus lugares sagrados de manera impura. Tras penetrar en la cueva la mayor parte del grupo, - el cámara queda fuera pues tiene claustrofobia tras haber trabajado en una mina y sobrevivido en ella a un accidente- , descubren un cadáver en su interior son ojos. Tras huir de la misma por la presión de los murciélagos, la tripulación del Magus recibirá una visita nocturna por parte de los Morcegos. Poco a poco el grupo va perdiendo la vista, especialmente aquelos que han sido identificados por la marca de los Morcegos. El unico que no se ve afectado es el operador de cámara AJ Poulain, quien no había entrado en la caverna. Ahora debe encontrar una cura para ese tipo de esporar segadoras y la clave está en un tuberculo que nace en el interior de un árbol. Así que Poulain debe enfrentarse un su miedo de antes que el equipo sí quede ciego de forma permanente. Mientras tanto, parte de la tripulación está acechada por la tribu de los locales Morcegos, que está juzgando son dignos de permanecer en el lugar o enfrentar las consecuencias mortales. El capitán Kurt Brynildson está en posesión de un teléfono satelital, y claramente tiene contactos secretos con alguien a quien le habla en alemán. Finalmente Poulain consigue la semilla y logra sacar de la ceguera a los miembros de la expedición.

A better man o Un hombre mejor es el cuarto episodio de esta serie. Estando bajo la dirección de Dean White y con el guión de Aron Eli Coleite, nos muestran en el episodio como el equipo del Magus se encuentra con Jonas, uno de los cámaras de Emmet, ahorcado en un árbol mediante lianas; Jonas había desaparecido con él hace seis meses. Entonces descubren gracias a Jahel que fue víctima de una maldición mística causada por su imparable necesidad de robar. Pronto, esta maldición se convierte en una cuestión de vida o muerte. No sólo para Jonas, que ha vuelto a robar en este caso una cinta de las de Emmet, sino también para el resto de la tripulación. Cuando los demás deciden abandonar a Jonas y continuar la misión, Lincoln hace frente a este reto y defiende la vida del cámara – primero cuando tiene una parada respiratoria y segunda y especialmente intensa frente a la decisión de su madre que opta por abandonar y dejarlo ahorcado en un árbol. Al final lo abandonan pero la naturaleza lo devuelve con vida, perdonándolo al ser ahora un mejor hombre.

Oren Peli, responsable del serial de “Paranormal Activity” y el guionista y productor Michael R. Perry (participa en Ley y Orden) crearon la serie con la intención de crear una especie de documental que narrara la búsqueda de un ser querido en el Amazonas.

Peli dijo a The Hollywood Reporter que su productor "se obsesionó con la idea de grabar naturaleza y los animales". Peli dijo: "comencé a desarrollar la idea de un explorador desaparecido que fue a este lugar extraño en la selva, donde cosas extrañas suceden". Y añadió: "Estábamos desarrollando una película de bajo presupuesto, pero ... tuve una reunión con Steven Spielberg”. Spielberg sugirió hacer una serie de televisión con Peli. Perry comentó: "¿Por qué perder la idea de "The River" en una película, cuando se puede hacer un programa de televisión, donde cada temporada se van a un lugar diferente?". Finalmente, se lanzó el piloto conjunto para Spielberg.

En septiembre de 2010, ABC ganó una guerra de ofertas contra la NBC por los derechos del proyecto. En febrero de 2011, después de una re-escritura por Michael Green, ABC dio luz verde para la producción del episodio piloto. En mayo de 2011, ABC anunció que se iban a producir ocho episodios para en principio una serie cerrada y que se estrenaría entre finales de 2011 y principios de 2012. Si tenía finalmente éxito, se extendería con más temporadas, más espacios “mágicos” y más capítulos. Lo cierto es que sólo duró una.

La serie recibió valoraciones positivas inicialmente. Matt Roush de TV Guide calificó el espectáculo de como "una parada cardíaca terrorífica, una aventura sobrenatural que nos lleva en un paseo salvaje en el corazón de las tinieblas exóticas". Sin embargo, Mike Hale de The New York Times la calificó de como pobre, diciendo: "la mezcla entre las historias de perdidos y el estilo de Paranormal Activity no es ni interesante no es particularmente aterrador, y no tiene ni un atisbo de humor.".

En los Estados Unidos se estrenó en la ABC el 7 de Febrero de 2012, al igual que en Canadá (en la CTV). En la India el estreno se realizó un mes más tarde, el 3 de Marzo de 2012 en estrella mundial. En Reino Unido la serie no recogida fue muy bien recibida. Al igual que en España que tuvo un paso marginal a través de la Cadena FOX, a pesar de ser un producto original y diferente a lo habitual con una fuerte tensión que se busca a partir del movimiento trepidante de la cámara y los sustos habituales del género.

De los cuatro comentados el mejor ha sido Marbeley , aunque por ahora la serie es bastante irregular, con altibajos, con algunos personajes y tramas secundarias que lastran la acción principal. De todas maneras la trama avanza a un buen ritmo y constituye un entretenimiento solvente y bien realizado.

Corona completa

Hace aproximadamente un año Charlie Collier, el presidente de la AMC, la compañía productora de la serie zombie “The Walking Dead” afirmaba lo siguiente: “ Estamos agradecidos por la contribución de todos delante y detrás de las cámaras mientras continuamos haciendo de The Walking Dead una experiencia única en la televisión. Y, estamos tan orgullosos mientras continúa estableciendo récords alrededor del mundo”.

Lo cierto es que la serie sobre los caminantes se ha convertido en una serie de culto, a la par que popular dado el éxito. A inicios del presente 2012 la Compañía concretó que esta tercera temporada, mi tercera corona, tendría 16 capítulos. Y hace unas semanas comenzó en los Estados Unidos y por extensión por todo el orbe mundial esta Apocalipsis que comenzó en los alrededores de Atlanta y que ahora se concreta en una prisión y un extraño poblado Woodbury liderados por un hombre conocido como "El Gobernador", que los mantiene a salvo de los caminantes, pero no de sus dirigentes.

Con el mundo volviéndose cada vez más peligroso y el embarazo de Lori avanzando, con su “Semilla” a cuestas – nombre del episodio inicial, en inglés Seed-  Rick y su grupo buscan un nuevo lugar para establecerse. Alrededor de siete meses han transcurrido desde que la granja sucumbió ante el incremento de los caminantes. El embarazo de Lori revela estar en avanzado estado, por lo cual necesitan de un lugar tranquilo y seguro para Lori. Al alejarse más de la granja descubren un posible paraíso seguro, un centro penitenciario. La prisión que se encuentra al parecer completamente llena de caminantes por lo cual el grupo debe asegurar las instalaciones y limpiarlo. Rick para ello  presiona a su grupo hasta el límite. Finalmente se instalan en la prisión ya que es un lugar mas seguro para todos. Al instalarse en las celdas como dormitorios, Lori toma para sí una celda en compañía de Carol, ya que su relación con Rick atraviesa una fuerte crisis.

Mientras que en otro lugar alejado de la prisión se encuentra ese fantasma de dos espadas que apareció al final de la segunda temporada salvando a Andrea. Es Michonne que se encuentra  cuidando de Andrea ya que se encuentra muy enferma y por su mente solo existen deseos de morir.

Mientras en la prisión, Carl revela estar interesado románticamente en Beth. Al internarse en la prisión para comenzar a limpiarla de caminantes y tratar de encontrar provisiones Hershel es mordido en la pierna por un caminante por lo Rick se ve obligado a cortar la extremidad infectada para que este no se contagie con el virus. Mientras Rick y los demás se encontraban tratando de salvar a Hershel en una habitación de la prisión, Daryl se percata de que existen unos sobrevivientes – condenados- observando lo que hacen y al parecer no tienen buenas intenciones. Rick les cuenta lo ocurrido al grupo de reos que parecen aceptar las órdenes de un hispano, Thomas, y prometen darles alimento a cambio de un espacio libre de caminantes. Ellos aceptan formalmente y siguen a Rick,T-Dog y Daryl por la zona.

Al parecer todo esta bien pero al encontrarse con un grupo muy numeroso de caminantes uno de los reos, Big Tiny, rompe la formación de combate y es mordido por uno de los caminantes que los atacaba y Thomas el líder de los reos lo mata para que no los infecte. Siguen avanzando pero Thomas a propósito trata de matar a Rick y ademas le arroja a un caminante directo al cuerpo para que lo infecte, pero Daryl lo salva, después del ataque, Rick muy molesto le clava el machete en la cabeza a Thomas y en ese momento uno de los reos, Andrew, huye pero se queda rodeado de caminantes, mientras Rick le cierra la puerta para que lo maten. Al final solo quedaron 2 reos vivos, Axel y Oscar, quienes junto con Rick, T-Dog y Daryl llegaron a un pabellón donde los reos se quedan para habitarlo. Por su parte, Hershel se recupera gracias a que Lori le presta los primeros auxilios tras  una parada cardiaca sin importar ser contagiada. Con esto acaba el segundo episodio “Sick” (Enfermo) de la tercera temporada.

En el tercer episodio, (Camina Comnmigo o Walking with me) Andrea y Michonne ven como cae un helicóptero en el bosque, cuando van a buscar sobrevivientes los zombies ya han llegado a ellos y la mayoría están muertos, enseguida llegan unas camionetas y con personas armadas matan a 2 de los 3 zombies y ven que un soldado todavía respira, los zombies que tiene Michonne – que son utilizados como repelentes para los otros zombies sin peligro, pues carecen de boca y de brazos,  - se inquietan y ésta tiene que matarlos, en eso cuando están escondidas en los matorrales, aparece Merle, el hermano de Daryl, al que le falta un brazo.

Merle las desarma y se las lleva hacia Woodbury una ciudad "segura", donde conocen al "gobernador", que todos dicen que es un hombre de paz, que trata de salvar al mundo. Éste hombre habla con el piloto de nombre Welles que quedó vivo del accidente del helicóptero, descubriendo que procede de un destacamento en el que había soldados supervivientes.

Un grupo procedente de Woodbury llega donde los soldados, y los asesina cruelmente con todos sus hombres, llevándose todo su equipamento. Al final del episodio, se ve al gobernador bebiendo Whisky, mirando varias cabezas de caminantes que tenia exhibidas como trofeo en su sala. Entre ellas, aparece la del piloto Welles.

El cuarto episodio (Asesino Interior o Killer Within) se inicia con alguien abriendo las verjas de la prisión mientras alienta la voracidad de los caminantes. El grupo de Rick mientras tanto se encuentra limpiando el espacio para sembrar y discutiendo sobre si permitir a los dos reos supervivientes si integrarlos en el grupo – como propone T-Dog , o no como propone Rick y Daryll-. Mientras discuten esto un grupo de caminantes entra en la zona aparentemente protegida poniendo en peligro a Hershell, sus hijas a Lory y al pequeño Carl.

Mientras en la ciudad protegida Michonne tiene cada vez más dudas sobre la personalidad y la bondad del Gobernador, que además engatusa a Andrea con el fin de que se quede. Michonne quiere salir lo más pronto posible, pero Andrea la convence para que se quede unos días más, mientras que Merle se propone acompañarlas con el fin de encontrar a Daryll.

En la prisión la invasión de los caminantes provoca que los grupos se subdividan. Por un dado, Carl y su hija Beth se protegen por una valla. Su otra hija entra en la prisión acompaña de Carl y de Lori. Mientras huyen por los pasillos Lori se pone de parto. La hija de Hershell no sabe como atenderla, pero no tiene más remedio que realizar una cesárea a  petición de Lri que sabe que si no es así morirá ella y el bebé. La cesárea supone la muerte de Lori tras dar a luz a su hija. Cral la remata para impedir que se transforme en un zombie.

En paralelo en la prisión T-Dog es mordido pero se suicida entregándose a los zombies con el fin de salvar a Carol, y a algunos de sus compañeros. En la secuencia final, Rachel, la hija de Hershell con las manos ensangrentadas salen con la niña, tras ella Carl. Rick pregunta por Lori la no respuesta por parte de ellos es la terrible respuesta, mientras Rick grita desconsolado, termina la tercera corona. La corona está completa.

La segunda corona

Como señalé en una pasada entrada que titulé como la triple corona, hoy toca hablar de la segunda. La que corresponde con American Horror Story- Asylum.

¡Qué miedo he vuelto a pasar! Ha comenzado la segunda temporada de American Horror Story . La historia ya no es la de una casa y la de un matrimonio en crisis sino que la crisis es un antiguo manicomio la Institución Mental Briarcliff, lo que es inglés sería un Asylum. La historia no está en el presente- aunque sobrevive en el presente- , sino en el pasado reciente, en 1964. Y en este caso no es la historia de un médico angelino ni sus pacientes, ni los moradores temporales de una casa victoriana, ahora son las terribles historias de los pacientes, doctores y enfermeras (asesinos, locos, poseídos,…), todos pecadores, que ocupan el psiquiátrico, regentada por una brutal y muy sensual Hermana Jude.

Los actores protagonistas, a veces, ya han aparecido en la primera temporada, pero ahora tienen un rol diferente. Participan Zachary Quinto como el cada vez más inquietante Dr. Oliver Thredson, el ambicioso Joseph Fiennes como el Monseñor Timothy Howard, la periodista Sarah Paulson como Lana Winters, el malvadísimo de la temporada anterior Evan Peters como Kit Walker, la sensual , sumisa y poseída Lily Rabe como Hermana Mary Eunice, Lizzie Brocheré como Grace, el siniestro y siempre malvado James Cromwell como el Dr. Arthur Arden – con su criminal bisturí cerca- y la estrella indiscutible: Jessica Lange como la Hermana Jude – impagable e impresionante con su picardías rojo debajo del hábito y sus varas de golpear en el armario- . A estos se les suman otros variables como Adam Levine como Leo, Jenna Dewan como Teresa, Chloë Sevigny como Shelly, la Ninfómana, Mark Consuelos como Spivey, Clea DuVall como Wendy Paisa, Franka Potente – que participó en esa película sobre el metro de Londres que comenté hace pocas fechas-, Britne Oldford como Alma Walker y Mark Margolis como Sam Goodwin.

El primer capítulo es "Bienvenido a Briarcliff / Welcome to Briarcliff". Y menuda recepción la que nos da Tim Minear, su director, amparándose en un guión de Bradley Buecker. El punto de inicio es espectacular. En la actualidad, una pareja de recién casados realizan una "Luna de miel de terror", explorando ahora casas e instituciones en decadencia y vinculadas con la historia negra de los Estados Unidos. Llegan al abandonado Briarcliff, un antiguo manicomio y van recorriendo sus salas comentando acontecimientos. Son ellos los que nos introducen en la historia del espacio. Mientras lo hacen y se fotografían llegan a una habitación cerrada. El introduce la mano tras una rendija con el fin de fotografiar su interior. Pero su mano nunca saldrá. Ella huye, entonces el episodio se retrotrae a 1964 y nos encontramos con Kit Walker entrando en el manicomio tras tener una relación con una chica negra y que en la casa de ella ocurría algo – que todavía desconocemos- , acusado de ser el asesino en serie "Cara sangrienta." Kit defiende su inocencia y destellos de su memoria sugieren que algo más siniestro es responsable de su situación. En Briarcliff, Kit se hace amigo de Grace, una reclusa que se cree que mató a su familia.

Mientras tanto, la periodista Lana Winters entra a Briarcliff, intentando explorar el maltrato de los reclusos. Ella se pierde y se encuentra enfrentada por la tiránica Hermana Jude, quien la admitió al asilo. Una amarga rivalidad se inicia entre la Hermana Jude y el Dr. Arthur Arden, que usa la tortura y asesinato para descubrir el secreto de la locura que cree que se esconde en el cerebro humano. A final del episodio del inicio en el tiempo presente, los amantes son atacados y perseguidos en Briarcliff por una cara sangrienta.

En el segundo episodio «Tricks an d Treats», el director James Wong  y el guionista Bradley Buecker nos siguen relatando la locura del sanatorio psiquiátrico. Por otro lado, la periodista ha pasado a ser una interna más, dado que su amante, una maestra lesbiana, ha optado por abandonarla a su suerte antes de ver su nombre manchado. Sin embargo, un hecho nos acerca al secreto más oscuro y pasado de la Hermana Jude, tras un impresionante episodio con el fin de exorcizar en Briarcliff a un chico granjero. Por cierto, ¿qué le ha pasado a la hermana Mary Eunice?

No hay dos sin tres, y el tercero «Nor'easter» de la directora Jennifer Salt, fundamentándose en el guión de Michael Uppendahl parte de presente. En la actualidad, Teresa y Leo – que aún no ha muerto- son atacados por hombres con máscaras de cara ensangrentada. Cuando se quitan las máscaras  se nos muestran como psicópatas obsesionados por la casa del crimen, son atacados por un aparentemente real rostro ensangrentado, vamos, un tercero. De inmediato la historia nos traslada a 1964, y tiene como protagonista a la hermana Mary Eunice, ahora poseída y comienza a corromper el asilo. Ella mata a una paciente mexicana que ve en ella un alto grado de posesión demoníaca. Igualmente trata de seducir al Dr. Arden, e impulsa la hermana Jude la demencia alcohólica por la insinuación de sus transgresiones pasadas con el alcohol y la muerte de la chica de doce años que atropelló. Para ello le presenta un periódico del día posterior al accidente. Por su parte, Grace, Kit, y Lana intentan escapar de Briarcliff durante la conjunción de una tormenta y la presentación de una película de Cecil B. De Mille en el sanatorio, pero a pesar de que logran salir del manicomio, deciden volver a descubrir a unos extraños seres que se alimentan de carne humana. Shelly, la ninfómana, quiere escapar con ellos, pero es detenida por el Dr. Arden, quien la golpea brutalmente al descubrir su impotencia y su falta de virilidad  y tras golpearla brutalmente le amputa parcialmente las dos piernas.

Vamos, como se señala en el Blogs de diario “El País” nunca un horror fue tan satisfactorio. Las situaciones son agobiantes con ambientaciones excelentes, existen golpes de efecto, un montaje frenético, referencias cinematográficas y una turbación a raudales. ¿Se puede pedir más? Sí, un nuevo capítulo.

El miedo en beta

Tuvo que ser en la primavera de 1983, posiblemente en mayo, cuando un grupo de cuatro amigos fuimos a casa de Toledano - que vivía cerca del cine Isabel La Católica- con el fin de ver un video en su reproductor Beta. Para nosotros era lo más, pues videos haberlos los podía haber, pero no estaban a nuestro alcance. Nuestra intención realmente era ver un partido de baloncesto, pero la película atrajo nuestra atención, más por morbo que por otra cosa. La película que eligió fue El exorcista y los cinco “tiarracos” que rondábamos  los 18 años salimos dos horas más tarde con el miedo en el cuerpo. Y es que ver El exorcista en los 70 o en los 80 era ver cine de terror de verdad.

El exorcista  (The Exorcist) es una película de terror  norteamericana de 1973 dirigida por el realizador William Friedkin, sobre un  guión escrito por William Peter Blatty basado en la novela homónima del propio Blatty, publicada el año anterior, 1972, y que solo en los Estados Unidos llegó a vender cerca de trece millones de ejemplares. El propio William Peter Blatty participó en esta producción para a Warner Bros. Pictures en su calidad de productora y distribuidora.

La música fue una labor compartida entre Jack Nitzsche, Steve Boeddeker, Krzysztof Penderecki y, sobre todo, por Mike Oldfield, quien se llevó la palma y popularizó sus Tubular Bells. Papel importante fue igualmente en la película la del sonido que fue asumido por Gonzalo Gavira. La fotografía estuvo controlada por Owen Roizman.

Estuvo protagonizada por Linda Blair (Rean) , Max von Sydow (Padre Merrin), Ellen Burstyn (Chris MacNeil , la madre de Regan) , Jason Miller (Padre Karras), Lee J. Cobb (investigador policial), Kitty Winn, Jack MacGowran (el director de cine) y William O'Malley.

La cinta es una adaptación de la novela de William Peter Blatty y relata los fatídicos hechos de la posesión diabólica de Rean MacNeil, una niña de doce años, y del exorcismo al que más tarde fue sometida. Está inspirada en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Y es seguramente la película de terror más popular de todos los tiempos.

Su estreno en la década del 70 provocó una abrumadora aceptación por parte del público y también de la crítica, que terminaron considerándola como una de las mejores películas en la historia de su género. Además de su aceptación, la película obtuvo un total de diez nominaciones para los Premios Oscar del año 1973 , incluyendo Mejor Película, Mejor Director (William Friedkin), Mejor Actriz (Ellen Burstyn) Mejor Actor de Reparto (Jason Miller), Mejor Actriz de Reparto (Linda Blair), Mejor Fotografía (Owen Roizman), Mejor Dirección Artística (Bill Malley, Jerry Wunderlich), Mejor Montaje (Jordan Leondopoulos, Bud Smith, Evan Lottman y Norman Gay),  de los cuales logró llevarse finalmente dos - Mejor Guión Adaptado (William Peter Blatty) y Mejor Sonido (Robert Knudson y Chris Newman)- , y siete nominaciones para los Globos de Oro de 1974 - Mejor Actriz – Drama (Ellen Burstyn), Mejor Actor de Reparto (Max von Sydow), y nueva Estrella del año – Actriz (Linda Blair)- ganando en cuatro secciones - Mejor Película – Drama, Mejor Director (William Friedkin) Mejor Actriz de Reparto (Linda Blair) y Mejor Guión (William Peter Blatty) -. Obtuvo cuatro premios Saturn (guión, maquillaje – Dick Smith- y efectos especiales), incluyendo el Premio Saturn a la Mejor película de terror.

 

El exorcista ha sido una de las pocas películas del cine de terror en lograr excelente acogida de crítica y de público, hasta el extremo de convertirse en un clásico de la cinematografía mundial y en un fenómeno cultural. Su éxito se le atribuyó a la austeridad y al realismo de la historia. La cinta planteó la dicotomía entre ciencia y laicismo contemporáneo por un lado, y formas de creencia y religiosidad aparentemente superadas en el siglo XX. En palabras de su director: «Es una parábola del cristianismo, de la eterna lucha entre el bien y el mal».

Radio Nacional de España  (RNE) presentó el 30 de junio de 2010 una adaptación radiofónica de 'El exorcista' protagonizada y grabada en directo cara al público desde el Centro Cultural La Casa Encendida de Madrid, y emitida en  Radio Nacional el 4 de julio del mismo año.

Blatty, el autor de la novela, explicó que la historia tuvo su inspiración en hechos verídicos en los cuales trabajó cuando él aún era estudiante universitario, acerca de informes sobre un exorcismo real ocurrido en la localidad de Mount Rainier, Washington, en el año 1949, y que fuera informado por The Washington Post. En el caso, la persona poseída era un niño de catorce años de edad llamado Robbie Mannheim, que sufrió alteraciones en su personalidad, por lo cual, se le practicaron varios exorcismos en un lapso de tres meses.

La película comienza en una excavación arqueológica en Al-Hadar cerca de Nínive, al Norte de Irak, en donde un arqueólogo, el jesuita padre Lankester Merrin (Max von Sydow), visita un sitio donde una pequeña piedra que se asemeja a una mueca y que puede representar la criatura bestial del mal. Merrin viaja hacia adelante para encontrar la extraña estatua de Pazuzu, que tiene una cabeza similar a la que había encontrado anteriormente.

Mientras tanto, el padre Damien Karras (Jason Miller), un joven sacerdote en la Universidad de Georgetown, en Washington D.C. empieza a dudar de su fe, mientras que hace frente a la enfermedad terminal de su madre. Igualmente Chris MacNeil (Ellen Burstyn), una actriz de Los Ángeles que está rodando en Georgetown, nota cambios dramáticos y peligrosos en el comportamiento de su hija de 12 años, Regan MacNeil (Linda Blair) tras llevar una temporada escuchando extraños ruidos en la buhardilla. Una noche, mientras celebra una fiesta, la niña se presenta en el salón y anuncia la muerte de uno de los presentes y se orina allí mismo.

Regan, al poco tiempo sufre convulsiones y, a continuación, muestra poderes sobrenaturales como la levitación y una gran fuerza. Regan maldice en una voz masculina demoníaca. Su madre, inicialmente cree que los cambios están relacionados con la pubertad, pero los médicos sospechan que es una lesión en el cerebro. Regan soporta una serie de desagradables pruebas médicas.

Cuando los rayos X no muestran nada fuera de lo común, un médico informa que Regan tiene que ser llevada a un psiquiatra. Sucesos paranormales continúan, incluyendo la cama de Regan, sacudiendo violentamente, ruidos extraños, y los movimientos inexplicables. La muerte del director de la película que estaba al cuidado de la chica lleva al investigador policial hasta la casa de los MacNeil. No puede demostrar nada, pero la madre y el investigador sospechan del lugar del asesinato y de la posible participación de Regan.

Cuando todas las explicaciones médicas se han agotado, un médico le recomienda un exorcismo, lo que sugiere que si se presentan síntomas de Regan son el resultado psicosomática de una creencia en la posesión demoníaca, entonces tal vez un exorcismo tendría el efecto de acabar con ellos. En su desesperación, Chris consulta al padre Karras, ya que es a la vez un sacerdote y un psiquiatra.

Durante un período en el que el padre Karras observa a Regan, que se refiere constantemente a sí misma como el diablo, Karras inicialmente cree que ella sufre de psicosis, hasta que la registra de hablando en un idioma extraño que resulta ser inglés hablado al revés. A pesar de sus dudas, Karras decide solicitar el permiso de la Iglesia para llevar a cabo un exorcismo.

El padre Merrin, un exorcista con experiencia y mala salud pues se ha enfrentado a un exorcismo en África, es llamado a Washington para ayudar. Él y el padre Karras tratan de expulsar el espíritu del cuerpo de Regan.

El demonio se burla de los sacerdotes, los amenaza y los agrede, tanto física como verbalmente (incluyendo el demonio con la voz de la madre de Karras) hasta que Merrin sufre un ataque al corazón. Karras intenta realizar la reanimación cardiopulmonar sin éxito, mientras Regan ríe.

Tras esto y con una furia incontrolable, Karras se abalanza sobre ella, retando al demonio a salir del cuerpo de Regan y entrar en el suyo.

El demonio lo hace, tras lo cual el sacerdote se arroja por la ventana del dormitorio de Regan y cae por unas escaleras.

Con el padre Karras agonizando en el suelo, un devastado Padre Dyer (William O'Malley) administra los últimos sacramentos. Regan se recupera y no parece recordar su terrible experiencia. Chris y Regan parten de Georgetown, dejando atrás su terrible trauma.

La película originó una serie de secuelas de calidad irregular y convirtió, desde entonces, al niño con poderes malignos en motivo referente del cine de terror.

En  1977 se estrenó Exorcista II: El Hereje bajo la dirección de John Boorman. Richard Burton encarnó al padre Lamont, quien investiga los traumas psicológicos que aquejan a la ahora adolescente Regan tras el exorcismo al que fue sometida en la primera parte de la saga. A pesar del llamativo reparto, que incluía a James Earl Jones, Max von Sydow y Paul Henreid , no cumplió las expectativas creadas, en parte por alejarse del terror absoluto de la primera entrega y por su confuso guión.

En 1990 apareció El exorcista III  dirigido por el escritor William Peter Blatty, basándose ésta vez en su novela Legión. La trama abordó la historia del padre Dyer y el teniente Kinderman, y el reencuentro con quien creían muerto: el padre Karras.

En el 2004 se estrenó Exorcista: El comienzo, precuela dirigida por Renny Harlin. La trama se situó en África y abordó el primer encuentro que tuvo el padre Merrin con el mal tras descubrir los restos de una iglesia bizantina en Kenia.

Y el 2005 apareció otra película que ignoró la precuela de director Renny Arlin y a cambio ofreció un guión completamente nuevo, que Blatty aceptó.

En 2000 la  Warner Bros. Pictures reestrenó la película bajo la moda de realizar nuevos montajes con escenas no incluidas en la versión original. En este caso, las escenas no aportaban cambios significativos al desarrollo del filme, cuyo reestreno se publicitó como la edición del realizador y bajo el tagline: El exorcista: con escenas nunca vistas. Las nuevas escenas incluían las primeras visitas de la niña al hospital, una famosa escena en la que Regan baja desde las escaleras de su casa andando a cuatro patas con su espalda virada, otra en la que los sacerdotes Karras y Merrin conversan en la escalera de la casa de la familia MacNeill y una última que cambia el final con una especie de epílogo en el que el teniente de policía Kinderman conversa con el padre Dyer sobre la dualidad del bien y del mal. Esta fue la versión que poco tiempo después presentó televisión española en la Película del domingo años atrás, siendo esta la segunda vez que vi la película. Para las escenas incluidas se tuvo que rehacer el doblaje en español partiendo de cero, por lo que hay grandes diferencias de pronunciación. Además se gastó cerca de 1.000.000 de dólares U$D para arreglar y mejorar la calidad de imagen y sonido para la ocasión.

Durante el rodaje una serie de acontecimientos extraños ocurrieron como por ejemplo se  incendió uno de los sets de producción, lo que provocó el retraso de la filmación por seis semanas, se velaron rollos sin razón aparente y una serie de accidentes laborales involucraron a distintos técnicos del rodaje. Tanto antes como poco tiempo después del estreno de la película fallecieron varios familiares de los actores y también el actor irlandés Jack MacGowran tras filmar la muerte de su personaje en el filme. El director Friedkin llamó incluso a un sacerdote para que diera su bendición a todo el equipo de producción del filme.

Personas afines a círculos satánicos presionaron al realizador para que abandonara el proyecto e incluso, la Iglesia católica reprobó algunos pasajes del guión por su tono blasfemo.

En el estreno, numerosos espectadores sufrieron ataques de nervios y los propietarios de las salas de exhibición decidieron, como reclamo publicitario, apostar a las puertas ambulancias con camillas y enfermeros para atender a los eventuales espectadores desmayados.

Roger Ebert, este Pope cinematográfico escribió en el Chicago Sun-Times calificó a la película con cuatro estrellas (su máximo de puntuación) y expresó: "El Exorcista es una de las mejores películas de su tipo jamás hechas, no sólo trasciende el género de terror, de horror y de lo sobrenatural, sino que los trasciende con esfuerzos serios y ambiciosos, en la misma dirección que La semilla del diablo ( Rosemary´s Baby de Roam Polanski). Añadió igualmente que  "Si las películas son, entre otras cosas, oportunidades para evadirse, entonces 'El exorcista' es una de las más poderosas que se hayan hecho nunca (...).

El eje de "el exorcista" está en la estudiada y perfecta transformación de Regan, en su cada vez progresiva degradación. Regan pasa de la inocencia más virginal hasta convertirse en un desecho humano, un ser diabólico putrefacto y malhablado. Cada vez que la cámara penetra en la habitación corrupta de la niña podemos oler y percibir el miedo. Los tonos fríos, el vaho en las bocanadas de los "intrusos", todo en la estupenda dirección artística está cuidado hasta el detalle para provocar un malestar que se prolonga desde el primer minuto.

Una clave importante se halla en la metáfora de la puerta de la habitación de la niña. Es la madre que corre cuando ella grita desesperada y debe subir escaleras arriba, correr y abrir al final del pasillo aquella puerta que lleva a un mundo de tinieblas, de oscuridad agonizante; pero que debe hacerlo porque su instinto de amor materno, de amor humano al fin y al cabo se lo impone. Es lo que a Karras le atormenta con respecto al abandono de su madre. Detrás de la puerta se esconde el Mal, un mundo temido, juzgado por muchas religiones y credos, tratado por teólogos, esquivado por algunos y negado finalmente por escépticos, pero que nadie escapa a su alcance.

Esta película de los 70 presenta igualmente la dicotomía entre ciencia y misticismo, entre fe y razón; lo que deviene en Karras incertidumbre y angustia. En definitiva en un drama visible en el hijo que ha dejado a su madre, que ha optado por la fe frente a la riqueza del ejercicio profesional.

En el año 2008, la película fue seleccionada por la revista  Empire como una de las 500 películas más grandes del cine jamás filmadas. Se esta planeando hacer un remake para el 2013, esta vez tratara de una familia muy unida, en la que el niño empieza a experimentar cambios muy parecidos a los que sufre la protagonista del filme original. Entre ellos: blasfemar contra Dios, levitar, insultar, hablar en latín e intentar destruirse.

Lo que está claro es que si el objetivo del cine de terror es meter el miedo en el cuerpo, desde luego que "El exorcista" cumple a la perfección con la intención. El pavor que produce más de treinta años después de su creación, se eleva a cotas mucho más altas de la que seguramente Friedkin pudo imaginar en el mismo momento de rodarla. Casi treinta años después reconozco que cuando Regan cambia de voz todavía se me pone la carne de gallina.

Tercer aniversario de Sesión de Tarde

El 1 de noviembre de 2009 comencé a realizar un seguimiento de las películas de veía. El seguimiento a través de Sesión de Tarde  apenas duró 2 meses, pues los de Google compraron Sites, abandonando su propia página creadora de Web y que me encantaba que se llamaba Page Creator. Dejó de estar activa a finales  de 2010, cuando tras regresar de Mallorca, comprobé que se había iniciado una traslación que repercutirá negativamente en mis intereses hasta que me comprobé la utilidad de Google sites.

Fueron varias las películas a las que hice un breve seguimiento entre ese mes de noviembre y el de febrero. A la inicial, Batman Begins (2005), cumpliéndose hoy su tercer aniversario,  le siguió El caballero oscuro (2008).  

Tras dos obras de cómic pasé a otros géneros. Entre ellos el de aventuras con La Mascara del Zorro (1995) y La leyenda del zorro (2005). Alguna película recién estrenada cayó por ahí como fue los Malditos Bastardos (2009) de Quentin Tarantino. También algún clásico del Spaguetti Western como Django (1966) o un clásico del cine bélico como La Batalla de Anzio (1968).

Por no perder referencias al día del inicio no dejé de ver Halloween, pero en su versión Rob Zombie (2007), viendo desde esa todas las película de la saga hincada por Carpenter y financiada por Mustapha Akkad

Entre lo español seleccioné la miniserie de Fago (2008) que por aquel entonces en boga y se juzgaba lo ocurrido. También volvimos a los superhéroes Marvel con un ya comentado Hulk, en su versión de 2003, o en otro clásico de 1977 financiado por Akkad como era Mahoma, mensajero de Dios. Cayó en ese mes de noviembre otro clásico de Carpenter, La cosa (1982).

A ellas siguieron Harry Potter y la Piedra filosofal (2001), y en la Cámara Secreta (2002), y más tarde, para mí la mejor, la del Prisionero de Azkabán (2005). Por último también vimos, siempre en plural con estas películas el Cáliz de fuego (2005) y la Orden del Fénix. Lógicamente, tras ese maratón de Harry Potter pude disfrutar de ese brutal y decadente western que es Río Conchos (1961), o ese clásico de la animación, puede que la mejor- al menos para mi recuerdo infantil en un cine de verano en la Plaza de Toros, con mis padres y hermanos – que es El Libro de la  Selva ( 1967). Nunca abandoné a los clásicos como Harold Lloyd y su Don´t Shove (1919), ni algunos plomos como Outlander (2008), ni el didáctico Donald en el país de las Matemáticas (1959).

Mención aparte son los temáticos como el que disfruté sobre el famoso duelo en OK Corral que enfrentó a Wyatt Earp y Doc Holliday contra los hermanos y para ello seleccioné diferentes perspectivas narrativas que iban desde la de John Ford con Pasión de los fuertes (1946), pasando por Tombstone (1993), Wyatt Earp (1994) o de la versión clásica de John Sturges a través de su Duelo de Titanes (1957) o la almeriense y meritoria como Doc o como se le conoce en España Duelo a muerte en OK Corral.

Por último,  a finales de ese diciembre vimos en la filmoteca la grandiosa Persépolis (2007).

A principios del mes de enero opté por hacer un monográfico sobre la visión japonesa de la guerra tras ver un documental sobre el código secreto japonés (el código púrpura, y el jn-25). Las películas que pude ver entre esos meses fueron  La batalla de Okinawa( 1971), El almirante Yamamoto (1984), De Pearl Harbour a Midway (1960), La batalla de Midway (1970).

Por último, y hoy que hablo de la triple corona y con ella de The Walkind Dead, también pude ver – y esa fue la última entrada- Zombieland (2009). De todas ellas, las 32, realmente alguna más hago mención por medio de enlaces en aquella sesión de tarde de la que hoy doy referencias.