domingo, 30 de agosto de 2015

#Save Hannibal


#Save Hannibal . Pocas veces he visto una serie tan morbosa, tremenda, magnética, degenerada, brutal, violenta, extrema, elegante, dañina a la vista y a la vez tan electrizante y tan adictiva como Hannibal. Si las temporadas una y dos fueron modélicas,  y respondieron a todos estos calificativas,  la tercera ha sido sublime.

Pensaréis que soy un "fannniball", pero es que después de cada capítulo mi necesidad ha sido mayor. Lo interesante es que esta tercera temporada ha conectado con la obra literaria inicial, la que dio comienzo al personaje, El dragón Rojo de Thomas Harris, y de alguna manera -colateral- ha buscado libérrimas conexiones con otras fuentes documentales sobre el protagonista como han sido la oscarizada película de Jonnathan Demme "El silencio de los corderos" – aquí transformado el silencio es ira-, con "Hannibal " y su vínculo con el monstruo de Florencia, e incluso con la frágil Hannibal, el comienzo, llevándonos a la Lituania natal del Doctor. He de reconocer que esta tercera temporada no ha sido uniforme, ya que mi interés ha ido “in crescendo” conforme que se ha ido gestando el nacimiento del dragón.

Los primeros capítulos se han movido entre la ciudad Toscana y Lituania, y me han resultado, en ocasiones, extravagantes,  aunque visualmente y técnicamente muy conseguidos. Aquí el asesor culinario de la serie, el chef José Andrés, el mismo que se ha opuesto a la posición de Trump ante la inmigración,  ha logrado platos de casquería fina muy elaborados.

En estos primeros capítulos , además, el mundo real y el mundo casi onírico se han dado la manos en tantas ocasiones que, entiendo, que no han facilitado el retrato. De todas maneras eso desapareció con la detención de Hannibal y la entreda en escena del dragón.

Pero empecemos por el principio estamos ante una serie de televisión estadounidense desarrollada por Bryan Fuller para la cadena NBC desde abril de 2013 y que no es apta para todos los gustos y que desde sus inicios en la primavera de 2013 se ha movido en la cuerda de alambre de la continuidad o no. Y , al final, ha ganado el no.

Como ya he señalado la serie está basada en los personajes y elementos que aparecen en la novela El dragón rojo de Thomas Harris y se centra en la relación cada vez más enfermiza entre el investigador especial del FBI Will Graham y el Dr. Hannibal Lecter.

Como en ocasiones anteriores la serie se compone de 13 episodios que, en mi caso, he visto por el canal AXN. David Slade es el productor ejecutivo y dirigió el piloto. La serie se estrenó en NBC el jueves 4 de abril de 2013. Sin embargo,  el 22 de junio de 2015 la cadena NBC emitió un mensaje anunciando la cancelación de la serie al finalizar la tercera temporada y desde entonces está la campaña en Twitter de Save Hannibal.

Si en la primera temporada los títulos de los capítulos respondían a gastronomía francesa, y la segunda a la japonesa, esta tercera se presenta en dos partes muy definidas, la primera centrada , en la composición de una comida italiana (Antipasto , Primavera, Secondo, Aperitivo, Contorno, Dolce y Digestivo), mientras que la segunda lo hace en la historia del Dragón Rojo (The Great Red Dragon, And the Woman Clothed with the Sun, And the Woman Clothed in Sun, "...And the Beast from the Sea" "The Number of the Beast Is 666..." ) llegando hasta la ira del cordero o "The Wrath of the Lamb".

El reparto en esta temporada está protagonizado por los habituales Mads Mikkelsen (Dr. Hannibal Lecter), Hugh Dancy (Will Graham), Laurence Fishburne (Jack Crawford), Caroline Dhavernas (Dra. Alana Bloom), Kacey Rohl (Abigail Hobbs), Lara Jean Chorostecki (Freddie Lounds), Eddie Izzard (Abel Gideon), Gillian Anderson (Dra. Bedelia Du Maurier), Gina Torres (Bella Crawford). A estos se suman en esta temporada Jeremy Crutchley (Dr. Roman Fell), Tom Wisdom (Anthony Dimmond),  Fortunato Cerlino (Rinaldo Pazzi), Tao Okamoto (Chiyoh),  y en un capítulo Zachary Quinto (el paciente que enlazó a Hannibal con Bedelia).

El primer capítulo de esta temporada es "Antipasto" dirigido por Vincenzo Natali y siguiendo el guión redactado por Bryan Fuller & Steve Lightfoot

La tercera temporada – la segunda acababa con Hannibal junto a Bedelia que viajan en un avión a Europa- comienza con una recepción en París a la que asiste a Hannibal que está analizando la naturaleza de algunos de los asistentes. Entre los mismos se encuentran el Dr. Roman Fell (Jeremy Crutchley) y Anthony Dimmond (Tom Wisdom). Hannibal habla y discuten de poesía con Drimmond y éste a su vez con el Dr. Fell. Una vez terminada la fiesta Lecter sigue Dr. Fell a su casa, causándole la muerte y (presumiblemente) a su esposa.

A través de un flashbacks – algo que se repite en estos primeros capítulos- , nos encontramos a Abel Gedeón comiendo parte de su cuerpo cocinado con Lecter, donde le comenta a Lecter que es verdaderamente una personificación del diablo.

Por su parte, Lecter y Du Maurier se les ve que más tarde han viajado a Florencia, y que asumen el protagonismo cultural de Fell y su esposa. A través de flashback, Du Maurier entra en su casa unas horas después de haber sido entrevistada por Crawford y descubre a Lecter en su ducha. Ella saca un arma, y discutir lo que Lecter ha hecho y su enfermiza relación con Graham.

Otra vez en el presente, Dimmond llega a Florencia y es invitado a la casa de Lecter para la cena. A través de flashback, se muestra a Lecter preparado una comida a base de Gedeón que previamente había sido alimentado con ostras vino dulce, y bellotas para mejorar el sabor de Gedeón. Gedeón comenta que no pasará mucho tiempo para que Lecter se convierta en una víctima y en la cena de alguien.

Du Maurier y Dimmond hablan de la cultura romana y de literatura. A través de flashback, igualmente conocemos a ex paciente de Du Maurier y de H. Lecter. Se trata de Neal Frank (Zachary Quinto), que fue derivado hacia ella por Lecter a cambio de su ayuda.

En nuestros días, Lecter da una conferencia a la que asiste Dimmond, deseoso de cerrar un trato con él. Dimmond regresa a la casa de Lecter, donde es asesinado. Du Maurier y Lecter discutir si ella está observando o ha participado en el asesinato, y concluyen que es participante activa.

Más tarde, vemos a que Lecter viaja a través de Italia, y recuerda el comentario de Gedeón sobre cómo se sentirá cuando él, también, sea perseguido. Hannibal se pasa su viaje con una reproducción del Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci que transforma en un origami. Lecter ha hecho lo mismo con Dimmond - su torso desmembrado está montado en el centro de la Capilla Normanda en Palermo y lo que ha formado para parecerse a un corazón gigante.

El segundo episodio se llama "Primavera" y lo vuelve a dirigir Vincenzo Natali siguiendo lo trazado por Jeff Vlaming y Bryan Fuller.

Comienza cuando Will Graham se despierta en el hospital después de haber sido casi fatalmente apuñalado por Hannibal Lecter. El médico a cargo de Will le dice que tiene una visita que resulta ser Abigail Hobbs, quien le contará como el Dr. Lecter le cortó la garganta.

Abigail explica que ambos están vivos debido a que sus heridas eran un trabajo "quirúrgico" y Lecter sabía exactamente cómo hacerlas para que ambos habían puedan vivir. Abigail está enojada con Will por mentirle a ella y tratar de capturar a Lecter, en quien todavía cree. Abigail se encuentra con Will ocho meses más tarde, cuando él ha viajado a Palermo en búsqueda de Lecter.

En un Duomo, Will conoce a Rinaldo Pazzi (Fortunato Cerlino), que ha leído algo sobre Will relacionado con los asesinatos del Destripador de Chesapeake. Nos informa que Pazzi ha estado siguiendo a Lecter y lo vincula con "un hombre joven lituano" y con unos asesinatos ocurridos en la ciudad de la Toscana que dieron lugar al “monstruo de Florencia”, un asesinato por el que otro hombre fue condenado, inspirado en la Primavera pintura de Botticelli.

Mientras hablaba con Abigail, Will recuerda que ella murió de sus heridas antes de que él se recuperase de las suyas, y que él ha estado hablando con una alucinación. En ese momento ella desaparece. Graham y Pazzi persiguen a Lecter a través de las catacumbas bajo la catedral, pero se les escapa. Antes de salir, Graham detecta que Lecter está cerca, y le dice que lo perdona.

El tercer episodio es "Secondo" también dirigido por el encargado de hacerlo en Italia Vincenzo Natali con el guión de Angelina Burnett, Bryan Fuller & Steve Lightfoot.

Will Graham viaja a casa de la infancia de Lecter en Lituania a la búsqueda de su némesis. Jack Crawford llega a Palermo en busca de Will, aunque se reune con Pazzi y le muestra a éste las fotografías de casos del corazón de Dimmond. Ambos tienen una conversación acerca de Lecter.

Mientras tanto en Lituania Graham descubre a Chiyoh (Tao Okamoto) que vive en la casa de los Lecter. Cuando entra en la misma descubre a un hombre angustiado en una celda subterránea (Julian Richings). Le comenta que ha sido encerrado por Chiyoh. Esta le revela que la hermana de Lecter, Mischa, fue asesinado y devorada por el prisionero. Graham no cree esto.

Por otra lado, Du Maurier le pide Hannibal que le hable de su pasado y él saca a relucir el tema de su hermana Mischa. Du Maurier deduce que Aníbal se la comió para "perdonarla".

En Lituania Chiyoh le pregunta a Graham el por qué está buscando a Lecter. Él responde que nunca se ha conocido a sí mismo que cuando ha estado con Lecter. En un momento dado Graham libera al preso de la celda. Este ataca a Chiyoh pero ella lo mata. Angustiado por lo que ha hecho, se da cuenta de que Graham liberó al hombre para descubrir si era capaz de matar, lo que confirma la curiosidad de Lecter.

Chiyoh se compromete a ayudar a Will a encontrar Lecter, diciendo que con el preso muerto, ella no tiene ninguna razón para quedarse en la casa. Antes de partir, vemos como el cadáver del preso se ha dispuesta en forma de una libélula. Lecter y Du Maurier tienen otra discusión acerca de Graham y llegan a la conclusión de que la única manera de que Lecter le perdona es comérselo.

En el cuarto episodio dirigido a hora por Marc Jobst y que lleva por título "Aperitivo" parte del guión elaborado por Nick Antosca, Bryan Fuller & Steve Lightfoot.

Frederick Chilton se reúne con Mason Verger (Joe Anderson), en donde discuten que hacer con Lecter causante de sus desfiguración. Igualmente quieren vengarse de Graham.

Crawford recuerda su encuentro con Graham después de los acontecimientos en la casa de Lecter, Graham le comenta que él fue quien informó a Lecter de la llegada inminente llegada de Bloom porque consideraba a Lecter un amigo y quería huir con él. Chilton busca a Bloom, quien había aceptado actuar como nueva terapeuta de Verger.

En un flashback vemos a Crawford y Bella. Bella consuela Crawford, pero dice que "por lo menos se puede cortar lo que te está matando." Chilton, por su parte, le pide ayuda a Crawford, diciéndole que Graham le llevará derecho a Lecter, pero Crawford se niega a participar, indicando que él ha dejado que todo fluya con naturalidad y que está centrado en el cuidado de su esposa.

Bella , finalmente, sucumbe a su cáncer, y en su funeral, Crawford está molesto al recibir una tarjeta de Lecter ofreciendo sus condolencias. Graham entra en la iglesia, donde Crawford dice que él sabe dónde está, y que él no tiene que morir.

Por su parte, Verger le pregunta a su médico el Dr. Cordell Doemling (Glenn Fleshler) si puede hacer arreglos algunos arreglos para comerse vivo a Lecter.

Durante una sesión con Verger, Bloom se compromete a ayudarle a atraer a Lecter y participa en la planificación. Crawford se reúne Bloom en la casa de Will; ella dice que Graham ya se ha ido. Graham se ve salir en un barco.

 "Contorno" es el quinto capítulo y es dirigido por Guillermo Navarro. El guión fue desarrollado por Tom de Ville, Bryan Fuller & Steve Lightfoot .

Graham y Chiyoh viajan en tren a Florencia, discutiendo su relación con Lecter. Mientras en Florencia, Du Maurier y Lecter discuten sobre Graham y el hecho de que Lecter está al acecho de matarlo una vez que llegue. Crawford deja las cenizas de su mujer en el río Arno, así como su anillo de bodas. Tiene concertada para más tarde una cena con Pazzi y su esposa (Mía Maestro), que están recién casados. Pazzi dice que él va a decir a sus subordinados que él está investigando a Lecter, aunque sabe a ciencia cierta que es él, el “monstruo de Florencia”; Crawford le dice que ya lo sabe.

En Estados Unidos Bloom revela a Verger que una mujer rubia ha estado de compras para Lecter. Graham y Chiyoh siguen teniendo conversaciones en el tren y el efecto magnético de Lecter sobre ellos.

Pazzi va al encuentro de Lecter, con el fin de recabar información sobre los dos profesores asesinados. Pazzi decide en última instancia vender a Lecter a Mason Verger, un hecho del que Lecter ya es consciente. Por su lado, Graham se despierta y ve que Chiyoh se ha marchado y sabe que Lecter está en Florencia; Graham duda de su alianza, ella le lanza desde el tren, y se ve obligado a continuar su viaje a pie. Pazzi tiene un contacto por vídeo con Verger, y le pide las condiciones de la entrega de Lecter. Entre otras cosas le pide una huella digital.

Pazzi busca a Lecter. Tiene un regalo para su exposición. Lecter, a su vez, presenta una reliquia de Pazzi, una ilustración de Leonardo sobre la muerte de su antepasado en la conspiración contra los Medicis. Pazzi va armado con un cuchillo pero Lecter lo vence.

Lecter ha atado a Pazzi a un carro de mano, y parece disponerse a ahorcarle con un cable de alimentación, antes de matarlo comprueba que Pazzi está trabajando para Verger, y le pregunta si otra autoridad está al tanto. Cuando responde Pazzi, Lecter es interrumpido por una llamada que responde. Antes de que él cuelgue a Pazzi, le corta el estómago, permitiendo que sus entrañas se derrame como en la muerte de su antecesor.

Crawford llega a Florencia en busca de Pazzi encontrándose con Lecter. Una lucha sobreviene, durante la cual Lecter se burla de Jack sobre la muerte de Bella y es brutalmente golpeado. Jack intenta empujar a Lecter desde la misma ventana del balcón, pero se detiene su caída agarrándose el cadáver de Pazzi, y después de haber sobrevivido a la caída, tropieza.

El episodio sexto se llama "Dolce" y es nuevamente dirigido por Vincenzo Natali y cuenta con el guión de Don Mancini y Bryan Fuller & Steve Lightfoot

Will llega a Florencia, donde se encuentra con Jack y discuten la forma de proceder en la búsqueda de Lecter. Su primera parada es la casa donde se alojaba como el Dr. Fell. Allí está la Dr. Du Maurier y está compenetrada con Hannibal para apoyarse mutuamente en sus historias.

De vuelta en Baltimore, Vergers y Alana hablan sobre Lecter. Después de que se confirmó que Pazzi ha sido asesinado en la búsqueda de Lecter, Alana sugiere que es posible que necesiten un departamento entero. Margot hace los arreglos.

Mason pide a Margot lo que quiere y que ella le recuerda que él le quitó la capacidad de tener hijos. Se plantea la posibilidad de que todavía podía tener un hijo con él. Después, Margot tiene un encuentro sexual con Alana y le pregunta si Alana sabe cómo cosechar los espermatozoides.

En Italia mientras tanto, un inspector de la sede de la policía en Florencia trata de interrogar a Du Maurier y habla con Jack sobre la historia de Lecter en América. Will va a una galería donde se encuentra con Lecter. Los dos hombres tienen una discusión pública, pero cuando salen Will saca un cuchillo para matar a Lecter.

Antes de que pueda hacerlo, Chiyoh le dispara desde un tejado cercano con un rifle de francotirador. Lecter lleva a Will a otro escondite y le saca la bala. Jack sospecha en qué lugar tiene a Lecter e intento liberarlo. Lecter por su parte hace una emboscada a Jack, cortando su tendón de Aquiles y atándolo a una silla en la mesa del comedor.

Comienza a cortar la cabeza de Will con una sierra craneal. Antes de que pueda hacerle mucho daño, los policías comprados por Mason entran en la sala. Will y Lecter son sacados de la casa y llevados a la casa Verger.

El episodio séptimo es "Digestivo" y lo dirige Adam Kane. En el guión aparece los habituales Steve Lightfoot y Bryan Fuller . La captura de Lecter por la policía florentina y la entrega de un Graham herido pero vivo alegra hasta el infinito a Mason Verger.

Dos policías italianos proceden a matar a Crawford, pero son asesinados a tiros por Chiyoh desde una azotea cercana. Crawford informa a Chiyoh que Graham y Lecter están siendo llevados a Muskrat Farm, una propiedad de Mason en Maryland. Chiyoh establece con Crawford al que ha liberado y escapan de Florencia sin ser asesinados por la policía.

Mientras tanto, Mason y Cordell esperan la llegada de Lecter y Graham con los planes de comerse a Lecter, mientras realizan el trasplante de cara de Graham a Mason.

Por su parte, Alana Bloom y Margot Verger comienzan a organizar formas de concebir un niño por medio de los espermatozoides viables de Mason con la posibilidad de que Alana sea la madre receptora. Margot revela a Mason y Alana que Crawford sigue vive lo que preocupa a Mason ya que el FBI podría llegar pronto.

Hannibal, Will y Mason cenan juntos discutiendo cómo se llevarán a cabo los planes. Hannibal , en un descuido, muerde parte de la cara de Cordell en señal de protesta. Cordell se cose la zona arrancada en la mejilla y conversa con Lecter sobre cómo Mason le devorará. Mason revela a Margot que ya ha preparado una sustituto suya para su concebir y cobijar a su hijo. Ese ser está en la granja. Alana explica su alianza con los Vergers a Will. Margot conversa con Lecter de su anhelo de un niño y el resentimiento que siente hacia Mason.

Lecter sugiere que, por razones terapéuticas, Margot debe matar a Mason después de que ella reciba el niño y él asumirá la culpa. Alana se pone en guardia con Lecter y acuerda con Hannibal la promesa de que va a rescatar y mantenerla con vida. Mason es puesto bajo anestesia para el tratamiento facial mientras Cordell no utiliza ningún tipo para Will.

Lecter liberado por las chicas mata al resto de la seguridad de Mason y rescata a Graham de la cirugía, matando a Cordell y poniéndole su cara a Mason.

Alana y Margot descubre con horror que la sustituta de Mason es en realidad una gran cerda con un feto humano en el interior. Alana saca al niño de su interior pero está muerto. Alana y Margot se enfrentan confusas y horrorizadas con Mason y revelan que Lecter les ayudó a recibir su esperma a través de una eyaculación de próstata. Mason intenta disparar a ambas, pero la bala no da en su objetivo. Mientras en el exterior,  Chiyoh mantiene a raya a los guardias que se aproximaban a la casa de Verger.

A la mañana siguiente, Lecter revela a Chiyoh que se comió a su hermana, pero no mató a Mischa. Chiyoh se recupera de sus heridas pero en una última sesión de terapia con Lecter, le revela que ya no desea tener ningún contacto con él.

Por último, Crawford llega a la casa de Will y ante la consternación de Will, encuentran a Hannibal que voluntariamente se rinde

El episodio 8 da entrada al Dragón Rojo. El título del episodio es "El gran dragón rojo" y está dirigido por Neil Marshall. Parte de los escritos de Nick Antosca & Steve Lightfoot y Bryan Fuller.

Todo comienza cuando Francis Dolarhyde (Richard Armitage) se sienta en una cafetería y comienza a leer una copia de la revista Time cubriendo el cuadro de El Gran Dragón Rojo. Él está tan enamorado de la imagen y empieza a moldearse a sí mismo en una versión de los cuadros, que contiene el gran dragón rojo abrazando apasionadamente a una mujer llegándose a tatuar en la espalda una imagen de la misma y comprándose prótesis dentales irregulares hechos a medida.

Tres años después de los acontecimientos en el episodio anterior, y Lecter está preso en un hospital. Se ha institucionalizado como tal y Bloom es ahora la administradora del hospital psiquiátrico en el que está internado.

Aparece igualmente un psiquiatra prestigioso, Chilton, que uno de los escritores más vendidos narrando crímenes verdaderos. Por su parte, vamos conociendo a Dolarhyde, un joven tímido en parte por las dificultades que ha tenido al hablar dado que tiene un labio leporino, el superior. Es un hombre fuerte, al que descubrimos de pie, desnudo, fuera de una casa, cubierto de sangre y con la mirada fija en la luna llena.

Chilton que está cenando con Lecter en su celda, le comenta que su próximo libro habla sobre el Duende Mordedor o El Hada de los Dientes. Realmente se centra en la imagen que trasmite Dolarhyde, en sus asesinatos. Más tarde, Chilton tiene una conversación con Bloom, donde se revela que Lecter ha escrito un artículo para la revista American Journal of Psychiatry refutando lo que Chilton ha escrito sobre él.

A Dolarhyde lo vemos viendo la película cuando el proyector apaga; él tiene una alucinación con el Dragón Él recoge recortes de prensa en un libro grande, que detalla no sólo sus propios crímenes, pero los artículos sobre Lecter.

Por su parte, Crawford va a visitar a Graham, que ahora vive con su nueva esposa, Molly (Nina Arianda) y su hijo- el de ella- once años de edad. Crawford se ha llegado a solicitar ayuda de Will sobre los asesinatos Dolarhyde, pero él es muy reticente después de sus experiencias anteriores. Molly sabe que Crawford se llevará a Graham. Él y Molly tendrán una conversación sincera en la que ella le anima a que se marche y ayude a los demás .

Graham lee una carta que ha recibido de Lecter, así como mira un informe de noticias sobre los asesinatos antes de lanzarse a investigar. Viaja a Buffalo, Nueva York, y recrea el asesinato en su mente. Los agentes del FBI determinan con Graham que el asesino colocó trozos de espejo roto en los ojos de las víctimas para que pudiera mirarse a sí mismo, y de uno de ellos obtienen una huella parcial de uno de los trozos de vidrio colocado sobre los ojos de las víctimas, y crear un molde de sus dientes distintivos.

Dolarhyde trabaja en su casa, donde él comienza a tener otra alucinación. Graham dice Crawford que tiene que ir a visitar a Lecter. Él y Lecter se saludan . La historia empieza de nuevo.

El noveno episodio "Y la mujer vestida del sol ..." estando dirigido por John Dahl y con guión de Jeff Vlaming & Helen Shang y Bryan Fuller & Steve Lightfoot .

En este episodio nos encontramos que Lecter se compromete a discutir los asesinatos de Dolarhyde con Graham, diciendo que hay elementos que le son familiares. A través de un flashback, Lecter lleva sangre a Abigail Hobbs , y dice que él necesita para un escenario de un crimen muestras de sangre. Tras ello ambos rocían su sangre por toda la habitación, creando una escena de crimen organizado.

A la espera de Lecter a leer el expediente, el psiquiatra tiene una conversación con Bloom, donde se revela que ella y Margot siguen juntas; y tienen un niño. Graham le dice que no se preocupe acerca de él. Bloom le dice que ella no es sólo preocupado por él, pero la última vez que no quiso acabar con él. Graham y Lecter tienen una discusión.

Bloom visita a Lecter después, indicando que él no tiene el mejor interés de que Graham tenga éxito, y le advirtió que las mejoras en su celda son condicionales; y que las condiciones no son negociables.

A través de flashback, Lecter tiene una sesión de terapia con Abigail, donde ha colocado el cuerpo de su padre en una silla, y afirma que él mostró su amor hacia ella por el corte de su garganta. Ella le pide que le muestre la misma cortesía; y el le corta la garganta.

Por su parte, Graham reconstruye el espacio de una familia asesinada y Dolarhyde se retuerce de dolor porque siente que el dragón está creciendo en él. En su alucinación creer tener una cola.

Los agentes del FBI , junto a Graham discuten sobre los asesinatos con Crawford.Graham va a una escena del crimen, donde vuelve a ver a Lounds, a la que le echa en cara que tomase fotos de él en el hospital. Para ella él y Lecter eran compinches de asesinatos.

A Dolarhyde se ve leyendo el reportaje de Lounds. Más tarde va a un laboratorio de revelado de películas donde conoce a Reba McClane (Rutina Wesley), una mujer negra y ciega. Ella le ayuda a revelar sus grabaciones y el la lleva a su casa, teniendo con una conversación. Ella le pregunta si puede tocar su cara para saber si él está sonriendo o no; él la frena y le asegura que sí.

Por su parte, Graham habla por teléfono con Molly. Ella tiene una pesadilla en la que están asesinando a su familia. Crawford va al encuentro con Lecter, donde discuten de Graham y del caso. Lecter recuerda la noche de la última masacre, con Abigail y le recuerda que la caza con su padre era el mejor momento que he tenido; ahora ella va a cazar con él.

Por último, Lecter recibe una llamada de Dolarhyde donde él le habla de su alegría por haberse tomado su interés, y el dice que lo importante es que se está convirtiendo en: un gran dragón rojo.

En el capítulo 10 dirigido por Guillermo Navarro y con el guión e Don Mancini y Bryan Fuller seguimos conociendo las prácticas de Dolarhyde y su buen conocimiento electrónico que le permite entrar en contacto con Lecter haciéndose pasar por su abogado. Tras la conversación entre él y Lecter Dolarhyde siente que se transforma en un dragón / híbrido humano.

Graham asiste a una clase académica de Du Maurier, sobre Dante y Las Puertas del Infierno. Los dos tienen una conversación después con respecto a sus experiencias con Lecter.

Dolarhyde , por su parte, lleva a McClane a un zoológico para experimentar la sensación de tocar y sentir un tigre. Pasan la noche juntos en su casa. Cuando Dolarhyde despierta, siente como McClane ha salido y luego sufre otra alucinación. Cuando se despierta de nuevo, se da cuenta de McClane no está allí. Presa del pánico, corre a la habitación con la copia de la pintura, y parece que McClane pudiera ser su próxima víctima. Él la lleva a su casa, rechazando la tentación.

Lecter va a realizar una nueva llamada desde su celda. Aparentemente es para su abogado, pero luego le pide al operador que llame a un número diferente - la oficina de Chilton. Haciéndose pasar por un ejecutivo de la editorial, le pide una dirección y número – el de Graham.

Graham y Du Maurier tienen una sesión, donde discuten su relación con Lecter. Du Maurier recuerda su sesión con Neal Frank, donde se ve que había algo mal con Lecter, a juzgar por la forma en que terminó su relación. Frank afirma que con Lecter, su paranoia empeoró, y se ha negado a tomar la medicación prescrita de Lecter. Discutió con Lecter por sus métodos y que casi se atragantó con su lengua. La escena vuelve a la sesión de Graham, donde Du Maurier le pregunta si cree que puede salvar a Dolarhyde de sí mismo después de no poder hacerlo con Lecter. Du Maurier y Graham comparan pensamientos sobre cómo ayudar a un pájaro herido.

En un nuevo flashback vemos como Frank, le recrimina Du Maurier el no tomar medidas contra sus acusaciones de Lecter. Él le pregunta si ella lo cree. Du Maurier afirma que ella cree que Frank está sufriendo de una falta de visión, y que ella está tratando de ayudar a recuperar esa visión, y prescribe la misma medicación que se negó a tomar. Él la acusa de estar a disposición de Lecter y de ser tan retorcido como él. Frank se niega a tomar más parte en su período de sesiones, y en su ira, comienza a ahogarse con su lengua. Du Maurier empuja deliberadamente su antebrazo por su garganta, y lo asfixia. Du Maurier establece que una de las cosas que aprendió de Lecter es la alquimia entre mentiras y verdades.

Graham visita Lecter y discuten sobre Dolarhyde y sobre qué es eso del Dragón Rojo. Dolarhyde va a una exposición del museo, donde se encuentra una copia original de El gran dragón rojo y la mujer vestidos y procede a comerse la copia creyendo que va a liberarlo de la influencia de la bestia.

Graham también visita el museo para ver la pintura, y logra enfrentarse a Dolaryde en el ascensor después de darse cuenta de su presencia. Dolarhyde lo agarra y lo lanza hacia fuera, dejando a Graham herido.

En el antepenúltimo episodio, el 11, comienza con Graham y Crawford discutiendo sobre lo ocurrido en el museo.

Dolarhyde alucina con otra sesión telefónica con Lecter donde él le sugiere ir después a por la familia de Graham para apaciguar al dragón, dejando vivir a McClane. Dolarhyde aparentemente se transforma en el dragón de vuelta en casa.

Pasa una noche con McClane, donde se ha visto él la película de sus víctimas y las víctimas seleccionadas, y observa una selección de imágenes de la familia de Graham. Molly y Walter van al veterinario después de que sus perros haya sido envenenado. No prometen decirte a Graham nada.

Graham visita a Lecter donde deduce que Dolarhyde ha contactado con él. Le pide a Lecter que le comente a Dolarhyde que puede evitar el sufrimiento de otra familia; aunque Lecter afirma que no sabe quién es Dolarhyde, y le pide a Graham que si cuando cierra los ojos, es posible que sea su familia que él ve como el próximo objetivo.

Dolarhyde viaja a la residencia del Graham para asesinar a Molly y Walter; que por poco se escapan, pero Molly es hospitalizada tras recibir algunos disparos. Graham tiene una conversación con su hijastro en la sala de espera antes de ir a ver a Molly. Bloom llega con Crawford a la celda de Lecter, donde le dice que saben que él ha estado hablando con Dolarhyde con el pretexto de recibir llamadas de su abogado. Le preguntan si va a cooperar para tratar de identificar a Dolaryde la próxima vez que llame. De vuelta en casa, Dolarhyde tiene una pelea alucinógena entre él y el dragón. Él va al laboratorio de McClane a poner fin a su relación, ya que teme que vaya a hacerle daño. Dolarhyde no explica el por qué, pero McClane, se siente rechazada y le pide que se vaya. 

Tras esto llama a Lecter, estando presentes Crawford y Bloom, escuchando. Él dice que está preocupado por McClane y que ella le dijo que él es un hombre dulce. Lecter le dice que Crawford y Bloom están escuchando antes de colgar. Bloom elimina las comodidades de la celda de Lecter en respuesta. Cuando Molly se despierta, Graham y ella tienen una conversación. Grahan está enfadado con Lecter. Éste revela que ha dado a domicilio del Dolarhyde.

Más tarde, Lecter le pide a Graham si él anhela cambiar como Dolarhyde. Graham sigue pista de Lecter, y concluye que en la propia mente de Dolarhyde él no está matando a sus víctimas, sino que las está "cambiando" Por Cierto, el episodio está dirigido por Michael Rymer y se titula "... Y la bestia del mar" y con el guión de Steve Lightfoot y Bryan Fuller 

En el episodio 12, "El Número de la Bestia es 666 ..." dirigido por Guillermo Navarro siendo escrito por Jeff Vlaming & Angela Lamanna y Bryan Fuller & Steve Lightfoot. Graham tiene otra sesión con Du Maurier donde afirma que él ha estado teniendo visiones de sí mismo asesinando a su familia a la manera de Dolarhyde. 

Du Maurier le dice que Lecter pasó tres años en espera hasta que Graham tuviese una familia. Graham le pide a Du Maurier ayuda y ella le dice que Lecter no está en posición de matarla y comersela, y que él ha pagado un alto precio y que lo excita. Graham pregunta si Lecter está enamorado de él. Du Maurier afirma que él es quien siente una pulsión hacia Hannibal y le pide a Graham si él siente lo mismo. 

Crawford habla con Lecter. Graham, Bloom, y Crawford idean un plan para aproximarse a Dolarhyde usando a Chilton y a Lounds. Chilton visita Lecter y le regaña por refutar su trabajo. Para provocar a Dolarhyde Chilton y Graham hacen comentarios insultantes sobre él, así como se fotografían juntos en un artículo que Lounds publicará. 

Graham y Crawford tienen una conversación delineando el plan para atrapar Dolarhyde; sin saberlo, están siendo observados por él. Dolarhyde captura a Chilton y se lo lleva a su casa. Él lo ata a una silla de ruedas de madera y verbalmente lo atormenta. McClane, por su parte, sigue estando atraída por viene Dolarhyde , creyendo que está enfermo,. Dolarhyde atormenta a Chilton más lejos, mostrándole diapositivas de El Gran Dragón Rojo, así como víctimas "transformadas" antes de mostrar la fotografía tomada para atraerlo. 

Chilton dice que él no quiere morir, y Dolarhyde le pregunta si ahora le dirá la verdad sobre él. Chilton refuta las acusaciones que vertió en prensay dice que deje que se vaya, pero Dolarhyde le pide una cosa: que grabe un discurso explicándose y , al final, del mismo el dragón le muerde los labios de Chilton con sus dentaduras. 

El plan para atrapar a Dolarhyde debe contar con Lecter y con el visto bueno de Bloom. Hablan con Crawford y Crawford establece que Chilton ha desaparecido. Graham, Bloom, y Crawford ven la grabación de Chilton. 

Graham tiene otra sesión con Du Maurier donde se discuten los hechos y consecuencias. Chilton ha aparecido pero ha sido quemado vivo. 

Graham y Crawford visitan a Chilton en el hospital, éste muestra una ira infinita hacia Graham, antes de revelar que vio a una mujer negra ciego con Dolarhyde. 

Por su parte, McClane es llevada por Dolarhyde a su casa donde le revela que él es realmente el Dragón Rojo. 

En el capitulo 13 y Último "La Ira del Cordero" El director Michael Rymer Guión Bryan Fuller & Steve Lightfoot y Nick Antosca 

En el último capítulo Dolarhyde, no queriendo dañar a McClane, finge su suicidio, mientras le permite escapar de su mansión bajo la creencia de que él está muerto. Él, por su parte, tiende una emboscada a Graham en su habitación de un motel y le exige que le llevan a Lecter. 

Crawford y el resto del equipo llegan a la conclusión de que el cuerpo encontrado en la mansión de Dolarhyde no era suyo. Se plantean cómo atrapar a Dolarhyde, Graham que acaba de llegar sugiere el uso de Lecter como cebo mediante la organización de su fuga del hospital. 

Lecter está de acuerdo con este plan, pero sólo después de que Graham le pida personalmente a su participación. Crawford se plantea matar tanto Lecter y Dolarhyde una vez aceptado el cebo. 

En una sesión final con Du Maurier, Graham revela sus intenciones de ayudar a escapar real de Lecter y unirse a él. 

El plan se lleva a cabo y el convoy de Lecter es emboscado inesperadamente por Dolarhyde, que mata a todos los guardias sin tocar a Graham y Lecter y les permite huir. Viajan a la casa del lado del acantilado donde Lecter había mantenido previamente a Abigail Hobbs y Miriam de Lass como sus cautivos. 

Allí, Dolarhyde, los ataca tras haberlos perseguido de nuevo, disparando a Lecter en el estómago y apuñalando a Graham en la cara, con la intención de matar a los dos. Graham y Lecter, aunque heridos, atacan y dominan a Dolarhyde y lo apuñalan hasta la muerte. Están empapados en sangre, Graham abraza a Lecter, y abrazados se tiran por el acantilado uniendo definitivamente sus destinos ambigua. 

En una escena post-créditos, Du Maurier se sienta en una mesa para tres, es su propia pierna izquierda la que cortada, cocinada y preparada como una cena como ya le ocurriera a Gideón. Con esto acaba la tercera temporada de Hannibal y , aparentemente, la serie de forma definitiva. 

A destacar en ella, pore supuesto, es la enorme actuación de Mads Mikkelsen como uno de los brillantes asesinos en serie . Junto a él, lo ha bordado, un atormentado Hugh Dancy, no desmereciendo para nada Laurence Fishburne. A destacar, igualmente la actuación de la sugerente y susurrante, una impresionante Gillian Anderson 

En Quinta temporada, en el blog sobre series de El país,    Álvaro P. Ruiz de Elvira,  comentaba en su artículo titulado 'Bonsoir signore Hannibal'  que, al menos, hemos podido disfrutar de una tercera temporada. Destaca, para  este columnista,  la perfección en lo visual y junto a ello , lo ya destacado, el trabajo de Mads Mikkelsen que  “sigue perfecto como el doctor Lecter” y actor que declaró que “Hannibal ve belleza donde los demás solo vemos horror”. Está acompañado de forma excelente por Gillian Anderson como la aterrada/fascinada/raptada emocionalmente doctora Bedelia Du Maurier. La sensación de dependencia en esta tercera temporada es abrumadora.

Destaca, ademas de las grandes interpretaciones, el montaje meticuloso, conversaciones como puñetazos emocionales. Hannibal, que llega hasta el extremo el refinamiento estético en la rpa, los palacetes florentinos y , por supuesto, en la comida con esas trufas blancas y bebida. 

Álvaro P. Ruiz de Elvira destacó que el productor y guionista Bryan Fuller no se ha acomodado y en la serie sus responsables siguen haciendo lo que quieren, lejos de modas o de intentar gustar. A directores que han pasado por la serie como David Slade, Guillermo Navarro (sí, el director de fotografía de Guillermo del Toro), John Dhal o Vincenzo Natali, se suma Neil Marshall (el responsable del capítulo Blackwater de Juego de Tronos). 

Y hemos dejado para el final a uno de los grandes protagonistas de Hannibal: el músico Brian Reitzell. La banda sonora de la serie se eleva a otro nivel de excelencia en la tercera temporada. Sigue siendo una ópera kabuki, sigue interactuando en los diálogos, en las miradas, pero Reitzell le ha añadido más matices electrónicos e incluso en su momento, tropicales. La música es tan devastadora como la serie. El resultado, una de las bandas sonoras (y serie) más perturbadoras de los últimos tiempos.

Para Natalia Marcos Guillamas que fue la persona que nos informó de la cancelación de ‘Hannibal’ por la NBC y nos dice en su artículo “No habrá más cenas para Hannibal” que a pesar de contar con una buena base de fans (que se hacen llamar fannibals), sus datos de audiencia siempre han sido bajos. Pero parece que los datos de audiencia no han sido la única razón para su cancelación. 

La serie creada por Bryan Fuller también estaba teniendo problemas como señala The Hollywood Reporter para hacerse con los derechos de El silencio de los corderos , ya que en los planes de Fuller estaba introducir en la cuarta temporada el personaje de Clarice Starling. Para Deadline, el propio contenido de la serie, libre adaptación de la novela de Thomas Harris El dragón rojo, cargada de sangrientas escenas no aptas para un público generalista, no ha permitido que la serie siguiera creciendo. Fuller en un comunicado daba las gracias a la NBC por su apuesta por un producto como éste, y dijo que "NBC nos ha permitido elaborar una serie de televisión con la que ninguna otra cadena se habría atrevido, y nos ha mantenido en antena tres temporadas a pesar de los datos de audiencia" 

También han influido las imágenes perturbadoras y gráficas. La atmósfera oscura que caracteriza a esta creación de Bryan Fuller ha llegado a su cumbre, por el momento, con el último capítulo de la temporada, una despedida que ha dejado a sus seguidores con los ojos como platos y sin respiración. Se trata de una de esas series que no son aptas para todos los gustos... ni para todos los estómagos.

Pero los responsables de Hannibal, Gaumont International Television, no se han dado por vencidos. Tan pronto se anunció la cancelación de la serie, Fuller y Martha De Laurentiis se lanzaron a Twitter para salvarla. Utilizando el hashtag #SaveHannibal los productores ejecutivos del drama han invitado a los fans de la misma, los fannibals,  con el objetivo de encontrar un nuevo hogar para la serie, probablemente en una cadena de televisión por cable o un servicio de televisión on line en plataformas como Netflix, Hulu o, sobre todo, Amazo. Dejaros llevar, aunque sea desagradable, por  la forma en la que se muestran las cosas (las tangibles y las etéreas). Y no lo olvideis es distinta, es otra cosa. Así que # Save Hannibal

lunes, 24 de agosto de 2015

No molesten



No  molestar. Una consigna básica en la vida cuando uno está interesado en ver una película o escuchar un dísco. Es una máxima sagrada, pero pocas veces cumplida. Siempre un inconveniente de última hora, puede arruinar lo que pudiera ser una jornada gozosa o una hora de relajación. Este tipo de impedimentos es el punto de partida de la película francesa No molestar, una comedia de situación, - lo que calificariamos de coral si fuese de Berlanga, una sitcom como dirían los finos-, bien planteada desde el principio, ingeniosa en la combinación de historias, magnificamente iniciada y fenomenalmente acabada. 

Reconozco que fui con mis dudas, pero tras saber que detrás de la dirección estaba Patrice Leconte, autor de entre otras la mítica “El marido de la peluquera” (1990), y Christian Clavier como principal protagonista ayudaba. A la nada de comenzar las dudas se disiparon.  El entorno ayudada. Ver una película bajo la luz de las estrellas y con una luna creciente es todo un lujo. Pero comencemos con su habitual ficha técnica.

Une heure de tranquillité basada en la obra de teatro homónima y exitosa que permitió a su autor Florian Zeller preparar a su vez el guión. Está dirigida por el francés Patrice Leconte y cuenta con la música de Éric Neveux, el montaje de Joëlle Hache, el sonido de Paul Heymans y Paul Lainé y la fotografía de Jean-Marie Dreujou. Se trata de un producción de Fidélité Films, a la que se le suman, TF1 Films Production, Wild Bunch, Cz Productions, Canal+, OCS y Palatine Étoile. Aparecen como productores Olivier Delbosc y Marc Missonnier. 

En el reparto participan Christian Clavier como Michel Leproux, Carole Bouquet su mujer Nathalie, Valérie Bonneton Elsa la amante de Christian, Rossy de Palma como María la conchita , Stéphane De Groodt Pavel el vecino de abajo, Sébastien Castro como el hijo de los protagonistas,Sébastien Leproux. A estos se suman Christian Charmetant como Pierre el amigo de Christian, Arnaud Henriet el obrero portugués / "polaco" Léo,, Ricardo Arciaga, como uno de los filipinos , Elisha Camacho como Diana, Martine Borg como la guerdesa de la finca, Brigitte Lucas como una de la vecinas. Aparece brevemente Jean-Pierre Marielle como el padre de Michel, así como Raphaël Bocobza, Jean-Paul Comart, Béatrice Michel, Jean-François Kopf y Rose Eav. 

A Michel (Christian Clavier),, un dentista entusiasta del jazz, encuentra un sábado en un mercadillo el primer álbum de Niel Youart - un músico que en realidad no existe- que lleva por título “Me, Myself and I”. Se trata de un álbum raro y que estaba buscando durante mucho tiempo. 

Michel cuando llega a casa sólo tiene un objetivo: escuchar en silencio y tranquilamente sentado en su salón el disco. Pero el mundo entero parece tener otros planes para él: su esposa Nathalie (Carole Bouquet) quiere hablarle de un infidelidad pasada, su hijo Sebastien con el que no se entiende por no trabajar y por ser un “indignado” aparece de improviso para comentarle que quiere meter en el apartamento de servicio a una familia filipina , su vecino Pavel que llama a la puerta para recordarle que hay una fiesta de la comunidad, incluso su amante Elsa (Valérie Bonneton), que ha avisado a la portera de que necesita hablar con él urgentemente y requiere su atención, además de María (Rossy de Palma) la asistenta que encima tiene sinusitis y moquea, así como un fontanero polaco que va a cambiar el antiguo cuarto de su hijo, o su madre que llama por teléfono para ver si puede ir a ver a su padre, que está metido en una residencia con un principio de Alhzeimer. 

Michel manipulador y mentiroso, está desesperado y busca algo de paz, pero esa mañana todo está en su contra. Su esposa con razón elige ese momento para hacer su revelación sobre una aventura anterior con su mejor amigo Pierre, su hijo con el traslado al piso de los filipinos acogidos, Pierre que va a pedirle dinero, su amante quien decide revelar todo a su esposa, mientras que su madre sigue llamando por el móvil o Pavel que insiste con el día de los vecinos, además de la fuga de agua que recibe en su casa. 

Al final, todo es un desastre, sólo consigue un poco de tranquilidad junto a su padre, el antiguo clarinetista con la cabeza perdida donde descubre que el disco está rallado. Pero disfruta de la compañía de su padre. 

No molestar es una obra teatral escrita por Florian Zeller y dirigida por Ladislao Chollat que fue representada en el Théâtre Antoine por Fabrice Luchini en el papel principal. 

La idea de escribir esta pieza para el cine surge cuando Florian Zeller estaba de vacaciones con sus amigos y escribió en un día unas pequeñas escenas cómicas que luego leyó alrededor de la mesa, provocando la risa a la gente que había a su alrededor. 

Tras el éxito teatral con Fabrice Luchini como Michel, Olivier Delbosc y Marc Missonnier, los jóvenes productores que ya habían participado en la anterior película de Patrice Leconte, tuvieron la idea de adaptar la obra al cine. El escritor Florian Zeller, autor de la obra original, escribió el guión adaptándolo: "Desde el inicio del proyecto, los productores, Patrice Leconte y yo tuvimos la intuición de que la película tenía que mantener la trama y la estructura inicial y hemos optado por mantener su arquitectura lineal. Empezamos a trabajar juntos. Después de varias sesiones, la obra se concretó. 

El actor elegido para interpretar al protagonista fue Christian Clavier, ante la negativa de Fabrice Luchini de repetir su papel en la adaptación, explicando que "ya había pasado demasiado tiempo con este personaje." Patrice Leconte propuso a Christian Clavier, quien aceptó el papel. Más tarde se unió el resto del elenco con Carole Bouquet, Valérie Bonneton, Rossy de Palma o Stéphane De Groodt. 

Patrice Leconte pidió a los actores que manejaran los diálogos de memoria, con el fin de rodar rápidamente. En total, se rodó en cinco semanas de rodaje comenzando el 15 de julio de 2014. Se rodó en Yvelines y en los MapStudios de Grosrouvre La película fue estrenada en Francia y Bélgica, el 31 de Diciembre de 2014.

La película fue un éxito de público no así de crítica, pues esta no ha sido unánime. La crítica ha sido tibia, inexplicablemente, con la película. En la prensa francesa la crítica se movió entre el elogio y la crítica mordaz. En Closer se habla de que estamos ante una sabrosa comedia coral. Florence Roman en Public la califica de comedia ágil con un buen grupo de buenos actores. En 20 minutes Caroline Vié cmenta que Leconte “…se complace en la descripción de las desventuras de un hombre contra la que el mundo que parece en su contra (...). En Positif Grégory Valens lo califica de “Vaudeville”… para la tercera edad (...) con un epílogo conmovedor. En Voici se destaca que la película lleva a la reflexión ; mientras que en Le Dauphiné Libéré destacada el esquema “Molieresque” con una adaptación en la que no se percibe que sea teatro filmado. Por último, en La Voix du Nord Philippe Lagouche destaca que la película se ha filmado sin convicciónJordan Mintzer The Hollywood Reporter sostiene que se trata de "Una farsa francesa clásica con algunas risas, pero que cojea un montón." 

 Jordi Costa del Diario El País tampoco se muestra muy favorable con ella pues compara el trabajo de Clavier con la comedia de situación francesa de los setenta que tenía como máximo exponente a Louis de Funes al decir "Añorando a Louis de Funès. (...) funcional y hasta tosca (...) Leconte en busca de una eficacia efímera y lejos de las ambiciones de otros momentos de su carrera." Tampoco parece muy del gusto de Federico Marín Bellón que escribe en el Diario ABC al decir de ella "La obra funciona y contiene momentos hilarantes, (...) pero como sucede a menudo con el teatro ligero, en pantalla le falta vuelo (...) Lluís Bonet Mojica del Diario La Vanguardia está más acorde con mi opinión al decir que "Clavier es la gran baza de esta sitcom. (...) El veterano Patrice Leconte saca partido a un tema ya muy manido (...). 

Más o menos en esta línea positiva se encuentra Nuria Vidal en Fotogramas al decir que la película es "Divertida, ágil, con continuas entradas y salidas de un escenario prácticamente único, el film proporciona una hora y media divertida. (...). 

Por último Daniel De Partearroyo en Cinemanía vuelve a la senda crítica al afirmar que "Todo es típico y mil veces probado. Cuando Leconte se anima, su eficacia da brío al caos; cuando sólo se limita a poner la cámara, la farsa queda varada y por debajo de la tensión arterial del protagonista (...)" 

No molestar es un película que dura lo justo. Eso la hace entretenida. Para mí lo más flojo del film es la presencia de Rossy de Palma. hay personas que situan la comedia francesa entre la genial obra de un genio de la historia de cine, Jacques Tati,  y la bufonada de Louis de Funès. Para algunos la comedia “No molestar”, de Patrice Leconte se coloca en el medio de estos dos polos opuestos. Yo no estoy de acuerdo, creo que uno de los grandes valores de la película son sus ingeniosos diálogos escritos por M. Zeller, y el papel asumido por casi todos los actores, especialmente por el protagonista y pavel, y con la excepción ya citada o la frialdad elegante y refinada de Carole Bouquet. Si, los diálogos pueden ser recurrente por lo que nos cuentas (infidelidad, amor descreido, ...). Es de destacar que el tema de fondo de esta comedia no es la infidelidad, ni la incomunicación entre parejas o entre padre e hijo, sino la imposibilidad del silencio en la sociedad contemporánea, a mentira como garante de la estabilidad conyugal en una sociedad con valores limitados y el egoismo.

miércoles, 19 de agosto de 2015

Sitting Bull in Little Big Horn


Este año, como ya he comentado  por aquí, y en algún foro más he estado de vacaciones en los Estados Unidos, y uno de los estados que he estado visitando ha sido Montana. Un estado tan grande como España y una joya desde el punto de vista del hábitat y desde el punto de vista humano, pues la estancia con nuestro amigos por montana y wyoming ha sido una de las experiencias más gratas que he tendio en mi vida. De los recuerdos de este viaje, algún reflejo ya ha quedado en este y en otros blogs, pero en lo que al cine se refiere, muchos de los lugares visitados me remitían a películas. Una de las película que he vista tras el viaje porque la historia se desarrollaba en Montana es esta de Sitting Bull que, entre otras cosas, narra la historia de este jefe lakota y en desarrollo del enfrentamiento entre los nativos americanos y un regimiento de Caballería, concretamente el VII, comandado por el histório general Custer.

La batalla fue en Montana, en concreto, Little Big Horn La batalla tuvo lugar el 25 y 26 de junio de 1876,siendo ésta una de las muchas batallas de la Guerra de Black Hills entre soldados del 7.º Regimiento de Caballería comandado por el teniente coronel George Armstrong Custer y varias tribus indígenas bajo el mando del gran jefe sioux Tasunka Witko, llamado también Caballo Loco.

De esa batalla han dado cuentas otras muchas películas como la dirigida por Raoul Walsh en 1941, todo un clásico, Murieron con las botas puestas (They Died with Their Boots On), 1941, protagonizada por Errol Flynn y que fue comentada en este blog bajo el título El infierno o la Gloria, u otra película que he visto en un par de ocasiones de Arthur Penn, del año 1970, y que lleva por título Pequeño gran hombre (Little Big Man),con Dustin Hoffman, como protagonista absoluto.

Pero a lo que iba, al cine, esta histórica batalla desarrollada en territorio de Montana me ha remitido a Sitting Bull, casta de guerreros, una película, no muy conocida, de serie B,  es una coproducción estadounidense , por medio de la W.R. Frank Productions – la productora de Wilfred R. Frank (1892-1960) , un productor de Minnesota- y la mexicana Tele-Voz S.A.

La película fue distribuida en los Estados Unidos por la United Artists que la puso en circulación a partir de octubre de 1954. Sitting Bull fue dirigida ese año 54 por Sidney Salkow y basada en el guión de Jack Hewitt y el mismo Sidney Salkow, y contó con la luminosa fotografía de Charles Van Enger y Víctor Herrera filmada en México en CinemaScope y la Música Raoul Kraushaar, aunque suena por momentos la canción Great Spirit de Max Rich. 

Se trata de una película de serie B realizada con mucha dignidad y buen sentido estético y narrativo y cuenta un elenco encabezado por Dale Robertson como el Mayor Robert 'Bob' Parrish, Mary Murphy como Kathy Howell y J. Carrol Naish como Sitting Bull. 

Junto a ellos aparecen John Litel cmo el Gen. Wilford Howell, Joel Fluellen como Sam, Iron Eyes Cody como Caballo Loco o Crazy Horse, John Hamilton como el Presidente Ulysses S. Grant, Douglas Kennedy como el Coronel George Armstrong Custer, William Tannen como O'Connor, William Hopper como Charles Wentworth, Thomas Browne Henry como el Agent indio Webber.

La historia trata sobre los esfuerzos del Mayor Bob Parrish (Dale Robertson) y el je de los Sioux Toro Sentado (J. Carroll Naish) para prevenir una guerra entre las siete naciones Sioux y la Caballería de Estados Unidos. 

El protagonista de la película es el Mayor Robert “Bob” Parrish del 7º de Caballería al que conocemos desde el principio cuando lo vemos protegiendo a un grupo de mineros del ataque de los indios. De cualquier manera vemos que su obligación de defender no le impide cumplir la ley, pues se lleva a los mineros al fuerte pues han incumplido la orden de no entrar en las tierras sagradas de los indios, las colinas negras. Nada más llegar al cuartel se actitud es afeada por sus superiores, especialmente por el general George Armstrong Custer. 

Descubrimos en ese enfrentamiento entre Parrish y Custer que , el primero, era uno de los coroneles más jóvenes en el Ejército de la Unión durante la Guerra Civil. 

En esta situación de desconcierto aparece su prometida, la hija del general Wilford Howell (John Litel) , Kathy (Mary Murphy) que rompe con su novio Parrish – en repetidas ocasiones- desde el momento en que ve como este no progresa, más bien, lo contrario en el escalafón militar. Kathy, acaba rompiendo su compromiso y entregando su anillo de pedida. 

La aparente indisciplina de Parrish, su fatal de empatía con sus jefes y con otros miembros del ejército o con los mineros a los que llega a amenazar con "romperles las cabezas" si violan tierras de los Sioux llevan a la destitución de Parrish y a un nuevo destino en una Oficina de Asuntos Indígenas. De hecho nada más llegar se queja del estado lamentable en el que se encuentran un grupo de indios sioux renegados que se oponen a su traslado a las inhóspitas tierras del sur. Como la situación de los sioux es lamentable, el hijo de Sitting Bull, el jefe espiritual de las siete naciones de los lakota, decía ir a liberar a los indios retenidos en el mismo. 

En su intento de liberación, el indio muere. Este hecho tensionan aún más las difíciles relaciones entre militares y nativos norteamericanos. De hecho, el jefe militar de los sioux Crazy Horse (Iron Eyes Cody), se muestra partidario de la lucha antes que de gestionar la paz. Está por lo tanto muy en la línea del otro líder militar de los blancos, el coronel Custer (Douglas Kennedy) que empuja a sus superiores a una guerra. 

Sitting Bull (Toro Sentado), jefe de los Sioux, pone en pie de guerra a su tribu como respuesta a las constantes provocaciones de su irreconciliable enemigo el general Custer. El militar de carrera como el mayor / capitán / teniente Parrish trata de evitar el derramamiento de sangre. Para acercarse al jefe espiritual de los sioux , Parrish cuenta con la asistencia de un antiguo esclavo negro huido, de nombre "Sam" (Joel Flueller). 

Del encuentro entre Parrish y Sitting Bull nace la promesa de que el militar intentará llevar al oeste a su ex comandante general y ahora presidente estadounidense Grant (John Hamilton) y que tenga lugar un encuentro entre la autoridad estadounidense y Toro Sentado. Eso sí, Ulises S. Grant - degrada a Parrish al grado de capitán, pero éste convence al presidente para visitar la frontera occidental y poder entrevistarse así con Toro Sentado y evitar una guerra. 

La situación, a nivel afectivo, se complica más cuando se une al triángulo amoroso un periodista, Charles Wentworth (William Hopper). 

Kathy se aleja de Parrish y se compromete con Wentworth. De vuelta en el Oeste, el ahora capitán Parrish cumple Kathy quien ha anunciado su compromiso con Charles Wentworth, un ex militar y, en ese momento, corresponsal de guerra. 

Sin embargo, antes de la reunión puede tener lugar varios incidentes ocurren y estalla la guerra que culminó con la última resistencia de Custer en Little Big Horn. 

Después de la batalla de Little Bighorn que acaba con Custer y la mayoría de sus hombres, además de con Wentworth, Parrish va en busca de Toro Sentado y Caballo Loco. Como Parrish sabe el plan de ataque del Ejército de EE.UU., dirige a los Sioux a un paso seguro hacia el Norte. 

 Parrish, por colaborar con el enemigo es juzgado en un consejo de guerra, despojado de su rango, y condenado a muerte por ser amigo de los Sioux fusilamiento por alta traición por "colaborar" con el enemigo y condenado por las autoridades militares. 

Ante la inminente ejecución Kathy acompañada de Sam van en busca del jefe indio. A medida que la ejecución está a punto de ejecutarse, Toro Sentado se acerca al fuerte y se entrevista con el presidente Grant. Parrish le había dicho que "el gran jefe le iba a entender", aunque lo primero que le pide Sitting Bull es que muestre misericordia con Parrish para evitar más muertes. Grant le concede el indulto y le da de alta en el servicio.  Y hasta ahí la película.

La película fue rodada en dos espacios. En el Iverson Ranch en Chatsworth, Los Angeles, y en las proximidades de Ciudad de México. Este hecho, el de rodar en México, y usar extras mexicanos – lo que reducía los costes- , y no en la Standing Rock Indian Reservation, con extras pertenecientes a los lakota, molestó a los nativos americanos, a pesar de que la película simpatiza con los nativos americanos. 

A destacar que el personaje que se presenta más digno en la película es J. Carroll Naish en su interpretación de Toro Sentado, pues una imagen suya pone fin a la misma y sobre ella se sobreimpresionan los títulos de crédito. Lo vemos como un líder cuidadoso, cauto e inteligente que se plantea la guerra sólo como último recurso. La interpretación de J. Carrol Naish como este personaje dio lugar a que William Hanna y Joseph Barbera adaptaran al mismo en forma de dibujos animados. 

Destaca igualmente el papel y el protagonismo que se le asigna en una película del año 54 al actor negro Joel Flueller con uno de los papeles principales en la película. Destaca la labor artesanal del director Sidney Salkow especialmente en las escenas de movimientos de tropas y en la batalla, resultando las mismas espectaculares: La puesta en escena es muy destacable. Estamos, indudablemente ante un serie b, pero mucho más que digno y muy superior a otros de esta década. 

Se anunció primero que Boris Karloff tendría el papel protagonista, pero J. Carrol Naish terminó repitiendo su papel de Annie Get Your Gun. La estrella de la película, o actriz de más peso nominal en la misma es Mary Murphy que enfermó con "el mal o la venganza de Moctezuma" durante las seis semanas de rodaje. Poco después de la filmación Dale Robertson y Mary Murphy se casaron en la vida real , aunque su matrimonio fue anulado después de seis meses. Fue la primera producción independiente que se filmará en el proceso CinemaScope. 

La crítica del momento destacó el papel positivo con el que se representan a Toro Sentado y Caballo Loco, por lo que el The New York Times calificó la película como un "crazy horse opera".

Salkow y Cody volvieron más tarde, en 1965, a la carga con otro western y casi con los mismos personajes con la película The Great Sioux Masacre en este caso de la Columbia Pictures. Pero , como diría Michael Ende, esta historia será contada en otro momento. Ya veremos cuando.

martes, 18 de agosto de 2015

Atrápame, si puedes.


La semana pasada busqué que películas de Spelberg me quedaban por ver, y me sorprendí. Únicamente me quedaba por ver Atrápame si puedes. El resto han ido cayendo poco a poco en el cine, el televisión o DVD o en videocasette. Algunas llevo décadas sin ver, otras están en lista de espera para revisar como Encuemtros en la Tercera Fase que, en breve caerá. He visto una historia de fantasía. 

Atrápame si puedes (Catch Me If You Can) es una historia fantástica de un hombre que anhela satisfacer a su padre y volver a su familia unida. Es una buena intención pero ya sabemos que las buenas intenciones generan en ocasiones grandes desastres, aunque en este caso una buena historia. En este caso un drama policíaco con toques de comedia.

Lo más grande es que está basada en una historia real, la de uno de mayores embaucadores que hubo en la historia reciente de los Estados Unidos que respondía al nombre de real de Frank William Abagnale, Jr. , aunque también lo hizo a otros ficticios como el de Frank Taylor, un copiloto de la Pan Am o el de Frank Conners, un pediatra del hospital de Georgia o la del abogado Robert Black. Este chico antes de cumplir diecinueve años de edad consiguió millones de dólares. Su principal modus operandi era la falsificación de cheques, delito en el que logró tanta habilidad y experiencia que la FBI finalmente lo reclutó como asesor en ese tipo de fraudes 

Claro una historia fascinante como la suya, en las manos de Steven Spielberg da lugar a una joya, que completa sus diamantes con las actuaciones gloriosas de Tom Hanks como el policía perseguidor Carl Hanratty. Leonardo Di Caprio como Abagnale y Christopher Walken como su padre de la criatura, Nathalie Baye como su madre y Amy Adams como su prometida, Martin Sheen como su futuro suegro. A estos protagonistas resuman James Brolin como Jack Barnes y Nancy Lenehan como Carol Strong. Pero empecemos por el principio. Había elegido la película, pues era de esas pocas que no he visto nunca de las realizadas por el gran Spielberg. 

La película producida por DreamWorks contando como era de esperar con Walter F. Parkes y Steven Spielberg en el año 2002 y basado en la autobiografía real de Frank Abagnale Jr. y que fue transformada en guión por Jeff Nathanson. Contó con un presupuesto de 52 millones de dólares ($). 

Participan los colaboradores habituales de Spielberg John Williams en la música, y Janusz Kaminski en la fotografía. Al elenco de actores y actrices ya citado su suman otros como Ellen Pompeo y Elizabeth Banks Brian Howe, Frank John Hughes y Chris Ellis interpretando estos tres a a los agentes de la FBI. Jennifer Garner que aparece como prostituta que conoce a Frank en un hotel e , oncluso, el verdadero Frank Abagnale aparece como uno de los policías franceses que arrestan a su personaje.

La película comienza con unos sugerentes títulos de créditos que recuerda la animación plástica de los 70. 


Sin embargo, la historia que nos narra Spielberg comienza en 1963, cuando Frank Abagnale Jr. (Leonardo DiCaprio), de quince años de edad, asiste a la incorporación de Frank Abagnale Sr. (Christopher Walken al el Rotary Club de New Rochelle por Jack Barnes (James Brolin) . 

En aquella localidad del Estado de Nueva York , New Rochelle, vive felizmente el protagonista Frank Abagnale Jr.,con su padre, Frank Abagnale Sr. y su madre, nacida en Francia, Paula (Nathalie Baye). Desde el principio nos enteramos que Frank Sr. conoció a Paula cuando ella tenía 18 años de edad en Montrichard, Francia, durante la Segunda Guerra Mundial. 

Seis semanas después, la pareja se casó. Parece que las cosas inicialmente le van bien cuando de pronto las autoridades del banco Chase Manhattan le niegan un préstamo a Frank Sr. por evasión de impuestos y la familia se ve obligada a mudarse de su enorme casa a un pequeño apartamento. 

Por la precaria condición económica que viven, Paula no está conforme con su situación económica y comienza a tener una aventura amorosa con Jack (James Brolin), un amigo de su esposo. Mientras tanto, Frank con el traslado de casa cambia de centro de estudios. De un privado pasa a un público en el que nada más entrar descubre que la vida no es nada fácil. Así que a pesar de su aspecto aniñado se hace pasar por un profesor sustituto en su clase de francés, aprovechándose de su carácter bilingüe que le viene por su madre. 

Poco después, los padres de Frank comienzan los trámites del divorcio y Frank, asustado, huye de su casa. Cuando se agota su dinero, comienza a realizar fraudes bancarios para obtener más. Sus timos crecen al punto de que se hace pasar por el piloto de una aerolínea, Pan Am, para obtener créditos, cobrar un sueldo y viajar gratis. Pronto logra crear él mismo cheques de la empresa y consigue robar más de 2,8 millones de dólares. 

Mientras tanto, Carl Hanratty (Tom Hanks), un agente de la FBI especializado en fraudes con cheques, comienza a perseguir a Frank a pesar de que recibe muy poca ayuda de sus superiores. Hanratty a menudo es objeto de burla de los otros agentes, quienes no se toman en serio los casos de fraude con cheques. Hanratty es divorciado, aunque sigue llevando el anillo y tiene una hija que junto con su ex- mujer viven en Chicago. 

Un día, Frank y Carl se encuentran en un hotel, pero Frank convence al agente de que su nombre es Barry Allen y que trabaja para el Servicio Secreto entregándole incluso una cartera con identificaciones falsas. 

Frank logra huir del lugar, y cuando Carl finalmente descubre que lo había engañado, se enfurece y promete que lo atrapará. Más tarde, en Navidad, Carl aún está trabajando cuando Frank lo llama para disculparse por haberse burlado de él. Carl rechaza las disculpas y le dice que pronto lo atrapará, pero se ríe cuando se da cuenta de que Frank lo había llamado porque no tenía a nadie más con quien hablar. Frank cuelga, enojado, y Carl sigue investigando. 

En un restaurante, un chico ve a Carl y le dice que Barry Allen es el nombre de Flash, el personaje de las historietas. Carl descubre entonces de que está persiguiendo a un adolescente al que le gusta leer cómics. 

Frank, mientras tanto, se ha instalado en Georgia. Ya ha abandonado temporalmente su papel de piloto para hacerse pasar por doctor en el estado de Georgia, sino que se había enamorado de una joven enfermera del hospital, Brenda (Amy Adams), en la que el pasa como jefe de sección.


Brenda, antes de comenzar a desempeñarse como enfermera había tenido un aborto. Sus padres, luteranos conservadores, la habían echado de casa. Su autoestima sube tras conocer a Frank Jr. en el hospital cuando éste se hace pasar por médico. Brenda, además, es hija de un importante abogado. A ella le confiesa que realmente el no es ni piloto ni médico, sino que se ha licenciado en Havard en derecho. 

Una noche Frank va a casa de los padres de Brenda. Carol Strong (Nancy Lenehan), la madre de Brenda cuando escucha que Frank Jr. es doctor, abogado y luterano, se emociona mucho ante la perspectiva de que se case con su hija. Tras la cena Frank es interrogado sin piedad por Roger Strong, el padre de Brenda y esposo de Carol, un famoso abogado de distrito en Luisiana, y se convence fácilmente de que Frank Jr. se había graduado de la escuela de leyes. Mientras tanto Carlo va siguiendo el hilo de los cheques falsos centrándose en el estado de Georgia. 

Allí busca información en la prensa entre las noticias de sociedad y encuentra el anuncio de compromiso de boda entre Frank Jr. y Brenda. Mientras se desarrolla la fiesta se presenta Carl y su equipo. Frank Jr que ha visto lo que ocurre en esa fiesta de compromiso, marcha a su habitación y empieza a sacar fajos de billetes que pasa de una maleta a otra. 

Cuando Brenda se presenta en la habitación Frank Jr le confiesa la verdad y le pide que escapen juntos. Pero antes la inminente entrada de Carl y su detención Frank huye con una maleta. Al entrar a la habitación Carl ve que Brenda está sola y que Frank había escapado por la ventana, no sin antes pedirle a su prometida que se encuentren dentro de dos días en el aeropuerto de Miami para huir. 

Dos días después, en el aeropuerto, Frank descubre que ella finalmente ha confieso y que será utilizada como carnada por la FBI para atraparlo, así que huye del lugar colocando a otro falso piloto como cebo. Escapa entonces en un vuelo a Europa. 

Seis meses después, Carl le muestra a su jefe que Frank había estado cambiando cheques falsos alrededor del mundo, por lo que pide permiso para ir a España a buscarlo. Cuando su jefe le niega el permiso, Carl lleva los cheques de Frank ante un par de profesionales, quienes les dicen que los cheques falsos habían sido impresos en Francia. 

Al recordar una entrevista con Paula, la madre de Frank, Carl se da cuenta de que Frank podría estar en Montrichard, Francia, el lugar en donde había nacido su madre y donde los padres de Frank se conocieron. 

Cuando Carl encuentra a Frank, le dice que la policía francesa lo matará si no cruza la puerta con él. Frank al principio piensa que Carl miente, pero éste le promete que jamás le mentiría, por lo que salen juntos y la policía francesa lo lleva a prisión. Carl promete ayudarlo a que lo extraditaran a los Estados Unidos. En la escena siguiente, Frank y Carl están en un avión regresando a Estados Unidos desde Francia, en donde Carl informa que el padre de Frank ha muerto al caer sobre las vías en Grand Central. 

Totalmente sumido en el dolor, Frank escapa por el lavabo del baño cuando el avión aterriza en Nueva York y regresa a su antigua casa, en donde ve a su madre con Jack Barnes, junto a una niña que resulta ser su media hermana. Frank se rinde y es enviado a prisión, en donde sólo recibe visitas de Carl. 

 Cuando Frank señala con mucha facilidad que uno de los cheques que Carl está investigando es falso, Carl tiene una idea y pide una entrevista con el FBI. 

En la entrevista, los agentes le informan a Frank que podría pasar el resto de su sentencia en libertad, pero trabajando para el departamento de fraudes de la FBI, bajo la custodia de Carl, lo cual Frank acepta. Aunque está satisfecho, Frank continúa extrañando la emoción de la persecución y trata de volver a escapar como piloto. 

Carl lo ve, pero lo deja ir, y señala que "a veces es más fácil vivir una mentira", y que sabe que Frank regresará porque nadie va a perseguirlo. Al final, Carl y Frank Jr. se vuelven grandes amigos. 

El lunes, aunque tarde, Frank regresa, y finalmente le revela a Carl que no todo lo que había logrado había sido con trampa: efectivamente había aprobado el examen de abogado estudiando sólo durante dos semanas. 

El epílogo muestra que Frank está felizmente casado con tres hijos, vive en el Oeste de Estados Unidos y todavía es amigo de Carl. Además, Frank ha ayudado a atrapar aparte de los falsificadores más escurridizos del mundo, y se ha convertido en millonario creando cheques imposibles de falsificar.  Y así acaba la película.

La idea de la película comenzó a desarrollarse hacia 1980 cuando Frank Abagnale vendió los derechos de filmación de su autobiografía . El productor Michel Shane los compró en 1990, para Paramount Pictures. 

En diciembre de 1997, Barry Kemp compró los derechos a Shane, llevó el proyecto a DreamWorks, y Jeff Nathanson fue contratado como el guionista. La filmación se llevó a cabo desde febrero hasta mayo del 2002. La película fue un éxito de crítica y de taquilla, y el verdadero Abagnale la calificó positivamente. En abril del 2000, David Fincher fue seleccionado para director en el curso de pocos meses, pero abandonó el proyecto para dedicarse a la dirección de Panic Room. 

En julio del 2000, Leonardo DiCaprio fue seleccionado como protagonista, y Gore Verbinski como director. Verbinski había eligido a James Gandolfini para que interpretase a Carl Hanratty, a Ed Harris como Frank Abagnale Sr. y a Chloë Sevigny como Brenda Strong, pero rechazaba a Di Caprio. Finalmente, no desarrolló el proyecto. Al mismo se unieron otros directores de cine como Lasse Hallström, Miloš Forman y Cameron Crowe que se vieron en algún momento relacionados con Atrápame si puedes. Lasse Hallström comenzó a negociar para ser el director en mayo de 2001, pero abandonó el proyecto en julio del mismo año. 

En el mismo mes Harris y Sevigny renunciaron a la película, pero Gandolfini aún estaba involucrado en su papel. Spielberg, cofundador de DreamWorks, le ofreció el trabajo de director a Miloš Forman, y consideró contratar a Cameron Crowe. Esta indecisión llevó a Spielberg a dirigir él mismo la película, por lo que dejó de lado proyectos tales como Big Fish y Memoirs of a Geisha. Spielberg decidió convertirse en el director del proyecto. 

La producción comenzaba a rodar entre marzo y agosto de 2001. La fecha original de inicio del rodaje era enero del 2002, pero se postergó hasta el 7 de febrero en Los Ángeles, California. La película se filmó en 147 ubicaciones diferentes en sólo 52 días. Entre esas ubicaciones se incluyeron Burbank, Downey, Nueva York en concreto en Park Avenue, en la entrada del Hotel Waldorf-Astoria, en el TWA Flight Center, en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy y Brooklyn para las escenas del banco y del juzgado; en Orange, Nueva Jersey; en el Aeropuerto Internacional de LA y en el deOntario (el cual se cambió por el Aeropuerto Internacional de Miami), Quebec - fue elegida por su parecido con una ciudad europea y donde se recreó Montrichard ( Francia) , y Montreal en donde terminó la filmación el 12 de mayo. La filmación se hizo en muy poco tiempo. DiCaprio dijo "Las escenas que podríamos haber hecho en tres días nos llevaron sólo una tarde". 

El protagonista real de la historia, Abagnale- abajo, en la imagen- , opinó que Spielberg era el único director "que podría realizar la película”, aunque no se involucró en el proyecto. Para noviembre de 2001, "no había conocido a Spielberg ni había leído el guión. Preferí no hacerlo. Entiendo que mostraron a mi padre de una forma más favorable, como era verdaderamente. Steven Spielberg le había dicho al guionista principal (Jeff Nathanson) que quería una precisión completa en las relaciones, tal como las había vivido yo", declaró Abagnale. "Espero que al final la película sea entretenida, emocionante, divertida y que muestre un mensaje importante sobre la familia, la infancia y el divorcio." 

Carl Hanratty (interpretado por Tom Hanks) está basado en el agente de la FBI Joe Shaye. En el libreto original el personaje tenía el nombre original Shaye, pero fue cambiado a Carl Hanratty por razones desconocidas. 

Sobre la película declaró Spielberg que Atrápame si puedes trata sobre "hogares destruidos" e "infancias complicadas", cosa que también vivió Spielberg cuando era adolescente, algo similar a la situación de Frank Abagnale. "Algunas de mis películas tienen que ver con hogares divididos y personas que huyen de sus pasados".

La película fue un habitual éxito de público como casi toda la obra de Spielberg con una recaudación que superó los 352 millones de dólares. 

El 29 de diciembre de 2002 y el 1 de enero de 2003, Game Show Network emitió un episodio del año 1977 de To Tell the Truth, en el cual participó Frank Abagnale, como publicidad para la película. El preestreno se llevó a cabo en Westwood, Los Ángeles, el 18 de diciembre del 2002. 

Atrápame si puedes se estrenó oficialmente el 25 de diciembre del 2002, y recaudó más de treinta millones de dólares en 3225 salas de cine durante su primera semana. La película obtuvo una recaudación mundial de 352,1 millones de dólares. Fue un éxito financiero, pues obtuvo seis veces más los costos empleados para producirla, que fueron de 52 millones. 

En España, la película se estrenó el 24 de enero del 2003, distribuida por United International Pictures, y el monto total de las recaudaciones fue de más de 5 millones de euros. Fue la undécima película con mayor recaudación del 2002. Curiosamente Minority Report (también dirigida por Steven Spielberg) ocupó el décimo puesto. 

La película obtuvo premios y nominaciones. Por lo pronto, obtuvo dos nominaciones al Oscar, al mejor actor secundario (Christopher Walken), mejor banda sonora original de John Williams. En los Globos de Oro fue nominado Leonardo DiCaprio al mejor actor - drama . 

En los Premios BAFTA Christopher Walken premiado con el premio al mejor actor secundario, del total de su cuatro nominaciones para la música de Williams, para Mary Zophres la encargada del vestuario y el guionista Jeff Nathanson. Ganó dos Critics' Choice Awards, de sus tres nominaciones, en concreto, al Mejor director, compositor. Williams también obtuvo una nominación para los Premios Grammy. 

En cuando a valoraciones los portales más conocidos de crítica cinematográfica como son Rotten Tomatoes y Metacritic, las han valorado positivamente. En el primero un 96 por ciento de las críticas fueron positivas, aunque en Metacritic se le otorgó un promedio de 76 puntos. 

Roger Ebert Chicago Sun-Times elogió ampliamente la actuación de DiCaprio, y concluyó diciendo "No es la 'gran obra' de Spielberg, pero es muy fácil de ver y entender" Mick LaSalle dijo "aunque es cierto que no es la mejor película que ha dirigido Spielberg, es una de las más tranquilas y probablemente la más 'amigable'. La colorida cinematografía, las actuaciones inteligentes y la mezcla de tiempos sugieren que el cineasta realmente disfrutó hacerla". 

Stephen Hunter del The Washington Post dijo de ella que "Está brillantemente interpretada. Pero, lo mejor de todo, está brillantemente realizada" y opinó que DiCaprio muestra "el alcance, la facilidad y la inteligencia que Martin Scorsese no utilizó en Gangs of New York". 

James Berardinelli valoró la película considerando que "Atrápame si puedes nunca se toma a sí misma en serio, tampoco el tema que aborda, y contiene material más genuinamente gracioso que el 90 por ciento de las autodenominadas 'comedias' que se pueden ver por estos días". Además, elogió el trabajo de John Williams con la musicalización, a la cual calificó como "más íntima y llamativa que su material usual, que evoca (intencionalmente) a Henry Mancini". 

Uno de los pocos que criticaron negativamente la película fue Peter Travers de Rolling Stone. Consideró que Atrápame si puedes "decayó a lo largo de sus 140 minutos. Una película que comenzó con la velocidad de una liebre termina con la lentitud de una tortuga". "Una agradable farsa de la tierra de La Verdad es Más Extraña que la Ficción” y también se mostró insatisfecho con la actuación de Tom Hanks. 

En España Sergi Sánchez de Fotogramas declaró que se trataba de una "Estupenda película (...) pocos cineastas norteamericanos saben escuchar con tanto cariño a sus personajes (...). Mientras que Ángel Fdez. Santos del Diario El País afirmaba que "Spielberg proporciona solvencia, viveza y buenos giros y ritmos a un relato esquemático, ligero y trepidante, que él erróneamente sazona con gotas de sentimentalismo muy de cosecha propia spielbergiana. (...) casi todo el filme se ve con gozo, (...) sobran alrededor de 20 minutos". 

Discrepo de Ángel Fdez. Santos. La película es suave como un guante, encantadora en el trato pues un degrada al estafador ni ridiculiza al policía, en más, humaniza a los dos, y esquematiza lo que debe de simplificar. Como era de esperar, una película de Spielberg es siempre un dardo al corazón y a los sentimientos, y nos plantea con horror y como reflexión sobre el dolor de un chico que no quiere tomar una decisión brutal: optar por su padre o por su madre. La salida, la adecuada, vivir al margen de uno y de otro.