martes, 31 de marzo de 2026

Los sin nombres



Hacia el año 2000 vi Los sin nombre de Jaume Balagueró, un aclamado thriller de terror español dirigido y estrenado en 1999 por Jaume Balagueró en lo que fue su debut, basado en la novela de Ramsey Campbell. La película se caracterizó por un ambiente muy opresivo, sucio y terrorífico, considerado un referente del cine de terror español de finales de los 90. Los protagonistas de la historia eran Emma Vilarasau como la madre, Claudia, junto con un ex-policía que interpretaba Tristán Ulloa. Me llamó la atención la película por su diseño y su oscuridad, tanto es así que la película tuvo una gran acogida, recibiendo múltiples premios y nominaciones, incluyendo el premio a mejor película en festivales como el de Sitges. Detrás de la película, en la producción estaba Filmax.

Entre ayer y hoy he visto esta historia neuevamente ahora transformada en una miniserie de seis capítulos producida nuevamnete por Filmax y basada en la película de Jaume Balaguero que llevaba el mismo título y que este 2025 nos ha entretenido bajo la dirección de Pau Freixas y Pol Cortecans, basada a su vez en la novela de Ramsey Campbell, escrita por Cortecans y dirigida por Freixas para Movistar Plus+. 

El 30 de marzo de 2020, se anunció por primera vez que Pau Freixas y Jaume Balagueró estaban desarrollando para Filmax una adaptación a televisión de la novela Los sin nombre de Ramsey Campbell, 21 años después de la adaptación a cine dirigida por el segundo en 1999 

Claudia ve como su hija Ángela se convierte en un fenómeno mediático tras realizar un aparente milagro, ya que Ángela, una niña especial con un extraño don, salvara la vida de una chica que parece fallecida tras un accidente tras un grave accidente de tráfico. Rápidamente su casa pasa a estar rodeada por prensa y curiosos, entre los que se encuentra un peligroso fanático dispuesto a hacerse con la niña 

Tras recibir una misteriosa llamada que vuelve a sacudir su vida. Y es que Claudia, la mujer que pierde a su hija Ángela de forma traumática, descubre, años después, justo cuando empieza a recuperarse del trauma, que puede que su hija aún siga con vida. "Mamá, soy yo, Ángela. ¡Por favor, ven a buscarme!". Esta es la frase estremecedora que Claudia escucha por teléfono y que le dará esperanzas. Claudia inicia una desesperada búsqueda para descubrir la verdad, ya que la protagonista no acepta la muerte de su hija Ángela (hace 7 años). Al no contar con la ayuda de la policía, antiguos implicados en el caso de su hija como Salazar, a pesar de que éste ha solicitado la baja del cuerpo y trabaja como investigador privado, habiendo abandonado a su familia, accede a investigar.. 

Claudia y Salazar unen su fuerza para descubrir si Ángela sigue viva. Inesperadamente, encuentran un antiguo caso que parece tener conexiones con sus diserpación, lo que los lleva a cuestionarse todo aquello que hasta ahora creían cierto. 

Claudia y Salazar emprenden la búsqueda de iris, una joven que huyó de la misma secta de Ángela. Mientras tanto, Laura, hola que han firmado una tregua sin el rastro de José rastro que le conducirá a una inesperada revelación. 

La policía inicia la búsqueda de Kevin y una chica cuya identidad es aún desconocida. Claudia y ex Salazar prestan declaración en comisaría a la espera de la detención de los sospechosos, que parecen saber que ocurrió realmente con Ángela. 

El capítulo final de temporada Claudia sin reencuentra con una adolescente que dice ser su hija y son trasladadas al hospital. No obstante, Salazar sigue dudando de las intenciones de la joven y de la secta a la que todo el mundo ha dado por desarticulada. 

Está protagonizada por Miren Ibarguren como Claudia, Rodrigo de la Serna como Salazar y Milena Smit como Laura. Completan el reparto Dani Pérez Prada, Susi Sánchez, Pablo Berqui, Ana Torres, Elvira Mínguez, Eva Santolaria y Francesc Garrido, entre otros. 



En palabras del creador y también director Pau Freixas:" es un thriller con pequeños toques sobrenaturales y aunque podríamos decir que plantea si los milagros existen de lo que realmente habla la serie es de la necesidad de las personas de creer en algo. De encontrar un sentido a sus vidas".

Además de Barcelona, otros numerosos municipios catalanes acogieron el rodaje de la serie, incluyendo Calders, Sardañola del Vallés, El Prat de Llobregat, Esparraguera, Hospitalet de Llobregat, Llissá de Munt, Seva, Tarrasa, San Adrián de Besós, San Cugat del Vallés, Sant Feliu de Llobregat, Santa Coloma de Cervelló, Vidrá y Poblenou del Delta. 

La serie recibió el Premio Zoom a la mejor serie de ficción en la XXIII edición. El jurado ha valorado "la atrevida, innovadora y arriesgada puesta en escena; por la atmósfera intrigante mantenida durante todos los episodios; por la excelente dirección de actores y por la magnífica dirección de fotografía". 

Por otro lado, la serie creada por Pau Freixas y Pol Cortecans ha obtenido el Premio PRODU Mejor Showrunner de Serie de Suspense, unos galardones que buscan reconocer la excelencia en la producción latina y en español e impulsarla en el mundo. Ambos guionistas recibieron la estatuilla . 

Además, la película se ha llevado dos premios en el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL): Mejor Interpretación femenina (Miren Ibarguren) y Mejor Showrunner (Pau Freixas y Pol Cortecans). 

La crítica ha escrito sobre ella en críticas que se mueven entre buenas y regulares.Juan Carlos Galindo en El País escribió que se trataba de "Un ‘thriller’ sobrenatural para desconectar en verano. (...) no supera a la película de Balagueró, pero tiene un par de aspectos reseñables (...) la historia tiene excesos propios de los thrillers de hoy pero se ve bien toda seguida" 

Raquel Hernández Luján de Hobby Consolas afirmó que "La historia de Los sin nombre encuentra un nuevo formato que le sienta bien y deja margen para desarrollar más a los personajes, sin perder por el camino la intriga y el interés." 

Jose Madrid de El Confidencial dijo de ella que "Con un gran nivel de producción que luce en pantalla, la serie amplía los conceptos de la película original pero no logra (ni pretende) superarla. Su estilo excesivo juega a veces en su contra. (...)" 

Jose A. Cano de Cine con Ñ sostuvo que "Se aleja de la novela original y la película en lo posible, y, aunque no tiene nada que no hayamos visto por triplicado muchas veces, lo hace mucho mejor y respetando más al espectador que la mayoría" 

El argentino Diego Lerer en MicropsiaCine.com destacó de la misma que "Es (...) medianamente efectiva. Los episodios se pueden ver en uno o dos tirones y el guión siempre encuentra la manera de ir girando la vara de este tipo de misterios que podrían estar ligados a cultos místicos."

La serie, al igual que la novelña y la película, explora la perversión de la inocencia, el duelo extremo, la fe y el fatalismo. Utiliza una atmósfera barroca y sugerente, centrada en el horror psicológico y la autosugestión

domingo, 29 de marzo de 2026

El eslabón del Niágara



La Zwi Migdal fue una poderosa organización criminal internacional de trata de personas y explotación sexual que operó principalmente en Buenos Aires, Argentina, entre 1906 y 1930. Bajo la fachada de una sociedad de socorros mutuos judía, engañaban a mujeres de Europa del Este con falsas promesas de trabajo o matrimonio para forzarlas a la prostitución. 

Creada inicialmente como "Sociedad Israelita de Socorros Mutuos Varsovia", cambió su nombre a Zwi Migdal en 1926. Estaba compuesta mayormente por hombres judíos de origen polaco que formaban parte de una red de rufianes. Traían a las mujeres , llamadas comunmente "polacas",  y las sometían en prostíbulos. 

Más de 100 miembros fueron procesados ​​por asociación ilícita, corrupción y juego ilegal en 1930. En 1929, Raquel Liberman, una de las víctimas, logró escapar y denunciar a la red, lo que llevó a su desmantelamiento en 1930. 

La historia inspiró libros como La Polaca de Myrtha Schalom y personajes en novelas gráficas y series de televisión, posiblemente esta historia inspiró el libro The 13th Man de Murray Teigh Bloom del que parte esta película. 

Last embrace es una compleja película estadounidense del año 1979 dirigida por Jonathan Demme. Es una película de suspense con toques románticos pero también neo-noir de 1979 dirigida por Jonathan Demme y protagonizada por Roy Scheider , Janet Margolin , John Glover , Sam Levene , Charles Napier y Christopher Walken, junto a Andrew Duncan,  y David Margulies.  

Basada libremente en la novela The 13th Man de Murray Teigh Bloom, cuenta la historia de una mujer que asume un papel similar al del vengador bíblico Goel y mata a los descendientes de los Zwi Migdal , quienes esclavizaron a su abuela. 

La historia comienza cuando un agente del gobierno estadounidense Harry Hannan sufre una crisis nerviosa tras la muerte de su esposa Dorothy y pasa cinco meses en un sanatorio. Al regresar a su apartamento en Nueva York , lo encuentra ocupado por una estudiante de doctorado llamada Ellie Fabian. Ella le explica que había subarrendado el apartamento durante su último semestre de estudios en la Universidad de Princeton . Ellie afirma que la oficina de vivienda les dijo que los Hannan se irían indefinidamente. 

Le entrega a Harry una nota que había deslizado por debajo de la puerta, pero solo contiene unos pocos caracteres hebreos que él no puede leer. Preocupado por si su propia agencia lo tiene en la mira, Harry visita a su supervisor Eckart, quien le asegura que la agencia tiene prioridades más importantes. Eckart insiste en que Harry aún no está listo para regresar al trabajo de campo, pero que está perfectamente a salvo. 

Harry lleva la nota en hebreo a un rabino local, quien solo puede descifrarla parcialmente y le explica que significa " Vengador de la Sangre ". El rabino llama entonces a Sam Urdell y le informa que Harry lo ha visitado. 

Harry se da cuenta de que lo están vigilando, se deshace de su perseguidor y se dirige al Museo Americano de Historia Natural , donde trabaja Ellie. Él le da algo de dinero y la insta a hospedarse en un hotel, pues teme que sea víctima de un ataque accidental. 

Luego visita la tumba de su esposa, donde se enfrenta a su hermano, Dave Quittle. Posteriormente, Quittle visita a Eckhart, quien ordena el asesinato de Harry. Ellie se queda en el apartamento a pesar de la petición de Harry. Ellie sugiere que lleven la nota a su amiga en Princeton, que se especializa en estudios hebreos. 

Cuando Harry despierta de una pesadilla, le cuenta a Ellie sobre la muerte de Dorothy. Toma una pastilla recetada, pero la escupe al darse cuenta de que es cianuro. A la mañana siguiente, parten hacia Princeton. 

En el tren, Ellie le habla a Harry sobre su abuela, cuando Harry se da cuenta de que Quittle y un anciano los están observando. En Princeton, Richard Peabody descifra la nota para Harry. Peabody ha acumulado varias notas, todas relacionadas con asesinatos muy peculiares. Harry es el primero en recibir la nota y sobrevivir. También transmite un mensaje: alguien quiere reunirse con Harry en el patio del campanario al día siguiente. 

En el patio, Quittle tiende una trampa a Harry. Harry logra matar a Quittle durante un tiroteo en el campanario y luego se encuentra con Sam Urdell, el anciano del tren. Sam le explica que forma parte de un comité que investiga los asesinatos sangrientos. Analizan las distintas pistas y descubren que el abuelo de Harry era dueño de un burdel en el Lower East Side de Manhattan. 

Mientras en un hotel de las Cataratas del Niágara, Ellie, vestida de prostituta, atrae a Bernie Meckler a una bañera. Tras tener relaciones sexuales con él, lo ahoga. 

Mientras Harry y Sam recopilan la información, son conducidos de vuelta a Princeton. Harry se da cuenta de que Ellie es quien está asesinando a los hombres, todos ellos descendientes de miembros de Zwi Migdal que habían explotado sexualmente a su abuela. 

Conducen hasta las Cataratas del Niágara, donde tienen un emotivo enfrentamiento. Ella intenta matarlo, pero le confiesa que lo ama. Él se debate entre la verdad y la culpa, pero le dice que la delatará. Ellie huye, y él la persigue por la central hidroeléctrica Robert Moses del Niágara . Ella escapa en un autobús turístico, él roba otro y la sigue hasta la Cueva de los Vientos , donde la persigue por los túneles hasta que tienen un enfrentamiento final al borde de las cataratas. Tras enfrentarse rompen la barandilla y Harry agarra a Ellie, pero ella forcejea y cae al vacío. 

La película fue estrenada por United Artists el 4 de mayo de 1979 y recibió críticas mixtas Se trata de una película compleja la que el protagonista Harry, que trabaja para una agencia del gobierno, un viaje a México por asuntos de trabajo de horrorizado como asesino a su esposa allá en el paso. Harry se desmorona y pasa algún tiempo en un psiquiátrico pero cuando vuelva a casa encuentra a la entrada una amenaza de muerte escrita en hebreo. También descubre que en su apartamento ha sido alquilado a una hermosa y misteriosa mujer. 

Jonathan Demme recordó: «Había gente a la que le había gustado Citizens Band , algún productor que la conocía, así que me enviaron Last Embrace y me encantó la idea de hacer una película que tuviera el potencial de ser un thriller al estilo de Alfred Hitchcock . Con eso me refiero a ese tipo de suspense hitchcockiano y complejidad de personajes, así como de narrativa». A Demme también le atraía la oportunidad de "revelar algo extraordinario sobre la historia", concretamente la corrupción organizada, como la prostitución dirigida por personas dentro de la Iglesia judía. Demme pensaba que si Roy Scheider interpretaba el papel principal, "sería genial. Me había gustado mucho en algunas de sus películas anteriores y pensé que podría ser el Bogart de los años 80". 

Demme calificó la película como "".


Demme dijo: «Tenía un guion defectuoso, y nos esforzamos mucho por corregirlo, aunque también creo que tiene algunos valores. Más que nada, la experiencia me ayudó a comprender: no vayas a ver una película a menos que creas en el guion, porque si tú no lo crees, ¿cómo va a creerlo alguien más? Pero la hice porque me encanta ese tipo de películas y detesto la idea de hacer filmes similares»

El rodaje principal tuvo lugar en exteriores en la ciudad de Nueva York y en las cataratas del Niágara . Debido a que el rodaje coincidió con la temporada alta de turismo, la producción se limitó a filmar entre las 3:00 y las 8:30 de la mañana en los túneles que rodean las cataratas.  Se filmaron interiores adicionales en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer en Hollywood.

Como ya hemos señalado la película recibió críticas mixtas. Vincent Canby, del New York Times, escribió sobre Scheider: «Ningún otro actor principal puede crear tanta tensión con un material tan modesto». Pero, ya en España. Fausto Fernádez la considera una obra maestra hitchconiana y de endemoniada maestría, que la considera una maravilla setentera. 




Christine



Stephen King ha supuesto una de las mayores influencias en la cultura audiovisual de los últimos 50 años, convirtiéndose en el autor con más adaptaciones cinematográficas y televisivas de la historia. Su impacto va más allá del género de terror, redefiniendo la forma de narrar historias sobrenaturales y cotidianas en cine y televisión, con más de 70 producciones basadas en sus obras. Sus historias suelen ambientarse en lugares ordinarios (frecuentemente en Maine), lo que hace que el terror sea más cercano y relatable. 

Desde Carrie (1976), King transformó el terror cinematográfico al enfocarlo no solo en el monstruo, sino en cómo los sucesos afectan a las personas comunes y sus entornos. Muchas adaptaciones son consideradas obras maestras del cine, destacando El Resplandor (1980), Carrie (1976), Misery (1990), y las aclamadas The Shawshank Redemption (1994) y The Green Mile (1999), estas últimas demostrando su versatilidad fuera del terror o con Stand by Me (1986) sentando un precedente en la narrativa de historias de iniciación y nostalgia, influenciando producciones modernas como Stranger Things.

Películas recientes como It (2017 y 2019) rompieron récords de taquilla, demostrando la vigencia de sus historias. En los años 90, King dominó las miniseries de televisión, destacando The Stand (1994), El misterio de Salem Lot o The Shining (1997). En la última década, sus obras han tenido una segunda época dorada en plataformas de streaming con series aclamadas como 11.22.63 (2016), Mr. Mercedes (2017), Castle Rock (2018), The Outsider (2020) y The Institute (2025) o en los cines,  The Long Walk (2025), aquí presentada como La larga marcha, demuestran el peso que tiene King en el cine y en la televisión.

En los ochenta muchas de sus obras se llevaron también al cine y la televisión, y entre las primeras destacó Christine, una película de John Carpenter del año 1983 con guion de Bill Phillips aunque hace referencia al paso del año 1978 al 79. En este caso John Carpenter se basa en el best seller de Stephen King del mismo título para realizar esta película que produjo la Columbia Pictures y que tuvo en la producción a Richard Kobritz, Mark Tarlov y Larry J. Franco, llena de sangre con más suspense y elemental de fantasía y terror protagonizada por el hoy director de series que Keith Gordon.

Gordon la vida a Armie Cunningham , un chaval de diecisiete años que es el típico alumno marginado del Instituto, un "monger" al que los más populares le hacen la vida imposible. Un poco después de librarse de una paliza del matón de turno arnie consigue hacerse con un coche de sus sueños un Plymouth Fury del 58 de color rojo y blanco del que emerge una extraña fuerza que proporciona al chico una gran seguridad en sí mismo.

Pero la película comienza antes, en septiembre de 1957, en una cadena de montaje de Chrysler Corporation en la entonces ciudad del automovil, la hoy depauperada Detroit, cuando el capó de un Plymouth Fury de 1958 recién ensamblado y pintado a medida, se cierra sin previo aviso y aplasta la mano de un trabajador de la cadena que inspecciona su parte delantera. 

Poco después otro trabajador entra para sentarse a descansar un momento y deja caer la ceniza de su cigarrillo en el asiento. Horas después, un supervisor descubre que el trabajador se desplomó en el asiento y abre la puerta para ayudarlo, pero el trabajador cae al suelo, muerto con una expresión de terror en el rostro. El supervisor, aterrado y alarmado, hace sonar el claxon para pedir ayuda. 

21 años después, en septiembre de 1978, conocemos a Arnold "Arnie" Cunningham (Keith Gordon) es un adolescente torpe e impopular en Rockbridge (en el estado de California), con un solo amigo, el futbolista de fútbol americano Dennis Guilder (John Stockwell). 

Arnie vive controlado por sus padres y únicamente tiene como amigo a Dennis, al que vemos que se enfrenta con los "bully" de la clase de Arnie cuando se disponen a putearlo.  

Ese mismo día, que coincide con la llegada al centro de una chica guapísima,Leigh Cabot (Alexandra Paul), una vez terminadas las clases, a la salida de clase y cuando van de camino a casa, Arnie ve a lo lejos un coche arrumbado. Ese coche resulta ser Christine. 

La vida de Arnie comienza a cambiar cuando compra un Plymouth Fury de 1958 usado y maltratado llamado "Christine", el mismo auto de la cadena de montaje, que necesita reparaciones extensas y ser restaurado. Como sus padres no lo dejan guardar el viejo coche en su casa y molestos por su compra, Arnie lo guarda en un garaje y depósito de chatarra, para reparar y restaurar, de propiedad de Will Darnell (Robert Prosky). 

A medida que pasa más tiempo trabajando en el automóvil, desecha sus gafas, se viste más como un greaser de los años 1950 - curiosamente, como la música que sale de la radio del coche-  y desarrolla una personalidad muy segura, arrogante y paranoica. 

Sin que Arnie lo sepa, Dennis investiga y descubre el oscuro pasado de Christine, por parte del hermano de su obsesivo propietario original: la hija del dueño se ahogó en ella, su esposa se suicidó dentro de ella y el propietario hizo lo mismo, pero Arnie lo ignora y sigue trabajando durante meses para restaurar su auto. 

Durante el partido de rugby, Dennis se distrae al ver llegar a Arnie en su auto totalmente restaurado, besando a una chica frente a Christine que resulta ser , Leight, y se queda asombrado frente a ella, causando que terminara sufriendo una lesión en la columna y en la espalda que lo elimina de la temporada. 

La nueva novia de Arnie, Leigh Cabot (Alexandra Paul), que , en principio, está bien con Arnie, comienza a sentir celos del coche, pues parece que el mecánico tiene mejor relación con el coche que con ella. Un comentario al respecto sobre el tema enoja al coche y mientras está dentro del auto en una cita con él, en un autocine, Leight está a punto de ahogarse con una hamburguesa. Se salva cuando un hombre que pasa junto a ellos administra la maniobra de Heimlich, algo que Arnie no pudo hacer puesto que Christine bloqueó la puerta del conductor. 

Se revela que Christine está celosa de ella, Leigh jura que nunca volverá a subir al coche y le pide a Arnie que se deshaga de él. Leigh y Arnie se separan cuando él se niega a considerar esto. 

Mientras tanto, enojado con Arnie por haber sido expulsado después de una confrontación en una clase de taller, el acosador escolar Clarence Buddy Repperton (William Ostrander) lo sigue en la noche hasta el taller y vandaliza a Christine con la ayuda de su pandilla. 

Destrozan el coche sin piedad. Cuando lo descubre a la mañana siguiente, Arnie está devastado y decidido a reparar a Christine, pero siente que puede volver a restaurarse por amor. 



Justo entonces, Arnie logra entender que Christine es capaz de recuperarse y repararse rápidamente, quedando totalmente restaurada a la calidad de la sala de exhibición mientras observa. 

Christine en la noche se aleja por sí sola para buscar a la pandilla de Buddy, aplastando a uno en un callejón, provocando una impresionante explosión en una estación de servicio que mata a otros dos y envuelta en llamas persigue al líder Buddy hasta atropellarlo. 

Después Christine regresa al garaje de Darnell para autorepararse, este se sienta detrás del volante y muere aplastado cuando Christine empuja el asiento del conductor hacia adelante. 

A la mañana siguiente, Christine está de vuelta en su lugar y como nueva. El detective de la policía estatal Rudolph Rudy Junkins (Harry Dean Stanton) sospecha de Arnie, después de haber descubierto la pintura de Christine en las escenas de la muerte de dos pandilleros. 



Sin embargo, no tiene evidencia directa para implicar a Arnie, un estudiante universitario que estaba en otro lugar, sin antecedentes penales y buen estudiante, que tiene una buena coartada. Junkins no sabe o no puede creer que Christine pueda conducirse por sí misma. 

Dennis y Leigh, unidos en su afecto por Arnie, deciden que la única forma de salvar a Arnie es destruir a Christine. Empiezan a poner una trampa en el garaje de Darnell; Dennis espera a los mandos de un bulldozer, mientras que Leigh está lista para cerrar las puertas del garaje y cortar la retirada de Christine una vez que entre. Sin embargo, Christine ha estado oculta debajo de una pila de escombros en el garaje todo el tiempo, y cuando Leigh toma su posición en los controles de la puerta, Christine procede a atacarla. Christine se estrella en la oficina de Darnell en un intento de llegar a Leigh. Arnie, quien ha estado conduciendo el auto por sí mismo, es arrojado a través del parabrisas y empalado en un pedazo de vidrio, que le cruza el cuerpo y lo mata. 

Dennis y Leigh atacan a Christine con la excavadora, pero continuamente se repara y contraataca. La batalla continúa hasta que conducen repetidamente de un lado a otro sobre el coche, dañando tanto a Christine que no puede regenerarse de inmediato. 

Unos días más tarde, Dennis, Leigh y Junkins observan cómo los restos de Christine, compactados en un cubo por una trituradora de automóviles, son arrojados a un depósito de chatarra, se retiran del lugar y la cámara se acerca a un primer plano de la rejilla frontal, que lentamente comienza a doblarse nuevamente para repararse. La historia ¿continua?

La película cuenta con la fotografía y el montaje de Donald M. Morgan o el ilustrador George Jenson y entre el elenco además de Gordon aparece John Stockwell como Dennis Guilder, Alexandra Paul como Leigh Cabot, Robert Prosky como el dueño del taller mecánico Will Darrell , Harry Dean Stanton como el detective estatal Rudolph Rudy Junkins , Christine Belford como Regina Cunningham, la madre de Arnie, Roberts Blosson como George LeBay y David Spielberg como protagonistas aunque a punto estuvieron de protagonixzarla Brooke Shields en el papel de Leigh y Kevin Bacon que optó por otro clásico, Footloose. 

La película cuenta, además, con la música original compuesta por John Carpenter y Alan Howarthuna y una excelente banda sonora adicional en su mayor parte de música de la década de los años cincuenta en la que se puede escuchar al Little Richard, Woody Holly y a los Rolling Stone entre otros sonando desde el radio cassette del precioso y peligroso coche rojo. 

Pese a la inicial tibia acogida de la crítica, con el tiempo se ha convertido en una película de culto. El crítico Roger Ebert consideró que «es, por supuesto, una ridiculez. Pero la he disfrutado de todos modos. El cine tiene una relación especial con los automóviles: por alguna razón adoramos ver accidentes y más accidentes». 

Gary Arnold, en las páginas del diario The Washington Post tiene una consideración global positiva «entre los sobresalientes efectos especiales y la inteligente interpretación de Gordon, lo cierto es que Christine es una obra mucho más entretenida de lo que cabía esperar por su propuesta». 

Por su parte, Janet Maslin, en el diario The New York Times indica que «la primera parte es absorbente y cuenta con buenas interpretaciones, creando una ambientación veraz y creíble. Por desgracia, se hace cada vez más pesada a medida que avanza y cae rápidamente en lo predecible» 

Para los británicos como Peter Bradshaw en The Guardian se trata de "Un cuento macabro perfectamente entretenido, que puede leerse como una parábola satírica de ese tipo particularmente masculino de desarrollo detenido que se manifiesta en la obsesión por los coches (...)" 

Algo menos entusiasta Kim Newman, en la revista de cine Empire, consideró que era  «una película bien elaborada, entretenida y con una excelente puesta en escena, pero que no ofrece nada nuevo. Es fruto del tipo de terror que se hacía en su día, aunque cumple su cometido». 

Ya en España, en Fotogramas se escribió sobre ella que se trataba de «la adaptación de una prometedora novela de Stephen King, que tuvo un tratamiento francamente decepcionante. Su resolución antepone el efectismo más aparatoso a lo inquietante de la historia».

Adrián Massanet, en Espinof indicó «divierte bastante, está realizada con gran profesionalidad, y posee, al menos, dos secuencias antológicas. Pero carece de la densidad del gran cine de Carpenter, el mismo que mientras se ríe de los géneros, o por lo menos los cuestiona, hace uso de ellos para proponer aventuras inolvidables en su fuerza narrativa y en su gozoso tenebrismo». 

Omar Khan, en su crítica para la revista Cinemanía, reseña que «un coche con vida propia es el centro de este film de terror progresivo elaborado con veteranía por Carpenter, a partir de un espeluznante relato de King». 

La cinta fue todo un éxito pues se invirtió en ella US$ 10.000.000 invirtiéndose una parte de ese dinero en comprar 24 Furys, cuyas partes se canibalizaron para crear un total de 17 versiones del coche. Al final del rodaje, todos fueron destruidos menos dos.y obtuvo una recaudación de US$ 21.017.849. 

La película obtuvo una nominación como mejor película en los premios Saturn y Carpenter una nominación a mejor director en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz. En este sentido en cuanto a los medios técnicos, señalar que se utilizó un sistema hidráulico para tirar de las partes del automóvil, y las secuencias se filmaron al revés. El resultado es deslumbrante. 

John Carpenter, que tenía planes de dirigir una adaptación de King muy diferente, la de Ojos de Fuego, pero la Universal Pictures lo desechó por ser muy caro optando entonces por el proyecto de la Columbia Pictures . aportó un estilo visual enfocado en la tensión, logrando que el coche se sintiera como un personaje maligno y amenazante. 

En cuanto al nombre de la novela y de la película, Stephen King rinde homenaje a su amigo George Romero poniéndole el nombre de su mujer, Christine Forrest, a su icónico y malvado Plymouth Fury del 58. El Plymouth Fury rojo se convirtió en un ícono cinematográfico, popularizando la premisa de "objetos cotidianos asesinos". Christine, la película de John Carpenter, se estrenó solo ocho meses después de que Christine, el libro de Stephen King, saliera a la venta en tapa dura. Mientras se proyectaba en los cines, su edición en tapa blanda era el libro más vendido en el país.

A pesar de tener diferencias con el libro como cuando Carpenter se desvió del libro en algunos momentos como en la primera escena donde Christine mata a un hombre por asfixia mientras aún está en la línea de montaje. Una idea que tomó de Alfred Hitchcock (centrándose más en la obsesión que en la posesión fantasmagórica directa), la cinta se consolidó como una de las adaptaciones más reconocibles de King. 

El ambiente en el rodaje era muy distendido. Tanto es así que Alexandra Paul le gastó un broma a Carpenter. Su hermana gemela la sustituyó en una escena. El director intuyó que algo iba mal, pero solo se dio cuenta cuando la hermana de Alexandra comenzó a hablar.ohn Carpenter también gastó sus propias bromas al equipo de sonido de Christine. A veces desconectaba los cables de las tomas de audio antes de decir "Acción". Le encantaba verlos enloquecer y tratar de descubrir qué estaba mal.Golpear a Christine no fue una experiencia tan divertida como parece para la pandilla de Buddy Repperton. Practicaron con un Plymouth real y algunos resultaron heridos al cortarse con trozos de metal y vidrio. 

A Keith Gordon (Arnie Cunningham) le dio un ataque de asma el día que tuvo que grabar la escena con sus padres, además, la capacidad de Keith Gordon para aguantar la respiración dejó boquiabiertos al equipo. Cuando Cunningham está a punto de morir, Gordon decidió aguantar la respiración para ponerse bien colorado . Tanto aguantó que casi se desmaya.

La escena en la que Christine está ardiendo y persigue a Buddy Repperton se grabó con un conductor en el interior del vehículo. Terry Leonard llevaba una botella de oxigeno y muchos dedos cruzados para que el tanque de gasolina no explotara. 

Lo cierto es que Stephen King ha proporcionado un material inagotable que mezcla miedos universales, nostalgia y dramas humanos, convirtiéndose en una fuente fundamental para creadores de cine y televisión durante cinco décadas. Christine supuso un hito del cine de terror ochentero. Transformó un relato de terror sobrenatural sobre un Plymouth Fury de 1958 poseído en una obra de culto, destacando por su icónica banda sonora, la atmósfera de suspense y los impresionantes efectos especiales relacionados con la transformación mecánica para la época, un logro técnico notorio para 1983.



sábado, 28 de marzo de 2026

Lobos en la noche



Los cuerpos de Sharon Tate, Jay Sebring, Wojciech Frykowski, Abigail Folger y Steven Parent fueron descubiertos en la mañana del 9 de agosto del año 1969. William Garretson fue encontrado durmiendo en la casa de invitados. Declaró que sabía pasado toda la noche solo, sin enterarse de nada, escuchando música. 

Después de varios meses de búsqueda las autoridades arrestaron a cuatro miembros que pertenecían al culto o secta de Charles Mason. La familia me hizo en el nombre que recibía esta secta pensaba que con esto acto de violencia sin sentido de generarían en un caos que podrían ayudar a alcanzar a la Familia el poder en el mundo.  

Wolves at The door está inspirada en los asesinatos de la familia Mason. Wolves at the Door es una película de terror estadounidense de 2016 dirigida por John R. Leonetti y escrita por Gary Dauberman y producida por Peter Safran cara visible de la Safran Company - hoy vinculado con la DC Studios junto a James Gunn- junto a New Line Cinema . 

La película está vagamente basada en el asesinato de Sharon Tate , la esposa embarazada de Roman Polanski , y sus amigos en 1969 por miembros de la Familia Manson , y, aunque no se considera una entrega de la franquicia, se desarrolla dentro del Universo de El Conjuro . 

La película fue montada por Ken Blackwell y cuenta con la música de Toby Chu y la fotografía de Michael Saint Hilarie. 

El reparto incluye a Katie Cassidy como Sharon , Elizabeth Henstridge  como Abigail, Adam Campbell como Woicjiech y Miles Fisher como William, cuatro amigos que son acosados y asesinados por un grupo de intrusos en una fiesta de despedida, con Eric Ladin retomando su papel como el detective Clarkin de la película Annabelle de Leonetti de 2014. 

Este impactante thriller en el que cuatro amigos se reúnen en una elegante casa de Los Ángeles en el verano del amor de mil novecientos sesenta y nueve. Lo que no saben es que les aguardan unos visitantes inesperados. 

Lo que empieza con una sencilla fiesta de despedida en un bar se convierte al retorno a la casa en una noche de terror cuando los intrusos comienzan a asediarlos y amenazarlos en los que parece un ataque sin sentido.


Estamos en 1969, John y Mary, un matrimonio que dormía plácidamente, se despertaron en mitad de la noche por unos golpes en la puerta y las ventanas. John bajó a investigar, pero no encontró nada. Al regresar a la cama, oyó un fuerte golpe en la planta baja. Vio la sombra de un hombre que decía "Pig o Cerdito". Corrió de vuelta con su esposa y cerró la puerta con llave. 

Tras llamar a la policía, los intrusos forzaron la puerta. Más tarde, escribieron mensajes con sangre en las paredes de la casa, pero se marcharon antes de que llegaran el detective Clarkin y la policía. 

La noche siguiente, Sharon , Jay , Wojciech y Abigail celebran la próxima mudanza de Abigail de regreso a Boston con una cena festiva en El Coyote en Hollywood , aunque Wojciech está molesto porque Abby permite que sus padres influyan en su decisión. 

Después de la cena, los cuatro amigos regresan a casa de Sharon para pasar la noche. Sharon, embarazada, llama a su esposo desde la habitación del bebé, pero de repente la llamada se corta. 

Mientras tanto, un chico joven, Steven llega a la propiedad para ver a su amigo William, que vive en la casa de huéspedes. 

Después de venderle un estéreo a William, Steven intenta irse, solo para encontrar la puerta de entrada bloqueada. Sale y abre la puerta, pero su vehículo se apaga inesperadamente. Al regresar a su vehículo, enciende las luces delanteras y ve a un hombre de pie frente a su camioneta y a una mujer de pie detrás de ella. Luego lo sacan del vehículo y lo atacan con un mazo. 

Ignorando esto, Wojciech sale a fumar un cigarrillo. Al acercarse a la camioneta en la entrada, ve a un hombre desplomado. Se acerca a la camioneta, pero el hombre se abalanza sobre él y lo persigue hasta la puerta principal, que está cerrada con llave. Los atacantes apuñalan a Wojciech, arrastran su cuerpo de vuelta a la casa y lo dejan en la ducha. Más tarde, los intrusos escriben la palabra "Cerdo" con sangre en la puerta principal. 

En la habitación de Sharon, ella y Abigail se preocupan al ver a una joven merodeando por la casa. Mientras tanto, Jay es apuñalado hasta la muerte mientras duerme en el sofá. Cuando las dos oyen los gritos de Jay, regresan y descubren su cadáver. Intentan esconderse por toda la casa mientras los intrusos las acechan. 

Mientras Abigail lucha con un atacante, Sharon se esconde en el baño y encuentra a Wojciech, que aún está vivo. Un intruso derriba la puerta para capturar a Sharon y a Wojciech. Sharon y Wojciech son arrastrados por el pasillo mientras Abigail escapa de la casa. 

Abigail intenta pedir ayuda a William, pero él no puede oírla debido a la música. Uno de los intrusos atrapa a Abigail y la lleva a la casa. 



La llevan de vuelta a una habitación donde también están retenidos Sharon y Wojciech. Un intruso entra en la habitación y arrastra a Sharon. Wojciech y Abigail luchan para salir, pero Wojciech muere apuñalado en el césped. 

Abigail, herida, llega a la calle para detener un coche, pero descubre que está ocupado por dos de los intrusos. Cae al suelo, mirando el medallón que Sharon le dio, mientras los dos intrusos se acercan a ella con un mazo ensangrentado. 

La película finaliza con una serie de entrevistas a Charles Manson y a los atacantes. 

En la película participan las más que presentables Katie Cassidy, Elizabeth Hensteidge, así como Adam Campbell, Miles Fisher y Chris Mulkey. 

El 8 de mayo de 2015, se anunció que John R. Leonetti dirigiría Wolves at the Door para New Line Cinema , con Gary Dauberman como guionista y Peter Safran como productor. El guion se basaba libremente en los asesinatos de la Familia Manson en 1969. 

Conocidos como los asesinatos de Tate , el suceso ocurrió cuando miembros del culto de Charles Manson irrumpieron en la casa de Sharon Tate , embarazada de ocho meses y medio, y su nuevo esposo, el director Roman Polanski . El director estaba rodando en Europa en ese momento, pero Tate estaba recibiendo a tres amigos. Todos fueron apuñalados y recibieron múltiples disparos. 

El proyecto se describió como "un thriller de invasión de domicilio ambientado en la década de 1960, pero no es una recreación de los hechos reales, ni hará referencia a ninguna conexión con Manson".

El rodaje principal tuvo lugar desde mediados de mayo hasta finales de junio en Los Ángeles en 2015.

El 18 de septiembre de 2015, se anunció que Toby Chu compondría la banda sonora de Wolves at the Door . Chu ya había colaborado con Leonetti en Annabelle (2014). 

En cuanto a la crítica destacar la de Linda Marric de HeyUGuys afirmando: "En general, Wolves At The Door ofrece algunas actuaciones estelares y una historia genuinamente aterradora, pero se ve perjudicada en gran medida por la incapacidad de sus creadores para comprender que hay límites a lo que se puede y no se puede mostrar en pantalla cuando se trata de la recreación de asesinatos de la vida real. 

Por su parte, y nada contento, Geoffrey McNab de The Independent calificó la película como una "película repulsiva, mal concebida, sin sentido e inútil". 

Matthew Turner de The List también le dio a la película una estrella, calificándola como "un desastre profundamente desagradable". 

Mark Mukasa de The Upcoming le dio a la película una estrella, criticándola por no "aportar nada nuevo" y señalando: "termina siendo un flujo interminable de clichés genéricos en un género ya (a veces injustamente) vilipendiado por su derivatividad".

Terry Staunton de Radio Times criticó la tensión de la película y comentó que "Cassidy y compañía son retratados como 'gente hermosa' tan irritante que algunos pueden sentirse reacios a apoyarlos". 

Mark Kermode de The Guardian la incluyó como la número 1 en su lista de "Las diez peores películas de 2017 hasta el momento", calificándola de "desagradable, engañosa, moralmente corrupta y dramáticamente inepta... y espero no tener que volver a mencionarla ni pensar en ella nunca más".   Más tarde la calificó como la peor película del año, diciendo que es "una entrada repulsivamente explotadora en el ya sórdido canon de 'películas de Manson'".  Kermode la ha incluido recientemente como la número 5 en las "Peores películas de la década" en el episodio 64 de su podcast "Kermode on Film". 

David Duprey de That Moment In le dio a la película dos de cinco estrellas, admirando la dirección de Leonetti, pero reconociendo que la base de la película en hechos de la vida real era "de mal gusto". 

Kat Hughes de The Hollywood News comentó que la película "prometía pero no cumplió", calificándola como "un intento insípido y poco interesante de dar vida a una de las sectas más interesantes y peligrosas de la historia estadounidense".

Ya en España, en X, Fausto Fernández escribe sonbre ella que "es lo suficientemente sórdida y exhibicionista como para no desmerecer de los otros exploits de la familia infernal hippie." 

Estamos ante un Thriller de terror que contiene elementos del slasher aunque estos no son nada explícitos. Es una película bien rodada y que mantiene una tensión constante y recreación de época, centrándose más en el suspense de la invasión que en la investigación de los hechos reales. Decir que la ola de asesinatos continuó la noche siguiente con el matrimonio LaBianca, en Los Feliz, Los Ángeles, algo que desconocía. Si llega a ocurrir lo que muestra Quentin tarantino en Erase una vez en Hollywood, nada de esto hubiese pasado... o sí. 

The partisan



Christine Skarbek, posiblemente haya pasado a la historia como Christine Granville , con su apellido en inglés, aunque ella fue una agente polaca del Ejecutivo de Operaciones Especiales británico (SOE)- el Ejército Secreto de Churchill que practicaba la guerra sucia y sobre todo la guerrilla, durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque parezca extraño David Niven y Anthony Quayle, actores en Los cañones de Navarone, pertenecieron al SOE como también lo será Ian Fleming. 

La SOE y especial la Skarbek se hizo famosa por sus audaces hazañas en misiones de inteligencia y guerra irregular en la Polonia y Francia ocupadas por los nazis. No extraña que el SOE también fuese bautizado como el Ministerio de la Guerra Poco Caballerosa como lo llamaría en su libro Damien Lewis y que dará lugar a la película The Ministry of Ungentlemanly Warfare, dirigida por Guy Ritchie y basada en el libro Churchill's Secret Warriors, de Damien Lewis. 

El periodista Alistair Horne , quien se describió a sí mismo en 2012 como una de las pocas personas aún vivas que habían conocido a Skarbek, la llamó "la más valiente de las valientes". La jefa de espías Vera Atkins del SOE describió a Skarbek como "muy valiente, muy atractiva, pero solitaria y que hacía lo que quería". 

James Marquand y el Instituto de Cinematografía polaco no podía dejar pasar la posibilidad de hacer una película sobre esta mujer, nacida como Krystyna Skarbek en 1908 en Varsovia , y era la segunda hija del conde Jerzy Skarbek, un polaco, católico romano y miembro de la nobleza polaco-lituana , y Stefania (de soltera Goldfeder), hija de una familia judía rica y asimilada, y que será la protagonista de la película The partisan. 

Krystyna heredó de su padre su afición por montar a caballo, en la que se sentaba a horcajadas en lugar de a la amazona, como era habitual entre las mujeres. También se convirtió en una esquiadora experta durante sus visitas a Zakopane, en los montes Tatra , al sur de Polonia. 




La década de 1920 dejó a la familia en una situación económica precaria, y tuvieron que abandonar su finca rural y mudarse a Varsovia . 

En 1930, cuando tenía 22 años, murió el conde Jerzy y el imperio financiero Goldfeder se había derrumbado casi por completo, y apenas había dinero suficiente para mantener a la viuda condesa Stefania. 

Krystyna, no queriendo ser una carga para su madre. Al principio se pensó, basándose en las sombras en sus radiografías de tórax, que sufría de tuberculosis , la misma enfermedad que había matado a su padre. Tras esto, empezó a pasar mucho tiempo haciendo senderismo y esquiando en los montes Tatra. 

En 1930, quedó finalista en el concurso de belleza Miss Polonia . Casó en varias ocasiones, pero al estallar la Segunda Guerra Mundial, la pareja zarpó hacia Londres, llegando el 6 de octubre de 1939, donde Skarbek ofreció sus servicios en la lucha contra el enemigo común. 

Las autoridades británicas mostraron poco interés, pero finalmente fueron convencidas por sus conocidos, entre ellos el periodista Frederick Augustus Voigt , quien la presentó al Servicio Secreto de Inteligencia (SIS). La primera mención de ella en el SIS data de diciembre de 1939. Fue descrita como una "ferviente patriota polaca, esquiadora experta y gran aventurera" y "absolutamente intrépida".

Llegando a Hungría el 21 de diciembre de 1939,  un país que aún no participaba en la Segunda Guerra Mundial, pero se inclinaba hacia la Alemania nazi. La coartada que Skarbek dio para justificar su presencia en Hungría fue que era periodista. Ella persuadió al esquiador olímpico polaco Jan Marusarz , hermano del esquiador nórdico Stanisław Marusarz , para que la acompañara a través de las nevadas montañas Tatra hasta la Polonia ocupada por los nazis- aunque en la película lo hace ella solita- . 

Al llegar a Varsovia, suplicó en vano a su madre que la dejara ir de Polonia. Stefania Skarbek se negó; estaba decidida a quedarse en Varsovia para seguir enseñando francés a niños pequeños. En la película vemos como es asesinada por un agente de la Gestapo cuando le pegan un tiro en la cabeza en el interior de la Iglesia en la que madre e hija se encuentran.

En enero de 1942, Stefania fue arrestada por los alemanes por ser judía y desapareció en la prisión de Pawiak en Varsovia . Skarbek ayudó a organizar un sistema de mensajeros polacos que llevaban informes de inteligencia de Varsovia a Budapest. El primo de Kowerski (Kennedy), Ludwik Popiel, logró sacar de contrabando un singular fusil antitanque polaco, modelo 35 , con la culata y el cañón cortados para facilitar su transporte. Skarbek lo ocultó durante un tiempo en su apartamento de Budapest. 

Sin embargo, nunca llegó a entrar en servicio con los Aliados durante la guerra , ya que los diseños y las especificaciones se destruyeron deliberadamente al estallar el conflicto y no hubo tiempo para la ingeniería inversa 

Se convirtió en agente británica meses antes de la fundación del SOE en julio de 1940. Fue la primera mujer agente británica en servir en el campo y la agente británica con más años de servicio durante la guerra. Se le atribuye a su ingenio y éxito haber influido en la decisión de la organización de reclutar a más mujeres como agentes en los países ocupados por los nazis. 

En 1941 comenzó a usar el alias Christine Granville, nombre que adoptó legalmente al naturalizarse como ciudadana británica en diciembre de 1946. Skarbek pasó 1940 viajando entre Polonia y Hungría. 

En Budapest, en enero de 1941, demostró su astucia para la estratagema cuando ella y Kowerski fueron arrestados por la policía húngara, encarcelados e interrogados por la Gestapo . Fingió síntomas de tuberculosis pulmonar mordiéndose la lengua hasta que sangró, y un médico la diagnosticó erróneamente con tuberculosis terminal. Utilizando esta anécdota como la ocasión para comenzar a conocerla por su audacia en la película. Los alemanes los liberaron, pero la policía los siguió y decidieron huir de Hungría, aliada de Alemania.

Desde Londres, Skarbek, ahora agente británica, viajó a Budapest , Hungría, siendo aquí el momento del inicio de la película. El embajador británico en Hungría, Owen O'Malley , y su esposa, la novelista Ann Bridge , se comprometieron a ayudar a Skarbek y Kowerski a escapar de Hungría. O'Malley les expidió pasaportes británicos. 

Su compañero y compatriota Kowerski se convirtió en "Anthony Kennedy" y Skarbek en "Christine Granville", nombre que usó durante el resto de su vida. También se quitó siete años de edad; su pasaporte indicaba que había nacido en 1915. 

Un chófer de la embajada británica sacó clandestinamente a Skarbek de Hungría y la introdujo en Yugoslavia en el maletero del Chrysler de O'Malley . Kowerski, alias Kennedy, cruzó la frontera en su Opel . La pareja se reunió en Yugoslavia y O'Malley se unió a ellos más tarde en Belgrado , donde disfrutaron de unos días "bebiendo champán en... clubes nocturnos y bares de danza del vientre". 

A finales de febrero, Skarbek y Kowerski continuaron su viaje en el Opel, primero a Sofía , Bulgaria. El mejor hotel de Sofía "estaba lleno de nazis". Skarbek y Kowerski visitaron la Legación Británica y se reunieron con el agregado aéreo Aidan Crawley . La pareja le entregó a Crawley rollos de microfilm que habían recibido de una organización de inteligencia polaca llamada los " Mosqueteros ". El microfilm contenía fotografías de un despliegue militar alemán cerca de la frontera con la Unión Soviética, lo que indicaba que se estaba planeando una invasión alemana de la Unión Soviética. El microfilm fue enviado al Primer Ministro Winston Churchill en Londres, quien apenas podía creerlo; pero en marzo, con información de otras fuentes, el Primer Ministro se convenció de que la información de Skarbek y Kowerski era precisa. Los alemanes invadieron la Unión Soviética en junio de 1941. 

Tras abandonar Bulgaria, Kowerski y Skarbek continuaron su viaje hacia Turquía. Una semana después del cese de Skarbek y Kowerski como agentes del servicio secreto británico, el 22 de junio de 1941, Alemania inició la Operación Barbarroja, una invasión de la Unión Soviética, predicha por la información que la pareja había transmitido a los británicos desde los Mosqueteros.cAhora se sabe que otras fuentes, entre ellas Ultra , también habían proporcionado información anticipada sobre la Operación Barbarroja. 

Durante el resto de 1941, 1942 y 1943, el SOE le asignó a Skarbek varias tareas menores, como la recopilación de inteligencia en Siria y El Cairo, incluyendo el envío de información a los británicos sobre las agencias de inteligencia y resistencia polacas. Rechazó ofertas de trabajo de oficina y continuó siendo apartada del tipo de trabajo peligroso y difícil que deseaba.

Tanto ella como Kowerski continuaron bajo sospecha por parte de los británicos y fueron objeto de resentimiento por parte del gobierno polaco en el exilio debido a que trabajaban para Gran Bretaña. 

El camino de Skarbek de regreso al servicio activo en la SOE comenzó cuando se unió a la First Aid Nursing Yeomanry (FANY), una organización benéfica exclusivamente femenina con uniformes de estilo militar que servía de tapadera para muchas mujeres en la SOE. El oficial de la SOE que la reclutó, Patrick Howarth, dijo más tarde en tono de broma que "lo más útil que hice en la Segunda Guerra Mundial fue reincorporar a Christine Granville". Su oficial de instrucción en FANY, Gwendolin Lees, quedó tan impresionada por Skarbek (ahora más conocida como Granville) que más tarde le puso su nombre a una hija. A pesar de la experiencia de Skarbek en el trabajo clandestino, recibió entrenamiento de la SOE para aspirantes a agentes. 

Demostró ser muy mala en la transmisión inalámbrica y odiaba el entrenamiento con armas de fuego, pero le encantaba el paracaidismo. El plan original del SOE de lanzar a Skarbek en paracaídas sobre Hungría fue cancelado porque la misión se consideró "casi un homicidio". 

Las continuas sospechas del gobierno polaco en el exilio sobre ella impidieron su regreso a Polonia. Por lo tanto, el SOE decidió infiltrarla en el sur de Francia. Su francés era bueno y tomó un curso para mejorar su inglés. El SOE tenía varias sucursales trabajando en Francia , siendo éste el episodio central de la película. 

Aunque la mayoría de las mujeres en Francia respondían ante la Sección F en Londres, la misión de Skarbek se lanzó desde Argel , la base de la Sección AMF.Skarbek, ahora más conocida como Christine Granville, bajo el alias "Pauline", saltó en paracaídas sobre Francia la noche del 6 al 7 de julio de 1944. 

Se unió a la red Jockey, liderada por Francis Cammaerts , de nacionalidad belga-británica y antiguo pacifista. La misión de Cammaerts y su equipo era organizar a los combatientes de la resistencia francesa, los maquis , en el sureste de Francia para debilitar a los ocupantes alemanes antes de la invasión aliada del sur de Francia, la Operación Dragoon, que tendría lugar el 15 de agosto. 

Skarbek era la mensajera de Cammaerts, reemplazando a Cecily Lefort , quien había sido capturada por los alemanes y sería ejecutada. También se le encomendó la tarea de intentar subvertir a los reclutas polacos del ejército alemán que estaban estacionados a lo largo de la frontera franco-italiana. Cammaerts estaba destinada en la aldea de Saint-Julien-en-Vercors, en la remota meseta de Vercors . 

Skarbek llegó en medio de una gran operación, dirigida por el mayor británico Desmond Longe, que consistía en el suministro de armas y provisiones mediante paracaídas a la resistencia local. Salía cada noche de luna llena a organizar un comité de recepción para recoger los contenedores lanzados por los aviones aliados sobre la meseta. 




La mañana del 14 de julio se produjo un lanzamiento diurno de armas ligeras y provisiones desde 72 bombarderos estadounidenses B-17 , el mayor lanzamiento aéreo en un solo día a la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial. Animados por un discurso del jefe del gobierno provisional , Charles de Gaulle (pero desalentados por Cammaerts, que se oponía a las operaciones guerrilleras a gran escala y suplicaba sin éxito artillería y armas antitanque para la resistencia), estalló una rebelión en toda regla contra los ocupantes alemanes. La rebelión fue prematura y rápidamente sofocada por las tropas alemanas. 

El 22 de julio, bajo fuego enemigo, Cammaerts y Skarbek escaparon de la meseta y establecieron una nueva base en Seyne-les-Alpes . Esta fue la hazaña más famosa de Skarbek fue conseguir la liberación de los agentes del SOE Francis Cammaerts y Xan Fielding de una prisión alemana horas antes de su ejecución. Lo logró reuniéndose (con gran riesgo personal) con el comandante de la Gestapo en Digne-les-Bains , Francia, haciéndole creer que era una agente británica y persuadiéndolo con amenazas, mentiras y un soborno de dos millones de francos para que liberara a los agentes del SOE. Este suceso se presenta de forma ficticia en el último episodio de la serie de televisión británica Wish Me Luck . 

Tras la guerra, Skarbek se quedó sin reservas financieras ni un país natal al que regresar. Xan Fielding , a quien ella había salvado de la ejecución por la Gestapo, escribió en su libro de 1954, Hide and Seek , dedicado "A la memoria de Christine Granville": Tras las penurias físicas y la tensión mental que había sufrido durante seis años a nuestro servicio, necesitaba, probablemente más que cualquier otro agente que hubiéramos empleado, seguridad de por vida. […] Sin embargo, pocas semanas después del armisticio, fue despedida con el sueldo de un mes y abandonada en El Cairo a su suerte… aunque era demasiado orgullosa para pedir ayuda, solicitó la protección de un pasaporte británico; pues desde la traición angloamericana a su país en Yalta, prácticamente había sido apátrida. Pero los papeles de naturalización […] se retrasaron como es habitual en la burocracia. Mientras tanto, abandonando toda esperanza de seguridad, se embarcó en una vida de viajes inciertos, como si ansiosa por reproducir en tiempos de paz los peligros que había conocido durante la guerra… 

Finalmente, obtuvo la nacionalidad británica en diciembre de 1946 [ 10 ] tras regresar a Gran Bretaña y amenazar con rechazar su Medalla George y la Orden del Imperio Británico (OBE). 

Regresó a Londres, donde trabajó sucesivamente como operadora telefónica, vendedora, camarera y auxiliar de cabina en transatlánticos. A Skarbek se la suele describir con términos como "la espía más glamurosa de Gran Bretaña"  o "la espía favorita de Churchill". 

Se enroló en uno de los barcos de pasajeros que iban a Sudáfrica , el Ruahine , cuya la tripulación, incluida Skarbek, estaba obligada a lucir las medallas que habían recibido durante la guerra. Había comenzado a trabajar como mayordoma unas seis semanas antes con la Union-Castle Line y se había registrado en el hotel el 14 de junio, después de regresar de un viaje de trabajo desde Durban, Sudáfrica , en el Winchester Castle.  La impresionante colección de condecoraciones de Skarbek, suficiente para halagar a un general, provocó resentimiento entre la tripulación y acusaciones de mentir. Un compañero auxiliar de cabina, Dennis George Muldowney, la defendió, y probablemente fueron amantes. 

Muldowney se obsesionó con ella, y ella rompió con él, diciendo que era "obstinado y aterrador". Christine Granville fue apuñalada mortalmente en el Hotel Shellbourne, 1 Lexham Gardens , Earls Court , en Londres, el 15 de junio de 1952. 

Su cuerpo fue identificado por su primo Andrzej Skarbek . Cuando su muerte fue registrada en la oficina del registro del Royal Borough of Kensington, su edad fue indicada como 37, la edad que declaró en su pasaporte británico. Su agresor fue Dennis Muldowney, el hombre obsesionado que había trabajado con ella como mayordomo en el Ruahine y que en el momento de su asesinato era portero del Reform Club . Después de ser declarado culpable de su asesinato, Muldowney fue ahorcado en la prisión de HMP Pentonville el 30 de septiembre de 1952. 

Fue apuñalada hasta la muerte en 1952 en Londres por un pretendiente obsesionado y rechazado que posteriormente fue ahorcado.

Partisanos es una película polaca del año 2024 dirigida por James Marquand y que nos cuenta la historia de basado en hechos reales en forma de trepidante thriller de espionaje que tiene como protagonista a una espía, Krystyna Skarbek, uno un valiente polaca al servicio de los británicos que se infiltra en territorio enemigo para realizar misiones de clandestino que podrían cambiar el rumbo de la guerra. 

Interpretada por Morgane Polanski, cuenta también con la intervención de Marco McDowell, Ingvar Siguedsson, Frederick Schmidt y Piote Adamczyk. 

La Partisana es una película biográfica de suspense y espionaje de 2024 dirigida y escrita por James Marquand, hijo del famoso y fallecido director Richard Marquand (El Retorno del Jedi). La película está protagonizada por la hija del director Roman Polanski y la actriz Emmanuel Seigner, Morgane Polanski como Krystyna Skarbek , como la agente polaca del Servicio de Operaciones Especiales británico durante la Segunda Guerra Mundial. La película contó con la fotografía de Karol Lakomiec y el montaje de Przemyslaw Chruscielewski.  La película está interpretada por la ya citada Morgane Polanski como Krystyna Skarbek, Frederick Schmidt como Roger, Agata Kulesza como Stefania Skarbek, Ingvar Sigurdsson como Armand, Malcolm McDowell el jefe de los agentes,y operaciones, Piotr Adamczyk como Capitán Hamann, Grégoire Colin como Dubois así como Steven Waddington, Lech Dyblik, Piotr Troyan como Feliks, Jacek Beler, Andrew Schofield como La Fouine y Dorota Landowska como Madame Auphan.  

Se estrenó en el Festival de Cine Polaco de Gdynia el 27 de septiembre de 2024 y su distribución en el Reino Unido corrió a cargo de Signature Entertainment y en Estados Unidos de Brainstorm Media . 

La película fue producida por Robert Chadaj, Krystian Kozlowski y Mathew Whyte invirtiendo 7,5 millones de libras por medio de sus productoras Sísifo Sp. - Sisyphus Sp-, Studio FDR, Signature Entertainment y el Instituto Polaco de Cine. 

El rodaje comenzó en octubre de 2022 en Varsovia, algunas escenas se filmaron en Francia, Lublin , montañas Tatra , y se completaron a finales de mayo de 2023 en Bystrzyca Kłodzka y las montañas Stołowe .

En cuanto a la crítica en The Guardian Cath Clarke escribió sobre la misma diciendo ""Morgane Polanski es intensa y seductora en el papel de la agente polaca Krystyna Skarbek, en un drama irregular sobre sus misiones en la Europa ocupada por los nazis. (...) ". 

La película se deja ver, pero sobre todo nos permite descubrir a una mujer que recibió la Medalla George, la Orden del Imperio Británico (OBE) y la Croix de Guerre francesa y cuya vida inspiró personajes de espías en la ficción, como Vesper Lynd en James Bond, una de las primeras mujeres en trabajar como espía para el Reino Unido, destacando por su audacia en misiones de alto riesgo en Europa ocupada. 

Pero es más, no hace mucho, Amazing Améziane, autor del cómic Mata nazis (Flow Press), realizó un cómic sobre este personaje histórico . El dibujante y guionista subrayó en una entrevista en Público que una de sus características singulares fue la que "Logró convencer al primer ministro británico de que las mujeres podían hacer más cosas que ser un tarro de miel, es decir, una trampa seductora y lujuriosa  para sacar información al enemigo". Ya saben, el consabido sexpionaje, que no ha sido un terreno exclusivo de las mujeres, como pueden leer en Haz el amor y no la guerra fría. 

Amazing Améziane —quien la describe en el prólogo como una espía con un "valor sin igual que llevó a cabo misiones que ningún hombre habría podido y sin desnudarse"— ya había perfilado en otras novelas gráficas a figuras históricas como Muhammad Ali o Angela Davis. Sin embargo, en esta ocasión y en Mata Nazis, el personaje es colectivo, como ocurrió en Los malditos bastardos, llevados al cine por Quentin Tarantino. Pero esa es otra historia.



River Wild



El río salvaje del que habla la película es el río Snake, un río de la vertiente pacífica de los Estados Unidos y que cruzan parte del Estado de Idaho, pues hablan de Boise. Es el mayor afluente del río Columbia, recorriendo más de 1.700 km desde Wyoming hasta Washington, atravesando Idaho. Es famoso por sus paisajes salvajes, cañones profundos, pesca excelente, aguas cristalinas en sus tramos altos y por ser un destino principal para el rafting, la vida silvestre y la historia natural. 

El río nace en el Parque Nacional Yellowstone y fluye hacia el sur por Wyoming, luego describe un arco a través del sur de Idaho antes de girar al norte, formando la frontera entre Idaho y Oregón, para finalmente cruzar el sureste de Washington. No recuerdo haber visto la Twin Falls cuando el río crea un impresionante cañón y cascadas como Shoshone Falls (conocida como la "Niágara del Oeste"), aquí presentada como el "Monstruo", puesto que me moví entre Wyoming y Montana, pero sí recuerdo una impresionantes cascada en el Shoshone Forest, un área repleta de osos negros y grizzlies. 

Al inicio de la película, curiosamente, hablan de que si se escucha un banjo presta atención pues anuncia peligro, haciendo referencia a la película de John Boorman, Deliverance, pero si no me equivoco la misma se desarrollaba en la zona de los Apalaches. 

En este caso hablo de una película de la Universal  del año 2023 dirigida por Ben Ketai que juega con el suspense y que reinterpreta la película de 1994, The River Wild , siendo una secuela independiente ambientada en la actualidad. Fue dirigida por Ben Ketai , a partir de un guion que coescribió con Mike Nguyen Le . 

La película comenzó su rodaje principal en julio de 2022 en Hungría y finalizó ese mismo año. River Wild se estrenó directamente en formato físico y digital el 1 de agosto de 2023 y está protagonizada por Adam Brody ,como Trevor, Leighton Meester como Joey Reese y Taran Killam como Gray Reese y las aparecntes Olivia Swann como Karissa y Eve Connolly como Van. 

La película cuenta con la fotografía de Gevorg Gev Juguryan, el montaje de Ben Callahan y la música de Tristan Clopet.

La película es un remake del thriller de aventuras río salvaje que en 1994 protagonizaron Meryl Streep y Kevin Bacon. En esta producción están implicados Ogden Gavanski, Daniel Kresmery, Thiago Andreo Barbosa Nogueira y Anne-Marie Roberge para la Universal Pictures Home Entertainment LLC ( UPHE ) y la Hero Squared Productions.  

La película comieenza con una conversación telefónica entre Joey y su novio por una  carretera boscosa mientras se dirige a pasar un fin de semana con su hermano Gray y Joey. En una zona se reúnen para practicar rafting en un río con su amigo de  ribera se reunen ambos hermanos junto a un amigo de la infancia, Trevor. 



A ellos se suman dos turistas como son dos chicas guapas británicas, Karissa y Van. Durante el descenso, se detienen en un lugar para nadar, bañarse y beber agua. 

Mientras ríen alrededor de una fogata, y tras haber bebido y no poco, salvo Gray, que ha dejado radicalmente la bebida, salen a mear , primero, la más afectada por el alcohol, Van, y, casi de inmediato, Trevor. Ambos se separan del grupo por un momento. 

De repente, Trevor grita pidiendo ayuda, diciendo que Van tropezó y se cayó. Gray le pide a Trevor que llame al teléfono de los guardabosques, pero Trevor dice que no tiene batería. Van le susurra a Joey que Trevor la golpeó. Joey, que trabaja en el campo de la medicina, diagnostica que Van sufre una fractura de cráneo. 

El grupo sube a la balsa, aunque aún es de noche, creyendo que la ayuda tardaría un par de horas, cuando Van empieza a tener una convulsión y Joey la tranquiliza. Gray le indica a Trevor que reme en una dirección específica por seguridad, pero él no le hace caso y la balsa vuelca brevemente. Joey le dice a Gray que Trevor podría haber volcado la balsa a propósito y que Van le confesó que él la había atacado. 

Amanece y detienen la lancha para subir una colina para llegar a un puesto forestal y desde allí buscar un médico. Trevor revela que es un delincuente, que pasó tres años en prisión, y le hace prometer a Gray que no lo volverá a enviar. 

Encuentran al ranger y le dicen que necesitan un helicóptero para una herida en la cabeza. Cuando el ranger intenta usar la radio para pedir ayuda, Trevor entra en pánico y lo apuñala con un cuchillo, antes de romper la radio, cosa que hace de inmediato. 

Trevor le quita el arma al ranger y convence a Gray de que lo arroje con su camioneta por un acantilado, donde explota.


 

Las chicas ven la pistola en la mano de Trevor, y él les dice que el ranger está muerto y les exige que remen hasta Canadá, asumiendo que ellas ahora son las rehenes.

Durante el viaje, Van sucumbe a la herida en la cabeza. Cuando pasan bajo un puenbte Joey llama la atención de un transeúnte que pasa por el mismo, pero Trevor, verborreicamente,  logra salir del apuro. 



Se detienen para pasar la noche, donde entierran a Van, y Trevor ata al resto para que no escapen. Por la noche, el hombre que Joey vio en el puente se acerca sigilosamente e intenta quitarle la pistola a Trevor para liberar a los rehenes, pero primero quiere liberar a los demás de sus cuerdas, pero en esto Trevor le dispara. 



Mientras entierran al hombre muerto, Karissa ha tomado su navaja suiza sin que nadie se dé cuenta. Al día siguiente, las chicas están atadas y Gray solo rema la balsa. En un momento dado, Karissa usa la navaja suiza para cortar la balsa, obligando al grupo a desembarcar y tapar el agujero. 



Gray, mientras busca algo para reparar la balsa, aturde a Trevor con un spray para defenderse de los ojos y lo hace a los ojos, comenzando una pelea, pero recibe un disparo. Mientras Karissa logra cortar su cuerda y huye con Joey tras liberarla. 

Con Trevor persiguiéndolas, las chicas se separan. Trevor sigue a Joey, quien logra despistarlo y regresa para ver a su hermano, herido de bala en el estómago. Gray y Joey parten en la balsa justo cuando llega Trevor. 

Este encuentra a otros dos  piraguistas y los mata para apoderarse de sus transportes, persiguiendo a Gray y Joey, quienes entran en fuertes corrientes del río, caen de su balsa y encallan. 

Trevor los atrapa y apuñala a Joey por la espalda, justo cuando Gray agarra a Trevor y lo arroja contra una roca, sacrificándose en el proceso. 



Joey está gravemente herida. Los pulmones se les van inundando de sangre. Al tener conocimientos médicos con la navaja y con el tubo de la tinta se abre un hueco en los pulmones. consigiendo así respirar.

Posteriormente, un helicóptero aparece por el horizonte. Descubrimos que en el mismo está Karissa quien conjuntamente con los ranger buscan a lo largo del río. Cuando el helicóptero está a punto de irse del lugar, divisan a la chica rescatando a Joey y acabando así la película. 

En julio de 2022, se anunció que una nueva versión cinematográfica de The River Wild había entrado en producción, mientras que la fotografía principal ya había comenzado en Hungría para entonces. Dirigida por Ben Ketai a partir de un guion que coescribió con Mike Nguyen Le . Producida por Ogden Gavanski , el proyecto es una producción de Universal 1440 Entertainment y sería distribuida por Universal Filmed Entertainment Group. 

Aunque los tabloides la anunciaron como un remake/ reinicio , los ejecutivos del estudio la describieron como una "nueva historia de The River Wild " en el "universo" de la original, lo que indica que es una secuela independiente ambientada en la actualidad. Ketai declaró posteriormente que la historia, si bien similar e inspirada en la primera entrega, diferiría en cómo se desarrollan los acontecimientos. Mientras que los sucesos de The River Wild (1994) ocurren por casualidad, con la familia Hartman encontrándose con los villanos a orillas del río, los de River Wild (2023) serían el resultado de una relación preexistente y de la tensión que existe dentro del grupo. El cineasta afirmó: «En nuestra película, el peligro proviene del interior del grupo. Es una historia más íntima y cruda, pero ambientada en el mismo escenario emocionante que la original». 

El rodaje principal comenzó en julio de 2022, y tuvo lugar en Europa del Este, incluyendo Hungría, Eslovaquia y Bosnia y Herzegovina, así como Croacia. 

El elenco y el equipo se desplazaron en coche de un lugar a otro, y el elenco recibió un entrenamiento intensivo en un centro de entrenamiento de los Juegos Olímpicos en Liptovský Mikuláš , Eslovaquia, antes del inicio de la producción. 

Meester , aquí Joey, describió la producción como física, afirmando que el calor del verano, el frío del agua del río y el tema emocional fueron "desafiantes". Ella y su esposo en la vida real, Adam Brody, aquí Trevor-, declararon que, si bien inicialmente creían que filmar el proyecto podría traerles estrés a casa después del trabajo, ambos encontraron el proceso natural, desconectándose fácilmente de sus personajes entre tomas, con alivio de que no afectara sus vidas personales. Meester afirmó que trabajar con su esposo "hizo que cada momento fuera agradable y la tranquilizó", lo que también le dio una "sensación innata de seguridad". Brody encontró la producción divertida, y comentó con humor: "Pero mi parte favorita de la filmación fue perseguir a Leighton por el bosque a toda velocidad". 

Killam declaró que la preparación física para el papel lo hizo sentir preparado para la producción, comparando el entrenamiento con el de su esposa Cobie Smulders, quien ha aparecido en varios papeles de acción . 

De ella la crítica no ha hablado mal. Para Karina Adelgaard de Heaven of Horror se trata de "Un nuevo thriller de Netflix con un reparto pequeño y una historia bien escrita que mantiene la tensión y el ritmo en todo momento. Con una duración de una hora y media, hace exactamente lo que tiene que hacer (...)" 

Para JK Sooja de Common Sense Media "Lo mejor de este thriller es su brevedad, lo rápido que avanza y lo rápido que llega a su conclusión. Pero no hay mucha profundidad en 'River Wild' y, en particular, en sus personajes." 

Según el parecer de Radhamely De Leon de Decider, la película "Es perfecta para cuando buscas algo fácil de ver, pero por lo demás, no te pierdes gran cosa. Es mejor que veas la original" 

Y para el argentino Diego Lerer habitual en MicropsiaCine.com "Estamos ante un género que, (...) no se caracteriza, ni exige un altísimo grado de credibilidad. (...), que prioriza la tensión y la acción por sobre la lógica más estricta. Y dentro de esos parámetros, 'Río salvaje' funciona razonablemente bien."

Así va la historia, en la que los hermanos Grey y Joey Reese deciden entender un viaje de rafting en aguas bravas junto a sus amigo el expresidiero Trevor, y las aventureras Karissa y Van, que no espera que los mayores peligrosas estén entre los integrantes del equipo. Lo que comienza como una aventura se convierte rápidamente en una lucha por la supervivencia. 

Como dice el director la tensión proviene del interior del grupo y los peligros no suceden por casualidad en esta adaptación en la que todo procede de una relación preexistente, pues hay elelemtos que están ocultos para unos y para otros como el hecho de que Gray traficase con extasis a espaldas de su hermana, o el hecho de que Trevor hubiese abusado de Joey , a espaldas de Gray, o que Trevor se comiese el marrón para que su amigo no pagará con su culo en la cárcel cuando esperaba un hijo. En fin , la película se centrra en lo mucho que desconoces de tu propia familia, de tus amigos, de lo que ocurrió a tus espaldas,  por lo tanto no hace falta escuchar un banjo para advertir uan situación de peligro, sino aplicar la lógica cuando entre el corrillo hay un expresidiario de por medio. 


Muy lejos



Un viaje de autodescubrimiento es una experiencia transformadora, a menudo en solitario para aprender a confiar en uno mismo y a gestionar situaciones imprevistas, diseñada para explorar la propia identidad, valores y propósito de vida fuera de la rutina habitual. Significa enfrentar miedos, cuestionar creencias preestablecidas y fomentar la autonomía, la resiliencia y el crecimiento personal para vivir de manera más auténtica y consciente. 

Alejarse del entorno familiar permite silenciar las expectativas externas y escuchar la propia voz interior. Implica el desarrollo de la autenticidad algo que nos ayuda a identificar qué valores, necesidades y pasiones son realmente propios, en lugar de adoptados por presión social o familiar. 
Ayuda este tipo de viaje a enfrentarse uno a los desafíos en un entorno desconocido fortalece la confianza, la autoestima y la resiliencia. 

Por último, proporciona la claridad necesaria para tomar decisiones importantes, cambiar de rumbo profesional o mejorar relaciones personales. Pues bien, este es el viaje que hace Sergio, el protagonista de la película, bajo la mano del director Gerard Oms quien dirige esta película del año 2025 que llevó en holandés el título de Zo ver weg, en catalán el título de Molt lluny y en inglés de Away , que fue nominada a dos premios Goya en concreto lo mejor dirección Nobel y al mejor actor protagonista en la persona de Mario Casas como considerado por muchos críticos su mejor trabajo doctor hasta la fecha. 

La película ganó a Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (México) y se alzó con dos Biznagas en el Festival de Málaga en su estreno mundial en el Festival de Málaga en abril de 2025 , la de Mejor Actor (Mario Casas) y el Premio Especial del Jurado de la Crítica. 

Muy lejos dirigida por este director es también la historia de un joven que huye de España en busca de una nueva vida con la que asimismo. 

La película fue Premio del jurado de la crítica y al mejor actor del Festival de Málaga del año 2024 en este drama social sobre el desarraigo y el miedo a ser uno mismo. 

Casas interpreta a un hombre que tras asistir con sus amigos y su hermano y su padre a un partido de fútbol entre el español y el Utrecht decide quedarse en la ciudad neerlandesa sin dar explicaciones a nadie. Junto a Mario Casas participan de la película David Verdaguer, Ilyass El Ouahdani y Jetty Mathirin. 

Después de asistir a un partido de fútbol del Real Club Deportivo Espanyol en Utrecht de 2009 , Sergio (Mario Casas) sufre un ataque de pánico al coger el vuelo de vuelta a Barcelona. Como resultado, decide quedarse en Holanda, teniendo que sobrevivir en el país sin saber ni siquiera el idioma.

Incapaz de dar una explicación lógica a los suyos, corta todo contacto con su pasado. A partir de ese momento, deberá sobrevivir, sin dinero, sin amigos, sin casa y sin hablar el idioma, hasta ser capaz de encontrarse a si mismo. 

A lo largo de la película descubre lo difícil vivir sin dinero, lo complejo que es encontrar un trabajo en el extranjero especialmente si eres un inmigrante, lo difícil que lo tienes si eres ajeno a la Unión Europea, como le ocurre a Yusuf (Ilyass El Ouahdani), que no todos tus paisanos son amables y colaboradores, que encontrar habitación es casi imposible, que los lazos entre iguales se refuerzan, que , en ocasiones, los que te acogen se convierten en tu familia de acogida, que tu sexualidad te condiciona y está en el trasfondo de tus decisiones, y que los hermanos, lo saben todo. 




La idea original de Muy lejos nació a partir de las experiencias como adolescente del cineasta Gerard Oms, quien viajó a Holanda porque no tenía referentes que le ayudasen a entender lo que le pasaba en su vida. En junio de 2023, se anunció que los productores Carles Torras y Sergio Adrià junto a la productora Zabriskie Films y Revolver Amsterdam estaban desarrollando la película Muy lejos (Zo ver weg), a las que se sumaron TV3, RTVE, 3Catla cual estaría dirigida por Oms contando como ayudante de dirección con Marijn Braad y la dirección artística de Laia Serra Ros. 

En octubre de 2023, se anunció que Mario Casas protagonizaría la película. Todo partía del guion de Gerard Oms, la música de Silvia Pérez Cruz, el sonido de Jordi Cirbián, el maquillaje de Carmen de Fretes, la fotografía de Edu Canet Ciscar, el montaje de Neus Ballús y el vestuario de Alice Bocchi. El rodaje de la película comenzó el 13 de noviembre de 2023, y a mediados de diciembre se anunció que había concluido. El rodaje de la película tuvo lugar en localizaciones de Cataluña y los Países Bajos. 

Aunque se desconoce el presupuesto total de la cinta, Muy lejos recibió 783.735 euros procedentes de las ayudas generales del ICAA. 

Para prepararse para su papel, Casas tomó clases de danza contemporánea durante un mes y también se dedicó a repasar papeles de hombres reprimidos como los interpretados por Heath Ledger en Brokeback Mountain, Josh O'Connor en Tierra de Dios o Matthias Schoenaerts como referencias. 

El director declaró que «Ha sido un trabajo en equipo lejos de casa y cerca de la historia. Un rodaje donde hemos descubierto parte del proceso “in situ”, creando entre todos el espacio para captar la verdad del momento dentro del marco pactado. Un rodaje a veces difícil por las condiciones climatológicas adversas, pero que han sido, a la vez, parte indivisible de nuestro viaje para contar el camino del protagonista. Hemos sido los primeros espectadores, confidentes y atentos, del aprendizaje de Sergio (un Mario Casas generoso y entregado), que también ha sido el nuestro, creando desde la libertad absoluta, escuchando a los actores y las actrices; y a los lugares. Dándonos el permiso para retomar y jugar. Y trabajar, una vez más, tan de cerca con Mario, ha sido un regalo. Me siento muy agradecido», comparte Oms acerca del rodaje de la cinta. 

En cuanto a la crítica la valoró muy positivamente . Luis Martínez en El Mundo dijo de ella que era un "Brillante debut de Gerard Oms como director (...) Mario Casas tan rotundo como soberbio (...) La película logra lo que pretende sin el menor asomo de duda: mantener en todo momento vivo el instante de una duda (...) Sin duda, un debut tardío, pero muy bienvenido." 

El habitual crítico de ABC Oti Rodríguez Marchante escribió que "La película se enfoca en las dificultades de vivir como extranjero y sin recursos (...) Todo eso lo sufre el protagonista y lo advierte al espectador (...) Es destacable la interpretación de Mario Casas" Enric Albero, de El Cultural, consideró la actuación de Casas como la mejor desde Unidad 7. 

Raquel Hernández Luján, de HobbyConsolas, le otorgó a la película 70 puntos («buena»), destacando «la profundidad con la que el guion explora al personaje central», aunque advirtió que Away es una «película gris, fría y triste que no se lo pone fácil al espectador». 

Carlos Boyero, de El País, escribió que la narrativa de Oms "El resultado es notable. La interpretación de Mario Casas es potente (...) Y la forma de Oms al narrar esta historia es inteligente y honesta, mostrando una realidad nada amable, haciéndolo con sutileza y verosimilitud." 

Roger Salvans, de Fotogramas, destacó el compromiso de Casas y el potencial que se percibe en Oms". 

Carmen L. Lobo en La Razón sostuvo que era "Un ejemplo del mejor cine social europeo de hoy atravesado por momentos de alta graduación emocional (...) Lo mejor: La madurez de esta opera prima y Casas, que realiza su mejor trabajo hasta la fecha. (...) 

Pepa Blanes en la SER comentó que "Mario Casas firma su mejor papel en 'Muy lejos' (...) potente debut, un drama que bebe de la mejor tradición del cine social europeo para retratar la inmigración, la búsqueda de identidad y la sanación de uno mismo y con su entorno". 

Para acabar voy con el hijo de un ex jugador del Español, Carlos Marañón, en Cinemanía quien afirma que "Gerard Oms juega de titular en la alineación del cine más honesto que se hace hoy en España (...)  

¿Por qué los seres humanos , en ocasiones, apostamos por el autodescubrimiento? Básicamente, por que buscamos un propósito: encontrar un mayor significado en sus vidas o tras un cambio importante (ruptura, cambio de trabajo, pérdida). Pero también por superar el estancamiento y salir de nuestra zona de confort y romper con la monotonía; así como la aprender a estar solo y disfrutar de la propia compañía y aprender a ser independiente. 

Pues eso es la película, un buen debut en la dirección, un gran trabajo en cuanto al protagonista por parte de Mario Casas - y a los que se suman como secundarios David Verdaguer e Ilyass El Ouahdani, y una buena historia de autoconocimiento.