sábado, 4 de abril de 2026

Nevenka



Hay películas que se basan en historias reales y que como historias son conocidas previamente por el espectador. Este es el caso de Soy Nevenka, una película española de drama biográfico dirigida por Icíar Bollaín, la directora de ‘Maixabel’ por la que consiguió tres premios Goya y la película dramática española más vista en las salas de cine en 2002, que , al igual que la película sobre la mujer vasca, viudad de un asesinado de ETA, se inspira en el caso real de Nevenka Fernández, la concejala de Hacienda del Ayuntamiento de Ponferrada que consiguió, por primera vez en España, una condena a un político por acoso. 

En este caso Iciar Bollaín coescribió el guion junto a Isa Campo y parece ser que se basó en la novela de  Juan José Millás. Para su película, la directora contactó como director artístico con Mikel Serrano en esta producción en la que está implicado Koldo Zuazua y que está avalada por la productoras Kowalski Films, Feelgood Media, con la producción asociada de la italiana Garbo Produzioni y Movistar Plus+ 

La película contó con la música de Xavi Font , el maquillaje de Karmele Soler, la fotografía de Gris Jordana, el montaje de Nacho Ruiz Capillas y el vestuario de Clara Bilbao.

Está protagonizada por Mireia Oriol y Urko Olazabal en sus principales papeles y se estrenó en cines españoles  en septiembre de 2024, de la mano de Buena Vista International España. 

La historia se inicia con la primera entrevista entre la protagonista, Nevenka Fernández(Mireia Oriol)  con su abogado, Adolfo Barreda (Font García). Éste le pide que empiece por el principio. Ella se remonta poco antes de las elecciones municipales de mayo de 1999, cunaod una joven Nevenka que acaba de terminar su licenciatura en Económicas en Madrid. Ese es el momento en que un edil de Ponferrada (Urko Olazabal) y un amigo de la familia, Mario (Carlos Serrano), se entrevistan con ella y le dicen que la quieren como tercera en las listas del Partido Popular de cara a las próximas elecciones municipales. 

Ella, que había pedido un cargo con el que poder compaginar sus prácticas, se vio, tras ganar por mayoría absoluta, con 24 años al frente de la concejalía de Hacienda y Comercio. 

La relación de amistad entre alcalde y concejala que, en principio, parece auténtica, especialmente cuando éste le hace partícipe de la enfermedad terminalk de su mujer, se desvirtúa y , tras el fallecimiento de ella, comienza una breve relación sentimental aunque con dudas por parte de ella. 

Nevenka, incómoda, decide ponerle fin y es entonces cuando empiezan los problemas: llamadas y mensajes insistentes, desplantes en el pleno, encerronas e insultos. "Eres muy tonta, Kenka y no sabes lo que te conviene", le espeta Álvarez en un momento de la película. 

Tal es el poder que tiene el edil que los propios padres de Nevenka, desconococedores de la relación que hubo entre la edil y el alcalde, se ponen en su contra. Ante la falta de apoyos y en vista de que el comportamiento del alcalde no cambia, Nevenka se marcha a Madrid a pasar un fin de semana y allí se reencuentra con un compañero de facultad, con Lucas (Ricardo Gómez), un amigo de la universidad en el que se apoya y con quien comienza a salir. 

Nevenka, fruto del miedo, comienza poco a poco a cambiar su aspecto y a hacerse más pequeña, más frágil. "Me quedé. No sé por qué. Dentro de mí yo sabía que no era verdad. Yo sabía que me estaba mintiendo. No entiendo por qué no me fui. No entiendo por qué hice tantas cosas. Es como si no fuera yo. Es... no me reconozco. A veces pienso que estoy loca. ¿Estoy loca?", se pregunta en un momento de la película. 

Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su entorno no la apoya, la sociedad de Ponferrada le da la espalda y los medios la someten a un juicio público. 

En la capital, donde ella, tras varios episodios de acoso, tanto en lo progfesional, en un pleno en el que le increpa y le llama inepta, hasta en lo sexual, cuando van a una boda y el alcalde la viola, le expiden una baja por depresión debido al acoso sexual, se pone en contacto con Adolfo Barreda (Font García), el abogado que prepara su querella. 

Ella le cuenta la historia sabedora de que pocas personas testificarán a su favor si se plantea denunciarlo. Le cuenta como ha sufrido una persecución implacable, tanto sentimental como profesional, por parte del alcalde, un hombre acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. 



En marzo de 2000 tiene lugar la rueda de prensa en la que denunció públicamente al alcalde de Ponferrada, Ismael Álvarez, por acoso sexual. Aquel día aseguró que luchaba por su dignidad, pero su credibilidad fue cuestionada desde el primer momento, incluso durante el propio juicio debido en parte a que la popularidad de Ismael Álvarez y sus años como edil —se mantuvo en el poder desde 1995 hasta 2002— consiguieron que el pueblo de Ponferrada se pusiera de su lado. No solo fue su amabilidad la que encandiló al municipio. Sus lazos como empresario, también con los padres de Nevenka, fueron clave para que muchos vecinos tuvieran miedo de testificar en su contra. 

Solo unas pocas personas, como la líder del PSOE la médico Charo Velasco ( Lucía Veiga), tuvieron el valor de hacerle frente. 

Nevenka, consciente de que no puede arruinar más la vida de sus seres queridos, redujo su número de testigos para no ponerles en un aprieto. Sus dudas —en realidad las de muchas víctimas— fueron cuestionadas en el juicio de 2002. 

En el Tribunal Superior de Justicia de Castilla y León, el fiscal José Luis García Ancos embistió contra ella en varias ocasiones, hasta el punto de que se le tuvo que recordar que no era la acusada. Fue el artífice de la polémica frase "Usted no tenía por qué aguantar eso. Usted no es la empleada de Hipercor que le tocan el trasero y se tiene que aguantar porque es el pan de sus hijos". 

Finalmente consiguió que los tribunales le dieran la razón y, por primera vez en España, un cargo político fue condenado por ese delito. Sin embargo, la sentencia no le evitó el desgaste y la incomprensión sociales: mientras su acosador conservaba apoyos, ella acabó marchándose al extranjero para rehacer su vida. 

La sentencia, de la que recibimos información al final de la película, y que fue ratificada por el Tribunal Supremo, condenó a Ismael Álvarez a una multa de 6.840 euros y 12.000 de indemnización por acoso sexual. 

Tras conocerse el fallo, Ismael renunció a todos sus cargos. Su escarmiento judicial no impidió que en 2011 volviera a presentarse a las elecciones municipales con la formación Independientes Agrupados de Ponferrada (IAP), con la que consiguió cinco concejales. 

Su caso inicia en España el movimiento #metoo mucho antes de que se invente el término. Una historia basada en hechos reales que convierte a su protagonista en una pionera al llevar por primera vez a un político influyente y popular ante los tribunales por acoso sexual y laboral. 

Como película en enero de 2023 se empezaron a difundir rumores de que Icíar Bollaín había visitado la ciudad de Ponferrada, en busca de localizaciones para rodar una película sobre el caso de Nevenka Fernández.​

El 18 de enero de 2024 se anunció que el rodaje de una cinta original de Movistar Plus+ sobre el caso, Soy Nevenka, había empezado su rodaje en Bilbao y Zamora, con Bollaín en la dirección y con Mireia Oriol y Urko Olazabal como protagonistas.​ El presupuesto total de la cinta es de 4.6 millones de euros, incluyendo 1.2 millones de euros procedentes de las ayudas generales del ICAA 

En enero de 2024, poco después del anuncio del inicio del rodaje de la película, el PSOE de Ponferrada, la localidad donde tuvo lugar el caso, criticó la decisión de no rodar la película en dicha localidad y demandó explicaciones al alcalde de Ponferrada,​ especialmente por el hecho de que Bollaín había visitado la localidad en verano de 2023, presuntamente en busca de localizaciones para el rodaje de la cinta.​ La productora de la película respondió que eligieron rodar en Zamora debido a las facilidades que la localidad les dio para el rodaje de la película, en contraste con el poco apoyo aportado al proyecto desde Ponferrada. El set se desplazó finalmente a Zamora, Bilbao y North Shields, en Reino Unido. 



La película compitió por la Concha de oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Durante la gira publicitaria Urko Olazabal que asume el papel del alcalde señaló declaró sobre el perfil psicológico de su personaje que "Lo primero que hacen es ser encantadores y agasajar a sus futuras víctimas. [...] Pero después, cuando la víctima se niega a seguir siendo agasajada, es cuando intenta recuperar, por las buenas o por las malas, a esa persona que está perdiendo. Y es ahí donde encontramos el perfil más detestable de los acosadores" 

Por su parte, Mireia Oriol recuerda el duro trabajo que fue hacer de Nevenka. "No queríamos hacer una imitación ni de Nevenka ni de Ismael, pero sí fue muy importante para mí poder hablar con ella y sentir cómo había logrado, tras haber sufrido ese trauma y tener que irse de su país, superar ese trauma e incluso convertirlo en algo bonito, en algo que nacía desde el amor y la sanación", cuenta. Además, reconoce que las secuencias, algunas muy duras, dejaban "un poso" en ella, así que tuvo que aprender a entrar y salir de su personaje para que no le afectara. 

Inspirada en el libro ‘Hay algo que no es como me dicen’ de Juan José Millás, publicado por Alfaguara, 'Soy Nevenka' está protagonizada por Mireia Oriol (‘El arte de volver’, 'Alma') y Urko Olazabal (Premio Goya al mejor actor de reparto por ‘Maixabel’). Los acompañan Ricardo Gómez (‘La ruta’), Carlos Serrano (‘La ley del mar’), Lucía Veiga (‘Rapa’), Luis Moreno (‘Vergüenza’), Javier Gállego (‘El desorden que dejas’), Mercedes del Castillo (‘Instinto’) y Font García ('Vida Perfecta', ‘En los márgenes’). 

En los 39 Premios Goya (2025) que valoraban las películas del 2024 obtuvo un ramillete de nominaciones al Mejor actor principal (Urko Olazabal), Mejor actriz revelación (Lucía Veiga), Mejor guion adaptado (Icíar Bollaín, Isa Campo) y Mejor fotografía (Gris Jordana) 

En la 72º edición del Festival de San Sebastián 2024 se presentó a la Concha de Oro a la Mejor Película 

En los XII Premios Platino del Cine Iberoamericano estuvo nominada al Premio Cine y Educación en Valores En la 30º edición de los Premios Forqué 2024 la película estuvo nominada a los Premio al Cine y Educación en valores; mientras que en los Premios Feroz 2025 la nominación fue al Mejor actor (Urko Olazabal). 

En la 80.ª edición de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos la nominación fue al Mejor guion adaptado (Icíar Bollaín, Isa Campo) y al Mejor actor principal (Urko Olazabal), siendo ganadora a la actriz revelación (Lucía Veiga) 

En cuanto a la crítica Salvador Llopart en La Vanguardia sostuvo que "'Soy Nevenka' resulta, en realidad, un brillante ejercicio en el género del horror. Con una víctima, Nevenka, interpretada con sutileza por Mireia Oriol. (...)" 

Luis Martínez en El Mundo destaca que fue "Una mirada miope al cine y a la realidad (...) Un relato tan cuidadoso en no equivocarse que renuncia a ir más allá. Y que incluso se olvida de ser relato. (...) " 

En Cinemanía Andrea G. Bermejo dice de ella que "Logra transmitirnos la angustia, la confusión, la culpabilidad y el desgaste emocional que supone el acoso sexual. (...) Gran parte del mérito recae en los actores (...) funciona también como retrato de un país" Y en la misma revista Toni Vall comenta que "Bollaín relata con tino y claridad —quizá cierta planicie también— los hechos sustanciales del caso (...) Demasiado fría, es cierto, no se eleva fílmicamente por encima de su historia porque su historia es lo que más interesa (...)"

Carlos Boyero en El País escribe que es "Una adaptación que solo me parece correcta, a la que asisto sin que me provoque frío ni calor. No hay nada en ella detestable, pero tampoco que me altere para bien. La veo y la escucho sin tedio, pero con escasa pasión" En este diario, Gregorio Belinchón , por su parte, señala que  "Icíar Bollaín crea el relato que Nevenka Fernández merecía. (...) 'Soy Nevenka' es importante y necesaria".

Oti Rodríguez Marchante en ABC la describe como una pel´ícula en la que "La directora narra con enorme pulcritud los pormenores de aquel suceso (...) Está bien contada, bien ambientada y bien interpretada, especialmente por el 'mentiroso y despreciable' Urko Olazábal, que consigue dar repelús." 

Carlos F. Heredero en Caimán señala que  es una "Bienintencionada película, respetuosa (...), encuentra su mayor limitación al filmar todo ello de manera tan limpia como aséptica, tan convencional como transparente (...) Le falta capacidad de ahondar en el retrato del monstruo" 

En El Cultural Mariona Borrull dice de ella que  "No hay nada incorrecto, pero tampoco brillante en la recreación de Bollaín (...) Así como tampoco nada que resulte inaccesible fuera del sumario o el artículo del caso en la Wikipedia; si acaso, Soy Nevenka consigue hacer más gráfico el sufrimiento de ella"  España Diario El País 

En Fotogramas Eulàlia Iglesias señala que  "Para conocer a fondo a una mujer clave en la lucha contra el acoso en España (...) Lo mejor: Urko Olazabal (...) Lo peor: si se ha visto la serie, el film sabe a poco. (...) 

La verdad es que Nevenka  ganó en los tribunales, pero la sociedad española y los medios de comunicación y la presión mediática hizo que tuviera que marcharse, primero a Reino Unido y luego a Irlanda, donde vive en la actualidad con su marido y sus tres hijos. 

No fue hasta 2017, como ella misma cuenta, cuando consiguió un trabajo sin tener que ocultar quién era. En una entrevista en el Telediario de TVE animó a las víctimas a contar sus testimonios: "Hablar me salvó la vida". 

Yo tengo que reconocer que me había olvidado de una historia que realmente nunca seguí en prensa, aunque fue mediática. Sin embargo, en 2024 estuvo en Ponferrada. Recuerdo ir a la plaza de ayuntamiento, - dejé el coche relativamente cerca- y desde allí fuí al Castillo templario, su momento más significativo. Tras pasar la mañana en la localidad leonesa y pasera junto al río decidimos marchar a Astorga y dejar ya las localidades bercianas, pero cuando me dirigía en coche para la autovía ví algo que me llamó la atención. En una rotonda, vi que me hizo recordar la historia que colocó a Ponferrada en prensa, radio y televisión, era la rotonda o plaza dedicada a Nevenka Fernández, una glorieta que en marzo de 2023, el Ayuntamiento de Ponferrada inauguró como el nombre de Glorieta de la Valentía de Nevenka en homenaje a Nevenka Fernández, primera mujer en conseguir una condena por acoso sexual contra un político en España. El espacio está ubicado en la zona de la rotonda de La Peregrina. Si vas por ellí la verás, y sobre todo, te acordaras de la historia.



jueves, 2 de abril de 2026

Judas y el mesías negro



Los derechos civiles en Estados Unidos costaron Dios y ayuda para que se consiguieran. La guerra de secesión norteamericana que concluyó con la victoria del norte sobre el sur logr´ço poner fin a la esclavitud , pero no a la falta de igualdad y a la segregación por cuestiones de color de piel. Si tiramos de la memoria reciente, todos ponemos nombres y, en ocasiones cara, a muchos hombres y mujeres que lucharon contra el segregacionismo  y los derechos ciciles por  muy distintas vías. El cine y la televisión los ha hecho aparentemente conocidos a estos personajes y sus opticas para conseguir la igualdad real. Desde la visión humanista, encabezada por Martin Luther King, pasando por otras más contundenbtes como la que asumió Malcom X,  y pasando por otras que fueron símbólicas como la movilización o marcha de Selma a Motgomery en 1965, que hizo firmar al Presidente Johnson la ley sobre el derecho al voto de los ciudanos o al papel que jugó contra la segregación Sara Parks , o los políticos integrados en el sistema como el crecientemente fallecido Jessie Jackson.

Presentes o vinculados casi con todo hay muchos de los protagonistas, hombres y mujeres que he nombrado, pero también , por ahí, fluyen orgacizaciones que nacen y se desarrollan en ciudades como Oakland, Chicago o Washington que darán lugar a movimientos que serán la vanguardia en una lucha contra la desigualdad, incluso social como el que asumió el Partido Pantera Negra (1966-1982). 

Esta fue la fuerza política revolucionaria y de autodefensa armada que transformó la lucha por los derechos civiles en EE.UU. UU., pasando de la no violencia al "Black Power". fundado por Huey P. Newton y Bobby Seale en la californiana ciudad de Oakland, una organización que desafió la brutalidad policial y promovió el socialismo, el nacionalismo negro y los programas sociales comunitarios ñpor medio de acciones clave que iban desde la autodefensa Armada, cuyo objetivo inicial era patrullar vecindarios afroamericanos armados legalmente para protegerlos de la brutalidad policial, una respuesta directa a la violencia racista, hasta el político como el llamado Programa de los Diez Puntos, una plataforma en la que se pedía exigía vivienda digna, educación, justicia, exención del servicio militar para afroamericanos y el fin del asesinato policial. Junto a ello hubo defensa de los programas de "Supervivencia" para implementar servicios comunitarios esenciales, destacando el Desayuno Gratuito para Niños (que forzó cambios federales), clínicas de salud gratuitas y escuelas comunitarias. 

Entre sus influencias o postulados ideológicos estaba la ideología marxista-leninista y su postura desafiante los convirtieron en un objetivo prioritario del programa COINTELPRO del FBI, que, bajo J. Edgar Hoover, buscó desmantelar el grupo mediante infiltración y violencia. De todo ello, habrá en ocasiones resultando luctuosos y otros de duda legalidad como el que influyó en la muerte de líderes como Fred Hampton en en 1969. Y aunque el partido se disolvió en los 80, su influencia persiste en los movimientos contemporáneos de justicia social, autodefensa comunitaria y empoderamiento negro.



Pues bien, el Óscar del año 2021 al mejor actor secundario se lo dieron a Daniel Kaluuya por interpretar a uno de los líderes de los panteras negras, Fred Hampton, pero además le dieron el oscar a la mejor canción a este drama inspirado en hechos reales sobre la persona de Bill O' Neal, el hombre infiltrado por el FBI en las panteras negras en la década de los años sesenta para acabar desde dentro con el partido y sobre todo para poner fin o controlar a uno de sus más carismáticos líderes Fred Hampton.

Kaluuya, también ganador del globo de Oro y el Bafta por esta interpretación da vida a Hampton, un activista por los derechos de la comunidad negra que llegó a ser presidente del black panther party en Illinois y vicepresidente a escala nacional. Fue igualmente fundador de la organización multicultural coalición arcoiris y su carisma y su habilidad como orador pusieron en alerta al FBI que decidió desbaratar sus actividades con la ayuda de un infiltrado, O'Neal.

De todo esto va la película Un Judas y el Mesías negro, una filme dramático y biográfico  estadounidense estrenada en 2021, sobre los sucesos reales que llevaron al asesinato del presidente de la sección de Illinois del Partido Pantera Negra en Chicago, Fred Hampton (interpretado por Daniel Kaluuya), a manos del FBI y la policía de Chicago, utilizando al infiltrado William O'Neal (interpretado por Lakeith Stanfield), informante del FBI, a finales de la década de 1960, quien será el Judas  encargado de interpretar al traidor que no es otro que Lakeith Stanfield, mientras que Jesse Plemons es el agente del FBI Roy Mitchell. Además Martín Sheen da vida al primer director del FBI, John Edgar Hoover. Intervienen a demás en la película Dominique Fishback, Ashton Sanders, Darrell Britt-Gibson, Lil Rel Howery, Algee Smith, Dominique Thorne.

La película está dirigida y producida por Shaka King, quien escribió el guion con Will Berson, basado en una historia de la pareja y Kenny y Keith Lucas. Productores de la misma son Charles D. King, Ryan Coogler y que invierton 26 millones de dólares para que su directora y productora Shaka King tuvies el amparo de las productoras MACRO, Participant, Bron Creative y Proximity. Para ello contrataron la música Mark Isham y Craig Harris para componer su banda sonora, asóí como al fotógrafo Sean Bobbitt y a Kristan Sprague en las labores de montaje.  

La historia nos cuenta que a fines de la década de 1960, un delincuente de poca monta, William "Bill" O'Neal (Lakeith Stanfield) es arrestado en Chicago después de intentar robar un automóvil a punta de pistola mientras se hacía pasar por un oficial federal. 

Una vez detenido se le acerca el agente especial del FBI Roy Mitchell (Jesse Plemons), quien siguiendo los postulados de su jefe, primer director del FBI, John Edgar Hoover,  al que ha escuchado decir en una conferencia que el marxismo de los Panteras Negras es más peligroso que la Unión Soviética, por lo que le ofrece que se retiren los cargos - 15 meses de cárcel por robo de coche y cinco años por pasarse poragente federal- a O'Neal si él trabaja encubierto para la oficina. 



O'Neal es asignado entonces a infiltrarse en el Partido Pantera Negra (BPP) y reunir información sobre su líder, Fred Hampton (Daniel Kaluuya). 

O'Neal comienza a acercarse a Hampton, quien trabaja para formar alianzas con pandillas rivales y grupos de milicias mientras extiende el alcance comunitario a través del Programa Desayuno Gratis para Niños del BPP. 



Las persuasivas habilidades de oratoria de Hampton eventualmente ayudan a formar la multirracial "Rainbow Coalition". Además, Hampton se enamora de unb chica, Deborah Johnson (Dominique Fishback), miembro del BPP. 

O'Neal comienza a transmitir información a Mitchell, quien a cambio lo compensa con dinero. Cuando un miembro fugitivo, George Sams (Terayle Hill), se esconde en la oficina local del BPP, O'Neal se entera por parte de Mitchell de que Sams es un informante cuya presencia en las oficinas del BPP le permite al FBI obtener órdenes de registro. Después de que Hampton es arrestado y encarcelado, O'Neal comienza a ascender en las filas y es nombrado capitán de seguridad. 



Un día, tras un intenso tiroteo entre la policía de Chicago y el BPP, O'Neal se escapa antes de que la policía reduzca a todos y queme el edificio. 

Posteriormente, O'Neal intenta dejar de ser un informante pero es rechazado por Mitchell. Después de que Hampton es liberado de la prisión mientras apela sus cargos, se reúne con Deborah, ahora embarazada de su hijo. Un miembro del BPP, Jimmy Palmer (Ashton Sanders), que fue hospitalizado después de recibir un disparo de un oficial de policía, muere mientras lo trasladaban a otro hospital. 

Enfurecido al enterarse de la muerte de Jimmy, su compañero, Jake Winters (Algee Smith), se involucra en un tiroteo con la policía, matando a varios oficiales antes de ser asesinado a tiros. 

Después de que la apelación de Hampton es rechazada, el director del FBI, J. Edgar Hoover, ordena que Hampton sea "neutralizado" antes de que regrese a prisión, para evitar que se convierta en un "mesías". 

Mitchell acorrala a O'Neal para que ayude con el plan advirtiéndole que el BPP tomará represalias contra él si descubren que es un informante, y O'Neal accede a ayudar a regañadientes. 

Más tarde, a O'Neal se le entrega un frasco de sedantes y se le ordena drogar la bebida de Hampton. La noche siguiente, los miembros del BPP se reúnen en el apartamento de Hampton antes de que salga a prisión. Un líder de una banda aliada le ofrece dinero a Hampton para que él huya del país, pero él lo rechaza y ordena que se establezca un fideicomiso con el dinero a nombre de Jake para abrir un hospital en la empobrecida zona oeste de la ciudad. 

A medida que avanza la noche, O'Neal droga a Hampton y se marcha poco después. Horas más tarde, oficiales y agentes allanan el apartamento y matan a Hampton a tiros. 

Más tarde, O'Neal se reúne con Mitchell, quien le da dinero y un par de llaves de una gasolinera que ahora posee. O'Neal intenta renunciar nuevamente, pero a regañadientes acepta el dinero y las llaves y se las guarda en el bolsillo. 

Muy interesante la apostilla final que viene donde se combinan imágenes reales con un texto que explica qué pasó o qué ha pasado con los protagonistas de la película.La película termina con imágenes de archivo de los discursos de Hampton, de su procesión fúnebre y de la única entrevista que O'Neal concedió, en 1989.  

Tras el último encuentro entre la gente del FBI y el infiltrado O' Neal. Por lo pronto señalar que William O'Neal continuó siendo un miembro activo del Pantera negra parte y un informante a sueldo del FBI hasta principios de la década de 1970, ganando un equivalente actual de unos 200.000 dólares. 

En mil novecientos ochenta y nueve dio su primera y única entrevista en pantalla para la serie documental " Eyes on The prize 2". En esa entrevista qué  fue emitida por el canal público PBS se le pregunta al infiltrado que le contaría a su hijo de su actuación pasada y este le contesta que " Creo que dejaré que tu codocumental ponga un final a esa historia. No lo sé. Yo fui parte de la lucha. No fue uno de esos revolucionarios del sillón y que se atreven a juzgar acciones o inacciones de las personas cuando estás al margen y no hicieron nada. Declaró que él fue parte de la organización y tuvo el coraje de salir de allí". 

Tras eso acaba la entrevista. Pero la información posterior de la película es terrible. El día que se se estrenó y se emitió el documental, el quince de enero de 1990, el día de Martin Luther King, esa misma noche, William O'Neal se suicidó. 

Cuando fue asesinado Fred Hamptom tenía tan solo 21 años. También fue asesinado y tenía 22. Durante la redada, la policía realizó 99 disparos frente al uno que tiró la pantera negra. Sin embargo los siete supervivientes se enfrentaron a numerosos cargos, incluido el intento de asesinato. 

El entierro de Hampton fue multitudinario allí participaron sus amigos y otros miembros del partido. Especialmente muchas mujeres. En mil novecientos setenta, los supervivientes de la redada, junto con las madres de Hampton y de Clark como presentaron una demanda de cuarenta y siete, siete millones de dólares alegando una conspiración entre el FBI, el departamento de policía de Chicago y la fiscalía del Estado para asesinar a Fred Hampton. Tras doce años luchando por la justicia, el caso fue sentenciado con uno, ochenta y cinco millones de dólares, siendo en aquel momento el juicio civil más largo de la historia de los Estados Unidos. 

25 días después del asesinato la mujer de Hampton Deborah Johnson dio a luz. Ella siguió siendo un miembro activo de las panteras negras hastas la disolución de la sección de Illinois en 1978. 

En la actualidad, Johnson, ahora conocida como Akua Njeri, forma parte del consejo asesor de los cachorros del partido Pantera negra,los "Black Panther Party Cubs", una organización revolucionaria que continúa la lucha para la autodeterminación del pueblo negro. 

Fred Hampton jr, es el presidente del partido. Y con una imagen de la madre y el hijo y e imágenes reales de Hampton acaba la película.

Will Berson y King Shaka, durante varios años de escritura del guion, tuvieron mucha libertad con la historia del activista William O’Neal (Lakeith Stanfield), el “Judas” que compartía información sobre las Panteras Negras al FBI y la razón por la que el líder del partido de los "Boinas Negras", Fred Hampton (Daniel Kaluuya), haya sido asesinado, según Smithsonian Magazine, revista de la red de museos estadounidenses. Hampton había salido recientemente de la cárcel y esperaba un hijo de la activista Akua Njeri (antes llamada Deborah Jonhson), la cual hoy aún hace vigilias para conmemorar el asesinato del hombre al que solo le gustaba la poesía revolucionaria, Fred Hampton. Pero nunca imaginó que un infiltrado en el Partido Pantera Negra iba a provocar su muerte. 

Si bien en taquilla se recuperó únicamente 2 millones de dólares en su estreno, lo cierto que los reconocimientos han sido múltiples desde su lanzamiento en el Festival de Sundance en febrero de 2021. 

En la  93 Edición de los Oscar (2021)  la película fue nominada en múltiples conceptos como al de Mejor película, Mejor actor de reparto (Daniel Kaluuya) , Mejor actor de reparto (Lakeith Stanfield), Mejor guion original (Will Berson, Shaka King), Mejor fotografía (Sean Bobbitt) , donde sí ganó, y mejor canción (H.E.R. "Fight for You" ).

En la  78ª Globos de Oro (2021) fue  ganadora al Mejor actor de reparto (Daniel Kaluuya)  y nominada a Mejor canción original (D'Mile, H.E.R., Tiara Thomas “Fight for You”) 

En los BAFTA, los Premios de la academia de cine y TV británica , fue ganadora al Mejor actor secundario (Daniel Kaluuya) y nominada a Mejor actriz secundaria (Dominique Fishback) , Mejor fotografía (Sean Bobbitt) y Mejor casting.

Para el Sindicato de Guionistas (WGA)  la nominó al Mejor guion original (Will Berson, Shaka King, Keith Lucas, Kenneth Lucas) 

En los 27º Premios del Sindicato de Actores (SAG) se llevó el premio a Mejor actor secundario  de un largometraje para Daniel Kaluuya.

El Sindicato de Productores (PGA) la nominó a Mejor película; mienbtras que la  National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) -la incluyó entre las Mejores películas del año (por orden alfabético)

En la  26 edición de los Critics Choice Awards  fue ganadora al Mejor actor secundario (Daniel Kaluuya) y nominada a Mejor reparto  y Mejor canción ("Fight for You") 

En la American Film Institute (AFI)  fue inlucida entre las Mejores películas del año  y en los Premios Image (2022) será nominada a Mejor película ganadora, Mejor dirección (Shaka King) , ganando el de Mejor actor (Lakeith Stanfield) , aunque no el de Mejor actor de reparto (Daniel Kaluuya) ni Mejor actor de reparto (Algee Smith), ni Mejor actriz de reparto (Dominique Fishback)  ni Mejor reparto, aunque sí lo hará al de Mejor guión (Shaka King, Will Berson, Keith Lucas, Kenneth Lucas.

En cuanto a la crítica la valoración ha sido en general positiva. Desde los Estados Unidos la valoración fue bastante positiva. 

Para David Rooney del The Hollywood Reporter la película "Liderada por las sensacionales actuaciones de Kaluuya y Stanfield (...) esto es una crónica vibrante de opresión y revolución, coacción y traición, que resulta más impactante si cabe porque sus temas siguen siendo de actualidad" 

Leah Greenblatt de Entertainment Weekly escribió sobre ella que "Daniel Kaluuya incendia la pantalla en esta película feroz y obligatoria de ver (...) King le da un estilo teatral vistoso, lleno de composiciones artísticas y una energía incansable y vibrante" 

Peter Debruge de Variety comentó que la película era "Una poderosa película que pone el momento actual en un contexto histórico relevante y sugiere que la ambivalencia puede ser una forma de traición." 

Brian Truitt de USA Today sostuvo que "Satisface como thriller tenso y como obra de época reveladora, con dos de los actores más cautivadores de Hollywood (...) " 

Justin Chang en las páginas de Los Angeles Times sostuvo que era "Una película calmada y electrizante en la que no puedes apartar la mirada de Daniel Kaluuya" 

Por su parte, Karen Han de Slate señaló que era "Una de las mejores películas de 2021 (...) Los personajes no son meros portavoces o medios para un fin y tanto ellos como sus conflictos transmiten autenticidad" 

Carlos Aguilar de The Wrap destacó que la película "Está impecablemente concebida (...) Si el cine es algo político, Shaka King ha creado un manifiesto." 

En  IndieWire Kate Erbland alabó el trabajo de "Daniel Kaluuya y Lakeith Stanfield siguen demostrando que son dos de los mejores actores en activo (...) Aunque el legado de Hampton y los crímenes de O’Neal deberían inspirar más proyectos, la contribución de King no se olvidará pronto" 

Katie Rife de AV Club destacó "Por encima de todo, el hecho de que una película sea enfurecedora y relevante 50 años después dice mucho de lo acertado que estaba Fred Hampton. Puedes matar a la persona, pero no a la idea." 

Peter Travers antes en Rolling Stone, habitualmente, ahora en ABC News valoró positivamente "El debut de King como director convencional vibra con acción revolucionaria, retórica exaltada e intimidad poco común para aullar con rabia contra la injusticia y la brutalidad policial (...) Un nuevo clásico" 

Para Johnny Oleksinski del New York Post la película es "Electrizante, impactante y llena de verdad (...) La interpretación y dirección son sutiles, los personajes son ricos y complejos —y las repercusiones que tuvo este drama basado hechos reales fueron enormes (…) 

De lo pubnlicado en Gran Bretaña Peter Bradshaw en las páginas del The Guardian escribe que se trata de "Un drama muy entretenido, interpretado con pasión, con actuaciones soberbias de Lakeith Stanfield y Daniel Kaluuya (...)  

Ya en España Elsa Fernández-Santos en El País destaca que "La película que merece el movimiento Black Lives Matter (...) Si Daniel Kaluuya contagia de proclamas revolucionarias al patio de butacas (...), Stanfield (...) logra arrastrar al espectador hasta su misma espantosa encrucijada." 

Luis Martínez de El Mundo lo que más le gustó fue la "Enérgica apología contra la impostura de los tonos medios (...) No anula los convencionalismos, los transmuta en su más violenta negritud (…) " 

Oti Rodríguez Marchante habitual de ABC valora que "El director tiene a su Mesías, y la aleación de explosivo y prudencia del personaje es lo mejor; y tiene a su discípulo (...) pero se le escapan 'los romanos', el dibujo del FBI es solo una mediocre caricatura (…) " 



La crítica habitual de El Confidencial, Marta Medina, destaca el papel de la directora, guionista y productora "King consigue imprimir un ritmo de 'thriller' que bebe de la mano de Scorsese. No sobreexplica, utiliza las elipsis y las sorpresas de forma muy inteligente y consigue atrapar al espectador y no soltarlo (…) " 

Ricardo Rosado en Fotogramas habla de "Su ambición histórica contrasta con un funcional apartado artístico que, apoyado en sus feroces intérpretes, se rinde antes de compararse con cineastas decididos a engalanar su narrativa. (…)" 

Por último, en  Cinemanía Irene Crespo valora el papel de "King , quien escribe y dirige este thriller político en el que maneja bien el ritmo entre las secuencias más íntimas, divulgativas y revolucionarias, casi de acción. (…)



Poco más que decir de la película y de los Panteras Negras, los míticos Black Panthers, que lo que sí lograron fue visibilizar la brutalidad policial contra la comunidad negra, desarrollando programas de servicio comunitario (desayunos para niños, clínicas de salud) y promoviendo la autodefensa y el orgullo racial.. Aunque buscaron un cambio radical, se enfrentaron una fuerte represión estatal tal y como se refleja en la película , y se muestra especialmente al final de la misma.