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miércoles, 10 de julio de 2019

Los (nuevos) 7 magníficos


Empecemos por el final, pero posiblemente lo más eterno de este inmortal título: la música. No , no está su banda sonora, la original , la de Elmer Bernstein, únicamente  al final unos acordes de los mismos, de la melodía, aquella que fue nominada al Óscar a la mejor banda sonora de 1960 , eso sí, muy, muy al final. En su lugar se eligió a otro grande de la composición, el malogrado James Horner que fue el elegido para escribir la partitura de la película, pero que no pudo ver su banda sonora ensamblada al film pues murió en un desgraciado accidente aéreo mientras pilotaba una avioneta cerca del Bosque Nacional de Los Padres, a unas 60 millas al norte de Santa Bárbara (California) en junio de 2015, antes de que pudiera comenzar la filmación.

No , tampoco están aquellos rostros que marcaron una época en el cine entre los cincuenta y sesenta: Yul Brinner & Compañy ( Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, Horst Buchholz, Robert Vaughn, y Brad Dexter ) han sido sustituidos por otros muy reconocible del cine actual .

No, no aparece la dirección tan meritoria de John Sturges que también se encargó de la producción de la película del año 60 , en su lugar un director afroamericano amante de los westerns y del espectáculo visual, Antoine Fuqua.

Tampoco los afectados son los mismos. En esta el pueblo afectado por la maldad de unos pocos no está en México, en concreto por el malvado Calvera (Eli Wallach ) , el hombre que le quita a los campesinos el fruto de sus cosechas, pues no hay que buscar el mal en otros sitios, está cerca de la frontera, pero en el lado norteamericano.

Pero la historia , aquella grandiosa historia ideada por el gigante japonés Akira Kurosawa en su inolvidable en Los siete samuráis es - más o menos - la misma. Dicho lo cual reconozcamos que la película es parecida, pero es diferente. Busca más el espectáculo, es mucho más diversa en el sentido político del término, está más actualizada y responde más y mejor a la idea de cine de Antoine Fuqua, un director del 66 que comenzó su carrera dirigiendo videos musicales para artistas populares de Prince, antes convertirse poco después en un director de cine reputado, especialmente por su trabajo en la premiada película Training Day, protagonizada por uno de sus actores fetiches Denzel Washington , acompañado de otro de los que aquí serán magníficos, Ethan Hawke y de la que por aquí he visto o han pasado algunas de sus obras como Los amos de Brooklyn, Tears of the Sun (2003), King Arthur (2004), Shooter (2007), Olympus Has Fallen (2013) o The Equalizer (2014) nuevamente con Denzel Washington.

Dos años después estaba en este proyecto con la producción de Roger Birnbaum y Todd Black en el que estaban implicadas las productoras LStar Capital, Village Roadshow Pictures, Pin High Productions y Escape Artists así como las productoras / distribuidoras Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) , Sony Pictures o la Distribución Columbia Pictures (para la distribución en los Estados Unidos). La razón del tal conglomerado , la evidente: el mareante presupuesto de $ 90.000.000.

En cuanto al guión para esta historia fue escrito por Richard Wenk y Nic Pizzolatto , lógicamente basada en Los siete samuráis, por Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni. Como ya hemos dicho en el apartado musical intervino parcialmente James Horner, pero la banda sonora fue completada por Simon Franglen.

La fotografía fue de Mauro Fiore, mientras que el montaje fue responsabilidad de John Refoua y el vestuario de Sharen Davis

El elenco lo forman los siete encabezados por Denzel Washington como Sam Chisholm, Chris Pratt como Joshua Faraday, Ethan Hawke como Goodnight Robicheaux, Byung-hun Lee como Billy Rocks, Vincent D'Onofrio como Jack Horne, Manuel García-Rulfo como Vásquez, Martin Sensmeier como Red Harvest. Todos ellos son contratados por Haley Bennett como Emma Cullen, una ciudadana valiente e independiente que tras el asesinato de su marido sale a buscar pistoleros para defender su pueblo. Se hace acompañar de Luke Grimes como Teddy Q, el amigo de Emma que la ayuda a contratar a los Siete y , con anterioridad por , Matt Bomer como Matthew Cullen, el primero en oponerse a Bogue y esposo agricultor de Emma que fue asesinado por Bogue. Todos ellos se enfrentan a Peter Sarsgaard como Bartholomew Bogue, un industrial corrupto, Jonathan Joss como Denali, un guerrero comanche exiliado que trabaja para Bogue y que dirige su banda, Cam Gigandet como McCann, la mano derecha de Bogue en el pueblo, Sean Bridgers como Fanning y Billy Slaughter como Josiah. También aparecen Emil Beheshti como Maxwell, eñ sheriff Harp ( Dane Rhodes) y Mark Ashworth como el predicador

La película comienza en 1879, cuando un malvado ladrón y magnate de la minería del oro, Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard ) asume el control de una pequeña ciudad fronteriza estadounidense de Rose Creek y somete a los residentes a malvender sus tierras y a realizar trabajos forzados en sus minas. Ante ello se reúnen un grupo de ciudadanos de Rose Creek en una asamblea en la iglesia del pueblo donde denuncian las condiciones de sus extorsión aunque son conscientes de la brutalidad del magnate y temen fuertes represalias en caso de oponerse. Entre los asistentes están Matthew Cullen (Matt Bomer) y su esposa Emma ( Haley Bennett) ,así como Teddy Q (Luke Grimes) un amigo de la pareja o el predicador ( Mark Ashworth).

Cuando han decidido que han de hacer frente Bogue y su grupo irrumpen en la iglesia intimidando con sus hombres y con un incendiario discurso les de un ultimátum. Luego lanza a la calle a todos los presentes e incendia la Iglesia, además agrede a varios de los asistentes a la Asamblea. Y , finalmente, mata entre otros a algunos de los lugareños rebeldes liderados por Matthew Cullen (Matt Bomer) que es asesinado al intentar impedir una agresión.

La viuda de Matthew, Emma Cullen, y su amigo Teddy Q. salen de Rose Creek en busca de un cazarrecompensas para ayudar a liberar a la ciudad. Casualmente estando en otro pueblo de la frontera , dan con Sam Chisholm (Denzel Washington) , un agente federal dedicado a capturar vivos o muertos a hombres perseguidos por la ley y oficial de la brigada de los Marshall de los Estados Unidos de Wichita, Kansas.

Se trata de un afroamericano de los EE. UU. , implacable que busca a los forajidos que han huido de sus estados buscando refugio en Nuevo México y otros puntos del sur , cercanos a México. Su actuación es observada por un jugador que está en un saloom , Josh Faraday (Chris Pratt) , un irlandés hábil con las manos y hábil con el engaño, propenso a pasarse con la bebida y que sale en defensa de Sam.

Después de su actuación profesional Emma que va acompañado de Teddy Q le hace un oferta a Sam para que frene a Bartholomew Bogue. Sin pensarlo mucho acepta y , casi de inmediato, Chisholm recluta a Joshua Faraday.

Tras esto Sam va en busca de otro hombre , un proscrito mexicano de nombre Vasquez (Manuel Garcia-Rulfo) un bandido mexicano perseguido por la ley y que ha estado huyendo durante varios meses.

Por su parte, Josh Faraday va en busca de un famoso ex tirador de la Confederación de nombre Goodnight "Goody" Robicheaux (Ethan Hawke ) un antiguo francotirador de los confederados de origen "cajún" héroe de la batalla de Antietam y que desde entonces es conocido como "El angel de la muerte" , y que ahora vive a base de peleas callejeras y que arrastra los fantasmas de la guerra y que sufre de trastorno de estrés postraumático . El viejo capitán confederado tiene como compañero de viaje a Billy Rocks ( Byung-hun Lee ) un asiático fiel compañero de Goodnight muy bueno con los cuchillos. Tras verse en un punto que habían concertado los cinco junto a Emma y Teddy Q van ahora en busca de un legendario cazador de nombre Jack Horne (Vincent D'Onofrio ) un hombre de la montaña que se ganaba la vida matando indios o como rastreador que además es devotamente religioso. En principio, no parece interesado.

Los cinco ya forman un grupo dispuesto a ir a Rose Creek . Para ello cruzan un cementerio indio y tras pasar la noche en territorio indio descubren al amanecer, por un lado, que se les ha unido Horne y , por otro, descubren que hay frente a ellos un guerrero comanche llamado Red Harvest (Martin Sensmeier ) , algo más joven que los demás , hábil en el manejo del arco y las flechas. Tras parlamentar con Chisolm , lo convence para unirse a la banda.

Los Siete entran a Rose Creek y tras ser parados por el sheriff y por algunos de sus ayudantes eliminan con cierta facilidad a treinta y cuatro contratistas militares privados del grupo Blackstone y que trabajan con nómina de Bogue.

Chisholm envía al sheriff corrupto, el Sr. Harp ( Dane Rhodes) a informar a Bogue de que ahora controlan sus propiedades en Rose Creek. Mientras Emma se dirigen a los acobardados habitantes que han permanecido ocultos en sus casas asustado todavía por la ocurrido y por la previsible represión del señor Bogue.

Chisholm conjetura que Bogue regresará con un ejército en siete días al pueblo. Así que establecen un plan. Primero, los Siete liberan a los trabajadores forzados de una mina perteneciente al grupo de Bogue , segundo, se pasan la semana, con la ayuda de Emma y la gente del pueblo, fortificando la ciudad y entrenando a los habitantes y a los mineros liberados para el futuro combate.

Todos ayudan. Faraday en el entrenamiento con pistola y fusil, al igual que Robicheaux; Billy Rocks en la lucha cuerpo a cuerpo; Horne , Vásquez y Red Harvest en otras técnicas. Mientras tanto, Bogue recibe la noticia de la liberación de Rose Creek, dispara a bocajarro a Harp por su fracaso y ordena a Denali (Jonathan Joss), su ejecutor comanche, y a su mano derecha, McCann (Cam Gigandet ) , que formen un ejército para aplastar la rebelión de Rose Creek.

Los habitantes de Rose Creek recuperan algunos espacios en la ciudad como el campanario donde se colocaran algunos francotiradores y donde vuelve a colocarse la inmensa campana que se vino abajo tras el incendio del principio de la película. Robicheaux, por su parte, es consciente de que los fantasmas del pasado le afectan así que perseguido por sus experiencias en la Guerra Civil.y temiendo su propia muerte si vuelve a matar, abandona la ciudad la noche antes de la llegada de Bogue.

Por su parte, Emma se ofrece voluntaria para tomar su lugar. A la semana siguiente, Bogue y su ejército atacan a Rose Creek, que ha sido rodeado de trampas y redes explosivas. Mientras continúa La batalla tiene lugar y es tremendamente cruenta.

Las bajas del grupo de Bogue son altísimas dado el uso de explosivos, las trampas sorpresas, y la eficacia de la defensa. Pero tras el uso por parte de Bogue de una ametralladora Gatling provoca múltiples bajas entre los defensores.

Además Faraday es herido por McCann, quien, a su vez, es asesinado por Vásquez. Con todo la línea defensiva se derrumba, y Robicheaux reaparece y vuelve a ayudar es precisamente él quien avisa del uso de la Gatling.

Por su parte, Bogue y sus hombres restantes disparan con la Gatling desde una colina elevada sobre la ciudad, matando a muchos de los habitantes de la ciudad y a los propios mercenarios de Bogue. Al darse cuenta de que están superados, de que algunos edificios han sido incendiados incluido aquel que protege a los niños y mujeres sin armas, los Siete evacuan a los supervivientes y montan una última posición . Horne protege a un Teddy Q herido de los disparos, pero es asesinado por Denali, con sus flechas , quien luego intenta matar a Emma , pero es frenado y asesinado por Red Harvest. Robicheaux y Billy, que disparan desde el campanario, mueren en una segunda ronda de disparos; Faraday hace una carga suicida colina arriba y además de matar a muchos de los que acompañan a Bogue, mientras que sus perseguidores son abatidos por los defensores, destruye la pistola Gatling con dinamita, matando a la mayoría de los hombres restantes de Bogue.

Bogue y sus dos mercenarios sobrevivientes ingresan a la ciudad para enfrentar a Chisholm. Después de matar a los dos hombres, Chisholm entra en un enfrentamiento con Bogue y dispara sobre su mano mientras le apunta, desarmándolo.

Un Bogue herido se retira a la iglesia, donde Chisholm revela que su familia fue linchada en 1867 por ex soldados Confederados, quienes fueron contratados por Bogue para expulsar a los hacendados de Kansas .

Después de implorar a Bogue que se arrepienta, Chisholm comienza a ahorcar a Bogue quien saca un revólver que llevaba oculto , pero Emma, que aparece , desde el fondo, le dispara muerto. La gente del pueblo regresa a Rose Creek y agradece a los supervivientes del grupo -Chisholm, Vásquez y Red Harvest - por su servicio mientras se alejan.

La última imagen son las cruces que localizan las tumbas de Faraday, Robicheaux, Billy y Horne enterrados cerca de la ciudad y que son honrados como héroes. Emma, ​​en la narración de voz en off , reflexiona con cariño sobre el noble sacrificio que los hicieron los 7 "magníficos" , mientras suena por primera y única vez la música de Elmer Berstein.

El mismo director de la película Antonie Fuqua dijo sobre la idea de hacer una nueva versión. "Seguí recordándome cuando era un niño de 12 años, cuando era niño y lo veía con mi abuela, ¿cuál era la sensación que tenía? ¿Qué me  resultó divertido? ¿Qué aspectos geniales contenía? Para mí, siempre tuve a mi abuela en mi mente cuando hacía una película. ¿Disfrutaría ella con esta película?"

Eso se preguntaba el director mucho antes de su realización. La idea de una nueva versión de la misma se remonta al año 2012, con Tom Cruise como protagonista, y Kevin Costner , Morgan Freeman y Matt Damon también para los papeles principales.

En diciembre de 2013, Cruise abandonó el proyecto, mientras que John Lee Hancock fue contratado para escribir un nuevo borrador del guión.

A principios de 2014, el presidente de MGM Gary Barber y sus compañeros se acercaron a Antoine Fuqua para leer el guión de Richard Wenk y Nic Pizzolatto , mientras que Fuqua estaba en pleno desarrollo de Southpaw .

La compañía tendría que saber que Fuqua siempre había deseado hacer un western, uno de sus géneros favoritos , desde que descubrió el género a la edad de 12 años, y dijo que mientras veía junto a su abuela películas como Shane (1953) y The Searchers (1956),

Ellas y su abuela fueron una inspiración clave durante el remake. Fuqua también trató de mantenerse fiel a la fuente original que no era otra que Seven Samurai de Kurosawa , del que parió el western original.

Fuqua dijo que quería rehacer la película porque el tema de la tiranía y el terrorismo aún prevalece, como sucedió en Siete Samurai . Él ha dicho que, por lo tanto, hay una gran necesidad de que las personas den un paso adelante y que se pongan en disposición de ayudar , de servir a las demás. Al fin y al cabo eso  significa samurai: "servir".

Fuqua nunca imaginó que tendría la oportunidad de dirigir un western , pero cuando la MGM lo llamó para dirigir la película, al principio dudó, dado el gran aprecio que tenía por Seven Samurai y su director, Akira Kurosawa , pero cuando las oportunidades aparecen hay que tomarlas al vuelo.

En julio de 2015, Fuqua se enteró de que Horner ya había comenzado a trabajar en la música antes de que se produjera de desgraciado accidente que lo llevó a la muerte. Así que contactó con un amigo de Horner y también compositor , Simon Franglen, que participó para completar la partitura. Esta es la terecra banda sonora de Horner que se da a conocer de forma póstuma.

Fuqua trabajó para crear un reparto diverso  incorporando actores de color como el afroamericano Denzel Washington , el coreano Lee Byung-hun y el mexicano Manuel Garcia-Rulfo , y asegurándose de que la protagonista Emma Cullen ( Haley Bennett ) no cumpliera a los estereotipos. La intención de Fuqua era  reflejar la realidad histórica más que cualquier intento consciente de actualizar la historia. "Había muchos vaqueros negros, muchos nativos americanos; asiáticos que trabajaban en los ferrocarriles. La verdad de Occidente es más moderna que sus películas".

Cuando Fuqua se reunió con ejecutivos del estudio para ver a los posibles actores de la película, vio que todos eran blancos. Descubrió que esto era problemático y, en cambio, quería que el reparto fuera diverso, de modo que las audiencias pudieran identificarse con más personajes.  Los actores fueron elegidos entre diciembre de 2014 y julio de 2015.

El elenco fue puesto en entrenamiento de vaqueros antes de que comenzara la filmación,  y fueron enviados al campo de entrenamiento para perfeccionar sus habilidades.

Ya en diciembre, tanto Chris Pratt como un habitual de Fuqua, Denxel Washington entraron en el proyecto, junto a Ethan Hawke.

Para Denzel Washington era su primer western , siendo un género relativamente alejado de él, ya que su padre, un ministro de una iglesia, le prohibió a él y a sus hermanos ir al cine. Crecieron viendo películas bíblicas, , aunque él vio partes de los espectáculos de Rawhide y Bonanza . Washington no vio la película original aunque sí los Siete Samurai . Declaró que "[No verlo] me permitió hacer lo que quería hacer. En lugar de tratar de no hacer lo que otra persona hizo".  Al igual que en sus películas anteriores, Washington comenzaría el día arrodillándose y orando, pidiendo perdón por todas sus malas acciones. "Para mí", dijo, "esto es más que simplemente hacer películas. Es una plataforma". Fuqua dijo que Washington, con quien había colaborado dos veces, fue su primera opción para ser el elegido sin importar el papel. Los productores se mostraron escépticos sobre si Washington aceptaría el trabajo ya que era un western pero Fuqua voló a la ciudad de Nueva York para negociar con el actor, quien aceptó la oferta.

Chris Pratt describió a su personaje Josh Faraday como "un poco de zorro, un estafador. Es un jugador, un bebedor. Ama a las damas. Pero es mortal en una pelea de incendios".  Al igual que Washington, también es  su primer western , género al que llegó  a la edad de 31 años, mientras filmaba en Londres , y viendo un film de Gary Cooper . Fuqua, lo llamó y Pratt le devolvió l llamada en unos días cantando " Oh Shenandoah ", a lo que Fuqua respondió: "Él es. Él es Steve McQueen ".

En cuanto al personaje de Ethan Hawke , Goodnight Robicheaux, un ex soldado confederado, el referente de Fuqua para él era el personaje que había realizado Christopher Walken en The deer Hunter , en concreto el de Nikanor "Nick" Chevotarevich, un veterano emocionalmente destrozado de la Guerra Civil .  De hecho Hawke fue el primero de entrar en el proyecto. Como Washington, Los Siete MagníficosMarca la tercera colaboración entre Hawke y Fuqua, después de Training Day (2001) y Brooklyn's Finest (2009).

Manuel García-Rulfo consiguió su trabajo una vez que Walter Moura renunció al mismo para trabajar en Narcos, y describió a su personaje Vásquez, un bandido que huye de la ley, como alguien que ama los tiroteos. Martin Sensmeier audicionó varias veces para interpretar el papel de Red Harvest, un guerrero comanche nativo . En la primera llevaba el pelo largísimo. Éste se mantuvo alejado de las redes sociales y estudió atentamente para hacer  su parte. Scotty Augere, que anteriormente había trabajado en Dances with Wolves , enseñó a Sensmeier a montar a caballo y montó con él dos horas al día.

Vincent D'Onofrio fue elegido, aunque Tom Sizemore fue igualmente considerado, para interpretar al hombre de montaña Jack Horn a instancias de sus compañeros de reparto Chris Pratt y Ethan Hawke.  Para el papel, D'Onofrio desarrolló una voz cruda y aguda para dar la impresión de un hombre que ha vivido en el desierto durante años sin hablar con la gente. Cuando pidió hacer una prueba de voz, el director se negó a escuchar, y le ordenó que lo sorprendiera en su primera escena, lo que provocó que Fuqua se riera tanto que casi arruinó la toma.

Para febrero de 2015, Haley Bennett, fue la elegida como la estrella femenina. Meses después el seleccionado para el papel de malo , malísimo era Peter Sarsgaard. Estábamos ya en mayo de 2015 para desempeñar el papel de villano en la película.

En un momento dado, se pensó incluso en Jason Momoa . Estuvo en conversaciones para unirse al proyecto, pero tuvo que irse porque ya estaba reservado para interpretar a un héroe de DC, Aquaman .
El rodaje de la película comenzó el 18 de mayo 2015 en el norte de Baton Rouge, un área del estado de Luisiana. También se rodaría en  St. Francisville y Zachary, ambos en Louisiana , al igual que Jackson o en la Nottoway Plantation de White Castle, . También se rodará en Miller Mesa, en la localidad de Ridgway en Colorado ; asi como en distintas localidades de Arizona como San Francisco Peaks y Coconino National Forest, y en puntos de Nuevo México tan dispares como Valles Caldera, em el Ghost Ranch y Plaza Blanca, sitos ambas en Abiquiu, en Galisteo, en Eaves Movie Ranch en el Rancho Alegre Road, de la localidad de Santa Fe, y en los Santa Fe Studios, de esa misma localidad. El rodaje durará 64 días, desde mayo hasta agosto de 2015. La batalla culminante entre los Siete y un pequeño ejército liderado por Bogue se rodó a lo largo de tres semanas para filmar.

Las condiciones no fueron fáciles  debido a las condiciones climatológicas lo dificultaron. Sifrieron tormentas y vendavales que provocaron en alguna ocasión abandonar el set.

El estreno de la película  estaba previsto por Sony para un fin de semana de enero de 2017. Sin embargo, en agosto de 2015, Sony Pictures Entertainment adelantó su estreno para el 23 de septiembre de 2016. Los siete magníficos recaudaron $ 93.4 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $ 68.9 millones en otros países, por un total mundial de $ 162.4 millones, frente a un presupuesto de producción neta de $ 90 millones. La recaudación total fue de 160.262.987.


 The Magnificent Seven recibió críticas mixtas, con críticas que elogiaron al elenco, pero afirmaron que la película no ofrecía  originalidad o innovación.

Terri Schwartz de IGN escribió sobre ella  " Los Siete Magníficos terminan siendo demasiado predecibles para alcanzar su máximo potencial, pero la diversión que tuvo el elenco hizo que la película sea una experiencia agradable mientras dura. Fuqua hace todo lo posible para actualizar el western para la audiencia moderna, pero no captura lo que hizo que esas películas fueran excelentes en el proceso. La acción es grande y elegante, los personajes son carismáticos y la película se ve hermosa, pero esta no será una película que se quede contigo mucho tiempo después de que salgas del cine.”

En el Chicago Sun-Times Richard Roeper  escribió sobre ella que " Sobre todo [ sic ], este es un incansable, aunque a veces cursi, repleto de acción reforzado por el desempeño más importante de Denzel Washington, el más malo de los malos, en su mayoría de gran calidad, y sí, algunas de las secuencias de tiroteos más impresionantes coreografiadas en la memoria reciente. ”

James Berardinelli de Reelviews escribiendo: " El original Los Siete Magníficos encontró un equilibrio perfecto entre los momentos de gran triunfo y el discreto y solemne desenlace. Este Los Siete Magníficos tiene el final severo sin los puntos altos que lo preceden. Con dos mejores versiones de esta historia disponibles, ¿por qué molestarse con esta re-narración mediocre? 'Actores reconocibles actualmente' difícilmente parece una buena justificación.”

Amy Nicholson de MTV criticó la película, escribiendo: " Fuqua hizo dos pilas limpias que separaban el bien y el mal, y al hacerlo, tiró el punto de la película. Ahora podemos cambiar nuestra conciencia por un cubo de palomitas de maíz. Hoy en día, The Magnificent Seven es solo otra película de superhéroes que pasa la mitad de su tiempo de carrera formando una banda de temerarios a prueba de balas. Lo que tiene sentido: el original inspirado en The Avengers , que publicó su primer cómic tres años después de su éxito "

Peter Travers, de Rolling Stone, dijo de la película "La nueva Seven no aspira  a la inmortalidad cinematográfica. Son dos horas  de disparos y  resulta tremendamente entretenida".

Para Kevin Jagernauth de The Playlist "Sería fácil decir que 'The Magnificent Seven' no es magnífica. Definitivamente no lo es, pero la película tiene una cualidad aún más ofensiva: no es nada inspirada"

Por su parte, Manohla Dargis The New York Times "La nueva película es tan poco original como (...) la película de 1960, pero no se puede negar el atractivo de la imagen del Sr. Washington a caballo, disparando una arma y liderando una cuadrilla de vigilantes para salvar un pueblo Western mayormente habitado por blancos."

Robert Abele en The Wrap "Un Washington extrañamente sumiso y un Chris Pratt enérgico y sin gracia encabezan un variopinto grupo de pistoleros en esta actualización del clásico de 1960 más o menos elegante, pero en su mayor parte decepcionante"

Todd McCarthy de The Hollywood Reporter comentó que "No se ha introducido nada fresco u original en este remake competentemente realizado, violento pero complaciente (...) El reparto está OK, y hace su trabajo, pero poco más"

Brian Truitt de USA Today afirma que "'The Magnificent Seven' es como un cartucho de dinamita: tarda una eternidad en hacerse interesante, pero al menos desata un final explosivo (...) "

En  IndieWire  David Ehrlich señala que es "Un western entretenido y sorprendentemente fresco sobre la America de Trump (...) La 'The Magnificent Seven' de 2016 es casi tan amena como conocida. Más sorprendentemente, es tan oportuna como lo puede ser un blockbuster"

Owen Gleiberman en Variety comenta que es "Un remake del clásico western que pulsa todos los botones adecuados, pero que pierde la diversión del original (...) Aun así, 'The Magnificent Seven' es una película interesante durante su primera hora más o menos"

En el Reino Unido Jordan Hoffman en las páginas del The Guardian comente que "El remake de Antoine Fuqua (...) vive y muere siendo una 'The Magnificent Seven' del ahora, y esto ayuda y daña al producto final (...)

Tim Grierson en la británica Screendaily dice que  "'The Magnificent Seven' falla en capitalizar su sólido reparto (...) El director Antoine Fuqua muestra poco sentimiento por la grandeza dura y panorámica del género western"

Ya en España Jordi Costa en El País señala que "Un caótico planteamiento de las escenas de acción que se hunde en lo indescifrable. Fuqua, pulverizando toda preocupación por la puesta en escena, sacrifica la legibilidad de su película en un clímax que es su losa."

En este mismo diario Carlos Boyero  escribe que es "Una de la gilipolleces más planas y absurdas que he visto en los últimos años. Es innecesario."

Luis Martínez  en El Mundo la califica de "Jovial, simpática y desprejuiciada (...) entretiene con la misma fruición que se olvida" En este mismo diario  Alberto Bermejo señala que   "La traca final, una interminable ensalada de tiros de impecable factura que empieza en realidad a la mitad del desmesurado metraje, acaba resultando agotadora por saturación (...) "

José Manuel Cuéllar de ABC dice que tiene "Mucha bala, poca pólvora. (...) Fuqua (...) da de lado la causa, las entrañas ocultas de cada personaje (también los del pueblo), y busca más el escandaloso ruido y el morder la bala. (...)"

Daniel Martínez Mantilla en Fotogramas escribe que "No hay nada particularmente negativo en la propuesta, pero tampoco algo que haga que merezca la pena pasar por taquilla por una historia que nos han contado antes con más gracia, intención y talento."

Quim Casas en la edición barcelonesa de  El Periódico comenta que "Un buen wéstern en un contexto favorable a la reivindicación (...)"

Carlos Marañón en Cinemanía escribe que "La cuenta de resultados del entretenido neowestern de Fuqua deja excedente de munición y minorías, pero un botín mucho más prosaico (...)"

En Argentina Gaspar Zimerman en  Clarín destaca que   "Tiene en el elenco y en algunos gags los motivos para ser una buena película. (...) Un respetuoso homenaje al género, una apelación a la nostalgia y a códigos conocidos, que por momentos emociona y en otros desprende cierto tufillo a moho."

Diego Batlle en  La Nación escribe que "Un puñado de escenas de gran intensidad, algunos bienvenidos pasajes de humor negro y ciertos momentos para el lucimiento de los intérpretes, (...) No es mucho, pero lo suficiente como para convertir 'Los siete magníficos' en un producto bastante entretenido y eficaz.

Juan Pablo Cinelli de Página 12 afirma que "El western siempre fue un género político, utilizado para retratar la historia y los valores de los Estados Unidos como nación, y el director de 'Día de entrenamiento' no desaprovecha esa herramienta."

Alexis Puig de Infobae escribe que "Si bien el director reduce las dosis de sangre, es definitivamente un filme para adultos, entretenido, clásico desde el argumento, moderno desde la realización y esencialmente pochoclero hasta la médula."

En México Jesús Chavarría en Cine Premiere señala que "Una muy decorosa versión de aquellos ya mencionados clásicos y destaca ante un panorama plagado de remakes desangelados e intrascendentes... en el mejor de los casos. (...) " En esta misma revista ,  Arturo Aguilar  destaca que "Cumple con ser una versión modernizada (...) Más allá de las efectivas actuaciones de Denzel Washington y Chris Pratt, el atractivo de la cinta queda solamente en sus secuencias de acción y en el lucimiento visual de escenarios magníficos."

Ximena Urrutia en el diario mexicano de La Razón dice que "Si bien es verdad que los remakes son complicados, la otra realidad es que ésta tiene varios elementos que la hacen un filme muy digno de ver."

La película revibió Premios y nominaciones. En los Teen Choice Awards Chris Pratt fue nominado. La Alianza de mujeres periodistas de cine nominó al Remake o secuela que no debería haberse hecho .

En los Premios Black Reel se nominó al mejor actor a Denzel Washington , al mejor Director a Antoine Fuqua .

En los Premios Júpiter nominó como Mejor película internacional a Los siete magnificos y concedió el Premio al Mejor actor internacional a Denzel Washington. En los Premios Saturn la nominación fue a la Mejor película de acción o aventura Los siete magnificos.

Por mi parte decir que , en ocasiones , los clásicos no hay que retocarlos. Muchos remakes son más que innecesarios y, es probable, que este sea uno de los casos. Dicho lo cual  y como ya está hecho lo valoraré y diré que me ha gustado y no poco la película. Es cierto que Fuqua es Fuqua y no Sturges no Kurosawa, y su marca, su marchamo, es identificativo. Hay pues violencia explícita y espectáculo. Hay tendencia a hiperrrealismo en lo estético y podría acercar esta película a la estética del Spaghetti western o al western pasado por el tamiz Tarantino. Es , ante todo , una actualización de una historia muchas veces vista, la del poderoso malvado y avaricioso, sin principios morales y que hace la vida imposible a los débiles . Y para contarlo ha enrolado en sus filas a una pléyade de actores que encarecen el producto , pero también lo hacen vistoso. Porque hay que reconocer que son buenos actores y hacen lo que hacen de forma bastante profesional.

Hay escenas muy bien rodadas llenas de efectismos que , reconozco , me han gustado.  Tiroteos de los de antes, múltiples, violentos, bien llevados y perfectamente culminados.  Hay una historia de dioses menores que ayudan a otros que ni son dioses. Son héroes peri de naturaleza diferente, unos con elementos de sorna, otros con seriedad y profesionalidad, otros llenos de miedos, alguno  expansivo y otros silencios, todos, contratados por una heroína y muchos de ellos no acaban contando el final lo que ya de por si es un buen final.  En definitiva , 7 magníficos de los que quedan tres, pero sobre todo queda un buen sabor de boca, a pesar de los peros que señalé al principio.


sábado, 22 de septiembre de 2018

21 años de profesión


En el año 2014 Richard Linklater recibió un homenaje a los 21 años de profesión por parte de dos realizadores y por parte de una importante cuadrilla de actores, actrices, productores y directores que elogian ante las cámaras los 21 años de profesión del director de Texas. Curiosamente ayer vi que en la Filmoteca de Andalucía proyectaban la última película estrenada de este director que lleva por título La última bandera y que , desgraciadamente, no puedo ir a la sesión de hoy, ni en la que hubo ayer.  

Es mucho más que un simple homenaje a la carrera de un director que ese año era reconocido con varios premios por su película "Boyhood (Momentos de una vida)", película rodada a lo largo de 12 años  es un auténtico reconocimiento - casi hagiográfico- a un realizador que yo hasta no hace mucho desconocía y que , a día de hoy, puede ser el director independiente más reputado del cine estadounidense. Pero insisto, es mucho más que eso, es el hombre que , según el documental, ha colocado en el mapa cultural norteamericano a la ciudad de Austin, convirtiéndola en capital cultural y cinematográfica de Texas, en parte gracias a su intervención. 

El documental que presenta a este director texano es 21 Years: Richard Linklater, un documental del año 2014 dirigido y escrito por Michael Dunaway y Tara Wood con la producción de las dos personas citadas anteriormente a la que se suman Melanie Miller con el respaldo de Wood Entertainment , la distrubición de Gravitas Ventures.

Cuenta con la fotografía de Aaron Brown, la edición de Jeremy Ward y la música de Graham Reynolds.

A lo largo del documental vemos breves aportaciones en forma de declaración de muchos actores que han colaborado con el director como Keanu Reeves, Matthew McConaughey, Zac Efron, Jack Black, Ethan Hawke, Greg Kinnear, Billy Bob Thorton o Michael McKean, actrices como Julie Delpy o Parker Posey, directores y actores como Jay Duplass y Mark Duplass, Kevin Smith, Jason Reitman o Joey Lauren Adams y Nicky Katt, entre otros, a los que ha inspirado en su trabajo.

Todo ello a través de fragmentos animados y los testimonios de actores. La película es un recorrido desde sus inicios con “Slacker” , una película del año 1991 hasta la que en ese año se presentaba y era multipremiada en los Globos de Oro, “Boyhood” en 2014.

En ese recorrido de 21 años que comienza con la intervención de uno de sus actores más reiteradamente protagonista de sus películas Ethan Hawke en la que habla de cómo le fascinaba la primera película de Richard Linklater en la que se pasea con su cámara de 16 mm durante un día por la ciudad de Austin, en Texas, mostrándonos una galería de personajes, aparentemente sin relación entre sí: parados, intelectuales, músicos, delincuentes, viejos anarquistas o gente de la calle y en la que, realmente, pasar no pasa nada.

Hawke , al igual que resto de actores , actrices , amigos directores y productores va desgranando su paso por sus películas como es el mismo caso de Julie Delpy con la que protagonizan la trilogía menos rentable de la historia del cine, pero más atrevida de todas formada por Antes de amanecer (1995), Antes del atardecer (2004) y Antes del anochecer (2013); pero el actor que reconoce que Rick, así al menos lo llama, es su amigo personal igualmente ha trabajado y nos relata su trabajo en Los Newton Boys (1998), una película que para algunos fue la incursión - fugaz- del director en la industria de Hollywood.

Aporta su visión igualmente Matthew McConaughey que dio el salto al cine con su película Movida del 76 o Dazed & Confused (1993) película que fue el debut de muchos y actuales grandes actores y actrices - y que ya he comentado por aquí, así como en la citada The Newton Boys, una historia real sobre unos asaltantes de bancos en Texas que no han pasado a la historia por no haber asesinado a nadie, o la grandiosa Bernie, película en la que cambió mi opinión de otros de los intervinientes en el documental, Jack Black, que también protagonizó Escuela de rock (2003).

Igualmente aparecen , entre otros Keanu Reeves y Billy Bob Thorton que agradecen su trabajo con el en A Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad) (2005) y Una pandilla de pelotas (2006), la primera una película con personajes reales pero que acaba siendo de animación o la segunda una película sobre un entrenador de un equipo de beisbol infantil, deporte que llegó a ser profesional, algo disfuncional. Igualmente sale un agradecido Zac Efron por haber confiado en él para la película Me & Orson Welles.

Son las declaraciones de estos y de otros intervinientes la que completan el documental que acaba con algo que me ha sorprendido: el papel que ha jugado el director en dinamizar la vida cultural de Austin, convirtiéndo a esta ciudad universitaria texana en una referencia cultural en el estado de la estrella solitaria. Una ciudad que apenas tiene un millón de habitantes y que , al parecer, tiene al resto de Tejas y Estados Unidos centrada en su foco cinematográfico.

Con doce festivales de cine y la Austin Film Society, un ente público que organiza todo tipo de eventos relacionados con el mundo del cine y que además se ocupa de los estudios de la ciudad creados en el antiguo aeropuerto de la ciudad y que obtiene fondos con estrenos o revisiones de películas a la que asisten directores reconocidos internacionalmente y que previamente pasaron por esta ciudad como Quentin Tarantino, Robert Rodríguez, Terrence Malick - que rodó El árbol de la vida en las afueras de esta ciudad- o Guillermo del Toro y que como afirma la que era coordinadora de la Austin Film Society, en 2011 , Rebecca Campbell, para el Diario El País en un artículo llamado , Austin , la otra meca del cine, "Nada de esto hubiera pasado sin Richard Linklater, posiblemente el hombre que más ha luchado para que Austin sea lo que es ahora" o como ella dice "Slacker (1991) es la película fundacional sobre la que se erige la cultura cinéfila de Austin".

El docuemntal se estrenó el 7 de noviembre de 2014 en New York y en Internet- sorprende que no lo hicieran en Austin , y pasó por el Denver International Film Festival ese mismo mes.

Sobre el mismo los críticos no han sido muy amables con el documental  John DeFore en las páginas de  The Hollywood Reporter señaló que se trataba de una "Una película amable, pero totalmente innecesaria (...) los fans de este cinéfilo incansablemente creativo querrán escuchar más que una simple alabanza"

Para  Peter Debruge en las de Variety "21 Years: Richard Linklater' es una hagiografía decepcionantemente hueca: efusiva, superficial y extrañamente caducada".



Y estoy totalmente de acuerdo con este último con el término usado. Se trata de un documental que se transforma en una loa puede que necesaria , a todo el mundo le gusta que le adulen, pero que etrmina siendo hagiográfica como por ejemplo parece extraerse de las palabras de Zac Efron.

Eso sí, reconozco que para mi ha supuesto el descubrimiento de Austin como ciudad, una ciudad que se caracteriza como la mía por sus altas temperaturas-  que venera el cine, el independiente, el comercial, el clásico y el mudo.

Igualmente reconozco que me ha gustado el que me ha dado conocer obras de película de este director peculiar ya con 25 años de profesión a sus espaldas, que parece atrapado por los diálogos de sus actores y actrices, especialmente brillante, y lo más importante, especialmente mundanos y normales, así como una auténtica obsesión por el papel del tiempo visible, al menos, en las películas que he visto con Boyhood a la cabeza, pero visible igualmente en lo que ocurre en esa fracción del día imborrable de Movida del 76 o en Trilogía que  no he visto sobre una pareja en la que el tiempo esta presenta en lo real y en lo ficticio. Espero que saquen otro documental titulado "42 Years: Richard Linklater". La espero para el 2035. Esperemos verla y contarla.


martes, 8 de noviembre de 2016

Boyhood


Decía la pintora neoyorkina afincada en Córdoba en una entrevista en Cordópolis , allá por diciembre de 2014, que "la Filmoteca es mi segundo hogar ¿pero la ciudad la apoya? Porque se está hablando de invadir la Filmoteca para beneficiar un espacio mayor que es el Palacio de Congresos y la Filmoteca se debería proteger porque merece mucho aprecio, así que no acabo de comprender que haya quien piense así, a ver si alguien me lo explica, veo mucha contradicción."

Era una premonición de una persona con capacidad de análisis que no entiende en estos días como la Consejería de Cultura, y especialmente la Consejera, Joaquina Rosa Aguilar quiere "dinamitar" un espacio que lleva cerca de 30 años siendo referencia cultural de la ciudad, un espacio que está más que amortizado, y cuya única eventualidad en todo caso debería ser la ampliación del espacio destinado a los fondos bibliográficos y documentales. Pero en esta ciudad sin proyecto, llena de políticos incapaces, y arribistas con carnet, carentes de ideas, y , en muchas ocasiones, de escrúpulos, descubrimos que las ocurrencias - en este caso el traslado de la Filmoteca a un edificio en mitad de la nada, el C4, un monumento a la mala gestión de aquellos que no saben que hacer cuando tienen el dinero-  viene a ser la seña de identidad de la gestión cultural de la que pretendía ser capital cultural en 2016. No lo fuimos y , visto lo visto, con toda la razón.

Joaquina Rosa empeñó su palabra de que en diciembre al C4, una mole de hormigón, inmensos espacios desnudos que se pierden en altura, se llenaría de contenidos. Hasta el momento los únicos contendidos de los que se llena serán el de las máquinas pues habrá que gastarse una ingente cantidad de dinero en adecuar unos espacios que , a día de hoy, no existen y a las que no se adaptan las salas de proyección. Joaquina Rosa quiere cumplir, y aunque no sea con la ciudadanía, sí lo hará con Ciudadanos, y aunque no sea con los usuarios de la Filmoteca, sí lo hará con aquellos interesados que lo que quieren en comerse el espacio que usa la Filmoteca para ampliar el Palacio de Congresos. Como decía el hoy olvidado nobel español Jacinto Benavente estamos ante los intereses creados.

Da igual que la Judería finalmente sea lo quieren algunos, un Parque Temático Urbano, al menos, por las mañanas, pero que languidezca al caer la tarde. Al final en la Judería sólo tendrán cabida las sombras y en Semana Santa los pasos procesionales. Da igual que sea un telón de fondo, un decorado de Hollywood, junto al río Guadalquivir. Da igual que la convierta un espacio sin vida. Esa parece el modelo de ciudad.

Indudablemente la premonición de la pintora londinense aunque criada en Nueva York y afincada en Córdoba, ciudad en la que introdujo la pintura expresionista abstracta algo complejo en esta conservadora y desnortada ciudad , y que impactó el mundo artístico de las salas locales, parece que se va a cumplir.

Fue precisamente Rita la encargada de presentar la quinta película de la temporada del club de cine de la Filmoteca de Andalucia. Se trataba de Boyhood.

Pocas veces he escuchado la presentación de una película de forma tan precisa, tan medida y tan acertada. Indudablemente habló de la trayectoria del director, pero especialmente centro su bosquejo en aspectos sociológicos del autor y de la obra, en su apuesta por lo cotidiano y, sobre todo, en la mirada del protagonista y , especialmente, en el papel del tiempo.

El tiempo, ese es precisamente lo que recalca Luis Martínez, periodista en El mundo cuando escribió sobre Boyhood (Momentos de una vida), una vez vista y resaltó en un artículo. Y es que para este crítico cinematográfico Boyhood es algo así como un reflejo del tiempo. Para Martínez  'Boyhood' no trata de nada más que del tiempo. Para este articulista habla del tiempo en un sentido circular. Es lo que vuelve permanentemente Es decir, la película del director de Austin Richard Linklater habla de una vida en el tiempo. Y lo hace a través de un rodaje que dura 12 años , que son los años que dura la película.

Se trataba de ver crecer al protagonista, Ellar Coltrane, externa e internamente ante la cámara  y junto a él , a su hija de verdad, Lorelei Linklater, en un periodo extenso que va desde  la infancia consciente a ese momento impreciso en que todo deja de tener sentido, pues comienza a pisarse el mundo adulto. Y cuanto esto ocurre, a los protagonistas de la película o como ocurrió a nosotros se hace ya para siempre.

La película supuso cada año un par días, a lo sumo tres, de trabajo. Pero así a lo largo de 12 temporadas. No se trataba de rodar un documental, ni tampoco una película ficción. La idea era construir quizá la historia del propio tiempo. Un tiempo que iba desde la infancia hasta ese momento en que a los hijos, esa ahora es mi perspectiva, dejamos de serles indispensables a los padres y comienzan a volar por su propia cuenta. Nosotros, los padres y madre, pasamos a ser en ese momento sus apoyos externos, pero ellos ya están fuera.

Para Luis Martínez lo que vemos en pantalla se parece demasiado a un espejo que devuelve al espectador el espectáculo extravagante, furioso y ridículo de la existencia. Y así, la cámara se deposita, no simplemente narra, en cada uno de los gestos, tal vez intrascendentes, que acaban por configurar lo que somos. Se busca que nada emborrone ni estorbe la mirada. Por ello, el crecimiento no es un efecto del maquillaje o del casting sino la consecuencia necesaria del propio paso de la vida. En el debate surgido a raíz de la presentación de Rita se discutió sobre si la película hubiese sido la misma con la intervención de otros personajes asumiendo el papel de los chicos protagonistas. Y desde luego para mí, sí hubiese sido otra película. Esta desde luego es única e irrepetible, pues en ella vemos como la vida crece y lo hace desde la inconsciencia de un niño que no sabe que es un actor que interpreta a un niño (los niños no conocen la infancia) hasta la conciencia clara del artificio del intérprete de sí mismo (la infancia sólo se recuerda cuando se pierde).

Según Luis Martínez Boyhood no es un ejercicio de nostalgia , ni pretende conmover . Lo que importa es la fluidez necesariamente banal de lo ordinario, lo que duele es la propia consistencia transparente del tiempo. Y en este caso el director juega a cuestionarse los límites. Todos ellos. Los que separan la ficción de la realidad ("La profesión del director consiste en controlarlo todo. Aquí era imposible. La película se construye sobre lo desconocido, sobre el futuro", dice); la verdad de la mentira; la propia narración de la posibilidad de ofrecer un sentido al absurdo de todo esto.

Al final, sigue comentado el crítico de cine, "queda una película sin precedentes, tan descomunal e inquietante como conmovedora. Magnética e irrenunciable."

Esta película sorprendente y experimental realizada bajo la batuta de Richard Linklater, y producida por el mismo junto a Cathleen Sutherland, Jonathan Sehring y John Sloss y que contó con un presupuesto US$ 4 000 000 de dólares que multiplicó por diez la distribuidora IFC Films y Detour Filmproduction, que alcanzaría una recaudación de más de 44 millones de dólares, contó con el guión de Richard Linklater, la fotografía de Lee Daniel y Shane Kelly, y el nada complejo montaje de Sandra Adair.

La película está protagonizada por Ellar Coltrane como Mason Jr (Hijo) Evans, Patricia Arquette como Olivia Evans (Madre), Lorelei Linklater como Samantha Evans, Ethan Hawke - como Mason Sr Evans (Padre), Libby Villari como Catalina, la madre de Olivia, la Abuela, Marco Perella como Bill Welbrock el segundo marido de Olivia, Brad Hawkins como Jim, el novio de Olivia. Jenni Tooley como Tammy, la segunda esposa de Mason Sr.,Richard Andrew Jones como el padre de Annie y Karen Jones como la madre de Annie. Además aparecen Bill Wise como Steve Evans, el hermano de Mason, Zoe Graham como Sheena, la novia de Mason Jr., Charlie Sexton como Jimmy compañero y amigo de Mason,Barbara Chisholm como Carol, la amiga de Olivia, Cassidy Johnson como Abby, la hija de Carol, Richard Robichaux como jefe de Mason, Steven Chester Prince como Ted, el novio de Olivia, Tom McTigue como el señor Turlington, el profesor de fotografía de Mason Jr. Will Harris como el novio de Sam en la universidad, Andrea Chen como compañera de cuarto de la universidad de Sam, Maximillian McNamara como Dalton, compañero de cuarto de la universidad de Mason Jr., Taylor Weaver como Barb, la novia de Dalton, Jessi Mechler como Nicole la compañera de piso de Barb, Esteban c. Leyva como Eliab Rangel y Silem Rangel como Xilent. A los que suman Jordan Howard, Tamara Jolaine, Tyler Strother, Evie Thompson, Tess Allen, Megan Devine, Fernando Lara, Elijah Smith, Steven Chester Prince, Bonnie Cross, Jamie Howard, Andrew Villarreal, Shane Graham y Ryan Power.

La película comienza en el 2002. Conocemos a un chico de  seis años de edad, Mason Evans, Jr. (Ellar Coltrane) y a su hermana mayor Samantha (Lorelei Linklater), que  viven con su madre soltera Olivia (Patricia Arquette) en Texas .

Allí la madre vive en una pequeña casa, no recibe pensión alimenticia alguna por sus hijos por parte de padre que, según dicen, parece que vive en Alaska, y esa misma noche en la que empieza la película Mason escucha a Olivia discutir con su novio, enfadado con ella, por no haber podido salir con ella ya que se ha tenido que quedar con sus hijos. Olivia se queja porque dice no tener tiempo libre debido a la crianza de los hijos.

Tras esta discusión  rompe con su novio, y toma la decisión de volver a casa de su madre. Acaban los tres por salir en dirección a la casa de la madre de Olivia, Katherine (Libby Villari), que vive en  una buena casa, amplia y con piscina lo que permitirá a Olivia continuar con sus estudios, mientras que los chicos pasan a ser atendidos también por la abuela.


Nada más llegar el padre (Ethan Hawke) da señales de vida y retoma el contacto con sus casi desconocidos hijos. Pretende ser el padre que no pudo ni supo ser.


En ese mismo 2003, Olivia una vez mudada con la familia a Houston , se matricula en Psicología en la Universidad de Houston , para completar sus estudios y conseguir un mejor trabajo.

El padre de Mason, Mason Sr., comienza sus visitas y lleva a los niños a los bolos. Él promete pasar más tiempo con ellos, algo que les encanta aunque no se si dudan de sus palabras.

Cuando deja a los niños en casa, discute con Olivia mientras Mason y Samantha observan desde una ventana que la relación entre ellos es imposible.

Un día, Olivia lleva a Mason a una de sus clases. Allí le presenta a uno de sus profesores universitarios, Bill Welbrock (Marco Perella); Mason ve coqueteara la madre con el profesor.

En 2004, Olivia y Bill se han casado y han juntado sus dos familias, incluidos los niños de Bill, un chico y una chica, de un matrimonio anterior. Comparten experiencias como jugar a videojuegos y asistiendo al estreno a de Harry Potter y el príncipe mestizo . Se entienden a la perfección.

Mason y Samantha están matriculados en la misma escuela que sus hermanastros, donde Mason se reúne y se hace amigo de una chica llamada Nicole. Ese mismo año, comprobamos que Bill tiene cierta inclinación a la bebida, algo que oculta a la familia.

En 2005, Mason y Samantha activa su vínculo con su padre que los saca por Houston, y los lleva a ver un partido de beísbol de los Astros de Houston y después van a dormir a su casa, en la que es tá presente igualmente su hermano. En el colegio Mason se acerca más a un  compañero,  Jimmy.

El tiempo pasa y vemos como ha Mason Jr le ha crecido el pelo. Olivia continúa su formación y es inicialmente favorable al estilo de crianza estricta que practica Bill, que incluye muchas tareas domésticas para los niños. Sin embargo, ese carácter estricto se va extremando como vemos en corte forzado del pelo largo de Mason.


Además vemos como Bill comienza a aumentar sus dosis con el alcohol, y vamos descubriendo que en el fondo es un alcohólico y un canalla.

En 2006, mientras están en una comida comprobamos el grado de degradación de un Bill que se volviendo cada vez más violento tanto con Olivia como con los niños. Tras un ataque de furia en una comida tensísima, Olivia saca  a la familia a la casa con la ayuda de una amiga y solicita el divorcio. La marcha de a casa es un desgarro para Olvia y especialmente para los niños que son conscientes que dejan a sus dos hermanos adoptivos en manos de un barrocho agresivo. Mason y Samantha se pregunta que les pasará y Olivia habla de que ha llamado a los servicios sociales y a la madre de ellos para que se haga cargo.

En 2007, Mason Sr. se entera de que Samantha tiene un novio y habla con ella y le explica los métodos de anticonceptivos. Samantha no sabe dónde meterse.

Mientras los dos Mason van de camping en Pedernales Falls State Park y el padre le pide que sienta  la música de Wilco y comprueba el creciente interés de Mason por las niñas.

Poco después que Mason y Samantha se han convertido en su nueva vida en San Marcos , una ciudad cercana a Austin.

En 2008, Mason es intimidado por otros estudiantes en la escuela que se burlan de él y sus amigos cuando sale con ellos una noche. Sin embargo, comienza a llamar la atención de las niñas. Ese mismo año el padre y sus hijos hacen campaña a favor de Obama casa por casa en su competencia con John McCain.


Olivia ya enseña psicología en la Universidad y , en un día de acción de gracias, comienza a relacionarse afectivamente con Jim, uno de sus estudiantes que asiste a sus clases y que viene de participar en operaciones en el extranjero - en Bosnia / Guerra de Irak- y de forma exitosa. Su relato encandila a Olivia que, al poco tiempo, se van a vivir juntos.

En 2009, Mason ha recibido un regalo por parte de Jim que le determinará en un futuro, una cámara de fotos, pero también ha experimentado con la marihuana y el alcohol.

Sorprendentemente, Mason padre, ha sentado la cabeza y se ha vuelto a casar y ahora tiene un bebé,. Un fin de semana lleva a sus hijos Mason y Samantha a visitar a los padres de su esposa. Al ser el cumpleaños de Mason el padre le regala un traje y El Álbum Negro , un CD de mezclas de canciones interpretadas por los  Beatles en solitario. Por su parte, los abuelos de Mason le regalan a Mason Jr una Biblia con su nombre grabado en oro y una escopeta. Tras admitir el regalo salen a probar con la escopeta y Mason Sr le dice que se quedará en su casa, pues su madre no estará de acuerdo con ello.

En 2010, Mason es recibe clases de fotografía. Se muestra como todos los adolescentes esquivo, inseguro  y sin rumbo. Su profesor de fotografía, que ve su potencial, pero está decepcionado por su falta de ambición y trabajo duro, tiene una interesante charla sobre e futuro en el cuarto oscuro.

Mason, que trabaja, limpiando platos en un restaurante de comida rápida asiste a una fiesta y conoce a Sheena, una chica guapa del College, que se convierte en su novia. Esa misma noche, Mason llega a casa tarde una noche de una fiesta, se encuentra con un Jim, funcionario deprisiones, y  ebrio que espera a Mason y se enfrenta a él.


En 2011, Olivia y Jim ya están separados. Mason y Sheena van a ver a Samantha que ya está en la Universidad y la visitan en su residencia del Campus de la  Universidad de Texas en Austin , donde comparten sus esperanzas y temores acerca de la universidad,

Tras quedarse una noche en blanco para ver la salida del sol son pillados en la cama por la compañera de habitación de Samantha, una chica de origen asiático, que los descubre dormidos juntos en su dormitorio.

En 2012, durante el último año de Mason en la escuela secundaria, tiene una ruptura dolorosa con Sheena, pues esta le pone los cuernos con un chico de equipo. A la fiesta de graduación no va con ella.

Con todo Mason gana la medalla de plata en un concurso de fotografía estatal, y se le otorga un bien dinero para becas universitarias.

La familia de Mason le prepara  una fiesta de graduación. Están presentes todas las personas que han pasado por su vida, incluido su jefe laboral, pues Mason trabaja en un restaurante de comida rápida. Los presentes brindan por  su éxito.

Mason Sr. le da consejos sobre su ruptura, pero también habla con cierto aprecio a Olivia. Ésta por su parte se plantea vender la casa pues ya le sobra todo. Es muy grande y para ella ya es un exceso que no se puede permitir..

Olivia se encuentra con Samantha y Mason para el almuerzo y les pide que saquen de la casa lo que quieran salvar.

En 2013, cuando Mason se prepara para dejar el nuevo apartamento de su madre para ir a la universidad, Olivia llora amargamente, desilusionada por la rapidez de la vida , pues parece que casi todo ha pasado para ella.

Mason va a la Universidad. Se ha matriculado en Sul Ross State University en Alpine . Allí  Mason compartirá dormitorio y se encuentra con su nuevo compañero de cuarto  que se llama Dalton. De inmediato éste le presenta a su novia Barb, y a la compañera de ésta, Nicole.

Salen de excursión para ver la caída del sol en un Cañón. Allí come Mason un brownie de marihuana qmientras marchan Big Bend Ranch State Park .

Nicole comparte con Mason su creencia de que, en lugar de que la gente quiera apoderarse de sus momentos, son los momentos los que se apoderan de nosotros, algo con lo que Mason está de acuerdo. The End.

La filmación de la película comenzó en el verano de 2002 en Houston, Texas y finalizó en agosto de 2013. Se trata de una película, casi un docudrama, que sigue la vida de un grupo de actores en un viaje tan épico como íntimo a través de la euforia de la niñez, los cambios de una familia compleja y del paso del tiempo.

La película se centra en Mason (Ellar Coltrane) desde los seis años durante algo más de una década poblada de cambios, mudanzas y relaciones que se tambalean, relaciones maternas complejas, diferentes colegios, primeros amores, primeras desilusiones, momentos maravillosos, momentos de miedo y una constante mezcla de desgarro y de sorpresa.




Y es que en mayo de 2002, el director de cine y guionista Richard Linklater anunció que comenzaría el rodaje de la película - entonces sin nombre - en su ciudad natal de Houston, Texas. Era el verano de 2002.

En ese momento, Linklater había previsto reunirse con el elenco y el equipo técnico en un par de semanas cada año para rodar la historia durante un período de 12 años. La ideainicial de Linklater era contar la historia de una relación padre-hijo. Para ello optó por seguir " a un chico desde el primer hasta el 12º grado y termina yendo a la universidad, pero el dilema es que los niños cambian tanto que es imposible cubrir ese terreno y estoy totalmente listo para adaptar la historia a lo que él está pasando ". Para ello Linklater contó con el apoyo de CFI, el distribuidor de la película, que se comprometía con un presupuesto de la película de US $ 200.000 por año, o $ 2.4 millones de dólares durante el período de rodaje de 12 años.

La idea que tenía el director era que "siempre he querido contar la historia de una relación padre-hijo que sigue a un niño de primero a través del 12º grado y termina con él cuando va a la universidad. Pero el dilema es que los niños cambian tanto que es imposible cubrir mucho terreno. Y estoy totalmente dispuesto a adaptar la historia a lo que está atravesando", según dijo.

Linklater contrató entonces al niño de 7 años Ellar Coltrane para convertirlo en el centro de la historia.El reparto no podía firmar contratos para la película debido a la Ley de Havilland , que establece que es ilegal contratar a alguien por más de siete años de trabajo. Linklater le dijo a Hawke que tendría que terminar la película si el mismo, Linklater muriera.

Linklater propuso a un grupo de actores (Ethan Hawk y Patricia Arquette a la cabeza) así como a su Lorelei, su hija de verdad, rodar una película durante 12 años. Se trataba de verles crecer ante la cámara. Desde la infancia a ese momento impreciso en todo deja de tener sentido.

La estrategia no era otra que convertir la pantalla en un espejo; devolver a la mirada del espectador como en un ejercicio extravagante, furioso y ridículo de la existencia.

Boyhood comenzó a rodarse sin un guión terminado. Linklater había preparado los puntos básicos de la trama de cada personaje, y el final , pero de otro modo fue modificando el guión para el año posterior tras volver a ver las imágenes del año anterior, incorporando los cambios que vio en cada actor. Todos los principales actores participaron en el proceso de escritura, aportando sus experiencias vitales. Por ejemplo, el personaje de Hawke se basa en los padres de Linklater -los dos agentes de seguros tejanos que se divorciaron y se volvieron a casar- y el personaje de Olivia, interpretada por Patricia Arquette se basa en su madre, que reanudó su educación más adelante y se convirtió en psicoterapeuta.

El propio Linklater declaró que "La gente piensa que le pregunté a Ellar: "¿Qué hiciste en la escuela el otro día? ¡Hagamos una escena sobre eso!" Eso nunca ocurrió. El tiempo que pasamos juntos fue sólo para medir dónde estaba él en su vida, cuáles eran sus preocupaciones y lo que estaba haciendo. Entonces yo pensé, tal vez podríamos hacer un viaje de campamento, y podemos hacer esto o aquello. Los guiones para ciertas escenas a veces terminaban la noche antes de rodar.

El rodaje se llevó a cabo entre julio de 2002 y octubre de 2013. Aunque en realidad el rodaje real se cerró en 39 días. Actor y equipo técnico quedaban una vez al año en Texas para ir creando piezas del puzle. La idea inicial de Richard Linklater era rodar cortometrajes de 10 o 15 minutos de duración y presentarlos de forma autónoma, pero finalmente optó por enhebrar una película de 167 minutos de metraje.

El reparto y equipo se reunieron una vez o dos veces al año, en diferentes fechas, durante tres o cuatro días. El equipo de producción pasó aproximadamente dos meses en pre-producción, y un mes en post-producción cada año. Cuando Arquette se convirtió en el principal en la serie de televisión Medium , filmó sus escenas durante los fines de semana.

El objetivo era mostrar la vida de Mason, un niño que comienza con siete años, con su familia y amigos, y que durante una docena de años vamos viendo su devenir familiar , social y personal. La clave de toda esta historia fue el compromiso. Ethan Hawke, probablemente el único de los actores por el que no parece pasar el tiempo, es un incondicional de Linklater y su filmografía. Sólo gracias a su apuesta los productores dieron el visto bueno. Después llegó Patricia Arquette, elogiada por la crítica en el papel de madre pundonorosa y multipremiada en numerosos festivales.

El director, por su parte, contribuyó al proyecto renunciando a lo que debía ser su sueldo. A cambio, consiguió que el proyecto fuera completamente suyo, con poder de decisión. Y todo con un presupuesto ínfimo para EEUU: cuatro millones de dólares.



Lorelei Linkater, hija del director, también empezó el rodaje con 7 años. Como cualquier niña, muchas veces le había pedido a su padre aparecer en una película. Cuatro años después comenzó a poner pegas para seguir , pero su padre se opuso: no quería eliminar a su personaje del guión. Finalmente, Lorelei siguió en el proyecto y cuando acabó tenía 18 años.

Cuando llevas más de una década embarcado en un trabajo y todavía no lo has terminado, es lógico que familiares y amigos acaben preguntando: ¿y de qué va esa película? Linklater no dudaba en contestar: "de nada. No va de nada". Y no mentía pues en el metraje va desfilando como un río uno de los temas universales, el paso del tiempo. El paso de la niñez a la edad adulta; la consciencia de que la vida útil se larga sin que uno se haya dado apenas cuenta. En este sentido es espeluznante la frase del monólogo de Arquette ante su hijo Mason cuando este lleva la caja para meterla en el coche que le lleva a la Universidad: "¡Pensaba que había algo más!", grita con rabia cuando ve que los hijos se marchan de casa y por fin se ha librado de unos cuantos maridos tóxicos.

El director lo aclara: "Quise que la película reflejara la forma en la que pasamos por la vida, sin saber qué es lo que nos espera".

Aunque Linklater se ha referido al proyecto como Boyhood durante los primeros años de producción, en 2013 se planteó llamarla con el título 12 años, pero se vio obligado a cambiar su nombre por salir al mercado 12 años de esclavitud ese mismo año.

A pesar de los riesgos, Linklater se permitió un nivel inusual de la libertad con la producción, sin tener que mostrar la CFI el trabajo a medida que avanzaba.


La banda sonora de Boyhood se sale de los tópicos, no hace muchas concesiones y enhebra de maravilla con el guión y responde a la música de la década que abarca desde los 6 a los 18 años. Producido por Linklater y Randall Poster, la BSO está compuesta por 16 pistas que incluye las contribuciones de Arcade Fire ( "Deep Blue"), The Flaming Lips ("Do You Realize? o Se da usted cuenta?"), Gotye ("Somebody That I Used to Know" o "Alguien que yo conocía", con Kimbra) , Coldplay ( "Yellow"), y Paul McCartney & Wings ( "Band on the Run"), así como una melodía original, de Ethan Hawke (Ryan' s song), pasando por Lady Gaga (Telephone), Kings of Leon (Radioactive) o Bob Dylan (Beyond the horizon)o Hero de Family of the year.

Boyhood se estrenó en el Festival de Sundance 2014 donde fue estreno mundial en la sección "Premieres" y llegó a los cines a partir del 11 de julio de 2014. La película también compitió en la sección principal de la competencia del 64º Festival de Berlín, donde Linklater ganó el Oso de Plata a la mejor dirección.

La película inicialmente fue estrenada en cines el 11 de julio de 2014, con en una versión limitada en cuatro salas de cine y ganó en total $ 387.618, siendo la número 19 en la taquilla. A la semana siguiente la película se expandió a 34 teatros y recaudó $ 1.2 millones, Su gran salto adelante se produjo el 15 de agosto.

La película fue nominada a cinco Globos de Oro, ganando Mejor Película Drama, Mejor Director y Mejor Actriz de Reparto para Patricia Arquette. También fue nominado a cinco Premios BAFTA, ganadora a la mejor dirección y mejor película y actriz secundaria (Arquette) . Además, fue nominada a seis Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto por Hawke y mejor actriz de reparto por Patricia Arquette, que fue quien lo ganó. 

En los Premios César fue nominada al Mejor film extranjero 2014, En los  Premios Guldbagge: fue nominada a la Mejor película extranjera

En los American Film Institute (AFI) que valoraban las películas de 2014 fue incluida en el  Top 10 -de las Mejores películas del año

En el Festival de San Sebastián fue  Gran Premio FIPRESCI a la  mejor película del año 2014:.

En el National Board of Review fue incluida dentro de las mejores 10 películas del año 2014. Fue valorada igualmente en el Círculo de Críticos de Nueva York con el título de  mejor película, director y actriz secundaria (Arquette).


En los Premios dados por los Críticos de Los Angeles obtuvo el premio a la Mejor película, director, actriz (Arquette) y montaje , igual compensación obtuvo para la Asociación de Críticos de Chicago.

En los para mi desconocidos Premios Gotham obtuvo 4 nominaciones a la mejor película, actor, actriz, actor revelación

En los Premios Independent Spirit se premió al mejor director y actriz secundaria (Arquette) . Mientras que en los Satellite Awards los premios se centraron al mejor director y a la mejor actriz secundaria Patricia Arquette de las 7 nominaciones.


En Sindicato de Productores (PGA) la nominó a la mejor película de 2014; mientras que el Sindicato de Directores (DGA) hizo lo mismo al Mejor director

El Sindicato de Actores (SAG) la premio a la mejor actriz secundaria (Patricia Arquette), aunque obtuvo otras tres nominaciones

En los Critics Choice Awards obtuvo 4 premios incluyendo el mejor película y mejor director

En 2016, Metacritic nombró la película la más aclamada del siglo XXI hasta el momento. Y es la única película en la historia de Metacritic para lograr un marcador global de 100. Para Rotten Tomatoes se sitúa en un 98 % de comentarios positivos basado en 275 comentarios.

La crítica recibió "Boyhood" de forma entusiasta, con medios como el estadounidense The New York Times o el británico The Guardian asegurando que se trataba de una "obra maestra" y de "una de las grandes películas de esta década". "Una película extraordinaria" "

En cuanto a los críticos  de la revista Variety, Peter Debruge y Justin Chang son coincidentes. Para el primera  "Linklater ha creado una misteriosa cápsula del tiempo, invitando a los espectadores a revivir su propia educación a través de una serie de recuerdos artificiales." Por su parte, para Justin Chang, crítico jefe en esa misma revista "Es una película extraordinaria. Linklater consigue transformar momentos aparentemente mundanos de nuestras vidas que no suelen verse en el cine en algo sublime. Son casi tres horas de película en las que aparentemente no pasa nada y al mismo tiempo todo está sucediendo frente al espectador", señala Chang.

El mismo Chang destaca el trabajo "excepcional" de los actores protagonistas y en particular del joven que da vida a Mason, Ellar Coltrane, a quien Linklater seleccionó entre cientos de jóvenes intérpretes "por ser diferente". "Coltrane interpreta a la perfección a un niño tranquilo y reservado y es fascinante como ese niño responde al mundo que lo rodea. Es precisamente esa presencia tranquila que tiene el protagonista lo que lo convierte en un sujeto muy interesante para la cámara. Además, su actuación mejora a medida que la avanza la película. Uno se da cuenta de cómo se va conociendo mejor a sí mismo".

El crítico de Variety señala que Ethan Hawke "también está estupendo" aunque cree que entre los actores adultos la que sobresale es Patricia Arquette. "Su personaje también es una de las piezas centrales de la película. Ella es la que tienen que sacar a la familia adelante. De alguna manera, aunque la película trata sobre la niñez también es un retrato de lo que supone ser madre". Chang cree que "el público se va a dar cuenta de lo especial que es esta película, ya que trata sobre la infancia y todo el mundo puede sentirse identificado con algo" y espera que la singularidad del trabajo de Linklater reciba el reconocimiento que merece. "Creo que los espectadores que vean esta película van a llevársela a casa y van a seguir pensando en ella durante mucho tiempo".

Todd McCarthy en The Hollywood Reporter comenta que "'Boyhood' es una epopeya sobre lo ordinario (...) una película que puede resultar normal momento a momento, pero que se convierte en algo muy especial en su totalidad."

Para Owen Gleiberman del Entertainment Weekly "Es una narración dramática fascinante y única en su género: una hermosa estratagema de película."

Michael Phillips del Chicago Tribune entiende que "Linklater se tomó su tiempo para completar este hermoso y simple proyecto. Y se lo premiamos con nuestra completa atención. (...) "

Claudia Puig de USA Today sostiene que "'Boyhood' es una obra maestra épica que parece totalmente despreocupada en tratar de serlo. (...) "

Manohla Dargis en el The New York Times "Habla de personas que conoces, tal vez de gente como tú." Y destaca "el realismo de la película que actúa como una "sacudida" y que está "tan brillantemente realizado y es discreto que sería fácil que pasara por alto". En esasmismas páginas del diario neoyorkino AO de Scott , considera a Boyhood como " la mejor película de 2014, diciendo que no podía pensar en ninguna película que le hubiese afectado en sus 15 años como crítico de cine profesional.

Y Peter Travers en las páginas de Rolling Stone "El relato de Richard Linklater sobre el paso hacia la mayoría de edad es la mejor película del año, un punto de inflexión de cuatro estrellas que se ha ganado un sitio en la cápsula del tiempo cultural. (...) " Y además la califica como la película con "mayor potencia emocional" del año.

Richard Roeper en la columna que antes hiciera Rogert Ebert, la del Chicago Sun Times, la calificó de una de las películas más grandes que había visto nunca. Mick LaSalle en el San Francisco Chronical destacaba el trabajo de Arquette . En esa misma costa oeste de los Estados Unidos, en concreto, desde las páginas de Los Angeles Times el crítico Kenneth Turan describe la película con un lacónico "OK" Richard Brody, de The New Yorker la incluye como una película "Atrevidamente original".

En el  Reino Unido Xan Brooks en The Guardian nos dice que "Menudo logro tan asombroso; menuda película tan hermosa. (...) "Peter Bradshaw en las páginas también de The Guardian la calificó como "una de las mejores películas de la década". Y en ese mismo estado Joshua Rothkopf en Time Out nos afirma que "Inquebrantable, ingeniosa y muy sentida, la película va a estar pagando dividendos emocionales durante mucho, mucho tiempo. (...) "

Ya en España Luis Martínez Diario El Mundo "'Boyhood' deslumbra con la más conmovedora descripción posible de la herida del tiempo y propone reglas nuevas a eso llamado cine (...) Una película sin precedentes, tan descomunal e inquietante como conmovedora. Magnética e irrenunciable" El director juega a cuestionarse los límites. Todos ellos. Los que separan la ficción de la realidad ("El guión se mantuvo siempre atento a lo que pasaba fuera de la película en el momento de rodar"); la verdad de la mentira; la propia narración de la posibilidad de ofrecer un sentido al absurdo de todo esto. La imagen se convierte ella misma en tiempo que cuestiona precisamente el tiempo.

Gregorio Belinchón en el Diario El País habla de "Bella obra maestra (...) 164 minutos hipnóticos" Sergi Sánchez en el Diario La Razón "Linklater corrobora que es uno de los grandes cineastas en activo. (...) «Boyhood» es a la vez una película humilde y una hazaña épica. Ofrecernos la suma de instantes que se llama vida es lo que la hace tan conmovedora" En ese mismo diario, Jordi Costa habla de "Obra magna de Richard Linklater."

Carlos Marañón en las páginas de Cinemanía nos habla de que estamos ante una " propuesta de Linklater, siendo monumental, fáustica, apasionante, está desprovista de toda grandilocuencia. Su trascendencia está en nosotros (...) Obra maestra (...)"

David Martos en el Diario ABC afirma que "«Boyhood» es una catedral del cine. (...) Quienes esperen ese fino hilo que une los diálogos cómicos de «Antes de...» con la verdad, encontrará decenas de escenas maravillosamente escritas"

Salvador Llopart en el barcelonés  La Vanguardia habla de que la película es "En el curso del tiempo. (...) El filme de Linklater es como ese fabuloso álbum inexistente: imposible pero real. Maravillosamente mágico. Y sin misterio. (...) "

En  Argentina Javier Porta Fouz del Diario La Nación nos dice que "'Boyhood' -con su sensibilidad a flor de piel, (...) impone su verdad, su calidez, su confianza en el cine como la mejor manera de acercarnos a otras vidas, a otras maneras de habitar, sufrir y disfrutar el tiempo." Y   Pablo O. Scholz en las páginas del Diario Clarín aclara que es "El resultado es no solamente ingenioso, sino asombroso. (...) Una experiencia de casi tres horas que, cual balance, se pasan disfrutando." Luciano Monteagudo en Página 12 dice que  "Se trata de un único film (...) Que esas casi tres horas de película fluyan con la naturalidad, el ritmo y la constancia con que fluye un río, o incluso la vida misma, es quizás el mayor mérito de 'Boyhood'." Y Gustavo Castagna en Tiempo Argentino "Film-experimento pero recorrido desde los sentimientos, donde se concilia la vida con el cine, o el misterio de la vida con el misterio del cine. Por suerte, Linkater dedicó parte de la suya para construir esta gran película."

La película se ganó la admiración de otros cineastas y artistas. El director Christopher Nolan consideró que era su película favorita de 2014, y la calificó de "extraordinaria". El escritor y director Mike Leigh , aceptando una beca de la Academia Británica de Cine y Televisión en 2015, lo llamó "la película independiente definitiva". El filósofo canadiense Howard Adelman , vio en Boyhood " el Huckleberry Finn para el siglo XXI, porque es sólo Mason Jr., quien conserva su honestidad, integridad y sentido de la decencia a lo largo ... una película magistral. No se la puede perder ".

Alejandro González Iñárritu , ganador del premio de la Academia a la mejor dirección en 2015 y compañero candidato de Linklater, cuando la vio envió un correo electrónico a Linklater y le dio las gracias por dar "este regalo increíble". Doce años de rodaje para una película que ha revolucionado al sector contando la vida en tiempo real.

De todas maneras si hay algo que predispone al espectador al sentarse en la butaca para ver 'Boyhood' es una palabra: tiempo. Aunque también se puede decir que Boyhood representa el triunfo de la sencillez. Una sucesión de anécdotas y diálogos triviales, pero que se acercan a nuestras modestas y anónimas vidas. Y todo finaliza cuanto termina la adolescencia y lo hace de una manera excepcional y novedosa, en un atardecer, tras una reflexión sobre los momentos y como te atrapan ellos, y que si bien la película no es un descubrimiento formal, si destaca por su coherencia a la hora de trabajar con el tiempo, y hablarnos de la infancia y la adolescencia, así como de las relaciones familiares, vistas a través de la mirada de Mason.

Se dice que el filme es una radiografía de la clase media estadounidense y de una década, la de los 2000, a la que Linklater hace referencia constantemente a través de la música.

Según cuenta Richard Linklater, la idea de esta película -que rodó íntegramente en su Texas natal- surgió de su propia experiencia con la paternidad y su fascinación con la niñez. Incapaz de elegir un momento concreto de la infancia para situar su historia, fue en 2001 cuando decidió que la mejor manera de reflejar en la pantalla lo que es hacerse mayor era filmar la historia durante varios años y   capturar cómo un personaje crece frente a los ojos de los espectadores durante un largo periodo de tiempo".

Tras un periodo de preproducción de unos meses, el rodaje se inició en 2002. El resto ya lo sabemos. Eso sí permitió que los actores completaran la historia con sus propias experiencias vitales, dándoles liberad para que hicieran suyos los diálogos. De ahí proviene la naturalidad y el realismo .

Además "Boyhood" está repleta de referencias históricas y culturales que permiten que los espectadores sepan en qué momento de la historia se encuentran, como cuando el protagonista acude al lanzamiento de uno de los libros de Harry Potter, cuando su progenitor despotrica contra la guerra de Irak, o las referencias a la primera victoria electoral de Obama frente a McCain.

Al final vemos que con está película parece modificarse la idea del tiempo, transformándolo aquí en a mirada a lo entrañable de la vida simple y ligera, como debe ser, de un  niño, y lo curioso que una historia tan simple como esta - pero tan representativa de la  condición humana-  y tan larga nos mantenga conectados emocionalmente de principio a fin ya sea por lo intimo, ya sea como simples observadores invitados.

Efectivamente, y en este caso parece cumplirse el subtítulo con el que se presenta en España: Momentos de Vida, en este caso la de Mason Jr, en la que no pasa nada realmente dramático o estridente, simplemente pasa la vida, que es lo más importante.



domingo, 16 de octubre de 2016

El nuevo asalto al distrito 13


Esta noche pasada ha visto el remake del clásico de John Carpenter Asalto al distrito 13, del año 1976. La  recuerdo vagamente. He leído que se realizó con unos 100.000 dólares, y que la rodó en veinte días y en Panavisión , en la ciudad fetiche de los desastres Carpenteriano, Los Ángeles. Era por lo que recuerdo una  película de acción plagada de tiros, muertos, sangre y brutalidad y estaba interpretada por actores hoy casi desconocidos como Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer, Martin West, Nancy Loomis, Tony Burton, Charles Cyphers  pero sé que me gustó sobre todo porque me sorprendió.

Hoy el nuevo  "Asalto a la comisaría del distrito 13" o Assault on Precinct 13 vuelve a ser película de acción de 2005, dirigida por un francés , Jean-François Richet se inspira en su Remake del año 1976, y bebe menos de las fuentes de John Carpenter, que eran nada más y nada menos que el "Río Bravo , 1959, de Howard Hawks, o el "El Dorado (1966) el autoremake que hizo el propio Hawks 

La película es una coproducción franco-estadounidense en la que está Pascal Caucheteux  que entra ellas Focus Features,  Why Not Productions, Rogue Pictures,  Liaisons Films y Biscayne Pictures  y contó con un presupuesto de 30 millones de dólares. 

La película cuenta con el guión de James DeMonaco que actualiza lo creado por John Carpenter en los setenta. Cuenta además con la música de Graeme Revell y la fotografía de Robert Gantz .

En cuanto aal reparto lo encabeza Ethan Hawke como el Sgt. Jake Roenick,  Laurence Fishburne como Marion Bishop,  Gabriel Byrne como el  Capitán Marcus Duvall. Maria Bello como la Dra. en psicología Alex Sabian,  Drea de Matteo como la secretaria Iris Ferry, John Leguizamo como el drogadicto Beck. el recuperado para el cine Brian Dennehy como el  Sgt. Jasper O'Shea,  Ja Rule como Smiley,  Currie Graham como Mike Kahane,  Aisha Hinds como Anna, Matt Craven como el Oficial Kevin Capra, Fulvio Cecere como Ray Portnow, Dorian Harewood como Gil.  Kim Coates como el oficial Rosen, Jessica Greco como Coral,  Hugh Dillon como Tony.  Titus Welliver como Milos, Jasmin Geljo como Marko,  Peter Bryant como el teniente Holloway y Tig Fong como Danny Barbero. Junto a ellos aparecen Colin Glazer, Sasha Roiz, KRS-One,  

La película comienza con una operación policial encubierta que protagoniza el Sargento Jake Roenick (Ethan Hawke) junto a una compañera y un compañero. Los tres simulan ser yonkies que venden su droga a dos hombres, uno de ellos de origen ruso. Este , en un momento, reconoce a uno de los dos como policías iniciándose en ese momento un tiroteo que se prolonga hasta la calle. Resultado del mismo es la muerte de os dos compañeros de Roenick, que además resulta herido en la pierna.

Ocho meses más tarde, el sargento se ha  reincorporado a su puesto de trabajo, aunque ahora es un policía con funciones administrativas en el distrito 13 de la ciudad. La oficina está en un vetusto edificio de la periferia de la ciudad, y esa noche será la última con función en el mismo, pues para el día siguiente se trasladan a una nueva sede. 

Estamos a final de año y quedan pocas horas para que el año toque a su fin y la vieja comisaría del distrito 13 de Detroit está a punto de cerrar. Como en muchas ocasiones está cayendo una importante nevada en la ciudad.

Esa misma mañana el mafioso Marion Bishop (Laurence Fishburne) ha respondido con violencia extrema a un policía de paisano que había intentado arrestarle.  Tras matar a un colaborador en una iglesia de forma brutal es arrestado por la Unidad contra el Crimen Organizado encabezada por Marcus Duvall (Gabriel Byrne).

Tras estar en el calabozo un juez decide que ha de estar un par de días a la espera de juicio en una prisión o cárcel de máxima seguridad, , así que Bishop es trasladado en autobús a la cárcel con otros delincuentes: Beck, un yonqui (John Leguizamo), Smiley, un estafador (Jeffrey Atkins) y Anna (Aisha Hinds), una pandillera y con la protección policial formada por el conductor Gil (Dorian Harewood) y un guardia armado, Rosen ( Kim Oates). 

Pero la tormenta de nieve arrecia y cuando sale el autocar custodiado por dos policías, una armado y otro como conductor, reciben la información de que muchas carreteras están cortadas debido a la fuerte nevada, y han de buscar protección en la periférica comisaria del distrito 13, en el que quedan dos policías de guardia el sargento Jake Roenick (Ethan Hawke), un oficial que no consigue olvidar una operación fallida que tuvo lugar la primavera pasada y que acaba de ser tratado por su doctora Alex Sabian (María Bello), el veterano policía Jasper O'Shea (Brian Dennehy) y la secretaria, Iris Ferry (Drea de Matteo), la provocadora secretaria de la comisaría, 

El autobús, ante la imposibilidad de llegar a la cárcel de máxima seguridad, se detiene provisionalmente en la comisaría del distrito 13. La inesperada llegada , en principio, no va a impedir celebrar la llegada del Año Nuevo. 

Bishop es alojado en una vieja celda del sótano, separado tanto de Beck, un yonqui (John Leguizamo) como de Smiley, el estafador (Jeffrey Atkins): Mientras que  Anna, (Aisha Hinds) está en una celda independiente.

Sin embargo, los policías detectan a un grupo de personas que parecen ir a la oficina policial. Todos sospechan de la información que ha pasado la Unidad contra el Crimen Organizado encabezada por Marcus Duvall (Gabriel Byrne) en la que se informa que la gente de Bishop podría intentar liberarlo. 

Pero la tormenta de nieve arrecia y en los alrededores de la comisaría del distrito 13 se apostan cada vez más tiradores. Antes de todo esto vemos como la psicóloga Alex Sabian (Maria Bello) retorna a la comisaria tras haber tenido un problema con su coche.

Sin embargo, Iris Ferry (Drea de Matteo), la secretaria de la comisaría, y el veterano poli Jasper OShea (Brian Dennehy) no están dispuestos a que el trabajo extra les impida celebrar la llegada del Año Nuevo.

De repente, aquellas personas que se han ido posicionando alrededor de la Comisaría y que van armadas, con el láser de sus armas comienzan a intimidar a los sitiados.

Tras un primer intento de entrar por la ventana del sótano, y que supone el asesinato de Rosen y una gran herida en el estómago de Gil, que queda malherido, los que están fuera lanzan una piedra que fractura la ventana con el nombre de Bishop.

Los de dentro están convencidos de que son hombres de Bishop los que intentan sacarle de allí por lo que el veterano policía Jasper OShea (Brian Dennehy) propone entregarle al jefe mafioso. Sin embargo, tras el primer tiroteo y la primera baja entre los asaltantes el Sargento Roenick  descubre que el equipo podría estar compuesto por policías corruptos. 

Tras ver quien puede estar detrás comprenden que el grupo puede estar liderado por Marcus Duvall, un colaborador de Bishop. Los hombres de Duvall están allí con el objetivo de matar a Bishop antes de que testifique en el juicio que podría mandar a Marcus y a los suyos a la cárcel.

Dentro del cuartel, policías y reclusos deberán aunar fuerzas si quieren salir vivos de la comisaría y a pesar de la oposición de Jasper OShea , el sargento Roenick decide entregarles armas para defender el espacio.  En eso vamos descubriendo las personalidades de cada uno de los encerrados especialmente a Roenick que sigue dependiendo de las drogas y que abusa del alcohol. Esto es detectado por la psiquiatra Alex Sabian ( Maria Bello ) con la que parece que hay cierta tensión emocional. Jake pretende tranquilizar a Alex.



Sin embargo, Duvall y sus hombres intenta en sucesivas oleadas tomar la comisaría para acabar con Bishop. Los del interior son conscientes de que los de afuera les superan en número y potencia de fuego por los agentes de  calle corruptos y por sus oficiales del SWAT.

Ante esto  Roenick y Bishop firman una tregua entre los policías del distrito 13 y los criminales a pesar de la oposición del agente Jasper O'Shea .

Esa alianza les permite  repeler varios ataques más por los agentes de los SWAT policiales a veces brutalidad especialmente  por parte de Beck ( John Leguizamo ) y el falsificador Smiley ( Ja Rule ) que van a intervenir para salvar a la Dra Alex Sabian. También  Anna ( Aisha Hinds ) se muestra eficaz con la ametralladora que estaba en la comisaría,

Los ataques se repiten y los sitiados se protegen con las armas de fuego, con cockteles molotov, con bates, con todo lo que pueden.

Mientras Roenick y Marion Bishop  tras un intenso tiroteo, deciden que han de fugarse especialmente cuando llega a la comisaría el oficial Kevin Capra (Matt Craven) que dice querer tomarse una copa con sus compañeros desconociendo por lo que están pasando. Sin embargo, Beck pone en duda las intenciones de Capra y , casi todos comienzan a dudar sobre él.

Tras eso esperan un nuevo ataque, que efectivamente tiene lugar, poco después,volviéndolo a repeler. Beck y Smiley intentan huir por su cuenta, pero son asesinados nada más salir.

Mientras los que están sitiados quieren pasar a la acción en lugar de esperar a que otro ataque. Con tan pocos defensores quedaron vivos, el recinto se encuentra vulnerable a los ataques. Así que Anna y la Dra Alex se ofrecen voluntarias para salir del cordón y pedir ayuda. Para ello tendrán que tomar el coche de Capra. Anna dice que hará un puente en el mismo, pues las llaves se han perdido. Tras funcionar, parecen escapar, pero un SWAT surge de la oscuridad del asiento de atrás y mata a Anna, quedando Alex malherida. Tras sacarla del coche vemos como es interrogada por Marcus Duvall y Mike Kahane ( Currie Grahan). Sin piedad, Marcus dispara sobre ella.

Mientras en el interior, O'Shea se acuerda de repente de la existencia de un túnel de aguas residuales que corre por debajo del edificio. Los supervivientes en su huida prenden fuego a la estación policial para cubrir su fuga y huir por el pasadizo.

Cuando emergen desde el túnel, los supervivientes se encuentran rodeados por los policías corruptos. El verdadero traidor se revela que no era Capra sino O'Shea.  Duvall se prepara para ejecutar el resto. pero Roenick y el Bishop que han decidido colaborar juntos para sobrevivir en la confrontación final con Duvall y sus hombres, aprovechan la justificación injustificable de O´Shea para que Duvall coloque un explosivo en su bolsillo de estalla de repente.

La situación es aprovechada por Roenick y Bishop que huyen caminando, mientras que la secretaria Iris y Capra huyen en el coche, pero este es interceptado tras un accidente. Capra muere e Iris sufre heridas. Al personarse Mike Kahane para matarla se aproxima demasiado e Iris siguiendo una técnica enseñada por Bishop en el sitio, la aplica acabando con Mike.

Mientras Roenick y Bishop huyen por un bosque cercano a la central de policía, siendo seguido por Duvall. Tras separarse Duvall asesina a Bishop, pero cuando está a punto de acabar con Duval recibe un disparo, en el momento en que se personan los policías, que cuando ya ha amanecido van en ayuda de los que fueron sitiados. Sólo han sobrevivido Iris Ferry ( Drea de Matteo ) y Jake Roenick, las únicos supervivientes de la estación policial del  Distrito 13. Acaba la película con las imágenes de un  Detroit que amanece en el día de Año Nuevo.

La película se rodó en las ciudades canadienses de  Toronto y  Hamilton en Ontario, así como en   Detroit, Michigan.

La historia de esta nueva versión comienza cuando el productor francés Pascal Caucheteux.  nacido en Metz en 1961, y director de la productora Why Not Productions, decide revitalizar una de sus más admiradas películas de John Carpenter y propuso hacer un remake de la película.

Para ello contó con Jean-François Richet, director con el que en 1997 hizo "Ma 6-T va Crack-er" y al que volverá a producir en 2015 con Blood Father, que le hizo recordar similitudes con la forma de dirigir de Carpenter. El proyecto se puso en marcha con el visto bueno de éste siempre que se mantuviera dos aspectos esenciales: la temporal (todo en una noche) y que la de la unión hace la fuerza (buenos y malos se unen para luchar contra los peores).

En esta película , una de las más internacionales, del productor contó con un reparto mayoritariamente norteamericano encabezado por  Ethan Hawke - tras la renuncia de Mark Wahlberg - y Lawrence Fishburne, además de John Leguizamo, Gabriel Byrne, Brian Dennehy y Maria Bello. Me ha gustado el papel morboso asumido por Drea di Matteo, así como la recuperación de ese vientre del arquitecto últimamente muy alejado de la pantalla como Brian Dennehy .

Richet indicó que visualmente quería que el resultado fuese muy dinámico, oscuro y con una atmósfera claustrofóbica acorde con el guión del neoyorkino James DeMonaco, guionista por ejemplo de El negociador que con el tiempo contará con el productor francés.

Hay algunos detalles curiosos como que el sargento Jasper O'Shea (Brian Dennehy) hace referencia a la película "First Blood"o "Acorralado" cuando sheriff que persigue John Rambo o como que , al menos, siete personas recibir un disparo en la cabeza.

Bishop (Laurence Fishburne) lleva el mismo apellido del protagonista de la original de Asalto en la comisaría del distrito 13 (1976).

La película fue distribuido por Rogue Pictures y se lanzó el 19 de de enero de 2005 al mercado de los (Estados Unidos quedando su estreno en Francia el 2 marzo de ese mismo año. Para la distribuidora no fue un éxito  pues fue una decepción en la taquilla ya que en taquilla hizo unos  35,3 millones de dólares, cuando se habían invertido unos 30 millones de $.  .

La película tiene una calificación positiva del 60% en Rotten Tomatoes y de un  54 en Metacritic, quedando en Estados Unidos con mediocres críticas. Para Ann Hornaday del The Washington Post concluyó que  "La de 1976 era un clásico pulp. (...) Como muchos de los films actuales que buscan explotar el éxito de sus antecesores, rompe el primer y único mandamiento de los remakes: se hará al menos justicia al original, o no se hará en ningún caso." 

Lou Lumenick en  New York Post entendió que "Para aquellos con alta tolerancia hacia la violencia, 'Asssault on Precinct 13' es un thriller que realmente ofrece emociones (...) "

En otro diario neoyorkino en The New York Times Dana Stevens asume que "El cinismo del Sr. Carpenter negándose a distinguir claramente entre buenos y malos se sentía novedosamente inquietante, pero la 'modernización' del Sr. Richet parece como algo que hemos visto cientos de veces anteriormente."  

En España Federico Marín Bellón en el  Diario ABC nos dice que "La base de la historia es tan perfecta que la pizza sale bien cualesquiera que sean sus ingredientes (...) el cocinero Richet aplica bien la receta y mantiene la tensión de su modelo. (...) ."

Para Javier Ocaña en El País la película es de "Imaginación cero. (...) Mejor dirigido que escrito, el nuevo 'Asalto al distrito 13' acusa una tendencia al tópico sentencioso y en la última parte el autor se equivoca al sacar la acción de la comisaría."

En El Mundo Francisco Marinero escribe que el  "Remake que supera a su predecesora por reparto y espectacularidad. (...) La acción es brillante (...) Buena."

A mi sí que me ha gustado a pesar de soy siemrpe muy partidario del original antes que en la copia. Lo cierto , en este caso, es que la copia está bien. La película captura la emoción o estado de ánimo especial de la paranoia que quienes viven en estado de sitio para pasar la noche.  La película tiene una tensión máxima, la acción ruidosa, la emoción y el suspense ante  los intentos continuos de los acosadores violentos para entrar en la estación y los sitiados para sobrevivir o una escapada para la prevención de la aparentemente inevitable final.

Desde el inicio de la película hasta el final llena de acción y suspense tal y como corre en el clásico de Carpenter del año 76. Puede que la del 76 sea más angustiosa dado que para esos años el aislamiento es más real que en la actualidad. Aquí lo solucionan con los inhibidores de frecuencia. Por otro lado, también me gusta que los SWAT aquí son representados en su conceptos, no parecen humanos, sino cyborgs al servicio del mal encabezado por los traidores a los valores policiales.