Modi: Three Daysi on The Wing of Madness es una película del año 2024 long dirigida por Johnny Depp siendo su segundo largometraje como director veintiocho años después de su ópera prima " The Brave'.
Esta película es el retrato de la agitada existencia de la tormentado y excesivo artista bohemio Amedio Modigliani interpretado por Ricardo Scarmarcio, que pasó su vida entre drogas, alcohol, mujeres como Beatriz Hasting, pobreza y enfermedad y que solo alcanzó la fama tras la muerte al igual que sus compañeros malditos, Utrillo y Chaim Soutine.
Desde la década de los setenta y el oscarizado Al pacino coprotagonista de esta cinta tuvo el propósito de convertir la obra de teatro Modigliani de Dennis McIntyre, en una película, a partir de un guion de Jerzy y Mary Kromolowski.Producida por Johnny Depp, Al Pacino y Barry Navidi cabezas visibles de IN.2 Film de Depp, Salome Productions, Barry Navidi Productions y Proton Cinema, a las que se suman ILBE Group, The Veterans, Red Sea Film Foundation resultando una coproducción entre el Reino Unido, Italia y Hungría. Aquí del llega de la mano del actor en una historia ambientada en el París de 1916 en plena primera guerra Mundial y que recoges 32 horas decisivas en la caótica vida del artista.
En la película aparte de estos dos actores participan Stephen Graham, Antonia Desplat como Beatrice Hastings y Bruno Gouery, así como Ryan MarcParland, Luisa Ranieei y Kat Fairaway en papeles secundarios, y un cameo de Al Pacino, quien también fue productor del filme.
La película que cuenta con la música de Sacha Puttnam y Steve McLaughlin, la fotografía de Nicola Pecorini y Dariusz Wolski y que cuenta con el montaje Mark Davies, explora dos o tres días caóticos en la vida del artista bohemio italiano Amedeo Modigliani (Riccardo Scamarcio ), conocido por sus amigos como «Modì», que vive en París y al que conocemos ganándose la vida como caricaturista en un restaurant parisino, Le Dôme, donde un camarero lo describe comoo un hombre de la margen izquierda del río, judío e italiano. Así presenta, en los primeros minutos de la película, el camarero del afamado Le Dôme del París de 1916 a Amedeo Modigliani cuando un adinerado matrimonio se interesa por él. Unas mesas más allá, el artista retrata a una joven y bella mujer acompañada de su marido. mientras flirtea con las damas a las que dibuja.
Un enfrentamiento con un militar de alta graduación de la armada francesa termina con un incidente que le obligar a salir por una cristalera y a huir de la policía. Es ahora cuando se plantea que hace en París diez años de sin sabores en las que malvive en Montparnasse y en el que las únicas satisfacciones las encuentra en su amante, su musa inglesa la escritora Beatrice Hastings (Antonia Desplat ) y en sus colegas de farras como pintores "maduits": el francés de origen español, Maurice Utrillo (Bruno Gouery ) y el bielorruso Chaim Soutine (Ryan McParland ).
Su deseo de poner fin a su carrera y abandonar la ciudad y volver a su Livorno natal es rechazado por otros bohemios: el artista francés Maurice Utrillo, que está más que desequilibrado - y alcoholizado- fuera de su bella capacidad para reflejar su amada París y que piensa que ha de sumarse al Ejército francés que lucha contra los alemanes, y el bielorruso Chaim Soutine, admirador de Rembrant y de la naturaleza insectívora, mientras se comen un plato de spaguettis en la taberna de Rosalie Tobia (Luisa Ranieri ) .
Modì busca el consejo - y algo de dinero- de su amigo el marchante de arte polaco Léopold Zborowski (Stephen Graham ), pero el caos llega a un punto culminante cuando se enfrenta a un coleccionista, Maurice Gangnat (Al Pacino) - cuyo retrato fue pintado en 1916 por Pierre-Auguste Renoir-, que podría cambiar su vida.
El artista se esfuerza por consolidar su arte mientras enfrenta sus propios demonios y la indiferencia de una sociedad que no supo valorar su talento en vida. Son días turbulentos, recorriendo las calles, galerías y bares de la ciudad. Con el alcohol siempre de fondo, con la miseria apretando. Puro retrato de la bohemia. Y por una botella de vino o un plato de espaguetis es capaz de ofrecer obras que hoy tendrían un valor incalculable.
A finales de los años 1970, a Al Pacino se le ocurrió por primera vez la idea de hacer una película biográfica sobre Amedeo Modigliani basada en la obra Modigliani de Dennis McIntyre. El productor de cine estadounidense Keith Barish compró los derechos de la obra y le dio a Pacino el control creativo total.
Luego, Pacino llevó a Richard Price a París para comenzar a escribir el guion, utilizando la obra como base para la película.
Inicialmente, el guion fue confiado al cineasta Francis Ford Coppola para que lo dirigiera, en 1979, con Bernardo Bertolucci y Martin Scorsese como segunda y tercera opción según Pacino, respectivamente.
Después de ser rechazado por Coppola, Pacino le presentó el guion a Scorsese, quien quedó impresionado. Los dos enfrentaron grandes dificultades para producir la película en la década de 1980, debido a que los estudios no querían financiarla.
Mick Davis escribió un guion de Modigliani en la década de 1990 y se lo envió a Scorsese, a quien le gustó. «Martin Scorsese me dijo que es uno de los mejores guiones que jamás haya leído y que podría convertirse en una película o en una obra de teatro», dijo Davis en una entrevista en 2014. Pacino y 20th Century Studios recibieron el guion poco después y estaban conformes con él, pero sugirieron que Davis combinara la nueva versión del guion con la anterior. En este momento se consideraba que Pacino era el director, con Johnny Depp desempeñando el papel principal de Modigliani. Davis, que no estaba satisfecho con la idea de combinar las dos versiones del guion, decidió realizar su versión de la película en 2004.
Según Barry Navidi, alrededor de 2012, él y Al Pacino estaban hablando sobre el proyecto, con la idea de que Depp interpretara el papel de Modigliani. Sin embargo, no lograron hacerlo realidad debido a la apretada agenda de Depp en ese momento. Pacino se comunicó por primera vez con el actor para pedirle que dirigiera la película antes de que comenzara la pandemia de COVID-19 en 2020.
En agosto de 2022, se anunció que Depp dirigiría y produciría Modigliani, una película sobre Amedeo Modigliani, coproducida junto a Pacino y Barry Navidi. La película está basada en una obra de Dennis McIntyre y adaptada para la pantalla por Jerzy y Mary Kromolowski..
Es el primer trabajo como director de Depp desde The Brave, estrenada en 1997, en la que protagoniza junto a Marlon Brando. También es la tercera colaboración de Depp con Pacino, siendo la primera Donnie Brasco y la segunda Jack y Jill. Depp expresó su admiración por Modigliani en una declaración oficial: «Me siento increíblemente honrado de llevar a la pantalla la saga de la vida del Sr. Modigliani. Fue una vida de grandes dificultades, pero con un eventual triunfo. Una historia universalmente humana con la que todos los espectadores pueden identificarse».
Pacino, quien inicialmente le propuso la idea de dirigir la película a Depp, declaró: «Esta es una parte de la vida de Modì y no una biografía. Ha sido un sueño para mí trabajar con Johnny otra vez; es un verdadero artista con una visión asombrosa para llevar esta gran historia a la pantalla».
En mayo de 2023, la película pasó a llamarse Modì y se anunciaron los primeros integrantes del reparto.: Riccardo Scamarcio y Pierre Niney fueron elegidos para los papeles principales como Amedeo Modigliani y Maurice Utrillo respectivamente, mientras que Pacino fue elegido como Gangnat.
Según declaraciones de Depp, la elección de Scamarcio estuvo motivada en gran parte por la intensidad de su mirada, la cual le recordó a la de Oliver Reed. Depp también destacó que percibió en Scamarcio una combinación singular de la energía de Reed con Marcello Mastroianni.
La película fue vendida para su distribución durante el Festival de Cine de Cannes de 2023 por la productora The Veterans.
El 31 de agosto de 2023, se anunció que Modigliani, tres días en Montparnasse contaría con el respaldo financiero de la Red Sea Film Foundation, que también había apoyado a Jeanne du Barry de Maïwenn, vista no hace mucho, en la que Depp interpretó uno de los papeles principales en esta película de época.
El 11 de septiembre, poco antes de que comenzara el rodaje en Budapest, se anunció que Pierre Niney había renunciado a su papel debido a un conflicto de agenda con otra película que estaba filmando mientras que Luisa Ranieri, Antonia Desplat, Stephen Graham, Bruno Gouery, Ryan McParland, Benjamin Lavernhe y Sally Phillips se unieron al elenco.
El 11 de octubre, las cantantes rumanas de taraf Viorica e Ionita Manole anunciaron en Instagram que iba a aparecer en la película como cantantes, actuando para Modigliani y sus amigos.
La filmación comenzó en septiembre de 2023, en Budapest, aunque algunas escenas se rodaron cerca del jardín Károlyi, donde las calles estaban decoradas para parecerse al París de la década de 1910. Aunque se había anunciado que el rodaje iba a trasladarse a Italia en una fecha posterior, el 4 de noviembre de 2023 se reveló que el rodaje había terminado en Budapest, y el elenco y el equipo publicaron fotos y celebraron en Instagram. Unos días después, Depp recurrió a Instagram para agradecer al equipo y al elenco por su trabajo en el proyecto.
Las escenas en las que aparece Pacino se filmaron en Los Ángeles en enero de 2024. También se rodaron escenas adicionales en Turín el 20 y 21 de febrero de 2024.
El 18 de enero de 2024, justo después de finalizar el rodaje en Los Ángeles, se publicaron las primeras imágenes del set, junto con una declaración de Depp: "Emprender este viaje cinematográfico como director de Modigliani, tres días en Montparnasse ha sido una experiencia increíblemente gratificante y transformadora. Me gustaría expresar mi profunda gratitud a todo el elenco, el equipo y los productores por su inquebrantable compromiso y creatividad. A Al, quien me pidió que hiciera esta película, ¿cómo podría negarme a Pacino? Un sincero reconocimiento por contribuir generosamente con su talento y dedicación a este proyecto. Modì es un testimonio del espíritu colaborativo del cine independiente y estoy emocionado de presentar esta historia única y cautivadora al mundo."
En agosto de 2024, se añadió Three Days on the Wing of Madness como subtítulo. La película está producida por IN.2 de Depp, una compañía europea hermana de Infinitum Nihil, con sede en Los Ángeles, Salome Productions, Barry Navidi Productions y The Veterans, con producción local en Budapest a cargo de Proton Cinema.
Modì, Three Days on the Wing of Madness está dedicada al músico de rock Jeff Beck, quien era un amigo cercano de Depp. Modigliani, tres días en Montparnasse se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián el 24 de septiembre de 2024.
Obtuvo los premios Capri Cult Award y Cult Movie of the Year Award en el Festival Internacional de Cine de Capri Hollywood, antes de su proyección en el Festival de Cine de Roma el 26 de octubre.Se estrenó en los cines de Italia el 21 de noviembre.
Enn cuanto a la crítica hay que reconocer que ha sido despiadada. Leslie Felperin en The Hollywood Reporter consideró que "Es esencialmente una pieza decorativa de época para el circuito de cine de arte y ensayo, pero con más secreciones corporales y daños materiales." Y añade el crítico norteamericabno que «Al igual que muchas películas sobre artistas», el filme de Depp «no se atreve a comprometerse con seriedad sobre el oficio, la aplicación y la técnica o cualquiera de las cosas esenciales que realmente hacen que sus creaciones sean importantes»
E
Jason Gorber de Collider escribió sobre ella que "A pesar de una escena eléctrica que hace que el resto de la película parezca más risible, es un lío tedioso y pretencioso que es fácilmente una de las peores producciones del año (...)"
Guy Lodge de Variety escribió sobre ella que "Es palpablemente sincera en su admiración por su tema y quizás más autorreflexiva en nombre de todos los artistas que trabajan en un sistema en el que el arte no lo es todo"
Para Stephanie Bunbury de Deadline la película "No es el terrible embrollo de autoengrandecimiento que se esperaba, al menos no en su totalidad. Cuenta con algunas piezas bellamente ensambladas"
Para la crítica "british" el desagrado en algún caso es alto como ocurre en Jonathan Romney de Screendaily consideró que "Su romanticismo cutre nunca convence lo más mínimo, y se siente terriblemente anticuada, tanto en estilo como en contenido"
Tim Robey de Telegraph dijo de ella que "Cualquiera que sea el parentesco que Depp pueda sentir con este artista torturado, incomprendido y regularmente manchado, se expresa, por desgracia, como una retahíla de clichés agotadores (...)
En The Guardian
Peter Bradshaw señaló que "La variedad de talentos aquí se siente desperdiciada en lo que es un drama fundamentalmente anticuado y estereotipado cuya pasión bohemia se diluye (...) "
Más benevolente fue la crónica de Danny Leigh en el Financial Times al considerar que "Se supone que tenemos que aplaudir con admiración, aunque las juergas se vuelven tan repetitivas que hasta un anarquista podría llamar a un policía. Aun así, la película tiene una tesis, o al menos una opinión (...). «Sin duda, Depp admira la obra de Modigliani, pero su verdadera pasión aquí es la fantasía eternamente embriagadora de la bohemia parisina», sentenció, por ejemplo, la reseña del diario The Irish Times.
Ya en España Luis Martínez
en El Mundo considero que "Johnny Depp se hunde... un poco más. (...) un ejercicio de cine confuso, desmañado, con muy poca gracia y autocondescendiente en extremo (...) "
Oti Rodríguez Marchante
de ABC indicó que se trataba de "Un retrato más largo que estilizado de Modigliani (...) Entre los excesos del pintor y los excesos del director la película adquiere un cierto sentido"
Desde Barcelona Nando Salvá
en El Periódico destacó que "La película resulta desconcertante no solo por el espectacular despiste que evidencia a varios niveles sino también, sobre todo, por la desfachatez con la que Depp la usa para hacerse un sitio entre los artistas incomprendidos de los que Modigliani es ejemplo paradigmático" . También desde la ciudad condal Philipp Engel habituall en La Vanguardia "Doblemente interesante al tratarse de un artefacto que nos permite pasearnos por la mente de tan magno icono pop, no es el desastre que se anunciaba. (...) este caos alucinado tiene personalidad propia (...)"
Para Carmen L. Lobo
en La Razón
"Nos preguntamos qué tenía en la cabeza el gran Johnny Depp cuando decidió dirigir este (...) purito disparate. (...) el resultado desconcierta y hasta se antoja petulante. (...) "
Javier Zurro de eldiario.es consideró que la película "Roza en ocasiones lo sonrojante. Un decepcionante filme que quiere romper el academicismo de su narración con algún arrebato supuestamente moderno (la música, partes en blanco y negro o aceleradas), sin lograrlo."
Laura Pérez de Fotogramas, por su parte, afirma que "Resulta loable su empeño en huir del biopic convencional, pero el esfuerzo resulta caótico. (...) Para quienes sientan curiosidad por el Johnny Depp director, sin esperar demasiado (...) Y añade que " Riccardo Scamarcio defiende el papel de Modigliani con dignidad, pero se adivina la borrachera de intensidad e indicaciones contradictorias que lleva encima. Entre clichés romantizadores de la vida bohemia, desliza alguna reflexión interesante sobre el papel de los críticos (sí, también los de cine). "Yo hago arte, tú solo escribes de él", dice en un momento el personaje. No le falta razón."
Como Diana Arrastia señala en El Confidencial "Poco más se cuenta sobre el pintor en la película, que no es un biopic, sino un trozo de la vida del artista que acontece en un torbellino de setenta y dos horas vitales. Tres días en un momento muy concreto. Antes de conocer a su mujer, Jeanne Hébuterne, y, por lo tanto, de sus últimos cinco años de vida. "
Por mi parte destacar que esta película no me ha parecido tan mala como a los críticos, puede que por recordarme las figuras de estos tres pintores malditos: Modigliani, Utrillo y Soutine que me remiten a mi quinto curso universitaria y a la asignatura de arte contemporáneo, siendo los tres, símbolos como pocos de la brillante creatividad y de los excesos de la París bohemia de principios del siglo XX.
La película muestra la desesperación por el rechazo de los críticos y la oportunidad final que se le presenta para cambiar su destino antes de su muerte prematura entre alucinaciones inducidas por diversas sustancias, en las que el pintor enfrenta sus demonios y la indiferencia de los coleccionistas y la presión ejercida desde la soberbia por Maurice Gangnat.
Así es más o menos está historia de este pintor toscano nacido en 1884 en Livorno, en el seno de una familia sefaradí conocida, entre otras cosas, por haber fundado una escuela de estudios talmúdicos, Amedeo abrazó el arte desde pequeño.
A los catorce años, el joven Modigliani cayó enfermo de fiebre tifoidea: para levantarle el ánimo, su madre -con quien siempre fue muy cercano- le prometió que apenas se recuperase lo llevaría a tomar clases con el mejor pintor de Livorno, Guglielmo Micheli.
La madre de Amedeo, Eugénie Garsin, que había llegado desde Marsella y crecido en una familia de intelectuales judíos, cumplió con su promesa, abriendo las puertas a la carrera artística de su hijo.En 1906 se instaló en París, donde se codeó con otros artistas como Pablo Picasso, Diego Rivera y Maurice Utrillo.
Pero en el mítico ambiente bohemio de la ciudad también desarrolló su pasión por las mujeres, las drogas y el alcohol. Comenzó a interesarse por la escultura en su encuentro con Constantin Brancusi. Entre 1909 y 1914 son sus cabezas, figuras de pie y cariátides. Retomó después la pintura, sus desnudos femeninos y sus figuras humanas de característicos rostros ovalados, cuellos alargados y ojos almendrados sin pupilas.
En 1917, la Galerie Berthe Weill de París organizó su única muestra individual en vida. El mismo día de la apertura al público, la policía irrumpió y retiró algunos desnudos femeninos por ser considerados obscenos (había dibujado en ellos el vello púbico).
Se trató de un cóctel brutal que, junto a la tuberculosis o de meningitis tuberculosa en 1920. Tenía 35 años sin haber alcanzado el éxito comercial. Los más grandes artistas del momento lo acompañaron en su entierro en el cementerio de Père-Lachaise. Esos mismos que le llamaban Modi, pronunciado en francés “maldito”.
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