El peor equipo del mundo

Hubo una vez un documental británico que con el título de Next Goal Wins, que significaría algo así como el Próximo gol gana, o lo que nosotros decíamos de niños cuando tras meterte un saco de goles proponíamos: " Quien marque, gana" 

El documental se estrenó en 2014 y se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca el 19 de abril de 2014. El mismo fue dirigido por Mike Brett y Steve Jamison. 

El documental narraba la historia de la selección nacional de fútbol de Samoa Americana mientras intentan recuperarse de la humillación de ser considerada una de las selecciones más débiles del mundo y clasificarse para la Copa Mundial de la FIFA 2014 . 

En 2001, Samoa Americana perdió 31-0 contra Australia, la peor derrota en la historia del fútbol internacional, y desde entonces ha estado marcada por la derrota. Aspiran a clasificarse para la Copa Mundial de la FIFA 2014 , pero siguen perdiendo en la cancha . 

Para intentar cambiar su suerte, la Federación de Fútbol de Samoa Americana contrata al entrenador Thomas Rongen , nacido en los Países Bajos y residente en Estados Unidos . 

Durante las próximas tres semanas, Rongen entrena al equipo e incorpora a algunos jugadores que juegan en el extranjero, hasta que puedan demostrar su valía con orgullo en las eliminatorias de la Copa Mundial de la OFC . Además en ese equipo jugaba Jaiyah Saelua , miembro del equipo desde 2003, es una faʻafafine y es la primera jugadora transgénero en competir en una eliminatoria para la Copa Mundial de la FIFA. 

El equipo de fútbol americano de Samoa Americana había rechazado numerosas solicitudes de filmación y televisión antes de que Brett y Jamison se pusieran en contacto con ellos. Los directores obtuvieron permiso para filmar al equipo, ya que su objetivo era celebrar el hecho de que el equipo seguía jugando a pesar de las derrotas. 

La película se rodó en resolución 5K con una cámara RED Epic durante dos visitas a la isla, de seis y ocho semanas respectivamente. Parte de la crítica como la que se publicó en The New York Times firmada por Anita Gates calificó la película como un "espléndido documental que celebra la humanidad". 

Partiendo de esto y con su mismo título Next Goal Wins se transformará en una película del año 2023 dirigida por Taika Waititi, el que fuese responsable de Thor: Love and Thunder y de la magnífica Joho Rabbith. Waititi quien coescribió el guion con Iain Morris y su obra está basada en Next Goal Wins, de Mike Brett y Steve Jamison. 

La película estaba basada en el documental de 2014 del mismo nombre de Mike Brett y Steve Jamison sobre los esfuerzos del entrenador holandés-estadounidense Thomas Rongen para llevar a la Selección de fútbol de Samoa Americana, considerado el equipo de fútbol más débil del mundo, a la clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Como suele ser habitual crea una comedia que narra con ciertas licencias la historia real de la peor selección de fútbol de todos los tiempos : la de Samoa Americana quien perdió contra los Australia 31 a 0 en un partido de clasificación para el Mundial de Corea y Japón. 

Diez años más tarde, el equipo no ha mejorado mucho. De hecho, ha empeorado, y sigue sin haber marcado ni un solo gol en un partido internacional. Para intentar enmendar la situación, el presidente de la federación de fútbol de Samoa Americana o más bien su mujer acude a la federación de estados unidos para que las proporciones un nuevo y eficaz entrenador. El elegido es un "Palagi", es decir como un blanco de nombre Thomás Rogen, boom irascible es jugador y entrenador que no tiene ninguna gana de ocupar el puesto. 

Michael Fassbender es el encargado de dar vida al nuevo seleccionedor a quien solo le piden una cosa: que el equipo marque un gol en partido oficial... Y solo quedan cuatro semanas para que comiencen los clasificatorias por la Copa de las Naciones de Oceanía.

En 2001, la selección nacional de fútbol de Samoa Americana sufrió una derrota por 0-31 ante Australia . Después de eso, el equipo atravesó un largo período sin victorias destacadas. 

Después de otra humillante derrota en los Juegos del Pacífico de 2011 , Tavita Taumua, presidente de la federación nacional de fútbol , ​​anuncia que contratará a un nuevo entrenador. Mientras tanto, en Estados Unidos, el entrenador de fútbol Thomas Rongen acaba de ser despedido por la Federación Estadounidense de Fútbol . Le ofrecen entonces el puesto de entrenador de Samoa Americana, y Rongen acepta a regañadientes. 

Cuando Rongen comienza su nuevo trabajo, se siente frustrado por la falta de habilidad futbolística de los jugadores y las limitadas instalaciones de las islas. También le desagrada Jaiyah , una defensa transgénero ( faʻafāfine ), porque cree que le falta disciplina y concentración. 

Finalmente, ambos se ven envueltos en una pequeña pelea después de que Rongen se burlara de Jaiyah llamándola por su nombre legal de nacimiento . Más tarde, Jaiyah visita la casa de Rongen para disculparse y ambos acuerdan perdonarse. 

Con la ayuda de Jaiyah, Rongen viaja por las islas reclutando nuevos jugadores para el equipo. Rongen cambia su enfoque de entrenamiento y comienza a mostrar más respeto hacia los jugadores y el cuerpo técnico de Samoa Americana. Aunque carecen de habilidades futbolísticas y tienen que trabajar en varios empleos, su pasión es tal que hacen todo lo posible por apoyar a la selección nacional. 

Cuatro semanas después de la llegada de Rongen a Samoa Americana, el equipo finalmente está listo para jugar su primer partido competitivo bajo su dirección, contra Tonga en un partido de clasificación para la Copa Mundial de la FIFA. Rongen elige a Jaiyah como capitán para este partido. 

Samoa Americana comienza bien el partido. Sin embargo, la presión comienza a afectarles después de que Rongen grita repetidamente y tiene un berrinche frente a sus jugadores. Finalmente, Tonga anota, tras interceptar un pase erróneo de Samoa Americana, y la primera mitad termina con Tonga aún ganando 1-0. 

Durante el descanso en el vestuario, Rongen, enfadado, llama inútiles a los jugadores y los acusa de no esforzarse en el juego. Rongen anuncia su dimisión como entrenador y su intención de abandonar el estadio inmediatamente. 

Antes de que pueda marcharse, Taumua lo convence de que reconsidere su decisión. Finalmente, Rongen cede y regresa al vestuario. Se disculpa con sus jugadores y les dice que jueguen como quieran, sin preocuparse por el resultado. También les cuenta que dos años antes perdió a su hija en un accidente, un suceso que lo afectó profundamente y que aún se siente culpable, lo que le ha provocado frecuentes arrebatos emocionales a lo largo de su carrera como entrenador. 

Conmovidos y motivados por las palabras de Rongen, los jugadores de Samoa Americana mejoran notablemente su juego en la segunda parte y consiguen el gol del empate. Sin embargo, mientras los jugadores y el cuerpo técnico celebran el gol, Taumua se desmaya repentinamente a causa de un golpe de calor. 

Taumua despierta más tarde, después de que el partido haya terminado. Su hijo, Daru, que también jugó en el encuentro, explica que mientras su padre aún estaba inconsciente, Samoa Americana logró marcar otro gol y se llevó la victoria por 2-1. 

Durante una reunión con los jugadores y el cuerpo técnico de Samoa Americana, Rongen anuncia que dejará su puesto como entrenador para tomarse un descanso prolongado del fútbol. Aunque inicialmente sorprendido, Taumua acepta la decisión de Rongen y le desea lo mejor para el futuro. 

El epílogo narra lo sucedido tras los acontecimientos de la película. Desde su victoria por 2-1 sobre Tonga en 2011, Samoa Americana nunca más ha vuelto a ocupar los últimos puestos del ranking mundial. Rongen llegó a ser jefe de ojeadores de la selección nacional de Estados Unidos, antes de trabajar como comentarista en CBS Sports . 

Jaiyah fue la primera atleta abiertamente transgénero en competir en una eliminatoria para la Copa Mundial, y posteriormente se convirtió en embajadora de la FIFA para la igualdad.  

Junto a Fassbender la otra gran protagonista de esta historia es la actriz trans Kaimana, queda vista Jaiyah, futbolista fa'afafine, tercer género y la cultura polinesia. 

Michael Fassbender interpreta a Rongen, junto a Elisabeth Moss como Gail Megaloudis-Rogen, Oscar Kightley como Tavita Taumua, Uli Latukefu como Nicky Salapu, Rachel House como Ruth Taumua, Kaimana como Jaiyah Saelua, David Fane como Ace, Beulah Koale como Daru Taumua, Chris Alosio como Jonah, Taika Waititi como un clérigo americo-samoano, Will Arnett como Alex Magnussen y Rhys Darby como Rhys Marlin. 

El rodaje comenzó en Honolulu en noviembre de 2019 y finalizó en enero de 2020. En diciembre de 2021, se anunció que Will Arnett reemplazaría a Hammer, porque Hammer no estaba disponible para volver a filmar. El papel, inicialmente pensado como un cameo, se amplió cuando se unió Arnett. . 

En agosto de 2019 se anunció que Fox Searchlight Pictures había establecido un proyecto inicialmente no especificado que tendría a Taika Waititi escribiendo y dirigiendo antes de sus obligaciones con Thor: Love and Thunder (2022). Más tarde se reveló como una adaptación cinematográfica del documental Next Goal Wins, de 2014. Waititi, Garrett Basch y Jonathan Cavendish actuaron como productores representando a Searchlight Pictures, The Imaginarium, Archer's Mark, Piki Films. Distribuidora: Searchlight Pictures, con Andy Serkis, Will Tennant y Kathryn Dean como productores ejecutivos. 

La música fue de Michael Giacchino y la fotografía de Lachlan Milne En septiembre de ese año, Michael Fassbender entró en negociaciones finales para protagonizar la película. Sería confirmado el próximo mes, junto con Elisabeth Moss iniciando negociaciones para unirse. 

En noviembre de 2019, se anunció que Kaimana, Oscar Kightley, David Fane, Beulah Koale, Lehi Falepapalangi, Semu Filipo, Uli Latukefu, Rachel House, Rhys Darby, Angus Sampson, Chris Alosio y Sisa Gray se habían unido al elenco de la película, con Moss siendo confirmada. 

En diciembre de 2019, Armie Hammer se unió al elenco de la película, interpretando a un ejecutivo de la Federación de Fútbol de Samoa Americana. 

La película se estrenó el 17 de noviembre de 2023. No fue un éxito ni de público, - recaudó poco más de la invertido 18 millones frente a los 14 invertidos- ni de crítica que fueron más malas que mixtas. Esto explicaría que el montaje estuvoi en tres manos distintas las de Tom Eagles, Yana Gorskaya y Nat Sanders. 

Para Lovia Gyarkye del The Hollywood Reporter la película de Waititi  "Disfruta burlándose de los tópicos de los dramas deportivos a pesar de que se basa en ellos para intentar conectar con el público. Es un enfoque extraño que da como resultado una película que no logra ninguno de sus grandes objetivos" 

Charles Bramesco de The Playlist consideró que "Taika Waititi tiene una evidente tendencia autodestructiva por abordar temas más grandes de lo que puede manejar"

Para Peter Debruge, habitual en Variety ,"Uno no va a ver un filme con este título para sorprenderse (...) Pero eso no significa que no vayas a disfrutar subiéndote a un autobús que va a 20 en una zona de 35, directo a un destino que cualquiera puede imaginar a una milla de distancia" 

Michael O'Sullivan del The Washington Post "Una historia real que triunfa gracias a su tonta dulzura (...) 

Consideró Pete Hammond en las páginas del Deadline "Definitivamente, es una película bastante fiel al documental, pero a la que Waititi ha infundido tanto corazón y peculiar sentido del humor que se erige como un bonito original por sí misma." 

Brian Tallerico de la web rogerebert.com creyó que estábamos ante "Una película totalmente olvidable, perezosa y ofensiva" 

Robert Abele de Los Angeles Times dijo de ella que "Uno juraría que el oscarizado cineasta está luchando contra el impulso de hacer una completa parodia. Incluso Fassbender parece desconcertado sobre lo que debe y no debe hacer" 

En Gran Bretaña Peter Bradshaw, de The Guardian, consideró que la película había sacrificado "el valor de lo increíble" del documental en el que se basaba, además de criticar algunas de las decisiones de casting. En general, Bradshaw describió la película como "amplia, afectuosa y a menudo divertida de una manera un tanto tonta", y si bien cuestionó la elección de Fassbender en lugar de un actor más conocido por sus papeles cómicos, escribió que "como el actor profesional intensamente comprometido que es, Fassbender se esfuerza por construir una actuación cómica y, más o menos, lo logra" En este mismo medio, Benjamin Lee declaró "La película es un intento chapucero y sorprendentemente sin gracia de contar una historia interesante de una forma muy poco interesante. (...) Wendy Ide, también en  The Guardian escribió que  "La marca de Waititi es evidente en cada fotograma, lo que sugiere que está sobrestimando el nivel de buena voluntad del público hacia él (...) 

En Empire John Nugent declaró que "Waititi se queda corto y hay momentos en los que se equivoca, pero aún así es un retrato cálido y correcto de un equipo deportivo que es crucialmente mediocre (...) 

Consideró Kaleem Aftab de la BBC que estábamops ante una "Convincente y encantadora, es la película de Waititi más accesible y convencional hasta la fecha, y mezcla con éxito chistes divertidos con crítica social de actualidad (...) 

Ya en España, Javier Ocaña en El País horrorizado dijo de ella que era una "Desastrosa comedia familiar (...) podría haber sido muchas cosas (...) Pero Waititi (...) ha optado por la más facilona: la del cliché del cine familiar; la de la melaza y los chistes igualados por abajo; la de la travesura sin fuste ni garra" 

Quim Casas en El Periódico calificó la película como "Un filme amable -demasiado amable, sin ninguna transgresión digna de mención- (...) de buen rollo con alguna puya a las películas deportivas, pero desprovisto de la mala uva gamberra del director. (...) " 

Luis Martínez en El Mundo la calificó como "Cursi, desganada, convencional... a la peor película del año solo le falta morder (...) Waititi sorprende por su absoluta falta de pulso en una comedia convencional (...) y, por momentos, hasta ligeramente racista. (...) " 

Philipp Engel en el barcelonés La Vanguardia señaló que "Una blanquísima y arquetípica “feel-good movie” de superación, duelo incluido, que se agarra como puede a la épica del balompie. (...) una interminable película que se queda definitivamente a medias. (...) " 

Raquel Hernández Luján de Hobby Consolas insiste en el "feel-good" al decir que "Una feel-good movie que funciona un poco a medio gas: entretiene y tiene mensajes interesantes, además de calcar algunas escenas del documental del mismo título, pero resulta algo perezosa en sus gags." 

Por último, Ricardo Rosado en Fotogramas señala que "A ratos deliciosamente absurda, a ratos inexplicablemente comedida (...) Por suerte, su bondadoso encanto logra que, en el fondo, todo de un poco igual y nos quedemos con lo mejor del título (...)". 

La cinta es una típica historia del "equipo de perdedores" ( underdog ) que sigue un camino ya muy transitado, sin aportar nada realmente nuevo al género de la comedia deportiva, aunque brilla cuando deja de lado al protagonista y retrata la amabilidad, el optimismo, la religión y el estilo de vida único de la comunidad samoana. 

Destaca la actuación de Kaimana ya que su interpretación como Jaiyah Saelua —la jugadora fa'afafine/no binaria que lucha por abrirse paso en el equipo— aporta uno de los núcleos más sinceros y emotivos de la historia. Por su parte, el actor principal Fassbinder, hoy bastante desapatrecido, se entrega a un registro irascible y cómico, interpretando a un entrenador roto por dramas personales que choca contra el peculiar entorno de la isla: la película, al final, en lugar de obsesionarse con la victoria absoluta, recuerda que el valor del deporte reside en superarse a uno mismo y disfrutar del proceso. Lo más flojo es la presencia, presuntamente humorística, de Taika Waititi que choca de forma irregular con los momentos dramáticos del pasado del entrenado. 

Al final lo que tenemos es una película simpática, ligera y correcta para pasar el rato, pero se queda muy por debajo del talento anterior de Taika Waititi. Funciona si buscas una tarde de cine familiar sin mayores pretensiones, pero desaprovecha el gran potencial emocional de su inspiradora historia real.

Lo que queda del dia

Recuerdo haber ido al cine santa Rosa, la más valiente de las salas que quedaban en la capital, tras ver como caía una tras otra. Ya había visto en la misma sala una película de uno de los grandes directores británicos, James Ivory , como era "Regreso a Howard's End" y ahora tocaba ver Lo que queda del día, una película dramática de 1993, adaptación de la novela del británico Kazuo Ishiguro , ganadora del Premio Booker en 1989 y del Nobel en 2017,  que había adaptado como siempre con maestría por parte de Ruth Prawer Jhabvala . 

El triángulo de la elegancia cinematográfica se cerraba con la producción de Ismail Merchant para la Merchant Ivory Productions , a los que se habían sumado en esta Mike Nichols y John Calley. Merchant Ivory Productions era una productora cinematográfica fundada en 1961 por el productor indio Ismail Merchant (1936-2005) y el director James Ivory. Merchant e Ivory fueron socios, tanto en la vida personal como profesional, desde 1961 hasta el fallecimiento de Merchant en 2005.

La historia de la película comienza en Postguerra. Corre el año en 1958. En la Gran Bretaña de la posguerra de 1958 , Stevens, el mayordomo de Darlington Hall, recibe una carta de la antigua ama de llaves, la señorita Kenton, ahora la señora Benn. Su antiguo empleador, el conde de Darlington (Jemes Fox) , ha fallecido abatido, con su reputación arruinada por su apoyo a la Alemania nazi antes de la Segunda Guerra Mundial, y su majestuosa mansión campestre ha sido vendida al congresista estadounidense retirado Jack Lewis. 

Tras obtener permiso para usar el Daimler , Stevens parte hacia el oeste del país para ver a la señorita Kenton por primera vez en un par de décadas. 

El protagonista rememora lo vivido prácticamente desde la llegada a la mansión de la señora Kenton (Emma Thompson). En la década de 1930, Kenton llega a Darlington Hall, donde Stevens (Anthony Hopkins) , siempre eficiente pero profundamente reprimido, basa toda su identidad en su profesión. 

Stevens inicialmente choca con el más afable y decidida señora Kenton , sobre todo cuando se niega a reconocer que su padre, ahora mayordomo auxiliar, ya no puede desempeñar sus funciones. 

Con una profesionalidad impecable, Stevens continúa su labor mientras su padre Sr. Stevens, Sr. (Peter Vaughan ) , que fue contratado a pesar de su edad por su recomentación, agoniza durante la conferencia de Darlington, a la que asisten aristócratas británicos y europeos con ideas fascistas afines . 

También está presente el congresista estadounidense Lewis (Christopher Reeve) , quien reprende a los "políticos caballerosos" por entrometerse como aficionados, advirtiendo que "Europa se ha convertido en el campo de batalla de la Realpolitik " y alertando sobre un desastre inminente, y junto a ellos un francés, Dupont d'Ivry (Michael Lonsdale) con más problemas en los pies que en la cabeza. 

Tras verse expuesto a las leyes raciales nazis , Darlington consigue que Stevens despida a dos sirvientas refugiadas judías alemanas recién contratadas . Kenton amenaza con dimitir, pero no tiene adónde ir, y un arrepentido Darlington no logra recontratarlas. 

En otra conferencia privada, Stevens es incapaz de responder a las preguntas de un invitado aristócrata sobre comercio y política internacionales, lo que, según el aristócrata, demuestra la ignorancia de las clases bajas y su incapacidad para gobernarse a sí mismas. 

La relación entre Stevens y Kenton mejora, y ella le muestra claramente sus sentimientos. Pero Stevens, aparentemente distante, sigue dedicado exclusivamente a su papel de mayordomo. Ella lo sorprende leyendo una novela romántica, que él explica que es para mejorar su vocabulario, y le pide que no vuelva a invadir su privacidad. 

El ahijado de Lord Darlington, el periodista Reginald Cardinal (Hugh Grant) , llega el día de una reunión secreta en Darlington Hall entre el primer ministro británico, Neville Chamberlain , y el embajador alemán, Joachim von Ribbentrop . Horrorizado por el papel de su padrino en la búsqueda de una política de apaciguamiento hacia la Alemania nazi , Cardinal le dice a Stevens que Darlington está siendo utilizado por los nazis , pero Stevens considera que no le corresponde juzgar a su empleador. 

Kenton inicia una relación con su antiguo compañero de trabajo, Tom Benn (Tim Pigott-Smith), y acepta su propuesta de matrimonio. Se lo comunica a Stevens a modo de ultimátum, pero él se niega a admitir sus sentimientos y solo la felicita. Al encontrarla llorando, su única respuesta es llamar su atención sobre una tarea doméstica que había descuidado, y ella abandona Darlington Hall antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial . 

De camino a encontrarse con Kenton en 1958, confunden a Stevens con un caballero en un pub. El doctor Carlisle (Pip Torrens ) , médico de cabecera local, le ayuda a repostar el Daimler, deduce que en realidad es un mayordomo y le pregunta su opinión sobre las acciones de Lord Darlington. Aunque inicialmente niega haberlo conocido, Stevens admite más tarde haberle servido y respetado, señalando que Darlington confesó posteriormente que sus simpatías nazis habían sido ingenuas y equivocadas. Stevens le dice a Carlisle que, si bien Lord Darlington no pudo enmendar su error, él está intentando corregir el suyo. 

Stevens se encuentra con la señora Kenton, quien se ha separado de su marido y se aloja en una pensión en la costa. Ella y Stevens conversan sobre la muerte de Lord Darlington, quien falleció de pena tras demandar a un periódico por difamación, perdiendo el juicio y su reputación. Stevens menciona que Cardinal murió en la guerra. Kenton rechaza retomar su puesto en Darlington Hall, pues desea permanecer cerca de su hija embarazada y, a pesar de reconocer los años de infelicidad, y contempla la posibilidad de regresar con su marido. Stevens supone que tal vez nunca vuelvan a verse, y se despiden con afecto, aunque ambos están profundamente afligidos. 

Kenton, visiblemente conmovida, llora mientras su autobús se aleja. Stevens regresa a Darlington Hall, donde Lewis le pregunta si recuerda lo que dijo en la conferencia de los años 30. Stevens responde que estaba demasiado ocupado sirviendo como para escuchar los discursos. 

Una paloma entra volando por la chimenea, Lewis la atrapa y la deja en libertad. Stevens observa al ave mientras se aleja volando, dejando atrás Darlington Hall.  

Originalmente, Columbia planeaba una adaptación cinematográfica de la novela, dirigida por Mike Nichols a partir de un guion de Harold Pinter con un presupuesto proyectado de 26 millones de dólares. El entonces agente de Meryl Streep , Sam Cohn , y el director la convencieron para que obtuviera el codiciado papel de la señorita Kenton. Tanto Streep como Jeremy Irons hicieron la audición para Nichols, pero el cineasta optó por no darles papeles que luego fueron interpretados por Emma Thompson (diez años menor que Meryl) y Anthony Hopkins (veinte años mayor que Emma). Cohn, quien también era el agente de Nichols, no le dejó claro a Meryl que ya no era candidata para el papel de la señorita Kenton; ella se enteró más tarde, después de leer sobre el casting de Thompson. Poco después, Streep fue noticia tras despedir a su agente de la costa este, con quien llevaba trabajando mucho tiempo, y firmar con el agente rival Bryan Lourd en la poderosa Creative Artists Agency . 

Por su parte, James Ivory se había interesado en el libro y, junto con su socio productor Ismail Merchant, planearon hacer la película por 11,5 millones de dólares. 

Parte del guion de Pinter se utilizó en la película, pero, aunque Pinter recibió un pago por su trabajo, pidió que se eliminara su nombre de los créditos, de acuerdo con su contrato. Christopher C. Hudgins observa: «Durante nuestra entrevista de 1994, Pinter nos dijo a [Steven H.] Gale y a mí que había aprendido la lección después de las revisiones impuestas a su guion para El cuento de la criada , que decidió no publicar. Cuando su guion para Lo que queda del día fue revisado radicalmente por la sociedad James Ivory - Ismail Merchant , se negó a que su nombre apareciera en los créditos» . 

Aunque ya no era el director, Nichols siguió asociado al proyecto como uno de sus productores. La música se grabó en los estudios Windmill Lane de Dublín siendo responsable de la misma Richard Robbins, mientras que la fotografía fue de Tony Pierce-Roberts .

Está protagonizada por Anthony Hopkins como James Stevens y Emma Thompson como la señorita Kenton, con James Fox , Christopher Reeve , Hugh Grant , Ben Chaplin como el criado Charlie y Lena Headey como la criada Lizzie, en papeles secundarios. Anthony Hopkins y Emma Thompson, cuyas interpretaciones le valiendo la nominación el oscar, protagonizan en este drama basado en la novela del que con el tiempo fue Premio Nobel de Literatura, Kazuo Ishiguro, " Los restos del día".

La película estuvo nominada a seis premios oscar más, entre ellos mejor película command mejor dirección y guión adaptado para Ruth  Prawe Jhabvala, guionista habitual de James Ivory, que volvía a colaborar con el productor Ismael Merchant, este el éxito de "Regreso a Howard's End". 

Varias fincas rurales inglesas se utilizaron como escenarios para la película, en parte gracias al poder de persuasión de Ismail Merchant, quien logró obtener permiso para que la producción utilizara casas que normalmente no están abiertas al público. Entre ellas se encontraban Dyrham Park para el exterior de la casa y el camino de entrada, Powderham Castle (escalera, vestíbulo, sala de música, dormitorio; utilizado para las escenas de la escalera de color aguamarina-turquesa), Corsham Court (biblioteca y comedor) y Badminton House (cuartos de servicio, invernadero, vestíbulo). Luciana Arrighi , la diseñadora de producción, exploró la mayoría de estos lugares. También se rodaron escenas en Weston-super-Mare , que representó a Clevedon . El pub donde se aloja el Sr. Stevens es el Hop Pole en Limpley Stoke ; la tienda que aparece también está en Limpley Stoke. El pub donde se encuentran la Srta. Kenton y el Sr. Benn es The George Inn en Norton St Philip . 

El divulgador cinematográfico, César Baldés, en la red X comenta que "Para inspirarse para su impecable papel del mayordomo Stevens,de Darlington Hall, en "Lo que queda del día (The remains of The day) "Anthony Hopkins recibió clases y maneras de Cyril Dickman,mayordomo de Buckingham Palace durante más de cincuenta años. Lo cierto es que Hopkins dijo que Dickman le había enseñado casi todo y que le dio el mejor consejo posible para afrontar el papel: No hay nada especial que deba hacer un mayordomo. En realidad,cuando un mayordomo está en una habitación,ésta debería hallarse más vacía aún".

El personaje de Sir Geoffrey Wren está vagamente basado en el de Sir Oswald Mosley , un fascista británico activo en la década de 1930. Wren es representado como un vegetariano estricto, como Hitler. El tercer vizconde Halifax (más tarde convertido en el primer conde de Halifax ) también aparece en la película. Lord Darlington le dice a Stevens que Halifax aprobó el pulido de la plata, y el propio Lord Halifax aparece más tarde cuando Darlington se reúne en secreto con el embajador alemán y sus ayudantes por la noche. Halifax fue el principal artífice de la política británica de apaciguamiento de 1937 a 1939. Casualmente, Halifax nació en el castillo de Powderham . El personaje del congresista Jack Lewis en la película es una combinación de dos personajes estadounidenses distintos de la novela de Kazuo Ishiguro: el senador Lewis (que asiste a la conferencia previa a la Segunda Guerra Mundial en Darlington Hall) y el señor Farraday, que sucede a Lord Darlington como dueño de Darlington Hall. 

La película se estrenó el 25 de octubre de 1993 en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Los Ángeles y fue la película de la noche inaugural del Festival de Cine de Londres el 4 de noviembre de 1993. 

Lo que queda del día fue estrenada por Columbia Pictures el 5 de noviembre de 1993. La película fue un éxito de crítica y taquilla. En 1999, el British Film Institute la clasificó como la 64.ª mejor película británica del siglo XX . 

La película recaudó a nivel mundial, recaudó un total de 63,9 millones de dólares. Además de lñas 8 nominaciones a los Oscar , la película obtuvo las conco principales en la 51ª edición de los Globos de Oro (1994) a la Mejor película , Mejor dirección (James Ivory), Mejor actor principal - Drama (Anthony Hopkins), Mejor actriz principal (Emma Thompson) y Mejor guión (Ruth Prawer Jhabvala) 

En los BAFTA, los Premios de la academia de cine y televisión británica (Películas y series de 1993), fue nomunada a Mejor película, Mejor dirección (James Ivory), Mejor actor (Anthony Hopkins), Mejor actriz (Emma Thompson), Mejor guion adaptado (Ruth Prawer Jhabvala) y Mejor fotografía (Tony Pierce-Roberts) 

En la 9 Edición de los Premios Goya (1995) fue nominada a la Mejor película europea Fue nominada por Sindicato de Guionistas (WGA) al Mejor guion adaptado (Ruth Prawer Jhabvala); Sindicato de Productores (PGA) a la Mejor película; y por la Directors Guild of America (DGA) a la mejor dirección. También por el Círculo de Críticos de Nueva York al Mejor actor (Anthony Hopkins), a la mejor actriz (Emma Thompson) Por la National Society of Film Critics también al Mejor actor (Anthony Hopkins)

 

La National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) la incluyó entre las Mejores 10 películas del año Fue premiada por la Asociación de Críticos de Los Ángeles y también se llevó al Premios David di Donatello a la Mejor actriz extranjera (Emma Thompson) y nominado a Mejor actor extranjero (Anthony Hopkins) así como al Mejor film extranjero 

En cuanto a la crítica en Gran Bretaña Darren Richman del The Independent comentó que era "Una magnífica reflexión sobre el amor y la pérdida que se ve reforzada por la milagrosa actuación de Anthony Hopkins" 

En los Estados Unidos, por ejemplo,  Roger Ebert habitual del Chicago Sun Times elogió especialmente la película, calificándola de "una película sutil y cuidadosa. Tiene momentos de agitación emocional, pero aparecen en rincones oscuros y en secreto (...) ". 

También desde Illinois Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader sostuvo que "Los actores consiguen que sea interesante, pero como historia es dispersa y divaga" 

Rita Kempley del The Washington Post comentó que "Las maravillosas actuaciones de Hopkins y Thompson son apoyadas por un buen reparto secundario y la recreación detallada que hace la película de ese pequeño universo es remarcable" En su crítica favorable para el también, The Washington Post , Desson Howe escribió: "Junta a Anthony Hopkins, Emma Thompson y James Fox y puedes esperar actuaciones estelares". 

Peter Travers de Rolling Stone dijoi de ella que era "Una película que te rompe el corazón. Otra joya para la corona de Merchant, Ivory y Jhabvala." 

Todd McCarthy en las páginas del Variety la describe como "Toda la meticulosidad, la inteligencia, el buen gusto y las buenas actuaciones que esperas de una producción de Merchant Ivory están presentes aquí." 

James Berardinelli de ReelViews comentó que se trataba de "Un film interesante y poderoso que está a la altura de lo mejor de Merchant Ivory y que quizá sea la obra más desgarradora que han llevado a la pantalla (...) 

David Hunter del The Hollywood Reporter dijo de ella que "Además de la gran interpretación de Hopkins (...) el resto de actuaciones son excelentes (...) James Ivory saca lo mejor de sus colaboradores" 

Vincent Canby de The New York Times dijo, en otra crítica favorable: "Esta es una película para adultos. También es hora de reconocer que el Sr. Ivory es uno de nuestros mejores directores, algo que los críticos tienden a pasar por alto porque la mayoría de sus películas han sido adaptaciones literarias". Y añadió "Es tan lúcida y tan detallada que tiene vida propia (...) Es grandiosa sin estar sobrecargada y está llena de sentimientos sin ser sensiblera." 

Ya en España Fernando Morales en El País la describe como el "Perfecto trabajo de un actor de la categoría de Anthony Hopkins (...) exquisita dirección (...) Lujoso y emotivo drama costumbrista".

Luis Martínez de El Mundo señala que es "Un melodrama único, inconmensurable. Y magistral. Toda la cinta recorre pautada cada una de las mínimas inflexiones de un alma, de un rostro, que se rompe por dentro."

Por mi parte, decir que Lo que queda del día tiene el marchamo de James Ivory y es una obra maestra de la elegancia narrativa que disecciona con maestría la contención emocional, la dignidad malentendida y el peso del tiempo perdido. Anthony Hopkins ofrece una de las interpretaciones más memorables de la historia del cine en el papel del mayordomo Stevens. Sin alardes, comunica un huracán de emociones reprimidas únicamente a través de su postura, sus silencios y su mirada. A su lado, Emma Thompson (como la señorita Kenton) brilla con una calidez humana que choca magnéticamente con el gelido sentido del deber de Stevens. La película retrata uno de los romances más desgarradores del séptimo arte: aquel que nunca llega a verbalizarse. En lugar de recurrir al melodrama fácil, Ivory confía en los pequeños gestos, las miradas esquivas y las oportunidades dejadas atrás para conmover al espectador. 

Más allá de lo íntimo, la cinta funciona como una disección lúcida y crítica de la alta sociedad británica de entreguerras, mostrando el caso de una época marcada por el servicio ciego a la aristocracia y los errores políticos de fondo. 

Con la colaboración habitual de Ismail Merchant en la producción y Ruth Prawer Jhabvala en el guion, Ivory logra un equilibrio estético y atmosférico sublime, arropado por una delicada fotografía y una banda sonora perfecta. La película es bella en lo estético pero triste y dura en lo emocional. Necesaria. 

Rondallas

Película del año 2025 dirigida por Daniel Sánchez Arévalo. Se trata de una comedia dramática sobre un pueblo gallego que tras ser sacudido por un trágico acontecimiento, el hundimiento de un barco, y la pérdida de la vida del capitan y algunos de los integrantes de la tripulación en el mar. Este suceso, que recuerda al naufragio real del Villa de Pitanxo, ha dejado al pueblo sumido en el duelo y el silencio. El pueblo decide dejar todo atrás y retomar la energía en un concurso de rondallas del sur de la provincia de Pontevedra. 

Luis ( Javier Gutiérrez) ha perdido a su mejor amigo, y tras el luto ahora tiene una relación amorosa con Carmen ( María Vázquez) y una relación tensionada con Andrea ( Judith Fernández), la hija de Carmen.

Intentan sobrellevar la relación no sin altibajos, como también la lleva Joel ( Tamar Novas) con su hermanos Xavi (Xosé A. Touriñán ) un  joven y atolondrado Policiá Local,  y con un veterano del mar y de las Rondallas como el impedido ahora Yayo (Carlos Blanco). Y retorno a la localidad de Elias ( Fer Fraga), un joven becado en los Estados Unidos, ahora que la tensión se relaje pues su presencia es necesaria para Andrea y para el éxito final de la Rondalla. 

Han pasado dos años después del naufragio de un pesquero pero los habitantes de un pequeño pueblo pesquero de la costa de Galicia intentan resucitar su banda y seguir con las tradiciones, pero para ello necesitan recuperar la ilusión. Por ello vuelven a unirse para poner en marcha la rondalla, una agrupación de música tradicional en la que participan desde niños hasta ancianos, con la intención de competir en un concurso contra los pueblos vecinos, pero sobre todo de empezar a mirar hacia delante de nuevo. 

A través de los ensayos y la convivencia, pero también a través de declaraciones ante el juez, los protagonistas descubren que la verdad, la música y la unión son las mejores herramientas para sanar las heridas y recuperar, poco a poco, las ganas de vivir para participar en el concurso del IFEVI, aunque se den de leches con otras bandas rivales.  

Como un reparto encabezado por Javier Gutiérrez como Luis, María Vázquez como Carmen y Judith Fernández como Andrea, la hija de Carmen, así como Tamar Novas comoJoel,  el joven y atolondrado Policiá Local,  Carlos Blanco como Yayo y Fer Fraga como Elias, el joven becado en los Estados Unidos. Junto a ellos Xosé A. Touriñán como Xavi y Marta Larralde como Tere. 

La película contaría en el apartado técnico con la música de Federico Jusid, el sonido de Miriam Lisón, el maquillaje de Susana Veira, la fotografía de Rafa García y el montaje de Miguel Sanz. rondallas es una historia de resiliencia que ahora son la importancia de la comunidad en tiempos difíciles. 

Dice el director que Rondallas se concibió con una clara vocación popular, una película adulta pero accesible para todos los públicos y que transmitieran lo mismo que descubrió para entrarme en el mundo de esta rondallas tan particulares en la zona sur de monte: sensación de comunidad, de pertenencia como ilusión, emoción diesel García tan contagiosa que desprenden. 

Escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo y con la producción de Ramón Campos para StudioCanal, Mr. Fields and Friends y Bambú Producciones. 

El proyecto nació cuando el productor Campos mostró a Sánchez Arévalo un vídeo donde aparecía una rondalla, Santa Eulalia de Mos, versionando «Thunderstruck» de AC/DC, tocando por la calle con gaitas, panderetas, bombos y castañuelas . Esto dejó a Sánchez Arévalo fascinado, y le ofreció hacer una película sobre una rondalla parecida. 

Cuando Daniel Sánchez Arévalo, director de esta comedia dramática, se adentró en el universo de las agrupaciones de música tradicional del sur de Pontevedra, descubrió “una sensación de comunidad, de pertenencia, ilusión y emoción”. Esta energía contagiosa es la que ha tratado de transmitir en un largometraje que habla de la capacidad de un pueblo para sobreponerse a la pérdida. Para ello el director contó con ayudante con Lorena Vilas y para la dirección artística con Antonio Pereira. 

A finales de septiembre de 2023, se anunció que Daniel Sánchez Arévalo había comenzado el desarrollo del largometraje Rondallas, el cual estaría producido por Ramón Campos a través de sus productoras Bambú Producciones y Mr. Fields and Friends.

En septiembre de 2024, el rodaje de la película comenzó en la provincia de Pontevedra y el 19 de octubre de 2024, se anunció que el rodaje de la película había concluido en Vigo.A Guarda fue la principal localización de rodaje, junto con Baiona , Oia , Tui y Vigo . 

Se estrenó fuera de competición en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián el 22 de septiembre de 2025, y después se estrenó en cines españoles para el 1 de enero de 2026, con distribución de Beta Fiction Spain. 

El presupuesto de Rondallas es de algo más de cinco millones de euros, incluyendo 1.2 millones procedentes del ICAA, 300.000 euros procedentes de la Xunta de Galicia,y 650.000 procedentes de RTVE, pero como ocurre en el cine español, recaudó la mitad , unos $2,430,922.40 . 

En la gala de los Premios Goya (2026) fue nominado como Mejor actor de reparto (Tamar Novas) y en los Premios Feroz lo fue a la mejor comedia . En la 81.ª edición de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos tuvo un par de nominaciones , el de actriz revelación Judith Fernández y Actor revelación para Fer Fraga llevándose la Medalla Platino Educa de la Solidaridad (ficción). 

Valorada muy positivamente por la crítica de ella han escrito lo siguiente: Luis Martínez en El Mundo que "Sánchez Arévalo arrebata con un cine libre de prejuicios, popular sin ofender y emocionante sin estridencias (...) Su virtud y gracia es simplemente la identificación. Y ahí se hace grande a un paso del simple entusiasmo. (...)" 

Ricardo Rosado en Fotogramas que "El triunfal y emocionante regreso de Daniel Sánchez Arévalo. (...) una producción sincera, honesta y redonda en sus propios términos, un film que logra lo que se propone sin manipular al espectador (...) " 

Andrea G. Bermejo en Cinemanía señala que "Sánchez Arévalo firma la 'feel good movie' española (y galega) definitiva (...) vuelve a demostrar su talento al conseguir que nos encariñemos con todos [los personajes] sin descuidar cada una de sus tramas (...)", añadiendo que es "tierna, percebeira y disfrutona".  

En El País Elsa Fernández-Santos escribe que "Sánchez Arévalo escribe y dirige este drama con un logrado tono agridulce sobre cómo superar la pérdida en comunidad y con música" ; y en ese mismo diario, Gregorio Belinchón afirma que "‘Rondallas’: la película española que aspira a emocionar a todo el público con la solidaridad y la tradición de las bandas gallegas ". 

Oskar Belategui en El Correo afirma que "Sánchez Arévalo regresa en estado de gracia con la comedia que España necesita en este momento. (...) toca el corazón gracias a personajes brillantemente escritos y mejor interpretados".

Jose A. Cano en Cine con Ñ habla de "Una armonía colectiva entre drama social y comedia popular. (...) Sánchez Arévalo hace su mejor trabajo en años en esta dramedia que roza el realismo 'sucio' pero disfrazado de fábula 'feel-good' comercial." 

Por último, Santiago Echeverría en EscribiendoCine señala que "'Rondallas' se inscribe en el territorio del llamado “cine de bienestar”, pero desde una perspectiva contenida. (...)". Alberto Abuín escribe en X que "Como gallego me he emocionado con RONDALLAS, sobre todo con el montaje paralelo del clímax (la música). Como crítico cinéfilo también. Cartas bien jugadas, no tiene nada que envidiar a muchas feel good movies británicas. Destacan Judith Fernández y un Tamar Novas es-pec-ta-cu-lar ". Y para terminar lo que nos dice Fausto Fernádez al decir que " la nueva y espléndida película de Daniel Sánchez Arévalo, está emparentada en espíritu a esta Primos, no menos excelente". 

La película nos recuerda que nadie se salva solo y que la “causa común” es un motor poderoso para recuperar la ilusión.la veteranía de Javier Gutiérrez y la frescura de los jóvenes Judith Fernández y Fernando Fraga. La química de Tamar Novas y José Antonio Touriñán aporta el contrapunto necesario para entender que la reconciliación también pasa por la risa. 

Más allá de la música, la película ofrece también una mirada sobre las presiones de la juventud actual, el perfeccionismo ,a autoexigencia y la necesidad de sinceridad. Una invitación a mirar de frente nuestras sombras para poder caminar hacia la luz y el reflejo de la tensión entre el duelo personal y la exigencia de continuar con las tradiciones. 

La película combina la intriga de la investigación con el drama intimista, la comedia rural con el musical costumbrista, y lo hace con un equilibrio muy meritorio. El concurso de rondallas genera especial empatía por las elaboradas coreografías y la simpatía de los personajes. Al final desdcubrimos una historia coral, conmovedora, divertida - sin ser graciosa- , llena de esperanza. Es una película que mejora conforme avanza, pues al principio no parece sino algo localista, para contar una historia de superación colectiva.

Influencers e influencer

Un influencer es anglicismo que hace referencia a una persona que ha construido una comunidad de seguidores en las redes sociales y tiene la capacidad de alterar los gustos, opiniones o decisiones de compra de su público.

Desconocía hasta hace unos días que había visto la secuela ante que la original, ya que la primera que me encontré en el catálogo fue precisamente, la secuela titulada Influencers y que fue estrenada en el 29º Festival Internacional de Cine Fantasia en julio de 2025. En ella la actriz canadiense Cassandra Naud retomada su papel de la primera película titulada Influencer, sin la s final. 

La película , una coproducción entre Canadá y Estados Unidos, tuvo su estreno mundial en el 29º Festival Internacional de Cine Fantasia el 26 de julio de 2025 y se estrenó en el servicio de streaming, Shudder, el 12 de diciembre de 2025. Fue producida por Jack Campbell, Chris Ball, Taylor Nodrick, Rebecca Campbell, Kurtis David Harder y Micah Henry de Jackrabbit Media. 

Se definía esa segunda película como un asfixiante thriller psicológico secuela de Influencer, que se adentra en el lado más oscuro de la Fama digital, la falsedad del mundo online, la obsesión por la imagen y los peligros de la exposición en las redes sociales.

Película de terror y suspense dirigida, escrita y producida en el año 2025 por Curtis David Harder.Harder coeditó la película con Rob Grant Influencers expande el universo de su predecesora con una trama donde una misteriosa mujer oculta su pasado de robos de identidad Francia tras una fachada bien perfección. Todo cambia cuando la llegada de una curiosa influencia británica amenaza contestapas su secreto y forzarla a defender a defender su nueva vida a cualquier precio. 

Cassandra Naud fue de la principal protagonista de la primera entrega y en este caso se une a la también canadiense Emily Tennant que también lo fue en la primera. En la segunda aparecía Georgina Campbell, y junto al elenco principal están Lisa Delamar, Jonathan Whitesell , Veronica Long y Dylan Playfair en papeles secundarios. Filmada por David Schuurman, cuenta con la mçusica de Avery Kentis . 

La película comienza con un video en el que se ve a una mujer en su lujosa casa, angustiada por notificaciones invisibles en su teléfono, antes de cortarse la garganta, desamgrándose ante su piscina. La película cambia de escenario y nos lleva al sur de Francia, cuando una chica, CW (Cassandra Naud ) o Catherine Weaver —tras escapar de Tailandia y comenzar una nueva vida— y su novia, Diane Moreau (Lisa Delamar ) , celebran su primer aniversario. CW ha alquilado un coche de lijo, un descapotable rojo, y en su desplazamiento para ante las ruinas de un chateau con viñedo. 

Tras eso llegan a otro chateau que funciona como hotel de superlujo, pero se frustra con la influencer Charlotte, quien reservó su suite de hotel a última hora. Esta chica, Charlotte Smith (Georgina Campbell ) , se queja constantemente y no deja de pedirles que asistan a diversos eventos. 

Entonces, CW, aptovechanddo que su chica se queda durmiendo , lleva a la influencer a un lugar remoto, el viejo chateau, y la empuja al vacío, para luego suplantar su identidad en las redes sociales. 

Tras el viaje, Diane empieza a sospechar del comportamiento de CW y registra sus pertenencias, encontrando pasaportes falsos y vínculos con asesinatos anteriores, incluido el de Charlotte. CW intenta convencerla de que no la detenga, pero Diane la tacha de psicópata. Enfurecida, CW estrangula a Diane, con un clave, pero se arrepiente al instante y huye a Bali. Allí, CW utiliza la voz de Diane para crear una IA asistente personal que la ayude a sobrellevar su dolor y a automatizar sus falsificaciones y crímenes. Con esto evita las sospechas de los padres de Diane, 

Mientras tanto, la influencer Madison White (Emily Tennant ) , quien escapó de CW el año pasado, ha mantenido un perfil bajo debido al constante escrutinio y acoso mediático, al ser la única sospechosa de dos asesinatos, un chico y una chica, cometidos por CW (aún sin encontrar ni identificar), a pesar de haber sido absuelta de todos los cargos. 

Cuando se entera del asesinato de Charlotte, vuela a Francia y localiza a la madre de Diane en internet, quien le dice que CW está en Bali. 

En Bali, Madison y CW se encuentran con Jacob, un streamer e influencer de extrema derecha. Ambos lo utilizan para atacar al otro, diciéndole que no se puede confiar en él. CW hackea su computadora y publica un video sexual que grabó con su novia, Ariana, también influencer de extrema derecha (la misma mujer del inicio de la película). Ariana, que es la chica que vimos al inicio de la película,  se suicida justo antes de que llegue Madison, engañada por CW. 

Poco después, Jacob los encuentra y acusa a Madison de haber matado a su novia. CW aparece y se enzarza en una pelea con Madison, que termina con Jacob apuñalado y CW inconsciente. 

Madison usa el teléfono de CW para encontrar su escondite y recluta a la IA-Diane para que la ayude a llevar a cabo su venganza. Cuando Jacob descubre que CW publicó el video sexual, ella lo apuñala hasta la muerte. Solo Madison activó su transmisión en vivo para mostrar el asesinato a todos sus seguidores. 

Cuando el mejor amigo de Jacob llega con su séquito, CW pierde el control y lo mata, persiguiendo frenéticamente a todos los demás mientras aparecen los créditos. 

El rodaje tuvo lugar en Bali , Canadá y Francia durante cuatro meses en 2024 con un pequeño equipo de 15 personas. 

La película fue premiada en el Festival de Cine Canadiense Blood in the Snow ( BITS ), también conocido como Blood in the Snow , es un festival de cine anual que se celebra en Toronto, Ontario, Canadá. Fue fundado en 2012. Allí se llevó los premios a mejor película Kurtis David Harder, Mejor Director, Mejor fotografía en un largometraje David Schuurman y Mejor edición en un largometraje. 

Se llevó el Premio del Público en el Festival de Cine de Terror de Brooklyn y la protagponista , Cassandra Naud, se llevó el Premio a la mejor actriz en el Festival de Cine canadiense de Whistler. 

Deadline describió la película como "ambientada en los pintorescos paisajes del sur de Francia, la secuela muestra cómo la escalofriante fascinación de una joven por el asesinato y el robo de identidad sumerge su vida en un torbellino de caos. La película profundiza en un universo cinematográfico construido en torno a temas como el engaño, la identidad en línea y los aspectos más oscuros de las personalidades creadas, ofreciendo un lienzo ampliado en comparación con la original". 

Harder dijo sobre la película: "Con Influencers , quise retomar los temas del control y la ilusión, pero desde un nuevo ángulo: uno más seductor, más peligroso y más desquiciado. Es una película que juega con la percepción. Los fans de Influencer sentirán algo familiar bajo la superficie, pero lo realmente divertido es descubrir cuán profundas son esas conexiones". 

En su reseña para Variety , Dennis Harvey dijo que Influencers es "una secuela digna que mantiene el brillo sofisticado y los giros narrativos de la original, al tiempo que añade una cantidad suficiente de nuevos matices". 

Brian Tallerico en la web rogerebert.com afirma que "Es una película más feroz y directa que la original, pero también tiene una sorprendente vena de humor realmente oscuro, casi a lo Coen, en su violencia de corte slapstick (...)

John Anderson columnista de The Wall Street Journal afirma que "Ver cómo caen los impostores resulta divertido. Y también lo es ver a Naud"  

Mary Beth McAndrews de Dread Central escribió: "Naud vuelve a brillar como CW, utilizando su delgada y femenina figura como arma para crear tu peor pesadilla en forma humana. Cuando está con Diane, Naud realmente deja que CW brille, sonriendo más grande y genuinamente de lo que jamás le hemos visto al personaje. Hay una ligereza y una luz a su alrededor que, lamentablemente, se ven sofocadas por sus oscuras y obsesivas necesidades. Tanto el guion de Harder como la actuación de Naud llevan al personaje de CW a nuevas alturas que resaltan su complejidad como personaje, pero nunca perdonan ni justifican sus acciones violentas", y agregó: "Harder y Naud han creado algo especial aquí, y con Influencers , han demostrado que no es solo un golpe de suerte. Ampliar el alcance y desarrollar el personaje de CW en algo mucho más complejo y casi comprensivo hace de esta una secuela estelar de la que los cineastas de todos los niveles de presupuesto pueden aprender". 

Joe Lipsett de Bloody Disgusting calificó a Influencers como "una gran secuela que lleva la serie en una nueva dirección divertida, satírica y a menudo deliciosamente cruel". 

Pero es que tres años antes la misma historia de Balí se había desarrollado en Thailandia con las misma protagonistas y, prácticamente, con el mismo equipo. Ahora a la película se le caía una "s", y se llamaba Influencer. 

Dirigida por Kurtis David Harder y con guion coescrito con Tesh Guttikonda, era producido por Jack Campbell, Brandon Christensen, Tesh Guttikonda, Kurtis David Harder y Micah Henry para Octane Entertainment y Superchill. 

Ahora la película comienza con Madison, una influencer que ha estado usando sus vacaciones en Tailandia para promocionarse a sí misma y a varios anunciantes en línea. La realidad es que Madison pasa la mayor parte del tiempo en su hotel bebiendo, probando nuevos productos y molesta porque su novio, Ryan Evans ( Rory J. Saper), no la acompañó. 

Madison entabla amistad con CW, una joven con una marca de nacimiento bajo el ojo derecho, quien la lleva de paseo por lugares de moda. Al regresar, descubren que alguien ha entrado en la habitación de Madison y le ha robado el pasaporte. CW le sugiere a Madison que prolongue sus vacaciones mientras espera un reemplazo. Madison acepta, y CW la lleva a una isla, donde la abandona; algo que después descubrimos que hizo lo mismo con otras dos mujeres. 

Luego, CW regresa para disfrutar del estilo de vida de Madison, con sus cuentas en redes sociales y la libertad de crear vídeos y grabaciones de voz manipuladas para sus publicaciones. Entonces decide contactar a otra influencer, Jessica ( Sara Canning), cuya marca se basa en el trabajo en equipo y la amistad. 

Usando su mismo modus operandi, CW se gana su confianza, especialmente cuando, la noche siguiente, entra en la habitación de Jessica para simular que le falta el pasaporte. Las dos mujeres regresan a la casa donde Madison y CW pasaron la noche antes de que esta última dejara a Madison abandonada. 

Aparentemente, la casa era de Madison, pero la pagó Ryan, quien ahora está allí esperando a Madison, pues esperaba sorprenderla con una propuesta de matrimonio. CW miente y dice que Madison le permitió quedarse. 

Jessica empieza a sospechar más durante el recorrido, notando similitudes entre la amistad de Jessica y la de Madison con CW. Intenta irse y se enfrenta a CW, quien la apuñala con su zapato de tacón alto . 

CW engaña a Ryan haciéndole creer que Madison rompió con él y empezó a acostarse con otros hombres. Ryan rememora el pasado y comienza a investigar sus sospechas. Las mentiras se desmienten y Ryan descubre que CW secuestró a Madison y se hizo pasar por ella, aprovechándose de que, como los amigos en línea no son realmente cercanos, nadie se enteraría de su muerte. Intenta obligar a CW a llevarlo con Madison, pero CW lo asesina y publica mentiras sobre él en internet usando la cuenta de Madison. 

CW regresa a la isla para deshacerse de los cuerpos y, en el proceso, descubre que Madison sigue viva. Madison logra vencer a CW mientras esta busca al influencer y roba el barco, en el que regresa a la civilización. CW observa a Madison alejarse con una sonrisa. 

Influencer tuvo su estreno mundial el 16 de octubre de 2022 en el Festival de Cine de Terror de Brooklyn y fue adquirida por el servicio de streaming Shudder 

Brandon Yu de The New York Times escribió: "Harder ha hecho un buen y entretenido uso de una premisa que podría haberse convertido en un simple truco, y Naud y Saper demuestran ser buenos protagonistas mientras sus personajes intentan leerse entre sí entre los likes". 

Noel Murray de Los Angeles Times dijo que la película "tiene el mismo tipo de trama astuta que una novela de Patricia Highsmith , llevando a las audiencias tan profundamente dentro de las maquinaciones de personas no tan agradables que nos quedamos preguntándonos dónde deberían estar nuestras simpatías". 

Brian Tallerico de rogerebert.com comenta que "Tal vez sea un cínico, pero siento que cada vez me sorprenden menos las películas que tengo que reseñar últimamente. 'Influencer' rompió ese patrón. Debería publicar algo en Instagram sobre ello (...) " 

Chase Hutchinson en Collider señala que "Sus contorsiones auténticamente espeluznantes hacen que sea entretenidísimo verla volar" 

Matt Donato de Paste Magazine comenta que "La retorcida narrativa depredadora de 'Influencer' capta nuestra atención como una sensación viral digna de nuestra atención" 

Phil Hoad de The Guardian la calificó como un "thriller inteligentemente arreglado" y escribiendo: "Harder y el coguionista Tesh Guttikonda no profundizan lo suficiente en sus personajes como para desarrollar completamente su crítica y llevar a Influencer al territorio del thriller psicológico completo... Pero el cambio de cuatro partes la mantiene animada, y Naud es un agujero negro imponente".

Como ocurriese con la segunda tuvo un recorrido similar ya que fue premiada a la mejor actriz, fotografía, guión y edición en el Festival de Cine Canadiense Blood in the snow y en el Festival de Utah en el FilmQuest en algunos apartados. Es normal puesto que la película podría considerarse influyente.

La linea de extinción

En ocasiones tienes que ver cine palomitero para pasar un rato. Esta es una de ellas ya que La línea de extinción, que tenía como título oficial en inglés Elevation es una película adecuada. Este filme estadounidense de acción y suspense postapocalíptica fue dirigida por George Nolfi y escrita por Kenny Ryan y Jacob Roman. La película está producida por Brad Fuller, John Patrick Glenn, George Nolfi, Joel Viertel, Jeremy Kipp Walker, Natalie Sellers, Alexander Black y Anthony Mackie para Lirical Media, Grinder Monkey, Inspire Entertainment, King's Ransom Media, Story Ink y John Glenn Entertainment manejando un presupuesto de $18 millones. La película cuenta con la música de H. Scott Salinas, la fotografía de Shelly Johnson y el montaje de Joel Viertel. Está protagonizada por Anthony Mackie como Will,Morena Baccarin como Nina y Maddie Hasson como Katye. 

La historia se inicia con una breve introducción en relación al presente. Tres años antes de los acontecimientos de la película, unos misteriosos depredadores alfa llamados Reapers o Segadores emergieron de sumideros subterráneos y comenzaron a exterminar a la humanidad, con un 95 % de la población muerta en el primer mes. 

Los supervivientes viven en comunidades aisladas a 2400 metros o más sobre el nivel del mar, altitudes a las que estas criaturas no se aventuran. 

Tras eso descubrimos que la historia trascurre en un refugio, el  Lost Gulch en Front Range, Colorado. Allí vive Will (Anthony Mackie  ) , un viudo, junto a su hijo Hunter (Danny Boyd, Jr ), quien padece una enfermedad pulmonar. 

Will está atormentado por la muerte de su esposa Tara a manos de los Segadores durante una expedición con Nina, una científica, para descubrir las debilidades de estos seres. 

Tras meses de aislamiento, Hunter se frustra al ver que las comunidades vecinas ahorran electricidad apagando las radios y comunicándose con banderas. 

Will se da cuenta de que se están quedando sin filtros de oxígeno para Hunter. A pesar de las advertencias de Nina sobre ir a Boulder, Colorado, a buscar más filtros, Will la convence para que lo acompañe a su antiguo laboratorio y encuentren la manera de acabar con los Segadores. 

La amiga de Will, Katie, se une a ellos, y entran en el Camino de Elba que los lleva a una mina por debajo de la línea de seguridad. Nina tiene un dispositivo de brújula que ella misma inventó y que puede detectar a un Segador cercano debido a sus altos pulsos bioelectromagnéticos . Recogen provisiones por el camino, incluyendo un lanzagranadas, y siguen el camino que los lleva a una antigua estación de esquí. Un Segador los ve, pero Will enciende en el último momento  los generadores de respaldo del telesilla , lo que permite al grupo escapar por poco del Segador que está por encima de la línea de seguridad. 

Descansan en el antiguo refugio, donde Nina explica que los Segadores no comen ni duermen, teorizando que no son criaturas biológicas. 

A la mañana siguiente, el grupo llega a un antiguo túnel minero que Will conoce de su época como minero; sin embargo, los niveles inferiores de la mina descienden por debajo de la línea de seguridad, y si entran, la brújula de Nina no les avisará de la presencia de los Segadores, ya que no funciona bajo tierra. 

Al entrar en la mina, descubren que el nivel superior a la línea de seguridad fue sellado con soldadura durante la invasión inicial, lo que los obliga a descender a los niveles inferiores. Un Segador ataca entonces al grupo, y sus tentáculos arrastran a Katie hasta la muerte. 

Nina y Will logran escapar y regresar a la superficie, por encima de la línea de seguridad. Nina quiere volver a su laboratorio por su reserva de óxido de magnesio, hipotetizando que las impenetrables escamas del Segador producen mecanismos de defensa magnéticos y que si una de las balas está impregnada con un mineral de magnesio, penetrará y matará a la criatura por combustión interna. 

Se dirigen a Boulder y logran encontrar filtros de oxígeno en un hospital abandonado. Un Segador los ataca, pero Will dispara a los tanques de oxígeno para detenerlo, dándoles tiempo suficiente para escapar. Will quiere volver con su hijo, pero Nina lo convence de que la ayude a regresar a su antiguo laboratorio en el Departamento de Energía de los Estados Unidos . Will se entera de que Nina perdió a su familia en un ataque de Segadores mientras estaba en el trabajo. 

Nina deja que Will vuelva con su hijo mientras ella investiga cómo matar a las criaturas. Mientras experimenta impregnando balas con una mezcla de cobalto y magnesio , un Segador la ataca. 

Will se marcha en una camioneta, pero sufre un accidente debido a un reventón de neumático, lo que lo obliga a correr hacia la línea de seguridad mientras es perseguido por tres Segadores. Los Segadores lo acorralan, pero Nina llega justo a tiempo. Su exitoso experimento le permitió matar al Segador que la atacó en el laboratorio, y los elimina con sus balas impregnadas de cobalto y magnesio, provocando que exploten por combustión interna al impactar. Se dan cuenta de que los Segadores no son seres biológicos, sino máquinas construidas con tecnología alienígena avanzada, lo que demuestra que la teoría de Nina era correcta. 

Regresan a Lost Gulch y Will se reúne con Hunter. Nina iza una bandera pirata para las comunidades cercanas en las Montañas Rocosas, indicando que un Segador ha sido abatido. 

Las comunidades reanudan el contacto por radio y comienzan a armarse con balas recubiertas de cobalto y magnesio para luchar contra los Segadores. 

Tiempo después, Nina observa a través de un telescopio con Will a su lado cómo tres meteoritos verdosos entran en órbita. 

Elevation se estrenó en Estados Unidos el 8 de noviembre de 2024, pero fue un fracaso absoluto alcanzando en taquilla $3,6 millones. Mejor recorrido ha tenido en plataformas trelevisivas, siendo esa una de las razones para verla. 

La historia de esta película se remonta a octubre de 2022, cuando se anunció que una película de acción y suspense postapocalíptica titulada Elevation estaba en desarrollo, con George Nolfi contratado para dirigir y Kenny Ryan y Jacob Roman escribiendo el guion. Anthony Mackie , Morena Baccarin y Maddie Hasson iban a protagonizarla. 

El rodaje comenzó en noviembre de 2022 en Colorado , y terminó a finales de marzo de 2023. Partes de la película se filmaron en Copper Mountain . 

En cuanto a las críticas, digamos que son mayoritariamente mixtas. Natalia Winkelman del The New York Times señaló que "'Elevation' se distingue no por sus innovaciones formales o narrativas -no tiene nada nuevo que ofrecer-, sino por las angustias y actitudes que transmite" 

Zachary Lee, de la web RogerEbert.com, escribió: «Así pues, aunque Elevation quizás nunca supere las limitaciones de su género ni escape de la sombra de sus influencias, nunca cae tan bajo como para ser insustancial. Con una ejecución sencilla de noventa minutos, es un escapismo de primer orden, que ofrece peligros a la distancia segura de la pantalla» 

Shawn Van Horn de Collider dijo de ella que "Es perezosa y poco inspirada, pero si hay algo a lo que aferrarse es que Anthony Mackie se ha convertido en un protagonista tan genial que puede tomar el material más soso y hacerlo, al menos, disfrutable" 

Dennis Harvey de Variety consideró que "Está lo suficientemente pulida y emocionante como para hacer de su familiaridad una virtud, al menos durante una entretenida hora y media." 

Bob Strauss de San Francisco Chronicle señaló que "Aun siendo estándar y floja a veces, 'Elevation' mantiene el interés" ; mientras que Brianna Zigler de AV Club consideró que "No es una gran película de monstruos" 

En Gran Bretaña Phil Hoad del The Guardian dijo de ella que "El thriller de monstruos en las alturas ofrece una vuelta de tuerca a la fórmula de 'A Quiet Place' (...)" Y en Radio Times, Jayne Nelson, escribió que "Mackie y Baccarin están totalmente comprometidos, Colorado tiene un aspecto magnífico y no se puede negar que luchar contra bichos gigantes mola (...) " 

Ya en España, Juanma González en Cinemanía consideró que estabamos ante "Un trabajo suficiente en lo técnico pero derivativo y soso en lo todo lo demás. (...) apenas puede camuflar su uniformidad y ausencia de personalidad de obra que únicamente aspira a fondo de catálogo. (...) " 

Roger Salvans de Fotogramas dijo de ella que "Es evidente que aspira a ser algo más que una serie B, pero termina siendo lastrada por sus efectos visuales y un clímax que podría ser más explosivo. Un entretenimiento con nervio puntual que no acaba de elevarse. (...)

Poco más que decir de este filme que es un thriller postapocalíptico de ciencia ficción con una premisa llamativa , esa limitación en altura ya que no pueden subir a más de 8 000 pies (unos 2400 metros) de altitud , pero una ejecución calificada de irregular y derivativa. Recuerda fuertemente a propuestas ya vistas como las dos entregas de A Quiet Place (Un lugar tranquilo), pero con menor tensión y un ritmo que a menudo se vuelve plano. Es para pasar el rato, sin más.

La batalla de Oslo

Con el título de Blücher co ienza el título de esta película bélica noruega que se centra en un episodio para mi desconocido de la Segunda Guerra Mundial en el área escandinava. Se trata de una película del año 2025 que se basa en hechos reales que tienen que ver con el hundimiento del Blücher, el segundo de los cinco cruceros pesados clase Admiral Hipper de la Kriegsmarine (la «Armada de Guerra» de la Alemania nazi), construidos tras el ascenso del Partido Naziy la revocación del Tratado de Versalles. 

Bautizado en honor a Gebhard Leberecht von Blücher, el vencedor prusiano de la batalla de Waterloo, su construcción comenzó en agosto de 1935 y fue botado en junio de 1937. Su construcción finalizó en septiembre de 1939, poco después del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Después de completar una serie depruebas en el mar y ejercicios de entrenamiento, el buque fue declarado listo para entrar en servicio con la flota el 5 de abril de 1940. 

Estaba armado con una batería principal de ocho 203mm (8 pulgadas)y, aunque nominalmente estaba por debajo del de 10.000 toneladas largas (10.160t) establecido por el Acuerdo Naval Anglo-Alemán, en realidad desplazabamás de 16.000 toneladas largas (16.260t).  Inmediatamente después de entrar en servicio, el Blücher fue asignado a la fuerza de tarea que apoyó la invasión de Noruega en abril de 1940. 

El Blücher sirvió como buque insignia del Contralmirante Oskar Kummetz , comandante del Grupo 5, y era el barco que lideró la flotilla de buques de guerra hacia el fiordo de Oslo la noche del 8 de abril, para tomar Oslo , la capital de Noruega. 

Lo cierto es que dos antiguos cañones costeros de 28 cm (11 pulgadas) en la Fortaleza de Oscarsborg atacaron al barco a muy corta distancia, logrando dos impactos, al igual que varios cañones más pequeños en otras baterías. Dos torpedos disparados por una batería de torpedos en la fortaleza impactaron al barco, causando graves daños. Se desató un gran incendio a bordo del Blücher , que no pudo ser contenido. El fuego se propagó a uno de sus depósitos de municiones antiaéreas, causando una gran explosión, y luego se extendió a los depósitos de combustible del barco. El Blücher entonces zozobró y se hundió con una gran pérdida de vidas. 

Los restos del naufragio yacen en el fondo del fiordo de Oslo, y en 2016 fueron declarados monumento conmemorativo de guerra para protegerlos de los saqueadores. Se han recuperado varios objetos del pecio, entre ellos uno de sus hidroaviones Arado 196 , que fue hallado durante una operación para extraer el fueloil que se estaba derramando del barco en 1994. 

Pues de todo esto va la película noruega del año 2025 que dirigida por Daniel Fahre y siguiendo el guion de Axel Hellstenius, Melike Leblebicioglu. La película cuenta con la música de Johannes Ringen, la fotografía de Torfinn Rønning Sanderud y fue producida por Tom Marius Kittilsen y Knut Inge Solbu para la Fenomen Studios AS. 

Con un reparto liderado por Bjørn Sundquist y dirigida por Daniel Fahre, esta impactante película bélica noruega basada en hechos reales revive uno de los momentos más cruciales de la Segunda Guerra Mundial. 

La trama gira en torno al coronel Birger Eriksen (Bjørn Sundquist) jefe de la fortaleza de Oscarsborg, quien, enfrentando la invasión alemana el 9 de abril de 1940, toma una decisión histórica desde la Fortaleza de Oscarsborg sita en el estrecho de Drøbak, que cambiará el destino de Noruega al hundir el crucero alemán *Blücher*. 

La película alterna entre los intensos eventos de Oscarsborg en los que estaban presentes entre otros la hija del protagonista , Borghild Eriksen (Andrea Berntzen ) así como otros un no combatientes, y los procedimientos pasados por alto de 1946, donde Eriksen es convocado para justificar sus acciones ante una investigación militar por parte de la Comisión Militar de Investigación de 1946. 

La película comienza en 1946 con la declaración de Eriksen ante la comisión. Y en la misma se recrea como comenzó todo. Eriksen rememora que todo comenzó cuando el Blücher que había zarpado rumbo a Noruega, y que era el buque insignia de la fuerza que debía tomar Oslo, la capital noruega, el llamado Grupo 5 de la fuerza de invasión. En esa acción iba acompañado por el crucero pesado Lützow (el antiguo Deutschland ), el crucero ligero Emden y varias escoltas menores. 

Antes de entrar en la zona, los británicos, por medio del submarino Triton habían , a pesar de la niebla de la zona, habían avistado el convoy que navegaba por el Kattegat y el Skagerrak y disparó una salva de torpedos; sin embargo, los alemanes los esquivaron y continuaron con la misión. 

Era la noche del 9 de abril de 1940, el coronel Birger Eriksen, comandante de la fortaleza de Oscarsborg, tomó una difícil decisión que marcaría la historia de su país. 

Con Noruega sitiada por las fuerzas alemanas, y siendo consciente de tener pocos efectivos y no contar con órdenes claras, Eriksen decide atacar a los buques de guerra que se acercan a Oslo. 

Eriksen va narrando las órdenes que irá dando a los suyos. Comenzando con el Capitán Magnus Sødem (Eldar Skar ) , comandante de la batería principal y su segundo, el teniente August Bonsak (Fridtjov Såheim) , así como al comandante de grado superior Andreas Anderssen (Øystein Røger ) , comandante interino de la batería de torpedos así como al subteniente Sigurd Bexrud (Axel Bøyum), oficial de torpedos conforme recibe información del capitán Thorleif Unneberg ( Håvard Bakke ) , comandante del destacamento de inteligencia y señales. Igualmente da órdenes al capitán Vagn Jul Enger (Elias Holmen Sørensen ) , comandante de la batería de Kopås , y a segundo teniente Bjarne Berntsen (Odin Waage ) oficial de señales cuando las comunicaciones se rompen. 

Ya había anochecido cuando la flotilla alemana llegó a las aproximaciones del fiordo de Oslo . Poco después de las 23:00 (hora noruega), la patrullera noruega Pol III avistó la flotilla. El torpedero alemán Albatros atacó a la Pol III y la incendió, pero no antes de que la patrullera noruega diera la alarma con un informe de radio de que estaba siendo atacada por buques de guerra desconocidos. 

A las 23:30 (hora noruega), la batería sur de Rauøy avistó la flotilla en el reflector y disparó dos tiros de advertencia. 

Cinco minutos después, los cañones de la batería de Rauøy dispararon cuatro rondas contra los alemanes que se aproximaban, pero la visibilidad era escasa y no se logró ningún impacto. Los cañones de Bolærne dispararon solo un tiro de advertencia a las 23:32. 

Antes de que el Blücher pudiera ser atacado de nuevo, estaba fuera del sector de tiro de estos cañones costeros y no fue visto por ellos de nuevo después de las 23:35. La flotilla alemana navegó a una velocidad de 12 nudos (22 km/h; 14 mph) . Poco después de la medianoche (hora noruega), se transmitió por la NRK ( Norsk rikskringkasting ), la Corporación de Radiodifusión Noruega, una orden del Almirante Comandante para apagar todos los faros y luces de navegación . 

Entre las 00:30 y las 02:00, la flotilla se detuvo , pero el Blücher prosiguió adentrándose en el fiordo para continuar con el cronograma para llegar a Oslo al amanecer que es el el momento en que se produce la máxima intensidad en el combate. 

A las 04:20, los reflectores noruegos iluminaron nuevamente el barco y a las 04:21 los cañones de 28 cm (11 in) de la Fortaleza Oscarsborg abrieron fuego contra el Blücher a muy corta distancia, comenzando la Batalla del Estrecho de Drøbak con dos impactos en su costado de babor. 

El primero fue muy por encima del puente, impactando en el puesto de batalla del comandante de los cañones antiaéreos. El telémetro principal en la parte superior del mástil de batalla se desalineó, pero el Blücher tenía cuatro telémetros principales más. 

El segundo proyectil de 28 cm impactó cerca del hangar de aviones y provocó un gran incendio. A medida que el fuego se propagaba, detonó los explosivos que llevaba la infantería, dificultando las labores de extinción. Los alemanes no pudieron localizar la fuente del fuego. 

Blücher pasó a máxima potencia disponible en un intento de acelerar más allá de los cañones noruegos, pero el barco solo había aumentado la velocidad a unos 12 nudos (22 km/h; 14 mph) antes de que se tuviera que dar la orden de cambiar de rumbo para evitar encallar en las aguas estrechas. Los cañones de 15 cm (5,9 in) en Drøbak también abrieron fuego. A una distancia de 500 m Blücher entró en el estrecho entre Kopås y Hovedbatteriet, la batería principal, en Kaholmen. 

La batería de Kopås cesó el fuego contra Blücher y atacó el siguiente objetivo, Lützow , logrando múltiples impactos. 

A las 04:34 dos torpedos de una batería oculta y desconocida en la fortaleza de Oscarsborg impactaron en el buque. Según el informe de Kummetz, el primer torpedo impactó en la Sala de Calderas 2, justo debajo de la chimenea, y el segundo en la Sala de Turbinas 2/3 (la sala de turbinas para los ejes laterales). La Caldera 1 ya había sido destruida por el fuego enemigo. Solo quedaba una caldera, pero las tuberías de vapor que atravesaban las Calderas 1 y 2 y la Sala de Turbinas 2/3 habían resultado dañadas y la Turbina 1 había perdido potencia. A las 04:34, el barco había sufrido graves daños, pero había logrado atravesar la zona de fuego; la mayoría de los cañones noruegos ya no podían apuntarle. Los cañones de 15 cm de la batería de Kopås estaban todos en posiciones abiertas con un amplio sector de tiro y aún se encontraban dentro del alcance. 

Las dotaciones de la batería pidieron órdenes, pero el comandante de la fortaleza, Birger Eriksen , concluyó: «La fortaleza ha cumplido su cometido». 

Después de pasar las baterías de cañones, la tripulación, incluido el personal que manejaba los cañones, recibió la tarea de combatir el incendio. Para entonces, el barco había tomado una escora de 18 grados, aunque el fuego finalmente alcanzó uno de los pañoles de munición por lo que explotó violentamente. La explosión rompió varios mamparos en las salas de máquinas e incendió los depósitos de combustible del barco. El barco maltrecho comenzó a zozobrar lentamente y se dio la orden de abandonarlo. El Blücher volcó y se hundió a las 07:30, con numerosas bajas. 

La pérdida de Blücher y los daños sufridos por Lützow obligaron a las fuerzas alemanas a retirarse. Las tropas terrestres desembarcaron en la orilla oriental del fiordo; avanzaron tierra adentro y capturaron la fortaleza de Oscarborg a las 09:00 del 10 de abril. Posteriormente, atacaron la capital. 

La narrativa no solo explora el heroísmo y las tensiones militares, sino también las consecuencias posteriores, mostrando a Eriksen frente a la Comisión Militar de Investigación de 1946 presidida por Erik Solem (Terje Strømdahl), el capitán Per Askim (Jon Øigarden ) , representante de la Armada noruega . 

Con temas de valentía, dilemas éticos y el impacto de decisiones individuales, esta obra ofrece una mirada profunda a la historia y sus protagonistas que optarán por iniciar un combate que acabarán por hundir al Blucher, lo que retrasó al enemigo y dio a la ciudad tiempo para evacuar antes de que comenzara el intenso bombardeo con el que respondieron los alemanes. El retraso provocado por la retirada temporal del contingente de Blücher permitió al gobierno noruego y a la familia real escapar de la ciudad.

El rodaje comenzó el 9 de abril de 2024 en las ubicaciones auténticas de la fortaleza de Oscarsborg. Se utilizaron armas de 1916 para filmar la película. Inauguró el 53.º Festival Internacional de Cine Noruego el 17 de agosto de 2025. 

Una proyección pública al aire libre de la película tuvo lugar en la fortaleza de Oscarsborg el 15 de agosto de 2025 antes de su estreno en el festival. 

La película tuvo su estreno internacional en la sección World Cinema Now del 37º Festival Internacional de Cine de Palm Springs el 3 de enero de 2026

La película de Daniel Fahre ofrece a través de un extenso flashback , un relato bélico correcto y bien construido, centrado en la figura del coronel Birger Eriksen, de 64 años, interpretado por Bjørn Sundquist. El está al mando de la fortaleza de Oscarsborg, un punto de control clave por el que deben pasar todos los barcos en su camino a Oslo. 

La película entrelaza dos historias, convirtiéndose así en una entretenida película bélica y un thriller. La película profundiza en el juicio planteado por la Comisión qué evalua a Eriksen tras la guerra que ha de defender sus acciones frente a las críticas por la rendición prematura de la fortaleza, aunque los militares y civiles de la isla quedaron atrapados durante un extenuante bombardeo de diez horas y que llevaron, finalmente, a Eriksen a rendir la fortaleza a las fuerzas alemanas. 

Al final vemos como el informe de Eriksen no será aceptado por la Comisión que no supo valorar la importancia que esa acción supuso para el país.