El misterio del barco perdido

No siempre proyectos liderados por Sir Alfred Hitchcock llegaban a buen puerto. Algunos fueron planteados por el director cockney, pero no cuajaron , ya por decisiones del estudio , ya fuese por opción personal. 

Lo cierto es que algunas obras proyectadas a lo largo de una carrera que abarcó más de medio siglo, no llegaron a buen término y no se unieron a esas más de cincuentas obras que componen la filmografía de Alfred Hitchcock . Algunas se quedaron en la etapa de preproducción , otras algo más avanzadas dando lugar a algunas mínimas grabaciones. Fueron en concreto 19 proyectos los que se quedaron en el tintero o se abandonaron apresurada y / o definitivamente. 

El primero de ellos , titulado el Número 13 es del año 1922 , y tendría que haber sido su debut como director después de trabajar en el departamento de arte en doce películas anteriormente, pero los problemas presupuestarios cancelaron la producción después de que solo se filmaran algunas escenas. 

A este proyecto non nato siguieron otros en la década de los treinta como Territorio Prohibido o Greenmantle (1939–1942). Otros en los cuarenta tampoco cuajaron. Al igual que cuatro más en los cincuenta , siete en los difíciles sesenta y alguno en los setenta.

Pues bien en el año 1959 el que se vino abajo fue el llamado El naufragio de la María Deare o The Wreck of the Mary Deare. Esta era una película que se iba a basar en una novela homónima escrita por Hammond Innes que contaba la historia de un barco muy antiguo descrito como "Una trampa mortal de remaches de traqueteo", que es encontrado a la deriva en el mar por John Sands que lo aborda con la esperanza de reclamarlo para salvarlo. Sin embargo, cuando ya está dentro de él se encuentra al primer oficial, Gideon Patch, todavía a bordo y tratando de manejar la nave por su cuenta. Eso era la reseña, pero para Sir Alfred y la MGM pudo ser algo más que una simple lectura. 

La novela de Hammond Innes fue elegida por la MGM con la intención de tener a Hitchcock como director y a Gary Cooper como estrella. Hitchcock siempre había querido trabajar con Cooper, pero después de desarrollar el guión con Ernest Lehman durante varias semanas, llegaron a la conclusión de que no se podía hacer sin convertir la película en "un drama aburrido ". Sin embargo, Hitchcock y Lehman ya se habían presentado ante los ejecutivos de MGM contando la historia de North by Northwest por lo que a la Metro les gustó, y les propuso que MGM obtendría dos películas de Hitchcock bajo su contrato con MGM. Sin embargo, finalmente Hitchcock abandonó la idea de la Mary Deare por las razones antes expresadas y siguió adelante con North by Northwest que aquí se llamó Con la muerte en los talones. . 

Así que este Naufragio de la Mary Deare o El misterio del barco perdido como se vendió en España pasará a ser una producción para la MGM producido a su vez por Julian Blaustein, un hombre que había pasado de la Universal a la Paramount y de esta a David O. Selznick Productions y a la 20th Century Fox , pasando a ser a partir de 1955 un productor independiente -  en calidad de productor , y que tuvo en Michael Anderson, un talentoso director que se manejaba bien en los efectos especiales y en películas de aventuras como lo prueba su película de mayor éxito - La vuelta al mundo en 80 días, 1956 - así como otros como La fuga de Logan de 1976 que ya pasó por aquí- como director. 

Se trató de una Coproducción entre el Reino Unido-USA por medio de la Blaustein-Baroda y la MGM en la producción y la distribución que contó con un presupuesto de $ 2,596,000.

En este caso el director británico que falleció este mismo año - el 29 de abril de 2018, en concreto, con 98 años de edad - tuvo como guionista a Eric Ambler que adaptó la novela de Hammond Innes.

Al proyecto se unieron George Duning para la música, Joseph Ruttenberg y Freddie Young para rodar la fotografía en Metrocolor ( vamos, en CinemaScope ) y Eda Warren en el montaje, entre otros.

El reparto lo encabezaba Gary Cooper como Gideon Patch y Charlton Heston como John Sands. Junto a ellos estaban Michael Redgrave como Mr Nyland, Emlyn Williams como Sir Wilfred Falcett, Cecil Parker como el Presidente de la Compñía, Alexander Knox como Petrie, Virginia McKenna como Janet Taggart, Richard Harris como el suboficial Higgins, Ben Wright como Mike, Peter Illing como Gunderson, Terence De Marney como Frank y Charles Davis como Yules, el intendente en Mary Deare.

La historia se desarrolla en el presente, finales de los años cincuenta, tras la guerra de Corea y en el área que va desde el Golfo de Vizcaya entendida de forma extensa desde el mismo Golfo hasta el Canal de la Mancha durante una fuerte galerna.

En un pequeño barco de rescate conocemos a John Sand (Charlton Heston), capitán de un barco de rescate, que va junto a su socio en mitad de la galerna cuando entre ambos divisan un carguero , el 'Mary Deare' , que parece a la deriva, sin el motor en marcha.

Ante la posibilidad de hacer negocio John se dispone acercarse el barco y penetran en el mismo para , en aplicación del derecho del mar, hacerse con la propiedad de la carga y conseguir un rescate por parte de los patrones. Observa antes de subir que el barco ha sufrido un incendio y que aparenta no tener a nadie a bordo , pues no se divisan la mayor parte de los botes - sólo queda uno- y no se ve a nadie.

Ante esto entra en el interior y en una primera revisión concluye que efectivemente hubo un pequeño incendio ya apagado y que toda la tripulación parece haber abandonado la nave.

Tras dar otra vuelta por el mismo y con John esperando una gran tarifa de rescate, se encuentra para su sorpresa con Gideon Patch (Gary Cooper), un hombre misterioso y algo aturdido tras un golpe en la cabeza, que ha presenciado los hechos y que conoce las razones por las que el buque ha perdido el rumbo, pero que se las calla.

Cuando habla con el capitán, Gerald Patch, que inicialmente dice ser el capitán del barco, después revela que , inicialmente fue el segundo, pero que tras la muerte del Capitán Taggart hace cuatro días , el asumió el mando. Extrañamente Patch le dice a John que no comente nada de lo visto a bordo.

Pero cuando John pretende salir del barco no consigue volver a su remolcador y Patch le ayuda pues bajar es imposible con la galerna.

Patch decide en ese momento salvar el barco y convence a Sands para que lo ayude a varar el barco en las islas rocosas del Canal, a pesar de que eso anulará su reclamo de salvamento y le pide que guarde silencio hasta que se realice la investigación oficial del incidente , ya que el tiene una sospecha.

De hecho después sabremos que Patch se quedó en el barco para probar que fue saboteado para cobrar el seguro de la carga que se había descargado en secreto en Rangún.

Aunque aún no entiende lo que sucedió en el Mary Deare, Sands colabora con Patch convencerlo de que no hable sobre lo que vio a bordo y alargar la investigación oficial del incidente. Esto es lo que ocurre cuando ambos, unas vez que han varado el barco en la islas del Canal, arriban al puerto francés de Saint Malo tras ser divisados por un avión de reconocimiento.

Nada más llegar a la localidad francesa de Bretaña, son abordados por los agentes del seguro que ya saben del fin de barco por el resto de la tripulación que se han marchado y especialmente por el  el suboficial Higgins(Richard Harris) portavoz de aquellos que se han salvado y , previsiblemente , la persona que golpeó a Patch en el barco. Al verse entre ambos hay un importante tensión que acaba con la agresión de Patch a su subordinado.

El primero está seguro de que su testimonio evitará que los dueños del barco estafen a la compañía de seguros, así que cuando a éste le preguntan se niega a hablar con la compañía para dilatar la investigación.

Así que John lleva a Patch a Inglaterra y cuando desembarca en Southhampton, Patch , una vez que aclarar el por qué ne negó a declarar en el puerto francés de Saint Malo ante los agentes del seguro, decide alquilar un barco y , casi de inmediato, marcha a Londres para entrevistarse con la hija del Capitán Taggart que falleció durante la travesía.

La entrevista de ambos es poco clara. Ella quiere saber de su padre del que estaba alejada desde hacía 7 años tras fallecer su madre. El único contacto con el padre es epistolar,

Allí ella le hace entrega de una carta en la que habla de como el barco se detuvo en el puerto de Rangún cuatro días sin que estuviese previsto. Esa noche , de retorno a Southhampton Patch quiere salir pero el barco no se enciendo pues John que ha sido informado de la salida le ha quitado una pieza al motor.

Poco después comienza lo que quería Patch, el juicio. El mismo tiene lugar en Londres. Allí Patch es llevado ante una junta de investigación para determinar qué sucedió.

En el juicio Patch quiere hacer una declaración para mostrar que es evidente que los armadores planeaban arruinar a Mary Deare todo el tiempo y presentar a Patch , un capitán , con un difícil pasado , pues ya había perdido una barco con anterioridad por abandonarlo, como responsable del desastre y la pérdida del barco y , sobre todo, de la carga. . 

En el juicio Patch declara que el capitán había bebido, pues tenía un problema enorme con el alcohol. Además tenía amistades con contrabandistas que vendían productos ilegales a China. La sospecha del capitán es que el barco no llevaba carga alguna pues en el puerto de Rangún el barco se había quedado cuatro días más desembarcando los motores de avión que habían intervenido en la Guerra de Corea y que iban a llegar a China a través del contrabando.

El mayor problema es que no puede desmostrarlo, salvo que se revise la carga del Mary Deane. Sin embargo, y durante el juicio sale a la luz que el barco ha sido detectado varado en los arrecifes de los Minquiers. De inmediato el juicio se aplaza hasta hacer las averiguaciones pertinentes. Y aunque se hace evidente que los armadores planeaban arruinar a Mary Deare todo el tiempo y tener a Patch como "chivo expiatorio" los armadores que pretenden conseguir el dinero del seguro mandan a parte de la tripulación encabezada por su hombre de confianza, Higgins, a los Minquiers para sacar la carga del barco y anular así la pruebas.

Por su parte,  Patch y John , ahora como socios, van a los Minquiers pues quieren investigar la carga. Tras entrar buceando por una de los mamparos abiertos abren las cajas y descubren que en su interior no hay motores sino grandes piedras con lo que se demuestra la estaba planteada por la compañía , conjuntamente con el capitán y parte de la tripulación.

Tras salvarse de un ataque por parte del suboficial Higgins (Richard Harris), se desenmascara el asunto definitivamente acabando así la película.

La mayor parte de la película se rodó en el verano de 1959 en los Metro-Goldwyn-Mayer Studios sito en el 10202 W. Washington Blvd., en Culver City, aunque también en los MGM British Studios de Borehamwood en Hertfordshire (Inglaterra), pero también en Regent's Park y en Waterloo Station en Londres, en la californiana Long Beach

La novela de Hammond Innes fue publicada por entregas en el Saturday Evening Post, en 1956. Decir que casi todo el trabajo de estudio para la película se realizó en Hollywood, con un equipo de técnicos y actores británicos que se traslado a California tras el rodaje que había tenido previamente lugar en el Reino Unido.

La tarea de llevar esta novela a la pantalla fue originalmente asignada al escritor Ernest Lehman y al director Alfred Hitchcock . Hitchcock siempre había querido trabajar con Cooper, pero Lehman, tras algunas semanas de trabajo, finalmente fue a Hitchcock y le dijo que no podía encontrar nada interesante en la misma. Hitchcock le dijo que no se preocupara por eso, que harían otra cosa. Lehman dijo: "¿Pero qué hay de MGM?" Hitchcock respondió: "No se lo diremos". Esa "otra cosa" que se les ocurrió fue Con la muerte en los talones (1959) o North by Northwest.

John Sturges también fue contactado para dirigir la película, aunque recayó en Michael Anderson. La tarea de adaptar la novela pasó a Eric Ambler .

La película que mezclaba el thriller con el suspense, las aventuras con la intriga judicial, cuenta , y eso es cierto, con una buena fotografía y con logrados efectos especiales adecuados para época, especialmente los de la galerna y la foografía submarina, y se convirtió en un pequeño éxito en su momento consiguiendo en taquilla unos $ 2,815,000.

El reparto, además, era de lo más atractivo, enfrentado a un veterano Gary Cooper, visiblemente enfermo, aunque todavía no había sido diagnosticado con cáncer hasta la primavera de 1960, y con un Charlton Heston en plena forma. A ellos se unió, en un rol muy  secundario, un joven Richard Harris, así como otros actores británicos ,  Michael Redgrave y Emlyn Williams.

Gary Cooper, sólo rodaría otra película más antes de su muerte, apenas dos años más tarde. La producción tuvo que pararse en varias ocasiones debido a la enfermedad de Gary Cooper .

Charlton Heston, portotipo del héroe espectacular por excelencia, y que apostaba por personajes "más fuertes que la vida" , según declaró alguna vez, un gran profesional, concienzudo y obsesionado con la perfección en su trabajo como señala Terenci Moix en su obra sobre la Historia del Cine,  quedó impresionado de que Gary Cooper aún realizara sus propias acrobacias, incluso permaneció sumergido durante largos períodos de tiempo, a pesar de su edad y su evidente mal estado de salud.

El debutante Richard Harris odió tantos los retrasos constantes al hacer la película tanto que se negó a regresar a Hollywood durante cinco años.

Los críticos generalmente están de acuerdo en que la película terminada coincide con la predicción de Hitchcock y Lehman. La película , salvo por ver a dos grandes del cine, y a un joven Richard Harris, así como los solventes secundarios , no me ha gustado en exceso. Ni es misterioso ni es una obra de aventuras. Es , simplemente una historia que trascurre con un relato plano que podría presentarse en tres actos: el encuentro entre los protagonistas y el encallamiento del Mary Deane; una segunda, en la que se aclara el supuesto misterio durante el juicio por negligencia contra el capitán y el breve acto final de resolución de la trama que es muy simple.

En Fotogramas se dice de él que es una "Adaptación de una novela de Hammond Innes que debió dirigir Alfred Hitchcock. Sin embargo, una serie de circunstancias impusieron al acomodaticio Anderson, con lo que se perdió una oportunidad de oro. La compleja trama adolece de un tratamiento excesivamente plano, que ni posee capacidad para inquietar ni explora sus recovecos más prometedores. Su principal aliciente se halla en el sólido reparto." Poco más que decir.

La fuga de Logan

Hay películas a las que el paso del tiempo afecta ligeramente, otro permanecen igual de actuales, pero a algunas , las destroza. Esto pasa por ejemplo con Barbarella, la película de Roger Vadim en la que Jame Fonda tiene un papel estelar, junto con Ugo Tonazzi, Anita Pallenberg, John Phillip Law y Milo O'Shea que se presentan con un vestuario y unos decorados de lo más psicodélico diseñados por Jacques Fonteray Paco rabanne Sartoria Farani. Pero sobre todo entiendo que ha pasado con La Fuga de Logan o Logan´s Run. 

Reconozco que no vi el original en su momento, pero si su versión televisiva. Tras el éxito que tuvo la película en su estreno allá por mediados de los setenta, en concreto en 1976, y especialmente al ser premiada en los Oscars de aquel año, se produjo una serie de televisión de 14 episodios entre 1977 y 1978. Pues bien, esa serie la vi yo cuando aún teníamos sólo dos canales de televisión. La serie partía de la película, en lo conceptual y en el vestuario, pero alargaba la idea de la fuga al exterior junto con una sociedad futura donde la población y el consumo de recursos se mantienen en equilibrio matando a todos los que alcanzan la edad de 30 años.

Reconozco que a mi me gusto, pero eso no fue algo generalizado, ya que este spin off que fue producido por René Leyva y la CBS, con D. C. Fontana, que fue el editor principal en colaboración con los autores de la novela original y varios guionistas de Star Trek terminó con una cancelación tres capítulos antes de su fin que no se emitieron. Así que nos quedamos los seguidores de la misma sin saber lo que le pasaba a Logan 5 (Gregory Harrison) , a Jessica 4 (Heather Menzies-Urich), al androide Rem (Donald Moffat) y al eterno perseguidor que era Randy Powell en el papel de Francis. Para hacerla la CBS y MGM Television le pagaron a Nolan $ 9 millones para basar una serie de televisión en la película.

Lo cierto y verdad es que  "La fuga de Logan" es el último coletazo de un tipo de ciencia ficción  que muere con ella, que tiene un tono pesimista  al que responden otros de Hollywood ("Rollerball", Cuando el destino nos alcance", "El último hombre vivo", etc.), pero que rompió su inercia con los Encuentros en la Tercera fase de Spielberg, que cumplen este año, creo que cuarenta años, y sobre todo con "Star Wars".

Hoy vemos desde el principio las maquetas y el aspecto de la película y casi nos hacen sonreír , junto con su diseño futurista y sus efectos especiales - hoy ya llamados los  FX - totalmente desfasados.

Logan's Run se desarrolla en el siglo XXIII, pero es una película estadounidense de ciencia ficción del año  1976 basada en la novela homónima distópica escrita por William F. Nolan y George Clayton Johnson. He leído que no se ajusta al libro, aunque no lo he leído. No soy en lecturas de la ciencia ficción, lo reconozco.

La película fue dirigida por el británico Michael Anderson, un director que se hizo famoso en los cincuenta con dos película , una bélica The Dam Busters (1955) - la película más taquillera de ese año en Gran Bretaña- y otra de aventuras, La vuelta al mundo en ochenta días (Around the World in 80 Days, 1956, con Mike Todd y Frank Sinatra), cuenta en la actualidad con 97 años, siendo el director más veterano del cine británico. Para esta película contó con la inestimable ayuda den la dirección artística de Dale Hennesy.

Se trata de una producción en la que está Saul David para la productora Metro-Goldwyn-Mayer , aunque fue distribuida por la United Artists y contó con un presupuesto de unos  9 millones de dólares .

La película respondió al guion de David Zelag Goodman , basado en la novela de La fuga de Logan de William F. Nolan y George Clayton Johnson.

En la música la película contó con la obra de Jerry Goldsmith, unos de los pocos aspectos que se mantienen de toda esta obra.

En cuanto al maquillaje fue labor de William Tuttle y la fotografía de Ernest Laszlo. Para el montaje trabajo Bob Wyman , mientras que la escenografía y diseñó artísticos, uno de los aspectos más elogiados en su momento, fue de Robert De Vestel , al igual que el vestuario que fue obra de Bill Thomas y los efectos especiales de L.B. Abbott , que fueron notablemente premiados en aquel año.

En cuanto al reparto lo integran en sus dos principales papeles a Michael York como Logan 5, a  Richard Jordan como Francis 7 y a Jenny Agutter como Jessica 6 . Estos son acompañados por Peter Ustinov como "el viejo hombre"  , el actor de color Roscoe Lee Browne como Box, la bella y famosísima en aquellos años  Farrah Fawcett-Majors como Holly 13 y Michael Anderson Jr. - hijo del director- como Doc.

Junto a ellos aparecen Randolph Roberts como "el segundo hombre santuario" , Ashley Cox como "la niña tímida",  Lara Lindsay como "la mujer que corre" y   voz de la computadora de la ciudad (sin acreditar) . Gary Morgan es  Billy , Michelle Stacy como Mary 2,  Laura Hippe como "la mujer cliente" , David Westberg como uno de los vigilante o Sandman,  Camilla Carr como "la mujer del santuario" y Gregg Lewis como "un cachorro" .

La película comienza en el año 2274. El planeta Tierra ha sido víctima de una catástrofe que ha diezmado la vida. Algunos supervivientes viven en una cúpula gigantesca construida por sus antepasados en las cercanías de la ex capital de Estados Unidos, Washington, que los mantiene aislados del mundo exterior.  Se trata de  una ciudad sellada contenida debajo de un grupo de cúpulas geodésicas , una utopía manejada por una computadora que se ocupa de todos los aspectos de su vida, incluida la reproducción.

El mantenimiento de la vida está a cargo de ordenadores, y los habitantes llevan una vida dedicada al ocio y el placer. Para mantener estable el número de habitantes, la reproducción se realiza por clonación, pero la longevidad está limitada a los 30 años de vida. Esta es la razón por la que los ciudadanos viven una vida hedonista .

Tras esto conocemos a dos vigilantes. Se trata de Logan 5 (Michael York) y Francis 7 (Richard Jordan) . Vestidos con uniformes predominantemente negros, los vigilantes o "Sandmen" sirven en una agencia de la ciudad llamada "Deep Sleep", y están asignados a perseguir y matar  a los intentan escapar.

A Logan 5 lo vemos mirando los niños que hay en la sala de neonatos . Quiere localizar al que él llama Logan 6 , su hijo entre los muchos existentes en la sala. Para ello Francis, su amigo, golpea la ventana y genera una alarma.  Pero entre ambos aclaran que se trata de un malentendido.

Casi de inmediato ambos se dirigen a una ceremonia semirreligiosa llamada el Carrusel que se celebra en un anfiteatro. En el Carrusel, existe la esperanza del Renacimiento, la creencia de que si un ciudadano ha obedecido las leyes se reencarnará en un clon que le sustituye. Los que entran en la ceremonia que han sido los que llegan a la treintena desaparecen flotando en el aire entre las aclamaciones de los otros habitantes más jóvenes. La razón de ello es mantener los niveles de población. Han de  someterse al ritual del "carrusel"todos aquellos que  cumplen 30 años .Allí se vaporizan y se "renuevan" ostensiblemente. Para rastrear esto, cada persona se implanta al nacer con un cristal "reloj de vida" en la palma de la mano que cambia de color a medida que envejece y comienza a parpadear cuando se acerca el "último día". Si alguien desobedece, por el contrario, se considera que "desaparece para siempre".

Pero algunos ciudadanos quieren vivir más tiempo y no tener que someterse al suicidio voluntario. Para evitar ser capturados y obligados a someterse al Carrusel, intentan huir de la ciudad aislada. Son los llamados corredor ( runners)...Y eso ocurre casi al final de la ceremonia en la que están presentes Logan y Francis.

Tanto  el vigilante,  Logan 5 (Michael York) como Francis 7 (Richard Jordan) salen de la misma para capturar a uno de esos fugados. Tras perseguirlo por el espacio de la esfera y escapar en varias ocasiones, finalmente, Francis  mata al fugitivo.

En el momento en que este fallece desaparece. Sin embargo, Logan 5 recoge un amuleto ( ankh) junto al resto de las pertenencias que portaba el muerto.

Eso misma tarde , Logan 5 recibe en su domicilio la visita de una mujer llamada Jessica 6 (Jenny Agutter). Ella que ha pulsado el botón de contacto al sentirse sola. Sin embargo, al ver que Logan es un vigilante se muestra esquiva. Con todo Logan queda impresionada con ella. Jessica , igualmente, lleva un colgante de ankh. Logan la busca en otra ocasión, dias después.

Logan lleva el ankh a la computadora, que le dice que es un símbolo para un grupo secreto cuyos miembros ayudan a los Corredores a encontrar "Santuario", un lugar mítico donde estarán seguros de vivir el resto de sus vidas; señala que los vigilantes han perdido a mil cincuenta y seis (1,056) corredores de esa manera. Así es como Logan descubre que  Jessica 5 pertenece a un grupo clandestino que ayuda a los fugitivos a huir a un lugar llamado el Santuario.

Logan 5 es interrogado por los ordenadores  acerca del amuleto que ha encontrado, y es encomendado infiltrarse en la red clandestina para lograr destruir el Santuario, una misión que debe mantener en secreto de los otros Vigilantes pertenecientes a "El Sueño Eterno", que lleva el nombre en código "Procedimiento 033-03".

Luego, por un procedimiento que llama "retrogram", y para hacer más creíble su historia se le hace envejecer, y le cambia el color de su reloj de vida a rojo intermitente, lo que hace que de repente esté cuatro años más cerca de Carrousel, quedando al borde de los 30 años de edad, algo que le desconcierta, pues exige que después le devuelvan a su edad real.

Sin embargo, el ordenador no le da respuesta sobre ello. Desde ese momento, la duda acerca de las normas y los planes de las computadoras comienza a crecer en su mente, llegando el momento de tomar una decisión sobre su propio futuro.

Para escapar de Carrousel, Logan ahora se ve obligado a convertirse en corredor. Logan tras dar con Jessica le explica su situación. Se reúnen con el grupo clandestino que los lleva a la periferia de la ciudad, donde viven los salvajes e inadaptados, así como críos que todavía no portan sus trajes verdes ni rojos.

Tras descubrir lo que ellos llaman a una niña tímida y a una "corredora" huida a la que Logan deja con vida y tener un incidente con otros los salvajes, descubrimos que Francis ha sido enviado para conseguir destruir igualmente el Santuario. Al ver que Logan ha perdonado la vida a la runner fugada, tras matrla decide que también ha de hacerlo con Logan y Jessica.

Desde ese momento Francis es el perseguidor mortal de ambos. Mientras Logan descubre que el símbolo ankh es en realidad una llave que desbloquea una salida de la ciudad y huye al Santuario junto con Jessica 6.

Tras sobrevivir a la ruptura de un depósito de agua que ha provocado Francis , quien ha accedido a esta zona tras encontrar una de las llaves, la pareja sale a una cueva helada, con Francis siguiéndolos de cerca.

En la cueva, se encuentran con Box, un robot diseñado para capturar alimentos para la ciudad desde el exterior. Logan descubre con horror que Box (Roscoe Lee Browne)  también captura Runners escapados y los congela.  Antes de que Box pueda congelar a Logan y Jessica, escapan y la cueva se derrumba sobre el robot.

Una vez afuera, Logan y Jessica notan que sus relojes de vida ya no funcionan. Descubren el sol así como la sed. Poco después encuentran los restos de la civilización humana se han convertido en un desierto. Exploran una ciudad antigua, aparentemente abandonada, que una vez fue Washington, DC. En las ruinas de la cámara del Senado y la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos , descubren a un anciano (Peter Ustinov), algo que nunca han visto antes. Su apariencia es un shock para ellos, ya que ninguno ha visto a nadie mayor de 30 años. El anciano, tras enterarse de su edad, escuchan de él lo ocurrido en la historia de la Humanidad.  Logan 5 se da cuenta que sólo ha vivido el primer tercio de su vida y decide terminar con la dictadura de las computadoras.

Logan se da cuenta de que Santuario es un mito y lo fue todo el tiempo. Sin embargo, Francis los ha seguido y él y Logan luchan. Logan lo hiere mortalmente a Francis con lo que fue una bandera de los Estados Unidos. Cuando Francis muere, ve que el reloj de la vida de Logan ahora es claro y supone que Logan se ha renovado.

Logan y Jessica convencen al anciano de que regrese a la ciudad con ellos como prueba de que existe vida fuera de la ciudad abovedada.

Dejando al viejo hombre afuera, los dos entran y tratan de convencer a todos de que Carrousel es una mentira e innecesario. Sin embargo, los dos son capturados por otros Sandmen y llevados a la computadora.

El ordenador interroga a Logan sobre la Asignación 033-03 y le pregunta si completó su misión, pero Logan insiste: "No hay Santuario". Lo que había encontrado era "ruinas antiguas, expuestas", "un anciano", y que los Corredores desaparecidos estaban "todos congelados". Estas respuestas no son aceptadas por la computadora, incluso después de escanear la mente de Logan, y el ordenador, ante una información que no puede procesar ni comprender, se sobrecarga, causando que los sistemas de la ciudad fallen violentamente y colapsen las cúpulas exteriores. La ciudad se suma en el caos, mientras huyen hacia el exterior.

Logan, Jessica y los otros ciudadanos huyen de la ciudad en ruinas. Una vez afuera, los ciudadanos ven al anciano, el primer ser humano que han conocido que tiene más de 30 años, lo que demuestra que, de hecho, pueden vivir sus vidas mucho más tiempo y muestas suena la magistral música de Goldsmith se sobreexponen los títulos de crédito y acaba la película.

La historia de esta producción está ligada al intento de MGM para adaptar el libro , algo que fue muy complicado.

El intento del productor George Pal se vio perturbado en 1969 por opiniones contrapuestas de lo que debería ser la historia de la película, incluida la posibilidad de incorporar el simbolismo de cuestiones de la vida real, en comparación con la visión del que había sido asignado inicialmente como guionista,  Richard Maibaum .

Tras reescribirse el guión de Maibaum, algo que llevaría entre dos y tres meses, y el presupuesto tuvo que ser reevaluado. Pal se preocupó porque las demoras causarían que la película no entraría en eso que fue el "boom" de la ciencia ficción que se había retomado tras el éxito de   2001: Una odisea del espacio de Kubrik o el éxito popular El planeta de los simios en aquel 1968.

Así que el  American International Pictures ofreció la posibilidad de comprar varios proyectos de Pal, incluido Logan's Run , por $ 200,000, pero MGM lo rechazó, solo dispuesto a aceptar un mínimo de $ 350,000.

Finalmente Pal abandonó el proyecto para producir Doc Savage: The Man of Bronze (1975) en la Warner Bros. Tras eso parece que pasó al productor y director Irwin Allen, popular en las filas del género de catástrofes y aventuras submarinas con películas como "Viaje al Fondo del Mar", "Perdidos en el Espacio" (TV) o "El Enjambre", pero finalmente el proyecto llegó a Saul David .

Así que fue ahora el productor Saul David el que asumió la responsabilidad del proyecto en 1974, contratando de inmediato a oyro guionista,  el autor de Soylent Green , Stanley R. Greenberg  para reescribir la historia.  Fue Greenberg ideó la idea de Carrousel pero luego abandonó el proyecto, finalmente.

David Zelag Goodman escribió un guión casi completamente nuevo, elevando la edad de la muerte de 21 a 30 para permitir que más actores fuesen considerados para el casting.

El casting tuvo lugar en Dallas (Texas) . Y casi desde el principio fueron seleccionados Michael York y Jenny Agutter e, junto con William Devane para los papeles principales.  Devane fue anunciado para jugar un Sandman "élite" en mayo de 1975. Sin embargo, Devane se retiró del proyecto y fue reemplazado por Roy al conseguir el papel de Thinnes en la película de Alfred Hitchcock , Family Plot (1976), ya comentada por aquí . En su lugar el contrado fue Richard Jordan en actor de amplio espectro tanto en el mundo del cine como de la televisión .

York, ya era una cara habitual en el cine. Había aparecido previamente en Cabaret (1972), The Three Musketeers (1973) y Murder on the Orient Express (1974), mientras que Agutter era menos conocida. 

York y Agutter tenían 33 y 23 respectivamente, el casting fue justificado por Goodman y elevó la edad de la muerte a 30.

En septiembre de 1975, se anunció que Peter Ustinov interpretaría a "el último hombre vivo en Washington, DC" en la película. La actriz Farrah Fawcett tiene un papel pequeño, pero su creciente éxito en televisión como "Angel de Charlie"  le valió un crédito. También se contó con el hijo del director Michael Anderson Jr.

Para los efectos especiales se pensó en LB Abbott y Glen Robinson que consideraron a Carrousel como la parte más difícil de la película para retratar, requiriendo cables ocultos para representar la levitación.

Para la escena en que Logan es interrogado por la computadora central Deep Sleep, se decidió que los hologramas genuinos serían más convincentes, con Saul David abogando por la creación de un nuevo efecto de holograma.

Su filmación estuvo marcada por desafíos de efectos especiales en la representación de Carrousel y el uso innovador de hologramas y lentes gran angular.

El personaje del robot Box fue retratado colocando al actor de color Roscoe Lee Browne en un disfraz de robot.

Los realizadores también hicieron uso de lentes gran angular que generalmente no estaban disponibles.  Fue la primera película en usar Dolby Stereo en impresiones de 70 mm .

Se diseñaron nueve escenarios de sonido completos  en los MGM Studios de Culver City, California , y que albergaron una ciudad en miniatura entre las más grandes de este tipo construidas hasta la fecha.

Los productores ahorraron $ 3 millones al encontrar ubicaciones fácilmente disponibles en numerosos edificios de Dallas, Fort Worth Water Gardens y Hyatt Regency Hotel en Houston. La Planta de Eliminación de Aguas Residuales en El Segundo, California fue utilizada para las secuencias de escape subterráneas.

Luego la postproducción duró ocho meses, incluida la finalización de la música con una partitura compuesta y dirigida por Jerry Goldsmith , con orquestaciones de Arthur Morton. Se dice de ella que  "se adhiere a dos paletas de sonido distintas: cuerdas, teclados y electrónica abstracta solo para las señales dentro de la ciudad y una orquesta completa para el exterior".

La película fue vista previamente por una audiencia de prueba antes de su lanzamiento. Algunas secuencias fueron editadas o acortadas como resultado. Estos incluyeron una secuencia más larga en la cueva de hielo, donde Box pidió a Logan y Jessica que posasen para su escultura de hielo. Esto se cortó debido a la desnudez extensa para que la película pudiera recibir una calificación de PG y de longitud.

Se eliminaron otras escenas, incluida una secuencia en la que Francis busca a un corredor solo al principio de la película. Otras secuencias fueron recortadas.  Otras escenas sobreviven en el guión de disparo, pero el metraje parece perdido.

Al final del proceso, el presupuesto había pasado de los $ 3 millones proyectados a $ 9 millones, una costosa película para 1976. De hecho fue la película de MGM más cara realizada en 10 años, con la mayoría de el presupuesto en los conjuntos. Los 25 millones resultantes en taquilla justificaron lo invertido.

Logan's Run explora temas utópicos y distópicos , con la idea de que los personajes mueren voluntariamente en lugar de alcanzar edades avanzadas, lo que refleja la idea de que "las utopías requieren que sus participantes cedan algo para crear armonía y uniformidad".

Los temas distópicos comunes incluyen una autoridad gobernante malvada, la confiscación de niños de padres, la vida en una ciudad, y la idea de superpoblación humana , en este caso causando que los protagonistas abandonen el entorno urbano.

Los conceptos prominentes en la película son "los peligros del hedonismo , el culto a los jóvenes y, en particular, los peligros de la eutanasia patrocinada por el gobierno".  El hedonismo se transmite principalmente en forma de sensualidad e "imágenes de abandono sexual".  Además de la libertad sexual, la búsqueda del placer también se refleja en la forma en que esto se concibió en la década de 1970, incluidas las minifaldas , la pequeña carrera, los gimnasios relajados y el corte de pelo "peluda" de Farrah Fawcett .

El autor Barna William Donovan sostiene que esto sirve para criticar muchos desarrollos sociales en curso en la década de 1970, dirigidos a esta " generación ",la "Me generation", una generación individualista. El término que se refiere a la generación de los baby boomers fue acuñado por el escritor Tom Wolfe y Christopher Lasch . Ambos destacan que esa generación es se caracteriza por su narcisismo y su necesidad de "autorrealización". Todo ello dio lugar a la valoracion de la salud y el ejercicio, el "jooging" de los "runners", pero también a la espiritualidad , al a música New Age a la Cienciología, las fiestas en discotecas , al jacuzzi , el entretenimiento , la cultura de consumo o los programas de autoayuda.

El escritor Robert Tinnell plantea la hipótesis de que el diseño de la ciudad, que recuerda a un centro comercial, también sugiere un "sentimiento anticonsumista". En última instancia, la película puede servir como una advertencia contra el derrocamiento de las generaciones anteriores, dirigido a los espectadores jóvenes que siguen los movimientos de contracultura en la década de 1960.

Otra interpretación es que el individualismo , la "libertad de vivir y ser ", se ve frenado por "mecanismos sociales" que le dicen a los ciudadanos que tengan una buena vida por un tiempo limitado.  Logan, originalmente parte de una "sociedad artificial" centrada en "placer y espectáculo", se "re individualiza" y desafía un "sistema conformista".

Hubo también su polémica, por el hecho de que  Roscoe Lee Browne hiciese de Box . Los escritores también han examinado las declaraciones de la película sobre el género y la raza.

En cuanto al género, Logan preguntando casualmente a Jessica si ella es lesbiana cuando inicialmente no le interesa, indica que la homosexualidad ya no es un tabú, un posible efecto secundario del sexo ya no se relaciona con la procreación. En última instancia, la autora Bonnie Noonan cree que la idea de volver al concepto de "esposa amada" es una señal de que en la historia, la liberación de las mujeres, y no la tecnología, está en la raíz de la distopía.

El personaje de Box, siendo interpretado por el actor estadounidense negro Roscoe Lee Browne , pudo servir como un precursor de Darth Vader , expresado por el actor estadounidense negro James Earl Jones en Star Wars (1977)

En sus primeros cinco días en los cines en 1976, Logan's Run recaudó $ 2.5 millones, una suma importante , consiguiendo en total $ 25 millones en América del Norte.

La película sirvió para que la MGM se recuperase de la deuda,  y fue un éxito entre el público joven en particular.

En cuanto a la respuesta crítica  que generalmente mixta. Para Roger Ebert  la película fue una "gran extravagancia tonta", con una trama que es un "cruce entre La ciudad y las estrellas de Arthur C. Clarke y elementos de El planeta de los simios "y" eso ofrece una cierta cantidad de diversión ".

En Variety se calificó  a la película como "gratificante" en su escapismo e inteligencia.  The New York Times  se pregunta el por qué y para qué   Logan corre durante las  casi dos horas y afirma qye " Logan's Run está menos interesada en la lógica que en los artilugios y el espectáculo, pero a veces son ...hasta poéticos. Si se hubiera prestado más atención al guión, la película podría haber sido una maravilla.

En 2000, Ian Nathan escribió en Empire que la película "no puede escapar de sus orígenes de los 70", pero contiene "advertencias sobre la decadencia, el envejecimiento y permitir que la tecnología y la ciencia se desboquen, se conviertan en un disco groove".

En su Guía de películas de 2015 , Leonard Maltin le dio a la película dos estrellas, encontrando la primera mitad "deslumbrante" y la segunda "triste".

En 2015, Rolling Stone lo incluyó como la  27 ° entre las 50 mejores películas de ciencia ficción de la década de 1970.

La película tiene una calificación de aprobación del 68% en Rotten Tomatoes , sobre la base de 28 comentarios.

En España Francisco Marinero de "El Mundo" nos dice críticamente que se trata de   "Una fábula demasiado infantil en su doctrina y en su narración".

En Fotogramas se dice que esta "adaptación de una novela de William F. Nolan y George Clayton Johnson que proponía una parábola social bajo la apariencia de un relato de ciencia-ficción, un poco al estilo de "El planeta de los simios" (en la que...) los protagonistas deben huir de un planeta donde los treinta años son el límite impuesto para la vida de sus habitantes, está construida con cierta pericia, pero los márgenes de la parábola quedan excesivamente indefinidos.

Sergio Benítez en Espinof  comenta que es un producto de unos años setenta, en los que la ciencia-ficción se asentó en la descripción de las distopías, esos futuros en los que la humanidad tal y como la conocemos, y por acción de mil agentes diferentes, ha terminado en un desastre. Y afirma que "Los tintes mesiánicos del personaje de Logan, unidos a esa soslayada descripción del personaje y de la Jessica 6 interpretada por Jenny Agutter como unos futuros Adán y Eva, concretan la vertiente de lecturas religioso-bíblicas de un filme que, en lo estrictamente visual —y pocas serán las veces que servidor haya llegado a afirmar ésto de una película—, pide a gritos una revisión capaz de hacernos olvidar lo dolorosamente setentero del diseño de producción y vestuario del que hace gala una producción demasiado ligada a su época como para haber resistido incólume el paso de los años.

La película fue ganadora del premio Oscar de 1976 a los mejores efectos visuales de LB Abbott , Glen Robinson y Matthew Yuricich; y candidata a la mejor dirección de arte para Dale Hennesy y Robert De Vestel , y a la mejor fotografía de Ernest Laszlo.

Ganó también los Premios Saturn de 1977 al Mejor filme de ciencia ficción, a la mejor dirección de arte, a la mejor fotografía, al mejor vestuario (Bill Thomas), al mejor maquillaje  (William J. Tuttle) y a la mejor escenografía en la persona de Robert De Vestel .

En los Golden Scroll ganó en los apartados de vestuario, decorados, maquillaje, dirección artística, fotografía, mejor película y el Golden Prize a su director Michael Anderson en el Festival Internacional de Moscú de 1977.

En los Premios Hugo celebrados entre el 2-5 de septiembre de 1977 fue nominada a la  mejor presentación dramática para Michael Anderson .

En los Nebula Awards  de  abril de 1977 la nominación fue al mejor  script en la persona de David Zelag Goodman

A mediados de la década de 1990, Warner Bros. comenzó el desarrollo de una nueva versión . En 2000, las ideas para un remake de película se centraron en una adaptación más fiel de la novela.

Comentar que la Marvel Comics publicó una serie de historietas efímeras en 1977, con George Pérez dibujando cinco números entre enero y mayo de 1977, con ventas "aceptables".  Los cómics adaptaron la historia de la película en cinco números y continuaron brevemente más allá. En su arte, Pérez buscó seguir la dirección artística de la película.  El libro fue cancelado después de la edición # 7 en julio de 1977.

La película a mi no me encantando, precisamente. Creo que el paso del tiempo le ha hecho mucho daño. Lo único que salvaría de la película, en todo caso es su banda sonora, realmente bella y bien orquestada.La película no resulta  ágil , posiblemente, estoy condicionado por los decorados y vestuario son "kistch" y los efectos especiales 

La película se desarrolla en dos partes bien definidas: la primera,  más psicodélica, tiene lugar en una ciudad futurista totalmente automatizada y controlada por un superordenador, y que tiene como estrela el  "Carrusel",  dominado hasta el agotamiento por la estética setentera y la calidad de la banda sonora electrónica de Jerry Goldsmith, en un ambiente de enormes y virtuosas maquetas de la ciudad , los enormes decorados a lo centro comercial, o  el colorido de los protagonistas y de los habitantes. 

Por su parte esa segunda parte, ya en el mundo exterior, destacan los escenarios diseñados a gran escala  de un Washington devastado.

Por momento la película me ha recordado a otra serie titulado Un mundo feliz basada en la obra de Aldous Huxley  que también se desarrollo en esa década o en los primeros años de la siguiente en ese inolvidable "soma".

Considero que "Logan´s Run" marcará el punto final de una etapa en la ciencia-ficción en cuando a recursos técnico. George Lucas, que ya había dirigido en 1971 la modesta "THX1138",  muy al estilo de "La Fuga de Logan", estaba ya en los álbores de "La Guerra de las Galaxias" , la película que cambiaría el concepto de la ciencia ficción. Y eso sí que será otra historia, aunque parta de la misma idea de maquetas.