domingo, 10 de abril de 2016

Fargo, una serie en la América profunda (2)


En mayo pasado tuve la oportunidad de ver la primera temporada de Fargo. En la misma , en varias ocasiones, se daban referencias de la Masacre de Sioux Falls, algo que se presentaba como un episodio trágico en la historia de Dakota del Sur que había vivido en primera persona el padre de la policía Molly Solverson (Allison Tolman), Lou Solverson interpretado por Keith Carradine. 

Sin embargo, ahora la historia se desarrolla en tres espacios de esa América profunda y congelada en un duro invierno donde ahora se desarrollan los acontecimientos; el ya citado Sioux Falls (Dakota del Sur), Luverne en Minnesota, y Fargo en Dakota del Norte. 

Al igual que la película original, cada episodio comienza con un texto superpuesto: "Esta es una historia real (...). A petición de los supervivientes, los nombres han sido cambiados. Por respeto a los muertos, el resto se ha desarrollado exactamente como ocurrió." Por cierto, esta afirmación vuelve a ser completamente ficticia. Y ahora la historia nos traslada básicamente a 1979, aunque en algún momento desciende en el tiempo a momentos anteriores para explicarnos el origen de los Gerhardt, algún detalle de la infancia de Hanzee, el falso rodaje de la película Sioux Falls Massacre con Ronald Reagan de estrella y , a veces , hacia adelante como esa cena en la que volvemos a ver a los personajes de la familia, Grimly- Solverson , protagonistas por parte de la legalidad durante la primera temporada desarrollada en 2006.

El creador de la serie , en la que  están nuevamente implicados los hermanos Coen, vuelve a ser Noah Hawley, director de parte de los capítulos, conjuntamente con Randall Einhorn, Michael Uppendahl, Keith Gordon, Jeffrey Reiner, Adam Arkin.

En la producción ejecutiva  se encuentran Noah Hawley, Warren Littlefield,  Joel Coen, Ethan Coen, Adam Bernstein y Geyer Kosinski , apareciendo como productores Kim Todd, Chad Oakes y Michael Frislev. Como productoras aparecen  MGM Television y FX Productions.

Para el desarrollo de este magistral relato se contó con el guión del mismo Noah Hawley, aquí acompañado por Steve Blackman.

El compositor de la magnífica banda sonora es Jeff Russo , que en ocasiones trufa de canciones del año 1979, y la fotografía de Dana Gonzales, Matthew J. Lloydy Craig Wrobleski

El magnífico reparto lo encabeza una impresionante Kirsten Dunst como Peggy Blumquist , Jesse Plemons como Ed Blumquist, Patrick Wilson como el oficial de policía Lou Solverson , Ted Danson como el Sheriff Hank Larsson,  Jean Smart como Floyd Gerhardt,  Jeffrey Donovan como el brutal Todd Gerhardt, Michael Hogan como el viejo capo Otto Gerhardt, Zahn McClarnon como el mestizo Hanzee Dent , Angus Sampson como Bear Gerhardt,  Bokeem Woodbine como el eficaz Mike Milligan, Brad Garrett como el descabezado  Joe Bulo, Nick Offerman como Karl Weathers,  Kieran Culkin como el joven y desaqparecido Rye Gerhardt, así como Adam Arkin como Hamish Broker. En la versión americana con subtítulos el barrador de la misma es Martin Freeman , y puntualmente aparecen protagonistas de la primera  entrega Allison Tolman como Molly Solverson, Joey King como Greta Solverson-Grimly,  Colin Hanks como Gus Grimly y Keith Carradine como Lou Solverson.

El primer episodio se titula "Waiting for Dutch" y está dirigido por Michael Uppendahl y por Randall Einhorn siguiendo lo escrito por Noah Hawley

La serie comienza con el rodaje de un western   en blanco y negro de una tan famosa ( ...como ficticia película) La masacre de Sioux Falls, en la que supuestamente actuaba como actor el futuro presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, y en la que igualmente aparece un falso indio de New Jersey así como multitud de extras que aparecen muertos por el suelo y , especialmente, de frio por lo cual se quejan.

No obstante, la historia se traslada a marzo de 1979, momento en que conocemos a algunos miembros de la familia de Gerhardt, la más prominente dentro del sindicato del crimen organizado en Fargo, Dakota del Norte . El clan que tiene desde hace tres generaciones un severo control sobre el territorio , pero que ahora se ve amenazado por la idea empresaria del crimen organizado de Kansas City que quiere expandirse hacia el norte y en la que el poder indiscutible aunque decadente de los Gerhardt es un freno en su expansión.

Sin embargo, la familia Gerhardt se ve salpicada por dos incidentes casi simultáneos. En el primero el patriarca de este clan de origen alemán, Otto Gerhardt sufre un derrame cerebral, dejando vacante el liderazgo de la dinastía - un cargo que ambiciona especialmente su hijo Dodd, y algo menos el ansioso Bear, y el menor de ellos, Rye, todos compitiendo entre sí por el poder.

Y , mientras esto ocurre tiene lugar un desgraciado incidente en las cercanías de Luverne, Minnesota, en la que Rye, el hijo más joven Gerhardt, intenta extorsionar a la juez Mundt para conseguir que ella libere unos activos de su socio de negocios, un tipo que vende máquinas de escribir eléctricas que entiende que tienen un enorme futuro.

Inicialmente Rye asalta a la juez en una cafetería,pero ésta le agrede con un spay. La respuesta de Rye es disparar sobre la juez, pero también al cocinero que trata de auxiliar a la juez, y a una inocente camarera. Después, Rye sale a la calle donde remata a la camarera , pero queda una extraña aparición , muy de los finales de los setenta, ¡¡¡de un OVNI!!!, por lo que Rye es cegado ante la visión y golpeado por un vehículo en marcha, que se marcha con él pegado en el parabrisas.

La conductora del vehículo es una aparentemente atolondrada Peggy Blumquist (Kirsten Dunst), una empleada de un salón de belleza, que cree Rye está muerto y lo lleva enganchado en su garaje. Poco después llega a la casa su marido, Ed, el ayudante de un carnicero de la ciudad de Luverne, en Minnesota, que está preocupado pues , por un lado, quiere comprar la carnicería en la que trabaja , y por otro quiere tener ya un hijo con Peggy.

Al final de la cena, Ed escucha ruidos en el cochera y descubre a un tipo ensangrentado. Se trata de Rye, aún con vida, que se lanza contra Ed, pero tras un forcejeo el carnicero apuñala hasta la muerte a Rye. Peggy convence a un Ed traumatizado de que ambos han hecho lo correcto, y que para mantener el incidente en secreto, deciden ocultan el cadáver de Rye en su congelador de carne.

Mientras tanto, conocemos al oficial de Luverne, Lou Solverson, que es llamado a investigar el extraño tiroteo ocurrido en una cafetería de carretera. A Lou le resulta extraño, primero , que el desarrollo de un tiroteo en una ciudad que nunca pasa nada, y le resulta igualmente sorprendente de que el tirador aparentemente ha huido del lugar en un vehículo después de aparcar su coche en el parking del local. A su investigación se suma su suegro el sheriff Hank Larsson.

En tanto profesionalmente ambos policías intentan solventar el caso, Lou en su casa vive un drama. Se ocupa de su esposa Betsy, afectada por el cáncer, por la que recientemente ha comenzado la quimioterapia.

Mientras tanto, a la luz de la crisis de poder de Otto Gerhardt, los miembros del sindicato del crimen en Kansas City hacen planes para hacerse con el control de los negocios de los Gerhardt en Fargo.

El segundo episodio es  "Before the Law" escrito y dirigido por Noah Hawley. Comienza cuando un hombre de Kansas City, Joe Bulo,  llega a la granja Gerhardt, junto con varios matones de Kansas City, entre ellos Mike Milligan y los dos hermanos Kitchen.

Bulo ofrece a Floyd Gerhardt, la mujer de Otto,  una opción de compra de las operaciones y negocios de la familia, pero les permitiría mantener la apariencia del negocio.

Después de irse, Floyd le dice a sus hijos, menos al ausente Rye, el contenido de la reunión con la gente de Kansas City. Dodd se cabrea con su madre , ya que entiende que ahora que su padre está inhabilitado para el negocio y debe encargarse como hermano mayor del funcionamiento de la empresa. Pero ella afirma que, aunque sea mujer, puede hacerse cargo de una vez que la situación actual se asiente y se normalice.

A continuación, exige que Rye sea encontrado, pues como miembro delclan debe ser informado y no debe de servir de moneda de cambio de ninguna transacción o secuestro para ceder. Mike y los hermanos Kitchen también comienzan la búsqueda del pequeño de los Gerhardt.

Mientras en Luverne, Peggy, la mujer de Ed, reanuda el trabajo en la tienda de belleza, mientras que Ed se queda en casa para limpiar el garaje de sangre y pensar que hacer con el  cuerpo de Rye. Opta por llevarlo a la carnicería.

Mientras Lou lleva a su familia a la ciudad, el policía se detiene en la escena del crimen donde Betsy encuentra el arma de Rye entre algunas malezas.

Más tarde, esa misma noche, Lou ve una luz en el interior de la carnicería que, aparentemente, está cerrada. Sin embargo, allí está Ed descuartizando el cuerpo y triturando parte del mismo en la picadora de carne. Lou entra en la carnicería y no ve como algunos de los dedos de Rye se han desperdigado por el suelo mientras lo seccionaba Ed. Lou, no obstante, pide para comprar un poco de tocino, mientras que Ed hace todo lo posible para distraer a Lou, quien finalmente no es consciente que Ed está descuartizando a Rye en una picadora de carne.

"El mito de Sísifo" es el tercer capítulo que fue dirigido por Michael Uppendahl siguiendo el guión de Bob DeLaurentis.

Después de que las huellas dactilares se han  extraído del arma encontrada en las cercanías de la cafetería se sabe que, por un lado, Rye es el asesino de la cafetería y que, por otro, ha sido el que ha desaparecido.

Al mismo tiempo, Dodd y el indio a su cargo, el fiel, Hanzee, así como Mike Milligan, cada uno por su cuenta se ponen a investigar que ha pasado con Rye.

A pesar de que los dos grupos van por separado llegan a la conclusión de que posiblemente Rye ha muerto.

Durante una visita de Lou a la peluquería local para poner una foto de Rye, el sheriff Hank habla con Betsy, y tras un intercambio de información comienza a especular sobre que Rye  pudiera  haber sido víctima de un atropello y de una fuga posterior. Peggy al oír la supusodición del sheriff desmonta la versión a Betsy. Tras esto va en busca de Ed y lo convence de que han de ir rápidamente a simular un accidente chocando su coche contra un árbol. Como hay nieve en la carretera la primera vez el choque se golpea en la parte trasera, y en el segundo intento lo hace en la parte frontal con el objeto de encubrir el daño causado por la colisión con Rye, y que había sido visto por Betsy el día anterior cuando acompañó a Betty a su casa - visto en el episodio anterior-.

Mientras tanto, Lou viaja a Fargo y cumplese entrevista con el detective Ben Schmidt. Ellos visitan la granja de Gerhardt y, además de descubrir que la policía de Fargo, está a las órdenes de los Gerhardt,  tiene un tenso encuentro con todo el clan.

Tras esto Lou entonces visita a la tienda de máquina de escribir de un antiguo socio de Rye, Skip, después de notar que Skip ha actuando con nerviosismo cuando había ido a informarse sobre un caso pendiente con la difunta jueza Mundt en la oficina.

Tras este encuentro con la policía Skip va a entrevistarse con Rye en una especie de piso franco que era conocido por Skip y por Simone, la sobrina de Rye, hija de Dodd, que odia a su padre hasta el infinito y que colabora inicialmente  con Hanzee.

Skip, ya en su destartalada tienda, más tarde, recibe la visita de  Milligan y de los gemelos Kitchen, también en busca de pistas. Poco después el mismo Milligan recibe la visita inesperada de Simone que está dispuesta a actuar contra su padre y su can.

De cualquier forma Hanzee llega a la conclusión de que Rye ha muerto  Hanzee se lo dice a  Dodd, y este visita a su hija  Simone criticándola por actuar de forma independiente.

Después de secuestrar a Skip, Dodd se entera de que él no tiene ninguna información sobre el paradero de Rye. Hanzee y Dodd fuerzan a Skipp a meterse en un tumba que ha excavado previamente y lo entierran aún con vida bajo una capa de asfalto caliente. Dodd le dice a Hanzee hay que hacer lo imposible para  Rye, en el último sitio en que estuvo, Luverne.

El cuarto episodio es "Fear and Trembling" y lo dirige Michael Uppendahl siguiendo lo escrito por Steve Blackman.

Cuando Otto Gerhardt está siendo llevado a una cita con el médico, Simone que se encuentra en la habitación con Milligan con el que tiene relaciones sexuales menciona de forma inadvertida la visita al médico. Simone desde este momento se ha cambiado de bando y está dispuesta a traiconar a los Gerhardt con tal de vengarse de su padre y su machismo intolerante.

Mientras tiene lugar  entre los Gerhardt, que vienen representados por Floyd, Dodd, y Bear con  Joe Bulo y estos le proponen una contraoferta a su adquisición: una asociación con la gente de Kansas City. Bulo se resiste a la idea, especialmente después de que Dodd haya agredido a dos de sus hombres que están presentes igualmente en la reunión.

Entretanto, tras la información de Simone sobre la visita al médico de Otto se va a producir un atentado que supone la eliminación de los protectores de Otto en el estacionamiento , así como de la ciuidadora que huye y en vilmente asesinada por Milligan, dejando, sorprendentemente, a Otto ileso.

Volviendo a la reunión Bulo telefonea a sus superiores, que rechazan la propuesta de los Gerhardts y ofrecen ahora dos millones de dólares menos de lo que antes ofrecian, así como la sumisión completa de clan Gerhardts a la organización del medio oeste.

En Luverne, mientras tanto Hanzee busca pistas que lo encaminan hacia la casa de los Blumquist, especialmente cuando vea el coche de Betty en el taller, encuentre sangre en el interior y uno de los cristales de la escena del crimen coincide con uno de los faros. Ya el boquete en el parabrisas es una mera anécdota. Ante eso va a casa de la pareja y en la chimenea encuentra  la hebilla del cinturón de Rye.

Por su parte, Lou empieza a vincular la desaparición de Rye con los Blumquists cuando sea informado por el mecánico del inicdente que ha tenido con  Hanzee. Por la noche se persona en la casa de los Blumquists, pero obstinadamente se niegan a cooperar. Lou les advierte de la historia violenta los Gerhardts .

Ya una vez en Fargo, los Gerhardt, informados de lo acontecido en el hospital  escuchan la setencia de la matriarca del clan, Floyd, quien le dice a la familia que hay que prepararse para la guerra.

"El regalo de los Reyes Magos" es el quinto episodio dirigido por Jeffrey Reiner y con guión de Matt Wolpert y Ben Nedivi.

La historia se remite a la campaña presidencial norteamericana del año 79 en la que Carter se las tiene que ver con Ronald Reagan. Como el viejo actor se encuentra en los caucus republicanos de Minnesotta Lou ha de dejar temporalmente el caso de los asesinatos ocurridos en la cafetería local., pues ha sido asignado por el  Gobernador del estado para integrar el equipo de seguridad para el candidato a la presidencia de Ronald Reagan.

Por su parte, Dodd y Hanzee inventan una historia sobre la muerte de Rye y su asesino que según ellos es Ed Blumquist, un asesino a sueldo de Kansas City llamado "The Butcher" y que fue contratado por la organización para matar Rye tratando de irritar a Floyd con esta acción sangrienta.

Ella responde que ha de acabar con la gente de Kansas.  En un bosque ¿cercano a Fargo? la gente de Kansas es emboscado por Hanzee y la gente de Gerhardt.

El resultado es un encuentro muy sangriento en el que muere una buena parte de la gente de Kansas. Por ejemplo, Hanzee mata a uno de los  hermanos Kitchen, así como Joe Bulo, y envía la cabeza de este último a Mike Milligan.

Mike que no asiste pues está con Simone amenaza a ésta  exigiendo que espie a su familia para él. Mientras tanto, Dodd envía a su hombre de confianza, a Virgil a Luverne para matar a Ed, Sin embargo, , Charlie, el hijo de su hermano Bear, que quiere que no lo consideren un inútil y cuya misión es convertirse en abogado de la familia, le permite  Dodd que lo acompañe y sea el ejecutor.

Mientras en Luverne, Peggy se toma la advertencia de Lou en serio y se planea ir a California, alegando que ha de hacer un curso de belleza, pero Ed insiste en quedarse, ya que se invierte lo proyecto para su vida en la localidad de la nieve eterna. Peggy, decidida,  casi deja a Ed pero cambia de criterio y vende su coche a Sonny Greer, el mecánico, para obtener el pago inicial para la carnicería que tanto anhela Ed.

Por su parte, Virgil y Charlie llegan en Luverne y es Charlie quien entra en la carnicería. Tras hablar con la chica de la caja, quien llama a Ed, descubre que no lo puede matar optando por comprar un trozo de carne.

Tras salir a la calle, Virgil le pide a Charlie un nuevo intento de matar a Ed, pero este falla, así que ha de intervenir Virgil , pero es apuñalado por Ed, matándolo, Tras esto se produce un incendio.

Charlie es hospitalizado, y la carnicería queda envuelta en  llamas. Ed , aprovecha la intervención de los bomberos y el caos para regresa a casa a  por Peggy. Ahora sí tiene ganas de salir de la ciudad con ella, pero la policía llega a su casa poco después.

 "Rinoceronte" es el sexto episodio que cuenta con Jeffrey Reiner en la dirección contando con el guión de  Noah Hawley.

Ed es arrestado y llevado a la comisaría de policía para ser interrogado, mientras que el sheriff Hank pregunta a Peggy en la casa Blumquist. Hank menciona que Sonny, el mecánico de coches que compró el coche de Peggy, ha consentido que los especialistas forenses inspeccionan el vehículo en busca de rastros de sangre. Por lo que , a pesar de que ella sigue negando todo, es posible que al final del día se descubra todo.

En Fargo, mientras, Floyd insiste en que "The Butcher" (Ed Blumquist) debe ser  ejecutado, ya que ahora , además,ha llevado a Charlie a la cárcel.

Horas más tarde, Dodd y sus cómplices llegan a la casa Blumquist con el objetivo de acabar con Ed, mientras Bear se dirige simultáneamente a la estación de policía a buscar a Charlie.

Cuando se personan Hanzee entra por detrás y golpea a Hank, pero Peggy se esconde en el  sótano. Allí la busca Dodd y dos de sus hombres. En un momento dado Dodd deja en el sótano su barra de aturdimiento situación que aprovecha Peggy para paralizar a un Dodd sorprendido.

Mientras esto ocurre Ed en la cárcel tras hablar con Lou  exige un abogado, Lou llama al mejor abodafo de la localidad, un borracho armado Karl Weathers, quien ebrio se persona en  la estación.

Cuando Karl está saliendo de la estación policial se encuentra con el bloqueo de Bear y sus hombres que llegan a por Charlie. Sabiendo que la vida de Ed peligra, Lou idea un plan: Karl hablará con Bear alegando que él es el abogado de Charlie y como Charlie, es aún menor de edad, pronto se saldrá de la cárcel. Igualmente Karl le dice que es una opción de futuro para el chico y el mejor que el plan de los Gerhardts para evitar una matanza.

Mientras tanto, Lou toma a  Ed y escapa por  una ventana trasera, evitando por poco a Hanzee. En esto que Bear y sus hombres salen sin incidentes.

El sheriff Hank, que se ha recuperado lo suficiente como para conducir de vuelta a la ciudad, intercepta Lou y Ed en el bosque, Ed aunque escapa va en busca de Peggy.

Ed es seguido poco después por Hanzee. Mientras tanto, Simone llama a Mike Milligan y revela el plan de los Gerhardts de que Dodd y Bear han ido  a Luverne. Harta del abuso de su padre, quiere que Mike mate a Dodd. Mike y su hombre llegan a la casa de campo de los Gerhardts que está  escasamente protegida y abre fuego sobre Simone, Floyd, y Otto que son los que están en el interior.

"Did you do this? No, you did it!" es el séptimo capítulo y es dirigido por Keith Gordon siguiendo lo marcado por Noah Hawley y Matt Wolpert y Ben Nedivi.

El capítulo empieza con el entierro de Otto así como  de las pertenencias de Rye, incluyendo la hebilla del cinturón, que son enterrados en la granja Gerhardt.

Lou y Ben llegan después del funeral y llevan a Floyd a la estación de policía para ser interrogada. Con el tiempo se acepta un acuerdo que exime a los miembros de su familia por los crímenes anteriores cometidos a cambio de información acerca de cómo el sindicato del crimen de  Dakota del Norte ejecuta su operación de drogas.

Mientras tanto, Bear intercepta su sobrina, Simone que ve como sale del hotel de Mike Milligan, y la lleva a una zona boscosa aislada donde él la ejecuta por traicionar a la familia.

Lou pide a Karl quedarse con Betsy y que vigile tanto a ella como a Molly. Betsy le dice a Karl que ella está segura de que ha recibido  la pastilla de placebo para enfrentarse al cáncer en lugar del fármaco real,  ella quiere que Karl se quede para cuidar de su familia después de que ella se ha ido.

Betsy va a la casa de su padre para alimentar al gato y descubre su oficina llena de dibujos y símbolos extraños.

Mientras tanto, el Sindicato del Crimen  de Kansas llama a Mike diciendo que se ha quedado sin tiempo para terminar las cosas. Un "liquidador" ha sido  enviando para tomar el relevo.

Cuando el liquidador  llega, Mike acaba con  él y sus dos cómplices a los que mata al instante, con la intención de culpar de los homicidiosa los Gerhardts.

De repente, volvemos a encontranos con Ed Blumquist que hace una llamada desde una cabina telefónica a Mike Milligan, indicando que él tiene Dodd Gerhardt en el maletero del coche.

El antepenúltimo capítulo es "Loplop" dirigido por Keith Gordon y con guión de Bob DeLaurentis. El episodio comienza con  Ed que  regresa a casa para encontrar Peggy que está vigilando a Dodd Gerhardt. Este piensa que Peggy delira después de escuchar una conversación con un altavoz y como se han implicado sin motivo alguno.

Ed y Peggy meten a Dodd en el maletero de su coche, a continuación, marcha en  coche a la cabaña de caza de un pariente de Ed sita en  Canistota, Dakota del Sur, para esconderse. Escapan justo antes de que Lou y Hank llegan y descubran a los dos hombres muertos de Gerhardt.

Hanzee, por su parte,  está siguiendo a los Blumquists . En una gasolinera, Ed hace varias llamadas telefónicas sin éxito con el fin de  negociar la libertad de Dodd con los Gerhardts, aunque ninguno parece interesado.

A continuación, llama Mike Milligan, ofreciéndole a Dodd a cambio de ser librado de los Gerhardts; finalmente queda con el asesino para reunirse en un motel de Sioux Falls a la mañana siguiente.

Mientras tanto, Dodd se suelta e  incapacita a Peggy, pero cuando Ed  regrese. Peggy se recupera y golpea a Dodd, dejándolo inconsciente

Hanzee se encuentra con varios clientes de un bar racista, pero tras esto decide  matar al camarero y dos agentes de policía que respondieron a la llamada, lo que resulta en una cacería de Hanzee.

Siguiendo una pista llega a  la casa en la que se refugian los Blumquist, Hanzee encuentra a Constanza, la jefa de Peggy en su habitación de hotel preparada para ir al seminario. Cuando Peggy llama, a Constanza el indio logra localizar la ubicación de Peggy pero con poco éxito. Sin embargo, él aprende lo suficiente como para determinar su paradero.

Se detiene en la misma gasolinera que Ed utiliza su cabina telefónica y coacciona al vendedor para que revelen más información. Reconociendo a Hanzee por una foto de la ficha policial en el periódico, el vendedor llama a la policía, pero Hanzee lo mata y más tarde encuentra la cabaña y sorprende a  Ed y Peggy a punta de pistola antes de disparar Dodd en la cabeza. Proclamando que está harto de llevar "esta vida", Hanzee le pide a Peggy que le de un corte de pelo profesional.

Mientras esto ocurre, Lou y Hank entran por la puerta trasera y tras un intercambio de disparos con Hanzee Peggy lo apuñala en la espalda con las tijeras. Hanzee huye por la puerta principal.

El noveno y penúltimo episodio es "El castillo" dirigido por Adam Arkin con guión de Noah Hawley y Steve Blackman

Un escritor al que escuchamos en una voz en off perteneciente a Martin Freeman y que parece leer fragmentos de un pasaje de la historia sobre los " True Crime in the Middle West" para explicar  los extraños acontecimientos que conducen a la situación actual.

Después de volver a capturar a Ed y Peggy Blumquist, Lou y Hank se ven obligados a llamar a la policía del estado de Dakota del Sur , debido a que esta es su jurisdicción.

Cuando Ed revela que ha concertado una próxima cita con Mike Milligan para entregar al ahora muerto por Dodd Gerhardt.

La policía del estado encabezado por el capitán Cheney trama un plan peligroso para interceptar las llamadas telefónicas. Quieren usar a Ed y Peggy para la reunión, con la esperanza de implicar a Milligan y desenmascarar al sindicto del crimen de Kansas City.

Como Lou se opone firmemente a esta idea, Cheney exige que se le escolte hasta llevarlo fuera del estado. Por su parte, Hank se queda atrás para proteger a los Blumquist.  Ed y Peggy están de acuerdo con el plan a cambio de que les acusen de cargos criminales menores y además la policía planean una emboscada en el punto de reunión de motel. Sin embargo, desconocen  que Hanzee observa sus acciones desde lejos.

El narrador afirma que Hanzee traicionó a los Gerhardts por razones totalmente desconocidas. Hanzee que se encuentra a Floyd y Bear que acaban de llegar con un convoy de sicarios procedentes de Fargo y Buffalo. afirmando que Dodd se encuentra en el interior del motel por la gente de Kansas City.

Mientras tanto, Lou, que ha descubierto que Hanzee mató a un empleado de la gasolinera, se da la vuelta  tras advertir al otra policía que Hanzee probablemente sepa su plan.

Al mismo tiempo, Lou, llama a casa, pero no tiene respuesta. Es consciente de que Betsy ha caído gravemente enferma.

Lou, que tras cruzar la frontera del estado, se ha dado la vuelta y llega en el motel demasiado tarde, ya que los Gerhardts han emboscado a Cheney y los otros oficiales. Cuando llega casi todo el mundo está muerto, excepto el sheriff Hank que está herido y Ben Schmidt. Igualmente Peggy y Ed han huido, mientras que Hanzee ha apuñalado Floyd hasta la muerte. Lou se ha de enfrentar a Bear, que a pesar de ser herido por Lou, lo ataca en repetidos intentos de estrangularlo. En medio de la locura, aparece un OVNI, que se coloca directamente sobre el motel, distrayendo a Bear  y permitiendo a Lou de dispararle fatalmente.

Peggy y Ed escapan pero son perseguidos por Hanzee. Hank dice a Lou que hay que perseguir a Hanzee para salvar a los Blumquists y han de esperar que lleguen los refuerzos policíales.

El décimo y último capítulo es "Palíndromo" dirigido por Adam Arkin con guión de Noah Hawley. Ahora que el clan Gerhardt ha sido aniquilado a excepción de Charlie que está en la prisión, pero esta dinastía del crimen fenece.

Por su parte, Hanzee persigue a Ed y Peggy en la misma medida que  Lou persigue a Hanzee para poner fin a la locura. Hanzee dispara e hiere a  Ed mientras él y Peggy huyen por un callejón.

La pareja se refugia en un supermercado, escondido en el armario de la carne. Si bien encerrado dentro, Ed confía a Peggy que él no piensa que lo harán en pareja, , solo se hará de salvar ella. A continuación, sucumbe por la pérdida de sangre, causando en Peggy alucinaciones como que Hanzee ha metido fuego al supermercadoen un intento de sacarla fuera, similar a una escena de la película de Ronald Reagan que estaba viendo anteriormente mientras Dodd Gerhardt estaba en casa como rehén.
Hanzee, sin embargo, ha huido. Lou, con la ayuda de Ben Schmit, llega y detiene a Peggy.

Mientras que su conduciendo de vuelta a Minnesota para ser procesada, los dos conversan sobre la vida y la muerte, Peggy finalmente acepta su destino.

En un parque, Hanzee se reúne con una persona de confianza que le proporciona una nueva identidad, Moses Trípoli (el jefe de la mafia de Fargo en la temporada 1 que mató a Lorne Malvo). Hanzee afirma su intención de hacerse la cirugía plástica, y tal vez comenzar su propio imperio del crimen, y vengarse de los que le traicionaron.

Los dos niños jugando a la pelota en el parque, uno de ellos es sordo, son representaciones más jóvenes del Mr Numbers y el Sr. Key.

Por su parte, Mike Milligan se atribuye la responsabilidad de la extinción de la familia Gerhardt, y sus supervisores de inmediato lo promueven, aunque con una sorpresa mayúscula cuando descubra que los de arriba son unos chupatintas y que tienen trabajos administrativos de baja categoría.

Mientras tanto, Betsy se ha recuperado de los efectos secundarios de la droga experimental contra el cáncer que estaba tomando. Cuando Lou vuelve a casa, él, Betsy, y Hank ya  recuperado se reúnen como una familia.

Nadie puede explicar el misterioso OVNI visto en ese tiroteo. Betsy le pregunta a Hank acerca de los extraños símbolos en su oficina en casa, y él explica que él estaba tratando de crear un lenguaje pictórico universalpara promover una mejor cooperación y la comprensión mundial, idea que se le ocurrió tras la muerte de su mujer. Los tres reflexionar sobre lo que depara el futuro para cada uno de ellos y para la familia. Acabando de inmediato la serie.

Ya en julio de 2014, el creador Noah Hawley reveló que la segunda temporada tendría lugar en el año 1979, y se centraría en aquello que se conoce y que se repetía en múltiples ocasiones como la masacre de Sioux Falls, Dakota del Sur, hecho que se menciona en la primera temporada.

La producción de la segunda temporada comenzó en la ciudad canadiense de Calgary el 19 de enero de 2015 y se completó el 20 de mayo de 2015.

El primer avance fue lanzado el 17 de junio de 2015. fue recibida con elogios similares, recibiendo tres nominaciones al Globo de Oro.

El 23 de noviembre de 2015, FX  renovó Fargo para una tercera temporada,que se desarrollaría en torno al año 2010,  y que se estrenará a principios de 2017.

La segunda temporada de Fargo ha recibido elogios de la crítica abrumadora por parte de los críticos de televisión. En Rotten Tomatoes , que ha recibido una calificación de "fresco certificado" 100% a partir de 58 críticos, con el siguiente consenso: "La segunda temporada de Fargo se reserva todos los elementos que hicieron de la serie premiada un éxito,  impulsado por fascinante personajes, el cinismo descarado, y sólo un toque de lo absurdo. " . Un valor de un 96 % le dan en Metacritic .

Sobre la misma Brian Lowry en Variety sostuvo que "Si la primera serie se aproximó hábilmente al espíritu de su homónima película, ésta se mueve en un ambiente descarado a lo Quentin Tarantino, con unos resultados tan refrescantes y tonificantes como la abundante nieve de la región."

 Para Jeff Jensen en el Entertainment Weekly lo realizado por "El creador Noah Hawley y sus colaboradores emplean una gama de estrategias imaginativas y traviesas para crear una alegoría de una cultura fragmentada y turbia en una encrucijada ideológica (...) La temporada gana más complejidad y una fuerza considerable."

David Wiegand en San Francisco Chronicle nos comenta que  "El guión de Hawley es fresco, sarcástico, inteligente y brillantemente inexpresivo (...) Sus caracterizaciones son hábiles, bien matizadas y convincentes, dando juego más que suficiente a sus actores."

Tim Goodman en  The Hollywood Reporter señala que "El guión, las interpretaciones, la dirección, la música, combinados para hacer un espectáculo de comedia negra totalmente fascinante y entretenido."

Robert Bianco en  USA Today afirma que "Escena tras escena, 'Fargo' crepita con un ingenio mordaz y una tensión sostenida. Y, sin embargo, con prudencia, Hawley siempre encuentra una manera de recordarnos lo que está en riesgo (...) El reparto está espectacular. (...) "

Rob Sheffield en  Rolling Stone  escribe que "Con su intenso elenco y un ritmo excéntrico, 'Fargo' esboza un fascinante retrato de América en una encrucijada".

En Indiewire Liz Shannon Miller nos comenta que "Lo más importante (...) es que 'Fargo' sigue siendo una [serie que] toma riesgos. (...) Es una serie para divertirse, mientras al mismo tiempo [ofrece una visión] realista sobre los costes de la diversión, y sobre vivir fuera de la ley."

Matt Zoller Seitz en  Vulture deja por escrito lo siguiente: "La segunda temporada es una de las mejores series de televisión de este ya excelente año, y el creador de la serie Noah Hawley, su equipo de filmación, y su elenco han perfeccionado lo que ya era un prometedor spin-off del clásico de los hermanos Coen de 1996".

Alberto Rey en Asesino en serie su blog del diario El Mundo nos comenta que "El farguismo es un mundo aparte. Uno que ha triunfado ya tres veces, teniéndolo casi todo en contra". Mientras, Natalia Marcos en su blog de Quinta temporada nos comenta que este segundo Fargo para la televisión "se mantiene en la excelencia" Y prosigue diciendo " Crímenes en caliente, asesinos profesionales, personas normales implicadas en asuntos muy turbios, sangre y mucha nieve. Fargo recupera sus rasgos más característicos, cambia los protagonistas y suma un crudo enfrentamiento entre clanes de mafiosos para añadir más ambición todavía a la receta.

La lista de premios de esta segunda entrega es interminable. Es una serie que en esta temporada ha sido multipremiada con nominaciones y premios. En los Globos de Oro fue nominada a la mejor miniserie, al mejor actor (Wilson) y a la mejor actriz (Dunst)

En los American Film Institute (AFI) se incluyó en el Top 10 de los  Mejores Programas de TV del año 2015.

En los Satellite Awards fue nominada a la mejor serie dramática y ña mejor actriz (Kirsten Dunst) . En los Critics Choice Awards obtuvo cuatro premios, incluyendo el de mejor miniserie y a la mejor actriz (Dunst)

Parafraseando al dramaturgo francés Louis-Charles-Alfred de Musset, "Lo realmente importante no es llegar a la cima; sino saber mantenerse en ella". Lo cierto es ue está segunda temporada ha sido en todo caso igual de buena o incluso superior a la primera. Todos los actores y actrices han estado inconmensurables, aunque destaca sobre todo una  Kirsten Dunst espectacular como Peggy Blumquist , in imponente Jesse Plemons como Ed Blumquist, un grandioso Patrick Wilson como el oficial de policía Lou Solverson , un soberbio Ted Danson como el Sheriff Hank Larsson, un dura mujer como  Jean Smart como Floyd Gerhardt,  el bestial Jeffrey Donovan como el brutal Todd Gerhardt, un sobrio Michael Hogan como el viejo capo Otto Gerhardt, un asesino sin piedad como Zahn McClarnon en el papel del mestizo Hanzee Dent , y unos asombrosos descubrimientos como han sido Angus Sampson como Bear Gerhardt  y Bokeem Woodbine como el eficaz Mike Milligan,

En cuanto a la estética ha sido unas de las mejores recreaciones que recuerdos en la estética, en la forma y hasta en la fórmula de rodaje con planos superpuestos, o con la iluminación que da lugar a una atmósfera inquietantemente tranquila y tensa al mismo tiempo. “Fargo” no sólo ha conseguido mantenerse, sino que ha sido capaz de elevarse con un guión sin igual lleno de tensión, violencia y humor socarrón y algo más que negro, por momentos. También nos acerca a esa cambio de mentalidad sufrida en el mundo capitalista, Estados Unidos incluidos, que dieron el paso de la sustitución del un modelo empresarial familiar  representado en la mínima expresión por esos emprendedores que son el matrimonio Blomquist o el mayor y , aparentemente más cohesionado familiarmente como el que representan los  Gerhardt y su paso a ese gran capitalismo que representan las grandes corporaciones, representado en este caso por el sindicato del crimen de Kansas City.

Noah Hawley ha sido capaz de llevarnos a ese lejano 1979, por medio de Peggy y de Lou , incluyendo sus neuras de la Guerra de Vietnam, la violencia contenida en la sociedad norteamericana , la normalización de la criminalidad o el deseo de crear un lenguaje universal como hace el Sheriff Hank Larsson (Ted Danson) y hasta el trasfondo político protagonizado por el candidato a presidente republicano Ronald Reagan durante su visita de campaña a esa América profunda representada en Fargo, o en  Luverne, Minnesota

La historia se ha ido superando capítulo a capítulo hasta cerrar con una perfección milimétrica la historia que comenzaban a contarnos el pasado año con Lou y Molly Solverson y su hija  o con esos matones infames que son Mr. Wrench y Mr Numbers o Mr Tripoli

La banda sonora acompaña de forma muy adecuada durante los diez capítulos, y la fotografía es muy es preciosista con las pantallas partidas, con  fotogramas de paisajes algo menos nevados que en la temporada anterior.

Al final ha aparecido un  OVNI algo muy de finales de los setenta, momento en que , por ejemplo, en España los programas de Jiménez del Oso y los productos UFO nos alucinaban.

Además hay continuas llamadas y guiños a otras películas muy en la linea de los Coen, evidentemente, pero no lejos de ese Tarantino más escorado hacia los setenta y a los peroratas tan en la linea del poder discursivo de Mike Milligan.

Esperamos ya  la tercera temporada de Fargo de la que únicamente sabemos que estará ambientada en 2010, y que se estrenará en 2017.


sábado, 9 de abril de 2016

Leal


Tarde de cine,...y en familia. Es un placer, al menos para mi, disfrutar de la compañía no sólo ya de mi mujer, que es lo lógico, sino de mis hijos que todavía quieren sacrificar parte de una tarde de sábado para ir a ver una película. La elección no ha sido lo mejor, a pesar de que estaba planificada en el tiempo, pues había visto las dos primeras entregas. Pero eso sí, nos hemos mosqueado con esa impresentable política que últimamente tienen las productoras de convertir una trilogía y transformarla en una tetralogía fílmica. Algo más parecido a una estafa al espectador -y sobre todo un insulto al respeto literario-, que una ventaja de la creatividad, pues lo que se prioriza es el negocio.

La seleccionada y vista en la tarde de ayer fue The Divergent Series: Allegiant, vendida aquí como Leal que en principio es la tercera y última novela de la trilogía Divergente de la autora estadounidense Veronica Roth. Pero no, ahora es la primera mitad de la última entrega, aunque uno de mis hijos defendía que poco le aportó está tercera entrega literaria y, visto lo visto, algo parecido en la película, pues la parte mollar o magra de la misma ya está contada. ¿Qué nos queda por ver? Suponemos que una batallita que ponga punto y final. 

Hablando sobre el título del libro, la escritora Veronica Roth dijo que no quería que rimara con Divergente e Insurgente y ante eso: "no busqué otras ideas. Siempre fue Allegiant, que definió como "El que es leal o fiel a una causa o persona en particular". Curiosamente, Allegiant es una compañía aérea norteamericana especializada en vuelos internos y que nosotros hicimos uso de ella en un par de ocasiones durante nuestra estancia en los Estados Unidos.

Como ya pudimos en anteriores ocasiones en Divergente e Insurgente estamos en esta The Divergent Series: Allegiant en una película ciencia ficción y aventuras dirigida por Robert Schwentke que cuenta con un guión de Noah Oppenheim - aunque aparecen igualmente acreditados  Adam Cooper, Bill Collage-  que está , a su vez, basasa en la novela Leal, el último libro de la trilogía Divergente, escrita por Veronica Roth, 

La película fue producida por Lucy Fisher, Pouya Shabazian y Douglas Wick de Summit Entertainment , Liongate y Red Wagon Entertainment que contó con un presupuesto de $110 000 000 y que está siendo distribuida por Summit Entertainment con unos resultados por debajo de lo esperado que llegan a los 140 millones de dólares.  

En el aparto técnico la película cuenta con la música de Joseph Trapanese y la fotografía de Florian Ballhaus. 

El reparto lo encabeza Shailene Woodley como Beatrice Tris Prior , Theo James como Tobias "Cuatro" Eaton, Naomi Watts como Evelyn Johnson-Eaton , Ansel Elgort como Caleb Prior, Miles Teller como Peter Hayes, Jeff Daniels como David, A estos se suman Zoë Kravitz como Christina, Octavia Spencer como Johanna Reyes,Daniel Dae Kim como Jack Kang, Maggie Q como Tori Wu, Keiynan Lonsdale como Uriah Pedrad, Nadia Hilker como Juanita "Nita", Ray Stevenson como Marcus Eaton., Jonny Weston como Edgar, Bill Skarsgård como Mathew, Y en otros papeles aparecen Kristin McKenzie, Juanita J.P. Taylor, Marisol Correa, Jessica Yoshimura, Steven A.D. Taylor, Lindsey McCollough.

Después de lo acontecido en Insurgente - The Divergent Series: Insurgent-,  Tris Prior tras haber liderado la resistencia a esa sociedad basada en facciones y que fue destruida por ella misma y los suyos, así como por la corrupción del poder, la codicia, la pérdida y la violencia. 

Tris comprende que la sociedad resultante de la lucha va a responder con el mismo esquema. Efectivamente, Evelyn una vez que se hace con el poder responde a la violencia anterior con nueva violencia y al ansia de poder con más deseo por el mismo. De hecho una de las primeras medidas que toman Evelyn y su círculo, formado por otros líderes de las facciones  como Jack Kang y Johanna Reyes, - aunque está última y parte de los suyos rompen con los dirigentes-  es el cierre de la puerta exterior y comenzar unos juicios sumarios y vengativos. 

Ante estas circunstancias con las que Tris no comulga, y dado que su hermano Caleb está a punto de ser represaliado Tris decide escapar con Cuatro , una vez que ha liberado a su hermano de la prisión, uniéndose en su escapatoria Christina , Tori Wu y Peter. 

En el intento por cruzar la valla electrificada y que Tris ha de desmontar una de las que huyen, Tori, es alcanzada y muere tras los disparos de Edgar que dirige el grupo perseguidor.

Una vez cruzan al otro lado, en donde descubren un páramo inhabitable, además de constatar que el grupo encabezado por Edgar va tras ellos.

Tras pasar una noche en una nave abandonada y recibir una lluvía rojiza y , aparentemente, contaminada cuando van a ser alcanzado por los hombres de Edgar descubren por sorpresa como una valla invisible se abre y es desactivada por un grupo armado de  individuos montados en aeronaves que disparan contra los hombres de Edgar.

Los soldados recién aparecidos los llevan al grupo a la Oficina de Bienestar genética, una ciudad muy avanzada ¿del futuro? en la que aprenden la verdad sobre su sociedad. El grupo es recibido por Matthew (Bill Skarsgård) que, según le explica tanto él como algún dirigente posteriormente como David (Jeff Daniels) los problemas de la sociedad fueron causadas por "genes dañados".

Tras una ducha desinfectante los recién llegados son estudiados para verificar y estudiar su divergencia.

En un intento de crear una sociedad mejor, comenzaron a modificar los genes de las personas, con resultados desastrosos. El gobierno estableció "experimentos" en un intento de reparar este error, el establecimiento de ciudades aisladas a través de los restos de lo que en su momento fueron los Estados Unidos. La esperanza era recaudar suficientes individuos divergentes genéticamente puros para fijar el "daño genético" izquierda a raíz de la Guerra de la Pureza.

Tras el análisis genético Tris se muestra como un ser realmente divergente, pura. Sin embargo, la estructura genética de Cuatro indica que sus genes todavía están "dañadas". Por su parte, Caleb y Peter son asignados a equipos de vigilancia que monitorean - y espían- Chicago, mientras que Cuatro y Christina son asignados a labores de acción y seguridad.

Más tarde, Mathew lleva a Tris al líder de la Estación. Éste es David un científico. Para ganarse la confianza de David entrega a  Tris un dispositivo que le permite ver los recuerdos de su madre, y ve que su madre fue rescatada y formada en esta Estación antes de ser voluntario para unirse al experimento de Chicago.

Visto lo visto, Tris se compromete a ayudar a David a cambio de su ayuda en la restauración de la paz a Chicago. David afirma que sólo el Consejo tiene el poder para intervenir en la ciudad de la extinta Illinois.

Mientras tanto, Cuatro  con Nita (Nadia Hilker) , la persona encargada de su aprendizaje militar,  se une a la fuerza militar de la Estación junto a Christina.

Tras probar las bondades de su mortífero armamento incluidos los drones, salen a una misión de rescate a un pueblo del desierto cercano, aunque Cuatro desconfía de las intenciones de la Oficina después de darse cuenta de que iban allí para secuestrar a los niños y reclutarlos a la fuerza en la Estación asesinando sin piedad a sus padres. Tras descubrir Cuatro el percal y cómo se le administra una inyección con la que se olvidan de su pasado, éste le pide discretamente a Caleb que analice la  situación en Chicago.

Cuatro también intenta advertir Tris de las intenciones de la Estación, pero ella rechaza sus ideas. Caleb advierte a Cuatro de un inminente  conflicto en la ciudad de los Grandes Lagos Chicago entre el grupo de Johanna y la facción de Evelyn.

La guerra abierta es una amenaza inminente. Cuatro apela a Tris para que  regresen a Chicago juntos y evitar así el derramamiento de sangre. Sin embargo, ella decide ir con David a la ciudad santuario de la Providence para cumplir con el consejo.

David, conocedor de los planes de Cuatro,  está de acuerdo en que vuelva a insertar a cuatro de vuelta en Chicago. Para ello han de usar la lanzaderas.

Cuatro acompañado por Mathew y algunos soldados es llevado de retorno a Chicago, pero en un momento Mathew le revela en voz baja a Cuatro de que el vuelo es una trampa y que lo van a matar.

En un momento dado se inicia una escaramuza en el vehículo de transporte y Cuatro se deshace de los soldados. Mathew entrega a Cuatro su tarjeta de identificación para poder pasar  a través de la pared virtual, y acaba por decirle que él no cree en la obra de David y que quiere ayudar.

Cuatro marcha a Chicago mientras que Mathew se queda atrás para ser rescatados  y advertir a  Tris.

Mientras tanto, Tris y David se reunen con el Consejo. Tris no está de acuerdo con los objetivos del Consejo y critica la forma en que han actuado para detener la violencia en Chicago, pues no han hecho nada. El Consejo afirma que es la misión de David y que éste podía intervenir cada vez que se desee, revelando que él ha mentido a Tris desde el principio.

Tris durante el vuelo de regreso le dice que nunca debería haber confiado en David y en su proyecto genéticamente pura, poniendo fin a su asociación.

A su regreso, se reúne con Caleb y Christina para marcharse a Chicago. Quedan sorprendidos cuando reciben la ayuda de Nita al escapar.

Cuatro es capturado por los sin facción , o sea, los fieles a Evelyn y se enfrenta a su madre ya que quiere poner fin a la violencia.

Tris, Caleb, y Christina llegan poco después para encontrar la ciudad iniciando un asalto  en una abierta guerra civil.

Por su parte, David hace un trato con el ambicioso Peter  a cambio de la promoción de éste  y discretamente le inserta en Chicago para convencer a Evelyn para desplegar su arma de gas para limpiar la memoria de los atacantes y forzar una paz en su favor, a lo que ella acepta a regañadientes.

Peter le lleva a una bóveda desde donde se puede desplegar el gas a través de unos conductos por toda la ciudad, pero, a la vez, para permanecer a salvo convirtiéndose tanto Peter como Evelyn en las únicas personas en Chicago que recordará cualquiera de estos eventos mañana.

Tris y Christina luchar contra los Sin Facción y llegan a la bóveda, después de haber rescatado a Cuatro a lo largo del camino. Tris disculpa que ella no creyese a Cuatro.

En la puerta de la bóveda, Cuatro convence a Evelyn para detener el ataque de gas, ya que Cuatro no recordaría quién era  ella , ni que tuvo en su momento una madre. Ella se pliega y  detiene el gas ,aunque Peter le dispara para frenarla.

Peter se regodea en su victoria hasta que el mismo gas comienza a liberarse dentro de la bóveda. Al darse cuenta de que David le ha traicionado, Peter abre la puerta de la  bóveda de modo que Tris y Cuatro pueden detener la liberación de gas y huye de nuevo hacia la pared fronteriza con la Estación.

Cuatro dice que va a buscarlo y hacerle pagar por herir gravemente a su madre. En esto que llega Caleb  y le comenta a Tris como anular el centro de dispersión del gas, para detener los estragos del mismo. Tris no sin esfuerzo lo consigue.

Los personajes principales se reúnen en lo alto del edificio de Sabiduría, y ven cómo la lanzadera robada retorna en piloto automático hacia la Estación, aunque va cargada de explosivos.

Tris transmite un mensaje a toda la ciudad, y les reveló la existencia de la Estación y que Chicago era un experimento de los Puros. Tris le pide que Chicago ya no es su experimento, sino la casa de sus ciudadanos en la que el coraje, la lealtad, el sacrificio y el amor son valores muy psoitivos y no excluyentes entre sí.

Caleb detona los explosivos al final del mensaje, se abre un enorme agujero a través de la pared y revelando las dos ciudades entre sí. La película termina con los caracteres de Chicago mirando a la Oficina en la distancia, aunque con David de pie detrás de Tris, mirándola. Y hasta aquí la película. 

En diciembre de 2013, Summit Entertainment anunció que llevaría a cabo la adaptación cinematográfica de Leal, la tercera y última novela de la trilogía Divergente, y que esta sería lanzada en marzo de 2016, sirviendo como el final de la serie, que en ese momento estaba planeada como una trilogía. Sin embargo, y para horror de los espectadores cansados de la triste tendencia llevada a cabo desde Harry Potter, Crepúsculo  o Sinsajo de dividir la última entrega en una doble sesión, el 11 de abril de 2014, el estudio decidió dividir la novela en una película de dos partes.

Los copresidentes de Lionsgate Motion Picture Group, Rob Friedman y Patrick Wachsberger, dijeron en un comunicado que, "Veronica Roth trae su cautivadora historia a una conclusión magistral en 'Insurgente', un rico libro, lleno de acción con el material que se adapta perfectamente al cumplimiento de dos películas. El arco de narración y el mundo de los personajes se prestan perfectamente a dos películas, una estrategia de la narración de cuentos que ha funcionado muy bien para nosotros en las dos películas Crepúsculo y Sinsajo'"

Pero como dice Mikel Zorrilla en blog de cine "He de reconocer que sus responsables hacen todo lo posible por dotar de una sensación unitaria a ‘La serie Divergente: Leal’, pero lo hacen apostando abiertamente por la repetición y optando por elevar ese tono serio que tan mal sienta a una saga que siempre ha tenido unas aspiraciones mucho mayores a su capacidad para ejecutarlas. Esa decisión es origen de la mayoría de los males de la película, ya que por un lado opta por complicarlo todo demasiado, ayudando a que surja el agotamiento en el espectador, sobre todo porque hay varios elementos que se vuelven confusos sin necesidad, mientras que por otro lado se decanta por una molesta superficialidad que hace que absolutamente nada tenga la intensidad requerida para que nos importe cualquiera de las cosa que pasan.Todo ello aliñado con una importante carga de rutina.

Poco después - el 9 de julio 2014- se comentó que Noah Oppenheim sería el guionista de la primera parte de la adaptación de Leal . Aunque también aparecen acreditados Adam Cooper y Bill Collage

El 5 de diciembre de 2014, se anunció que Robert Schwentke llevaría a cabo el desarrollo de esta primera mitad.

En marzo de 2015, se confirmó que se contaba nuevamente con Shailene Woodley, Theo James, Ansel Elgort, Zoë Kravitz, Naomi Watts, Miles Teller, Keiynan Lonsdale y Octavia Spencer pues repetirían sus papeles de películas anteriores. Poco después, el 28 de abril de 2015, se informó de que el nominado a un Globo de Oro, Jeff Daniels, se unió al reparto como David, el líder de la Oficina de Bienestar Genético y el  1 de mayo de 2015, se anunció que Bill Skarsgard se había unido al reparto como Matthew completándose así el elenco.

El rodaje comenzó el 18 de mayo de 2015, en Atlanta, Georgia y concluyó el 23 de agosto de 2015 desarrollándose parte del mismo en  Atlanta y en Lindale , Georgia, donde se construyó un conjunto a finales de mayo.

Leal ha recibido críticas negativas por parte de la crítica y de la audiencia. Jordan Mintzer del The Hollywood Reporter coemntó sobre ella que era "Otra película de acción y ciencia ficción donde las grandes ideas quedan a menudo constreñidas por estridentes tópicos (...) Más de lo mismo"

Peter Debruge en las páginas de Variety señalaba que "Lo que había empezado como un ejercicio sociológico masivo, aunque sorprendemente poco creíble (...) se ha transformado en una parábola anti-eugenesis rotundamente ridícula"

Por su parte,  Mick LaSalle del San Francisco Chronicle afirmaba que Leal era una "Mezcla de las habituales ideas estúpidas con una buena idea. Y no es sólo buena, es impresionante, hasta el punto de hacer que gran parte de lo visto anteriormente tenga sentido"

 Michael Phillips del Chicago Tribune dijo de la película que era "(...9 bastante aburrida, debo decir (...) Y es una película bastante aburrida, debo decir, porque hay algo en su particular grado de aburrimiento que puede causar pérdida de memoria"

En el británico  The Guardian  Mark Kermode nos dice que es "La más floja de la saga hasta la fecha (...) El resultado es una pesadez que acentúa la tontería del original (...) El único que parece disfrutar aquí es Miles Teller (...) "

En otros diarios británicos Tom Huddleston de Time Out escribe que "Durante una media hora, es bastante entretenida (...) Pero a media que la lógica interna se va por la ventana y empiezan a amontonarse los giros de la trama (...) la película empieza a ser más complicada (...)"

Robbie Collin del diario Telegraph señala que "Al igual que las anteriores películas de 'Divergent', 'Allegiant' está repleta de atractivas ideas de ciencia ficción, pero mantiene una cara tan de póquer mientras las presenta, que a menudo uno no puede hacer otra cosa que partirse de risa. (...)

James Dyer en Empire afirma que "En lugar de traer una claridad muy necesaria, 'Allegiant' acumula más mitología desconcertante para desorientarnos y confundirnos aún más. (...)

Para Kenneth Turan de Los Angeles Times señalaba "Porque dividir una novela en dos películas conduce, invariablemente a un producción inflada, sólo los fans más devotos permanecerán leales a lo que está en pantalla"

En Indiewire se nos dice que "'Allegiant' trae de vuelta al mismo reparto de personajes para hacer más o menos exactamente lo que hicieron en las películas anteriores, aunque esta vez en escenarios con más brillo sci-fi que basura postapocalíptica"

Scott Mendelson en Forbes comenta que "Si te gustaron las películas previas, te gustará ésta (...) Tiene una producción sólida, un puñado de decentes escenas de acción y un grupo de actores que hacen lo posible para mejorar el material"

En España Javier Ocaña del Diario El País publica en sus páginas que "Una saga que empezó tambaleante, que se había recuperado en una efervescente segunda entrega y que ahora se hunde (...) Sin fuerza o belleza en las imágenes (...) ciencia-ficción del todo a 100"

Por su parte, José Manuel Cuéllar e el Diario ABC sostiene que "Luces de colores y juegos futuristas. (...) ¿Y el cine? Pues por ahí anda, enterrado entre millones de dólares intentando asomar la patita sin mucho éxito. (...) "

Beatriz Martínez en Fotogramas afirma que "Todo cabe en 'Leal', todo es confuso, abigarrado y con un poderoso regusto trash. (...) la lógica interna del relato estalla por los aires para ofrecer un espectáculo para adictos a las causas perdidas (...) " mientras en    Cinemanía David Bernal se informa que  "Su exceso de ideas y giros choca con una puesta en escena de segunda y una dirección plana que confia demasiado en el bagaje previo del espectador (...) la nula química entre Cuatro y Tris no ayuda (...)"

Al sur del sur, en  Argentina Diego Batlle en el Diario La Nación escribe que   "El problema con 'Leal' no es la falta de ingenio, creatividad o audacia que ya se vislumbraba en las entregas anteriores: en este caso ni siquiera funciona en ninguno de los cánones y niveles más básicos del entretenimiento contemporáneo."

Horacio Bilbao en el Diario Clarín señala que "Esta saga distópica (...) sigue buscando recuperarse de un arranque débil e insulso, objetivo que a fuerza de costumbre e imposición va consiguiendo."

Adrián Ruiz Villanueva en el mexicano Diario Excélsior nos informa de que "Los fans quedarán encantados, me tocó verlo, pero para el espectador promedio, el desconcierto y uno que otro bostezo es lo que ofrece esta tercera entrega."

La película tiene un guión lleno de cantidad de agujeros, giros cuestionables y decisiones de los personajes incomprensibles que la cosa no deja de hundirse. Para Mikel Zorrilla carecen de fuerza alguna, la hace infame y aburrida. Resulta todo tan forzado y ridículo que nos queda la duda de si no sería mejor que al menos hubiera sido consistente en un inoperante rutina. Robert Schwentke, una vez anunciada la segunda parte se ha desmarcado del proyecto tras rodar la segunda y la tercera entrega de forma casi consecutiva. Eso se refleja en pantalla y hace que el visionado de ‘La serie Divergente: Leal’ se haga aún más cuesta arriba.En definitiva, ‘La serie Divergente: Leal’ es peor que horrible.

Por mi parte he de decir que la película me llegó a aburrir en gran parte de la misma, especialmente pues tiene un final que no aporta nada.  No hay un gran espíritu épico en esta tercera entrega de la saga 'Divergente' sino crematístico y comercial que va sonando cada vez más a toco mocho. Algunas imágenes están bien rodadas, pero el tono general es bastante deprimente, casi de pesimismo, algo que está en consonancia con el bajo tono de los actores y actrices.

Deberían de decir las películas antes de la primera entrega que idea se plantean como trilogía, pues llego a saber lo que me espera con una cuarta entrega , cuya tercera , al igual que Sinsajo ha sido casi un castigo.  Un producto más, sin fuerza alguna. Al menos, uno de mis hijos dijo que esta tercera entrega parece más comprensible que el tercer volumen de la novela. Algo en algo.


miércoles, 6 de abril de 2016

La invención de Hugo


Como ocurre en muchas ocasiones llegué a Hugo por un libro. En esta ocasión estábamos en Missoula  en Montana y le comentaba a mi querido amigo Andrew la existencia de este blog que me sirve para vincular las películas que veo con escenas de mi propia vida. Le dije que en el mismo aparecen películas de todo y que si hay un rinconcito que valoró - y mucho- de este blog es cuando hablo del cine de los pioneros y del cine mudo que , en gran medida me remite a una parte de mi infancia en la que mi acercamiento al séptimo arte fue a través de peliculas  y actores del cine mudo, entre los que Chaplin, Harold Lloyd, Buster Keaton o Fatty Arkbucle, por citar a unos cuando formaban parte de mis tardes silenciosas ante la televisión, muchas veces acompañados de mis hermanos o de mi madre.

Por supuesto que en el recuerdo y por este blog aparecen oras muchas películas de cine clásico o del cine actual, pero también he de decir que desde 1995 también me aficionó a leer y en la medida a estudiar muchas películas de los pioneros, de entre los cuales le hablé de mi descubrimiento de Georges Mèlies. Fue en ese momento cuando mi amigo montanés  se puso a buscar en su biblioteca de su casa centenaria y me sacó un libro con una llamativa portada cuyo título traducido era  La invención de Hugo Cabret escrito por Brian Selznick. 

Selznick es un escritor y grabador estadounidense que en el 2008 le dio por narrar la historia de un niño huérfano en París, en la década de los años 30, y de como intenta recomponer un autómata estropeado. El libro fue inspirado en un pasaje de Edison’s Eve, escrito por Gaby Wood. Este libro se centra en la colección de autómatas que perteneció a Georges Méliès. Tras su muerte, la colección fue desechada por el museo al que fue donada. Selznick, un forofo de Méliès y de los autómatas, quedó fascinado, imaginando como un niño robaba una de aquellas maravillas mecánicas. El libro, que parece ser tuvo un interesante recorrido en los centros educativos de los Estados Unidos y una gran influencia en los mismos precisamente hablaba de ese gran genio creador del universo de los sueños de una generación de franceses que abrió sus sueños a mundos imposibles y que hasta ese momento era exclusivo de la novela.

Estuvimos hojeando -y también ojeando- el libro y , por último, me dijo que había servido de inspiración a una película de aventuras/drama en 2011 dirigida por Martin Scorsese.

La película de Martin Scorsese, muy alejada de as malas calles neoyorkinas, presenta un guión de John Logan, eso sí, basada en The Invention of Hugo Cabret, el libro de Brian Selznick. La película está producida por Martin Scorsese, Johnny Depp, Graham King y Timothy Headington representantes de GK films (Graham King) y de la productora Infinitum Nihil, propiedad del actor Johnny Depp, y en la que interviene en las distribución la Paramount Pictures y Estudio Viacom. La película contó con un presupuesto de 150 millones de dólares.

Como suele ser habitual en el cine de Scorsese el diseño de la misma fue espectacular y en la misma juegan un papel esencial la buena música creada para la misma por Howard Shore, la preciosista fotografía de Robert Richardson, el montaje de su habitual Thelma Schoonmaker y los asombrosos efectos especiales de Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossmann y Alex Henning

El reparto de la misma está protagonizado por Asa Butterfield como Hugo Cabret, Chloë Grace Moretz como Isabelle, ahijada de Georges, Ben Kingsley como Georges Méliès, propietario de la juguetería, Sacha Baron Cohen como el inspector Gustav, Jude Law como el padre de Hugo, Emily Mortimer como Lisette, la florista, Michael Stuhlbarg como René Tabard, historiador cinematográfico, Ray Winstone como Claude Cabret, tío de Hugo, Christopher Lee como Monsieur Labisse, el librero, Richard Griffiths como Monsieur Frick, el vendedor de periódicos, Helen McCrory como Mama Jeanne, esposa de Georges, Frances de la Tour como Madame Emilie, dueña del café, Marco Aponte como Julien Carette, maquinista, Emil Lager como Django Reinhardt, el guitarrista y Michael Pitt como Operador de un proyector.

El protagonista de la historia es Hugo Cabret es un niño de 12 años que vive en la estación de Montparnasse  que es descrita visualmente al comienzo del filme, cuando Hugo observa el andén a través del número cuatro del reloj de la estación. Es huérfano pues su padre (Jude Law), un hombre viudo, dedicado y cariñoso, maestro relojero en París, en 1931 y que llevaba constantemente a Hugo al cine, y adora las películas de Georges Méliès, el mejor cineasta de su tiempo. El padre de Hugo muere en un incendio producido en un museo y queda bajo la tutela de su tío, un relojero alcohólico responsable del mantenimiento de los relojes en la estación de tren de París-Montparnasse. Su tío le enseña como ocuparse de los movimientos y luego desaparece.

Hugo vive entre las paredes de la estación, ajustando los relojes, robando alimento y trabajando en el proyecto más ambicioso de su padre: la reparación de un autómata estropeado, un hombre mecánico supuestamente capaz de escribir con un pluma estilográfica.

La estación de Montparnasse en un universo por dónde pululan todo tipo de personajes.  Pues además de Hugo Cabret, de la vigilancia del mismo se encarga el inspector Gustav, un antiguo mutilado de la gran guerra, y que va acompañado de  un dóberman llamado Maximillian. Lisette, una florista de la que está secretamente enamorado el inspector, Monsieur Frick, el vendedor de periódicos, Madame Emilie, dueña del café acompañada siempre de su perrito, el músico  Django Reinhardt, el guitarrista con su banda.

Hugo, para recuperar un viejo automata, roba piezas mecánicas en la estación con la intención de reparar al autómata, pero un día es capturado por el propietario de una tienda de juguetes, llamado Georges Méliès, lo pilla y confisca a Hugo un pequeño cuaderno, heredado de su padre, que contiene los datos necesarios para llevar a cabo la reparación.

Para recuperar su cuaderno Hugo sigue al juguetero hasta su hogar donde conoce a Isabelle, una niña de edad similar a la suya que resulta ser la hija de Méliès. La niña convence a Hugo de que vuelva a su casa y promete ayudarle a recuperar su cuaderno.

Al día siguiente, Méliès entrega a Hugo un montón de cenizas afirmando que se trata de los restos de su cuaderno, pero Isabelle le informa de que el pequeño diario no ha sido quemado.

Finalmente, Méliès se compromete a devolver el cuaderno a Hugo si este se lo gana trabajando en la tienda de trebejos, en compensación por todos las piezas de juguetes que había robado. Hugo trabaja con suma inteligencia asombrado a George, especialmente cuando arregla el ratón autónoma y colabora con él en la juguetería. En su tiempo libre logra reparar el autómata, pero le falta una pieza, una llave en forma de corazón.

Un día Hugo le descubre el cine a Isabelle, cosa que su padrino nunca le había permitido experimentar, Para presentarle lo que es el cine, se cuelan en una película de cine mudo, el Hombre Mosca de Harold Lloyd, sin haber pagado entrada por lo que a, al final, seran expulsados del mismo.

Inicialmente, Hugo no confía en Isabelle e intenta librarse de ella, pero resulta que tiene en su posesión la llave para el autómata.

Cuando los niños utilizan la llave para activar al hombre de cuerda, este reproduce en dos fases la escena de una película. Hugo recuerda que es un filme del que su padre hablaba constantemente, recuerda que dijo haber sido su primera película (Le Voyage dans la Lune). Los jóvenes también descubren como el dibujo del autómata está firmado con el nombre del padrino de Isabelle: Georges Méliès, que se asombra de la coincidencia.

En la casa de los Méliès, Hugo muestra el dibujo a Jeanne, la mujer de Georges, pero la esposa no revela nada a los niños y los obliga a esconderse en una habitación cuando su marido llega a casa.

Mientras están los niños escondidos, Isabelle y Hugo descubren un compartimento secreto y accidentalmente desparraman viejos dibujos y fotografías de los trabajos de Georges, cuando los padrinos de Isabelle entran en la habitación y les abroncan por haber abierto una caja de recuerdos.

Tras el mismo Georges comenta como llegó a entrar en el mundo del cine procedente del espectáculo y de la magia. Un día paseando entran en un espectáculo de barraca en la que el público se asusta ante la llegada de un tren. Es la carpa de los Lumière. Nos informa como quedó asombrado ante ese invento que fue el cinematógrafo como intentó comprarles una, pero los Lumière no quisieron pues vieron en el mismo un moda pasajera. Méliès perfecciona la cámara y se lanza a producción de películas, llegando a montar un primer estudio cinematográfico en Montreuil.

El viejo Georges se siente traicionado y deprimido. Hugo se hace amigo de un bibliotecario cuya librería que le había mostrado Isabelle en la estación. El bibliotecario presta su ayuda a los niños en su búsqueda de un libro sobre historia cinematográfica.

Tras dar con el libro, quedan muy sorprendidos al comprobar que el autor, Rene Tabard, afirma que Georges Méliès murió en la Gran Guerra (Primera Guerra Mundial).

Mientras se sorprenden de reconocer al viejo Mélièrs como el gran creador del cine como espectáculo narrativo. En esto aparece Monsieur Tabard aparece en persona y los niños cuentan al hombre que Méliès aún vive.

Tabard revela ser un gran admirador de los trabajos de Méliès, e incluso posee una copia de Le Voyage dans la Lune. Tabard les relata a los chicos como estuvo presente en algunas de la grabaciones de sus películas y cómo ejecutaban sus trucos como el de la sustitución y posteriormente con sus montajes.

Más tarde, Hugo y Tabard, con ayuda de Isabelle, se dirigen a casa de Méliès con la intención de ayudar al viejo cineasta.

Al principio, no son bien recibidos por Jeanne, que pide a sus inesperados invitados que se marchen antes de que su marido despierte. Cuando Tabard reconoce en ella una de las actrices más recurrentes en la obra de Georges, Jeanne acepta su oferta de mostrar la cinta de Le Voyage dans la Lune.

Mientras ven la película, en la que Isabelle identifica a su Mama Jeanne, y se sorprenden del uso del color en los fotogramas, Georges aparece repentinamente despertado por el sonido del proyector y explica cómo llegó a ser cineasta, a crear películas; cuenta cómo inventó los efectos especiales y cómo perdió la fe en el cine tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, viéndose forzado a vender sus trabajos para conseguir algo de dinero, y de cómo abrió la juguetería para poder sobrevivir. La guerra llevó a los jóvenes al frente y los acercó al mundo real y cruel tan alejado a ese mundo onírico que el fomentaba. Su cine fue olvidado y también su persona.

También piensa que el autómata, una de sus creaciones estrella, fue destruido en el incendio producido en el museo, y que nada queda de los trabajos de su vida. En 1923, acosado por las deudas, tuvo que vender propiedades y abandonar el primer estudio de Montreuil.

Hugo decide regresar a la estación para devolver el autómata a su dueño original. A su llegada, es arrinconado por el inspector de la estación y su perro. El niño logra escapar y se refugia en las galerias cercanas al reloj de la estación. De cualquier manera el inspector corre a lo más alto de la estación, donde se encuentra la torre del reloj principal. Hugo se esconde subiendo a las agujas del reloj.

Una vez burlado el inspector, puesto que Hugo es lo suficientemente ágil para abrir la puerta de la celda, corre en busca del autómata para huir con él de vuelta a casa de Isabelle y sus padrinos, pero es apresado por el inspector y el autómata cae a las vías del tren cuando el tren se aproxima. Hugo intenta salvar al hombre mecánico arrojándose a las vías, a pesar de la inminente proximidad de una locomotora. Todo indica un desenlace trágico, pero el inspector salva al niño y al autómata pero procede a su detención.

Hugo discute con el oficial y aparece Georges, que reclama al niño alegando que se encuentra bajo su tutela.

Finalmente, Georges recibe el merecido homenaje que le debe la cinematografía francesa. A la misma asisten todos los protagonistas de la película. El homenaje es presentado por Tabar y esa espléndida gala conmemorativa por su trabajo y Tabard anuncia que han podido rescatar y restaurar unas 80 películas del director que han ido apareciendo en los sitios más insospechados trasteros, baúles, granjas,.... Georges empieza a caminar hacia atrás y de repente se transforma en el Mélièrs que conocimos en el cine. Georges agradece a Hugo sus acciones, y luego invita a los asistentes a "perseguir sus sueños".

En la última imagen vemos una reunión a la que asisten desde los músicos del bar, Django Reinhardt, Hugo Cabret que realiza sus juegos de magia, el mismo Georges Méliès junto a Mama Jeanne, , incluso  el inspector Gustav que parece tener ya una relación con Lisette, la florista, el mismo René Tabard o Madame Emilie con sus perros. Isabelle se encuentra escribiendo la historia de Hugo en la fiesta celebrada en casa de Papa Georges y vemos como las  ilustraciones, son obra de un autómata construido por Hugo Cabret .Y hasta aquí la película.


GK films adquirió los derechos de The Invention of Hugo Cabret poco después de haber sido publicado el libro en 2007.


Hugo fue inicialmente dotada con un presupuesto de $100 millones de dólares que finalmente ascendió hasta un presupuesto de entre $156 y 170$ millones de dólares.

Es la primera película filmada en 3D de Scorsese, aunque yo la he visto en 2D, por cuestiones obvias. Sobre esto, el director dijo: "Encontré el 3D realmente interesante, debido a que los actores se mostraron mucho más involucrados emocionalmente. Los menores movimientos, sus menores intenciones, se recogían de una forma mucho más precisa"

La película fue distribuida por la Paramount Pictures y estrenada en Estados Unidos el 23 de noviembre de 2011.

Hugo fue filmada en los Estudios Shepperton de Londres, al igual que en diversas localizaciones en París, Londres y en Nene Valley Railway cerca de Peterborough, que también colaboró prestando un Compagnie Internationale des Wagons-Lits original al estudio.

En febrero de 2012, Graham King resumió sus experiencias tras la producción de Hugo: "Digamos simplemente que no han sido unos meses fáciles para mí ". 

La película incluye una banda sonora original nominada al Óscar compuesta por Howard Shore, asimismo, hay un uso prominente de la ópera Danse macabre (Saint-Saëns) escrita por Camille Saint-Saëns y de la primera Gnossienne de Erik Satie.

El largometraje recrea fielmente el libro, no obstante, existen ciertas diferencias relevantes como darle  al Inspector de la Estación un protagonismo mucho mayor que el recibido en el libro.

A lo largo de todo el filme se muestran secuencias de la versión coloreada a mano de Le voyage dans la Lune. La única versión, de la que se conoce su existencia, fue descubierta en 1993 en la Filmoteca de Cataluña y fue restaurada posteriormente.

Emil Lager, Ben Addis, y Robert Gill realizan diversos cameos representando a Django Reinhardt, ,  Salvador Dalí y James Joyce, el escritor irlandés, respectivamente. Todos los nombres de estos personajes aparecen al finalizar los créditos del reparto de la película. El propio Martin Scorsese aparece, en una escena, como fotógrafo.

El libro que Monsieur Labisse obsequia a Hugo, Robin Hood le proscrit, fue escrito por Alejandro Dumas en 1864, presentado como una traducción francesa de una obra de 1838 del escritor inglés Pierce Egan the Younger. El libro es simbólico, ya que Hugo se ve obligado a evitar las fuerzas de la "justicia" (encarnadas por el Inspector Gustav) si pretende vivir en la estación y posteriormente restaurar el autómata a un estado funcional para ser devuelto a su legítimo dueño.

La película cubrió su elevado presupuesto alcanzando unos ingresos de US$182 598 6086 en la recaudación. Hugo ha sido universalmente aclamada por la crítica. El agregador de críticas Rotten Tomatoes le da una puntuación de un 94% y una calificación de "fresh". Algo parecido hace Metacritic.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times considera que  "Hugo es totalmente distinta a cualquier otra de las obras de Martin Scorsese, y, sin embargo, posiblemente sea la más cercana a su corazón: una producción de gran presupuesto, en 3D, y en ciertos aspectos, un espejo que refleja su propia vida. Sentimos que se le ha otorgado a un gran artista toda la autoridad, herramientas y recursos que se necesitan para crear una película que trata de -películas." " ...un cine épico (...) y, en muchos sentidos, un espejo de su propia vida (...)

Richard Corliss de la revista Time la calificó como uno de los mejores largometrajes del año, argumentando, "el poema amoroso de Scorsese, realizado magníficamente en 3-D, restaura tanto la reputación de un prematuro pionero como la gloria histórica cinematográfica - el nacimiento de una corriente artística popular nuevamente revitalizada a través de la aplicación magistral de las mejores técnicas modernas.

Elizabeth Weitzman del New York Daily News considera que la película es "Una carta de amor al cine y al público (...) 'Ven y sueña conmigo', pide un cineasta en la exquisita fantasía 'Hugo', una invitación que claramente es formulada por el propio Scorsese (...)

Peter Travers en la revista Rolling Stone "Scorsese construye 'Hugo' al estilo Méliès, montando un mundo parisino completo y deslumbrante en un plató en Inglaterra y revelando la pura alegría de ello. 'Hugo' te dejará sin aliento (...) "

Kyle Smith en el New York Post nos dice que "Aunque es preciosa, 'Hugo' nunca parece como la infancia, nunca hace sentir el terror, la sensación de injusticia ante las reglas adultas, la sensación de descubrimiento cuando todo es nuevo (...)

Peter Debruge en Variety defiende que es "En un intento de hacer su primera película para todas las edades, Martin Scorsese ha creado una película eterna. Simultáneamente clásica y moderna, popular pero también insobornablemente personal"

Michael Phillips en el Chicago Tribune "'Hugo' es grande, y existe principalmente para resplandecer, pero sus ambiciones narrativas son más modestas. La disfruté más que muchas de las últimas películas de Scorsese"

En  España Carlos Boyero en el Diario El País escribe  que es "Es preciosa visualmente, utiliza inmejorablemente las tres dimensiones, es un tributo sincero y de amor al cine y a los libros. Pero fallan demasiadas cosas."

Sergi Sánchez en el Diario La Razón nos dice que "La última película de Scorsese es la historia de la bella resurrección del cine"

Por su parte, Jordi Costa del Diario El País "La película encarna un modelo de cine infantil tan raro, profundo y virtuoso que el mayor enigma para este crítico es la aparente incapacidad del conjunto para hacer vibrar las almas"

Jordi Batlle Caminal en el Diario La Vanguardia nos dice que es "Inagotable, bellísimo, deslumbrante canto de amor al cine, una obra extraordinaria capaz de generar en el más común de los mortales un inesperado síndrome de Stendhal (...)

Por su parte, E. Rodríguez Marchante en el Diario ABC comenta que es "En un 3D prodigioso (...) Pura magia: uno no tiene edad mientras ve esta película"

En  Argentina Diego Batlle escribe en el Diario La Nación de que se trata de "Un engranaje casi perfecto, que remite a clásicos fundamentales como 'Metrópolis' y 'Tiempos modernos'." Por su parte,    Pablo O. Scholz en el Diario Clarín nos dice que "Está hecha por y para quienes sienten que el cine es el reflejo de sus vidas íntimas, que lo conectan con sus propias vivencias y emociones."

Fue nominada a once premios Oscar, siendo la más nominada del año, destaca en las  categorías como Mejor director (Scorsese) y Mejor película, así como cinco premios técnicos, recogiendo un total de 5 galardones.

Asimismo, fue nominada a 3 Globos de Oro, ganando Scorsese su tercer Globo de Oro al mejor director y obtuvo 2 de las 9 nominaciones - entre ellas a la mejor película- en los Premios BAFTA entre ellos el de mejor diseño de producción y sonido. .

En la National Board of Review fue reconocida como la mejor película y mejor director . Globos de Oro: Mejor director. 3 nominaciones, incluyendo Mejor película dramática 2011:

En los Critics Choice Awards tuvo 11 nominaciones, llevándose la de mejor dirección artística. En los Satellite Awards se llevó el premio a los  Mejores efectos visuales, aunque tuvo 5 nominaciones  incluyendo mejor película

La Asociación de Críticos de Los Angeles la premió por su mejor diseño de producción. Fue nominada igualmente en los Premios David di Donatello a la mejor película extranjera . Fue incluida or la American Film Institute (AFI) en el Top 10 a las Mejores películas del año 2011.

La Asociación de Críticos de Chicago le dio 5 nominaciones incluyendo mejor película , mientras que el Sindicato de Directores (DGA) la nominó al mejor director.

Desde luego y comparativamente hablando con otras obras del director de Nueva York Scorsese rompe su trayectoria como director no centrándose en esas historias de los bajos fondos o de la alta sociedad neoyorkina, sino para hacer un homenaje al inicial cine entendido como imágenes en movimiento , apostando en esta película por las nuevas tecnologías con la que hace una emotiva y bella declaración de amor al cine y a uno de sus pioneros.

Los actores tanto los mayores como los mejores están entregados a su papel dandolugar a magníficas actuaciones en las que Ben Kingsley está sembrado.

“Hugo” es una película maravillosa en la que Scorsese no deja nada sin diseño. Los vestuarios, el maquillaje, y los efectos visuales mantienen en la pantalla una sensación de magia que acompaña de manera perfecta el diseño de producción a cargo Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo, quienes logran recrear de manera casi perfecta el París de los años 20s.

La música de Howard Shore, sumada a música francesa de esos años con Camille Saint Saëns o Satie,  se hace evidente durante toda la película y en algunos casos –como la maravillosa secuencia inicial– se convierte en una pieza fundamental de la historia.

La dirección de Scorsese es impecable y se hace notar de principio a fin. Y es que en esta película Scorsese da la impresión de estar disfrutando y rindiendo un sentido homenaje a los pioneros de este arte que hicieron de esto una máquina generadora de sueños."Si alguna vez preguntan de dónde vienen tus sueños, mira a tu alrededor".


martes, 5 de abril de 2016

Flight 462


No hace mucho comenté  como una serie como The Walking Dead había apostadoen sus primeras temporadas por lo que se vienen a llamar como Webisodios que vienen a ser microepisodios lanzados on line para mantener al público atento entre una temporada y otra.

Lo cierto que este epígono o spinn-off de TWD que es Fear the Walking Dead:, que nos cambia de costa y nos adelanta en la historia a lo acontecido en Atlanta (Georgia) situándonos la historia en Los Ángeles ha tenido a bien a postar por esta fórmula de  mini-serie online o Webisodios  con una historia transversal que nos muestra el grado de expansión de este virus zombie por los Estados Unidos. En concreto este grupo de webisodios que en número de 16 entregas o microrrelatos presentados bajo el título de “Fear the Walking Dead: Flight 462” ha servido para rellenar el espacio entre la primera y la segunda temporada.

Lo cierto es que Flight 462 está  producida por Dave Erickson y David Wiener por la compañía Dakota Films AMC Studios para la cadena American Movie Classics (AMC) o simplemente AMC. La historia multiseriada del este Vuelo 462 está escrita por Lauren Signorino y Mike Zunic y está dirigida por el director de fotografía de “FTWD” Michael McDonough.

El reparto de la misma lo componen Brendan Meyer como Jake Powell , Michelle Ang como Charlie  Shelia Shaw como Connie , Kathleen Gati como Deirdre,  Brett Rickaby como Marcus ,  Lisa Waltz como Suzanne , y Kevin Sizemore como Anthony.

En este caso es una vuelta de terca a las historia pues la misma  se traslada a un avión comercial repleto de pasajeros y, desgraciadamente, con algún infectado. La nueva web serie se ha estrenado junto con el final de Fear The Walking Dead.

El estreno tuvo lugar el 11 de Octubre durante el estreno de la sexta temporada de The Walking Dead. Los siguientes episodios de “Flight 462”, cada uno de una duración de menos de 1 minuto, se fueron presentando domingo a domingo, en formato online.

“Fear the Walking Dead: Flight 462” cuenta la historia de un grupo de pasajeros a bordo de un vuelo comercial durante los momentos iniciales del estallido zombie. En el transcurso de la serie, el avión y la vida de sus pasajeros corren peligro cuando se descubre un viajero infectado.

La historia comienza en un aeropuerto de Los Ángeles, cuando la azafata le pide a los pasajeros que tomen asiento pues se encontren preparados para despegar. Una de las pasajeras - Charlie - llama la atención de Jake Powell, un adolescente preocupado y que se encuentra intentando contactar con su madre por teléfono. Se le ve nerviosos.

Jake recibe una llamada de su madre donde ella le comunica que no ha podido subir al avión pero que tomará el siguiente vuelo, En ese momento otro de los pasajeros recibe un mensaje de texto donde le comunican que todos los vuelos están siendo cancelados y se lo consulta a la azafata.

Jake escucha este comentario y le pregunta a su madre si era cierto que estaban cancelando los vuelos, pero ella lo tranquiliza diciéndole que si no va en avión irá en coche a Phoenix para reunirse con él por la mañana.

A través del teléfono Jake logra escuchar los gritos de una mujer aterrada y le pregunta a su madre qué estaba sucediendo, pero ella minimiza la situación y le dice que necesita colgar. Jake mira frenéticamente a través de la ventanilla del avión mientras intenta evitar que su madre deje de hablarle, pero entonces Charlie - quien se encontraba en el asiento de enfrente - se levanta y cierra abruptamente la persiana de la ventana para obligarlo a callarse.

Mientras el avión emprende vuelo, Jake vuelve a subir la persiana de la ventanilla y trata de contactar con  su madre por medio mensajes de texto, pero la señal se encuentra interrumpida.

El pasajero que recibió la noticia de que los vuelos estaban siendo cancelados tiene fiebre fuerte,  nauseas y vomita en una bolsa de papel, entretanto su esposa trata de calmarlo. Jake percibe cierta desesperación en el ambiente y mira de reojo a Charlie, quien desde su asiento le devuelve la mirada.

Jake echa un vistazo a través de la ventana y ve el paisaje iluminado de la ciudad de los Ángeles. La azafata - Deirdre - recorre el pasillo ofreciendo bebidas a los pasajeros. La esposa del hombre de las nauseas le pide dos vodkas con hielo - uno para ella y otro para su esposo-, quien continúa sintiéndose mal.

Entretanto, Connie - la señora que se encuentra sentada junto a Jake - inicia una afable conversación con el joven, quien le confiesa como fue que terminó viajando solo. Jake le dice que solo había un lugar disponible en el avión y que su madre decidió entonces tomar el próximo vuelo; también menciona que su padre lo estaría esperando al aterrizar en Phoenix.

Desde el asiento de adelante, Charlie escucha la conversación con cara de indignación. Siguiendo con su rutina, Deirdre le pasa dos latas de ginger ale a un pasajero - Anthony - que ni siquiera se digna en mirarla. El hombre de las náuseas - Marcus - empieza a empeorar y aunque su esposa - Suzanne - trata de tranquilizarlo, él se desabrocha el cinturón y rápidamente se dirige al baño de la parte trasera del avión, llamando la atención de sus compañeros de asiento. La esposa lo justifica diciendo que solo son reflujos, pero Charlie tiene sus dudas y le pregunta cuanto tiempo su esposo ha estado enfermo. La mujer vuelve a repetir que su esposo sufre de reflujos, pero Charlie insiste en que parece ser más que una simple indigestión. Suzanne, enojada, le responde que deje de meterse en lo que no le importa y entonces Charlie vuelve a sentarse.

Desde atrás, Jake trata de entablar una conversación con Charlie preguntándole si creía que se trataba de una gripe o algo así, pero ella lo ignora.

Mientras Deirdre anuncia los preparativos a ser tenidos en cuenta antes de descender en Phoenix, pero una impaciente Connie se le acerca a preguntarle si podía utilizar el baño de primera clase ya que el que les correspondía seguía estando ocupado por el hombre de las nauseas. La azafata decide echar un vistazo y golpea varias veces la puerta sin recibir respuesta alguna, mientras Charlie desde su asiento mira la escena con preocupación.

A través de la ventanilla, Jake logra ver como las luces de la ciudad a la que llegan empiezan a apagarse repentinamente y trata de comentárselo a Charlie, pero ella está más preocupada por lo que ocurre en el baño y desabrocha su cinturón de seguridad.

Jake observa como la ciudad se queda totalmente a oscuras, entretanto Deirdre y la esposa de Marcus continúan tocando con insistencia la puerta del baño. Un impacto se produce desde el otro lado y Charlie salta de su asiento para advertirles que no abran la puerta, pero Anthony la detiene y evita que intervenga.

Deidre finalmente abre la puerta y entonces el cuerpo de Marcus cae al suelo. Anthony trata de reanimar a Marcus utilizando desfibrilador.

A través del altavoz, el capitán del avión anuncia que debido a una falla de energía no podrían aterrizar en el aeropuerto de Phoenix como tenían planeado y que en cambio se redirigirían a L.A., provocando que Suzanne se vuelva histérica pues su marido necesitaba ser atendido por un doctor de inmediato.

Charlie se acerca a Anthony y le pregunta si Marcus aún tenía pulso, a lo que él le responde que no, entretanto Jake y los otros pasajeros se amontonan para ver lo que estaba sucediendo.

Cuando Anthony suelta a Marcus para tratar de calmar a la desesperada esposa, Deirdre interviene para continuar con el intento de reanimación, a lo que Charlie reacciona y le advierte que se mantenga alejada.

En medio de su forcejeo con la azafata, Charlie desabrocha la camisa de Marcus y descubre que lo habían mordido en el vientre. Charlie le dice a todos que necesitaban amarrar a Marcus inmediatamente, pero nadie la comprende o apoya. Anthony revela ser un oficial de las fuerzas aéreas y trata de obligarla a regresar a su asiento, pero Charlie insiste en que estaban en peligro.

Deirdre utiliza el desfibrilador para reanimar a Marcus y tras aplicarle varias descargas, el hombre finalmente reabre los ojos, convertido en caminante. Inmediatamente,  Marcus trata de agarrar a Suzanne - quien se aparta gritando despavorida - y luego se lanza contra Deirdre.

Charlie les advierte que no dejen que las muerda mientras Anthony sujeta a la criatura por la espalda y le ordena a todos los pasajeros retroceder - incluido entre ellos un sorprendido Jake. Charlie abre la puerta del baño y Anthony encierra allí al caminante con cierto esfuerzo.

Mientras respira, Charlie nota sangre en su brazo y se percata que no le pertenecía. Ella mira hacia arriba y descubre que Deirdre ha sido mordida. Deirdre entra en pánico a causa del mordisco mientras que Charlie se aparta de ella y le dice a Anthony que debían amarrarla de inmediato.

Anthony cree que solo está herida pero Charlie le aclara que lo que le sucedió a Marcus le sucederá a ella también. Deirdre se sienta y de pronto el avión comienza a sufrir turbulencias. Charlie está decidida en hacer aterrizar el avión y le ordena a la azafata hablar con el piloto, pero Deirdre le explica que han estado tratando de descender desde hace tiempo. Ella les dice que no solo es Phoenix donde existen problemas y confiesa que no tienen donde aterrizar.

Charlie mira a Jake con preocupación. Suzanne se mantiene pegada a la puerta del baño, incapaz de concebir lo que sucede con su marido del otro lado. Jake, mientras tanto, le pregunta a Charlie como sabía lo que iba a suceder, pero ella solo se queda callada. Anthony se acerca a Suzanne y trata de quitarla de la puerta, pero ella solo desea poder ver a su marido. Anthony le dice que su marido estaba enfermo y entonces ella le pide que lo ayuden, pero Charlie le responde que no hay nada que puedan hacer.

Suzanne insiste en que la dejen hablar con Marcus y dirige su mano hacia el seguro de la puerta, pero Charlie la detiene. Anthony se lleva a Charlie mientras Deirdre mira compasivamente toda la escena desde su asiento.

Recostada por la puerta, Suzanne le susurra a Marcus que lo ama. Charlie la vigila con preocupación. Anthony regresa a todos los pasajeros a sus asientos mientras Charlie y Jake continúan vigilando a Suzanne. El zombificado Marcus deja de golpear la puerta del baño y entonces la afligida esposa piensa que le ha sucedido algo. Charlie rápidamente trata de evitar que abra la puerta pero Suzanne la empuja a un lado y entonces quita el seguro.

Sin tiempo que perder, el caminante se abalanza sobre Suzanne y la muerde en el cuello, provocándole la muerte. Anthony le dispara varias veces a Marcus en la espalda pero solo consigue llamar su atención. Anthony continúa disparando a medida que Marcus se le acerca y finalmente es lanzado al suelo por la criatura. Anthony forcejea con el caminante para evitar ser mordido, y entonces Charlie le grita que le dispare en la cabeza. Anthony trata de hacerlo pero desafortunadamente se ha quedado sin municiones.

Se produce un disparo en el interior del avión que da sobre una ventana. En ese momento comienza el avión a desestabilizarse y los pasajeros se colocan a duras penas las mascarillas, miintras el avión parece perder el control y comienza un vertiginoso descenso. Es precisamente en ese momenrto cuando desde tierra vemos a Nicholas "Nick" Clark (Frank Dillane) buscando drogas en los alrededores de la casa de su vecino, aunque se para para ver el descenso del avión, acabando en ese punto este vuelo 462.



Pues bien este es el entremés de la segunda temporada de Fear the Walking Dead que contará con 15 episodios y que se presentará con parada intermedia como hace su hermana mayor. Los primeros siete episodios estrenarán la semana próxima, a partir del domingo 10 de abril. Mientras que los ocho episodios restantes se emitirán más adelante a lo largo de  este 2016 en una fecha a confirmar.

La primera temporada de Fear the Walking Dead, alcanzó una de las mayores audiencias en la historia de la TV por cable en los Estados Unidos. Eso para dejarte con un buen sabor de boca te informan que uno de los personajes de este webisodio sobrevive al ataque zombie aéreo y se integrará al elenco de esta segunda temporada de Fear The Walking Dead, que aún está por ver en AMC. Estaremos a la espera y que la misma remonte el vuelo como su hermana mayor..