martes, 11 de diciembre de 2012

Entre zombies anda el juego


Los zombies no tienen adrenalina. De hecho, según descubrimos en la primera temporada, sólo les funciona el cerebelo, lo que les da una insaciable voracidad. Tampoco tienen memoria por lo que lo ocurre se les olvida de inmediato. Para evitar todo esto yo prosigo relatando lo que veo. 
La temporada de dieciséis episodios se ha dividido en ocho episodios emitidos entre octubre y primeros de diciembre de 2012; y ocho, que se emitirán a principios de 2013. Pues bien, ya hemos visto los ocho primeros. 
La serie continúa las directrices marcadas por Frank Darabont desde el principio, y e mantiene la adaptación de la serie de historietas del mismo nombre. Sus productores ejecutivos continúan siendo Robert Kirkman y Glenn Mazzara. 
En la tercera temporada aparecerán dos personajes más de las historietas originales: el gobernador, y Tyreese – que sólo aparece en el último momento- y se desarrolla ese personaje con el que acabó la segunda temporada, Michonne. Como ya dijimos en la entrada anterior y en el cómic la trama se centra en el descubrimiento de una prisión abandonada por el grupo de Atlanta y su interacción con un grupo de supervivientes provenientes de Woodbury liderados por un hombre benevolente conocido como "El Gobernador". 
El elenco de la tercera temporada estará integrado de la mayor parte de los actores y actrices, cuyos personajes sobrevivieron en el final de temporada como eran Rick Grimes (Andrew Lincoln), su mujer Lori (hasta- por ahora- cuarto capítulo) interpretado por Sarah Wayne Callies; Carl Grimes (Chandler Riggs), Andrea (Laurie Holden) , Daryl Dixon (Norman Reedus), Glenn (Steven Yeun) y Maggie Greene (Lauren Cohan) entre otros. 
Regresan varios actores que ya participaron en las temporadas anteriores: Melissa McBride como es el caso de Michael Rooker como Merle Dixon, el rebelde y peligroso hermano mayor de Daryl. Además como señalamos anteriormente dos nuevos miembros se integrarán al elenco para la nueva temporada. David Morrissey interpretará al gobernador y Danai Gurira, Michonne. 
Dallas Roberts ha sido confirmado para interpretar a Milton, un personaje exclusivo de la serie, que será la mano derecha del gobernador. También ha sido confirmada la incorporación de Tyreese para mitad de temporada (a partir del episodio 8), otro personaje importante de los cómics, quién será interpretado por Chad Coleman. 
Las filmaciones comenzaron a finales de mayo de 2012 en Coweta County y en Senoia, ambas en Georgia. Ernest Dickerson dirigió el primer episodio de la temporada. Greg Nicotero, el coproductor ejecutivo y artista de los efectos especiales de la serie, dirigirá el quinto episodio de la temporada luego de su experiencia dirigiendo el episodio de la segunda titulado «Judge, Jury, Executioner». También planea regresar como zombi en la tercera temporada, luego de interpretar dos tipos diferentes de zombis en la primera temporada de la serie. 
En el quinto capítulo, «Say the Word» «Dí la palabra», sucede un vuelco inesperado. Este capítulo está dirigido Greg Nicotero siguiendo el guión de Angela Kang. Básicamente mientras Andrea decide quedarse en Woodbury con el gobernador, su compañera Michonne no deja de descubrir comportamientos extraños que la hacen abandonar el pueblo y a su amiga, aunque en el pueblo reina una extraña tranquilidad y familiaridad. Por otro lado, Maggie y Daryl van a buscar alimento para el nuevo bebé, en la moto, hasta el pueblo más cercano. Mientras Rick anda por el interior de la prisión, en estado de shock, buscando caminantes para acabar con ellos. Vengándose por haber perdido a su mujer. Sin darse cuenta, entra en la habitación donde su mujer dio a luz a su pequeño bebé, y encuentra un caminante en el suelo, el cual mata y descubre ruido al fondo de la habitación. Maggie y Daryl vuelven a la prisión con alimentos para el bebé sin nombre. En el pueblo donde está Andrea, se celebra una fiesta con lucha entre hombres y zombies sin uñas ni dientes. Se da cuenta que se ha equivocado al quedarse y no marchar con su amiga Michonne. Rick sigue en estado de shock en la habitación donde presuntamente ha muerto su mujer, y de repente, entre sueños empieza a escuchar algo... hasta que se da cuenta de que está sonando un teléfono a su lado. Descuelga y teléfono y acaba el capítulo. 
En el sexto capitulo, «Hounded» «Perseguido» está dirigido por Dan Attias y con el guión de Scott M. Gimple. Se inicia como acaba el anterior con la llamada telefónica. Luego de contestar el teléfono se escucha la voz de una joven chica la cual habla con Rick, que no quiere decir ni en donde se encuentra ni quién es. Mientras, en el bosque un grupo de Woodbury encabezado por Merle busca a Michonne para asesinarla, pero ésta les prepara una emboscada eliminando a casi todo el grupo de Merle. Luego de una gran pelea Merle le dispara a Michonne hiriendo su pierna. En paralelo, en la prisión Maggie y Glenn buscan alimento para el bebe. Llegan a una pequeña localidad en la que encuentran lecha en polvo para niños. Sin embargo, mientras buscan eso aparecen sigilosamente Michonne, quien opta por esconderse y Merle, que decide secuestrarlos y llevarlos a Woodbury, Michonne observa el secuestro. Rick sigue al teléfono y conversa con un hombre, y con una mujer adulta, Pero conforme sigue la comunicación identifica a su interlocutora: es Lori. Rick le confiesa lo mucho que le echa de menos. En el pueblo Andrea y El Gobernador tienen una relación. Por último, unos ruidos encaminan a Daryl a una habitacvión. Parece un zombie. Nada más lejos de la realidad, es Carol. Daryl la saca, a pesar de que Rick sale al patio, reconoce a sus do hijos y ve que un ser llega a la prisión. Parece un zombie, pero se trata de Michonne que se acerca a la cerca sin ser atacada por los caminantes dado los restos intestinales que la olorizan…y la salvan. 
 «When the Dead Come Knocking», o sea, «Cuando los muertos llaman a la puerta» es el séptimo capítulo, en caso dirigido por el director Dan Sackheim y con el trazo en guión de Frank Renzulli. Comienza con Merle sometiendo a Glenn a un duro- no, no, más bien brutal- interrogatorio mientras se encuentra maniatado a una silla en un oscuro sótano. 

Merle desea saber a toda costa dónde se encuentra escondido el grupo de Glenn sin obtener resultados a pesar de la brutal paliza que le propia. Mientras tanto Maggie escucha desde otra habitación la tortura de su novio. 

Por otro lado, Michonne que se encuentra gravemente herida de bala en una pierna, se ve obligada a combatir en el exterior del vallado de la cárcel contra los caminantes que la rodean. Rick y los demás salen a su rescate en el momento en que ella cae desmayada a causa de la herida. Una vez dentro es atendida por Hershel que le cura y después de tener sus más y sus menos con Rick, les cuenta lo que le sucedió a Glenn y a Maggie, así como la historia del pueblo haciendo referencia al gobernador. 
Por su parte, Glenn y Maggie se encuentran prisioneros en Woodbury. Rick decide montar una expedición para ir al rescate de sus compañeros, dicho grupo está compuesto por Michonne, Daryl, Oscar (el recluso de color) y el propio Rick. 
En Woodbury Merle pierde la paciencia con Glenn ya que éste no suelta ni una palabra acerca del paradero del grupo de Rick. Merle se presenta con un caminante muy violento y lo deja en la habitación para que acabe con Glenn, el cual debe hacer frente a la situación maniatado como sigue a la silla. Después de un duro enfrentamiento con el caminante donde Glenn se defiende a patadas y empujones, logra zafarse de la silla rompiéndola y con uno de los trozos del reposabrazos atraviesa el cráneo del caminante acabando con el mismo. 
En el pueblo el Gobernador comenta a Andrea un experimento que está realizando Milton con un anciano (Sr.Coleman) que está a punto de fallecer debido a un cáncer. El experimento consiste en averiguar si existe conciencia pasada en los sujetos que mueren y luego resucitan, para ello se crea un ambiente con música y sonidos familiares, mientras que se le formulan al Sr. Coleman una serie de preguntas simples a las que debe responder levantando el brazo derecho para contestar afirmativamente. Cuando fallece y posteriormente resucita, Milton empieza a repetir el experimento, el Sr. Coleman ya transformado lucha para quitarse las correas que lo atan a la cama y Milton lo interpreta como que quiere levantar el brazo derecho pero no puede porque se lo impiden las correas. Al desastarle este se abalanza sobre Milton agarrándolo violentamente e intenta morderle. Andrea presente en la escena para "ocuparse" del Sr. Coleman en su resurrección impide que la cosa vaya a más al hundir un cuchillo en la cabeza del anciano. Milton constata entonces que el experimento no ha salido como él esperaba. 
El gobernador, por su parte, decide ocuparse personalmente del interrogatorio y después de pedirle de forma falsamente amistosa que le revelara la ubicación de la base del grupo, le pide a Maggie que se desnude con la intención de violarla. Cuando la tiene sometida sobre la mesa se da cuenta de que la chica no va a decir nada por lo que decide cambiar de estrategia, yéndose al cuarto dónde tienen retenido a Glenn. El gobernador amenaza a Glenn con volarle la cabeza a Maggie si no revela la ubicación de su grupo ante lo cual Glenn cede y le habla de la prisión. El gobernador lanza a Maggie a los brazos de Glenn y los deja solos. El Gobernador habla con sus hombres que están sorprendidos de cómo ha podido ese grupo hacer segura la prisión si estaba toda infestada de caminantes. También le pregunta a Merle acerca de su lealtad ahora que sabe que su hermano se encuentra en ese grupo. 

Mientras tanto el grupo de Rick marcha por el bosque hacía el pueblo siendo sorprendidos por un aluvión de caminantes. Se refugian en una cabaña dónde encuentran a un tipo que amenaza a Rick con un rifle. Tras ser desarmado, Michonne acaba con su vida atravesándolo con la katana y Rick decide lanzar el cuerpo a la jauría que lo devora ávidamente. Ese momento es aprovechado por el grupo para abandonar la cabaña y seguir su rumbo hacía el pueblo, al que llegan y observan las barricadas vigiladas por los hombres del Gobernador. Por detrás de las barricadas en el interior, Andrea vuelve a casa del Gobernador profundamente decepcionada por el fracaso del experimento de Milton. El capítulo termina con el Gobernador consolando a Andrea diciéndole que todo ha terminado... 
Billy Gierhart dirige «Made To Suffer»«Creados para sufrir», octavo episodio que fue escrito por Robert Kirkman. Este octavo capítulo de la temporada empieza justo antes del enfrentamiento del grupo asaltante encabezado por Rick y la gente de Woodbury. El equipo de Rick captura a un hombre y le preguntan dónde están Glenn y Maggie, él responde que no sabe y lo dejan inconsciente. Michonne se separa del grupo y va a la casa del gobernador y se sienta en un sillón frente donde Phillip ("El Gobernador") guarda a su hija zombie, Pennie, y sus cabezas de trofeos. Michonne abre la puerta y ve a una niñita (tiene la cara tapada con una bolsa), empieza a hablarle y decirle que todo esta bien y demás pero cuando ve que es una zombie decide matarla aunque se frena ante la aparición del gobernador y suplicar que por favor no la mate. Michonne desoye las suplicas y acaba con la niña zombie, comenzando una pelea con el Gobernador; cayendo algunas de las cabezas que Phillip tenía como trofeo. En el trascurso de la pelea Michonne deja tuerto a el Gobernador metiéndole un pedazo de vidrio en el ojo. Después de la pelea llega Andrea y ve la escena apuntando a Michonne con una pistola. Andrea no puede disparar contra su amiga así que baja el arma y Michonne decide abandonar el lugar. 

Mientras tanto Rick y su equipo siguen su camino con todo tipo de armas matando a varios hombres del Gobernador en su objetivo de encontrar a Glenn y a Maggie. Al dar con ellos, Glenn le dice a Daryl que su hermano Merle esta ayudando al Gobernador. Daryl quiere quedarse para ver a su hermano, pero Rick le dice que es muy peligroso. Daryl decide finalmente ir en busca de su hermano justo cuando el grupo se iba a marchar. 
Por otro lado un grupo de supervivientes desconocidos llega a la prisión tras un ataque zombie. El equipo, lo encabeza un negro, Tyreese, que se adentra en la prisión (que está bajo el mando de Carl, el hijo de Rick). Ante el ruido que generan en uno de los pasillos, Carl sale y los encuentra, empezando a disparar para ayudarlos y ponerlos a salvo... Después de la lucha entre los de Woodbury y el equipo de Rick, Daryl es detenido en su afán de querer ver a su hermano. 
En la escena final vemos a un tuerto Gobernador hablando sobre lo sucedido, habla de la existencia de un traidor entre sus filas y muestra a Merle para a continuación decir que han capturado a uno de los terroristas y muestran a Daryl. Al verse los dos hermanos quedan en shock. El Gobernador pregunta a la multitud que qué deben hacer y ésta pide la pena de muerte a los hermanos Dixon... 
Nada, tendremos que esperar ansiosamente hasta el 11 de febrero para saber lo que ocurre tanto en Woodbury como en la prisión, pues entre zombies anda el juego.

lunes, 3 de diciembre de 2012

Un chico de nombre imposible


Estamos en la última semana de noviembre, en fin de semana, en la calle hace frío y se acerca la Navidad. Algo hay que hacer sobre todo si no quiero ceder más tiempo con cualquiera de Call of Duty o el Modern Warfare. La solución, una película. La temática, aventura con niño de ocho años incluido. Su nombre. ¡Ah, sí! Solo en casa. A estas alturas de la vida todo un clásico de inicios de los noventa. 
Home Alone, Solo en casa como se llamó en España o Mi pobre angelito como se conoce en Hispanoamérica es una película estadounidense de 1990, dirigida por Chris Columbus y producida por John Hughes para la Twentieth Century-Fox Film Corporation y la Hughes Entertainment que invirtieron 15 millones de dólares USA. El mismo Hughes también redactó el guión. 
La música, uno de los valores del filme, es del oscarizado John Williams. La fotografía es de Julio Macat, mientras que el montaje fue obra de Raja Gosnell. La distribución fue encargada a la misma Twentieth Century-Fox Film Corporation y que consiguió una espectacular recaudación de 533,800,000 dólares USA ($ )en todo el mundo. 
Estuvo protagonizada protagonizada Macaulay Culkin como Kevin McCallister, el hijo extraviado; Joe Pesci que es Harry Lyme, en su papel de policía maleante y ladrón; Daniel Stern como el maleante que firma sus robos, Marv Merchants; Roberts Blossom como el vecino viejo Marley; Catherine O'Hara como Kate McCallister, la madre de Kevin; John Heard como Peter McCallister, el padre de Kevin; Devin Ratray como Buzz McCallister, el obeso hermano de Kevin; Hillary Wolf que es Megan McCallister,la hermana de Kevin; Angela Goethals como Linnie McCallister, otra hermana de Kevin; Michael C. Maronna como Jeff McCallister, el hermano de Kevin; Gerry Bamman como Frank McCallister, el tío de Kevin; Terrie Snell como Leslie McCallister, la tía de Kevin; Kristin Minter es Heather McCallister, la prima de Kevin; Jedidiah Cohen, el primo de Kevin Rod McCallister; Senta Moses como Tracy McCallister, otro primo de Kevin; Daiana Campeanu como Sondra McCallister, una prima de Kevin; Kieran Culkin como Fuller McCallister, el repelente primo de Kevin; Anna Slotky es Brooke McCallister, otra prima de Kevin; y por último, el fallecido John Candy en el papel de Gus Polinski, el buen música samaritano poco conocido por Kate. 
La película fue muy popular en su estreno, lanzó al estrellato – y en el fondo al pozo del horror- a Macaulay Culkin y es considerada la película de comedia de mayor recaudación en la historia del cine de Estados Unidos. 
La película se inicia en una casa de locos, la de los McCallister. Allí vive Kevin McCallister (Macaulay Culkin), un niño de ocho años que vive junto a su familia en Chicago, en el barrio más aburrido, de la ciudad más aburrida de su aburrida vida. La película comienza con una cena familiar – una pizzas, bien caras por cierto- en la víspera de un viaje que pensaba realizar los McCallister para celebrar la Navidad en París. 

Mientras la familia estaba enfocada en los preparativos del viaje y de la cena, sus movimientos son observados por el delincuente Harry (Joe Pesci), quien había logrado entrar a la casa con un disfraz de policía. 

Durante la cena, Kevin debe soportar las burlas de su hermano mayor, el orondo Buzz, el maltrato de su tío Frank y un castigo de parte de su madre Kate al causar un desastre en la cena. Estas situaciones son motivos suficientes para que Kevin estalle deseando vivir solo y sea arrumbado a un rincón de la casa donde está fuera de contacto de la familia. 
Su deseo finalmente se cumple al día siguiente, cuando comienzan los preparativos para el viaje. Sin darse cuenta, Kevin es olvidado por error en su casa en el apuro que generó en su familia levantarse tarde e ir a tomar el avión rumbo a París rápidamente. 
La familia McCallister solo se da cuenta de su ausencia cuando ya están volando dentro del avión rumbo a París y al llegar se enteran que es imposible tomar un avión de regreso a Chicago y retornar al hogar tomará algunos días. Logran comunicarse con la policía de Chicago que inspecciona la casa – pero que ignoran totalmente a la madre- y no encuentra a Kevin. 
Sin embargo, la madre Kate (Catherine O'Hara) se siente responsable de la distracción y decide no esperar y regresar por cualquier forma lo más pronto posible y logra conseguir un vuelo que la dejará en Pensilvania, y de allí viajará por tierra a Chicago junto a una banda de polka dirigida por Gus Polinski (John Candy), un buen samaritano. 

Aunque inicialmente Kevin disfruta de su tiempo a solas, es asediado posteriormente por Harry y su socio Marv (Daniel Stern), que han robado muchas casas de la barriada y planean desvalijar la residencia de los McCallister, creyéndola que era un blanco muy fácil con un niño de ocho años y toda la familia ausente. 
Sin embargo, el dúo no espera las numerosas trampas establecidas en toda la casa por el ingenioso Kevin, para defender su hogar. El dúo termina acabado siendo nuevamente capturado por la policía. Finalmente Kate logra llegar a su hogar – al igual que toda la familia que retorna de París- y se encuentra con Kevin.
Solo en casa fue una película multipremiada especialmente su música creada por John Williams que recibió el premio BMI en 1991. También fue premiado Macaulay Culkin con el Premio CFCA de ese año al actor promesa o con el premio American Comedy Award (1991) al actor más cómico en un papel principal. Macaulay Culkin, a la edad de 11 años, fue el actor más joven en ser nominado al premio Globo de Oro. 

La película también recibió el Premio Kids' Choice Awards 1991 a la película favorita, así como el Premio Young Artist Award del año 1991 al mejor actor – cine Macaulay Culkin y a la mejor película de comedia. 
Se premio igualmente al mejor reparto - comedia (Jane Jenkins y Janet Hirshenson en el Premio Casting Society of America (1991) y a la 20th Century Fox como distribuidora con el Premio Golden Screen. La guinda del pastel estuvo en las dos nominaciones al Oscar a la mejor banda sonora original (John Williams) y a la canción original (también de John Williams) de 1990. En el exterior consiguió el premio British Comedy Award de 1991 a la mejor película – comedia. 
La mayor parte de la película fue rodada en los suburbios de Chicago (Illinois), aunque las imágenes de París fueron realizadas por efectos y montajes. En esta película, el avión en el que se transporta la familia de Kevin es un McDonnell Douglas DC-10 de American Airlines. 
El orondo actor y en aquel momento en la cresta de la fama, John Candy, actuó en la película sin cobrar salario. 
Luis Martínez en el Diario El País dijo de ella que era "Uno de los mayores éxitos conseguidos por el cine con niño incorporado. Poco después, el productor John Hughes repetiría hasta el hartazgo la misma fórmula. En su primer fin de semana, la película recaudó 17 millones de dólares en 1.202 de las salas de cine en las que se estrenó, recaudando lo invertido en una sola semana, un 6% del total final. 
En suma, se logró recaudar 477.561.243 dólares USA ($) en todo el mundo. Dado el éxito la película tuvo dos secuelas controladas por Hughes que no alcanzaron el éxito esperado y que encaminaron a ese chico de nombre impronunciable e imposible a las catacumbas de la fama. 

Se repite esa vieja historia angelina: lo elevaron al cielo para después vapulearlo como a un muñeco roto como siempre hicieron esos traficantes de los sueños – así los llamó Harold Robins-, y después Dios sabe que…


Elemental, querido Sherlock


En la administración de mi antiguo centro de trabajo se encontraba – se encuentra, también hoy- una de las personas que tiene un mayor interés por la historia. Ese estimulante sentido de pasión histórica y de interés por la cultura nos puso en contacto. Especialmente interesado por la historia, no excluía -ni excluye- otros conocimientos de mayor espectro, y aunque su formación es propia a la de los leguleyos, su corazón se inclina hacia los vericuetos históricos. Asume su trabajo de manera eficaz y silenciosa, como corresponde a un funcionario que bien se precie. Fue precisamente él quien dio con la serie y el que me habló de cómo un clásico, en este caso decimonónico y perteneciente a la literatura inglesa, se podía no sólo llevar al cine, sino también a la actual concepción televisiva de las series. Y que además abandonaba la ambientación victoriana para acercarse a la actual integrando en ella todos los avances tecnológicos. ¡Elemental querido Watson!. Hablo de Sherlock. 

La primera temporada la pude ver a finales de 2011 y retomo la serie Sherlock a raíz de un especial presentado por el diario “El Mundo” en un especial sobre el inquilino del 221 de la calle de los Panaderos (Baker Street) en el 125 aniversario de Sherlock y el centenar del nombramiento de Arthur Conan Doyle como Sir, aunque a éste no le gustase mucho la idea. 
Sherlock es una serie de televisión británica hecha por la BBC, protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman. Además intervienen Una Stubbs, Loo Brealey, Rupert Graves, Zoe Telford y Vinette Robinson. Aparece incluso Mark Gatiss como Mycroft, el hermano de Sherlock. 
Está coproducida por Hartswood films, BBC Wales y WGBH y contralada por Sue Virtud y Elaine Cameron . La serie fue creada por Steven Moffat y Mark Gatiss (quienes escribieron un episodio cada uno). La producción ejecutiva estuvo en manos de Mark Gatiss y Steven Moffat Beryl Vertue, Rebecca Eaton (Masterpiece) y Bethan Jones (BBC). Los editores son Mali Evans, Tim Porter, Charlie Phillips, mientras que la fotografía es de Steve Lawes y Fabian Wagner. 
El cineasta Paul McGuigan dirigió el piloto y el tercer capítulo, mientras que Euros Lyn dirigió el segundo (escrito por Stephen Thompson). También McGuigan encabeza alguno de la segunda temporada. Se trata de una actualización contemporánea de las aventuras del detective Sherlock Holmes, creado por sir Arthur Conan Doyle. 
El rodaje tuvo lugar en varios lugares, incluyendo Londres y Cardiff. La primera temporada fue transmitida en la BBC One y la BBC HD (julio y agosto de 2010). En España lo hizo Antena 3, creo que en enero de este año. La recepción crítica fue, sobre todo, muy positiva. Estos episodios, junto con el piloto no emitido - aunque yo reconozco que lo he visto es una variante del Estudio en Rosa- , fueron lanzados en DVD y Blu-ray en el Reino Unido el 30 de agosto de 2010. 
La segunda temporada, de tres episodios de 90 minutos, comenzó a transmitirse en ese país en enero de 2012. 
El proyecto se inició como la colaboración entre Steven Moffat y Mark Gatiss, profesionales que tenían la experiencia de la adaptación o el uso de la literatura victoriana para la televisión. El primero había adaptado previamente El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde de la serie de 2007, mientras Gatiss había escrito el episodio "The Unquiet Dead" de la gran serie venerada en mi casa que es el Doctor Who. 
Moffat y Gatiss, ambos siendo guionistas de esta serie, discutieron planes para una adaptación de Holmes durante sus numerosos viajes en tren a Cardiff, durante la producción de Doctor Who. Los dos escritores eran grandes fans de Sherlock Holmes. Gatiss considera a Conan Doyle un "escritor genio". Los escritores se dieron cuenta de que alguien más tendría la misma idea de producir una versión moderna. Entonces, mientras estaban en Montecarlo para la entrega de premios, junto con la productora Sue Vertue, esposa de Moffat, se sentaron juntos y comenzaron a ver cómo podrían hacerlo ellos mismos. Hablando sobre el desarrollo del programa con Moffat, Gatiss señalaba que «"Lo que nos atrajo de la idea de hacer 'Sherlock' en la actualidad es que los personajes se han convertido casi, literalmente, en unos perdidos en la niebla... Y yo soy el segundo, más que nadie, que disfruta de ese tipo de narración Victoriana, y quería volver a los personajes y explicar por qué se convirtieron en la dupla más maravillosa de la literatura."» 
Steven Moffat también habla de volver a la esencia de las historias de Conan Doyle. Él dice que «"Las historias de Conan Doyle nunca fueron sobre abrigos y luz entre gas, sino que son sobre deducciones brillantes, con villanos terribles y crímenes sangrientos…Otros detectives tienen casos, Sherlock Holmes tiene aventuras y eso es lo que importa."» 
Gatiss criticaba las adaptaciones televisivas más recientes de las historias de Conan Doyle como "demasiado reverenciales y demasiado lentas", con el objetivo de ser lo más irreverente al canon, como la década de 1930 y 1940, con películas protagonizadas por Basil Rathbone. En el audio comentario del DVD, Moffat y Gatiss dicen que decidieron que todo lo que se había hecho previamente sobre Sherlock Holmes era canónico: No solo las historias de Conan Doyle, también las versiones clásicas de Basil Rathbone y de la ya adormecida Granada Televisión. 
El Sherlock de Cumberbatch utiliza la tecnología moderna, tales como mensajes de texto, internet, whatsapp o el GPS, para resolver los crímenes. Paul McGuigan, quien dirigió dos episodios de Sherlock, dice que esto es de acuerdo con el personaje de Conan Doyle, señalando que «"En los libros usaría cualquier dispositivo posible, y siempre está en el laboratorio haciendo experimentos... Es sólo una versión moderna de sus días. Se utilizarán las herramientas que están a su disposición hoy en día para encontrar las cosas."»



La actualización mantiene algunos elementos tradicionales de las historias, como la dirección de Baker Steet o la enemistad manifiesta con el malvado James Moriarty. A pesar de que los acontecimientos de los libros están siendo transferidos a la actualidad, existen elementos existentes que se están incorporando a los nuevos personajes más "terrenales de los cuentos en la realidad cercana, y para apaciguar a los fans más fervientes de los cuentos clásicos", como por ejemplo, el Dr. Watson regresa de la Guerra de Afganistán. Cuando se habló con la Sociedad Sherlock Holmes de Londres y se discutió el hecho de que el original Watson regresó inválido a casa después de servir en la Segunda Guerra Anglo-afgana (1878-1880), Gatiss se dio cuenta de que «"Es la misma guerra, la guerra imposible de ganar."». 
Sherlock fue anunciada como una producción de drama de sólo 60 minutos en el 60º Festival Internacional de Televisión de Edimburgo en agosto de 2008, que se emitiría en otoño de 2009, con la intención de producir una serie completa si el episodio piloto tenía éxito. Hubo rumores dentro de la BBC y en otros medios de comunicación que Sherlock sería un desastre potencial. En el comentario de audio del DVD, el equipo creativo de la BBC dice que estuvieron "muy felices" con el piloto, pero les pidieron que cambiaran el formato. La BBC decidió no transmitir el piloto, a pesar de que en mayo de 2010, The Sun, periódico sensacionalista, informó que el episodio piloto tenía un costo de 800.000 libras esterlinas (£), y que no se mostraría en la televisión británica como es práctica común en la industria. Pero, con todo, la BBC encargó tres episodios de 90 minutos. 
El piloto, dice el periodista Mark Lawson, fue «"Sustancialmente ampliado y reescrito y reinventado por completo en el enfoque, el ritmo y el sonido."» 
El 10 de agosto de 2010, se confirmó que Sherlock había sido renovada para una segunda temporada. Se contaría con el mismo elenco de la primera temporada, es decir, volveríamos a ver a Benedict Cumberbatch y a Martin Freeman en los principales papeles. 
Benedict Cumberbatch fue seleccionado para interpretar a Sherlock Holmes. «"Cumberbatch", dice The Guardian, "tiene una reputación de juego y de hombre brillante, y su Holmes es frío, aficionado a la tecnología, un poco asperger."» Cumberbatch dice: «"Hay una gran carga que recibo por interpretarlo, porque el volumen de las palabras en su cabeza y la velocidad del pensamiento... Realmente tienes que hacer las conexiones increíblemente rápido. Él va un paso por delante de la audiencia, y de los que están a su alrededor con inteligencia normal. Ellos no pueden entender muy bien dónde lo lleva su mente".»
Para el papel, aprendió algunas técnicas con el violín, tales como la forma de sostener el arco. El papel del detective inspiró a Cumberbatch a analizar las características de las personas y su comportamiento: «"No puedes dejar de echar un ojo alrededor y pensar sobre las personas y la explicación de qué podría estar detrás de lo que demuestra el exterior... No lo puedo evitar. Que será esa sangría en un anillo de boda, la dinámica de las familias. La gente, en un momento de aislamiento, une los cabos de ciertas cosas. Es un superpoder alcanzable."» Piers Wenger, Jefe de Arte Dramático de la BBC Gales, describe el personaje del mismo nombre como «"Un superhéroe dinámico en un mundo moderno, un detective arrogante, el genio impulsado por el deseo de demostrar que es más inteligente que el autor del delito y la policía... Que todo el mundo, de hecho."» 
Para abordar el cambio de actitudes sociales y los reglamentos de radiodifusión, el Holmes de Cumberbatch ha sustituido la clásica pipa por múltiples parches de nicotina. En una entrevista con The Observer, el co-creador Mark Gatiss dice que tuvieron más dificultades para encontrar el actor adecuado para desempeñar al Dr. John Watson. La productora Sue Vertue dice: «"Benedict fue la única persona que realmente vi para Sherlock... Una vez que Benedict estaba allí era simplemente asegurarse de que tenía química con John [Watson]... y creo que la consiguen en cuanto entran en la habitación, se puede ver que pueden trabajar juntos."» 


Steven Moffat recuerda que Matt Smith ( sí, sí, ¡es el Doctor!) lfue la primera persona que audicionó, sin éxito, para el papel de Watson. La caracterización de Smith en la audición era demasiado "loca", más apropiado para Holmes, y los productores exigieron algo más de la persona "recta" de Watson. Poco después de rechazar a Smith para el Dr. Watson, Moffat, que entonces recién asumía el papel de productor ejecutivo y escritor principal de Doctor Who, lo eligió como el undécimo Doctor Who. 
Varios actores audicionaron para el papel de John Watson. El gato al agua se lo llevó Martin Freeman. Martin Freeman fue elegido finalmente como Watson. Los escritores dijeron que la audición de Freeman desarrolló la forma en que Cumberbatch interpretó a Holmes. La periodista Victoria Thorpe dijo «"Freeman es confiable, un Watson capaz abre este moderno Holmes, un hombre que ahora se describe como 'un alto nivel de funcionalidad sociópata'."» Gatiss afirma la importancia de alcanzar el tono correcto para el personaje. «"Es importante que Watson no sea un idiota, si bien es cierto que Conan Doyle siempre lo dejó fuera del juego", dijo Gatiss. "Sin embargo, sólo un idiota podría rodearse de idiotas."» En otra observación, el The Miami Herald señala que la encarnación de Freeman parece más brillante que la versión interpretada por Nigel Bruce en la década de 1940. 

Algunos diálogos en el primer episodio sugieren que en esta versión el personaje de Sherlock Holmes es homosexual. Por ejemplo, Holmes responde a la pregunta de Watson sobre su estado de relación con "¿Novia? No, no es mi área". Su propietaria, aparentemente cree que son una pareja, informándoles "Hay otro cuarto arriba... Es decir, si necesitan más de uno".Steven Moffat negó cualquier relación sexual implícita entre los dos, mientras que Cumberbatch dice que «"Aluden a la idea de que puede haber un "malentendido" de otras personas que piensan que somos una pareja."» Moffat continuó: «"Es que lo de dos jóvenes investigando juntos, conviviendo juntos... En este bonito mundo moderno lleva a la gente a decir 'Oh, ¿Son pareja?'. Y eso es bueno. Pensé que el mundo había cambiado, no hay disconformidad. Cuánto se ha civilizado el mundo."» 
Con todo esta idea se viene conforme avanzan los episodios pues sobre todo el Doctor Watson se muestra muy variable numéricamente en los heterosexual, al igual que Sherlock en el primer episodio de la segunda temporada. En su atracción por la dominatriz se remite a Grisson del CSI Las Vegas. 
En los papeles secundarios aparecen Rupert Graves como el Inspector Lestrade, Andrew Scott como el malvado Moriarty, además como de otros como a Una Stubbs como la señora Hudson, Louise Brealey como Molly Hooper, Robinson Vinette como el Sargento Sally Donovan, Zoe Telford como Sarah, y sorprendentemente al co-creador de la serie Mark Gatiss como Mycroft Holmes. Como estrellas invitadas se incluyen Phil Davis como Jeff, Paul Chequer como el Detective Inspector Dimmock, Gemma Chan Soo como Lin Yao, John Sessions como Kenny Prince, Haydn Gwynne como Miss Wenceslao, y Peter Davison como la voz en off en el planetario. 
Rupert Graves fue elegido como el Detective Inspector Lestrade. Los escritores se refirieron al personaje como "Inspector Lestrade" durante el desarrollo hasta que Gatiss se dio cuenta de que en el mundo moderno el personaje tendría que tener el título de "Detective Inspector". Moffat y Gatiss señalan que Lestrade no aparece muy a menudo en las novelas y es bastante inconsistente en ellas. Decidieron ir a la versión que apareció en Los seis Napoleones: Él es un hombre que se siente frustrado por Holmes, pero lo admira, y que Holmes considera como el mejor detective en Scotland Yard. Varios actores audicionaron para el papel de una manera cómica. El equipo creativo aprecia la seriedad que Graves presentó para el papel. Andrew Scott se reveló como James Moriarty en "The Great Game". Moffat dice: «"Sabíamos lo que queríamos hacer con Moriarty desde el principio. Moriarty suele ser un poco aburrido, un villano elegante, así que pensamos en alguien de verdad atemorizante. Alguien que es un psicópata absoluto."» Moffat y Gatiss, originalmente, no iban a poner una confrontación entre Moriarty y Sherlock en estos tres episodios, pero se dieron cuenta que «"Tenía que haber una escena de confrontación. Tuvimos que hacer una versión de la escena de El problema final en la que los dos archienemigos se conocen entre sí."» 
La primera temporada se inicia con “Estudio en rosa” (A Study in Pink). Estuvo dirigida por Paul McGuigan, basándose en un guión de Steven Moffat. Este episodio con la presentación del Doctor Watson, convaleciente tras su herida en la guerra de Afganistán. Buscando piso encuentra a Sherlock. La presentación de este coincide con un intento de resolución policial de un asesinato. La policía investiga la muerte de una serie de personas que parecen haberse suicidado tomando una píldora venenosa. El Detective Inspector Lestrade acude a su "asesor no oficial", Sherlock Holmes, que deduce los diversos elementos que apuntan a un asesino en serie. 
Mientras tanto, Holmes conoce a John Watson, y deciden compartir un piso de Baker Street. Después de una serie de incidentes, la persona responsable de la muerte, un conductor de taxi, revela que sus víctimas se quitaron la vida por jugar un juego de ruleta rusa con dos pastillas: Una fatalmente venenosa, y la otra segura. Watson le dispara al "taxista", que revela antes de su muerte que Moriarty era el cerebro de todo el plan. 
Este episodio es una adaptación libre de Estudio en escarlata. El primer episodio, "Estudio en rosa", fue transmitido por primera vez en el Reino Unido el 25 de julio 2010 al mismo tiempo en BBC One y BBC HD. 
Los episodios restantes fueron transmitidos en los siguientes dos domingos. En los Estados Unidos, la televisión estatal , la PBS estaciones emitirá la serie bajo el título Masterpiece (Obra maestra), después de que BBC Worldwide firmara un contrato de co-producción con WGBH Boston. 


El banquero ciego «The Blind Banker» fue el segunda de aquella primera temporada. Estuvo dirigido por Euros Lyn y con el guión de Stephen Thompson. Sherlock es contratado por un viejo amigo para investigar un misterioso robo en un banco en la ciudad. Él descubre que los símbolos pintados con spray en una pared de la oficina es un mensaje cifrado destinado a un empleado del banco, que más tarde se descubrió muerto en su apartamento. 
Al día siguiente, un periodista es asesinado y los mismos símbolos se encuentran cerca. Holmes y Watson siguen un rastro de pistas que enlazan a los dos hombres muertos a una red de contrabando de China, que está tratando de recuperar un objeto de valor que uno de ellos robó. Holmes finalmente deduce el mensaje cifrado basado en números Suzhou y un cifrado de datos, pero no antes de que Watson y una amiga sean secuestrados por los estafadores chinos. Holmes rescata a su amigo Watson, pero el líder de la pandilla escapa. 
Después de escapar, el líder de la banda se comunica con su superior, que se identifica con la inicial "M". Luego es asesinado por un francotirador. 
Este episodio es una adaptación libre de Los bailarines. El gran juego «The Great Game» es el tercer y último episodio de la primera temporada. Estuvo dirigido por Paul McGuigan con el guión de Mark Gatiss. Éste que interpreta al hermano de Sherlock, un repulsivo Mycroft, le encarga a su hermano Sherlock que investigue la sospechosa muerte de un empleado del Gobierno que estaba trabajando en un proyecto confidencial de defensa, el Proyecto de Bruce-Partington. 

Después de aparentemente rechazar el caso, Sherlock comienza a ser burlado por un siniestro criminal que pone a sus víctimas en chalecos explosivos y establece plazos a Sherlock para resolver casos aparentemente sin relación, incluyendo la desaparición de un hombre de negocios, la muerte de un personaje de la televisión y la muerte de un guardia de una galería de arte. 
Un asesino, el Golem, aparece en la trama. Cuando Sherlock resuelve los casos, se da cuenta de que todos ellos están vinculados. Después de aclarar el caso del funcionario que le ofreció Mycroft, Sherlock trata de forzar a su adversario invisible para revelarse. 
El espectáculo termina con un tenso enfrentamiento entre Sherlock y su archienemigo Moriarty, que se revela como el informático que trabaja en el hospital, cuyo laboratorio es utilizado a veces por Sherlock. En el enfrentamiento, Sherlock tiene un arma apuntando a Moriarty, pero en los últimos segundos del episodio Sherlock convierte el objetivo de la pistola la bomba en el suelo. Este episodio es una adaptación libre de Los planos del "Bruce-Partington". 


La serie fue nominada al mejor guión en una miniserie, película o especial dramático en los premios Primetime Emmy en el año 2011. También fue nominada con 8 premios BAFTA a la mejor serie británica. Después de la alta calificación de "A Study in Pink", la BBC informó que estaban ansiosos por producir una serie más larga de Sherlock. Cumberbatch informó que los ejecutivos de la BBC «"Realmente quieren hacer algo más, así que la pregunta no es en realidad si, sino cómo y cuándo podemos hacerlo."» El 10 de agosto de 2010, Sue Vertue confirmó que «"Habrá más [episodios]. Vamos a tener una reunión, sólo para hablar de cuántos y cuándo realmente. Steven y Mark están ocupados... Obviamente Steven está haciendo 'Doctor Who', por lo que el tema pasa por 'cuándo' lo vamos a hacer."» 


En el momento que se firmó la segunda temporada se confirmó una tercera temporada. Según los creadores, se empezará a rodar en enero de 2013 y se emitirá el verano de ese mismo año. La segunda serie de tres episodios de 90 minutos comenzó a emitirse en enero de 2012. 

La serie se estrenó con gran éxito de crítica, excelentes por parte de muchos analistas respetados. El primer episodio tuvo una puntuación elevada en el índice de comprensión, lo que significa que los espectadores pensaron muy bien del programa. The Observer dijo que el espectáculo se parecía a «"Un cruce entre 'Withnail y yo' y 'El ultimátum de Bourne', también hay una pista de Doctor Who en el drama, no resulta sorprendente, ya que se ha escrito y creado por los escritores de 'Doctor Who', Mark Gatiss y Steven Moffat."»Dan Martin de The Guardian dijo: «"Es pronto, pero el primero de los tres episodios de 90 minutos, "A Study in Pink", es brillante y prometedor. Tiene la delicadeza de 'Spooks', pero es sin duda Sherlock Holmes. Las secuencias de deducción son ingeniosas, y la trama es la clásica complejidad de Moffat. Los puristas se ofenden, como siempre lo hacen los puristas. Sin embargo, 'Sherlock' ya ha hecho algo muy notable, ha tomado la noche del domingo de la televisión y la hizo atractiva."» Sin embargo, Sam Wollaston, también para The Guardian, le preocupa que algunos elementos de la historia fueron inexplicables. Tom Sutcliffe de The Independent también sugiere que Holmes estaba "un poco lento" para resolver el caso, pero su revisión es otra más positiva. Él escribió, «"'Sherlock' es un triunfo, ingenioso y astuto, sin socavar el estilo y el deslumbramiento del original. Entiende que Holmes no es realmente la trama, sino el carisma... Flagrantemente infiel al original en algunos aspectos, 'Sherlock' es maravillosamente leal a ella en todos los demás sentidos que importan."» 
La segunda temporada empieza fuerte a través de un “Escándalo en Belgravia”. Dirigido por Paul McGuigan y basado en la obra de Sir Arthur Conan Doyle y en el guión de Steven Moffat. Continuación inmediata de The Great Game con John (Martin Freeman) y Sherlock (Benedict Cumberbatch) siendo apuntados por un francotirador enviado por Jim Moriarty (Andrew Scott), y Sherlock apuntando con su pistola al chaleco bomba. 
En ese momento, Moriarty recibe una llamada telefónica, que le hace "una oferta mejor", y se retira. John y Holmes regresan al 221B Baker Street. Sherlock sigue resolviendo varios casos en las siguientes semanas, mientras John lo escribe en su blog, si bien ignora muchos por "irrelevantes" o "aburridos", como es de las dos niñas que no les dejaron ver a su difunto abuelo. 
Sin embargo, en ese tiempo empieza a ganar fama como detective. Un día, Mycroft (Mark Gatiss) les hace llamar al Palacio de Buckingham por un problema de la familia real. Uno de sus miembros de la casa real ha sido fotografiado de forma comprometida con la dominatriz Irene Adler (Laura Pulver), y quieren que Sherlock las recupere. 
La dominatrix, conocida profesionalmente como "La Mujer", tiene esas fotos en su teléfono. Sherlock y John visitan a Adler en su casa. Ella inteligentemente les recibe completamente desnuda para evitar que Sherlock descubra algo sobre ella. 
Por orden de Sherlock, John prende un pequeño fuego, haciendo saltar las alarmas. Adler mira donde está su caja fuerte, donde Sherlock suponía que estaba el móvil. 
En ese momento, aparecen unos agentes americanos que querían las fotos, y obligan a Sherlock a poner la clave, que termina descubriendo. Por los ojos de Adler, se da cuenta de que si abre la caja fuerte, una pistola le disparará, así que se agacha al abrirla, y con ayuda de Adler, logra reducir a los agentes enemigos. 
Sin embargo, en el último momento, ella recupera el teléfono, rociando a Sherlock con un spray somnífero. Antes de irse, Adler revela a Watson que la combinación de la caja fuerte eran sus medidas. En su casa, Sherlock empieza a recibir varios SMS de Irene Adler, quien además le cambió el tono de los mensajes por un gemido de ella. 
Seis meses después, por Navidades, Sherlock recibe el teléfono de Irene Adler, lo cual significa que ella aparecería muerta, ya que su teléfono era su "seguro de vida". Avisa a Mycroft, y van a ver el cuerpo con ayuda de Molly (Louise Brealey) en la morgue del Hospital de San Bartolomé, donde reconoce el cadáver de Irene, mutilado. 
Un tiempo después, mientras Sherlock está afligido por la muerte de Adler, a pasar de que Irene falseó su muerte, con ayuda de su experiencia de dominatrix. Sherlock descubre lo ocurrido y Adler, que se pone en contacto con él, revela que está siendo perseguida, y pide ayuda a Sherlock para resolver un código del Ministerio de Defensa. 
Sherlock no tarda ni cinco minutos en hacerlo, pero poco después, su hermano Mycroft le revela que ese código permitiría una operación para capturar a unos terroristas, y que al haberlo descubierto, echó a perder todo el plan. Sin embargo, Adler interviene. Al poder hacer pública la operación, Adler le entrega una lista de peticiones a Mycroft, incluyendo protección personal, a cambio del material de su teléfono, pero en ese momento, Sherlock descubre cuál es la clave de desbloqueo: I am Sherlocked (locked es bloqueado, en referencia a la atracción de ella por él), perdiendo Adler todas las garantías. Ella suplica que la protejan, pero tanto Sherlock como Mycroft se niegan. 
Varios meses después, Mycroft revela a John que Adler fue detenida en Karachi, aunque prefieren decirle a Sherlock que fue incluida en protección de testigos. Sherlock le pide a John el teléfono de Adler. La escena final muestra un flashback, en el cual Irene Adler aparece enviando un mensaje a Sherlock antes de ser ejecutada. 
Tras un desvanecimiento en negro, vuelve la escena con un gemido: el teléfono de Sherlock. Alguien, que se hacía pasar por el ejecutor, y le ordenó correr en cuanto él lo dijera. Tras un complicadísimo desarrollo acaba con una complejo final, mostrándonos por medio la atracción que siente este Sherlock por la chica. Sí, por la chica. 
Este episodio es una adaptación libre de Escándalo en Bohemia, aunque Belgravia hace referencia a la situación de Buckingham Palace. Una de las entradas del blog de John se titula "Sherlock Holmes desconcertado", en alusión a la primera película acerca del detective. Holmes usa una gorra similar a la de la imagen clásica del detective, usada aquí para evitar a los medios de comunicación – y con la que vuelva a salir en el tercer capítulo. 


En el segundo episodio de la segunda temporada de nombre «The Hounds of Baskerville o Los perros de Baskerville». Basado en el guión de Mycroft – Gatiss y dirigido por Paul McGuigan. Sherlock recibe la visita de un joven que de niño observó como su padre fue asesinado por un sabueso, muy cerca del laboratorio de investigación Baskerville, donde se sospecha que se realizan ciertas pruebas con animales. Este episodio es una adaptación libre de El sabueso de los Baskerville. 
Sherlock (Benedict Cumberbatch) se encuentra alterado por el aburrimiento y la abstinencia de la nicotina, suspirando por un caso que merezca la pena. Tras ridiculizar el e-mail de una niña que pregunta por su «conejo luminoso perdido» llamado Bluebell, así como otros casos en apariencia intrascendentes para él, aunque no tanto para John Watson (Martin Freeman) , reciben la visita de Henry Knight (Russell Tovey), un hombre cuyo padre fue asesinado por un perro. Un aparente caso intrascendente, pero que atrae a Sherlock cuando habla del perro como un «gigante sabueso». 
El asesinato fue en Dartmoor (condado de Barkesville) veinte años antes. Él se asustó y salió huyendo, siendo encontrado en el páramo a la mañana siguiente. Tras años de terapia, regresó a aquel sitio, donde nota que ocurre algo y eso reactiva sus miedos, lo que le hizo recurrir a Holmes, quien accede a ayudarle por el hecho de que Knight usó el término arcaico de «sabueso» en lugar de «perro». 
En Dartmoor, lugar que recibe visitas gracias al animal, Sherlock y John empiezan a preguntar por los locales del sitio por el perro, y les informa un joven que encontró y conserva una huella de un perro gigante. 
Deciden visitar la base militar de Baskerville, donde Sherlock puede entrar gracias a la identificación oficial de su hermano Mycroft (Mark Gatiss). Allí conocen a varios miembros del complejo: el Mayor Barrymore (Simon Paisley Day), la Doctora Stapleton (Amelia Bullmore) y el ya mayor Doctor Frankland (Clive Mantle). 
Sherlock deduce que la Doctora Stapleton (que experimenta con la genética) es la madre de la niña que le preguntó por el conejo luminoso Bluebell. 
Cuando las credenciales de Mycroft hacen saltar las alarmas, el Doctor Frankland les ayuda a irse. Más tarde les da a entender que fue amigo del padre de Henry, y muestra preocupación por su bienestar. 
Esa misma noche, Holmes y Watson van a buscar a Henry, que les dice que recuerda las palabras "Libertad" y "En" en sus sueños. Sherlock le convence para ir al páramo y enfrentarse a la bestia. 
Durante el viaje, John se aleja de ellos, viendo a lo lejos un mensaje en morse con destellos de luz: identifica las letras UMQRA. Al tiempo, Sherlock y Henry logran ver al animal, aunque Sherlock lo niega. Una vez han dejado a Henry en casa, vuelven al hotel. Sherlock admite estar asustado y confuso, ya que él también vio al perro, algo que no creía probable dado su carácter racional. John se muestra escéptico, e intenta relajar a su compañero. Sherlock reacciona con enfado, denegando que le pasara nada, y para demostrarlo, deduce todo acerca de dos comensales que había cerca de ellos, y ordena a John que le deje solo.
John, se va, molesto por la reacción de su amigo (aunque Sherlock alega que no los tiene), y decide volver a buscar las señales de morse, para descubrir que los destellos de luz procedían de un “picadero” con mirones y en concreto venían de un coche en el cual había una pareja, y deduce que no significaba nada. 
En el camino de vuelta recibe un mensaje de Sherlock para que hable con la psicóloga de Henry, la doctora Louise Mortimer (Sasha Behar). Galante y educado como es John, tras invitar a una copa de vino a la doctora va recabando información durante la entrevista hasta que aparece el doctor Frankland, revelando que John es el asistente de Sherlock, lo que hace que Mortimer se moleste y se vaya. 
Mientras, en su casa, Henry tiene una alucinación con el perro. Por la mañana, Sherlock visita rápidamente a Henry, antes de ir a buscar a John, que le dice que UMQRA no significaba nada. Eso ayuda a Sherlock a pensar que "sabueso" en realidad puede ser un anagrama (en inglés, H.O.U.N.D.), y no una palabra; además le aclara que el no tiene amigos porque solo tiene uno, John. 
En el hotel en el que se hospedan se encuentran con el Inspector Lestrade (Ruper Graves), enviado por Mycroft para vigilar a Sherlock. Con su ayuda, interrogan a los dueños del hotel (de los que Watson sospechaba por comprar mucha carne para tener un menú vegetariano), quienes admiten haber soltado un perro gigante por el páramo para atraer turistas, aunque tuvieron que sacrificarlo. Eso satisface a Lestrade, pero Sherlock sigue insistiendo en que había aún un perro por el páramo. 
Sherlock llama a su hermano, consiguiendo 24 horas de acceso a la base militar de Baskerville, para enfado del Mayor Barrymore. En los niveles inferiores del laboratorio, John investiga en los laboratorios de genética, pero se queda atrapado, y empieza a oír gruñidos de perro. Como puede, llama a Sherlock, que le rescata. 

Se enfrentan a Stapleton, quien admite haber jugado con la genética para modificar la conducta de los animales y que por eso se llevó al conejo de su hija, ya que se había mezclado con otros conejos. Sherlock piensa que el perro era en realidad una manifestación de una droga ingerida con el azúcar, pero el análisis no detecta nada. Sherlock utiliza su Palacio Mental, llegando a la conclusión de que «Libertad» y «En» (en inglés Liberty e In) visto en los sueños de Henry vienen por Liberty (Indiana). 
Con ayuda de la genetista, Sherlock y John acceden a los archivos confidenciales de Baskerville, llegando a una zona restringida por una clave de la CIA, sólo accesible por del reaccionario y ultraconservador Barrymore. Mirando la oficina del comandante, Sherlock deduce la contraseña de acceso, «Maggie», diminutivo del nombre de Margaret Thatcher. 
H.O.U.N.D. se revela como un plan diseñado para crear un arma química que provoque alucinaciones en la mente que recibió ese nombre por las iniciales de los cinco principales científicos que trabajaban en el proyecto; al ver una foto, queda claro que Frankland también trabajaba en el proyecto. 
Por su parte, John recibe una llamada de la doctora Mortimer, que le dice que Henry lleva una pistola, había irrumpido en su casa, y había huído. Suponiendo que va a la hondonada donde murió su padre, Sherlock cita a Lestrade y van hacia allá, topándose a Henry a punto de suicidarse. Sherlock le explica lo de las alucinaciones, y que su padre fue atacado por Frankland, quien en aquel momento llevaba una máscara, y una camiseta con las palabras "S.A.B.U.E.S.O., Libertad en" (H.O.U.N.D. Liberty, In) escrito en ella. 
Los recuerdos de Henry fueron sometidos por la terapia, pero ahora que volvía a recordar debía ser silenciado. Frankland quería desestabilizarle y matarle, poniéndole en entredicho. Sherlock deduce que la droga está en la niebla, lo que provocaba que Henry se desestabilizase con engaños. Cuando se calma, oyen el ruido de un perro, que en realidad no murió, pero fue abandonado por los hosteleros. 
En un momento de terror, Sherlock ve la imagen de Jim Moriarty (Andrew Scott), hasta que se da cuenta de que es Frankland, que quiere que maten al perro, que es derribado por Lestrade y John. Henry intenta estrangular a Frankland por todo lo que había pasado en esos años, pero los demás le detienen. Frankland admite que mató a su padre por meterse con el experimento H.O.U.N.D., y que le mató golpeándole con una roca en la lucha. Logra escapar, pero en la huida, se mete en el campo de minas y pisa una; al darse cuenta de que es lo que ha pasado, levanta lentamente su pie para detonar la mina, auto-explotándose. 
Al día siguiente, John y Sherlock hablan del caso. John no entiende qué pasó con el perro en las instalaciones subterráneas, y Sherlock admite que fue un montaje para comprobar desde donde entraba la droga, ya que había proporcionado a John un poco de azúcar, distinta a la que él había tomado. 
En la escena final, Mycroft supervisa la liberación de Moriarty de una celda, donde ha escrito el nombre de Sherlock en todas las paredes varias veces. Fin del interesante capítulo dos. 


Tercer capítulo de la segunda temporada que lleva por título «The Reichenbach Fall / La catarata – caída- de Reichenbach». Este episodio es una adaptación libre de El problema final de Conan Doyle , aunque ahora sigue el guión de Steve Thompson, y está dirigida por Toby Haines . La caída de Reichenbach hace referencia tanto a la obra de Turner recuperada por Sherlock y que se menciona al principio de la película como al lugar donde Sherlock y Moriarty aparentemente cayeron a su muerte en las obras originales de Arthur Conan Doyle. 
John (Martin Freeman) vuelve a terapia 18 meses después de la última sesión, y le dice a su terapeuta estas palabras: "Sherlock, mi mejor amigo, ha muerto". Entonces sucede un flashback que nos sitúa tres meses antes, cuando Sherlock (Benedict Cumberbatch) empezó a recibir elogios, reconocimientos y regalos por los casos resueltos, especialmente por la recuperación del cuadro de Turner de The Reichebachfall (Las cataratas de Reichenbach). 
El prestigio de Sherlock alcanzado al lograr resolver un elevado número de casos especiales para el Gobierno es elevado y reconocido por todos. Mientras tanto, Jim Moriarty (Andrew Scott), procede a entrar en la Torre de Londres y apoderarse de las Joyas de la Corona, y simultáneamente rompe la seguridad del Banco de Inglaterra y abre todas las celdas del Penal de Pentonville, en todos los casos con su teléfono móvil. 
Antes de romper el cristal de las Joyas, escribe en él "Get Sherlock" (Buscad a Sherlock en español), para que sea visto por las cámaras de seguridad. A continuación se sienta en el trono y se pone los abalorios de la corona, corona incluida, y tras ello se deja atrapar por la policía - entre ellos del Inspector Lestrade (Rupert Graves) y a la Sargento Sally Donovan (Vinette Robinson)- mientras está sentado en la Torre de Londres con las joyas de la Corona. 
Sherlock es llamado para testificar en el juicio contra Moriarty. Aunque explica que se trata de una mente criminal, ignoran su testimonio (ya que le encierran por desacato, aunque al rato paga la fianza y regresa al 221B Baker Street). Finalmente, Moriarty (que ha amenazado a los miembros del jurado bajo coacción al jurado – amenaza con acabar con sus familias- es declarado inocente. Sale libre e impune.
Al salir del Tribunal, visita a Sherlock, toman el té, y se despide dejando un mensaje: "IOU" ("I owe you", Te lo debo). 
Al tiempo, John ha sido llamado por Mycroft (Mark Gatiss), quien le advierte que varios asesinos internacionales se han mudado cerca de ellos, y le pide que tenga cuidado con Sherlock. 
Por su parte, Sherlock y John investigan el secuestro de los hijos del embajador de los EE.UU., algo que forma parte del plan de Moriarty , quien urde una trama para poner en contra de Sherlock al Gobierno, la policía, la prensa, y las personas que le rodean, haciéndoles creer que es el mismo Sherlock quién desde el principio prepara todos los delitos para posteriormente resolverlos y ganar fama y prestigio, mientras que Moriarty finge ser quien los perpetra bajo sus órdenes. Al encontrar a los niños, la hija del embajador está traumatizada con Sherlock, y empieza a gritar al encontrarle. 
La sargento Sally Donovan, así como el inspector Anderson (Jonathan Aris) están convencidos de que Sherlock es el culpable, e incluso de que hizo lo mismo en todos los casos, pero Lestrade discrepa. Por orden del comisario, intentan detener a Sherlock, pero éste escapa, con la cooperación de John como su "rehén", convirtiéndose en fugitivo. Se dan cuenta de que el mensaje de "Get Sherlock" iba para los asesinos internacionales, quienes están convencidos de que Moriarty le dio a Sherlock el código fuente con que entró a por las Joyas, al Banco, y al Penal. Sherlock y Watson van a casa de una reportera – que hemos conocido en los servicios del Tribunal y que Sherlock la ha despreciado totalmente- que iba a publicar la exclusiva sobre el falso Sherlock, Kitty Riley (Katherine Parkinson), quien fue despreciada por Sherlock en el juicio de Moriarty. Allí se topan con que Moriarty se encuentra bajo la falsa identidad de Richard Brook, que finge ser un actor contratado por Sherlock para interpretar a Moriarty. 
Ahora que los medios están a punto de hacer caer a Sherlock, se prepara para su jugada final, pidiendo ayuda a Molly Hooper (Louise Brealey). 
Mientras, John va a buscar ruidosamente a Mycroft al Club Diógenes, para preguntarle cómo es posible que alguien sepa tanto de la vida de Sherlock, ya que la historia que Kitty Riley encajaba con la realidad. Mycroft confiesa haberle contado datos de la vida de su hermano a Moriarty durante los interrogatorios que le hizo, y que por eso le pidió que le cuidase. 
Al tiempo, Sherlock deduce que el código usado por Moriarty se lo contó con los toques de los dedos que se dio en la rodilla durante su visita, en la que un golpe sería un uno, y cada pausa, un cero (código binario). John encuentra Sherlock en el laboratorio de Barts, pero recibe la llamada de que han agredido a la señora Hudson (Una Stubs), y va para allá, enfadándose con Sherlock quien decide quedarse, pero en realidad sube al tejado del hospital para resolver con Moriarty su "problema final". 
Sherlock le dice que entendió el chiste sobre Richard Brook (que en alemán sería "Reichen Bach"), y que con el código puede eliminarlo y recuperar la identidad de Moriarty. Moriarty se enfada con Sherlock, y revela que no hubo ningún código, sólo personas infiltradas que derribaron la seguridad desde el interior. Moriarty quiere que Sherlock se suicide, para rematar la historia: el genio falso es descubierto y se quita la vida humillado. Además, si no lo hace, los tres amigos de Sherlock (John, Lestrade y la señora Hudson) morirían, pues los asesinos que hay alrededor de su casa tienen la orden de eliminarlos. Sherlock deduce que debe haber una clave para liberar a sus amigos, y asegura a Moriarty que está dispuesto a todo, y que ambos son iguales. Moriarty también se da cuenta de ello, y tras estrecharle la mano a Sherlock, se suicida de un disparo en la cabeza, para que Sherlock no pueda obtener los códigos para cambiar la orden que haría morir a los amigos de Sherlock si éste no saltaba desde el edificio. Sin otra alternativa, Sherlock llama a John, que ha vuelto de Baker Street al comprobar que era falso que alguien había agredido a la señora Hudson. 
En la llamada, admite haber mentido desde el principio, y da la razón a la periodista. También le pide que se lo cuente a todos. John no le cree, pero Sherlock se despide con un "Adiós, John", antes de tirarse desde el tejado de Barts. John corre hacia él, pero es arrollado por un ciclista. 
Medio mareado, se logra acercar, y logra ver y tocar el cadáver de Sherlock antes de que se lo llevaran al hospital. Volvemos a ver la terapia de John, quien no es capaz de hablar más. 
Mientras, Mycroft lee The Sun, que tiene el titular de "El suicidio del falso genio". Más tarde, John visita la tumba de Sherlock con la señora Hudson, le pide que no esté muerto, y le asegura que no creerá jamás que Sherlock fuera un impostor. Mientras se aleja, la cámara gira, pudiéndose ver a Sherlock observando la escena desde un lugar apartado y vivo, antes de irse. 

Si buena fue la primera temporada, magnífica ha sido está segunda. ¡Elemental, querido Sherlock!

martes, 27 de noviembre de 2012

La momia según los chinos



Como tocaba la vimos. Si en el pasado fin de semana vimos la momia (1999) y el regreso de la momia (2001), este fin de semana teníamos que ver la tercera en discordia. Era la opinión popular y la voluntad del pueblo se cumplió. La momia 3: la tumba del emperador Dragón es una película del año 2008, dirigida por Rob Cohen. 
La película fue escrita por el dúo Alfred Gough y Miles Millar (guionistas de Spider-Man 2, la serie "Smallville")y producida por Bob Ducsay (la saga de La momia, Van Helsing), Sean Daniel(la saga de La momia, The Wolfman),, Stephen Sommers (la saga de La momia, el próximo estreno G.I. Joe) y James Jacks (la saga de La momia, Crueldad intolerable), para la Universal Pictures a través de la coproducción entre EEUU-Alemania-Canadá y la empresa Alphaville Films. 
Contó con un presupuesto de145 000 000 de dólares USA ($), obteniendo un beneficio por recaudación de 401 128 639 de dólares USA ($).Chris Brigham (El aviador, El buen pastor) es el productor ejecutivo. Está rodada entre Canadá y China. La película es la tercera parte de La momia (1999). 
La película está interpretada por Brendan Fraser como Richard 'Rick' O'Connell, John Hannah como Jonathan Carnahan, Jet Li como el emperador dragón Han, Maria Bello como Evelyn Carnahan-O'Connell, Michelle Yeoh como Zi Yuan, Luke Ford como Alex O'Connell, Isabella Leong como Lin y Liam Cunningham como Mad Dog Maguire. 
La música es de Randy Edelman (Shanghái Kid: del este al oeste, 27 vestidos) y el director de fotografía es Simon Duggan (Underworld: Evolution, La jungla de cristal 4.0), la fotografía de Simon Duggan. El equipo técnico estaba compuesto por gente muy experimentada como el diseñador de producción Nigel Phelps (Troya, Pearl Harbor); los montadores Joel Negron (xXx, La vida en juego/Gridiron Gang) y Kelly Matsumoto (la saga de La momia, A todo gas: Tokyo Race); la diseñadora de vestuario Sanja Milkovic Hays (La vida en juego/Gridiron Gang, Blade); el coordinador de efectos especiales R. Bruce Steinheimer (Corrupción en Miami, Gangs of New York), y el supervisor de efectos visuales Ginger Theisen (Bajo cero, Hidalgo). 
Estamos en la milenaria China todavía sin unificar bajo un emperador. Un poderoso rey, el primer emperador de China de la Dinastía Qin, Qin Shi Huang, en 210-209 a. C.- en la película Han (Jet Li) - se va haciendo cada vez más poderoso y más cruel. Buscando la unidad del territorio acaba con amigos y enemigos. Tiene una idea de poder absoluto terrenal, pero también una idea de permanencia continua. Así que irá buscando la inmortalidad. La conocedora de esta posibilidad es Zi Yuan, una bella bruja.

Dada su brutalidad como gobernante y como persona capaz de condenar a muerte a su principal colaborador, amante de la bruja, y posible futuro competidor, lleva a la bruja a un embrujo con el cual el despiadado emperador chino Dragón y sus diez mil guerreros a convertirse en barro y a reposar durante siglos en su tumba de barro formando un ejército de terracota para que permanezcan en estado de muerte aparente para siempre. Así permanecerán hasta el año 1947.

En 1947 el joven Alex O'Connell (Luke Ford) se encontrará (falsamente señalo yo, pues realmente se hará en 1974)en un yacimiento de cerca de Xi'an, provincia de Shaanxi, tras localizar la tumba del emperador Dragón y sus diez mil guerreros en terracota.
Tras el descubrimiento Alex sufre el ataque de una chica al que puede repeler. Mientras en Gran Bretaña los O’ Connell viven en el aburrimiento más absoluto. Él, Rick (Brendan Fraser), pescando de mala manera , echando de menos su pistola; su madre Evelyn (Maria Bello) vendiendo exitosamente sus historias sobre la momia e incapacitada para escribir algo más.

En ese letargo reciben el encargo del servicio de espionaje británico para llevar la lágrima de Shangri-La a las autoridades de la nueva República Popular China. 
Los O’ Connell llegan a Sanghai la ciudad en la deben devolver la lágrima y en la que que, casualmente Jonathan (John Hannah) tiene un cabaret. La casualidad hace que Alex, de 21 años, se encuentre en la ciudad, a pesar de que sus padres piensen que se encuentra estudiando en la Universidad. Realmente entre padres e hijo hay una incomunicación total. 
Tras vivir algún pequeño incidente en el local, se dirigen al Museo de la ciudad para que Alex enseñe su descubrimiento a sus padres y éstos hagan la entrega a las autoridades chinas. La presencia de un militar del Ejército Popular Chino, el general Yang, parece oficializar la entrega. Pero realmente es un complot entre el conservador y el militar para conseguir despertar de su sueño eterno a la momia del emperador Han (Jet Li). Cuando el monarca regresa a la vida, su afán de dominio no tiene límites y, usando sus poderes sobrenaturales, se lanzará con sus tropas a la conquista del Lejano Oriente, a menos que los O’Connell encuentren la forma de impedírselo. 
Para ello contará con el general Yang (Chau Sang Anthony Wong), quien será la mano derecha del Emperador Dragón, un despiadado guerrero convencido de que el mundo debe ser gobernado por la fuerza. Ahora, recién despertado, sabe que el mundo sigue esperando ser conquistado.

Pero si quiere conseguirlo, deberá llegar al famoso santuario de Shangri-La para alcanzar la vida eterna. Si bebe de la fuente de la vida eterna, podrá despertar al ejército que le espera bajo tierra, siempre y cuando Rick, Evy y Alex O'Connell no se lo impidan. Ayudados por la hija de Zi-Yuan, Lin ( Isabella Leong) – conocida nuestra pues fue la que atacó a Alex y ayudó a este cuando la momia despertó- y por el avión de un viejo amigo de Rick, Mad Dog Maguire (Liam Cunningham) logran llegar a Shangri- La.

Allí llega igualmente el emperador y sus secuaces. Para defenderse los O ´Connell contarán con el inestimable apoyo de unos ¡¡¡Yeti!!! Que son llamados por Lin. De resultas del ataque Rick cae mortalmente herido. Sólo un milagro logrará salvarlo. Y el milagro se llama Zi-Yuan, que sobrevive en una cueva del santuario. Zi Yuan colaborá con el grupo, aunque el emperador y sus colaboradores logran llegar y beberse las lágrimas de Shangri- La, transformándose en un poderoso dragón.

Tras marcharse el dragón éste despierta a su ejército. Por su parte, Zi Yuan revitaliza a los muertos que cayeron por el autoritarismo de Han. Una lucha entre dos ejércitos, uno de terracota con vida y otro de muertos vivientes, luchas a muerte. De la lucha, salen como vencedores los O´Connell y compañía.

El director Rob Cohen es un amante de la antropología interesado por Asia, donde incluso ha residido. Cuando se le propuso ponerse a la cabeza de una aventura épica de la saga de La momia que transcurriría en Oriente, Rob Cohen pensó que podría unir sus dos pasiones, el cine y China.
El director explicó su interés por China en el libro que acompaña a la película La momia – La tumba del Emperador Dragón: "Siento un profundo interés por la cultura china y me fascina la grandiosidad y el tumulto de sus 5.000 años de historia. Desde que iba al instituto, cuando mi madre empezó a pintar acuarelas chinas en su tiempo libre, China se apoderó de mi imaginación. Me intrigaban las dinastías, sobre todo la Tang y la Ming, sus exploradores, que se adentraron en Indonesia, India, África, y los gigantescos 'barcos de tesoros' que quizá dieron la vuelta al mundo mucho antes que Magallanes y posiblemente llegaron a América antes que Cristóbal Colón". 
El guión de la nueva entrega de La momia, escrito por Alfred Gough y Miles Millar, gustó a Rob Cohen por su humor y por las aventuras épicas que vivían los O'Connell. No era la primera vez que se basaba en material procedente del Lejano Oriente para su trabajo: "Me encanta la historia y he leído mucho acerca de la historia de China. Ya tuve ocasión de unir mi profesión y mi pasatiempos cuando dirigí Dragón: la vida de Bruce Lee y la miniserie 'Vanishing Son', acerca de dos hermanos chinos que emigran a Estados Unidos".

Por suerte, los productores que se habían encargado de las dos primeras entregas, The Mummy/La momia en 1999, y The Mummy returns / El regreso de la momia en 2001, querían cambiar de rumbo y habían pedido a los guionistas Alfred Gough y Miles Millar que dieran un nuevo giro a la saga. Estaban convencidos de que habían agotado las posibilidades de Egipto y buscaban a un director capaz de llevar a los temerarios O'Connell a otro continente. 
En cuanto al interés que despiertan las aventuras de nuestros arqueólogos, el productor Stephen Sommers dice: "Creo que tuvieron tanto éxito porque son aventuras románticas que transcurren en decorados exóticos. Eso siempre gusta". 

La momia – La tumba del Emperador Dragón es la tercera entrega de La momia producida por James Jacks y Sean Daniel. En esta ocasión, se les han unido Bob Ducsay y Stephen Sommers. Los cuatro colaboraron en las dos primeras entregas de la saga, dirigidas por Stephen Sommers y montadas por Bob Ducsay, que también fue el productor ejecutivo de The Mummy Returns / El regreso de la momia. "Pasaron años antes de que se nos ocurriese la idea de usar los guerreros de terracota de China", dice el productor Bob Ducsay. "Pero nos dimos cuenta de que podría funcionar como un catalizador para las nuevas aventuras de unos personajes muy queridos por los espectadores". 
Los cuatro productores eligieron a Rob Cohen por ser un realizador con la suficiente experiencia para crear una película a la altura de lo que imaginaban. "Por suerte, Rob estaba interesado en dirigir la película", recuerda Bob Ducsay. "Era el realizador ideal para nosotros. Sabe lo suficiente para encabezar una gigantesca producción en dos continentes, es genial a la hora de dirigir a los actores y las escenas de acción y, además, tiene un gran sentido del humor, todos los ingredientes necesarios para una película de La momia". "Me gustó mucho la idea de que los guerreros de terracota de Xi'an fueran las momias", dice Rob Cohen. "Nos permitiría explorar la historia china de dos periodos, 200 años antes de Cristo y 1946, durante la posguerra. Los protagonistas vivirían una aventura totalmente nueva; sería espectacular, pintoresca y completamente oriental". 
Hablando de su interés por producir otra entrega de la saga, el productor Sean Daniel reconoce que se debe a su obsesión con el género desde la infancia: "Cuando era niño, no me perdía una sola película de Boris Karloff haciendo de momia ni de ninguna otra película de momias. Recorté fotos de la momia de la revista Famosos Monstruos del Cine y las pegué en la pared. Nada más entrar en Universal, empecé a hablar de una película de momias, son mis favoritas". 
El productor James Jacks añade: "Hace casi una década que somos parte de la familia O'Connell. Nos enorgullece ver que las aventuras siguen y que Rick y Evy han dado el relevo a su hijo Alex. Reconozco que es como ver crecer a un hijo". A los cineastas sólo les quedaba buscar a un emperador digno de luchar contra los O'Connell y enfrentarse al reto que supone crear dos mundos tan dispares como el año 200 antes de Cristo y el año 1946.
Era esencial que Brendan Fraser volviera a interpretar el papel del apuesto aventurero Rick O'Connell, y que algunos de los otros actores de las anteriores entregas se unieran a él."Nadie puede imaginar una película de La momia sin Rick O'Connell", explica Bob Ducsay."Brendan es la encarnación perfecta del personaje. Está magnífico. Yo diría que está en mejor forma física ahora que en la primera película. Ha hecho cosas increíbles, casi nunca ha necesitado un doble". Brendan Fraser agradece que el tiempo pasado desde la anterior entrega se refleje en el guión: "La familia se ha desarrollado y se puede explorar otro tema, la reunión de una familia que se había distanciado. Nos encontramos a una pareja que echa de menos su vida pasada y a un hijo que se muere por ser como ellos. Quiere complacer a su padre, pero está un poco mimado. Sin quererlo, descubre al malo de todos los malos, la tumba de un emperador que fue un auténtico déspota. Por culpa de una serie de casualidades, como manda la tradición, libera a otra momia y los O'Connell deberán detenerla".
Brendan Fraser es principalmente reconocido por haber protagonizado películas tales como, la trilogía “The Mummy” (1999), “The Quiet American” (2002), “Crash” (2004), “George of the jungla” (1997) y “Journey to the Center of the Earth” (2008). Su primer papel protagónico fue en “Encino Man” (1992), En 1997 tuvo el papel que lo lanzó a la fama con la comedia “George of the jungla” (1997). Luego, apareció en varias películas cómicas, tales como “Blast from the Past” (1999), “Bedazzled” (2000) y “Monkeybone” (2001). Su mayor éxito comercial llegó con la película de aventura y terror “The Mummy” (1999), y su secuela, “The Mummy Returns” (2001), ambas éxitos de taquilla. En 2004 apareció en la película ganadora del Oscar “Crash”. 
El director Rob Cohen siempre tuvo muy claro quién debía encarnar al Emperador: "Nunca pensé en nadie que no fuera Jet Li, no me cabía en la cabeza". El famoso actor no estaba disponible para toda la duración del largo rodaje de La momia – La tumba del Emperador Dragón, por eso Rob Cohen sugirió que el guión explicara que había sido maldecido y convertido en un emperador de barro. "Se nos ocurrió que un personaje de barro creado digitalmente anduviese y hablase como Jet", explica el director. "En un momento dado, regresa como Jet de carne y hueso. A él y al estudio les encantó la idea". Jet Li, hombre parco en palabras, apreció los conocimientos de Rob Cohen de la cultura china. También le gustó su visión del proyecto y no dudó en aceptar el papel de Emperador: "Rueda como los directores de Hong Kong, con mucha energía, muchos cambios, mucha rapidez". Jet Li, es un especialista en artes marciales. La industria del cine de “Kung Fu” se aprovecho de la popularidad de Jet Li y lo pusieron a protagonizar una trilogía convertida hoy en mito: “The Shaolin Temple” (1982), “Shaolin Temple 2: Kids from Shaolin” (1984) y “Shaolin Temple 3: Martial Arts of Shaolin” (1985).

En 1988, Jet Li se instaló en Hong Kong. Su éxito se debe al hecho de que él no imita a nadie. Aunque actúe en un papel dramático, violento e invencibleo lo haga en un papel cómico, divertido y sonriente. En los dos registros, dramático y cómico, sigue siendo Jet Li. Es considerado uno de los mejores practicantes de las artes marciales de “wushu”.

La oscarizada Rachel Weisz prefirió no volver a encarnar a Evelyn. La duración del rodaje y tener que desplazarse al extranjero no le era posible con hijos pequeños. No hubo más remedio que buscar a alguien que la sustituyera. "Después de muchas reuniones, decidimos hacer pruebas de cámara con cinco actrices", dice el director. "María Bello nos dejó impresionados. La química con Brendan fue inmediata. Luego está la belleza, el sentido del humor y la precisión interpretativa que la han hecho triunfar en películas como The Cooler y Una historia de violencia. María no tenía problemas con el acento británico y aportó mucha frescura al papel". La actriz tenía ganas de encarnar a una heroína con la que simpatizaba: "Evy y yo tenemos muchos puntos en común. Las dos somos aventureras. Siempre he pensado que tengo alma de gitana, y estoy dispuesta a saltar al vacío. De adolescente, era una adicta a las novelas románticas de aventuras. Solían tratar de una mujer que se vestía como un hombre, que sabía manejar la espada, que se colaba en un barco, y de la que el capitán acababa enamorándose. Quería ser como ella". "Maria despedía energía y fuerza cuando leyó el papel", dice Brendan Fraser. "Es una gran actriz que ha hecho papeles muy diversos, pero siempre dice: 'Quiero trabajar en una película donde pueda manejar el látigo, disparar pistolas y montar a caballo'. Descubrimos que Rick y Evy han guardado las pistolas y abandonado los yacimientos. El sedentarismo aburre a Evy y regresa a las aventuras con enorme entusiasmo". Los seguidores de la saga se alegrarán de saber que John Hannah vuelve a encarnar al patoso Jonathan, el hermano de Evy, que puede ser una gran ayuda o un gran desastre para la familia O'Connell. 
El productor Bob Ducsay dice: "Recuerdo que cuando ofrecimos el papel a John para la primera película, no entendía por qué le dábamos un rol cómico. A pesar de que él lo niega, es un cómico nato, como ha quedado demostrado en las dos entregas anteriores". Jonathan no duda en recordarle al público lo que cualquiera haría si le persiguiese un no muerto, es decir, correr como un poseso. John Hannah dice, riendo: "Jonathan siempre busca una salida. Es lo más natural si a un tipo inmortal de unos 2.000 años le da por querer quitarte la cabeza. Mi primera reacción sería correr, no me enfrentaría a él". 
Encontrar al actor ideal para encarnar a Alex, el hijo de Rick y de Evy, no fue fácil. Debía ser joven, lleno de entusiasmo, estar en buena forma física, pero también con una cierta aura de vulnerabilidad. Alex debía tener la fuerza, el ímpetu y el heroísmo de su padre, más el cerebro y la curiosidad de su madre. Después de una larga búsqueda, los cineastas se inclinaron por el carismático actor australiano Luke Ford, que desprende una poco común mezcla de inocencia y fuerza. El director recuerda la primera vez que vio al actor: "Fue durante una prueba de cámara a la que acudieron varios actores jóvenes, algunos de ellos bastante famosos en Estados Unidos. Cuando los miré, todos hablaban con Luke. Estaba claro que era el centro de atención. Para que un joven caiga bien a otros jóvenes, debe ser tranquilo, relajado y no tener complejos. Además, era el mejor de todos". Alex no tarda en descubrir que su padre no está muy dispuesto a pasarle el testigo. El joven actor dice: "Alex siempre ha estado a la sombra de su padre. Rick impactó al mundo de la arqueología, y Alex no quiere ser menos. Por eso está empeñado en descubrir al emperador. La relación con sus padres no es muy distendida porque todavía le tratan como si tuviera ocho años. Está frustrado, quiere formar parte del equipo, vivir aventuras". 
La actriz malaya Michelle Yeoh da vida a la inmortal bruja Zi Yuan, que condenó el Emperador a una vida eterna de barro por haber destruido su felicidad. La gracia y la belleza de Michelle Yeoh conquistaron a todos. Brendan Fraser resume la admiración que el equipo sentía por ella: "Aporta una calidad regia a Zi Yuan, la liviana guardiana de la fuente de la juventud. La dignidad innata de Michelle da credibilidad a la serena belleza de su personaje, que lleva 2.200 años esperando para vengarse". El papel de Zi Yuan atrajo inmediatamente a la estrella internacional, a la que hemos visto en películas como Tigre y dragón o Memorias de una geisha. "Me entusiasmó el personaje porque es mágico", dice la actriz. "Conoce a su gran amor, pero el Emperador impide que sea feliz porque la desea y quiere que le dé el secreto de la vida eterna. Le rechaza y usa sus poderes para maldecirle. Es un papel maravilloso". Para interpretar a Lin (por la que Alex se siente muy atraído), la hija de Zi Yuan y guardiana de la tumba del emperador Shihuang, el director escogió a la joven actriz china Isabella Leong. Decidida a hacer una película de habla inglesa, no se dejó intimidar por los diálogos ni por el duro entrenamiento requerido para encarnar a una asesina que ha jurado mantener cerrada la tumba para la eternidad. 

El actor Chau Sang Anthony Wong, procedente de Hong Kong, conocido por sus papeles en El velo pintado y Juego sucio, da vida al general Yang, la mano derecha del Emperador Dragón, un despiadado guerrero convencido de que el mundo debe ser gobernado por la fuerza. Completan el reparto el irlandés Liam Cunningham, que encarna al compañero de Rick, el piloto Desi "Mad Dog" Maguire; el actor inglés David Calder, como el explorador Wilson, y el estadounidense Russell Wong, como Ming Guo, el leal criado del emperador y el gran amor de Zi Yuan. Una vez decidido el reparto, era hora de empezar a viajar de un continente a otro y rodar el exótico mundo de La momia – La tumba del Emperador Dragón. 
El rodaje de La momia – La tumba del Emperador Dragón duró cinco meses entre Canadá y China. Concretamente en Montreal (Canadá) y Pekín y Shanghái en China, donde se construyeron mundos con casi 2.200 años de diferencia. El rodaje empezó en Montreal, en Mel's Cité du Cinéma, con una poderosa escena en el Museo de Shanghái. Han convencido a Rick y a Evy para que lleven el ojo de Shangri-La de vuelta a China, pero ignoran las consecuencias de su decisión. Las escenas en el museo se rodaron en un magnífico decorado creado por la imaginación del diseñador de producción Nigel Phelps.
A continuación se trasladaron al exterior para rodar la fortaleza que sirve de entrada a Shangri-La, construido al lado del decorado de la Puerta, una enorme sección de montañas (el Himalaya) donde se esconde una entrada secreta a la misteriosa fuente de la eterna juventud. El patio se cubrió de nieve falsa. El supervisor de efectos especiales R. Bruce Steinheimer dice: "Rob tenía muy claro qué tipo de nieve quería. Necesitamos 160 toneladas de sulfato de magnesio sólo para cubrir el suelo". Pero el tiempo otoñal en Montreal es muy imprevisible y una tormenta de agua se encargó de derretir la nieve durante la noche. El equipo de efectos especiales tuvo que reparar los daños antes de las 7 de la mañana para que el rodaje siguiera según el calendario previsto.
En varias escenas con la fortaleza de telón de fondo, los O'Connell, Jonathan y Lin se enfrentan al Emperador Dragón. Por suerte, llegan varios yetis para ayudarles. El director de la unidad de acción Vic Armstrong orquestó una compleja secuencia en el decorado de la Puerta en la que los O'Connell están acorralados por el ejército del general Yang y son rescatados por los feroces guerreros del Himalaya.
A continuación, el rodaje se trasladó al plató ADF, donde el equipo de Nigel Phelps creó el mausoleo, uno de los decorados más impresionantes de la película. Durante unas excavaciones, Alex descubre la tumba del Emperador. Al penetrar en la cripta se encuentra con miles de guerreros de arcilla. A medida que él y sus compañeros avanzan por las filas de soldados, deben sortear una trampa mortal tras otra.
El equipo regresó a Mel's Cité du Cinéma para rodar la brutal pelea entre el Emperador y Rick O'Connell, que tiene lugar en el misterioso mundo de la Cámara Fundacional; la primera escena rodada con Jet Li. "El guión hace especial énfasis en el núcleo de la Gran Muralla", explica Nigel Phelps."Presuntamente, los enemigos eran enterrados vivos en los cimientos de la Gran Muralla. Hay un templo en el centro y los techos reflejan el mundo subterráneo donde están aprisionados los cuerpos y almas del Ejército Fundacional que se alzará para atacar al Ejército de Terracota".
Después se rodó en la cueva de Shangri-La, que sirvió de telón de fondo para la emotiva reunión entre Zi Yuan y su hija Lin, a la que no ha visto hace más de 2.000 años. La cueva reverbera con la luz de las velas que iluminan el magnífico Buda yacente que ocupa la pared del fondo. Cada nicho contiene una estatua y una preciosa pagoda guarda la entrada. La idea era simple: Shangri-La debía parecer enorme, mágico y maravilloso.
El rodaje en Montreal acabó el 15 de octubre y el equipo se preparó para trasladarse a otro continente. Tras esto continuo el rodaje en China. Desde un principio, los cineastas decidieron que era básico ser fieles a los dos periodos en los que transcurre la película. Bob Ducsay dice: "Aunque estas películas estén llenas de fantasía y se tomen grandes libertades creativas, son auténticas porque siempre rodamos en los países donde transcurren". Afortunadamente, el traslado se realizó sin ningún sobresalto.
Rob Cohen recuerda, con una sonrisa: "El productor ejecutivo Chris Brigham, los productores chinos Chiu Wah Lee y Doris Tse Karwai, los supervisores de producción en China, Mitch Dauterive y Er Don Liu, hicieron un verdadero milagro. Trasladar a 200 occidentales desde Norteamérica un viernes para rodar el martes en China era prácticamente imposible, pero lo consiguieron". Se decidió rodar en China por razones prácticas y creativas. El productor ejecutivo Chris Brigham dice: "El decorado de Shanghai Studios para la increíble persecución no está disponible en ningún otro lugar del mundo. Cuando tomamos la decisión de rodar en China, añadimos varios decorados". Una vez en China, el equipo artístico y técnico necesario para rodar las escenas creció de forma notable. Hubo días en que trabajaron más de 2.000 personas; 200 norteamericanos (de Estados Unidos y Quebec), 1.700 chinos y otras cien procedentes de Hong Kong, Malasia, Croacia, Eslovenia y Taiwán. El rodaje en Asia empezó en el desierto de Tian Mo. El director Rob Cohen, maravillado, escribía en su blog: "Ya estamos en China. Cientos de personas en el departamento artístico chino llevan meses trabajando para preparar el decorado para este día. El sol se alza detrás de la Gran Muralla hecha de enormes ladrillos de adobe prensados. El sol es real, hice construir la Muralla. El Emperador Dragón ascenderá a un coloso de 15 metros para despertar a sus 5.000 guerreros de terracota que llevan dormidos 22 siglos. Con ellos librará la batalla final contra los O'Connell y las fuerzas místicas de su antiguo enemigo, Ming Guo, protegido por Zi Yuan. Los ejércitos se enfrentarán. Los vivos contra los no muertos. En otras palabras, hoy es lunes en el rodaje de La momia – La tumba del Emperador Dragón".
No habría sido posible construir la Gran Muralla sin las indicaciones del director artístico chino Mr. Yi, que también fue asesor técnico e histórico de la película. Es la sexta vez que dirige la construcción de una de las Siete Maravillas del Mundo. Se rodaron varias escenas en Tian Mo, entre las que destacaremos la del campamento del general Yang, situado en un pueblo de la dinastía Ming establecido en unas cuevas cercanas, así como la del interior de la tienda negra, donde el Emperador se reúne con sus generales.
Durante el rodaje en Tian Mo, el equipo se alojó en Yanqing, aproximadamente a una hora de distancia. A excepción de un par de tormentas de arena, el tiempo fue clemente. Sin embargo, hacia el final del rodaje, las temperaturas bajaron de golpe y todos se alegraron de ir a Shanghái, mucho más al sur, para seguir trabajando en los famosos Shanghai Film Studios, a menos de una hora de la ciudad. El estudio cuenta con un enorme decorado que recrea las calles de Shanghái en los años cuarenta, con iglesias, bares, clubes y restaurantes, tiendas, casas e incluso un tranvía. Aquí se rodó la persecución entre los O'Connell y el Emperador Dragón, que tiene lugar el Día del Año Nuevo chino.
Si se suman las horas de trabajo de la unidad principal y de la unidad de acción, el rodaje de la escena duró dos semanas. Vic Armstrong, director de la unidad de acción, y su equipo rodaron los efectos especiales y algunas de las secuencias peligrosas antes de que la unidad principal regresara de Mongolia. La persecución es una complicada secuencia en la que se mezcla la acción física de los actores y especialistas con efectos digitales. Unos caballos de bronce tiran de un carro con el Emperador Dragón (con Alex y Lin escondidos debajo), mientras cientos de extras corren por las calles, y Rick, Evy y Jonathan le siguen en un camión lleno de fuegos artificiales para detener al malvado Emperador. Rob Cohen recuerda que filmó parte de la persecución con no menos de ocho cámaras: "R. Bruce Steinheimer diseñó toda la secuencia con un equipo de expertos pirotécnicos, pero la explosión fue tan potente que rompió todos los cristales de la calle y el cohete principal incendió el tercer piso de un edificio. Fue genial".
Varios decorados más se rodaron en los Shanghai Studios, como la cámara del trono del Emperador. Un equipo de asesores culturales se ocupó de explicar a Rob Cohen el complejo idioma simbólico, las ceremonias y el comportamiento de la dinastía Qin. El director dice: "La película respeta el ceremonial tradicional. Los intelectuales y artistas se situaban a la izquierda del Emperador, los militares, a la derecha. Los músicos no tenían permitido llevar armas. Nadie podía darle la espalda. La película está llena de detalles de esa índole. A pesar de ser un mundo desconocido, parece auténtico".
Las escenas finales se rodaron en el fantástico club de estilo egipcio, de hecho se llama Imhotep, perteneciente a Jonathan, situado en el Bund del Shanghái de los cuarenta. Se diseñó de acuerdo con lo que había en la ciudad en aquella época: un lugar enorme, glamouroso y lujoso. Mientras la unidad principal acababa de rodar en los Shanghai Studios, la unidad de acción de desplazó a los Hengdian World Studios, a cuatro horas de Shanghái, para rodar la dramática secuencia de la batalla. Estos estudios son los mayores de toda Asia y ofrecen decorados que abarcan los diversos periodos de las dinastías chinas. Cuentan con reproducciones de tamaño natural del palacio del emperador Qin, de los palacios de las dinastías Ming y Qing, y de la sala central del templo de Dazhi con una estatua de Sakyamuni de 28,8 metros de altura, la mayor figura esculpida de Buda en un interior de toda China.
El diseñador de producción Nigel Phelps se quedó asombrado cuando descubrió que gran parte del atrezzo de los Estudios Hengdian eran objetos reales: "Las armas de las 500 estatuas del ejército de terracota eran de bronce y todas las ballestas funcionaban. Siempre se pierde mucho en la traducción, pero a nadie se le ocurre pedir armas de bronce, dispararía el presupuesto. Al parecer, en China sale más barato que hacerlas de fibra de vidrio. Se alcanza otro nivel de realismo cuando un actor toca una espada y está fría". Cuando Nigel Phelps se reunió por primera vez con el director, supo inmediatamente que estaba a punto de embarcarse en un viaje plagado de retos para un diseñador de producción. Era de suma importancia que La momia – La tumba del Emperador Dragón transmitiera una sensación épica, por lo que debería diseñar decorados únicos, incluso míticos. "En un proyecto como este, donde todo es a gran escala, hay que decidir desde un principio qué decorados se construirán y qué efectos digitales se añadirán", explica Nigel Phelps. "Es lo primero que se habla con el director. Pero la decisión de rodar en China nos permitió usar muchos más decorados construidos y naturales que en cualquier otra parte del mundo. Cuando se concibe una sala como el mausoleo donde descansan los guerreros de terracota, es obvio que no hablamos de un decorado íntimo". El estilo de la película se debe en gran parte a la pasión del director por la cultura china y sus estudios budistas. Ante todo quería que fuera lo más auténtico posible. En su opinión, el diseño de la película refleja "la historia china de una forma poco habitual, y nos esforzamos en explorar dos épocas, la historia en el año 200 antes de Cristo y la China de 1946".
El director y el diseñador de producción decidieron que los movimientos de la cámara no podían restringirse cuando se trataba de rodar al emperador más poderoso del mundo recorriendo el continente con 2.200 años de diferencia. Por lo tanto, la mayoría de los decorados debían permitir al director de fotografía Simon Duggan y a su equipo realizar tomas de 360 grados. Para conseguirlo, los decorados no siempre eran absolutamente fieles al guión original. Nigel Phelps y Rob Cohen estaban abiertos a otras posibilidades cuando buscaban localizaciones. El diseñador de producción recuerda: "Cuando llegamos a China para localizar decorados, viajamos a Ningxia para ver las enormes dunas de arena. En el hotel, ojeando un folleto, descubrí que había pirámides en la región". "El paisaje es muy similar al de Tian Mo, la zona desértica al norte de Pekín", sigue diciendo."No había nada parecido previsto en el guión, pero sabía que a Rob le encantaría. Así fue, y decidimos que las pirámides irían al principio de la película. Seguro que el público pensará que esas pirámides han sido creadas digitalmente, nadie espera ver algo así en China". Las gigantescas pirámides están en un valle con cientos de tumbas de un pueblo aniquilado por los mongoles porque algunos de sus miembros dispararon las flechas que mataron a Gengis Khan. Esta zona olvidada fue descubierta hace unos 200 años. El diseñador, que tiene en su haber películas épicas del calibre de Troya, explica cómo trabaja: "Cuando leo un guión, me imagino la historia y lo veo todo en función de la luz y las formas. Esto es luminoso, aquello oscuro. Esto es alto y delgado, aquello es pequeño y gordo. Hay que obtener una variedad y un equilibrio que encajen con la narración. Es un poco como la música, se puede aplicar los mismos principios a los colores". La película no haría honor a su nombre si no hubiese complicadas secuencias de lucha. Cualquier secuencia en la que participe el maestro de las artes marciales Jet Li sube el listón muy alto, pero si le añadimos el krav maga de Brendan Fraser, la esgrima de Michelle Yeoh, el kung fu de Isabella Leong, la lucha callejera inspirada en artes marciales de Luke Ford y los puñetazos de Maria Bello, es una garantía para que los amantes de las secuencias de lucha se lo pasen bien. Jet Li alaba los conocimientos del director: "Rob entiende el ritmo. Sabe mantener la rapidez necesaria para que una secuencia de lucha sea buena. Además, se atreve con ángulos muy interesantes". Una de las luchas clave tiene lugar en la Cámara Fundacional, donde el Emperador Dragón intenta despertar a su ejército de terracota. El techo está construido con los huesos de sus enemigos. Pequeñas llamas dispuestas por los pasillos de soldados iluminan la sala. En la secuencia, Rick O'Connell clava una navaja en la espalda del Emperador. Este, algo molesto, se la saca y se abalanza sobre el protagonista con toda la furia acumulada por siglos de espera.
Rob Cohen pensó que desde la última vez que habíamos visto a nuestro héroe, este había aprendido la lucha krav maga. "Es una lucha defensiva inventada por los judíos checos durante la II Guerra Mundial", explica Brendan Fraser. "Los movimientos se basan en el instinto. En otras palabras, atacan el problema en vez de dejar que el problema ataque. Incrementa la seguridad y es un ejercicio fenomenal". "Brendan es un gran actor de acción", dice Vic Armstrong. "Se ha preparado a fondo y está en muy buena forma. Le gusta la acción y sabe lo que le sale bien".
El coordinador asiático de lucha Mike Lambert, que trabajó con Michelle Yeoh en El mañana nunca muere, la película que la catapultó a la fama, se encargó de entrenar a los actores y coreografiar las escenas de lucha con el coordinador de especialistas Mark Southworth. Mike Lambert lleva años viviendo en Hong Kong y conocía a numerosos actores por haber trabajado con ellos anteriormente.
Una de las secuencias que fascinó a la prensa china fue la lucha con espadas entre Jet Li y su amiga Michelle Yeoh. Transcurre en el magnífico paisaje desértico de Tian Mo y es la primera vez que los dos actores se encuentran en lados opuestos en una película. "Me pareció muy gracioso", recuerda la actriz. "Miré mi calendario de rodaje y ponía: 'La lucha que Asia ha estado esperando'". Michelle Yeoh dice, hablando de sus coordinadores: "El coordinador de lucha de Jet, De De Ku, al que todos llaman maestro De, es un viejo conocido y es realmente brillante. Aparte de eso, Jet y yo nos entendemos, estamos en la misma onda y nos esforzamos al máximo". Jet Li está de acuerdo con la actriz: "Cuando se tiene un buen contrincante de lucha, es como en el tenis. Hay que estar al mismo nivel para que el partido sea bueno. Disfruto mucho trabajando con Michelle, y espero volver a hacerlo en el futuro". La mayoría de los actores también participaron en la acción. Maria Bello pudo hacer realidad un sueño de niñez en una secuencia donde se imagina luchando con una espada. "El personaje de Maria es mucho más refinado", explica Mike Lambert. "Tiene conocimientos de artes marciales, pero tampoco se le da mal el estilo de Rick. Alex es más estilizado, aunque se deja arrastrar por su padre".
El joven actor Luke Ford entrenó durante tres meses antes del rodaje. Era necesario si quería evitar la barrera de trampas que debían impedirle despertar a la nueva amenaza para el planeta. "Me entrené cinco días a la semana", dice. "Empecé con ejercicios cardiovasculares, pesas y estiramientos. Poco a poco seguí con artes marciales, esgrima, puñetazos y patadas. Fue bastante intenso". También se requería que los actores montaran a caballo, sobre todo en las secuencias rodadas en Tian Mo. A excepción de las escenas más complicadas, que realizaron especialistas chinos, los propios actores rodaron la mayoría de las secuencias. Después de coordinar las persecuciones y las luchas, Vic Armstrong y su equipo se desplazaron a los Hengdian World Studios para las secuencias finales. Dice: "Hay que subir el listón con cada secuela y, en este caso, las dos películas anteriores eran muy buenas, lo que no nos lo puso fácil. Trabajar con Rob es realmente interesante por la velocidad y la duración que requiere en las escenas". El director no se queda atrás hablando del coordinador de efectos especiales, sobre todo a la hora de alabarle por la ejecución de escenas difíciles sin olvidar nunca la seguridad de los actores y especialistas: "Vic ha hecho películas de Bond y de Indiana Jones. Es de los que estudia una idea y sabe llevarla a la práctica con la mayor seguridad posible". Para crear las escenas más complejas de La momia – La tumba del Emperador Dragón ha sido necesaria una fusión impecable de efectos visuales y especiales. Tomando en cuenta el asombroso abanico de efectos en la película, desde criaturas antiquísimas y avalanchas a complicadas batallas con personajes digitales en decorados digitales y efectos visuales, los cineastas no se enfrentaban a una tarea fácil. El conocido productor de efectos visuales Ginger Theisen encabezó el departamento. Para realizar el gran número de planos digitales incluidos en la película, al menos 800, contrató a dos empresas, Digital Domain, con los supervisores Matt Butler y Joel Hynek, y Rhythm & Hues, con Derek Spears. El veterano coordinador de efectos especiales R. Bruce Steinheimer contrató a cuatro empresas en Montreal y en China para obtener todos los efectos mecánicos requeridos. Dice:"Cien personas en ambos continentes trabajaron simultáneamente para tener los efectos preparados a tiempo". Se encargó de supervisar la creación de efectos mecánicos que pudieran incorporarse en las extensiones digitales. Para la secuencia de la persecución en Shanghái, el carro debía moverse como si realmente estuviera tirado por caballos. Explica: "Colocamos un arado delante para que pudiera darse contra otros objetos, porque el Emperador y los caballos pertenecen al reino digital. Cuando empieza a perder el control del carro, usamos una rueda hidráulica para obtener los efectos. Al final eyecta el sarcófago, que se desliza por las calles sembrando el caos y la destrucción". Para crear al Emperador Dragón y su legión de guerreros de terracota, el equipo de efectos diseñó una serie de soldados "líquido-sólidos" capaces de inclinarse y arrodillarse. Al moverse se agrietan, pero se recomponen inmediatamente. Para empezar a diseñar al Emperador Momia, Digital Domain realizó un ciberescaneo de Jet Li con cámaras tridimensionales para poder generar sus características en una estatua de terracota. Ya que el Emperador controla todos los elementos, tierra, fuego, aire y agua, es un enemigo realmente peligroso. Para colmo, también tiene poderes curativos. Joel Hynek, cosupervisor de Digital Domain, explica: "Está lleno de magma. Cuando se agrieta, pierde trozos, pero el magma sube a la superficie y se solidifica". El truco era conseguir que el emperador se moviese sin parecer un hombre con una máscara de goma. Digital Domain realizó estudios de estrés en objetos de barro cocido para saber qué aspecto tendrían al expandirse, agrietarse o romperse. A continuación, incorporaron los resultados en la momia y su legión del terror. Joel Hynek comenta: "Los guerreros de terracota no se arreglan si no cruzan la Muralla, seguirán deteriorándose, pero si consiguen pasar al otro lado de la Muralla, serán inmortales". Aunque sólo se ha excavado una fracción de guerreros de barro cocido del suelo chino, había que resucitarlos a todos. Digital Domain se encargó de crear dos inmensos ejércitos formados por 4.800 guerreros de terracota (los hombres del Emperador) y 2.500 soldados del Ejército Fundacional (los hombres a los que mató el Emperador). "Los soldados del Ejército fundacional son los buenos", explica el cosupervisor de efectos especiales Matt Butler. "Son los trabajadores que llevan 2.000 años debajo de la Muralla. Regresan a la vida con un aspecto bastante horrible. No todos son esqueletos, hay muchas variaciones, que van desde casi normal a hueso total. Lo más difícil fue conseguir que un ser totalmente desecado diese la impresión de bondad". Mediante el estudio de imágenes antiguas, textos actuales de embalsamamiento y libros de anatomía, los miembros del equipo no tardaron en convertirse en auténticos especialistas en huesos y músculos. Matt Butler explica: "Nos permitió diseñar herramientas para transformar un cuerpo sano en un cuerpo envejecido, un cuerpo sólo con músculos y tendones, o sólo con huesos". Para que los movimientos de cada uno de los personajes fueran independientes, Digital Domain usó un programa llamado 'Massive', desarrollado por Stephen Regelous, y que se ha usado en las batallas de numerosas películas, la trilogía de El señor de los anillos, entre otras."Stephen diseñó y creó una herramienta que nos permite crear miles de seres sensibles, humanos o criaturas", explica Matt Butler. "Todos pueden tomar decisiones individuales de acuerdo con las reglas diseñadas por el dibujante. Puede decirse que el dibujante diseña el cerebro de esos personajes". Los auténticos guerreros de Xi'an sirvieron de referencia ya que cada ninguno tiene la misma cara, cuerpo o peinado. Después de escanear sus imágenes, el equipo inventó un sistema para intercambiar partes de los cuerpos para que el público jamás vea a un soldado repetido cuando se lanzan al ataque. Sólo quedaba conseguir que se moviesen según iban rompiéndose y recomponiéndose. No era fácil, tratándose de objetos inanimados que debían moverse. "Antes de todo, rodamos una escena de batalla como referencia", explica Joel Hynek. Vic Armstrong, Matt Butler y yo estudiamos la acción de diversas batallas. A continuación, Matt y Vic trabajaron en Montreal para capturar lo que necesitábamos". "Rob quería que los guerreros parecieran reales y no copias", dice Vic Armstrong. "Son batallas grandiosas, épicas. Afortunadamente, la tecnología del siglo XXI es de mucha ayuda. Trabajé muy de cerca con el equipo de efectos visuales para planear cada toma. También realizamos bastante trabajo de captura de movimientos con personas que representaban a ambos ejércitos. Los guerreros de terracota iban de azul, los otros, de verde. Luchan de verdad y eso es realista. El ordenador captura a la persona real y sustituye su imagen por un soldado de arcilla o un esqueleto. La coreografía de la batalla también cuenta. Debe tener toques de humor para rebajar la tensión, pero a la vez debe parecer violenta y realista". El personaje de Jet Li no sólo es el Emperador de Barro, también tiene la habilidad de convertirse en otras criaturas, sobre todo en una arpía de tres cabezas, mezcla de la mitología occidental y china. El programa Image Matrix incorporó los movimientos de Jet Li en una criatura creada digitalmente que escupe llamas, agarra a sus víctimas y se aleja volando. "El Emperador decidió que su primera encarnación fuera una arpía de diez metros de alto con tres cabezas", dice Bob Mercier, supervisor digital de Rhythm & Hues. "Hubo que decidir hasta qué punto la cara se parecería a Jet Li o a un reptil. También quisimos que la arpía tuviera influencias orientales. Se adivinan rasgos de Li, pero ante todo es una criatura". Otra encarnación del Emperador es Nian, una criatura mitad león mitad perro, basada en los perros Fu, guardianes de los templos en la China antigua. El director Rob Cohen dice: "Hemos exagerado el lado animal. Ahora es una criatura de unos tres metros de alto capaz de agarrar un avión en el cielo. El personaje de Jet cambia de forma a menudo". Para cada una de las encarnaciones, Rhythm & Hues produjo un modelo diseñado por ordenador con músculos y piel, que se enviaba a los cineastas para que pudieran opinar."Cuando todos estaban de acuerdo, se mandaba al departamento de rigging", explica el director de animación Craig Talmy. "Allí se encargan de añadir los sistemas mecánicos para que las criaturas se muevan como queremos".
Ya que nadie ha visto a un yeti de cerca y ha vivido para contarlo, los personajes fueron generados digitalmente y el equipo tuvo rienda suelta para diseñar a los brutos. "Los yetis siempre han estado entre los favoritos", dice el productor Sean Daniel. Nos pareció genial incorporar a los yetis y a Shangri-La en la película. Los yetis son criaturas, como la Momia, que todos conocemos". Rob Cohen quería que sus abominables hombres de las nieves tuvieran una personalidad única. Los yetis no hablan, se limitan a gruñir y a dar alaridos, por lo que el equipo de animación se encargó de que se comunicaran mediante el lenguaje corporal. Craig Talmy dice, riendo: "Hubo que dar dotes interpretativas a personajes cuyo único cometido es bajar corriendo por una ladera y pegar un puñetazo a alguien".

Al principio, los yetis eran un cruce entre hombre, oso polar y leopardo de las nieves. Pero con el tiempo, los animadores les dieron rasgos más humanos. Les gustaba la idea de que las criaturas, obedeciendo a la enigmática Lin, fueran capaz de coger a un enemigo, mirarlo con absoluto desdén y mandarlo volando en la nieve. La diseñadora de vestuario Sanja Milkovic Hays colabora por tercera vez con el director Rob Cohen en La momia – La tumba del Emperador Dragón. Lo más difícil fue diseñar el vestuario para el principio de la película. "Tenía muy poco en que basarme", dice la diseñadora."Algunas referencias a joyas, algunos dibujos, y las momias que se han descubierto. Me basé sobre todo en lo que vi en museos y en libros. Los descubrimientos de Xi'an me fueron de gran ayuda. Además, visitamos el yacimiento con los guerreros". 

Sanja Milkovic Hays y dos diseñadores trabajaron sin parar durante cuatro meses para idear el vestuario del mundo que había imaginado Rob Cohen. "Una vez aprobado el croquis, empieza el segundo tramo del proceso creativo", dice. "Buscamos telas y detalles por el mundo entero, Hong Kong, China, Tailandia, India, Nueva York y Europa. Usé cientos de metros de tela, la mayoría adquirida en Montreal". Escogió sobre todo sedas, ya que no rechazan los tintes, para los temas asiáticos. 
La diseñadora supervisó un importante equipo en ambos continentes. Instaló un enorme taller en Mel's Cité du Cinéma al que pobló con especialistas en sastrería, bordados, joyería. También recurrió a Film Illusions, una empresa especializada en vestuarios poco corrientes para el cine y que creó la armadura del Emperador. Sanja Milkovic Hays decidió cambiar el look de Rick mediante un vestuario más relajado, más al estilo John Wayne. Explica: "Ahora, Brendan lleva trajes de vez en cuando. Le va muy bien la moda de los cuarenta. Al principio de la película, lleva una chaqueta de aviador, pero hacia el final, recupera el típico look de cazador de momias: pantalón, camisa y pistolas... y vuelve a ser el Rick O'Connell que todos conocemos". 
Le divirtió diseñar el vestuario de Luke Ford: "Al principio, Luke tiene un aspecto descuidado, un hombre Marlboro con una chaqueta de cuero de los años cuarenta. Le queda muy bien porque es alto y tiene mucho carisma. Luego pasa al estilo Bogart, con chaqueta de esmoquin blanca. Toda su ropa va con la época, pero el corte tiene un toque más moderno". El personaje de Isabella Leong empieza siendo una sombra anónima. La diseñadora y el director estaban de acuerdo en que lo mejor era una túnica para que fuera difícil saber si Lin es un hombre o una mujer. "Para la escena en el museo, cuando intenta salvar a Rick y a Evy, la vestí un poco al estilo Matrix, con un abrigo largo", dice Sanja Milkovic Hays. "Debajo lleva unos pantalones muy elegantes. El abrigo tiene un corte muy pronunciado para que cuando vuela, vuele detrás de ella". 
La diseñadora creó nueve preciosos trajes para Michelle Yeoh cuyos diseños no tenían que ceñirse tanto a la época. Dice: "Es una bruja, tenía mucha más libertad. Cuando Michelle los lleva, los trajes parecen cobrar vida. Es muy elegante, y con esa forma que tiene de moverse y colocar el cuello casi da la impresión de flotar". Añade: "En la lucha con espada contra Jet Li, lleva una falda plisada. Me compré una en Shanghái, me encantó porque se abría cuando giraba. La versión de Michelle es larga y parece una falda recta y estrecha, pero cuando se mueve, se abre en círculo. Me muero de ganas de ver el efecto en la pantalla". El diseño de la armadura del Emperador fue un proceso muy largo. Sanja Milkovic Hays empezó a trabajar con meses de antelación. Fue lo primero que diseñó, ya que los departamentos de efectos visuales y artísticos necesitaban saber cómo sería. Diseñó varias versiones que se adaptan a las diversas escenas. "Para las escenas en las que anda con gesto majestuoso, creamos una armadura más pesada hecha con jade falso. 
Pero hubo que inventar una versión mucho más ligera para las secuencias de lucha o no podría moverse con agilidad. También se necesitaba una versión adaptada a los efectos visuales para la escena en que se hace de barro". "Rob y yo tuvimos charlas filosóficas acerca del Emperador y su búsqueda de la inmortalidad", recuerda la diseñadora. "Nos dimos cuenta de que el jade tenía que ver con la inmortalidad en la China antigua. Podía haber llevado una armadura de jade antes de morir. Nos entusiasmó la idea, nadie había visto nunca una armadura de jade. Buscamos el tono exacto de jade para hacerla. Cada pieza se fabricó individualmente y se unieron una a una". 
La película tuvo un presupuesto 145 millones de dólares ($)y generó por venta de taquillas la cantidad de 401,1 millones de dólares ($), además recibió cinco nominaciones a diferentes premios. 
Sobre la película se han comentado algo Roger Ebert en el Chicago Sun-Times comentaba que "Los que compren una entrada para 'La momia: La tumba del emperador Dragón' van a recibir exactamente lo que esperaban: hay una momia, una tumba, un emperador y un dragón. Y la película es todo lo que podría ser. (...) La mejor de la serie (...). Por su parte, Jane Horwitz en The Washington Post decía "Oh no. No otra vez. (...) Pesada y liosa (...) El prólogo es la mejor parte." En la Revista Variety Todd McCarthy afirmaba que "Recalentar los ingredientes no puede evitar ocultar lo pasados que están, y escena tras escena intentan conseguir excitación, pero se vuelve plana al tiempo que nos acordamos de secuencias de otras películas previas en las que se hacían estas cosas mucho mejor." En The New York Times Stephen Holden comentaba que “Lo más amable que se puede decir de esta frenética y desordenada amalgama de anticuados clichés de aventuras -generados por ordenador- es que, el menos, puedes ver cómo se gastó su presupuesto de 175 millones de dólares." 
En España Jordi Costa en el Diario El País decía que la "Película capaz de desaprovechar la friolera de cuatro yetis en una de sus escenas de impacto. El resto es suma imprudente, desorden y confusión." 
Lo que esta claro que en este cierre de trilogía se repite lo de siempre: escenas de acción muy bien elaboradas, gran uso del ordenador con unas secuencias espectaculares, personajes carismáticos que vuelven exactamente con la misma fuerza y carisma de antes y una historia simple pero contundente. El humor está muy bien llevado y sin abusar, con situaciones que hacen gracia sin caer nunca en lo ridículo. La banda sonora es por momentos brillante, sobre todo durante los planos aéreos de las zonas nevadas.