Corazones rotos es una película francesa en coproducción con Bélgica del año 2024 dirigida por Gilles Lellouche , actor guionista y director francés responsable de la película El gran baño que en este caso no sólo dirige sino que además coincide esta mezcla de drama romántico y thriller criminal que fue presentada en el Festival de Cannes de 2024 .
La película parte de la novela de Neville Thompson titulada "Jackie loves John ser Ok? (1997), publicada en francés bajo el título L'Amour ouf, que significa algo así como El ma¡¡amor, guay!!! . Está protagonizada por Adèle Exarchopoulos y François Civil . El reparto incluye a Mallory Wanecque , Malik Frikah , Alain Chabat , Benoît Poelvoorde , Vincent Lacoste , Jean-Pascal Zadi , Élodie Bouchez , Karim Leklou , Raphaël Quenard y Anthony Bajon.
La película fue dirigida por Gilles Lellouche que también fue el responsable del guion junto a Ahmed Hamidi y Audrey Diwan. Los diálogos son de Gilles Lellouche
. La película fue producida por
Alain Attal y Hugo Sélignac representando a Producciones Chi-Fou-Mi, Trésor Films y StudioCanal contando con un presupuesto de 35,7 millones de euros que apenas se recuperó en taquillas al alcanzar 36 millones de dólares
Contó con la fotografía de Laurent Tangy y el montaje de Simón Jacquet así como la música de Jon Brion La película narra la historia de amor a lo largo de veinte años de Jackie una chica que representa la clase burguesa francesa y Clotaire, un chico marginal, hijo de un estibador que crecieron el mismo pueblo aunque mundos diferentes.
Cuando sus caminos se cruzan en un instituto de la Francia de la década del oso 80 en mitad de buena música que va desde The cure hasta cualquiera de las muchas que sonaban en aquellos años comienza un romance que parece condenada al fracaso.
La película comienza en la década de 1990 con Clotaire, ya adulto, preparándose para vengarse de una banda rival, acompañado de sus aliados. Al mismo tiempo, Jackie, también adulto, corre hacia una cabina telefónica. El teléfono de Clotaire suena dos veces; no contesta. La escena se intensifica cuando Clotaire, tras un ataque de ira, llega al lugar; al subir a su coche, recibe un disparo en la cabeza. La acción se interrumpe y comienza un flashback , diez años antes, en la década de 1980
Jackie, que entonces tenía quince años, acababa de ser expulsada de su antiguo colegio privado y empezaba en un nuevo instituto. Cargaba con el peso del dolor reciente, tras haber perdido a su madre, y mantenía una estrecha relación con su padre, quien la cuidaba.
Por su parte, Clotaire, hijo de un estibador portuario y el niño rebelde de una familia numerosa, tenía diecisiete años y ya había abandonado la escuela. Vagaba por las calles con su hermano Kiki y su amigo Lionel, con sus días marcados por vagabundeos sin rumbo y pequeños robos.
Cuando Clotaire vio a Jackie bajar del autobús escolar, se sintió inmediatamente intrigado por esta chica rebelde, la única que respondía a sus provocaciones. Intentaba llamar su atención, empezando con pequeños gestos, y luego haciendo cosas cada vez más imprudentes para impresionarla. Clotaire decidió apodarla Jackie, su verdadero nombre era Jacqueline.
Para conquistar a Jackie, Clotaire no duda en cometer pequeños delitos, incluyendo el robo minucioso de un pequeño cargamento de flanes. Estas transgresiones tienen graves consecuencias para su hermano Kiki, quien es enviado a un centro de detención juvenil tras ser encontrado encerrado dentro del camión frigorífico.
A pesar de estos reveses, Clotaire persiste en sus intentos de seducirla, llegando incluso a grabar una recopilación de canciones en un casete para regalársela. Su relación se oficializa rápidamente, y los dos adolescentes se embarcan en una apasionada y tumultuosa historia de amor. Esta intensa felicidad pronto se ve eclipsada por las realidades de sus respectivas vidas. Jackie sueña con la independencia y aspira a una vida mejor, mientras que Clotaire se ve cada vez más arrastrado a un mundo de delincuencia.
Durante una noche de paseo con Lionel, Clotaire comete el error de robar un paquete de narcóticos escondido en la nevera de un gimnasio perteneciente a un conocido delincuente local apodado La Brosse. Este acto desencadena una serie de sucesos trágicos: conocido por sus impulsos violentos, Clotaire se ve obligado a trabajar para La Brosse para evitar represalias. Lionel, su fiel amigo, no soporta esta espiral descendente y se distancia, dejando a Clotaire aún más aislado.
Al mismo tiempo, el padre de Jackie, preocupado por el futuro de su hija, desaprueba cada vez más su relación y la insta a centrarse en sus estudios. La tensión aumenta entre Jackie y Clotaire; su otrora intenso amor comienza a desmoronarse.
El dramático punto de inflexión se produce durante un robo en los muelles, donde Clotaire, junto con Tony, el hijo de La Brosse, y otros cómplices, intentan robar un cargamento de lingotes de oro de un camión blindado, aprovechando una huelga en la fábrica donde trabajaba el padre de Clotaire antes de ser despedido. La situación se agrava cuando Tony, sin escrúpulos, dispara a uno de los guardias que intenta proteger la carga. Horrorizado por este acto, Clotaire corre a ayudar al guardia que yace en el suelo. Sus compañeros lo abandonan cobardemente. Tras una larga persecución con la policía, es arrestado y acusado de asesinato.
La Brosse, deseoso de proteger a su hijo Tony, presiona a Clotaire para que guarde silencio durante el juicio. Clotaire obedece las órdenes y accede. Es condenado a doce años de prisión por un delito que no cometió, mientras que Jackie, devastada por la noticia, suspende sus exámenes.
Pasan más de diez años.
Tras salir de prisión, Clotaire se reencuentra con su familia, incluyendo a su madre y su hermano (su padre ha fallecido), quienes intentan consolarlo. El recuerdo de Jackie lo atormenta. Su padre le informa que ahora está casada con Jeffrey, el gerente de una agencia de alquiler de coches donde trabaja, y que incluso el padre de Jackie está considerando mudarse.
Mientras tanto, Jackie intenta llevar una vida tranquila; no puede olvidar a Clotaire y se aburre. Cuando Jeffrey empieza a percibir su angustia, la distancia crece entre ellos. La situación da un giro dramático cuando su madre le da el número de Clotaire. En un arrebato de nostalgia y arrepentimiento, lo contacta.
Mientras tanto, Clotaire intenta seguir adelante disculpándose con La Brosse, quien ahora disfruta de una jubilación tranquila, mientras Tony se hace cargo del negocio. El reencuentro entre los dos hombres termina en tragedia: Clotaire no reclama lo que se le debe por guardar silencio durante su encarcelamiento y es golpeado en el estacionamiento de una discoteca. En represalia, provoca un accidente automovilístico en el que mata a Tony.
Clotaire luego se reencuentra con Lionel, y él y Kiki consideran reconstruir sus vidas en el submundo criminal.
Más tarde, Lionel y Clotaire observan el eclipse solar de 1999 en la misma playa donde Clotaire y Jackie solían encontrarse. Al mismo tiempo, Jackie observa con Jeffrey, sin percatarse de la presencia de Clotaire.
Durante la noche, Lionel es asesinado por una banda rival, sumiendo a Clotaire en un profundo deseo de venganza, el mismo deseo que lo lleva a la escena inicial de la película.
Mientras tanto, Jackie se da cuenta de que ya no ama a Jeffrey y va a la cabina telefónica donde había hablado con Clotaire antes de su arresto. Esta es la escena de apertura de la película, excepto que Clotaire, al ver que su teléfono suena dos veces sin contestar (un código que él y Jackie habían establecido al principio de su relación), abandona inmediatamente su plan de venganza para encontrarla. Jeffrey ha seguido a Jackie y la agrede sexualmente. Ella se defiende y lo deja inconsciente con el auricular del teléfono. Clotaire llega entonces, finalmente reunido con su amor de la infancia. Juntos, van a urgencias para que Jackie pueda recibir tratamiento y hablan de su pasado y las decisiones que los separaron. Clotaire le confía que aprendió el significado de muchas palabras en prisión al crear una hoja con 457 palabras que escribió mientras pensaba en ella. Se vuelven a abrazar y se van juntos.
Clotaire y Jackie, ahora trabajando en un supermercado, llevan una vida sencilla y tranquila. Cuando un supervisor reprende a Clotaire por una pequeña transgresión, este mantiene la calma, pues ha aprendido de sus errores y le ha prometido a Jackie que nunca volverá a pelear. Ella interviene para defender a su pareja, sacando fuerzas de su pasado común.
Más tarde, los dos amantes disfrutan de una cena en un restaurante, celebrando esta segunda oportunidad que les ha sido dada, finalmente libres para vivir su amor sin violencia ni remordimientos. Clotaire le dice a Jackie que la ama por primera vez..
Lellouche , que define su película con razones rotos como " una especie de dulce mezcla de violencia y sentimientos exacerbados", eligió como protagonista adultos de esta conmovedora y dura historia a Adèle Exarchopoulos , una de las protagonistas de la vida de Adele, y a François Civil quien fue D' Artagnan en el díptico de los tres mosqueteros dirigidos por Martín Bourboulon. Su magníficas actuaciones le valieron a ambos la nominación al César 2025 a los mejores actores protagonistas premio que ganó en la categoría de secundario Alain Chanat por su interpretación como padre de Jackie. Reconozco que la película me ha encantado y que me ha mantenido en tensión a lo largo de toda la película.
Presentada en competición oficial en el Festival de Cannes de 2024 , recibió trece nominaciones en la 50ª edición de los Premios César y sólo ganó un premio, el de mejor actor de reparto para Alain Chabat.
En 2013, se anunció que Gilles Lellouche dirigiría una adaptación de la novela *L'Amour ouf* ( Jackie Loves Johnser Ok? ) del escritor irlandés Neville Thompson, publicada por primera vez en 1997 . Este era un proyecto de larga data para el actor y director, quien había recibido una copia del libro de Benoît Poelvoorde, quien le dijo que absolutamente tenía que ser llevado al cine .
Gilles Lellouche había estado intentando durante años para que se hiciera esta película, que describió en ese momento como "una comedia romántica ultraviolenta" . La película tardaría aún más años en hacerse realidad. Resurgió en el marco del Festival de Cine de Cannes de 2021 con un póster presentado en el Mercado de Cine , anunciando un estreno en 2023.
Gilles Lellouche explica, durante la promoción, que había pensado en los dos actores principales mientras rodaba una escena con ellos en la película Bac Nord , luego eligió a Vincent Lacoste y Jean-Pascal Zadi después de conocerlos gracias a la película Fumer fait tousser.
En el Mercado de Cine del Festival de Cine de Cannes de 2023 , la película apareció en la portada de Le Film français .Mayo de 2023Se especifica que la película tuvo un presupuesto de 32 millones de euros . Este fue entonces el mayor presupuesto para una película francesa de Studiocanal , que también se benefició del apoyo de Canal+ , Netflix y France Télévisions
La película fue producida por las compañías francesas Chi-Fou-Mi Productions , Trésor Films, Studiocanal, France 2 Cinéma y Cool Industrie, y coproducida por las compañías belgas Artémis Productions, RTBF , Proximus , BeTV y Shelter Prod La película finalmente superó su presupuesto inicial. El presupuesto total para L'Amour ouf, según el CNC , fue de 35,7 millones de euros , lo que la convierte en la segunda película francesa más cara de 2024, después de El conde de Montecristo (42,9 millones de euros).
Gilles Lellouche coescribió el guion con Audrey Diwan y declaró: «Inmediatamente vi en ella un alter ego. Su pensamiento, que no es necesariamente el mío, obviamente, su capacidad de argumentación y de análisis de la época en la que vive son fenomenales. Es una mujer muy fuerte e inteligente, una feminista ilustrada que defiende las causas más justas ».
La película está ambientada en las décadas de 1980 y 1990 . Incluye canciones de artistas como The Cure , New Order , Prince , Billy Idol, Foreigner, Soft Cell, Nas ... El colectivo de baile (La)Horde crea tres bailes para los protagonistas .
Gilles Lellouche afirma que la película cita a Martin Scorsese , Quentin Tarantino y West Side Story (1957). El rodaje comenzó en mayo de 2023 y termina en septiembre de 2023, es decir, una duración de ochenta y ocho días durante un período de dieciocho semanas.
Se desarrolló principalmente en lar egión de Hauts-de-France, en particular enVilleneuve-d'Ascq,Lille,Dunkerque,Douai,Valenciennes,Cambrai,Avesnes-sur-Helpe,Calais,Saint-Omer,Béthune,Lens,Arras,Boulogne-sur-Mer,Montreuil-sur-MeryRoubaix . Algunas escenas también se filman en el Instituto Saint-Henri, un instituto de secundaria en Comines, Bélgica.
El plan de Gilles Lellouche era que la película durase más de tres horas. En enero de 2024, la primera versión de la película tenía una duración de cuatro horas, Lellouche declaró a la revista estadounidense Variety que la película superaría las tres horas. Lellouche declaró al periódico Le Parisien que continuó editando la película después de su proyección en el Festival de Cine de Cannes, y que cortó una escena de baile y dos secuencias de violencia que hacían que el personaje de François Civil fuera "estúpido, desagradable" En una entrevista en el programa C à vous , Lellouche declaró que estuvo editando y reelaborando el final de la película hasta el fin de semana anterior, unos días antes de su estreno en cines, el 16 de octubre
La versión de la película estrenada en los cines franceses en octubre tiene una duración de dos horas y cuarenta y un minutos. La película tuvo su estreno mundial en competición oficial en el Festival de Cine de Cannes de 2024
En Francia , la película tuvo una recepción bastante buena por parte de la prensa. Un ejemplo de ello lo encontramos en la revista Elle que escribió sobre ella lo siguiente: "Después de Sink or Swim , Gilles Lellouche confirma que es un tremendo director de actores y un cineasta verdaderamente asombroso".
El rítico de L' Humanité escribió: "Gilles Lellouche ha ido a lo grande, en un trabajo que oscila entre Scorsese , por los gánsteres y la galería de personajes, y Top Gun por las puestas de sol ligeramente kitsch".
Le Parisien planteó que "Entre el amor a primera vista y los puñetazos, las escenas de lucha viriles y un primer beso en un campo de colza, Crazy Love golpea fuerte y es un verdadero placer cinematográfico".
En Première se señaló que "Hay un garbo kamikaze en este enfoque que a menudo arrasa con todo a su paso . Pero para que este viaje atronador funcionara sin que los momentos más íntimos parecieran fuera de lugar, se requerían actores en perfecta armonía".
En el lado negativo de las críticas el periódico Libération consideró que "uno puede sinceramente imaginar a Lellouche queriendo denunciar el odio en este mundo injusto donde todos con pelotas luchan entre sí, bate en mano, pero atrapado en el mismo impulso de su dirección exagerada y deliberada, termina cumpliendo este deseo en un espectáculo nauseabundo, tanto más empalagoso y relajante porque convierte este mundo de brutos en una versión de video musical que se supone que debemos admirar".
Para Les Échos , la película es una "saga de amor ambientada en el contexto de una guerra de pandillas en el norte de Francia; la nueva película de Gilles Lellouche se asfixia bajo el peso de sus ambiciones " o expresaron Les Inrockuptibles , "Incluso en su forma, L'Amour ouf flexiona sus músculos, realiza cada escena en un exceso espectacular y sobrefilma todo lo que mira como si cada toma fuera un ejercicio de levantamiento de pesas " . En cuanto al público, en su estreno en salas, L'Amour ouf tuvo una muy buena acogida.
En un artículo para el periódico francés Le Parisien , Catherine Balle escribió: «Lo primero que sorprende de este largometraje es su forma. Nos dijeron que era un musical: solo dos escenas de baile se cuelan en estas 2 horas y 46 minutos, salpicadas de éxitos de los 80 ( The Cure , Prince …), donde los actores nunca cantan. Luego está su tema. ¿Es L'Amour una comedia romántica o una película de gánsteres? Entre ambas, entre Antes del amanecer y BAC Nord , el corazón de Gilles Lellouche vaciló. Y el cineasta no se decidía». Y también: «Nos molesta la complacencia del guion respecto a los arrebatos de su héroe».
Para Juliette Hochberg, de la revista francesa Marie Claire , « Corazones que laten no es una comedia musical, como se anunciaba aquí y allá, pero el trabajo preciso del sonido, más aún del silencio, ofrece un espectáculo total. Tampoco es un modelo romántico, «idealizable». Clotaire acumula más ataques de ira que banderas verdes.»
Samuel Douhaire, de la revista francesa Télérama, escribió: «Lellouche quiere representar a Paul Thomas Anderson , Martin Scorsese , John Woo y Jacques Demy al mismo tiempo. Es mucho para una sola película, aunque dure casi tres horas, sobre todo cuando aún no se tiene el talento de ninguno de los dos, y su visión, muy sentimental, del amor es la de un eterno adolescente. De esta interminable y, en última instancia, agotadora mezcolanza, rescataremos, sin embargo, la primera hora, protagonizada por la joven y formidable Mallory Wanecque (descubierta a finales de 2022 en Las peores ) y Malik Frikah. La conmovedora interpretación de Alain Chabat como un padre protector y cómplice. Y una hermosa secuencia de diálogos, tierna y tensa, entre Jackie, Clotaire y un gerente de supermercado despectivo, donde, por una vez, Gilles Lellouche se abstiene de ser astuto con su cámara».
Para Céline Rouden, del periódico francés La Croix , «nada está bien en esta película que lleva todos los controles al límite: colores saturados, música omnipresente, diálogos inexistentes y una puesta en escena afectada cuya energía sobreexcitada enmascara mal la ausencia de propósito, cuando no remite a una moral simplista», [...] «Un Romeo + Julieta a la francesa (1996) que sin duda busca devorar a Baz Luhrmann y sus excesos pero que solo produce una pálida imitación e incluso cae en el ridículo».
Julien Rousset, del periódico francés Sud Ouest, calificó la película como "una gran decepción". "La decepción es aún mayor. Ya no es el gran baño, sino el gran vano, un largo clip de dos horas y cuarenta y seis minutos ahogado en un diluvio de música y violencia".
Gautier Roos escribió para el sitio web francés Chaos Reign que "nada en esta película justifica el gasto en pantalla, ni esta duración de 2 horas y 46 minutos, ni el aliento épico que esta historia de amor impedida por el destino quisiera encarnar".
Para el sitio web francés Écran Large , " Beating Hearts supera los límites. El resultado es una obra excesiva, desproporcionada y muy torpe, cuya rara sensibilidad se ve lastrada por sus artificios inflados y su violencia casi glorificada".
Fabien Lemercier de Cineuropa escribió: "Este espectáculo de fuegos artificiales con un presupuesto de 35 millones de euros es lo opuesto a la delicadeza y sin duda encontrará su público gracias a una campaña de marketing agresiva y adecuada, pero habría sido mucho más razonable no lanzarlo en competición en el 77º Festival de Cine de Cannes, donde, aunque los maestros del cine a veces pueden cansarse, una cierta excelencia artística sigue siendo de rigor ".
En la prensa británica Peter Bradshaw de The Guardian escribió que "apunta a una energía de clase trabajadora al estilo Springsteen, pero se derrumba bajo el peso de su propia ingenuidad".
Stéphane Gobbo, del periódico suizo Le Temps, afirmó que Beating Hearts - que fue el nombre con el que se distribuyó en el mercado británico- no es una comedia musical y que había mejores películas proyectadas fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 2024 que merecían ocupar su lugar en la competición oficial.
En los Estados Unidos Arjun Sajip, de IndieWire, señaló el decepcionante tratamiento que se le da a su único personaje de color: «Lionel, el fiel amigo de Clotaire, cuyo papel, tanto de niño como de joven desafortunado, se limita a ser blanco de insultos raciales, compañero o elemento cómico. (Quienes vieron la película anterior de Lellouche, Sink or Swim , recordarán una superficialidad similar en la escritura del personaje principal de color de esa película)».
Tim Grierson, de Screen Daily, elogió las actuaciones de Malik Frikah y Mallory Wanecque como los adolescentes Clotaire y Jackie, pero también criticó la falta de química entre François Civil y Adèle Exarchopoulos como las versiones adultas de los dos protagonistas: «Desafortunadamente, una vez que la pareja se reencuentra en sus veintes, la euforia de la película se disipa. A pesar de la crudeza de Exarchopoulos y Civil, que pretende sugerir cómo estos adolescentes fueron golpeados por la vida, su relación no es tan brillante como antes. Este es, en parte, el punto, ya que los adultos Jackie y Clotaire intentan reconectar con cautela, pero el final deliberadamente exagerado de Beating Hearts requiere una química intensa que los dos protagonistas adultos no pueden reunir por completo».
En un artículo para el sitio web estadounidense The Playlist , Gregory Ellwood afirmó que «Lellouche hace poco durante la primera hora para retratar el romance adolescente entre ambos como algo que cambia la vida. A pesar del evidente talento de Frikah y Wanecque, la pareja no está vendiendo una historia de amor para siempre. Eso hace que sea un poco difícil involucrarse en lo que suceda después». [...] «A medida que avanza la película, las decisiones narrativas se vuelven aún menos creíbles y Lellouche empieza a lanzarlo todo a la pantalla. Hay números de baile recurrentes (más o menos), un montaje vergonzoso que presenta un cliché de videoclip de hip-hop estadounidense de los 90, y un preludio que resulta completamente inútil. En un momento dado, se produce una explosión de coche en el momento justo después de que Clotaire atropelle a alguien y uno se pregunta: ¿Se supone que esto es autoconsciente? ¿Ha visto Lellouche Hot Fuzz ? ¿Cree que esto mola?». [...] Ellwood también señaló la falta de química entre los actores principales de la película: "Al igual que sus contrapartes más jóvenes, tal vez si Civil hubiera tenido algo de química genuina en pantalla con Exarchopoulos, todo se perdonaría. Tal vez Beating Hearts valdría su viaje salvaje y accidentado. Pero, oh, no. Todavía nos quedan 20 minutos. Abróchense los cinturones".
Jordan Mintzer, de The Hollywood Reporter, calificó la película de "exagerada y francamente vulgar por momentos" y escribió: "Si tomaras Magnolia , Uno de los Nuestros , Los Chicos del Barrio y quizás Un Hombre y una Mujer de Claude Lelouch , las conectaras todas a la última versión de ChatGPT y le pidieras que escupiera una película completamente nueva, podrías terminar con algo como la apasionante novela policíaca francesa de Gilles Lellouche (sin parentesco con Claude), Beating Hearts ( L'Amour ouf )", y también que "Clotaire y Jackie también parecen caricaturas de la clase trabajadora francesa, incapaces de controlarse a sí mismos o sus emociones porque aparentemente así son los jóvenes de la clase trabajadora. Lellouche divide el mundo en estereotipos que amplifica en casi cada escena, como si el drama fuera de alguna manera creíble si todos gritan a todo pulmón. Esto sucede bastante a lo largo de la película y especialmente durante la última hora: la película llega a un 166 minutos desternillantes".
Escribiendo para el sitio web estadounidense First Showing , Alex Billington dijo: "Incluir a dos personas atractivas en tu película no significa automáticamente que tengan química ni que su historia de amor sea fascinante. Pensé que ya ni siquiera se les permitía hacer películas con una trama tan poco original; es la relación más banal de la historia. La chica lista con el chico malo. ¿Y eso es todo? Por desgracia, sí. ¿Tres horas dedicadas a una historia de amor tan básica? Para cuando llegamos a la parte de la historia donde aparece Adèle Exarchopoulos, incluso ella parece no querer seguir en la película, ofreciendo una actuación completamente mediocre donde se supone que tiene sentimientos latentes por un chico al que no ha visto en 12 años. Esto ocurre después de que se casa con un imbécil astuto (Vincent Lacoste) que la despide del trabajo y luego la coquetea. ¿No es ilegal este tipo de narrativa misógina? Supongo que todavía no en Francia. Esta película es una pérdida épica de tres horas que... No ofrece ni una pizca de tentación, emoción ni romance en sus múltiples vistas panorámicas. Es una película derivada en su peor momento y ojalá el público la ignore. Mejor vean La La Land o Cherburgo de nuevo en lugar de esto.
Ya en España, Luis Martínez en El Mundo señala que "El problema, más allá de lo cargante de todo, es el raro empeño que demuestra la película en pretender originalidad a cada plano que ofrece sin conseguirlo ni una sola vez. (...) siempre se opta por lo más protocolario, lo más obvio, lo ya visto. (...)"
Oti Rodríguez Marchante desde las páginas del ABC destaca que la película "Es una película muy entretenida y en la que Exarchopoulos, como siempre, le pone una pasión y una gracia y dramatismo de aplauso."
Philipp Engel en Cinemanía sostiene que "Todo resulta atractivo (...) Pero, en la práctica, el metraje es a todas luces excesivo (...) Se nota el entusiasmo por hacer gran cine, pero no traspasa la pantalla. (...)"
Desirée de Fez rn El Periódico no es tan positiva al señalar que "En contra (...) además de su duración, una descripción superficial de dos personajes (...) y una dirección dispersa y caprichosa. Hay muchas decisiones de dirección inesperadas pero resultan artificiosas (...)"
Por su parte, en Fotogramas Pablo Vázquez destaca que "Rodada con el brillo de los maestros, la cinta más ambiciosa del actor Gilles Lellouche como director destaca por el visceral descaro de sus protagonistas (...) su ruido, artificioso o no, jamás aburre o agota. (...) "
Por último, las opiniones que se plantearon en Caimán. En primer ligar, Àngel Quintana señala que "Es una película pomposa, grandilocuente de una duración cercana a las tres horas en las que lo que se cuenta ya ha sido visto en otras películas." ; mientras que Carlos F. Heredero sostiene que "El nivel de la propuesta no es mayor que el de un telefilm de sobremesa, pero lo verdaderamente inverosímil es que haya sido programado en la sección oficial."
Como suele ser habitual disiento de esta última opinión puesto que me ha parecido una gran película, un buen cocktail que combina drama, thriler y romance, en este caso épico, que abarca décadas, ambientado en el norte de Francia durante los años 80 y años posteriores. La que fue segunda película en solitario de Gilles Lellouche fue un gran éxito de taquilla en Francia, superando los 5 millones de espectadores . Se le ha descrito como un "fresco generacional" con un ritmo vibrante, a menudo comparado con un videoclip y con gran influencia del cine independiente estadounidense de los 80/90. Una película que destila energía y una posición de la cámara alternativa, nada ortodoxa y con la banda sonora que nos alegró la vida.
