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Julio Medem ha sido considerado históricamente uno de los directores con más proyección, reputación y personalidad del cine español., especialmente desde su irrupción en los años 90 hasta principios de los 2000. Su estilo intimista, metafórico y simbólico lo situó como una cineasta de culto y uno de los principales representantes del "cine de autor" en España, con una fuerte repercusión internacional. 

Debutó con gran éxito con Vacas (1992), por la que ganó el Premio Goya a la Mejor Dirección Novel.Sus primeras películas, La ardilla roja (1993) y Tierra (1996), fueron bien recibidas en festivales de prestigio como Cannes.

Los amantes del círculo polar (1998) y Lucía y el sexo (2001) le consolidaron como un director clave, siendo esta última un gran éxito de taquilla. 

El 21 de septiembre de 2003, dentro de la Sección de Especiales Zabaltegui del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Julio estrenó 'La pelota vasca. La piel contra la piedra', un documental sobre la problemática política y social existente en Euskadi. Este trabajo generó una gran polémica. 

Tras 'La pelota vasca' Julio iba a plasmar en su sexto largometraje de ficción la historia de 'Aitor. La piel contra la piedra', película hermana del documental, pero que definitivamente aparcó para lanzarse hacia otros derroteros fílmicos y narrativos con 'Caótica Ana', estrenada en el verano de 2007 y que supuso una gran apuesta personal del director, puesto que hablaba de una joven pintora de Ibiza de 18 años que viaja a Madrid y allí descubre hasta los 22 años que su inconsciente alberga las vidas de otras mujeres jóvenes fallecidas trágicamente, siendo un viaje hipnótico de transformación personal contra la tiranía masculina inspirándose en su hermana fallecida y su viaje que le sumergió en sus emociones, arte y la pintura como vía de escape. 

En los primeros meses de 2009 filmó su octavo largometraje, el séptimo de ficción, 'Habitación en Roma', su primer historia rodada íntegramente en inglés, protagonizada por Elena Anaya y Natasha Yarovenko y basada en la película 'En la cama' del director chileno Matías Bize. 

En 2012 presentó su primera obra literaria, 'Aspasia, amante de Atenas', obra que nació tras la imposibilidad de transformar en película un ambicioso guión sobre el político griego Pericles, un influyente personaje de la edad de oro de Atenas. Medem escribió esta novela en Los Ángeles (Estados Unidos), ciudad donde comenzó a desarrollar varios proyectos. 

En 2014 regresa a España para rodar una nueva película, 'ma ma', protagonizada por Penélope Cruz, Luis Tosar y Asier Etxeandia. El filme, producido por la protagonista y el propio director, se estrenó internacionalmente en el Festival de Toronto en septiembre de 2015. 

Lo cierto es que tras Lucía y el sexo la estrella de Medem oscureció y aunque en décadas posteriores su cine ha recibido críticas más mixtas por parte de ciertos sectores, ha seguido manteniéndose fiel a su poética personal como demostró eeste pasado 2025, cuando regresó con su película 8 , presentada en el Festival de Málaga, primero donde consiguió la Biznaga Premio del Público en Sección Oficial Fuera de Concurso, y en San Sebastián, evidenciando la continuidad de su concepto cinematográfico. 

En 8 Julio Medem está como director y como responsable del guion y montaje , de una película amparada por las productoras AIE, Quexito Films, Eidan Produce, RTVE, Movistar Plus+ que reflexiona sobre la historia de España a través de una historia que entrelaza la vida de dos personajes en ocho capítulos. En una película dedicada a todos los españoles y en la que participan en conjunto enorme de productoras encabezadas por Álvaro Longoria, Rodrigo Espinel y el mismo Julio Medem, intenta reflexionar sobre el papel de España en esta película del año 2025. 

La película la componen Ocho capítulos, 8 lienzos, rodados en ocho planos secuencia y ambientados sin ocho momentos históricos del último siglo entre el año 1931 y 2021 y que en su conjunto componen lo que en palabras del mismo director vasco un " poema cinematográfico" sobre el amor y el perdón protagonizado por Javi Rey y por Ana Rujas. 

La historia la protagonizan Octavio y Adela, unos chicos que nacen el mismo día , el 14 de abril de 1931, y lo hacen en dos pueblos vecinos de una sierra cercana a Madrid, en el mismo amanecer en que se proclama la II República. Uno nace con dificultades pues es fruto de un parto difícil, y lña otra 

Así, desde el primer día, y sin ellos saberlo, sus destinos discurren conectados, enlazados en forma de '8', dos bucles con un cruce en el centro, mientras de fondo transcurre España; la que le toca vivir a cada uno.

Los 90 años de vida de Octavio y Adela ocurren en 8 capítulos, que son 8 momentos, 8 sinuosos planos en continuidad en 8 fechas decisivas de la historia de España, entre 1931 y 2021, con paradas en 1939, Octavio y Adela nacen en dos pueblos vecinos de una sierra cercana a Madrid el mismo amanecer en que se proclama la II República. 

Así, desde el primer día, y sin ellos saberlo, sus destinos discurren conectados, enlazados en forma de '8', dos bucles con un cruce en el centro, mientras de fondo transcurre España; la que le toca vivir a cada uno. 

La película narra la historia romántica de Octavio y de Adela cuyo destino marcado por el azar se entrelaza como el número ocho a lo largo de ocho décadas desde el nacimiento de ambos el 14 de abril de 1931 hasta que son ancianos con 90 años en 2022. Desde el primer momento los encontramos, sin que ellos quieran o lo sepan enfrentados, respondiendo al verso machadiano “Una de las dos Españas ha de helarte el corazón” (Antonio Machado). 

Empiezan enfrentados como víctimas silenciosas del cainismo español, cuyas familias se matan en la Guerra Civil - el padre de ella mata al padre de él, en los momento finales de la guerra, en la misma medida que el nacimiento del protagonista supone la muerte de la madre de la protagonista- y en la Postguerra- Octavio, hijo de Octavio, el fusilado inmisericorde por los republicanos participa del peotón de fusilamiento del hombre que ha matado al padre de Adela- , pero a medida que pasa el tiempo la silueta del número “8”, que les ha mantenido separados - pero unidos por el azar- comienza a atraerlos haciendo que compartan el deseo, la pasión, la tragedia, el perdón… y el amor, incluso un hijo.

Con muchos el director afirma que quería hacer algo que" me fascinará, le sedujera y que fuera enigmático", firma que con esta película quiere abordar temas como la polarización de la sociedad, el trauma colectivo, la evolución del papel de la mujer o la libertad. 

La película cuenta en su reparto con Álvaro Morte, Tamar Novas, Loreto Mauleón y Carla Díaz entre otros. La música fue labor de Lucas Vidal mientras que la fotografía de Rafael Reparaz. En otros campos aparecen Montse Sanz como directora de arte, Maite Tarilonte como diseñadora de vestuario, Eduardo Torres como jefe de peluquería, Cecilia Escot como jefa de maquillaje, Rubén Samos como responsable del efectos especiales de maquillaje, Jaime Barros como jefe de sonido directo, Pilar Moya como montador, Elena Alcolea como supervisora de postproducción, Carmen García como supervisora de VFX, Raquel de la Haza como colorista, Pilar Moya como directora de casting, y Mamen Tortosa e Idoia Artxanko como directoras de producción

Se estrenó en el Festival de Málaga el 16 de marzo de 2025, y luego se estrenó en cines españoles el 21 de marzo de 2025, con distribución de Vercine. En marzo de 2023, se anunció por primera vez que Julio Medem estaba preparando la producción de la película 8, cuyo rodaje estaba previsto para comenzar en octubre de ese año. Finalmente, el rodaje de la película comenzó a finales de febrero de 2024, y concluyó en abril de 2024. El rodaje de la película tuvo lugar en varias localizaciones de la provincia de Vizcaya, incluyendo Orduña, Guecho, Arrigorriaga y Bilbao 

Recibida sin entusiasmo por la crítica, realmente lo contrario en ocasiones, las críticas se centraron en aspectos tales como lo que comentó Luis Martínez en las páginas de El Mundo al escribir que "Medem se estrella contra su poética imposible (...) El director se arriesga en un ejercicio de cine tan provocador y al límite como finalmente reiterativo y exageradamente ingenuo (...) " 

Menos duro fue Juan Pando en Fotogramas al comentar que la película era "Atractiva en lo visual y por su virtuosismo técnico, sello de la casa, '8' llega con fluidez a un final con consejo (...)" Para el crítico lo mejor es su propuesta por la convivencia entre dispares y lo peor es que se exageran algunas situaciones al filo del cliché. 

Desde Barcelona, Salvador Llopart columnista en La Vanguardia sostuvo que "Bienintencionada película, limitada en lo dramático, donde todos acaban por ser Cain y Abel al mismo tiempo. Interesante sobre el papel. Decepcionante en la pantalla. (...)" 

Alfonso Rivera en Cineuropa dice del director que "Medem vuelve a demostrar que el miedo al ridículo no va con él en una poética y arrebatada historia de amor (...) el discurso político del film, subrayado en exceso, acaba enturbiando esas escenas arrebatadas y líricas". 

Por mi parte destacar alhgunos aspectos y criticar otros de la película. Entre lo positivo destacar la ambición formal y narrativa de Medem al utiliza esos ocho planos secuencia (o falsos planos secuencia) para representar ocho fechas clave en la historia de España entre 1931 y 2021, lo que ofrece una estructura visual única y desafiante. Igualmente destacar la buena actuación de los protagonistas Ana Rujas y Javier Rey con actuaciones solventes y con momentos de gran química y vulnerabilidad; a destacar igualmente la belleza estética y emocional que evocan el estilo melodramático romántico de trabajos anteriores de Medem como Los amantes del círculo polar  o la mirada humanista a la historia y a lo que no es historia como la memoria histórica y la polarización política de las "dos Españas" desde una perspectiva humana, buscando el perdón y la conexión emocional por encima del conflicto político directo. Por úlitmo, el peso que Medem da a una banda sonora, la de Lucas Vidal. Por contra es más criticable el uso de croma/VFX (efectos visuales) qie resultan artificiales o fallidos, restando naturalidad a la propuesta, o ese guion y algunos diálogos qie parecen forzados desde el momento que se intenta unir el romance con la reflexión histórica y filosófica provoca, a veces, diálogos artificiales y una trama inverosímil o precipitada. También el ritmo desigual más impactante al inicio que en la segunda mitad. Por último la película habla de algo elogiable y noble como el perdón y la reconciliación, pero puede percibirse como algo pueril o ingenuo , dada la profundidad del cainismo español que intenta retratar. Es normal, quien mucho aprieta, poco abarca.