El fin de los días

Al final del viejo milenio, aquel que dejamos y que nos obligó a cambiar de siglo - el XX por el XXI- y a preocuparnos por el efecto 2000 que nos iba a descoyuntar empresas , cuentas bancarias y a poner fin a los ordenadores , y que dio lugar a un interesante negocio para informáticos y matemáticos iba a tener su referencia en el cine con la aparición de películas milenaristas que hablaban de grandes catástrofes o la llegada de Satanás de forma numérica.

La presencia de Belcebú y de sus posesiones endemoniadas se reflejó en el cine en película como "Stigmata" , que ya pasó por aquí, y que tenía como protagonista entre otros a Gabriel Byrne que acompañada de Patricia Arquette o Jonathan Pryce nos hablaban de la debilidad humana y de las dudas de fe.

No fue la única , pues a ella se unieron otras como Poseídos o La bendición o la que acabo de ver , que ya en su momento vi, que se llama End of days o "El fin de los días". Parece ser que fue el más exitoso de todos aquellos títulos en parte porque el protagonista era Arnold Schwarzenegger que con su interpretación regresaba a las pantallas tras un paréntesis de dos años, que incluyó una delicada operación a corazón abierto. Todavía no había expectativas de que Terminator acabara siendo como fue Gobernator.

El fin de los días (1999) es una película estadounidense dirigida por el escritor, director de cine y guionista neoyorkino Peter Hyams y hermano de la directora de casting Nessa Hyams. En los años 70 su carrera se centró en la televisión, pero a partir del final de esa década y durante los años 80 y 90 se centró más en el cine, gracias al éxito de su primera película Capricornio Uno (Capricorn One, 1978) así como otras como La calle del adiós (Hanover Street, 1979), Atmósfera cero (Outland, 1981), con Sean Connery, Los jueces de la ley (The Star Chamber, 1983), 2010, Odisea dos (2010: The Year We Make Contact, 1984 y secuela de la película 2001: A Space Odyssey), Testigo accidental (Narrow Margin, 1990) con Gene Hackman, Timecop (1994) con Van Damme - creo- , Muerte súbita (Sudden Death, 1995), con Jean-Claude Van Damme, The Relic (1997) y que alcanzó el éxito otra vez con El fin de los días (End of Days, 1999), languideciendo su carrera con El mosquetero (2001) y El sonido del trueno (A Sound of Thunder, 2005), película que le dio enormes problemas de cabeza y sobre todo con los productores.

La película está basada en La profecía y en ciertas predicciones sobre los acontecimientos que tendrían lugar en el nuevo milenio , aunque el guión es de Andrew W. Marlowe y era una producción de Armyan Bernstein y Bill Borden con respaldo de Universal Pictures y Beacon Pictures, junto con Lucifilms . Manejó un mareante presupuesto cercano a los 100 millones de dólares.

La música es de John Debney, siendo el encargado de la fotografía el mismo Peter Hyams contando con el montaje de Jeff Gullo y Steven Kemper.

El reparto está encabezado por Arnold Schwarzenegger como Jericho Cane, la ahora televisiva Robin Tunney como Christine York, Gabriel Byrne como Satan y el Banquero, Kevin Pollak como Bobby Chicago, CCH Pounder como la detective Marge Francis, Derrick O'Connor como el sacerdote Thomas Aquino, Miriam Margolyes como Mabel, el danés Udo Kier como el Doctor Abel, Victor Varnado como el Albino, Mark Margolis como El papa, Rod Steiger como el Padre Kovak.

La película comienza en 1979, cuando un sacerdote en el Vaticano ve un cometa en el cielo que se arquea sobre la luna , descrito en un pergamino como el "ojo de Dios" y que anuncia el nacimiento de una elegida para ser la madre del niño de Satanás.

Ante eso y , ante la opinión contraria de algunos cardenales, el Papa toma la determinación de enviar al sacerdote que lo ha descubierto , Thomas Aquino (Derrick O'Connor) que busca a la recién nacida a encontrar y proteger a la niña de Satanás.

Justo en ese momento en Nueva York, una niña recién nacida, Christine York, es identificada por los satanistas entre los que está su médico, el Dr. Abel (Ubdo Kier) y su enfermera y futura tutora, Mabel (Miriam Margolyes) como la persona elegida para engendrar el hijo de Satanás en la víspera de Año Nuevo de 1999 ya que tiene en su antebrazo una señal que marca la letra griego Omega. Los Satanistas actúan realizando un extraño rito, matando una serpiente de cascabel y dando de beber la sangre de la misma a la recién nacida.

Veinte años más tarde, ya a finales de 1999, cuando faltan tres días para que empiece el año 2000 , en la Nueva York tiene lugar una extraña explosión en las alcantarillas de la ciudad. De las mismas y en una llamarada surge un espíritu de Satanás que llega a la Gran Manzana con el fin de buscar a una mujer que ha sido señalada como la elegida para dar a luz a su hijo. Satanás se deplaza por la ciudad hasta un restaurante y en los aseos del mismo posee a uno de los comensales, un banquero de inversión (Gabriel Byrne) que come con una pareja amiga.

Cuando retorna del baño se le acerca a la mujer y además de meterle la mano en el pecho la besa ante su atónito marido que se calla ante la mirada dura del banquero; seguidamente, sale del local y luego destruye el restaurante, matando a muchos o todos de los comensales y trabajadores del mismo.

A la mañana siguiente conocemos al ex detective de policía, un posible suicida y alcohólico Jericho Cane, deprimido desde los asesinatos o muerte violenta de su esposa y su hija. Apartado de la policía, ahora trabaja para una compañía de seguridad privada y culpa a Dios por su difícil situación personal y espiritual. Jericho y su compañero de trabajo Bobby Chicago (Kevin Pollak) han sido asignados por la empresa de seguridad para proteger al banquero poseído.

Cuando el banquero se está bajando del coche comienzan a disparar desde una ventana de un bloque una pisos. Se trata del sacerdote Tomás de Aquino que intenta, sin éxito , matar al banquero. Es precisamente la acción protectora de Jericó quien salva al banquero. Con un helicóptero de la compañía privada y junto a Bobby persigue por terrazas y por las calles de la ciudad y vías férreas abandonadas al sacerdote que inicialmente salvo a Tomás de Aquino de un intento de suicidio al sacerdote que , antes de ser atrapado, le dice a Jericó: "Los mil años han terminado, el ángel oscuro ha sido liberado de su prisión" y dice que una niña es fundamental. Jericho dispara a Aquino, quien es arrestado por el Departamento de Policía de Nueva York. Marge Francis (CCH Pounder), detective del NYPD y ex colega de Jericho, que le dice a Jericho que es imposible que el detenido le diga algo porque no tiene lengua. Jericho y Bobby investigan por su cuenta con lo pocos datos que tienen. Un cleryman y una caja de cerillas.

Sabiendo que Tomás de Aquino fue formado en el Vaticano y enviado a Nueva York a una parroquia antes de desaparecer, Jericho pregunta al actual párroco, el padre Kovak (Rod Steiger) , un sacerdote que conocía a Aquino. Kovak, que lo despacha rápido pero que entra en un anexo a la Iglesia es actualmente un exorcista. Éste le pregunta a Jericho si cree en Dios; cuando dice que no, el sacerdote le dice que Aquino fue enloquecido por unas fuerzas que un ateo no podía entender.

Tras esto van al sitio en que ha vivido en estos últimos meses Aquino donde encuentran su lengua en un frasco y mensajes y símbolos escritos con aparente sangre en las paredes y una fotografía de una chica. Pero en eso está cuando Marge llega, obligándolos a irse.

Mientras tanto Satanás se infiltra en el hospital en el que está ingresado el detenido Aquino pero aquel crucifica al sacerdote en el techo. Cuando bajan del techo a Aquino, Jericho la detective Francis y Chicago ven en el cuerpo del sacerdote palabras escritas en latín que dicen lo que antes dijo el sacerdote y que esperan a "Cristo en Nueva York" , sin embargo, y ante la sorpresa de todo Aquino está vivo , aunque recibe un disparo por parte del agente de policía que había dejado pasar al banquero y que ahora está poseído por el diablo.

Ante estas circunstancia Jericho y Chicago comienzan a buscar a Christine York. Mientras ella es una chica de 20 años que al haber perdido a su madre y que en la actualidad vive con su padre y con su madrasta que es precisamente la enfermera que atendió a su madre en el parto.

De un tiempo a esta parte tienen extrañas visiones de muerte y angustia en las que está , en ocasiones, presente un albino (Victor Varnado) que se destruye cuando lo tocan y que le habla de que follará con el diablo.

Ahora , tras despertar de una nueva pesadilla se dispone a ducharse, pero cuando entra en la ducha encuentra a su padre muerto. Justo en ese momento la casa es asaltada por sacerdotes armados que inentan secuestrar a la chica. Pero la llegada de Jericho y Chicago , que encuentran a Christine en su departamento, la salva de los hombres del Vaticano asesinos.

Poco después es atendida por Mabel que se niega a llevarla ante Satanás. Un Satanás que, en primer lugar, llega a casa del médico que atendió a Christine y que , sin que ahora lo sepa, actúa de su psicólogo. Al llegar a la casa del médico, Satanás tiene sexo tanto con la mujer y la hija del sanitario. 

Tras esto Satanás buscando a Christine actúa con el fin de localizarla. Por esa razón explota la camioneta de Chicago, matándolo y, poco después , llega a la casa de la chica y mata a Mabel por haberle fallado.

Por su parte, Jericho y Christine escapan. Al salir por detrás de la casa encuentran a la detective Marge y otro oficial, que resultan ser satanistas, le dicen a Jericho que entregue a Christine. Jericho los mata, pero Satanás resucita a Marge.

Ambos marchan a la Iglesia de Saint John y allí se encuentran con el padre Kovacs. Éste, por su parte, el padre Kovak le dice a Jericho y Christine que Satanás debe dejar embarazada a la chica entre las 23:00 y la medianoche en la víspera de Año Nuevo , que es mañana, para marcar el comienzo del "fin de los días". Christine acepta la protección de Kovak, mientras que Jericho que no cree en nada decide marchar a casa.

Sin embargo, Satanás se infiltra en el departamento de Jericho y le muestra una visión del asesinato de su familia y la promesa de que si lo ayuda podrá volver a ser feliz junto a ellos. Jericho arroja a Satanás a través de la ventana de su departamento y éste cae desde una enorme altura hasta un coche.

Justo en ese momento aparece Chicago, y aunque al principio tiene alguna duda , finalmente, Jericho le pide ayuda. Juntos vuelven a la iglesia, y en la misma descubrimos que en este momento está el cardenal partidario de acabar con la chica y sus caballeros  que intentan matar a Christine , pero Satanás mata al clero del Vaticano.

Aprovechan la confusión Jericho y Christine para huir por un callejón cercano. Allí se ven rodeados hasta que llega  en su ayuda Chicago que aparente ayudar a Christine, pero que de inmediato descubrimos que está al servicio de Satanás. Éste deja crucificado a Jericho y así permanece hasta que a la mañana siguiente Kovak rescata a Jericho, quien , tras recuperarse por la tarde se alnza a descubrir en qué sitio puede estar la chica. Siguiendo el localizador de Marge averigua el sitio donde Satanás tiene secuestrada a Christine.

Tras dar con el garito , Jericho rescata a Christine y nuevamente mata a Marge. Chicago detiene a Jericho, quien lo persuade para luchar contra la influencia de Satanás; pero la respuesta de Satanás al no cumplir sus órdenes es quemarlo vivo.

Jericho escapa con Christine por un túnel del metro y le dispara una granada de mano a Satanás, quien deja al banquero por un nuevo anfitrión. Jericho y Christine escapan a otra iglesia, donde renueva su fe en Dios y ora por mantener su fortaleza espiritual. Pero Satanás reaparece y se enfrenta a Jericho como una criatura enorme y alada y lo posee.

Jericho intenta violar a Christine, que trata de escapar . Pero en un momento dado Jericho se lanza contra la espada de un arcángel que ha caído de la ya derrumbada Iglesia y que sobresalía de la estatua.

Al filo de la medianoche, Dios libera al cuerpo moribundo de Jericho y envía a Satanás de vuelta al infierno y el mundo celebra el nuevo milenio. Jericho y Christine ven a la esposa e hija del expolicía esperándolo en el más allá. Ante esa visión Jericho muere en paz, y Christine espera con su cuerpo la llegada de las autoridades acabando así la película.

Originalmente el filme iba a ser dirigido por el alemán Marcus Nispel, un realizador muy respetado en el campo de los anuncios y vídeos musicales, en el que iba a ser su debut en la gran pantalla. Pero Nispel tuvo que apearse del proyecto no tanto por diferencias creativas sino por desvelarse a la prensa sus muchas exigencias para el set y este fue a parar a manos de Peter Hyams. Éste fue recomendado para dirigir la película por James Cameron. Ambos directores son defensores de los rodajes nocturnos, algo que comparte Arnold Schwarzenegger.

La película se rodó en diversos espacios tales como en un largo rodaje entre California y Nueva York, con localizaciones en Los Angeles County Arboretum & Botanic Garden en Arcadia, la Iglesia de St. Vincent Catholic Church de Los Angeles, en la localidad angelina de San Pedro, en Altadena, en el Linda Vista Hospital de Los Angeles, en Saint James' Episcopal Church de Los Angeles, en Los Angeles Theatre del Downtown de Los Angeles, así como en los Universal Studios en el 100 Universal City Plaza, en Belasco Theatre y en el Tower Theatre del Downtown de Los Angeles, California, USAdel Downtown de Los Angeles, así como en Bryant Park de Manhattan, en New York. Fue un largo durante que se extendió entre noviembre de 1998 y mayo de 1999.

Para su película Hyams contó con el famoso protagonista de ''Terminator'' que se hizo rodear de dos habituales del cine independiente aunque inicialmente el papel de Jericho estaba pensado para Tom Cruise , pero éste se encontraba rodando Magnolia. Gabriel Byrne y Kevin Pollak, así como una emergente actriz, Robin Tunney, que ha desarrollado principalmente su carrera en el mundo televisivo, aunque pudo ser para Liv Tyler o Kate Winslet. Udo Kier afirmó en una entrevista que fue considerado para el papel de Satanás en la película, pero los productores no querían que el héroe y el villano tuvieran acento alemán / austriaco, y finalmente fue elegido para un papel secundario.

Se filmó un final alternativo en el que Jericho vuelve a la vida después de ser empalado en la espada de la estatua y abandona la iglesia con Christine, pero las audiencias de prueba preferían la versión original. El final fue utilizado en la novela de la película.

La película , como "Premio" obtuvo tres nominaciones a los Premios Razzie: al peor director, al peor actor y al actor secundario. También fue galardonada con el premio Bogey o Box Office Germany Award dado por la revista Blickpunkt ese mismo año.

En cuanto a las criticas fueron en general entre malas y muy malas. Para el legendario Roger Ebert en el portal Rogerebert.com escribe que "Este tipo de películas son especialmente vulnerables en términos de lógica (...) 'End of Days' presenta un choque frontal entre lo ridículo y lo absurdo (...) "

Para Bob McCabe de Empire "'End Of Days' es una película divertida llena de acción (...) Algunos momentos de acción tropiezan un poco y las inconsistencias de la trama son evitadas en lugar de explicadas (...) "

Para Janet Maslin articulista de cine del The New York Times la película es "Es tan incoherente con su misticismo como con el resto de cosas"

Por su parte, Owen Gleiberman de Entertainment Weekly señalaba que "La película suele ser estúpida, pero es mucho más disfrutable que otros trabajos plomizos de Schwarzenegger como 'Eraser'."

Según Paul Tatarade la CNN era "la película de gran presupuesto más repulsiva y cuestionable que recuerdo" ; y Jason Caro de Radio Times sostenía que "Aunque la exteriorización amateur de Arnie no es convincente (...) la historia de 'el demonio que busca a su esposa' es decente como entretenimiento (...) "

Ya en España Jesús Ruiz Mantilla en El País afirmaba que era un "Previsible y aburrido filme, que no deja de ser un pobre "Terminator 3", fin de milenio. Lo mejor, Gabriel Byrne". Y en este mismo diario, Miguel Ángel Palomo escribía que "Mucha pirotecnia, muchos efectos especiales, un poco de acción y gratuidad, y absolutamente nada de cine"

En Fotogramas se dice "Hubo un tiempo, cada vez más lejano, en el que aquellos que vemos el cine como una auténtica pantalla diabólica, disfrutábamos identificando a los villanos de spaghetti-western o de cómic con el propio Diablo. A veces con la complicidad de las películas, otras no. Era divertido. Mucho más que ahora, cuando es el Diablo como personaje el que se comporta, sin pudor alguno, como un vulgar villano de tebeo barato. Una vez más, en "El fin de los días", el Diablo se encarna en un actor británico condenado a la serie B americana, que con sádica elegancia carente de sorpresa alguna cuenta un par de chistes sobre Dios y la Biblia, tortura y mata a unos cuantos mortales y fracasa (¡otra vez!) en su intento de reconquistar el mundo.Se lo impide San Arnoldo de Schwarzenegger, con un sacrificio final poco sorprendente, que corona una película de horror y acción entretenida, ligera y sin originalidad alguna. Hyams dirige bien y fotografía mejor, pero entrar en el 2000 con "El Día de la Bestia" hecha en serio... no es serio. Basta ya de Apocalipsis, de goticismos industriales baratos. Basta de detectives alcohólicos y viudos (y eso también va por Karra Elejalde en Los sin nombre), de personajes con nombres simbólicos (aquí hay uno que se llama... ¡Tomás Aquino!). Si el siglo XX empezó con la muerte de Dios, que el XXI lo haga con la del Diablo, por favor. Yo ya no puedo más: vampiros buenos, caníbales románticos y Diablos baratos... váyanse al Infierno o, como dice Fernán-Gómez, ¡a la mierda, hombre, a la mierda!Lo mejor: la fotografía tenebrista. Lo peor: la absoluta falta de imaginación."

Por mi parte decir que esta mezcla de acción y  mileniarismo no da grandes resultados. Se trata de un producto curioso y bastante oscuro tanto en lo referente a la historia como en lo estético , lo que le da forma de extraño cocktail, digerible eso sí, pero carente de interés.

Nina

Hoy he descubierto la otra cara de Nina Simone. La musical , para mi, si era conocida , especialmente, cuando lanzó un single que se convirtió en un auténtico éxito " My Baby Just Cares for Me " una canción de 1958, pero que se colocó en el top musical en el año 1987. A partir de allí y tras aficionarme a la música jazz me hice con un grandes éxitos que he escuchado en múltiples ocasiones. 

Sin embargo, desconocía la cara B de su auténtico LP: su vida, su atormentada vida que, en parte he descubierto en Nina, una película biográfica estadounidense escrita y dirigida por Cynthia Mort . La película se centra en su faceta como interprete , pero he me he encontrado con una de las principales activista públicos de los derechos civiles.

En su álbum debut para la Philips , Nina Simone in concert (1964), Nina Simone incluyó por primera vez una canción sobre la desigualdad racial en los Estados Unidos en la canción Mississippi Goddam ". Esta fue su respuesta al asesinato del 12 de junio de 1963 de Medgar Evers y los acontecimientos del 15 de septiembre de 1963 en el una bomba en un Iglesia , en Baptist Church en Birmingham, Alabama, mató a cuatro jóvenes negras y cegó parcialmente a una quinta parte de los asistentes. Ella dijo que la canción era "como lanzar diez balas hacia ellos", y declaró que la canción le llegó "en un arrebato de furia, odio y determinación". convirtiéndose en una de las muchas otras canciones de protesta escritas por Simone. La canción fue lanzada como single y fue boicoteada en algunos estados del sur, pero en un himno para la población afroamericana. 

Después de "Mississippi Goddam", el mensaje a favor de los derechos civiles fue la norma en las grabaciones de Simone y se convirtió en parte de sus conciertos. Pero a medida que su activismo político aumentó, el lanzamiento de su música declinó. Participó activamente en las marchas de Selma a Montgomery . 

Pero si bien esos aspectos son tratados tangencialmente en la película que he visto Nina de Cynthia Mort, guionista de Will & Grace y Roseanne , y que decidió escribir y dirigir una película sobre la persona de Nina Simone, creo que se queda lejos de la personalidad completa y transversal de este personaje.

Mort , nacida el 18 de junio de 1956 en la ciudad de Detroit, una ciudad con un peso importante de la gente de color, es directora y guionista - por ejemplo de la película de 2007 The Brave One con Jodie Foster de protagonista , casi en esos momentos parece ser que se convirtieron en pareja en una corta relación- y productora estadounidense que ha trabajado principalmente en televisión desde que comenzó su carrera en 1994. 

La película fue producida por Ben Latham-Jones, Stuart Parr, Barnaby Thompson y David Oyelowo, aunque Zoe Saldana aparece igualmente como acreditada, para la productoras Ealing Studios y Londinium Films con la distribución de RLJ Entertainment.  Invirtieron unos 7 millones de dólares en el proyecto. 

La película cuenta con la música de Ruy Folguera, la fotografía de Mihai Malaimare Jr. y el montaje del trío formado por Mark Helfrich, Susan Wittenberg y Josh Rifkin - lo que denota problemas en el mismo y en la distribución de la película- . 

El reparto lo encabeza Zoe Saldana como Nina Simone y a esta se suma David Oyelowo como Clifton Henderson, Kevin Mambo como Gilles, Ronald Guttman como Henri Edwards, Chuma Gault como el marido de Nina, Mike Epps como Richard Pryor, Ella Joyce como la madre de Clifton, Keith David como el padre de Clifton, Ella Thomas como Lorraine Hansberry, Marianne Muellerleile como la enfermera Mary, Yasmine Golchan como la doctora Cousier, Siena Goines como Heather, Camille Natta como Michelle Laroche y Michael Vartan como el entrevistador de Radio. 

La película es un biopic sobre la popular cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de High Priestess of Soul (Alta Sacerdotisa del soul), aunque ella decía que "Jazz es un término de los blancos para definir la música negra. Yo hago música clásica negra". 

Eunice Kathleen Waymon, más conocida por su nombre artístico Nina Simone, nacida en Carolina del Norte y portento musical desde niña con gran talento con el piano, que empezó a tocar ya con tres años. 

Desde niña se le ve como una persona de fuertes convicciones que se niega con doce años a tocar un concierto si sus padres no se sientan entre el público. Parece ser que sus padre que se habían sentado en la primera fila, fueron obligados a moverse para que otros asistentes blancos ocuparan sus lugares, pero ella se negó a seguir tocando hasta que sus padres volvieran a ocupar el lugar asignado, cosa que ocurrió. 

La película , si bien comienza en si niñez, se desarrolla en el tramo final de su vida. Unos veinte años antes de su muerte que tuvo lugar en la localidad francesa de Carry-le-Rouet, en el Departamento de las Bocas del Ródano, en abril de 2003. 

En 1988, y aunque viva regularmente en Francia ya que dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos, y que , como comenta en un momento de la película, siendo joven en Filadelfia, intentó conseguir una beca en el Instituto de Música Curtis, pero fue rechazada, aunque protestó, por el color de su piel. Debido a esta decepción Simone decidió abandonar la música clásica, y se acercó al blues y al jazz.

Ahora en los ochenta Nina Simone se encuentra en una situación financiera poco sólida, mentalmente inestable que ha endurecido su carácter ya de por sí complicado. Desde el principio se le tan brava como ida como demuestra cuando saca un arma y amenaza de muerte a un abogado o ejecutivo de su compañía de discos que le dice que no tiene nada que hacer para cobrar los derechos de autor de sus canciones. Su apogeo de la década de 1960 queda muy por detrás de ella. 

Después de amenazar a un abogado con un arma y de romper con Henri Edwards (Ronald Guttman ) , su agente, es forzada a ingresar a un hospital psiquiátrico de Los Ángeles durante veinticuatro horas.

Allí se muestra tan altanera como vulnerable y apasionada, situación acrecentada dada su alta dependencia del alcohol y su mala situación financiera que provoca que no se fíe de los bancos y lleve una buena cantidad de dinero consigo misma. 

Mientras está en el hospital, Nina es atendida por un enfermero negro, Clifton Henderson ( David Oyelowo ), natural de Chicago que la reconoce pues es la figura musical que admiraba su madre y había crecido escuchando sus discos en casa. 

Dado el trato amable como enfermero Nina lo contrata por una buena suma como asistente. La acompaña de regreso a Francia y tras aterrizar en Niza , va a su casa en Bouc-Bel-Air , en la costa azul de Francia. 

Allí vemos que  Nina bebe mucho y se niega a tomar su medicación. Resulta ser difícil y desagradable, que insulta y humilla a su asistente Chifton que como enfermero intenta que ella se medique dada sus alteraciones psiquiátricas varias entre ella el trastorno bipolar y rebaja con agua su bebida, algo que irrita sobremanera a Nina. 

Tras contratar algunas actuaciones Clifton se sorprende cuando ataca a un espectador asalta a un espectador en un club en el que toca por no atenderlo. Además, una noche cuando llega bebida Nina le exige sexo y él se niega, obligando a Clifton a que llame a otros hombres para tener sexo. Su comportamiento y su deriva autodestructiva lleva a Clifton a decirle que la abandona pues no es su chulo, así que decide regresar a su Chicago natal. 

Entre tanto, una doctora, la doctora Cousier (Yasmine Golchan) llama a Nina y le informa que los resultados de una biopsia son serios y que necesita tratamiento para el cáncer, pues tiene cáncer de mama. 

Por otro lado, a través de flashback vamos conociendo detalle de su pensamiento musical , especialmente a través de la entrevista para la radio que le hace un periodista (Michael Vartam) o momentos de su vida junto a su marido Andrew Stroud (Chuma Gault), casada con ella en 1961, y con la que mantuvo una relación muy tensa, casi violenta - casi sin el casi- , o lo alejada que se encuentra de su hija, Simone Kelly, hoy también cantante. 

Tras un tiempo ella retorna a los Estados Unidos y busca de nuevo a Clifton al que va a verlo a su casa sin previo aviso . En ella es recibida por sus padres, grandes admiradores de la artista, especialmente su madre ( Ella Joyce) y el hermano de Clifton. 

Esa noche salen a cenar y ella , en un momento dado, sale a tocar con una banda , tras eso le comenta a la familia que quiere que Clifton sea su agente. Él indeciso acepta trabajar para ella otra vez. Y lo primero que le dice es que quiere que de un concierto multitudinario en Central Park.

Una vez de retorno a Francia, Clifton, actuando como agente, intenta que Nina sea contratada para dar conciertos en Francia, pero casi nadie quiere lidiar con el difícil comportamiento de Nina. No obstante, sus esfuerzos finalmente dan sus frutos y ella , alejada del alcohol, da un maravilloso concierto. Él consigue un estudio y ella comienza a grabar música de nuevo. Se implica tanto que comienzan a tener una relación. 

Preocupado por su salud, la convence de someterse a una cirugía por su cáncer. Una vez recuperada, Nina regresa a Estados Unidos para cumplir el sueño de Clifton: dar en vivo un concierto en Central Park . Una multitud se reúne para verla y ella abre su concierto con la canción " Feeling Good ". 

En los minutos finales se nos informa que tras el mismo la carrera de Nina remontó , aunque fallece poco después , mientras dormía en su casa en Carry-le-Rouet , Bouches-du-Rhône, el 21 de abril de 2003. Se nos informa que el Curtis Institute of Music de Filadelfia que no le concedió la beca leotorgaría un título honorífico y como Simone recibió un Grammy Hall of Fame Award en 2000 por su interpretación de " I Loves You, Porgy ". 

Los planes para una película biográfica de Simone se iniciaron a fines de 2005, y se basaban en la autobiografía de Simone I Put a Spell on You (1992) y se centraron en su relación en su vida posterior con su asistente, Clifton Henderson, quien falleció en 2006. No obstante , la hija de Simone, Simone Kelly, ha refutado la existencia de una relación romántica entre Simone y Henderson debido a su homosexualidad y que únicamente era su confidente. Ella sabrá. Para la hija de Nina, la actriz que mejor hubiese encarnado el papel de Nina podría ser Whoopi Goldberg. 

La historia de la película se remonta a mayo de 2010, cuando se anunció que Mary J. Blige y David Oyelowo habían sido elegidos para esta película como Nina Simone y Clifton Henderson respectivamente, con Cynthia Mort como directora y autora del guión . Estaba prevista la producción ara septiembre de ese año. 

Sin embargo, en agosto de 2012, se anunció que Zoe Saldana había sido elegida en la película, reemplazando a Blige como Simone, Blige había salido debido a problemas financieros con el proyecto. La producción que estaba originalmente programada para comenzar en septiembre de 2010 en Francia. A pesar de lo programado el rodaje comenzó el 16 de octubre de 2012 en Los Ángeles, California . 

Una vez rodada , en 2014, Mort comenzó a emprender acciones legales después de haber sido excluida del proceso de toma de decisiones en el el proyecto en el que había pasado varios años desarrollando. El casting de Saldana causó controversia con Simone Kelly, la hija de Simone, diciendo: "Mi madre creció en un momento en que le dijeron que tenía la nariz demasiado ancha y la piel demasiado oscura. Desde el punto de vista de la apariencia, esta no es la mejor opción ". Más tarde se reveló que el maquillaje oscuro, una nariz protésica y dientes postizos se habían agregado a Saldana. 

Todo ello derivó en la presentación en el mercado audiovisual del año 2015, de otra película sobre la vida y la música de Simone. Se trataba de un documental dirigida por Liz Garbus , con el título What Happened, Miss Simone? que fue producida en cooperación con la heredera de Simone, su hija, Jisa Simone Kelly, quien también se desempeñó como productora ejecutiva de la película. La película presentaba imágenes de archivo inéditas. Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2015 y fue nominado el 14 de enero de 2016 para un Premio de la Academia 2016 a la Mejor Película Documental . 

Ese mismo año, se estrenó otra película sobre la artista en este caso del documentalista Jeff L. Lieberman, The Amazing Nina Simone. 

De cualquier manera en septiembre de 2015, RLJ Entertainment adquirió los derechos de distribución de la película Nina en los EE. UU. El lanzamiento estaba previsto para diciembre de 2015. No obstante, la película se estrenó el 22 de abril de 2016, en versión limitada . Eso sí, con mucha polémica. Una cuenta de Twitter de la Fundación Nina Simone twitteó a Saldana escribiendo: "Por favor, saca el nombre de Nina de tu boca. Por el resto de tu vida. Esperemos que la gente comience a entender que esto es doloroso". Calificaba la película de nauseabunda, desgarradora de almas. Pasará, pero por ahora ". 

Por su parte, Robert L. Johnson, el presidente y fundador de RLJ, dijo: "Zoe Saldana rinde un tributo excepcional y fascinante a Nina Simone. Dio su corazón y su alma al papel y mostró su extraordinario talento. Lo más importante es esa creatividad. La calidad del desempeño nunca debe juzgarse por el color, la etnia o la semejanza física. El entretenimiento de calidad debe medirse por la fuerza de la creatividad y el compromiso que un actor o actriz aporta al desempeño ". 

Tras eso llegó la hora de la verdad y con ella la crítica que, simplemente, la vapuleó tras su estreno en abril de 2016. 

La película fue recibida con fuertes críticas de varias personas, y la herencia de Simone se ha negado a respaldar la película. Para Todd McCarthy del The Hollywood Reporter la película "Resplandece en ella una cierta integridad y un propósito serio, pero Nina es, simplemente, un tema y un talento demasiado grandes para ser comprimidos en un envoltorio tan pequeño" 

Andrew Barker de Variety señala que "La elección de Zoe Saldana es el menor de los problemas en este mal entendido biopic de Nina Simone" 

Duro también es Dan Callahan de The Wrap al afirmar que "Este catastrófico biopic parece una versión en plan comedia de sketches, de una película mala sobre una cantante legendaria (...) Una película irritantemente amateur" 

Para Stephen Whitty del New York Daily News es un desastre y señala que "Pasa de la película. Cómprate algunos CD's. Y siéntate en la oscuridad, con una bebida, para experimentar a la auténtica Simone (...) " Menos duro es A. O. Scott del otro diario neoyorkino, el The New York Times , al decir que es "Un biopic honesto, pero espectacularmente fallido (...) El guion de Mort carece de textura psicológica, y su dirección genera poca intensidad" 

Desde Gran Bretaña Jordan Hoffman en The Guardian se trata de "Una historia inepta y llena de clichés, montada de una manera almibarada y cutre (...) Hay que decir que, incluso con su rancio guion, Saldana tiene de vez en cuando, una presencia imponente (...) " 

Lo cierto es que la película había ya provocado una una fuerte respuesta negativa tanto de la crítica como del público por la dirección de Mort o por la elección de Zoe Saldana en el papel principal, a pesar de las discrepancias entre los colores de la piel de las dos mujeres. La película y sus creadores fueron acusados ​​de perpetuar la cara negra oscureciendo la piel de Saldana para interpretar el papel. 

Además, la película sufrió otra controversia por la demanda de Mort contra Ealing Studios Enterprises Limited , uno de los productores de Nina en 2014, al descubrir que las decisiones tomadas por la compañía comprometían su visión artística de la película. Ella entendía que había un incumplimiento de su contrato de directora. Mort, había obtendio los derechos de aprobación sobre el guión de rodaje final, el reparto y el equipo, el productor en línea, el diseñador y todos los jefes de departamento y recibió derechos de consultoría sobre publicidad, distribución, calendario de filmación y presupuesto, fue retirado por la compañía de producción durante el proceso de edición en junio de 2013 y no se consultó sobre cortes y cambios posteriores. Los cortes anteriores que Mort había realizado fueron abandonados. Mort afirmó que, por lo tanto, que la versión final de la película no refleja su visión de Simone como mujer, música y activista de los derechos civiles. Como resultado, la película no se estrenó por otros dos años y, aunque Mort había expresado su apoyo al proyecto, mantiene que el resultado final no refleja adecuadamente su trabajo. 

A mi la película me ha aburrido a pesar de los descubrimientos que he tenido con ella y que ya he destacado. La película parece deslabazada, con poco hilo, no deja muy bien a Nina Simone, una mujer tan sensible como atormentada, que se expresaba con su piano y su voz como los ángeles, pero que actuaba en lo personal como un demonio, aunque el tema de sus crisis psicológicas o sus sus adicciones, podrían amortiguar esa crítica. He tenido la impresión de ver lienzos sobre el personaje, pero a la película le falta alma. Y que le falta alma a una película que trata sobre la "Diosa del soul" es casi imperdonable. 

A destacar en todo caso el papel de Zoe Saldaña que si bien aquí se nos presenta con una tez más oscura abetunada  a mi no me ha llamado tanto la atención. En ella no me extraña , pues ya la he visto en verde en un par de ocasiones.

Tres forajidos y un pistolero

Benditos western que nos permiten resetearnos a ,os amantes del cine que cuando estamos saturados de otros géneros volvemos al que más nos gusta. Y aunque tenga película buenas , malas , regulares e indeferentes siempre dan de sí más de los que uno espera.

Este es el caso de The Spikes Gang es una adaptación cinematográfica de la compañía Mirisch de 1974 de la novela de Giles Tippette,  The Bank Robber,  y que en España fue presentada bajo el título de Tres forajidos y un pistolero. 

Me ha llamado la atención en la misma desde la persona que estaba a cargo de la dirección, una clásico del cine de acción, que demuestra que es un todo terreno como es  el neoyorkino Richard Fleischer, fallecido en 2006 con 89 años , así como los actores protagonistas de la misma: un clásico de la talla de Lee marvin acompañado de dos novatos con carreras o trayectorias muy diferenciadas en el mundo del cine como son por un lado, Ron Howard que más tarde se pasó de la actuación a la dirección y un jovencísmo actor que dará una levada nota en los Intocables de Elliot Ness, como fue Charles Martin Smith. 

Del director digamos que trabajó con los mejores actores de su tiempo. Era hijo, nada más y nada menos, que del animador Max Fleischer, creador de Betty Boop - de hecho será el jefe de los los Fleischer Studios, heredados de su padre- y que se formó en Yale. Su gran oportunidad llegó en 1942 cuando los estudios de la RKO lo escogieron para dirigir una serie de documentales y películas animadas mudas a las que llamó Flicker Flashbacks. Tras la Segunda Guerra Mundial llega a los largometrajes y en 19545 gana un Óscar como productor de Design for Death, codirigido con Theodor Geisel.

La década de los 50 le permitió obtener muchos éxitos que comenzaron con Asalto al coche blindado (1950), film de accióny que fue seguido en 1952 por Testigo accidental, sobre la mafia y sus esfuerzos por evitar la comparecencia de un testigo en un juicio en Los Ángeles. Y en 1954, lo encontramos trabajando para Walt Disney para dirigir la versión cinematográfica de 20.000 leguas de viaje submarino, que resultó ser uno de sus mayores éxitos en taquilla y que ya pasó por aquí. Seguió con el cine de aventuras y épico con Los vikingos (1958), y el género policial con Impulso criminal (Compulsion) (1959), con Orson Welles. Y en los sesenta trabaja para grandes taquillas como Barrabás (1962), basada en la novela histórica de Pär Lagerkvist; el film de ciencia ficción Viaje alucinante (1966), sobre un científico que crea una fórmula para reducir al ser humano a un tamaño microscópico, con sus secuelas aventurescas; el musical Dr. Dolittle (1967); la película de suspense El estrangulador de Boston (1968), con un inolvidable y terrible Tony Curtis- película que creo recordar que pude ver en mis terrores preferidos de Chico Ibánez Serrador- , y otra de género épico Che! (1969).

En la década de 1970, realizó filmes de varios géneros como la bélico Tora! Tora! Tora! (1970) que ya pasó por este blog o películas de intriga, como El estrangulador de Rillington Place (1971); policiacas como Los nuevos centuriones (1972), su interesante visión de la Mafía a través de "El don ha muerto" (1973) o la mítica interpretación de Charles Bronson en Mr. Majestyk (1974), ; de ciencia ficción, Cuando el destino nos alcance (1973); wsetern, como el que nos trae aquí, Tres forajidos y un pistolero (1974) (The Spikes Gang), o al hilo creado por la obra de Huxley, Rooks, Mandingo (1975), donde reflejaba la realidad del Sur de los Estados Unidos a mediados del siglo XIX.

En la década de 1980, realizó Conan el Destructor (1984) , Red Sonja (1985) o su última película de ficción fue Call from Space (1989).

Aunque su última contribución fue el documental Out of the Inkwell: Max Fleischer and the Animation Revolution, donde se comenta la labor de su padre del año 2005.  

Este fértil director contó para la película con el guión de Irving Ravetch y  Harriet Frank Jr. inspirada en la novela de Giles Tippette antes citada, "The Bank Robber". Para la música el director contó con Fred Karlin y en la fotografía con Brian West  en esta producción para la United Artists por medio de The Mirisch Corporation, Duo Productions y Sanford Productions.

El reparto lo encabeza Lee Marvin como Harry Spikes, seguido de  Gary Grimes como Wilson Young , Charles Martin Smith como Tod Hayhew y Ron Howard como Les Richter . Junto a ellos aparece Arthur Hunnicutt como Kid White, Noah Beery, Jr. como Jack Basset , Marc Smith como Abel Young , Don Fellows como el cowboy , Elliott Sullivan como Billy.

La historia se centra en tres muchachos que responden al nombre de Wilson Young (Gary Grimes) , Tod Hayhew (Charles Martin Smith) y Les Richter (Ron Howard) , que pasean por un área semidesértica que están deseosos de vivir aventuras y de escapar de una vida de miseria y malos tratos, que se encuentran malherido al bandido Harry Spikes (Lee Marvin) al que persiguen las autoridades y que , después de darle acogimiento, logran que dejen de perseguirle.

Los tres se siente atraídos por la vida de aventuras que parece disfrutar el viejo pistolero y que contrasta con sus anodinas vidas en las casas de sus padres. Cuando el viejo se marcha y se niega a recibir los regalos que le llevan , vuelven a su vida. Spikes antes de irse les agradece sus esfuerzos, y se va diciendo que no olvidará su amabilidad.

Casi de inmediato Wilson recibe una paliza de su padre y decide huir a caballo aunque antes va a despedirse de sus amigos, que quieren unirse a esa vida aventurera de eso que Spikes llamaba la buena vida.

Los tres chicos, una vez fuera de casa,  buscando la emoción a sus vidas se acercan a un pueblo de Texas. Tras ser advertidos por un sheriff que los ve hambrientos y abatidos sin oficio ni beneficio,  deciden hacer lo que le habían comentado el viejo pistolero así que deciden  atracar al primer banco que se les viene a la mano.

Pero la impericia hace que lo que es un robo acabe en tragedia una vez que Tod acabe disparando a una persona en la calle cuando se inicia el tiroteo que para su desgracia resulta ser un senador que iba a entrar en el banco. Además al huir y poder escapar Les decide tirar el dinero para que los paisanos se crucen entre ellos y los que disparan desde el banco.

Ante la situación y la orden de búsqueda y  captura emitida por las autoridades deciden cruzar la frontera y buscar un trabajo en Piedras Negras, en México. Logran escapar y cruzar el Río Bravo hacia México.

Allí son explotados dado las muchas necesidades que tienen. Al llegar a la ciudad mexicana de Piedras Negras sin un centavo e incapaz de encontrar trabajo, Wil empeña el reloj antiguo de su abuelo por $ 10, lo suficiente para comprarles una comida. Esa noche, intentaron robar el reloj, pero tropezaron con la oficina del sheriff y acabarán en la cárcel.

Mientras pasan allí una larga temporada, 8 semanas,  Wilson ve desde la ventana del penal al viejo y legendario atracador de bancos, al que consideran un héroe, a Spike.

Spike quien les debe favor cumple con su palabra y soborna al carcelero, les compra ropa, los invita a unos baños, y a comida y bebida antes de despedirse. También les dice que el hombre que mataron era un senador estatal, y ahora cada uno tiene una recompensa de $ 1500, muertos o vivos.  A ellos les gustaría seguir con él acuerdan convertirse en sus acompañantes.

No obstante, Spike se marcha y los chicos, que saben que no pueden regresar a los Estados Unidos, se quedan en México e intentan ir 'en línea recta' trabajando en una sucesión de trabajos serviles, antes de encontrarse nuevamente con Spikes, quien se ofrece a llevarlos a su "banda".

Lo primero que hace es enseñarles a disparar y Wil se muestra muy hábil en ello, mientras que Spike descubre que Tod necesita una gafas que le compra.

Entre los cuatro traman atracar un banco al otro lado de la frontera y las cosas empiezan a salir mal porque, sin quererlo los mozalbetes, tienen que matar nuevamente  a un viejo pistolero de nombre Kid White (Arthur Hunnicutt  ) que ha decidido las intenciones del grupo y que quería unirse a la banda, algo a los que Spikes se niega. El viejo no lo acepta de buen grado así que amenaza a los chicos para probar su valía, pero con mala suerte ya que el que dispara es Wilson que lo hace ante la amenaza del vieja a Tod mientras planean un robo al banco  y mientras acampan fuera de la ciudad.

Ante la situación deciden realizar lo proyectado, pero el asalto al banco en Carrizo es un desastre. Todo sale mal y además Tod es mortalmente herido en la espalda y tienen que afrontar un duro tiroteo. Momentáneamente a salvo, Spikes sabe que Tod se está muriendo y alienta a los demás a abandonarlo y cuidarse a sí mismos. Wil y Les se niegan y Spikes los deja diciendo "Buena suerte". Esto molesta a los otros dos amigos y que optan por dejar que se vaya el pistolero quedándose para cuidar a su moribundo amigo.

Para conseguir un médico o vendas y algo para curarle Wilson va a una cantina, pero en la misma ve que hay unos tipos que son cazarrecompensas y que lo reconocen como integrante del grupo que ha  asaltado un banco. Cuando regresa Tod ya ha muerto.  Wil y Les terminan de enterrar a Tod.

Wilson le dice que se reunirá con Les en la "Gran Iglesia" en la ciudad mexicana de Piedras Negras en exactamente dos semanas y decide ir a casa de éste para entregarle una carta que había escrito a su familia en el caso de que algo le ocurriese. Tras ver a la hermana de Tod es incapaz de decirle el destino de su hermano y retorna a México.

Al llegar a México, al sitio en el que había quedado con Les, descubre que su amigo no está.  Wil entra a la iglesia y se encuentra con un hombre que dice que Les lo envió, y que ha sido gravemente herido, disparado cuatro veces por dos hombres, cazadores de recompensas con el nombre de Morton y Spikes. Le informa que Les está preso y herido a la espera de que pase el tren y se llevado por los cazarrecompensas a los Estados Unidos de vuelta.

Para su sorpresa y rabia se entera que es Harry Spikes uno de los cazarrecompesas y quien ha disparado a Les. Ante esto jura vengarse y matar a los dos, pero especialmente a Harry.

Por la noche Wilson llega al local en que Les está preso matando a Morton fuera de la enfermería, Wil intenta llevarse a  Les pero este muere en sus brazos.  Así que se dispone a ir al hotel para cumplir con lo que se había jurado asimismo.

Encuentra a Harry Spikes acostado y lo pilla desprevenido con su arma aún colgada en el poste de la cama. . Wilson le dice lo mucho que le ha decepcionado. Spikes le dice que se reunió con el gobernador de Texas, quien le prometió un perdón por todos sus crímenes si trae a los chicos. Luego dice que respeta a Wil, y desearía que no tuviera que ser así, que no quería matar a Les, pero que recurrió a él y no tuvo otra opción. Wil exige que se levante para poder matarlo de forma "adecuada", pero Spikes le arroja su sombrero y saca una pistola oculta, disparándole en el pecho. Pero Wilson ya es más rápido y lo mata.

Antes de salir del hotel y dirigirse a la estación de tren. Wil , malherido, uando se dirige a la estación de ferrocarril en su mente está el recuerdo de su casa paterna. Se imagina subirse al tren y volver a casa para abrazar a su padre, antes de que se derrumbe. La película termina con un montaje de los chicos cuando se lanzaron a la aventura, diciendo "¡Vamos, vamos a tener suerte!" . Tras eso muere.

The Spikes Gang se filmó en Tabernas en  Almería y algo punto más de España para recrear una película que guarda algunos puntos comunes con la historia de Billy el Niño. Como el tema de la agresidad del progenitor , mientras que los otros podrían ser sus acompañantes, Les como Charlie Bowdre y Todd como Tom Ofolliard. Spikes, pudiera ser un transposición de Pat Garrett.Aunque lgunos lo vinculan como una transformación al western de la novela de Dickens "Grandes Esperanzas" con

El estilo de producción del director Richard Fleischer recibió críticas generalmente favorables. Un crítico dijo que "Fue solo el segundo enfrentamiento para el director, y Marvin y el actor ofrecen una actuación imprevisible e impredecible como el poco confiable Harry Spikes. Puedes ver por qué querría un trío de campesinos, bien interpretado por sus compañeros de reparto. para emularlo, también se puede ver por qué resisten el letal encanto de su coacción ".Para Ron Howard el elogió fue al productor Walter Mirisch diciendo: "Cuando ... actué en una de sus producciones, The Spikes Gang, Aprendí que un productor prolífico y brillante también podría ser un tipo estupendo y un maestro maravilloso ".

Vincent Canby de The New York Times no se mostró impresionado: "Es una película sin centro, sin tono coherente, dirigida por Richard Fleischer, recién salida de triunfos como The Don Is Dead y Soylent Green . Toda la empresa es tan convincente como la Paisajes españoles, que están destinados a sugerir el suroeste de Estados Unidos, pero no lo hacen ".

Keith Bailey, de The Unknown Movies, dijo: "Aunque la película se filmó en España, no lo sabrías, ya que Fleischer filmó escenas al aire libre en lugares increíblemente monótonos que parecen todos iguales. Y hay una ruptura en el flujo natural de La historia en los últimos veinte minutos, se ha convertido más en una serie de viñetas con poca relación. Por lo tanto, es sorprendente las pocas veces que Fleischer sale de su mediocridad y se esfuerza ".

Al final lo que tenemos es un western más que digno y sobre todo para mi desconocido dirigido por el artesano Richard Fleischer.

Es posible que se un extraño  western de serie b rodado en Almeria  y en España, lugar en el que Fleischer ya había utilizado en alguna ocasión,  pero  no es un spagueti western dado el equipo de producción el director director y los actores , aunque trufados con la aparición de algunos españoles como extras o personajes muy secundarios como Ricardo Palacios , un secundario clásico en el cine de los setenta y ochenta haciendo en este caso de Doctor.

Es un film con un aire pesimista y lánguido que nos habla del despertar de la inocencia que destaca por la presencia de un enorme Lee Marvin que de la lentitud a la acción y de la comedia a la violencia sin concesiones. Me ha gustado. Benditos westerns.

Another Carrie

Noche de Halloween , tras haber abierto a lo largo de la tarde la puerta en cuatro ocasiones y repartido gominolas a decenas de niños y niñas que entraban y salían del portal ruidosamente- como tiene que ser- tocaba por la noche una película de terror.

Tras diversas opciones que tenía, hoy la tele salvo Tele% que ha apostado por otro película de terror 8 es su estraño concepto de terror , Pretty Woman, - es un canal que no entiendo, pero bueno, que se le va a hacer - la elegida ha sido Carrie, pero no la película dirigida por Brian De Palma en 1976 que adaptó la novela homónima de Stephen King, sino la última versión, del año 2013 dirigida por una directora de cine estadounidense - y también de televisión sienda responsable de episodios de series como American Crime, Halt and Catch Fire , Turn o Manhattan - , Kimberly Peirce. Peirce , nacida en la famosa ciudad Harrisburg , Pennsylvania, aquella del incidente del reactor nuclear de Three Mile Island.

Peirce fue directora de Boys Don't Cry (1999), que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por la actuación de Hillary Swank y de Stop-Loss , fue lanzado por Paramount Pictures en 2008, así como de esta versión de Carrie, es Presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y miembro de la Junta Nacional del gremio de directores de América. Vamos, una persona que , además de ser guionista y productora, parece que se mueve bien o al menos cómoda en los despachos y es una activista LGTB.

En esta ocasión Kimberly Peirce contó como productor con Kevin Misher y con el apoyo de las productoras Metro-Goldwyn-Mayer, Screen Gems y Misher Films y la distribución de Sony Pictures Entertainment, así como un elevado presupuesto de $30.000.000 que fue ampliamente recompensado.
Para el guión la responsabilidad recayó en Lawrence D. Cohen y Roberto Aguirre-Sacasa que retoma el texto de la obra Carrie escrita por Stephen King. En el apartado técnico destaca la música de Marco Beltrami, la fotografía de Steve Yedlin y el montaje de Lee Percy.

Y el elenco lo forma Chloë Grace Moretz como Carrie White - aunque para mi, siempre será Sissi Spacek- , Julianne Moore como Margaret White, la madre "loca" y religiosa de Carrie. A ellas se suman Gabriella Wilde como Sue Snell, Ansel Elgort como Tommy Ross y Judy Greer como Miss Rita Desjardin, la profesora de Educación Física. Junto ellas aparecen Portia Doubleday como Chris Hargensen, la peor enemiga de Carrie, Alex Russell como Billy Nolan, Zoë Belkin como Tina Blake, Karissa Strain como Nicki, Katie Strain como Lizzy, Demetrius Joyette como George, Samantha Weinstein como Heather Shyres, Mouna Traoré como Erika, Arlene Mazerolle como Miss Helen Finsh, Evan Gilchrist como Greg Delois, Eddie Max Huband como Harry Trenant, Max Topplin como Jackie Talbot, Barry Shabaka Henley como el director Henry Morton.

Participan igualmente Cynthia Preston como Eleanor Snell, Jefferson Brown como Edwin Ulman, Connor Price como Freddy "Beak" Holt, Phillip Nozuka como Ernie Peterson, Kyle Mac como Kenny Garson, Tyler Rushton como Jerry Erbter y Skyler Wexler como Carrie White niña (en unas escenas eliminadas).

La película comienza con el nacimiento de Carrie White. Descubrimos durante el mismo que su madre, Margaret ( Julianne Moore) es una fanática religiosa que ha perdido la cabeza. Carrie vive con su madre en la ciudad de Chamberlain (una ciudad ficticia de Maine), y ahora cursa último año de Instituto en el Centro Ewen en Chamberlain.

Desde el primer momento descubrimos que es una chica tímida e insegura , no adaptada a las relaciones con otros adolescentes. La conocemos un día al que asiste junto a sus compañeras a una clase de Educación Física en la piscina. Entre ellas están presentes Sue Snell (Gabriella Wilde) y Christine Hargensen (Portia Doubleday). La clase la imparte la profesora Desjardin (Judy Greer) y las chicas juegan un partido de volleyball en la piscina. Las chicas se rien de la compañera.

Al terminar la clase Carrie y las demás chicas van a la ducha y mientras está bajo una de ellas Carrie comienza a menstruar. Es su primer periodo. Siendo totalmente ignorante acerca de la menstruación, piensa que está desangrándose y se aterroriza. Así que pide ayuda. Ante eso las otras chicas se ríen de ella y la humillan arrojándole tampones, salvaslip y compresas. Mientras esto ocurre las lámparas tintinean y se funden , dejando entrever que la causante de ello es la chica que tiene telekinesis.

Una de las chicas, Christine Hargensen, quien tiene fama por acosar a Carrie desde hace tiempo , graba en su móvil lo ocurrido y horas después lo enseña a sus compañeras y amigos, terminándolo más tarde de publicarlo en una red social ¿YouTube?

Ante el revuelo causado, la profesora Rita Desjardin, llega a las duchas, calma la situación y consuela a Carrie llevándola al despacho del director Henry Morton ( Barry Shabaka Henley ). El director solicita que se indentifiquen a las chicas que han hecho bullying a Carrie y pide que se llame a su madre, aunque saben que es muy peculiar ya que es profundamente religiosa madre y que se negó durante años a la escolarización de Carrie.

Con todo, Margaret es llamada por teléfono para recoja a Carrie con antelación. Esto genera en Carrie tal ansiedad que mentalmente rompe el depósito de agua que tiene el director en su despacho. Al llegar a casa, creyendo que el periodo de su hija es un "pecado" por tocarse y pensar en lo que no debe, Margaret la encierra en un armario lleno de crucifijos e imágenes religiosas para que rece y pida perdón a Dios.

Carrie grita con desesperación para salir, y repentinamente se hace una gran grieta en la puerta. Ambas quedan totalmente sorprendidas con esto, y Carrie se da cuenta de que tiene poderes telequinéticos.

Al día siguiente, Desjardin les informa a las chicas que a causa de la humillación a Carrie y por subir el video a YouTube, tendrán que ejercitarse el doble mientras piensan en lo que le hicieron a Carrie White tras haber subido a Internet el vídeo de las duchas. De lo contrario, serán suspendidas tres días y se les negará el acceso al baile de graduación. Christine, creyendo que no ha hecho nada malo, se niega a acatar órdenes de Desjardin y se encara con la profesora que le sanciona sin poder ir al baile de graduación.

Por su parte, Carrie vuelve al centro escolar y al pasar por las taquillas o entrar en el baño descubre pintadas en su contra como "Carrie White es una comemierda", de la rabia que siente, comienza a agrietar un espejo que finalmente lo rompe, lo que confirma sus sospechas sobre su poder , tras lo cual va a la biblioteca e investiga sobre la telequinesis en Internet y libros, y así va aprendiendo a usar sus habilidades.

Tras eso vemos al padre de Chris (abogado) amenazando a la escuela con demandarla en el caso de que sanciones a su hija y Desjardin revela que alguien (probablemente Chris) subió un vídeo a Internet lo en es en sí un delito contra la integridad de las personas al mostrar a Carrie siendo humillada argumentando que sería una mala prensa para quien lo hubiera subido a Internet complicando el acceso a la Universidad si se enterara la prensa.

El padre de Chris le pide su teléfono a esta para comprobar su inocencia, pero Chris sale del despacho rabiosa y con ánimo de vengarse.

Sue, una de las chicas populares que participó en el incidente de las duchas, se siente culpable por lo que hizo, y tratando de arreglar las cosas, le pide a su novio atleta, Tommy Ross (Ansel Elgort ), que lleve a Carrie al baile, con el fin de que ésta pueda pasar un buen rato. Tommy al principio se niega, pero , finalmente, accede.

Cuando al día siguiente en el comedor escolar Tommy le pregunta a Carrie, esta se muestra primero reacia, creyendo que es solo otra broma, pero más tarde acepta la invitación.

Carrie le informa a su madre que ha sido invitada, pero Margaret se niega a darle permiso para asistir. Carrie manifiesta su poder frente a su madre , levantándola del suelo, al igual que los muebles y esta cree que su hija ha sido poseída por el demonio mismo.

Mientras por otro lado, Chris, su novio Billy Nolan ( Alex Russell ), y otros chicos más, por la noche irrumpen en una granja con el fin de matar un cerdo y vaciar su sangre en una cubeta de metal. Después Billy y Chris, preparan el cubo con la sangre del cerdo que previamente habían matado en la granja y entran en el centro escolar, mientras se realizan los preparativos para el baile, y colocan la cubeta en una viga por encima de los tronos que serán respectivamente del rey y reina del baile.

Sue ayuda en la preparación del acto del baile de fin de curso, cuando se siente indispuesta, baja rápidamente por la escalera en la que se encuentra y va corriendo al baño donde vomita.

Carrie, con la tela rosa que se compró, se hace su vestido gracias a los conocimientos de costura que adquiere de su madre, que se dedica a arreglar ropa. Mientras vemos a Tommy, junto a sus amigos comprando sus trajes para la fiesta.

En la noche del baile, Margaret intenta convencer a Carrie de que se quede en casa, pero esta la encierra en el armario y se marcha no sin antes poner un disco en sonido alto para evitar que las voces lleguen a Tommy que espera en la puerta con una limousina.

En el baile, Desjardin se acerca a Carrie y lo dice lo guapa que va, tras lo cual Tommy les deja a solas mientras manda un mensaje a Sue diciéndole que la echa de menos y que Carrie está genial y que todo va bien. Carrie no quiere bailar, pues nunca lo ha hecho, pero Tommy, cuando suena una canción lenta, invita a Carrie a bailar enseñándola, mientras bailan, Carrie le pregunta por qué está ahí y él le dice que está porque es el baile de graduación y que ambos se lo están pasando bien el uno con el otro.

Entre tanto, Margaret, aprovechando la grieta en la puerta del armario que hizo Carrie, consigue salir del armario en el que había sido encerrada, aunque en ello se deja sus manos que aparecen ensangrentadas.

Por su parte, Sue, en su casa se entera de la humillación que Carrie está a punto de sufrir tras llegarle un mensaje que le manda Chris (21:56): "Tu chica se ve bien. No lo hará por mucho tiempo" . Tras eso se arregla a toda prisa y conduce rápidamente al centro escolar y consiguiendo llegar justo antes de suceda.

Mientras esto ocurre se produce la elección de rey y reina del baile. Tina Balke (Zoë Belkin), la amiga de Chris, abre la caja con los votos reales reemplazándolos con votos falsificados que hacen Rey y Reina a Tommy y Carrie. Mientras Chris y su novio, se encaraman a lo alto con el cubo de sangre de cerdo preparándose para tirarlo en cuanto sean coronados.

Sue llega al baile justo cuando nombran a la pareja de reyes mientras busca desesperadamente a Chris para evitar la broma, tras ver el cubo, intenta que Chris pare llamándola mientras la profesora Desjardin al ver a Sue y creyendo que planea humillar a Carrie, la echa del baile por la fuerza. Momento en el que Christine y su novio tiran de la cuerda en la que cae la sangre sobre Carrie.

Chris arroja el cubo con la sangre de cerdo sobre Carrie, humillándola frente a toda la escuela, una vez más. Carrie, avergonzada, trata de abandonar el escenario cuando entonces en las pantallas comienza a emitirse un vídeo en las pantallas del escenario de Carrie siendo humillada en las duchas de la escuela. La mayoría se ríen.

Entonces la cubeta de metal cae sobre Tommy, golpeándole la nuca y matándolo al instante. Carrie furiosa crea una onda expansiva que hace volar sillas, mesas y a muchas personas, Heather (Samantha Weinstein), una de las chicas amigas de Sue y Chris, intenta escapar pero Carrie la impulsa hacia una puerta donde choca contra el vidrio de la misma matándola.

Todos aterrados intentan escapar pero Carrie desesperada y llena de rencor, cierra todas las puertas del gimnasio. Jackie y Kenny intentan escapar subiendo por las gradas, pero Carrie con sus poderes sacude las mismas, Kenny se cae de las gradas mientras que Jackie queda entre un escalón y el otro, luego Carrie cierra los escalones de las gradas y aprieta al chico matándolo.

Tras el intento de un alumno de grabar a Carrie, - el que vio que ella veía en la biblioteca los videos de telekinesis, ella le lanza una mesa golpeándolo en la cabeza y lo mata. Ella enciende el sistema de emergencia de incendio del gimnasio, mientras lanza al suelo a las gemelas Nicki y Lizzy (Karissa y Katie Strain) -amigas de Chris-, para lograr que las demás personas las pisen para finalmente matarlas.

Carrie cierra el sistema de emergencia del gimnasio y corta los cables de electricidad detrás de ella tirando al suelo una estructura de metal que sostenía las luces, esto incendia el telón, para que luego el fuego se expanda. Tina se encuentra con el profesor Ulman en el gimnasio para huir con él, pero Carrie incinera una luna de papel maché y la lanza hacia Tina y el profesor, lo que los separa.

Carrie toma los cables cortados y azota con uno de ellos a Tina quien es electrocutada por los cables hasta un área llena de fuego. El vestido de Tina empieza a quemarse junto con ella. Carrie toma por el cuello a la Srta. Desjardin y la eleva por el aire y la salva de morir electrocutada ya que Carrie lanza los cables al suelo cubierto de agua para que los demás sean electrocutados y lanza a Desjardin al escenario.

Carrie entonces levita su propio cuerpo para no electrocutarse y sale del gimnasio volando. Las únicas personas que logran escapar son Chris y Billy que huyen en coche, así como Sue, la profesora Desjardin y algunos estudiantes más.

Carrie ve que Billy y Christine se van en su auto entonces decide seguirlos, en el camino ella hace estallar varios autos. Carrie crea una grieta por el pavimento que finalmente hace que la calle se hunda haciendo que Chris y Billy den vuelta en "U" y vuelvan, Christine ve a Carrie y le pide a Billy que la atropelle. El accede a su deseo, pero Carrie detiene el coche con sus poderes telequinéticos, provocando que Billy se golpee con el volante y muera.

Entonces Chris intenta atropellar ella misma a Carrie pero, Carrie eleva el auto con sus poderes y finalmente cuando Chris acelera, lo libera para que se estrelle fuertemente con un surtidor de una gasolinera que estaba atrás, por la colisión, Chistine atraviesa el vidrio delantero con la cara, muriendo, ya que tenía su rostro lleno de vidrios clavados. Carrie se asegura de la muerte de Christine tirando abajo una luz de la calle, que hace que el coche y la gasolinera exploten.

Carrie marcha a casa y al llegar a casa, se da un baño para quitarse la sangre de encima. Tras la ducha, su madre la encuentra y consuela a su hija que confiesa que se han reído de ella teniendo razón su madre momento en el cual su madre confiesa que tuvo la intención de matarla al nacer y cuando se arrodillan para rezar, Margaret apuñala a su hija en el hombro.

Carrie, usa sus poderes para empujar a su madre haciendo que ella misma caiga por las escaleras, debilitada. Margaret baja por las escaleras, forcejea con su hija provocándole varios cortes y aunque muy herida, Carrie la eleva y la lanza contra la puerta del armario y la "crucifica" ahí, clavándole varios objetos como tijeras y cuchillos en el pecho y estómago. Arrepentida por su acto, se acerca a su madre y le quita todo lo que la mantiene clavada bajándola al suelo pidiéndole perdón.

En ese momento, Sue entra por la puerta de la casa de Carrie pidiendo a esta última que la deje ayudarle. Carrie, le pregunta que por qué no le han dejado en paz y le reprocha que mire en lo que la han convertido. Sue pide perdón y que no la haga daño mientras Carrie la ahoga y le pregunta que por qué no ha de hacérselo ya que ella siempre ha sufrido, acto seguido la libera confesándole que ha matado a su madre y que está muy asustada. El miedo de Carrie provoca que sus poderes se descontrolen.

Tras darse cuenta de sus actos, Carrie hace llover piedras del cielo, y su casa comienza a destruirse. Sue se acerca a Carrie intentando ayudarla a salir de ahí, Carrie, la sujeta con sus poderes y le dice a Sue que su bebé es una niña, y la arroja fuera de la casa para que no sea aplastada. Sue queda totalmente sorprendida por el hecho de que Carrie supiera que su bebé era una niña, cuando ni ella misma sabía que estaba embarazada.

Sue observa como las piedras destruyen finalmente la casa de Carrie con ella dentro. Durante un "voice-over" del testimonio que Sue da al jurado sobre los hechos del baile de graduación, argumenta que Carrie tenía algún poder especial pero era como yo, como cualquiera de ustedes, tenía esperanzas y también temores. Nosotros la provocamos.

Al final  se muestran imágenes de esta acercándose a la tumba de Carrie, que ha sido vandalizada con las palabras "Carrie White arderá en el infierno". Sue continúa: "Y cuando provocas a alguien hasta el límite, explota" tras lo que coloca una rosa blanca en la tumba. Después de hacerlo la tumba comienza a agrietarse y se escucha un grito de Carrie, lo que indica, que Carrie podría regresar estando viva.

En mayo de 2011, los representantes de la MGM y Screen Gems anunciaron que ambas compañías estaban en la producción de la nueva adaptación de Carrie. Los dos estudios contrataron al guionista responsable de Spider-Man: Turn Off the Dark, Roberto Aguirre-Sacasa para escribir un guión que entregue "una adaptación más apegada" de la novela de King. Aguirre-Sacasa anteriormente había adaptado la obra de The Stand de Stephen King en un libro de historietas en el 2008.​

Al enterarse de una nueva adaptación, King remarcó, "La verdadera pregunta es por qué, cuando la original es tan buena."

Parece ser que el guionista sugirió a Lindsay Lohan para el papel principal y comentó que: "sería [en la película] una recluta ciertamente divertida". La actriz Sissy Spacek, que interpretó a la protagonista de la adaptación de Palma, expresó su opinión en la selección de Lohan para el personaje de Carrie White, comentando que ella "fue como un, '¡Oh Dios mio!', es muy hermosa y estaba tan complacida de que estuvieran buscando a alguien parecida a mí en vez de la verdadera Carrie descrita en el libro. Va a ser muy interesante."

En marzo de 2012, el papel de Carrie White le fue ofrecido a Chloë Grace Moretz, quien aceptó el papel.​ Después la directora del proyecto, Kimberly Pierce seleccionó a Julianne Moore como Margaret White y a Gabriella Wilde como Sue Snell. Más tarde fueron elegidos Alex Russell y Ansel Elgort así como Judy Greer para el papel de Rita Desjardin.

La película se rodó en distintos puntos de Ontario (Canadá) entre junio y septiembre de 2012. Entre ellos están Mississauga, los Pinewood Toronto Studios, en Port Lands en la ciudad de Toronto, en Newmarket, en las Northern Secondary School de Mississauga.

El estreno de la película tuvo lugar el 18 de octubre en Estados Unidos. Durante el mismo se comprobó que se habían eliminaron varias escenas, entre ellas la escena de la lluvia de piedras que causa una gran destrucción en el pueblo de Chamberlain provocada por Carrie White con sus poderes telequinéticos o la infancia de Carrie. Parte de los fans de la película han realizado una petición para que se distribuya una "Versión de la directora" con escenas extendidas como la escena de la graduación más violenta que la versión que se mostró.

La película tuvo una recaudación de $85.000.000 , lo que significó el favor del público, incluso a nivel de premios.

Consiguió el premio de al mejor remake exaequo junto con Oz the Great en los Alliance of Women Film Journalists. En los Fright Meter Awards fue nominada a la Mejor actriz de reparto Julianne Moore también fue nominada por sus efectos especiales. En los Women Film Critics Circle Awards Hall of Shame fue la ganadora.

En los People's Choice Awards fue la ganadora en la Película de terror favorita. En los Saturn Awards fue la ganadora en la mejor película de terror así mismo fue premiada como actriz joven, Chloë Grace Moretz.

En los Fangoria Chainsaw Awards Julianne More fue nominada a Mejor actriz de reparto. En los Dorian Awards Campy Flick of the Year nominó a Carrie .

En los Jupiter Award la nominación recayó a la Mejor Actriz Internacional en Chloë Grace Moretz y en los Joey Awards Internacional premió a Chloë Grace Moretz y los World Soundtrack Awards Film Marco Beltrami fue nominado a Compositor del Año.

Si el público y los premios fueron favorables a la película , la crítica no lo fue tanto. Justin Chang en Variety dijo de ella y la directora que "La intermitentemente efectiva tercera película de la directora Kimberly Peirce evita el humor diabólico y el estilo voluptuoso de De Palma a favor de un relato sombrío y serio."

Para David Rooney del The Hollywood Reporter se trata de una "Más eficaz y menos pretenciosa que muchos innecesarios remakes de películas de terror, pero no se puede comparar con el original."

Joe Neumaier del New York Daily News la describe como una "Ligera, no esencial, pero eficaz (...) Mientras Sissy Spacek parecía como de otro mundo o poseída en la película de De Palma, Moretz (...) resulta más triste. Es una actriz joven increíble. (...) "

Michael Phillips en el Chicago Tribune dice de ella que es "Una obra de tranquila confianza y de un compasivo estilo de terror, con una gran dimensión humana. (...)"

Para Manohla Dargis del The New York Times "La Sra. Peirce reproduce los temas religiosos de la historia y el de los crecientes poderes de Carrie cuando descubre sus dones telequinéticos, y profundiza más en el temor hacia el cuerpo femenino que en la versión del Sr. De Palma de alguna manera se perdía un poco." y , según Claudia Puig de USA Today "Más que ofrecernos sangre nueva, 'Carrie' acaba resultando puramente una renovación cosmética. (...)"

En España en El País Jordi Costa estamos ante "La nueva versión resitúa la historia en un nuevo contexto de ciberacoso, pero deja que se pierda por el camino precisamente lo que hizo inmortal a la primera adaptación de esta (casi) historia de súper-heroína: el estilo"

En ABC se dice que es una "Revisión con enjundia, pero sin sorpresas. (...) es un retrato más que correcto y sus interpretaciones, sobre todo la de la siempre excelente Julianne Moore, ofrecen garantías (...) "

Antonio Trashorras en Fotogramas "Kimberly Peirce ofrece aquí no sólo una Carrie más sobria, verosímil y anclada en el naturalismo que sus precedentes tanto literarios como cinematográfcos, sino, sobre todo, inesperadamente autoral (...) "

Y en Cinemanía Irene Crespo nos cuenta que "La película, vacía, sin alma, sin la huella de Peirce, es sólo una sucesión de escenas clave que ya vimos mejor en la original (...)"

En Argentina Diego Batlle en la La Nación "Aun siendo un producto inobjetable, esta Carrie surge en buena medida como una remake innecesaria." Y Horacio Bernades en Página 12 señala que "Como nueve de cada diez remakes, ésta quita más de lo que agrega. No es que esté mal y hasta tiene la ventaja de ir de menor a mayor. Pero quienes hayan visto la 'Carrie' original no tienen nada que hacer aquí."

Y Gustavo Castagna de Tiempo Argentino agrega que "'Carrie' versión nuevo siglo no hará historia pero está años luz de otras remakes."

Siguiendo lo dicho por los anteriores en Chile Antonio Martínez de El Mercurio sostiene que "La nueva versión intenta capturar vida propia, pero no alcanza a despegarse del acta de nacimiento y es una copia de algo antiguo y mejor."

Para mi es una versión más teenagger de la historia y, posiblemente, más cercana a una cruda realidad como es el bullying en los centros educativos y como se traspasa el centro cuando sigue a través de las redes sociales. Es ese sentido en una visión mucho más moderna y cercana, aunque , también hay que decir que Peirce prescinde de elementos narrativos más que notables que estaban presente en la película de De Palma, digamos más adultos. Y , en este caso, apuesta por una indudables mejores efectos especiales, un buena fotografía, más nítida ni tan quemada como la versión setentera, un buen trabajo, como siempre de Moore y una más que agradable visualmente hablando Moretz, pero lo siento, guardo en mi mente a la pelírrojo Spacek. Ella y la película son para mi inolvidable , aunque , posiblemente, sea una cuestión de edad o mitología vinculada con mi recuerdo. De cualquier manera, la película es vale mucho más que un aceptable.