domingo, 31 de octubre de 2021

Terror en Amityville



Tocaba noche de Halloween, y como es tradicional, he apostado por ver un clásico del terror setentero que descubrí en el  magnífico porgrama de Chicho Ibáñez Serrador, Mis terrores favoritos. 

Una casa poseída, una familia católica, que se quiere a pesar de sus problemas, y un poder extrño , oculto , que irá dando la cara hasta estallar. Un joya del cine de terror. Uno de mis terrores favoritos. 

*EC: En construcción

Ven con tu padre

 


Come to Daddy es tremenda, sopresiva, brutal y gore. Todo gira y gira hasta dar la vuelta. Lo que parece una historia extraña con un Elijah Wood irreconocible acaba siendo una historia que no tiene nada que enviadiar a las de Saw. Desde luego no es California Dreams. 
*EC: En construcción

sábado, 30 de octubre de 2021

Seven Phychopaths


Siete Psicópatas tiene cosas muy atractivas, como su inicio o su elenco, espectacular Y cosas prescindibles, como la excusa canina que origina todo. Se deja ver, esta historia de guionistas, actores mediocres y ladrones de perros a tiempo parcial, mujeres fatales,  pero tiene algo de retruécano. 

*EC: En construcción 
 

Una mujer difamada



Libeled Lady del año 1936 y con Jack Conway de director es una comedia alocada , llamadas screwball comedy, y de situación para la Metro-Goldwyn-Mayer que junto al productor Lawrence Weingarten , invirtió en ella $ 603 000. 



La película está protagonizada por un cuarteto de lujo que era de lo más en los años treinta: Spencer Tracy, William Powell, Myrna Loy y Jean Harlow. Escrita por George Oppenheimer, Howard Emmett Rogers, Wallace Sullivan y Maurine Dallas Watkins . 

Fue la quinta de las catorce películas en las que Powell y Loy aparecieron juntos. Lo curioso es que en esta película Jean Harlow y William Powell, que eran una pareja fuera de la pantalla, acaban por no casarse a pesar de que Jean Harlow quería interpretar a Connie Allenbury, y que ambos terminaran juntos, pero no fue así. La película se rehizo en 1946 como Easy to Wed con Esther Williams , Van Johnson y Lucille Ball .  

La historia se centra en el mundo de la prensa de tendencia amarillenta que por error acusa a la adinerada Connie Allenbury de dedicarse a romper un matrimonio . La mujer , hija de un importante hombre de negocios, James B. Allenbury (Walter Connolly) que en ese momento está en Londres decide demandar al periódico New York Evening Star por $ 5,000,000 por difamación . 

Ante esto Warren Haggerty (Spencer Tracy) , el editor jefe, desesperado vuelve a llamar a un ex reportero, un periodista elegante y mujeriego que ahora trabaja en el medio oeste, Bill Chandler (William Powell ) para que le preste su ayuda como ya ha realizado en anteriores ocasiones. 

El plan de Bill es maniobrar a Connie para que cuando estén a solas, aparezca la esposa de Chandler, de modo que haya que quitar la demanda. Pero falla un pequeño detalle: Bill no está casado. Ante esto Warren le ofrece como voluntaria a matrimonio su prometida Gladys Benton (Jean Harlow) para casarse con Bill , aunque sea una mera formalidad y solo a efectos juridicos. 


Lógicamente esto genera en Gladdys protesta y roces con Warren, pero finalmente accede al paripé. Bill diseña un plan para regresar a Estados Unidos desde Inglaterra en el mismo transatlántico que Connie y su padre. De éste se entera que su gran pasión es la pesca de la trucha. Para ella decide pagar a algunos hombres para que se hagan pasar por reporteros y hostiguen a Connie en el muelle, entonces él acude a "rescatarla" y conocerse. 

En el viaje, Connie inicialmente lo trata con desprecio, asumiendo que él es solo el último de una larga lista de buscadores de fortuna tras su dinero, pero Bill supera gradualmente sus sospechas que están presentes incluso entre algunos amigos de la familia Allenbury como la Sra. Burns-Norvell (Cora Witherspoon) y la hija de esta Bunny Beatty, hija de la parlanchina Sra. Burns-Norvell. 

Las complicaciones surgen cuando Connie y Bill que está en muchas ocasiones con el padre - con este pescando- y con la hija- en su caso para probar que es un busca fortunas- , pero no sabe que poco a poco acabarán enamorándose. 

Tras eso se casan, pero en esto que aparece Gladys que harta ya de Warren optar por su "marido" oficial, Bill, antes que por un periodista reacio al matrimonio como Warren; así que Gladys interrumpe su luna de miel para recuperar a su marido. 

La pareja se rompe con el dolor para los dos. Pero no aceptando la situación, Bill revela que descubrió que el divorcio de Gladys en Yucatán no era válido, pero Gladys afirma que se divorció por segunda vez en Reno, por lo que ella y Bill son en realidad marido y mujer. 


Connie y Bill logran demostrarle a Gladys que realmente ama a Warren, quien consigue que la demanda no llegue a su periódico,  y , evidentemente, acaban los cuatro juntos, cada oveja con su pareja como era de esperar,  terminando así esta comedia de enredo. 

La película rodada como es lógico en blanco y negro fue fotografíada por Norbert Brodine y montada por Frederick Y. Smith y uenta con la música de William Axt. La película entró en producción a mediados de julio de 1936 y concluyó el 1 de septiembre. 

El rodaje se llevó a cabo en Sonora, California. Inicialmente Lionel Barrymore fue originalmente elegido como el Sr. Allenbury, aunque después el puesto quedó para Walter Connolly. Se consideró a Rosalind Russell para interpretar a Connie Allenbury, pero Myrna Loy era la reina del momento. De hecho, MGM insistió en que la película sería otro vehículo de William Powell-Myrna Loy. 


Durante el rodaje, Harlow cambió su nombre legal de su nombre de nacimiento de Harlean Carpenter McGrew Bern Rosson por el de Jean Harlow. Hizo solo dos películas más antes de morir a la edad de 26 años en 1937. 

La película se estrenó el 9 de octubre de 1936 y fue un éxito en taquilla , alcanzando la suma de $ 2,723,000. Además Libeled Lady fue nominada al Oscar a la Mejor Película de ese año 1936, pero perdió ante The Great Ziegfeld , que también protagonizó Powell y Loy. 


Así es un poco esta comedia que encantaba al público norteamericano que veía el gran poder la prensa y , en ocasiones , de su falta de escrúpulos, las aventuras y desventuras de la gente de la alta sociedad en mitad de amoríos y comedias de enredo, con diálogos chispeantes , situaciones que se llevaban de manera ágil y ritmo desbocado. Muy agradable de ver.


Open water 3

 


Si te gusta ver película tensas, con inmersiones en las aguas cristalinas que rodean su territorios y repletas de tiburones blancos, algunos devorahombres y seres humanos que actuan con simplicidad, pero que ante el accidente generado por una ola perdida van y se se equivocan una y otra vez, esta es tu película. Si quieres pasarlo mal, esta es la tuya. 

*EC: En construcción

viernes, 29 de octubre de 2021

Cuento de invierno



Película para la lágrima fácil este cuento de invierno apropiado para la Navidad, pero que no es sino un vehículo para Farrell y Crowe en una historia algo ñoña. 

*EC: En construcción

La horda



Los franceses se atreven con todo, incluso con el mundo zombie, tal y como comprobamos en La horde un film del año 2008 con  Yannick Dalian y Benjamin Rocher  en la dirección. 

jueves, 28 de octubre de 2021

No respires

 


Película tensa, brutal y sorprendente, pero que me ha dajado bastante indiferente, que se ha revitalizado con la segunda parte estrenada este mismo mes. Me imagino para ver más de los mismo.

*EC: En construcción

martes, 26 de octubre de 2021

Vive como quieras



De un humanista y un hombre comprometido como Ford a otro que defiende esos mismos valores en You Can't Take It With You, una de las joyas de séptimo arte que fue recompensado en los Oscar.

*EC: En construcción

¡Qué verde era mi valle!



El Ford más lírico, centrado en la familia en este drama costumbrista del año 1941 que resulta ser una verdadera obra maestra defendiendo los valores eternos como la familia, el honor, la dignidad del hombre. 

*EC: En construcción

lunes, 25 de octubre de 2021

Tres horas para matar

 


O "Tres horas para vivir" fue una de las últimas obras de Alfred L. Werker, un artesano que había cultivado el género del western pasando por el cine negro y desde los días del cine mudo - había empezado a rodar en 1928- hasta poco antes de morir y que destacó con películas en su haber como “Las aventuras de Sherlock Holmes” o la intriga psicológica “El susto”, y que Werker la rueda en 1954, tres años antes de fallecer. 

En este caso y producido por Harry Joe Brown trabaja para la Columbia Pictures y partiendo de un guion escrito a cuatro manos por Richard Alan Simmons, Roy Huggins y basándose en una historia de Alex Gottlieb nos cuentan como a través de una agónica cuenta atrás de tres horas en la que el protagonista debe probar su inocencia. 

Jim Guthrie, conductor de una diligencia, es acusado injustamente de asesinar al hermano de su prometida, Laurie (Donna Reed) . Temiendo por su vida, Jim se marcha lejos, pero, dos años después, decide regresar para limpiar su nombre. Cuando vuelve nada más encontrarse con su viejo amigo, Ben East (Stephen Elliot) , el nuevo sheriff de la localidad, Guthrie rememorará lo ocurrido tres años atrás, cuando se peleó con Carter Mastin, el hermano de Laurie, su prometida.

Ahora se encuentra con que ella está  casada con su viejo amigo Ben y que nadie en el pueblo, excepto una mujer llamada Chris Palmer (Dianne Foster), cree en su inocencia. 


Lo cierto es que el sheriff del lugar decide darle una oportunidad y le concede tres horas para que encuentre al culpable. En un flashback, Jim relata que estuvo a punto de ser linchado por una turba convencida de que le había disparado a Carter por la espalda. Laurie ( Donna Reed ), la hermana de Carter, que planeaba casarse con Jim, interrumpe el linchamiento y Jim escapa por poco. Todavía tiene una cicatriz en el cuello producto de su terrible experiencia. 

Ben le da a Jim tres horas para encontrar al verdadero asesino que resulta ser... 

Werker en este modesto film que combina el thriller con el western reflexiona sobre el odio, la culpa, la cobardía, el amor y la fidelidad, los prejuicios y la precariedad de la justicia en una pequeña comunidad del oeste americano. 


El filme se nutre de unos personajes muy bien dibujados, interpretados, entre otros, por dos estrellas de la época como Dana Andrews (“Laura”) y la oscarizada Donna Reed (“¡Qué bello es vivir!”). Rodada en en technicolor con fotografía de Charles Lawton (Jr) y en escenarios decorados que mueven entre la cantina, el salón de juego, la barbería, la oficina del sheriff, una habitación de hotel y un salón de baile sin apenas exteriores.

Cuenta con una banda sonora instrumental compuesta por Paul Sawtell y un buen montaje realizado por Gene Havlick. Con una Dana Andrews, tan profesional y eficaz como siempre, una Donna Reed, que trasmite serenidad y tristeza y unos secundarios siempre convincentes como Richard Coogan como Niles Hendricks, Laurence Hugo como Marty Lasswell, James Westerfield como Sam Minor y Richard Webb como Carter Mastin. Señalar que inspiró la película Gunslinger de Roger Corman de 1956 .

sábado, 23 de octubre de 2021

Captain Fantastic



Gran película y para mi desconocida película dirigida por Matt Ross, un cántico a la anarquía, al hombre sin prejuicios, a la educación libre no exenta de dosis marxistas que se centra en la familia de un hombre que ha pasado diez años viviendo en bosques situados en el noroeste de los Estados Unidos criando a sus seis hijos. Ahora ese hombre, con una mujer enferma que vive junto a sus padres en un rancho de Texas, aislados totalmente de la vida moderna, de las comodidades de las ciudades y de la sociedad de consumo, Ben es un padre devoto que ha inculcado en sus hijos una peculiar forma de pensar- anticapitalista- y vivir la vida. 

Sin embargo, la trágica noticia del fallecimiento de la madre y la necesidad de ir al entierro cuando ella fallece harán que la peculiar familia deba dejar temporalmente su modo de vida en la naturaleza y volver a la civilización. 

Gran trabajo de Vigo Mortensen y de las criaturas que lo rodean.

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viernes, 22 de octubre de 2021

Normandía al desnudo

Los franceses se atreven con todo. Son los todoterrenos europeos. Actualmente el cine más popular, potente y creativo de Europa. Nos dan sopas con honda. Habrá que reconocerlo. Y hacen obras mayores y menores. En todo. 



En este caso con Normandie Nue hacen una obra menor, pero muy digno. Normandía al desnudo es un buen ejemplo de ello. Dirigida por el también guionista Philippe Le Guay, acompañado en la escritura por Victoria Bedos, Olivier Dazat sacan un ramillete de actores franceses como François Cluzet, François-Xavier Demaison, Julie-Anne Roth, Pili Groyne, alque se suma el británico más continental, Toby Jones. Gracias al apoyo de la productora Les Films des Tournelles y contando con la música de Bruno Coulais y la fotografía de Jean-Claude Larrieu nos sacan un fresco de la Francia "Vaciada" y rural centrándose en un grupo de ganaderos de Mêle-sur-Sarthe, un pequeño pueblo de Normandía, se han visto afectados por la crisis agrícola. 

Ante esto su alcalde, Georges Balbuzard (François Cluzet), busca la manera de que su pueblo se haga oír para salvarle. Por casualidad, Blake Newman (Toby Jones), un famoso fotógrafo especializado en desnudos en masa, pasa por la zona y le propone a Balbuzard un desnudo colectivo en un prado. El tema es que el prado es espacio de conflicto entre miembros de la comunidad. Y dónde el alcalde ve la oportunidad de llamar la atención, otros ven una provocación.  

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jueves, 21 de octubre de 2021

Era el comandante Callicut

 


The Man Behind the Gunes la curiosa película que he grabado y he visto con Randolph Scott como protagonista estelar de western de serie B en el que asume el papel de un profesor, aunque en realidad todos sabemos desde el minuto uno cuando desembarca procedente de San Pedro que es el comandante Ransome Callicut, un oficial del ejército que investiga a un grupo secesionista detectado en la California de 1850. Su misión desde su llegada en barco y como incógnito es , junto a otros dos hombres que se encuentra nada más desembarcar en la joven ciudad de Los Ángeles con la intención de hacer fortuna a toda costa, una ciudad que está llena de conspiradores, aunque su fin es eliminarlo al conspirador para preservar la Unión y evitar que el sur de California se convierta en un estado esclavista. 

Irregular película esta de la Warner Bros. que contó con el director Felix E. Feist, un modesto artesano que tocó todos los géneros y terminó su carrera trabajando para la televisión, como cabeza de cartel. La película sigue un guion de John Twist que desarrolla esta curiosa historia de Robert Buckner que cuenta con la música de David Buttolph y la fotografía de Bert Glennon. 

Callicut se ha de enfrentar al conspirador, pero también al ambicioso capitán Roy Gaels (Phil Carey), que flirtea a la vez con la bella maestra Nora Roberts (Patrice Wymore) y con Jeanna Denon (Lina Romay) que canta en el Palacio Buckley sito en una ciudad con un grave problema : la falta de agua. "Agua de primavera" que se vende por las calles nada menos que a 25 centavos el trago, cuando uno de whisky cotiza a solo 10 centavos. Falta de agua que quieren aprovechar los partidarios de independizar el sur de California para garantizarse la continuidad de la esclavitud. 

Locke



No, la película no se refiere al pensador inglés, aunque es inglesa y se centra más que en pensamientos en conversaciones telefónicas cruzadas entre el protagonista absoluto y único ante la cámara Ivan Locke - Tom Hardy- que se desplaza desde Birminghan City hasta un hospital de Londres, en un intento de restablecer su dignidad como hombre y como persona- ha dejado embarazada a una muchacha, tras una noche de soledad y desenfreno- aunque a costa de destruir su propia familia, su imagen ante la empresa, y la mayor  descarga de hormigón de Europa. Y todo ello con el transfondo de Steven Caldwell en el horizonte futbolístico. 

*EC: En construcción

miércoles, 20 de octubre de 2021

Los inconquistables



Unconquered es una película de aventuras de 1947 producida y dirigida por Cecil B. DeMille para Paramount Pictures. Una película de la que el crítico Fernando Morales en El País dijo "Aunque no se encuentre entre las mejores ni más conocidas producciones de Cecil B. De Mille, una cinta muy bien narrada (...) Buen reparto y atractivos resultados" La novela original en la que se basa escrita por Neil Swanson está a su vez basada en un documento histórico, una carta de uno de los Holdens de Virginia, escrita en St. Anthony (Minnesota) en el verano de 1862. «Mi bisabuela era una esclava. Era blanca. Era una chica inglesa. Aun así fue exhibida y vendida en subasta, y no por un bárbaro argelino. En aquellos días, era posible para un hombre cansado de su mujer ponerla una cuerda alrededor del cuello, llevarla a un mercado público, y allí venderla. Esta chica era virgen. Estaba acusada de asesinato, la dieron a elegir entre la muerte o la esclavitud (en un tribunal de Londres). Así se convirtió en propiedad de un hombre que la deseaba, aunque ya tenía una mujer. Ella era joven, diecisiete años. Te cuento para que veas el camino que hemos hecho desde el día en que, en América, una chica blanca podría ser vendida y comprada como una vaca, un caballo o un perro, y podría ser legalmente desnudada, azotada y degradada.» 

Esta es el origen aunque la misma y la película se basa en la rebelión de Pontiac. Una guerra comenzada en 1763 por los indios de Norteamérica, quienes estaban insatisfechos con las políticas británicas en la zona de los Grandes Lagos tras su victoria en la guerra franco-india (1754-1763). Guerreros de numerosas tribus se unieron al levantamiento en un esfuerzo de expulsar a los soldados y colonos británicos de la región. El nombre de la guerra viene del jefe nativo más importante del conflicto, Pontiac, líder de los ottawa. 

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martes, 19 de octubre de 2021

Una Madonna



Hubo una vez una productora llamada Gainsborough Pictures que contó con un productor como Rubeigh James Minney y un director como Arthur Crabtree para lanzar una película como  Madonna of the seven moons.La película contó con Phyllis Calvert , un joven Stewart Granger y Patricia Roc .Fue uno de los melodramas de la Gainsborough .

Los melodramas de Gainsborough eran una serie de películas producidas por el estudio cinematográfico británico Gainsborough Pictures entre 1943 y 1947 que se ajustaba a un estilo melodramáticocon temas similares que generalmente eran desarrollados por el mismo equipo de filmación y actores recurrentes que interpretaron personajes similares en cada una. 

Se basaban principalmente en libros populares de novelistas y dramas ambientados en la historia como El hombre de gris (1943) y La dama malvada (1945), o como Historia de amor (1944) y They Were Sisters (1945). La popularidad de las películas entre el público alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1940, cuando la mayoría de las audiencias cinematográficas estaban formadas principalmente por mujeres. 

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Una chica vuelve a casa sola de noche



Uno no se podía imaginar que iba a volver a descubrir una vuelta de tuerca en el mito de Drácula, en este caso femenino e inserto en una película independiente con un buen número de actores y actrices iraníes. Leo por ahí que es un western iraní, vampírico y rockero, en el que resuenan los ecos del cine de Jim Jarmusch, David Lynch. Y todo es cierto. 

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El hombre invisible



Relectura del clásico de la novela de H.G. Wells que ya había sido llevado al cine en 1933 y 1998, esta última con un Kevin Bacon, malo, malísimo. El actual que dirige y escribe Leigh Whannell del 2020 lógicamente un científico capacitado pero también un maltratador y esta encabezada por la televisiva Elisabeth Moss, que se hace acompañar por Storm Reid, Harriet Dyer, Aldis Hodge, Oliver Jackson-Cohen. Tuvo crítica, por lo general buenas. La vi haciendo elíptica.  

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Mandy

 


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lunes, 18 de octubre de 2021

Basque Hotel



Vi que la emitían en televisión y no he podido sino grabarla. Hoy, por fin, la he visto. Basque Hotel es un documental, complemento magnífico de Amerikanuak , otro trabajo documental que ya comenté por aquí. Vuelve a contar algo que ya relaté cuando pude disfrutar del documental emitido por ETB sobre aquellos vascos que vivían en Elko (Nevada).  

Yo conocía la historia de estos emigrantes que marcharon a los Estados Unidos por mi madre, y ella por la suya, pues al igual que los protagonistas de Amerikanoak y Basque Hotel, ella será una de las que salió de esa tierra, junto a su hermana, pero - en nuestro caso- permaneciendo  en España, y no como los protagonistas de los dos documentales que son vascos que acabaron en el continente americano, más concretamente en los Estados de California- en la zona montañosa del estado, he visto personalmente en la californiana Bridgeport un establecimiento abandonado que tenía en su cartel identitario el apellido de Iparraguirre- , y sobre en los de Idaho y Nevada, en los Estados Unidos. Nos es que buscaran el sueño americano, simplemente, huían de la pobreza. Prácticamente la actividad de los que fueron era similar a lo que había dejado al otro lado del Atlántico, el pastoreo.

Todos ( y todas, puesto que también iban mujeres) tenían un común denominador el de ser pobres, vamos, como ocurrió a muchos cientos o miles de vascos que salieron especialmente del mundo rural de todas las provincias vascas. Especialmente , a finales del siglo XIX, la pobreza y la emigración era una realidad en el interior de Guipúzcoa, pero entiendo que algo similar ocurría en las localidades costeras de Vizcaya como Lequeitio u Ondarroa, ya en Vizcaya, así como en otras, inclusive las del País Vasco francés, las de Zuberoa- como señala el documental producido por TVE y la ETB, junto ArtFrame y IdahoPTV-, pues trata el espacio vasco con perspectiva de comunidad amplia, el espacio de Euskal herria. 

Las historias de estos vascos de origen pero pasaporte norteamericano cuyos descendientes nacieron en Boise, Sun Valley o Silver City y los de Reno, Elko, Gardnerville, Winnemucca o Ely son las que se nos relata en este documental dirigido por Iosu Venero con testimonios de algunos protagonistas directos, emocionante la de Luciana Garatea, una mujer que con 16 años migró de Lekeitio a Boise, junto a su tía, que en euskera nos comenta su salida de Lequeitio , la llegada al puerto de Bilbao para llegar en barco a otro puerto, el de Nueva York y ser "alojados"  en la isla de Ellis. Tras la isla muchos pasan por alguno de esos hoteles regentados por vascos como el Santa Lucía - mi propia abuela regentó una pensión- y que se localizaban en las proximidades de las estaciones de tren, hasta llegar a las localidades antes mencionadas desconociendo la lengua y en una cultura extraña. El relato nos llega a través de sus descendientes. 

El documental se centra en los que triunfaron, dejando para el final a los que quedaron en el olvido. En ocasiones, hay aportaciones de investigadores que centraron sus estudios en esta comunidad como William A. Douglass, profesor de la Universidad de Reno en Nevada y salpicado de festivales vascos por el territorio, especialmente en Boise y su Basque Block, aunque lo más bello y romántico han sido los arboglifos escritos en la soledad de la montaña por esos pastores que apenas escribían sus nombres, los de sus novias que habían dejado acá, los de sus pueblos, o pintado casas, iglesias, o mujeres desnudas sobre la corteza blanca de los álamos. Eso es lo que hacían mientras esperaban regresar a los llamados "Basque Hotels" que siguiendo la estela de Pedro Altube se fueron abriendo por el Far West Basque Country. 

De algunos de aquellos pastores que acabaron triunfando en ranchos o montando negocios destaca el reportaje el éxito narrado por Dominique Laxalt de la familia vasco francesa de los Laxalt. Del padre y de la madre fundadora de la dinastía y creadores del espíritu emprendedor y de lucha. De sus 6 hijos e hijas, que pasaron todos por la Universidad en California destacaron el mayor Paul Laxalt, quien fue gobernador y también Senador del estado de Nevada, amigo y asistente de Reagan, y sobre todo de Robert que , siendo más tímido, vivió en segundo plano lo que le permitió escribir una historia de amor apasionado a sus orígenes y de la tierra de sus ancestros que le llegó enamorar cuando la visitó, y que Bernardo Atxaga reivindica como escritor y amante de su tierra ancestral.

También hay menciones a otras historias de aquellos triunfaron en la vida como John Ascuaga, propietario de uno de los mayores casinos de Nevada conocido como Nugget, situado cerca de Reno, en Sparks. Como se ve algunos alcanzaron el sueño americano.

Pero la historia de triunfo no apaga la de los que no triunfaron en la vida, muchos de los cuales fueron enterrados en el anonimato y que sólo una labor casi arqueológica y documental los ha identificado. 

Lo que si me ha gustado es reconocer como ellos se identifican con lo vasco, con una cultural que no quieren abandonar y lo reivindican como el lazo que une espacios muy distintos del que unos salieron , pero que siguen estando unidos al mismo por un cordón umbilical invisible. 

Esto es más o menos lo que desarrolla el guion escrito por Josu Venero - como más tarde hará en su documental En un paisaje imaginado sobre José Antonio Sistiaga- , José Antonio Pérez Capetillo y que nos acompaña la música de Bingen Mendizábal y la bella fotografía de espacios abiertos montañosos y desérticos de los estados protagonista filmada por Jaime Azpiazu. A destacar el uso de fuentes documentales en base a viejas fotografías combinadas con imágenes de los espacios por los que se movieron estos hombres y mujeres en un espacio de naturaleza bravía como la del Far West. 

Para terminar destacar que estamos ante un documental realizado desde el afecto y desde el reconocimiento para mantener y estrechar lazos entre los vascos de las dos orillas, gente de la  "diáspora"  y que sigue desde el exterior teniendo presente el territorio matriz al que se mira con cariño desde la distancia, eso sí, sin perder el horizonte de la identidad, y estando orgulloso de nuestro mestizaje cultural, de la tierra que acogió en nuestros abuelos, de la que son  mis padres y en la que nosotros nos sentimos tan cómodos y en la que hemos echado, para siempre, nuestras raíces. 


domingo, 17 de octubre de 2021

El duodécimo hombre

 



Harald Zwart es un director de cine holandés de mi quinta nacionalizado noruego. Su nombre empezó a ser importante cuando en 2003 estrenó Agente Cody Banks: Súper espía. Tras esto tuvo una carrera nacional y en 2009 volvió al circuito internacional con la segunda entrega de un remake, La pantera rosa, la 2, y especialmente, por el soporífero remake de The Karate Kid. Más interesante para mí es verlo tras una importante producción noruega que tuvo éxito internacional y que tuve la ocasión de disfrutar, Kom-Tiki (2012) y en 2015 con cazadores de sombras. 

En 2017 se lanzó a una película basada en hechos reales sobre la historia de su país, Den 12. mann, en calidad de director y productor. La película, se basa en eventos históricos, fue adaptada del libro Jan Baalsrud and Those Who Saved Him (2001), escrito por Tore Haug y Astrid Karlsen Scott.

El productor Veslemoey Ruud Zwart aseguró los derechos cinematográficos de este libro en 2004. A éste se unieron en la producción Espen Horn y Aage Aaberge para las productoras Nordisk AS y Zwart Arbeid. 

La película cuenta la dramática historia de la fuga de Jan Baalsrud de la Noruega ocupada por nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Comienza en Shetland, cuando es condecorado, pero de inmediato se pasa a la historia que nos va narrando en flashbacks de los 12 combatientes de la resistencia noruega que suben a un barco de pesca con ocho toneladas de TNT y cruzan el Mar del Norte para la «Operación Martin», un plan para sabotear instalaciones militares alemanas. 

La misión fracasa poco después de llegar a Noruega, donde su contacto local está muerto desde hace mucho tiempo y su identidad se ve comprometida por un joven noruego colaboracionista con los alemanes que inmediatamente informa a los nazis sobre su llegada. 

Un buque de guerra alemán localiza el barco de pesca y abre fuego. Los integrantes de la resistencia encienden el TNT y saltan al agua cerca del fiordo. Vemos como once de los combatientes son detenidos por los alemanes en la playa. Uno recibe un disparo en el acto y 10 son capturados. Dos mueren a causa de la tortura mientras los interrogaban, los otros combatientes cautivos son ejecutados en Tromsøya, luego de que los oficiales alemanes los interrogaran y torturaran sobre su misión. Pero el duodécimo hombre, Jan Baalsrud, logra escapar escondiéndose tras una roca y después nadando a través del fiordo, en temperaturas bajo cero, hasta la isla más cercana. Allí recibe asistencia de los lugareños que arriesgan sus vidas para ayudar a Baalsrud, que tras varios intentos abortados logra cruzar de Rebbenesøya a Suecia, neutral durante el conflicto, a través de Lyngenhalvøya y Manndalen. 

El rodaje comenzó en abril de 2016.Thomas Gullestad se puso a dieta para desempeñar el papel principal. A diferencia del libro en el que se basa, la película enfatiza los esfuerzos de aquellos que ayudaron a Baalsrud a escapar, lo que está en línea con las propias declaraciones de Baalsrud sobre el coraje de la población local. 

La trama también detalla la búsqueda de Baalsrud desde la perspectiva de un jefe de la Gestapo, obsesionado con su detención , que describe el escape como un juego de gato y ratón entre el alemán Sturmbannführer Kurt Stage, interpretado por Jonathan Rhys-Meyers y el noruego Baalsrud asumido brillantemente por Thomas Gullestad , que duró casi dos meses de agonía y sufrimiento para el noruego. 

Según documentos alemanes, los nazis creían que el grupo de resistencia había perecido en una explosión. No hay informes que indiquen que los alemanes supieran cazar a Baalsrud, quien afirma que mató a dos soldados alemanes en la lucha. 

En cuanto a la crítica el diario Aftenposten enfatiza el papel de los ayudantes de Baalsrud y la lucha de la Resistencia de una manera completamente diferente que en la película Nine Lives (1957) de Arne Skouen; Den 12. mann ofrece un matiz a la leyenda de Baalsrud. Morten Ståle Nilsen, en Verdens Gang , se refiere a The 12th Man como "una película sólida pero predecible". Mientras elogiaba el increíble paisaje de Noruega, VS dijo que su naturaleza magnífica no podía evitar que la película fuera monótona, demasiado larga y demasiado centrada en el sufrimiento. 

Nicolai Berg Hansson, de Film Magasinet , dijo que la película tuvo éxito como película de acción , pero si uno va a criticarla por algo, "puede parecer un poco ... hueco. Podría haber dicho mucho más sobre la psicología humana, el instinto de supervivencia y trauma". 

Sigurd Vik, de P3 's Film Police , creía que la película jugaba con clichés, especialmente en la representación del oficial de las SS Kurt Stage. La reseña elogiaba la influencia del director Zwart en Nils Gaup , "al combinar magníficos paisajes costeros y montañosos, y la insolencia de la naturaleza salvaje con densas y duras secuencias de acción". La revisión también dijo que convertir una seria lucha de la Resistencia noruega en una película de acción funciona bien. 

Para Álvaro Gonda en El espectador imaginario nos dice "Harald Zwart, junto al guionista Petter Skavian, se las ingenia para mantener el interés ante una historia cuyo final es parcialmente conocido de antemano: sabemos el qué aunque no el cómo. Las vicisitudes que nos llevan al conocido desenlace deben capturar al espectador, y es allí donde está puesto el acento. Un buen manejo de los tiempos y los sucesos trabaja para que el producto sobreviva en la atención del público. El guion, en una tarea titánica, no decae: logra mantener el dramatismo de principio a fin, a pesar de que ya sabemos el desenlace desde el inicio. Nos faltan detalles del trayecto, y es allí donde se juega la película, es la tarea más difícil: mantener la tensión dramática en un in-crescendo sin que decaiga en momento alguno, es la esencia del filme, su razón de ser. " 

A destacar, además de los paisajes nevados, las auroras, y las condiciones extremas, magníficamente rodados por Geir Hartly Andreassen y el buen montaje en flashbacks de Jens Christian Fodstad, así como el papel de los que se juegan la vida con la ayuda, subrayo en esta película tan historicista como física el papel del protagonista Thomas Gullestad que aguante todo tipo de situaciones extremas, de privaciones, de límites físicos.


Slender Man



Hay historias y personajes que uno no conoce, pero como tiene hijos en edad de conocerlos, le llega la información. La primera sobre un juego con un personaje mítico sobrenatural creado por Eric Knudsen, que daba miedo, y que dió lugar a unos hechos reales, al parecer, que sucedieron en 2014, cuando dos niñas de Wisconsin, de solo 12 años, llevaron a su mejor amiga al bosque y la apuñalaron 19 veces en ofrenda a la entidad y demostrar que esta era real. La segunda de una película mala, considerada por él y por sus amigos como uno de los mayores desastres de la historia del cine teenaggers. 

Nada más lejos de la realidad, Slender Man, no es más que eso una típica película de jóvenes que desaparecen y que huyen del gore y del morbo con un personaje que es presentado como “El hombre más pálido. El traje más oscuro. Más grande que el gigante más alto. Ten miedo de este hombre: Slender Man ya que puede hacer lo que nadie puede”.. Simplemente. Una tontada, pero igual que otras muchas. 

Dirigida por Sylvain White y escrita por David Birke, basada en el personaje ficticio del mismo nombre, pretende ser una película de terror sobrenatural en la que el protagonismo del miedo lo asume un actor, director de cine e ilustrador español, Javier Botet López. La película dirigida por Sylvain White está protagonizada por un grupo de chicas jóvenes Joey King como Wren, Julia Goldani Telles como Hallie, Jaz Sinclair como Chloe y Annalise Basso como Katie, a los que se suman Taylor Richardson como Lizzie, Alex Fitzalan como Tom, Kevin Chapman como el Sr. Jensen. 

Contó con un presupuesto de $10 000 000 en el que participaban Screen Gems, Mythology Entertainment, Madhouse Entertainment y It Is No Dream Entertainment agrupadas bajo el amparo de Sony Pictures Releasing. La película contaría con la música de Ramin Djawadi, Brandon Campbell y la fotografía de Luca Del Puppo. 

La sinopsis de la película es básicamente esta. En una pequeña ciudad de Massachusetts, cuatro amigas —Wren, Hallie, Chloe y Katie— una noche de viernes deciden convocan a Slender Man. Una semana después, Katie desaparece y las otras tres chicas van a su casa para investigar en busca de pistas, descubriendo que Katie había estado involucrada en el ocultismo y quería que Slender Man se la llevara. 

Las tres chicas deciden ponerse en contacto con Slender Man en un intento por recuperar a Katie a cambio de otra cosa. Wren, que ha investigado la mitología de Slender Man, advierte a Hallie y Chloe que no abran los ojos mientras las tres están en contacto con Slender Man por temor a la muerte o la locura. 

Chloe entra en pánico, abre los ojos y se encuentra cara a cara con Slender Man. Algún tiempo después, Slender Man aparece y la vuelve loca. Wren, que sufre de visiones espantosas, busca una solución mientras Hallie intenta seguir adelante sin éxito. Poco después, Lizzie, la hermana menor de Hallie, sufre un serio ataque de pánico y es enviada al hospital y sedada. Hallie descubre que Wren había intentado entrar en contacto con Slender Man nuevamente, con la ayuda de Lizzie. Hallie se enfrenta a Wren sobre su hermana. Wren le dice a Hallie que Slender Man solo las quiere antes de que Slender Man la tome. Hallie, dándose cuenta de que la única forma de salvar a Lizzie es entregarse a Slender Man, se sacrifica por su hermana. Lizzie puede recuperarse y reflexionar sobre la situación que resultó en la muerte de su hermana y las amigas de esta. 

La película se anunció en mayo de 2016, y gran parte del reparto se unió un año después. ​ El 4 de enero de 2017, Sylvain White fue contratado para dirigir la película, mientras que los productores de la película serían Mythology Brad Fischer, James Vanderbilt, y William Sherak, de Madhouse y Sarah Snow, de No Dream.

El 22 de mayo de 2017, se anunció un reparto que incluía a Joey King, Julia Goldani Telles, Jaz Sinclair, Annalise Basso, Talitha Bateman (que fue sustituida por Taylor Richardson) y Alex Fitzalan. 

El rodaje tuvo lugar en Massachusetts en junio y julio de 2017, comennzando el 19 de junio de 2017, en Boston y concluyó el 28 de julio . 

El film fue mutilado en la mesa de montaje, y la mayoría de las escenas más violentas del primer adelanto fueron cortadas. Slender Man fue lanzada en Estados Unidos el 10 de agosto de 2018 por Screen Gems. 


Fue considera a los Premios Razzie con una nominación a Peor actriz secundaria (Jaz Sinclair). Meagan Navarro de la revista especializada Bloody Disgusting comentó que "Puede que 'Slender Man' funcione en una fiesta de pijamas de chicas adolescentes, pero para el resto de la gente será una experiencia desquiciante y tediosa (…)"

De ella escribió en Variety Owen Gleiberman que "La película de terror menos interesante que he visto en los últimos tiempos".

En The New York Times , Glenn Kenny señaló que "Sin sabor, mal cocinada e incomible (...) 'Slender Man' es horrible (...) La mitología de la película parece que está pensada sobre la marcha".

David Ehrlich de IndieWire consideró que "La primera media hora es estupenda (...) la historia se va derrumbando por reiteración y confusión, pese al buen gusto de White para el empaque formal. Y ya únicamente queda la perversidad. ¿Suficiente? Quizá." 

Brian Tallerico en rogerebert.com sostuvo que era " una de esas películas de terror que sucumbe ante una lógica sin sentido (...) No hay nada más aterrador que el cine malo (...).

Ya en España Javier Ocaña en El País dijo de ella que "Nada aquí impresiona, aunque haya que compadecer a las protagonistas de esta historia. (…) ".

Jorge Loser dice de ella que es " un film inofensivo para adolescentes ". 

Francisco Marinero en El Mundo dijo , más o menos, lo que yo pienso que era "Un filme rutinario y previsible que desaprovecha el indudable «carisma» de su auténtico protagonista".

Carmen L. Lobo en La Razón lo identifica como un "Pequeñito film de género, seguramente intrascendente, pero que resulta a la postre interesante y relevante (...) Lo peor: su condición de fotocopia de una fotocopia. (...) " 

Y Fausto Fernández, el gran faustianovich, en Fotogramas dice que "'Slender Man' es básicamente una película de terror convencional y poco inteligente (...) Coge mucho de 'Ringu' y del remake americano y sus secuelas" . 

Para mi fue una película sin pena ni gloria, sin interés excesivo, absolutamente teenaggers , pero no peor que muchas otras.



sábado, 16 de octubre de 2021

La batalla de Leningrado



Cuando paseé por algunas, muy pocas calles de San Petersburgo, cuando aquello era Leningrado me dijeron que algunas de ellas, fueron escenarios de hambrunas y muertes por parte de las balas y obuses que lanzaban los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Leningrado no fue Stalingrado en lo determinante, pero sí fue una ciudad rehén durante algunos años. Lo vivido y en los alrededores de aquella pantanosa ciudad no se borró de la memoria soviética, ni en la ciudadana. 

Hoy el cine ruso cargado de historicismo, nacionalismo, efectos especiales, movimientos de masas, rublos y liderados por esa corriente de orgullo ruso que fue "La gran madre Rusia" tuvo entre sus objetivos recuperar batallas de la Segunda Guerra Mundial que fuesen honra para el ejército y para Rusia. Y Leningrado fue una de ellas. El asedio a la ciudad duró más de 800 días, en un bloqueo destructivo por parte de los nazis que costó la vida a millares de civiles que se vieron atrapados por el hambre, el frío y las andanadas bélicas. Los intentos de fuga fueron múltiples y variados y en uno de ellos se fija la cinta. En parte la ciudad, en parte los ciudadanos y ciudadanas que sufrieron en asedio y ,en parte, la memoria de algunos/as pocos/as supervivientes es lo que guía Spasti Lenigrad , o lo que es lo mismo, La batalla de Leningrado, película del año 2019 como monumento a la memoria de los que allí sufrieron el asesido.

En este caso la película bélica fue dirigido por Aleksey Kozdov, una película que complementa otra igual de dramática y bélica del año 2007 dirigida por Aleksandr Buravsky y protagonizada por Gabriel Byrne, Mira Sorvino, Aleksandr Abdulov. Si aquella película, más bien fallida, tenía reparto internacional, esta es netamente rusa desarrollada por el Studio AVK contando con la producción de Arkady Fateev al que se unió el director y Anton Dementiev así como Elena Gromova , aunque distribuida por la All Media Company, que fue lanzado en la Federación de Rusia por Universal Pictures International el 27 de enero de 2019, en vísperas del 75 aniversario del levantamiento del bloqueo en San Petersburgo . A diferencia de la anterior contó con reparto ruso (Maria Melnikova, Andrey Mironov-Udalov, Gela Meskhi, Anastasiya Melnikova, Valeriy Degtyar, Marina Komarova, Vitaly Kishchenko, Aleksey Shevchenkov, Boris Shcherbakov) y técnicos rusos los mismo que Aleksey Kozlov está también en el guion, nos encontramos con Yuriy Poteenko en la banda sonora y con Aleksey Doronkin y Gleb Vavilov en la fotografía.

La historia comienza en la actualidad con el desarrollo de un documental sobre una superviviente de lo que se llamó El Camino de la Vida, la ruta de transporte por carretera de hielo o por agua a través del lago Ladoga durante la Segunda Guerra Mundial. Eran las únicas rutas de superficie de invierno soviéticas en la ciudad mientras estaba sitiada por el Grupo de Ejércitos Alemán del Norte al mando de Feldmarschall Wilhelm Ritter von Leeb. 



En concreto se centra en el incidente de la " barcaza 752", que tuvo lugar la noche del 16 al 17 de septiembre de 1941, en el lago Ladoga. Pocos se salvaron esedía del mismo. Este hecho ocurrió cuando durante la evacuación de personas de Leningrado, la barcaza fue bombardeada por aviones de combate nazis y se hundió, muriendo más de 1.000 personas. Al mismo tiempo, 460 personas murieron en una barcaza remolcada por el cañonero "Selemdzha", que transportaba combustible y suministros militares a Leningrado. Junto con "Selemzha", el barco "Oryol" ayudó a remolcar la barcaza y juntos lograron salvar a 240 personas, 216 y 24 personas respectivamente. Un total de 433 cadetes, 132 egresados ​​de la Academia Médica Militar, 8 suboficiales, 36 oficiales y 46 mujeres, así como todos los que iban en la barcaza con sus hijos y 30 trabajadores civiles y miembros de la Academia Médica Naval y la Administración Hidrográfica de la Armada, que incluyó a más de 685 personas. 

Descubrimos algunas historias que se abren y que se cierran de mala manera. Nos encontramos con dos jóvenes enamorados Kostya (Andrei Mironow‑Udalov ) y Nastya (Mariya Melnikova) que han iniciado una relación. 



Llama la atención de que en esos días el padre de Nastya- un disidente- Alexandr Naumovich (Valeriy Degtyar ) casado con Mariya Nikolaevna Tkachyova (Anastasiya Melnikova ) acaba de ser liberado para ser enviado al frente- estamos en un momento de incertidumbre por lo alemanes han avanzado desde Polonia a gran velocidad.

La barcaza está muy desgastada, pero Nikolai Gorelov, el padre de Kostya, asumiendo la responsabilidad, ordenó cargarla con más de 1.000 personas, entre ellas su hijo. Entre los evacuados se encuentra el investigador de la NKVD , Vadim Petruchik, quien dirigió el caso contra el padre de Nastya. 



Mientras tanto, el padre de Nastya es enviado al frente conjuntamente con algunos de los cadetes que marchaban hacia la barcaza a los que se le da la orden de recuperar el canal cerano a la ciudad. Pues bien a bordo de una barcaza que evacuará a las personas de Leningrado sitiada coinciden Kostya y Nastya, pero también un implacable Comisario del pueblo de nombre Petruchik (Gela Meskhi ) y alguna compañía de marineros así como parte de la población que ha sido evacuada de la ciudad, desde músicos a estudiantes. 

Por la noche la barcaza se mete en la tormenta. Cuando comienza a hundirse, los aviones enemigos, pero no los rescatistas, son los primeros en llegar a la escena. 

El rodaje se llevó a cabo de mayo a julio de 2018 y se extendió a 60 jornadas. Algunos de los espacios rorados se realizaron en Moscú , San Petersburgo y el Óblast de Nizhny Novgorod . 

En San Petersburgo y sus alrededores se rodó en mayo de 2018 en colaboración con Lenfilm . En junio de 2018, se hicieron grabaciones adicionales en la costa de la provincia del lago Ilmen en el Óblast de Novgorod .



Saving Leningrad fue lanzado en la Federación de Rusia por Universal Pictures Rusia el 27 de enero de 2019. 

El columnista de InterMedia Denis Stupnikov escribió sobre ella que : "La película se convierte en un himno a la ayuda mutua, gracias a la cual esbozó de manera realista las deficiencias de cada personaje al final completamente nivelado". La película fracasó en taquilla. Por mi parte decir, que simplemente, se deja ver. 



Su nombre, Joe Dakota



Joe Dakota es el nombre del protagonista de Sediento de Justicia, un western  menor dirigido por Richard Barlett en 1957 que sigue un guion escrito a cuatro manos por Norman Jolley y William Talman, que cuenta con la música de Irving Gertz, pero también de Henry Mancini, Hans J. Salter, Herman Stein y con la fotografía de George Robinson. Entre los actores destacan Jock Mahoney y Claude Atkins, aunque también reconocemos a un joven Lee van Cleef.  



Curioso y diferente western, que se inicia con la llegada de un jinete a una localidad aparentemente semiabandonada. Joe Dakota (Jack Mahoney) es un misterioso vaquero llega al pequeño pueblo aislada de la californiana Arborville, donde se encuentra con una chica, la joven Jody (Luana Patten). La mayoría de los vecinos está en las afueras, trabajando en una plataforma petrolífera. Busca a un explorador indio que supuestamente abandonó la ciudad después de haber vendido una propiedad inmobiliaria . 

El jinete es recibido con desconfianza y cierta hostilidad por la población. Espcialmente despertará la ira de los hermanos Grant (Akins y Van Cleef). 



Hay un misterio que vamos conociendo según se desarrolla el argumento, con un entramado de engaños, ingenuidades y equívocos. Irá despertará de los vecinos, con su presencia y especialmente cuando pregunta por un indio. cuando empiece a inmiscuirse en sus asuntos. 

La misión de este hombre es establecer la verdad y la justicia ante una historia que no coincide con lo que sabe, pues ha sido tergiversada sobre un hecho atroz sucedido en el pueblo y ocultado por su habitantes. Todo ello da paso a numerosos enfrentamientos con y entre los habitantes del lugar que son pocos , unas cuantas familias -algunas de inmigrantes italianos como los Vizzini y otras daneses como los Jensen- y poco avenidos. 

Joe finalmente descubre una verdad desagradable sobre la gente del pueblo y su pozo de petróleo, que fue construido en el sitio de la granja del explorador indio y que , además, se trata de un problema de intento de agresión sexual. 



La película fue estrenada en octubre de 1957 por la Universal Pictures que había producido para esta compañía Howard Christie. La película cuenta con la fotografía en color de George Robinson y el montaje de Fred MacDowell . 

El elenco lo encabeza Jock Mahoney como Joe Dakota junto a la bella pelirroja Luana Patten como Jody Weaver. 

Junto a ellos están Charles McGraw como Cal Moore, Barbara Lawrence como Myrna Weaver, Claude Akins como Aaron Grant, Lee Van Cleef como Adam Grant, Anthony Caruso como Marcus Vizzini, Paul Birch como Frank Weaver, George Dunn como Jim Baldwin, Steve Darrell como Sam Cook, Rita Lynn como Rosa Vizzini, Gregg Barton como Tom Jensen, Anthony Jochim como Claude Henderson y Jeane Wood como Bertha Jensen Juney Ellis como Ethel Cook. 

En el mundo escriben de ella que "Richard Bartlett dirigió este western en su corta pero fructífera carrera dentro del género -entre 1954 y 1958 dirigió hasta nueve filmes del mismo estilo-. Para ''Joe Dakota'' contó con la participación de actores como Jock Mahoney (el padrastro de la oscarizada Sally Field), Luana Patten (''Fort Comanche'') y Charles McGraw (una de las voces de Estados Unidos de las décadas de los 50 y 60, debido a la constante utilización de sus cuerdas vocales graves en anuncios)". 

Historia de una ambición, de prejuicios y de una gran mentira provocada por la ceguera de la riqueza que lleva a la destrucción de toda una comunidad. Recuerda en gran medida a un clásico inmortal, pero aquí vista desde el western, La conspiración del silencio de John Sturges de 1954.



Tres cortos de Keaton: Hard Luck (3)

 


La tercera entrega de hoy del gran Buster Keaton es Hard Luck, aunque aquí también fue vendida como Pamplinas- así se le conoció- nació el día 13. Es una película escrita y dirigida por Keaton y Edward F. Cline . Forma parte de las películas producidas en parte por Joseph M. Schenck, rodada por Elgin Lessley. Un cortometraje que dura 22 minutos y que, como desgraciadamente pasa con el cine mudo, durante sesenta años fue una película perdida, de las importantes de Keaton, hasta que fue parcialmente reconstruida en 1987, con la escena final, que Keaton consideró una de las más divertidas de su carrera, que poco después se descubrió en su totalidad en una impresión de archivo ruso. 

Contó con sus actores y actrices habituales, Virginia Fox y Joe Roberts, uniéndose Bull Montana, aunque éste sin acreditar. 


La historia que tiene una línea narrativa caótica, saltando de una situación a otra de modo anárquico, comienza con que un cartel que dice "El día llegaba a su fin, y Buster también". Tras eso vemos a un Buster que interpreta a un joven con mala suerte que decide suicidarse después de perder su trabajo y su chica. 

Después de varios intentos para acabar con su vida. Intenta ser atropellado por un tranvía, pero este le esquiva, intenta ser aplastado por una caja de caudales pero esta es demasiado rápido, intenta ahorcarse pero tiene más agilidad que destreza, intenta ser atropellado en la noche por un auto, pero este son en realidad dos motos. 


Así que le queda envenenarse tras ver una botella de veneno que en realidad contiene alcohol que saca de una cocina. Envalentonado por el alcohol, el presidente de un club deportivo le habla de la necesidad de promover el club y el ebrio Buster se hace con el puesto, para lo cual deberá aprender a pescar, a cazar y a montar a caballo. 

Esta es la razón por la que borracho se une a un grupo de personas para ir de caza y por la que se siente más confiado a través de una serie de aventuras (como la pesca en la que cada vez pesca en pescado mayor o la caza del zorro a caballo, a medida que avanza la película. Tras esto la película vuelve a dar otro giro con la aparición de una banda de forajidos capitaneada por el Lizard Lip Luke (Joe Roberts) que asaltará el club de aventureros, poniendo en peligro a la amazona Virginia Fox que el malvado líder de los malos intentará abusar, y entonces aparecerá Buster, intentará combatir a los villanos, primero con una caña de pescar, luego con una escopeta teledirigida, hasta que llega el clímax con la munición de balas metidas en una estufa que provoca un tiroteo desconcertante para los bandidos. 


Tras ese final exitoso la película da otro viraje, pues la suerta parece sonreir a Buster que pide el matrimonio a Virginia Fox, pero ella lo rechaza , por lo que el protagonista para impresionar a Virginia saltará desde un altísimo trampolín a la piscina. 

Pero la confianza se convierte en su perdición cuando golpea el suelo con tal fuerza que desaparece en un agujero. Unos años más tarde, “Años después”- como señala el cartel- Buster reaparece con atuendo asiático saliendo del agujero de la piscina ahora seca y desierta, seguido por una esposa china y dos niños pequeños. 


En la revista Time Out dice de ella que este es uno de sus primeros cortos y de las favoritas de Keaton" tal vez porque esencialmente no tiene trama, lo que permite a Buster concentrarse en sus rutinas cómicas sin obstáculos por consideraciones de narración. Comienza con una ráfaga de chistes suicidas en los que el héroe infructuosamente intenta suicidarse. Luego viene un número bellamente orquestado que involucra liar un cigarrillo y el aterrizaje de una serie de peces cada vez más grandes. Hay un pasaje pausado que explora todas las formas divertidas de subir a un caballo y, para el gran final, un relato vertiginoso en el que Buster vence a un grupo de villanos que han entrado en escena. Áspero, pero con todas las virtudes familiares: inventiva, oportuna".