martes, 8 de noviembre de 2022

Si te dicen que caí


 -Imagen sacada de Twitter-
Juan Marsé era uno de los grandes novelistas españoles. Realmente era un narrador. Falleció hace un par de años, en 2020, en su  Barcelona natal y sin los muchos honores que se merecía, a pesar de ser uno de los más grandes Puede que la razón fuese que siemrpe optó por escribir en español, por lo que algunos vinculados con el 'procés' tratarán a Marsé como un 'botifler'. Personas que no valoraron como con 13 años dejaba la escuela para entrar de aprendiz en un taller de joyería. 

Y es que desde el inicio de "procés", como señaló en más de una ocasión, el escritor afirmó que el nacionalismo le parecía "una ficción" y que "la patria del escritor no es la lengua, sino el lenguaje". 

Para 1982 ya había escrito tres libros que son referencia de la literatura como son 'Últimas tardes con Teresa' (1966), 'Si te dicen que caí' (1973) y 'Un día volveré' (1982). A partir de entonces llegaron también los premios y los reconocimientos oficiales que culminó el premio Cervantes en 2009. También otras novelas como 'Ronda del Guinardó' (1984), " El fantasma del cine Roxy" (1985), 'El embrujo de Shanghai' (1993) o 'Caligrafía de los sueños'' (2011). 

En 2016 firmó la última, 'Esa puta tan distinguida', en la que ajustaba cuentas con el cine. Y eso que Marsé y el cine fueron muchas veces de la mano, pero casi siempre mal avenido. Como señala una crónica en El Confidencial la relación entre el escritor barcelonés y el cine fue "intensa y frustrante", según señalaba este amante del cine de John Ford.  

Las adaptaciones de sus películas le sumieron en la vergüenza; no es que no le gustaran, es que, en general, le horrorizaban. 

No obstante, su primera gran novela, Últimas tardes con Teresa (1965), que le valió el Premio Biblioteca Breve de Seix Barral será llevada al cine por Gonzalo Herralde en 1983 con guion del propio Marsé.

Carlos Geli en El País escribió sobre él, y esta es extrapolable a la película que he visto que "La fórmula pasaba por coger un suceso real del barrio y, sentado en el bordillo de la acera, añadirle toda la imaginación posible alimentada por las películas del vecindario y los cómics, hasta convertir el episodio en una narración fascinante, que los demás seguían en silencio absoluto. Esas eran las historias que se contaban los niños del barrio de Juan Marsé en una infancia marcada por el frío, el estraperlo, hijos todos de los vencidos, en una Barcelona gris delimitada por las zonas del Carmelo, el barrio obrero de Guinardó - donde se crió- y Gràcia. Las llamaban aventis y a partir de ellas, y un don para la descripción y el retrato como pocos escritores, "

Y el que más veces tradujo sus textos y presentó esta historias en las "aventis" a las imágenes, fue precisamente Vicente Aranda  con 'La muchacha de las bragas de oro' (1980), 'Si te dicen que caí (1989) o 'El amante bilingüe' (1993). 

Con todo la peor de sus adaptaciones fue  'El embrujo de Shangai' cuyo guion preparó en primer lugar Víctor Erice pero que acabaría rodando Fernando Trueba en 2002, versión que Marsé criticó con dureza. Lo cierto que se desquitó de su relación con el cine en "Esa puta tan distinguida" (2016) un relato que podría ser visto como su ajuste de cuentas con el cine y que «seguramente» es su obra «más autobiográfica», aseguró el autor en una entrevista con Efe. 

Desconocía que su nombre real era el de Joan Faneca , pero huérfano de madre que falleció en su parto y con un padre taxista que no veía como sacar la familia adelante decidió entregarlo a una familia payesa del Baix Penedés: Pep Marsé - que fue encarcelado por militar en partidos de la izquierda catalan-  y Berta Carbó. Marsé será su nombre literario. 

Pasará por París trabajando en el Instituto Pasteur, militará en el Partido Comunista porque «era el único que hacía algo contra Franco», según declaró él mismo, si bien su militancia se limitó a cuatro años. 

Si te dicen que caí (1973), que recibió el Premio Internacional de Novela de México, pero que no fue publicada en España hasta 1976 por la censura franquista y que fue adaptada al cine por Vicente Aranda en 1989.   

Si te dicen que caí en una obra que habla de la memoria, algo importante para un  hombre que decía que sin memoria no tienes nada. «La memoria es todo para mí. Tanto recuerdas, tanto vales»

EC: En construcción

The Square


Imagen obtenida de Twitter

Película incómoda o más bien inquietante, no tanto por lo que muestra sino por cómo lo cuenta. Una historia que se desarrolla en Suecia en la que está presente el esnobismo, la xenofobia, la hipocresía, la pretendida intelectualidad, la  humanidad - y la falta de la misma-  y el concepto de arte, que es puesto en solfa a lo largo de las más de dos horas que dura la misma.  


                                                                                                        Imagen obtenida de Twitter

Película multipremiada bien dirigida por Ruben Östlund, un director que en la actualidad tiene 48 años y que ha sido responsable igualmente de otras películas como The Guitar Mongoloid (2004), Involuntary (2008), Play (2011), Force Majeure (2014) y más reciente The Triangle Of Sadness (2022). Se inició en el mundo de los cortos, lo que le permitió entrar en la Escuela de Cine de Gotemburgo,y que junto con el productor cinematográfico Erik Hemmendorff, fundó la productora Plattform Produktion, que gestiona todas sus películas. Desde su primera película se han ido sumando premios , aunque fue esta del año 2017 la que lo lanzó al estrellato al ganar entre otros muchos Premios, la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Reconozco que la película te descoloca una y mil veces. Esa larga intervención de ese hombre mono durante una cena es uno de los momentos más inquietantes de la película, la incomodidad que sienten los comensales es la misma que puedo sentir yo. Las reacciones del director son extrañas, pero también la de algunos de los que entran u salen en la película, como la que pide/exige un bocadillo sin remolacha insiste. Es cierto que la falta de humanidad brilla en su ausencia. Nadie sale bien parado en la película. 

EC: En construcción  .  

martes, 1 de noviembre de 2022

La tumba india


- Cartel de la película procedente de Twitter- 

Das indische Grabmal o La tumba india viene a ser la culminación de la historia que comenzó con El tigre de Esnapur o Der Tiger von Eschnapur, dos películas del año 1959, que supusieron el retorno a su Alemania natal de más capaz de sus directores, el enorme Fritz Lang. Hay que verlas como una misma historia, aunque se pueden ver por separado, y, a pesar de que la primera tiene un final, éste puede resultar engañoso ( o válido) si no ves la segunda.

El equipo de técnicos, actores y actrices de ambas es el mismo, siendo el de estos últimos encabezado por una bellísima y sensual Debra Paget que se hace acompañar de Paul Hubschmid, Walter Reyer o Claus Holn , entre otros. 

Considero, y creo que no me equivoco, que hablar de Fritz Lang es hablar de la historia del cine alemán con mayúsculas y del cine mundial. No sólo por ser un avanzado a su tiempo con la mítica Metrópolis o con maravillas como M o la saga del Doctor Mabuse, realizadas en su país natal antes de huir del país por ser prototipo del séptimo arte degenerado, según las autoridades nazis, que aterriza en Estados Unidos y que se hace con su cine con facilidad entrando de lleno tanto en el cine negro - siendo un claro ejemplo Los Sobornados- o con el western con Notorius y una vez acabada la guerra, retorna a su país para hacer entre otras estas películas de aventuras exóticas y muy vistosas - rodadas en Eastmancolor- y que parte de la novela Thea von Harbou y que se desarrollan en la India. 

Referencias del pack formado por El tigre de Esnapur y de La tumba india son visibles en la segunda entrega de Indiana Jones y su templo maldito, pues no sólo se remiten al mundo religioso de la India , sino también al espíritu de aventura y sensualidad que trasmite la obra de Fritz Lang.  

EC: En construcción

Lazos de sangre


- Imagen obtenida de Wikipedia- 

Hoy pondré una vela por ti. Sabes que esa vela está encendida siempre en mi corazón desde que no estas con nosotros. Hoy la ausencia se nota especialmente, pero no es necesario que sea un día como hoy para echarte en falta. Han sido muchos meses de silencio, en construcción, sin tener claro si seguir y sobre todo sin tener nada que decir, aunque apuntando todo aquello que veía para que no me olvide.

Tal día como hoy, pero hace muchos años y en otro espacio, comencé algo parecido a lo que ha sido este blog. Precisamente, por eso hoy he querido retomar lo que estuve haciendo durante tantos años y que tu fallecimiento me paralizó, para dejarlo todo en la mínima expresión. Hoy casi puede hablar de ti sin llorar, pero sin concentrarme, no quiero hacerlo pues todavía me duele.

De cualquier manera he venido a escribirlo la obligación que me impuse y así lo haré, curiosamente lo haré con una película que habla de alguna manera de la familia, en este caso, malavenida - o mal avenida, no tengo muy claro como se escribe- y de ambiciones desmedidas, nada que ver con nosotros. Me refiero a la película Lazos de sangre, Bloodline vendría a ser su título original en inglés, un thriller del año 1979, que sigue la estela del cine espectáculo de mitad de los setenta agrupando en una película a todo un elenco de estrellas del cine internacional del momento bajo la batuta de uno de los grandes directores también del momento, Terence Young, que llevaba apartado del cine desde hacía cinco años, tras haber dejado el proyecto del agente 007. 

Young parece ser que reemplazó a John Frankenheimer En este caso los que salen son Audrey Hepburn, junto con Ben Gazzara, James Mason, Omar Sharif, Irene Papas, Claudia Mori, Romy Schneider o el gran Gert Fröbe, aquí como el investigador Max Hornung. Ya había demostrado en 1971 que era capaz de manejar a un grupo de estrellas como hizo en la ya comentada por aquí, Sol Rojo

La película, una coproducción internacional en la que participan entre otras las productoras Bavaria Film, NF Geria III-Produktion München y que contaba con la distribución de la Paramount Pictures, se basa en la novela homonima de Shidney Sheldon publicada dos años antes - 1977, y por la que recibió 1,25 millones de dólares y el 10 % de la taquilla, antes de ser publicada- y cuenta en la parte del guion con el trabajo de Laird Koening que transforma lo que era un bestseller del momento en una trama de intriga en la que la compleja trama familiar, se mezcla con la traición, el engaño, los negocios turbios, las acciones, los intereses, los asesinatos y hasta diversos episodios de "snuff movies"

En este caso por la película contó con grandes profesionales como es el caso de Ennio Morricone en la banda sonora o Freddie Young en la fotografía. 

De ella escribieron - y bastante mal - en el momento del estreno Roger Ebert- el que fuera columnista del Chicago Sun Times- quien dijo sobre la misma que : "Después de seis meses, una semana y dos días de suspense, ahora podemos relajarnos: se estrenó la peor película de 1979 ... Vea Bloodline de Sidney Sheldon y llore por el cine". 

En otro diario de Chicago, el Tribune, Gene Siskel la calificó de "basura", escribiendo sobre Hepburn que "tiene tanta clase que te sientas preguntándote qué está haciendo una mujer como ella en una película como esta". 

Desde Nueva York el que fuera el crítico por antonomasia Vicennt Canby desde las páginas del The New York Times afirmó que "Como demostró en sus películas de James Bond (Dr. No, From Russia With Love y Thunderball), Terence Young es un director de cierto estilo cómico, pero aunque Bloodline a menudo es ridículo, no tiene sentido del humor. Es el tipo de ficción que desaprueba con tristeza sus propios detalles sórdidos, como uno sobre una mujer a la que le clavan las rodillas en el suelo (fuera de pantalla) por no pagar sus deudas de juego". " Cruel es el calificativo que apareció en la revista Variety al decir que Bloodline carecía de "sangre"; y en otra como Newsweek, Jack Kroll afirmaba que "si yo fuera Sidney Sheldon, exigiría tener mi nombre eliminado del título (...) Las películas basura deberían ser divertidas, esta es simplemente tonta." 


- Imagen obtenida de lecinemadreams- 

Para rematar la faena Kevin Thomas en Los Angeles Times escribió que "Como un caldo de cultivo descarado, es adecuadamente espeluznante y absurda, pero desafortunadamente simplemente se hace a fuego lento. La tarea de aclarar la trama densamente poblada e increíblemente densa del éxito de ventas de Sheldon requiere tanta exposición, y tanto zigzaguear por Europa, que el adaptador Laird Koenig y el director Terence Young tienen pocas oportunidades de desarrollar personajes o trabajar en mucha acción. Es divertido, pero no es tan divertido como deberían ser las películas de este tipo. Nunca se desarrolla nada. Después de alinear a los personajes, Sheldon cambia tenazmente las escenas, los sospechosos y las pistas falsas hasta que acumula suficientes páginas para llamarlo una lectura considerable". Como ven no dejaron títere con cabeza.  

No obstante, y ya en el presente en España en las páginas de El País escribió Fernando Morales que era un "Irregular drama de incontrolables pasiones amorosas. Lástima que su espléndido reparto se muestre de lo más desaprovechado. Típica adaptación del best seller de turno resuelta con escasa entidad";  aunque mucho más de acuerdo estoy con Fausto Fernández que en su tweet, - un siempre imprescindible faustianovich- y con el que siempre estoy de acuerdo dijo de ella que elogía con un "cojonudo" la realización de Young para este "suspense y farmacéuticas suizas con repartazo " señalando además que era un " adictivo drama familiar, farmacéutico y criminal " .  

Reconocer que la película por momentos es espesa y poco clara. Sigue los dictados de una "road movie" incidencial - se rodó en aquellos lugares que cito al igual que en la por entonces República Federal Alemana-  pues nos lleva desde Chamonix, donde empieza con la muerte de un empresario tras una caída mientras hace montañismo del dueño del grupo farmaceútico Sam Roffe - dueño de la Roffe & Sons Pharmaceuticals-   a Londres , lugar donde se suma a la historia otro integrante de la familia el político Sir Alec Nichols (James Mason) mal casado con Vivian  (Michelle Phillips), una jugadora empedernida que lo ha llevado a la ruina y endeudaddo hasta las cejas, pasando por Zürich con protagonismo aquí del Director general de la empresa , Rhys Willians (Ben Gazzara) hasta Nueva York, donde conocemos a la paleontóloga y heredera del imperio Elizabeth Roffe ( Audrey Hepburn), a una carrera de coches donde conocemos las tribulaciones de otros de los familiares , los Martin , Charles ( Maurice Ronet) y su esposa Hélène ( Romy Schneider) o Roma ( con los Palazzi) o Cerdeña, destino final de la historia, en ese sentido nos deja agotados. 

Igualmente hay que decir que deja algunos personajes a su suerte y tramas sin cerrar como ocurre con la historia de Ivo Palazzi (Omar Shariff) , su mujer Simonetta ( Irene Papas) con sus tres hijas o los hijos - tres - de su amante Donatella (Claudia Mori). Pero estos presuntos toques   de humor en esta historia no funcionan del todo bien. 

A destacar a Audrey Hepburn , que hizo el papel protagonista que parecía en principio para otra bella, Jacqueline Bisset,  en uno de los últimos films de su carrera en la que se ve fumando en exceso o los siempre eficientes Ben Gazzara y James Mason, los dos principales sospechosos. Aunque fulleros hay muchos. La película se deja ver, así que ustedes deciden.  


- Imagen obtenida de Rotten Tomatoes-

miércoles, 12 de octubre de 2022

Buenas noches, mamá



Si has visto El otro, la película de terror dirigida por Robert Mulligan en el año 1972 que, sin ningún género de dudas me aterrorizó cuando fue emitida en el mítico programa titulado Mis Terrores Favoritos presentado por Chicho Ibáñez Serrador, te has aproximado mucho a esta película de terror del año 2022 que lleva por nombre en su versión original Goodnight Mommy, dirigida ahora por Matt Sobel que participa en el guion junto con Kyle Warren, en la que destaca la presencia de Naomi Watts, junto a los jóvenes hermanos Cameron y Nicholas Crovetti.  

Pero lo más llamativo es que dice nos inspirarse en ella sino en Dulces sueños , mamá una película austriaca del año 2014 y que estuvo protagonizada por Suzanne Wuest con los gemelos Lukas y Elias Schwarz, una película que fue presentada a diversos festivales y certámenes cinematográficos  como el canadiense de Toronto, el griego de Tessaloniki o el más cercano, el de Sitges, y de la que en el cartel de la misma te señalan que no te dejará dormir - según dijeron en Twitch- o que "es obligada para los amantes del cine de terror"- según Thompson on Hollywood- y que ha inspirado esta versión que presentó Amazon Prime. 

EC: En construcción

martes, 25 de enero de 2022

La rueda del tiempo 1ª entrega



Tengo ciertas dudas con respecto a la serie que he terminado de ver en esta primera temporada. Tiene elementos atractivos, como su fantástica - por lo de ser una historia de fantasía- , pero esos Trollocs. No sé, no sé. 

La serie se llama La rueda del tiempo , en inglés The Wheel of Time, es una serie de televisión estadounidense de fantasía desarrollada por Rafe Judkins para Amazon Prime Video y basada en la serie de libros del mismo nombre de Robert Jordan y Brandon Sanderson. 

La primera temporada, que constó de ocho episodios y se estrenó en Prime Video en 2021. La serie se centra en Moraine Damodred, miembro de las Aes Sedai, una poderosa organización de mujeres que pueden canalizar el Poder Único, y que ante el nacimiento de un nuevo hombre indentificado como el Gran Dragón, busca a un grupo de cinco jóvenes de la apartada aldea de Dos Ríos / Two Rivers, creyendo que uno de ellos es la reencarnación del Dragón, un personaje extremadamente poderoso canalizador masculino responsable de la ruptura del mundo. Se profetiza que el Dragón Renacido salvará al mundo de un mal primordial conocido como el Oscuro o lo romperá una vez más. 

En este caso, la historia de esta serie se remonta al año 2000, NBC adquirió los derechos de pantalla de la serie de novelas de fantasía de Robert Jordan The Wheel of Time, pero finalmente no continuó con la producción. En 2004, Jordan vendió los derechos cinematográficos, televisivos, de videojuegos y de cómics de la serie a la productora Red Eagle Entertainment. 

En 2015, Red Eagle Entertainment permitió a FXX emitir Winter Dragon, un episodio piloto de una posible serie The Wheel of Time protagonizada por Billy Zane y Max Ryan que permitió a Red Eagle conservar los derechos del proyecto. . Posteriormente, la empresa demandó a la viuda de Jordan, Harriet McDougal. 

En abril de 2016, McDougal anunció que un importante estudio estaba negociando un contrato para la producción de una serie de televisión. Más tarde se anunció una nueva adaptación de la serie, producida por Sony Pictures Television en asociación con Red Eagle Entertainment y Radar Pictures. Se esperaba que Rafe Judkins actuara como showrunner de la serie y productor ejecutivo junto a Rick Selvage, Larry Mondragon, Ted Field, Mike Weber, Lauren Selig y Darren Lemke. McDougal iba a actuar como productor consultor. 

En octubre de 2018, la serie había estado en desarrollo durante un año y Amazon Studios había acordado producirla. 

En enero de 2019, Judkins anunció que dos escritores adicionales, Michael y Paul Clarkson, se habían unido al equipo de redacción de la producción. En abril de 2019, Kelly Valentine Hendry había sido designada directora de casting. En junio de 2019, se anunció que Rosamund Pike, quien interpreta a Moraine Damodred, también actuaría como productora. 

También se confirmó que Brandon Sanderson, que había completado la serie de libros tras la muerte de Robert Jordan, actuaría como productor consultor junto con McDougal. Uta Briesewitz fue confirmada como directora de los dos primeros episodios en febrero de 2019. Se confirmó que Salli Richardon-Whitfield dirigiría los episodios cinco y seis en noviembre de 2019, y se confirmó que Wayne Yip dirigiría los episodios tres y cuatro en diciembre. El director de los episodios siete y ocho, Ciaran Donnelly, fue revelado en febrero de 2020. 



Rosamund Pike fue elegida como protagonista de Moraine en junio de 2019. En agosto de 2019 se anunciaron otros miembros principales del reparto: Daniel Henney como Lan Mandragoran, Josha Stradowski como Rand al'Thor, Marcus Rutherford como Perrin Aybara, Zoë Robins como Nynaeve al'Meara, Barney Harris como Mat Cauthon y Madeleine Madden como Egwene. 

Se anunció que Michael McElhatton interpretaría a Tam al'Thor a principios de noviembre de 2019. Se dijo que el actor irlandés Daryl McCormack fue elegido para Aram. se anunciaron varios miembros principales más del elenco: Alexandre Willaume como Thom Merrilin, Johann Myers como Padan Fain, Hammed Animashaun como Loial, Alvaro Morte como Logain Ablar, Priyanka Bose como Alanna Mosvani, Taylor Napier como Maksim y Emmanuel Imani como Ivhon. Más tarde se sumaron otros actores y actrices algunos de gran prestigio como Fares Fares. 

Los títulos de este primera entrega son los siguientes ocho capítulos: La partida, Dónde las sombras aguardan. Un regalo seguro. El dragón renacido. La sangre llama a la sangre. La llama de Tar Valon. La oscuridad de la reina en los Atajos y el Ojo del Mundo o Fares Fares, el Oscuro



viernes, 7 de enero de 2022

La tierra olvidada

 


Películas de las que ya no se hacen, ni podrían hacerse, puesto que sus efectos especiales generarían más risas y cachondeo, pero que llenaron nuestra juventud de fantasía, con personajes que nos clavaban al asiente como los que asumió el gran Doug McClue, uno de esos actores que aparecían , por ejemplo En Ruta y en todas las series de aquellos años y hoy está absolutamente olvidado. Junto a él, otros actores hoy olvidados como John McEnery, Keith Barron, Susan Penhaligon, Anthony Ainley y Declan Mulholland. En la producción estuvieron John Dark y Max Rosenberg para la Amicus Productions. La vida... como diría mi abuelo. Y es que historias como las que narra La tierra olvidada ya no tienen lugar. Un historia escrita por Michael Moorcock y James Cawthorn, basada en la novela de 1918 La tierra que el tiempo olvidó de Edgar Rice Burroughs. 

La película comienza cuando una botella con un manuscrito en su interior es arrojada al mar. Flota hasta la costa de Inglaterra, donde un marinero descubre la botella y la abre para leer el manuscrito. El manuscrito es narrado por Bowen Tyler. 

La película nos cuenta que durante la Primera Guerra Mundial, Bowen Tyler y Lisa Clayton son pasajeros del un barco que ha sido torpedeado por el capitán von Schoenvorts. Junto con algunos oficiales británicos supervivientes, Tyler convence a los otros hombres para que se hagan cargo de un submarino cuando ´éste sale a la superficie, siendo esta su única oportunidad de sobrevivir. 

Después de enfrentarse a los alemanes en cubierta, se produce una pelea y se apoderan del submarino alemán. Tyler toma el mando con la esperanza de navegar hacia un puerto británico. Von Schoenvorts hace que su tripulación se dirija hacia un puerto marítimo seguro, pero el oficial alemán Dietz se suelta y rompe la radio del submarino. 

La nave con sus prisioneros de guerra cambia el rumbo repentinamente, lo que provoca que se pierda en el mar. Sin rumbo definido, y quedándose sin combustible en el Atlántico Sur, el submarino y su tripulación llegando a un subcontinente inexplorado llamado Caprona, una tierra fantástica de exuberante vegetación donde los dinosaurios aún deambulan, coexistiendo con el hombre primitivo. También hay depósitos de petróleo crudo. 



Si alemanes y británicos trabajan juntos, el petróleo podrá refinarse y permitirles escapar de la isla. Tyler y von Schoenvorts acuerdan trabajar juntos. En este territorio desconocido que ellos calculan que está en el Oceáno Antártico y que se esconde un mundo perdido, lleno de seres extinguidos en el resto del planeta y que suponen una verdadera amenaza para la supervivencia de los humanos .




Tyler descubre el secreto de Caprona: los individuos no evolucionan mediante selección natural sino migrando hacia el norte a través de la isla. Con el submarino funcionando nuevamente, se produce un repentino estallido de la isla motivado por las erupciones volcánicas en toda la isla. 

Dietz inicia un motín, dispara al capitán von Schoenvorts y toma el mando. Abandona a Tyler y Clayton en Caprona en un intento de escapar, pero el submarino no puede funcionar en las aguas hirviendo y la tripulación muere mientras se hunde. Tyler y Clayton quedan varados y, al ser los únicos supervivientes de su grupo, se ven obligados a trasladarse hacia el norte. Tyler arroja la botella con el manuscrito dentro que se ve al comienzo de la película. 

La productora Amicus originalmente quería contratar a Doug McClure para el papel principal, pero él se negó, por lo que contrataron a Stuart Whitman. Luego Samuel Z. Arkoff de American International Pictures se unió a la producción, aportando la mayor parte del presupuesto, pero sólo haría la película si McClure fuera el elegido. Cambió de opinión y aceptó hacer la película. La película contó en el apartado musical con Douglas Gamley y en la fotografía con Alan Hume. 

El director Kevin Connor dijo: "Doug fue una gran ventaja. En las escenas de lucha fue especialmente bueno debido a sus horas de películas de acción de la televisión estadounidense. Sabía exactamente dónde estaba la cámara en todo momento y lanzaba golpes precisamente donde el efecto funcionaría para la pantalla. ... Siempre fue cooperativo y propuso muchas ideas." 

Kevin Connor recordó: "La razón por la que elegimos los títeres de mano fue para una apariencia más fluida. Roger Dicken, quien creó los dinosaurios, hizo detalles tan finos y controló el movimiento tan bien que lo seguimos y usamos esa técnica. Además, Desarrollamos el uso de una pequeña cámara VistaVision para fotografiar las placas de fondo de los dinosaurios, lo que nos dio una gran calidad porque el marco expuesto es el doble del tamaño de una cámara normal de 35 mm. Todo se filmó también en proyección frontal". 




El rodaje comenzó en febrero de 1974 y duró 16 semanas. Los estudios Shepperton se utilizaron para el rodaje, mientras que algunas de las escenas ambientadas en los paisajes de Caprona se filmaron en una mina de arcilla en desuso en Reading, Berkshire. 

Los submarinos y los barcos eran modelos y los dinosaurios y otros animales prehistóricos eran marionetas, de mano o con hilos, en lugar de stop-motion. La parte hablada de Von Schoenvorts fue posteriormente doblada en postproducción por el actor alemán Anton Diffring. 




Amicus iba a hacer dos adaptaciones más de Burroughs, The People That Time Forgot (1977), una secuela directa de esta película protagonizada por Patrick Wayne, Sarah Douglas y McClure en una aparición a mitad del final, y At the Earth's Core (1976), con McClure (en un papel diferente), Peter Cushing y Caroline Munro. Las tres películas fueron distribuidas en Estados Unidos por American International Pictures. 

En cuanto a la crítica el New York Times describió la película como "un filme inicialmente agradable sobre el descubrimiento de un reino misterioso donde coexisten varias etapas de evolución", pero "las primeras virtudes de la Tierra colapsan una vez que se llega a la isla y se desarrolla el atasco de monstruos artificiales".

Para Fausto Fernández en Twitter la película es mérito de Edgar Rice Burroughs adaptado por Michael Moorcock y con Kevin Connor, el nunca bien ponderado Kevin Connor, dirigiendo esta película , y es una muestra de la fértil cosecha fantastique británica 70s". Y con toda razón película así ya no se hacen...ni se pueden hacer.  



jueves, 6 de enero de 2022

El libro de la selva



Hay películas que me remiten a mi infancia. Si la primera película que vi en el cine, al menos, que yo recuerde con nitidez, fue El libro de la selva de Wolfgang Reitherman, película de animación de la factoría Disney del año 1967, que pude ver en un cine de verano de la Plaza de Toros de Córdoba a inicios de los años setenta, no puedo olvidar que, pocos años después, pude ver en televisión, por supuesto en un rabioso blanco y negro , aunque la película se grabó en color, la versión que realizaron los hermanos Korda, uno en la dirección - Zoltan-, y otros en la producción - Alexander y Vincent- sobre el legendario libro del escritor indobritánico Rudyard Kipling, Jungle Book, en la primera vez que se llevaba a la gran pantalla.

La película creo recordar que se emitió en un informal ciclo en el que el actor Sabú, que por entonces más o menos tendría mi edad, era el gran protagonista.  La historia me descolocó desde el principio, pues mi referencia era la de animación, pero vista ahora con la distancia completa todo los ramales que Kipling quería abordar. 



El hecho de que comience - y también acabe- en una aldea de la India con la historia narrada por un viejo que le contaba a una joven turista de Inglaterra un relato de su juventud me dejó fuera de juego. 

De cualquier manera tiene una de los finales más conseguidos desde el punto de vista de la narración y literario cuando el narrador , el deuterprotagonista de la misma, acaba contestando ante las preguntas del británico: esa es otra historia. 



EC: En construcción

El nuevo gran Gatsby

 


EC: En construcción



lunes, 3 de enero de 2022

domingo, 2 de enero de 2022

Un lugar en ninguna parte



Este domingo cinéfilo lo acabo con un clásico de los ochenta oscarizado, Un lugar en ninguna parte, de Sidney Lumet y con River Phoenix como titular de la misma. 

EC: En construcción

La torre de las ambiciones



Executive Suite es el nombre original de esta película dirigida por Robert Wise y Alain Dayan  en 1954 y conocida con el nombre de La torre de las ambiciones. 

EC: En construcción