La seducción

 

Veo La seducción y tengo presente El seductor de Eastwood tamizada por la dirección siempre inteligente y ligera en las formas, muy consistente en el fondo de Sofia Coppola, la directora entre otras de esa monumental Las vírgenes suicidas. Ni , en este caso no incluye unicornios ni tartas de fresa, aunque si está presente la nata y la tarta de manzana, y su música habitual, aunque si están los toques necesarios musicales como deben ser en sus películas pues nos es sugerida por la música incidental que oportunamente incluye la directora. 

La película es luminosa en exteriores y nebulosa en los interiores y las imágenes nocturnas grandiosamente rodadas por Philippe Le Sourd. Una película que parte de la caridad cristiana para convertirse en una historia carnal y seductora que desemboca en el asesinato más premeditado y sutil preparado por las siempre gracias y educadas damas del sur. 

John McBurney (Colin Farrell), como el dublinés que es , llega a una guerra en la que está por 300 míseros dólares por jugarse la vida en  una causa que no es su causa. Ante esto no considera deshonroso el deserta. Es una opción de vida en esta Virginia y en este tercer año de esa carnicería. 

Y en el enorme jardín de la institución educativa es descubierto por la pequeña del internado Amelia «Amy» Dabney (Oona Laurence ) que dirige la señorita Martha Farnsworth ( Nicole Kidman ) mientras recogía setas, - ¡ay, las setas! ¡qué buenas que están!- siendo desde ese momento atendido en esta hogar formativo, un internado, junto a cinco jóvenes y dos institutrices, y consigue recuperar el sentido juega con su suave verbo, sus agradables modales y lo hace, a su manera, con todas las mujeres de la casa que revelan unas sobre otras por atraer la atención del cabo. 

Tres años de guerra y tres años de soledad dan para mucho. La presencia del Cabo distorsiona la convivencia, promete a una, se compromete con otra. El sonido está presente en todo momento, pues junto a los silencios, que existen suena el trinar de los pájaros, de los grillos, de las explosiones, del aire, de la naturaleza y que sirve para realzar el cruce de las miradas y enmarcar los diálogos que trasmiten en todo momento tensión y deseos contenidos. Una invitación para cenar abre la veda y la competencia entre las distintas candidatas al frirteo que son todas. 

Desde el personaje de Martha hasta Edwina Morrow (Kirsten Dunst) la maestra que enseña elegantemente francés, la deseable y necesitada Edwina, pasando por las chicas que tocan instrumentos, rezan y piden en oración y la protección para ellas y para el cabo todos desean ser atendidas por ese extraño seductor. 

Hablamos de la adolescente y atrevida Alicia (Elle Fanning ), la asustada Jane ante el enemigo (Angourie Rice) y las otros chicas jóvenes,Marie (Addison Riecke ) y Emily (Emma Howard).  

La amenaza de ser expulsado de la casa tensiona la situación . El Brandy invita al atrevimiento de todas, especialmente de las dos mayores, que se sienten las elegidas. 

La noche invita a la concupiscencia y con ella a la traición entre pupilas, maestra y ama. Finalmente, alterada, Edwina tira al cabo por la escalera. La caída provoca que la herida se abra y , finalmente, supone el fin de la pierna para el cabo. La nueva circunstancia transforma la amabilidad en irritabilidad. Los gritos se expanden por la casa. Es la locura de un desatado y vengativo hombre. 

Ahora las odia, a todas. Sus acercamientos son respondidos con violencia. Ahora solo desea las llaves. Su violencia ya no solo es verbal . La pequeña coloca un trapo azul que anuncia peligro para los que viven en la casa. La reacción de él no se hace esperar. Se hace con el arma y con ella amenaza a todas. 

La reacción de Edwina, posiblemente con un sentido de la responsabilidad por lo ocurrido y por la necesidad tanto de sentir cariño como de huir de su "centro de reclusión" ideal para marchitarse, la necesidad de sentir el cariño del primero que le hizo una promesa es hacer el amor violentamente sobre el parqué de la casa. 

Mientras Anne conspira para acabar con su presencia. Unas de las chicas da con la clave, las setas son su debilidad. La velada con ellas será su fiesta de despedida. Emy las recoge del bosque. Las selecciona bien, sabe las que son y las que no deben ser. Todas se preparan en alma y cuerpo para la velada. Una vez todo dispuesto la pareja - Edwina y el cabo , el Cabo y Edwina-se persona en la cena. 

Tras bendecir la cena, le sirven vino al cabo. El ofrecimiento de las setas tiene lugar. Se las come con placer. Están exquisitas. Poco a poco las setas hacen efecto. El cabo no puede respirar y cae al suelo. Muerto. 

El trapo azul aparece en la puerta. Todas tejen en el pórtico. Edwina está con ella, sumisa, mira al vacío, pero asume lo ocurrido. La casa sigue en pie, entre todas sacan el cuerpo a la verja de entrada. Allí lo depositan. La cámara se acerca, no al cuerpo, es lo de menos en este momento, pero sí a la verja. Tras la misma ellas parecen estar encarceladas en la casa. Lo están . Fin

Así acaba la versión de Sofia Coppola de la obra basada en la novela homónima , The Beguiled, que originalmente fue publicada en 1966 como A Painted Devil de Thomas P. Cullinan.  

Sofia Coppola, que venía de realizar un proyecto anterior como Bling Ring (2013) había expresado inicialmente su aversión a un remake, pero después de ver la versión de 1971 a instancias de la diseñadora de producción Anne Rose, se quedó pensando en maneras de actualizar la película. Pensó en la posibilidad de mostrar la historia desde el punto de vista de las mujeres, en contraposición a la del hombre.

En marzo de 2016, se anunció que Elle Fanning, Nicole Kidman y Kirsten Dunst habían sido elegidas para participar en la película, mientras que Colin Farrell había entrado en conversaciones en julio de ese año. Coherente con ella misma Coppola apostó en el apartado músical por la banda de rock Phoenix. 

La película se rodó entre octubre y diciembre de 2016 en la Madewood Plantation House, cerca de Napoleonville, Luisiana, para las filmaciones exteriores, mientras que los interiores se rodaron en el interior de la casa de la actriz Jennifer Coolidge, en Nueva Orleans. 

La película una vez montada por Sarah Flack tuvo su estreno mundial en La Croisette del Festival de Cine de Cannes de 2017. En dicho evento Coppola obtuvo el Premio a la Mejor Directora, convirtiéndose así en la segunda ganadora dentro de esa categoría, 56 años después de que fuera otorgado por primera vez a una mujer. En los Satellite Awards la película fue nominada a mejor vestuario. 

Tras su estreno , desde el mes de junio la película recaudó un total de $20.7 millones de dólares frente a los US$10 millones invertidos por las productoras Sofia Coppola y Youree Henley caras visibles de la American Zoetrope, la FR Productions y el apoyo en la distribución de Focus Features. 

La crítica en general la valoró positivamente . Owen Gleiberman de Variety dijo de ella quer era "Pulp hecho con buen gusto y sin sabor (...) 'Apasionante' pero recargada, y básicamente tiene el argumento de una película porno (...) [Coppola] ha hecho que el material sea 'más sutil', pero en el proceso ha amputado su fuerza principal." 

David Ehrlich, de IndieWire,«La película de Coppola es contada con precisión quirúrgica y gracia salvaje». Y añade el columnista de IndieWire que "La película más anticuada y más convencionalmente entretenida de la brillante carrera de Coppola (...) Coppola se llevará elogios por su capacidad para ser graciosa" 

Todd McCarthy, del The Hollywood Reporter, escribió que "'The Beguiled' es un remake respetable pero insípido de un melodrama sobre una nebulosa Guerra Civil, hecho con mucho más estilo y fuerza por Don Siegel" y añadió que «Aparte de poner un poco más de énfasis en el ángulo del empoderamiento femenino... es difícil detectar una razón de ser sólida tras el lento desarrollo de Sofia Coppola. 

En The Playlist Jessica Kiang escribió que "La versión de Coppola está llena de placeres (...) Kidman está increíble (...) Pero la MVP sería Dunst (...) Lo mejor de todo es el aspecto y cómo suena 'The Beguiled'" 

En Gran Bretaña hubo polémica al eliminar de la pantalla un personaje secundario que aparecía en la novela, el de una esclava negra que la directora Sofia Coppola eliminó de la película, y para un personaje mulato de la novela contrató a la actriz blanca Kirsten Dunst. 

En The Guardian Peter Bradshaw comentó que "Coppola relata la historia con increíble buen gusto e ingenio desenfadado (...) Es una película tremendamente agradable, un drama-thriller con toques sutiles de noir y humor negro (…)" A pesar de ello este diario recogía la crítica a Coppola por participar en el "blanqueo" de la historia, a lo que respondió diciendo que hizo los cambios para «no cepillar un tema tan importante de una manera ligera», y que «para las chicas jóvenes que ven mis películas, no era la representación de un personaje afroamericano que quisiera mostrarles» 

En Screendaily Tim Grearson defendía que era "Un drama sobre la Guerra Civil modesto pero muy inmersivo y que da que pensar (...) Apoyado por unas interpretaciones sobresalientes (...) La película tiene una resonancia contemporánea palpable". 

Muy crítica Kaleem Aftab desde las páginas de The Independent al sentenciar que era "El peor trabajo de Sofia Coppola (...) Esta película está vacía y es inane, con nada nuevo que decir (…) 

Ya en España Carlos Boyero en las páginas de El País dice de ella que "No es una película desdeñable, posee fuerza visual, pero palidece si recordamos su precedente. El modelo original daba angustia y miedo, su remake lo ves como un cuento de hadas en el que su desarrollo te puede parecer previsible." Señalar que no estoy de acuerdo en nada. La versión de Coppola se aleja, y mucho del flower power y más aún del cuento de hadas. 

Luis Martínez en El Mundo considera que "Aunque la cinta quede lejos de lo pretendido, podemos dar por bueno el agobiante y preciso estudio de los personajes de su directora. (...) pese a la impecable realización (...) la sensación que queda es de falta de contundencia, de extravío en los detalles." 

Salvador Llopart en La Vanguardia comentó que "Sofia Coppola aborda el relato con su buen gusto habitual, poniendo el acento en las relaciones entre las mujeres, con una excelente Nicole Kidman (...) Un filme de exquisita estética" 

En las páginas del ABC Oti Rodríguez Marchante valoraba la película como "La película de Coppola es un prodigio de sutileza, de visualidad y de lírica bélica (...) " 

En Cinemanía tanto Daniel De Partearroyo como Andrea G. Bermejo valoraron lo realizado por la Coppola al decir la segunda que "Estupenda ocasión para recuperar la película original, 'El seductor', de Don Siegel, con Clint Eastwood. 'La seducción' de Sofia Coppola no seduce. (...); mientras que el primero considera que la película "Brinda los mejores momentos de la siempre elegante y fluida puesta en escena de Coppola, pero se echan en falta los afilados niveles de perversión que conseguía Siegel con los mismos materiales" 

En Fotogramas Sergi Sánchez señala que "En su obsesión por no mancharse las manos hundiéndose en el fango pulp, Sofia Coppola se ha ido al otro extremo (...) El resultado es una película frígida, impotente, educadamente emasculada." Y en esta misma revista Philipp Engel considera que "La película se desenvuelve con elegancia y cierta maestría (...) [Pero] la satisfacción no es total (...) A la postre, te deja frío, cuando debería ser todo lo contrario." 

Por mi parte destacar que la película tiene mucho de sutil, de sensibilidad y de elegancia. Sofia Coppola se muestra con la directora que explosionó con la terrible y bellísima 'Las vírgenes suicidas'." El tono y la estética es sobresaliente así como el fino trabajo de todas las participantes, que se acerca a los perfecto y sublime. La película está llena de detalles, apreciables en algo tan sonoro como el sonido, la música, las miradas e imperceptibles visualmente pero sentidos por todos los espectadores. 

Fue una compañera de trabajo la que me recomendó verla. A ella le llamó la atención el trabajo admirable de Elle Fanning. Yo no puedo ni quiero destacar a una. Ni tan siquiera a Farrell, aunque como seductor prefiero al bruto Eastwood que al irlandés. Como bien señalaba Fausto Fernández en un Tweet "Equivocada (a posta, que la Sofi Coppola no escarmienta) nueva adaptación de una novela (traicionada) que Don Siegel ya llevó (magistralmente: El Seductor) antes al cine con Clint Eastwood ". De cualquier manera, buena película, merecedora de atención. Muy recomendable.

Las vírgenes suicidas

Pocas veces un regalo envenenado viene en tan bonito envoltorio, incluso estampado en unicornios. Pocas veces una película que habla a voces sobre la muerte provocada y que presenta  un tema de fondo tan cruel no es presentado como un retrato de adolescentes. Pocas veces, una grandiosa banda sonora nos riega los oídos para tapar los gritos de desesperación de cuatro muchachas. Pocas veces, un olmo que está secándose afectado por la enfermedad holandesa del olmo es la representación de lo que se está muriendo y es necesario cortar para salvar al resto de árboles.

Eso y mucho más es lo que me ha transmitido lo visualmente narrado por Sofía Coppola en lo que fue su debut en un largometraje - había debutado con un corto que llevaba por título Lick the star el año anterior -a finales del pasado siglo, en concreto en 1999.

Lo curioso es que Sofia Coppola reconoció que " que nunca jamás se había planteado dirigir una película hasta que leyó la novela y vi tan claramente cómo tenía que hacerse"".“Vi en ella cosas que no había visto en ninguna parte. Me dio la sensación de que Eugenides entendía perfectamente lo que era ser adolescente: el deseo, la melancolía, el misterio que existe entre chicos y chicas. Toda esa confusión”. Y añadió "Inmediatamente vi que la historia central era sobre lo que la distancia, el tiempo y la memoria te hacen, y sobre el extraordinario poder de lo insondable".

Es posible que esta temprana actriz , directora, productora y guionista haya desarrollado su carrera al amparo de su genial padre, Francis Ford Coppola,  y su poderosa productora, American Zoetrope, convirtiéndose ambas en su auténtico padrino profesional.

De hecho, la recuerdo con nitidez en El Padrino III, en un papel que no me gustó, pero muy importante en la película, por no decir determinante en la misma, y menos claramente en otras películas familiares como The Outsiders o Rumble Fish que ya han pasado por aquí.

Sin embargo, el papel profesional que más trascendente ha sido para ella es el de guionista ( fue Premios Óscar al Mejor guion original en 2003 por Lost in Translation, así como premiada con un Globos de Oro y Premio Independent Spirit por la misma película) así como el de directora llegando a ser premiada con el premio a la Mejor directora en Cannes 2017 con la revisión del clásico de Don Siegel , The Beguiled, o son premiadas sus películas con el León de Oro (Somewhere, 2010).

Su debut en The Virgin Suicides impresionó en su momeno y a mi me ha impresionado hoy. Se trata de una película basada en la novela homónima de Jeffrey Eugenides, publicada en 1993. Con ella Coppola ganó los Premios MTV Movie como mejor directora.

En marzo del presente año, 2018,  Laura Fernández en El Pais escribió  sobre el escritor y su obra que "La idea se la había dado la niñera de su sobrino. Al parecer, la chica tenía un puñado de hermanas. Y todas habían intentado suicidarse en algún momento siendo aún adolescentes. Eugenides imaginó qué hubiera pasado si todas lo hubieran conseguido. También, qué hubiera pasado si él hubiera vivido en el mismo barrio que ellas. Y aquella misma noche se puso a escribir la historia de las malogradas hermanas Lisbon –Cecilia, Lux, Bonnie, Mary y Therese–, cinco hijas del vacío existencial del suburbio norteamericano, y de la idea, siempre sospechosa, de la familia perfecta".

Tras la lectura de la obra por Sofia Coppola la que hasta ese momento era actriz, se lanzó a redactar el guión y tras el mismo comenzó la producción que estuvo en manos de su padre, Francis Ford Coppola , pero en la que también aparecen como productores ejecutivos Willi Bär y Fred Fuchs y como productores Suzanne Colvin, Julie Costanzo, Jordan Gertner (este asociado), Dan Halsted y Chris Hanley , así como Gary Marcus y Fred Roos como co-productores. Pero reciben igualmente el apoyo de la Paramount Vantage , de la sempiterna si aparece el apellido Coppola, American Zoetrope, así como Muse Productions y Eternity Pictures. A pesar del conglomerado de las productoras el filme que fue rodado con un presupuesto relativamente  modesto ,  con un presupuesto de $ 6 millones,  en parte, y eso fue de agradecer por que los principales protagonistas con alto caché - Kirsten Dunst, Kathleen Turner y James Woods- decidieron participar en él cobrando un sueldo bastante inferior al habitual.

Como ya hemos señalado el guion de Sofia Coppola está basado en la novela que este 2018 ha cumplido sus 25 años The Virgin Suicides de Jeffrey Eugenides . Este señor nacido en 1960 es natural de un suburbio de Detroit y estudió en las universidades de Brown y Stanford . Es el autor de tres aclamadas novelas, todas ellas publicadas en España por Anagrama y que son  Las vírgenes suicidas que irrumpió en el mercado hispano en  octubre de 1994; Middlesex, que obtuvo el Pulitzer 2003 ; y La trama nupcial.

El novelista irlandes  John Banville dijo de la primera de sus grandes novelas que era «Una de las mejores novelas, insisto, de las mejores, que he leído en años, y si nuestra época se tomara aún la literatura en serio, debería ser saludada como El guardián entre el centeno de nuestros confusos años noventa, y un debut literario tan importante como el de John Updike, con La feria del asilo, hace más de treinta años»

Para Gordon Burn, crítico en el Times Literary Supplement comentó de ella que era «Una primera novela asombrosa y original, que explora un territorio afín al de John Cheever, pero también al retorcido guiñol de Blue Velvet de David Lynch, o Carrie de Brian de Palma».

La historia novelada es el relato de la progresión de las  historias de las chicas protagonistas desde el suicidio de Cecilia, la más pequeña y la primera en quitarse la vida, hasta el adiós del resto, que es presentado a través de un grupo de chicos adolescentes obsesionados con ellas. Eugenides explicó en una entrevista a Dazed &  Confused Magazine , una revista británica para jóvenes que había concebido a las Lisbon como una entidad con varias cabezas: "Como una hidra, pero no monstruosa. Una hidra agradable"."Las hermanas Lisbon pasaron a convertirse en todo lo que funcionaba mal en el país, de los males que este infligía hasta en sus ciudadanos más inocentes". Ellas atisbaron cómo sería el futuro y decidieron convertirse en un mito como también lo fue el sueño americano.

Tras llevar a un guión cinematográfico esta historia de Eugenides la Coppola, que recibió el libro de Thurston Moore de la banda Sonic Youth , apostó por algo que será marchamo o marca de la casa: la música contando en este sentido con las composiciones de los franceses - son versallescos- Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin componentes del dúo de música electrónica Air.

En otros apartados técnicos contó con la fotografía muy brillante, luminosos  y con texturas setenteras de Corine Day así como el montaje de James Lyons.

El elenco los integran James Woods como Ronald Lisbon, el padre de la familia, Kathleen Turner como Mrs. Lisbon, la madre de la familia, Kirsten Dunst como Lux Lisbon,  A. J. Cook como Mary Lisbon, Hanna Hall como Cecilia Lisbon,  Leslie Hayman como Therese Lisbon y Chelse Swain como Bonnie Lisbon.

Junto a ellos aparecen Jonathan Tucker como Tim Weiner, uno de los chicos enamorados de las Lisbon y narrador, Noah Shebib como Parkie Denton, otro de los chicos atraído por las Lisbon,  Anthony DeSimone como otro de los chicos, Chase Buell, al igual que Lee Kagan como David Barker. Robert Schwartzman como Paul Baldino, el chico que habla de los subterráneos que llevarían a todas las casas del barrio, Josh Hartnett como Trip Fontaine, el enamorado de Lux. En papeles menores o muy cortos Michael Paré como Trip Fontaine de mayor, Scott Glenn como el padre Moody,  Danny DeVito como Dr. Horniker, el psiquiatra de Cecilia . Tambien aparecen en la película Joe Roncetti como Kevin Head, Hayden Christensen como Jake Hill Conley, Joe Dinicol como Dominic Palazzolo - el chico que se suicida por amor, pero que no muere- , Sherry Miller como la Sra. Buell, Jonathan Whittaker como el Sr. Buell, Suki Kaiser como Lydia Perl, Kristin Fairlie como Amy Schraff, Sally Cahill como la Sra. Hedlie y Giovanni Ribisi como la voz del narrador .

La historia se desarrolla a mediados de los años 70, en un barrio residencial de una ciudad americana , aunque narrada en el presente - finales de los 90- como descubrimos con la narración frente a la cámara de un ya mayor Trip Fontaine ( Michael Paré)- . La película no es narrada desde la óptica de uno de los cuatro chicas que tira de sus recuerdos y que reflexiona sobre las cinco hermanas adolescentes de Lisbon, que eran sus vecinos en Grosse Pointe, Michigan durante su juventud. Allí vive en una aparente perfecta armonía la familia Lisbon. Lo único que parece alterar en algo es que el servicio municipal talará algunos de los olmos de la calle al detectar que comienzan a estar enfermos.

La familia está integrada por  cinco hermosas hermanas que son las hijas de uno de los profesores del instituto , el profesor de ciencias y matemáticas, Ronald Lisbom ( James Woods) y de su estricta esposa, la Señora Lisbon (Kathleen Turner ). Ellas son Cecilia (Hanna Hall) de 13 años, - que deja su huella en uno de los olmos heridos de muerte- ,  Lux (Kirsten Dunst) de 14, Bonnie (Chelse Swain) de 15, Mary (A. J. Cook) de 16 años  y Therese (Leslie Hayman) de 17, todas ellas rubias e hipnóticas, que tienen la casa llena de discos y de unicornios, son el objeto de atención, al menos, para cinco chicos que habitan igualmente en ese barrio residencial al que se suma algún amigo más como Paul Baldino. Las chicas son  el objeto de deseo de los chicos, que suspiran por ellas cada vez que ven que salen a la calle o muestran sus  rubias melenas al viento.

Lo cierto es que los chicos , que son los narradores y observadores de la historia, y que reconocen que "Nosotros no sabemos nada sobre ellas pero ellas lo saben todo sobre nosotros" siempre han vivido fascinados por esas inalcanzables jóvenes en flor, atraídos por esa casa de densa femineidad enclaustrada dominada por una madre de fuertes e inquebrantables convicciones como  católica ferviente y moralista que no dejaba que sus hijas salieran con chicos; con una  el padre, profesor de matemáticas dócil y benévolo, que aceptaba las muy estrictas normas de su mujer. De cualquier manera ellas son el foco de sus deseos.

Sin embargo, algo no parece ir bien. Especialmente, cuando descubrimos que la menor de ellas, Cecilia, intenta suicidarse cortando las venas a la altura de sus muñecas e intentando  ahogarse en su bañera.

Tras este hecho los padres están alerta, al igual que las hermanas. Entre otras medidas mandan a la pequeña a ver al psiquiatra, el Dr. Horniker (Danny DeVito) que tras pedirle que analice unas láminas y preguntarle  “¿Qué haces aquí, guapa? Si todavía no tienes edad para saber lo mala que es la vida...” recibe una sentencia evidente y inesperada de Cecilia  cuando le dice que "Está claro, doctor, que usted nunca ha sido una niña de trece años".

Tras escucharlo el Doctor  le recomienda a los estrictos y conservadores Señores Lisbon que aumente la actividad social de sus hijas y , especialmente de la pequeña, con niños del sexo opuesto.

Haciendo caso a las indicaciones, los padres , además de invitar a cenar a algún alumno que ayuda al padre con sus trabajos, planean una pequeña fiesta con los chicos del vecindario, con música y refrescos, en la cual las hermanas mayores empiezan a establecer amistad con sus invitados , que son sus mayores admiradores. Pero en un momento dado, Cecilia, se siente indispuesta y le dice a su madre que quiere subir a la habitación. Segundos después , se lanza por la ventana de la segunda planta de la casa y se suicida   al caer encima de una cerca puntiaguda, que más tarde sería retirada por los vecinos a petición de los padres.

La familia siente la pérdida de la niña durante ese verano. Reciben de hecho la visita del padre Moody (Scott Glenn) que intenta consolar a un padre que parece no estar y a su madre incapacitada para hablar. Eso sí, le dice a la madre el sacerdote que ha anotado en el libro parroquial la muerte de Cecilia como un accidente y no un suicidio para poder ser enterrada en Camposanto.

Pero son conscientes de que la vida sigue y hasta que las hermanas mayores vuelven a sus actividades escolares actuando como si nada hubiese pasado; cuando por fin sus vidas están volviendo a la normalidad. Siendo , por supuesto, la admiración de compañeras y compañeros.

Entre los chicas vemos que quien centra la atención de todas en el guaperas del centro, Trip Fontaine (Josh Hartnett), el chico que juega al fútbol , que fuma hierba y que las vuelve locas a todas, salvo a Lux que parece pasar de él.

Vemos como Trip la descubre por casualidad y desde ese momento intenta contacta con ella , aunque ella se resiste. a pesar de que también se siente atraída por el chico.

Tras un encuentro en el cine, el chico se acerca al padre y lo convence para salir un día coincidiendo con el baile de graduación al que Trip Fountaine. Este galán que quiere llevar a Lux al mismo, tras enamorarse de ella y le asegura al padre que no tiene malas intenciones. Así que trama un plan para conseguir esto. El mismo consiste que para que salga Lux han de ir, igualmente,  todas las hermanas, así Trip le pide a otros tres chicos, uno del equipo de fútbol , a otro que es uno de los mejores estudiantes del centro y al que conduce un cadillac, que sean sus respectivas parejas.

Efectivamente esa noche llega. Ellas se visten con trajes blancos , más que blancos, virginalmente inmaculados, y van despampanantes a la fiesta.

Y en esa noche del baile todas ellas se divierten , bailen con sus parejas, se besan y aplauden al ver coronar a Trip y a Lux como rey y reina del baile.

Más tarde esa noche, todas regresan a casa después del baile, exceptuando a Lux, que hace el amor con Trip en el campo de fútbol de la escuela, donde pasa la noche. Para sorpresa de unos y otros, Trip la deja ahí abandonada al darse cuenta de que en realidad no la quería como él pensaba. Eso nos lo narra el propio Trip 25 años después - ya como Michael Paré- mientras asiste a una terapia de grupo, dando a entender que él esta afectado por  algún tipo de inestabilidad psicológica.

Cuando Lux se despierta al día siguiente y vuelve a casa en un taxi, horas después de la llegada del resto de las hermanas, se  encuentra con su madre furiosa conocedora que una de sus vírgenes, ha dejado de serlo.

Debido a esto, las cuatro chicas son encerradas permanentemente dentro de la casa como castigo,confinadas, sin posibilidad de ir a la escuela, - algo que le cuesta al padre su trabajo- e incomunicadas con el mundo exterior, soñando con viajes a lugares exóticos de todo el mundo a través de catálogos vacacionales que llegan a su casa por correo. Es una de sus pocas salidas a la calle , al igual que cuando el servicio de parques y jardines fue con la intención de cortar los olmos como en el que Cecilia dejó su huella, en la que salen en pijama con la intención de proteger la memoria de su hermana.

Todo esto es detectado por el grupo de chicos que vive obsesivamente la vida de las Lisbon y a los que hemos conocido a lo largo de la película como son Tim Weiner (Jonathan Tucker)  , Parkie Denton ( Noah Shebib)  David Barker (Lee Kagan) así como dos vecinos más ( Anthony DeSimone  y Chase Buell) que no sólo se imaginan viajando con ellas, sino que las observan todas las noches con sus prismáticos y catalejos la promiscuidad de Lux, pero que admiran igualmente ese reino de las otras vírgenes.

Un día comienzan a contactar con ellas vía telefónica y enviarles música - no saben que la madre obligó a Lux a quemar gran parte de su colección de discos-  usando clave morse y notas dejadas en sitios específicos, hasta que descubren las llamadas telefónicas donde no conversan con las chicas, sino que reproducen canciones a través del teléfono y las chicas les responden con otras canciones.

Finalmente las chicas les piden a sus vecinos ayuda para escapar de casa, a lo que ellos acceden robando el automóvil de la madre de uno de los chicos para la huida. El día y a la hora convenida por medio de juegos de luces, Lux les permite entrar a su casa a mitad de la noche y le dice a los chicos que esperen dentro de la casa a que las demás estén listas mientras ella iba al garaje, y ellos aceptan con nerviosismo por temor a que los padres despierten.

La sorpresa para los chicos es que al comenzar a buscar a las hermanas por la casa, descubren inicialmente el cuerpo de Bonnie colgando de las vigas. Luego los cadáveres de todas tras suicidarse una vez : Therese ha consumido una sobredosis de somníferos, Mary metiendo la cabeza en el horno, Bonnie , como ya sabemos, ahorcándose, y, al día siguiente, los bomberos descubren a  Lux siendo la última en morir encerrándose en el garaje con el coche en marcha y un cigarro en la mano. Todas las chicas se han suicidado en un aparente pacto de suicidio.

Los Lisbon, que desde la muerte de Cecilia,  ya habían captado la atención de los medios , vuelven a ser sujetos de atención, y ahora tanto el medio televisivo como los vecinos especulan el por qué las otras cuatro hermanas hayan decidido suicidarse . Los padres no paran de declarar que a sus hijas nunca les faltó amor. Finalmente, los señores Lisbon venden su casa, a una joven pareja del área de Boston . Todas las cosas de sus hijas y se van de la ciudad, dejándolo todo como si la existencia de las hermosas chicas jamás hubiese ocurrido.  De hecho,  esa es la razón por la que conocemos por lo narrado por Tim lo que había escrito Cecilia en su diario.

La vida continúa con normalidad a pesar de la tragedia como comprobamos en una fiesta de disfraces con más caras anti gas, excepto por el recuerdo que conservaban de ellas los chicos del vecindario, quienes aún veinte años luego de los sucesos trágicos, conservan en su memoria a las hermanas, cuya razón para el suicidio jamás se supo. Acaba así la película.

La película fue rodada en 1998 en Toronto, como en en el número 28 de Dunloe Road, en el Varsity Stadium de la Universidad de Toronto, en el St. John's Norway Cemetery and Crematorium de la ciudad y en el Monarch Park Collegiate Institute sustituyendo a los suburbios de Detroit, Michigan , y el rodaje duró aproximadamente un mes. Algo también se rodó en Los Ángeles.

Como ya hemos señalado Sofia Coppola escribió el guión de la película en 1998 después de que el proyecto ya estuviera iluminado en otro estudio, adaptándolo de la novela original, de la que ella era fan. Otro guión ya había sido escrito por Nick Gomez , pero la productora que era propietaria de los derechos en ese momento, Muse Productions, no estaba satisfecha con el guión.

Después de que caducaran los derechos de la novela, Coppola presentó lo escrito por ella a los ejecutivos de Muse, Roberta y Chris Hanley, el último de los cuales se unió a la coproducción, siendo Papá Francis el productor principal.

Para  el casting realizado por un equipo integrado por John Buchan, Robert McGee, Howard Meltzer - que actuaba en calidad de director de casting - y Linda Phillips-Palo , Sofia Coppola contó con Kathleen Turner que fue la primera actriz que se unió al proyecto,  una vieja colaboradora de su padre, pues Turner había trabajado con  Coppola después de que co-protagonizaran juntos en Peggy Sue Got Married (1986). Otro veterano con el director de origen italiano, James Woods fue lanzado junto a Turner como el padre pasivo; Woods recibió el guión del padre de Coppola, Francis, y quedó tan impresionado con el guión y el "humor negro" del personaje que aceptó interpretar el papel. Se contó con otro habitual de Coppola, Scott Glenn. Y pasaron por la audición muchos actores y actrices como Alicia Silverstone al que se le ofreció el papel de Mary Lisbon, pero lo rechazó. Como seña de identidad de los Coppola, el actor Robert Schwartzman (Paul Baldino) es el primo de la vida real de la escritora y directora Sofía Coppola .

Para el papel de Lux, Coppola audicionó a numerosas actrices, pero señaló a Kirsten Dunst, quien tenía dieciséis años en el momento de su casting. Dunst dijo: "Estaba nervioso. Era mi primer rol que era más 'sexy'. Tampoco estaba seguro de cuán grande iba a ser el rol, porque gran parte era sin diálogo. Cuando conocí a Sofía, inmediatamente supe que ella lo manejaría de una manera delicada ... [ella] realmente sacó a relucir el aspecto luminoso de las chicas, las hizo como ángeles etéreos, casi como si no fueran realmente ahí."

Para el tono de la película Sofia  Coppola se inspiró en las fotografías del fotógrafo Takashi Homma de los suburbios de Japón al elegir los lugares de rodaje; "Siempre me ha sorprendido la belleza de los detalles banales", dijo, "y de eso se trata el estilo suburbano".

El uso ocasional de fotogramas y collages de la película pretendía evocar la "fantasía" de la adolescencia. Para la misma contó con el director de fotografía Edward Lachman , mientras que su hermano,  Roman , fue el director de la segunda unidad de la película.

Durante el rodaje se personó en el mismo, Jeffrey Eugenides visitó el set de la película durante tres días.

A la música  original compuesta para la película de Air , se añadirán  canciones de artistas de la década de 1970 y cinco temas de la década de 1990 de Sloan . Sofía Coppola quería transmitir el tema de la adolescencia en los suburbios en la banda sonora . Un álbum de bandas sonoras se lanzó en 2000 con música de Todd Rundgren , Steely Dan , Boston , Heart , Sloan , The Hollies , Al Green , Gilbert O'Sullivan , 10cc , Styx , y dos canciones de Air (una grabada previamente y otra compuesta por para la película).

La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1999 y siendo más tarde estrenada , aunque de forma  limitada el 21 de abril de 2000 en los Estados Unidos, y luego se  generalizó en mayo de 2000.

La película fue bien aceptada tanto por el público - llegó a recaudar algo más de 10 millones de dólares- como por  la crítica que, en gran parte fue positiva, tanto con las actuaciones como con la dirección nobel de la Coppola

El crítico Graham Fuller de The New York Times  no la valoró en demasía y dijo de ella que "La Sra. Coppola ha hecho una [...] inquietante celebración metafísica de la adolescencia con el aura de un mito. Sin embargo, en la superficie, hay algo que no funciona". No obstante también en este diario  The New York Times alguien escribió de la película que era "Un film deslumbrante".

Pero , por su parte, Kevin Thomas, de The Los Angeles Times, elogió la dirección, el reparto y el diseño de producción de Coppola, pero también señaló que si bien la película "es exitosa  ... es necesario saber que es también una verdadera decepción ". El sabrá el por qué.

Para "el Pope" Roger Ebert  la película le remitía a Picnic en Hanging Rock (1975): "[Coppola] tiene el coraje de interpretarla en una clave menor", dijo.   "Ella no insinúa ideas e interpretaciones. Está contenta con el aire de misterio y pérdida que cuelga en el aire como un amargo sentimiento".

Ed González, de Slant Magazine, observó la naturaleza infantil y de ensueño de la película, y escribió: "El narrador habla de la juventud como si existiera y todavía exista en un estado casi fugado. En este sentido, la película es una visión relevante de la adolescencia y "Las relaciones entre hombres y mujeres son un acto de recuerdo. Las escenas de la película (primeros besos, chismes sobre vecinos) son de naturaleza arriesgada y parecen sacadas de las páginas de un álbum de fotos perdido".

El crítico Richard Crouse , por su parte, fascinado dijo que era "una de esas raras ocasiones en que una película supera el libro en el que se basa", y la incluyó en su libro Las 100 mejores películas que nunca has visto (2003).

La película fue elegido por "Les Cahiers du cinéma" como una de las 10 mejores película de 2000 , igualada en séptima posición con otra ya vista y comentada aquí, "Yi-Yi".

En España   para M. Torreiro del El País se trata de  "Una pequeña, escondida, sincera maravilla" . Por su parte,  Javier Ocaña en  Cinemanía sostiene que es "Sorprendente, magnífica, ensoñadora"

Pablo Kurt en filmaffinity comenta que "La hija de Coppola deslumbra en su ópera prima con un envolvente y sugerente drama que cautiva por su atmósfera embriagadora, desgarrador guión y su estética hipnótica. No es perfecta, pero es una pequeña joya de obligada visión que recuerda a "Picnic at Hanging Rock", 1975, de Peter Weir".

Para el escritor Gustavo Martín Garzo en febrero de 2012 en El País escribe "(...) Las vírgenes suicidas es una obra llena de humor y ternura, que indaga en el secreto de la feminidad, el deseo y la muerte; una novela sobre esa belleza indisociable del dolor que es uno de los misterios más hondos de la existencia humana.

(...)  La película de Sofía Coppola habla de esa eterna disociación entre la realidad y el deseo que no ha dejado de torturar a los hombres, y que es sin duda el descubrimiento más doloroso a que se tienen que enfrentar los adolescentes en su tránsito hacia la edad adulta. Todos deben aceptar que esa vida a la que se encaminan es demasiado estrecha para albergar los anhelos que albergan en su interior. Tal es la enseñanza de la película de Sofia Coppola: la muerte de las tiernas vírgenes no se debe a un rechazo de la vida sino a un exceso de amor. Aman tanto la vida que no pueden soportar la idea de que esa verdad que ocultan nunca llegue a ser real.

Y Mina López en El diario.es sostiene hablando más sobre el libro que sobre la película que  "más allá de la incomprensión del suicidio, el tema de la novela es la decadencia de la clase media americana en los años 60, que ve como la bonanza y la paz de la posguerra se empieza a desvanecer como un espejismo." Y acaba diciendo que "Sin quitarle mérito alguno a Eugenides, la huella que su historia ha dejado en la generación que la leyó por primera vez y a las sucesivas, se debe en gran parte a la adaptación que Sofia Coppola hizo para la gran pantalla. La directora se adelantó décadas a Instagram y con el filtro amarillento de la película y la pegajosa banda sonora que el grupo francés Air consiguió reproducir a la perfección el clima asfixiante que destilan las páginas del libro".

La película es un ejercicio de memoria, un deseo por no olvidar por parte de los chicos que fueron y adultos que son, y pudiera responder a eso que James Cameron comentaba en un documental con el actor británico Peter Capaldi sobre la fascinación que ejerce la muerte en las narraciones cinematográficas y televisivas. Más aún en este relato que te remite al dicho "muere joven, incomprendido, rebelde".

Hay también eso que Proust denominó en su obra "En busca del tiempo perdido", al fin y al cabo eso es la base de la narración en ese sentido me remite a esa película de Richard Linklater vista no hace mucho tiempo que era "Danzed & Confused" aquí conocida como "Movida del 76", una película que quiere captar un recuerdo. 

Es un buen relato del proceder de los adolescentes y como los retazos  en este momento vital permanecen de manera (in)alterable en el recuerdo, al menos, en la sensación de lo que quieres y te esfuerzas en recordar. 

Técnicamente la película me ha parecido una maravilla, por la combinación de imágenes estrictamente narrativas, con imágenes en las que las chicas, especialmente Kirten Dunst juega abiertamente con la cámara, sabedora de que ella es en parte la protagonista principal del relato. Es cierto que, en ocasiones, en relación a la música pudiera recordarnos a un Videoclip, pero eso no merma, sino que en , en este caso, ayuda a darle más valor. 

A valorar igualmente su montaje, en el que colocar en orden lo rodado, pensemos en la idea de tiempo expresada en la imagen de una casa llena en su vida interna, pero vacía en su exterior. 

En definitiva una buena película con magníficas interpretaciones , algunas brillantísimas como las de James Woods o Kathleen Turner, o la misma Dunst, la actriz de New Jersey, pero de origen alemán que pude conocer con Jumanji , pero en la que todos los demás participan activamente para hacer de este terrible historia coral sobre la memoria y muerte,  todo un monumento a una película que me ha parecido magnética en su historia y en sus personajes que no dejan de envolvernos jugando con elementos que pudieran ir desde los naïf hasta lo dulce, pasando por lo inocente, por lo mágico o fantasmagórico - como vemos a Cecilia en algún momento tras su muerte- hasta acabar siendo un película dura, nociva, cruel y brutal que te deja la sensación de haber recibido un bofetón en plena cara dado con guantes de seda del que , eso sí, salen no estrellas, sino unicornios.

Joyas ocultas

Una película basada en hechos reales y titulada Figuras ocultas, que a mí me han resultado tres joyas ocultas (en inglés Hidden Figures) y que pude disfrutar en la tarde noche de este frío e intempectivo domingo. La película venía avalada por el hecho de centrarse en tres matemáticas de color que fueron referencias en una  institución como es la NASA.  Ahora que lo pienso recuerdo haber visto unas de las subsedes de la NASA en la autovía que unía San Francisco con San José, más cerca de esta última en esa zona que amplia e inconcreta que es Silicom Valley. Se trataba de la conocida como NASA Research Park, un parque de investigación dirigido por la NASA que está desarrollando un campus de investigación y desarrollo de uso compartido en asociación con entidades gubernamentales, académicas, la industria y organizaciones sin fines de lucro con el fin de aprovechar las sinergías .

Pero no me quiero desviar del tema , pues hablábamos de una  película dirigida por Theodore Melfi estrenada en los Estados Unidos en 2016 y que ha sido escrita por el mismo Melfi y Allison Schroeder. Está basada en el libro de no ficción del mismo nombre escrito por Margot Lee Shetterly y que se centraba sobre el papel de sobre unas matemáticas afroamericanas en la NASA y que lo tuvieron doblemente difícil , primero por ser mujeres, y segundo , para más inri, por ser negras. Ha sido escribir esto y me he acordado de una película de Spielberg que ya ha pasado por aquí como es El color púrpura , en un momento dado Albert el brutal marido de la protagonista le dice a ella "Mírate bien, eres negra, eres pobre, eres fea, eres mujer, no eres na' de na' .

Pues parece mentira, pero alguna de esta consideración tuvieron que cubrir , entre otros Katherine Johnson, una matemática afroamericana que calculó las trayectorias de vuelo del proyecto Mercury y el vuelo a la Luna del Apolo 11 (1969), pero es que lo mismo le pasó a Dorothy Vaughan y a Mary Jackson quienes se convertirán en conocedoras una de la manipulación y el lenguaje informático de la IBM y otro , la primera ingeniera de color que trabajó para la NASA. Es curioso , pero, según la película , las tres coincidieron en este momento culminante para la conquista del espacio. La películ es una producción en la que intervienen Donna Gigliotti, Peter Chernin, Jenno Topping, Pharrell Williams y el director Theodore Melfi y la productora Fox 2000 Pictures, así como la Chernin Entertainment, Levantine Films y TSG Entertainment que invirtieron unos $25 millones de dólares que han logrado multiplicarse por cinco , teniendo una recaudación cercana a los 128 millones de dólares de los que se ha beneficiado especialmente la distribuidora , la 20th Century Fox.

La fotografía principal comenzó en marzo de 2016 en Atlanta y se terminó en mayo de 2016. Hidden Figures fue lanzado el 25 de diciembre de 2016 por 20th Century Fox . Recibió críticas positivas de los críticos y ha recaudado 140 millones de dólares en todo el mundo.

La música en la película es de Hans Zimmer, Pharrell Williams, Benjamin Wallfisch; mientras que la fotografía es de Mandy Walker y el montaje de Peter Teschner.

El reparto lo encabeza Taraji P. Henson como Katherine Johnson, Octavia Spencer como Dorothy Vaughan, Janelle Monáe como Mary Jackson. A ellas, las protagonistas absolutas, se unen Kevin Costner como Al Harrison, el director del Grupo de Tarea Espacial, Kirsten Dunst como Vivian Mitchell, la supervisora jefe de la NASA, Jim Parsons como Paul Stafford en un papel en las antípodas de Sheldon Cooper, Glen Powell como John Glenn, Mahershala Ali como Jim Johnson, Karan Kendrick como Joylette Coleman, la madre de Katherine.

Además participan Rhoda Griffis como la Bibliotecaria blanca, Maria Howell como Señora Summer, Aldis Hodge como Levi Jackson, Paige Nicollette como Eunice Smith, Gary Weeks como el Reportero de Rueda de prensa, Saniyya Sidney como Constance Johnson, Kimberly Quinn como Ruth, Olek Krupa como Karl Zielinski, el ingeniero que anima a Mary Jackson, Donna Biscoe como Joylette Coleman, la madre de Katherine, que ayuda a cuidar a sus hijos.

La película cuenta la historia de la matemática afroamericana Katherine Johnson y sus dos colegas, Dorothy Vaughan y Mary Jackson.

A la primera la conocemos como desde que era pequeña es reconocida como un genio por sus profesores y como gracias a ello acaba trabajando en la división segregada de Ordenadores de Área del oeste de Langley Research Center en Hampton, Virginia, que tenían como misión ayudar a la NASA en la Carrera Espacial. En 1961, la matemática Katherine Johnson trabaja como una "calculadora" en la segregada división de computadoras del área de Langley Research Center  junto a sus colegas, la ingeniera Mary Jackson y la supervisora ​​no oficial Dorothy Vaughan .

A las tres las encontramos tiradas en la carretera con el coche averiado cuando se presenta un policía que lo primero que hace es pedir la documentación del coche y la de ellas. En un momento de la charla le comentan que trabajan en Langley, en el edificio de la NASA, y el policía hace referencia a la carrera espacial que se ha iniciado  en este mundo bipolar entre su país y la Unión Soviética, y parecen que los soviéticos tienen ventaja. El policía acaba ayudando a las chicas y las escolta hasta su trabajo.

Al poco de llegar vemos que la jefa del trío es Dorothy que lleva un tiempo actuando como supervisora y asignando trabajos a sus subordinadas, todas chicas negras.

En eso que conocemos a Al Harrison (Kevin Costner), el director del Grupo de la tarea Espacial, quien necesita urgentemente a una analista con un perfil de conocimiento matemático concreto, así que le pide a la "supervisora" ​​de Katherine, Vivian Mitchell, la asigna para ayudar al Grupo de Tarea Espacial de Al Harrison. para sorpresa de propios y extraños de un grupo mayoritariamente masculino y exclusivamente blanco.

Katherine se convierte en la primera mujer de color ( afroamericana ) en el equipo y en el edificio. Se le asigna a una tarea específica, pero de inmediato encuentra un enorme impedimento en la zona de trabajo, que no tiene baños para personas de color .

Los nuevos colegas de Katherine son inicialmente desdeñosos y degradantes, especialmente el jefe de ingeniería Paul Stafford (Jim Parsons).

Mientras tanto, la solicitud de Dorothy de ser oficialmente ascendido a supervisor está siendo ralentizada y , finalmente, rechazada por Vivian.

Por su parte, Mary Jackson, que ve los ensayos fallidos de una cápsula espacial identifica un fallo en los escudos térmicos de la cápsula espacial experimental,por lo que el ingeniero encargado de ese proceso Karl Zielinski (Olek Krupa),  le va alentando a seguir con más firmeza un grado de ingeniería. Aunque Mary le informa que en ese Estado todo son cortapisas para el progreso intelectual de una chica de color, ya que los cursos se dan en escuelas para alumnos blancos. Con todo no ceja en ello.

Un domingo, en una barbacoa, tras el oficio dominical Katherine, viuda con tres hijas, se encuentra con el oficial del ejército estadounidense Jim Johnson y ambos se sienten atraídos el uno al otro, pero ella se siente decepcionada al expresar su escepticismo ante las habilidades matemáticas de las mujeres. Luego se disculpa , pero ella , inicialmente, le parece un arrogante y un estúpido, aunque con el tiempo , viendo que es una bella persona y que quiere empatizar con sus hijas, le parece fantástico.

Mientras tanto Al Harrison invita a sus subordinados a resolver una compleja ecuación matemática, y Katherine da un paso adelante, dejándolo impresionado. Así que la opinión sobre ella cambia, aunque le parece desconcertante sus continuas desapariciones en hora de trabajo.

Entretanto, los astronautas de Mercury 7 visitan Langley y sólo uno de ellos, el astronauta John Glenn, se muestra cordial con todos, incluido con las chicas negras empleadas en el área  oeste del compleja.

Con el tiempo, Katherine se conoce mejor a sus colegas, aunque no intima con los mismos. Un día, Harrison se molesta cuando ella no está en su escritorio y ella explica hasta dónde tiene que caminar para usar el baño de la gente de color en otro edificio. Lo hace entre sollozos y totalmente mojada, pues para ir al servicio ha de hacer casi un kilómetro hasta llegar a la zona oeste, donde sí hay un servicio segregado para chicas negras.

Ante la noticia y su falta de visión de un problema real, Harrison suprime la segregación del cuarto de baño, derribando personalmente la señal de "colored" del cuarto de baño que indicaba que era para negras.

A pesar de las objeciones de Stafford, Harrison le permite a Katherine ser incluida en sus reuniones, en la que crea una elaborada ecuación para guiar la cápsula espacial a un regreso seguro.

A pesar de esto, Katherine se ve obligada a eliminar su nombre de todos los informes, que se acreditan únicamente con la de su superior, Stafford.

Tras un exitoso lanzamiento de satélites en Rusia, aumenta la presión para enviar astronautas estadounidenses al espacio.

Mientras tanto, Mary que ya ha informado a su marido de su deseo de estudiar y formarse como ingeniera, eleva su caso a la corte y convence al juez para que le conceda su permiso para asistir a clases nocturnas en una escuela totalmente blanca para obtener su título de ingeniero.

Por su parte, Dorothy se entera de la inminente instalación de una computadora electrónica IBM 7090 que podría reemplazar a sus compañeras de trabajo. Ante estas circunstancias va a la biblioteca para blancos y busca un libro sobre computación y , tras enfrentarse con la bibliotecaria que le insiste que sólo es para blancos y que los negros están en otra ala, y con sus libros respectivos, le insiste en que ella paga sus impuestos y que al libro le da igual que el lector sea blanco o negro. Finalmente, se lleva prestado un libro sobre el lenguaje informático empleado por IBM, el FORTRAN .

Poco después, una vez leído el libro, visita la sala de ordenadores que estaban paralizados pues lo operarios no habían podido poner en marcha la misma y arranca la máquina con éxito.

Después de aprender el uso  FORTRAN y entrenar a sus compañeras del Área Oeste, es oficialmente promovida para supervisar el Departamento de Programación y los demás son trasladados allí.

Mientras felicitaba a Dorothy por su trabajo, Vivian le asegura que nunca la trató de otra manera debido al color de su piel; Dorothy no está convencida.

Cuando los arreglos finales para el lanzamiento de John Glenn se hacen, se le informa a Katherine que ya no es necesaria en el Grupo de Tarea Espacial y es  reasignada de nuevo a las Computadoras del Área Occidental.

Como regalo de despedida, sus colegas le compran un collar de perlas, la única joya permitida bajo el código de vestimenta y que ella, evidentemente, no podía comprarlas.

Sin embargo, antes del lanzamiento, las discrepancias surgen en los cálculos de IBM 7090 para las coordenadas de aterrizaje de la cápsula , ante dos resultados no coincidentes, Glenn pide que Katherine sea llamada para verificar los cálculos.

Katherine, que ese día se está casando, rápidamente lo hace y entrega los resultados a la sala de control, pero se encuentra la puerta cerrada en su cara. Sin embargo, Harrison la trae a la sala de control para que puedan transmitir los resultados a Glenn juntos.

Después de un lanzamiento exitoso, la cápsula espacial tiene una luz de advertencia que indica un problema de blindaje térmico. El control de la misión decide aterrizar después de tres órbitas en lugar de siete. Katherine entiende la situación y sugiere que deben dejar el retro-cohete unido al escudo térmico para la reentrada. Sus instrucciones son correctas y Friendship 7 aterriza con éxito en el océano.

Después de la misión, los matemáticos son despedidos y finalmente reemplazados por computadoras electrónicas. Pero Katherine es reasignada a la División de Análisis y Computación, Dorothy sigue supervisando el Departamento de Programación y Mary obtiene su título de ingeniero.

Un epílogo nos revela que Katherine calculó las trayectorias para las misiones Apolo 11 y Apolo 13 y que en 2015 fue galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad y un nuevo Centro de Investigación Computacional de 40,000 pies cuadrados en el Centro de Investigación de Langley fue renombrado el Centro de Investigación Computacional Katherine G. Johnson en su honor al año siguiente.

Utilizando sus cálculos, John Glenn se convirtió en el primer astronauta norteamericano en hacer una órbita completa de la Tierra.

De este modo, las tres mujeres consiguen convertirse en las primeras mujeres afroamericanas en alcanzar metas hasta entonces imposibles. Además del ya citado logro de Katherine Johnson , cabe destacar que Dorothy Vaughan consiguió ser la primera supervisora de los servicios de IBM en la Agencia, mientras que Mary Jackson se convirtió en la primera mujer en ser ingeniera aeroespacial de Estados Unidos, acabando así esta emocionante película.

La historia de esta película se remonta al 9 de julio de 2015 cuando se anunció que la productora Donna Gigliotti había adquirido un libro biográfico de Margot Lee Shetterly y titulado Hidden Figures sobre un grupo de matemáticas negras que ayudaron a la NASA a ganar la carrera espacial y que con sus grandes capacidades en el campo de las matemáticas y de la ingeniería lucharon en la América de los años 60 por hacerse un hueco en un mundo racista y machista a partes iguales. Su perseverancia y humildad cambiaron las reglas del juego.

Theodore Melfi descubre una historia oculta durante muchos años, una historia de mujeres pioneras, luchadoras y valientes. Mujeres que se revelaron contra una sociedad llena de perjuicios y en donde la segregación y la discriminación estaban a la orden del día. Una tara que desgraciadamente hoy en día, en pleno siglo XXI, no está superada del todo.

Tras la lectura  Allison Schroeder escribió el guión, que fue desarrollado por Gigliotti a través de Levantine Films.

Schroeder que creció en Cabo Cañaveral ya que  sus abuelos trabajaron en la NASA, y que se internó en la NASA como un adolescente vio que el proyecto era perfecto para ella.

Levantine Films produjo la película conjuntamente con  Peter Chernin y su productora Chernin Entertainment .

Poco después Fox 2000 Pictures adquirió los derechos de la película, mientras que Theodore Melfi firmó para dirigirla.

Más tarde, Melfi revisó el guión de Schroeder y, en particular, se centró en equilibrar las vidas de los tres protagonistas con sus carreras en la NASA.

Desde que se anunció el desarrollo de la película, varias actrices fueron consideradas para desempeñar los papeles femeninos negros, incluyendo Oprah Winfrey , Viola Davis , Octavia Spencer , y Taraji P. Henson .

El 10 de febrero de 2016, Fox contrató a Henson para desempeñar el papel principal de la matemática Katherine Goble Johnson . Los productores serían Chernin y Jenno Topping , junto con Gigliotti y Melfi.

El 17 de febrero, Spencer fue seleccionado para jugar a Dorothy Vaughan , uno de los tres matemáticos de la NASA.

El 1 de marzo de 2016, Kevin Costner fue elegido para interpretar  el papel de jefe del programa espacial.

La cantante Janelle Monáe firmó para interpretar al tercer matemático principal, Mary Jackson. Más tarde el mismo mes, Kirsten Dunst , Glen Powell , y Mahershala Ali fueron elegidos en la película: Powell para ser el astronauta John Glenn, y Ali como señor Johnson, con Dunst para un papel no especificado.

La fotografía principal , o sea, el rodaje comenzó en marzo de 2016. El 1 de abril de 2016, Jim Parsons fue elegido en la película para interpretar al jefe de ingeniería del Space Task Group de la NASA, Paul Stafford. En abril de 2016, Pharrell Williams se unió como un productor más a la película.

También escribiría canciones originales y manejaría el departamento de música y la banda sonora de la película con Hans Zimmer & Benjamin Wallfisch.

La fotografía principal de la película comenzó a principios de marzo de 2016 en el campus de Morehouse College en Atlanta , Georgia .  El rodaje también tuvo lugar en Lockheed Martin Aeronáutica en la Base de la Reserva Aérea Dobbins .

Según he leído hay algunas inexactitudes históricas.  La película, ambientada en la NASA en 1961, muestra instalaciones segregadas, como la unidad de computación o cálculo, denominada West Area Computing, con un grupo de mujeres negras matemáticas , que originalmente tenían que usar comedores y baños separados. Sin embargo, en realidad, Dorothy Vaughan fue promovida como supervisora de West Computing en 1949, convirtiéndose en la primera supervisora ​​negra en la NASA y una de las pocas supervisoras femeninas.

En 1958, las instalaciones segregadas, incluyendo la oficina de West Computing, fueron abolidas. Dorothy Vaughan y muchos de los antiguos West Computers se trasladaron a la nueva División de Análisis y Computación (ACD), un grupo racial y de género integrado.

Mary Jackson completó sus estudios de ingeniería y obtuvo una promoción de ingeniería en 1958, convirtiéndose en la primera ingeniero negra de la NASA. Katherine Johnson fue asignada a la División de Investigación de Vuelo en 1953, y cuando se formó el Grupo de Trabajo Espacial en 1958, los ingenieros de la División de Investigación de Vuelo formaron el núcleo del Grupo y Katherine se trasladó junto con ellos. Ella fue la coautora de un informe de investigación en 1960, y fue la primera vez que una mujer que trabajaba en la división de investigación del vuelo había recibido crédito como autora de un informe de investigación.

El Grupo de Trabajo Espacial fue dirigido por Robert Gilruth , no Al Harrison, y fue creado para simplificar una estructura de administración más compleja. Vivian Mitchell y Paul Stafford son compuestos de varios miembros del equipo que reflejan las opiniones y actitudes sociales comunes de la época. Mientras que Karl Zielinski se basa en el mentor de Mary Jackson Kazimierz "Kaz" Czarnecki .  John Glenn pidió específicamente a Johnson que verificara los cálculos de IBM, aunque esto tuvo lugar varios días antes de la fecha de lanzamiento para completar el proceso.

La película ha recibido diversos premios o nominaciones a los mismos. En los inminentes Premios Oscar tiene tres nominaciones incluida a mejor película y mejor guión adaptado y actriz secundaria (Spencer)

En los Premios BAFTA entregados la semana pasada fu nominada al mejor guión adaptado . Para la National Board of Review (NBR) se ha incluido entre las mejores 10 películas del año y mejor reparto.

En los Critics Choice Awards la actriz secundaria (Monáe), el reparto y guión adaptado han sido nominados.

En los Satellite Awards ha tenido seis nominaciones, incluyendo Mejor película y guión adaptado. El Sindicato de Productores (PGA) la nominó a la mejor película y el Sindicato de Guionistas (WGA): la nominación fue al Mejor guión adaptado. También el sindicato de Actores (SAG) ha nominado y ganado el Premio al Mejor reparto. Además ha sido elegida por la Junta Nacional de Revisión como uno de los diez mejores filmes de 2016.

Hidden Figures recibió críticas positivas de los críticos. En la reseña del sitio Web de agregación Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 92%, basada en 160 reseñas, con un puntuación de 7.6 / 10.  En Metacritic , la película tiene una puntuación de 74 de cada 100, basada en 43 críticos, lo que indica "revisiones generalmente favorables".

Simon Thompson, de IGN, dijo de la película que " Hidden Figures llena un olvidado, o simplemente demasiado desconocido  en la historia de EE.UU. de una manera elegante, atractiva, entretenida y enormemente satisfactoria. A través de una historia fascinante por sí sola hacen de Hidden Figures una película sólida, realizada y hábilmente ejecutado que entretiene, se compromete y gana su tiempo, dinero y atención.

Para Ty Burr, de The Boston Globe , escribió: "la película está hecha con más corazón que arte y más habilidad que sutileza, y funciona principalmente por las mujeres que retrata y las actrices que las retratan. Fuera de la película sabiendo que Katherine Johnson y Dorothy Vaughn y Mary Jackson son, y también lo hacen sus hijas e hijos. "

Clayton Davis, de Circuit Awards, dijo de ellas que "Precisamente comercializado como entretenimiento para adultos  para la temporada de Navidad, Hidden Figures es un retrato fiel y verdaderamente hermoso de nuestro país consistente y brillante sobre las tensiones raciales que se han dividido y siguen plagando  nuestra existencia.

Peter Debruge en la revista Variety dice que se trata de "Una película que aborda el empoderamiento en su versión más popular, y uno sólo desea que la película hubiese existido en el momento que está ambientada, aunque vistas las tensiones raciales y el doble rasero con los géneros quizá no hayamos llegado tan lejos."

Alonso Duralde en The Wrap señala que "La película no sólo homenajea emotivamente a las mujeres inteligentes de color (...) sino que ofrece un retrato más realista del racismo del que solemos ver en las películas americanas"

Rodrigo Perez en The Playlist dice que "'Hidden Figures' es bastante predecible y contiene pocas revelaciones, pero aun así, su astuta habilidad para remover el corazón con su empoderador mensaje es sorprendentemente convincente y alegre"

Sheri Linden en The Hollywood Reporter admite que la película es "Un revelador recordatorio del absurdo, la crueldad y la generalidad de la segregación racial (...) El estupendo y vivaz trabajo de Taraji P.Henson, Spencer y Janelle Monáe (...) dan mayor profundidad a una película empujada por un ritmo de sitcom y diálogos explicativos"

Eric Kohn en Indiewire comenta que es "Una historia interesante, un buen mensaje, actores potentes...'Hidden Figures' tiene la fórmula correcta. Pero al final, falla en el lanzamiento"

En el Reino Unido Tim Grierson en Screendaily sostiene que hay "Algunas brillantes interpretaciones y una seductora ambientación no acaban de vencer las trampas de un mensaje complaciente (...) Melfi ejecuta su historia basada en hechos reales con una insulsa grandiosidad"

En España Jordi Costa en El País comenta que "Tramas bien compartimentadas y tan calculadas hacia su objetivo como la trayectoria de un vuelo espacial."

Alberto Luchini en El Mundo afirma que "A pesar de su voluntario y calculado exceso de superficialidad, una película interesante y entretenida, muy bien interpretada y con una factura irreprochable. (...) "

Nando Salvá en el diatrio barcelonés El Periódico comenta que "Melfi se dedica sistemáticamente a complacer a la audiencia con una sucesión de momentos que derrochan buenos sentimientos (...) pero tienden a simplificar las batallas contra el sexismo y el racismo (...) "

En Cinemanía  Daniel De Partearroyo nos dice que "Es un ejemplo perfecto de producto calculado al milímetro (...) aquí todo son subrayados tan fluorescentes como las interpretaciones del impecable elenco (...) "

En  Argentina Pablo O. Scholz en el Diario Clarín comenta que "Al margen de su corrección política, la diversidad y su optimismo, el filme con tres nominaciones al Oscar entretiene." Y Javier Porta Fouz en La Nación "Una película a la que se le notan el tremendo potencial y, a la vez, los límites. Esos límites son los de la previsibilidad, el esquematismo en cada situación en la que, a la narración convencional, se le agrega la lección exprés de historia desde la mirada esclarecida del futuro."

Es una de esas películas que se entienden como cine social y necesario, basado en hechos reales, que removerá conciencias y provoca reconocimientos para esas calculadoras humanas que consiguieron que el ser humano diera un gran paso en la carrera espacial. En “Hidden figures”estamos ante un “biopic” cinematográficamente excelente que aunque no es extrictamente histórico sí contextualiza con mucho la historia real que adapta.

Después de que Hidden Figures fuera lanzado el 25 de diciembre de 2016 por la 20th Century Fox , ciertas instituciones benéficas, instituciones y empresas independientes consideran que la película es relevante para la mejora de la conciencia juvenil en educación y carreras en Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas y han organizado proyecciones gratuitas de la película con el fin de difundir el mensaje del tema de la película.

Además, los actores principales de la película, Taraji P. Henson , Octavia Spencer , Janelle Monáe , Jim Parsons , el director Theodore Melfi , el productor / creador musical Pharrell Williams y otros grupos externos sin fines de lucro han ofrecido proyecciones gratuitas de Hidden Figures en varias salas de cine alrededor del mundo. Algunas de las proyecciones están abiertas a todos los concurrentes, mientras que otras han sido organizadas para beneficiar a las niñas, las mujeres y los desfavorecidos. La campaña comenzó como un poco individual de activismo por Octavia Spencer. El resultado final fueron siete proyecciones más para personas que de otra manera no habrían podido permitirse ver la película 20th Century Fox, en Atlanta (patrocinada por Monae), en Washington DC (patrocinada por Henson), en Chicago (también Henson). En Houston (por Parsons), en Hazelwood, Missouri (por Melfi y la actriz / co-productora Kimberly Quinn), en Norfolk y Virginia Beach, Virginia (ambos patrocinados por Williams). Más recientemente, grupos filantrópicos sin ánimo de lucro mediante plataformas de crowdfunding en Internet para permitir a las personas recaudar fondos para eventos de filmación gratuitos.

A pesar de que Octavia Spencer se ha llevado los honores recibiendo la nominación al Oscar como mejor actriz secundaria, la que realmente destaca del trío de mujeres es claramente Taraji P. Henson, interpretando a la matemática que se ganó el respeto y la admiración del astronauta John Glenn,  recientemente falecido, prefiriéndola incluso antes que al potente ordenador IBM. Lleva el peso del film y proporciona los mejores momentos, tanto cómicos como dramáticos. A destacar igualmente Kevin Costner con un papel muy creíble y honesto.  Los papeles de Jim Parsons y de Kirsten Dunst, que representan lo más rancio del ser humano.

A mi me ha parecido una gran película, bienintencionada y amable a pesar de la oscuridad de su trasfondo . Además  los diálogos están muy bien construidos, combinando fuerza dramática con algunos pasos de comedia lo que le hace ser una película bonita, amable, interesante y didáctica . El grupo de actrices dan en el reparto, con muy y colorista fotografía . E insisto en el carácter didáctico de una película que , como Invictus, debe de servirmos para clases de ciudadanía por centrase en la historia de las dificultades de género y raciales. Como comprenderéis no son figuras ocultas, sino joyas ocultas.

Quizás tendría que verla Trump para que aprendiera un poco. Pero, claro, para él, el cine no existe, como tampoco la lectura o la cultura. Sin comentarios.

Fargo, una serie en la América profunda (2)

En mayo pasado tuve la oportunidad de ver la primera temporada de Fargo. En la misma , en varias ocasiones, se daban referencias de la Masacre de Sioux Falls, algo que se presentaba como un episodio trágico en la historia de Dakota del Sur que había vivido en primera persona el padre de la policía Molly Solverson (Allison Tolman), Lou Solverson interpretado por Keith Carradine. 

Sin embargo, ahora la historia se desarrolla en tres espacios de esa América profunda y congelada en un duro invierno donde ahora se desarrollan los acontecimientos; el ya citado Sioux Falls (Dakota del Sur), Luverne en Minnesota, y Fargo en Dakota del Norte. 

Al igual que la película original, cada episodio comienza con un texto superpuesto: "Esta es una historia real (...). A petición de los supervivientes, los nombres han sido cambiados. Por respeto a los muertos, el resto se ha desarrollado exactamente como ocurrió." Por cierto, esta afirmación vuelve a ser completamente ficticia. Y ahora la historia nos traslada básicamente a 1979, aunque en algún momento desciende en el tiempo a momentos anteriores para explicarnos el origen de los Gerhardt, algún detalle de la infancia de Hanzee, el falso rodaje de la película Sioux Falls Massacre con Ronald Reagan de estrella y , a veces , hacia adelante como esa cena en la que volvemos a ver a los personajes de la familia, Grimly- Solverson , protagonistas por parte de la legalidad durante la primera temporada desarrollada en 2006.

El creador de la serie , en la que  están nuevamente implicados los hermanos Coen, vuelve a ser Noah Hawley, director de parte de los capítulos, conjuntamente con Randall Einhorn, Michael Uppendahl, Keith Gordon, Jeffrey Reiner, Adam Arkin.

En la producción ejecutiva  se encuentran Noah Hawley, Warren Littlefield,  Joel Coen, Ethan Coen, Adam Bernstein y Geyer Kosinski , apareciendo como productores Kim Todd, Chad Oakes y Michael Frislev. Como productoras aparecen  MGM Television y FX Productions.

Para el desarrollo de este magistral relato se contó con el guión del mismo Noah Hawley, aquí acompañado por Steve Blackman.

El compositor de la magnífica banda sonora es Jeff Russo , que en ocasiones trufa de canciones del año 1979, y la fotografía de Dana Gonzales, Matthew J. Lloydy Craig Wrobleski

El magnífico reparto lo encabeza una impresionante Kirsten Dunst como Peggy Blumquist , Jesse Plemons como Ed Blumquist, Patrick Wilson como el oficial de policía Lou Solverson , Ted Danson como el Sheriff Hank Larsson,  Jean Smart como Floyd Gerhardt,  Jeffrey Donovan como el brutal Todd Gerhardt, Michael Hogan como el viejo capo Otto Gerhardt, Zahn McClarnon como el mestizo Hanzee Dent , Angus Sampson como Bear Gerhardt,  Bokeem Woodbine como el eficaz Mike Milligan, Brad Garrett como el descabezado  Joe Bulo, Nick Offerman como Karl Weathers,  Kieran Culkin como el joven y desaqparecido Rye Gerhardt, así como Adam Arkin como Hamish Broker. En la versión americana con subtítulos el barrador de la misma es Martin Freeman , y puntualmente aparecen protagonistas de la primera  entrega Allison Tolman como Molly Solverson, Joey King como Greta Solverson-Grimly,  Colin Hanks como Gus Grimly y Keith Carradine como Lou Solverson.

El primer episodio se titula "Waiting for Dutch" y está dirigido por Michael Uppendahl y por Randall Einhorn siguiendo lo escrito por Noah Hawley

La serie comienza con el rodaje de un western   en blanco y negro de una tan famosa ( ...como ficticia película) La masacre de Sioux Falls, en la que supuestamente actuaba como actor el futuro presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, y en la que igualmente aparece un falso indio de New Jersey así como multitud de extras que aparecen muertos por el suelo y , especialmente, de frio por lo cual se quejan.

No obstante, la historia se traslada a marzo de 1979, momento en que conocemos a algunos miembros de la familia de Gerhardt, la más prominente dentro del sindicato del crimen organizado en Fargo, Dakota del Norte . El clan que tiene desde hace tres generaciones un severo control sobre el territorio , pero que ahora se ve amenazado por la idea empresaria del crimen organizado de Kansas City que quiere expandirse hacia el norte y en la que el poder indiscutible aunque decadente de los Gerhardt es un freno en su expansión.

Sin embargo, la familia Gerhardt se ve salpicada por dos incidentes casi simultáneos. En el primero el patriarca de este clan de origen alemán, Otto Gerhardt sufre un derrame cerebral, dejando vacante el liderazgo de la dinastía - un cargo que ambiciona especialmente su hijo Dodd, y algo menos el ansioso Bear, y el menor de ellos, Rye, todos compitiendo entre sí por el poder.

Y , mientras esto ocurre tiene lugar un desgraciado incidente en las cercanías de Luverne, Minnesota, en la que Rye, el hijo más joven Gerhardt, intenta extorsionar a la juez Mundt para conseguir que ella libere unos activos de su socio de negocios, un tipo que vende máquinas de escribir eléctricas que entiende que tienen un enorme futuro.

Inicialmente Rye asalta a la juez en una cafetería,pero ésta le agrede con un spay. La respuesta de Rye es disparar sobre la juez, pero también al cocinero que trata de auxiliar a la juez, y a una inocente camarera. Después, Rye sale a la calle donde remata a la camarera , pero queda una extraña aparición , muy de los finales de los setenta, ¡¡¡de un OVNI!!!, por lo que Rye es cegado ante la visión y golpeado por un vehículo en marcha, que se marcha con él pegado en el parabrisas.

La conductora del vehículo es una aparentemente atolondrada Peggy Blumquist (Kirsten Dunst), una empleada de un salón de belleza, que cree Rye está muerto y lo lleva enganchado en su garaje. Poco después llega a la casa su marido, Ed, el ayudante de un carnicero de la ciudad de Luverne, en Minnesota, que está preocupado pues , por un lado, quiere comprar la carnicería en la que trabaja , y por otro quiere tener ya un hijo con Peggy.

Al final de la cena, Ed escucha ruidos en el cochera y descubre a un tipo ensangrentado. Se trata de Rye, aún con vida, que se lanza contra Ed, pero tras un forcejeo el carnicero apuñala hasta la muerte a Rye. Peggy convence a un Ed traumatizado de que ambos han hecho lo correcto, y que para mantener el incidente en secreto, deciden ocultan el cadáver de Rye en su congelador de carne.

Mientras tanto, conocemos al oficial de Luverne, Lou Solverson, que es llamado a investigar el extraño tiroteo ocurrido en una cafetería de carretera. A Lou le resulta extraño, primero , que el desarrollo de un tiroteo en una ciudad que nunca pasa nada, y le resulta igualmente sorprendente de que el tirador aparentemente ha huido del lugar en un vehículo después de aparcar su coche en el parking del local. A su investigación se suma su suegro el sheriff Hank Larsson.

En tanto profesionalmente ambos policías intentan solventar el caso, Lou en su casa vive un drama. Se ocupa de su esposa Betsy, afectada por el cáncer, por la que recientemente ha comenzado la quimioterapia.

Mientras tanto, a la luz de la crisis de poder de Otto Gerhardt, los miembros del sindicato del crimen en Kansas City hacen planes para hacerse con el control de los negocios de los Gerhardt en Fargo.

El segundo episodio es  "Before the Law" escrito y dirigido por Noah Hawley. Comienza cuando un hombre de Kansas City, Joe Bulo,  llega a la granja Gerhardt, junto con varios matones de Kansas City, entre ellos Mike Milligan y los dos hermanos Kitchen.

Bulo ofrece a Floyd Gerhardt, la mujer de Otto,  una opción de compra de las operaciones y negocios de la familia, pero les permitiría mantener la apariencia del negocio.

Después de irse, Floyd le dice a sus hijos, menos al ausente Rye, el contenido de la reunión con la gente de Kansas City. Dodd se cabrea con su madre , ya que entiende que ahora que su padre está inhabilitado para el negocio y debe encargarse como hermano mayor del funcionamiento de la empresa. Pero ella afirma que, aunque sea mujer, puede hacerse cargo de una vez que la situación actual se asiente y se normalice.

A continuación, exige que Rye sea encontrado, pues como miembro delclan debe ser informado y no debe de servir de moneda de cambio de ninguna transacción o secuestro para ceder. Mike y los hermanos Kitchen también comienzan la búsqueda del pequeño de los Gerhardt.

Mientras en Luverne, Peggy, la mujer de Ed, reanuda el trabajo en la tienda de belleza, mientras que Ed se queda en casa para limpiar el garaje de sangre y pensar que hacer con el  cuerpo de Rye. Opta por llevarlo a la carnicería.

Mientras Lou lleva a su familia a la ciudad, el policía se detiene en la escena del crimen donde Betsy encuentra el arma de Rye entre algunas malezas.

Más tarde, esa misma noche, Lou ve una luz en el interior de la carnicería que, aparentemente, está cerrada. Sin embargo, allí está Ed descuartizando el cuerpo y triturando parte del mismo en la picadora de carne. Lou entra en la carnicería y no ve como algunos de los dedos de Rye se han desperdigado por el suelo mientras lo seccionaba Ed. Lou, no obstante, pide para comprar un poco de tocino, mientras que Ed hace todo lo posible para distraer a Lou, quien finalmente no es consciente que Ed está descuartizando a Rye en una picadora de carne.

"El mito de Sísifo" es el tercer capítulo que fue dirigido por Michael Uppendahl siguiendo el guión de Bob DeLaurentis.

Después de que las huellas dactilares se han  extraído del arma encontrada en las cercanías de la cafetería se sabe que, por un lado, Rye es el asesino de la cafetería y que, por otro, ha sido el que ha desaparecido.

Al mismo tiempo, Dodd y el indio a su cargo, el fiel, Hanzee, así como Mike Milligan, cada uno por su cuenta se ponen a investigar que ha pasado con Rye.

A pesar de que los dos grupos van por separado llegan a la conclusión de que posiblemente Rye ha muerto.

Durante una visita de Lou a la peluquería local para poner una foto de Rye, el sheriff Hank habla con Betsy, y tras un intercambio de información comienza a especular sobre que Rye  pudiera  haber sido víctima de un atropello y de una fuga posterior. Peggy al oír la supusodición del sheriff desmonta la versión a Betsy. Tras esto va en busca de Ed y lo convence de que han de ir rápidamente a simular un accidente chocando su coche contra un árbol. Como hay nieve en la carretera la primera vez el choque se golpea en la parte trasera, y en el segundo intento lo hace en la parte frontal con el objeto de encubrir el daño causado por la colisión con Rye, y que había sido visto por Betsy el día anterior cuando acompañó a Betty a su casa - visto en el episodio anterior-.

Mientras tanto, Lou viaja a Fargo y cumplese entrevista con el detective Ben Schmidt. Ellos visitan la granja de Gerhardt y, además de descubrir que la policía de Fargo, está a las órdenes de los Gerhardt,  tiene un tenso encuentro con todo el clan.

Tras esto Lou entonces visita a la tienda de máquina de escribir de un antiguo socio de Rye, Skip, después de notar que Skip ha actuando con nerviosismo cuando había ido a informarse sobre un caso pendiente con la difunta jueza Mundt en la oficina.

Tras este encuentro con la policía Skip va a entrevistarse con Rye en una especie de piso franco que era conocido por Skip y por Simone, la sobrina de Rye, hija de Dodd, que odia a su padre hasta el infinito y que colabora inicialmente  con Hanzee.

Skip, ya en su destartalada tienda, más tarde, recibe la visita de  Milligan y de los gemelos Kitchen, también en busca de pistas. Poco después el mismo Milligan recibe la visita inesperada de Simone que está dispuesta a actuar contra su padre y su can.

De cualquier forma Hanzee llega a la conclusión de que Rye ha muerto  Hanzee se lo dice a  Dodd, y este visita a su hija  Simone criticándola por actuar de forma independiente.

Después de secuestrar a Skip, Dodd se entera de que él no tiene ninguna información sobre el paradero de Rye. Hanzee y Dodd fuerzan a Skipp a meterse en un tumba que ha excavado previamente y lo entierran aún con vida bajo una capa de asfalto caliente. Dodd le dice a Hanzee hay que hacer lo imposible para  Rye, en el último sitio en que estuvo, Luverne.

El cuarto episodio es "Fear and Trembling" y lo dirige Michael Uppendahl siguiendo lo escrito por Steve Blackman.

Cuando Otto Gerhardt está siendo llevado a una cita con el médico, Simone que se encuentra en la habitación con Milligan con el que tiene relaciones sexuales menciona de forma inadvertida la visita al médico. Simone desde este momento se ha cambiado de bando y está dispuesta a traiconar a los Gerhardt con tal de vengarse de su padre y su machismo intolerante.

Mientras tiene lugar  entre los Gerhardt, que vienen representados por Floyd, Dodd, y Bear con  Joe Bulo y estos le proponen una contraoferta a su adquisición: una asociación con la gente de Kansas City. Bulo se resiste a la idea, especialmente después de que Dodd haya agredido a dos de sus hombres que están presentes igualmente en la reunión.

Entretanto, tras la información de Simone sobre la visita al médico de Otto se va a producir un atentado que supone la eliminación de los protectores de Otto en el estacionamiento , así como de la ciuidadora que huye y en vilmente asesinada por Milligan, dejando, sorprendentemente, a Otto ileso.

Volviendo a la reunión Bulo telefonea a sus superiores, que rechazan la propuesta de los Gerhardts y ofrecen ahora dos millones de dólares menos de lo que antes ofrecian, así como la sumisión completa de clan Gerhardts a la organización del medio oeste.

En Luverne, mientras tanto Hanzee busca pistas que lo encaminan hacia la casa de los Blumquist, especialmente cuando vea el coche de Betty en el taller, encuentre sangre en el interior y uno de los cristales de la escena del crimen coincide con uno de los faros. Ya el boquete en el parabrisas es una mera anécdota. Ante eso va a casa de la pareja y en la chimenea encuentra  la hebilla del cinturón de Rye.

Por su parte, Lou empieza a vincular la desaparición de Rye con los Blumquists cuando sea informado por el mecánico del inicdente que ha tenido con  Hanzee. Por la noche se persona en la casa de los Blumquists, pero obstinadamente se niegan a cooperar. Lou les advierte de la historia violenta los Gerhardts .

Ya una vez en Fargo, los Gerhardt, informados de lo acontecido en el hospital  escuchan la setencia de la matriarca del clan, Floyd, quien le dice a la familia que hay que prepararse para la guerra.

"El regalo de los Reyes Magos" es el quinto episodio dirigido por Jeffrey Reiner y con guión de Matt Wolpert y Ben Nedivi.

La historia se remite a la campaña presidencial norteamericana del año 79 en la que Carter se las tiene que ver con Ronald Reagan. Como el viejo actor se encuentra en los caucus republicanos de Minnesotta Lou ha de dejar temporalmente el caso de los asesinatos ocurridos en la cafetería local., pues ha sido asignado por el  Gobernador del estado para integrar el equipo de seguridad para el candidato a la presidencia de Ronald Reagan.

Por su parte, Dodd y Hanzee inventan una historia sobre la muerte de Rye y su asesino que según ellos es Ed Blumquist, un asesino a sueldo de Kansas City llamado "The Butcher" y que fue contratado por la organización para matar Rye tratando de irritar a Floyd con esta acción sangrienta.

Ella responde que ha de acabar con la gente de Kansas.  En un bosque ¿cercano a Fargo? la gente de Kansas es emboscado por Hanzee y la gente de Gerhardt.

El resultado es un encuentro muy sangriento en el que muere una buena parte de la gente de Kansas. Por ejemplo, Hanzee mata a uno de los  hermanos Kitchen, así como Joe Bulo, y envía la cabeza de este último a Mike Milligan.

Mike que no asiste pues está con Simone amenaza a ésta  exigiendo que espie a su familia para él. Mientras tanto, Dodd envía a su hombre de confianza, a Virgil a Luverne para matar a Ed, Sin embargo, , Charlie, el hijo de su hermano Bear, que quiere que no lo consideren un inútil y cuya misión es convertirse en abogado de la familia, le permite  Dodd que lo acompañe y sea el ejecutor.

Mientras en Luverne, Peggy se toma la advertencia de Lou en serio y se planea ir a California, alegando que ha de hacer un curso de belleza, pero Ed insiste en quedarse, ya que se invierte lo proyecto para su vida en la localidad de la nieve eterna. Peggy, decidida,  casi deja a Ed pero cambia de criterio y vende su coche a Sonny Greer, el mecánico, para obtener el pago inicial para la carnicería que tanto anhela Ed.

Por su parte, Virgil y Charlie llegan en Luverne y es Charlie quien entra en la carnicería. Tras hablar con la chica de la caja, quien llama a Ed, descubre que no lo puede matar optando por comprar un trozo de carne.

Tras salir a la calle, Virgil le pide a Charlie un nuevo intento de matar a Ed, pero este falla, así que ha de intervenir Virgil , pero es apuñalado por Ed, matándolo, Tras esto se produce un incendio.

Charlie es hospitalizado, y la carnicería queda envuelta en  llamas. Ed , aprovecha la intervención de los bomberos y el caos para regresa a casa a  por Peggy. Ahora sí tiene ganas de salir de la ciudad con ella, pero la policía llega a su casa poco después.

 "Rinoceronte" es el sexto episodio que cuenta con Jeffrey Reiner en la dirección contando con el guión de  Noah Hawley.

Ed es arrestado y llevado a la comisaría de policía para ser interrogado, mientras que el sheriff Hank pregunta a Peggy en la casa Blumquist. Hank menciona que Sonny, el mecánico de coches que compró el coche de Peggy, ha consentido que los especialistas forenses inspeccionan el vehículo en busca de rastros de sangre. Por lo que , a pesar de que ella sigue negando todo, es posible que al final del día se descubra todo.

En Fargo, mientras, Floyd insiste en que "The Butcher" (Ed Blumquist) debe ser  ejecutado, ya que ahora , además,ha llevado a Charlie a la cárcel.

Horas más tarde, Dodd y sus cómplices llegan a la casa Blumquist con el objetivo de acabar con Ed, mientras Bear se dirige simultáneamente a la estación de policía a buscar a Charlie.

Cuando se personan Hanzee entra por detrás y golpea a Hank, pero Peggy se esconde en el  sótano. Allí la busca Dodd y dos de sus hombres. En un momento dado Dodd deja en el sótano su barra de aturdimiento situación que aprovecha Peggy para paralizar a un Dodd sorprendido.

Mientras esto ocurre Ed en la cárcel tras hablar con Lou  exige un abogado, Lou llama al mejor abodafo de la localidad, un borracho armado Karl Weathers, quien ebrio se persona en  la estación.

Cuando Karl está saliendo de la estación policial se encuentra con el bloqueo de Bear y sus hombres que llegan a por Charlie. Sabiendo que la vida de Ed peligra, Lou idea un plan: Karl hablará con Bear alegando que él es el abogado de Charlie y como Charlie, es aún menor de edad, pronto se saldrá de la cárcel. Igualmente Karl le dice que es una opción de futuro para el chico y el mejor que el plan de los Gerhardts para evitar una matanza.

Mientras tanto, Lou toma a  Ed y escapa por  una ventana trasera, evitando por poco a Hanzee. En esto que Bear y sus hombres salen sin incidentes.

El sheriff Hank, que se ha recuperado lo suficiente como para conducir de vuelta a la ciudad, intercepta Lou y Ed en el bosque, Ed aunque escapa va en busca de Peggy.

Ed es seguido poco después por Hanzee. Mientras tanto, Simone llama a Mike Milligan y revela el plan de los Gerhardts de que Dodd y Bear han ido  a Luverne. Harta del abuso de su padre, quiere que Mike mate a Dodd. Mike y su hombre llegan a la casa de campo de los Gerhardts que está  escasamente protegida y abre fuego sobre Simone, Floyd, y Otto que son los que están en el interior.

"Did you do this? No, you did it!" es el séptimo capítulo y es dirigido por Keith Gordon siguiendo lo marcado por Noah Hawley y Matt Wolpert y Ben Nedivi.

El capítulo empieza con el entierro de Otto así como  de las pertenencias de Rye, incluyendo la hebilla del cinturón, que son enterrados en la granja Gerhardt.

Lou y Ben llegan después del funeral y llevan a Floyd a la estación de policía para ser interrogada. Con el tiempo se acepta un acuerdo que exime a los miembros de su familia por los crímenes anteriores cometidos a cambio de información acerca de cómo el sindicato del crimen de  Dakota del Norte ejecuta su operación de drogas.

Mientras tanto, Bear intercepta su sobrina, Simone que ve como sale del hotel de Mike Milligan, y la lleva a una zona boscosa aislada donde él la ejecuta por traicionar a la familia.

Lou pide a Karl quedarse con Betsy y que vigile tanto a ella como a Molly. Betsy le dice a Karl que ella está segura de que ha recibido  la pastilla de placebo para enfrentarse al cáncer en lugar del fármaco real,  ella quiere que Karl se quede para cuidar de su familia después de que ella se ha ido.

Betsy va a la casa de su padre para alimentar al gato y descubre su oficina llena de dibujos y símbolos extraños.

Mientras tanto, el Sindicato del Crimen  de Kansas llama a Mike diciendo que se ha quedado sin tiempo para terminar las cosas. Un "liquidador" ha sido  enviando para tomar el relevo.

Cuando el liquidador  llega, Mike acaba con  él y sus dos cómplices a los que mata al instante, con la intención de culpar de los homicidiosa los Gerhardts.

De repente, volvemos a encontranos con Ed Blumquist que hace una llamada desde una cabina telefónica a Mike Milligan, indicando que él tiene Dodd Gerhardt en el maletero del coche.

El antepenúltimo capítulo es "Loplop" dirigido por Keith Gordon y con guión de Bob DeLaurentis. El episodio comienza con  Ed que  regresa a casa para encontrar Peggy que está vigilando a Dodd Gerhardt. Este piensa que Peggy delira después de escuchar una conversación con un altavoz y como se han implicado sin motivo alguno.

Ed y Peggy meten a Dodd en el maletero de su coche, a continuación, marcha en  coche a la cabaña de caza de un pariente de Ed sita en  Canistota, Dakota del Sur, para esconderse. Escapan justo antes de que Lou y Hank llegan y descubran a los dos hombres muertos de Gerhardt.

Hanzee, por su parte,  está siguiendo a los Blumquists . En una gasolinera, Ed hace varias llamadas telefónicas sin éxito con el fin de  negociar la libertad de Dodd con los Gerhardts, aunque ninguno parece interesado.

A continuación, llama Mike Milligan, ofreciéndole a Dodd a cambio de ser librado de los Gerhardts; finalmente queda con el asesino para reunirse en un motel de Sioux Falls a la mañana siguiente.

Mientras tanto, Dodd se suelta e  incapacita a Peggy, pero cuando Ed  regrese. Peggy se recupera y golpea a Dodd, dejándolo inconsciente

Hanzee se encuentra con varios clientes de un bar racista, pero tras esto decide  matar al camarero y dos agentes de policía que respondieron a la llamada, lo que resulta en una cacería de Hanzee.

Siguiendo una pista llega a  la casa en la que se refugian los Blumquist, Hanzee encuentra a Constanza, la jefa de Peggy en su habitación de hotel preparada para ir al seminario. Cuando Peggy llama, a Constanza el indio logra localizar la ubicación de Peggy pero con poco éxito. Sin embargo, él aprende lo suficiente como para determinar su paradero.

Se detiene en la misma gasolinera que Ed utiliza su cabina telefónica y coacciona al vendedor para que revelen más información. Reconociendo a Hanzee por una foto de la ficha policial en el periódico, el vendedor llama a la policía, pero Hanzee lo mata y más tarde encuentra la cabaña y sorprende a  Ed y Peggy a punta de pistola antes de disparar Dodd en la cabeza. Proclamando que está harto de llevar "esta vida", Hanzee le pide a Peggy que le de un corte de pelo profesional.

Mientras esto ocurre, Lou y Hank entran por la puerta trasera y tras un intercambio de disparos con Hanzee Peggy lo apuñala en la espalda con las tijeras. Hanzee huye por la puerta principal.

El noveno y penúltimo episodio es "El castillo" dirigido por Adam Arkin con guión de Noah Hawley y Steve Blackman

Un escritor al que escuchamos en una voz en off perteneciente a Martin Freeman y que parece leer fragmentos de un pasaje de la historia sobre los " True Crime in the Middle West" para explicar  los extraños acontecimientos que conducen a la situación actual.

Después de volver a capturar a Ed y Peggy Blumquist, Lou y Hank se ven obligados a llamar a la policía del estado de Dakota del Sur , debido a que esta es su jurisdicción.

Cuando Ed revela que ha concertado una próxima cita con Mike Milligan para entregar al ahora muerto por Dodd Gerhardt.

La policía del estado encabezado por el capitán Cheney trama un plan peligroso para interceptar las llamadas telefónicas. Quieren usar a Ed y Peggy para la reunión, con la esperanza de implicar a Milligan y desenmascarar al sindicto del crimen de Kansas City.

Como Lou se opone firmemente a esta idea, Cheney exige que se le escolte hasta llevarlo fuera del estado. Por su parte, Hank se queda atrás para proteger a los Blumquist.  Ed y Peggy están de acuerdo con el plan a cambio de que les acusen de cargos criminales menores y además la policía planean una emboscada en el punto de reunión de motel. Sin embargo, desconocen  que Hanzee observa sus acciones desde lejos.

El narrador afirma que Hanzee traicionó a los Gerhardts por razones totalmente desconocidas. Hanzee que se encuentra a Floyd y Bear que acaban de llegar con un convoy de sicarios procedentes de Fargo y Buffalo. afirmando que Dodd se encuentra en el interior del motel por la gente de Kansas City.

Mientras tanto, Lou, que ha descubierto que Hanzee mató a un empleado de la gasolinera, se da la vuelta  tras advertir al otra policía que Hanzee probablemente sepa su plan.

Al mismo tiempo, Lou, llama a casa, pero no tiene respuesta. Es consciente de que Betsy ha caído gravemente enferma.

Lou, que tras cruzar la frontera del estado, se ha dado la vuelta y llega en el motel demasiado tarde, ya que los Gerhardts han emboscado a Cheney y los otros oficiales. Cuando llega casi todo el mundo está muerto, excepto el sheriff Hank que está herido y Ben Schmidt. Igualmente Peggy y Ed han huido, mientras que Hanzee ha apuñalado Floyd hasta la muerte. Lou se ha de enfrentar a Bear, que a pesar de ser herido por Lou, lo ataca en repetidos intentos de estrangularlo. En medio de la locura, aparece un OVNI, que se coloca directamente sobre el motel, distrayendo a Bear  y permitiendo a Lou de dispararle fatalmente.

Peggy y Ed escapan pero son perseguidos por Hanzee. Hank dice a Lou que hay que perseguir a Hanzee para salvar a los Blumquists y han de esperar que lleguen los refuerzos policíales.

El décimo y último capítulo es "Palíndromo" dirigido por Adam Arkin con guión de Noah Hawley. Ahora que el clan Gerhardt ha sido aniquilado a excepción de Charlie que está en la prisión, pero esta dinastía del crimen fenece.

Por su parte, Hanzee persigue a Ed y Peggy en la misma medida que  Lou persigue a Hanzee para poner fin a la locura. Hanzee dispara e hiere a  Ed mientras él y Peggy huyen por un callejón.

La pareja se refugia en un supermercado, escondido en el armario de la carne. Si bien encerrado dentro, Ed confía a Peggy que él no piensa que lo harán en pareja, , solo se hará de salvar ella. A continuación, sucumbe por la pérdida de sangre, causando en Peggy alucinaciones como que Hanzee ha metido fuego al supermercadoen un intento de sacarla fuera, similar a una escena de la película de Ronald Reagan que estaba viendo anteriormente mientras Dodd Gerhardt estaba en casa como rehén.
Hanzee, sin embargo, ha huido. Lou, con la ayuda de Ben Schmit, llega y detiene a Peggy.

Mientras que su conduciendo de vuelta a Minnesota para ser procesada, los dos conversan sobre la vida y la muerte, Peggy finalmente acepta su destino.

En un parque, Hanzee se reúne con una persona de confianza que le proporciona una nueva identidad, Moses Trípoli (el jefe de la mafia de Fargo en la temporada 1 que mató a Lorne Malvo). Hanzee afirma su intención de hacerse la cirugía plástica, y tal vez comenzar su propio imperio del crimen, y vengarse de los que le traicionaron.

Los dos niños jugando a la pelota en el parque, uno de ellos es sordo, son representaciones más jóvenes del Mr Numbers y el Sr. Key.

Por su parte, Mike Milligan se atribuye la responsabilidad de la extinción de la familia Gerhardt, y sus supervisores de inmediato lo promueven, aunque con una sorpresa mayúscula cuando descubra que los de arriba son unos chupatintas y que tienen trabajos administrativos de baja categoría.

Mientras tanto, Betsy se ha recuperado de los efectos secundarios de la droga experimental contra el cáncer que estaba tomando. Cuando Lou vuelve a casa, él, Betsy, y Hank ya  recuperado se reúnen como una familia.

Nadie puede explicar el misterioso OVNI visto en ese tiroteo. Betsy le pregunta a Hank acerca de los extraños símbolos en su oficina en casa, y él explica que él estaba tratando de crear un lenguaje pictórico universalpara promover una mejor cooperación y la comprensión mundial, idea que se le ocurrió tras la muerte de su mujer. Los tres reflexionar sobre lo que depara el futuro para cada uno de ellos y para la familia. Acabando de inmediato la serie.

Ya en julio de 2014, el creador Noah Hawley reveló que la segunda temporada tendría lugar en el año 1979, y se centraría en aquello que se conoce y que se repetía en múltiples ocasiones como la masacre de Sioux Falls, Dakota del Sur, hecho que se menciona en la primera temporada.

La producción de la segunda temporada comenzó en la ciudad canadiense de Calgary el 19 de enero de 2015 y se completó el 20 de mayo de 2015.

El primer avance fue lanzado el 17 de junio de 2015. fue recibida con elogios similares, recibiendo tres nominaciones al Globo de Oro.

El 23 de noviembre de 2015, FX  renovó Fargo para una tercera temporada,que se desarrollaría en torno al año 2010,  y que se estrenará a principios de 2017.

La segunda temporada de Fargo ha recibido elogios de la crítica abrumadora por parte de los críticos de televisión. En Rotten Tomatoes , que ha recibido una calificación de "fresco certificado" 100% a partir de 58 críticos, con el siguiente consenso: "La segunda temporada de Fargo se reserva todos los elementos que hicieron de la serie premiada un éxito,  impulsado por fascinante personajes, el cinismo descarado, y sólo un toque de lo absurdo. " . Un valor de un 96 % le dan en Metacritic .

Sobre la misma Brian Lowry en Variety sostuvo que "Si la primera serie se aproximó hábilmente al espíritu de su homónima película, ésta se mueve en un ambiente descarado a lo Quentin Tarantino, con unos resultados tan refrescantes y tonificantes como la abundante nieve de la región."

 Para Jeff Jensen en el Entertainment Weekly lo realizado por "El creador Noah Hawley y sus colaboradores emplean una gama de estrategias imaginativas y traviesas para crear una alegoría de una cultura fragmentada y turbia en una encrucijada ideológica (...) La temporada gana más complejidad y una fuerza considerable."

David Wiegand en San Francisco Chronicle nos comenta que  "El guión de Hawley es fresco, sarcástico, inteligente y brillantemente inexpresivo (...) Sus caracterizaciones son hábiles, bien matizadas y convincentes, dando juego más que suficiente a sus actores."

Tim Goodman en  The Hollywood Reporter señala que "El guión, las interpretaciones, la dirección, la música, combinados para hacer un espectáculo de comedia negra totalmente fascinante y entretenido."

Robert Bianco en  USA Today afirma que "Escena tras escena, 'Fargo' crepita con un ingenio mordaz y una tensión sostenida. Y, sin embargo, con prudencia, Hawley siempre encuentra una manera de recordarnos lo que está en riesgo (...) El reparto está espectacular. (...) "

Rob Sheffield en  Rolling Stone  escribe que "Con su intenso elenco y un ritmo excéntrico, 'Fargo' esboza un fascinante retrato de América en una encrucijada".

En Indiewire Liz Shannon Miller nos comenta que "Lo más importante (...) es que 'Fargo' sigue siendo una [serie que] toma riesgos. (...) Es una serie para divertirse, mientras al mismo tiempo [ofrece una visión] realista sobre los costes de la diversión, y sobre vivir fuera de la ley."

Matt Zoller Seitz en  Vulture deja por escrito lo siguiente: "La segunda temporada es una de las mejores series de televisión de este ya excelente año, y el creador de la serie Noah Hawley, su equipo de filmación, y su elenco han perfeccionado lo que ya era un prometedor spin-off del clásico de los hermanos Coen de 1996".

Alberto Rey en Asesino en serie su blog del diario El Mundo nos comenta que "El farguismo es un mundo aparte. Uno que ha triunfado ya tres veces, teniéndolo casi todo en contra". Mientras, Natalia Marcos en su blog de Quinta temporada nos comenta que este segundo Fargo para la televisión "se mantiene en la excelencia" Y prosigue diciendo " Crímenes en caliente, asesinos profesionales, personas normales implicadas en asuntos muy turbios, sangre y mucha nieve. Fargo recupera sus rasgos más característicos, cambia los protagonistas y suma un crudo enfrentamiento entre clanes de mafiosos para añadir más ambición todavía a la receta.

La lista de premios de esta segunda entrega es interminable. Es una serie que en esta temporada ha sido multipremiada con nominaciones y premios. En los Globos de Oro fue nominada a la mejor miniserie, al mejor actor (Wilson) y a la mejor actriz (Dunst)

En los American Film Institute (AFI) se incluyó en el Top 10 de los  Mejores Programas de TV del año 2015.

En los Satellite Awards fue nominada a la mejor serie dramática y ña mejor actriz (Kirsten Dunst) . En los Critics Choice Awards obtuvo cuatro premios, incluyendo el de mejor miniserie y a la mejor actriz (Dunst)

Parafraseando al dramaturgo francés Louis-Charles-Alfred de Musset, "Lo realmente importante no es llegar a la cima; sino saber mantenerse en ella". Lo cierto es ue está segunda temporada ha sido en todo caso igual de buena o incluso superior a la primera. Todos los actores y actrices han estado inconmensurables, aunque destaca sobre todo una  Kirsten Dunst espectacular como Peggy Blumquist , in imponente Jesse Plemons como Ed Blumquist, un grandioso Patrick Wilson como el oficial de policía Lou Solverson , un soberbio Ted Danson como el Sheriff Hank Larsson, un dura mujer como  Jean Smart como Floyd Gerhardt,  el bestial Jeffrey Donovan como el brutal Todd Gerhardt, un sobrio Michael Hogan como el viejo capo Otto Gerhardt, un asesino sin piedad como Zahn McClarnon en el papel del mestizo Hanzee Dent , y unos asombrosos descubrimientos como han sido Angus Sampson como Bear Gerhardt  y Bokeem Woodbine como el eficaz Mike Milligan,

En cuanto a la estética ha sido unas de las mejores recreaciones que recuerdos en la estética, en la forma y hasta en la fórmula de rodaje con planos superpuestos, o con la iluminación que da lugar a una atmósfera inquietantemente tranquila y tensa al mismo tiempo. “Fargo” no sólo ha conseguido mantenerse, sino que ha sido capaz de elevarse con un guión sin igual lleno de tensión, violencia y humor socarrón y algo más que negro, por momentos. También nos acerca a esa cambio de mentalidad sufrida en el mundo capitalista, Estados Unidos incluidos, que dieron el paso de la sustitución del un modelo empresarial familiar  representado en la mínima expresión por esos emprendedores que son el matrimonio Blomquist o el mayor y , aparentemente más cohesionado familiarmente como el que representan los  Gerhardt y su paso a ese gran capitalismo que representan las grandes corporaciones, representado en este caso por el sindicato del crimen de Kansas City.

Noah Hawley ha sido capaz de llevarnos a ese lejano 1979, por medio de Peggy y de Lou , incluyendo sus neuras de la Guerra de Vietnam, la violencia contenida en la sociedad norteamericana , la normalización de la criminalidad o el deseo de crear un lenguaje universal como hace el Sheriff Hank Larsson (Ted Danson) y hasta el trasfondo político protagonizado por el candidato a presidente republicano Ronald Reagan durante su visita de campaña a esa América profunda representada en Fargo, o en  Luverne, Minnesota

La historia se ha ido superando capítulo a capítulo hasta cerrar con una perfección milimétrica la historia que comenzaban a contarnos el pasado año con Lou y Molly Solverson y su hija  o con esos matones infames que son Mr. Wrench y Mr Numbers o Mr Tripoli

La banda sonora acompaña de forma muy adecuada durante los diez capítulos, y la fotografía es muy es preciosista con las pantallas partidas, con  fotogramas de paisajes algo menos nevados que en la temporada anterior.

Al final ha aparecido un  OVNI algo muy de finales de los setenta, momento en que , por ejemplo, en España los programas de Jiménez del Oso y los productos UFO nos alucinaban.

Además hay continuas llamadas y guiños a otras películas muy en la linea de los Coen, evidentemente, pero no lejos de ese Tarantino más escorado hacia los setenta y a los peroratas tan en la linea del poder discursivo de Mike Milligan.

Esperamos ya  la tercera temporada de Fargo de la que únicamente sabemos que estará ambientada en 2010, y que se estrenará en 2017.