También regresó la momia 2

En el 2002, siendo ya padre de dos criaturas, se me dificultó enormemente la posibilidad de ir al cine. Rara vez podíamos dejar a nuestros hijos al cuidado de alguien, y de disfrutar de las sesiones en la oscuridad ante eso que llamaba Guillermo Cabrera Infante en Cine o Sardina la sábana blanca. Debido a esas circunstancias cuando salían a la venta películas en formato VHS- todavía no tenía DVD- y con un precio tolerable- digamos entre 5 y 6 euros- compraba algunas. Hubo una colección que se presentó bajo el amparo de Tele 5 con el nombre de Gran Estreno que compré. Entre ellas se encontraba la segunda parte de la película que comenté ayer y que llevaba por título El regreso de la Momia o The Mummy Returns.

Se trata de una película estadounidense de 2001 dirigida por Stephen Sommers. La producción fue nuevamente obra de  Sean Daniel y James Jacks, basándose en el  guión de Stephen Sommers. Se rodó en estudios británicos, los Shepperton y los Pinewood Studios, así como en el Bloomsbury londinense, y en escenarios de Petra (Jordania) y Marruecos. La volvió a distribuir la Universal Pictures, aunque ahora participada por la Alphaville Films e Imhotep Productions.

La música es de  Alan Silvestri y la fotografía de Adrian Biddle. El montaje fue obra de Bob Ducsay y Kelly Matsumoto. Los efectos especiales fueron de la compañía Industrial Light and Magic, que ya mostró su eficaz trabajo en la primera entrega.

Esta vez se invirtió mucho dinero, unos 98 000 000 de dólares USA ($) y se obtuvo una recaudación similar a la anterior, alcanzando la cifra de unos 433 013 274 de dólares ($) USA.

La película de 130 minutos estuvo protagonizada por Brendan Fraser como Rick O'Connell, Rachel Weisz en su doble papel de Evelyn Carnahan O'Connell  y de Princesa Nefertiri, Arnold Vosloo como Imhotep, Patricia Velásquez como Meela y Anck-Su-Namun, John Hannah como Jonathan Carnahan, Oded Fehr como Ardeth Bay, el joven Freddie Boath que debutó en el cine como Alex O'Connell, Dwayne “The Rock” Johnson como el Rey Escorpión, Alun Armstrong como Baltus Hafez, Adewale Akinnuoye-Agbaje como Lock-Nah, Shaun Parkes como Izzy Buttons, Bruce Byron como Red, Joe Dixon como Jacques, Tom Fisher como Spivey y Aharon Ipalé como el faraón Seti I.

La historia se sitúa en 1933, ocho años después de los acontecimientos acaecidos en la primera película.

Al igual que La Momia, la segunda parte comienza con un recuerdo del pasado.

Hace 5000 años un feroz guerrero conocido como El Rey Escorpión, un gran guerrero, junto a su ejército luchó contra los soldados de Tebas. Tras 7 años de intensa lucha el Rey Escorpión y su ejército fueron derrotados y exiliados al desierto de Ahm Shere. Uno a uno los soldados fueron pereciendo por el sol abrasador, hasta que únicamente el Rey Escorpión quedó con vida. Próxima su muerte, el Rey Escorpión vende su alma a Anubis a cambio de una victoria en la guerra contra sus enemigos. Hizo un pacto con el dios Anubis: si Anubis le perdonaba la vida y lo dejaba conquistar a sus enemigos, el le entregaría su alma y Anubis aceptó. Una vez hecha la promesa Anubis le proporciona su ejército al Rey Escorpión pero no de hombres, sino de chacales humanoides. El Rey Escorpión gana la batalla y pierde su alma. Este hecho da inicio a la trama de esta película que desarrolla las vidas pasadas de sus protagonistas para entender la historia, tanto de La Momia (1999) como de su secuela.

De vuelta al tiempo real, unos diez años después de la primera parte y nuevamente en Egipto, Rick y Evelyn se han casado y tienen un hijo llamado Alex O´Connell que ha sacado la misma inteligencia de su madre, el coraje de su padre y la personalidad histérica de su tío Jonathan. Es entonces cuando Evelyn y Rick descubren un extraño cofre, guiados por una perpleja Evelyn que no entiende cómo ha sido capaz de llegar a él, ya que confiesa haber estado en ese lugar, inhabitado desde hace mas de tres mil años. Además, la protagonista revela que ha sufrido de extraños sueños y ha tenido visiones de sitios que jamás ha visto. En el interior del cofre encuentran el Brazalete de Anubis, objeto que perteneció al Rey Escorpión.

Por otro lado, en una excavación en Hamunaptra, una extraña mujer llamada Meela, encuentra la momia de Imhotep. Ese era el año del Escorpión, fecha en la cual podía ser despertado el poderoso Rey Escorpión, y si alguien lo matara éste tendría el poder de dominar su ejército pudiendo utilizarlo para adueñarse del mundo o enviarlo de vuelta al infierno.

De vuelta en Londres, Alex- quien ya ha sido presentado al público como hijo ingenioso de Rick y Evelyn en la excavación de Hamunaptra- se pone el brazalete de Anubis por curiosidad, surgiendo del mismo un localizador visual o mapa. De inmediato su casa es violada por unos egipcios que desean el brazalete de Anubis. Retienen a  Alex y a Jonathan que acababa de llegar a casa con una de sus conquistas, y a Evelyn, que es secuestrada por los hombres que pretendían despertar a Imhotep, ya que querían entregarla como regalo ya que ella lo había enviado al otro mundo en la secuela anterior. Para su suerte aparece Ardeth Bay y junto a Rick la rescatan y tienen un nuevo enfrentamiento con una momia resucitada: Imhotep.

Pero tras una espectacular persecución de momias por las calles de Londres de un autobús de dos plantas con la familia O´Connell en su interior Alex, es nuevamente secuestrado debido a que tiene el brazalete.

Rick y compañía se preparan para rescatar a su hijo de las manos de los malvados. Sabes que han de ir a Egipto, y por el desierto van siguiendo las pistas que Alex les deja, avanzando lentamente hacia un oasis que sólo podía ser descubierto con el brazalete. Lo hacen gracias a Izzy, un amigo de Rick, poseedor de un globo con el que siguen a los secuestradores.

Imhotep decide regresarle los recuerdos de su antigua vida a Meela, quien es solo en apariencia su amada Anck-su-namun, y para esto, le muestra la historia de amor que tuvieron. Al mismo tiempo, Evelyn (quien viajaba junto a Rick y los demás en un globo) se hace partícipe de estos recuerdos, y descubre finalmente el sentido de su vida: es la reencarnación de la princesa Nefertiri, la hija del faraón Seti I, la encargada de proteger el brazalete de Anubis, y quien descubre el secreto amor entre la concubina del faraón y su sumo sacerdote. El grupo de Rick O`Connell deberá enfrentarse una vez mas a la momia de Imhotep y a una Anck-su-namun reencarnada, quienes intentarán de todas formas asesinar al Rey Escorpión, pero ahora con una visión más clara acerca de qué papel juega cada uno en esta historia.

La historia del oasis y sus crueles habitantes es un espectáculo que nos remite a Jurasic Park con sus persecuciones y desapariciones de soldados egipcios.

Uno de los momentos álgidos y más extraños ocurre cuando Anck-Su-Namun apuñala con una daga a Evelyn en su estómago. Ella sin más cae al suelo y muere, mientras Rick, Alex y Jonathan lloran su pérdida. Cuando Imhotep y Anck-su-namun entran en la pirámide dorada, Imphotep pierde su don de inmortalidad y sus poderes debido a que el dios Anubis quiere que se enfrente al Rey Escorpión como un mortal. Rick O´Connell entra también para detenerle. Baltus Hafez se apodera del brazalete de Anubis y lo utiliza para abrirse paso dentro de la pirámide e invocar al ejército de Anubis. Introduce el brazalete en una especie de boca de escorpión y de él sale una gran sombra que se extiende sobre las arenas del desierto justo frente a las tribus de los Medjai liderados por Ardeth Bay listos para luchar.

Mientras, en la pirámide dorada, a Alex se le ocurre usar el libro de los muertos de Imhotep para resucitar a su madre con la ayuda de su tío Jonathan. Rick O´Connell se encuentra con el señor Hafez que ha perdido su mano con el brazalete al meterla en la boca de la figura del escorpión. Imhotep está dispuesto a enfrentarse al Rey Escorpión con o sin sus poderes, a pesar de las suplicas de Anck-Su-Namun. Mientras, la sombra que atravesó el desierto transformó la arena del desierto en chacales guerreros, armados y feroces. En la pirámide Jonathan pelea contra Anck-Su-Namun mientras Alex lee el libro de los muertos para resucitar a su madre Evelyn. Mientras, Rick se enfrenta con Imhotep para impedir que sea él quien mate al rey Escorpión. Al mismo tiempo, en el desierto, Ardeth y los Medjais luchan contra el ejército de Anubis. Justo cuando Anck-Su-Namun iba a apuñalar a Jonathan, Evelyn resucita y la detiene, para luego luchar contra ella tal como lo hicieron hace miles de años, mientras Jonathan y Alex van a ayudar a Rick.

Dentro del templo Rick e Imhotep seguían peleando entre ellos cuando de repente, una puerta se abre y de sale una criatura medio humana, medio escorpión gigante: el Rey Escorpión. Imhotep se acobarda y engaña al Rey Escorpión para que ataque primero a Rick. Valtus Hafez – el líder de los egipcios que  intentan revivir a Imhotep-  aparece por el templo pero el Rey Escorpión le atrapa, Hafez pide ayuda a Imhotep pero él no le ayuda y el Rey Escorpión lo despedaza.

Mientras, en el desierto, los Medjais consiguen derrotar al ejército de Anubis. Pero justo después Ardeth observa al horizonte y ve acercándose a otro ejército interminable de chacales guerreros y se ponen en posición de ataque sabiendo que van a morir.

En la pirámide, Rick consigue eludir al Rey Escorpión y encuentra un jeroglífico en la que un guerrero egipcio lleva el cetro que tiene Jonathan, que en realidad es la lanza de Osiris, la única arma capaz de matar al Rey Escorpión y se lo dice a Jonathan que la active mientras él distrae al Rey Escorpión. Justo cuando Jonathan arroja la lanza para matar al Rey Escorpion, Imhotep se la quita y la lanza él para dominar al ejército de Anubis, pero Rick lo impide justo cuando la lanza iba alcanzar al Rey Escorpión. Rick consigue clavársela al Rey Escorpión enviándole así al Inframundo y justo en ese instante, el ejército de Anubis se convierte en polvo justo antes de acabar con los Medjais.

Al morir el Rey Escorpión el oasis de Amn Shere desaparece. Todo empieza a hundirse dentro de la pirámide. Rick e Imhotep están siendo arrastrados a una grieta gigante por unos muertos vivientes. Evelyn se lanza en rescate de su amado marido. Imhotep pide ayuda a Anck-Su-Namun pero ella huye y lo abandona. Sintiéndose entristecido y traicionado por la mujer que amaba, Imhotep se arroja a la grieta afrontando su destino. Anck-Su-Namun intenta escapar pero muere al caerse en un pozo lleno de escarabajos carnívoros. Rick, Evelyn, Alex y Jonathan consiguen subir hasta la cima de la pirámide, pero aún asi estaban atrapados por las dunas de arena pero Izzy aparece con su dirigible y les rescata. Cuando Jonathan casi se cae, este coge un gigantesco diamante y se lo lleva antes de que se hunda la tierra. Por fin, los cinco se vuelven a casa en el dirigible, mientras Ardeth Bay se despide de ellos desde las dunas del desierto.

The Mummy Returns es la secuela de la película La Momia (1999) y predecesora de La Momia: La Tumba del Emperador Dragón (2007). Estrenada en el año 2001, sigue a cargo del director Stephen Sommers y protagonizada por Brendan Fraser y Rachel Weisz; además cuenta con el Rey Escorpión -protagonizado por la estrella de la lucha libre americana "The Rock"- lo que propició una película para él solito.

Continúa la acción, los toques de humor y muchos más efectos especiales para una taquillera secuela de las aventuras de Brendan Fraser como imitador "egiptólogo" de Indiana Jones. El actor se embolsó 12 millones de dólares por el filme (en la primera cobró cinco), John Hannah cobró como secundario un millón, mientras que “The Rock” recibió la nada despreciable cifra de cinco millones. De la chica ni hablamos.

Un importante compañía, la Industrial Light and Magic, fue nuevamente contratada ya que Sommers buscaba más espectacularidad para aplicarla a las escenas más aventureras, como especialmente en el oasis con el ataque de los esqueletos pigmeos, en la lucha entre ejércitos de antiguos egipcios, entre guerreros de Anubis o contra la hermandad de los Medjais o la espectacular escenas de la persecución entre las momias y el autobús de dos plantas junto al Támesis.

En los Estados Unidos Jonathan Foreman en el New York Post señaló que era "Una aventura perfectamente disfrutable, un atractivo entretenimiento". Por su parte, en el   Chicago Sun-Times Roger Ebert escribía que "El error de 'The Mummy Returns' es que abandona a sus personajes, y usa el argumento únicamente como una vestimenta para los efectos especiales y las secuencias de acción. (...). En el San Francisco Chronicle, Mick LaSalle afirmaba que "Sufre del hinchado excesivo propio de las secuelas", mientras que en el The New York Times A. O. Scott decía que "Las ruidosas secuencias de acción de 'The Mummy Returns' son preferibles a sus momentos de calma, en los que el reparto se limita a recitar diálogos que son una banal combinación de explicaciones y sermones."

En España varía desde la opinión de mis hijos, que opinan que la primera es mejor, aunque opinan que la mejor de la saga es la tercera, hasta la opinión de Fernando Morales en el Diario El País que afirmaba que era una "Entretenida aventura (...) Aunque su guión no sea nada del otro mundo, presenta unos cuidados efectos especiales y conseguidas escenas de acción."

De cualquier forma es puro cine aventuras con un buen argumento, que complementa a la primera parte, y nos desvela nuevas facetas de sus personajes principales. También es mucho más épica y espectacular que la primera con grandes batallas y escenas de acción más complejas y cuidadas, además de los cuidados los efectos especiales. El reparto se siente cómodo en sus respectivos roles y disfrutan interpretándolos, con lo que sus actuaciones son mucho mas creíbles. Destacando especialmente John Hannah en su papel de Jonathan, sin duda el mejor personaje de la saga.

Nosotros tras el espejo oscuro

No había reparado en ello. Pero es cierto que cuando veo cine en televisión o a través de mi ordenador lo veo en una pantalla oscura. Es un espejo o un cristal oscuro lo que me trasmite imágenes frente a la pantalla blanca del cine. Pero ¿qué es un espejo o cristal oscuro? No es sólo una pantalla, ese  “Black Mirror” pudiera ser en lo que no queremos vernos reflejados. Esa parece la idea de esta miniserie del Channel 4 británico. La idea de la que parte es que en la actualidad somos unos auténticos adictos a la tecnología, a las redes sociales. Como les digo a algunos de mis sobrinos/as tienen en la mano un apéndice, llámese blackberry, llámese Galaxy desde donde están conectados permanentemente con el mundo, sus amistades o en el que vuelcan lo que hacen en cada minuto de su vida. Es desde esas pantallas de ordenador o desde esas redes sociales desde donde opinamos sobre los demás o el lugar que ha servido de nueva plaza pública para insultar aparentemente desde el anonimato, - aunque eso no sea cierto. ¡Cuántos problemas tenemos los centros con el ciberbuylling!

Lo cierto es que desde ese “black mirror” somos voyeurs de unas vidas que muchas veces no son las nuestras, aunque a veces sí.  Ese papel que juegan las nuevas tecnologías es el punto de partida de los tres capítulos de Black Mirror .

Esta miniserie británica es un magnífico producto audiovisual, pero no va a cambiar la historia de la comunicación. Son sólo tres entregas, pero están llenas de cargas de profundidad. Se tratan de tres independientes que concluyen en sí mismas. Unas divididas en cuatro partes, la segunda y la tercera, otra- la primera- aterradora ante la angustia pública de ese mediático primer ministro. Todos los capítulos de esta miniserie son diferentes, tanto en temática como en calidad.

El Himno nacional es el gancho mediático de la serie: una princesa inglesa es secuestrada. Su captor dice que la matará si el Primer Ministro inglés no tiene relaciones sexuales con un cerdo en televisión. ¿Qué debería hacer el mandatario? Es un excelente reflejo de lo que disfruta la gente con el “linchamiento” televisado de una figura pública.

La serie Black Mirror refleja lo más oscuro de nuestro futuro inmediato.

Es España fue estrenada recientemente en español en el canal de pago TNT. Tiene tan solo tres capítulos y los tres son absolutamente distintos. La serie nos un mazazo a nuestras convicciones ante el papel de las nuevas tecnologías.  Ese mazazo rompe en los títulos de crédito un cristal negro, terriblemente similar a cualquier pantalla.  Son capítulos de 45 minutos.

La idea de Black Mirror ha salido de la mente de Charlie Booker, un reconocido comunicador británico. Aunque ha sido capaz de dar forma en cuarenta y cinco minutos de provocación tecnológica. La serie es producida por Zeppotron para Endemol. En cuanto al contenido del programa y la estructura, Brooker ha señalado, "cada episodio tiene un tono diferente, un entorno diferente, incluso una realidad diferente, pero todos son acerca de la forma en que vivimos ahora". Un comunicado de prensa de Endemol describe la serie como "un híbrido entre The Twilight Zone y Tales of the Unexpected que se nutre de nuestro malestar contemporáneo sobre nuestro mundo moderno", con las historias que tiene un sentido  "tecnoparanoico".  Espejo Negro fue lanzado en DVD el 27 de febrero de 2012. Se anunció el 12 de julio 2012 que una segunda temporada.

Charlie Brooker explica el título de la serie 'The Guardian, y señaló: "Si la tecnología es una droga - y se siente como una droga – tenemos que conocer sus efectos secundarios que oscilan entre el placer y el malestar que proporciona esa pantalla fría y brillante de un televisor, del un monitor, o de un teléfono inteligente”.

En el primer capítulo, El Himno nacional , está escrito por Charlie Brooker y dirigido por Otto Bathurst. Está interpretado por Rory Kinnear, Lindsay Duncan, Tom Goodman-Hill, Donald Sumpter, Lydia Wilson, Leech Allen y Anna Wilson-Jones. En sólo dos minutos está planteado un dilema: alguien ha secuestrado una princesa inglesa y exige que, para liberarla, el primer ministro tenga sexo en directo con un cerdo por la televisión. No se exige dinero, ni liberación de rehenes, lo que se pide es el honor de un hombre, su humillación mediante nuestra potente tecnología de telecomunicaciones al mundo entero. De ahí se desprende un nuevo paradigma moral con infinidad de matices, como en el resto de los capítulos.

El programa de apertura de la serie es un thriller de 44 minutos de ficción política en la que el Primer Ministro británico, Michael Callow, se  enfrenta a un dilema enorme e impactante cuando la ficticia Princesa Susannah, miembro muy querido de la familia real, es secuestrada. Para su regreso, el Primer Ministro debe tener relaciones sexuales con un cerdo en la televisión nacional.

Callow rotundamente se opone a la demanda y hace todo lo posible para detener al secuestrador antes de la fecha límite. Callow también exige que las noticias no llegan al público, pero el vídeo de socorro ha sido previamente publicado en YouTube y, a pesar de que sólo ha estado funcionando durante nueve minutos, ya ha sido visto y descargado por miles de usuarios británicos. Aunque los medios de comunicación del Reino Unido, inicialmente se comprometen a no divulgar la historia, pronto llega a las televisiones y agencias de noticias extranjeras, que inmediatamente comienzan a informar. Después de esto, los medios de comunicación del Reino Unido harán lo mismo.

Cuando el video fue recibido por primera vez por el gobierno británico, uno de los ayudantes del Primer Ministro empezó a dar información para su difusión. Incluso se prepara una ficción con un actor porno. Pero debido a la filtración el secuestrador descubre la treta y envía dedo el Princesa Susannah a una estación de noticias del Reino Unido como respuesta. La historia provoca que la opinión pública británica se vuelva bruscamente contra Callow. Esto lleva a Callow a ordenar una operación de rescate inmediata desde el edificio donde creen que Susannah se encuentra. El edificio se revela como un señuelo y un reportera qaue recibe la información de un colaborador del Gobierno – gracias al intercambio de imágenes posiblemente sexuales de la periodista – para ello se oculta en el cuarto de baño- es herida durante la operación. Callow va perdiendo aún más apoyo.

Después de haber sido informado del fracaso, y presionado por la opinión pública y posr alguno de sus colaboradores, Callow se ve obligado a realizar el acto indecente frente a una audiencia global en vivo. Mientras realiza esa cerdada – literalmente- la princesa es descubierta ilesa en las calles, el dedo al parecer era del secuestrador. Se sabe que fue puesta en libertad antes de la fecha límite, pero pasó desapercibida pues todo el mundo estaba distraído por la difusión televisiva. Se desprende que los hechos fueron planeados por el ganador del Premio Turner Carlton Bloom, que pretendía hacer un montaje artístico, mostrando que los acontecimientos de importancia se había deslizado por debajo de las narices de los ciudadanos y el gobierno, ya que estaban "en otra parte, observando las pantallas" y no centraría su atención en el mundo real. Bloom se suicida , aunque no se le dé difusión.

Un año después de la emisión, Callow parece mantener una buena imagen política que se ha mantenido intacta y ha obtenido una mayor aprobación pública debido a su voluntad de sacrificar su dignidad. Por su parte, la Princesa Susannah se ha recuperado del secuestro y está esperando un hijo, mientras que el público en general sabe de la organización de Bloom sobre el asunto. La puesta en libertad anticipada de la princesa se mantuvo en secreto, a fin de conservar el valor de la acción de Callow. Mientras que la reputación de Callow se ha planteado indeleble ante los ojos de la opinión pública, se da a entender que su matrimonio no ha sobrevivido a la terrible experiencia. En un lento y repetitivo desarrollo nos representa el aislamiento que produce la era digital materializándolo en los pequeños cubículos con pantallas en vez de paredes en los que viven los protagonistas.

La segunda de nombre 15 millones de méritos  está escrita por Charlie Brooker y Konnie Huq y dirigido por Euros Lyn. Su reparto incluye a Daniel Kaluuya, Jessica Brown Findlay, Paul Popplewell, Rupert Everett, Julia Davis y Thomas Ashley.

Este segundo capítulo es quizá el más apocalíptico. Sin ver el cielo ni un segundo, asistimos a una realidad que sus habitantes alimentan con el sudor de su frente. Pasan horas cada día generando energía para el sistema pedaleando en unas bicicletas. Su pedaleo les aporta méritos o una especie de moneda digital con la que se pueden comprar comida pero también infinidad de objetos absurdos para complementar sus avatares digitales o en comprar películas de porno.

Se trata de una sátira de los programas de entretenimiento y nuestra sed la insaciable por la distracción encontrando  en una versión sarcástica de una realidad futura. En este mundo, todo el mundo debe generar la energía por medio de bicicletas de spinning, organizados en células, con el fin de poder crear su entorno virtual y generar divisas para ellos llamados fondos. Todo el mundo vive en estrechas celdas, está vestido con un chándal gris y tiene un "doppel", o avatar virtual que la gente pueda personalizar con la ropa, con un costo de méritos para ello. Las actividades cotidianas son constantemente interrumpidas por anuncios que no se pueden omitir o pasar por alto sin sanción económica. Las personas obesas son consideradas como ciudadanos de segunda clase, y el trabajo, para ellos se centra en la limpieza alrededor de las máquinas (donde reciben maltrato verbal) o se les humilla en los concursos.

Uno de los productores de energía es Bingham "Bing" Madsen , un ciudadano de la instalación que ha conseguido más de 15.000.000 méritos y se da el lujo de saltarse los anuncios. En el baño se oye a Abi, una mujer cuya voz encuentra bella, cantando una canción desde la instalación. Él la anima a entrar en el concurso similar a X-Factor de nombre Hot Shots, que ofrece una oportunidad para que la gente de salir del mundo similar a la esclavitud que les rodea. Abi, sin embargo, no quiere hacer esto ya que no tiene méritos suficientes y se siente que ella sería incapaz de actuar bajo la presión. Bing le convence y, sintiendo que no hay nada "real" vale la pena comprar, compra el boleto para ella, que se había levantado gastando los 15 millones de su fondo.

Cuando entra a competir, los jueces y el público disfrutan de su canto, pero afirman que no hay lugar para un  “Cantante Media "y en lugar de darle la oportunidad de convertirse en cantante, le ofrecen ser una actriz porno en Chicas Wraith, el programa de televisión pornográfico, o bien volver a las máquinas de bicicletas. Después de ser incitada por los jueces y la multitud, y drogada por una sustancia llamada "Cuppliance", Abi acepta a regañadientes y Bing se queda con el corazón roto.

 

Bing regresa a su celda sin Abi y sin ningún vitalidad. Cuando una demostración de Chicas Wraith aparece en la pantalla, él no es capaz de saltar la publicidad y se ve obligado a mirar Abi realizar un acto sexual. Trata desesperadamente de escapar de su celda, embistiendo la puerta hasta que el cristal oscuro se rompe. Esconde un trozo de cristal debajo de la cama y empieza a ganar otros 15.000.000 méritos para entrar en el concurso. No gasta nada para ahorrar. Come de las sobras que los demás ciudadanos dejan detrás y pedalea durante meses hasta que conseguir los 15 millones de otro boleto.

Elegido por étnico para entrar en Hot Shots. Mientras se acerca es obligado a tomar una dosis de Cuppliance, como Abi hizo, pero presenta la caja de cartón vacía que él preservó de la actuación de Abi, evitando tomar el medicamento. Cuando se pone en el escenario comienza a bailar, pero interrumpe su espectáculo, y con un pedazo de vidrio se amenaza con matarse en vivo en el show. Entre lágrimas y un discurso acerca de lo injusto que es el sistema y expresar su enojo por cómo los jueces le quitaron lo único que quería los jueces, en lugar de tomar en cuenta sus palabras, están impresionados por su "actuación" y le ofrecen su propio show, donde se puede despotricar sobre el sistema.

Bajo una presión similar a la que está situada en Abi antes, él acepta, y se le ve terminar uno de sus programas en su ático, poniendo su cristal en una caja de seda. Bing está mirando a una pared de vidrio del panel enorme, más allá de lo que es un bosque verde que se extiende hasta el horizonte. El público se pregunta si él está mirando a través de una ventana o en otra pantalla de ordenador generado. Parece que ha pasado a una celda mayor. ¿o no?

La tercera obra de nombre "Toda tu historia" está escrita por Jesse Armstrong y dirigida por Brian Welsh. En su reparto incluye a Toby Kebbell, Whittaker Jodie, Tom Cullen y Jimi Mistry.

Situado en una realidad alternativa donde la mayoría de la gente tiene un "chip" implantado detrás de la oreja, que registra todo lo que hacen, ven o escuchan. Esto permite que los recuerdos que van a reproducirse ya sea delante de los ojos de la persona o en una pantalla, un proceso conocido como "rehacer".

Liam Foxwell, un joven abogado, asiste a una evaluación del trabajo que él siente que no va bien. Después de salir de la reunión que reproduce su memoria de él y se detiene en una frase aparentemente sincera utilizado por su empleador.

Desde allí en taxi se desplaza a una cena organizada por algunos de los amigos de su esposa, y ve a su esposa Ffion hablando con un hombre al que no reconoce, y quien es presentado como Jonas. Algunos de los amigos de Ffion a preguntarle cómo fue la evaluación y sugerir repitiendo como un "rehacer" para que todos puedan dar su opinión sobre el mismo, pero Jonas se opone para salvar a Liam de la vergüenza.

En la cena, Jonas habla cada vez más francamente sobre su vida personal, y habla de la masturbación y que para ello usa las imágenes de sexo de sus relaciones anteriores que recupera de su aparato. Durante toda la comida, Liam comienza a sospechar de cómo entre Ffion y Jonas ha podido haber algo. Sobre todo porque ella parece estar mirando a Jonas, y es especialmente sospechoso cuando ella se ríe de broma de mal gusto de Jonas.

 

Ya en el hogar, Liam y Ffion intercambian sus impresiones  pues tiene muchas sospechas. Resulta que Ffion había tenido una relación anterior con Jonas hace muchos años que ella no le había dicho acerca de Liam. Al principio ella dice que fue en Marrakesh y duró una semana, luego de un mes, y luego admite que fue de seis meses. Estas mentiras iniciales provocan que Liam se haga aún más paranoico e insiste en reproducir imágenes de la noche y exigiendo explicaciones de por qué Ffion dijo e hizo las cosas que hizo. Ffion se encuentra cada vez más incómoda con su interrogatorio implacable y la conversación se convierte en una acusación.

Liam se disculpa y tienen relaciones sexuales, pero ambos están viendo reviviendo los grabado de más sexo apasionado anteriores a su relación. Después de terminar, Liam baja y estudiana una y otra vez las confesiones de Jonas durante la cena, mientras beber en exceso. Sigue toda la noche, ya la mañana siguiente discute con Ffion por haberse reído de la broma de Jonas. Vuelve a la cama y él borracho conduce hasta la casa de Jonas casa, donde se enfrenta a él sobre su relación con Ffion, y amenaza con quitarle a  Jonas el “grano” de su cuello si no elimina todas las imágenes que tiene almacenada en él. Jonas cumple, y Liam se va de la casa. Minutos después se estrella su coche contra un árbol y se desmaya.

Cuando él despierta, él rebobina de nuevo sus últimos recuerdos con creciente horror, y se va a casa para enfrentarse a  Fion. Ha descubiero en el material de Jonas un material de archivo de Fion en la pantalla de la pared antes de eliminarlo, Liam notó que había un archivo de la prueba de la relación entre Jonas y Ffion, de su última relación sexual dieciocho meses atrás, en la época en que Fion habían concebido a su hija Jodie. Fion admite haber engañado a Liam, diciendo que era cuando Liam se había había separado temporalmente de ella tras una pelea, pero insiste en que ella y Jonas hizo uso de un condón y que Liam es el padre del bebé. Liam se niega a creer en su palabra y exige que repetir el de volver a hacerlo para probarlo. Se trata de borrar la memoria, pero él la detiene, y ve las imágenes, mientras sollozaba y sin poder mirar a la pantalla. No está claro si el vídeo prueba o refuta las sospechas de Liam, aunque es muy dado a entender que eran correctas.

En las escenas finales, Liam se muestra deambulando por la casa, que ahora está desordenada y medio vacío. Parece que Fion y Jodie se han ido. Recuerdos felices de su esposa e hija aparecen a medida que camina a través de cada habitación, hasta que, atormentado por estas se corta el grano de su cuello con una navaja.

Este tercero capítulo podría tener lugar en un futuro no muy lejano. Nos habla de cómo se puede quedar reflejado en unas memorias digitales incorporadas a nosotros detrás de nuestra oreja, en un mecanismo de almacenamiento de nuestras vivencias que recuerda mucho a momento. Aunque la posibilidad de recordarlo todo pueda parecer deseable, tiene muchos puntos negativos, como lo demuestra esta historia. Consigue contar la historia más cotidiana, la que más implica al espectador. Transforma al ser humano en un Gran Hermano de su propia vida, deseoso de que los demás contemplen sus vivencias y ávido de presenciar las del resto sin importar las consecuencias.

También regresó la momia

En la década de los noventa se recuperaron algunos protagonistas del cine de terror más clásico. Es la razón de revivir a Drácula de Stoker visto por Coppola, al Frankenstain de Shelley interpretado por De Niro, al Hombre Lobo asumido por Nicholson. Faltaba otro clásico de la Universal: The Munny, dirigida por Karl Freund  de 1932, aquel personaje que lanzó al estrellato al Boris Karloff.

The Mummy (título en español: La Momia) también regresó. es una película de aventuras estadounidense de 1999, rodada, escrita y dirigida por Stephen Sommers. La película fue producida por  Sean Daniel y James Jacks invirtiendo en ella 80 500 000 de dólares USA ($). La distribución fue asumida por los Estudios Universal (Universal Pictures ). La película contó con el guión de Stephen Sommers, Lloyd Fonvielle y Kevin Jarre, partiendo en la idea de la película clásica interpretada por Boris Karloff. Fue un éxito en taquilla, de hecho – y no por ello lo fue- fui a verla en su semana de estreno allá por el año 1999. Los 415 933 406 de dólares USA ($) lo demuestran.

La música fue encargada a Jerry Goldsmith, mientras que la fotografía lo fue a Adrian Biddle con la colaboración del Estudios Industrial Light & Magic.

La película está interpretada por Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah y Kevin J. O'Connor, con Arnold Vosloo en el papel principal como la momia reencarnada. Así como Patricia Velásquez y Oded Fehr.

La película se inicia en el Antiguo Egipto, alrededor de 1290 a C. En ese momento, el sumo sacerdote Imhotep (Arnold Vosloo)  mantiene una relación con Anck-su-Namun (Patricia Velásquez), la concubina favorita  del Faraón Seti I(ningún otro hombre podría tocarla), como precaución la habían cubierto con pintura dorada y negra. Cuando el Faraón descubre su romance, Imhotep y Anck-su-Namun asesinan al monarca. Anck-su-Namun se suicida, apuñalándose a si misma en el estómago, teniendo Imhotep la intención de resucitarla. Después, en el entierro de Anck-su-Namun, Imhotep, rompiendo su cripta, roba su cadáver. Él y sus sacerdotes escapan a través del desierto hasta llegar a Hamunaptra, la ciudad de los muertos, donde comienzan la ceremonia de resurrección. Sin embargo, son capturados por los guardias de Seti antes de que el ritual pudiera ser completado, y el alma de Anck-su-Namun es enviada al Inframundo. Por aquel sacrilegio, los sacerdotes de Imhotep son momificados vivos, e Imhotep es condenado a aguantar la maldición de Hom Dai: le cortan la lengua y es enterrado vivo con un enjambre de escarabajos carnívoros. El ritual concede la vida eterna, forzando a Imhotep a aguantar la agonía de sus heridas para siempre. Bajo alta seguridad, es enterrado lejos en un sarcófago debajo de una estatua del dios egipcio Anubis, y guardado bajo una estricta vigilancia por los Medjai, descendientes de las guardias de palacio de Seti. Si Imhotep fuese alguna vez liberado, los poderes que lo hicieron inmortal le permitirían soltar una onda de destrucción y muerte sobre la Tierra.

Ya en la actualidad una compañía colonial, la Legión Extranjera Francesa, se enfrenta a un ejército de árabes. La compañía tras el abandono de su capitán es dirigida por Rick O'Connell (Brendan Fraser), tiene que defender Hamunaptra, siendo el único superviviente, junto con su compañero, el cobarde y traidor Beni (Kevin J. O'Connor).

En 1926, la bibliotecaria bella e inteligente británica pero nacida en El Cairo y aspirante a Egiptóloga, Evelyn Carnahan (Rachel Weisz), tras haber derribado toda la biblioteca, encuentra a su torpe hermano Jonathan(John Hannah) con una extraña caja y un mapa, el cual dice que encontró en Tebas.

En el interior aparece un papiro que habla de la ciudad de los muertos y de un tesoro. Después de que los hermanos descubrieran que el mapa conduce a Hamunaptra, Jonathan revela que en realidad se lo robó a Rick O'Connell, que se encuentra actualmente en prisión. Rick aparece en la celda muy sucio, desagradable y mal educado.

Rick, que por alguna razón va a dar a la cárcel (la única explicación que le dio al guardia en prisión fue "solo buscaba diversión") donde termina condenado a la horca. Les dice que él sabe la posición de la ciudad porque su unidad de la Legión Extranjera Francesa alcanzó la fabulosa ciudad tras ser perseguidos por árabes. Rick hace un trato con Evelyn para revelar la posición de Hamunaptra, a cambio de que Evelyn le salvara de la horca. Desde entonces se embarca con ella y su hermano Jonathan.  Rick conduce a una expedición a la ciudad perdida. Connell se mostrará como un tipo muy aguerrido, gracioso y valiente.

En un barco en el Nilo coincide con un grupo de cazadores de tesoros americanos conducidos por el célebre Egiptólogo Allen Chamberlain, y dirigidos por Beni Gabor, un antiguo y cobarde soldado de la Legión que sirvió junto a Rick y que también sabe donde se sitúa la ciudad perdida.

Poco después de llegar a Hamunaptra, ambos grupos son atacados por los Medjai, conducidos por un guerrero llamado Ardeth Bay (Oded Fehr). Bay los advierte del mal que hay enterrado en la ciudad. A pesar de la advertencia, las dos expediciones siguen excavando en zonas separadas de la ciudad.

Evelyn busca el Libro de Amon-Ra, un libro de oro supuestamente capaz de dar vida, pero encuentra por casualidad los restos de Imhotep en su sarcófago bajo la estatua de Anubis. Este sarcófago es abierto por la caja- llave que había conseguido Jonathan.

El equipo de americanos, mientras tanto, descubre un cofre que contiene el libro de los Muertos, acompañado de unas vasijas canópicas que conservaban los órganos de Anck-su-Namun; cada uno de los americanos toma un tarro como botín.

Esa noche, Evelyn roba el Libro de los Muertos de la tienda de los americanos y lee una página en voz alta, despertando a Imhotep. La pretensión de Imhotep, el  sumo sacerdote y actual  momia, cuando es despertado de su infierno es resucitar a su amada Anck-Su-Namum, matando a todos los que robaron las vasijas que contenían sus órganos para poder regenerarse por completo.

Aunque ambos grupos deciden volver a El Cairo, la momia persigue a los americanos que abrieron la caja, a la vez que se regenera poco a poco con cada persona que va matando. Conforme mata a uno él se va regenerando.

Beni sobrevive a Imhotep, al que le jura lealtad y le ayuda a encontrar a los americanos y las vasijas canópicas. Evelyn tenía la hipótesis de que si el libro de los muertos había devuelto a Imhotep a la vida, el Libro de Amun-Ra podría devolverlo al mundo de los muertos.

Imhotep captura a Evelyn, teniendo la intención de sacrificarla para resucitar a Anck-su-Namun, y vuelve a Hamunaptra, perseguido por Rick, Jonathan y por el místico Ardeth Bay, ya que al darse cuenta de que se ha de devolver a Imhotep al mundo de los muertos, decide unírseles y ayudarlos.

Evelyn es rescatada después de una intensa batalla con las momias de Imhotep, y lee del Libro de Amun-Ra. Imhotep se hace mortal, y Rick lo apuñala. Rápidamente se descompone e Imhotep abandona el mundo de los vivos, prometiendo volver y vengarse. Beni es quien saca el tesoro de Hamunaptra, que luego se quedan los protagonistas y cae por casualidad en una trampa antigua y es devorado por un enjambre de escarabajos carnívoros. Hamunaptra comienza a derrumbarse. Los héroes se escapan y pasean en la puesta de Sol sobre un par de camellos cargados con el tesoro.

Antes del inicio del rodaje, la producción de revitalización de La Momia anduvo un larguísimo y tortuoso recorrido. Esta película es una nueva versión de la de 1932 del mismo nombre con Boris Karloff en el papel principal. Al principio se pensó que fuera la parte de una serie de películas de horror de bajo presupuesto, sin embargo, más tarde se concretó que sería una película de aventura. En 1992, el productor James Jacks decidió llevar a cabo el proyecto de La Momia para la década de 1990. Universal Studios le dio luz verde al proyecto, pero sólo si el presupuesto fuese de alrededor de 10 millones de dólares. El productor recuerda que los estudios " esencialmente quisieron una película de horror de bajo presupuesto "; en respuesta, Jack reclutó al cineasta / escritor de terror Clive Barker para dirigir. La visión de Barker para la película era violenta, con una historia que giraba alrededor del jefe de un museo de arte contemporáneo que trataba de resucitar momias. Jacks dijo que Baker era " oscura, sexual y lleno de misticismo ", y que, " habría sido una gran película de bajo presupuesto ".Después de varias reuniones, Baker y la Universal perdieron interés en el proyecto. El cineasta George A. Romero fue contratado por su visión de una película de horror al estilo de la película de zombis La noche de los muertos vivientes, pero esto fue considerado demasiado tétrico por Jacks y el estudio, que querían algo más accesible.

Joe Dante era la siguiente opción, aumentando el presupuesto por su idea de incorporar a Daniel Day-Lewis en el papel de una Momia melancólica. Esta versión (co-escrita por John Sayles) sería ambientada en épocas contemporáneas, enfocando la reencarnación con los elementos de una historia de amor. Esto finalmente fue llevado a cabo con algunos detalles, como los escarabajos carnívoros, incorporados a la versión final. Sin embargo, en este punto, el estudio quiso una película con un presupuesto de 15 millones de dólares y la versión de Dante fue rechazada. Poco después, contactaron con Mick Garris para dirigir la película pero finalmente dejaría el proyecto, y ofrecieron la película a Wes Craven, pero la rechazó. Entonces, Stephen Sommers llamó a Jacks en 1997 con su visión de la Momia " como una especie de Indiana Jones o Jasón y los Argonautas con la momia como la criatura que pondría las cosas difíciles al héroe ".

El rodaje comenzó en Marrakech, Marruecos, el 4 de mayo de 1998, durando diecisiete semanas; el equipo tuvo que aguantar la deshidratación, tormentas de arena, y las serpientes mientras filmaban en el Sahara. Los efectos visuales fueron producidos por la empresa Industrial Light & Magic, que mezcló la película e  imágenes generadas por ordenador para crear a la Momia. 

El papel principal de la película es interpretado por el actor Brendan Fraser. El productor James Jacks ofreció antes el papel de Rick O’Connell a Tom Cruise, Brad Pitt, Matt Damon y Ben Affleck pero los actores o no estaban interesados o no podían estar en forma a tiempo. Jack y el director Stephen Sommers se quedaron impresionados con la taquilla que había obtenido George of the jungle en taquilla y finalmente eligieron a Brendan Fraser.  Sommers también comentó que Fraser le pareció el apropiado para el papel de Errol Flynn aventurero en el que había pensado. El actor comprendió que su personaje «no podía tomárselo demasiado en serio, si no la audiencia no podría divertirse durante el viaje con él».

El personaje de Evelyn es interpretado por Rachel Weisz. En una entrevista la actriz reconoció que no le fue difícil aprender egipcio antiguo, ya que como nadie sabía como sonaba realmente, se tomaron la libertad de crearlo.

En la película destaca el diálogo en la lengua antigua egipcia, hablada con la ayuda de un Egiptólogo profesional.

La Momia se convirtió en un éxito de taquilla. Se estrenó el 7 de mayo de 1999, recaudando 43 millones de dólares en bruto en 3,210 cines; la película continuó recaudando 416 millones de dólares por todo el mundo. La recepción de la película fue dividida, con críticas que, o bien elogian la película, o bien se quejan de los efectos especiales, la naturaleza de los personajes, el guión, y los bandidos estereotipados.

El éxito de taquilla condujo a una secuela en 2001, The Mummy Returns, así como la Momia: La Serie Animada, y la precuela el Rey Escorpión. Otra secuela, La momia: la tumba del emperador Dragón, se estrenó el 1 de agosto de 2008. Universal Studios también abrió una montaña rusa, la Venganza de la Momia, en 2004. Las secuelas y las novelas fueron escritas por Max Allan Collins.

La película es perfecta técnicamente, y nos ofrece es un sensacional espectáculo, repleto de acción, de pequeños toques de romanticismo sin edulcoración y sobre todo, un encomiable sentido del humor que impregna todo el desarrollo de la película.  Estuvo nominada al Oscar al mejor sonido y el Bafta a los mejores efectos visuales ambos en el año 1999.

Si a todo ello, le sumamos un plausible guión, una correcta definición de personajes, tanto principales como secundarios y un notable sentido del ritmo narrativo, nos encontramos ante un sugestivo, recomendable y excitante entretenimiento.

De ella se ha escrito en El País por parte de Jesús Ruiz Mantilla "Deja un regusto a cine de siempre, de evasión y palomitas". Más duro fue el  sempiterno Roger Ebert del Chicago Sun-Times afirmando que "Apenas hay algo que pueda decir en favor de la película, excepto que me sentí animado casi cada minuto de ella. (...) Hay algo de inmadurez incrustada en cada uno de nosotros, incluso en los más juiciosos. Y debemos rescatarla. (...). Como vemos al final la posición de este crítico fue positiva.

Noche de bobos

Con el sueño que tenía pararme a ver esta película incluida en la Noche de Lobos de este martes pasado en la Sexta 3 fue realmente una cosa de bobos.

La pelíocula tenía como título original Innocent Blood. En España se difundió como Sangre fresca y no mucha sangre se pudo ver en los 112 minutos de cine de consumo.

 

La película norteamericana del año 1992 nos muestra a una chica insaciable, otro de los títulos de la película. Se trata de una película de terror dirigida por John Landis y basada en un guión de Michael Wolk. Estuvo bajo la producción de Lee Rich Productions y Leslie Belzberg. La película fue distribuida por la WB. En ella participan Anne Parillaud, Robert Loggia, Anthony LaPaglia, Don Rickles, Tom Savini. Intervienen igualmente Chazz Palminteri, Angela Basset, Luis Guzman, Frank Oz, Sam Raimi, David Proval, Rocco Sisto, Tony Sirico, Tony Lip, Kim Coates, Marshall Bell, Leo Burmester, Rohn Thomas, Don Rickles, Linnea Quigley y Dario Argento

La historia comienza con Marie (Anne Parillaud), una hermosa vampiresa que está pasando una mala temporada de sexo y de hambre. Su voraz apetito y su alto grado de nerviosismo le llevan a leer la prensa cuando se da cuenta que en la ciudad existe una guerra interna entre bandas mafiosa que está provocando muertos y sangre en abundancia. Así que a río revuelto ganancia de pescadores por lo que opta por alimentarse de mafiosos italianos encontrando así la coartada perfecta para saciar su terrible hambre y no levantar sospechas, en los ajustes de cuentas que se producen entre bandas rivales.

Infiltrados entre esos “tipos malos” está Joe (Anthony LaPaglia), un policía secreto infiltrado en una corrupta familia mafiosa. Joe está presente en el asesinato de uno de los colaboradores del capo Sal Macelli (Robert Loggia) un capo sediento de poder. Tras dicho asesinato marie se cruza con Joe y piensa que es un hombre educado, pero triste. Igualmente se encuentra con el amigo de Joe, un mafioso ardoroso y brutal que se convierte en la primera víctima mafiosa de Marie.

Al día siguiente del asesinato se presenta una inspectora de policía (Angela Basset) y Joe, que va en calidad de policía infiltrado y amigo real del mafioso. Joe se sorprende por la falta de sangre en el lugar del asesinato. Esa misma noche Marie propicia un encuentro con Sal Macelli. Éste la lleva a una casa alejada de la ciudad con el fin de cenar y seducirla. Pero la cena es un fracaso. Sal acababa de comprar mejillones con salsa de ajo por lo que ella rehuye el encuentro, algo que no es aceptado por Sal, quien la fuerza. Ella, finalmente, se transforma en el ser infernal o violento que lleva dentro. Aparentemente mata a Sal, aunque ella es igualmente herida de un disparo por Sal.

Joe mientras tanto llega a la escena del crimen. Allí es reconocido por otros mafiosos como un infiltrado. Mientras investiga vuelve a sorprenderle la poca sangre existente. Siguiendo un hilo de la misma, Joe alcanza el tejado de la casa y allí descubre a una casa manchada de sangre y con una fuerza descomunal que logra huir.

Tras seguirla por la ciudad llega a su vivienda y allí se enfrentan, pero ella se desvanece. Joe embargado por su belleza la cuida y así comienzan a enamorarse.

Mientras tanto, Sal Macelli es llevado al tanatorio con el fin de que forense le haga una autopsia. Llamativamente el cuerpo de Sal va calentándose y finalmente revive transformándose en un vampiro que escapa del hospital llegando a casa de otro de los capos. Allí siente un voraz apetito y acaba atacando a éste.

Cuando Marie y Joe coinciden en la persecución de Macelli, inesperadamente descubren lo mucho que tienen en común. Se unión va en aumento conforme Macelli se da cuenta de que ser inmortal, tras la mordedura de Marie. Es lo mejor que ha podido pasarle para convertirse en el capo mafioso de la ciudad. Sal irá eliminando a sus competidores y está a punto de conquistar el poder. Irá convocando a todos sus colaboradores para transformarlos en vampiros, cosa que consiguen. Marie y Joe tendrán que ingeniárselas para evitar que la ciudad se convierta en una ciudad de no vivos controlados por vampiros.

Llegan finalmente a un club de la mafia y allí se enfrentan acabando Marie con muchos y Joe con otros. Finalmente se enfrentan a  Sal que acaba quemado y con ello el fin de su dominio. Está amaneciendo y Marie quiere poner fin a su existencia. Sin embargo, Joe la convence y acaban juntos en un hotel de la ciudad.

La película es una revisitación del mito del vampiro, realizada por John Landis, un director que a principios de la década de los 80 vivió su mejor época profesional, dirigiendo no sólo el exitoso videoclip de Thriller del mítico Michael Jackson, sino algunas películas que hoy están consideradas como clásicos como "Blues Brothers", y sobre todo “El hombre lobo americano en Londres” de 1981, una novedosa visión de la licantropía en la época moderna.

"Sangre fresca" supuso para Landis un intento de recuperar ese éxito, trasladando el mito del hombre lobo al de la mujer vampiro, pero los resultados económicos no fueron los mismos.

En todo caso, Landis plantea en el filme una historia de mafias, suspense y amor, en la que el vampirismo es un elemento más del guión. Para ello contó con un elenco de actores conocidos en su momentos como Angela Basset, Robert Loggia o Luis Guzmán conjuntamente con otros que a día de hoy son conocidos por series como es el caso de Anthony LaPaglia o actores como Chazz Palminteri al que le quedaban todavía un par de años para saltar a la fama con su papel de gángster en "Balas sobre Broadway" (1994), de Woody Allen o “Una historia del Bronx” de Robert de Niro.

 

John Landis vuelve a demostrar que podría haber llegado muy lejos si hubiese seguido dirigiendo esas películas que mezclan terror con comedia, y en esta ocasión con cine de gángsters. De protagonista tenemos a la guapa Anne "Nikita" Parilloud, y un montón de actores habituales del cine de gángsters (Robert Loggia, Chazz Palminteri, Tony Sirico...), y cameos de grandes como Argento, Savini, Linnea Quigley o Sam Raimi.

Estamos ante un pretendida entretenida comedia, pero realmente oscura película de vampiros y mafiosos italianos. Éstos ganan la partida a la que en principio es protagonista de la película. Sin más pretensiones que entretener y divertir, con humildad y dosis de humor gamberro, pero discreto, se desarrolla esta obra menor de John Landis pero que deja en bastantes momentos sus señas de identidad de genial creador de situaciones absurdas pero magníficas.

 

Lo suyo fueron siempre las comedias, especialmente entre finales de los setenta y principios de los ochenta, pero su tanteo con el terror (sin dejar de lado el humor y ayudado por unos FX que aún hoy quitan el hipo) se saldó en 1981 con una verdadera joya del género.

No se ha vuelto a ver nada igual de terrorífico en la carrera de John Landis como "Un hombre lobo americano en Londres", exceptuando "Thriller". Pero claro, la creatividad tiene sus ciclos y llegaron accidentes como en "En los límites de la realidad" y sobre todo "La familia Stupid". El tema vampírico parecía el idóneo para su regreso al género, pero lo que pudo ser algo bueno y la entrada del mejor Landis a los noventa, se queda en un pastiche más o menos entretenido.

Soltar a la vampiresa Anne Parillaud en ese ambiente mafioso para alimentarse sin cargo de conciencia, tiene su gracia y pudo acabar siendo en parte la versión femenina de aquel hombre lobo, pero no acaba de cuajar por un forzado toque romántico que el director ofrece con cierto desdén, algo que supo tratar con chispa en aquella joya del terror o en "Cuando llega la noche" con similares relaciones amorosas, pero sin colmillos (al menos, no en el segundo caso). No goza de la gracia que sí tienen al respecto las dos citadas y por ello se hace eterna.

Hay guiños al cine de terror clásico, algo de ese humor tan característico de Landis y cameos tan significativos como los de Argento y Savini, pero es en los secundarios donde la película encuentra su apoyo, Robert Loggia, Don Rickles y Chazz Palminteri, que como siempre están fantásticos, y en un buen maquillaje, con unas lentillas psicodélicas incluidas tan terroríficas como divertidas.