El último beso del kaiser

Con el tíitulo de The Exception aquí llamada El último beso del kaiser se presentó esta película del año 2016 dirigida por David Leveaux y que nos cuenta la historia de un oficial alemán (Jai Courtney) que es enviado a Holanda para determinar si el servicio secreto británico Saint en la casa del kaiser Guillermo segundo interpretado por Christopher Plummer durante el inicio de la segunda guerra Mundial, pero lo cierto es que comienza un peligroso romance entre el oficial alemán de una joven holandesa judía (Lily James) con consecuencias que ni ellos ni el káiser podrían haber previsto.

Se trata de una película de romance bélico anglo-alemana con altas dosis de sexo dirigida por el citado David Leveaux y escrita por Simon Burke, está basada en la novela de Alan Judd El Último Beso del káiser escrita en 2003, está protagonizada por Lily James, Jai Courtney, Janet McTeer y Christopher Plummer y su trama ficcionaliza a la vida en el exilio del káiser Guillermo II en los Países Bajos ocupados por los nazis.

La película se inicia con una pesadilla que tenía Brandt hasta que despierta mientras que una mujer se levanta y se areregla, mientras Brandt le pregunta si la volverá a ver y ella le dice qué le envíe un correo a través del Ministerio de Guerra, y ella finalmente se iría, luego Stefan Brandt es asignado para tomar el mando de la guardia personal del depuesto káiser Guillermo II[ en su propiedad de Huis Doorn cerca de Utrecht, Países Bajos. 

A las autoridades nazis les preocupa que un espía aliado este planeando asesinar al ex káiser, Si bien en ese momento Guillermo ya era alguien anciano sin poder, pero las SS son conscientes de que sigue teniendo una gran importancia simbólica para el pueblo alemán, después de un largo viaje a los Países Bajos, Brandt llega a la residencia del káiser. 

Las sirvientas de la casa se emocionan a excepción de una de ellas, en ese momento el káiser estaba cortando madera y su esposa Herminia va a avisarle sobre la llegada de "sus tropas" aún que el ya no lo aceptaría y continuaría cortando la madera. 

El inspector Dietrich de la Gestapo le informa a Brandt que el Servicio Secreto Británico tiene un agente con una radio escondida en algún lugar de un pueblo cercano y le ordena a Brandt que identifique al segundo agente que se sabe que está en la casa del káiser.

Brandt inmediatamente se ve envuelto en una absurda, al menos como empieza y apasionada aventura con Mieke de Jong, una de las criadas quien algo después le revela a Brandt ser judía. 

El coronel Sigurd von Ilsemann le dio a Brandt órdenes estrictas de no interferir con las sirvientas y tampoco de hablar de cosas relacionadas con la política con el káiser. El segundo día se lleva en el comedor donde Guillermo habla sobre los verdaderos orígenes de la esvástica y que no solamente Hitler la inventó, también de una relación que tuvo con una de sus primas hermanas maternas Isabel de Hesse-Darmstadt (más tarde Isabel Fiódorovna Románova), pero luego riéndose por haberlo dejado y haberse casado con un miembro de la familia imperial rusa y luego haber sido ejecutada por los bolcheviques durante la revolución entre otras cosas, luego Herminia  le pregunta a Brandt sobre su vida y  el dice que están algo empaterentado con los Ludendorff y que su padre y abuelo fueron oficiales, pero su padre falleció en la Batalla del Somme antes que el naciera, y que su madre , de familia prusiana y junker, pero que no tenían dinero ni para comprar un Pan y luego moriría de tuberculosis cuando él tenía 12 años.

Luego Guillermo golpea la mesa y el se echaría la culpa de todo, acordándose de la traición de su armada y de su ejército al igual de parte de Ludendorff, Bethmann y Tirpitz y por culpa de ellos perdería a Alemania, ya que el únicamente recomendó bombardear Belgrado y fastidiar a los serbios. 

Anterior a la visita de Heinrich Himmler, Brandt nota un olor a aceite para armas en la habitación de Mieke. Él sigue a Mieke cuando visita al pastor del pueblo, el mirando por la ventana, la escucha decirle al pastor que "está dispuesta a asesinar a Himmler como venganza por el asesinato de su padre y esposo por parte de las SS". El pastor responde que asesinar a Himmler no es su misión. Las SS identifican las transmisiones de radio del pastor. Lo arrestan y lo torturan salvajemente exigiendo el nombre del otro espía el cual nunca revela y sigue siendo torturado. 

Poco después, la esposa de Guillermo, Herminia celosa del cariño de Guillermo a Mieke, le cuenta sobre la aventura entre Brandt y Mieke. Ella espera que su esposo despida a Mieke y haga que Brandt sea juzgado por el consejo de guerra, pero el ex káiser responde enojado que aunque ya no es Emperador de Alemania y el solamente gobernará su propia casa. 

En privado, les revela a los amantes que tuvo hijos ilegítimos antes y después de casarse con su primera esposa, la emperatriz Augusta Victoria y diciendo que no será un hipócrita, el káiser ordena a Mieke y Brandt que cumplan con sus deberes, pero sean más discretos las próximas ocasiones. 

Durante un registro domiciliario planificado antes de la llegada de Himmler, el propio Brandt registra la habitación de Mieke para protegerla. 

Cuando Himmler llega, Brandt se entera de que el pastor torturado pronto revelará la verdadera identidad de Mieke y él la insta a huir de ahí, Ella se niega insistiendo en que tiene una misión por hacer, Himmler le dice a Guillermo de una invitación de parte de Hitler para que regrese a su antiguo trono en Berlín. Luego se reúne con Brandt y Dietrich y les informa que la invitación es un engaño, con la intención de sacar y ejecutar a los monárquicos antinazis. 

Herminia está encantada con la idea de convertirse finalmente en la emperatriz consorte de Alemania, pero a Guillermo preocupado por los alardes de Himmler sobre la eutanasia a niños discapacitados, no está nada seguro incluso cuando el coronel von Ilsemann le habla de cómo Guillermo podría convertirse en "una influencia restrictiva". 

Cuando Brandt le pregunta a von Ilsemann si un oficial puede servir a algo que no sea su país, el coronel responde: "Primero debe decidir cuál es su país y si aún existe", Brandt hace una pausa y luego le cuenta a von Ilsemann los planes de Himmler para los partidarios del káiser. 

Mieke completa su misión entregándole a Guillermo un mensaje de parte de Winston Churchill, ofreciéndole al káiser asilo político en el Reino Unido y el trono de una Alemania derrotada después de la Gran Guerra. Guillermo se niega, habiendo decidido que finalmente estar en paz sin importarle la pérdida de su trono. 

Mientras la Gestapo duda sobre Mieke, Brandt diseña un plan de escape, Guillermo, Mieke y Brandt escapan en una camioneta mientras el káiser finge tener un ataque al corazón. Antes de poder salir, los detienen unos guardias en las entradas y empiezan a revisar a la camioneta, y cuando en ese momento van a revisar la parte trasera de la camioneta donde van Guillermo y Mieke y Mieke decide tomar una pastilla y Guillermo le pide que no lo haga, Brandt usa su arma cuando los guardias desconfían de él y les dispara en el proceso matando a Dietrich y a otro oficial de las SS, mientras que Mieke le pide a Brandt que huya con ella por temor a que lo ejecuten por los asesinatos.

Brandt insiste en que tiene un deber con su patria Alemania y Dieke también se despide del káiser y agradeciéndole por lo hecho. Cuando Mieke se va Brandt le pide a Mieke que se case con él, pero ella le dice a Brandt que sí y que la encuentre cuando terminé la guerra, luego huye a través bosque. 

Algún tiempo después, Brandt está trabajando en su escritorio en Berlín y le entregan un paquete que contiene un libro de los escritos de Friedrich Nietzsche que Mieke le había mostrado una vez. Dentro está escrita una dirección de Londres. 

En Londres, Mieke está sentada en un banco del parque cuando le informan que Churchill está listo para verla. Levantándose, Mieke pone su mano sobre su vientre revelando que está embarazada. 

En Utrecht, el coronel von Ilsemann le informa a Guillermo que Brandt ha llamado desde Berlín con noticias maravillosas. Al darse cuenta de que esto significa que Mieke ha escapado a Gran Bretaña, Guillermo se llena de alegría acabando así la película.

La película, una producción de Lou Pitt y Judy Tossell para las productoras Egoli Tossell Film, Ostar Productions, Alton Road Productions, Silver Reel, Lotus Entertainment, Umedia, Film House Germany y Screen Flanders y que contó con un presupuesto que no llegó al millón de dólares, y que se rodó en 33 días durante seis semanas, principalmente en el castillo de Leeuwergem y en varios lugares de Bélgica en el otoño de 2015.

La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2016 en una sección de presentaciones especiales, el 2 de junio de 2017 se estrenó en Estados Unidos en estreno limitado y video-on-demand bajo la empresa A24 Films y DirecTV Cinema y el 2 de octubre de ese mismo año en el Reino Unido bajo Signature Entertainment. 

El mánager de Christopher Plummer durante mucho tiempo y uno de los principales productores de la película, Lou Pitt recibió la recomendación de la novela de Alan Judd The káiser's Last Kiss (El último beso del káiser). Pitt dijo: "La primera vez que escuché sobre la novela fue de Chris, a quien le gustó el personaje y el escenario tanto como a mí después de leerlo... esto habría sido alrededor de 2005 o 2006. En ese momento, el libro estaba bajo opción, pero por una buena razón, la vigilamos”. 

En mayo de 2015, se anunció que Lily James interpretaría al personaje de Mieke de Jong. Luego en julio de 2015, Jai Courtney fue elegido para el papel principal como el capitán Stefan Brandt y finalmente en septiembre de 2015, Janet McTeer y Eddie Marsan se unieron al elenco de El último beso del káiser como la princesa Hermine Reuss de Greiz y Heinrich Himmler, respectivamente. 

Para el desarrollo de la misma la película contó con la música de Ilan Eshkeri, la fotografía de Roman Osin, el montaje de Nicolas Gaster y la buena escenografía de Roman Osin. 

De ella la crítica británica ha comentado que "Christopher Plummer está majestuoso e imponente en 'The Exception', pero, por otra parte, es un drama de la Segudna Guerra Mundial nada memorable" como señaló Tim Grierson en las páginas de Screendaily. 

Entre la crítica estadounidense se escribió que, por ejemplo, Leslie Felperin de The Hollywood Reporter que se trataba de "Un drama de la Segunda Guerra Mundial competente, aunque calculado (...) ['The Exception'] es como una versión más insípida de 'Zwartboek" 

A. O. Scott en las páguinas del The New York Times consideró que "'The Exception' es una película entretenida y ocasionalmente emocionante, aunque rara vez tan perturbadora o reflexiva como requiere el material (...) [Plummer] habría merecido una película más dura, arriesgada y consistente" 

En Vulture, David Edelstein, consideró que "El excelente director escénico inglés David Leveaux mantiene la tensión al mismo tiempo que deja espacio para que los actores hagan su magia (...) [Plummer] es lo suficientemente inteligente para mostrar el ennoblecimiento del kaiser de lado a lado". 

Para Dave White en The Wrap se trata de que "Independientemente de los detalles que hubiera en la novela original (...) aquí se reducen a una trama sin el suficiente suspense y con un romance prohibido, imposible, que casi no tiene sentido".

Kenneth Turan de Los Angeles Times consideró que se trataba de "Un thriller romántico de la Segunda Guerra Mundial hermosamente montado, avivado por unas actuaciones vibrantes y unos encuentros sexuales vívidos, e inspirada por una nota a pie de página histórica poco conocida".

Christopher Gray de Slant la vió como una "película de David Leveaux que incorpora de forma astuta elementos de espionaje y de auténtico cine trash a una fórmula convencional (…)".

Sam Weisberg en Village Voice afirma que "Cuando Plummer está en pantalla, 'The Exception' es un entretenimiento animado. Desgraciadamente, se empantana en un romance tibio entre el capitán y una inglesa".

Richard Lawson de Vanity Fair considera que "La película de Leveaux ocasionalmente bordea el aburrimiento, pero lo evita con algunas escenas de sexo verdaderamente sexis y suficiente tensión e intriga para dar una recompensa satisfactoria y catártica." 

A mi me ha psado igual. Me ha aburrido y creo que lo único realmente interesante está en la actuación de Christopher Plummer y en el personaje de Guillermo II que, desconocía, que fue al exilio en Holanda, donde marchó al ser un país neutral que no podía juzgarlo, y que seguía vivo para aquellos años ya que Guillermo II de Alemania vivió en los Países Bajos tras ser depuesto en 1918, en concreto en en el castillo de Amerongen tras llegar al país y en Huis Doorn donde compró esta mansión en la localidad de Doorn, donde residió desde 1920 hasta su muerte en 1941 a los 82 años. 

Y todo ello en una película en la que se puede eloogiar positivamente la ambientación de época y la presencia de un veterano Christopher Plummer dando vida a una figura histórica poco retratada en el cine como el káiser. Sin embargo, algunos analistas señalan que la trama de romance y espionaje a veces resulta previsible o convencional frente a la complejidad del trasfondo histórico .

Para acabar la opinión sabia de Fausto Fernández que nos señala en X que se trata de la historia de un "Oficial alemán con misión de espionaje se introduce en los círculos de poder para detectar deslealtades durante la Segunda Guerra Mundial y se enamora de una judía holandesa en esta película académica, romántica... Ojalá hubiera sido un Verhoeven y que se sostiene merced a un Christopher Plummer impresionante". Palabra de un sabio.  

Toni Erdmann

Hacer una selección de película en función del tema o en función del género de un director o de una directora es un error. En este caso en un ciclo dedicado a directoras en femenino y aparece Maren Ade dirigiendo una película en la que se habla mucho y no ocurre nada en una historia larguísima para contarlo y que se resume en las relaciones entre una hija en ese que trabaja en una empresa alemana con sede e Bucarest y el padre de ella. Ella tiene una vida ordenada hasta que su padre me hace la pregunta inesperada: ¿Eres feliz? 

Así es Toni Erdmann, una película de comedia dramática de 2016 , producida, escrita y dirigida por Maren Ade . Está protagonizada por Peter Simonischek como un hombre excéntrico que se entromete en la vida de su hija, una ejecutiva centrada en su carrera interpretada por Sandra Hüller , una conocida actriz alemana y junto a ellos Michael Wittenborn, Thomas Loibl y Trystan Pütter. 

La película está producida por Maren Ade, Jonas Dornbach, Janine Jackowski y Michel Merkt para las productoras Komplizen Film, Coop 99, KNM, Missing Link Films, ROE, WDR y Arte. 

Toni Erdmann acabará por devorar a Winfried Conradi  que no es una persona muy sensata. Es un profesor de música divorciado que vive en Aquisgrán y es aficionado a las bromas extravagantes que involucran múltiples identidades falsas. 

Tras la muerte de su querido perro, decide retomar el contacto con su hija, Inés, quien se dedica a la consultoría empresarial. 

Inés trabaja en Bucarest , Rumania , en un proyecto de subcontratación para la industria petrolera. Absorbida por su trabajo, parece tener poco tiempo para su familia. Winfried viaja espontáneamente a Bucarest y espera a Inés en el vestíbulo de un complejo de oficinas. 

Tras varias horas, ella finalmente aparece, acompañada por varios miembros del consejo de administración de su cliente, camino a una reunión. Winfried se pone gafas de sol y dentadura postiza para disimular, y se acerca al grupo por un lateral, ocultándose tras un periódico. Inés lo ignora, pero se reúne brevemente con él después del trabajo y lo invita a una recepción de negocios en la Embajada de Estados Unidos. 

Por la noche, Winfried e Inés asisten a la recepción, donde conocen a Henneberg, el director ejecutivo de una petrolera alemana con quien Inés desea firmar un contrato de consultoría. Inés intenta llamar la atención de Henneberg, pero este parece más interesado en su padre. Winfried le comenta a Henneberg que ha contratado a una sustituta porque Inés siempre está ocupada. 

Para sorpresa de Inés, Henneberg los invita a tomar algo, junto con su séquito. En el bar, Henneberg vuelve a ignorar a Inés y se burla de Winfried. 

Tras varios días, Inés y Winfried tienen dificultades para llevarse bien. Estresada por el trabajo, Inés se queda dormida, pierde una cita con sus clientes y culpa a su padre por no haberla despertado. Sintiéndose marginado y no deseado, él se marcha en taxi al aeropuerto. Inés continúa con su trabajo con normalidad y, varios días después, queda con dos amigas en un bar. Mientras Inés y sus amigas charlan, un hombre se acerca y se presenta como "Toni Erdmann". 

Es evidente que el hombre es Winfried con peluca y dentadura postiza, pero Inés no lo reconoce. Sus dos amigas entablan conversación con "Erdmann" de forma educada; él explica que es un "asesor de vida" y consultor que está de visita en Bucarest para asistir al funeral de la tortuga de un amigo, un ex tenista. 

Inés se siente cada vez más frustrada e insatisfecha en su trabajo y en su vida personal, pero sigue encontrándose con "Erdmann" esporádicamente en fiestas o fuera de su oficina. 

Al principio, Inés está enfadada con su padre y lo acusa de intentar "arruinarla", pero con el tiempo empieza a comprender el valor de sus intervenciones y le sigue el juego. 

"Erdmann" la acompaña a una salida nocturna con sus compañeros de trabajo e incluso a una reunión de negocios. A su vez, "Erdmann" lleva a Inés a la fiesta de Pascua ortodoxa de una familia rumana, donde la obliga a cantar a regañadientes " Greatest Love of All " de Whitney Houston . 

Tras cantar, Inés se marcha rápidamente. De vuelta en su apartamento, Ines se prepara para organizar un brunch de integración de equipo para celebrar su cumpleaños. 

Lucha por subirse la cremallera de su ajustado vestido, se da cuenta de que sus zapatos no combinan e intenta cambiarse de ropa. Suena el timbre. En lugar de vestirse o cambiarse de ropa, abre la puerta solo con sus bragas. La primera invitada es su amiga Steph, quien se ofrece a ayudarla a vestirse. Ines se niega, y cuando llega la siguiente invitada, espontáneamente se quita las bragas y abre la puerta desnuda, diciéndoles a sus invitados que su brunch de cumpleaños es una "fiesta nudista". Cada uno reacciona de manera diferente, algunos se van disgustados mientras que otros se desnudan con timidez. 

A medida que la fiesta se vuelve cada vez más incómoda, Winfried llega vestido con un traje búlgaro de kukeri de cuerpo entero . El traje primero asusta, luego divierte, a los invitados, y Winfried pronto se va. 

Ines lo sigue. Afuera, en un parque público, se abrazan, Winfried todavía con el traje puesto. Ella sale del parque. Winfried se tumba en la hierba, exhausto, y luego pide ayuda en la recepción del hotel para quitarse la cabeza del disfraz. 

Meses después, Inés regresa a Alemania para el funeral de su abuela. Ha renunciado a su trabajo en Bucarest y pronto comenzará uno nuevo en Singapur . Mientras conversa con Winfried en el jardín, Inés saca la dentadura postiza del bolsillo de su camisa y se la pone. Winfried dice que quiere tomar una foto y va a buscar su cámara, dejando a Inés sola en el jardín acabando asñi la película. 

Maren Ade que aquí es directores, guionista y productora aquí contó con la fotografía de Patrick Orth y el monatje de Heike Parplies. El personaje de Winfried se basó libremente en el propio padre de Ade, quien usaba una dentadura postiza que ella le regaló para gastar bromas. También se inspiró en el alter ego del comediante Andy Kaufman , Tony Clifton . 

Ade ambientó la película en Bucarest en parte porque muchas empresas alemanas habían comenzado a hacer negocios allí al final de la era comunista, con numerosos consultores extranjeros enviados para "cambiar el sistema" y ayudar a las empresas a obtener beneficios. "Además, me gusta la nueva ola de películas rumanas. Así que sería divertido trabajar allí". 

Toni Erdmann tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2016. La película fue aceptada originalmente en la sección Un Certain Regard, menos prestigiosa, del festival , pero la noche anterior a la conferencia de prensa de abril, Ade y su productor fueron informados de que había sido seleccionada para competir por la Palma de Oro. Toni Erdmann recibió el Premio FIPRESCI a la Mejor Película en Competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2016. 

En agosto de 2016, la película ganó el Gran Premio de la FIPRESCI (Federación Internacional de Críticos de Cine) a la mejor película del año, siendo la primera vez que este galardón se otorga a una cineasta. 

Tras esto se estrenó en múltiples festivales como en el Filmfest München el 23 de junio de 2016; en el Festival de Cine de Sídney en junio de 2016; en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary en julio de 2016; en el Festival de Cine de Telluride en septiembre de 2016; en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2016; en el Festival de Cine de Nueva York en octubre de 2016; y el Festival de Cine de Londres del BFI en octubre de 2016. 

Fue nominada luego para la 89 Edición de los Oscar (2017) a la Mejor película internacional. En la 74ª Globos de Oro (2017) fue nominada a Mejor película de habla no inglesa. 

En España en la 32 Edición de los Premios Goya (2018) fue nominada a Mejor película europea. Y en Gran Bretaña En los BAFTA 2017: Premios de la academia de cine y TV británica (Películas del 2016) fue nominada a Mejor película en habla no inglesa. 

En Francia en la 42 edición de los Premios César (Francia) (2017) fue nominada a Mejor film extranjero. 

En los 29 Premios del Cine Europeo se llevó el premio ganador a Mejor película, Mejor dirección (Maren Ade), Mejor actriz (Sandra Hüller), Mejor actor (Peter Simonischek) y Mejor guion (Maren Ade). 

En los 32 Independent Spirit Awards se llevó el de Mejor película extranjera. Para el Círculo de Críticos de San Francisco la nominó a Mejor película de habla no inglesa. 

En el 13 Festival de Sevilla de cine europeo ganó el Premio Eurimages. El Círculo de Críticos de Nueva York la consideró la Mejor película extranjera no así la National Society of Film Critics 2016 que sólo la nominó aunque premió la labor de Mejor actriz (Sandra Hüller) y se llevó el de Mejor película de habla no inglesa. 

La Asociación de Críticos de Los Ángeles la nominó a Mejor película extranjera. En los Premios Guldbagge 2017 de la Academia de cine sueca la nominó a Mejor película extranjera 

En los Premios del cine Alemán 2017 fue ganadora en múltiples apartados como Mejor película, Mejor director (Maren Ade), Mejor actriz (Sandra Hüller), Mejor actor (Peter Simonischek), Mejor guion (Maren Ade) y Mejor montaje (Heike Parplies) 

En los catalanes Premios Gaudí (2018) fue nominada a Mejor película europea, En la 22 Critics Choice Awards fue nominada a Mejor película de habla no inglesa. 

La Asociación de Críticos de Chicago la nominó a Mejor película extranjera y fue igualmente valorada en los British Independent Film Awards (2016), los Satellite Awards (International Press Academy) o en la 7º edición de los Austrian Film Awards que premió a Mejor actor (Peter Simonischek) Más tarde ese mismo año, en noviembre de 2016, la película fue galardonada con el Premio Lux del Parlamento Europeo , que se concede anualmente para facilitar la difusión de películas europeas en la Unión Europea . 

Los críticos han calificado la película como una comedia dramática dadaísta. Ade dijo que pensaba que la historia "siempre tuvo ambos géneros dentro de ella, porque [Winfried] está haciendo una comedia para [Ines], pero lo hace por desesperación". Al escribir el guion, Ade estaba interesada en el potencial cómico de la película, pero tuvo dudas durante el rodaje. "Luego, cuando editamos la película, descubrí que la comedia era incluso más fuerte porque nos tomamos las cosas muy en serio. Por ejemplo, en escenas como la fiesta nudista donde el jefe está parado en la puerta, era realmente necesario en términos de comedia que fuera lo más existencial posible" con "el actor no pensando en ello como una comedia". 

Hüller dijo que siempre piensa "en cómo funciona el humor" y que esa era la pregunta que "nos hacíamos durante el proceso. ¿Qué es lo que hace reír a la gente? ¿Qué tiene de gracioso Toni? Creo que... la desesperación... es el origen de la comedia". Caerse de una silla es "el chiste más viejo". Pero incluso cuando las cosas no funcionan, "hay que intentarlo de verdad, en serio. Creo que eso es lo que hicimos: nunca hay que seguir el chiste". 

Toni Erdmann se estrenó en julio de 2016 en Alemania y fue vista por 752.000 espectadores ese año. La película recibió elogios unánimes de la crítica. La película fue nombrada la mejor película del año por la revista francesa Cahiers du cinéma . 

La revista británica de cine Sight & Sound también la nombró la mejor película de 2016 en su encuesta a 163 críticos de todo el mundo. En una encuesta internacional de críticos de 2016 realizada por la BBC , la película, junto con Requiem for a Dream y la versión cinematográfica de Carlos, empataron en el puesto número 100 de las mejores películas desde el año 2000. También encabezó la encuesta de las mejores películas de 2016 de la revista estadounidense Film Comment . 

Los principales críticos de cine del New York Times , AO Scott y Manohla Dargis , la incluyeron en sus listas. Poco después, Sony Pictures Classics y Thunderbird Releasing adquirieron los derechos de distribución de la película en Estados Unidos, Latinoamérica y Reino Unido, respectivamente. 

El 7 de febrero de 2017, Variety anunció que Paramount Pictures había contratado a Jack Nicholson y Kristen Wiig para una nueva versión estadounidense de la película, con Adam McKay , Will Ferrell y Jessica Elbaum como productores. En agosto de 2018, Nicholson y la productora Lena Dunham se retiraron de la película, paralizando así su desarrollo. 

No tengo ninguna crítica alemana, pero de los Estados Unidos destacó la opinión de Eric Kohn en IndieWire al considerar que "'Toni Erdmann' tiene la escena de desnudo más divertida de la historia (...) [La película] se convierte en algo mucho más sutil y perceptivo de lo que sugiere su rudimentaria puesta en escena". Leslie Felperin de The Hollywood Reporter consideró que se trataba de "La primera comedia alemana de 162 minutos genuinamente divertida (...) 'Toni Erdmann' representa un trabajo muy exportable".

Steve Pond en The Wrap señaló que era "Un historia sobre padres e hijas generosa, histéricamente divertida y profundamente conmovedora, que dura dos horas y 42 minutos y no desperdicia un solo momento" 

En cuanto a los británicos Lee Marshall en Screendaily destaca de la película que es "Sorprendente, incómoda, refrescante y, en ocasiones, realmente hilarante (...) Una comedia de autor alemana-austríaca de casi 3 horas que (casi) nunca decae".

Para Robbie Collin de Telegraph lo mejor es "La ternura y la amargura de la película se mantienen en tan perfecto equilibrio, y están plasmados con tal energía tensa y vigorosa, que verla es como sentir un masaje deportivo de tres horas en tu corazón y en tu alma (...) 

Ya en España Carlos Boyero en El País dice de ella que "Es una comedia insólita en el mejor sentido, habitada por gags espléndidos y situaciones que provocan risa (...) mezclando realismo y surrealismo, esperpento y soterrada ternura".

Luis Martínez en El Mundo destaca que se "Convierte el absurdo en delicia. (...) Una comedia tan extravagante como existencialmente dolorosa. (...) original y arriesgada" 

Oti Rodríguez Marchante en ABC la califica como "Una magnífica película (...) dura más dos horas y media; digamos con la primera y última hora hubiera sido una pequeña obra maestra".

Sergi Sánchez de La Razón consideró que "'Toni Erdmann' es muy, muy grande (...) Ade modula el extravagante tono de su farsa con una inteligencia insólita, de manera que las escenas hilarantes se complementan con momentos verdaderamente conmovedores.".

Nando Salvá en El Periódico sostuvo que es "Desternillante y conmovedora (...) es una de las películas del año (...) no requiere ni glasearnos con finales felices ni hundirnos en la miseria para conmovernos profundamente. (...)" 

Andrea G. Bermejo en Cinemanía la describe como "La película que te hará replantearte tu vida y mirar con mejores ojos las tiendas de artículos de broma. Todos necesitamos un Toni Erdmann. (...) 

Por último, pero en la misma línea está la opinión de Philipp Engel en Fotogramas que dice de ella que "Sin descarrilar en ningún momento, nos lleva de sorpresa en sorpresa provocando las más descontroladas carcajadas (...) 

Por mi parte, reconozco que la película me ha mantenido alejado de la historia en todo momento y que, en ocasiones, se me ha hecho soporífera. Y eso que reconozco que ha sido aclamada pero en mi casó ha fallado estrepitosamente en su intento de conectar con el espectador debido a un humor incómodo y alienante que te mantiene completamente fuera de la experiencia de principio a fin. La comedia recurre a bromas infantiles y situaciones forzadas que provocan rechazo en lugar de risas llegando a provocarme en ocasiones vergúenza ajena. El protagonista se presenta como un bromista pesado cuyo comportamiento resulta molesto y carente de encanto. A eso se suma que las casi tres horas de metraje estiran escenas incómodas que ralentizan el ritmo y agotan la paciencia y que la frialdad dominante en los personajes y casi en la dirección me impide empatizar con los conflictos familiares que intenta narrar, así que reconozco que no me ha gustado.

El reino del planeta de los indios

El reino del planeta de los simios es una película mala hasta decir basta tan tan tan inútil que como referencia la información de la película que informan que alguna de las secuencia o patrones de luz e intermitente podrían afectar a los espectadores fotosensibles. Este es el nivel. 

Se trata de una película del año 2024 dirigida por Western Ball en la que el director pretende aunque no consigue dar nueva vida a la épica franquicia global en este espectáculo de acción y aventura de la 20 th Century Fox que relanzó los títulos de los simios en el año 2001. 

La película parte de un guion de Josh Friedman, Rick Jaffa, Amanda Silver y Patrick Aison; y producida por Joe Hartwick Jr., Rick Jaffa, Amanda Silver y Jason Reed - y distribuida- por 20th Century Studios. También participa en la producción Chernin Entertainment en la que se invirtió unos 165 millones de dólares que se recuperaron y doblaron en taquilla. 

La película es la secuela de War for the Planet of the Apes (2017) y la cuarta entrega desde el reinicio de la saga con Rise of the Planet of the Apes en 2001. Está protagonizada por Owen Teague en el papel principal de Noa, un joven chimpancé, cazador , hijo de Koro un jefe de clan. Junto a él Freya Allan como Mae o Nova, una mujer salvaje con objetivos ocultos. Además participan  Peter Macon como Raka, un orangután de Borneo, seguidor de César y gran conocedor del mundo humano así como Eka Darville como Silva , un gorila espalda plateada y Kevin Durand como Proximus Caesar, un bonobo ambicioso y líder de una gran coomunidad de simios, y William H. Macy que es asesor y lector de éste último como Trevathan. 

La película transcurre varias generaciones después del reinado de César que aparece falleciendo al inicio de la película en un momento en que los simios viven en armonía como la especie de dominante y los humanos que se han visto reducido a vivir entre sombras. 

Cuando un tiránico líder simio empieza a construir su imperio, un joven simio se embarca en una desgarradora aventura que le hará poner en duda todo lo que sabe del pasado y tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos. 

Todo transcurre 300 años después de los eventos de War for the Planet of the Apes (2017), en el que la tribu del fallecido César logra finalmente derrotar al ya extinto Alfa-Omega. Ya han surgido muchos clanes de simios en el oasis al que César condujo a sus compañeros simios. Además, el virus conocido como ALZ-113 logró infectar a todos los humanos supervivientes que antes eran inmunes al virus, e hizo que la humanidad retrocediera a un estado salvaje, volviendo a la edad primitiva o de piedra; asimismo, la naturaleza se apoderó de nuevo de todo lo que el ser humano alguna vez construyó. 

Los simios se han convertido en la especie dominante y establecen numerosos clanes. Noa es un chimpancé de un clan de simios orientado hacia las águilas, cuyo padre Koro es el líder de su aldea. Noa expresa un profundo deseo de enorgullecer a su padre mientras se prepara para una ceremonia de mayoría de edad recolectando con éxito huevos de águila con sus amigos Anaya y Soona. 

Sin embargo, una noche previa  a la ceremonia de mayoría de edad, un carroñero humano rompe sin darse cuenta el huevo de Noa en una breve pelea, lo que resulta en un viaje de regreso a la ciudad para encontrar un huevo de reemplazo. Esa noche, descubre a miembros de un clan rebelde que sirve a Proximus Caesar, un bonobo tiránico monarca simio que lidera con una versión retorcida de las enseñanzas originales de César. 

Después de que el grupo descubre el caballo de Noa, lo utilizan para localizar a su clan. Cuando Noa regresa a casa, todo el pueblo está en llamas. Mientras intenta salvar a su padre Koro del fuego, el general de Proximus, Sylva un gorila, mata a Koro en nombre de César, justo antes de que Noa quede inconsciente. 

Cuando Noa se despierta, descubre que su familia y su clan han sido secuestrados. Noa entierra el cuerpo de su padre y se aventura a traer a su familia de regreso al hogar que les corresponde. 

En los restos de una terminal en LAX, se encuentra con un orangután llamado Raka, quien le cuenta a Noa sobre las verdaderas enseñanzas de moralidad, compasión y misericordia de César. Se dan cuenta de que el mismo carroñero humano de antes está cerca. Raka le ofrece comida y una manta, y la llama Nova. 

Durante su viaje, poco después, se encuentran con otros carroñeros humanos, que viajan en manadas en un río donde hay una manada de cebras, como lo hacían antes los animales salvajes. Pero en esto que el el clan de Proximus ataca repentinamente a los humanos, lo que hace que Noa cambie de opinión y rescate a Nova, quien, para sorpresa de Raka y Noa, revela que puede hablar y que tiene un nombre real: Mae. Ella le dice a Noa adónde llevó Proximus a su clan, creyendo que se instaló cerca de un viejo búnker humano. 

De camino al asentamiento, son emboscados por los matones de Proximus liderados por Sylva mientras intentaban cruzar un puente sobre un río. En la pelea que siguió, Raka acude en ayuda de Mae, pero cuando intenta salvar a la chica, se ahoga siendo arrastrado por la corriente después de que Sylva corta la cuerda a la que Raka se había aferrado. 

Noa y Mae son llevadas al campamento de Proximus, donde se reúne con Soona, Anaya y su madre. Proximus se revela e invita a Noa a cenar con Mae y Trevathan, un humano que se ha aliado con los simios. Él cree que Noa es útil y exige saber cuál es el plan de Mae, y le advierte a Noa que solo quiere beneficiarse ella misma. Noa contempla cómo el águila de su padre permanece cerca, creyendo que se está burlando de él. 

Al recordar lo que Raka le enseñó sobre César, Noa comprende y acepta que la ley de Proximus está equivocada, cuando el águila finalmente llega a él. Se enfrenta a Mae y exige saber la verdad a cambio de su ayuda. Mae revela que conoce una entrada secreta al búnker y que está buscando un libro que pueda devolverle el habla a la humanidad. Noa espera destruir el búnker después de esto y llevar a su clan de regreso a casa. 

Noa, Mae, Soona y Anaya plantan pólvora y explosivos alrededor de la presa. Trevathan interrumpe y planea advertir a Proximus, solo para ser asesinado por agogamiento por los brazos de Mae. 

Posteriormente, el grupo se dirige a la entrada oculta. Mae descubre una reserva de armas y recupera su "libro", que en realidad es una clave de descifrado. 

Mientras tanto, los simios descubren en el búnker viejos libros ilustrados , entre ellos libros ifantiles sobre un zoo, que representan a los humanos como la especie que alguna vez fue dominante. 

Mientras salen del búnker, el grupo se encuentra con Proximus, quien amenaza con matar a Soona, pero Mae dispara y mata al simio que tiene a Soona como rehén. Proximus acepta dejar escapar a Noa si les dice dónde están las otras armas. 

No dispuesta a darles más poder a los simios, Mae activa los explosivos alrededor de la presa que no deja de ser una gran nave varada en la arena, destruyéndola e inundando el búnker. 

Mientras los simios suben, Noa se encuentra con Sylva y es perseguido por este. Noa sube por un pequeño hueco en las tuberías, dejando a Sylva atrapado y ahogado, vengando tanto a Koro como a Raka en el proceso. 

Cuando Noa logra salir, Proximus lo ataca y este lo golpea brutalmente con la intención de matarlo. Mientras Proximus exige que Noa se arrodille ante él, Noa finalmente domina las canciones de su padre y anima a su clan a convocar a las águilas para atacar a Proximus, provocando que caiga y muera. 

Mientras el clan regresa a casa y se reconstruye, Mae armada y todavía lista se despide de Noa. Ella explica que ella destruyó el búnker para evitar que los simios accedieran a sus armas. Noa y Mae se preguntan si los simios y los humanos pueden coexistir pacíficamente, dadas sus disparidades, y Noa le da el medallón de Raka. 

Mae se dirige a una base humana de comunicación satelital, donde entrega la clave de descifrado, lo que permite a su grupo reactivar los satélites y establecer contacto con éxito con otros humanos inteligentes en todo el mundo. 

Noa lleva a Soona al ahora desaparecido Observatorio Griffith y ambos simios se maravillan ante la expansión del universo, después de mirar las estrellas a través del telescopio del Observatorio acaban así la película.

El desarrollo de la película comenzó en 2019, después de la adquisición de Fox por parte de Disney, con Ball adjunto como director. Gran parte del guion se escribió durante la pandemia de COVID-19, y el casting comenzó en junio de 2022 después de la finalización del guion.

Teague fue elegido para el papel principal en agosto, y el título de la película y el reparto adicional se revelaron en los meses siguientes. 

Para la parte técnica la película contó con la música de John Paesano, la fotografía de Gyula Pados y el montaje de Dan Zimmerman 

La película que tuvo como nombre en inglés Kingdom of the Planet of the Apes se estrenó en los Estados Unidos en mayo de 2024.

La filmación comenzó en octubre de 2022 en Disney Studios Australia en Sídney y terminó en febrero de 2023 con financiación proporcionada parcialmente por el gobierno australiano, bajo el título provisional Forbidden Zone. El rodaje concluyó el 15 de febrero de 2023.

Ball agregó que la filmación se realizó principalmente en exteriores junto con el uso de tecnología de captura de movimiento. Erik Winquist se desempeñó como supervisor de efectos visuales, con proveedores como Wētā FX y el equipo utilizó técnicas de su película anterior Avatar: The Way of Water (2022) cuando trabajaba en una secuencia de acción que involucraba una caza humana que tenía lugar en los ríos. Esto se debió a que se requería que los modelos CG de simios basados en actuaciones de captura de movimiento parecieran realistas al interactuar con el agua..

En junio de 2022, se informó que Disney y 20th Century Studios estaban satisfechos con el guion de la película y esperaban que lanzara una nueva trilogía de entregas de El planeta de los simios.

Ball confirmó esto en diciembre de 2023, explicando que la película había sido concebida como el comienzo de una trilogía que "encaja en el legado de" las tres películas anteriores. 

En octubre del 2024 el presidente Steve Asbell de 20th Century anunció que una nueva película de la saga está en desarrollo para un estreno tentativo en 2027

En cuanto a la crítica decir que han sido, en general, positiva. Para Tomris Laffly de rogerebert.com la película es "Brillante (...) una película tan emocionante y visualmente articulada en sus escenas de acción como reflexivamente coherente en su trama. (...)" 

En las páginas de IndieWire David Ehrlich comenta que "La franquicia postapocalíptica sigue evolucionando con una nueva aventura de gran riqueza y reflexión" 

Ty Burr del The Washington Post considera que "Esta nueva y robusta entrega de la renovada franquicia del Planeta de los Simios es una de las segundas partes más exitosas, comercial y artísticamente, de la era corporativa moderna de Hollywood. (...) 

Para Owen Gleiberman de Variety la película "Es, en efecto, un reinicio de su propia franquicia. (...) Aunque es demasiado larga, me sentí más que satisfecho al sumergirme en su relativamente anticuada contención dramática." 

Richard Lawson en Vanity Fair considera que la película es "Oscura y convincente (...) No alcanza la estremecedora grandeza de 'Dawn' pero es otra digna entrega de una saga que prácticamente no tiene parangón en la época contemporánea." 

En Gran Bretaña Tim Grierson de Screendaily destaca el papel de "Una superproducción potente, mucho más inteligente y madura que la mayoría de las películas de este tipo" 

Del The Guardian destacan dos crónicas, la de Peter Bradshaw que dijo de ella que "Esta franquicia ha aguantado mucho mejor que otras; ahora debe evolucionar hacia algo nuevo (...); y la de Wendy Ide que comentó que era "Una emocionante incorporación a la saga (...) Wes Ball aporta frescura, nuevas ideas y una magnífica producción técnica a esta superproducción veraniega de gran calidad (...) 

Ya en España Quim Casas en las páginas de la edición barcelonesa de El Periódico describe la película como "La historia aporta alguna notable singularidad (...) Es una película muy física, en esencia de aventuras, bastante directa y gratificante. (...)" .

También desde Barcelona , en concreto, en las páginas de La Vanguardia, Salvador Llopart, la describe como que "Maravilla la capacidad técnica desplegada aquí para ver -para atrapar- la humanidad reflejada en los ojos de los simios (...)" 

Para Oti Rodríguez Marchante en ABC dice que "Todo el apartado técnico es, lógicamente, excepcional (...) y el guion tiene perfectamente trazadas sus líneas de interés (...)" 

Luis Martínez en El Mundo valora que se trata de "Un reinicio de saga tan visualmente apabullante como blando e inane (...) se aleja de la brillantez de la trilogía precedente para proponer un nuevo arranque arbitrario y confuso (...)" 

Carmen L. Lobo en La Razón llamó la atención de que nos encontrábamos con una "Ciencia ficción en estado puro y dos pueblos enfrentados que van a seguir dando guerra. Qué monada (...) visualmente esta nueva entrega vuelve a ser bastante potente y espectacular (...)" 

En Cinemanía, Yago García dice de ella que "La saga primate regresa con dignidad, pero pierde parte de su magia (...) tira en exceso de los diálogos (...) los nuevos personajes tienen atractivo y carisma (...)" 

Por último, pero el más importante, Fausto Fernández en Fotogramas decxlara que es "El espectacular regreso de una saga que no decepcionará a sus fans (...) y culmina en X señalando que en un canal com o Cuatro emitirían "Mi saga favorita, coherente, inteligente y muy bien interconectada desde El origen del Planeta de los simios , o el hombre creó al simio; El planeta de los simios, cumbre 1968, y El reino del planeta de los simios o el simio es el cruel hombre. " 

A mi personalmente no me ha gistado en exceso. He de reconocer que El reino del planeta de los simios (2024) es una entrega decepcionante que alarga de forma innecesaria una saga que ya había cerrado su historia principal con brillantez y solidez emocional. 

Desde mi punto de vista presenta un ritmo pesado, alargando en exceso la segunda mitad de la película deteniémndose en en subtramas lentas que frenan la tensión narrativa.El nuevo protagonista, Noa, no logra conectar con el espectador ni posee el magnetismo que tenía César en la trilogía anterior y , frente a él, el villano principal carece de matices complejos, reduciéndose a un arquetipo genérico de tirano sin grandes motivaciones salvo la del control del poder. 

La película, eso sí, vuelve a conflictos sobre la moralidad, el poder y la coexistencia, algo que está bastante bien, pero en esta saga ya está visto.

La odisea, versión prime

Esta película sobre "La Odisea" dirigida por Marcel Walz y que aparece en Amazon Prime Video es una copia de bajo presupuesto creado por la productora The Asylum, , la reina del mockbuster , famoso por usar inteligencia artificial generativa para gran parte de sus imágenes y decoración. Como conozco a la productora Asylum, especialista en sacar películas en paralelo a blockbuster con temática cercana y casi mismo título no me ha soorprendido, pero me consta que algunaos habrían creído que podría ser o emular a la de Christopher Nolan. 

Sospecho que muchos usuarios la confunden o la buscan pensando que es una súper producción de Hollywood con reparto estelar, lo que ha llevado a que se corone como lo más visto por pura confusión como ha ocurrido con Transmorphers (versión de Transformers), Atlantic Rim (Pacific Rim), Planet Dune (Dune) o Top Gunner (Top Gun: Maverick). 

Lo bueno es que dura 82 minutos y utiliza imágenes fijas y secuencias cortas animadas por IA en lugar de decorados reales o efectos tradicionales fotografiados por Mark David y por lo que tiene un presupuesto mínimo. La crítica y los espectadores la han catalogado como una obra muy pobre debido a su calidad visual y de guion en este caso preparado por Joshua Pruett.  

Fran Chico publicó hace unos días en Fotogramas que Prime Video ha convertido una imitación de serie Z en uno de sus mayores éxitos recientes gracias a la confusión, el algoritmo y mucho CGI barato. De hecho la ambientación de las playas de Troya, las ciudades antiguas, los barcos en el mar y las tormentas no son decorados ni CGI tradicional renderizado en 3D; son imágenes fijas y secuencias cortas animadas mediante herramientas de IA generativa. Lo mismo ocurre con las criaturas mitológicas del mito de Homero, e incluso con algunas voces de apoyo y doblaje.

El crítico comenta que su director es Marcel Walz, un alemán que se formó en Mallorca a los 17 años y que comenzó su carrera con películas ultragore de ínfimo presupuesto de la mano de Olaf Ittenbach, leyenda del género. En los últimos dos años, sin embargo, ha dado un giro a su carrera dirigiendo para The Asylum 'Jurassic Reborn', 'The Anacondas', 'Masters del Universo', 'La Odisea’ e 'Insidious Possession'. 

Y añade que " Como Odiseo tenemos a Myrom Kingery, protagonista de otros éxitos de la compañía como ‘Gladiators’ y ‘Thor: God of Thunder’ (y el Kratos del fanfilm oficial de ‘God of War’), y a Penélope la interpreta Morgan Flanagan, coprotagonista de ‘Masters del Universo’ (la fake) y actriz de ‘Wonder Woman 1984’, en la que hacía de paramédico (sin acreditar). Su Helena de Troya tampoco está exenta de polémica, puesto que no hay ninguna actriz que aparezca en los créditos en ese papel y su breve aparición en el film, de apenas unos segundos, parece generada con IA. "  Y algo parecido ocurrre con las sirenas que son tan terroríficas como entes incorpóreos. 

La historia en este caso se inicia al final de la guerra de Troya. Ahora Odiseo y sus hombres llevan diez años combatiendo y ahora toca volver a Ítaca. El problema es que esos "hombres" son, en realidad, otros tres tipos que le acompañan durante buena parte del viaje, aunque los planos generales quieran convencernos de que detrás existe una flota entera. A partir de ahí, el guion de Joshua Pruett utiliza el poema de Homero casi como una lista de grandes éxitos que hay que despachar a toda velocidad. Polifemo sí tiene bastante presencia, incluida la famosa ocurrencia de Odiseo de presentarse ante él como "Nadie". 

Así que nos encontramos con cuatro hombres navegando solos por el Mediterráneo, un Polifemo de serie Z, decorados digitales de saldo, CGI cutre y barato y un uso indiscriminado de la inteligencia artificial que termina por darle a muchas imágenes ese acabado plástico, cambiante y ligeramente irreal que ya empieza a resultar demasiado reconocible. Y, para rematar, una Ítaca en la que Penélope tiene que librarse de, exactamente, un pretendiente. Pero por el camino desaparecen directamente Circe, los Lestrigones, el descenso al Hades o los años pasados junto a Calipso. Incluso el cíclope termina regresando cuando ya no debería estar ahí para participar en un desenlace que incluye  la muerte de Odiseo y su posterior resurrección gracias a Atenea. Si Homero necesitó 24 cantos para llevar a su héroe de vuelta a casa, The Asylum lo resuelve en lo que dura un capítulo largo de una serie. La película es un típico producto de Asylum, algo insufriblke como ya nos advirtió en X Ernesto J. Pastor. Ninguna sorpresa

Proyecto Salvación

Proyecto Salvación o Project Hail Mary es una pelóicula del año 2026 dirigida por Phil Lord, Christopher Miller y protagonizada por Ryan Gosling y Sandra Hüller en la que un profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

Revisión de Greenland

Greenland es una película estadounidense de catástrofes de 2020 protagonizada por Gerard Butler como el padre de una familia que debe luchar por sobrevivir mientras un cometa destructor de planetas se dirige a la Tierra. Está dirigida por Ric Roman Waugh y escrita por Chris Sparling . El reparto también incluye a Morena Baccarin , Roger Dale Floyd, David Denman , Hope Davis , King Bach , Merrin Dungey y Holt McCallany . Originalmente programada para estrenarse en cines en Estados Unidos, la película Greenland sufrió varios retrasos debido al COVID-19 y , finalmente, fue distribuida en Estados Unidos por STXfilms , y yo la vi al estar disponible en video bajo demanda y streaming a través de Amazon Prime Video .

The boys ( V temporada)

La quinta y última temporada de The Boys se estrenó en Amazon Prime Video el 8 de abril de 2026 con sus dos primeros episodios y conclusiones el 20 de mayo de 2026. Esta entrega final consta de 8 episodios donde Patriota gobierna con terror y los muchachos organizan una resistencia final