sábado, 31 de agosto de 2019

El irresistible Henry Orient


Uno propone , pero Dios dispone. Después de ver y comentar "Memorias del ángel caído" estaba previsto hacer lo mismo con "Nadie oyó gritar" una película de Eloy de la Iglesia, estrenada en 1973.Una película e la que intervenía Benito Perojo como productor. Esa era mi propuesta, pero...

Lo cierto es que Benito Perojo, después de haberse convertido en uno de los directores fundamentales de la historia del cine español con éxitos como "La verbena de la Paloma" o "Suspiros de España", abandonó la dirección en el año 1950, pero, aún estuvo algo más de dos décadas como productor en los años 50, los 60 y principios de los 70. 

Benito Perojo , como productor obtuvo éxitos como "La violetera" o "Un rayo de luz", pero también, bastantes fracasos. En este caso el productor seleccionó como director a Eloy de la Iglesia que pasó a la historia del cine español por especializarse en el cine "quinqui"  o " Kinki" que es más quinqui todavía. 

Pero es su primera etapa hizo varias películas de terror y thriller como fueron "La semana del asesino" y con "El techo de cristal". Esta que pensaba ver "Nadie oyó gritar" por tono, estilo y su reparto integrado , entre otros, por Vicente Parra y Carmen Sevilla. La historia se centraba en un hombre que arroja por el hueco del ascensor a su esposa, pero, es visto por una vecina, pero es lo que ocurre cuando lo dejas todo para el final y es que al final, no salen. 

En su defecto, y tras perderme muy a mi pesar otra película que tenía igualmente programada, la titulada El faro de las rocas , me he tenido que plegar y conformar por ver una comedia ligera de los años sesenta, concretamente del año 1964, y titulada The World of Henry Orient, vendida aquí como El irresistible Henry Orient.

Esta película  fue dirigida por uno de los grandes del momento George Roy Hill, un director que ha pasado a la posteridad por dos clásicos imperecederos, ‘Dos hombres y un destino’ y ‘El golpe’, así como otra menos trascendente como El carnaval de las águilas (1975) motivo por el cual me atrajo este film. 

La película se basaba en una novela titulada precisamente The World of Henry Orient escrita por Nora Johnson , quien coescribió el guión con su padre, Nunnally Johnson. 

La historia original se inspiró en parte en las propias experiencias de Nora Johnson como colegiala, así como en un incidente de la vida real que le involucró al cantante Tony Bennett y dos fanáticos adolescentes. 

La película fue producida por Jerome Hellman estando detrás de ella la productora Pan Arts Company y contando con la distribución fue de la United Artist. 

La película cuenta con la música de Elmer Bernstein, la fotografía muy luminosa de Boris Kaufman, Arthur J. Ornitz y el monatje de Stuart Gilmore. 

En cuanto al elenco lo integran las adolescentes - y en este caso debutantes en el cine- Tippy Walker como Valerie "Val" Campbell Boyd y Merrie Spaeth como Marian "Gil" Gilbert. Junto a ellas aparecen Peter Sellers como Henry Orient, Angela Lansbury como Isabel Boyd, Tom Bosley como Frank Boyd, Paula Prentiss como Stella Dunnworthy, Phyllis Thaxter como Sra. Avis Gilbert, Bibi Osterwald como Erica "Boothy" Booth, John Fiedler como Sidney, Al Lewis como dueño de la tienda, Peter Duchin como Joe Daniels, Fred Stewart como el Doctor, Philippa Bevans como Emma Hambler y Jane Buchanan como Lillian Kafritz. 

La historia se desarrolla a principios de la década de 1960 en la ciudad de Nueva York. De hecho el inicio aparece la primera Avenida en la que se encuentra el edificio de las naciones unidas por donde pasa un autobús que lleva a un grupo de chicas a su centro escolar. 

Del autobús bajan varias chicas. Vemos que una de ellas está estudiando la lección de los Fenicios , pero al asomarse a una barandilla para saludar a los pasajeros de un barco, otra chica le pide ayuda para ver si puede ayudarle a recoger sus apuntes de música. 

Este resulta ser el primer encuentro entre las protagonistas: dos adolescentes matriculadas en la misma escuela privada, como son Valerie "Val" Boyd ( Tippy Walker ) , una chica problemática ha sido expulsada de otros centros- y Marian " Gil "Gilbert ( Merrie Spaeth ), la chica que estudiaba el tema de Historia. 

Ante ese encuentro y viendo que tienen personalidades similares deciden quedar el sábado en el Central Park. 

Allí juegan con su imaginación, entre las rocas del parque, y , casualmente, dan con un reconocido pianista y concertista de nombre Henry Orient ( Peter Sellers ) que está teniendo una aventura amorosa con una mujer casada, Stella Dunnworthy ( Paula Prentiss ). La presencia de las chicas hace que Stella abandone casi de inmediato a Henry que se cabrea enormemente con las chicas. 

Desde ese momento chicas y músico tendrán diversos encuentros , muy a pesar del músico, que comienza a pensar que las chicas lo están acechando. Val Boothy (Bibi Osterwald) y Marian Gil (Merrie Spaeth) son colegialas de clase media-alta en busca de sí mismas e integrantes de familias desestructuradas y con muchas ganas de escapar de la monotonía e imaginar historias propias de la adolescencia, como el amor platónico que Val profesa por el pianista Henry Orient que lleva a las dos inseparables amigas a emprender un objetivo común de conocer todo sobre él y perseguirle a escondidas. 

La paranoia de Orient lo lleva a creer que las dos chicas, que parecen aparecer donde quiera que vaya, son espías enviadas por el marido de su amante. En realidad, Val, de catorce años, que es la brillante e imaginativa hija del rico experto en comercio internacional Frank Boyd ( Tom Bosley ) sí escribe sus fantasías sobre él en un diario, pero nada más.

Desde ese día la relación entre las chicas va a más. Gil decide presentar a su madre y a una amiga que convive con ella a su nueva mejor amiga. Los padres de Marian están divorciados,pero ella vive una vida relativamente feliz y estable en una casa junto a la amiga también divorciada de su madre. Val empatiza con ellas y se siente muy cómoda dado el trato recibido por las dos, con las que salen de vez en cuando. 

De hecho Gil le cuenta a su amigo que sus padres se separaron hace años y que ahora su padre, al que apenas ve, vive en Florida. 

Por su parte, Val le dice que vive con una señora puesto que sus padres pasan largas temporadas fuera de Nueva York. Sus padres aún están casados ​aunque son infelices, esa es la razón tal y como le comenta a la madre de Mariam y a su amiga ve a un psiquiatra todos los días y vive con cuidadores pagados mientras sus padres viajan por el mundo. 

Un día Val y Gil van a un concierto junto a su madre y su amiga. Al llegar ven que el concertista es Henry, con el que está molesto el director de la orquesta por faltar en los ensayos, al dedicarse al galanteo. Además, en la butaca que está por delante de las chicas , se encuentra la señora Stella Dunnworthy junto a su marido. 

El concierto de música contemporánea tiene lugar , pero Henry al ver juntas a las chicas frente a Stella está muy nervioso y desconcertado. 

Poco después para Navidad llegan a la Gran Manzana tanto el padre como la madre de Val. Ella es un mujer infiel y presuntuosa esposa que apenas quiere a su hija y que responde al nombre de Isabel ( Angela Lansbury ) y su padre Frank Boyd (Tom Bosley ) , se ha transformado en un hombre mucho más cercano a su hija, más amable. 

La madre de Gil, su amiga y ella misma son invitadas a la fiesta de Navidad que organizan los padres de Val. En la fiesta Val le confiesa a su amiga de que está preocupa de que su madre Isabel tenga una aventura extramatrimonial con un joven pianista. 

La interferencia de Val lleva a su madre a buscar y leer el diario de Val. Cuando Isabel lee el diario de su hija, castiga a Val y busca a Henry, aparentemente para decirle que se mantenga alejado de su hija menor de edad. 

La idea de Isabel lleva hasta el mujeriego de Henry y ambos , con un carácter muy parecido , se atraen rápidamente y comienzan una aventura, que es descubierta por Val y Marian accidentalmente mientras acechan a Henry fuera de su apartamento. 

La devastación de Val y los intentos de Isabel para encubrir su propio comportamiento hacen que el padre , Frank, descubra lo que sucedió. Frank e Isabel se separan, mientras el paranoico Henry huye del país. Sin embargo, los cambios positivos para Val dan como resultado que Frank, quien a diferencia de Isabel realmente se preocupa por su hija, decida dejar de viajar tanto y establecer un hogar real donde él y Val puedan pasar más tiempo juntos. 

Al final de la película, Val y Marian han madurado , han dejado de ser las dos colegialas de clase media alta y pasaron del juego de fantasía al maquillaje, la moda y los niños de su misma edad. 

La filmación comenzó en junio de 1963 y terminó ese octubre rodándose en Nueva York como telón de fondo es el marco de esta historia agridulce centrada en la amistad de dos adolescentes en Nueva York, una especie de despertar averiguar cosas sobre el pianista Henry Orient , un histriónico Peter Sellers. 

El irresistible Henry Orient se centra en el paso de la niñez a la adolescencia, un cambio vital importante, en el que las amigas muy distintas se compenetran buscan la felicidad y lo hacen con una desbordante imaginación y entusiasmo lo que les lleva a meterse en algunos problemas como simular una ataque de corazón en la calle. 

En cuanto a su apartado técnico, es de destacar su variedad de planos y algunas secuencias destacables como esa alegoría de viveza "infantil" desbordante con las niñas saltando de mil formas a cámara lenta o las arreras de las chicas por la ciudad seguidas atentamente y magistralmente por la cámara.

Se trata de una comedia bienintencionada en la que lo cómico no lo es tanto, ya que salvo la histrionía de Peter Seller en pleno éxito tras asumir el rol de inspector Cloiseau en La Pantera Rosa (1963) y El nuevo caso del inspector Clousseau (1964), no se desarrolla en exceso siendo los más importante de la trama el viaje iniciático de las dos amigas. 

El apellido inusual de la pianista, "Orient", surgió porque Nora Johnson basó el personaje en Oscar Levant , un pianista de concierto de la vida real, narrador y actor de cine del que estaba enamorada cuando era adolescente. Dado que la palabra "levant" significa Oriente en francés (literalmente, la dirección de la que sale el sol), el nombre es un juego de palabras. 

En la película, varias alusiones al nombre inusual del pianista ocurren cuando sus dos fanáticos adolescentes se ponen sombreros cónicos chinos , se dirigen a su ídolo como "Oriental Henry", se inclinan ante un altar de estilo asiático y adoptan nombres que suenan vagamente en japonés. 

Spaeth, que tenía 15 años en el momento de la filmación, no tenía experiencia previa en actuación, excepto por un papel menor en una producción escolar, y fue elegida después de que el jefe del departamento de drama de su escuela la sugiriera a un buscador de talentos. The World of Henry Orient es la única aparición cinematográfica de Spaeth, ya que poco después dejó de actuar. 

Por su parte, Tippy Walker, que tenía 16 años en el momento de la filmación (cumplió 17 años poco antes del lanzamiento de la película), había trabajado como modelo y un fotógrafo le sugirió al productor de la película. 

Según un artículo de 2012 en The New Yorker de John Colapinto , el director George Roy Hill seleccionó a Walker de cientos de actrices que audicionaron para el papel de "Val". Los realizadores quedaron tan impresionados con su actuación que cambiaron la forma de la película durante la edición para enfocarse más en su personaje, y filmaron la escena de ella caminando por un nevado Central Park meses después de que la producción finalizara. 

Según Colapinto, en la década de 2000 Walker reveló a través de una serie de publicaciones que ella y Hill se enamoraron durante la filmación, y que la relación duró la mayor parte del último año de Walker en la escuela secundaria, a pesar de que Hill estaba casado y tenía hijos y, a los 44 años, era casi 30 años mayor que Walker. 

Walker afirmó que el chisme de Hollywood resultante hizo que otros se mostraran reacios a elegirla y contribuyó a su decisión de dejar de actuar a principios de la década de 1970. Ninguna de las dos siguió una carrera en el cine: Tippy hizo alguna película y trabajos televisivos para retirarse en 1972 y dedicarse al arte y a la escritura. Por su parte Merrie Spaeth (Marian) no hizo carrera como actriz pero sin embargo ha llegado a ser una reconocida política, importante mujer de negocios de los medios de comunicación, periodista, escritora, profesora universitaria y también gran colaboradora de obras sociales. 

Estamos ante una períluca que , al menos para mi no es memorable aunque , indudablemente, tiene aspectos positivos por lo intenta reflejar, por quien la dirige y por algunos de sus actores y actrices principales como Peter Sellers y Angel Landsbury, que sobreactuan pero que no transmiten humor como ocurre con Phyllis Taxter como Avis Glibert, y Bibi Osterwald como Erica Booth. 

Puede que se deba al carácter de comedia ligera, el hecho de que no me haya llegado. Aunque hay aspectos destacables.

Destaca la presencia en el guión de Nunally Johnson que estuvo presente en varias películas de Ford, John Ford, cuyo cumpleaños se cumple hoy como La diligencia, Las uvas de la ira, - y en otras como La mujer del cuadro, Rommel, El hombre del traje gris, Doce del patíbulo, etc…) pero adaptando el libro de su hija Nora Johnson. 

El mundo de Henry Orient se estrenó en Radio City Music Hall el 19 de marzo de 1964. Fue la entrada oficial de los Estados Unidos en el Festival de Cine de Cannes de 1964 . 

En 1965 fue nominado para el Golden Globe Award en la categoría "Mejor Película, Musical o Comedia" y para el Premio del Gremio de Escritores de América o Sindicato de Guionistas (WGA) porla "Mejor Comedia Americana " al Mejor guión comedia. La película fue bien recibida por los críticos. 

En su reseña para The New York Times , Bosley Crowther escribió que era "una de las películas más alegres y reconfortantes sobre adolescentes que hemos tenido en mucho tiempo". Fue votado como una de las diez mejores películas del año por la Junta Nacional de Revisión en 1964 o la National Board of Review- . 

Los guionistas Nunnally Johnson, y Nora Johnson (autora de la novela que dio origen al guión), describen a dos adolescentes que comienzan a emerger en el mundo de las jóvenes adultas, donde el amor platónico, la idealización del admirado inalcanzable y las diferentes situaciones de sorpresa y engaño por parte de los adultos Stella Dunnworthy (Paula Prentis), Isabel Boyd ( Angela Lansbury) y Frank Boyd ( Tom Bosley), aportan a las introvertidas jóvenes sentimientos encontrados que las hacen vulnerables y receptivas a las realidades emocionales y de identidad que deben superar a las puertas de la vida adulta. 

Hubo una adaptación musical de Broadway de The World of Henry Orient llamada Henry, Sweet Henry , con música y letra de Bob Merrill , basándose en el libro de Nunnally Johnson (el padre de Nora Johnson), con la dirección de George Roy Hill y coreografía de Michael Bennett , se inauguró en el Palace Theatre el 23 de octubre de 1967. Estuvo protagonizada por Don Ameche como Henry Orient, Neva Small como Marian Gilbert, Robin Wilson como Valerie Boyd, Milo Bouton como Mr Boyd, Carol Bruce como Mrs. Boyd y Louise Lasser como Stella. Pia Zadora también apareció en el papel de un estudiante. 

El espectáculo tuvo , únicamente, 80 presentaciones y se cerró el 31 de diciembre de 1967, recibiendo críticas menos generosas como la William Goldman , en su estudio del año teatral "The Season" de 1967-68, afirmó que el musical era de alta calidad pero anticuado y "tuvo la desgracia" de abrirse solo una semana después de todas las críticas ". fueron superados por Hair ", que tenía un sonido moderno. Aunque el espectáculo no fue un éxito, una de sus intérpretes, Alice Playten , recibió un Premio Mundial de Teatro de 1968 y fue nominada para un Premio Tony a la "Mejor Actriz en un Musical" por interpretar el papel de Kafritz, que se amplió sustancialmente para la obra Además, Michael Bennett fue nominado para un Tony por "Mejor Coreografía".

Pero , y para concluir, debo reconocer que la película me ha aburrido. Puede que sea por los prejuicios que tengo ante la comedia, pero esta "buena intencionalidad" aleccionadora llena de "cargas de profundidad" y de ideas que sugieren otras ideas, pero finalmente,  me ha resultado algo  cargante. 

Ver como un director de la talla de George Roy Hill desaprovecha el enorme talento de Peter Sellers que no deja de hacer mojigangas con la cara y con su cuerpo me ha sabido a poco. Y las niñas zangolotinas, son eso zangolotinas.

En todo caso, la que sale más favorecida del conjunto es Angela Lansbury, aquí centro de la voluptuosidad, pero la película carece de encanto, al menos para mi.

Creo que tendría que haber aprovechado ara ver a Carmen Sevilla y a Vicente Parra, pero lo que no puede ser no puede ser y , además, es imposible. 


Memorias de un ángel caído


Era el año 1997,  y sólo habían pasado dos años del éxito de una película de terror española, titulada El día de la Bestia, así que la estela iniciada por la película de Álex de la Iglesia y que había sido una gratísima sorpresa en el cine español, parecía tener continuidad.

La película del bilbaíno que combinaba religión, rock duro , sanatismo y milenarismo tendrá continuidad en cuanto temática , aquel año de 1997 al retornar al cine una historia que tenía presente a la iglesia católica junto con la perturbadora presencia del diablo. Era lógico que el cine de terror español se diese cuenta que había un filón en el género, así que apostó , en parte, por hacer y producir películas de terror  con elementos religiosos que acabaron por ser exitosas sagas como la de¨Rec¨ de Jaume Balaguero y Paco Plaza, o "Los sin nombre", vistas casi todas,  ; u otras no tan brillantes como "Tuno Negro" que pude ver , u otras que no he visto como "School killer", "El Arte De Morir" y "Mas De Mil Camaras Velan Por Tu Seguridad", esta última vinculadas con los directores de Memorias de un ángel caído, Fernando Alonso y David Camera, película que me ha traído hasta aquí en el día de hoy.


Ese año se estrenaba "Memorias del ángel caído" la película que supuso el debut de los jóvenes directores Fernando Cámara y David Alonso, aunque éste había realizado Bajo un cielo extraño . Ambos debutaron en el cine con esta película, que participó en la sección oficial del Festival de Sitges, aunque habían tenido cierto recorrido en televisión. Con ella obtuvieron unas críticas muy estimables, y finalmente, incluso fueron nominados al Goya a la mejor dirección novel.

Después de su separación como pareja de directores, cada uno de ellos solo logró hacer un largo más en solitario. David Alonso, en el año 2003, realizó "Más de mil cámaras velan por tu seguridad", un thriller juvenil mientras que Fernando Cámara dirigió "Trastorno", otro thriller de corte familiar en el año 2006.

La película era una producción de Luis Méndez Zori como productor ejecutivo y Luis Méndez como productor estando respaldados por la productora Lotus Films Internacional y Televisión Española (TVE) invirtiendo en ella 300 millones de pesetas (unos 2 millones de euros).

El guión fue escrito por Fernando Cámara y David Alonso siendo la música labor de Javier Cámara. El encargado de la fotografía fue Fernando Arribas ,mientras que la edición es de Carmen Frías siendo los responsables de la decoración Carlos Dorremochea y del vestuario José María García Montes y María Luisa Zabala.

En cuanto al reparto alguno de los actores más granados del cine español del momento, gran parte de ellos hoy desaparecidos, como Santiago Ramos como el sacerdote Francisco ( y hoy más centrado en teatro y la televisión), José Luis López Vázquez como el sacristán Antonio, Emilio Gutiérrez Caba como el sacerdote Vicente, Asunción Balaguer como Juana la mujer del sacristán, Tristán Ulloa como un joven seminarista de nombre Alberto, Luis Pérezagua como el jesuita e investigador paranormal Jorge, Héctor Alterio como el párroco Julio y Juan Echanove como Carlos. También aparece el actor Eduardo MacGregor fallecido en enero de 2019 como un sacerdote jubilado y enfermo.

La historia comienza en una parroquia del centro de una gran ciudad , aunque no se diga es Madrid. En la misma ejercen su sacerdocio el Párroco Julio (Héctor Alterio) y es auxiliado por otros dos sacerdotes , el padre Francisco (Santiago Ramos) y el padre Vicente (Emilio Gutiérrez Caba). La vivienda en la que viven,al igual que la parroquia, es atendida por un sacristán , Antonio (José Luis López Vázquez) y su mujer Juana (Asunción Balaguer).

La convivencia en la misma es compleja, pues mientras que el padre Francisco, está pasando por una crisis de fe dado su carácter científico, el padre Vicente está necesitado de milagros. Frente a ellos, el Párroco Julio, mantiene un equilibrio entre la realidad y la fe.

Además en la vivienda colindante al templo conviven el joven sobrino de Vicente, un joven estudiante del Seminario de nombre Alberto (Tristán Ulloa) al que le encanta el jazz , y un viejo sacerdote que ha superado el centenar de años y que está moribundo. Fue el maestro del párroco Julio y de Antonio, un hombre que se salió del seminario para casarse con Juana.

En un día , mientras la celebración de una bautizo tiene lugar un extraño acontecimiento. Se escucha una ráfaga de aire intensa y tiene lugar una luminosidad cegadora con un destello surgido desde la cúpula y , casi de inmediato, se produce la congelación del agua bendita. Para el padre Vicente se trata de un milagro, mientras que Julio intenta racionalizar lo ocurrido, mientras que las dudas asaltan al ahora dubitativo padre Francisco.

Al día siguiente, como era de esperar, a la ceremonia religiosa asiste un número mayor de feligreses. La misa no puede ser impartida por el párroco ya que el viejo sacerdote y profesor entra en coma.

Al tener que acompañarle al hospital. le pide a Francisco que imparta la misma, pero este le dice que únicamente colaborará en la misma, quedando al frente Vicente. Este , viendo el número mayor de asistentes y vinculándolo con un auténtico milagro, da una misa plagada de citas sobre los milagros necesarios en el cristianismo y pide que todos vean a través de sus ojos en la homilía.

A la hora de impartir las hostias consagradas se va a producir un hecho relevante: algunos de los feligreses que están practicando la eucaristía caen en apariencia muertos con los ojos en blanco quedándose ciegos. Un hombre que ha atendido a la primera afectada corre y grita que han de “vomitar la comunión”.

La muerte de los feligreses tiene dos efectos. Por un lado la policía se encarga de la investigación siendo el encargado de la misma el inspector Carlos ( Juan Echanove); por otra, el obispado manda a un investigador paranormal, otro sacerdote, Jorge ( Luis Pérezagua ) a estudiar la realidad parroquial. 

Poco a poco algunos de los sacerdotes comienzan a sufrir extrañas visiones. Entre ellos está Francisco ve o alucina con la visión de una monja, de más de dos metros de altura y con la cara envuelta en la oscuridad, que se desliza delante de él y le muestra un escrito en la pared: Al tercer día, unas palabras que ya habían aparecido en los paños sagrados.

Francisco , a su vez, sigue sufriendo con su crisis espiritual, pero atendiendo sus labores descubre que Juana está necesitada de hablar con él, puesto que sufre por la situación de su hijo yonki que se enfrenta a diario con el padre y se adicción va a más.

El padre Francisco busca a los yonkies entre los que ha de estar el hijo de Antonio y Juana desembocando un una antigua ermita , hoy abandonada, la de Ciudad blanca. Allí encuentra a muchos drogadictos en una situación parecida a la de sus feligreses. Aparecen otras pistas misteriosas que indican que el hijo de Sacristán (José Luis López Vázquez) es el sospechoso principal.

Carlos, el inspector, está molesta con Francisco, pero junto a él va al Tanatorio para que se investigue igualmente el agua bendita. En el laboratorio, el forense (Fernando De Luis ) no detecta nada en el agua, pero mientras se produce un giro inesperado cuando uno de los cadáveres de los comulgantes vuelve a la vida en la sala de autopsias ante el “Padre Francisco” que parece dar amparo a un resucitado.

Mientras, entre los residentes en la parroquia, las cosas van a peor. Las visiones se han generalizado y además las cosas se extreman con la acción de Jorge el investigador de lo Paranormal, un cura que participa en programas de televisión hablando del más allá y que coloca distintos aparatos para medir la fuerza, que parece residir en Francisco.

Poco después reciben la noticia de la muerte por sobredosis del hijo de Antonio y el suicidio de su mujer. Antonio no quiere ir ni al entierro permaneciendo en el trabajo de forma rutinaria.

Esta conclusión le atormenta aún más, pero lo más doloroso se producirá cuando , una vez cerrado el caso por la policía, y reabierta la Iglesia durante la Eucaristía un añadido en piedra cercano a la cúpula que representa a un querubín que cae sobre un niño amigo de Francisco, matándolo, e hiriendo en la mano a Vicente.

La decepción se hace patente en todos tras lo ocurrido. La policía ordena la salida de todos. Mientras recogen sus enseres Francisco da con una librería del Parroco. Sin querer descubre unos libros que corresponden con la llama “ Doctrina de Matesanz” donde se relatan los hechos que han acontecido y que parecen cumplirse uno tras otro ( la luz cegadora procedente de la cúpula, la congelación de líquidos sagrados, la ceguera entre los feligreses, la resurrección de los muertos, la muerte de los inocentes en la eucaristía ,...)

En ese momento Julio da explicaciones del por qué de la presencia de los libros procedentes de un Teólogo desviacionista.

Tras eso Julio va al hospital y descubre que el viejo sacerdote ya no está allí. Cuando retorna a la Iglesia ve que preside el altar como un jefe eclesiástico.

Por su parte, Francisco sigue con sus averiguaciones y dudas llegando a la Iglesia encontrando en el altar a Matasanz y a Julio crucificado y martirizado. El responsable de todos es...(imaginadlo)

La historia acaba con una celebración eclesiástica conjunta entre Francisco y Vicente. Durante la misma llega una luz cegadora. ¿Será el apocalipsis o el retorno de Cristo en la Tierra?, acabando abruptamente la película.

El filme fue rodado en distintos puntos de Madrid. Los exteriores se rodaron en “Santa Bárbara”, en la plaza de las Salesas, mientras que los rodajes del interior se hicieron en la iglesia de “San Marcos”, pegada al “Edificio de España”. Los primeros se rodaron por la mañana, mientras que los segundos por la noche. Durante el rodaje de la escena del envenenamiento que contó con múltiples fallecidos y ambulancias del Samur y policías. Algunos pensaron en un atentado. Por su parte, el rodaje de interior siempre se llevó a cabo por la noche para no interferir en las ceremonias habituales. Los sacerdotes colaboraron cediendo y prestaron vestimentas, estolas,...

Uno de los directores, Fernando Camara, reconoce que la inspiración de la historia tiene mucho que ver con su experiencia como estudiando en un colegio Católico . En el mismo pudo ver a curas que , a veces, sufrían en silencio crisis de fe así como película sobre el tema como “El Exorcista” (The Exorcist, William Friedkin, 1973) o su tercera parte, “El Exorcista III” [The Exorcist III, William Peter Blatty, 1990 ), u otras películas como “El Nombre de la Rosa”, incluso detalles personales.

A destacar la labor del casting que fue responsabilidad de ellos contando con algunos de los grandes del cine español del momento muchos de ellos veteranos pero extraordinarios, como el siempre solvente Héctor Alterio, un convincente Santiago Ramos, un grande entre los grandes como José Luis López Vázquez y el siempre brillante Emilio Gutiérrez Cava o Asunción Balaguer, y el debut casi de Tristán Ulloa.

En una entrevista a la web cine de ultramundo el director decía que "La verdad es que fue un lujo tenerles. Sobre todo a Héctor Alterio y a Emilio Gutiérrez-Caba, porque eran ideales para los personajes. Y su nivel humano y artístico es admirable. El resto también estuvieron a la altura, pero fueron planteados sobre una lista de varios candidatos, y aunque quizá no estaban tan claros, resultaron precisos. Con ninguno hubo problemas con respecto al terror. Todos comprendían perfectamente el guión, pero lo cierto es que no era un género habitual en aquel entonces, y en España, los actores están más acostumbrados a la veracidad del sentimiento en sus escenas que a las servidumbres de los géneros. Pero no fue el caso con ninguno. Se pusieron en nuestras manos y más que cuestionar, aportaron. Sobre todo Echanove. Y el grandioso José Luis López Vázquez, que traía el guión magníficamente analizado, con marcas de colores según sus propios códigos interpretativos. Después de 160 películas, seguía teniendo una disciplina de trabajo encomiable. "

La película fue presentada en el Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso, aunque su estreno comercial se realizó en octubre de 1997 , aunque no tuvo un largo recorrido. Después pasó al DVD pasando luego los derechos a Enrique Cerezo.

De ella los críticos han realizado valoraciones positivas, destacando entre ellas Javier Ocaña tanto en Cinemanía como en el programa Historia de nuestro cine. Por escrito dejó lo siguiente: "Se nota el bajo presupuesto y el guión tiene flecos, pero se ve con interés, es entretenida y los actores bordan sus papeles" En Historia de nuestro cine declara que "Tenemos misterio, tenemos terror y un ambiente muy realista. Yo creo que eso es lo mejor de la película. Esa mezcla que hay entre lo más ordinario y lo más paranormal".

Para Luis Martínez en El País se trata "Cuanto menos ( de una película ) extraña, inusual, quizá simplemente desconcertante". En este mismo diario Omar Khan lacónico concluye que "Se sigue con interés"

En el Mundo se publicó que 'Memorias del ángel caído'' es un ejemplo de esta tendencia; sin embargo, y contra lo que cabía esperar, el planteamiento es muy diferente. Manejando las claves del terror clásico y del thriller, la película propone una investigación sobre un extraño suceso, llevado a cabo por un grupo de sacerdotes. "

A destacar de la misma varios aspectos de la trama pues mantiene este tipo de películas con elementos religioso del culto católico sabe mezclar la imaginería cristiana integrada por las cruces, clavos, espinas, cálices sangrientos, obras de arte, ( recordad que en el Retiro en Madrid hay una de las pocas esculturas dedicadas al Ángel Caído erigida en 1874 por iniciativa del duque Fernán Núñez obra de Ricardo Bellver) , etc... con la intriga casi hasta el final conteniendo además buenos golpes de efecto, fallando en todo caso el vertiginoso final.

Muy bien desarrollada están los personajes que reflejan un buen abanico de personalidades que van desde el sacerdote que sufre su crisis personal y de fe hasta aquellos que se acercan al fanatismo, pasando por el realismo más pedestre. El desplazamiento de los personajes que se mueven guiados por creencias o por la razón en la película muestran esa atmósfera malsana son concesiones al amor, salvo el fraternal.

A destacar la excelente fotografía de Fernando Arribas, la edición inteligente, hacen de la película emocionante y extraña que se agranda con la banda sonora de Javier Camera. Muy recomendable si  te gusta el género.


lunes, 26 de agosto de 2019

Das Boot, la serie


Me ha gustado - y mucho- la serie alemana que se emitió este invierno en el canal AMC y que inspirada en un famoso libro y una premiada película en la que se inspira que comentamos aquí hace un tiempo y que tuve la ocasión de revisitarla hace poco en la que una parte se centra en los avatares de un grupo de tripulantes de un submarino -como en la película- y otra en la de aquellos y aquellas que se quedan en la base de La Rochelle.

Das Boot (El submarino) es una serie de televisión alemana basado en un par de libros , Das Boot y Die Festung escritos por Lothar-Günther Buchheim, un hombre que vivió la experiencia de estar en un submarino alemán durante la Segunda Guerra Mundial y que fue miembro de la propaganda de la Kriegsmarine, que ganó la Cruz de Hierro de segunda clase y que uno de sus libros se lo prologó en 1943 el mismísimo almirante Doenitz . 

El largometraje homónimo - Das Boot - aquí presentado como El submarino de Wolfgang Petersen basado en la misma novela, se estrenó en 1981 y fue premiado por crítica, premios con seis nominaciones a los Oscar y por el público consiguiendo en taquilla 80 millones de recaudación de una producción que costó 18,5 

La miniserie fue dirigida por director y editor de cine austríaco Andreas Prochaska responsable de The Dark Valley y Maximilian and Marie of Bourgogne , que aquí vimos con el nombre de Borgoña, y que está producida por Moritz Polter, Oliver Vogel, Jan S. Kaiser, Marcus Ammon, Frank Jastfelder y Jenna Santoianni ( todos en calidad de productores ejecutivos) de las productoras Sky Deutschland, Sonar Entertainment, Bavaria Fernsehproduktion y Latina Pictures. 

La serie parte de los libros del citado Lothar-Günther Buchheim pero fue transformada en guión por Johannes W. Betz, Tony Saint, Simon Allen, Laura Grace D'Angeli y Benedikt Roeskau que han escrito sus ocho capítulos. 

Cuenta con la banda sonora y música que sabe llenar de tensión todas las escenas de Matthias Weber y con la brillante fotografía de David Luther.

El reparto internacional, aunque mayoriariamente alemán,  lo encabezan Rick Okon como el capitán Klaus Hoffmann, su personaje está inspirado en Heinrich Lehmann-Willenbrock, August Wittgenstein como Karl Tennstedt como Oberleutnant zur Ver o Segundo oficial de a bordo, Robert Stadlober como el cocinero Hinrich Laudrup ("Smut"), Leonard Schleicher como Frank Strasser, operador de radio y Vicky Krieps como Simone Strasser, hermana de Frank Strasser. Junto a ellos aparecen Rainer Bock como el Fregattenkapitän oficial en la base de La Rochelle Gluck, Tom Wlaschiha como el miembro de la gestapo Hagen Forster, Thierry Fremont como Pierre Duval, inspector de policía de La Rochelle quien colabora estrechamente con la gestapo, James D’Arcy como Jack Sinclair, británico que colabora con la resistencia francesa, Lizzy Caplan como Carla Monroe, jefa de un comando de la resistencia francesa.

También aparecen Vincent Kartheiser como Samuel Greenwood, empresario norteamericano, Kevin McNally como Samuel Greenwood (padre del anterior) y Stefan Konarske como Ulrich Wrangel, héroe de guerra alemán. Junto a ellos aparecen Olivier Chantreau como Émile Charpentier, Franz Dinda como Oberleutnant (Ing.) Robert Ehrenberg,Philip Birnstiel como Leutnant zur Ver Benno Schiller, Rafael Garreasen como Mechanikerobergefreiter Max von Haber, Leon Lukas Blaschke como Mechanikergast Thorsten Hecker, Pit Bukowski como Diesel-Maschinenmaat Pips Lüders, Leonard Kunz como Bootsmann Günther Maas, Fleur Geffrier como Margot Bostal, Clara Ponsot como Nathalie, Ben Münchow como Diesel-Maschinist Lutz Rizenhoff, Hélène Seuzaret como Jacqueline Rossignol, Robin Barde como Luc Ruchaud, Joachim Foerster como Electro-Maschinenmaat Ralf Grothe, Julius Feldmeier como Obersteuermann Eugen Strelitz, Klaus Steinbacher como Obermechanikermaat Josef Wolf, Marvin Linke como Funkgast Peter Kraushaar, Hubert Delattre como Claude Martin, Pierre Kiwitt como Korvettenkapitän Robert Schultz ("Bobby Schultz"), Wolfgang Rauh como Mechanikergefreiter Matthias Loidl y Max Schimmelpfennig como Steuermann Wilhelm Müller. 

Contar aquí la historia sería un imposible dada la compleja que resulta y los espacios en los que se mueve así que presentaré un esbozo de la misma.

La acción se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial en el Océano Atlántico y en la Francia ocupada. 

La serie comienza en 1942 cuando un U-113 es atacado por un avión aliado en el Océano Atlántico. El Capitán Wrangel se cae por la borda mientras el submarino se ve obligado a hundirse, y un destructor estadounidense lo bombardea con cargas de profundidad , y se hunde con la pérdida de todos los hombres a bordo. 

Mientras en La Rochelle , donde los alemanes tienen una base de submarinos desde la que atacan el tráfico marítimo en dirección a Gran Bretaña, pero también llevan una temporada sufriendo más bajas de las previstas, otro submarino, el U-612 se está preparando para su viaje inaugural bajo la dirección del inexperto Capitán Kapitänleutnant Klaus Hoffmann. 

A La Rochelle llega ese mismo día Simone Strasser que ha pedido traslado para ir a esa localidad en la que está embarcado su hermano, el operador de radio principal Frank Strasser, que sin ella saberlo está involucrado con la resistencia francesa contra los nazis, ya que ha mantenido una relación sentimental con una judía con la que ha tenido una niña, Anna. 

La base está dirigida por el Fregattenkapitän oficial en la base de La Rochelle Gluck (Rainer Bock ) que tiene a su mando al jefe de Simone, el inspector de la Gestapo Forster quien nada más conocerla se siente atraído por ella. 

El submarino alemán U-612 , bajo el mando del capitán Klaus Hoffmann , está ya preparado para el viaje inaugural en las aguas del Océano Atlántico, cuando en el interior del mismo se produce un accidente en la sala de radio por lo que el radiotelegrafista es sustituido por otro operador de radio, Frank Strasser. 

Antes de partir se encuentra con su hermana Simone Strasser, recientemente destinada a La Rochelle como traductora y le da una dirección y un sobre. 

En ese contexto, el joven comandante Hoffman recibe su libro de bitácora para esta su primera misión estrenando una de las nuevas embarcaciones construidas en la base, el U-612. Por su parte, su segundo de a bordo,Karl Tennstedt como Oberleutnant zur Ver no tiene ninguna confianza en él, ya que el cree merecedor del mando al saber que es hijo de un importante oficial y al no tener experiencia como capitán en el mar . Con todo Hoffman antes de partir ha de asistir para declarar en un juicio contra un oficial Hinz , acusado de cobardía. Tras el mismo es condenado a muerte y Hoffman es el encarfado de darle el tiro de gracia. Hoffman está aprendiendo que las normas de la Marina no siempre son justas, y tendrá a sus órdenes a un grupo de hombres que no acaba de respetarlo en parte por su implicación en el duro castigo de Hinz.

Mientras Simone, nacida en Alsacia aunque germana de origen va a descubrir que su hermano estaba envuelto en algo que la llevará a moverse entre la peligrosa atención del jefe de la policía secreta en La Rochelle y la líder del movimiento de resistencia en la zona, Carla. 

La misión del U-612 y las peripecias de los personajes que se mueven alrededor de la base irán evolucionando en paralelo, pues lo que ocurra en una de ellas puede tener importantes consecuencias en la otra. Y, además, los oficiales nazis en La Rochelle pueden saber más cosas sobre la marcha de la guerra de lo que comparten con sus subordinados. 

Como vimos en la película , la vida en un submarino no es nada fácil. La tripulación convive en poco espacio , hay mucha tensión, además el miedo se palpa y estallan las tensiones en cualquier momento. Entre las que destacan el duelo entre el joven capitán y el primer oficial que cree estar más capacitado para el mando; los conflictos entre veteranos-novatos de la tripulación y los sucesos normales en un crucero de ese tipo (cargas de profundidad, ataques aéreos, misión secreta, colas en los lavabos...) en un sumergible real , el U-612, que en su periodo de pruebas en 1942 chocó con otro. Pudo ser reflotado pero hasta el final de la guerra sirvió solo en prácticas. 

Y mientras los marinos conviven con la claustrofobia de su destino, en tierra los complots de la resistencia francesa para sabotear la ocupación alemana se producen y, al mismo tiempo, de la policía secreta nazi para detener a sus cabecillas de la resistencia francesa en La Rochelle, mientras hay actos de espionaje y una despiadada persecución a los disidentes por Hagen Forster, jefe de la Gestapo. 

Esta es básicamente la compleja historia que se desarrolla en 8 capítulos La serie fue estrenada el 23 de noviembre de 2018 y está previsto rodar la segunda temporada a lo largo de 2019. 

En junio de 2015, se anunció que habría una adaptación de la serie de televisión basada en la película de 1981 , Das Boot. 

En julio de 2016, se anunció que sería una secuela en forma de una serie de televisión de 8 entregas , dirigida por Andreas Prochaska . La serie sería producida por Bavaria Fiction, Sky Deutschland y Sonar Entertainment. El elenco de la serie se anunció en septiembre de 2017. 

La producción ha tenido un presupuesto superior a los 26 millones de euros calculándose unos $ 32.8 millones. Para su realización se construyó un decorado de 45 metros que reproduce el interior de un submarino, intervienen 79 actores y casi 1 000 extras. 

El rodaje se ha realizado en Munich (Alemania), La Rochelle (Francia), aprovechando la antigua Base de submarinos de La Rochelle, Praga (República Checa) y Malta. 

La producción comenzó en noviembre de 2017 y finalizó en julio de 2018 y el rodaje, que comenzó el 31 de agosto de 2017 y finalizó después de 105 días el 20 de febrero de 2018. 

El director de la serie, Andreas Prochaska, ha admitido que la línea argumental terrestre, con una historia de la Resistencia y la Gestapo, permitía introducir personajes femeninos protagonistas. También ofrece la posibilidad de poner historias de amor y de sexo. 

El submarino utilizado en la filmación de la serie fue la réplica no sumergible construida en Malta como el S-33 'modificado' para la película U-571 , también rodada en Malta. Las imágenes, los sets y los modelos de esa película se han reutilizado para otras producciones, incluida Submerged , que representa la pérdida del USS Sailfish y el ficticio HMS Scorpion en Ghostboat . La réplica todavía está a flote, amarrada en el patio de reparación de barcos de Cassar, Marsa en la parte interior del Gran Puerto. Un equipo de armería maltés construyó una plataforma especial para la producción, que permitió que el arma antiaérea del submarino disparara y retrocediera, algo que no se había hecho antes con un arma de tiro en blanco. 

La serie se estrenó el 23 de noviembre de 2018 en múltiples canales europeos de Sky. En diciembre de 2018, se anunciaron planes para una segunda temporada. 

La serie ha sido nominada en nueve categorías de los Premios de la televisión alemana, obteniendo el premio a Vicky Krieps como mejor actriz y David Luther por la mejor fotografía. En cuanto a la crítica ha sido unánime es destacar su calidad. 

En los Estados Unidos Tim Goodman en The Hollywood Reporter comenta que es "Sorprendente en todos los aspectos (...) Es un descubrimiento maravilloso para los fans de las series internacionales de calidad que son ambiciosas." 

Por su parte, Mike Hale, del The New York Times sostiene que "Las historias son razonablemente interesantes y creíbles (...) Una obra de época bien hecha y entretenida, aunque algo prosaica." 

En el Reino Unido Euan Ferguson del The Guardian comenta que "Si eres capaz de olvidar la película original, al final se convierte en un producto que no podrás dejar de ver hasta el último episodio." También en The Guardian Rebecca Nicholson escribe que "Pese a lo reservada que puede llegar a ser su presencia por tratarse de un remake, la serie es un añadido magnífico al canon del género (…)" 

Carol Midgley del The Times dice de ella que es "Desalentadora pero absorbente (…) " y en este mismo diario Hugo Rifkind comenta que "Es una serie alemana, con todo lo que ello implica. Los diez primeros minutos del primer episodio están a la altura de las mejores obras sobre guerra submarina que se haya visto. Luego las cosas aflojan un poco." 

Ya en España Juan Galonce en Fuera de Series comenta que es "Un producto inusual. No sólo por el formato, sino por la ambientación (...) Después de ver los dos primeros capítulos, la serie brilla, en gran parte, por su diseño de producción." 

Jacinto Antón en El País destaca que está "Muy bien ambientada y con momentos muy emocionantes (...) Entre lo mejor de la serie, dramas humanos aparte, que hay cantidad, están las conmovedoras e impactantes imágenes del submarino." 

Manuel de Luna en El Periódico dice de ella que es "Una ambiciosa serie bélica que continúa la trama de la popular película de Wolfgang Petersen (...) Los ocho episodios de los que consta permiten profundizar más en los personajes y sus historias." 

Ya en Argentina Federico Lisica de Página 12 escribe que "'Das Boot' sabe jugar con los engranajes de que dispone. (...) En definitiva, como buen espécimen de su clase, 'Das Boot' entrega suspenso profundo." 

Por mi parte decir que la serie es interesante de principio a fin. Sabe acabar con maestría siendo los capítulos y la doble historia te mantienen en tensión de principio a fin. A destacar el capítulo 7 por la tensión en el submarino . 

La puesta en escena es magnífica en todos los sentidos y en todos los espacios y los personajes estereotipados pero , a la par, muy elaborados , llenos de personalidad y carácter destacando entre todos el de Vicky Krieps. 

Lo cierto es que lo se presenta como secuela del primero es un producto nuevo, distinto, brillante, bien elaborado, adaptado a los tiempos incluyendo la angustia que generaba la película con dosis de espionaje, brutalidad, amor y sexo. Muy recomendable , y esperando ya la nueva entrega.


domingo, 25 de agosto de 2019

Oslo, 31 de agosto, un viaje, el viaje


Esperaba ver Oslo, 31 de agosto , precisamente el 31 de este mes, es decir, en unos seis dias. Pero me he adelantado. Curiosamente y por un error de fecha creía que la película se centraría en la masacre ocurrida en Oslo, poco tiempo antes, el 22 de julio del mismo año de la realización de la película , conocida como la masacre de Oslo realizada por Fjotolf Hansen o Anders Behring Breivik , terrorista noruego de extrema derecha, que dejó como saldo ocho personas muertas por la detonación de un coche bomba en medio de Regjeringskvartalet en Oslo, y posteriormente un tiroteo en el campamento de verano de la Liga de la Juventud (AUF) en la isla de Utøya asesinando a 69 adolescentes participantes, la mayoría jóvenes que acudían a un campamento de verano del Partido Laborista, e hirió a otras 64. Al año siguiente, en agosto , seria condenado a culpable de asesinato en masa, causar una explosión fatal y terrorismo. 

Pero no Oslo, 31. August no va de esto. Se acerca más a lo narrado en los libros de Jo Nesbo y que protagoniza el Comisario Harry Hole en los que nos describe los bajos fondos de la capital noruega presentándonos su malicia, sus crímenes y lo que , en ocasiones genera todo eso, las drogas, algo que mancha el impoluto nombre de Noruega paraíso aparente en lo económico y social con su superávit más alto del mundo y la tasa de desempleo más baja de Europa. 

El mismo Nesbo ha declarado en más de una ocasión que “El centro de Oslo es un mercado de drogas y prostitución abierto las 24 horas, si bien la hora punta va de las 8 a las 10 de la noche” . Señala a la Estación Central de Oslo , la Sentralbanestasjon como el área de trapicheo . También esto ocurre en bajo las arcadas de los puentes que cruzan el Akerselva, o río de Aker, donde camellos de procedencia africana mercadean con anfetaminas y hachís; y en su corazón financiero, el Kvadraturen (la Cuadratura), por la noche se transforma en el principal foco de prostitución , a veces presentes en la Karl Johans Gate, la arteria principal de Oslo. 

Al igual que ocurre al inicio de la película, una descripción por medido de imágenes y voces, de lo primero que descubrieron algunos noruegos al llegar a su ciudad, yo descubrí la capital noruega en la segunda semana de julio del año 1996. 

Allí volamos un amigo y dos chicas con el fin de descubrir Noruega. Llegamos tardísimo a la una de la madrugada , vía París. La llegada al aeropuerto se hizo cuando comenzaba a echarse una penumbra sobre el horizonte. Nada más llegar, otro amigo, un director de instituto que nos recogió nos llevó a un albergue juvenil, posiblemente el Oslo Youth Hostel Haraldsheim que se encuentra en en barrio de Grefsen, en Oslo a 4 km del centro. 

Por la mañana además de pasear por Karl Johanla y tras ver el Parque de esculturas de Vigeland, un museo al aire libre con más de 200 esculturas en sus 32 hectáreas ; la Catedral de El Salvador, Domkirke , con su reloj de la torre , el Palacio Real de Oslo con sus Jardines del Palacio Real y su cambio de guardia, el Ayuntamiento de Oslo y fuimos a la isla de los Museos entrando en dos: el Museo Kon-Tiki - allí descubrí la famosa expedición- y el Museo de los Barcos Vikingos. Semanas después regresamos a la ciudad y anduvimos por el puerto, compramos y comimos salmón en puestos ambulantes, paramos por la estación y sobre todo subimos y bajamos por la Karl Johanla. Pero esa es otra historia. 

Esos primeros minutos de Oslo, 31. August me han recordado esa visita. Sin embargo, la película no es una descripción de la capital sino una película dramática del año 2011 dirigida por Joachim Trier . Se basa libremente en la novela del año 1931 y titulada "Le feu follet" - en inglés Will O 'the Wisp- de Pierre Drieu La Rochelle . Joachim Trier es un director de cine noruego aunque nacido en Copenhague fue criado en Oslo y viene de gente del cine. Su padre, Jacob Trier, era el técnico de sonido . Formado en el European Film College en Ebeltoft de 1995 a 1996 y en la Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido . 

Sus películas se centran principalmente en la memoria y la identidad, que él considera temas esenciales para el cine. Su película debut, Reprise, sigue la historia de dos aspirantes a escritores y su volátil relación. Recibió varios premios nacionales e internacionales, con premios en festivales de cine en Toronto , Estambul , Rotterdam , Milán. y Karlovy Vary. 

Su segunda película fue esta y tras su éxito fue nombrado como miembro del jurado de la "Cinéfondation" y las secciones de cortometrajes del Festival de Cine de Cannes 2014 . Fue producida por Hans-Jørgen Osnes y Yngve Sæther junto a Knud Bjørne-Larsen, Sigve Endresen y Therese Naustdal por medio de las productoras Motlys y Don't Look Now así como las de ARK, DR TV, Nordisk Film- & TV-Fond, Norwegian Film Institute y SVT.  

En 2015 realiza su primera película en inglés titulada Louder Than Bombs protagonizada por Jesse Eisenberg , Gabriel Byrne y Isabelle Huppert. Fue seleccionado para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2015 . La cuarta largometraje de Trier, fue una película de terror titulada Thelma rodada en 2017 y que fue seleccionado como la propuesta noruega a la Mejor Película de Lengua Extranjera en el 90 Premios de la Academia , celebrados en 2018. 

En este caso el guión fue escrito por el mismo Joachim Trier, junto a Eskil Vogt inspirándose en la novela Will O 'the Wisp, algo así como El fuego fatuo  de  Drieu La Rochelle

La película cuenta con la música de Torgny Amdam  y Ola Fløttum así como la fotografía de Jakob Ihre  siendo editado por Olivier Bugge Coutté.

El reparto lo integra Anders Danielsen Lie como Anders,  Hans Olav Brenner como Thomas,  Ingrid Olava como Rebekka , Tono Mostraum como Tove . Igualmente aparecen Øystein Røger como David, Tone Beate Mostraum como Tove, Kjærsti Odden Skjeldal como Mirjam, Johanne Kjellevik Ledang como Johanne y Petter Width Kristiansen como Petter.

Como ya he señalado la película comienza con una reflexión por parte de algunos ciudadanos de qué recuerdos tenían de Oslo la primera vez que contactaron o vieron la ciudad, intercalándose imágenes actuales y del pasado como la demolición del Philips Building en el año 2000.

Poco después vemos que es 31 de agosto y como se levanta Anders (Anders Danielsen Lie  ) . No está sólo. En la cama hay una chica desnuda. El chico mira por una ventana. Desde ella vemos pasar el tráfico rodado por una autovía.

Tras mirar a su alrededor el chico sale de casa. Se desplaza por  calles y parques  hasta llegar a un río o un lago. Luego Anders se quita la chaqueta que lleva y se  agacha y comienza a buscar piedras que se mete en la chaqueta mientras entra en el lago donde toma una piedra gigante que se aproxima al pecho. Luego se hunde.

Tras unos angustiosos segundos el chico vuelve a salir a la superficie y retorna un camino que lo lleva aun centro rural donde descubrimos que  sigue un tratamiento de desintoxicación junto con otros chicos y chicas con las que convive. Al regresar al centro de rehabilitación no menciona su intento de suicidio en terapia grupal.

Como parte de su terapia, esa mañana del mes de agosto, tiene que ir a la ciudad , a Oslo , para llevar a cabo una entrevista de trabajo.

Aprovechando el permiso, se queda en la ciudad y va en busca de personas (amigos, antiguas parejas ,...) con personas que hacía mucho tiempo que no veía.

Mientras va en busca del que parece su mejor amigo, Thomas, compañero de aventuras y de drogas que ahora ha cambiado pues está casado con Rebecca y tiene  dos hijos, una chica y un chico.

Allí hablan de historias vividas. El amigo le dice que  a pesar de sus cualidades , sigue siendo un hombre inteligente, con éxito con las mujeres y de buena familia, con unos padres muy tolerantes que le dejaban hacer lo que quería, hoy con más de treinta años se siente profundamente perturbado por las oportunidades que ha desaprovechado en su vida y por las personas a las que ha decepcionado.

Mientras está allí, admite que después de volver a estar la noche anterior junto a su antigua novia Malin, no sintió nada, lo que Thomas intenta no darle importancia. Anders le revela lentamente que está teniendo pensamientos suicidas.

A los 34 años de edad, siente que es demasiado viejo para comenzar de nuevo y no está muy entusiasmado con la entrevista como asistente editorial para la que está solicitando. Anders ve a Thomas como un hombre estable y feliz, pero Thomas habla de sus propias dificultades en la vida. Thomas admite que ha aceptado una vida vacía, frustrante y rutinaria. Lleva una vida apagada y está demasiado cansado para mantener la pasión con su esposa, tener un tiempo limitado para concentrarse en su carrera y la falta de verdaderas amistades a medida que envejece.

Tras verse con Thomas, Anders va a su entrevista de trabajo, pero antes llama a la novia con la que estaba saliendo mientras estaba en pleno periodo de droga, Iselin, y al recibir su mensaje le ruega que lo llame de nuevo.

Después viene una fallida entrevista de trabajo. Cuando el empleador le pregunta sobre las brechas o huecos en su currículum, Anders admite ser un ex drogadicto, lo que hace que el entrevistador se sienta incómodo. Anders termina abruptamente la entrevista, se lleva su solicitud y la tira a un cubo de basura.

Después de su entrevista, Anders tiene planes de reunirse con su hermana, Nina, pero antes va a una cafetería. Anders se encuentra en una cafetería llena de gente. Está rodeado de seres y al mismo tiempo se siente solo . Oye las conversaciones de los demás, los temas le son ajenos, como sus problemas también le son ajenos a las otras personas. Tras eso intenta contactar con Nina . Pero está sorprendido y enojado cuando no aparece ella, sino la novia de Nina, Tove, y finalmente admite que Nina no quiere verlo y le resulta difícil que lo dejen salir de la rehabilitación. Se supone que Tove irá con Anders a la casa de la familia, que se ha puesto en venta para pagar su rehabilitación, pero Anders se niega a dejar que lo acompañe y toma las llaves y se va solo.

Anders lo vemos deambular . Sin embargo, todavía es joven, pero siente que su vida ya ha terminado. El día acaba y se presenta una larga noche cuando llega la noche sueña con la posibilidad de encontrar el amor y empezar una nueva vida llena de esperanza, confiando en el porvenir a partir del día siguiente.

Finalmente, va a la fiesta de Mirjam con la esperanza de verse con Thomas. En cambio, se encuentra con viejos amigos que desconocen su reciente sobriedad, y rápidamente lo rompe bebiendo en la fiesta.

La fiesta es el cumpleaños de Mirjam, una chica con la que Anders tuvo una relación hace años, en una etapa en la que ambos bebian en exceso y eventualmente tienen una conversación sobre cuán difícil es para Mirjam envejecer ya que todas sus amigas tienen hijos y sus amigos están saliendo con mujeres cada vez más jóvenes. Para consolarla, Anders le da un beso prolongado, lo que hace que las cosas se tornen incómodas entre ellos. Anders se retira solo a una habitación y vuelve a llamar a Iselin, dejando un mensaje en su correo de voz preguntándose si ella todavía lo ama e insinuando que le gustaría volver a estar con ella. Luego revisa los abrigos y carteras de los asistentes a la fiesta, robando dinero y abandonando abruptamente cuando Mirjam lo descubre mientras roba.

Anders se dirige al lugar de su antiguo traficante de drogas donde compra un gramo de heroína. Luego se encuentra en un bar con un amigo que acaba de regresar de Bergen que estaba en la fiesta de Mirjam , y a la que ha asistido con dos hermosas  jóvenes que todavía están en la Universidad. Una de ellas estudia Medicina.

En el bar, Anders ve a unchico que lo mira y se da cuenta de que es un tipo con el que Iselin lo traicionó.

Antes de irse, Anders le dice que lo perdona, pero el hombre está molesta con la conversación  y le dice que la forma en que trató a Iselin mientras estaban saliendo fue cruel.

Anders y el grupo van de fiesta hasta bien entrada la mañana, emborrachándose, besándose y eventualmente entrando primero al Parque Vigeland pasando luego a una piscina  que  están a punto de cerrar, ya que es el último día de agosto.

Los otros tres van a nadar mientras Anders se niega a unirse a ellos. Anders finalmente va a la casa de su familia, donde todo está en desorden, a punto de ser empacado. Toca el piano con cierta destreza.

Finalmente llama a Iselin por última vez y se disculpa por molestarla, diciéndole que no quiso decir nada de lo que había dicho anteriormente. Se retira a su habitación de la infancia donde saca la droga que ha comprado y se chuta en el que puede ser un viaje, ¿su último viaje? , acabando así la película y el día.

La película se rodó en distintos puntos de Oslo como calles Henrik Ibsens Gate 36 y Hieronymus Heyerdahls gate; las piscinas de Frognerparken y el club nocturno en la Brenneriveien 9 . También en el citado Parque Vigeland. La película está considerada como una adaptación de The Fire Within de Louis Malle , pero con la ubicación cambiada de París a Oslo. Viendo los buenos resultados que le dio en su ópera prima "Reprise", el cineasta volvió a dar el protagonismo a un magnífico Anders Danielsen Lie, que brilla por la expresividad de su lenguaje no verbal. También es digna de mencionar la bella fotografía de otro habitual del director, Jakob Ihre.

Su estreno tuvo lugar el 19 de mayo de 2011 en Cannes .  Se estrenó en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes 2011 .

El estreno en Noruega tuvo lugar el 31 de agosto de 2011 (Noruega) . Fue una de las tres películas en la lista de preselección de Noruega para presentar a los 84 Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Obtuvo una recaudación algo inferior a los dos millones de dólares.

La película ganó los premios de Mejor Película y Mejor Fotografía en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo 2011, donde el presidente del jurado Whit Stillman calificó la película como "un retrato perfectamente pintado de una generación". En los Premios César fue nominada a Mejor película extranjera 2011

Recibió gran reconocimiento de la crítica. Un ejemplo de ello fue la crónica de Roger Ebert en rogerebert.com y su columna del Chicago Sun-Times en la que afirma que es "Calmada, profunda, una de las películas más observadoras y empáticas  (...)   y comprensivas que he visto".  Ebert lo nombró la novena mejor película del año en su lista anual. "

Para A. O. Scott en las páginas del The New York Times comenta que "'Oslo, August 31st' tiene la satisfactoria gravedad de una experiencia específica (...) la película, aunque fría, se caldea por el amor a una ciudad que claramente comparten tanto director como personaje"

Dave Calhoun de Time Out afirma que "Resulta totalmente fresca y moderna en sus preocupaciones. También resulta devastadora. (...)

En el  Reino Unido Damon Wise en Empire dice que "El talentoso noruego Joachim Trier -primo lejano del más conocido (y danés) Lars- entrega un magnífico y melancólico retrato de personajes que es divertido y tierno, y tan fresco como un soplo de aire de Oslo. (...) "

Peter Bradshaw en The Guardian afirma que es "Una película muy gratificante que vale la pena. (...) "

Ya en España Javier Ocaña en  El País escribe que se trata de un "Trabajo deslumbrante, tan semejante en la esencia y a la vez tan novedoso en la forma, que presenta en los cines españoles a este primo lejano de Lars Von Trier y que no debería pasar inadvertido"

Para  Oti Rodríguez Marchante  en ABC "El director se esfuerza en que su película callada hable, y tiene en esos momentos una enorme fuerza evocadora y reflexiva, sin aparentarlo, sin presumir de ello (...)  " Y en este mismo diario se dice que es una "Poética propuesta la de Joachim Trier, un talento noruego que lleva el cine en sus venas, pues es primo lejano del danés Lars Von Trier. Se trata de un drama psicológico y reflexivo sobre el mundo de las drogas, la fragilidad mental y las consecuencias de las decisiones que se toman; "

Para  Salvador Llopart en La Vanguardia escribe que "Eso tan predecible, como es el remordimiento, resulta una constante sorpresa. Un filme tenso y, a la vez, en su tensión, sereno (...)  "

Para  Pere Vall en Fotogramas "Pierre Drieu de la Rochelle, punto de partida del film, se sentiría contento con esta coherente y nada gratuita actualización (...)  " Por su parte,   Toni Vall en Cinemanía considera que en ella "Cohabitan dos películas en 'Oslo, 31 de agosto'. Una muy interesante, la otra del todo aborrecible. Mucho mejor en sus relámpagos de luz que en su forzada tiniebla (...)".

Por mi parte decir que es un relato en 24 horas de un hombre que sufre dada su frustración y la idea de derrota vital. Prueba de ello es que en esas horas hay dos intentos de suicidio, el primero brutal en un acto desesperado y, el último, el pinchazo final, pero también un reencuentro con un pasado en el que no cabe, con un presente que no tiene , pues no está dispuesto a romper con él. Es la historia de un fracaso que nos es mostrada por Joachim Trier sin juzgarlo.

Es una película minimalista y minuciosa presentada en tonos poéticos, pero que nos incómoda, con una buena fotografía de Jakob Ihre y una gran dirección que nos lleva al triste viaje que culmina en una derrota vital como suele ocurrir cuando de por medio hay una adicción que suele llevar a una falsa ilusión y a un intento de recuperar un pasado imposible de que retorne.

Esperaba una película violenta, pero me he encontrado con una película descorazonadora.  Algo extraño, pues mi recuerdo de Oslo es el de una ciudad luminosa, amable, respetuosa, muy ajena a los que Jon Nesbo nos cuenta en sus libros. Pero , el escritor la conoce mejor.


sábado, 24 de agosto de 2019

Lobo hombre en Colorado


Colorado , 1887. Así comienza una extraña combinación sólo apropiada para emitir en un canal como Dark o , en su defecto, en Syfy. El resultado de la misma es un western que combina lo propio del género ( diligencia, forajidos, asaltos a un banco, un hombre buscando justicia, nativos americanos con sus leyendas, duelos, ...) con una historia de licantropismo o algo parecido . El nombre del engendro es Blood Moon. 

Lo curioso es que la película es británica , dirigida por el escritor , productor y en esta película coproductor de cine y televisión Jeremy Wooding responsable de Bollywood Queen (2003) o de la primera entrega de la larga serie de éxito en Gran Bretaña titulada Peep Show así como , poco antes de esta, "Los once magníficos". Este año ha estrenado "Burning Men" .


En este caso y para esta película, el director contó con el apoyo de Fiona Graham en calidad de co-productora,al igual que Samantha Waite, Mark Melvin como productor ejecutivo, junto a Michael Vine y Laura Wu. Y lo hacen para las productoras Michael Vine Associates , Plumcourt Prodution y Stretch Limo Productions. 

La película parte del guión de Alan Wightman, la música de Toby Pitman y la fotografía de Jono Smith. En cuanto al diseño de producción y la dirección artística aparece Julian Nagel junto a Anthony Neale, siendo la responsable del vestuario Helen Woolfenden.

El reparto lo integran Shaun Dooley como Calhoun, David Sterne como Charlie Packham, Raffaello Degruttola como el asaltante Jeb Norton y el que hace de su hermano Corey Johnson como Hank Norton. Junto a ellos aparece Tom Cotcher como el cajero del banco Lloyd Walker, y los integrantes de la diligencia que son George Blagden como Jake Norman,Amber Jean Rowan su joven esposa como Sarah Norman, Anna Skellern como la viuda Marie, Kerry Shale como el Padre Domonic, James Callis como el periodista británico, así como Jack Fox como el sheriff Wade, los nativos americanos Barrington De La Roche como Ahiga y la Eleanor Matsuura como Black Deer. Junto a ellos aparecen Dave Fulton como Glen y Tony Law como Yancy, así como Joan Walker como Joanie Loumis. Y en papeles menores Ben Warwick, George Webster e Ian Whyte.

La película comienza en 1887 en Colorado. Un hombre solitario que se desplaza por un bosque de nombre Calhoum (Shaun Dooley ) aparece disparando a su caballo tras romperse este una pata. Tras eso queda sólo en el bosque y paso en la mismo la noche. Esa noche la luna que ilumina la oscuridad es una Luna roja. 

Mientras tanto en la supuesta localidad de Colorado de Pine Flats, una antigua ciudad minera abandonada , pero que sigue siendo parada obligatoria para las diligencias que se dirigen a Denver y a Lassiter , todavía vive un hombre. Se trata de un anciano que responde al nombre de Charlie Packham (David Sterne) que es el responsable de la cantina y de los caballos de refresco. Charlie está nervioso por el aullido de los coyotes y lobos. 

Ante la caída de la noche, se ve obligado a salir, eso sí armado, al escuchar ruido en el establo. Ve que los caballos están nerviosos por una rata , pero al salir del mismo es atacado brutalmente. 

Por otro lado,  en la localidad de Lassiter tiene lugar un asalto a un banco. Lo protagonizan los hermanos Norton, Jeb (Raffaello Degruttola ) y Hank (Corey Johnson ). 

Durante el asalto , el quinto de ese año en el Estado, muere un joven cajero quedando herido Lloyd Walker (Tom Cotcher ) quien dará la descripción de los asaltantes al sheriff de la ciudad Wade (Jack Fox ) . 

En paralelo una diligencia se desplaza por el territorio . En su interior vamos descubriendo a los integrantes de la misma que son un hombre de la ley llamado Jake Norman (George Blagden) y primo de Wade que acaba de casarse en Durango con una joven del este Sarah Norman (Amber Jean Rowan ). Igualmente va en el interior una mujer viuda de nombre Marie (Anna Skellern) , el Padre Domonic (Kerry Shale) y un periodista británico corresponsal del London News ( James Callis). 

Mientras vamos conociendo la personalidad de los mismos, la diligencia es parada de forma estruendosa por Calhoum que pide a los cocheros el poder desplazarse hasta Denver o Lassiter. Lo hacen pero informan los mismos que la siguiente parada, previa a las otras ciudades es Pine Flats. 

Por otro lado, el sheriff de Lassiter quiere rastrear la zona pues sospecha que los asaltantes del banco se han dirigido a Pine Flats. Para ello busca colaboración y localiza a una bebedora y jugadora nativa americana de nombre Black Deer (Eleanor Matsuura) que está jugando y bebiendo una partida con Ahiga (Barrington De La Roche). 

Tras sacarla , casi forzada, penetran en el bosque. Por su parte , los integrantes de la diligencia llegan a Pine Flats. Esperan los cocheros encontrase con el viejo Charlie , pero la encuentran abandonada. 

Tras buscar por los alrededores encuentran en cuerpo destrozado del viejo. En ese momento sale a relucir la leyenda de una criatura que en las noches de luna roja o luna de sangre (Blood Moon) que acaba con todos los hombres que encuentran en su camino. Mientras están enterrando a Charlie, el grupo es asaltado por los hermanos Norton. 

Durante el asalto mueren los dos cocheros y el sacerdote, quedando el resto, tras rendirse, secuestrados por los dos Norton. Estos se muestran irrespetuosos y , en parte lascivos, tanto con Marie como con la recién casada Sarah. 

Sin embargo, la extraña muerte de Charlie y los ruidos y aullidos del exterior los ponen en alerta. De cualquier manera los viajeros intentan escapar de las garras de los dos asaltantes, especialmente gracias a la labor de Marie y Sarah. Pero la muerte del joven periodista atacado por la bestia y en pequeño descuido lo harán posible , pues en el mismo Jeb muere por un disparo de Marie. 

No obstante, y tras reducir a Hank, son conscientes de que la amenaza exterior es mucho mayor. Mientras tanto, Wade y Black Deer se desplazan por el bosque. Wade detecta cada vez más rarezas en la nativa americana que únicamente quiere beber, olvidándose casi de todo lo demás. Con todo las huellas de los asaltantes se encaminan a Pine Flats. 

Esa noche, Black Deer se transforma descubriendo que ella es una bruja, una idea que en la comunidad de los navajos podría identificarse con un "Skinwalker" , y que se acerca a la imagen de Criatura con capacidad para transformarse. Aunque Wade es atacado, logra repeler el ataque de Black Deer. 

Mientras en Pine Flats los supervivientes sufren el ataque continuo de la criatura. Para ello se organizan, aunque algunos acaban heridos como Sarah, aunque es salvada por Hank. Con todo descubrimos que cuando se queda cuidando de Hank, éste descubre que ella no es lo que parece, ya que Sarah es , según Hank, una prostituta que se hace pasar por una chica decente para comenzar en Lassiter una nueva vida. 

Los otros ( Calhoum, Jake y Marie) se organizan para repeler el ataque. Creen que con balas de plata matarán al animal, así que usan los anillos de Marie para confeccionarlas. Descubrimos, por otro lado, que Calhoum, un pistolero de Kansas que no quiere decir de dónde es en concreto pudiera ser un vengador que intenta eliminar del oeste a asaltantes y delincuentes tras haber perdido a su mujer e hijos en un asalto, se dice de él, que hizo un pacto con el diablo. Pero ahora es él el que más se empeña en acabar con la criatura. 

Tras ser sorprendidos diseñan un plan de ataque que consiste en colocar a Hank como cebo y sorprender a la criatura. Ejecutan el plan, pero parcialmente es fallido, pues la criatura después de matar a Hank , ataca a Jake , a Calhoum y luego a Marie, que decide suicidarse. Pero Jake y Calhoum se recuperan. Este último con la ayuda de una resolutiva Sarah acaba con el animal justo en el momento en que se persona en el pueblo Wade con la diligencia. Todos se suben a ella para ir a Lassiter, aunque Calhoum comenta que su sitio será otro. 

Finalmente, vemos que la diligencia se marcha, pero Black Deer está todavía en el bosque. Ahora es nuevamente humana, posiblemente en un futuro se transformará, acabando así la película. 

La película fue rodada en Laredo Wild West Town, en la localidad británica sita en el Condado de Kent (Inglaterra).  

Ya sabemos que los británicos son muy osados y que los directores y guionistas todavía más. Capaces de mezclar un clásico de la literatura británica como Orgullo y Prejuicio con una historia de zombies, como se iban a frenar en la idea disparatada de mezclar un western con una historia licantrópica. Pero como ocurrió en la nombrada con anterioridad, el disparate o el engendro, no sale tan mal parada. 

Un año después de dirigir una moderna versión de su homenaje futbolístico de "Los once magníficos", Jeremy Wooding vuelve con un género totalmente diferente. Supongo que aquellos directores que crecieron haciendo western  desean fervientemente realizar uno. Yo, desde luego, si me dedicara al cine, un acercamiento tendría a uno de mis géneros favoritos. 


En esta ocasión el director inglés vuelve a con actores y actrices con experiencia tanto en cine como en televisión como George Blagden ("Los miserables"), Tom Cotcher ("El último gran mago" y la película del mismo Jeremy Wooding, "Los once magníficos"), Raffaello Degruttola ("Salvar al soldado Ryan"), Shaun Dooley ("La mujer de negro") o Jack Fox, que ya había participado anteriormente en películas de este género como "Lobo" o "Beast" o presencia de supuestos nativos americanos en las personas de Barrington De La Roche como Ahiga ( conocido de alguna serie británica) y Eleanor Matsuura ( actual participante en la lucha contra los zombies en The Walking Dead) como Black Deer. 

Es llamativa esta Blood Moon, una historia británica desarrollada en el Oeste con hombres lobos incluidos que sólo aparecen en la noche de luna roja. Sin alardes técnicos, con unos efectos especiales cercanos a los ochentas, menos cuidados incluso que los del Hombre Lobo americano en Londres, es una historia en la que la vertiente western sale mejor parada que la del horror. 

Una historia entretenida, sin pretensiones, que no cierra nada, pues no hay nada que cerrar. Corta, una de sus principales virtudes, que siempre nos remitirá a los de mi generación al "Lobo - Hombre en París", pero aquí en Colorado , y que se deja ver en una noche de verano en la que no quieras o no tengas nada que pensar.