Festival Truncado

Llegué a esta serie de casualidad, y de inmediato me remitió a “Freak”, la película de Ted Browning que vi hace ya unos años y que está en cartera para verla próximamente. Sin embargo, ‘Carnivale’ " va de otra cosa, aunque tenga elementos comunes. Una lectura sobre aquellas series magníficamente creadas y que no cuajaron a pesar de la inversión y de su magnífica factura. Era la repetición de mi admirada “Deadwood” y su final truncado. 

Y es que según he leído, Carnivàle es una de esas series con las que se acentúa la disparidad de opiniones. Los que la aprecia, - no creo que la amen- , es decir, aquellos quienes vieron en ella un producto tan peculiar que sólo por su extrañeza ya se merecía el hueco que la HBO le dejaba. En la pared opuesta, otros, que la abandonaron, y , creo, que fueron muchos. 

Su estreno, en septiembre de 2003, marcó un hito para la HBO, al ser el capítulo más visto de la historia de la cadena hasta ese momento. Sin embargo, poco a poco las audiencias fueron cayendo hasta que, en 2005, el canal decidió dar carpetazo a la producción sin permitir siquiera que se cerraran las tramas. 

Creada por Daniel Knauf, ‘Carnivale’ mezclaba elementos muy variados. Ya en los títulos de crédito nos lo cuenta. Estaba ambientada en la Gran Depresión generada por el crash bursátil del 29, con referencias a toques de la Dust Bowl de béisbol, pero combinadas con unas cartas de vidente que hacen referencia al bien y al mal. Y todo ello combinado en un circo ambulante, a los que se unía un joven, Ben Hawkins, con poderes de curandero. En paralelo, la serie nos habla de un peculiar predicador californiano con dotes proféticas y que lo llevan del bien absoluto al mal. 

Con una ambientación desbordante y un diseño de producción muy cuidado y detallista, con un explosivo cocktail de drama histórico, lo fantástico, el ambiente de ‘Freaks’ (película de Tod Browning) y la religión, Carnivale se presentaba en ese momento de eclosión de las series. 

Su impecable factura técnica le llevo a ganar cuatro Emmys en 2004 (dirección de arte , cinematografía, vestuario y peluquería), todos ellos relacionados con la ambientación siendo nominada a 10 premios Emmy adicionales, y recibió numerosas nominaciones y premios de la industria otros entre 2004 y 2006. Sin embargo, el progresivo desinterés de la audiencia y teniendo en cuenta los abultados costes de producción (se habla de más de 4 millones de dólares por episodio), la HBO decidió cancelar ‘Carnivale’ después de que concluyera la segunda temporada. 

Y lo malo es que Carnivàle estaba pensada como una peculiar “trilogía” de libros: cada uno de ellos correspondería a dos temporadas televisivas. Daniel Knauf tuvo que desistir de su idea en mayo de 2005, con sólo 24 capítulos emitidos cortando su intención de seis temporadas a corto plazo por cuatro temporadas. 

La HBO le cerró por completo las puertas a las nuevas tramas y a los nuevos personajes de la serie, que en teoría harían de ‘Carnivale’ algo mucho más comprensible y cerrado de lo que en realidad fue. 

Con multitud de tramas abiertas, el creador de la serie no quiso explicar en principio como continuarían todas ellas, quizás porque aún albergaba la esperanza de que el canal le devuelva los derechos de la serie. El paso del tiempo ha hecho mella en esa negativa y, a día de hoy, como ya ocurriera en “Deadwood” y esas dos películas “non natas” podríamos haber seguido adelante puede hacerlo gracias a numerosas pistas y detalles desvelados por el propio Knauf. 

Pese a que se habló de que la HBO retomaría el proyecto en forma de miniserie, nada de eso ha salido adelante. ‘ Carnivàle es una serie de televisión estadounidense producida por HBO. 

Su historia general describe la batalla entre el bien y el mal y la lucha entre el libre albedrío y el destino, la historia mezcla teología cristiana con el gnosticismo y la tradición masónica, en particular la de los Caballeros Templarios. 

La serie fue creada por Daniel Knauf, quien también se desempeñó como productor ejecutivo con Ronald D. Moore y Howard Klein. La música incidental fue compuesta por Jeff Beal.

Los peincipales papeles los asumen Nick Stahl y Clancy Brown interpretó a Ben Hawkins y el Hermano Justin Crowe, respectivamente. 

La serie se centra en dos líneas argumentales principales que convergen lentamente. El primero se refiere a un joven extraño con poderes curativos llamado Ben Hawkins (Nick Stahl), que se une a una feria ambulante cuando pasa cerca de su casa en la polvorienta Milfay, Oklahoma. Poco tiempo después, Ben comienza a tener sueños y visiones surrealistas, que le ponen sobre la pista de un hombre llamado Henry Scudder, un vagabundo que se cruzó con el circo muchos años antes, y que al parecer poseía habilidades inusuales similares a propio Ben. La trama gira en torno a un segundo padre Coughlin- predicador metodista, el hermano Justin Crowe (Clancy Brown), que vive con su hermana Iris en California. Él comparte los sueños proféticos de Ben y descubre poco a poco en la medida de sus propios poderes sobrenaturales, que incluyen doblegar a los seres humanos a su voluntad y hacer que sus pecados y males mayores se manifiesten como visiones aterradoras. Segura de que lo está haciendo la obra de Dios, el Hermano Justin se entrega a sus deberes religiosos. 

Daniel Knauf concibió el guión inicial para el programa entre 1990 y 1992, cuando estaba insatisfecho con su trabajo como corredor de seguros de salud en California y esperaba convertirse en un guionista. Siempre había estado interesado en la vida itinerante de los circos y señaló que este tema había sido rara vez dramatizado en la película. Knauf para la creación de su historia y su tratamiento de los monstruos no sólo se informó por las experiencias de otros, sino también de las propias pues, al parecer, su era discapacitado. Knauf habían diseñado el argumento desde el principio y conocía el destino de la historia hasta la escena final. Sin embargo, el guión resultante de 180 páginas de largo fue el doble de la longitud de un guión del largometraje típica, por lo que llevó a Knauf a plantear una serie. Estamos a mediados de la década de 1990, pero, al no tener contactos en el negocio de la televisión, se vio obligado a dejar de lado el proyecto de nuevo y volver a su trabajo regular. Unos años más tarde, después de darse cuenta de que su carrera profesional en el mundo de los seguros no le satisfacía opta por ofrecer al piloto Carnivàle en su sitio web. El guión fue trasladada posteriormente a Howard Klein por Scott Winant, un amigo común de los dos. Después de varias reuniones y conversaciones, Klein estaba convencido de que Carnivàle sería una buena serie de televisión episódica que podría durar muchos años. Klein acercó a Chris Albrecht y Carolyn Strauss de la HBO. 

El episodio piloto, que fue filmado en un período de veintiún días, sirvió de base para ajustes adicionales de líneas de la historia previstos. Largas discusiones creativas se llevaron a cabo entre los escritores dando lugar a la postergación de la filmación del segundo episodio durante catorce meses. Un cambio importante fue la adición de material extra que se hizo sobre el Hermano Justin de la historia, que estaba inicialmente concebida como un personaje recurrente en lugar de uno regular. Sin embargo, después de leer la primera versión de la prueba piloto, Knauf y los productores se dieron cuenta de que no había lugar para Justin crecer en una serie de televisión. Por lo tanto, se decidió hacer un hermano Justin ordinaria ministro metodista en un pequeño pueblo, poniéndolo de nuevo en su carrera por aproximadamente uno o dos años. La expansión de Justin abrió nuevas posibilidades, y su hermana Iris fue creado como un personaje secundario. Poco había cambiado en el lado de Ben Hawkins excepto por la adición de la familia circense dedicada al baile y al destape. 

La historia Carnivàle inicialmente estaba destinado a ser una trilogía de "libros", que consta de dos temporadas cada uno, pero este plan no llegó a buen puerto Cada temporada constaría de doce episodios. Carnivàle tuvo la libertad artística de variar en longitud episodio. Aunque los episodios promediaron una duración de 54 minutos, aunque algunos oscilaron entre los 46 minutos y los 59 minutos. HBO había presupuestado unos 4 millones de dólares para cada episodio, mucho más que lo que se invertía en una serie. 

El diseño de producción histórico fue calificado de impecable y "espectacular" y como "una absoluta maravilla visual". Para dar una idea del ambiente seco y polvoriento del "Dust Bowl", el humo y la suciedad volaron constantemente a través de tubos en el set. La ropa de los actores estaban harapientos y empapados en la suciedad, y Carnivàle tenía aproximadamente 5.000 personas disfrazados en la primera temporada de la serie. 

El equipo creativo había escuchado música , radio y leer revistas viejas de Hollywood del año 1930 para conseguir el sonido de la época, el lenguaje y la jerga. El transfondo vinculado con la Europa del Este de algunos personajes, así como los elementos asiáticos en historia del Hermano Justin se incorporaron a la serie. Aparte de los elementos sobrenaturales de la serie, un consultor histórico consideró de forma precisa la ropa, su comida y alojamiento, sus coches y toda la cultura material. 

La serie de rodó en múltiples escenarios, pero  sobre todo en los Santa Clarita Studios, California, y otros lugares del sur de California. Las escenas de la ciudad ficticia de California, Mintern, donde las historias sobre el hermano Justin e Iris fueron filmados en el rancho de Paramount en Malibu. El carnaval se fijó pero se desplazó a ranchos del sur de California y de Lancaster para reproducir los estados de Oklahoma, Texas y Nuevo México. 

El lugar de rodaje permanente de la serie en su segunda temporada fue el Rancho Big Sky, que también fue utilizado para el nuevo hogar del Hermano Justin en New Canaan . La secuencia de apertura de Carnivàle para sus títulos de crédito fueron creados por A52, y la música destacada compuestas por Wendy Melvoin y Lisa Coleman. 

La secuencia de apertura en sí comienza con una baraja de cartas del Tarot que caen en la arena, mientras la cámara se mueve y entra en una tarjeta en un mundo aparte que presenta capas de obras de arte y las imágenes de los momentos icónicos de la era de la depresión americana, la cámara se desplaza de nuevo de una tarjeta diferente y se repite el procedimiento varias veces. La secuencia termina con la cámara cambiando del "Juicio Final" carta del Tarot a la "Luna" y el "Sol", que identifica el Diablo y Dios, respectivamente, hasta que el viento se lleva todas las cartas y la arena subyacente para mostrar la obra de arte título Carnivàle. 

El material histórico incluye un Ku Klux Klan miembro con un niño (también en uniforme), Mussolini, Stalin y Molotov, Jesse Owens, Babe Ruth, manifestantes que se acercan el Capitolio, y Roosevelt y su hijo James. 

Carnivàle cuenta con música instrumental compuesta por Jeff Beal, así como muchas canciones populares de los años 1920 y 1930, época en la historia Carnivàle tiene lugar. El título principal fue escrito por Wendy Melvoin y Lisa Coleman, y fue puesto en libertad con temas seleccionados por Jeff Beal en una banda sonora de televisión Carnivàle por el sello Varèse Sarabande. Los personajes se identifican musicalmente por instrumentos solistas escogidos por el origen étnico del personaje o la naturaleza. Algunos personajes cuyas conexiones sólo se revelaría más tarde en la serie tienen temas similares intencionalmente. La música diferente es coscientemente utilizada para representar los dos mundos diferentes de la historia. El mundo del Hermano Justin cuenta con música de sonido orquestal construido con música religiosa y los instrumentos. Por otra parte, la puntuación del lado carnaval es más deconstruida y mística, sobre todo cuando el carnaval viaja a través del Dust Bowl y pueblos remotos. 

Una de las canciones más definitorias de Carnivàle es la canción de 1920 "Love Me or Leave Me" por Ruth Etting, que se utiliza en varios episodios de vincular personajes en los dos mundos temáticamente. 

La trama de Carnivàle tiene lugar en el Dust Bowl 1930 y gira en torno a las historias que convergen lentamente de una feria ambulante y un predicador de California. 

De los 17 protagonistas de la primera temporada, 15 fueron parte de la historia del carnaval. La segunda temporada fueron trece los miembros del reparto principal, complementado por varios actores en papeles recurrentes. 

El primer argumento es asumido por Ben Hawkins (Nick Stahl), un joven granjero se une a una feria ambulante comandado por Samson (Michael J. Anderson), el gerente diminutivo del carnaval. Clayton "Jonesy" Jones (Tim DeKay) es su principal y lisiado colaborador. Lodz (Patrick Bauchau) actuó como mentalista ciego del carnaval, mientras que Lila, la mujer barbuda (Debra Christofferson) jugó su amante. Diane Salinger retrató el catatónica adivina Apolonia, y Clea DuVall actuó como su hija, Sofie, la lectora de las cartas del tarot. Adrienne Barbeau será Ruthie la encantadora de serpientes, y está acompañada de su hijo Gabriel (Brian Turk), un hombre fuerte. John Fleck actúa como hombre lagarto (Gecko), y Karyne y Sarah Steben aparecen como las siamesas gemelas Alejandría y Caladonia.

El espectáculo sexual lo protagoniza la familia Dreifuss interpretado por Toby Huss y Cynthia Ettinger como Felix "Stumpy" Sue y Rita, y Carla Gallo como su hija Libby. Amanda Aday fielmente su otra hija, Dora Mae Dreifuss, en un papel recurrente. 

John Savage es el misterioso Henry Scudder en varios episodios, mientras que Linda Hunt prestó su voz para la misteriosa voz propietaria del circo. 

El segundo argumento está liderado por Clancy Brown como ministro metodista Hermano Justin Crowe. Iris, su hermana, es Amy Madigan. Robert Knepper es el exitoso locutor de radio Tommy Dolan, mientras que Ralph Waite tenía un papel recurrente como el reverendo Norman Balthus, mentor del Hermano Justin. Varios cambios del elenco tuvo lugar en la temporada 2, algunos de ellos planeado desde el principio. John Fleck, Karyne Steben y su hermana Sarah había hecho su última aparición en la final de la primera temporada, mientras que Patrick Bauchau y Diane Salinger se reducen a estrella invitada. Ralph Waite se unió al elenco regular. 

Varios nuevos personajes fueron introducidos en papeles recurrentes, sobre todo John Carroll Lynch como el convicto escapado Stroud Varlyn y Bree Walker como Sabina la Dama Escorpión. Aunque casi todos los episodios Carnivàle tiene una historia distinguida con una nueva configuración de carnaval, todos los episodios forman parte de un amplia lucha entre el bien contra el mal historia que sólo culmina y resuelve muy tarde, en la temporada 2. El episodio piloto comienza con un prólogo que habla de "una criatura de luz y una criatura de las tinieblas" (también conocidas como avatares) y que se preparan para una batalla final. Carnivàle no revela sus personajes , pero Ben es la criatura de la Luz y el Hermano Justin una Criatura de la Oscuridad. 

A través de los personajes de la serie se manifiesta otros aspectos de mayor o menor importancia como la orden militar cristiana Caballeros Templarios, la adivinación tarot, y en los acontecimientos históricos como el Dust Bowl y la humanidad primer ensayo nuclear. 

Matt Roush de TV Guide llamado Carnivàle ", el programa perfecto para aquellos que pensaban Twin Peaks era muy accesible". El australiano declaró que Carnivàle "parece haber sido concebido esencialmente en términos literarios" que "a veces pueden trabajar en la página, pero es mortal en la gran pantalla, y mucho menos una pequeña. Es casi como un mandato bíblico en contra de la pretensión en la televisión". Carnivàle fue elogiado por mostrar" la desesperanza de la Gran Depresión a la vida " y por estar entre el primer televisor muestra para mostrar" el dolor y la decepción sin paliativos. 

Tras la segunda temporada la cuota de audiencia, las cifras mareantes de la producción y la dificultad a la hora de seguir la serie llevaron a la HBO a la paralización del proyecto. 

Una tercera temporada habría significado la apertura de un nuevo contrato de dos temporadas y la redacción de un nuevo libro por parte de Daniel Knauf, incluyendo la introducción de nuevas historias para personajes actuales y nuevos, y una mayor clarificación y elaboración en la mitología de la serie. 

El presidente de HBO, Chris Albrecht declaró que si los productores estaban dispuestos a bajar el precio de un episodio a los 2 millones podría seguirse. La cancelación enfureció a los televidentes leales organizado peticiones y las unidades de correo para obtener la renovación de la serie. Esto generó más de 50.000 mensajes de correo electrónico a la red en un solo fin de semana. 

Daniel Knauf no estaba convencido del éxito de esas medidas, pero explicó que las alternativas propuestas como la venta de Carnivàle a una red competidora o la escisión de la historia no era posible porque era la HBO la dueña de la trama y los personajes de Carnivàle. Al mismo tiempo, Knauf tenía la esperanza de que HBO podría reconsiderar el futuro de la serie y permitir la continuación de la serie en otro medio, pero debido a la cantidad de material de la historia no utilizada todavía tenía, Knauf no podría terminar la historia Carnivàle con una película de tres horas. HBO supuestamente había invertido en la promoción de Carnivàle tanto como para cualquiera de sus series de horario estelar, aunque apostó por spots de 30 segundos de televisión durante cuatro semanas antes del estreno de la serie. 

Muchas fueron las críticas positivas para Carnivàle, especialmente al principio. Joseph Adalian editor en el Daily Variety TV predijo que "va a obtener críticas positivas pero algunas personas se dejarán intimidar por la rareza general de la serie ". Phil Gallo, de Variety describe como Carnivàle" una absoluta maravilla visual con atractivos personajes James Poniewozik calificó los tres primeros episodios como "frustrantes", así como "fascinantes". Amanda Murray, de la BBC dijo: "Con tan poco revelado, es casi imposible emitir un juicio sobre el mundo del espectáculo, es difícil decir si esto es sólo una buena, o ir a ser grande ". 

Hubo personas que buscaron paralelismos entre Carnivàle y Twin Peaks la obra de David Lynch del año 1990. Pero claro es que está presente el actor Michael J. Anderson. Cuando Perdidos comenzó a recibir la atención de la crítica, Carnivàle y su tipo de narración mitológica se compararon con enfoque de historia de Lost en varios ocasiones. 

La opinión crítica seguían divididos sobre Carnivàle en los años después de la cancelación de la serie. Alessandra Stanley del diario australiano The Age recuerda Carnivàle como una "serie inteligente y ambicioso que se mueven caracteres poco usuales en un lugar extraño con imaginación y hasta con gracia, pero que no terminan de salir de las ataduras de la serie dramática". Por su parte, Brian Lowry en Variety recuerda la serie como "en gran parte una fantasía macabra" que con el tiempo sufrió de "su propia desolación y excentricidades". Al igual que otros programas de culto de televisión, Carnivàle ganado un respetable de espectadores como fans. Son los llamados "Carnies" o "Rousties" (peones), términos adoptados de la serie. 

Un año después de la cancelación Carnivàle, una convención Carnivàle mayor llamado CarnyCon 2006 Live! fue organizada por los fans. Tuvo lugar en Woodland Hills, California, el 21 a 23 agosto 2006. Gran parte del reparto de la serie y del equipo técnico asistió al evento y participaron en paneles de discusión, las cuales fueron grabadas y están disponibles en DVD después. 

En 2005, la segunda temporada recibió ocho nominaciones a los Emmy más sin conocer la victoria. Otros premios fueron el Premio Artios al "Mejor Casting para TV, Piloto Dramático", en 2004. El Premio VES a los "Efectos especiales pendientes en el servicio a los efectos visuales en un programa de televisión, video musical o comercial", de 2004 El Premio Costume Designers Guild: "Excelencia en Diseño de Vestuario para la televisión - Periodo / Fantasía", 2005 . Y tuvo otras nominaciones como dos Premios Golden Reel, 2003; dos premios Saturn, 2004 , otros dos Premios VES de 2004 otra nominación para el Premio Costume Designers Guild, 2005. 

El presidente de HBO Chris Albrecht declaró que Carnivàle "no era un gran espectáculo para distribuirla al extranjero. Sin embargo, Carnivàle fue vendida a varias redes extranjeras y se distribuyó a los canales de HBO en el extranjero. De hecho, yo la he visto. 

Ha sido una buena serie, pero uno se queda al igual en Deadwood con la sensación de que en este caso el festival circense quedó truncado.

Esperando el beso mortal

Así acaba el noveno capítulo de la segunda temporada de la cada día más brutal e impactante segunda temporada de American Horror Story: Asylum. Cada día que pasa, cada capítulo que termina, nos deja un pellizco mayor. Los guionistas parecen haber bajado a los infiernos de la condición humana, pues la brutalidad en su planteamiento parece no tener límites. Creo que estamos ante la serie del año, pues ,desde mi punto de vista, se está superando con creces a la anterior, y esto parecía imposible. 

Cuando se inició esta segunda temporada ya presenté lo que de positiva creía que tenía. Con todo, las expectativas van mejorando y la historia complicándose y retorciéndose más poco a poco. Tal y como reflejé en mi entrada titulada Segunda Corona continuamos en la Institución Mental Briarcliff en 1964 y sigue la historia de los pacientes, doctores y enfermeras que ocupan el manicomio. 

El cuarto capítulo es casi un giro histórico, y lleva por título «Yo soy Ana Frank (Parte 1)» «I Am Anne Frank (Parte 1)». Está dirigido por Michael Uppendahl y se basa en el guión de Jessica Sharzer. Se inicia cuando una nueva Paciente llega a Briarcliff afirmando ser Anna Frank. Ella dice haber estado de pequeña en un campo de concentración y nada más ver al terrorífico Dr. Arden lo identifica como un cruel nazi llamado Hans Grupper, quien la sometió a ella y otras víctimas en el campo de concentración de Auschwitz . Por otro lado, el todavía oficialmente asesino Kid descubre que la joven y dulce – aparentemente sensata - Grace fue admitida en Briarcliff por haber asesinado a su familia. Por su parte, el normalizado Doctor Thredson convence a Kid de su culpabilidad y siembra en el la duda respecto de su responsabilidad en la muerte de su mujer Alma así como de otras mujeres. Más tarde, Grace y Kid son encontrados teniendo relaciones sexuales por lo que la hermana Jude, quien determina la castración de ambos. Por consejo del Doctor Thredson, Kid se muestra arrepentido y eso le salva de su inminente destino. No así Grace. No obstante, la noche previa a la cirugía, Grace es abducida por extraños seres. 

La historia de Ana Frank continúa con la segunda parte de «I Am Anne Frank (Parte 2)». Dirigida ahora por Alfonso Gómez-Rejón y con el guión de uno de los mentores de la serie, Brad Falchuk. La Hermana Jude ante las dudas sembradas por Ana contrata a un afamado cazador de Nazis para construir un caso en contra su odiado Dr. Arden. Kid hace una sorprendente declaración en la que se declara culpable del asesinato de su esposa y las demás mujeres ante el Dr Thredson, quien envía dicha confesión, junto con su dictamen de salud mental del recluso a las autoridades judiciales. Grace es abducida por aliens, encontrándose con Alma, quien muestra un avanzado estado de embarazo (había sido fecundada por los aliens) y es sometida igualmente a dicha fecundación escala. Sin embargo, lo más sorpresivo del episodio, aparte de aclararnos quien es Ana, es que el Dr. Thredson escapa con Lana del asilo, pero cuando Lara parece respirar tranquila descubre que está ante otro de los seres más abominables de la serie: el Dr. Thredson es realmente Bloody face. Y al poco de entrar en la celda descubre en el suelo a su amada. Por último, tras un intento fallido de que Ana Frank regrese a casa con su marido y su hijo se procede a un tratamiento de choque con Ana. Ella regresa con una nueva personalidad a casa, pero Anne Frank decía la verdad: el doctor Arden fue un oficial nazi al parecer muy cercano a Adolf Hitler tal y como demuestran los papeles que el marido de Ana va quitando de la habitación y que habían sido objeto de estudio por parte de esa anterior Ana enferma. 

En el quinto episodio de la temporada y que lleva por título «The Origins of Monstrosity» que fue dirigido por David Semel, siguiendo el guión de Ryan Murphy. Se inicia con el abandono en Briarcliff de una niña misteriosa, después de que su madre crea que ha matado a alguien. Con el fin de realizar los últimos ritos, el Monseñor visita Shelley en el hospital, llegando el Monseñor a realizar un pacto con el Dr. Arden. Un flashback muestra cómo el Dr. Arden llegó a trabajar en Briarcliff. Mientras la hermana Jude finalmente obtiene evidencia de horrible pasado Dr. Arden. 

Mientras tanto, el Dr. Arden, monseñor, y la Hermana María Eunice indirectamente se alían por la experimentación de la maldad, la ambición o por su carácter demoníaco, respectivamente. Por su parte, Lana sigue siendo un rehén del Dr. Thredson ahora en su versión de cara ensangrentada, que la ilumina sobre su pasado y del que conocemos sus orígenes de abandono y locura. Al final del episodio el cazador de nazis es asesinado por la Hermana María Eunice. Por último, en nuestros días, la policía llega al asilo para descubrir tres cuerpos, mientras que también se descubre que la actual cara ensangrentada ha capturado Teresa. 

En el sexto episodio nos encontramos con una llamada a la muerte. El episodio es «Dark Cousin». Fue dirigido por David Semel con el guión de Tim Minear. Se inicia el episodio con la llegada de un extraño ser, el Ángel de la Muerte, que angustia a la monja Mary. Este Ángel de la Muerte, el cual acecha a todos los residentes de Briarcliff y aparece en el asilo después de que varios pacientes deseo de morir, uno de los cuales es la muy deteriorada Grace, el Ángel negro le aparecerá a muchos a lo largo del episodio. La visita del ángel no le sienta bien a la hermana Mary Eunice, pero ambos coinciden en su trabajo individual no ha terminado. En la casa del demente Dr. Thredson Lana se mantiene con vida, pero para lograrlo tendrá que pasar por cosas horribles como aceptar su propia violación por el doctor, situaciones que la llevan a desear la visita del Ángel negro. Por su parte, la hermana Jude planea utilizar los servicios del ángel ante el asesinato del cazador de nazis y su posible implicación en el mismo dadas las pistas dejadas por Mary Eunice, pero primero debe tratar de hacer las paces con los padres de la chica a la que atropelló años atrás y que condicionaron su presente monjil. Jude se sorprende al conocer a la chica sobrevivió al accidente. Por último, en la casa del demente Dr. Thredson Lana logra escapar de las garras del mismo. Escapa corriendo pero tiene la desgracia de ser recogida por un trastornado que quiere a su vez matarla por ser mujer. Se produce un accidente de coche y ella se lesiona. Cuando se despierta se encuentra en la vuelta de otra pesadilla: ha vuelto a Briarcliff. Por último, Kit escapa de la custodia policial con la intención de reencontrarse con Grace, pero la visita del Ángel le precede. 

Una desgraciada o infeliz noche, en este caso la navideña, es la que nos presenta Michael Lehmann en el capítulo séptimo, «Unholy Night», inspirado en el guión de James Wong. Y es que la Navidad saca lo mejor y lo peor de la gente, sobre todo de la que está más allá que acá. Este capítulo nos presenta un paciente Briarcliff y lo hace desde un “flash-back”. En su historia nos muestra a un tipo (Ian McShane, mi querido Al Swarengen) que en el día de Nochebuena mata a un Santa Claus y vestido como tal comete un brutal asesinato familia matando a una familia. Este enfermo está obsesionado con vengarse de la hermana Jude, pues no tuvo piedad con él y lo aisló durante largo tiempo. La presencia de Santa Claus dará ocasión a la hermana Eunice para dar rienda suelta a su lado divertido. 

Pero no todo será paz y amor en el asilo. Por su parte, Arden irá a ver a Jude con una propuesta sorprendente. El Dr. Arden secretamente pide a la Hermana Jude que le ayuda para salvar a la hermana Mary Eunice. Por su parte, Lana se reúne con Kit y le informa de quien es realmente Dr. Thredson. Lana se encuentra con él en el manicomio, pero la salva Kit antes de que pueda hacerle daño. El Dr. Arden también tiene un encuentro sorprendente en el conducto de la muerte, mientras intenta eliminar el grácil cuerpo de Grace. 

Jeremy Podeswa dirige el octavo «The Coat Hanger» basado en el guión de Jennifer Salt. Parte de la actualidad. En el presente, el hijo del Dr. Thredson asiste a una terapia psicológica para intentar la pulsión asesina que ha pasado de padre a hijo. Le reconoce a la psicóloga que el disfruta matando al igual que lo hacia su padre. Ya en el manicomio y en el pasado Lana consigue que el Dr. Thredson confiese que es el asesino cara ensangrentada. La hermana Jude es oficialmente removida de su puesto por parte del Monseñor y ahora está recluida como paciente en Briarcliff. A pesar de sus ruegos Monseñor Howard le ignora y empieza a creer en la conversión del malvado Leigh, o sea, Santa Claus. Leigh pide perdón a Jude y aparentemente se arrepiente de su pasado. Este provoca que Monseñor Howard quiera bautizar al paciente Leigh, hecho que terminará de manera desastrosa. 

Lana - ahora embarazada del monstruo- y Kit preparan una encerrona para hacer que el Dr. Thredson confiese que es cara ensangrentada. Por su parte, el Dr. Arden convence a Kit para que muera temporalmente y obligue así a los extranjeros (aliens) a regresar. La Hermana Jude una vez oficialmente retirada de su puesto y admitido como paciente, reconociendo a Lara sus errores y rompiendo el disco que todo los que seguimos con expectación esta serie conocemos. El capítulo termina con dos escenas sangrientas, en la actualidad, Johnny Thredson, mata a la médico de la terapia, mientras que en el pasado Leigh ha dejado clavado en la cruz a monseñor Howard, presentándose el Ángel negro a dar su beso de la muerte.

Entre zombies anda el juego

Los zombies no tienen adrenalina. De hecho, según descubrimos en la primera temporada, sólo les funciona el cerebelo, lo que les da una insaciable voracidad. Tampoco tienen memoria por lo que lo ocurre se les olvida de inmediato. Para evitar todo esto yo prosigo relatando lo que veo. 

La temporada de dieciséis episodios se ha dividido en ocho episodios emitidos entre octubre y primeros de diciembre de 2012; y ocho, que se emitirán a principios de 2013. Pues bien, ya hemos visto los ocho primeros. 

La serie continúa las directrices marcadas por Frank Darabont desde el principio, y e mantiene la adaptación de la serie de historietas del mismo nombre. Sus productores ejecutivos continúan siendo Robert Kirkman y Glenn Mazzara. 

En la tercera temporada aparecerán dos personajes más de las historietas originales: el gobernador, y Tyreese – que sólo aparece en el último momento- y se desarrolla ese personaje con el que acabó la segunda temporada, Michonne. Como ya dijimos en la entrada anterior y en el cómic la trama se centra en el descubrimiento de una prisión abandonada por el grupo de Atlanta y su interacción con un grupo de supervivientes provenientes de Woodbury liderados por un hombre benevolente conocido como "El Gobernador". 

El elenco de la tercera temporada estará integrado de la mayor parte de los actores y actrices, cuyos personajes sobrevivieron en el final de temporada como eran Rick Grimes (Andrew Lincoln), su mujer Lori (hasta- por ahora- cuarto capítulo) interpretado por Sarah Wayne Callies; Carl Grimes (Chandler Riggs), Andrea (Laurie Holden) , Daryl Dixon (Norman Reedus), Glenn (Steven Yeun) y Maggie Greene (Lauren Cohan) entre otros. 

Regresan varios actores que ya participaron en las temporadas anteriores: Melissa McBride como es el caso de Michael Rooker como Merle Dixon, el rebelde y peligroso hermano mayor de Daryl. Además como señalamos anteriormente dos nuevos miembros se integrarán al elenco para la nueva temporada. David Morrissey interpretará al gobernador y Danai Gurira, Michonne. 

Dallas Roberts ha sido confirmado para interpretar a Milton, un personaje exclusivo de la serie, que será la mano derecha del gobernador. También ha sido confirmada la incorporación de Tyreese para mitad de temporada (a partir del episodio 8), otro personaje importante de los cómics, quién será interpretado por Chad Coleman. 

Las filmaciones comenzaron a finales de mayo de 2012 en Coweta County y en Senoia, ambas en Georgia. Ernest Dickerson dirigió el primer episodio de la temporada. Greg Nicotero, el coproductor ejecutivo y artista de los efectos especiales de la serie, dirigirá el quinto episodio de la temporada luego de su experiencia dirigiendo el episodio de la segunda titulado «Judge, Jury, Executioner». También planea regresar como zombi en la tercera temporada, luego de interpretar dos tipos diferentes de zombis en la primera temporada de la serie. 

En el quinto capítulo, «Say the Word» «Dí la palabra», sucede un vuelco inesperado. Este capítulo está dirigido Greg Nicotero siguiendo el guión de Angela Kang. Básicamente mientras Andrea decide quedarse en Woodbury con el gobernador, su compañera Michonne no deja de descubrir comportamientos extraños que la hacen abandonar el pueblo y a su amiga, aunque en el pueblo reina una extraña tranquilidad y familiaridad. Por otro lado, Maggie y Daryl van a buscar alimento para el nuevo bebé, en la moto, hasta el pueblo más cercano. Mientras Rick anda por el interior de la prisión, en estado de shock, buscando caminantes para acabar con ellos. Vengándose por haber perdido a su mujer. Sin darse cuenta, entra en la habitación donde su mujer dio a luz a su pequeño bebé, y encuentra un caminante en el suelo, el cual mata y descubre ruido al fondo de la habitación. Maggie y Daryl vuelven a la prisión con alimentos para el bebé sin nombre. En el pueblo donde está Andrea, se celebra una fiesta con lucha entre hombres y zombies sin uñas ni dientes. Se da cuenta que se ha equivocado al quedarse y no marchar con su amiga Michonne. Rick sigue en estado de shock en la habitación donde presuntamente ha muerto su mujer, y de repente, entre sueños empieza a escuchar algo... hasta que se da cuenta de que está sonando un teléfono a su lado. Descuelga y teléfono y acaba el capítulo. 

En el sexto capitulo, «Hounded» «Perseguido» está dirigido por Dan Attias y con el guión de Scott M. Gimple. Se inicia como acaba el anterior con la llamada telefónica. Luego de contestar el teléfono se escucha la voz de una joven chica la cual habla con Rick, que no quiere decir ni en donde se encuentra ni quién es. Mientras, en el bosque un grupo de Woodbury encabezado por Merle busca a Michonne para asesinarla, pero ésta les prepara una emboscada eliminando a casi todo el grupo de Merle. Luego de una gran pelea Merle le dispara a Michonne hiriendo su pierna. En paralelo, en la prisión Maggie y Glenn buscan alimento para el bebe. Llegan a una pequeña localidad en la que encuentran lecha en polvo para niños. Sin embargo, mientras buscan eso aparecen sigilosamente Michonne, quien opta por esconderse y Merle, que decide secuestrarlos y llevarlos a Woodbury, Michonne observa el secuestro. Rick sigue al teléfono y conversa con un hombre, y con una mujer adulta, Pero conforme sigue la comunicación identifica a su interlocutora: es Lori. Rick le confiesa lo mucho que le echa de menos. En el pueblo Andrea y El Gobernador tienen una relación. Por último, unos ruidos encaminan a Daryl a una habitacvión. Parece un zombie. Nada más lejos de la realidad, es Carol. Daryl la saca, a pesar de que Rick sale al patio, reconoce a sus do hijos y ve que un ser llega a la prisión. Parece un zombie, pero se trata de Michonne que se acerca a la cerca sin ser atacada por los caminantes dado los restos intestinales que la olorizan…y la salvan. 

 «When the Dead Come Knocking», o sea, «Cuando los muertos llaman a la puerta» es el séptimo capítulo, en caso dirigido por el director Dan Sackheim y con el trazo en guión de Frank Renzulli. Comienza con Merle sometiendo a Glenn a un duro- no, no, más bien brutal- interrogatorio mientras se encuentra maniatado a una silla en un oscuro sótano. 

Merle desea saber a toda costa dónde se encuentra escondido el grupo de Glenn sin obtener resultados a pesar de la brutal paliza que le propia. Mientras tanto Maggie escucha desde otra habitación la tortura de su novio. 

Por otro lado, Michonne que se encuentra gravemente herida de bala en una pierna, se ve obligada a combatir en el exterior del vallado de la cárcel contra los caminantes que la rodean. Rick y los demás salen a su rescate en el momento en que ella cae desmayada a causa de la herida. Una vez dentro es atendida por Hershel que le cura y después de tener sus más y sus menos con Rick, les cuenta lo que le sucedió a Glenn y a Maggie, así como la historia del pueblo haciendo referencia al gobernador. 

Por su parte, Glenn y Maggie se encuentran prisioneros en Woodbury. Rick decide montar una expedición para ir al rescate de sus compañeros, dicho grupo está compuesto por Michonne, Daryl, Oscar (el recluso de color) y el propio Rick. 

En Woodbury Merle pierde la paciencia con Glenn ya que éste no suelta ni una palabra acerca del paradero del grupo de Rick. Merle se presenta con un caminante muy violento y lo deja en la habitación para que acabe con Glenn, el cual debe hacer frente a la situación maniatado como sigue a la silla. Después de un duro enfrentamiento con el caminante donde Glenn se defiende a patadas y empujones, logra zafarse de la silla rompiéndola y con uno de los trozos del reposabrazos atraviesa el cráneo del caminante acabando con el mismo. 

En el pueblo el Gobernador comenta a Andrea un experimento que está realizando Milton con un anciano (Sr.Coleman) que está a punto de fallecer debido a un cáncer. El experimento consiste en averiguar si existe conciencia pasada en los sujetos que mueren y luego resucitan, para ello se crea un ambiente con música y sonidos familiares, mientras que se le formulan al Sr. Coleman una serie de preguntas simples a las que debe responder levantando el brazo derecho para contestar afirmativamente. Cuando fallece y posteriormente resucita, Milton empieza a repetir el experimento, el Sr. Coleman ya transformado lucha para quitarse las correas que lo atan a la cama y Milton lo interpreta como que quiere levantar el brazo derecho pero no puede porque se lo impiden las correas. Al desastarle este se abalanza sobre Milton agarrándolo violentamente e intenta morderle. Andrea presente en la escena para "ocuparse" del Sr. Coleman en su resurrección impide que la cosa vaya a más al hundir un cuchillo en la cabeza del anciano. Milton constata entonces que el experimento no ha salido como él esperaba. 

El gobernador, por su parte, decide ocuparse personalmente del interrogatorio y después de pedirle de forma falsamente amistosa que le revelara la ubicación de la base del grupo, le pide a Maggie que se desnude con la intención de violarla. Cuando la tiene sometida sobre la mesa se da cuenta de que la chica no va a decir nada por lo que decide cambiar de estrategia, yéndose al cuarto dónde tienen retenido a Glenn. El gobernador amenaza a Glenn con volarle la cabeza a Maggie si no revela la ubicación de su grupo ante lo cual Glenn cede y le habla de la prisión. El gobernador lanza a Maggie a los brazos de Glenn y los deja solos. El Gobernador habla con sus hombres que están sorprendidos de cómo ha podido ese grupo hacer segura la prisión si estaba toda infestada de caminantes. También le pregunta a Merle acerca de su lealtad ahora que sabe que su hermano se encuentra en ese grupo. 

Mientras tanto el grupo de Rick marcha por el bosque hacía el pueblo siendo sorprendidos por un aluvión de caminantes. Se refugian en una cabaña dónde encuentran a un tipo que amenaza a Rick con un rifle. Tras ser desarmado, Michonne acaba con su vida atravesándolo con la katana y Rick decide lanzar el cuerpo a la jauría que lo devora ávidamente. Ese momento es aprovechado por el grupo para abandonar la cabaña y seguir su rumbo hacía el pueblo, al que llegan y observan las barricadas vigiladas por los hombres del Gobernador. Por detrás de las barricadas en el interior, Andrea vuelve a casa del Gobernador profundamente decepcionada por el fracaso del experimento de Milton. El capítulo termina con el Gobernador consolando a Andrea diciéndole que todo ha terminado... 

Billy Gierhart dirige «Made To Suffer»«Creados para sufrir», octavo episodio que fue escrito por Robert Kirkman. Este octavo capítulo de la temporada empieza justo antes del enfrentamiento del grupo asaltante encabezado por Rick y la gente de Woodbury. El equipo de Rick captura a un hombre y le preguntan dónde están Glenn y Maggie, él responde que no sabe y lo dejan inconsciente. Michonne se separa del grupo y va a la casa del gobernador y se sienta en un sillón frente donde Phillip ("El Gobernador") guarda a su hija zombie, Pennie, y sus cabezas de trofeos. Michonne abre la puerta y ve a una niñita (tiene la cara tapada con una bolsa), empieza a hablarle y decirle que todo esta bien y demás pero cuando ve que es una zombie decide matarla aunque se frena ante la aparición del gobernador y suplicar que por favor no la mate. Michonne desoye las suplicas y acaba con la niña zombie, comenzando una pelea con el Gobernador; cayendo algunas de las cabezas que Phillip tenía como trofeo. En el trascurso de la pelea Michonne deja tuerto a el Gobernador metiéndole un pedazo de vidrio en el ojo. Después de la pelea llega Andrea y ve la escena apuntando a Michonne con una pistola. Andrea no puede disparar contra su amiga así que baja el arma y Michonne decide abandonar el lugar. 

Mientras tanto Rick y su equipo siguen su camino con todo tipo de armas matando a varios hombres del Gobernador en su objetivo de encontrar a Glenn y a Maggie. Al dar con ellos, Glenn le dice a Daryl que su hermano Merle esta ayudando al Gobernador. Daryl quiere quedarse para ver a su hermano, pero Rick le dice que es muy peligroso. Daryl decide finalmente ir en busca de su hermano justo cuando el grupo se iba a marchar. 

Por otro lado un grupo de supervivientes desconocidos llega a la prisión tras un ataque zombie. El equipo, lo encabeza un negro, Tyreese, que se adentra en la prisión (que está bajo el mando de Carl, el hijo de Rick). Ante el ruido que generan en uno de los pasillos, Carl sale y los encuentra, empezando a disparar para ayudarlos y ponerlos a salvo... Después de la lucha entre los de Woodbury y el equipo de Rick, Daryl es detenido en su afán de querer ver a su hermano. 

En la escena final vemos a un tuerto Gobernador hablando sobre lo sucedido, habla de la existencia de un traidor entre sus filas y muestra a Merle para a continuación decir que han capturado a uno de los terroristas y muestran a Daryl. Al verse los dos hermanos quedan en shock. El Gobernador pregunta a la multitud que qué deben hacer y ésta pide la pena de muerte a los hermanos Dixon... 

Nada, tendremos que esperar ansiosamente hasta el 11 de febrero para saber lo que ocurre tanto en Woodbury como en la prisión, pues entre zombies anda el juego.

Un chico de nombre imposible

Estamos en la última semana de noviembre, en fin de semana, en la calle hace frío y se acerca la Navidad. Algo hay que hacer sobre todo si no quiero ceder más tiempo con cualquiera de Call of Duty o el Modern Warfare. La solución, una película. La temática, aventura con niño de ocho años incluido. Su nombre. ¡Ah, sí! Solo en casa. A estas alturas de la vida todo un clásico de inicios de los noventa. 

Home Alone, Solo en casa como se llamó en España o Mi pobre angelito como se conoce en Hispanoamérica es una película estadounidense de 1990, dirigida por Chris Columbus y producida por John Hughes para la Twentieth Century-Fox Film Corporation y la Hughes Entertainment que invirtieron 15 millones de dólares USA. El mismo Hughes también redactó el guión. 

La música, uno de los valores del filme, es del oscarizado John Williams. La fotografía es de Julio Macat, mientras que el montaje fue obra de Raja Gosnell. La distribución fue encargada a la misma Twentieth Century-Fox Film Corporation y que consiguió una espectacular recaudación de 533,800,000 dólares USA ($ )en todo el mundo. 

Estuvo protagonizada protagonizada Macaulay Culkin como Kevin McCallister, el hijo extraviado; Joe Pesci que es Harry Lyme, en su papel de policía maleante y ladrón; Daniel Stern como el maleante que firma sus robos, Marv Merchants; Roberts Blossom como el vecino viejo Marley; Catherine O'Hara como Kate McCallister, la madre de Kevin; John Heard como Peter McCallister, el padre de Kevin; Devin Ratray como Buzz McCallister, el obeso hermano de Kevin; Hillary Wolf que es Megan McCallister,la hermana de Kevin; Angela Goethals como Linnie McCallister, otra hermana de Kevin; Michael C. Maronna como Jeff McCallister, el hermano de Kevin; Gerry Bamman como Frank McCallister, el tío de Kevin; Terrie Snell como Leslie McCallister, la tía de Kevin; Kristin Minter es Heather McCallister, la prima de Kevin; Jedidiah Cohen, el primo de Kevin Rod McCallister; Senta Moses como Tracy McCallister, otro primo de Kevin; Daiana Campeanu como Sondra McCallister, una prima de Kevin; Kieran Culkin como Fuller McCallister, el repelente primo de Kevin; Anna Slotky es Brooke McCallister, otra prima de Kevin; y por último, el fallecido John Candy en el papel de Gus Polinski, el buen música samaritano poco conocido por Kate. 

La película fue muy popular en su estreno, lanzó al estrellato – y en el fondo al pozo del horror- a Macaulay Culkin y es considerada la película de comedia de mayor recaudación en la historia del cine de Estados Unidos. 

La película se inicia en una casa de locos, la de los McCallister. Allí vive Kevin McCallister (Macaulay Culkin), un niño de ocho años que vive junto a su familia en Chicago, en el barrio más aburrido, de la ciudad más aburrida de su aburrida vida. La película comienza con una cena familiar – una pizzas, bien caras por cierto- en la víspera de un viaje que pensaba realizar los McCallister para celebrar la Navidad en París. 

Mientras la familia estaba enfocada en los preparativos del viaje y de la cena, sus movimientos son observados por el delincuente Harry (Joe Pesci), quien había logrado entrar a la casa con un disfraz de policía. 

Durante la cena, Kevin debe soportar las burlas de su hermano mayor, el orondo Buzz, el maltrato de su tío Frank y un castigo de parte de su madre Kate al causar un desastre en la cena. Estas situaciones son motivos suficientes para que Kevin estalle deseando vivir solo y sea arrumbado a un rincón de la casa donde está fuera de contacto de la familia. 

Su deseo finalmente se cumple al día siguiente, cuando comienzan los preparativos para el viaje. Sin darse cuenta, Kevin es olvidado por error en su casa en el apuro que generó en su familia levantarse tarde e ir a tomar el avión rumbo a París rápidamente. 

La familia McCallister solo se da cuenta de su ausencia cuando ya están volando dentro del avión rumbo a París y al llegar se enteran que es imposible tomar un avión de regreso a Chicago y retornar al hogar tomará algunos días. Logran comunicarse con la policía de Chicago que inspecciona la casa – pero que ignoran totalmente a la madre- y no encuentra a Kevin. 

Sin embargo, la madre Kate (Catherine O'Hara) se siente responsable de la distracción y decide no esperar y regresar por cualquier forma lo más pronto posible y logra conseguir un vuelo que la dejará en Pensilvania, y de allí viajará por tierra a Chicago junto a una banda de polka dirigida por Gus Polinski (John Candy), un buen samaritano. 

Aunque inicialmente Kevin disfruta de su tiempo a solas, es asediado posteriormente por Harry y su socio Marv (Daniel Stern), que han robado muchas casas de la barriada y planean desvalijar la residencia de los McCallister, creyéndola que era un blanco muy fácil con un niño de ocho años y toda la familia ausente. 

Sin embargo, el dúo no espera las numerosas trampas establecidas en toda la casa por el ingenioso Kevin, para defender su hogar. El dúo termina acabado siendo nuevamente capturado por la policía. Finalmente Kate logra llegar a su hogar – al igual que toda la familia que retorna de París- y se encuentra con Kevin.

Solo en casa fue una película multipremiada especialmente su música creada por John Williams que recibió el premio BMI en 1991. También fue premiado Macaulay Culkin con el Premio CFCA de ese año al actor promesa o con el premio American Comedy Award (1991) al actor más cómico en un papel principal. Macaulay Culkin, a la edad de 11 años, fue el actor más joven en ser nominado al premio Globo de Oro. 

La película también recibió el Premio Kids' Choice Awards 1991 a la película favorita, así como el Premio Young Artist Award del año 1991 al mejor actor – cine Macaulay Culkin y a la mejor película de comedia. 

Se premio igualmente al mejor reparto - comedia (Jane Jenkins y Janet Hirshenson en el Premio Casting Society of America (1991) y a la 20th Century Fox como distribuidora con el Premio Golden Screen. La guinda del pastel estuvo en las dos nominaciones al Oscar a la mejor banda sonora original (John Williams) y a la canción original (también de John Williams) de 1990. En el exterior consiguió el premio British Comedy Award de 1991 a la mejor película – comedia. 

La mayor parte de la película fue rodada en los suburbios de Chicago (Illinois), aunque las imágenes de París fueron realizadas por efectos y montajes. En esta película, el avión en el que se transporta la familia de Kevin es un McDonnell Douglas DC-10 de American Airlines. 

El orondo actor y en aquel momento en la cresta de la fama, John Candy, actuó en la película sin cobrar salario. 

Luis Martínez en el Diario El País dijo de ella que era "Uno de los mayores éxitos conseguidos por el cine con niño incorporado. Poco después, el productor John Hughes repetiría hasta el hartazgo la misma fórmula. En su primer fin de semana, la película recaudó 17 millones de dólares en 1.202 de las salas de cine en las que se estrenó, recaudando lo invertido en una sola semana, un 6% del total final. 

En suma, se logró recaudar 477.561.243 dólares USA ($) en todo el mundo. Dado el éxito la película tuvo dos secuelas controladas por Hughes que no alcanzaron el éxito esperado y que encaminaron a ese chico de nombre impronunciable e imposible a las catacumbas de la fama. 

Se repite esa vieja historia angelina: lo elevaron al cielo para después vapulearlo como a un muñeco roto como siempre hicieron esos traficantes de los sueños – así los llamó Harold Robins-, y después Dios sabe que…

Elemental, querido Sherlock

En la administración de mi antiguo centro de trabajo se encontraba – se encuentra, también hoy- una de las personas que tiene un mayor interés por la historia. Ese estimulante sentido de pasión histórica y de interés por la cultura nos puso en contacto. Especialmente interesado por la historia, no excluía -ni excluye- otros conocimientos de mayor espectro, y aunque su formación es propia a la de los leguleyos, su corazón se inclina hacia los vericuetos históricos. Asume su trabajo de manera eficaz y silenciosa, como corresponde a un funcionario que bien se precie. Fue precisamente él quien dio con la serie y el que me habló de cómo un clásico, en este caso decimonónico y perteneciente a la literatura inglesa, se podía no sólo llevar al cine, sino también a la actual concepción televisiva de las series. Y que además abandonaba la ambientación victoriana para acercarse a la actual integrando en ella todos los avances tecnológicos. ¡Elemental querido Watson!. Hablo de Sherlock. 

La primera temporada la pude ver a finales de 2011 y retomo la serie Sherlock a raíz de un especial presentado por el diario “El Mundo” en un especial sobre el inquilino del 221 de la calle de los Panaderos (Baker Street) en el 125 aniversario de Sherlock y el centenar del nombramiento de Arthur Conan Doyle como Sir, aunque a éste no le gustase mucho la idea. 

Sherlock es una serie de televisión británica hecha por la BBC, protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman. Además intervienen Una Stubbs, Loo Brealey, Rupert Graves, Zoe Telford y Vinette Robinson. Aparece incluso Mark Gatiss como Mycroft, el hermano de Sherlock. 

Está coproducida por Hartswood films, BBC Wales y WGBH y contralada por Sue Virtud y Elaine Cameron . La serie fue creada por Steven Moffat y Mark Gatiss (quienes escribieron un episodio cada uno). La producción ejecutiva estuvo en manos de Mark Gatiss y Steven Moffat Beryl Vertue, Rebecca Eaton (Masterpiece) y Bethan Jones (BBC). Los editores son Mali Evans, Tim Porter, Charlie Phillips, mientras que la fotografía es de Steve Lawes y Fabian Wagner. 

El cineasta Paul McGuigan dirigió el piloto y el tercer capítulo, mientras que Euros Lyn dirigió el segundo (escrito por Stephen Thompson). También McGuigan encabeza alguno de la segunda temporada. Se trata de una actualización contemporánea de las aventuras del detective Sherlock Holmes, creado por sir Arthur Conan Doyle. 

El rodaje tuvo lugar en varios lugares, incluyendo Londres y Cardiff. La primera temporada fue transmitida en la BBC One y la BBC HD (julio y agosto de 2010). En España lo hizo Antena 3, creo que en enero de este año. La recepción crítica fue, sobre todo, muy positiva. Estos episodios, junto con el piloto no emitido - aunque yo reconozco que lo he visto es una variante del Estudio en Rosa- , fueron lanzados en DVD y Blu-ray en el Reino Unido el 30 de agosto de 2010. 

La segunda temporada, de tres episodios de 90 minutos, comenzó a transmitirse en ese país en enero de 2012. 

El proyecto se inició como la colaboración entre Steven Moffat y Mark Gatiss, profesionales que tenían la experiencia de la adaptación o el uso de la literatura victoriana para la televisión. El primero había adaptado previamente El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde de la serie de 2007, mientras Gatiss había escrito el episodio "The Unquiet Dead" de la gran serie venerada en mi casa que es el Doctor Who. 

Moffat y Gatiss, ambos siendo guionistas de esta serie, discutieron planes para una adaptación de Holmes durante sus numerosos viajes en tren a Cardiff, durante la producción de Doctor Who. Los dos escritores eran grandes fans de Sherlock Holmes. Gatiss considera a Conan Doyle un "escritor genio". Los escritores se dieron cuenta de que alguien más tendría la misma idea de producir una versión moderna. Entonces, mientras estaban en Montecarlo para la entrega de premios, junto con la productora Sue Vertue, esposa de Moffat, se sentaron juntos y comenzaron a ver cómo podrían hacerlo ellos mismos. Hablando sobre el desarrollo del programa con Moffat, Gatiss señalaba que «"Lo que nos atrajo de la idea de hacer 'Sherlock' en la actualidad es que los personajes se han convertido casi, literalmente, en unos perdidos en la niebla... Y yo soy el segundo, más que nadie, que disfruta de ese tipo de narración Victoriana, y quería volver a los personajes y explicar por qué se convirtieron en la dupla más maravillosa de la literatura."» 

Steven Moffat también habla de volver a la esencia de las historias de Conan Doyle. Él dice que «"Las historias de Conan Doyle nunca fueron sobre abrigos y luz entre gas, sino que son sobre deducciones brillantes, con villanos terribles y crímenes sangrientos…Otros detectives tienen casos, Sherlock Holmes tiene aventuras y eso es lo que importa."» 

Gatiss criticaba las adaptaciones televisivas más recientes de las historias de Conan Doyle como "demasiado reverenciales y demasiado lentas", con el objetivo de ser lo más irreverente al canon, como la década de 1930 y 1940, con películas protagonizadas por Basil Rathbone. En el audio comentario del DVD, Moffat y Gatiss dicen que decidieron que todo lo que se había hecho previamente sobre Sherlock Holmes era canónico: No solo las historias de Conan Doyle, también las versiones clásicas de Basil Rathbone y de la ya adormecida Granada Televisión. 

El Sherlock de Cumberbatch utiliza la tecnología moderna, tales como mensajes de texto, internet, whatsapp o el GPS, para resolver los crímenes. Paul McGuigan, quien dirigió dos episodios de Sherlock, dice que esto es de acuerdo con el personaje de Conan Doyle, señalando que «"En los libros usaría cualquier dispositivo posible, y siempre está en el laboratorio haciendo experimentos... Es sólo una versión moderna de sus días. Se utilizarán las herramientas que están a su disposición hoy en día para encontrar las cosas."»

La actualización mantiene algunos elementos tradicionales de las historias, como la dirección de Baker Steet o la enemistad manifiesta con el malvado James Moriarty. A pesar de que los acontecimientos de los libros están siendo transferidos a la actualidad, existen elementos existentes que se están incorporando a los nuevos personajes más "terrenales de los cuentos en la realidad cercana, y para apaciguar a los fans más fervientes de los cuentos clásicos", como por ejemplo, el Dr. Watson regresa de la Guerra de Afganistán. Cuando se habló con la Sociedad Sherlock Holmes de Londres y se discutió el hecho de que el original Watson regresó inválido a casa después de servir en la Segunda Guerra Anglo-afgana (1878-1880), Gatiss se dio cuenta de que «"Es la misma guerra, la guerra imposible de ganar."». 

Sherlock fue anunciada como una producción de drama de sólo 60 minutos en el 60º Festival Internacional de Televisión de Edimburgo en agosto de 2008, que se emitiría en otoño de 2009, con la intención de producir una serie completa si el episodio piloto tenía éxito. Hubo rumores dentro de la BBC y en otros medios de comunicación que Sherlock sería un desastre potencial. En el comentario de audio del DVD, el equipo creativo de la BBC dice que estuvieron "muy felices" con el piloto, pero les pidieron que cambiaran el formato. La BBC decidió no transmitir el piloto, a pesar de que en mayo de 2010, The Sun, periódico sensacionalista, informó que el episodio piloto tenía un costo de 800.000 libras esterlinas (£), y que no se mostraría en la televisión británica como es práctica común en la industria. Pero, con todo, la BBC encargó tres episodios de 90 minutos. 

El piloto, dice el periodista Mark Lawson, fue «"Sustancialmente ampliado y reescrito y reinventado por completo en el enfoque, el ritmo y el sonido."» 

El 10 de agosto de 2010, se confirmó que Sherlock había sido renovada para una segunda temporada. Se contaría con el mismo elenco de la primera temporada, es decir, volveríamos a ver a Benedict Cumberbatch y a Martin Freeman en los principales papeles. 

Benedict Cumberbatch fue seleccionado para interpretar a Sherlock Holmes. «"Cumberbatch", dice The Guardian, "tiene una reputación de juego y de hombre brillante, y su Holmes es frío, aficionado a la tecnología, un poco asperger."» Cumberbatch dice: «"Hay una gran carga que recibo por interpretarlo, porque el volumen de las palabras en su cabeza y la velocidad del pensamiento... Realmente tienes que hacer las conexiones increíblemente rápido. Él va un paso por delante de la audiencia, y de los que están a su alrededor con inteligencia normal. Ellos no pueden entender muy bien dónde lo lleva su mente".»

Para el papel, aprendió algunas técnicas con el violín, tales como la forma de sostener el arco. El papel del detective inspiró a Cumberbatch a analizar las características de las personas y su comportamiento: «"No puedes dejar de echar un ojo alrededor y pensar sobre las personas y la explicación de qué podría estar detrás de lo que demuestra el exterior... No lo puedo evitar. Que será esa sangría en un anillo de boda, la dinámica de las familias. La gente, en un momento de aislamiento, une los cabos de ciertas cosas. Es un superpoder alcanzable."» Piers Wenger, Jefe de Arte Dramático de la BBC Gales, describe el personaje del mismo nombre como «"Un superhéroe dinámico en un mundo moderno, un detective arrogante, el genio impulsado por el deseo de demostrar que es más inteligente que el autor del delito y la policía... Que todo el mundo, de hecho."» 

Para abordar el cambio de actitudes sociales y los reglamentos de radiodifusión, el Holmes de Cumberbatch ha sustituido la clásica pipa por múltiples parches de nicotina. En una entrevista con The Observer, el co-creador Mark Gatiss dice que tuvieron más dificultades para encontrar el actor adecuado para desempeñar al Dr. John Watson. La productora Sue Vertue dice: «"Benedict fue la única persona que realmente vi para Sherlock... Una vez que Benedict estaba allí era simplemente asegurarse de que tenía química con John [Watson]... y creo que la consiguen en cuanto entran en la habitación, se puede ver que pueden trabajar juntos."» 

Steven Moffat recuerda que Matt Smith ( sí, sí, ¡es el Doctor!) lfue la primera persona que audicionó, sin éxito, para el papel de Watson. La caracterización de Smith en la audición era demasiado "loca", más apropiado para Holmes, y los productores exigieron algo más de la persona "recta" de Watson. Poco después de rechazar a Smith para el Dr. Watson, Moffat, que entonces recién asumía el papel de productor ejecutivo y escritor principal de Doctor Who, lo eligió como el undécimo Doctor Who. 

Varios actores audicionaron para el papel de John Watson. El gato al agua se lo llevó Martin Freeman. Martin Freeman fue elegido finalmente como Watson. Los escritores dijeron que la audición de Freeman desarrolló la forma en que Cumberbatch interpretó a Holmes. La periodista Victoria Thorpe dijo «"Freeman es confiable, un Watson capaz abre este moderno Holmes, un hombre que ahora se describe como 'un alto nivel de funcionalidad sociópata'."» Gatiss afirma la importancia de alcanzar el tono correcto para el personaje. «"Es importante que Watson no sea un idiota, si bien es cierto que Conan Doyle siempre lo dejó fuera del juego", dijo Gatiss. "Sin embargo, sólo un idiota podría rodearse de idiotas."» En otra observación, el The Miami Herald señala que la encarnación de Freeman parece más brillante que la versión interpretada por Nigel Bruce en la década de 1940. 

Algunos diálogos en el primer episodio sugieren que en esta versión el personaje de Sherlock Holmes es homosexual. Por ejemplo, Holmes responde a la pregunta de Watson sobre su estado de relación con "¿Novia? No, no es mi área". Su propietaria, aparentemente cree que son una pareja, informándoles "Hay otro cuarto arriba... Es decir, si necesitan más de uno".Steven Moffat negó cualquier relación sexual implícita entre los dos, mientras que Cumberbatch dice que «"Aluden a la idea de que puede haber un "malentendido" de otras personas que piensan que somos una pareja."» Moffat continuó: «"Es que lo de dos jóvenes investigando juntos, conviviendo juntos... En este bonito mundo moderno lleva a la gente a decir 'Oh, ¿Son pareja?'. Y eso es bueno. Pensé que el mundo había cambiado, no hay disconformidad. Cuánto se ha civilizado el mundo."» 

Con todo esta idea se viene conforme avanzan los episodios pues sobre todo el Doctor Watson se muestra muy variable numéricamente en los heterosexual, al igual que Sherlock en el primer episodio de la segunda temporada. En su atracción por la dominatriz se remite a Grisson del CSI Las Vegas. 

En los papeles secundarios aparecen Rupert Graves como el Inspector Lestrade, Andrew Scott como el malvado Moriarty, además como de otros como a Una Stubbs como la señora Hudson, Louise Brealey como Molly Hooper, Robinson Vinette como el Sargento Sally Donovan, Zoe Telford como Sarah, y sorprendentemente al co-creador de la serie Mark Gatiss como Mycroft Holmes. Como estrellas invitadas se incluyen Phil Davis como Jeff, Paul Chequer como el Detective Inspector Dimmock, Gemma Chan Soo como Lin Yao, John Sessions como Kenny Prince, Haydn Gwynne como Miss Wenceslao, y Peter Davison como la voz en off en el planetario. 

Rupert Graves fue elegido como el Detective Inspector Lestrade. Los escritores se refirieron al personaje como "Inspector Lestrade" durante el desarrollo hasta que Gatiss se dio cuenta de que en el mundo moderno el personaje tendría que tener el título de "Detective Inspector". Moffat y Gatiss señalan que Lestrade no aparece muy a menudo en las novelas y es bastante inconsistente en ellas. Decidieron ir a la versión que apareció en Los seis Napoleones: Él es un hombre que se siente frustrado por Holmes, pero lo admira, y que Holmes considera como el mejor detective en Scotland Yard. Varios actores audicionaron para el papel de una manera cómica. El equipo creativo aprecia la seriedad que Graves presentó para el papel. Andrew Scott se reveló como James Moriarty en "The Great Game". Moffat dice: «"Sabíamos lo que queríamos hacer con Moriarty desde el principio. Moriarty suele ser un poco aburrido, un villano elegante, así que pensamos en alguien de verdad atemorizante. Alguien que es un psicópata absoluto."» Moffat y Gatiss, originalmente, no iban a poner una confrontación entre Moriarty y Sherlock en estos tres episodios, pero se dieron cuenta que «"Tenía que haber una escena de confrontación. Tuvimos que hacer una versión de la escena de El problema final en la que los dos archienemigos se conocen entre sí."» 

La primera temporada se inicia con “Estudio en rosa” (A Study in Pink). Estuvo dirigida por Paul McGuigan, basándose en un guión de Steven Moffat. Este episodio con la presentación del Doctor Watson, convaleciente tras su herida en la guerra de Afganistán. Buscando piso encuentra a Sherlock. La presentación de este coincide con un intento de resolución policial de un asesinato. La policía investiga la muerte de una serie de personas que parecen haberse suicidado tomando una píldora venenosa. El Detective Inspector Lestrade acude a su "asesor no oficial", Sherlock Holmes, que deduce los diversos elementos que apuntan a un asesino en serie. 

Mientras tanto, Holmes conoce a John Watson, y deciden compartir un piso de Baker Street. Después de una serie de incidentes, la persona responsable de la muerte, un conductor de taxi, revela que sus víctimas se quitaron la vida por jugar un juego de ruleta rusa con dos pastillas: Una fatalmente venenosa, y la otra segura. Watson le dispara al "taxista", que revela antes de su muerte que Moriarty era el cerebro de todo el plan. 

Este episodio es una adaptación libre de Estudio en escarlata. El primer episodio, "Estudio en rosa", fue transmitido por primera vez en el Reino Unido el 25 de julio 2010 al mismo tiempo en BBC One y BBC HD. 

Los episodios restantes fueron transmitidos en los siguientes dos domingos. En los Estados Unidos, la televisión estatal , la PBS estaciones emitirá la serie bajo el título Masterpiece (Obra maestra), después de que BBC Worldwide firmara un contrato de co-producción con WGBH Boston. 

El banquero ciego «The Blind Banker» fue el segunda de aquella primera temporada. Estuvo dirigido por Euros Lyn y con el guión de Stephen Thompson. Sherlock es contratado por un viejo amigo para investigar un misterioso robo en un banco en la ciudad. Él descubre que los símbolos pintados con spray en una pared de la oficina es un mensaje cifrado destinado a un empleado del banco, que más tarde se descubrió muerto en su apartamento. 

Al día siguiente, un periodista es asesinado y los mismos símbolos se encuentran cerca. Holmes y Watson siguen un rastro de pistas que enlazan a los dos hombres muertos a una red de contrabando de China, que está tratando de recuperar un objeto de valor que uno de ellos robó. Holmes finalmente deduce el mensaje cifrado basado en números Suzhou y un cifrado de datos, pero no antes de que Watson y una amiga sean secuestrados por los estafadores chinos. Holmes rescata a su amigo Watson, pero el líder de la pandilla escapa. 

Después de escapar, el líder de la banda se comunica con su superior, que se identifica con la inicial "M". Luego es asesinado por un francotirador. 

Este episodio es una adaptación libre de Los bailarines. El gran juego «The Great Game» es el tercer y último episodio de la primera temporada. Estuvo dirigido por Paul McGuigan con el guión de Mark Gatiss. Éste que interpreta al hermano de Sherlock, un repulsivo Mycroft, le encarga a su hermano Sherlock que investigue la sospechosa muerte de un empleado del Gobierno que estaba trabajando en un proyecto confidencial de defensa, el Proyecto de Bruce-Partington. 

Después de aparentemente rechazar el caso, Sherlock comienza a ser burlado por un siniestro criminal que pone a sus víctimas en chalecos explosivos y establece plazos a Sherlock para resolver casos aparentemente sin relación, incluyendo la desaparición de un hombre de negocios, la muerte de un personaje de la televisión y la muerte de un guardia de una galería de arte. 

Un asesino, el Golem, aparece en la trama. Cuando Sherlock resuelve los casos, se da cuenta de que todos ellos están vinculados. Después de aclarar el caso del funcionario que le ofreció Mycroft, Sherlock trata de forzar a su adversario invisible para revelarse. 

El espectáculo termina con un tenso enfrentamiento entre Sherlock y su archienemigo Moriarty, que se revela como el informático que trabaja en el hospital, cuyo laboratorio es utilizado a veces por Sherlock. En el enfrentamiento, Sherlock tiene un arma apuntando a Moriarty, pero en los últimos segundos del episodio Sherlock convierte el objetivo de la pistola la bomba en el suelo. Este episodio es una adaptación libre de Los planos del "Bruce-Partington". 

La serie fue nominada al mejor guión en una miniserie, película o especial dramático en los premios Primetime Emmy en el año 2011. También fue nominada con 8 premios BAFTA a la mejor serie británica. Después de la alta calificación de "A Study in Pink", la BBC informó que estaban ansiosos por producir una serie más larga de Sherlock. Cumberbatch informó que los ejecutivos de la BBC «"Realmente quieren hacer algo más, así que la pregunta no es en realidad si, sino cómo y cuándo podemos hacerlo."» El 10 de agosto de 2010, Sue Vertue confirmó que «"Habrá más [episodios]. Vamos a tener una reunión, sólo para hablar de cuántos y cuándo realmente. Steven y Mark están ocupados... Obviamente Steven está haciendo 'Doctor Who', por lo que el tema pasa por 'cuándo' lo vamos a hacer."» 

En el momento que se firmó la segunda temporada se confirmó una tercera temporada. Según los creadores, se empezará a rodar en enero de 2013 y se emitirá el verano de ese mismo año. La segunda serie de tres episodios de 90 minutos comenzó a emitirse en enero de 2012. 

La serie se estrenó con gran éxito de crítica, excelentes por parte de muchos analistas respetados. El primer episodio tuvo una puntuación elevada en el índice de comprensión, lo que significa que los espectadores pensaron muy bien del programa. The Observer dijo que el espectáculo se parecía a «"Un cruce entre 'Withnail y yo' y 'El ultimátum de Bourne', también hay una pista de Doctor Who en el drama, no resulta sorprendente, ya que se ha escrito y creado por los escritores de 'Doctor Who', Mark Gatiss y Steven Moffat."»Dan Martin de The Guardian dijo: «"Es pronto, pero el primero de los tres episodios de 90 minutos, "A Study in Pink", es brillante y prometedor. Tiene la delicadeza de 'Spooks', pero es sin duda Sherlock Holmes. Las secuencias de deducción son ingeniosas, y la trama es la clásica complejidad de Moffat. Los puristas se ofenden, como siempre lo hacen los puristas. Sin embargo, 'Sherlock' ya ha hecho algo muy notable, ha tomado la noche del domingo de la televisión y la hizo atractiva."» Sin embargo, Sam Wollaston, también para The Guardian, le preocupa que algunos elementos de la historia fueron inexplicables. Tom Sutcliffe de The Independent también sugiere que Holmes estaba "un poco lento" para resolver el caso, pero su revisión es otra más positiva. Él escribió, «"'Sherlock' es un triunfo, ingenioso y astuto, sin socavar el estilo y el deslumbramiento del original. Entiende que Holmes no es realmente la trama, sino el carisma... Flagrantemente infiel al original en algunos aspectos, 'Sherlock' es maravillosamente leal a ella en todos los demás sentidos que importan."» 

La segunda temporada empieza fuerte a través de un “Escándalo en Belgravia”. Dirigido por Paul McGuigan y basado en la obra de Sir Arthur Conan Doyle y en el guión de Steven Moffat. Continuación inmediata de The Great Game con John (Martin Freeman) y Sherlock (Benedict Cumberbatch) siendo apuntados por un francotirador enviado por Jim Moriarty (Andrew Scott), y Sherlock apuntando con su pistola al chaleco bomba. 

En ese momento, Moriarty recibe una llamada telefónica, que le hace "una oferta mejor", y se retira. John y Holmes regresan al 221B Baker Street. Sherlock sigue resolviendo varios casos en las siguientes semanas, mientras John lo escribe en su blog, si bien ignora muchos por "irrelevantes" o "aburridos", como es de las dos niñas que no les dejaron ver a su difunto abuelo. 

Sin embargo, en ese tiempo empieza a ganar fama como detective. Un día, Mycroft (Mark Gatiss) les hace llamar al Palacio de Buckingham por un problema de la familia real. Uno de sus miembros de la casa real ha sido fotografiado de forma comprometida con la dominatriz Irene Adler (Laura Pulver), y quieren que Sherlock las recupere. 

La dominatrix, conocida profesionalmente como "La Mujer", tiene esas fotos en su teléfono. Sherlock y John visitan a Adler en su casa. Ella inteligentemente les recibe completamente desnuda para evitar que Sherlock descubra algo sobre ella. 

Por orden de Sherlock, John prende un pequeño fuego, haciendo saltar las alarmas. Adler mira donde está su caja fuerte, donde Sherlock suponía que estaba el móvil. 

En ese momento, aparecen unos agentes americanos que querían las fotos, y obligan a Sherlock a poner la clave, que termina descubriendo. Por los ojos de Adler, se da cuenta de que si abre la caja fuerte, una pistola le disparará, así que se agacha al abrirla, y con ayuda de Adler, logra reducir a los agentes enemigos. 

Sin embargo, en el último momento, ella recupera el teléfono, rociando a Sherlock con un spray somnífero. Antes de irse, Adler revela a Watson que la combinación de la caja fuerte eran sus medidas. En su casa, Sherlock empieza a recibir varios SMS de Irene Adler, quien además le cambió el tono de los mensajes por un gemido de ella. 

Seis meses después, por Navidades, Sherlock recibe el teléfono de Irene Adler, lo cual significa que ella aparecería muerta, ya que su teléfono era su "seguro de vida". Avisa a Mycroft, y van a ver el cuerpo con ayuda de Molly (Louise Brealey) en la morgue del Hospital de San Bartolomé, donde reconoce el cadáver de Irene, mutilado. 

Un tiempo después, mientras Sherlock está afligido por la muerte de Adler, a pasar de que Irene falseó su muerte, con ayuda de su experiencia de dominatrix. Sherlock descubre lo ocurrido y Adler, que se pone en contacto con él, revela que está siendo perseguida, y pide ayuda a Sherlock para resolver un código del Ministerio de Defensa. 

Sherlock no tarda ni cinco minutos en hacerlo, pero poco después, su hermano Mycroft le revela que ese código permitiría una operación para capturar a unos terroristas, y que al haberlo descubierto, echó a perder todo el plan. Sin embargo, Adler interviene. Al poder hacer pública la operación, Adler le entrega una lista de peticiones a Mycroft, incluyendo protección personal, a cambio del material de su teléfono, pero en ese momento, Sherlock descubre cuál es la clave de desbloqueo: I am Sherlocked (locked es bloqueado, en referencia a la atracción de ella por él), perdiendo Adler todas las garantías. Ella suplica que la protejan, pero tanto Sherlock como Mycroft se niegan. 

Varios meses después, Mycroft revela a John que Adler fue detenida en Karachi, aunque prefieren decirle a Sherlock que fue incluida en protección de testigos. Sherlock le pide a John el teléfono de Adler. La escena final muestra un flashback, en el cual Irene Adler aparece enviando un mensaje a Sherlock antes de ser ejecutada. 

Tras un desvanecimiento en negro, vuelve la escena con un gemido: el teléfono de Sherlock. Alguien, que se hacía pasar por el ejecutor, y le ordenó correr en cuanto él lo dijera. Tras un complicadísimo desarrollo acaba con una complejo final, mostrándonos por medio la atracción que siente este Sherlock por la chica. Sí, por la chica. 

Este episodio es una adaptación libre de Escándalo en Bohemia, aunque Belgravia hace referencia a la situación de Buckingham Palace. Una de las entradas del blog de John se titula "Sherlock Holmes desconcertado", en alusión a la primera película acerca del detective. Holmes usa una gorra similar a la de la imagen clásica del detective, usada aquí para evitar a los medios de comunicación – y con la que vuelva a salir en el tercer capítulo. 

En el segundo episodio de la segunda temporada de nombre «The Hounds of Baskerville o Los perros de Baskerville». Basado en el guión de Mycroft – Gatiss y dirigido por Paul McGuigan. Sherlock recibe la visita de un joven que de niño observó como su padre fue asesinado por un sabueso, muy cerca del laboratorio de investigación Baskerville, donde se sospecha que se realizan ciertas pruebas con animales. Este episodio es una adaptación libre de El sabueso de los Baskerville. 

Sherlock (Benedict Cumberbatch) se encuentra alterado por el aburrimiento y la abstinencia de la nicotina, suspirando por un caso que merezca la pena. Tras ridiculizar el e-mail de una niña que pregunta por su «conejo luminoso perdido» llamado Bluebell, así como otros casos en apariencia intrascendentes para él, aunque no tanto para John Watson (Martin Freeman) , reciben la visita de Henry Knight (Russell Tovey), un hombre cuyo padre fue asesinado por un perro. Un aparente caso intrascendente, pero que atrae a Sherlock cuando habla del perro como un «gigante sabueso». 

El asesinato fue en Dartmoor (condado de Barkesville) veinte años antes. Él se asustó y salió huyendo, siendo encontrado en el páramo a la mañana siguiente. Tras años de terapia, regresó a aquel sitio, donde nota que ocurre algo y eso reactiva sus miedos, lo que le hizo recurrir a Holmes, quien accede a ayudarle por el hecho de que Knight usó el término arcaico de «sabueso» en lugar de «perro». 

En Dartmoor, lugar que recibe visitas gracias al animal, Sherlock y John empiezan a preguntar por los locales del sitio por el perro, y les informa un joven que encontró y conserva una huella de un perro gigante. 

Deciden visitar la base militar de Baskerville, donde Sherlock puede entrar gracias a la identificación oficial de su hermano Mycroft (Mark Gatiss). Allí conocen a varios miembros del complejo: el Mayor Barrymore (Simon Paisley Day), la Doctora Stapleton (Amelia Bullmore) y el ya mayor Doctor Frankland (Clive Mantle). 

Sherlock deduce que la Doctora Stapleton (que experimenta con la genética) es la madre de la niña que le preguntó por el conejo luminoso Bluebell. 

Cuando las credenciales de Mycroft hacen saltar las alarmas, el Doctor Frankland les ayuda a irse. Más tarde les da a entender que fue amigo del padre de Henry, y muestra preocupación por su bienestar. 

Esa misma noche, Holmes y Watson van a buscar a Henry, que les dice que recuerda las palabras "Libertad" y "En" en sus sueños. Sherlock le convence para ir al páramo y enfrentarse a la bestia. 

Durante el viaje, John se aleja de ellos, viendo a lo lejos un mensaje en morse con destellos de luz: identifica las letras UMQRA. Al tiempo, Sherlock y Henry logran ver al animal, aunque Sherlock lo niega. Una vez han dejado a Henry en casa, vuelven al hotel. Sherlock admite estar asustado y confuso, ya que él también vio al perro, algo que no creía probable dado su carácter racional. John se muestra escéptico, e intenta relajar a su compañero. Sherlock reacciona con enfado, denegando que le pasara nada, y para demostrarlo, deduce todo acerca de dos comensales que había cerca de ellos, y ordena a John que le deje solo.

John, se va, molesto por la reacción de su amigo (aunque Sherlock alega que no los tiene), y decide volver a buscar las señales de morse, para descubrir que los destellos de luz procedían de un “picadero” con mirones y en concreto venían de un coche en el cual había una pareja, y deduce que no significaba nada. 

En el camino de vuelta recibe un mensaje de Sherlock para que hable con la psicóloga de Henry, la doctora Louise Mortimer (Sasha Behar). Galante y educado como es John, tras invitar a una copa de vino a la doctora va recabando información durante la entrevista hasta que aparece el doctor Frankland, revelando que John es el asistente de Sherlock, lo que hace que Mortimer se moleste y se vaya. 

Mientras, en su casa, Henry tiene una alucinación con el perro. Por la mañana, Sherlock visita rápidamente a Henry, antes de ir a buscar a John, que le dice que UMQRA no significaba nada. Eso ayuda a Sherlock a pensar que "sabueso" en realidad puede ser un anagrama (en inglés, H.O.U.N.D.), y no una palabra; además le aclara que el no tiene amigos porque solo tiene uno, John. 

En el hotel en el que se hospedan se encuentran con el Inspector Lestrade (Ruper Graves), enviado por Mycroft para vigilar a Sherlock. Con su ayuda, interrogan a los dueños del hotel (de los que Watson sospechaba por comprar mucha carne para tener un menú vegetariano), quienes admiten haber soltado un perro gigante por el páramo para atraer turistas, aunque tuvieron que sacrificarlo. Eso satisface a Lestrade, pero Sherlock sigue insistiendo en que había aún un perro por el páramo. 

Sherlock llama a su hermano, consiguiendo 24 horas de acceso a la base militar de Baskerville, para enfado del Mayor Barrymore. En los niveles inferiores del laboratorio, John investiga en los laboratorios de genética, pero se queda atrapado, y empieza a oír gruñidos de perro. Como puede, llama a Sherlock, que le rescata. 

Se enfrentan a Stapleton, quien admite haber jugado con la genética para modificar la conducta de los animales y que por eso se llevó al conejo de su hija, ya que se había mezclado con otros conejos. Sherlock piensa que el perro era en realidad una manifestación de una droga ingerida con el azúcar, pero el análisis no detecta nada. Sherlock utiliza su Palacio Mental, llegando a la conclusión de que «Libertad» y «En» (en inglés Liberty e In) visto en los sueños de Henry vienen por Liberty (Indiana). 

Con ayuda de la genetista, Sherlock y John acceden a los archivos confidenciales de Baskerville, llegando a una zona restringida por una clave de la CIA, sólo accesible por del reaccionario y ultraconservador Barrymore. Mirando la oficina del comandante, Sherlock deduce la contraseña de acceso, «Maggie», diminutivo del nombre de Margaret Thatcher. 

H.O.U.N.D. se revela como un plan diseñado para crear un arma química que provoque alucinaciones en la mente que recibió ese nombre por las iniciales de los cinco principales científicos que trabajaban en el proyecto; al ver una foto, queda claro que Frankland también trabajaba en el proyecto. 

Por su parte, John recibe una llamada de la doctora Mortimer, que le dice que Henry lleva una pistola, había irrumpido en su casa, y había huído. Suponiendo que va a la hondonada donde murió su padre, Sherlock cita a Lestrade y van hacia allá, topándose a Henry a punto de suicidarse. Sherlock le explica lo de las alucinaciones, y que su padre fue atacado por Frankland, quien en aquel momento llevaba una máscara, y una camiseta con las palabras "S.A.B.U.E.S.O., Libertad en" (H.O.U.N.D. Liberty, In) escrito en ella. 

Los recuerdos de Henry fueron sometidos por la terapia, pero ahora que volvía a recordar debía ser silenciado. Frankland quería desestabilizarle y matarle, poniéndole en entredicho. Sherlock deduce que la droga está en la niebla, lo que provocaba que Henry se desestabilizase con engaños. Cuando se calma, oyen el ruido de un perro, que en realidad no murió, pero fue abandonado por los hosteleros. 

En un momento de terror, Sherlock ve la imagen de Jim Moriarty (Andrew Scott), hasta que se da cuenta de que es Frankland, que quiere que maten al perro, que es derribado por Lestrade y John. Henry intenta estrangular a Frankland por todo lo que había pasado en esos años, pero los demás le detienen. Frankland admite que mató a su padre por meterse con el experimento H.O.U.N.D., y que le mató golpeándole con una roca en la lucha. Logra escapar, pero en la huida, se mete en el campo de minas y pisa una; al darse cuenta de que es lo que ha pasado, levanta lentamente su pie para detonar la mina, auto-explotándose. 

Al día siguiente, John y Sherlock hablan del caso. John no entiende qué pasó con el perro en las instalaciones subterráneas, y Sherlock admite que fue un montaje para comprobar desde donde entraba la droga, ya que había proporcionado a John un poco de azúcar, distinta a la que él había tomado. 

En la escena final, Mycroft supervisa la liberación de Moriarty de una celda, donde ha escrito el nombre de Sherlock en todas las paredes varias veces. Fin del interesante capítulo dos. 

Tercer capítulo de la segunda temporada que lleva por título «The Reichenbach Fall / La catarata – caída- de Reichenbach». Este episodio es una adaptación libre de El problema final de Conan Doyle , aunque ahora sigue el guión de Steve Thompson, y está dirigida por Toby Haines . La caída de Reichenbach hace referencia tanto a la obra de Turner recuperada por Sherlock y que se menciona al principio de la película como al lugar donde Sherlock y Moriarty aparentemente cayeron a su muerte en las obras originales de Arthur Conan Doyle. 

John (Martin Freeman) vuelve a terapia 18 meses después de la última sesión, y le dice a su terapeuta estas palabras: "Sherlock, mi mejor amigo, ha muerto". Entonces sucede un flashback que nos sitúa tres meses antes, cuando Sherlock (Benedict Cumberbatch) empezó a recibir elogios, reconocimientos y regalos por los casos resueltos, especialmente por la recuperación del cuadro de Turner de The Reichebachfall (Las cataratas de Reichenbach). 

El prestigio de Sherlock alcanzado al lograr resolver un elevado número de casos especiales para el Gobierno es elevado y reconocido por todos. Mientras tanto, Jim Moriarty (Andrew Scott), procede a entrar en la Torre de Londres y apoderarse de las Joyas de la Corona, y simultáneamente rompe la seguridad del Banco de Inglaterra y abre todas las celdas del Penal de Pentonville, en todos los casos con su teléfono móvil. 

Antes de romper el cristal de las Joyas, escribe en él "Get Sherlock" (Buscad a Sherlock en español), para que sea visto por las cámaras de seguridad. A continuación se sienta en el trono y se pone los abalorios de la corona, corona incluida, y tras ello se deja atrapar por la policía - entre ellos del Inspector Lestrade (Rupert Graves) y a la Sargento Sally Donovan (Vinette Robinson)- mientras está sentado en la Torre de Londres con las joyas de la Corona. 

Sherlock es llamado para testificar en el juicio contra Moriarty. Aunque explica que se trata de una mente criminal, ignoran su testimonio (ya que le encierran por desacato, aunque al rato paga la fianza y regresa al 221B Baker Street). Finalmente, Moriarty (que ha amenazado a los miembros del jurado bajo coacción al jurado – amenaza con acabar con sus familias- es declarado inocente. Sale libre e impune.

Al salir del Tribunal, visita a Sherlock, toman el té, y se despide dejando un mensaje: "IOU" ("I owe you", Te lo debo). 

Al tiempo, John ha sido llamado por Mycroft (Mark Gatiss), quien le advierte que varios asesinos internacionales se han mudado cerca de ellos, y le pide que tenga cuidado con Sherlock. 

Por su parte, Sherlock y John investigan el secuestro de los hijos del embajador de los EE.UU., algo que forma parte del plan de Moriarty , quien urde una trama para poner en contra de Sherlock al Gobierno, la policía, la prensa, y las personas que le rodean, haciéndoles creer que es el mismo Sherlock quién desde el principio prepara todos los delitos para posteriormente resolverlos y ganar fama y prestigio, mientras que Moriarty finge ser quien los perpetra bajo sus órdenes. Al encontrar a los niños, la hija del embajador está traumatizada con Sherlock, y empieza a gritar al encontrarle. 

La sargento Sally Donovan, así como el inspector Anderson (Jonathan Aris) están convencidos de que Sherlock es el culpable, e incluso de que hizo lo mismo en todos los casos, pero Lestrade discrepa. Por orden del comisario, intentan detener a Sherlock, pero éste escapa, con la cooperación de John como su "rehén", convirtiéndose en fugitivo. Se dan cuenta de que el mensaje de "Get Sherlock" iba para los asesinos internacionales, quienes están convencidos de que Moriarty le dio a Sherlock el código fuente con que entró a por las Joyas, al Banco, y al Penal. Sherlock y Watson van a casa de una reportera – que hemos conocido en los servicios del Tribunal y que Sherlock la ha despreciado totalmente- que iba a publicar la exclusiva sobre el falso Sherlock, Kitty Riley (Katherine Parkinson), quien fue despreciada por Sherlock en el juicio de Moriarty. Allí se topan con que Moriarty se encuentra bajo la falsa identidad de Richard Brook, que finge ser un actor contratado por Sherlock para interpretar a Moriarty. 

Ahora que los medios están a punto de hacer caer a Sherlock, se prepara para su jugada final, pidiendo ayuda a Molly Hooper (Louise Brealey). 

Mientras, John va a buscar ruidosamente a Mycroft al Club Diógenes, para preguntarle cómo es posible que alguien sepa tanto de la vida de Sherlock, ya que la historia que Kitty Riley encajaba con la realidad. Mycroft confiesa haberle contado datos de la vida de su hermano a Moriarty durante los interrogatorios que le hizo, y que por eso le pidió que le cuidase. 

Al tiempo, Sherlock deduce que el código usado por Moriarty se lo contó con los toques de los dedos que se dio en la rodilla durante su visita, en la que un golpe sería un uno, y cada pausa, un cero (código binario). John encuentra Sherlock en el laboratorio de Barts, pero recibe la llamada de que han agredido a la señora Hudson (Una Stubs), y va para allá, enfadándose con Sherlock quien decide quedarse, pero en realidad sube al tejado del hospital para resolver con Moriarty su "problema final". 

Sherlock le dice que entendió el chiste sobre Richard Brook (que en alemán sería "Reichen Bach"), y que con el código puede eliminarlo y recuperar la identidad de Moriarty. Moriarty se enfada con Sherlock, y revela que no hubo ningún código, sólo personas infiltradas que derribaron la seguridad desde el interior. Moriarty quiere que Sherlock se suicide, para rematar la historia: el genio falso es descubierto y se quita la vida humillado. Además, si no lo hace, los tres amigos de Sherlock (John, Lestrade y la señora Hudson) morirían, pues los asesinos que hay alrededor de su casa tienen la orden de eliminarlos. Sherlock deduce que debe haber una clave para liberar a sus amigos, y asegura a Moriarty que está dispuesto a todo, y que ambos son iguales. Moriarty también se da cuenta de ello, y tras estrecharle la mano a Sherlock, se suicida de un disparo en la cabeza, para que Sherlock no pueda obtener los códigos para cambiar la orden que haría morir a los amigos de Sherlock si éste no saltaba desde el edificio. Sin otra alternativa, Sherlock llama a John, que ha vuelto de Baker Street al comprobar que era falso que alguien había agredido a la señora Hudson. 

En la llamada, admite haber mentido desde el principio, y da la razón a la periodista. También le pide que se lo cuente a todos. John no le cree, pero Sherlock se despide con un "Adiós, John", antes de tirarse desde el tejado de Barts. John corre hacia él, pero es arrollado por un ciclista. 

Medio mareado, se logra acercar, y logra ver y tocar el cadáver de Sherlock antes de que se lo llevaran al hospital. Volvemos a ver la terapia de John, quien no es capaz de hablar más. 

Mientras, Mycroft lee The Sun, que tiene el titular de "El suicidio del falso genio". Más tarde, John visita la tumba de Sherlock con la señora Hudson, le pide que no esté muerto, y le asegura que no creerá jamás que Sherlock fuera un impostor. Mientras se aleja, la cámara gira, pudiéndose ver a Sherlock observando la escena desde un lugar apartado y vivo, antes de irse. 

Si buena fue la primera temporada, magnífica ha sido está segunda. ¡Elemental, querido Sherlock!