Revisión de un submarino

Es la tercera vez que veo esta película tan épica como bélica. Un buen filme alemán del año 1981 , que tuve la fortuna de ver aquella misma década, y que he visto tanto en 2016 como en el día de hoy. Una muestra de que los directores pueden llegar a ser alquimistas de los espacios. En este caso un espectacular U boot, un submarino alemán de la segunda guerra mundial. Un buen ejemplo de que si hay una gran historia siempre puede salir una gran película, angustiosa, casi de terror por lo que cuenta y por lo que su sufre con ellas. 

Hace unos días National Geographic publicaba una referencia sobre el inventor del submarino, cuya vida curiosamente le vincula casualmente a Alemania: Isaac Peral.

El militar cartagenero que ideó en 1888 este ingenio pionero de la navegación subacuática. La idea del militar era realizar un su nuevo aparato que funcionaba con una batería eléctrica y con el poder de disparar torpedos sin necesidad de salir a la superficie. Curiosamente la idea era emplearlos en una posible guerra contra Alemania.

De hecho los planos de la nave no se hicieron públicos hasta que España estuvo a punto de entrar en guerra con Alemania en 1885 a causa de la invasión germana de las islas Carolinas (situadas en el océano Pacífico). Este incidente aceleró la construcción del sumergible y contó con el apoyo del ministro de Marina, el vicealmirante Pérez y Lobo.

Peral recibió un primer presupuesto de 5.000 pesetas y se ocupó personalmente de viajar al extranjero para adquirir los materiales necesarios para su fabricación y que no encontraba en España: aparatos ópticos en París, accesorios y torpedos en Berlín, acumuladores en Bruselas, y aceros, motores eléctricos, hélices y tubos lanzatorpedos en Londres. El proyecto estaba clasificado como de alto secreto militar por parte del ministro de Marina.

El 8 de septiembre de 1888, con una eslora de 21 metros, el submarino de Isaac Peral fue botado en La Carraca, un centro militar para la construcción y reparación de buques en San Fernando. Pero las pruebas oficiales no empezaron hasta febrero de 1889. El 7 de agosto de 1889, el submarino permaneció una hora en inmersión en alta mar, y, días después, Peral decidió hacer una prueba de disparo. Con el submarino sumergido decidió disparar a unas rocas que se encontraban a 300 metros de distancia. Aquel submarino había conseguido navegar 9 kilómetros bajo el agua y con poder para disparar torpedos sin necesidad de salir a la superficie, lo que en teoría lo convertiría en invencible al dar en el blanco a un objetivo a 300 metros.

A pesar de ello, el 18 de agosto de 1890, y aunque los informes por parte de la Junta de Valoración fueron buenos, el beneplácito para mejorar el prototipo por parte de la Armada y del Gobierno español nunca llegó. En mayo de 1895, Peral se trasladó a Berlín , una vez - como civil Peral se estaba dedicando ya al aprovechamiento de la energía eléctrica, fundando junto al marqués de Salinas la Compañía Termoeléctrica de Manzanares- para ser operado de un cáncer de piel, pero una meningitis que acabó con su vida el 22 de mayo de 1895.

Como señala Jacinto Antón en El Mundo "el filme alemán Das Boot, El submarino, cambió para siempre la imagen popular de la guerra submarina, de las películas de submarinos y de los propios submarinos. Fue como si por primera vez se pudiera experimentar con verdadero realismo lo que era estar dentro de uno de esos ataúdes de acero en una misión de combate ".

La película del alemán Wolfgang Petersen fue un éxito de público , de crítica y de premios. Obtuvo seis nominaciones a los Oscar y una recaudación de 80 millones de dólares frente a su costo que no alcanzó los 18,5.

La película se basaba en un libro escrito en 1973 escrito por Lothar-Günther Buchheim —quien en su juventud había sido integrante del U-96, miembro de la propaganda de la Kriegsmarine y con una Cruz de Hierro de segunda clase - que presentaba a los tripulantes de los sumergibles alemanes como víctimas del III Reich, pues fueron enviados a una lucha desesperada y una muerte casi segura (de los 41.000 marinos de la fuerza submarina murieron 26.000, un porcentaje del 63 %). Das Boot mostraba la estresante y angustiosa vida a bordo de estas naves sumergibles . 

Y como señala Jacinto Antón " El filme, que tuvo tanto éxito de público, fue atacado tanto desde la derecha (por obviar el compromiso real de las tripulaciones con el deber y la patria) como desde la izquierda (por convertir a los lobos grises en víctimas) e incluso el propio Günther Buchheim (al que no le dejaron escribir el guion) criticó que la película tuviera una deriva hollywoodense, de “wéstern bajo el agua” y “U-psycho-thriller”, con acción sin tregua, cuando la vida real en los submarinos, recordó, era un largo tiempo de aburrimiento, rutina e incomodidad interrumpido solo por breves segundos de emoción y absoluto terror". 

Todo esto lo escribe al hilo de la serie homónima serie de 8 capítulos estrenada este invierno de 2019 dirigida por Andreas Prochaska.

Con respecto a la película destacar la dirección de Petersen, el grupo de actores encabezado por Jürgen Prochnow, Herbert Grönemeyer, Klaus Wennemann, Hubertus Bengsch, Martin Semmelrogge, entre otros, el sonido, la fotografía especialmente de interiores y el ritmo a veces vertiginoso cuando avanza y se desplaza el submarino,  o lento y pausado para mostrar la vida enclaustrada de un grupo de militares que luchan más por salvar sus vidas de esa nave que por el honor y la gloria.

Lawrence del cine

Lawrence no se sentía británico, se sentía un hombre libre. Un hombre que sentía, que sufría, que amaba lo que hacía, pero especialmente lo que sentía. Pero la libertad tiene un precio y en este caso el precio fue el cine. Pocas veces vemos una película tan grande como Lawrence de Arabía, un buen ejemplo de la eternidad cinematográfica, pues por ella el tiempo es como el polvo del desierto, siempre está ahí. No pasa. Su banda sonora, su luminosa fotografía , hasta el arte de los azulejos de la Plaza de España reconvertida en El Cairo es imperecedera. Y , como maestro de orquesta, un David Lean siempre lúcido , inteligente, sensible que sabe mover la cámara en el punto apropiado. Nos permite descubrir en beduino en la lejanía, nos avisa de lo que va a venir, pues Lean fue un innovador del cine clásico. 

Hoy he vuelto a ver una joya que sobrepasa las tres horas, con los añadidos que el corte comercial suprimió en su momento, que aportan poco. Hoy he vuelto a escuchar el anhelo de Faisal para volver a pasear por los jardines de Córdoba. Hoy en Feria en Córdoba. Sus jardines están silenciosos, pero pasear por ellos con la música de Maurice Jarre es un regalo de Dios, o de Allah. Tú decides.

Muerte en Tombstone

Grabar película del canal Syfy es jugárselo y casi siempre ...perder. Salvo raras excepciones lo que en ese canal veces, salvo excepciones jurásicas, son película realizadas por productores tipo The Asylum, son ataques de tiburones - eso en temporada estival, básicamente- o películas que han saltado directamente al mercado del DVD , pero que cuentan con actores o actrices que han tenido mejores momentos profesionales , o simplemente, han de seguir pagando facturas como todo hijo de vecino. 

Este es el caso de Muerte en Tombstone o Death in Tombstone , un western del año  2013 que ciertas variantes del cine diabólico, pues el diablo en una  sus protagonistas. 

La película fue dirigida por Roel Reiné y protagonizada por Danny Trejo, Mickey Rourke , Anthony Michael Hall y Dina Meyer.

Roel Reiné es un director holandés  nacido en 1970 en la localidad de Eindhoven , pero que trabaja en en Los Ángeles y , en ocasiones firma sus películas con otro nombre,  John Rebel y que lleva más de veinte años en el negocio del ine y de la televisión dirigiendo capítulos para algunas series y realizando algunas películas como tanto en Holanda , donde comenzó su carrera con películas como The Delivery , Drifter o Adrenaline como en los Estados Unidos con filmes como Deadwater, A tiro limpio, La tribu, Persecusión Extrema 2, Death Race 2 , El Rey Escorpión 3 ,  Bear , Wolf Town ... Su productora se llama Rebel Film.

En este caso quien estuvo en la producción fue Mike Elliott  representando a un conglomerado en el que estaban 1440 Entertainment , CC Capital Arts Entertainment , SRL y con la distribución de la Universal Studios. La película tuvo un presupuesto que superaba los 5 millones de dólares.

La película parte de un guión - es una manera de hablar- escrito por  Shane Kuhn y Brendan Cowles . La película cuenta con la música de Hybrid , la fotografía del mismo director, Roel Reiné y el montaje de Radu Ion.

En cuanto al reparto lo encabeza Danny Trejo como el Guerrero De La Cruz , Anthony Michael Hall como su hermanastro Red Cavanaugh , la guapa Dina Meyer como Calathea Massey,  Mickey Rourke como Lucifer - sí, has leído bien- , Richard Dillane como Jack Sutter , Colin Mace como el Marshall Judah Clark , Emil Hostina como Baptiste , Ovidiu Niculescu como Darko,  Ronan Summers como Ramos , Edward Akrout como Snake .  En papeles menores están James Carroll Jordan como el padre Paul, y Daniel Lapaine como Sheriff Bob Massey.  

Guerrero De La Cruz (Dany Trejo) es el líder de la banda de Blackwater, una pandilla de ladrones, al que conocemos mientras salva a su hermanastro, Red Cavanaugh ( Anthony Michael Hall) que está condenado a la horca. Estamos en la Frontera del Salvaje Oeste y Red Cavanaugh parece que va a pagar por sus crímenes. Tranquilo, les dice que a todos los hombres presentes mientras tiene la cuerda de  la horca en el cuello que ellos estarán muertos antes del amanecer. 

Momentos después, la pandilla de Blackwater - Baptiste, Darko, Ramos, Snake y Washington - llegan liderados por su hermanastro Guerrero De La Cruz. Matan a todos y liberan a Red. La idea es la de retirarse, pero tras esto se hermanastro le propone un último asalto en Colorado a dos días de trayecto. 

La banda además de Guerrero , está integrada por Red Cavanaugh (Anthony Michael Hall ), Ramos (Ronan Summers), Baptiste ( Emil Hostina) , Darko (Ovidiu Niculescu), Washington (Radu Andrei Micu) y Snake ( Edward Akrout ) . Todos aceptan el plan de Red : En Edendale, Colorado, el mineral de oro se almacena en un banco hasta que se pueda resolver una disputa sobre el mineral. 

Guerrero acuerda robarlo, siempre que eviten muertes innecesarias. El grupo se dirige a un pueblo llamado Edendale donde se encuentra mucho oro alojado en el banco de dicho lugar. El asalto al banco tiene lugar con éxito, pero después de que la banda roba el banco, Red (medio hermano del líder) traiciona a Guerrero, ya que él había adquirido los derechos de la mina del lugar y deseaba quedarse con el pueblo. Red convence al resto de la banda y juntos asesinan a Guerrero. 

Guerrero De La Cruz ( Danny Trejo), traicionado y caído líder de Blackwater Gang va al infierno. Pero nada más caer, Lucifer lo resucita como un vigilante no muerto para encontrar y matar a los miembros de Blackwater, ya que el fin de este Lucifer (Mickey Rourke )  , un arcángel de rebelión orgulloso y caído, y uno de los siete príncipes del Infierno, conocido entre los mortales como el Diablo o Satanás, es que él  pueda recoger sus almas.

Al encontrarse en el infierno, Guerrero se encuentra con Lucifer, a quien había visto recientemente en sus sueños. Guerrero negocia con él, para permitirle regresar a la Tierra y matar a su antigua pandilla, para que los fuegos del Infierno puedan calentarse más de lo que él solo puede alimentar con su carne. Intrigado por esto, Lucifer otorga a Guerrero 24 horas para matar a sus seis traidores o su alma seguirá condenada al infierno; Satanás le dice que solo Guerrero puede matar a los seis, disuadiéndole de pedir ayuda. 

Eso supone para Guerrero una oportunidad de redención, enviándolo de regreso a la Tierra y dándole la misión de cazar a su antigua banda para que pueda recoger sus almas.  

Así Guerrero se despierta un año después del día de su muerte y regresa a la ciudad ahora llamado "Tombstone" en su memoria. Lo dicho, Guerrero resurge al mundo terrenal para vengar su propia muerte y asesinar a los hombres que lo traicionaron. 

Por lo pronto Guerrero Hernández (Trejo)  se ha marcado como objetivo matar uno a uno a los integrantes de la  Blackwater Gang. Para ello dispone de un tiempo limitado. 

Las calles del pueblo, que ahora se llama Tombstone, no tardarán en convertirse en ríos de sangre. En apoyo involuntario a Guerrero participa  Calathea "Cal" Massey (Dina Meyer), esposa del alguacil de Edendale, que fue asesinado por Red durante el robo.

El primero en caer es Ramos, sacudido por un presagio anterior, regresa a su casa y es testigo de como dos de sus campesinos asesinados antes de enfrentarse a Guerrero, a quien no reconoce de inmediato. Después de que Guerrero arma su revolver algo que solo él y Red pueden hacer, Ramos lo reconoce, y es asesinado a tiros. 

Tras acabar con el primero de su banda, Guerrero se persona ante el padre Paul (James Carroll Jordan ) , el pastor de Edendale, que ahora casi descreído se dedica a la bebida. Tomando su ropa, Guerrero le dice al pastor local que instale seis cajas de pino como ataúdes y  mete a Ramos en uno de ellos. 

A la mañana siguiente, Baptiste y Darko descubren a Ramos y entrar en un matadero cercano buscando al asesino de Ramos . Después de un enfrentamiento con Baptiste y sus hombres, Guerrero mata a Baptiste pero se da cuenta de que todavía sangra como un mortal. 

Darko informa a Red que hay extraño que los está matando y envía a Washington a la mina para asegurarse de que el hombre que los protege de la ley reciba la parte convenida en su totalidad. 

La banda va al Salón donde se encuentra Guerrero y se produce un tiroteo. Guerrero ve a la viuda del ex alguacil, Calathea, que está a punto de matar a Red y la detiene, pero es pisoteado por el caballo de Red mientras huye de la ciudad. 

Al despertar más tarde, él le explica a ella y al padre Paul sobre su situación interina en la Tierra y la misión que se ha marcado. 

Mostrándole el cadáver de Darko, a quien había matado durante la pelea en el salón, Calathea acepta ayudarlo, y los dos se dirigen a la mina. 

En la mina, se revela que Judah Clark (Colin Mace) , apodado el inglés y que ahora actúa de Marshall, está ayudando a Red y protegiendo a éste  para hacerse con el oro. 

Red huye de la mina y deja encargado a Washington y a Snake de rematar a Guerrero. Pero las cosas no salen como el quiere y Guerrero logra acabar con Washington antes de que él y Calathea escapen a la ciudad con su cuerpo. 

Después de una intensa persecución, llegan a la ciudad. En un enfrentamiento, Guerrero mata a Snake con un disparo en la frente, pero es rápidamente derribado y Calathea es capturada por Red y los que ahora le apoyan. Pero antes de eso Guerrero recibe una buena  cantidad de tiros. 

Como Lucifer está todavía intrigado por la tenacidad de Guerrero, le devuelve la vida con le da una  hora más a la fecha inicialmente marcada. 

Después de que un grupo de hombres intente acabar con Red, éste que ha tomado como rehén a Calathea y la intenta violar, pero la llegada de su difunto hermanastro lo frena en su intento y ambos llegan a un acuerdo para hacer un duelo justo. 

Lucifer engaña a Guerrero añadiendo un par de minutos en el reloj, y Red y Guerrero luchan a muerte. Guerrero gana la ventaja y mata a Red, pero lo hace ojo, pero  dos minutos después de que se acabe el tiempo. 

Al entrar en la iglesia, Lucifer le informa a Guerrero de su fracaso, pero no quiere condenarle al infierno. En cambio, obliga a Guerrero a matar a los forajidos para pagar su deuda. Ahora, con Edendale fuera de peligro, Guerrero  sale del pueblo en busca de su  acción.

La filmación comenzó alrededor de abril de 2012 y parte del rodaje tuvo lugar en los Castel Film Studios de Bucarest , en Rumania . 

Para la música de la película, el director Reine apostó por  "una partitura contemporánea para una película tradicional ". La música fue compuesta por el grupo británico de música electrónica , Hybrid , compuesto por Michael Truman, Chris Healings y Charlotte James. La banda sonora fue lanzada el 15 de octubre de 2013 por Back Lot Records.

Scott Weinberg de Fearnet dijo de ella que era  "visualmente divertida, pero narrativamente árida" y concluye diciendo que es una película mil veces vista.  

En ABC dice de la película "En la filmografía del director holandés Roel Reiné proliferan títulos de acción de bajo presupuesto y cercanos a la serie B, que en muchas ocasiones se distribuyen directamente en vídeo, como "La carrera de la muerte: Inferno" o "Blanco humano 2". La película que nos ocupa es un buen ejemplo de ello. Una mezcla entre el wéstern de acción violenta, el terror y un toque de elemento fantástico, todo ello bajo el liderazgo de un experto en este tipo de proyectos: Danny Trejo, el sempiterno protagonista de "Machete". Destaca también la presencia de Mickey Rourke. Se trata de la tercera vez que ambos actores colaboran tras trabajar juntos en "Point Blank" y "El mexicano". " 

Tras ver el final y conocer el perfil del director amigo de rehacer y continuar proyectos uno sospechaba que podría haber una segunda parte. Y la hubo. En 2017, Danny Trejo repitió su papel para Dead Again in Tombstone , fue dirigida por el mismo Roel Reiné.

La película no vale nada. Sí tiene acción, está llena de "pim, pam, pum" , pero valer no vale nada. Como señalaba al principio todo trabajo es digno más aún cuando hay deudas o facturas que hacer frente así que no es de extrañar ver a Trejo por aquí por este extraño Tombstones de Colorado, el auténtico e histórico estaba en Nuevo México o presentando las fagitas de Old El Paso. Como decía mi abuelo, la vida. 

El vuelo del Fénix

Película de aventuras clásica que he intentado ver en varias ocasiones y que al verla he reconocido que se trata de un remake de otra realizada casi cuarenta años antes dirigida en 1965 por Robert Aldrich y vista hace ya bastantes años protagonizada por James Stewart, Richard Attenborough, Peter Finch, Ernest Borgnine, Hardy Krüger, George Kennedy, Dan Duryea, Ronald Fraser e Ian Bannen basada en una novela de mismo título escrita en 1964 , que obtuvo dos nominaciones a los Premios Óscar, en la que un grupo de personas intenta sobrevivir en medio de un desierto tras un accidente de avión. 

Pues bien, la versión de 2004 tiene el mismo argumento aunque otra tecnología y otro tipo de avión un Fairchild C-119 Flying Boxcar (frente al C-82 Packet de la primera versión ) y que se desarrolla en este caso en el desierto es el desierto de Gobi entre Mongolia y China y no en Libia. 

Lógicamente el gran Robert Aldrich no es el irlandés John Moore, director de la película , que en ocasiones se presenta en calidad de productor y escritor y que se inicio en el cine por medio de un par de cortometrajes en su país natal. Poco después crea una compañía de producción con sede en Irlanda llamada Clingfilms. 

Cuando el director empezó a ser reconocido la 20th Century Fox confió en el un proyecto y una buena buena cantidad de dinero - 17 millones de dólares - para realizar Behind Enemy Lines que fue estrenada en 2001. A esta siguió nuestra película, El vuelo del Fénix (2004) , así como otro remake, el de La profecía (2006), así como llevó al cine el videojuego de Max Payne (2008) siendo su último proyecto conocido, A Good Day to Die Hard (2013). 

En este caso contó con el apoyo en la producción del hijo del director originario de la película de 1965,  Robert Aldrich, en concreto, William Aldrich. Curiosamente William fue actor , productor asistente y productor asociado . Como actor trabajó a las órdenes de su padre en la versión original dirigida por su padre y esta película de Moore sería su último trabajo como productor ya que falleció en 2006.

Junto a él en la producción participa John Davis , Wyck Godfrey y T. Alex Blum por medio de la productora Davis Entertainment invirtiendo en ella como distribuidora 20th Century Fox lo que le permitió tener un elevado presupuesto de US$45,000,000. 

En este caso la película sigue el guión escrito por Scott Frank, Edward Burns, Lukas Heller que mimetizan la novela de The Flight of the Phoenix de Elleston Trevor, y únicamente actualizan el modelo de avión y la tecnología empleada. En el apartado musical interviene Marco Beltrami, en la fotografía Brendan Galvin y en el montaje Don Zimmerman

El reparto lo integran Dennis Quaid como el Capitán Frank Towns, Giovanni Ribisi como el extraño Elliott, Miranda Otto como la directora de la prospección Kelly, Tyrese Gibson como A.J., Tony Curran como Rodney, Sticky Fingaz como Jeremy , Jacob Vargas como el cocinero Sammi, Hugh Laurie como el directivo Ian, Scott Michael Campbell como James Liddle, Kevork Malikyan como Rady, Jared Padalecki como Davis, Paul Ditchfield como el Dr. Gerber, Martin Hindy como Newman , Bob Brown como Kyle, Anthony Wong como el jefe de los contrabandistas, siendo el resto de contrabandistas Yi-ding Wang, Kee-yick Cheng , Vernon Lehmann. 

La película comienza con la llegada de un avión a una alejada plataforma petrolera que la empresa Amacore ha montado en un lugar recóndito del Desierto de Gobi en Mongolia. El avión es dirigido por el Capitán Frank Towns ( Dennis Quaid ) y el copiloto AJ ( Tyrese Gibson ) que han sido enviados para cerrar la operación y transportar a la tripulación ya que el yacimiento ha resultado absolutamente improductivo tal y como ha ido informada a la empresa el ejecutivo de Amacore en el mismo , Ian (Hugh Laurie) y muy a pesar de de la opinión de la supervisora de la plataforma Kelly ( Miranda Otto). 

Tras la llegada del Capitán Towns todo el equipo se prepara para abandonar la plataforma mientras él tiene la obligación de sellar lo realizado hasta el momento. Así que el resto de la cuadrilla de trabajo recogen sus pertenencias. 

Así vamos conociendo a Rodney, Davis, Liddle, Jeremy, Sammi, Rady, Kyle, Newman y el Dr. Gerber que van cargando herramientas, materiales, comida y agua en el interior del aparato. Esa carga en principio pasará a ser basura o ser redistribuida a otro sitio, lo que hace que el avión tenga sobrepeso, tal y como informa un extraño que no es de la compañía, pero que se unió a la explotación desde hace un tiempo y que dice estar de viaje por la zona. 

El avión inicia su viaje con destino a Beijing , cuando de repente una gran tormenta de polvo estalla. Los efectos de la misma provocan que se desactive el motor cuando Towns intenta elevarse verticalmente con el avión con sobrepeso, lo que , finalmente, provoca que éste comience a perder fuerza y al final el C-119 Flying Boxcar cae en una zona ignota del Desierto de Gobi. 

Durante la caída del avión uno de los operarios Kyle (Bob Brown) cae al vacío cuando el avión pierde parte del fuselaje. El aterrizaje forzoso que se hace de mala manera acaba igualmente con el Dr. Gerber (Paul Ditchfield) y con Newman (Martin Hindy). 

Tras enterrar a los dos fallecidos que han quedado en el fuselaje del avión han de pensar que pueden hacer una vez que se han echado en cara todo tipo de responsabilidades de unos hacia otros. Superada la tensión y analizada la situación, los diez únicos supervivientes son conscientes de que se encuentran perdidos en medio del desierto del Gobi sin ninguna posibilidad de ser rescatados, alejados de cualquier punto, en uno de los desiertos más áridos del planeta descartan algunas opciones ( salir en expedición es muerte asegurada). 

También analizan lo que tienen. Su carga consiste en piezas y herramientas usadas de la plataforma, los miembros restantes del equipo de la plataforma así como Elliot ( Giovanni Ribisi ), un desconocido para todos. Cuando termina la tormenta de polvo, se hace evidente que están a 200 millas de un espacio habitable . Tienen suministro de agua para un mes. 

Jeremy ( Kirk Jones ) uno de los miembros más impulsivos piensa en caminar para pedir ayuda, pero Rady ( Kevork Malikyan ) uno de los integrantes más espirituales del grupo le explica que julio es el mes más caluroso en el Gobi y que no lo logrará. 

En medio de la noche, uno de los chicos más jóvenes, Davis ( Jared Padalecki ), sale a orinar sin informar a nadie, tropieza, se pierde en una tormenta de arena. A la mañana siguiente lo echan en falta y , a pesar de la búsqueda, su cuerpo no es encontrado. 

Tras esto Kelly ( Miranda Otto ) discute con Frank, quien le dice que salir del desierto es imposible y que su única opción es esperar un improbable rescate. Inicialmente, el grupo está de acuerdo, pero reconsidera su situación una vez que Elliot, quien dice ser un ingeniero aeronáutico, lanza una idea : reconstruir con los restos de su C-119 un avión funcional. Frank inicialmente se niega, lo que hace que uno de los integrantes del equipo ,otro joven , Liddle ( Scott Michael Campbell ) se vaya por su cuenta como protesta. Por lo ocurrido comienza a sentirse responsable, Frank intenta encontrarlo. 

Tras una larga caminata, encuentra un valle lleno de carga del avión, libros, documentos que se cayeron cuando la cola se abrió. Entre los escombros, descubre el cuerpo de Kyle, pero lo más extraño es que sobre él aparecen heridas de balas así como casquillos de bala, después de lo cual, aparece Liddle diciendo que vino a recuperar su reloj que perdió con Kyle en una partida de póker, reloj que ha sido robado. 

Luego, Frank Towns deduce que los nómadas o los contrabandistas utilizaron el cadáver de Kyle para la práctica de tiro. Liddle dice que solo regresará con él si construyen el avión, y ahora Frank está de acuerdo. 

Durante varias semanas se las averiguan para construir el nuevo avión, aunque a veces con mucha dificultad como cuando estalla el combustible en un incendio en un momento dado, o cuando tiene lugar una tormenta eléctrica, así como discusiones varias por la falta de agua y por las peleas entre el grupo. Rady bautiza al nuevo avión con Fénix identificándolo con la leyenda de Ave Fénix . 

Los problemas crecen cuando descubren por la zona a un grupo de contrabandistas que acampan cerca. Tras ciertas dudas, van a parlamentar con ellos Ian, AJ y Rodney que intentan comunicarse, pero los bandidos son bandidos y hieren mortalmente a Rodney ( Tony Curran ) después de que Liddle descubra que uno de ellos lleva puesto su reloj. 

Una escaramuza corta, tiene lugar cuando Frank (que está con Liddle) embosca y dispara a los bandidos. Dos bandidos caen, aunque uno está herido y otro, escapa. 

Al pasar por el campamento de los contrabandistas, encuentran al contrabandista herido y discuten sobre qué hacer hasta que Elliot se acerca y lo ejecuta con una pistola. Frank Towns lo acusa de asesinato, pero Elliot afirma que Towns también los asesinó al decidir ir a investigar a los contrabandistas después de que se le aconsejara que no lo hiciera. También afirma que también causó la muerte de Rodney, por lo tanto, desperdició un día entero de trabajo y mano de obra. Towns enojado, golpea a Elliot, lo que provoca que el montaje del avión se paralice debido a que Elliot ya no está interesado en el proyecto. En su desesperación, el grupo asumir convertir a Elliot en su líder y darle el control completo del proyecto. 

Tras reconocer su dominio el proyecto se reanuda. Una vez finalizado, el grupo descubre que la experiencia de diseño de aviones de Elliot se había restringido al diseño de aviones para aueromodelismo, para enojo de todos, especialmente de Ian ( Hugh Laurie ), que amenaza con disparar a Elliot. 

Sin embargo, a medida que se avecina una tormenta, los vientos de gran fuerza hacen que el avión quede casi oculto , pero descubren también que el avión de Elliot realmente puede volar. Forzados a refugiarse en el casco del viejo avión durante la tormenta de arena, más tarde sacan el avión de debajo de la arena y se optan por salir justo en el momento en que un grupo enorme de bandidos que buscan venganza por los contrabandistas asesinados se lanza contra ellos. 

El avión remonta, los motores se activan y vemos como poco a poco se aproximan a una ciudad que se percibe en el horizonte. 

A través de una serie de fotos, vemos qué pasa con los supervivientes cuando regresan a la civilización. Todos han sido revitalizados por la experiencia: Frank y AJ crean su propia aerolínea (llamada Phoenix Aviation), Sammi ( Jacob Vargas ) y su esposa inician su propio restaurante de comida mexicana, en las fotos vemos a Jeremy y Rady están allí para la inauguración. Por su parte, Liddle se reúne con su esposa e hijos, Ian se convierte en un golfista profesional, Kelly está trabajando en una plataforma petrolera oceánica, y Elliot lleva un traje de vuelo en la portada de una revista de Flight International con el titular: "¿La Nueva Esperanza de la NASA ?" 

La historia de la película comenzó cuando Tom Rothman , presidente de Fox , y que era conocedor de que Burns había acabado con un proyecto, le propuso la posibilidad de volver a escribir el guión de la película. Burns declaró más tarde que : "Probablemente hice tres borradores, y eso fue todo. Nunca conocí a Scott ( Scott Frank , el otro co-escritor acreditado)". 

El director John Moore exploró ubicaciones en Marruecos y Australia antes de elegir Namibia como el lugar del accidente. "El lugar donde se realiza la mayor parte de la película está a sólo 20 minutos en automóvil de la ciudad costera de Swakopmund ". La ubicación en el desierto de Namib causó problemas: las cámaras y otros equipos tenían que limpiarse constantemente de arena, y "un par de cientos de personas fueron empleadas como 'preparadores de dunas'" para que se pudiera mantener la continuidad visual. El rodaje se desarrollo entre noviembre de 2003 y febrero de 2004. 

El rodaje fue complicado y en el que hubo varios percances como que Jared Padalecki volcó su vehículo. 

Al concluir una de las secuencias de filmación aérea, uno de los aviones sufrió una larga arañazo debajo del ala derecha cuando un camión de película retrocedió debajo de él y su conductor calculó mal la altura del camión. Un equipo de reparación fue trasladado, la zona dañada volvió a revestirse y la aeronave voló a través del Atlántico. 

El 3 de junio de 2004, el operador de cámara y el director de fotografía de la segunda unidad, Ciaran Barry, estaba "filmando detrás de una barrera de madera contrachapada destinada a proteger su equipo" cuando un avión de fibra de vidrio de 800 libras "avanzó por una pista elevada, rebotó en una duna de arena del desierto y se estrelló contra una choza ". En octubre de 2009, un jurado de Los Ángeles otorgó a Barry $ 3,95 millones en daños por las piernas rotas y daños neurológicos que recibió durante el accidente; $ 1.3 millones de la cantidad fue otorgada por ingresos futuros perdidos. 

Cuatro aviones -Fairchild C-119- fueron utilizados durante la película Uno fue construido para primeros planos. Las escenas de vuelo de Phoenix se realizaron utilizando un modelo controlado por radio y gráficos de computadora. 

El estreno de Flight of the Phoenix tuvo lugar en diciembre de 2004 y recaudó poco menos de 35 millones de dólares mundialmente, mucho menos que el presupuesto de la película. Si las audiencias no fueron buenas, peores fueran las críticas. 

La principal crítica de la película fue su similitud con la original. John Anderson de Newsday dijo: "si has visto el original, no hay absolutamente ninguna diferencia en lo que sucede. Y hay muy pocas razones para comprobarlo". 

Stephen Holden de The New York Times dijo que la película es una "actualización desvencijada de la muy superior película de 1965" que "introduce todos los trucos baratos en el manual para aumentar los latidos de tu corazón [y] es tan manipuladora que las sacudidas involuntarias De la adrenalina que produce te hace sentir como un tonto ". 

Para Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, dijo de ella "Porque, en cierto sentido, ya había visto esta película, nada tuvo sorpresas o suspense para mí, y los actores por sí solos no tienen lo suficiente para salvar el film." Y concluye diciendo "No la recomiendo para aquellos que conocen el original, pero podría funcionar lo suficientemente bien para aquellos que no lo hayan visto". 

En otro diario de Illinois, Jonathan Rosenbaum en el Chicago Reader escribe que "El viejo tema de un desastre como prueba de un test existencial del carácter de las personas todavía funciona" 

Robert Koehler de Variety escribió sobre ella que era "Una muestra de cómo los departamento técnicos de Hollywood han avanzado en 40 años y cómo los sólidos films de acción de entonces se han vuelto vacíos." 

La película recibió algunos elogios. Scott Brown, de Entertainment Weekly, dijo de ella que era una película "refrescante, en realidad se trata de acción, aunque sea de acción arbitraria, y de cómo nos define y nos mantiene con vida". 

Kevin Thomas, de Los Angeles Times la calificó de "un remake digno" y añade "Un excelente trabajo de quedarse con los elementos claves del argumento original pero creando un completamente nuevo grupo de personajes, que da al film una sensación de ser totalmente contemporáneo."  

Ya en España Pablo Kurt en filmAffinity irónicamente dice que "cuando el avión tocó tierra, Moore (y guionistas) debieron haber sido fulminantemente despedidos.... y reemplazados por aquellos que hicieron aquella entretenidísima lección de supervivencia llamada "Alive" (Viven, 1992). Allí incluso el espectador pasaba hambre y frío. Aquí ni sed ni calor. Ni fu ni fa. 

Javier Ocaña en El País sostiene que "Lo único que se puede salvar de él es su mínimo entretenimiento (...) aire de usar y tirar falsamente juvenil en el que predominan las exposiciones de músculos y de testosterona" 

José Manuel Cuéllar en ABC destaca que es una "Narración simple y adecuada, sin despegarse del guión original y sin aportar originalidad alguna. Eso sí, la película tiene unos agujeros negros como la noche, sobre todo en un final casi ridículo (...) Total, una más de aventuras sin grandeza alguna y con rasgos psicológicos que sólo arañan la piel." 

Yo , por mi parte, destacar que la película es desde luego entretenida, sin mucho sentido, pero entretenida. A favor de la misma la fotografía y la música épica. Y desde luego le doy la razón al crítico Armond White que describe el cine de Moore como «un estilista Peckinpahnesco y neo-Eisenstein cuyo material clase B (Behind Enemy Lines, El vuelo del Fénix, La profecía) le ha impedido recibir el reconocimiento que se merece» y añade que «sus películas y sus imágenes son más ricas que sus tramas.»

¿Por quién doblan las campanas?

Puede que lo más interesante de la película sea la presencia de dos profesionales como la copa de un pino como Gary Cooper e Ingrid Bergman y la posterior aplicación de la censura a la película en la España franquista. 

Visto lo visto , creo que ninguno de los dos bandos salen bien parado. Tanto los  nacionales como los republicanos son presentados como criminales, sin muchos escrúpulos, pero casi peor los republicanos por lo que se describe en imágenes. 

La guerra civil fue una salvajada y Hemingway, testigo en parte de ella, la describe apostando por unos, pero sin dejar de criticar a esos mismos. 

La película se hace larga - es larga- , aburrida por momentos, nos presenta a los españoles - y españolas también- como una banda de desalmados, ladrones, cuatreros, sucios, ordinarios, medio gitanos o gitanos enteros e ignorantes. Puede que Hemingway tuviese razón en su retrato, pero me parece excesivo en casi todo. 

Por quién doblan las campanas, en inglés For Whom the Bell Tolls, parte de una novela publicada en 1940, cuyo autor, Ernest Hemingway, participó en la Guerra Civil Española como corresponsal, pudiendo asistir a los acontecimientos que se sucedieron durante la contienda.  Tras años después For Whom the Bell Tolls se transformó en una película dirigida por Sam Wood protagonizada por Gary Cooper e Ingrid Bergman, y que llegó a tener hasta nueve nominaciones a los Premios Óscar, incluida Mejor Película, obteniendo únicamente el de Mejor Actriz Secundaria la actriz griega Katina Paxinou por su papel como Pilar siendo la primera actriz extranjera en conseguirlo.

Curiosamente el director que lideró el proyecto fue  Samuel Grosvenor Wood  un director , en ocasiones guionista , puntualmente actor y productor de cine estadounidense, más conocido por Sam Wood responsable de éxitos del Hollywood "marxista" como A Night at the Opera , A Day at the Races , así como Goodbye, Mr. Chips o El orgullo de los yanquis . 

Wood, natural de Filadelfia , Pennsylvania comenzó   como actor y trabajó para Cecil B. De Mille como asistente en 1915. Como director comienza  en 1919,  dirigiéndo durante la década de 1920 dirigiendo algunas de las estrellas más importantes de Paramount Pictures como Gloria Swanson o Wallace Reid . 

A partir de 1927 lo vemos en la Metro-Goldwyn-Mayer donde pasó la mayor parte de su carrera, aunque retorna en 1943 a la Paramount para hacer está película. 

Con todo es en la Metro en la que realiza sus más importantes filmes (El Día en las Carreras de los Hermanos Marx , que llevó a los nervios al director especialmente con Groucho Marx . También trabajó con Ginger Rogers.

A lo largo de su carrera obtuvo tres nominaciones , pero a partir de ese momento se inclina en su posición como cineasta a la "responsabilidad política cinematográfica" cuando se compromete, curiosamente después de haber rodado ¿Por quién doblan las campanas? , estrenada en  1943, al transformar el contenido antifascista de esta película a transformarse en otra cosa, ya que entendió que la película "sería la misma historia de amor si estuvieran del otro lado". 

En 1944, fundó  asume la Presidencia de la "Motion Picture Alliance" para la Preservación de los ideales o valores estadounidenses .  Y desde esta organización presionó  al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes para que investigara a los comunistas de Hollywood algo que se hizo a partir de 1947. 

Wood llevaba  un cuaderno negro en el que escribía los nombres de aquellos a quienes consideraba subversivos. Su hija, Jeane Wood, dijo que su cruzada "transformó a papá en un bruto que gruñe e irracional". Poco después de una reunión de su Motion Picture Alliance en 1949 en la que se había enfurecido contra un guionista liberal que estaba demandando al grupo por difamarlo, Wood sufrió un ataque cardíaco fatal que le impidió está presente en el estreno de su última película, un western titulado "Ambush" (1950),  falleciendo tras el ataque al corazón. 

Sam Wood, que dirigió y produjo la película para la Paramount Pictures, empleando $ 3,000,000 y contó en esta película con Haldane Douglas y Hans Dreier  en la dirección artística.

La base de la misma era la obra de Ernest Hemingway que se tranformará en guión por Dudley Nichols,, mientras que en la música contó con Victor Young , en la fotografía con Ray Rennahan y el montaje de John F. Link y Sherman Todd 

En cuanto al elenco lo encabezan Gary Cooper como Robert Jordan e  Ingrid Bergman como María . Junto a ellos Akim Tamiroff como Pablo , Arturo de Córdova como Agustín , Vladimir Sokoloff como Anselmo, el guía , Mikhail Rasumny como Rafael, el gitano, Fortunio Bonanova al que Cabrera Infante le dedica un episodio de Cine o Sardina como Fernando,  Eric Feldary como el joven Andrés, el mensajero,  Victor Varconi como Primitivo, el  vigía,  Joseph Calleia como el Sordo , Lilo Yarson como Joaquín , Katina Paxinou como Pilar , Alexander Granach como Paco , Adia Kuznetzoff como Gustavo , Leonid Snegoff como Ignacio , Leo Bulgakov como General Golz,  Duncan Renaldo como el nacional Teniente Berrendo,  Frank Puglia como Capitán Gómez , Pedro de Cordoba como Coronel Miranda , Michael Visaroff como oficial , Martín Garralaga como capitán Mora,  Jean del Val como el francotirador,  John Mylong como Coronel Duval.

La película comienza con una frase "La muerte de cualquier hombre me afecta porque estoy ligado a la humanidad; por consiguiente nunca hagas preguntar por quién doblan las campanas: doblan por ti. Se basa en una frase escrita por John Donne, un poeta y clérigo metafísico inglés de la Iglesia de Inglaterra , publicada en obra en prosa en el 1624 que una obra conocida como Devotions Upon Emergent Occasions, Meditación XVII.

Tras eso comienza la historia. Estamos en 1937, un año después de haber comenzado la guerra , justo en el momento en que un tras que pasa por una vía es saboteado por dos integrantes de las brigadas internacionales. Entre ellos está Robert Jordan (Gary Cooper), apodado “El inglés”, un norteamericano experto en demoliciones que apoya al bando republicano en la Guerra Civil Española e integrado en la Brigada Lincoln que es el responsable de acabar con el convoy. Cuando huye junto a su compañero éste es herido y tal y como lo había acordado  Robert dispara sobre el herido con el fin de no caer preso ante los nacionales que lo persiguen. Tras eso logra escapar.

Tras eso va a una taberna llamada El Miliciano en la que el General Golz ( Leo Bulgakov ) le encarga destruir un puente que constituye la principal arteria del ejército nacional, situado en un área de montana clave para poder acercarse a Madrid al tratarse de un dinamitero muy experimentado. Para ello se le ordena viajar tras de las líneas enemigas y destruir ese puente clava con la ayuda de una banda de guerrillas antifascistas que actúan en el área montañosa cercan al puente . El puente debe ser volado para evitar que las tropas enemigas lo atraviesen para responder a una próxima ofensiva contra los fascistas.

Tras llegar a la zona Jordan contacta con un anciano, Anselmo ( Vladimir Sokoloff), un guerrillero ya mayor que servirá como enlace de Jordan con los guerrilleros locales. Anselmo lleva a Jordan al área en el que opera el grupo de guerrilleros republicanos liderados por un hombre de mediana edad y brutal llamado Pablo (Akim Tamiroff) .

Pablo es el líder de la banda de guerrilleros y es bravucón, brutal, listo, desconfiado, traicionero, astuto y alcohólico. Está casado con Pilar ( Katina Paxinou) una mujer de armas tomar que todos temen y respetan y que , con el tiempo, ha ido adquiriendo poder dentro de la banda tanto que está nublando la presencia de un cada día más borracho Pablo. Junto a ellos se encontraba Rafael (Mikhail Rasumny ) , un gitano de la banda de Pablo, que teme más a Pilar - que es medio gitana- que a su jefe.

En la que cueva en la que viven se encuentra una chica llamada María (Ingrid Bergman ) que está con ellos desde que fue rescatada. Nada más verla, Jordan se enamora de María. Con el tiempo nos enteramos la razón por la que María lleva el pelo corto . Jordan tiene un fuerte sentido del deber, que choca con la falta de voluntad del líder guerrillero Pablo de comprometerse a ayudar en la operación del puente, ya que pondría en peligro a él, sus caballos y a su banda.

En ese momento se engrandece la esposa de Pablo, Pilar, que se enfrenta con Pablo , lo ningunea como líder del grupo y recibe la lealtad de los guerrilleros que están dispuestos a realizar la misión de Jordan. Cuando bajan de la montaña Pilar junto a Jordan y María , ella le cuenta a Jordan que su vida fue condicionada por la ejecución de sus padres y , días después, le informa que fue violada a manos de los falangistas.

El contacto entre Jordan y María genera una nueva situación entre ambos surgiendo el amor entre la pareja. Todo ello ante los ojos de Pilar , una mujer ruda y fea, pero valiente y de una gran voluntad; que es leal a la República y ayuda mucho a Jordan tanto en la misión del puente como en lo personal con María.

Pilar pone a Jordan en contacto con los integrantes de otra banda , ya que requieren de su ayuda. Se trata de otra banda de guerrilleros antifascistas, liderada por El Sordo (Joseph Calleia), junto con otro chico adolescente al que protege María, de nombre Joaquín (Lilo Yarson ). Tras llegar a coordinar una actuación , aprovechando que ellos tienen también caballos , deciden retornar a la cueva.

En la misma ya están todos los integrantes de la banda de Pablo que siguen las ordenes de Pilar. Entre ellos se encuentra un desconfiado Agustín (Arturo de Córdova ) , un confiado Fernando (Fortunio Bonanova ), Andrés ( Eric Feldary ) y Primitivo (Victor Varconi).

Durante los días precedentes al momento acordado del ataque, Jordan descubre el amor y con ella la importancia de la vida. Ella además le cuenta lo ocurrido , la violación posterior a ser pelada a rape, mientras él le informa que ejerció de profesor de español en su país natal.

Entre los integrantes de la banda cada día hay más discrepancias además el grado de confianza hacia Pablo va decayendo conforme el va bebiendo perdiendo el poco prestigio que le quedaba. El único que todavía confía es Fernando. Pilar le confiesa como Pablo antes no era así y le relata un brutal episodio en el que ellos estuvieron implicados y que supuso acabar con los cuatro integrantes de la casa cuartel de la Guardia Civil así como con los representantes del poder del pueblo ( alcalde, terratenientes, señoritos, sacerdotes,....) hasta acabar en un baño de sangre y horror.

Esto influye en la necesidad de cumplir con los objetivos y la determinación de Jordan de volar ese puente, aunque eso lo puede llevar a la muerte y a separarse de María. Cuando ya han decidido actuar tiene en ese mes de mayo tiene lugar un hecho inesperado: una nevada.

El problema de la nevada no es sólo el mal tiempo sino la posibilidad de poder identificar y seguir unas huellas a través de la nieve. Además la tensión entre el grupo y Pablo estalla, tanto es así que Agustín está a punto de rebanarle el cuello al líder cuestionado y del que se tienen dudas sobre su fe en la causa republicana, ya que lo único que le interesa el salvar sus caballos. La nevada no va a más, pero sí es lo suficientemente copiosa para dejar huellas.

Aunque no saben el por qué, por la zona comienza a escucharse aviones, así como se divisan a un grupo de soldados pertenecientes a las tropas de Franco. Tras acabar con uno y ver como pasan de largo otros cuatro jinetes, Jordan concluye que estaban de caza.

Con todo, al día siguiente descubren que hay un importante patrulla que los deja atrás, pero que da con el grupo de El Sordo.

La banda de El Sordo es rodeada en la cima de una montaña. El Sordo idea una fórmula para atraer a los soldados de Franco que van encabezados por el Teniente Berrendo (Duncan Renaldo ) , un fanático falangista que quiere detener  a los cinco apostados en la cima de la montaña. El Sordo, tras un intenso tiroteo, simula haber matado a sus compañeros disparando cinco veces. Berrendo da órdenes de subir la colina, pero el soldado y un oficial se niegan ante la imprudente orden . Además están a la espera de un bombardeo al haber dado cuenta de la posición de los enemigos. Pero como él no quiere presentarse como un cobarde sale de su protección y se acerca. Cuando ven que está lo suficientemente cerca , disparan matando al militar. Segundos después aparecen los aviones que lanzan tres bombas acabando con toda la resistencia.

Mientras en la cueva retorna Pablo que es consciente de la dificultad de superar la presión de los rebeldes y cuando no hay nadie destruye el equipo de detonación de dinamita de Jordan, con la esperanza de evitar la demolición del puente y evitar así las represalias de los hombres de Franco en su campamento.

Cuando retornan todos a la cueva y deciden intervenir en la voladura del puente, siendo conscientes de los hombres de El  Sordo han caído descubren que el equipo de detonación está estropeado con lo que Agsutín echa en cara a  Fernando haber dado la cara por Pablo. Cuando están discutiendo por ello, regresa Pablo minutos más tarde.

Pablo lamenta haber abandonado a sus compañeros y regresa para ayudar en la operación. Sin embargo, el enemigo, informado de la próxima ofensiva, se ha preparado para emboscar a los republicanos y parece poco probable que volar el puente haga mucho para evitar una derrota . En cualquier caso, Jordan entiende que aún debe demoler el puente en un intento por evitar que los refuerzos fascistas abrumen a sus aliados.  De cualquier manera envían a un hombre para informar de la ofensiva que preparan los nacionales.

El hombre tras superar la distancia y sobre todo muchas trabas y zacandillas que se van poniendo entre los mismos republicanos que parecen cada uno llevar la guerra por su cuenta logra finalmente dar información sobre la ofensiva al general Golz , pero esta parece no prestar atención alguna a la información que Jordan le ha enviado.

Mientras la operación sigue su curso. Al carecer del equipo destruido por Pablo, Jordan y Anselmo improvisan un método alternativo para explotar la dinamita mediante el uso de granadas de mano . Jordan conecta los cables a las granadas para que   se puedan tirar desde la distancia. Este plan improvisado es considerablemente más peligroso que usar detonadores convencionales, porque los hombres deben aumentar su proximidad a la explosión.

Mientras que los guerrilleros al mando de Pablo que había decido volver al ver que los cuerpos de los hombres de El Sordo habían sido descabezados, junto a otros voluntarios a los que siguen Pilar y María, crean una operación de distracción para que Jordan y Anselmo puedan actuar con mayor comodidad. Así que el grupo ataca por un lado el aserradero que está custodiado por algunos soldados nacionales. Pilar y Pablo realizan con eficacia y brutalidad su trabajo.

Mientras esto ocurre los dos hombres colocan y detonan la dinamita. La explosión le cuesta la vida al viejo Anselmo al ser golpeado por los escombros del puente que va cayendo. Mientras los guerrilleros escapan en los caballos que ha logrado encontrar Pablo que, cobardemente, mata a algunos de los que han colaborado con él. En un momento dado el grupo queda casi cortado y en el ángulo de disparo de un tanque, pues algunos han logrado llegar, habiendo destruido uno como era su sueño el gitano Rafael. Van cruzando uno a uno.

Los dos últimos son María y el "inglés". Tras pasar María, Jordan es alcanzado por un tanque "nacional" que le dispara a su caballo. Jordan no puede sentir sus piernas y él sabe que si sus compañeros se detienen para rescatarlo, ellos también serán capturados o asesinados. Se despide de María y se asegura que ella escapa a la seguridad con los guerrilleros supervivientes.

Armado con una ametralladora Lewis, él espera hasta que los soldados rebeldes montados en caballos aparezcan en su mira. Luego aprieta el gatillo y dispara a los soldados que se aproximan. La película termina con Jordan disparando el arma de Lewis directamente a la cámara. En ese momento comienzan a sonar las campanas, acabando así la película.

Tardó 24 semanas en rodar la película (julio-octubre de 1942). Las primeras 12 semanas fueron filmadas en Sonora Pass en Sierra Nevada pero también en el californiano Blue Canyon y en Relief Canyon , en Sacramento, en Kennedy Meadows, las últimas 12 semanas fueron filmadas en el Paramount Studios en California.

La dirección de la película había sido confiada a Cecil B. DeMille, que al parecer fue vetado por el propio autor de la novela, Ernest Hemingway. La novela de Ernest Hemingway "Por quién doblan las campanas" fue un éxito de ventas de 1940 y, según informes, se vendió a la Paramount Pictures por $ 100,000.

Tras esto la novela se trasformó en guión escrito por Dudley Nichols . Ya el mismo guión suprimió elementos de la novela ya que entre elementos ideológicos y elementos de contenido sexual dado los principios del Código Hays que aún regía aplicando el código de autocensura había aprobado la frase de despedida que dirige Cooper a Bergman, "Yo soy tú y tú eres yo; tú eres todo lo que quedará de mí", el significado quedaba fuera del alcance del gran público".

El guionista Dudley Nichols basó su guión en la novela de 1940 de Ernest Hemingway que presentaba así a los voluntarios estadounidenses de las Brigadas Internacionales y su lucha contra el fascismo. La trama se desarrolla siendo el protagonista Robert Jordan, un profesor de español de Montana que intenta evitar la contraofensiva del bando sublevado durante la Ofensiva de Segovia. El escritor Dudley Nichols despolitizó el guión, eliminando todas las referencias al general Francisco Franco , leales y falangistas. Sin embargo, mantuvo un comentario profético sobre cómo Alemania e Italia usaban a España como ensayo de guerras venideras.

En 1942 durante la elaboración del guion de la película, los servicios diplomáticos españoles en Estados Unidos lograron que Hollywood variase el guión de la película en diversas escenas, según lo atestigua la correspondencia cruzada entre diplomáticos españoles.

La película fue igualmente objeto de discusión entre el embajador español y el Subsecretario de Estados de Estados Unidos, solicitando el embajador español la paralización del proyecto. Es también ilustrativa la misiva del cónsul de España en San Francisco al embajador de España en Washington de 15 de junio de 1942, en la que el cónsul, después de exponer la dificultad de paralizar el proyecto de Paramount, dada la inversión ya realizada por la productora, manifiesta: "Muy útil me sería en mi trabajo si, leído el libro por V.E. o por persona de su confianza me hiciese las sugerencias que en su alto criterio estime oportunas, indicándome aquellos puntos que convenga defender y las escenas del libro que más interese suprimir o incluir, atenuar o acentuar. Dios guarde a V.E. muchos años." La película fue prohibida en España hasta 1978.

La película al igual que el libro, aunque mucho más el libro, estaba repleto de elementos llenos de profundidad como es visible desde el mismo título y lo que con él nos presentaba el escritor estadounidense Por quién doblan las campanas, la idea de la multiplicidad del ser, el hombre en el sentido de «ser colectivo» constituido por todos los hombres; inexorablemente cuando algo de la existencia desaparece es una parte que se desmorona del «ser único» que conforma la humanidad (la unión de todos los seres), que emana la existencia como una rúbrica social. De ahí las palabras de John Donne: «La muerte de cualquier hombre me disminuye porque estoy ligado a la humanidad, por eso nunca preguntes por quién doblan las campanas: doblan por ti».

La muerte es uno de los temas principales de la novela y está muy presente en la película. Cuando ordenan a Robert Jordan volar el puente, él sabe que no sobrevivirá. Anselmo y El Sordo son capaces de ver ese inevitable destino y prácticamente la totalidad de los personajes del libro reflexionan sobre sus propias muertes. También la película va sobre la camaradería y el sacrificio ante la muerte . Todos están listos para hacer todo lo que se espera de un buen hombre, es decir, el sacrificio de la misma vida. Los frecuentes abrazos entre camaradas refuerzan esa sensación de compañerismo cercano frente a la muerte. El suicidio surge siempre como alternativa al sufrimiento. Muchos de los personajes, incluido Robert Jordan, prefieren la muerte a la captura y están dispuestos a suicidarse, ser abatidos o matar para evitarlo. Conforme la historia concluye, Robert Jordan, herido e incapaz de viajar con sus compañeros, espera una emboscada final que acabe con su vida. Se prepara para el cruel desenlace que podría suponer el suicidio como medio de evitar la captura o la inevitable tortura para extraerle información, seguida de la muerte a manos del enemigo. Robert Jordan comprende el suicidio pero no lo aprueba, y piensa que «hay que hallarse terriblemente replegado sobre uno mismo para hacer una cosa como esa». La opinión de Robert Jordan sobre el suicidio podría ser usada para analizar el suicidio de Hemingway 21 años después. El padre de Hemingway también cometió suicidio y se trata de un tema recurrente en sus obras.

La novela, al igual que la película, explora la ideología política y la naturaleza del fanatismo. Tras advertir la facilidad con la que emplea el tópico de «enemigo del pueblo», Jordan pasa rápidamente a adentrarse en las discusiones y opina que «para ser fanático hay que estar absolutamente seguro de tener la razón y nada infunde esa seguridad, ese convencimiento de tener la razón como la continencia. La continencia es el enemigo de la herejía».

La protagonista femenina, María, interpretada por una bellísima Ingrid Bergman resulta un poco española, alta y rubia , en principio dotado de cierta ingenuidad y que termina siendo bastante realista. Sam Wood la somete a un bombardeo de sonrientes primeros planos como si se sintiera incapaz de manejarse con una actriz tan natural.

Los productores, Buddy DaSylva y Sam Wood y la segunda elección del director Sam Wood para Maria fue Lenore Aubert, rechazando a Bergman. DaSylva y Wood le dijeron a Aubert que iban a llevar solo a Bergman porque era una gran estrella o a Aubert que no era tan conocida pero como ya hiciera Selznick y George Cukor  con Vivien Leigh, quien había hecho "Gone With The Wind ". El casting no tendría una estrella tan grande como Joan Bennett, Jean Parker o Paulette Goddard.

Del resto destacar la cantidad de actores de origen ruso o con apellido ruso y algún que otro español así como buena cantidad de latinos, muy estereotipados todos. A destacar entre ellos a Fortunio Bonavona, un actor español nacido en Palma de Mallorca y cantante de ópera, barítono, pero también graduado en derecho y formado musicalmente en Madrid y París..A los 21 años dirige y protagoniza en Broadway  versión del Don Juan, estableciéndose en 1932 en Hollywood. Trabajó en Tropical Holliday , pero también en Ciudadno Kane. Además de este película para Sam Wood, trabajó con Billy Wilder (Cinco tumbas al Cairo y Double Idemnity ) , John Ford (El fugitivo, ya vista y pasada por aquí) , Otto Preminger (Whirpool y La luna es azul), Robert Aldrich (El beso mortal ).

Hay elementos que aparecen en la novela, pero que pasan muy por encima en la película como el hecho de que Robert Jordan es comunista debido a su disciplina en una alusión implícita a las divergencias y luchas intestinas dentro de las distintas facciones del bando republicano.

Hay elementos basados en hechos reales. Por ejemplo, la escena descrita en el décimo capítulo en el que Pilar narra el asesinato de varios «fascistas» de su pueblo está basada en hechos acaecidos en Ronda (Málaga) en 1936. Aunque escrito años más tarde, Hemingway declaró haberla inventado, todo parece indicar que se basó en ella: en Ronda, unos 500 simpatizantes del bando sublevado fueron despeñados por el cañón que la rodea desde una casa situada en su borde.

A finales de la década de 1990 salió a la luz la autobiografía Memorias de un saboteador de Iliá Stárinov. Este militar ruso participó, además de en todas las contiendas bélicas de la URSS de la primera mitad del siglo XX, en la Guerra Civil de España. En ella fue instructor de los saboteadores republicanos y participó en muchas de sus acciones. En su libro Stárinov cuenta que varias veces el propio Hemingway los acompañó a la retaguardia y que el prototipo de Robert Jordan fue Alex, un judío americano de las Brigadas Internacionales que formaba parte de su grupo de saboteadores. Los que conocieron a Stárinov dicen que Hemingway tomó sus cualidades militares para su personaje.

Por su parte, María es un personaje que en realidad está inspirado en Maria Sans, natural de Arbeca (Lérida) y a la que el escritor conoció en el hospital donde ella trabajaba de enfermera.

La película se lanzó originalmente en un formato determinado "roadshow" y con una duración de 170 minutos (sin contar el intermedio). Fue una de las más de 700 producciones de Paramount, filmadas entre 1929-49, que se vendieron posteriormente a la MCA / Universal en 1958 para su distribución en televisión, y desde entonces han sido propiedad y están controladas por Universal. Para su relanzamiento, se recortó a 134 minutos y no se vio en toda su extensión hasta finales de la década de 1990, cuando se restauró a 168 minutos. Esta versión restaurada es la que ha sido lanzada en DVD . La restauración fue fotoquímica, no digital, y los títulos y algunas de las escenas en los primeros carretes están ligeramente fuera de registro.

Fue la primera película en Tecnicolor de Ingrid Bergman , aunque tiene unos colores extremadamente planos y tonos oscuros poco realistas, lo que le da a la mayoría de los personajes un extraño aspecto parecido al de la arcilla.

Ernest Hemingway tenía a Ingrid Bergman en mente como "María" mientras escribía la novela. Hemingway escogió a Cooper y Bergman por sus papeles, a pesar de que Vera Zorina ya había sido elegida como María y su cabello había sido recortado. Vera Zorina iba a interpretar a Maria. Cuando fue reemplazada por Ingrid Bergman , ella amenazó con demandar a Paramount, por lo que le dieron un acuerdo en efectivo.

Ingrid Bergman comenzó a filmar esta película inmediatamente después de completar "Casablanca". Cuando Ernest Hemingway le dijo a Ingrid Bergman que tendría que cortarse el cabello para interpretar el papel de María, ella respondió: "Para obtener esa parte, ¡me cortaría la cabeza!" .

La película que fue lanzada el 14 de junio de 1943 en los Estados Unidos fue una de las películas más importantes de 1943 , ganando $ 6.3 millones en  Estados Unidos y Canadá alcanzando finalmente casi los 18 millones de dólares.

La película fue nominado a nueve premios de la Academia , ganando uno, el de Mejor actriz secundaria (Katina Paxinou). La banda sonora de la película de Victor Young para la película fue la primera partitura completa de una película estadounidense. Katina Paxinou se convirtió en la primera actriz en ganar la Mejor Actriz de Reparto en los Premios de la Academia y en los Globos de Oro. XVI Premios de la Academia Mejor actriz en un papel secundario : Katina Paxinou En cuanto a las nominaciones fue a la mejor película, al Mejor actor ( Gary Cooper ), Mejor actriz (Ingrid Bergman ), Mejor actor en un papel secundario (Akim Tamiroff) , Mejor fotografía a color (Ray Rennahan),  Mejor dirección artística a color (Hans Dreier , Haldane Douglas), Mejor decoración de interiores ( Bertram Granger) , Mejor Edición de Película (Sherman Todd, John F. Link Sr. ) y Mejor música (Partitura musical de una película  dramática o de comedia) para Victor Young

Como ya he dicho en la Primera entrega de los Globos de Oro consiguió el premio al Mejor actor de reparto (Tamiroff) y actriz de reparto (Paxinou)

El Círculo de críticos de Nueva York nominó a Mejor Actriz (Katina Paxinou) . Además ha sido considerada por el American Film Institute en estas listas en una de sus infinitas listas a una de las mejores historias apasionadas , por sus citas  por su banda sonora,etc...

En cuanto a las críticas siempre se ha achacado a la misma , en primer lugar su duración excesiva así como su falta de ritmo. Lo que nadie discute de ella es la gran interpretación especialmente e Gary Cooper y la entrega de Ingrid Bergman absolutamente espectacular en tanto su belleza.

Ya en España Fernando Morales en el  El País dijo de ella que era "Espléndido drama adaptado de la novela de Hemingway. (...) Excelentes interpretaciones, con un Cooper y una Bergman inconmensurables, recordada banda sonora y cuidada fotografía. Llena de calidad".

En definitiva, una película recordada por la pareja protagonista, por el escritor que hay detrás, por su historia centrada en la Guerra Civil, por la brutalidad del relato, por sus colores, por presentar a los españoles poca más que unos sanguinarios- es cierto que todos los participantes lo fueron, unos y otros, especialmente durante el conflicto, por la censura, por el franquismo, por todo. Hay que verla, aunque , lo dicho, es excesiva.

Sucedió entre las 12 y las 15

Curioso western - que lo es , geográficamente - y por su aparencia,  por el aspecto formal de la película. Sin embargo es una comedia en toda regla para el lucimiento de una pareja , la integrada por Charles Bronson y Jill Ireland (marido y mujer por aquella época) y que lleva por título Sucedió entre las 12 y las 3 o From Noon Till Three. 

La película fue vendida como el western que parece ser y que en sus primeros minutos parece más una expresión del spaguetti western dominante y representativo que triunfaba en aquel año 1976 , aunque en este caso era estadounidense. Era uno de los tantos westerns poco convencionales y revisionistas realizados durante los años setenta.  

La película estuvo dirigida y escrita por el neoyorkino Frank D. Gilroy, a partir de una novela de él mismo. siendo una producción de M.J. Frankovich y William Self. 

Gilroy era un hombre de teatro habiendo sido premiado con un Tony incluso con un Pulitzer por un drama titulado The Subject Was Roses en 1965, incluso un Oso de plata de 1971 en el 21º Festival Internacional de Cine de Berlín por Desperate Characters en ese año. Nacido en 1925 y criado en el Bronx, vivió la guerra como soldado durante dos años y medio en la 89 División y en el Frente Europeo. 

Después de la guerra, Gilroy asistió a una prestigiosa universidad de New Hampshire , Dartmouth College siendo reconocido finalmente con el título de Doctor. Después pasó a la televisión trabajando como guionista de series y en el teatro estrenando con cierta asiduidad en Broadway .

También apostó por hacer guiones cinematográficos entre los que destacan Desperate Characters (con Shirley MacLaine ) y The Gallant Hours (con James Cagney ) o adaptando sus propias obras para el cine The Subject Was Roses (protagonizada por Patricia Neal , Martin Sheen y Jack Albertson ) y The Only Game in Town ( con Elizabeth Taylor y Warren Beatty ), debutando como director con el western Doc. 

Su guión de 1985 para The Gig (protagonizado por Cleavon Little y Wayne Rogers ) llegó a transformarse en un Musical , con libro, música y letra de Douglas J. Cohen .

A finales de los cincuenta tuvo el valor de escribir western para televisión como Have Gun - Will Travel , The Rifleman , y Wanted: Dead or Alive  o la popular serie de televisión Burke's Law . 

Pero una de las obras singulares del mismo fue From Noon Till Three basada en una novela escrita por él tres años antes, en 1973. Para hacerlo como director y guionista contó con la productora Frankovich Productions y William Self Productions, la distribución de United Artists, así como un conjunto de técnicos brillantes como Elmer Berstein en la música o Lucien Ballard en la fotografía y el montaje. 

En cuanto al reparto tiró de Charles Bronson como Graham, su mujer en la vida real entonces Jill Ireland como Amanda. Junto a la pareja aparecen Douglas Fowley como el jefe de la banda Buck Bowers, Stan Haze como Ape, Damon Douglas como el chico, Héctor Morales como El Mexicano, Bert Williams como el Sheriff, Davis Roberts como Sam, Betty Cole como Edna, William Lanteau como el reverendo Cabot, Larry French como Mr. Taylor y Michael LeClair como Cody Taylor. 

La película comienza con la llegada a un pueblo desierto, Gladstone City , un grupo integrado por cinco hombres encabezado por un líder ya mayor Buck Bowers (Douglas Fowley) en el que va un experimentado ladrón y pistolero Graham Dorsey (Charles Bronson), así como otros tres hombre, un negro bastante brutal llamado Ape ( Stan Haze), un mexicano libidinoso (Héctor Morales ) , y un chico inexperto (Damon Douglas) que va a dar su primer golpe. 

Cuando entran se sorprende por ver el pueblo sin nadie , el banco abierto y la cámara llena de dinero. Estos se llenan de dinero y al salir se disponen salir aunque descubren que en todas las ventanas hay rifles que comienzan a disparar a ver que van a huir con el dinero. 

Tras eso Graham Dorsey (Charles Bronson), uno de los ladrones, despierta de un sueño que es una premonición de que aquello va a salir mal, por lo que a la mañana siguiente cuando su caballo tiene un accidente acaba sacrificándolo y marchando a una vivienda aislada para intentar conseguir allí un caballo. La única persona que vive en la vivienda es una chica joven de nombre Amanda (Jill Ireland) que intenta evitar que el grupo se lleve su caballo afirmando que no hay ninguno en el granero. 

Allí entre Graham y encuentra uno, pero al llegar a donde se encuentran sus compañeros dice que es cierto , que no hay ninguno. 

Descubrimos así dos cosas: que no quiere ir al poblado donde está el banco , dado la premonición de la noche, y , segundo, que prefiere quedarse con la chica. Los cuatro restantes de la banda aceptan a regañadientes que les espere en la casa solitaria donde vive una viuda. 

Nada más entrar Graham le pide a Amanda que le deje ver la casa. Mientras avanzan por las distintas habitaciones el pistolero va adquiriendo información sobre ella ( su viudedad, el gusto por la música, las habitaciones cerradas, su idea romántica de la vida, los asaltos con su banda "The Buck Bowers Gang" y como se los atribuían a otros...) algo que estimula a Dorsey que se enamora inmediatamente de la viuda y entre ambos surge un extraño romance que va superando horas entre la cama, el baño en un manantial, bailando y disfrutando de la compañía y de la bebida, mientras van pasando las horas a sabiendas de que tendrá que acabar cuando el resto de la banda regrese del atraco a eso de las tres de la tarde. 

Pero llegan las tres,  y los integrantes de la banda no aparecen. Al rato llega un niño a caballo que informa a Amanda que una banda de ladrones que ha llegado a el poblado y que estaba dispuesta a atacar el banco del lugar y vaciar sus cajas fuertes ha fracasado. Le informa que el mexicano ha muerto, pero que el resto van a ser juzgados en el pueblo. 

Amanda le pide a Graham que, por favor, que salve a sus viejos colegas , así que aparca el apasionado romance, toma un caballo y se dirige al pueblo. 

Antes de llegar se encuentra con una patrulla que lo identifica como un posible asaltante, así que huye y se viste con la ropa de un embaucador al que asalta y que es asesinado por la patrulla que le persigue. Pero al llegar es identificado con el estafador y llevado a la cárcel en donde será juzgado y condenado. 

Mientras en el pueblo se ha corrido el rumor de que el pistolero había secuestrado a Amanda, así que para describir su secuestro de 12 a 15 un periodista y escritor que recorre el Oeste escribe sobre el relato que Amanda le hace sobre Graham y el flechazo que sintieron. Todo lo ocurrido está  descrito con todo detalle en un libro , "From Noon Till Three" con el subtítulo del libro era "La verdadera y trágica historia de amor de Graham y Amanda", que pronto se convierte en uno de los más vendidos. Mientras el forajido pasa algún tiempo en la cárcel, la leyenda crece y él que se entera de la historia en la cárcel planea su regreso. 

Cuando por fin regresa para encontrarse con su amada, haciéndose pasar por un turista de los muchos que hacen el tour que habla de la historia de amor entre Amanda y Graham , que incluye desde la visita a la tumba de Graham - en cuya lápida se dice "Él valoraba la amistad más que la vida - Duerme dulce y dulce príncipe" - o , como ace después el pistolero yendo a la casa, viendo a Amanda que no lo reconoce. Pero cuando la carreta se marcha el se queda intentando retomar la historia que quedó aparcada. 

Para su horror, descubre que todo ha cambiado a raíz del libro, que no se atiene "sensu stricto" a los hechos reales, sino a la mitificación de esa historia de amor . De hecho Amanda no lo reconoce, al fin y al cabo los vio de 12 a 15, en apenas tres horas. Como ella no quiere romper con el mito decide en un arrebato suicidarse quedando él desolado. 

Desde ese momento todo el mundo le toma por un impostor a pesar d que el quiere decirle al mundo la verdad de lo ocurrido entre las 12 y las 15. Como no lo consigue acaba siendo interno en un centro de enfermos mentales. Así acaba la locura en esta película que nos presenta a Bronson tan incomprendido como cómodo en esta comedia de pareja tan alejada del personaje habitual.

Curiosamente ese año estrenó dos películas de acción - El temerario Ives (1976), Brigada antisecuestro (1976) - y al año siguiente volverá para hacer su penúltimo western , El desafío del búfalo blanco (1977). Otros western realizados en la década son Caballos salvajes (1973), Sol rojo (1971), Chato el apache (1972), y Nevada Express (1975), además de éste y del citado.  

La película se rodó en el verano de 1975 en California en Thousand Oaks así como Laramie Street, en los Warner Brothers Burbank Studios en Burbank.  

Una película triste, cínica y desencantada pero a la vez amable y bella. Una nueva muestra de que el western pude con todo incluso tratar temas universales como el amor, la locura, los sueños que acaban siendo pesadillas que impiden separar lo real del mito. 

La película obtuvo una nominación a los Globos de Oro a la Mejor canción original, "Hello and Goodbye", cantado por la actriz interpretando a Amanda, Jill Ireland, y que se repite en muchos momentos de la película y que ayuda a la locura del protagonista compuesta por Elmer Bernstein e interpreta por el letrista Alan Bergman y Marilyn Bergman.

En ABC se dice de la película que "Este wéstern lleno de humor negro está protagonizado por Charles Bronson, quien en esta ocasión se alejó de sus habituales papeles de duro e interpretó a un personaje más o menos cómico. Su compañera de reparto fue la británica Jill Ireland, con quien Bronson se había casado ocho años antes. De hecho la pareja protagonizó numerosos filmes juntos, hasta la muerte de ella a causa de un cáncer de mama. "

Para terminar diré que Frank Gilroy cuando les ofreció la película a la pareja les dijo " lo que funcione para ustedes dos en la vida real , funcionará en mi película". El director murió en septiembre de 2015 en Monroe, Nueva York . Trece años antes había fallecido Charles Dennis Buchinsky , es decir, Charles Bronson, y 25 años antes lo había hecho la actriz británica , quien fuera varias veces su pareja en la pantalla - hasta 18 , siendo esta película la decimotercera- y que estuvieron casados desde 1968 hasta 1990, cuando falleció.