De cuando vivimos la edad de oro

La tenía preparada desde hace mucho tiempo. Grabada en VHS de la televisión, un sábado de madrugada en aquel programa que respondía al nombre de La noche temática y que era una isla en la televisión pública, que estaba en pleno apogeo de la telebasura. El programa se centraba en el Surrealismo como corriente artística, y la estructura del programa era invariable: una película que enmarcaba el tema, y un par de reportajes. El primero hablaba sobre André Breton, y el segundo lo desconozco pues me quede sin cinta. La película llevaba por título La edad de oro ("L'âge d'or") y la firmaba como director Luis Buñuel. 

A pesar del origen maño del mismo se trata de una película francesa dirigida en 1930. No es una película cualquiera, conjuntamente con Un perro andaluz, son las dos mejores muestras del cine surrealista. Se trata de una producción financiada por Charles y Marie-Laure de Noailles, vizcondes de Noailles, los mismos que financiaron las primeras obras cinematográficas de Man Ray y Cocteau. Sorprendentemente unos aristócratas apoyaron un extraño producto firmado por el mismo director, Luis Buñuel, y su amigo de la residencia de estudiantes, Salvador Dalí. No se trata de una película muda. Todo lo contrario, pues en ella tanto la enorme y variada selección musical , como música creada por Georges Van Parys , juego un papel más relevante que la propia voz, que se usa en off como por boca de los actores. 

En cuestiones técnicas participó Albert Duverger como fotógrafo y el propio Buñuel como montador. La escenografía quedó en manos de Schildknecht. El elenco de actores y actrices está formado por Gaston Modot, Lya Lys, Caridad de Laberdesque. Max Ernst, Josep Llorens Artigas, Lionel Salem, Germaine Noizet, Duchange y Bonaventura Ibáñez. 

La película comienza con un reportaje de unos minutos sobre los escorpiones que en su dimensión humana son presentados por unos obispos, instalados en un acantilado rocoso del Cabo Creus, vestidos con sus ropajes sobre las rocas. 

Tras eso encontramos a un grupo de hombres, bandidos, guerrilleros enfermos que descubren a un grupo de arzobispos orando en un acantilado. Están vestidos de manera muy rústica, que buscan protección en una cabaña, que tienen extrañas reflexiones. 

Momentos más tarde encontramos los esqueletos de los obispos, vestidos aún con sus ropas, sobre un acantilado y cantando el Dies Irae (típico canto de las celebraciones fúnebres) -símbolo de la decadencia de la Iglesia como institución y, por tanto, absurdo de su existencia. 

Este grupo de hombres se marcha y poco después sobre el espacio ocupado por ellos llega en tropel una grupo amplio de personas, una comitiva de autoridades, encabezados por un burgués que da un discurso sobre el valor de la tierra y la propiedad, en la ceremonia fundacional, junto a los esqueletos de los obispos, de la primera piedra de la Roma imperial.

 El discurso es cortado por las sonoras efusiones de una pareja que en plena cópula se revuelca en el fango, un fango tratado con sugerencias escatológicas. Por separado, unas monjas se llevan a la joven y dos policías al hombre, quien lleno de frustración dará patadas a perros y pisoteará escarabajos. En adelante, los amantes lucharán por reencontrarse y, contra viento y marea, continuar sus interconexiones  amorosas. 

Mientras el discurso se desarrolla se escuchan los gritos de una chica que parece ser violada por un señor. El grupo retira al señor y lo detiene. Se trata de una escena de violación y lascivia entre los que descubriremos como amantes, en el barro, con la visión del retrete y los excrementos -conjunción del amor con la podredumbre. 

Más tarde, se nos informa de la fundación de la Roma Imperial, llevada a cabo en el sitio donde oraban los clérigos, y en el lugar en que se ven interrumpida los lances amorosos y violentos de la pareja que es separada. 

En la ciudad vemos por un lado la riqueza, en una vista aérea, especialmente de la Ciudad del Vaticano y la pobreza. Entre tanto descubrimos a los dos amantes por separado. Ella en su casa burguesa pensando en él, y él con continuas visiones libidinosas, ya que cualquier objeto la remite a ella, entendida como deseo sexual.

Por ejemplo, un hombre que camina con un cartel publicitario de unas piernas en la cabeza, un anuncio en una tienda. Ella no se queda atrás pues hay detalles de onanismo o masturbación en el dedo vendado de Lya Lys, o la referencia a la vaca sobre su cama como símbolo de su aburrimiento sexual. 

También descubrimos que el señor que violaba es un miembro de la alta sociedad, un alto comisionado para el bien. Tras mostrárselo a los policías que lo llevaban detenido tras la violación deciden liberarlo. El hombre aprovecha para agredir brutalmente aun ciego al que lanza al suelo con total desprecio y ante la indiferencia de los policías. El hombre se marcha en un taxi. 

De inmediato se nos informa de la existencia de una fiesta en casa de una familia aristocrática. La escena de la casa de los padres de ella, se trata de una fiesta aristocrática a la que están invitados los “mallorquines” (nombre que se le da en la película a la gente de clase social alta, a la jerarquía), es el mejor y más completo ejemplo de collage de toda la película. 

Es en la fiesta en donde pasan más cosas. Podemos ver el paso de un grupo de campesinos montados en un carro, bebiendo vino, sin que nadie note su presencia; el asesinato del hijo del guardabosques, a quien éste mata de un disparo por haberle tirado el cigarrillo bromeando, y al que remata en un segundo disparo que deja impasibles a los asistentes al evento social; la muerte de la criada en la cocina en llamas ante la indiferencia de los presentes en la fiesta; el feticihismo de Gaston Modot al aparecer en la fiesta llevando de la mano un vestido igual al de Lya Lys; la ridiculización del clero al aparecer uno de los maristas fumando mientras toca el violín, los insectos sobre la cara del padre de Lya Lys, etc. Es, la suma de multitud de símbolos e imágenes típicos del surrealismo y que poseen una poderosa carga significativa de corrupción de una sociedad. Los símbolos están todos condensados en el mismo tiempo y el mismo espacio, que puede decirse que toda esta escena es la más rica y fascinante de toda la surrealista película. 

Posteriormente las escenas se trasladan al jardín de la casa aristocrática, donde los amantes se han citado, y en ese espacio se resuelve el conflicto constante de la película: el de la imposibilidad de satisfacer el amor y el deseo que los une, pues siempre se interpone un obstáculo entre ambos. Allí los amantes dan paso a su más incontrolable pulsión, a través de los besos abrazos, carantoñas, sobeteos, etc… 

En un momento dado hay freno a lo irrefrenable como la llamada del Ministro del Interior a Gaston Modot que le frena. Es la castración de no sólo el poder religiosa sino también el civil. También está presente la “vejez” (pues Lya Lys le abandona por el director de orquesta, un hombre anciano). 

Formalmente, toda esta situación va acompañada de palabras de reproche del Ministro del Interior a Gaston Modot, la visión de la decadencia y la violencia en el ojo ensangrentado de él o la visión de ambos, ya ancianos. Pero, sobre todo, resulta una novedad el uso de la voz en off, por primera vez en la historia del cine: Lya Lys dice, totalmente fuera de contexto: “!Qué alegría haber matado a nuestros hijos!”, mientras suena el pasaje de la muerte de Tristán e Isolda de fondo - conjunción de Eros y Thanatos. 

También descubrimos el ataque de celos de Gaston Modot acompañado del sonido de los tambores de Calanda (que Buñuel empleaba en momentos de crisis de los personajes o situaciones muy extremas) y del absurdo de los objetos que arroja por la ventana de la habitación de ella: un pino en llamas (destrucción de la naturaleza), un arzobispo, un arado, el cetro del arzobispo, una jirafa (guiño humorísitco, pues ésta, en falso raccord, no cae al suelo como las demás piezas, sino que cae al mar) y las plumas de la almohada que ha destrozado antes. 

Formalmente, la última escena, nos lleva a un castillo, el de Selliny, en el que están ocurriendo todo tipo de violencia contra las mujeres. Parece corresponder con el castillo y residencia del Marqués de Sade (llamado aquí duque de Blangis). Este un auténtico viaje en el tiempo, pues en el Blangis / Sade aparece caracterizado como Jesucristo, y, por el contrario, sus acompañantes vestidos a la usanza del siglo XVIII, reaparición del duque sin barba tras matar a la chica que gritaba desde el interior del castillo, humor que encierra una bomba de crítica y provocación más que evidente. El hombre es conducido a prisión pero logra escapar y se refugia en casa de su amada. Durante una fiesta, la pareja intenta consumar su pasión sin éxito. 

El cierre del film, la imagen de la cruz sobre la que se amontonan cabellos (¿acaso las barbas afeitadas de Cristo o el pelo de las mujeres a las que han asesinado en sus orgías dentro del castillo?). Acabando así la película. 

La película es del año 1930 y se trata de hecho de la segunda película de Buñuel, que la escribió casi en su totalidad cuando ya , formalmente, formaba parte del grupo surrealista de París. Y es que Luis Buñuel vivía en París desde 1925 , donde realizaba diversas actividades en ámbitos culturales y artísticos muy variados. El año anterior, fruto de una intensa y muy productiva semana de trabajo con Salvador Dalí en Figueras y con el dinero que le había dado su madre, rodó Un perro andaluz, película que revolucionaría por completo la industria y el concepto de cine dado el peso de la imaginación, y las obsesiones y sueños de los creadores. 

Una vez rodada, Buñuel consiguió que se proyectara en el Studio des Ursulines, donde la vieron, entre otros, Man Ray y Louis Aragon; impresionados, decidieron promoverla porque la consideraron una obra realmente surrealista. Ray y Aragon hablaron con tanta admiración de Buñuel y de su película al resto de los miembros del grupo surrealista que Buñuel fue invitado a una reunión al café Cyrano y fue inmediatamente admitido en el grupo. 

Por lo tanto es una película surrealista en el fondo y en la forma. En la forma externa se aprecia en muchas de las escenas que carecen de todo sentido o relación con el supuesto hilo argumental: una historia de amor pasional que trata de romper las barreras que se le imponen a Gastón y Lya, y los límites de esa relación. Resultado de ello son las imágenes impactantes como el asesinato del niño por su parte y su remate, los obispos encallados en las rocas, la vaca sobre la cama, el carro de los campesinos durante la fiesta, la jirafa por la ventana, etc…Algunas de las cuales sobresaltaron a los espectadores de la época. Difíciles y surrealistas son igualmente las asociaciones y metáforas que se centran en el sexo y el anticlericalismo. Asimismo, hay un trasfondo de rebelión, revolución y cuestionamiento de las normas morales y sociales 

Sin embargo, financiar una nueva película como esta era verdaderamente costoso. Un día, Georges-Henri Rivière le presentó a los vizcondes de Noailles, que estaban verdaderamente interesados en él a raíz de haberse visto agradablemente impresionados por la película de Buñuel. 

Éste se mostró reticente en un principio por tratarse de aristócratas, clase social a la que abiertamente despreciaba, pero Rivière le convenció, y acudió Buñuel a una cena a casa de estos en Hyéres. Los planes de los Noailles eran darle dinero y libertad total a Buñuel para hacer una película, con la única condición de que la música fuera de Igor Stravinsky. Buñuel rechazó la idea, pese a lo cual la oferta de hacer la película siguió en pie. Entonces, Buñuel decidió ir a Cadaqués a visitar a Dalí y tratar de trabajar con él, como un año antes había hecho para Un perro andaluz. Esta vez no funcionó el entendimiento de antaño y, decepcionado, Buñuel regresó a París. Escribió el guión en la mansión de los Noailles de Hyères. Escribía durante el día y por las noches les leía los avances hechos y ellos aceptaban todo complacidos. 

Una vez escrito el guión, buscó el equipo necesario: los actores Gaston Modot y Lya Lys para los papeles protagonistas. Contó con Duverger como operador de cámara (con cuyo trabajo para la película anterior Buñuel había quedado muy satisfecho)... y escogió la música (fue la segunda o tercera película sonora rodada en Francia). Aun aceptó alguna propuesta que Dalí le envió por carta (como la escena en Roma en la que aparece un hombre que lleva una piedra en la cabeza, paseando por delante de una estatua que tiene la misma piedra en la cabeza), motivo por el cual su nombre aparece en los créditos del film. 

Además, la que entonces era su novia y se convertiría después en su mujer, Jeanne Rucar, era la contable y, gracias a su sensatez, el rodaje fue mucho más serio que el de su anterior película. 

"La edad de oro" se rodó a lo largo de un mes en los estudios Billancourt de París y, posteriormente, en la casa de Dalí en España. Una vez rodada y montada, con novedades tales como la voz en off, utilizada por primera vez en el cine y con el uso del monólogo interior, se preparó una proyección privada en casa de los Noailles, a la que asistieron miembros del grupo surrealista y algunos amigos más. 

Días más tarde, organizaron una proyección privada en el cine Pantheon, a las diez de la mañana, de la que la gente salió indignada y que acarreó muchos problemas a los Noailles. Así, Luis Buñuel escribió en sus memorias: "Marie-Laure y Charles recibían a los invitados en la puerta, les estrechaban la mano sonriendo y a algunos hasta los besaban. Después de la sesión, volvieron a situarse en la puerta, para despedir a los invitados y recoger sus impresiones. Pero los invitados se marchaban deprisa, muy serios, sin decir una palabra. Al día siguiente, Charles de Noailles fue expulsado del Jockey Club. Su madre tuvo que hacer un viaje a Roma para intentar parlamentar con el Papa, ya que incluso se hablaba de excomunión." Así que cuando se estrenó la película casi se quedan sin amigos y casi optó por secuestrar todas las copias de este primer largo de Buñuel. 

A pesar de todo esto, estuvo seis días a sala llena en Studio 28, hasta que fue prohibida por la policía, debido a las presiones de grupos conservadores de extrema derecha, como los Camelots du Roi y los Jeunesses Patriotiques, los mismos que destrozaron la sala durante una de las proyecciones. Dicha prohibición durará hasta 1980 en Nueva York y 1981 en París. En España, con el estallido de la Guerra Civil, se perdió la cinta. La prohibición la convirtió en leyenda del cine. 

Acerca del tema de la película, Buñuel escribió: "L'Âge d'Or es también —y sobre todo— una película de amour fou (amor loco), de un impulso irresistible que, en cualesquiera circunstancias, empuja el uno hacia el otro a un hombre y una mujer que nunca pueden unirse." Se trata, pues, de la rebelión de dos amantes que se niegan a que su amor, pasional y sujeto sólo a sus propias normas, tenga que ser extinguido debido a los prejuicios y preceptos morales y sociales tradicionales procedentes de la jerarquía civil, del clero, de las normas de conducta, del poder de la aristocracia, de la aparente buena educación, del equilibrio, del autocontrol, de la medida de los instintos propios, y, en definitiva, el predominio de lo racional sobre lo instintivo, en todos los aspectos de la vida de la persona. 

Las dos líneas temáticas principales son, entonces, el amor y el deseo (con toda la carga de sensualidad, sexualidad y frustración que implican) y, por otra parte, los intentos de estos dos amantes de volver a la edad de oro, es decir, de acabar con la sociedad burguesa asentada sobre los pilares tradicionales de la jerarquía social y el clero y que impide al individuo ser él mismo. Pero la condición humana es como la de los escorpiones que vimos al principio de la película. 

No obstante, esa edad de oro de los hombres de la que algo nos dejó por escrito Hesíodo , no está exento de otros elementos no tan valorables como los anteriores. Pues en la película podemos ver otros subtemas como la ya nombrada violencia desde la absurda como el suicidio del ministro del Interior cayendo contra el techo, como la no justificada como la agresión sin motivo alguno del ciego o la brutalidad del guardabosques que mata a su hijo porque le ha apagado el cigarrillo. Liberar estos instintos es parte también del programa surrealista 

Otro aspecto es la crítica hacia la Iglesia y el clero. Aparece cuestionada en cuanto a su organización jerárquica (la fundación de Roma sobre la represión del deseo de los dos amantes en la isla) y a su poder represor. 

También está presente el papel de la decadencia y la putrefacción visto desde el plano de los excrementos o las mutilaciones como la mano que toca la cara de Lya, sino también en los convencionalismos sociales sin sentido en la fiesta aristocrática o en los edificios de Roma que se derrumban, como símbolo de una civilización que ya no se tiene en pie. 

La presencia del personaje de Sade con apariencia jesuítica es otro aspecto relevante. La figura de Sade es verdaderamente influyente en todos los surrealistas, a quien leían con devoción y cuyos principios de liberación sexual encajaban a la perfección con las ideas que tenían los surrealistas al respecto. Buñuel reserva para él el final de la película, separándolo acaso del resto, como si fuera el veneno que los escorpiones tienen al final de la cola, segmentada, como la película, en seis partes. Provocativa es la identificación de Sade con la imagen clásica de Cristo con barba y túnica. Quizá lo que pretende Buñuel demostrar es que Cristo también era humano. 

Otro tema es la dificultad de comunicación entre los seres humanos, tema realmente constante en la historia de todas las artes de todos los tiempos y que preocupaba especialmente a Buñuel. También está presente el humor absurdo. En L'âge d'or hay constantes ejemplos de ello. La mayor parte son juegos formales como el paso del carro lleno de campesinos que beben vino por la fiesta aristocrática sin que nadie les preste atención, la vaca sobre la cama o la locura que lleva a Gastón a tirar todo por la ventana. 

Importante es en la película el papel del sonido de la cinta, en el que el juego con las voces (voz en off, voz cómica para el discurso de albañilería del fundador de Roma...), los elementos musicales de acompañamiento como el sonido de los tambores de Calanda acompañando al protagonista en un momento de crisis, o la música clásica, con un lugar preeminente del pasaje de la muerte Mild und leise de Tristán e Isolda de la ópera de Richard Wagner. Para la banda sonora, Buñuel escogió, además de lo dicho, fragmentos de obras clásicas como el tercer movimiento de la Sinfonía No. 5 de Ludwig van Beethoven, música de Claude Debussy, de Wolfgang Amadeus Mozart, de van Parys Además, además de los tambores de Calanda, un pasodoble. 

Toda la película es una reflexión sobre la condición natural del ser humano, la instintiva, el deseo irracional cercano a lo animal, en contraposición y en conflicto con la racional y civilizada. Nietzsche dijo: "El hombre es el animal más enfermizo, pues es el más alejado de sus instintos", Y Buñuel opta por hacer una reflexión que es provocadora e irreverente y se centra en los impulsos más básicos: el sexo o la violencia se la impiden frente a elementos más elevados como la música o el arte donde los humanos nos refugiamos. De ahí la fascinación en el jardín por la estatua. 

Estamos ante un manifiesto visual del surrealismo, un monumento al “l’amour fou”, un canon erótico planteado por Breton y su grupo y manifestado en la vaca en la cama del dormitorio, el espejo que no refleja a la mujer sino una sonora tormenta de nubarrones, la violencia, los carromatos que cruzan la sala de fiestas, la pasión desbordada de los amantes en el jardín entre estatuas o la apología de Sade. Pero también "La edad de oro" es una crítica contra la burguesía, la iglesia, el ejército,…contra la estructura de la sociedad de su tiempo. Esto me lleva a otro "Edad de Oro", el programa que presentaba Paloma Chamorro a inicios de los ochenta. Eso sí que fue la edad de oro. 

La serie de la gente del norte (2)

En la entrada anterior hablamos de la serie en general, y ahora, quiero hablar de los episodio. Esto se debe a que no quiero que se olvide. La primera temporada estaba compuesta por nueve episodios que fueron dirigidos por Johan Renck, Ciarán Donnelly y Ken Girotti, cada uno tres episodios.
El equipo de producción incluyó al director de fotografía John Bartley, a la diseñadora de vestuario Joan Bergin , al diseñador de producción Tom Conroy , y al compositor Trevor Morris . Y siempre con el guión de Michael Hirst .

El primer capítulo de la primera temporada recibió el nombre de Ritos iniciáticos (Rites of Passage). Este capítulo fue dirigido por Johan Renck y escrito por Michael Hirst. Se inicia cuando en plena batalla en una expedición de saqueo en el Este, Ragnar tiene visiones del dios Odin y de sus valquirias. Ragnar está acompañado de su hermano Rollo, y regresan de la batalla.

Harto de que el jefe tribal, el conde Haraldson, se conforme con viajar a los territorios del este para realizar sus saqueos, está convencido de que al oeste hay otras tierras donde aguardan grandes riquezas, tal y como prometen algunas leyendas. De regreso a casa, y en contra la opinión de su mujer, Ladgerda, decide llevar a su hijo Bjorn a Kattegat donde el joven realizará su rito de iniciación.
Mientras, Ladgerda, sola en casa junto a sus dos hijos menores, tiene que enfrentarse a dos violadores, de los que se deshace con facilidad. Descubrimos así que Ladgerda es una escudera y una mujer de fuerte carácter y gran dominio del arte de la guerra le permiten proteger a sus hijos y a sí misma en las largas ausencias de su marido al igual que acompañarle en sus peligrosas misiones.
En Kattegat, Ragnar se encuentra con su hermano Rollo, a quien expone su obsesión: es posible navegar hacia el oeste, donde esperan otras tierras y nuevas riquezas. Ragnar convence a Rollo .Pero su plan es rechazado de plano por el líder de la región, el conde o Earl Haraldson, que se conforma con realizar saqueos en el mar Báltico y quien, sospechoso de los planes de Ragnar, ordena que le sigan.
Ragnar aún así no ceja en su empeño y, a espaldas del conde, encarga construir un barco a Floki (Gustaf Skarsgård), un personaje tan estrafalario como genial. Bjorn y Ragnar visitan a Floki, amigo de Ragnar y un carpintero talentoso, que ha estado construyendo en secreto un nuevo tipo de barco vikingo , que ponen a prueba con éxito.

Floki es un constructor de barcos a quien Lodbrok encarga diseñar y construir la embarcación con la que se va a lanzar a explorar las tierras del oeste, acompañándole él mismo. Su prototipo es capaz de navegar tanto por el mar abierto como por los ríos. Lo prueban y el barco va de maravilla.

De vuelta a casa, Rollo intenta seducir a Ladgerda, que le rechaza bruscamente. Al final del capítulo descubrimos que la experiencia del barco es descubierta por un esbirro de Haraldson que los espía.

El segundo capítulo de la serie es La ira de los nórdicos. Está dirigido por Johan Renck y escrito por Michael Hirst. Desafiando a Haraldson, que posee todos los barcos de la región, Ragnar convence a un pequeño grupo de leales para ir con su embarcación hacia el oeste.
Tras reunir un grupo de voluntarios, Ragnar, Rollo y Floki se echan a la mar hacia las tierras del oeste. Lagerda también quería participar en la expedición, pero Ragnar se niega violentamente a ello. Un espía informa de todo ello al conde Haraldson, que ordena matar de forma ejemplar al herrero que ha fabricado el ancla de la nueva embarcación. El espía no correrá mejor suerte cuando Siggy, la mujer de Haraldson pone a prueba su fidelidad al conde.

Mientras, los hombres de Ragnar , con muchas dudas sobre la efeicacia de la naves y de la posibilidad de llegar al oeste, soportan una larga y tensa travesía cuando por fin otean tierra. La nave va a dar frente al monasterio británico de Lindisfarne, en el Reino de Norteumbría.
En Northumbria, durante siglos nada ha perturbado la paz y tranquilidad de la vida religiosa hasta que llegan los vikingos que enseguida asaltan y saquean. Muchos de los monjes mueren en el ataque y el resto son convertidos en esclavos.
Entre ellos figura Athelstan, un joven novicio que Ragnar toma bajo su protección y a quien protege de la muerte a manos de Rollo porque habla su mismo idioma. . La suerte de Athelstan es distinta de la del resto de religiosos: en lugar de ser pasado a cuchillo acompañará a Ragnar en su regreso a casa. La expedición ha sido un éxito.

El siguiente capítulo se titula Despojados. Está dirigido por Johan Renck y escrito por Michael Hirst. El capítulo empieza cuando la expedición de Ragnar regresa triunfal a Kattegat, pero allí las fuerzas del conde les despojan del botín, permitiéndoles sólo escoger una pieza por cada hombre. Ragnar elige a Athelstan y regresa a casa.
La fe del monje y su voto de castidad le dejan perplejo, pero logra que Athelstan le dé mucha información útil sobre el reino de Northumbria. Con esos datos, el conde Earl Haraldson autoriza una segunda expedición en Inglaterra. Haraldson es un hombre despiadado al que no tiembla la mano para asegurar la fidelidad de sus vasallos a golpe de cuchillo y secretamente atormentado por las dudas religiosas y la ruindad que siente tras la muerte de sus hijos varones.
El conde está satisfecho con sus viajes de saqueo hacia las tierras del este y considera los planes de viajar hacia el oeste algo peor que una excentricidad. Cuando recibe noticia de los planes de Lodbrok los considera una auténtica traición, y planea su venganza.
Esta vez, junto a Ragnar viaja también Ladgerda y un enviado del conde, Knut, que después nos enteraremos que es hermanastro del rey. En la granja se queda Athelstan al cargo de los niños y de la granja.

A su llegada a suelo británico, los vikingos se enfrentan al sheriff local y sus hombres, que les invita a conocer al rey Aelle, pues los trata como “comerciantes” recién desembarcados. Ragnar acepta pero la reticencia del resto del grupo desencadena una batalla en la que los británicos mueren.

Juicio o “Trial” es el cuarto episodio y está dirigido por Ciarán Donnelly y escrito por Michael Hirst. Los vikingos encabezados por Ragnar y con el conocimiento de la información dada por Athelstan sobre su reunión dominical en la Iglesia, asaltan un pueblo de Northumbria causando pocas víctimas, dado que los lugareños están en misa, allí intimidan a los feligreses y matan a algunos sacerdotes.
Por el pueblo los vikingos siguen con su “trial” de robo y violación. Ladgerda salva a alguna chica, pero ella mata a Knut cuando este trata de violarla. Al regresar a la playa, los guerreros derrotan a un amplio número de fuerzas británicas, lideradas por lord Wigea por orden del rey Aelle.
De vuelta a Kattegat, Ragnar se inculpa de la muerte de Knut, por lo que el conde Haraldson ordena su detención para ser juzgado por la Asamblea ( la Thing) . Haraldson intenta atraerse a Rollo, el hermano de Ragnar. Le ofrece hasta su hija, pero no consigue que Rollo testifique en contra de su hermano falla y Ragnar es exculpado.
En la granja, mientras los guerreros celebran su nuevo botín con Athelstan y los hijos de Ragnar, un grupo de hombres armados les ataca. Aunque caen derrotados, Erik, un buen amigo de Ragnar, muere. Ragnar queda pensativo en la montaña ante la mirada de Athelstan.

La batida o el “Raid” está dirigido por Ciarán Donnelly y escrito por Michael Hirst, siendo el quinto episodio de la serie. Los hombres del conde Haraldson atacan la granja de Ragnar, matando a todo el que se les pone a tiro. Ragnar, Ladgerda, Athelstan y los niños logran escapar en un barco, pero el cabeza de familia está gravemente herido. Ragnar está gravemente herido, y Athelstan lo salva de ahogarse.
La familia se refugia en casa de Floki donde el carpintero y Helga curan las heridas de Ragnar. Allí Ragnar se recupera poco a poco. Mientras tanto, Haraldson casa a su hija Thyri con un viejo sueco y rico de Svealand, pese a la oposición de la joven y de Siggy, la mujer del conde. Sabiendo que el conde vigila a los amigos de Ragnar, Rollo le ofrece sus servicios a Haraldson.
El Earl Haraldson finge aceptarlos pero la advertencia de Siggy de Rollo llega demasiado tarde y termina por arrestarle y torturarle, cortándole la cara, para averiguar dónde se esconde Ragnar. Torstein corre hacia Ragnar para avisarle de la suerte de su hermano. Ante la delicada situación y a pesar de su débil estado físico, Ragnar, aún débil, envía a Floki para desafiar a Haraldson a un duelo un combate a muerte con Ragnar.

El sexto capítulo es El funeral . Está dirigido por Ciarán Donnelly y escrito por Michael Hirst. Comienza cuando el conde acepta el desafío de Ragnar. Es en este momento nos enteramos que el conde vive en un permanente sufrimiento desde el asesinato de sus dos únicos hijos varones, y las vejaciones que sufrieron los mismos al cortarle la cabeza y dejarla sobre sus traseros. Haraldson y Ragnar se encuentran en combate singular. Como resultado del combate, Ragnar mata a Haraldson, Rollo mata al sicario de Haraldson, Svein, y Siggy mata a su desafortunado yerno. Ragnar es aclamado como nuevo conde y ofrece a su antecesor un funeral de honor en el mar. El monje Athelstan se enerva o subleva cuando ve a una esclava aceptar seguir a su amo también en la muerte. El rito, sin embargo, sigue su curso y el ángel de la muerte pone fin a la vida de la esclava que ya estaba narcotizada. Al siguiente invierno, Ladgerda, la nueva condesa, vuelve a quedarse embarazada cumpliéndose así las profecias. Por su parte, Athelstan escucha el cuento vikingo de Ragnarök y aprende cada vez más cosas de la historia vikinga. Por su parte, Siggy acepta la protección de Rollo, que le ofrece matrimonio. Al llegar la primavera, tres barcos de Ragnar remontan el río Tyne. Tras arrojar a lord Wigea a un nido de víboras, el rey Aelle se prepara para la batalla. El hermano del rey de Northumbria , Aethelwulf, va en auxilio de su hermano.

El rescate de un rey dirigido por Ken Girotti y escrito por Michael Hirst nos va acercando al final. Los vikingos levantan un campamento fortificado, y, más tarde, asaltan a las fuerzas de Northumbria por la noche y capturan al hermano del rey, Aethelwulf. Tras la captura se acuerda un encuentro entre ambos jefes, el de los vikingos y el rey.
En un encuentro con el monarca, Ragnar pide 2.000 libras de oro y plata a cambio de su marcha. Aelle acepta, pero, tras la intervención del obispo, exige que uno de los vikingos sea bautizado como cristiano. Para disgusto de Floki, Rollo acepta. Mientras tanto en Escandinavia, Ladgerda gobierna en sustitución de Ragnar. Acepta los servicios de Siggy y más tarde sufre un aborto. En territorio británico , en lugar de pagar lo acordado, Aelle deja unos baúles sin contenido y ordena a sus hombres atacar el campamento de Ragnar, pero son repelidos con extrema violencia. Tras recibir el cadáver de Aethelwulf, el rey paga por fin el rescate pero jura venganza.

El penúltimo capítulo es Sacrificio. Está dirigido por Ken Girotti y escrito por el habitual, Michael Hirst. Como Ladgerda ya no puede tener más hijos, Ragnar se lleva a su familia, a su sacerdote y a sus seguidores al templo de Uppsala, tras superar obstáculos en la montaña, para asistir a un gran rito Æsir que se celebra allí cada nueve años.
Allí son recibidos por los sacerdotes de los distintos dioses (Odín, Freir, Freija…). Uno de los que asisten es el rey Horik de Dinamarca, que inicialmente se presenta con un peregrino más. El Santuario vivirá en estos días un bullicio pues habrá grandes sacrificios de animales y hombres a los dioses. Para conmemorarlo todo se consumen hongos alucinógenos y las fiestas con cerveza acaban en auténticas bacanales.
Allí, jura fidelidad al rey Horik de Dinamarca, quien designa a Ragnar embajador ante el jarl Borg de Gotaland, un rival que quiere usurpar las tierras de Horik. Siggy, dolida con Rollo por abandonarla por la noche y gozar con otras mujeres, le reprocha a Rollo que no mire por su propio interés, pues el rey sí pregunta por su hermano, pero no por él, que ha participado en las aventuras desde el principio.
Un sacerdote le pregunta a Athelstan, vestido con atuendos vikingos, sobre sus creencias y se dan cuenta de que, a pesar de que diga lo contrario, no ha renunciado al cristianismo y declara que no es adecuado para ser sacrificado a los dioses.
Leif, un seguidor de Ragnar, se presenta voluntario para reemplazar a Athelstan y es sacrificado a manos del rey Horik junto a otros ocho hombres y nueve animales de cada especie. En la imagen final vemos los cuerpos de los nueve hombres colgados en el templo o en el bosque.

El último capítulo de esta temporada es Todo cambia dirigido por Ken Girotti y escrito por Michael Hirst. Cumpliendo los deseos del rey Horik de Dinamarca, la embajada de Ragnar llega en un día lluvioso y frío ante el conde Jarl Borg en Gotaland.
La embajada de Ragnar no consigue la sumisión del Conde que sigue sin aceptar la legitimidad del rey Horik de Dinamarca, y rechaza un compromiso acerca de la tierra en disputa. Como Ragnar intenta realizar una mediación entre rey y vasallo , envía a Floki a entrevistarse con el rey, mientras que la mayor parte del grupo buscan un árbol sagrado.
Rollo se queda con el conde Jarl Borg en Gotaland como rehén. Conducido por la ambición y la envidia, Rollo decide apoyar a Borg en contra de Ragnar en el enfrentamiento que se avecina como resultado del desacuerdo.
Mientras en Kattegat una enfermedad contagiosa mata a muchos habitantes, entre ellos a la hija de Lagertha, Gyda, y a la hija de Siggy, Thyri. Mientras tanto, Ragnar conoce y es seducido por la princesa Aslaug. Tras varios encuentros con ella y muy a pesar de su hijo, ella pronto le comunicará que espera un hijo suyo. Y hasta aquí la temporada.

El 5 de abril de 2013, el canal de historia anunció que renovaría Vikings para una segunda temporada, esta vez con diez episodios. De acuerdo con el actor Clive Standen (Rollo), las próximas temporadas puede presentar personajes como Alfredo el Grande, Leif Ericson y Ivar el sin hueso , así como viajes a Islandia , Rusia, Francia, y en todo el Atlántico . Lo cierto es que esta temporada nueva llevará a Ragnar Lothbrok, que continúa al servicio del rey Horik, a asaltar ciudades de Inglaterra y Francia.
Ragnar también se ocupará de su vida amorosa y de su familia. Y con el añadido de que ahora tiene dos amores: su esposa, Lagertha y Aslaug, la hija de Sigurd y Brunhilde. También se ocupa de su hermano Rollo, el futuro duque de Normandía. Athelstan también sigue luchando con el ser cristiano en un mundo no-cristiano.
A lo largo de esta temporada, Ragnar se enfrenta a rey Egbert de Wessex, un papel que será asumido por Linus Roache. También descubriremos que Björn ha crecido por lo que será interpretado por Alexander Ludwig. Ya veremos.

¿GMZ o WWZ?. Da igual. Entretiene.

Era la película del verano y había que verla. En eso había consenso en todos los miembros de la casa. Estábamos hablando de zombies y ese oportunidad no podíamos pasarla. A eso se le une que estamos todavía en verano y, sobre todo, que hoy – tristemente- se ponía fin a la temporada de cine bajo las estrellas de la plaza de toros. Era irremediable, poco importaba que mañana los pequeños empezaran el colegio y que la película terminara a las doce. Teníamos una cita y la cumplimos. 

La película en cuestión era Guerra mundial Z , en inglés World War Z, y ha tenido una campaña publicitaria impresionante tanto a nivel de cine como de televisión. El trailer ya mostraba escenas que impresionaban.

Se trata de una película estadounidense dirigida por Marc Forster y que tiene como estrella protagonista a un Brad Pitt al que ya se le van notando los años – ya era hora- . 

Basada en la novela homónima de Max Brooks tendrá como guionistas a tuvo un reponer formado por Matthew Michael Carnahan, J. Michael Straczynski, Damon Lindelof y Drew Goddard.

Como productores participaba además del actor protagonista, Brad Pitt, Dede Gardner, Ian Bryce y Jeremy Kleiner a través de diversas productoras (Skydance Productions, GK Films, Plan B Entertainment, Apparatus Productions, Hemisphere Media Capital, Latina Pictures) y con la distribución de la Paramount Pictures. Inviertieron la friolera de 190 millones de dólares, que ya han sido compensados y más que duplicados con los ingresos en taquilla. 

En los apartados técnicos de la película se encuentran el cada vez más activo Marco Beltrami para la música, Ben Seresin y Robert Richardson para la fotografía, y Roger Barton acompañado de Matt Chesse para el montaje, entre otros muchos. 

La película se filmó en Malta, Londres, Budapest y Glasgow , así como en otros lugares de Escocia , estrenándose a lo largo de todo el verano a nivel mundial. En España lo hizo a partir de agosto. 

El elenco de actores está formado por el productor Brad Pitt como Gerry Lane, Mireille Enos como Karen Lane, la esposa de Gerry y madre de sus dos hijas Gerry (Sterling Jerins) y Karen (Abigail Hargrove). Protagonismo igualmente tiene Daniella Kertesz (Segen, una Soldado Israelí), James Badge Dale (Speke, un militar Estadounidense), Fana Mokoena como Thierry Umutuni, el sub-secretario de la ONU, Ludi Boeken como Jurgen Warmbrunn, agente del Mossad, David Morse como Gunter Haffner, un ex-agente de la CIA que vive en una cárcel abandonada, David Andrews (Capitán Mullenaro), Peter Capaldi (doctor de la OMS) y Pierfrancesco Favino (jefe del Centro Médico de la OMS en Cardiff), Grégory Fitoussi (piloto de C130), Ernesto Cantu (padre de Tomas) y Matthew Fox (un Seal que ayuda a Gerry en escapar de la ciudad de Filadelfia).

La historia es la que sigue. Gerry Lane (Brad Pitt) es un antiguo periodista o corresponsal de la comisión de Postguerra de la ONU que vive felizmente con su mujer (Mireille Enos) y sus dos hijas en Filadelfia. Es una mañana cualquiera y como todos los días un gran atasco hay por el centro de la ciudad. De repente se empiezan a escuchar gritos e incluso algún vehículo policial motorizado va en dirección contraria. Mientras las quejas por parte de los usuarios aumentan, Gerry observa algo tumultuoso por el retrovisor, por lo que sale del coche para ver qué ocurre. Pero un policía le pide que vuelva a entrar en el coche. Segundos después ese mismo policía es arrollado por un camión conducido por un desconocido a toda velocidad que se hace brutalmente un hueco. 

Gerry aprovecha que el camión abre el paso para huir, junto a su familia. De repente por detrás del sitio que el coche de Gerry ocupaba, vemos como la una ciudad de Filadelfia que está siendo atacada por zombies. Tras observar el ataque de un zombie a un humano, mientras Gerry intenta escapar junto a su familia éste se da cuando de que el proceso de conversión de ser humano en zombie, apenas llega a los 12 segundos.

Mientras huye en un vehículo, Gerry recibe una llamada de Thierry Umutoni (Fana Mokoena), su antiguo amigo y actual subsecretario general adjunto de las Naciones Unidos. Éste le pide que vuelva a colaborar con la ONU para descubrir qué está pasando. Y a cambio les proporcionara a su familia alojamiento seguro en un buque militar. 

Pero la noche está cayendo y los militares y todavía no puede rescatarle ni a él ni a su familia. Gerry acepta, pero antes deberán esperar a que amanezca. Para ello deciden pasar la noche en unos apartamentos de una ciudad contigua a Filadelfia. Mientras buscan alimentos y medicina pues la hija mayor está enferma de asma en un comercio. El comercio está siendo asaltado por la población y , en parte, por los zombies. El descontrol es total, pues hasta la policía participa del caos.

Tras salir con la medicación ven como se único refugio puede estar en unos apartamentos. Mientras se acercan el holocausto zombie continúa, aunque consiguen penetrar en el edificio. Allí son nuevamente atacados aunque una familia de origen brasileño le da cobijo. Tras agradecérselo Gerry conversa con la familia por medio del hijo adolescente, Tomás, para convencerles que el apartamento es una protección parcial y que lo mejor es que escapen con él, ya que el virus se ha expandido completamente por los Estados Unidos. Pero ellos no están de acuerdo y se quedan.

El amanecer llega y los Lane se despiden y suben a la azotea de los departamentos, dónde les esperará un helicóptero . En el camino son perseguidos por zombies. Tras sortear con dificultades a los zombies por los distintos tramos de la escalera, se les une Tomás, que ha logrado huir de casa antes de que los zombies ataquen a sus padres. El helicóptero “in extremis” los salva de un ataque en el ya participa como un muerte viviente el padre de Tomás. En el portaviones al que llegan Gerry y su Esposa adoptan a Tomás. 

En el buque, situado frente a la costa de Nueva York, un equipo de científicos, médicos, profesores y militares están analizando el alcance de la epidemia en todo el mundo. Thierry le informa a Gerry que el presidente de los Estados Unidos murió intentando salir de la ciudad y que el vicepresidente está desaparecido. Le comenta que en el barco hay un joven virólogo de la Universidad de Harvard, el doctor Andrew Fassbach, que sostiene que la plaga es un virus, cuyo origen debe ser encontrado para desarrollar una vacuna. Debido a su experiencia como ex-investigador de la ONU, Thierry ha propuesto a Gerry para que ayude en la tarea de buscar el origen del brote e investigar el virus. Para ello ha de colaborar con Fassbach. Gerry es reticente a esto, pero tras una conversación con el Capitán Mullenaro en la que éste amenaza con poner en Gerry y su familia fuera de la nave si no los ayuda, lo que decanta a Gerry a la aceptación de volar con el Dr. Fassbach a Camp Humphreys, una base militar localizada en Corea del Sur, donde surgió por primera vez la palabra "zombi", en referencia al brote. 

Antes de irse, le dice adiós a su familia y le da a su esposa un teléfono por satélite para que se puedan mantener en contacto. 

Al llegar a la base surcoreana con Fassbach y un equipo SEAL de escolta, son atacados por algunos zombies y algunos mueren, entre ellos Fassbach que se disparó su propia arma y se suicidó accidentalmente. Pero reciben apoyo de un grupo de marines de la base surcoreana que los llevan a la misma.

Dentro de la base Gerry habla con los supervivientes y ellos afirman que ellos han detectado que los zombis se sienten atraídos por el sonido. El militar de mayor rango, el sargento Speke, también informa a Gerry de que un residente local mordió al médico de la base, y le muestra un cuarto en el que hay varios cuerpos incinerados, pero mínimamente activos. Algunos de esos soldados fueron los primeros en detectar el brote. 

Un detenido de la base, de nombre Gunter Haffner, un ex-agente de la CIA encarcelado por traición por facilitar la venta de armamento ilegal a Corea del Norte y le dice a Gerry que Corea del Norte ha controlado eficazmente la epidemia sacándole los dientes a todos sus habitantes y también le comenta a Gerry que los israelíes han conseguido montar un muro de seguridad alrededor de Jerusalén, donde el Mossad israelí junto al gobierno estableció una zona de seguridad justo antes del brote de la epidemia, lo que implica que Israel podría haber tenido conocimiento previo. 

Mientras Gerry y su equipo van de vuelta al avión y son fuertemente custodiados por francotiradores vuelven a sufrir el envite de los zombies al sonar el teléfono por satélite de Gerry. Gerry y el piloto apenas logran escapar y consiguen entrar, al igual que muchos zombies. 

Cuando el avión arranca la lucha entre soldados y zombies continua. Speke termina siendo infectado por un Zombie, este hecho hace que se suicide. El avión cuando se eleva abre la tramplilla trasera por la que caen los zombies. 

Tiempo después Gerry junto al piloto ven como una bomba atómica estalla, alterando por un momento la estabilidad del avión. 

Tras arribar al aeropuerto de Jerusalén, Gerry conoce a Jurgen Warmbrunn, agente del Mossad, quien le explica que unos meses antes el Mossad interceptó las comunicaciones de un general del ejército de la India, quien afirmó que las tropas indias luchaban contra los Rakshasa (muertos caníbales). Con este conocimiento y el uso de una política implementada para impedir que Israel sea atrapada con la guardia baja, conocida como el "décimo hombre", el país se dispuso a ponerse en cuarentena dentro de un muro de protección.

Durante la cuarentena, Israel permitió la entrada de civiles no infectados, independientemente de su nacionalidad. Mientras Gerry, acompañado por un grupo de militares israelíes formado por hombres y alguna mujer, observa con Warmbrunn como se produce el filtro de la ciudad. Pero en agradecimiento por la entrada el canto de los civiles a través de un micrófono, provocan que los miles de zombies que fuera de las murallas se activen, al escuchar el sonido, y empiezan a correr y a escalar, unos sobre otros, logrando rebasar el perímetro del muro de contención.

Durante el caos, Gerry se da cuenta con sorpresa de que varios civiles son completamente ignorados por los zombies, como un anciano y un joven con cáncer. Mientras ellos están escapando, una soldado escolta de Gerry llamada Segen, es mordida. Gerry amputa inmediatamente la mano a tiempo para evitar que se infecte, y apenas logran escapar de Jerusalén en un avión de una aerolínea de Belarus (Bielorrusia), ya que en el avión donde Gerry llegó de Corea del Sur escapa sin esperarlo. Gerry contacta con Thierry y le explica que él tiene una hipótesis sobre el comportamiento del virus, pero su teléfono apenas tiene batería, y durante esa breve conversación le pide a Thierry ayuda para encontrar el centro de investigación médica de la OMS más cercano.

El avión de la compañía bielorrusa se desvía a un centro de investigación en Cardiff (Gales) para ayudar en la búsqueda de una cura. Con el avión acercándose a la instalación, y tras curar a Segen, un zombie polizonte en el baño o un lugar así emerge del ascensor de la cocina y comienza a atacar a los pasajeros. Gerry toma medidas de inmediato cuando lo descubre y comienza a hacer una barricada hecha de maletas y el resto de los pasajeros comienzan a ayudar.

Antes de que Gerry pueda terminar la barricada, un pasajero deja caer accidentalmente una maleta que llama la atención de uno de los infectados. La barricada se derrumba sobre Gerry, permitiendo que los infectados crucen la barricada para infectar a otras personas. Cuando los pasajeros comienzan a convertirse y a dirigirse hacia Gerry, éste detona una granada que provoca la descompresión del avión. Todos los zombis son arrojados hacia afuera y el avión se estrella. Segen y Gerry son los únicos supervivientes, aunque Gerry es atravesado en sus costillas por un trozo de aluminio. 

Segen y Gerry caminan por el abandonado condado cercano a Cardiff para llegar al centro médico. Al desconocerse su paradero, la familia de Gerry es trasladada a un campamento de refugiados en Freeport (Nueva Escocia), mientras Gerry yace inconsciente en Cardiff, en el buque militar donde iba junto a su familia lo dan por muerto. 

Tras llegar a la entrada, Gerry despierta en el interior de las instalaciones. El equipo médico del edificio de la OMS le explica que el resto de sus compañeros de trabajo se infectaron cuando un médico se infectó por accidente con una muestra de sangre. Gerry revela su teoría: que el infectado no muerde a las personas que están gravemente heridas, con enfermedades graves (H1N1, SIDA) o ya enfermos terminales, ya que serían inadecuados como anfitriones para la reproducción viral. Se ofrece de hecho como voluntario para inyectarse a sí mismo con el patógeno de una enfermedad grave pero curable, en sí mismo para ver si la idea funciona. 

Sin embargo, el ala en la que se almacenan los patógenos está invadida por trabajadores convertidos en zombies. Acompañados de un doctor, Gerry y Segen intentan abrirse paso a través de los laboratorios, pero pronto se separan cuando Gerry distrae a los zombies para que los otros puedan escapar. Solo, Gerry logra entrar en la cámara de almacenamiento de patógenos y se inyecta con una muestra. Despidiéndose de su familia por medio de los médicos que lo siguen en una pantalla por circuito cerrado, regresa con éxito al laboratorio principal sin ser atacado, lo que demuestra que su teoría de camuflaje funciona. 

Los médicos finalmente extraen su sangre infectada con el patógeno para sintetizar una cura y luego le inyectan un antídoto para borrar rastros del patógeno en su sangre. 

Al final, Gerry vuelve a Freeport (Nueva Escocia) y se reune con su familia. Allí nos enteramos que se ha creado una vacuna derivada de patógenos mortales para distribuirla por el mundo y en aquellas ciudades que no fueron devastadas por la epidemia y que sirve para las tropas que luchan contra los infectados y para los que huyen de ellos. Casi al final nos enteramos que la vacuna ha tenido éxito en gran parte del mundo. 

Finalmente en la escena final se ve a Gerry abrazando a su familia y una voz en off dice lo siguiente ''La ofensiva contra los zombis comienza. La humanidad tiene esperanza, pero esta pelea aun no ha terminado``. Fin de la película.

Sabemos que los zombies llevan unos años de moda. Prueba de ello han sido películas y series que reflejan el renacer de este fenómeno ideado hace ya década por George C. Romero y , sobre todo, el éxito de The Walking Dead, temporadas tras temporada.

Guerra Mundial Z es una película apocalíptica y que ha costado dinero y tiempo se realización. En 2006 las productoras Paramount Pictures y Plan B Entertainment – la de Brad Pitt- se hicieron con los derechos de la novela, superando la oferta de la productora de Leonardo Di Caprio, Appian Way.

Un año después, Michael Straczynsky recibió el encargo de escribir el guión y definió la película como un thriller. En 2007, Forster fue contactado para dirigir la película. El guión no fue aceptado y en el año 2009, contrataron al guionista Matthew Michael Carnahan, hermano del director Joe Carnahan para reescribir la historia de la película. 

Más tarde, Variety confirmó que el último guión se encontraba sólo a la espera de la luz verde por parte del estudio. Cuando se le preguntó acerca de su participación en la película, el autor de la obra Max Brooks declaró que tenía "control cero" , pero que estaba a favor de un papel de Brad Pitt, y expresó su aprobación por Straczynski como guionista.

En abril de 2011 se anunció que Robert Richardson sería el director de fotografía. En el mismo mes se informó de que lugares de rodaje incluiría Pinewood Studios y Londres. También en abril, Mireille Enos fue elegida como la esposa de Brad Pitt y madre de sus dos hijos. 

Ese mismo mes, concretamente el 16 de junio de 2011 se confirmó que Brad Pitt se encontraba en Malta rodando la película y que la película contaba con un presupuesto estimado de 125 millones de dólares ($). 

En junio de 2011, James Badge Dale entró en negociaciones para unirse a la película como un soldado estadounidense que trata de alertar a las autoridades de que la amenaza zombie es real. También se informó de que el rodaje comenzaría en Valletta – Malta- y otras tres ciudades. 

En julio de 2011 se anunciaba que Julia Levy-Boeken y Lucy Aharish se unirían al reparto como un joven israelí. Se informó que Glasgow se duplicaría como Philadelphia , según un informe, la ciudad fue elegida después de" muchos meses buscando la ubicación del centro de la ciudad perfecta para jugar un papel importante en la película ".

En Glasgow , la compañía de producción buscó reclutar a 2.000 extras locales para el rodaje y al menos 3.000 personas se presentaron a un casting. Las escenas también fueron filmadas en Falmouth, Cornwall. En agosto de 2011, se realizó parte del rodaje en el perímetro de la refinería de Grangemouth, Escocia. Las escenas en el barco fueron rodadas a bordo del buque Royal Fleet Auxiliary (RFA Argus). El barco se convirtió en el " USS Madison. 

También se informó que habría escenas rodadas en Budapest –Hungría-. El rodaje en Budapest comenzó en la noche del 10 de octubre de 2011. Por la mañana , habían desaparecido parte de las arrasque habían sido entregadas para su uso como accesorios de filmación (los rifles de asalto, rifles de francotirador, y pistolas). En mayo de 2012, la producción volvió a Budapest durante siete semanas de rodaje adicional. Varias de las escenas rodadas en Budapest, incluyendo una batalla a gran escala con la zombies en la Plaza Roja de Moscú, fueron eliminados de la versión final con el fin de diluir trasfondo político de la película, y dirigir hacia un éxito de taquilla del verano más generalmente amable. La escena de la batalla culminante en Rusia, sería de unos 12 minutos de metraje, en la que Pitt lucha a través de zombies más como " un héroe guerrero " que como " un hombre de familia comprensiva" de los actos anteriores. 

En junio de 2012, fecha de lanzamiento de la película se retrasó y el equipo regresó a Budapest durante siete semanas de rodaje adicional. El 6 de noviembre de 2012 se lanzó un adelanto del primer tráiler de la película. Originalmente la película se iba a estrenar el 21 de diciembre de 2012, pero debido a varios problemas durante el rodaje, en especial las constantes revisiones del guión por parte de Damon Lindelof y Drew Goddard, y las diferencias creativas entre el director y los productores que definían la parte final del guión como incongruente y carente de sentido, obligaron al director a volver a rodar la película desde el tercer acto e incluso cambiando el verdadero final que incluía una épica batalla en la ciudad de Moscú que se definía como la primera gran ofensiva contra los muertos vivientes y relegando el papel de Matthew Fox, el Seal que ayuda al inicio de la película y apenas tienen unos minutos en la película , ya que originalmente iba a tener un papel que se definía como una especie de villano. 

En cuando a la banda sonora está se concretó a partir de diciembre de 2011, cuando se informó que Marco Beltrami había firmado para Guerra Mundial Z. En mayo de 2013, la banda de rock británica Muse publicó un video en su canal de YouTube, dando a entender que estarían participando en la banda sonora. En junio, Warner Bros. Records lanzó la banda sonora de la película, que contó con la banda sonora original compuesta por Beltrami, y que contenía once “tracks” o pistas ("Philadelphia", "The Lane Family", "Ninja Quiet" , "Searching for Clues" , "NJ Mart" , "Zombies in Coach", "Hand Off!" , "No Teeth No Bite", "The Salvation Gates" , "Wales" , "Like a River Around a Rock" ) . 

Guerra Mundial Z se estrenó en Londres el 2 de junio de 2013 y fue elegida para abrir el XXXV Festival Internacional de Cine de Moscú. Ese mismo mes de junio de 2013, después de la exitosa apertura de la Primera Guerra Mundial Z, Paramount anunció que se estaba moviendo adelante con una secuela. 

La película fue estrenada el 21 de junio de 2013 en los Estados Unidos en 2D y 3D. La película fue un éxito comercial, recaudando más de 530 millones de dólares ($) y, en parte, de crítica, aunque hay que reconocer que hay opiniones encontradas. 

De entre las positivas destacan las de Scott Foundas en Variety en donde dejó negro sobre blanco que la película "Emerge como una adición sorprendentemente inteligente, apasionante e imaginativa a los cánones de las películas de zombis" . En esta misma línea se encuentra Peter Travers en la revista Rolling Stone cuando afirma que 'Guerra mundial Z' sigue siendo tan inteligente, astuta y terrorífica como un zombie hambriento listo para devorarte, sí a ti (...) De la misma positiva opinión son las críticas de Nick De Semlyen en Empire "El resultado es efectivo y tenso (...) Este espeluznante cuaderno de viaje es tímido en cuanto a gore se refiere, pero aún así es un estimulante viaje de lleno de emociones. (...) y la de Claudia Puig en USA Today al afirmar que se trata de "Un entretenido y convencional thriller de acción con buen ritmo (...). Entre las positivas acabamos con la de Mick LaSalle del San Francisco Chronicle "La coreografía está pensada, y el uso del 3-D es al menos lo suficientemente bueno como para que en algún momento sintiera vergüenza de mí mismo, saltando del asiento para apartarme de un zombie que caía sobre mí". 

Más tibias son las críticas vertidas en el The Hollywood Reporter por parte de Todd McCarthy al decir que hay "Un montón de impresionantes piezas hilvanadas entre sí, en vez de una buena historia narrada de manera convincente (...) Hay algunas sorpresas narrativas en la película y no hay los diálogos tontos y ruidosos que habitualmente infectan este género", o las de A. O. Scott en The New York Times al decir de que "No trata de ir más allá de los límites del entretenimiento comercial, pero hace lo que puede para encontrar maneras interesantes de hacer que pasemos el tiempo". Igualmente es la de Kate Muir en The Times al afirmar que se trata de "Más un 'blockbuster' de acción que de terror, contiene espectaculares escenas de multitudes (...) pero el film carece de un sustento potente, tanto emocional como a nivel sangriento zombie-caníbal." De esta cuerda son las críticas presentadas por Henry Barnes en The Guardian "Si bien una parte de 'Guerra Mundial Z' está podrida, el conjunto acaba siendo un potente, aunque convencional thriller de acción (...), Kyle Smith en New York Post "Una vez que averiguas la primera regla del Zombie Fight Club - nada demasiado malo le puede suceder a Brad Pitt - la película es, a pesar de algunas emociones intermitentes, pura repetición (...), y Matt Zoller Seitz en el Chicago Sun-Times "Si necesitas una prueba de que a veces más puede ser menos, aquí la tienes (...) 

Dura, durísima, es la crítica negativa más fuerte escrita en la prensa anglosajona. Concretamente por Robbie Collin en Telegraph "Hay sangre y vísceras, pero le falta corazón (...) [Forster] ha intentado montar de la mejor manera posible una historia con partes incompatibles, pero el producto final tiene una elaborada inutilidad."

Ya en España las críticas han sido, en general, positivas en la prensa y revistas de cine, salvo por la publicada en el ABC. De entre ellas destacan las de Jordi Costa en el Diario El País al decir de la película que estamos ante un "Apocalipsis con estilo. (...) Revela una inteligencia en pleno —y afortunado— funcionamiento. (...) no es un conjunto cohesionado, pero sí una sucesión de grandes momentos (...) Forster da un recital de versatilidad desde la hipérbole a la sutileza". En esta misma línea se encuentra la firma de Sergi Sánchez en Fotogramas al afirmar que GMZ es "Un blockbuster que ofrece lo que promete (entretenimiento sin límites), pero limando la tendencia al exceso wagneriano que parece haberse impuesto en nuestra era digital. (...) una película que sabe mantenerte pegado a la butaca (...). Nando Salvá en Cinemanía escribe que "En líneas generales resulta enteramente gratificante como espectáculo palomitero, técnicamente impecable (...) Lo que molesta es la moraleja (...).Luis Martínez en el Diario El Mundo va por el mismo camino en positivo "En su simpleza, por momentos, arrebata. (...) la película acierta a confeccionar alguna de las imágenes más 'rocambolescamente' gozosas del cine catastrófico reciente".

El crítico discordante es E. Rodríguez Marchante en el Diario ABC al decir que "Foster utiliza el gran formato (...) con escenas que uno mira como si mirara un hormiguero pero sin traspasarle al espectador auténtico terror o una cierta implicación emocional (...) sólo en su último tercio, la película se detiene para crear auténtica tensión (...).

Por mi parte señalar que el objetivo básico de Guerra Mundial Z es el de entretener y , sin duda, este objetivo se alcanza con creces. Durante todo el recorrido del filme, desde su comienzo hasta el final, no hemos parado en ningún momento de sentir esa actividad frenética, que nos paraliza en las butacas de plástico y aluminio de la plaza de toros. Las imágenes de la turbamulta o la montonera generadas por ordenador realzan el espectáculo y confirman que existe un cine para el consumo veraniego que como un buen gazpacho nunca empacha y siempre siente bien, incluso en la noche.