Secretos de familia

No tengo muy claro la razón por la que aposté a ver esta película. Me imagino que tiene que ver por Conseil de famille un film francés dirigido por Costa-Gavras en 1986. El mismo estaba interpretado por Johnny Hallyday y Fanny Ardant en el que narran la historia de una familia que se dedica al robo. La recuerdo con mucho cariño y con interés , así que pensé que podía ser una variante de la misma esta película titulada Secretos de familia, pero no. Tiene el común denominador de ser una comedia que tienda hacia lo negro. 

El título original de la misma es Keeping Mum y es británica. En la dirección de la misma se encuentra Niall Johnson, un director y guionista inglés más o menos de mi edad , que entre 1998 y el presente ha dirigido seis proyectos como director, comenzando con The Big Swap, siguiendo con The Ghost of Greville Lodge siendo Keeping Mum ya en 2005 , su tercera película. Tras esa llegaron otras como y ahora tiene varias en pre producción y en anuncio. Eso sí creo que es , ante todo, un guionista. 

La producción fue de Julia Palau y Matthew Payne para las productoras Summit Entertainment , Isle of Man Film , Azure Films y THINKFilm en la distribución. 

El guión fue escrito por Richard Russo y el mismo director, Niall Johnson. La música fue de Dickon Hinchliffe y la fotografía de Gavin Finney. 

El reparto lo encabezaron Rowan Atkinson como el Reverendo Walter Goodfellow, Kristin Scott Thomas como Gloria Goodfellow, Maggie Smith como Grace Hawkins, Patrick Swayze como Lance, Tamsin Egerton como Holly Goodfellow, Toby Parkes como Petey Goodfellow, Liz Smith como Señora Parker. Emilia Fox como Rosie Jones, James Booth como Brown - la película se dedicó a Booth, que murió el año en que fue estrenada-, Patrick Monckton como Bob, Rowley Irlam como Ted y Vivienne Moore como Mrs. Martin.

La historia cuarenta y tres años antes del presente, cuando una joven embarazada , una chica muy amable, encantadora más bien, Rosie Jones ( Emilia Fox ) comienza a viajar en un tren que se desplaza por la campiña inglesa. Accede al tren con una enorme maleta . Tras buscar su asienta y quedarse la maleta en el vagón de equipajes de la misma comienza a gotear sangre algo que detecta el revisor. 

Poco más tarde, tras verificar que la maleta pertenece a la joven , un par de policías la bajan del tren y en comisaría le preguntan por los dos cadáveres encontrados en su interior. Rosie revela con calma que ellos son su marido infiel y su amante, lo que hace que el juez la condene a ser encarcelado en una unidad segura de una cárcel para criminales. Tras ver como ella entra en su celda y pide un café, la puerta se cierra. 

La historia avanza en el tiempo. Han pasado 43 años y la historia ahora se centra en la familia Goodfellow que vive en una pequeña localidad inglesa de pocas más de 50 habitantes, Little Wallop. 

El cabeza de familia es Walter (Rowan Atkinson), el reverendo, que está obsesionado con el sermón perfecto para una convención, completamente ajeno a los problemas en su casa que incluyen las necesidades emocionales no satisfechas de su esposa Gloria, ( Kristin Scott Thomas ) quien posteriormente comienza un romance con su instructor de golf Lance ( Patrick Swayze ); los deseos sexuales y la creciente madurez de su hija adolescente Holly ( Tamsin Egerton ), que está constantemente encontrando nuevos novios; y su hijo Petey (Toby Parkes), quien es victima del acoso escolar en la escuela local. 

Lo peor es que Walter no ha notado nada. Su mujer, Gloria (Kristin Scott Thomas), no asiste a las ceremonias religiosas y atiende a sus hijos viendo que Holly se les va de las manos y con dudas sobre el qué hacer con respecto a Petey y el bullying que sufre.

Además ella acaba de comenzar aventura con su profesor de golf (Patrick Swayze), un norteamericano bastante hortera, que intenta llevarse al huerto a Gloria prometiéndole que se marcharán ambos a México. 

Gloria tiene la impresión de que está perdiendo el control sobre su vida . Está harta de los ladridos incesantes del perro del vecino, de su matrimonio sin amor y de las aventuras de sus hijos adolescentes, y reza todas las noches para que la salven. y reza todas las noches para que la salven. 

Y, como caída del cielo, aparece Grace (Maggie Smith), la nueva ama de llaves, una dulce señora mayor, encantadora y discreta, que tiene unas ideas muy poco corrientes sobre cómo llevar una casa y un modo muy particular de resolver los problemas. 

Grace se afianza en la vida de la familia y comienza a aprender sobre los problemas de la casa y ve que para ella Clarence, el terrier del Sr Brow ( James Booth ) quien constantemente perturba el sueño de Gloria con sus molestos ladridos; la intimidación que sufre Petey a diario en el colegio y la relación extramatrimonial se Gloria y con Lance. 

Grace se compromete a resolver los problemas a su manera y así lo hace matando a Clarence, en primer lugar, y al Sr. Brown posteriormente; saboteando los frenos de las bicicletas de los "bully" del colegio saliendo bien doloridos los chicos , uno de ellos incluso con una conmoción cerebral y el siguiente objetivo es el instructor de golf tras constatar que mantiene o está a punto de llevar a la ruptura matrimonial. 

Mientras Walter está preparando su sermón para la conferencia y Grace le da algunas orientaciones para que brille en el mismo a base de humor y le sugiere agregar eso mismo a su método de predicación. Además, descubre que él ha dejado paralizada su relación con su esposa a causa de su devoción a Dios y le enseña que puede amar a su esposa y también a Dios al llamar su atención sobre las referencias eróticas en el Canto de Salomón. 

Pero su gran objetivo es salvar a Gloria de las garras de Lance. Tras coincidir con él vía telefónica y en una cafetería , y al tener constancia de que puede ser un auténtico problema insalvable para el matrimonio se entera de que Lance pretende llevarse a Gloria a México. 

Pero lo peor está por llegar ya que una noche descubre fuera de la casa a Lance sacando un video de Holly desnudándose, Así que, sin reparos, le golpea la cabeza con una plancha. A la mañana siguiente Walter va a su convención convencido de su éxito. 

A la mañana siguiente Gloria va al lugar determinado con Lance para marcharse pero este no aparece. Marcha después a casa. Mientras Holly está viendo la televisión, un programa se hace eco del revuelo que existe en la sociedad británica por la liberación de la cárcel de Rosie Jones. Pero al presentar una foto actual de Rosie descubrimos que es Grace. 

Ante la noticia Gloria y Holly buscan entre el baúl de Grace aunque no encuentran nada. Por su parte, Grace va en busca de las dos mujeres y , por medio de un móvil, el de Lance, que estaba en el interior del baúl son descubiertas. 

Entonces se revela que Grace es la madre perdida de Gloria, Rosie Jones, y esta explica por qué vino a Little Wallop en primer lugar. Después de procesar la información, Gloria argumenta que no puede seguir actuando así cuando tiene un problema con alguien, uno no puede simplemente matarlo. Grace comenta que esto es lo único que realmente no le función bien y que ella y sus médicos nunca ponen de acuerdo sobre el proceder. 

A pesar de sus desacuerdos, Gloria trata de ayudar a Grace con el cuerpo de Lance, pero no puede manejarlo. Con una taza de té por delante, las tres mujeres deciden no contarle a Walter o Petey nada de lo sucedido. 

Poco después aparece la Sra. Parker ( Liz Smith ) que se acerca para discutir el problema del "comité de arreglos florales de la iglesia", Grace, bajo la falsa (y probablemente inducida paranoia) impresión de que la Sra. Parker está a punto de entregarlos por sus crímenes, intenta golpearla en la cabeza con una sartén, pero Gloria lo evita. La Sra. Parker, sorprendida por el intento de asesinarla, sufre un ataque al corazón y muere. 

Más tarde Walter regresa de la convención en ese momento y ve el cuerpo de la Sra. Parker, pero no se da cuenta de que está muerta. 

Poco después, Grace abandona la familia cuando el orden se restablece aparentemente entre la familia. 

Walter luego habla con Bob y Ted, los empleados de obras hidráulicas sobre el estanque en la casa del Vicario. Dicen que hay demasiadas algas y que el estanque necesita ser drenado. Al recordar que Grace ha metido a sus víctimas en el estanque, Gloria con una expresión inquietantemente y alegre, les ofrece a los dos hombres una taza de té . La película se cierra con una imagen bajo el agua que muestra los cuerpos que se habían colocado en el estanque, incluidos los cuerpos recientemente agregados que son los de Bob y Ted. 

El rodaje comenzó en febrero de 2005 y se centró en en el pueblo de St Michael Penkevil en Cornwall . Las ubicaciones en la Isla de Man se utilizaron para todas las filmaciones fuera del pueblo. Las tomas exteriores del tren se encuentran en el North Yorkshire Moors Railway, la escena con el auto pasando por un pequeño puente con el tren pasando se rodó a las afueras de Goathland (Aidensfield en Heartbeat ) aunque también se rodó en la estación de tren de Bodmin en Cornwall y en la Estación de Pickering, en North Yorkshire. Otros lugares fueron Kingston-upon-Thames en Londres, en los Pinewood Studios de Iver Heath en Buckinghamshire. Por suùesto también en algunos espacios de la Isla de Man como Niarbyl en Dalby, Villa Marina en Harris Promenade en la localidad isleña de Douglas, en la Escuela primaria de Foxdale, en Mount Murray Hotel y Country Club de Santon y The Sound Visitor Center and Cafe todos ellos en la isla de Man. 

Fue uno de los últimos papeles de Patrick Swayze , cuatro años antes de su muerte el 14 de septiembre de 2009 de cáncer de páncreas. La película fue presentada en público en el Reino Unido el 2 de diciembre de 2005 por Summit Entertainment como distribuidora. En España se estrenó el 27 de enero de 2006. En total, obtuvo en taquilla $ 18,575,768 

En cuanto a las críticas señalar que combinó buenas y malas críticas. En los Estados Unidos Richard Roeper de Ebert & Roeper afirma que "Probablemente sea una de las películas más divertidas que haya salido de Inglaterra en años. " Desde el Miami Herald Connie Ogle afirma que es "Alegre de corazón negro e infaliblemente divertido". En sentido contrario Randy cordova desde Arizona Republic sostiene que es "Una comedia oscura que no es oscura ni particularmente divertida, Keeping Mum termina siendo un ejercicio de extravagancia caprichosa".

Ya en España Javier Ocaña en El País escribió sobre ella que la película era ""Irónica y cruel, la película engancha desde el excelente prólogo."

Yo , por mi parte, os digo que la película se puede ver. No es desternillante  y tiene momentos de comedia de situación , pero el carácter negro, negrísimo que asume el personaje de Maggie Smith la aleja bastante de una bondadosa Mary Poppins para ser más bien una asesina en serie cercana a la mítica Jeanne Weber, la estranguladora que mató al menos a 10 niños en París o Beverly Allitt, la enfermera de pediatría que mataba a sus pacientes.

Pecos Bill, un cuento chino

Ya he hablado por aquí de Pecos Bill, aunque fuese en la versión animada que realizó Walt Disney , que pude ver en mi infancia y cuya canción todavía guardo en mi recuerdo. Tanto me impresionó que le dediqué una entrada, Un viejo ( o joven) Pecos Bill, al volverla a ver. Pecos Bill forma parte del imaginario cultural estadounidense, en la misma medida que están Ichabob y Sleepy Holow. 

Lo cierto es que el oeste y su conquista dio mucho de sí y generó personajes reales unos, imaginarios otros, pero todos han quedado como leyendas con todo lo que aporta al subtrato cultural de una nación. Lo intersante es que los estadounidenses no sólo nos supieron vender su cultura en lo estético, lo musical, sino , en gran medida, también en su folklore cultural. Pecos Bill es de uno de ellos. 

En este caso el personaje fue creado por el escritor Edward J. O'Reilly en 1923. Desde entonces sabemos de su vida en Texas, de como el río Pecos al suroeste del estado de la estrella solitaria, como el curso fluvial le dio un apellido, de su tendencia a marchar a México , de su caballo y de sus pocos o muchos amigos,... 

Ante la perspectiva de ver un  nuevo retrato del personaje he decidido ver la película Tall Tale , que literalmente se podría traducir como Cuento Chino, pero que responde a otro subtítulo Tall Tale: The Unbelievable Adventures of Pecos Bill , presentado en España bajo el título Un cuento: El mito de Pecos Bill

La película es una historia de ficción que desarrolla sus aventuras del oeste de Estados Unidos y que fue estrenada en 1995 dirigida por el canadiense Jeremiah S. Chechik .  Un director responsable de títulos con más - más bien menos- recorrido como National Lampoon's Christmas Vacation - aquí vendida como (''¡S.O.S! Ya es Navidad''), Benny & Joon, Diabolique y Los vengadores. Por este último filme, aburrido y pretencioso como pocos, estuvo nominado para peor director en en los premios Golden Raspberry de 1998 con Los vengadores, pero perdió contra Gus Van Sant por su remake de Psycho. Desde ese momento su carrera ha tenido un recorrido no muy extenso.

La película fue escrita por Steven L. Bloom y Robert Rodat como un ambicioso proyecto de la Disney . Se trataban de dos guionistas de peso, con experiencia, como Steven Bloom responsable de ''James y el melocotón gigante'') y Robert Rodat , nada más y nada menos que ''Salvar al soldado Ryan''. Al estar detrás la Disney el protagonismo lo asume un niño del inicios del siglo XX que tiene la oportunidad de conocer a los héroes del lejano Oeste.

La película fue producida por la Walt Disney Pictures y Caravan Pictures  y fue rodado en 1993, pero no se lanzó hasta marzo de 1995. Los productores fueron Roger Birnbaum y Joe Roth, mientras que Bill Badalato y Kirsten W. Welles como productores ejecutivos   siendo la distribución responsabilidad de Buena Vista Pictures. La película manejó un mareante presupuesto de 32 millones de dólares.

En el apartado musical contaron con la música de Randy Edelman y la fotografía del habitual colaborador de Spielberg, Janusz Kaminski  quedando la edición en manos de Richard Chew. El buen casting fue realizado por Jackie Burch.

El elenco lo integran  Patrick Swayze como Pecos Bill,  Oliver Platt como el leñador Paul Bunyan,  Roger Aaron Brown como el forzudo de color John Henry. Junto a ellos aparecen  Nick Stahl como Daniel Hackett , Scott Glenn como el malvado JP Stiles,  Stephen Lang como Jonas Hackett , Jared Harris como el jefe Thug Pug , Catherine O'Hara como Calamity Jane , Moira Harris como Sarah Hackett , Joseph Grifasi como hombre con sombrero de copa,  John P. Ryan como Grub,  Scott Wilson como Zeb , Bert Kramer como Bronson , William H. Macy como el magnate del ferrocarril, el gran  Burgess Meredith como el Viejo, Bruce Nahin como un borracho de la ciudad, Kenneth Swartz como empleado de la tienda, la voz de Sean O'Kane - que yo no escuchado pues la visto en castellano- ,  Tony Teebo como banquero (sin acreditar),  Thomas J. Connolly como un matón, Tara J Talley ~ Hagen como maestra de escuela , algunos de ellos sin acreditar.

La historia se inicia en un bucólico lugar del Oeste y tiene como protagonista a Daniel Hackett (Nick Stahl),, un niño que vive , muy a su pesar, con sus padres en una granja aunque su sueño de vida está en la modernidad, ( le alucina ver un coche a motor) de la ciudad de Nueva York. . Su predisposición a vivir en la granja no es buena ya que no ve en ella futuro alguno, a pesar de los que le comenta su padre padre, Jonas (Stephen Lang), al que le gusta contarle a Daniel cuentos sobre Pecos Bill , uno de los vaqueros más famosos de todos los tiempos, al igual que de otros personajes como el leñador Paul Bunyan y el forzudo John Henry a lo que Daniel lo ha escuchado muchas veces llevándolo a dudar de su existencia.

Sin embargo, la tranquilidad de Paradise Valley , el sitio en el que vive, se ve alterada por la presencia en la localidad de JP Styles (Scott Glenn), un adinerado comerciante y ex pistolero, que apoyado por los magnates del ferrocarril ( entre ellos William H. Macy) que quiere comprarles a todos los granjeros de la zona sus tierras para poder pasar el ferrocarril por ellas.

Stiles intenta convencer a los agricultores del área para que le vendan sus tierras, sobre todo Jonas, ya que su granja se encuentra en el centro de donde quiere desarrollarse.

El padre de Daniel se niega a vender sus terrenos y hace a su hijo custodio de las escrituras para que las guarde. Styles dispara al padre de Daniel y le hiere gravemente.

Con Jonas en estado crítico e incapaz de cultivar, su tierra corre peligro. Enfadado, Daniel sale corriendo a esconderse en el barco de su padre y se duerme.

Cuando Daniel se despierta, descubre que el bote se había desatado y se había desviado aguas abajo hacia los desiertos de Texas.

Después de un breve encuentro con dos piojosos ladrones, Daniel es rescatado por el legendario vaquero Pecos Bill (Patrick Swayze) con un certero disparo con el que quita un dedo al pistolero, marca de la casa. El chico le pide ayuda al pistolero, que les perdona la vida alegando que es sábado , día que no mata a nadie. El dice que  que va hacia el sur , a México, pero decide acompañarle.

Casi desde el principio se mete en problemas como en una serrería y más tarde forma equipo con el leñador Paul Bunyan (Oliver Platt) y el ex esclavo afroamericano John Henry (Roger Aaron Brown).

Cada uno de estos héroes conecta con Daniel y se involucra en una lucha cada vez más amarga y combatida contra Stiles, cuyos planes para comprar tierras amenazan la fuerza de los héroes populares y el bienestar de la gente común que habita en el oeste de los Estados Unidos.

En esa aventura aparecen distintos personajes que aportan ideas como el viejo (Burgess Meredith) o la antigua compañera sentimental de Pecos Calamity Jane (Catherine O'Hara) que para una pelea entre Pecos y un pistolero que desprecia a los texanos.

En un momento dado a pesar de la oposición del grupo, Stiles se hace con  la escritura, Daniel se despierta al darse cuenta de que era solo un sueño. En el mismo también ha visto a su padre casi esclavizado trabajando a pico y pala para la compañía del ferrocarril que va a terminar con el espíritu del oeste. El sueño le permite descubrir lo mucho que ama su granja y esas tierras salvajes.

Al despertar comprueba que tiene la escritura y busca a su madre, que le informa que su padre está fuera de peligro. Tras eso va en busca de Stiles. Éste va en el tren y parece que está a punto de entrar en sus tierras. Daniel se pone delante de la locomotora y Stiles da orden de atropellarlo, hasta que John Henry  llega y  frena el tren.

De inmediato Stiles ordena a sus hombres que los maten, pero Pecos llega y les dispara los dedos del gatillo con suma habilidad como cuenta la leyenda. A Bill se le suman los hombres y mujeres de la zona para ayudar y recuperar sus tierras, mientras que Paul, en el túnel, al  que entró sin que  nadie lo percibiera, quita los postes de la mina.

Daniel luego termina el trabajo de Paul quitando el último poste  acabando con Stiles y sus hombres y el ferrocarril mientras una multitud aplaude.

Daniel luego regresa a la granja y admite que las historias eran ciertas y que su tierra es importante. Mientras vemos que se despide de Paul que va siempre con su buey azul Babe, y John con su mula Cold Molasses. Los se despiden de Daniel y desaparecen después.

Pecos deja su caballo a Daniel descubriendo que es muy dócil no como parecía con anterioridad que con una coz te mandaba a la luna, como reflejaba la leyenda y gira su lazo en un tornado para su partida. Los dos se despiden y en ese momento acaba el mito de Pecos Bill.

El rodaje de la película comenzó el 12 de septiembre de 1993 acabando en diciembre de ese mismo años , aunque la distribución de la misma no llegó hasta dos años después.

El rodaje tuvo lugar en diversos espacios de California , así como alguno en otros estados . Se rodó en Ranch y Melody Ranch en Santa Clarita, Vasquez Rocks State Park cerca de Agua Dulce, , Fillmore,  y Barstow, todos ellos en California.

También se rodó en  Carbondale,y  Glenwood Springs, en Colorado , así como en el río San Juan y Mxican Hat en Utah y en su Monument Valley . La filmación se completó el 16 de diciembre de 1993. Locaciones de filmacion

Como ya he señalado la película tuvo su estreno el 24 de marzo de 1995  y , a pesar de su elenco y su elevado presupuesto de $ 32 millones (estimado) sólo consiguió en taquilla $ 11 millones sumando lo obtenido en Estados Unidos y fuera del país. Por lo tanto , la película fue un fracaso a nivel nacional y mundial.

La película ha recibido críticas mixtas.Sin embargo, Roger Ebert le dio a la película una crítica positiva. En este sentido Peter reiner de "Los Ángeles Times" señala "Si se supone que una buena película para niños abre los ojos de su público joven, entonces el titulado "Tall Tale: The Unbelievable Adventures of Pecos Bill", algo engañosamente dicho, es muy bueno.

No piensa así Janet Maslin que desde las páinas del New York Times dijo "Esta no es la materia de la que se hacen las leyendas." o lo señalado en el Washington Post por Rita Kempley "Los súbditos de Mickey en este documento transforman a tres de los superhéroes fronterizos más punteros de América en iconos de lo política y ecológicamente correcto para nuestro tiempo". Igualmente Stephen Hunter del Baltimore Sun afirma que "Disculpe, ¿es esta una lección para niños? Hola, niños, si sueñan lo suficiente, los héroes míticos saldrán de sus fantasías y ayudarán a derrotar a sus enemigos con tiroteos de lujo".

 Por mi parte destacar que estamos ante una película familiar , con buena factura, pero absolutamente desperdiciada . El enfoque es tan pueril que ni a los niños atrae. Toma el modelo  o , al menos, eso parece de "Field of Dreams"pero en vez de jugadores de beisbol los elegidos son héroes de la literatura del oeste.  Esperaba más de un producto bien presentado, pero mal gestionada, endeble. Si quieres pasar una hora y media vale, pero igualmente puedes prescindir de ella.

Dirty dancing 2

Prescindible película que se acerca al ridículo por momentos. Precuela sin relación, con único nexo la aparición puntual de Patrick Swayze, algunos acordes de la canción y colocarlo en 1959 coincidente con la revolución cubana, y eso sí, suena a ritmo de son. Dirty Dancing: Havana Nights , también conocido como Dirty Dancing 2 una película musical estadounidense del año 2004 dirigida por Guy Ferland . 

La película es una precuela / "reinvención" de la exitosa película de 1987 Dirty Dancing , reutilizando la misma trama básica, pero trasplantándola del norte de Nueva York a Cuba en la cúspide de la Revolución Cubana . Lo mejor lo poquito que dura, menos de hora y media. 

Guy Ferland contó con el apoyo de un grupo de productores integrado por Lawrence Bender y Sarah Green responsables de Miramax Films y Artisan Entertainment a los que se suman A band apart, Havana Nights LLC, Lawrence Bender Productions. La distribuidora fue Lions Gate Films quie invirtieron un total de 25 millones de dólares. 

La historia partía de un guión escrito por Victoria Arch y Boaz Yakin basada a su vez en la historia de Kate Gunzinger y Peter Sagal 

El elenco lo encabeza Romola Garai como Katey Miller, Diego Luna como Javier Suarez, Sela Ward como Jeannie Miller, John Slattery como Bert Miller y Mika Boorem como Susie Miller. 

A ellos se suman Jonathan Jackson como James Phelps, Rene Lavan como Carlos Suarez, Patrick Swayze como instructor de la clase de baile, Enero Jones como Eva, Mya como Lola Martínez y Angélica Aragón como la Sra. Suárez. 

La banda sonora, casi lo mejor, así como la puesta en escena y la coreografía es de Heitor Pereira, estando Anthony B. Richmond en la fotografía y Luis Colina y Scott Richter en la edición. En 1958, Katey Miller ( Romola Garai ), sus padres ( Sela Ward y John Slattery ) y su hermana menor Susie ( Mika Boorem ) llegan a Cuba durante la revolución cubana . 

Una joven norteamericana , una estudiante norteamericana, una chica estudiosa llamada Katey (Romola Garaino) ha de mudarse a Cuba en el  último año de escuela secundaria, dejando atrás su ordenada vida en el   Radcliffe College , para llegar a un nuevo país muy a su pesar. La razón está en el traslado a la isla caribeña al que se ha visto obligado su padre, Bert ( John Slaterry)  , algo que satisface al mismo y especialmente a su mujer , Jeannie (Sela Ward) y a su joven  hermana Susie (Mika Boorem). 

Se alojan en un hotel de la capital cubana, el Oceanía, un lugar en el que se alojan otros muchos miembros de la comunidad norteamericana, entre ellos muchos   adolescentes estadounidenses y  ricos que gustan ir a la piscina, incluido James Phelps ( Jonathan Jackson ), el hijo del jefe de su padre. Nada más bajar para conocer a sus nuevos compañeros de comunidad tiene lugar un pequeño incidente que molesta especialmente a Katey , ya que James, uno de los adolescentes presentes insulta llamándole con desprecio hispano a un camarero local de nombre Javier ( Diego Luna) cuando accidentalmente tira algunas de sus bebidas. 

Katey intenta hablar con el camarero, Javier, que trabaja en el hotel , pero éste tampoco se muestra muy receptivo.

Después nos enteramos que este Javier trabaja allí para mantener a su familia, ya que es huérfano de padre. 

Ya en su habitación  Katey ve una película de su madre y su padre bailando y desea poder bailar tan bien como ellos que llegaron a ser profesionales del baile. Ella y su padre ahora bailan un poco. 

Al día siguiente en clase, su profesor pide una voluntaria y le pide a Katey que lea en voz alta de La Odisea , un pasaje sobre el amor y la pasión. Después de la clase, James la invita a una fiesta en el club de campo para el fin de semana y ella acepta. 

Mientras sale del Instituto se retrasa un poco y pierde su transporte así que ha de ir andando. Mientras camina a casa desde la escuela, y recibe los piropos de los cubanos se encuentra en una plaza con Javier , mientras éste se encuentra bailando en la calle y éste se ofrece a acompañarla a su casa. 

Mientras se desplazan se paran a escuchar a una banda callejera y en ello aparece la policía, deteniendo a Javier mientras Katey escapa. 

Al día siguiente, Katey prueba algunos de los movimientos de baile que vio. Javier la ve y le pide que vaya a ver a los verdaderos bailarines la noche del sábado, pero ella dice que ya va al club de campo. Javier se molesta ya que quiere seguir viviendo como una extranjera en Cuba y se va. 

Katey , que sabe de la necesidad de la pasión para el baile en vez de ponerse un vestido propio de americana que va a bailar foxtrox decide pedirle un vestido a su sirvienta, una latina,  para ir a la fiesta del club de campo. Con su traje deslumbre  e impresiona a James. 

Katey lo convence de llevarla al club cubano donde Javier baila con una chicas al ritmo del son. Tras verla Javier le pide bailar a Katey mientras James se sienta en el bar y bebe cerveza. Pronto es abordado por el hermano de Javier, Carlos, quien le dice que eventualmente expulsarán a los estadounidenses de Cuba. Javier llega poco después y discute con su hermano. 

James lleva a Katey de vuelta al auto  e intenta seducirla de mala manera  después de que ella se niega a besarlo. Ella lo abofetea y corre hacia el club, y Javier acuerda llevarla a su casa. Y así lo hace siendo vista a su llegada por Susie y una amiga. 

Al día siguiente, Katey pasa por una clase de baile. Allí ve los pasos de un maestro ( Patrick Swayze ) que pregunta si alguien quiere participar en el gran concurso de baile y luego baila con Katey por un momento. Ella se lleva la información. Mientras camina hacia la piscina, James se disculpa con Katey y luego le dice que Susie la vio con Javier. Al ser política de la empresa que los empleados no estén con los residentes en el complejo, Javier ha sido despedido. 

Tras eso Katey marcha a su habitación y discute con Susie yendo después a buscar a Javier. Ahora está trabajando en una tienda de desguaces de vehículos - principalmente robados - de su hermano Carlos. Ella le pide que participe en el concurso de baile con ella, pero él se niega. Mientras tanto, descubrimos que Carlos está ayudando a los revolucionarios que todavía se ocultan en la Sierra Maestra. 

Al día siguiente, Javier aparece en el exterior del Instituto de Katey y acepta participar en el concurso de baile con ella. Comienzan a ensayar los movimientos de baile entre sí y Javier la convence de "sentir la música". Practican todo el tiempo, y Katey baila un poco más con el profesor de baile, hasta que  la noche del baile que coincide con la noche de nochebuena. Esa noche la madre de Katey y el padre han quedado para cenar con su el jefe de Bert y padre de James, el Señor Phelps y su esposa. Tanto ella como los padres de Katey están convencidos de que James y Katey son pareja, pero cuando se inicia el concurso se ve que no es así para irritación especialmente de ambas madres. 

Katey y Javier bailan con las otras parejas al ritmo de la orquesta y son elegidos dentro del trío que han de pasar a la siguiente ronda que tendría lugar la semana siguiente, en la noche de fin de año. 

Los padres de Katey desaprueban su relación con Javier, especialmente la madre Jeannie que en la irritación llega a abofetear a su hija, pero Katey se reconcilia con ellos, incluso con Susie con la que ya había discutido. 

En la noche de la ronda final del concurso, mientras Katey y Javier están en la pista de baile, Javier ve a su hermano vestido de camarero. Junto a él hay algunos revolucionarios disfrazados de camareros, y la policía pronto intenta arrestarlos. El concurso termina ya que todos huyen del club, pues hay algunos disparos y Javier tiene que salvar a Carlos de la policía. Javier y Carlos hablan de cómo extrañan a su padre, pero Javier le pide que no se convierta en un asesino, para, de inmediato, escuchar que Batista ha huido del país. Ellos se unen a la celebración popular. 

Más tarde, Javier llega al hotel y encuentra a Katey junto a sus padres, preocupados por la situación política. Él la lleva a la playa y hacen el amor. 

Al día siguiente, los padres de Katey le dicen que se van de Cuba y ella acepta muy a su pesar, pero eso sí, esta última noche baila desaforadamente con Javier. Van al club cubano donde primero bailaron, siendo ellos los reyes de la pista.  La familia de Katey está allí para verla, y Katey dice que no sabe cuándo volverá a ver a Javier, pero esta no será la última vez que bailen juntas y acaba así esta moñada. 

Havana Nights está basado en un guión original del dramaturgo y presentador de NPR Peter Sagal , basado en la experiencia de la vida real de la productora JoAnn Jansen, quien vivió en Cuba con 15 años entre los años 1958-59. Sagal escribió el guión, que tituló Cuba Mine , sobre una joven estadounidense que fue testigo de la revolución cubana y tuvo un romance con un joven revolucionario cubano. El guión sería, inicialmente,  una seria historia de romance político, documentando, entre otras historias, cómo la revolución cubana se transformó del idealismo al terror. 

El proyecto le llegó inicialmente en 1992  a Lawrence Bender , que se estaba haciendo famoso con su producción de Reservoir Dogs y Pulp Fiction de Quentin Tarantino . El guión fue comprado por un estudio de cine, que solicitó varias reescrituras antes de decidir no producir la película. 

Una década más tarde, Bender decidió que de la misma se podría hacer una secuela de Dirty Dancing , y la película fue muy poco adaptada del guión de Sagal. Ni una sola línea del guión original de Sagal aparece en la película final y Sagal dice que los únicos restos del tema político que existió en su guión es una escena en la que algunas personas son ejecutadas. 

La película fue la primera película de Hollywood de la actriz británica Romola Garai y ella ha citado reiteradamente el rodaje de la película como una experiencia extremadamente negativa que le hizo reevaluar su trabajo en Hollywood. En una entrevista en 2004 en  The Telegraph , explicó que los cineastas "estaban obsesionados con tener a alguien más delgado. Solo pensé, ¿por qué no consiguieron a alguien como Kate Bosworth, si eso es lo que querían?" 

Ninguno de los dos actores principales sabía bailar salsa, por lo que los dos tu¡vieron que pasar diez semanas en Puerto Rico entrenando ocho horas diarias. Las dos Dirty Dancing tienen en común la celebración del baile como experiencia liberadora y como medio para conocerse a unos mismo, además de un premio económico final, en este caso, 500 dólares.

En octubre de 2017, en medio de las denuncias de abuso sexual del productor Harvey Weinstein en Hollywood, Garai reveló más tarde que Weinstein, cuya compañía Miramax coproducía la película, le había pedido que lo encontrara solo en la habitación de un hotel mientras llevaba puesto. Sólo un albornoz para obtener la pieza: "Tuve que ir a su habitación de hotel en el Savoy, y él respondió a la puerta en bata de baño. Tenía solo 18 años. Me sentí violada por eso, se ha quedado muy claramente en mi memoria. "

Llama la atención los pasos de gigante dados por el Diego Luna , impresionante como asesino implacable poco después en la película de Agustín Díaz Yanes cuatro años más tarde en Sólo quiero caminar, ya comentada por aquí.

En cuanto a la critica una de las cosas más mencionadas es que se trata de un remake innecesario. DE ella han dicho los críticos cosas tales como lo señalado por Robert Denerstein del Denver Rocky Mountain News, que  dijo de ella "Trata de agregar sabor cubano a un argumento familiar, pero se le ocurre nada más que un burbujeante estofado de clichés".

Para el canadiense  Peter Howell del Toronto Star pensó que era "Sin encanto, torpe y culturalmente ofensivo, todo al mismo tiempo" .

Según  Wesley Morris del Boston Globe   "Como es de esperar, la película es tan cuadrada como un salto de media".

Una valoración más favorable vino de Philip Martin del Arkansas Democrat-Gazette, señaló que "aparte de la trivialidad del diálogo, la previsibilidad matemática del guión y el embrollo de la política  (...) es bastante experiencia disfrutable."

De acuerdo con Louis Hobson de Jam! Magazine, el principal factor redentor fue la coreografía: "Puede tener problemas con la historia obvia y cliché, pero el baile es increíble".

Para Ann Hornaday del The Washington Post "Tiene su modesto encanto" ; mientras que Rene Rodriguez del  Miami Herald "Se hace muy larga"

Por su parte, Jonathan Foreman del New York Post "Hacia las tres cuartas partes de la película, 'Dirty Dancing: Havana Nights' se vuelve de repente horrible, con espantosas y pobres líneas de guión mal dichas, como si un guionista y un director diferentes se hubieran hecho cargo del acto final de la película."

Para Jami Bernard de otro diario neoyorkino,  New York Daily News "Tiene algo de buena música y sensuales bailes -filmados a base de cortes-, pero carece completamente de la magia de su predecesora."

Sin embargo eso no convenció a todos; para Philip Wuntch del Dallas Morning News la película no valía  gran cosa afirmando que "tanto el número de baile como el drama personal son en gran parte indiferentes".

En España M. Torreiro de  El País declaró que "De que no pase a los anales tiene la culpa tanto el director como su guión, soso y previsible. Y también, claro, las limitadas artes danzarinas de los protagonistas."

Y Pablo Kurt en Filmaffinity afirmó que " Sospecho que gran parte del éxito de "Dirty Dancing" (1987) se debió a que las chicas se sintieron identificadas con una chica físicamente 'normal' (Jennifer Grey), medianamente atractiva y algo bajita, a la que le revolucionaba las hormonas un varonil macarrilla (Patrick Swayze) con un meneo de caderas de impresión. Las hormonas se las revolvía a Grey y al público femenino, que fue quien mayormente encumbró la cinta al Olimpo del cine juvenil. Nada que objetar, pues uno casi se apunta en su día a clases de baile.  Y continuaba que "Así pues, presumo que parte del relativo 'fracaso' de "Dirty Dancing 2" ha sido por invertir los términos, poniendo una carnal protagonista (Romola Garai) por la que la mayor parte de las adolescentes no sentirán tanta empatía, y un simpático protagonista masculino (el siempre solvente Diego Luna) que no se mueve mal, pero lo que se dice cachas, cachas… pues poco. También puede que influya que el guión es tan pobre como previsible y que los bailes no son nada espectaculares. Por no mencionar que al mundo 'teen' la revolución cubana les trae sin cuidado (están más interesados en la hormonal), y que la típica historia de "niña rica que se rebela contra sus padres y ya de paso contra lo establecido enamorándose del atractivo niño pobre" ya se ha visto en multitud de cintas  Resumiendo: "Dirty dancing 2" no invita a bailar, la salsa no es ni la esperada ni lo suficientemente espesa, y lo único "dirty" supongo que serán los pensamientos de los chicos con el cuerpo de la Garai, que por ella harían la revolución y lo que haga falta.

Puede que lo mejor sin duda sea la música realizada por varios artistas como Wyclef Jean con Claudette Ortiz con "Dance Like This", la versión de Dirty Dancing de Black Eyed Peas, Yerba Buena y su "Guajira (I Love U 2 Much)", Jazze Pha con Monica con su "Can I Walk By" , Santana con Jorge Moreno con "Satélite" en un par de versiones , Christina Aguilera y su "El Beso Del Final" , los Orishas con Heather Headley - que salen brevemente en la cabntina en la que bailan por primera vez los protagonistas con su "Represent, Cuba" , Mya y su "¿Solo quieres bailar" , Shawn Kane con "You Send Me" Aterciopelados con "El Estuche" , Julio Daivel Big Band (dirigida por Cucco Peña) con la gra "Do You Only Wanna Dance" - "Satélite (versión en español) Nave Espacial (de" Havana Nights ")" - Santana con Jorge Moreno.

La película se estrenó un 27 de febrero de 2004 y apenas superó lo invertido que fue los $ 25 millones de presupuesto añl conseguir en taquilla unos $ 27.7 millones para este , inisto, grimoso, cursi e hipermoñas remake innecesario.

Donnie Darko

Un elogio a la locura. Algo así es Donnie Darko. Me ha gustado en la misma medida que me gustó Take Shelter hace unos meses. Las películas que nos presentan esos monstruos que conviven con nuestra razón es cierto que me impresionan. Y esto es una brillante e inteligente película estadounidense sobre la materia estrenada en 2001. 

Se trata de un thriller psicológico ambientado en 1988. Pero tras haber sido llevada a DVD y a VHS, fue presentada en cines y se transformó en una película de culto. En mayo de 2004 se lanzó al mercado la edición del director: Donnie Darko: The Director’s Cut. 

¿Y quién fue el responsable de la misma?  Richard Kelly, un director de cine y guionista - en ocasiones compositor y productor de sus películas- nacido en Newport News ,Virginia en 1975, que se trasladó a Southern California para estudiar en el USC School of Cinema-Television y una vez graduado en 1997, hizo dos cortometrajes: The Goodbye Place y Visceral Matter. Desde 2001, cuando realiza esta Donnie Danko ha tenido una carrera muy irregular.

Para Donnie Danko contó con la producción de Adam Fields, Nancy Juvonen y Sean McKittrick con el apoyo de las productoras Flower Films, vinculada con Drew Barrymore, más de Adam Fields Productions y Gaylord Films y con la distribución de Pandora Cinema y Newmarket Films. La película tuvo un presupuesto de $3.800.000 y tras un largo y tortuoso camino que ya explicaremos logró tener una recaudación de $7.300.000.

La película parte de un inteligente y complejo guión firmado por el mismo Richard Kelly. Y en otros apartados técnico contará con la música Michael Andrews, la fotografía de Steven B. Poster y el montaje de Sam Bauer y Eric Strand.

El reparto lo componen un grupo de jóvenes que trabajan fantásticamente junto a veteranos actores y actrices. Entre los jóvenes destaca el papel  encabezado por Jake Gyllenhaal como Donald "Donnie" Darko, Jena Malone como Gretchen Ross y Maggie Gyllenhaal como Elizabeth Darko (hermana mayor de Donnie), y entre los veteranos y veteranas lo hacen  Mary McDonnell como Rose Darko (madre de Donnie) y Holmes Osborne como Eddie Darko (padre de Donnie).

Junto a ellos aparecen Daveigh Chase como Samantha Darko (hermana menor de Donnie), Katharine Ross como la Dra. Lilian Thurman , la psicóloga de Donnie), James Duval como Frank (el conejo y amigo de Elizabeth Darko), Drew Barrymore como Karen Pomeroy (profesora de Literatura), Noah Wyle como el profesor Kenneth Monnitoff (profesor de Ciencias y aparentemente Pareja de Karen Pomeroy), Patrick Swayze como Jim Cunningham, Beth Grant como Kitty Farmer (la profesora de gimnasia y madre de una alumna), Tiler Peck como Beth Farmer, Mark Hoffman como oficial de policía, David St. James como Bob Garland, Jolene Purdy como Cherita Chen (compañera china en la escuela de Donnie, enamorada de él), Stuart Stone como Ronald Fisher (uno de los dos compañeros de Donnie), Seth Rogen como Ricky Danforth (el otro compañero de secundaria), Patience Cleveland como la Abuela Muerte (la escritora Roberta Sparrow), David Moreland como el Sr. Cole (director de la escuela de Donnie), Jack Salvatore Jr. como Larry Riesman, compañero de Donnie en la escuela, Tom Tangen como el chico gordo vestido con ropa deportiva roja.

Igualmente aparecen las chicas bailarinas como Ashley Tisdale como Kim y Jerry Trainor como Lanky Kid. Igualmente aparecen en papeles menores Gary Lundy como Sean Smith, Alex Greenwald como Seth Devlin, Arthur Taxier como el Dr. Fisher, Kristina Malota como Susie Bates, Marina Malota como Emily Bates, Carly Naples como Suzy Bailey, Jazzie Mahannah como Joanie James, Lisa K. Wyatt como Linda Connie, Rachel Winfree como Shanda Riesman, Lee Weaver como Leroy, Phyllis Lyons como Anne Fisher, Alison Jones como otra de las chicas, Joan Blair como una mujer , Sarah Hudson , Fran Kranz , Scotty Leavenworth como David, el vecino de enfrente de Donnie, que lamenta su muerte, Conrad Angel Corral como vicedirector , Phil Hawn como maestro , Nancy Juvonen como azafata , Margaret Kontra Palmer como madre preocupada , Dee Austin Robertson como vendedor de entradas en el cine y Jack Truman como un maestro.

La película está ambientada en 1988 , año de unas elecciones que enfrentan a Michael Dukakis y George Bush padre , mientras acaba el mandato de Ronald Reagan, en el pueblo de Middlesex (Virginia).

Desde el principio conocimos a Donnie Darko,(Jake Gyllenhaal), un adolescente  problemático  que ha pasado en unas montaña cercana y que , tras admirar el horizonte, baja en bicicleta a casa mientras suena en la banda sonora la magistra "Killing Moon" de Eccho & Bunnymen. 

Tras una comida familiar en la que la hermana de Donnie, Elizabeth  (Maggie Gyllenhaal), reconoce su interés en entrar en Harvard y que va a votar por Dukakis, hay una discusión verbal entre los dos hermanos ante los padres Rose (Mary McDonnell), y Eddie (Holmes Osborne), así como la hermana menor, Samantha (Daveigh Chase) . 

Tras meterse en su habitación y discutir con su madre por no tomar las pastillas que necesita para medicarse, el joven Donnie acaba por insultarle. 

En mitad de la noche del 2 de octubre, Donnie, se levanta sonámbulo por una voz extraña que lo lleva hasta un campo de golf donde conversa con un conejo, de tamaño humano, y aspecto demoníaco llamado Frank. Frank le habla de una paradoja de predestinación. Frank dice que el mundo va a acabarse en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos.

A la mañana siguiente, Donnie se despierta en medio del campo de golf, donde es visto por un amigo de su padre y un empresario de éxito  Jim Cunningham (Patrick Swayze) y una celebridad de Middlesex que da cursos de autoayuda, regresa a su casa y descubre que una turbina de avión ha caído del cielo e impactado en su propia habitación, destruyéndola. Su hermana mayor, Elizabeth, le informa que los investigadores de la FAA no saben de dónde vino. Sus padres le creían muerto y desaparecido entre los escombros.

El día siguiente, Donnie va a la escuela. Su profesora de Literatura inglesa Karen Pomeroy  (Drew Barrymore), extrañamente, le dice a la chica nueva, Gretchen Ross (Jena Malone) que se siente al lado del chico que le parezca más guapo, y al ver que mira con curiosidad a Donnie, la sienta a su lado.

Esa tardee, Donnie le cuenta a su psicoterapeuta , Dr. Thurman, sobre sus continuas visitas de Frank. Esa misma noche, actuando bajo la influencia de Frank, inunda su escuela dañando una tubería de agua.  Como resultado, Donnie acompaña a Gretchen a su casa y le pregunta si quiere salir con él. Se entera así que  Gretchen Ross, que recientemente se ha mudado a la ciudad con su madre bajo una nueva identidad para escapar de su violento padrastro.

La profesora de gimnasia Kitty Farmer culpa a la inundación a la influencia del cuento " The Destructors ", que ha recomendado la  profesora  Karen Pomeroy, y comienza en clase  a enseñar lecciones de actitud tomadas por el orador motivacional Jim Cunningham. Donnie se rebela contra estas lecciones de motivación, lo que lleva a la enfretarse con la profesora, y , más tarde, hay un nuevo enfrentamiento  entre Kitty y Rose, la madre de Donnie.

Donnie, a su vez,  le pregunta a su profesor de ciencias, el Dr. Kenneth Monnitoff, sobre los viajes en el tiempo después de que Frank saque  el tema, y ​​se le da el libro The Philosophy of Time Travel , escrito por Roberta Sparrow, una antigua profesora de ciencias en la escuela que ahora está  anciana y demente.

La Dra. Thurman le dice a los padres de Donnie que está separándose de la realidad, y que sus visiones de Frank son " alucinaciones diurnas", síntomas de la esquizofrenia paranoide.

Poco después, Donnie interrumpe un discurso que está siendo dando  Jim Cunningham insultándolo delante de todo el mundo.

En una de sus salidas, en el cine, Frank aparece y ordena a Donnie que incendie la casa de Jim Cunningham,  Cuando los bomberos investigan el incendio, descubren una habitación secreta, llena de material pedófilo.

Durante su sesión de hipnoterapia , Donnie confiesa sus crímenes a la Dra. Thurman y le dice que Frank pronto matará a alguien.

Como resultado, de la detención de Cunningham,  la profesora de Educación Física de Donnie, piensa que hay una conspiración alrededor de Cunningham, y por eso decide ayudarlo. En consecuencia la madre de Donnie debe sustituir a la profesora de educación física como responsable del grupo de baile de su hija y amigas (Sparkle Motion), que fue seleccionado para competir en el concurso «Búsqueda de Estrellas 1988» (Star Search ’88). Rose , finalmente, se compromete a reemplazar a Kitty como acompañante de la compañía de baile de su hija Samantha en Los Ángeles, por lo que Kitty podrá testificar en la defensa de Cunningham.

Al igual que Rose que está en Los Ángeles, su marido Eddie se encuentra  en Nueva York por negocios, así que sus hijos mayores están solos en casa.  Todo ello coincide con Halloween y con que la hermana mayor de Donnie, Elizabeth, es aceptada en Harvard. A causa de esto, Donnie y ella pueden tener una fiesta en su casa, aprovechando que sus padres se encuentran fuera del pueblo.

Gretchen llega, angustiada porque su madre desapareció. En esa fiesta, se produce un interludio romántico entre Donnie y Gretchen.

Por otro lado, Frank, el novio de Elizabeth, sale de la fiesta con un amigo a comprar más cerveza. Consciente de que sólo quedan horas antes del fin profetizado de Frank del mundo, Donnie lleva a Gretchen y a dos de sus amigos a buscar a Roberta Sparrow en su casa.

Una vez allí son atacados por dos matones escolares, Seth y Ricky, que están intentando robar la casa de Sparrow, y entonces unos y otros se enfrentan en la calle.

Cuando la pelea va a más llega un coche . Se trata de un Pontiac Trans Amque  se desvía para evitar a la profesora Sparrow, quien como hace todos los días va a revisar su buzón de correo, pero pasa por encima de Gretchen en su lugar, matándola. El conductor del coche resulta ser Frank Anderson, usando el mismo traje de conejo que conocemos y que estaba presente en las visiones de Donnie. Donnie le dispara en el ojo al conejo con el arma de su padre que, previamente, había tomado de su cajón.

Mientras tanto , después de competir, el grupo de bailaremos y la madre de Donnie viaja de vuelta a casa en avión cuyo motor se transforma en el «artefacto» del universo tangencial.

Como Donnie se ha ido a la montaña del inicio de la película con el cuerpo sin vida de Gretchen ve en el horizonte un vórtice que se forma con  nubes oscuras por encima del cielo y ve cruzar un avión que está en caída libre- que se supone que es en el que viajan su madre y hermana- . Donnie  observa  como un avión desciende desde arriba. El avión, que lleva a Rose y el grupo de baile, pierde  uno de sus motores se desprende y cae en el vórtice.

Sin embargo, ahora los acontecimientos de los 28 días anteriores se recapitulan en orden y se transforman en una acción inversa, en los que Donnie se encuentra en la cama en la madrugada del 2 de octubre. Mientras está acostado en su cama, esperando y riendo, el motor a reacción choca con la habitación matándolo.

A la mañana siguiente nos encontramos en el exterior de la casa a Samantha , a Elizabeth y al padre desolados, no así a la madre , que aparenta estar serena.

Pocos después vemos llegar en bicicleta a Gretchen que pasa por delante de la casa de Donnie y se entera de su muerte por un chico del barrio, David, pero le dice que no lo conocía. Gretchen y Rose intercambian una mirada y se saludan ,como  si se conocieran, pero no recuerdan de dónde.  Tras esto suena "Mad World" acabando así la película.

Donnie Darko fue filmada en 28 días, lo que coincide, por casualidad, con el tiempo que transcurre en la película desde el 2 de octubre de 1988 hasta la fiesta de fin de semana del viernes o sábado antes del Halloween el lunes 31 de octubre de 1988.

Se rodó en California, en concreto en el Country Club Drive de Long Beach, en el  Teatro Aero - de Montana Avenue en  Santa Mónica, en Burbank, en la Escuela Secundaria Loyola de  Venice Boulevard, en Los Ángeles, , en Santa Clarita, , en Calabasas y en los Angeles National Forest.  Las escenas de "Ridge Carpathian" fueron rodadas en la Carretera Crest de Angeles .

La película fue casi fue directa al video casero, pero fue presentado en los cines por la productora de Drew Barrymore, Flower Films .

Donnie Darko tuvo su primera proyección en el Sundance Film Festival , el 19 de enero de 2001, y debutó en los cines de los Estados Unidos el 26 de octubre de 2001,  un mes después del atentado a las Torres Gemelas (11 de septiembre de 2001), con  una tibia respuesta. Durante su primer fin de semana de apertura, se mostró en sólo 58 pantallas a nivel nacional, recaudando $ 110,494.  Esto pudo haber sido el resultado de la película lanzada poco después de los ataques del 11 de septiembre  y el tema de un accidente aéreo fuese en ese momento poco motivador.

Cuando la película pasó por los cines de  Estados Unidos, el 11 de abril de 2002, había ganado sólo $ 517.375. A pesar de su mala exhibición de taquilla, la película comenzó a atraer a una base de aficionados devotos. Originalmente fue lanzado en VHS y DVD en marzo de 2002. Durante este tiempo, el Teatro Pioneer en el East Village de Nueva York comenzó las proyecciones de medianoche de Donnie Darko que continuaron por 28 meses consecutivos.

En el Reino Unido, Donnie Darko vendió 300.000 boletos dentro de las primeras seis semanas de su lanzamiento, basado sobre todo en el comercialización boca a boca .

En última instancia recaudó 7.6 millones de dólares en todo el mundo, sólo lo suficiente para recuperar su presupuesto.

Se ha escrito mucho sobre esta película que se ha convertido en cine de culto. Hay un «Montaje del Director» y un libro sobre la película escrito por Richard Kelly que  ha presentado sus propias reflexiones acerca de la película en la edición Director’s Cut, del DVD. Esta edición incluye el libro ficticio La filosofía del viaje en el tiempo, así como varias entrevistas.

Su opinión acerca de la película es la siguiente según Richard Kelly "A medianoche, el universo tangencial se separa del universo primario, gracias a la aparición de un artefacto, representado por un motor de avión. Los universos tangenciales son inestables y generalmente colapsan en menos de un mes, llevándose el universo primario consigo, si no es cerrado previamente. Cerrar el universo tangencial es un deber del receptor vivo (Donnie), el cual le da superpoderes para realizar su tarea. Aquellos que hayan muerto dentro del universo tangencial se transforman en los muertos manipulados (Frank y ―de acuerdo con la última hoja del libro La filosofía del viaje en el tiempo― Gretchen), que también reciben ciertos poderes, y entienden lo que pasa, y la habilidad de contactar con el receptor vivo a través de la cuarta construcción dimensional (el agua). Todos los que rodean al receptor vivo son los manipulados vivos que (inconscientemente) son empujados a llevar al receptor vivo a cumplir su destino, cerrar el universo tangencial y, aparentemente, a morir por el artefacto.

El libro de Donnie Darko , escrito por Richard Kelly, es un libro 2003 sobre la película. Incluye una introducción de Jake Gyllenhaal, el guión de Donnie Darko: The Director's Cut , una entrevista en profundidad con Kelly, y páginas de facsímil de Philosophy of Time Travel , fotos y dibujos de la película y obras de arte que inspiró.

Se lanzó primero una figura de seis pulgadas (15 cm) de Frank the Bunny y más tarde una "versión parlante" de 30 cm de altura de la misma figura.  Frank, el conejo gigante, fue inspirado por la novela Watership Down , una  novela siendo un punto de la trama antes de ser abandonado en la versión final.  La información más nueva ha demostrado que el traje pudo también haber sido una inspiración de un sueño de Kelly.

Aunque la película estaba destinada a ser ambientada en 1988, Kelly admitió que se sentía presionado para hacer el escenario más contemporáneo; Pero, no podía imaginar cómo hacer que la historia funcionara en tal ambiente y retuviera el ajuste original.

A pesar de que los últimos 28 días realmente nunca sucedieron, algunos de los hechos manipulados  en sus sueños son experiencias dentro del universo tangencial. Hay pedazos de evidencia que prueban esto.

Frank tocando su ojo en el montaje del director y Gretchen saludando a la mamá de Donnie prueban que algunos de los personajes tienen cierto conocimiento de lo que pasó en el mundo perdido. Podemos ver a Jim Cunningham llorando al final cuando despierta asqueado de sí mismo. Diez días después limpia su agujero de pornografía infantil y se da un tiro en el hoyo 14 del campo de Golf, y su secreto nunca es revelado.

Una de las cosas más destacadas, sin duda, para mi es su banda sonora fue creada por Michael Andrews y fue lanzada en 2002. Consiste en 16 pistas instrumentales y dos versiones de la canción "Mad World" de Tears for Fears como parte de la secuencia final.

La canción fue un éxito para el compositor Michael Andrews y el cantante Gary Jules , encabezando las listas en Reino Unido y Portugal . Pese a que Andrews se considera principalmente un guitarrista, para Donnie Darko tuvo que aprender a tocar el piano, ya que Kelly no quería sonido de guitarra en la película. De hecho, a causa del bajo presupuesto, tuvo que tocar él mismo todos los instrumentos: piano, melotrón, marimba, xilófono, ukulele, órgano, etc.

Además, y al igual que varios de sus compositores de referencia (como John Barry o Ennio Morricone), Andrews quería añadir una canción a la música instrumental que había compuesto, y para ello escogió el tema de Tears for Fears «Mad World» (publicado en 1982). En esta nueva versión la voz corría a cargo de su amigo Gary Jules, mientras que Andrews tocaba el piano. El tema se vendió como sencillo y llegó a ser número uno en ventas en el Reino Unido durante la Navidad de 2003, entrando también en las listas de sencillos más vendidos en países como Irlanda, Dinamarca, Holanda y Australia. El álbum con la banda sonora completa vendió unas 100.000 copias.

Las críticas calificaron la música compuesta por Andrews con adjetivos como «inquietante», «espeluznante» o «evocadora», y afirmaron que se ajustaba bien a la atmósfera de la película.

Una secuencia continua que incluye una introducción de la escuela secundaria de Donnie destaca la canción " Head over Heels ", de Tears for Fears , el grupo de danza de Samantha, "Sparkle Motion", interpreta la canción " Notorious " de Duran Duran y " Under the Milky Way ", de The Church , que suena después de que Donnie y Gretchen salgan de su habitación durante la fiesta. " Love Will Tear Us Apart ", de Joy Division , también aparece en la película durante la fiesta y con Donnie y Gretchen en la habitación.

La versión del corte del director la música en la secuencia de apertura se sustituye por " Never Tear Us Apart " de INXS ; " Bajo la Vía Láctea " se traslada a la escena de Donnie y Eddie conduciendo a casa de la reunión de Donnie con su terapeuta; Y " The Killing Moon " se interpreta como Gretchen y Donnie regresan a la fiesta de la habitación de los padres de Donnie. Evidentemente, yo he visto el primer corte de la película.

La película recibió elogios de la crítica, con elogios hacia la actuación, la atmósfera y la escritura no convencional. Rotten Tomatoes le da a la versión teatral de la película una calificación del 85%, y la del corte del director tiene  una calificación del 91%.

Metacritic da  una puntuación de 71 de cada 100, basada en 21 revisiones, lo que indica "generalmente críticas favorables", mientras que el corte del director recibió una puntuación mucho más alta de 88 sobre 100, sobre la base de 15 críticas, lo que indica "aclamación universal".

Andrew Johnson citó la película en US Weekly , como una de las películas más destacadas en Sundance en 2001, describiéndola como "una mezcla embriagadora de ciencia ficción, espiritualidad y angustia adolescente".

Jean Oppenheimer de The New Times de Los Angeles elogió la película, diciendo: "Al igual que las nubes de tormenta, Donnie Darko crea una atmósfera de misteriosa calma y creciente amenaza - [y] se erige como una de las películas más excepcionales de 2001."

En ABC Australia, Megan Spencer calificó a película como "amenazante, soñadora, [y] emocionante" y señaló que "podría llevarte a un lugar profundamente emocional que está latente en tu alma".

Roger Ebert valoró el corte del director  como más interesante. Y dijo que "El punto de partida y el desarrollo son fascinantes, pero la conclusión no tanto. (...)  ".

Según Lisa Schwarzbaum en  Entertainment Weekly se trata de "Excitantemente original película indie (...) Kelly comparte una visión más cercana a Wes Anderson o Paul Thomas Anderson que a Spielberg o John Hughes (...) una maravilla" .

Elvis Mitchell en The New York Times entiende que "Quieres que la película funcione, aunque pronto se evidencia que no lo consigue (...) la lealtad de Gyllenhaal a la visión del director es evidente, simplemente éste no ha conseguido averiguar cual es su visión."

Para  Lou Lumenick en  New York Post es "Un encantador 'Holden Caulfield' que viaja en el tiempo. (...) La película independiente más ambiciosa del año. (...) ."

Dice Pablo Kurt en filmaffinity que es una " Interesante cinta fantástica con toques de drama psicológico, premiada en numerosos festivales y que obtuvo el respaldo de gran parte de la crítica. Supuso la confirmación (tras despuntar en "October Sky") del hoy famoso Jake Gyllenhaal, además de contar con una estupenda banda sonora de canciones. Sus resultados en taquilla fueron muy pobres (apenas se estrenó en unas decenas de cines), pero con el paso del tiempo se convirtió en una cinta indispensable en los videoclubs (y en algunos cines que la siguieron reponiendo durante años), lo que la elevó a la categoría de film de culto.

Y  Augusto M. Torres en El País se señala que  "Está bien rodada (...) pero incluye unos efectos especiales que no hacen falta. (...) llena de referencias a otras películas fantásticas (...) a pesar de un exceso de longitud tiene un curioso final"

Leonardo D’Espósito en la Revista Noticias afirmaba que era "Una de las mayores películas de culto de la historia, y también una obra maestra por derecho propio. (...) Una de las mayores películas de culto de la historia, y también una obra maestra por derecho propio. (...) "

La película ganó algunos premios y tuvo cierto reconocimientos. El guión de Richard Kelly Donnie Darko ganó "Mejor Guión" en el Festival de Cine de Sitges y en la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego .

Donnie Darko también ganó el "Premio del Público" por Mejor Película en el Festival de Cine Fantástico de Suecia .

La película fue nominada para la "Mejor Película" en el Festival de Cine de Sitges y para el "Gran Premio del Jurado" en el Festival de Cine de Sundance .

La película fue nominada para tres premios Independent Spirit, incluyendo Mejor primer largometraje, Mejor primer guión y Mejor papel masculino para Gyllenhaal.

En 2002 Donnie Darko ganó el "Premio Especial" en los 28 Premios Saturn de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror Films .

La película también ganó el premio "Silver Scream" en el Festival de Cine Fantástico de Amsterdam . La película también fue nominada para la "Mejor Película de Descubrimiento" en los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea.

Donnie Darko en 2005 estaba clasificado en los cinco primeros en My Favorite Film , una encuesta australiana conducida por  ABC .

En 2006 Donnie Darko ocupaba el puesto # 9 en FilmFour 50 películas para ver antes de morir . Otros premiosfue su inclusión en el número  # 14 en la lista de Entertainment Weekly de las 50 mejores películas de la High School, el  # 2 en la lista de "50 mejores películas independientes de todos los tiempos" del Imperio , el # 53 en las 500 mejores películas de Empire  de todos los tiempos , según una encuesta de 2008.

En 2009 se hizo una secuela directamente a video llamada S. Darko, la cual se centra en Samantha, la hermana menor de Donnie Darko, a la que le pasa algo parecido siete años después de lo sucedido en esta película

Sam comienza a tener sueños extraños que sugieren una gran catástrofe. El creador de Donnie Darko , Richard Kelly, ha declarado que no participó en la secuela, ya que no posee los derechos sobre el original.

Chase y el productor Adam Fields fueron los únicos vínculos creativos entre él y la película original. La secuela recibió críticas extremadamente negativas. En una entrevista con el periodista de la revista PopMatters , JC Maçek III, el director Richard Kelly dijo respecto a la secuela de S. Darko : "Odio cuando la gente me pregunta sobre esa secuela porque" se ríe... ", no tuve nada que ver con eso. Odio cuando la gente intenta vincularme y me culpa o me sostiene como responsable ... No controlo los derechos de Donnie Darko .Tuve que renunciar a ellos cuando tenía 24 años de edad.  Odio cuando la gente me pregunta por eso porque nunca lo he visto y nunca lo haré, así que ... no me pregunte sobre la secuela ".

En una entrevista publicada el 24 de enero de 2017, Kelly reveló que hay una película ambientada en el mundo de Donnie Darko que quiere hacer, que sería mucho más grande y más ambiciosa que la original.

"Estoy abierto a hacer algo mucho más grande y más largo y más ambicioso que podría ser una nueva historia". "Vamos a ver qué pasa, tengo muchas cosas en las que estoy trabajando y es ambicioso y es caro y veremos qué pasa". Debido al gran presupuesto que sería necesario, Kelly dijo que buscará asegurar los recursos necesarios, una vez que terminara su próxima película, pero - por ahora-  sin noticias.

A mi, como ya he dicho, me ha gustado. ¿Cómo no me puede gustar una película que empieza con "The Killing Moon" de Echo & the Bunnymen? No me lo creo. ¿Estamos locos o qué?

The Outsiders

No hace mucho tiempo estuvimos hablando aquí de La ley de la calle o Rumble Fish, película del año 1983 dirigida por Francis Ford Coppola que era una adaptación de la novela homónima de Susan E. Hinton y que contaba en el elenco con Matt Dillon, Mickey Rourke, Diane Lane, Dennis Hopper. 

El protagonista era Rusty James es un joven que sueña con volver a los tiempos de las pandillas juveniles y reverenciar a su hermano que en su día su líder de estas pandillas. Tmabién era un canto a los conflictos generacionales, al desarraigo juvenil y a la incesante búsqueda de una alternativa a la figura paterna. 

La película fue rodada inmediatamente después de The Outsiders, aquí conocida como "Rebeldes". Al igual que la anterior es una adaptación cinematográfica de la novela homónima de S. E. Hinton, y al igual que dirigida por Francis Ford Coppola. La película fue la plataforma al estrellato de sus protagonistas: C. Thomas Howell, Ralph Macchio, Matt Dillon, Heather Langenkamp, Patrick Swayze, Rob Lowe, Diane Lane, Emilio Estévez y Tom Cruise. La producción estuvo en mano de George Folsey Jr., Aaron Russo, Irwin Russo y Sam Williams,aunque el mismo y manirroto director Francis Ford Coppola participan a través de su productora Zoetrope Studios , junto con la Warner Bros. Pictures y la Warner Bros. Entertainment, quedando ella con la distribución. 

El guión de Rebeldes es  de Kathleen Knutsen Rowell , siguiendo la novela de la casi adolescente S.E. Hinton., por entonces con 17 años.

La música quedaba en casa de los Coppola, pues el encargado era Carmine Coppola, aunque destacan igualmente dos temas, uno al inicio y final de Steve Wonder, así como la canción "Gloria" de Van Morrison y grabado originalmente por Them la banda de Morrison y lanzado como la cara B de " " Baby, Please Don't Go ". 

En el apartado técnico destaca la fotografía de Stephen H. Burum y el montaje de Anne Goursaud.

El reparto lo encabezan C. Thomas Howell como Ponyboy Curtis, Matt Dillon como Dallas Winston, Ralph Macchio como Johnny Cade, Rob Lowe como Sodapop Curtis, Patrick Swayze como Darrel Curtis, Emilio Estevez como Keith (Two-bit) Matthews, Tom Cruise como Steve Randle. Ellos vienen a ser los grasientos o greasers.

Frente a ellos están los dandys o socs con Diane Lane como Cherry Valance, Leif Garrett como Bob Sheldon, Michelle Meyrink como Marcia, Darren Dalton como Randy Anderson. Además aparecen Glenn Withrow como Tim Shepard, Tom Waits como Buck Merrill, William Smith como el tendero y Sofia Coppola como la chica que pide unos dólares, entre otros.

En "Outsiders" Coppola se apuntó como máximo mérito un reparto formado por un ramillete de jóvenes y prometedores actores conocidos posteriormente como el "Brat Pack" (en honor al Rat Pack de Sinatra ), vulgarmente traducido como hatajo de mocosos, que finalmente tendrían suerte desigual, siendo paradójicamente el que pasa más desapercibido en esta película, Tom Cruise, el que más éxito obtendría, seguido de Patrick Swayze y C. Thomas Howell, el que menos.

La historia se desarrolla en Tusla (Oklahoma) y el protagonista de la misma es Ponyboy Curtis, un chico de 14 años, soñador y sensible, bastante diferente al resto de la pandilla de amigos, amante de los libros y buen estudiante. Su primera intervención es a través de una carta que escribe a modo de redacción o diario. Y que dice "...cuando salí a la cegadora luz del sol desde la penumbra...".

Ponyboy y sus amigos pertenecen a la clase baja de la ciudad de Tulsa y constituyen , los Greasers, junto a sus dos hermanos Sodapop y Darry y el resto de su pandilla: Dallas, Steve, Johnny y Two-bit. Tienen muy pocos recursos y escasas posibilidades de progresar y conseguir un futuro mejor.

Frente a ellos están los chicos de la clase alta, los Socs, integrantes de familias adineradas dueñas de grandes empresas. Siempre ha existido rivalidad, fácilmente resuelta con peleas entre las bandas. Cada grupo controla un barrio. Todo cambiará cuando esta tensión estalle.

Los problemas comienzan una noche en la que tres greasers, Dallas, Ponyboy y Johnny deciden colarse en el autocine, territorio neutral tanto para Greasers como para Socs. Johnny Cade es el mejor amigo de Ponyboy y Dallas. Es un chico tímido, callado y reservado, con nula empatía familiar - sus padres se agreden y pasan de él- que hace dos meses ha recibido una paliza por parte de Bob Sheldon y otros Socs; mientras que Dallas , viene a representar el malote y rebelde de la pandilla y de la ciudad. Vive solo desde que su padre le abandonó y ha tenido que endurecerse para sobrevivir. Aunque aparenta que nada ni nadie le importa, siente debilidad por el pequeño Johnny.

Allí los tres y toda la juventud de Tulsa asisten a una película. Lo de menos es la película. En los coches las parejas hacen lo que pueden , y algunos además beben entre estos vemos algunos dandys El trío conoce a dos chicas dandys, Cherry Valance y a su amiga Marcia, dos chicas de buena familia, que se han separados de los suyos precisamente porque han bebido y les molesta notablemente.

Dallas intenta ligarse a Cherry, pero esta no lo aguanta, unque se siente atraida por él. Cuando lo rechaza Dallas se va por unas bebidas y Ponyboy habla con la chica pelirroja y descubre que Cherry no es como los otros Socs que había conocido antes. La misma sensación parece sentir Johnny.

Después de la llegada de otro grasiento Keith (Two-bit) Matthews, un chico bromista y despreocupado algo mayor pues tiene 18 años y que ha repetido varios cursos en el colegio, tiene consigo un cuchillo mariposa; el grupo de amigos deciden acompañar a las dos muchachas a casa. Por el camino hablan del hermano mayor de Ponyboy, Darry que se queja de lo estricto que es con él y de Sodapop, cuyo nombre encanta a Cherry , y que dejó el instituto después de la muerte de sus padres y ahora trabaja en una gasolinera, junto a su mejor amigo Steve Randle,

Sin embargo, durante el camino aparecen Bob Sheldon y Randy Adderson, sus novios. Para evitar peleas innecesarias las chicas deciden marcharse con ellos. Ponyboy y Johnny deciden ir a un descampado, donde hablan de sus problemas familiares. Johnny se queja de la familia y del poco cariño de sus padres, mientras que Ponyboy de su hermano mayor Darrel tutor legal de Pony y de Soda que con 20 años debe cuidar de sus hermanos y encargarse de la casa en la que viven. Se toma muy en serio la educación del pequeño, siendo a veces demasiado estricto.

Los dos se quedan dormidos durante algunas horas. Cuando Pony regresa a casa son las 2 de la mañana y descubre que sus dos hermanos han estado esperándole levantados. Darry, como hermano mayor y tutor legal de los chicos, se enfada con él y le empuja, cayendo al suelo. Soda por intentar defenderlo. Ponyboy sale huyendo de la casa y se reúne con Johnny, que había dicho que no volvería esa noche a casa ¿Para qué?. Ambos deciden escapar.

Una vez calmado, se detienen en un parque, con la mala suerte de que en ese mismo momento, pasa el coche de los Socs, que siguen borrachos. Bajan del mismo Bob, Randy y otros tres chicos borrachos. Tras el intercambio de comentarios despectivos, los Socs intentan ahogar a Ponyboy en una fuente y Johnny, aterrado recordando la paliza dada, apuñala a Bob, causando accidentalmente su muerte.

Los chicos, sin saber lo que deben hacer, buscan la ayuda de Dallas. Dally, que está en un garito , el de Buck Merrill, , que intenta impedir que pasen al interior. Dallas, descamisado, los sube a su cuarto y les da dinero y una pistola cargada. También les aconseja esconderse en una iglesia abandonada en Windrixville.

Allí, en mitad de campo y en la iglesia abandona se esconden. Por la mañana Johnny con el dinero compra comida y un libro para pasar las muchas horas de espera. Con la navaja de Johnny deciden cortarse el pelo de forma que no puedan reconocerlos.

Pony, que se ha teñido el pelo de rubio, lee en voz alta "Lo que el viento se llevó" para Johnny y recita el poema "Nothing Gold Can Stay", de Robert Frost, que que tendrán un importante significado para los dos a lo largo de la historia.

Cuando , al cabo de unos días, llega Dallas a comprobar cómo se encuentran los chicos, le informa de la tensión generada tras el asesinato entre los Greasers y Socs que ha aumentado a raíz de la muerte de Bob. Johnny decide entregarse, aunque Dallas se lo quiere impedir, y Dallas se compromete a llevar a los chicos de vuelta a Tulsa.

En su regreso a la ciudad, observan como un grupo de escolares han entrado en una iglesia y que han jugado al esconder quedan atrapados en un incendio. En el interior han quedado varios escolares dentro. Pony y luego Johnny corren dentro de la iglesia en llamas para intentar salvarlos, pero Ponyboy queda inconsciente por el humo y Johnny queda con heridas muy serias al sararlo a él y a los chicos. Dallas también, finalmente, interviene en el salvamento.

Son llevados al hospital, descubre que él y Dallas no están heridos graves, pero sí Johnny, ya que el techo de la iglesia cayó sobre él y le rompió la espalda. Sodapop y Darry llegan al hospital; estos rompen a llorar de alivio al saber que su hermano está vivo.

A la mañana siguiente los periódicos declaran héroes a Pony y Johnny, aunque acusan a Johnny de homicidio involuntario por la muerte de Bob. Two-Bit les dice que la rivalidad constante entre los dos grupos se saldará con una pelea. Más tarde, visitan a Johnny, que se encuentra en estado crítico, en el hospital, y que , ahora, repudia la violencia entre bandas.

En su camino a casa, Pony se encuentra con Cherry y hablan. La chica le dice que no puede visitar a Johnny en el hospital porque él mató a su novio, aunque desea que se recupere. Pony le llama traidor, pero después de explicar sus motivos, los dos quedan como buenos amigos. La pelea tendrá lugar esa noche.

Los protagonistas se unen a otros greasers encabezados por el rubio y duro Tim Shepard (Glenn Withrow). Dallas aparece justo a tiempo para la pelea, que ganan Los Greasers.

Tras la pelea Dallas y Ponyboy son detenidos por la policía, pero Dallas explica que han de ir al hospital. Finalmente llegan Pony y Dallas que se apresuran en ir a ver a Johnny. Nada más enterarse de la victoria y decirle sus últimas palabras a Pony unas palabras ,  Johnny le da antes de morir en una nota. En ella describe cómo él va a morir sintiéndose orgulloso de haber salvado a los niños del fuego. Johnny también insta a Ponyboy, una vez más, a "permanecer dorado" lo que decía el poema de Robetrt Frost, muere. Dallas destrozado, sale de la habitación y huye.

Pony regresa a casa sintiéndose confundido y desorientado. Esa misma noche, Dallas entra en una tienda de comic y rompe uno de ellos. Al negarse a pagar al tendero , William Smith , le apunta con una pistola y roba la caja. Tras eso llama por teléfono a la casa de los hermanos Curtis para avisar de que ha robado en una tienda y que le está persiguiendo la policía.

El grupo de amigos lo encuentran, pero ven que Dallas está apuntando un arma descargada a la policía. Un agente dispara a Dallas y este muere al instante. Ponyboy se abruma y se desmaya. Recupera la conciencia y permanece en cama durante varios días debido a una conmoción. Cuando se recupera lo emos escribiendo la carta del principio: "Cuando salí a la luz del sol después de la oscuridad de la sala de cine, tenía sólo dos cosas en mente: Paul Newman y el viaje de vuelta a casa... ", saliendo después lo títulos de crédito.

Tras el estrepitoso e injusto fracaso de su anterior obra, "Corazonada" sobre un desencuentro matrimonial, Coppola se vio obligado a resarcirse de este desastre económico adaptando una exitosa obra titulada literaria "The outsiders", traducida al castellano como "Rebeldes", de una precoz autora norteamericana, Susan E. Hinton, que con tan sólo 17 añitos escribía esta historia en 1967, y que serviría a Coppola sobre todo desde que Jo Ellen Misakian, un bibliotecario de la escuela de la escuela primaria de Lonestar en Fresno, California , le escribió en nombre de sus estudiantes de séptimo y octavo grado acerca de la posible adaptación de la obra, tal y como se menciona antes de los títulos de créditos finales.

Cuando Coppola leyó el libro, decidió no sólo adaptarla y dirigirla, sino continuar con la obra siguiente de Hinton que daría lugar a "Rumble Fish , obra escrita en 1968 o La ley de la calle y con parte del como Matt Dillon, Diane Lane, Glenn Withrow, Tom Waits y el policía William Smith. William Smith

Las películas , The Outsiders y Rumble Fish, fueron filmadas una gtras otra en Tulsa, Oklahoma en 1982. Él escribió el guión de esta último, en los días de descanso del rodaje de la primera. Muchos de los mismos lugares se utilizaron en ambas películas, al igual que muchos de los mismos actores y equipo técnico.

La película tiene una excelente banda sonora a cargo del compositor Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola y abuelo de Nicolas Cage - que participa en Rumble Fish, y Sofia Coppola, que participa fugazmente en ambas; en esta como la chica que pide dinero a Dallas . En la banda se incluye una extraordinaria canción "Stay Gold" con música de Stevie Wonder y letra de Carmine Coppola, así como el Gloria de Van Morrison, y alguna canción más de la época, los sesenta . También tiene una fotografía maravillosa que acompaña muy bien en según que momentos de los personajes.

El deseo de Coppola para el realismo casi llevó al desastre durante la escena de la quema iglesia de madera. Él presionó para que hubiese "más fuego", y de un incendio pequeño y controlado , aquello degeneró en otro mucho más grande, que se apagó gracias a un aguacero.

Lo más trascendente de "Outsiders" fue el ya comentado "Brat Pack" y el reconocimiento internacional de la obra de Hinton con su visión del desarraigo de la juventud, la lucha de clases, la búsqueda del asentamiento en la vida, del vínculo inquebrantable de la amistad y de maldad del ser humano.

Igualmente contiene muchos elementos metaliterarios como la incursión de parte de la obra de Margaret Mitchell y su famoso "Gone with the wind (o Lo que el viento se llevó)" , o la obra del excelente poeta norteamericano Robert Frost, en particular aquel poema suyo en donde se hacía referencia a las palabras , "The Gold Hesperidee"... "El día esta precioso ¿verdad? Igual que cuando hay niebla.. parece oro y plata... Qué pena que no esté así siempre... El oro no permanece. La naturaleza verde es como el oro, es díficil retener su color, su primer brote es una flor pero sólo dura un instante... luego una hoja sustituye a otra y el edén se torna melancólico... así le ocurre al amanecer...".

También , y como suele ser habitual en Coppola hay un homenaje indirecto al cine visible en la salida de la cegadura luz, en la película inspirada en la obra de Mitchell o en la visión del cine de autos con algún fotograma del gran y casi olvidado Buster Keaton, y hasta de Disney.

Entiendo que Rebeldes es una reedición rural y más en la America Profunda de lo visto en la cosmopolita y neoyorkina West Side Story, pero ahora en la provincia Tulsa (Oklahoma) con sus "dandys (socs)" del southside y los "grasientos (greasers)" del northside enfrentados por la defensa del espacio y el odio intrínseco de clases. Ese carácter rural ya inexistente en el Tulsa de 1960 da lugar a que Ponyboy pudiera tener razón cuando le dice a Johnny, de que la tranquilidad sólo se podría encontrar en el campo, un sitio donde no habría cabida para los "dandys" ni para los "grasientos".

La película fue recibida con críticas generalmente positivas de los críticos y de público, y ha sido considerado por algunos como una de las mejores películas de 1983 y de coppola. En Rotten Tomatoes le da una calificación de The Outsiders 65% "fresco" en su sitio. Un libro reciente, dijo que la representación realista de la película de adolescentes pobres desde el lado equivocado de las vías "creó un nuevo tipo de cine"

A Robert Ebert no le gustó en exceso la película. Nos dice que "los adolescentes de Coppola parecen estar atrapados en el interior de demasiadas capas de la narración.Se trata de la lucha de clases entre los niños ricos (los "socs", o dandies) y niños pobres ((the greasers o grasientos). Nada de lo que sucede en la película parece necesario; todo es arbitrario. El problema, me temo, es con la dirección de Coppola. Él parece tan colgado con sus nociones de una película en particular "look", con su iluminación perfeccionistas y el encuadre y la composición, que los personajes terminan como cuadros, enmarcados y colgados en la pantalla. No hay mucha vida en esta película, o la espontaneidad. Es un ejercicio de estilo.

Gilbert Adair en Sight and Sound nos dice que es "Una de las películas más abiertamente, estética del arte por el arte, el amor de la historia de Hollywood, un mural de imitación de Naaf prerrafaelita en el que Ángeles con caras sucias pero impecablemente corazones puros queman con una llama con fuerza.

Manohla Dargis en el New York Times afirma que la película es de una "grandeza digna de sus dos personajes y sus propias ambiciones. Y Richard Corliss en la revista Time nos dice que " tiene ritmo ondulante de la vida de sus héroes, visible en la pelea fatal y la inmediata una noche tranquila , la imagen no llega a los picos de satisfacer el melodrama de Hollywood.

En España Carlos Boyero del Diario El Mundo comenta que es "Bonita y maldita, Coppola dio la primera oportunidad a un grupo de chavales que más tarde habitarían el cine americano"

The Outsiders fue nominada para los Premios (Awards) Young Artist, que concede anualmente desde 1978 por la Fundación Jóvenes Artistas. C. Thomas Howell ganó como "Mejor Actor Joven Movimiento de imagen en una Película". Diane Lane fue nominada a "Mejor Actriz Joven en una Película". La película fue nominada a "mejor familia de funciones Motion Picture". Francis Ford Coppola fue nominado para el Premio de Oro en el Festival Internacional de Cine de Moscú.

En septiembre de 2005, Coppola relanzó la película en DVD, incluyendo 22 minutos de material adicional y nueva música. No es esa la versión que yo he visto. Pues he visto la cinematográfica presentada en el canal TCM . En esta versión del 2005 Coppola vuelve a insertar algunas escenas eliminadas para hacer la película más fiel al libro. Parece ser que en el comienzo de la película, agregó escenas en las que con Ponyboy acechado, las conversaciones sobre las bandas de ir al cine, y con los hermanos Curtis, Sodapop y Ponyboy, hablando en su habitación.

Al final, Coppola añadió las escenas que tienen lugar en los tribunales, y del profesor el Sr. Syme hablando con Ponyboy y Sodapop, Darry en el parque. De hecho, cuando Ponyboy retoma la escuela, sus calificaciones bajan. A pesar de que está suspendiendo inglés, su maestro, el Sr. Syme, le dice que podrá aprobar si escribe una redacción decente. Es entonces cuando descubre que en la copia de "Lo que el viento se llevó" que Johnny le dio antes de morir en una nota. En ella describe cómo él va a morir sintiéndose orgulloso de haber salvado a los niños del fuego. Johnny también insta a Ponyboy, una vez más, a "permanecer dorado". Ponyboy decide escribir su redacción de inglés acerca de los acontecimientos ocurridos recientemente, y comienza su ensayo con la línea que inicia la novela.

Además, gran parte de la banda sonora original fue sustituida por música popular en la década de 1960, así como la nueva música compuesta por Michael Seifert y Dave Padrutt. Swayze, Macchio, Lane y Howell se reunieron en la finca de Coppola para ver el re-lanzamiento, y su comentario se incluye en el DVD. Dillon y Lowe aparecen con un comentario aparte.

Técnicamente la película es una maravilla, especialmente en el cuidado de los planos, la fotografía, sus juegos de luces y el tono, así como en el manejo de estos jóvenes que llegaron , finalmente, a ser grandes actores. Es una de las joyas del cine adolescente de los noventa en la que tanto Coppola como Spielberg nos han dejado huella.

Lo ideal es ver The Outsiders y  Rumble Fish  como un todo. Una visión melancólica de la juventud de los sesenta, de sus problemas, de sus anhelos, que en el fondo son los mismos de ahora y protagonizado por aquellos que están al otro lado frente a ti, pero ese que tienes enfrente puedes ser tú..