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jueves, 17 de enero de 2013

A golpes con el éxito


Existe un género cinematográfico que es el cine de Boxeo. He descubierto que la Sexta3 ha apostado por este género en el día de hoy. Después de Annapolis, los programadores han presentado Rocky, todo un clásico que yo no había visto. El motivo real de esto es que yo no soy un amante del Boxeo aunque reconozco haber visto alguna película de esta temática. Ahí están desde el clásico " ¡Más dura será la caída!" hasta "Toro Salvaje" de Scorsese. Pero de la saga Rocky, había visto retazos, pero no completa. Y sorprende un poco la cosa cuando conocí personalmente a un campeón de Francia y que aspiró a ser de Europa de los pesos en una categoría que podía ser mosca. Era francés y se llamaba Mohamed Lazmany. La derrota en ese combate continental le hizo retirarse. Recuerdo que vino a ver a su hermana Fatiha, por entonces amiga y estudiante en mi facultad. Salimos por feria cuando todavía se ubicaba en la Victoria. Con él hablaba en francés, y poco a poco, fuimos tomando confianza. Empezamos con las tonterías de imitar un combate. Cruzamos unos golpes al aire, pero en el último me dio "flojito" en el mentón. ¡Menudo golpe! Aseguro que vi las estrellas.
Y golpes, lo que se dicen golpes son los que se da Rocky, el protagonista de esta película estadounidense de 1976 escrita y protagonizada por Sylvester Stallone y dirigida por John G. Avildsen. Fue una producción exitosa y premiada en el año 1976. Estuvo producida por Robert Chartoff e Irwin Winkler, y con éstos se las tuvo que ver,- y, al parecer mucho- , Sylvester Stallone hasta convencerles de que no había guión si él no protagonizaba la película. Invirtieron en el presupuesto de la película 1.100.000 de dólares USA.
La música, una de sus grandes aportaciones a la historia de las bandas sonoras, fue compuesta por Bill Conti, creador de una composición que responde a partes iguales con lo que se vino en llamar el sonido Filadelfia y con un tema que irá variando en función del momento de la película. Participa igualmente como director de fotografía James Crabe que hace un corto Cameo en la entrevista que una periodista hace al entrenamiento de Rocky en un matadero. El montaje correspondió a Scott Conrad y Richard Halsey, mientras que la distribución fue llevada a cabo por la United Artists.
La película, rodada en 28 días y con un presupuesto bastante modesto, 1,1 millones de dólares, se convirtió rápidamente en un enorme éxito; recaudando más de $115 millones de dólares solo en Estados Unidos, ganando premios y lanzando a Stallone de manera inmediata al estrellato.
Además de Silvester Stallone como Rocky, el reparto de la película se completa con Talia Shire como Adriana Pennino, Burt Young como Paulie (el hermano de Adriana) y amigo de Rocky, Burgess Meredith como el entrenador o manager de Rocky, Mickey Goldmill y Carl Weathers como Apollo Creed, el campeón mundial y rival de Rocky.

La historia narra la búsqueda del sueño americano por parte de Rocky Balboa un italo-estadounidense de clase baja que recauda deudas para un prestamista de Filadelfia. Rocky tiene talento para el boxeo y tendrá la oportunidad única de combatir por el título de los pesos pesados. La historia se inicia con un brutal combate entre Rocky, un boxeador de 3ª categoría, y Rico, otro púgil de similares características. Tras una paliza mutua de libro vence Rocky.
Desde el gimnasio se traslada a su pequeño apartamento del sureste de Filadelfia, Pennsylvania, en una barriada marginal. Parece que su carrera en el ring no vaya a durar mucho tiempo. Se gana la vida como matón recaudando deudas para un usurero italiano llamado Gazzo, pero Gazzo no cree que Rocky tenga la suficiente malicia para dar una paliza a un moroso cuando sea necesario. Eso es visible cuando va al puerto a recuperar una deuda por doscientos dólares y recibe 130, y le pide al deudor que se vende la mano para aparentar que le ha roto los dedos.

Rocky todavía se entrena de vez en cuando para no perder la forma, y el que fuera su entrenador, Mickey, cree que podría llegar a lo más alto si tuviera la voluntad suficiente y se dedicara en cuerpo y alma al boxeo. Cuando después del combate marcha a gimnasio descubre que su taquilla le ha sido arrebata por su entrenador. Se enfrentan verbalmente y Mickey le dice que ha tirado su vida profesional al sumidero dedicándose a ser un matón en vez de los entrenamientos.
Rocky sale por el barrio y le gusta ir a una tienda de animales en la que trabaja una joven, extremadamente tímida, llamada Adriana, hermana de su aparente mejor amigo. Es una chica soltera de 30 años- los mismos que Rocky, con muchas dificultades para entablar relaciones con los hombres o con cualquiera. Rocky trata de entablar amistad con ella contándole chistes cada mañana y cada noche, pero ella no le toma mucha atención por su misma seriedad. El hermano de Adriana, Paulie, que trabaja en una empresa de embalaje de carne, y con quien se ve en el bar, se sorprende gratamente de que alguien se haya interesado en su hermana, así que invita a Rocky a su casa para que este convenza a Adriana de que salga con el y pase el Día de Acción de Gracias con Rocky. Éste , tras una trifulca entre Paulie y Adriana, la lleva a una pista de patinaje – que a pesar de estar cerrada, se la abren a cambio de 10 “pavos” y están ahí por 10 minutos.
Tras pasear marchan ambos al apartamento de Rocky. Adriana se muestra muy distante e incómoda y le confiesa que nunca había estado antes en el piso de un hombre. Rocky la tranquiliza, y le pide un par de favores: que se quite las galas y el gorro. Después le pide otro, que le bese. Se besan y en ese momento empiezan a salir juntos. Poco después Adriana sorprende a Rocky regalándole un perro de la tienda, que había llamado la atención del púgil.
Apollo Creed, el incontestable campeón mundial de los pesos pesados recibe la noticia de que el que iba a ser su próximo oponente, McLee Green, se ha roto la mano. Dado que el resto de boxeadores libres rechaza el combate y sólo quedan seis semanas para que se dispute, Apollo sopesa la idea de escoger a un boxeador desconocido. Repasa la escena pugilística de Filadelfia y elige que su rival sea Rocky, por la simple y única razón de que le ha gustado el apodo del ítalo-estadounidense, El potro italiano. 
Un promotor, llamado Jergens, arregla la pelea, y Rocky empezará a entrenarse inicialmente sólo, y tras una dura conversación, a las órdenes de Mickey, que en su momento fue un ex campeón de los pesos gallos en la década de los 20.

Después de un duro entrenamiento Rocky cree que ya está listo para medirse a Apollo. Para iniciar los entrenamientos y dejar de fumar y el alcohol empieza a preparar la pelea. Rocky entrenará, al mismo tiempo Paulie, que trabaja en una empresa de embalaje de carne, le deja practicar con los cuerpos de los animales que cuelgan del techo en las cámaras frigoríficas de la empresa en la que trabaja. 

Igualmente corre desde las cuatro de la mañana por la ciudad y sube corriendo las gradas del Museo de Arte de Filadelfia, más muerto que vivo en su primer intento. Mientras en el film suena Gonna Fly Now de Bill Conti.

Sabemos por la televisión que Apollo y Rocky se ven por primera vez en una rueda de prensa. Apollo se burla de Rocky pero dice que le respeta. Rocky, sin embargo, tiene serias dudas de sus posibilidades reales contra Apollo Creed, pero conserva cierto grado de confianza en sí mismo, de hecho no ve ni el reportaje sobre los entrenamientos en el matadero.
La pelea se programa para el 1 de enero de 1976, en el Philadelphia Spectrum. La noche de antes y con muchas dudas, Rocky va al escenario. El día del combate llega y cuando Rocky se dirige al ring, el público le ovaciona. Pero el momento de locura de la gente allí reunida llega cuando Apollo hace su puesta en escena, vestido como George Washington y repartiendo dinero entre la gente. Al llegar a la base del ring, adopta la pose del Tío Sam y le dice a Rocky: ¡Te quiero a ti! (parodiando un conocido cartel de reclutamiento para el ejército, donde se veía una imagen del Tío Sam diciendo estas mismas palabras). Rocky y su entrenador no pueden menos que sonreír ante el espectáculo de Creed.

Cuando Apollo sube al ring es recibido por el antiguo campeón de los pesos pesados Joe Frazier, natural de Filadelfia. Apollo le dice a Rocky que ahora él es el siguiente en caer. Empieza el combate y Apollo empieza a bailar alrededor de Rocky, para después empezar a lanzarle varios directos en el rostro. Pero al cabo de un rato de castigo por parte de Apollo, Rocky se balancea y le suelta un gancho de izquierda que acaba con Apollo en el suelo. Éste, sorprendido al ser la primera vez que lo tumban, y muy enfadado, se levanta rápidamente. Es en ese momento cuando Apollo empieza a tomarse el combate en serio y empieza a castigar severamente a Rocky con poderosos derechazos y directos en la cabeza y la cara del italo-estadounidense, dejando a Rocky la cara totalmente ensangrentada (Apollo le rompe la nariz a Rocky- la primera vez después de tantos combates- y le cierra sus dos ojos).
Por momentos Rocky le da una tremenda paliza a Apollo, lo que causa que también a éste le quede la cara muy lastimada y provoca que también se le cierren los ojos. En el decimocuarto asalto, después de una serie de directos, Rocky, agotado, finalmente cae a la lona. Pero desobedeciendo el consejo que le llega de su esquina de no continuar peleando y ante la incredulidad del campeón, Rocky consigue ponerse en pie antes de que finalice la cuenta de nueve, y alcanza a Apollo, rompiéndole una costilla. Acaba el asalto y los dos entrenadores les dicen a ambos púgiles si quieren parar la pelea, pero los dos se niegan. En la esquina, Rocky le pide a Mickey que le abra el ojo derecho ya que Creed se lo había cerrado y Mickey, aunque se negaba, acaba cediendo a las peticiones de Rocky. Empieza el decimoquinto y último asalto, y Rocky es capaz de poner contra las cuerdas a Apollo que se salva in extremis cuando suena la campana.

Llegan las deliberaciones para conocer al campeón y todo el mundo espera expectante el resultado. Todos menos Rocky, que busca a alguien entre el público. Cuando finalmente se conoce el resultado, Apollo ha ganado a los puntos por decisión dividida, todo el mundo empieza a gritar. Apollo y su equipo se abrazan y saltan pero Rocky no presta atención, ha estado a punto de ganar al campeón del mundo pero para él solo hay una cosa en la cabeza y, entre el escándalo, empieza a gritar el nombre de Adriana varias veces. Ella aparece entre el público, se dirige corriendo al ring, y allí arriba se abrazan y Rocky, le dice: Te quiero.

La idea original de Sylvester Stallone para Rocky le fue inspirada tras ver un combate entre Muhammad Ali y Chuck Wepner. El concepto de un pobre boxeador que era capaz de llegar hasta lo más alto, luchando contra todos y contra sí mismo, entusiasmó a Stallone. Escribió un guión que tituló Paradise Alley (La calle del Paraíso). Los productores Irwin Winkler y Robert Chartoff leyeron el guion y pidieron a Stallone una reunión. Allí, el actor desarrolló su idea sobre Rocky, que impresionó a Chartoff y conjuntamente con Winkler decidieron producir la película, con la condición de que ellos serían los primeros en ver el guión una vez que Stallone lo completara. A pesar de todo en la película final hubo algunos cambios respecto al guión. La historia original tenía un tono más oscuro y triste. El entrenador de Rocky, Mickey, tenía un perfil claramente racista y el guión acababa con Rocky abandonando el boxeo porque no quería tener nada que ver con los métodos y la dinámica que envuelven el boxeo profesional.
Los productores estaban entusiasmados con el guión, pero no acababan de decidir si querían que Stallone hiciera el papel protagonista. El señaló que o era él, o no se rodaba. También hubo problemas para elegir al resto de actores principales. Los actores que iban a interpretar a Adriana Pennino y Apollo Creed fueron seleccionados bastante tarde según los estándares habituales de producción (fueron seleccionados el mismo día). Según el Rocky Scrapbook (Libro de recortes de Rocky) la primera actriz elegida para el papel de Adriana fue Carrie Snodgress, pero por falta de acuerdo económico fue rechazada. La prueba de Talia Shire impresionó tanto a Stallone como a los productores. Su aspecto, su interpretación e, incluso, su voz, la convertían en la perfecta Adriana Pennino. El personaje de Apollo Creed iba a ser inicialmente para Ken Norton, pero éste lo rechazó. Cuando se le hizo el casting a Carl Weathers, ni los productores, ni Stallone, ni el propio director, Avildsen, tuvieron dudas: su cuerpo atlético, su actitud chulesca y su potente y sarcástica voz le garantizaron el papel.

El sistema de filmación Garrett Brown's Steadycam, una cámara sujeta a un sistema de poleas para evitar que se moviera cuando el cámara lo hacía, fue utilizado por primera vez en esta película en la escena en la que Rocky se entrena subiendo las escaleras del Museo de Arte de Filadelfia.
En la Sexta3, y antes de la película se ha comentado como la escena del combate final fue rodada en orden inverso, iniciándose con los actores cubiertos de maquillaje para simular la sangre y las heridas, y retirándolo poco a poco hasta llegar al principio del combate.
La imagen que representa el personaje de Apollo Creed estaba claramente influenciado por la vida real de Muhammad Ali, resultó particularmente singular el cameo en la película de Joe Frazier, gran rival de Ali y con el que combatió hasta tres veces. En la ceremonia de entrega de los Premios Oscar Stallone y Alí tuvieron un pequeño enfrentamiento cómico que acabó amigablemente donde se demostró que Alí no se había sentido ofendido por la película.
Dado el poco presupuesto de la película, algunos miembros de la familia Stallone trabajaron como actores secundarios. El padre de Stallone es quien toca la campana al inicio y final de cada asalto, su hermano interpreta a un cantante callejero y se cruza varias veces con él en la película llamándolo vago, y su primera mujer, Sasha, hace de fotógrafa. Las fotografías de la infancia de Stallone son auténticas, al igual que su perro. Igualmente señalar que hubo cameos con su director de fotografía y con el director de la película. Motivado también por el poco presupuesto, en la escena del combate final no tenían presupuesto suficiente para pagar a los extras que debían llenar el pabellón del combate, por lo que podemos apreciar que hay más público en los últimos asaltos que en los primeros, debido a que la pelea se rodó de adelante hacia atrás por ser más fácil ir quitando maquillaje que irlo añadiendo.
Otros cameos incluyen al periodista deportivo de la televisión de Los Ángeles Stu Nahan, haciendo de sí mismo. Lloyd Kaufman, fundador de la compañía de películas independientes Troma, hace de borracho que es metido por Rocky en el bar. Y la presentadora del noticiero del Canal 7 de Detroit tiene un pequeño papel como periodista.
Rocky fue muy bien recibida por público y crítica cuando se estrenó en 1976 hasta el clásico Roger Ebert del Chicago Sun-Times la valoró con la máxima calificación. Phil Villarreal del Arizona Daily Star elogió la interpretación de Stallone diciendo que "Stallone se adueña de la película con su aspecto adormilado, su pesimismo y su carácter indomable". Sin embargo Vincent Canby del New York Times, catalogó la película como un "producto de los años 30" y sobre la interpretación de Stallone y, sobre todo, la dirección de Avildsen dijo que "no son demasiado firmes".
Treinta años más tarde, la película se considera un clásico y sigue recibiendo buenas críticas. Rocky también ha aparecido en algunas de las listas 100 years del American Film Institute (listas que elaboran las 100 mejores películas de la historia, por categorías, actores, escenas, géneros, etc). El Directors Guild of America (Gremio de directores de América) le concedió a Rocky su premio anual por ser la mejor película de1976 y en 2006 el Writers Guild of America (Asociación o gremio de escritores-guionistas de América), colocó el guión original de Sylvester Stallone como el número 78 de los mejores guiones de la historia, además de nominarlo en el año 1976. .
La película recibió en 1976 numerosos premios como los tres Oscars, a la Mejor película, director, montaje; aunque obtuvo 10 nominaciones incluyendo Actor y guión. Igualmente en la ceremonia de los Globos de Oro de ese año obtuvo seis nominaciones incluyendo director, actor y guión, aunque se le otorgó el premio a la Mejor película - Drama. Recibió un Premio, el David di Donatello al mejor actor extranjero (Sylvester Stallone). En los británicos Premios BAFTA será nominada a Película, Director, Actor, Guión y Montaje. Ese mismo año el Círculo de Críticos de Kansas la premió con la Mejor Película y Mejor Actor (Sylvester Stallone). También el National Board of Review en el Top 10 de las Mejores Películas y a la mejor Actriz Sec. (Shire). La banda sonora de Rocky fue compuesta por Bill Conti. El tema principal, la canción Gonna Fly Now fue número 1 en la lista Billboard Magazines Hot 100 durante una semana (del 2 al 8 de julio de 1977) y el American Film Institute la colocó en el puesto 58 en su AFI's 100 Years... 100 Canciones.
La magnífica banda sonora fue reestrenada íntegramente en 1988 por EMI para CD y cassete. Bill Conti también fue el compositor de Rocky II, III y V, y lo ha sido en la sexta entrega. Aunque la versión de Gonna Fly Now de Bill Conti sea la más famosa, una versión del legendario trompetista Maynard Ferguson (de su álbum Conquistador) aparecida antes que la publicación de la banda sonora original de la película, vendió más discos que ésta.
La famosa escena de los Rocky Steps (los Escalones de Rocky, nombre popular de la escalera del Museo de Arte de Filadelfia que Stallone inmortalizó en la película) se ha convertido en un icono cultural. En 1982, una estatua patrocinada por el propio Stallone para la promoción de Rocky III, se colocó en lo alto de la escalinata. El Director de Comercio de la ciudad, Dick Doran, declaró que nadie había hecho más por la imagen de la ciudad, que Stallone y Rocky, desde Benjamin Franklin. Se sabe que la escena de la escalera del Museo de Arte de Filadelfia se rodó dos veces y en el mismo día. Una con apariencia agotada y la otra absolutamente victoriosa. Discrepancias de opinión sobre la estatua y el lugar en que estaba colocada condujo a su reubicación en el exterior del Philadelphia Spectrum Arena, aunque la estatua fue devuelta temporalmente a su ubicación original en 1990 por el estreno de Rocky V, y en 2006 por el trigésimo aniversario del primer Rocky (aunque esta vez fue colocada en la base de la escalinata). Ese mismo año fue definitivamente movida a su actual ubicación, en un lateral de la escalinata.
Para aprovechar el éxito de la película Rocky, la película pornográfica Party at Kitty and Stud's (1970) fue reestrenada como The Italian Stallion, en referencia al apodo de Rocky. La película estaba protagonizada por un joven Sylvester Stallone (Stud) en la que fue su primera incursión en el cine a los 24 años, y por Henrietta Holm (Kitty).
La marca Rocky generó cinco secuelas: Rocky II, Rocky III, Rocky IV, Rocky V y Rocky Balboa, transcurriendo 30 años desde la primera hasta la última. Y aunque reconozco que no he visto ninguna, aunque reconozco a dos de los contrincantes de Rocky, el de la tres, Mr T ,y el de la cuarta, un actual compañero de los Mercenarios 2, Dolph Lundgren. Aunque lo más relevante de esta película fue lo indicado por Javier Ocaña en Cinemanía: "Aquí nació el mito del inefable Stallone".¿Alguna duda?. Yo creo que ninguna.

jueves, 22 de marzo de 2012

7 horas y media


No hay dos sin tres, se planteó Coppola. Para su bien y para el nuestro, el cineasta italoamericano puso fin a la historia de Michael Corleone. El final, una maestría. A Coppola le gustan los finales en los Padrinos. Si el primero era majestuoso, el segundo impresionante, este último ha sido glorioso, superior a los dos anteriores. La trama operística y, en contraposición, las muertes de los opositores a los Corleone pertenecen a la joya del cine. Aún recuerdo la lectura en prensa del rodaje en Italia de esta tercera parte del Padrino.

Mario Puzo's The Godfather: Part III (1990), conocido en España como El padrino, parte III o como vulgarmente conocemos como El padrino III es la tercera película de la trilogía de El Padrino, completando la historia de Michael Corleone, un padrino de la mafia que trata de legitimar su imperio criminal. La versión que he visto se grabó en VHS emitido por telecinco hacia el 1994. 
La película incluye, en su trama, acontecimientos basados en hechos reales, como la misteriosa muerte del Papa Juan Pablo I y el escándalo del banco Ambrosiano vinculado con el Vaticano que en los años 1981-1982 impactó a la prensa europea, vinculándolos entre ellos y con relación a Michael Corleone. La propia muerte de uno de los gestores Lucio Gelli, ahorcamiento en un puente, está representada en el filme. 
El film está protagonizado por Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, Eli Wallach, Joe Mantegna, Raf Vallone, George Hamilton, Bridget Fonda, Sofia Coppola y Vicente Palmare, al parecer, un mafioso verdadero. 
El guión fue escrito por Mario Puzo y Francis Ford Coppola; y la película fue dirigida por el maestro Coppola. Contrariamente a sus predecesoras, El padrino y El padrino II, El Padrino III no fue ampliamente aclamada por la crítica. 
Al día de hoy, los críticos y fanáticos de la trilogía siguen divididos con respecto a su legado, y como espectador está claro que la trama inicial no es tan fascinante como las dos anteriores, pero desde la llegada de los Corleone a Sicilia, retorna la fascinación. Tal vez la razón de estas malas críticas sea que trata temas tratados anteriormente (las ambieciones de otros grupos familiares, la muerte de Fredo, la querella familiar entre Kay, sus hijos y Michael, la familia ampliada,…) aunque la verdad es que representa un cierre efectivo para la trilogía. 
La música es de Carmine Coppola y la fotografía de Gordon Willis. La productora fue la Paramount Pictures. 

La última entrega de la saga Corleone comienza en 1979. Michael Corleone se encuentra en los finales de sus cincuenta años; sus hijos ya son adultos; y no ha vuelto a tener relación con su ex-esposa Kay Adams, que contrajo matrimonio con un juez, en ocho años. Tom Hagen ha muerto, y su hijo Andrew (John Savage) se ha convertido en sacerdote. 
El film comienza con una celebración en donde Michael es galardonado por sus donaciones a la Iglesia Católica. Esto es, en realidad, un intento de Michael para legitimar los negocios de la familia Corleone, habiendo vendido anteriormente todos sus casinos. 
Kay concurre a la celebración con el único objetivo de persuadir a Michael para que permita que Anthony, el hijo de ambos, desarrolle su vocación musical y abandone la carrera de derecho. Michael en parte se opone, deseando que Anthony complete su formación en derecho, pero Anthony le hace saber a su padre que jamás lo ayudará con los negocios de la familia. Su hijo sabe que Michael mandó a asesinar a su tío Fredo y, a pesar de amar a su padre, él nunca lo perdonará por esa acción. 
Una vez que Anthony abandona la oficina de su padre, Michael y Kay discuten, resurgiendo las viejas hostilidades entre ambos. Kay sigue reprochándole a Michael su pasado criminal, mientras Michael afirma que todo lo que hizo fue por su familia. Sus argumentos condujeron a una especie de tregua: Kay le insiste a Michael para que Anthony elija su propio camino, a lo cual accede desanimadamente. Kay se lo agradece y se marcha.
Durante la celebración se presenta ante Michael su sobrino Vincent Mancini (hijo de Sonny y de su amante). La visita de su sobrino es debido a que no deja de ser familia, pero también a su conflicto con un jefe mafioso, Joey Zasa. 
Zasa pretende felicitar a Michael por el galardón recibido, pero debido al odio entre Vincent y Zasa, se produce una riña en la oficina de Michael, en donde Zasa pierde parte de la oreja gracias a Vincent. Luego del incidente, Michael, bajo la insistencia de su hermana Connie, toma a Vincent como su protegido y le permite ser su guardaespaldas personal. En esta celebración es donde se hacen evidentes los sentimientos de Vincent por Mary, la hija de Michael y prima de Vincent y admiradora desde la infancia. 

Más tarde, luego de la celebración, Zasa envía a dos asesinos al apartamento de Vincent como venganza, pero Vincent descubre a los intrusos y los neutraliza. Michael revela su interés en adquirir la compañía europea International Immobiliare para finalizar con el proceso de legitimización de los negocios de la familia. Ésta se encuentra en manos de la Iglesia, y de un grupo inversor católico, en la que dos de sus gestores, Don Licio Lucchesi y Fredrick Keinzig, se oponen abiertamente a la entrada del Corleone y obstaculizan el trato con la ayuda encubierta del Arzobispo Gilday, a quien Michael considera como su socio. 
Las negociaciones se complican debido al delicado estado de salud del Papa Pablo VI, cuya ratificación es indispensable para finalizar el trato. Adicionalmente a las obstrucciones de Lucchesi y Keinzig, Michael es presionado por los cabecillas de otras familias criminales, quienes desean participar en la futura transacción entre la familia Corleone y el Vaticano. Michael no está interesado en asociarse con ellos: él sólo desea que su familia obtenga ganancias legítimas sin la intervención de personas ajenas a su clan. 
Sin embargo, y como muestra de paz, Michael le solicita a Don Osvaldo Altobello, heredero de Clemenza y Pentangelli, del territorio Corleone, que gestione un encuentro con los otros Dones para poder distribuir, entre ellos, el dinero remanente de las inversiones en los negocios de la familia Corleone. En este encuentro mafioso Michael procede a la entrega de dividendos con el resto de clanes, pero a Zasa no entrega nada, dado el poco respeto que siente hacia los Corleone. Ante esto sale Zasa de la reunión y tras él, Altobello con objetivo aparentemente de convencerlo. 

A su salida de la sala de conferencias se produce un brutal atentado desde un helicóptero. Michael logra huir ileso del atentado, mientras que los demás Dones son abatidos en el intento. 
Esa misma noche, Michael sufre un ataque diabético como resultado de las circunstancias, siendo hospitalizado en condición crítica. Connie, bajo la sensación de impotencia por ver a su hermano Michael inconsciente en una camilla, le ordena personalmente a Vincent que asesine a Zasa, lo que es cumplido eficazmente y a sangre fría en el transcurso de una procesión en el barrio italiano de Nueva York. 
Vicent se disfraza de policía a caballo y cumple con Zasa y su ayudante. Durante su recuperación, Michael se entera que Joey Zasa fue asesinado, colerizándose debido a que esa acción no fue ordenada por él y no se encontraba dentro de sus planes. Hace prometer a Connie y a Vincent que nunca más deberían dar esa clase de órdenes sin su consentimiento. En esta oportunidad, Michael le hace saber a Vincent que desaprueba su relación con Mary, hecho que nunca consentiría mientras él estuviera con vida. 

Mientras Michael estaba internado en el hospital, Kay lo visita para informarle que Anthony iba a realizar su debut operístico en Sicilia. 
Michael viaja a la isla italiana para presenciar la obra en donde su hijo actuará, en concreto la Ópera Cavalleria rusticana,  y para consultar con su viejo amigo y confidente, Don Tommasino. 
Tommasino le sugiere que se entreviste con el Cardenal Lamberto (Raf Vallone), un sacerdote a quien Tommasino considera un hombre confiable. Michael se reúne con Lamberto y siente una inmediata conexión con él, expresándole sus temores sobre Lucchesi y Kienzig. Lamberto, quien está en carrera para convertirse en el próximo Papa, le solicita a Michael que se confiese. 
Michael, en un principio, siente que podría ser un gesto desesperado, pero termina confesando sus peores pecados. Michael rompe en llanto cuando confiesa que ordenó el asesinato de Fredo, su hermano. Lamberto considera que sus pecados son terribles y que su sufrimiento es justo, pero también siente que Michael está genuinamente arrepentido por su conducta pecaminosa. 
En paralelo, Altobello y Lucchesi preparan un atentado para acabar con el clan Corleone. Contratan a un asesino de renombre en la isla, Mosca, que casualmente se encuentra con Don Tommasino, siendo éste asesinado por el mercenario siciliano de Don Altobello. 

En la isla y antes del asesinato de Don Tommasino, Michael y Kay se reencuentran y retoman su vieja amistad. 
Mientras Vincent se presenta ante Michael, requiriendo la orden de asesinar a Altobello (ya aprovechando haberse infiltrado en su círculo usando de excusa su prohibida relación con Mary). Exhausto, Michael le entrega el título de Don a Vincent bajo una condición: que termine su relación con Mary, no sin mencionar que es el precio que debe pagar por la vida que elige. Vincent acepta, y Michael proclama a Vincent como el nuevo Don de la famiglia Corleone. Desde ese momento se le conoce como Vincent Corleone. 

A la vez, el Papa Pablo VI muere y el Cardenal Lamberto es elegido como su sucesor bajo el nombre de Papa Juan Pablo I (en la vida real, el verdadero apellido de Juan Pablo I era Luciani, no Lamberto). 
La película alcanza su clímax en la Casa de la Ópera de Sicilia, donde Anthony hace su debut. Sabiendo que un asesino contratado se encuentra en el recinto para asesinar a Michael, Vincent ordena que dos guardaespaldas, los gemelos, patrullen el edificio durante el espectáculo. 

Poco antes de comenzar la obra, Connie planifica y le entrega a Don Altobello una caja con dulces envenenados. Don Altobello sucumbe en un palco cercano al de Michael. Vincent también ordena la muerte del Arzobispo Gilday, Don Lucchesi y Kienzig. Mientras se acerca a Mary en el palco para reflejar lo que todavía siente hacia ella. 

Durante la ópera, Michael es informado de que el nuevo Papa está en peligro de muerte, pero concluye que no puede hacer nada para salvarlo y vuelve a su palco. Gilday es asesinado en su iglesia, Lucchesi es apuñalado con sus lentes por el antiguo protector de Michael y colaborador de Don Tommasino y Kienzig es ahogado y colgado en el balcón de su oficina. 
Sin embargo, es muy tarde para prevenir el asesinato del nuevo Papa: muere bebiendo una taza de té, posiblemente envenenada por Gilday. 

Una vez finalizada la obra, Mary confronta a su padre en las escalinatas de la Casa de la Ópera, ofuscada por la interferencia de Michael en su relación con Vincent. Es en este instante en donde el asesino contratado por Don Altobello, que había asesinado antes a Don Tomassino (disfrazado de sacerdote) intenta asesinar a Michael. El disparo se desvía, impactando y dándole muerte a Mary. 
Una vez reducido el atacante, Vincent, quien se encontraba agitado por la situación, ejecuta al asesino. Mientras tanto, Michael grita en silencio en llanto angustiante sobre el cadáver de su hija. 

Según los críticos, esta escena trágica es una de las actuaciones más conmovedoras protagonizadas por Al Pacino en su carrera como actor. El largometraje finaliza con una emotiva escena, donde un viejo Michael Corleone sentado en el jardín de la casa de Don Tommasino en Sicilia, después de recordar los momentos más bellos que pasó con las dos esposas que tuvo y luego con su hija, se pone sus clásicos anteojos y se deja morir. 
Al fallecer, Michael deja caer una naranja, coincidentemente su padre Don Vito había muerto de un paro cardíaco. 

Al Pacino, Diane Keaton y Talia Shire representan los mismos papeles que en primeras dos películas de la saga. Según los comentarios de Coppola en The Godfather DVD Collection, Robert Duvall no participó en la película debido a sus pretensiones salariales, equivalentes a las de Al Pacino. Cuando Duvall rechazó el papel de Tom Hagen, Coppola reescribió el guion de la película para adaptarlo a las características del reparto, en donde Tom Hagen fallece antes de que la historia comience. 
Sin embargo, Coppola creó el personaje de B.J. Harrison, protagonizado por George Hamilton, para reemplazar a Hagen en la historia. 
No es la primera vez que Coppola toma este tipo de medidas: en El Padrino II, Richard Castellano, quien protagonizaba a Peter Clemenza en la primera película de la saga, también rechazó su participación. Coppola eliminó a Clemenza de la historia haciendo que éste muera y lo reemplaza por Frank Pentangeli, personaje protagonizado por Michael V. Gazzo en una actuación que le valió una nominación al Oscar por su desempeño. De todas maneras, para Coppola la película parece incompleta "sin la participación de [Robert] Duvall". 
En otra declaración, Coppola aclara que sintió que los dos primeros films alcanzaban para contar toda la historia de los Corleone. Su peligrosa situación financiera, luego del fracaso de una película de alto presupuesto, le obligó a aceptar la sólida propuesta de Paramount Pictures para realizar la tercera película. 
Irónicamente, fue la presión financiera de los Estudios Zoetrope a principios de los años 70 lo que llevó a Coppola a realizar la primera película de El Padrino. 
Coppola advierte que la saga de El Padrino está basada, esencialmente, en la vida de Michael Corleone, una historia de cómo "un buen hombre se vuelve malvado". Además, para él, Michael realmente no había pagado por los pecados cometidos en la segunda película y quiso demostrarlo en el último capítulo. 
Sofia Coppola, la hija del director, fue obligada a caracterizar el papel de la hija de Michael Corleone cuando Winona Ryder abandonó el reparto a último momento, aparentemente a causa de una enfermedad. Su desempeño altamente criticado resultó en una acusación de nepotismo contra su padre, cargo que Coppola refuta en los comentarios del DVD, opinando que los críticos, "comenzando con un artículo en la revista Vanity Fair", utilizaron a su hija para atacarle. De niña, Sofia Coppola protagonizó el papel de Michael Francis Ricci, el sobrino recién nacido de Michael Corleone, en la escena del bautismo, al final de la primera película. 
El papel de la hermana de Michael, Connie, es protagonizado por la hermana de Francis Ford Coppola, Talia Shire. 
Otros familiares de Coppola que aparecen en el film incluyen a su madre, su padre (quién escribió y condujo gran parte de la música del film) y su nieta, Gia. Michele Russo, quien protagoniza al hijo del asesino "Mosca", también es un familiar lejano de Coppola, oriundo del mismo pueblo de la bisabuela del director. Adicionalmente, Catherine Scorsese, madre de Martin Scorsese, tiene un pequeño papel en la saga, una de las ancianas que se quejan a Vicent de la degradación introducida por Zasa en el barrio. 
Joey Zasa fue uno de los personajes que sirvieron de inspiración para crear a Fat Tony, el mafioso local en Los Simpson. Ambos son protagonizados por Joe Mantegna. 
Como hemos dicho anteriormente se consideró en primer lugar a Winona Ryder para interpretar el papel de Mary Corleone, pero debido al cansancio físico que sufría la actriz en ese entonces, se la remplazó por Sofia Coppola. Sylvester Stallone y John Travolta fueron brevemente considerados para el papel de Joey Zasa (Mantegna). Luego de las críticas adversas por su desempeño actoral, Sofia Coppola abandonó la actuación, dedicándose a la dirección, por cierto, con un enorme éxito. 
Según declaraciones de Francis Ford Coppola en el DVD de la trilogía, Paramount Pictures fue brevemente controlado por el Banco del Vaticano. El Padrino III fue la única película de la saga que no ganó el Oscar a la mejor película, para el cual fue nominada. 
El ganador del premio fue Bailando con lobos, dirigida y protagonizada por Kevin Costner. El personaje de Al Neri, guardaespaldas de Michele Corleone, aparece en todas las películas de la saga. Como distinción especial, es el único personaje secundario que sobrevivió la trilogía entera, protagonizado por el mismo actor: Richard Bright. 
Obtuvo 7 Nominaciones al Oscar, incluyendo película, director y actor de reparto (García), al igul que a los globos de Oro, aunque también 2 Nominaciones a los Premios Razzie: Peor actriz sec. (Coppola) y peor nueva estrella. 
La crítica en general fue positiva en España y como muestra un botón la crítica de Miguel Ángel Palommo en el Diario El País: "Siendo con mucho la peor de las tres, es una película soberbia. (...) La secuencia final, un espectacular clímax (...) aún es uno de los mejores momentos del cine de los noventa.".
Han sido siete horas y media de buen cine, de grandes diálogos, de modélico ejercicio para entender como es la condición humana.