El padrino III: Coda

El Padrino III (1990)- aquí como El padrino Epílogo: La muerte de Michael Corleone- nos presenta la etapa final de la vida de Michael Corleone, de esta trilogía coppoliana, con guion escrito a media entre el director y Mario Puzo, y con la producción de Fred Roos, enfocándose intensamente en la redención, la culpa y las consecuencias de las acciones pasadas. A diferencia de las primeras entregas, esta película explora la transición del poder criminal a la legitimidad y la carga moral que esto conlleva, aunque eso sí, se centra en el desgaste emocional y moral de un hombre que, habiendo alcanzado todo el poder, y sabiendo que «El hombre más rico es el que tiene los amigos más poderosos», se da cuenta de la imposibilidad de escapar de su pasado, enfrentándose a la soledad y la pérdida. Esa última imagen con un Michael envejecido y solo, casi abandonado es la desolación absoluta. 

La versión que he visto es del año 2020 y es un film restaurado, mejorando su calidad de imagen y sonido y que incluye el principio del mente me traje un mensaje del director ( en inglés con subtítulos en español) presentando la película, y qué televisión española decidió cepillársela. Nunca es cierto que al final aparece escrito que " cuando los sicilianos te desean Cent'anni quieren decir larga vida... Y un siciliano nunca olvida". 

Comentada la película hace años, bajo el título de Siete horas y media, aunque aquí presentada como un montaje realizado por el director, esta viene a ser la composición final de la mítica, el Padrino épico, que Francis Ford Coppola quiso presentarnos de una forma casi cronológica. Eso sí la carga de valores en esta película que, como decía, en mi publicación hace ya muchos años, vuelve a centrarse en la condición humana se centra en la búsqueda de la redención y la expiación que se hace notable desde el inicio de la película cuando Michael Corleone intenta limpiar el nombre de su familia y legitimar sus negocios, buscando el perdón por sus pecados pasados, aunque sea comprando Immobiliare y descubriendo que "mientras más se sube, más corrupción encuentra". 

También a lo largo de todo el recorrido visual está presente la culpa y el remordimiento, ya que a diferencia de su etapa anterior, Michael vive con el peso de sus decisiones, sintiendo culpa por la muerte de su hermano Fredo y la ruptura de su familia como confiesa al cardenal. 

Eso sí, para Michael la familia sigue siendo el pilar de su vida, ha de ser su legado y, por lo tanto, responsabilidad si tiene algo de poder es para protegerla encontrar un sucesor adecuado para alejarla del crimen, algo que consigue con Vicent, el hijo de su sobrino que será capaz de renunciar al amor por el poder tal y comno confiesa a su prima amada "Hay cosas que quiero hacer en las que tú no puedes participar. No culpes a tu padre. Fue mi decisión. No odies a tu padre. Quiero ser parte de algo en lo que tú no tienes cabida. Después de esta noche, no nos volveremos a ver".  

No obstante, todo lo que que hace se transforma en dolor. En la película vemos que el amor filial (por su hija Mary y su hijo Anthony) es lo que le convierte en un hombre vulnerable que llega a confesar a su hija que "ardería en el infierno con tal de mantenerte a salvo", algo que no puede, como vemos en la sobrecogedora escena final de la gran tragedia de corte teatral a las puertas de la Ópera de Palermo con el mayor grito silencioso de la historia del cine. Y como siempre en toda la obra épica del Padrino la película, en este caso, crepuscular explora la corrupción en las altas esferas, incluyendo el Vaticano, contrastando la aparente respetabilidad con la verdadera criminalidad, una vez transformada la ambición en culpa y dolor y el poder en soledad.

Jennifer 8

La he intentado ver en muchas ocasiones, la he tenido presente en muchas otras, pero por una cosa o por otra, esta película de inicios de los noventa que va al hilo de otras que investigan casos escabrosos desde El silencio de los corderos pasando por otras que tuvieron más éxito que esta - que posiblemente fue infravalorada - como Copycat, Resurrección, El coleccionista de huesos amantes......)- no la he podido ver hasta esta noche. 

Jennifer 8, la película de 1992 protagonizada por Andy García y Uma Thurman, que interpreta a Helena, una joven ciega que se convierte en la principal testigo y, posiblemente, en la próxima víctima, y  en la que Lance Henriksen tiene un importante papel y en la que hace un papelón, breve pero intenso, John Malkovich es un thriller policial, un neonoir en toda regla.

Es la historia de un detective que investiga una serie de asesinatos de mujeres ciegas dirigido y escrito por Bruce Robinson, que se dió a conocer con Withnail & I (1987).  

La película está producida por Gary Lucchesi conjuntamente con David Wimbury, y en ella está presente Paramount Pictures. En ella se invirtieron 20 millones de dólares. 

La historia sigue a John Berlin (Andy García), un detective de Los Ángeles que se traslada a unapoblación en California tras un divorcio complicado. Allí, la policía local que es un poco conformista y no está acostumbrada a resolver los casos difíciles de asesinatos. Pero Berlín se ve envuelto en la investigación de una serie de asesinatos de mujeres ciegas, cuyos cuerpos nunca han sido encontrados. 

Conforme Berlin se involucra más en el caso, también desarrolla una relación sentimental con la chica, Helena Uma Thurman). Sin embargo, la investigación se complica cuando su propio departamento comienza a sospechar de él.

Lo cierto la película empieza conociendo al detective de policía de Los Ángeles John Berlin que está al borde del agotamiento tras el fracaso de su matrimonio. Por invitación de un viejo amigo y colega, Freddy Ross (Lance Henriksen) y con el apoyo de su queroida esposa y amiga Margie (Kathy Baker), Berlin se dirige a la zona rural del norte de California para trabajar en la fuerza policial de Eureka. 

Berlin, un policía difícil, pero de trayectoria impecable, irrita a sus nuevos colegas, especialmente a John Taylor, a quien no se le dio un ascenso para dejarle lugar a Berlin que dirige el jefe Citrine (Kevin Conway ). 

En el equipo policial están Detective Sargento John "J.K." Taylor (Graham Beckel ) o el Detective Sargento Angelo Serato (Michael O‘Neil ), y , junto a los anteriores, están los agentes Blattis (Lenny Von Dohlen),  Travis (Perry Lang) y Venables (Paul Bates ). Gran parte de ellos le pasan información a un periodista local, Bisley (Nicholas Love ) . 

Después de encontrar un cuerpo con el cuello rebanado, de casualidad, la mano cortada de una mujer en una bolsa de basura en el vertedero local, Berlin reabre el caso de una chica asesinada no identificada pues apareció sin cabeza y sin manos, apodada "Jennifer", que quedó sin resolver a pesar de un esfuerzo de tiempo completo de seis meses por parte del departamento. Lo cierto es que el caso quedó cerrado hace dos años.Sin tener pruebas fuertes para validar su hipótesis, sus compañeros de trabajo lo ignoran y rechazan.  

Berlin nota una cantidad inusualmente grande de cicatrices en la mano, así como desgaste en las puntas de los dedos, que se da cuenta de que se deben a la lectura en Braille, determinando que la víctima es ciega. 

Comienza a creer que los casos están relacionados. Berlin hace todo lo posible para convencer a Freddy y a sus compañeros de sus sospechas, pero Taylor y el jefe de policía Citrine, se niegan a creer que la mano encontrada en el vertedero esté relacionada de alguna manera con el otro caso. 

Tras consultar a sus antiguos colegas de Los Ángeles, Berlín descubre que en los últimos cuatro años, seis mujeres, la mayoría de ellas ciegas, han sido encontradas muertas o siguen desaparecidas, todas ellas en un radio de 300 millas de San Diego. Se convence de que "Jennifer" fue la séptima víctima y que la niña cuya mano fue encontrada en el vertedero es "Jennifer 8", o la víctima número 8. 

Mientras investiga los vínculos entre las niñas ciegas muertas y desaparecidas, conoce en una institución que dirige el director Goodridge (Bob Gunton) a la profesora de música ciega una joven Helena Robertson (Uma Thurman), y determina que su compañera de habitación, Amber, fue la octava víctima. 

Berlín se obsesiona con el caso, a pesar de la casi total falta de pruebas contundentes, y se involucra románticamente con Helena, que se parece a su ex esposa. 

Comienza a visitar a la chica, pero no sólo lo hace él, puesto que descubrimos que otra persona entra en la casa y la fotografía mientras se baña, descubriendo ella en un momento dado que hay alguien en la casa.  

Después de un ataque a Helena, Ross acompaña a Berlín en una vigilancia en el instituto donde Helena vive en un dormitorio, después de dejarla con la esposa de Ross, Margie. 

Cuando ven una linterna brillando en el mismo piso que el apartamento de Helena, Berlín investiga y el asesino lo deja inconsciente, quien luego dispara y mata a Ross con el arma de Berlín. 

El agente especial del FBI St. Anne (John Malkovich) interroga a Berlín con suma dureza. St. Anne le deja claro a Berlín que lo considera el asesino de Ross, pero también revela sin querer información que ayuda a Berlín a darse cuenta de que Taylor es el verdadero asesino. Berlín les dice a St. Anne y Citrine quién cree que es el asesino, pero sus deducciones son recibidas con incredulidad. 

Berlín es arrestado por el asesinato de Ross, pero Margie paga la fianza y lo rescata, ya que no cree que Berlín sea el asesino. John Berlin nada más salir piensa en lo que le ha dicho su compañero sobre su infancia en Oakland y va allí y registra la casa de la madre de John Taylor. Al principio no puede ligar el caso a su compañero, pero luego en una caja descubre la relación de Taylor con el caso. 

Tras pagar la fianza, Berlín regresa a la casa de Margie y se entera de que ella ha llevado a Helena de vuelta al instituto. Temiendo que Helena y Margie estén en peligro, Berlín se apresura a ir al instituto. No llega antes que Taylor, que irrumpe y persigue a Helena por el dormitorio. 

Finalmente, cuando la alcanza, Taylor se sorprende al descubrir que la mujer que había estado persiguiendo es en realidad Margie. Ella mata a tiros a Taylor, vengando a su marido y cerrando el caso. 

La película se tituló originalmente A Policeman’s Story. La dirección artística estuvo en manos de William J. Durrell Jr. y John Willett quedando el diseño de producción en manos de Richard Macdonald. En otras cuestiones técnicas reseñar que el sonido se grabó en Dolby, el maquillaje correspondió a Jan Newman y Rick Sharp. 

La buena fotografía que capta muy bien la humedad y la tensión fue de Conrad Hall. La labor de montaje le fue asignada a Conrad Buff, mientras que el vestuario fue realizado por Judy L. Ruskin y los efectos especiales a Dale L. Martin y Mike Vézina. 

Si bien las escenas de presentación se filmaron en Eureka y Trinidad, California, la mayor parte del rodaje se llevó a cabo en varios municipios del área canadiense del Gran Vancouver conocido como Greater Vancouver, Columbia Británica, incluidos el Riverview Hospital en Coquitlam, Richmond para la granja rural London Heritage Farm y para Marine Garage en Steveston, y Maple Ridge para el vertedero y para la granja de "John Berlin". Eso explicaría las grandes cortinas de agua que aparecen a lo largo de toda la película. Los decorados de la película fueron diseñados por el director artístico Richard Macdonald. 

La producción tuvo problemas en su desarrollo y postproducción, lo que afectó su lanzamiento y recepción. Originalmente, el director tenía una visión más oscura y psicológica, pero los estudios presionaron para hacer la historia más accesible.El director y guionista, Bruce Robinson dijo más tarde que la película se había visto perjudicada por la interferencia del estudio: "Había cuatro jefes de estudio diferentes en esa película, todos querían cosas diferentes. Lo peor que pasó antes de que hiciéramos la película fue tener a Andy (García), el gran tipo que es, en la película. No la escribí para un protagonista joven y guapo, la escribí para un policía viejo y drogado como Gene Hackman o Al Pacino (...) El problema es que en el momento en que ves a Andy García y Uma Thurman juntos en la pantalla piensas: 'Eso no está mal. Un par de protagonistas románticos, eso está bien'. El punto era que él era un tipo jodido, era Rod Steiger si quieres". De hecho, al principio se quería a Al Pacino como protagonista para el papel de John Berlin, pero finalmente la elección cayó en Andy García. 

Finalmente, Christopher Young fue elegido como compositor por parte del director a pesar de la resistencia por parte del estudio, que originalmente quería a Maurice Jarré. El músico que ya había trabajado en varias películas de terror y suspenso (Hellraiser, Drag Me to Hell). Su partitura ayuda a construir la atmósfera inquietante de la película 

En una entrevista con Movieline, García dijo que se habían cortado veinte minutos de la película antes de su estreno. García describió las escenas cortadas, que incluían la "borrachera de alcohol durante toda la noche" de su personaje y secciones de la secuencia de interrogatorio entre su personaje y el de John Malkovich, como "el corazón" de la película, y que las ediciones hicieron "una película totalmente diferente". 

El filme combina elementos de suspenso psicológico y policial, con una atmósfera oscura y una narrativa pausada pero tensa. Aunque en su momento no fue un gran éxito de taquilla, consiguió unos once millones, 9 por debajo de lo invertido, ni de crítica, ha ganado cierto estatus de culto entre los amantes del género.

La película juega con la percepción sensorial, ya que la protagonista es ciega, lo que genera una tensión diferente en varias escenas. El título Jennifer 8 hace referencia a una víctima desconocida, la octava en una serie de asesinatos, lo que mantiene el misterio sobre la identidad del asesino. Señalar que la película tiene un ritmo más pausado que otros thrillers de la época, centrándose más en la atmósfera y los personajes que en la acción.. 

En su reseña para The New York Times, Janet Maslin consideró que las dos horas de duración de la película resultaron en detalles innecesarios que no eran importantes para el misterio, lo que no ayudó ya que "el misterio finalmente demuestra ser su elemento más débil". 

Todd McCarthy de Variety la elogió y la presentó como "un thriller de final de temporada inusualmente inteligente y sin 'exploitation' (...) o poco explotador, lo que probablemente no ayudará a sus posibilidades en la taquilla. Atrapante sin ser emocionante, la película se destaca por evitar la mayoría de los recursos estándar de las películas de suspenso, así como por la cinematografía absolutamente sensacional de Conrad Hall". Y terminó comentando que "Es notable por evitar la mayor parte de los artificios del suspense estándar" 

Por su parte, Bill Cosford en el  Miami Herald comentó que   "Es atractiva, oscura y amenazante (...) pero claramente está fuera de control" 

Para Desson Howe del The Washington Post "Como la mayoría de los thrillers, desde 'Fatal Attraction' a 'Basic Instinct', el final posiblemente no esté a la altura de las expectativas que crea" 

Por último,  Duane Byrge: The Hollywood Reporter "Tratando de complacer a todo el mundo, probablemente decepcionará a los espectadores a cada nivel" 

En Gran Bretaña Matt Mueller de Empire dijo de ella que "Con una predecible historia principal, lo que podría a ver sido una película del montón es muy mejorada gracias a las interpretaciones estelares de Garcia, Thurman y, en particular, Malkovich" 

Ya en España Luis Martínez en El País sostuvo que "Pese a los aciertos formales de un clima de angustiado videoclip, el film queda lastrado por lo imposible de una trama cerca del colapso". 

Por su parte, Francisco Marinero en El Mundo defendió que "Es tal la cantidad de trucos fáciles que el interés decae sin remedio".

Como vemos estamos ante un thriller complejo, con final inesperado y con buenas actuaciones por parte de su grupo de actores y actrices. Muy noventero. 

Revisión de Ness

Ver una y otra vez Los intocables de Elliot película que ya comenté allá por 2013 con la entrada Una película intachable, es volver a disfrutar de todo un espectáculo. De un peliculón y de una obra redonda. Todo en ella es perfecto.

Desde su música por un inspirado Ennio Morricone, hasta la dirección de un Brian de Palma es estado de gracia, que si bien en su momento cuando fui al Cine Santa Rosa a ver la película no quise valorar, ya que todo el mundo se centraba en la famosa escena de la escalera y el carrito, homenaje al maestro Eisenstein y a su famosa escalera de Odessa de El acorazado Potemkin, pero que fotograma a fotograma es una maravilla hasta mi sentido homenaje a un actor secundario, pero que pudo ser el principal como Billy Drago que fallecido el pasado año a los 73 años. 

A esto se suma que lo he visto en una calidad de imagen asombrosa asombrosa presentada por la Paramount y en lo que hay que hacer en estas ocasiones, en versión original subtitulada.

Con respecto a la música el compositor italiano responsable de más de 500 obras para el cine compuso para esta película una autentica obra maestra. con piezas que recorren todo el espectro emocional desde aquellas como en el inicio o el final plagadas de intensidad, con ritmos fuertes y tan emocionantes hasta temas mucho más tranquilos y emotivos, gran parte de ellos con una diversidad de instrumentos como la inicial The strenght of the righteous que recorre muchos momentos de la película - armónica incluida-, la de Al Capone´s theme, mucho más melódica y con mayor sabor italiano- o los más emotivo como son el titulado Four Friends junto al de Death theme tras la muerte de Malone, el tema más emotivo de la composición, muy superior a Ness and his family así como el tema final -End titles - , el animoso y rítmico Victorious , tan rítmico (todo en la película tiene ese sentido musical) muy presente en el tejado del tribunal - On the rooftops- . Todo ellas configuran el mejor acompañamiento posible para la potente puesta en escena de este magnífico film.

Las nuevas cazafantasmas

Los nuevos tiempos han hecho que ellos sean ellas. El género menguante masculino ha dado paso al reino femenino en esta comedia sin gracia y que intenta guiñar al pasado , pero al que las legañas apenas dejan abrirlos. Una pena. De cualquier manera toda película tiene su historia personal, al menos, para mi. Soy de aquellos que en los 80 vi los cazafantasmas, la película de Ivan Reitman, y canté la repetitiva "Ghosbuster" de Ray Parker Jr., hasta la saciedad en los pub a los que íbamos. 

Soy de aquellos que esperé una tercera entrega aunque la segunda había sido decepcionante. Tampoco la primera una maravilla, sino una simple gamberrada en la que tres cómicos muy conocidos de la televisión cómica norteamericana - Dan Aykroyd, Bill Murray y el recientemente fallecido Harold Ramis - junto a un actor en estado de gracia , Rick Moranis, unidos todos ellos a una actriz que era lo más en aquellos momentos -Sigourney Weaver- una vez que había regresado con vida de Aliens. 

Aquella gamberrada del 84 tuvo su éxito. Por lo que unos años después , en 1989, y contando con la misma cuadrilla tuvo una segunda parte que n rindió tanto como la primera. 

Lo que menos esperaba yo es que la famosa y casi esperada tercera parte anunciada mil veces, pero que se mostró como la definitiva a concretarse en 2014 cuando el cineasta Paul Feig anunció que sería el encargado de realizar una nueva versión de la saga “Ghostbusters”. Y , lo menos, esperado que ellos , los cazafantasmas iban a ser ellas, las Cazafantasmas. Pero así fue. 

Se estrenó en cines, se publicitaron algunas críticas que pude ver en twitter, y llegó a una de las salas que más me interesan a mi, la de verano, en mi querida Plaza de Toros. Pero tantas dudas tenía sobre lo que se había hecho por lo leído, que si bien es cierto que fueron mis hijos con sus amigos y mi mujer juntos a sus amigas yo me abstuve. 

Cuando llegaron pregunté, y me dejaron entrever que no había estado mal, aunque yo interpreté que había estado bien. Así que esperé a que fuese emitida en televisión algo que ocurrió esta semana y ayer la vi. Antes de verla se lo comenté a uno de mis hijos que me dijo, con más criterio, dos años pasados de haberla visto y me dijo: " ¡Te decepcionará!". ¡Solo tenía buenas luces , pero la historia no tiene gracia! Y , a pesar de la advertencia, la vi. 

Cazafantasmas / Ghostbusters,es una comedia australiana-estadounidense estrenada en 2016​ dirigida por un director natural de Royal Oak, Michigan que responde al nombre de Paul Feig. Se trata de un director (aunque también ha sido actor) que ha desarrollado parte de su carrera en el mundo de la televisión. 

A principios de la década de 2000 se pasó al lado oscuro de la dirección asumiendo esa responsabilidad en numerosos episodios para series de televisión como Freaks and Geeks (2000), que también produjo y escribió y por la que fue premiado. Después pasó a la gran pantalla con películas como Wish List (2013), Snoopy & Charlie Brown: Peanuts (2015), la presente vista, Ghostbusters Reboot, estrenado el pasado año Un pequeño favor. 

Para la que nos afecta asumió un guión de Kate Dippold en la que el mismo intervino. Participan en la producción de la película Amy Pascal y el antiguo director de las dos anteriores entregas , Ivan Reitman. Lo hicieron a través de las Columbia Pictures, The Montecito Picture Company, Village Roadshow Pictures, Feigco Entertainment y Pascal Pictures quedando la distibución en manos de Columbia Pictures y Sony Pictures Releasing. Contó con un presupuesto estratosférico de $144,000,000. 

Para la música contó con Theodore Shapiro y en la fotografía con Robert Yeoman 

El elenco está formado por Kristen Wiig como Erin Gilbert, Melissa McCarthy como Abigail "Abby" Yates,Kate McKinnon como Jillian Holtzmann y Leslie Jones como Patricia "Patty" Tolan. Junto a ellas aparecen Chris Hemsworth como Kevin Beckman, Neil Casey como el malvado Rowan North,Andy García como el alcalde Bradley, Cecily Strong como Jennifer Lynch, la asistente del alcalde, Michael K. Williams como agente Hawkins, Matt Walsh como el agente Rourke, Charles Dance como Harold Filmore. 

Y , lo más interesante, los cameos en los que están Bill Murray como Martin Heiss, un desmitificador paranormal, Dan Aykroyd como un taxista, Ernie Hudson como Bill Jenkins, el tío de Patty, Sigourney Weaver como la Dra. Rebecca Gorin, la mentora de Holtzmann, Annie Potts como Vanessa, la recepcionista del Mercado Hotel, Ozzy Osbourne como la "famosa estrella de rock" y un busto de bronce del fallecido del tercer cazafantasmas histórico, Harold Ramis que se ve en el pasillo fuera de la oficina del Dr. Gilbert, apareciendo cuando Dean Filmore se marcha. 

La película comienza cuando un grupo de turistas que están en Nueva York visitan una mansión del siglo XIX que se conserva tanto externamente como en el interior. Se trata de una casa "aristocrática" en la que se cometió un pavoroso crimen y en la que desde entonces hay una habitación cerrada bajo llave. Nada más pasar por la puerta cae un candelabro. Cuando el guía va a cerrar la casa descubrimos que el candelabro cae al tener una palanca con el fin de impactar y generar miedo en los visitantes. 

Sin embargo, la casa en esos momentos registra una extraña actividad visual con luces que salen de la habitación cerrada. Cuando pretende huir el guía no puede y se refugia en la habitación cerrada que , extrañamente, está abierta. Allí sufre el ataca de una fantasma. Desde ese momento se hace preciso buscar a alguien que frene la actuación de los fantasmas. 

Tras eso conocemos a Erin Gilbert (Kristen Wiig ) una profesora de física que con mucho esfuerzo está cerca de lograr una plaza en la Universidad de Columbia. De hecho en el día de hoy ha preparado la clase, el aula grande, y poco antes de comenzarla recibe la visita de un Historiador de la casa encantada y le pregunta si ella era la coautora de un libro sobre el Mundo paranormal . Ella lo niega, pero al insistirle que es ella la que sale en la fotografía y tiene su nombre le dice que el libro está a la venta en Amazon reconoce que es suyo. Tras investigar descubre que es la otra autora del libro Abigail "Abby" Yates (Melissa McCarthy) es quien lo ha puesto en venta y que sigue investigadora paranormal en un pequeño instituto de investigación de la ciudad. 

Cuando va a verla descubrimos que entre ellas hay fuertes desavenencias desde hace tiempo. Erin quiere que retire el libre , algo a lo que se niega Melissa que le recuerda que en el pasado ambas investigaban ese tipo de fenómenos. Casi de inmediato conocemos a una ingeniera que trabaja para Melissa. Se trata de Jillian Holtzmann (Kate McKinnon) una persona excéntrica que construye sus equipos. 

En ese momento ella se entera que las dos examigas y físicas- Abby Yates y Erin Gilbert - son las co-autoras de un libro de investigación que postula la existencia de fenómenos paranormales como fantasmas. Es evidente que Erin ha repudiado el trabajo y sueña con convertirse en una profesora de la Universidad de Columbia, mientras que Abby continúa estudiando los fenómenos paranormales en un colegio técnico . Erin le pide a Abby que ha reeditado el libro, que lo retire puesto que está poniendo en peligro su plaza en la Universidad de Columbia. Abby , cuando Erin le comenta como se ha enterado por el historiador le hace una contraoferta: retirará el libro de la publicación, si acepta ayudarla a ella y a Jillian en la investigación paranormal de la casa. 

El grupo se entrevista tanto con el guía que sufrió el ataque del ente paranormal como con el historiador y entra en la casa. Allí son testigos de la presencia de un fantasma malévolo (Bess Rous), renovando la creencia de Erin en lo paranormal sobre todo cuando recibe el ectoplasma en forma de vómito del mismo. 

Sin embargo, una vez fuera quiere volver a su plaza universitaria, pero desconoce que el video de su investigación se ha hecho viral en Youtube, y aunque Erin se niega a reconocerlo es expulsada de la Universidad. 

Ante las nuevas circunstancias se une a proyecto de Abby y Jillian, pero cuando se entrevistan con el nuevo director del instituto, y éste se entera de la naturaleza del mismo, las expulsa, aunque se llevan todo el material de investigación. Tras esto deciden abrir una oficina para montar su empresa. En principio en el mismo local de los primeros cazafantasmas, pero dado el alto coste del mismo se instalan en lo alto de un restaurante chino. 

Allí montan su laboratorio y Jilliam prosigue construyendo equipos para estudiar y capturar fantasmas. Igualmente contratan un tipo inútil como pocos pero apuesto llamado Kevin Beckman (Chris Hemsworth) como recepcionista. 

Un nuevo incidente se produce en la ciudad ahora en la línea del Metro. La testigo es una trabajadora del metro, el MTA, Patty Tolan (Leslie Jones ), es testigo de un fantasma en una línea de metro cuando sigue a un extraño hombre que penetra en su interior (Neil Casey) el que será el malvado Rowan North. Tras ser su primer cliente van al metro las cuatro y documentan el fantasma y ponen a prueba con éxito de Jillian unos láser de contención de protones, pero sus resultados no son del todo exitosos. Ellas continúan desarrollando su tecnología y anuncian sus servicios como lo que los expertos han bautizado como las "Cazafantasmas". 

Patty se une al equipo, proporcionando conocimiento histórico de la ciudad de Nueva York y un reutilizado coche fúnebre, " Ecto-1 ", que ha conseguido gracias a una "donación" de su tío. 

Sin saberlo ellos, los fantasmas están siendo convocados por los dispositivos construidos por Rowan North, un ocultista y científico loco tratando de llevar a cabo el "Apocalipsis" a la gran manzana. Cuando Rowan planta otro dispositivo en un lugar de música en vivo, las Cazafantasmas son llamados y capturan el fantasma en frente de la audiencia. Cuando un sobrenatural desmitificador, el Dr. Martin Heiss ( Bill Murray) desafía a las Cazafantasmas, la indignada Erin libera al fantasma como prueba; arroja a Heiss por una ventana antes de escapar. 

Las Cazafantasmas son presentadas a ver al Alcalde Bradley (Andy García) y su leal secretaria, Jennifer Lynch (Cecily Strong ), que revela que la ciudad y el Departamento de Seguridad Nacional son conscientes de un problema fantasma en Nueva York, pero que , a pesar de dar su apoyo privado al trabajo del equipo, se niega a dárselo en público. De hecho la oficina del alcalde denuncia el fenómeno paranormal públicamente como un fraude. 

Las Cazafantasmas piensan que Rowan está implantando sus dispositivos a lo largo de algunas las líneas que se cruzan en el Mercado Hotel sito en Times Square, un sitio con una historia de actividad paranormal, y , efectivamente, cuando llegan descubren a Rowan en la construcción de un portal apropiado para la dimensión fantasma en el sótano del hotel. Para evitar su captura, Rowan se electrocuta deliberadamente a su muerte, después de lo cual, Jillian desactiva el portal. 

Erin descubre una copia de ella y del libro de Abby entre las pertenencias de Rowan, y cuando está en casa se da cuenta de que él se mató para que pudiera convertirse en un fantasma y comandar un ejército de espíritus malignos. 

Ante esto vuelve a la sede para advertirles a las demás. Pero ya es tarde, ya que Rowan regresa como un poderoso fantasma, que , primero posee Abby y luego al atontado de Kevin. Ya como Kevin abre los portales y libera a cientos de fantasmas por la ciudad. 

La policía y el equipo de urgencias de la ciudad son rápidamente inmovilizados, pero las Cazafantasmas luchan contra el ejército de fantasmas para llegar al portal. 

Tras un duro y largo enfrentamiento , en el que vemos como un taxista da todo su apoyo a las chicas ( Dan Aykroyd) , Rowan sale del cuerpo de Kevin y toma la forma del fantasma en el logotipo de Cazafantasmas, que crece de gran altura y ataca la ciudad. 

El equipo diseña un plan para utilizar el reactor nuclear de Ecto-1 que fue robado por uno de los fantasmas, uno voraz que conocimos en la primera entrega, Slimer, para cerrar el portal y envían a los fantasmas a su propia dimensión, incluyendo a Rowan. 

El plan tiene éxito, pero Rowan arrastra a Abby en el portal con él; Erin salta en el portal y la rescata. Sin embargo, Rowan cae y acaba totalmente destruido por el portal. La oficina del alcalde, ahora sí, se compromete a financiar la investigación en secreto a las Cazafantasmas sin dejar de denunciar públicamente como un fraude absoluto como vemos en las declaraciones del alcalde. 

Con la nueva financiación, las Cazafantasmas se mueven a una mejor instalación, una estación de bomberos en desuso que fue la de los primeros Cazafantasmas y en la que además de un más activo y capacitado telefonista encontramos a la Dra. Rebecca Gorin (Sigourney Weaver) la mentora de Jilliam como nueva y seria ayudante. A pesar de la campaña de difamación de la alcaldía (que ignoran), Nueva York se ilumina con agradecimiento y tributo a las Cazafantasmas. 

En una escena post-créditos, Patty , que ha recibido minutos antes la reprimenda de su tío Bill Jenkins (Ernie Hudson ) que necesita el coche que se perdió en el portal , escucha una grabación de un encuentro fantasma y dice a las demás si han oído hablar de Zuul acabando así la pelíucla.

Una tercera película de Ghostbusters había estado en varias etapas de desarrollo después del estreno de Ghostbusters II en 1989. Como resultado de la negativa del miembro original Bill Murray a comprometerse con el proyecto y la muerte de Harold Ramis en 2014, Sony decidió reiniciar la serie. Gran parte del elenco de la película original hace algunos cameos muy breves en nuevos papeles. 

El anuncio de elenco principal constituido solo por mujeres en 2015 provocó una reacción pública y en internet de apoyo y rechazo. Dan Aykroyd respondió que él y su familia estaban "encantados con esta herencia de la antorcha de Cazafantasmas para estas más que magníficas mujeres de la comedia".  

En septiembre de 2015 Paul Feig, escritor y director, acusó a los detractores de la película de "misóginos". David Griner de Adweek la consideró como "una de las mayores opiniones polarizadas de la historia reciente". 

Tras el anunció y el casting con las personas y actores señalados se inició un rodaje que se centró en Nueva York y en Boston. En marzo de 2015 se montaron los sets de rodaje. Gran parte del mismo se rodó en Boston, Massachusetts, y en otras ciudades del estado como Everett, rodándose en la Old Everett High School en el 548 Broadway, en Southfield, en la localidad de South Weymouth, en Easton, en Norwood, en Canton y en Westwood. Pero la mayor parte del rodaje se realizó en distintos puntos de la ciudad de Boston como en Emmanuel College, Wang Center o Boston University Castle , Federal St., o Harrison Avenue. 

La pelíucla tuvo un notable éxito en taquilla alcanzando una recaudación que superó los $228 millones de dólares.

En cuanto premios recibió algunos como alguna nominación en los Premios Annie a los mejores efectos animados en producción no animaday en los  Critics Choice Awards la nominada fue Kate McKinnon a la mejor actriz-comedia.

La crítico fue otras cosa. Unas positivas , sobre todo por recuperar un clásico de los ochenta y otras negativas por no aportar nada al clásico de los ochenta.

El crítico Mark Kermode del periódico escribió que "hubiera sido genial poder informar que la película terminada era lo suficientemente buena como para callar a los detractores intolerantes de una vez por todas... La dura verdad es que no lo es — al menos, no del todo. Aunque infinitamente gustó al público más de lo que los trolls venenosos habían esperado. La nueva Cazafantasmas es a lo sumo un éxito limitado, un asunto a menudo entretenida, generalmente agradable, pero también un asunto desigual".

Richard Roeper de Chicago Sun-Times criticó su actuación, el guión, y efectos especiales "mediocres" . En un video reseña Roeper la calificó como una de las peores del año y dijo que la película "permanece ahí muerta como un cadáver en descomposición de principio a fin".

The Village Voice dijo que la película "sufre de la ansiedad de la influencia" del original, pero elogió a los actores.

Stephanie Zacharek en las páginas de Time opina que "La película rebosa vitalidad, gracias sobre todo a las actrices, que se deleitan en la compañía las unas con las otras."

Mara Reinstein de Us Weekly  elogió a sus actores, pero criticó su "guion perezoso que tarda una eternidad para ponerse en marcha" y sus secuencias de acción que - entiende- "sin inspiración".

Manohla Dargis en el The New York Times afirma que "[Con] un interminable suministro de buen rollo, la nueva, alegre y tontorrona 'Ghostbusters' es la más rara de las ofertas de los grandes estudios - una película que es un montón de diversión placentera y desechable."

Richard Lawson, en revista Vanity Fair, dijo que la película " malgasta tanto tiempo forcejeando con su legado que se olvida de ser su propia película, poniendo a desperdicio un talentoso elenco y marcando otra decepción en esta pésima temporada de cine de verano".

David Rooney del The Hollywood Reporter dice de ella que es "Un cambio de imagen con infusión de estrógeno, especialmente con un reparto tan bien dotado cómicamente, era una idea prometedora. Por desgracia, ahí es donde termina su inventiva." 

Chris Nashawaty en Entertainment Weekly dijo de ella que "Con un reparto tan atrevido y rápido como éste, 'Ghostbusters' es demasiado blanda y no se arriesga lo suficiente." 

Peter Debruge en Variety sostenía que "Aunque más divertida y más terrorífica que la original de 1984 de Ivan Reitman, este remake poco original del director de 'Bridesmaids' Paul Feig no hace lo suficiente por innovar respecto a lo anterior." 

Para Peter Travers de la revista Rolling Stone señalaba "Fans cabreados, tomad nota: las mujeres son lo mejor de este relanzamiento de la franquicia (...) La gran sopresa aquí es McKinnon (...) " 

Robert Abele desde The Wrap dijo que "Este nuevo equipo A de cazafantasmas es lo suficientemente fresco y divertido como para tener un merecido espacio en el firmamento de las comedias de verano." 

Para Eric Kohn de IndieWire considera que  "A pesar de la gran química entre su elenco de primer nivel, el reboot de Paul Feig tiene dificultades a la hora de justificar su existencia." 

Algunos críticos como Chris Stuckmann, Jeremy Jahns ​ y Sean Moore dieron reseñas positivas de la película, si bien señalaron también algunos fallos importantes, la colocaron por debajo de la original pero ligeramente por encima de Ghostbusters II. 

En el  Reino Unido Nigel M. Smith en The Guardian consideraba que "La ira de los fans no puede reprimir la desafiante energía - y la frecuente hilaridad - de esta comedia tremendamente inventiva protagonizada por Melissa McCarthy y Kristen Wiig. (...) " 

Tim Grierson desde el británico Screendaily escribía "Esta nueva versión es un placer consistentemente divertido, no es tan afilado o inspirado como el original de 1984, pero irradia tal alegría que las comparaciones entre las dos películas no tienen demasiada importancia." 

En España Jordi Costa en El País señalaba que era  " (...) una película mucho más enérgica, electrizante, ingeniosa, bien construida y graciosa que el original en que se inspira." 

En el ABC  Federico Marín Bellón decía que  "Si los espectadores disfrutaron del original es muy posible que vuelvan a pasarlo en grande (...) Pero si ya entonces pensaron que la conjunción de talentos estaba por encima de las posibilidades del guión, es probable que repitan el juicio" 

Francisco Marinero en El Mundo concluía que era una "Combinación de comedia y acción que, como suele suceder en el cine de Hollywood de aventura, trata de camuflar la escasez de ingenio y humor. (...)" 

En otros países como Argentina Gaspar Zimerman en Clarín señalaba que "Todo está bastante bien llevado hasta la mitad de la historia. Después, el ritmo decae y la película termina pareciéndose demasiado a una de superhéroes con abuso de efectos especiales." Y   Javier Porta Fouz en La Nación  comentaba que "Aun con todos sus defectos (...) la cantidad de talento pasado y presente citado para la ocasión hace que la dimensión festiva se imponga a la dimensión fallida." Por su parte,    Ezequiel Boetti en Página 12 decía que "Acosado por la mirada de los fanáticos, el film consigue un buen primer pasaje; las cosas se complican cuando todo deriva al heroísmo." 

Lo cierto es que este intento de reboot de 'Cazafantasmas' no fue el absoluto fracaso  a efectos de taquilla como lo demuestran los más de 200 millones de dólares en todo el mundo pero costó tanto dinero (144 millones) que tampoco fue un éxito, y en Sony no se plantearon, una vez hicieron números,  producir otra entrega dado el riesgo que supuso hacerla y lo floja que salió la segunda entrega de la saga original.

Esto seguramente provocó el enfado de Dan Aykroyd hacia Feig, ya que, si bien lamentaba que así fuese, pues durante los viajes que tuvo que hacer para promocionar el film, se le ocurrió una idea para 'Cazafantasmas 2':"Quería que fuéramos a otro país. Porque cuando estábamos haciendo el tour internacional de prensa, en cada país los reporteros venían con dibujos o diseños artísticos de fantasmas de ese lugar. Y cada país tenía historias de fantasmas realmente salvajes y personajes que asustan a los críos o mantiene a raya a la gente. Realmente amaba la idea de las Cazafantasmas yendo a Asia. Sí, hay un montón de cosas divertidas que podríamos haber hecho." 

Sin embargo, en enero de 2019 se anunciaba por parte de Sony que habría, para sorpresa de tirios y troyanos, que habrá un 'Cazafantasmas 3'. No se sabe cuál será el reparto. Pero su director, Jason Reitman (hijo del realizador de las dos primeras entregas), ha revelado que tiene intención de traer de vuelta a los protagonistas originales de 'Los cazafantasmas' (1984) que aún viven, Bill Murray, Dan Aykroyd y Ernie Hudson. Esta noticia no ha sentado nada bien a una de las actrices que lideraron la versión de 2016, y una de ella, Leslie Jones firmó que era "Muy insultante. Como: que nos jodan. Nosotras no contamos. Es como algo que haría Trump. (Voz de Trump): 'Voy a rehacer cazafantasmaaaaaas, mejor con hombres, será enorme. Esas mujeres no son cazafantasmaaaaaas'. Ugh, muy irritante. Qué movimiento más imbécil. Y me importa una mierda decir algo." De momento, es la única del reboot que se ha pronunciado sobre el proyecto de 'Cazafantasmas 3'. 

Jason Reitman sí se refirió a la versión femenina al anunciar su secuela, aclarando que tiene "mucho respeto por lo que creó Paul [Feig] con esas brillantes actrices, y me encantaría ver más historias de ellas". Precisamente, Paul Feig ya declaró que había pensado en una idea para continuar su reboot llevando a sus cazafantasmas a otro país, para conocer otros espíritus y leyendas, pero no se mostraba optimista sobre su puesta en marcha. Ahora que Sony ha apostado por una secuela de la original, parece que las Cazafantasmas han terminado su labor. Al menos, de momento, quién sabe, quizá la versión masculina tampoco triunfa en taquilla y se planteen hacer la secuela mixta...

Yo , por mi parte, señala que la película de Paul Feig es lo que es. Es respetuosa con la anterior, coherente en gran sentido, son homologables los efectos especiales del presente con los de pasado, pero eso no se si es bueno o malo. Yo no he visto tanta diferencia entre unos y otros. Es cierto que es deudora en gran medida en su estructura de la película del 84,  pero eso lastra más que ayuda entiendo. 

A nivel de chistes pues reconozco que no me he reído ninguna vez, la he visto con más resignación que agrado, pues me ha aportado poco.

En cuento las actrices están bien , simplemente, pero me daba más sensación de camaradería con los originales, puede que , como cómicos, había con y entre ellos  más química. Gustarme me han encantado los cameos y homenajes para personas como yo. Y aquí enlazo con el tema polémico. Esta idea de emponderamiento que tanto ahora se estila. No se si ayudó o perjudicó, supongo que , al menos, eso llevó gente, mucha gente,  al cine, pero como película no es nada del otro mundo. Y no lo es simple y llanamente porque el guión no da más de sí, mira en exceso a la primera, casi mimetiza los momentos, que son más encantadores por sus referencias al pasado que por lo que aporta. Aportar , aporta poco. Sin ser mala, no es nada del otro mundo. Ni de éste. Yo casi hubiera preferido un Noli me tangere!!!

Ocean´s twelve

Me encanta Roma. Por supuesto mucho más que Las Vegas.  Cuatro han sido las ocasiones que he estado pisando las calles de la Cittá Eterna. La primera allá por el invierno de 1987. La última en la primavera de 2015. En las cuatro ocasiones he disfrutado de sus monumentos, plazas, de sus callejones y de la compañía.  No está mal que ahora Danny Ocean y Rusty Ryan nos lleven a esta ciudad y amplíen en uno la cuadrilla transformando lo que era Ocean´s Eleven a Ocean´s Twelve, la película que sigue a la anterior y que supone la segunda de Ocean´s Trilogy todas firmadas por un mismo director: Steven Soderbergh. 

Ocean's Twelve es la secuela del film del año  2001 Ocean's Eleven. Al igual que la anterior presentó unos elementos comunes:un gran robo, las dificultades del mismo, unos oponentes inteligentes,  y una cuadrilla de impresión en cuanto elenco protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Catherine Zeta-Jones, Andy García, Don Cheadle, Bernie Mac y Julia Roberts,entre otros. 

Volvía a ser una producción de Jerry Weintraub por medio de su productora Jerry Weintraub Productions, a las que se suman la Warner Bros., Section Eight Productions, y Village Roadshow Pictures como en la anterior ocasión. La distribución quedó en manos de la Warner Sogefilms y la película contó con un presupuesto mayor que la anterior que era, algo así como de 80, sumando 30 más alcanzando los $110.000.000 de dólares, que se triplicó en las taquillas al alcanzar una recaudación de $362,744,280 de dólares.

En este caso la película sigue el guión- me sigo negando a quitarle la tilde, que le den a la RAE y sus ocurrencias- de George Clayton Johnson, Jack Golden Russell y George Nolfi. Contó con la música de David Holmes, cuya banda sonora incluye el tema "L'appuntamento" interpretado por Ornella Vanoni con la que comienza y caba la película, el maquillaje de Julie Hewett, la fotografía de Steven Soderbergh, el montaje de Stephen Mirrione y el vestuario de Jeffrey Kurland.

El reparto lo encabezan los mismos once de la anterior película más sus allegados encabezados por George Clooney como Danny Ocean, Brad Pitt como Rusty Ryan, Matt Damon como Linus Caldwell con sus colegas Don Cheadle como Basher Tarr, Bernie Mac como Frank Catton, los "gemelos" Casey Affleck como Virgil Malloy, Scott Caan como Turk Malloy, Shaobo Qin como Yen, Carl Reiner como el sabio Saul Bloom, Eddie Jemison como el neurótico Livingston Dell, Elliott Gould como Reuben Tishkoff.

A los que se unen nuevamente Julia Roberts como Tess Ocean, Andy García como Terry Benedict y se incorporan Catherine Zeta-Jones como Isabel Lahiri, Vincent Cassel como el Barón François Toulour, El zorro nocturno, Albert Finney como Gaspar LeMarque. Y junto a ellos en papeles menores Bruce Willis como Bruce Willis, Jeroen Krabbé como Van der Woude, Eddie Izzard como Roman Nagel, Cherry Jones como Molly Star/Sra. Caldwell, Robbie Coltrane como Matsui, Maile Flanagan como Winnie Tang, Candice Azzara como la esposa de Saul Bloom, Jerry Weintraub como Denny Shields y Adriano Giannini como el director de museo.

La película comienza en Roma mientras suena el tema "L'appuntamento" interpretado por Ornella Vanoni y ya han pasado tres años desde que Danny Ocean (George Clooney) y su banda de ladrones —encabezada por el detallista Rusty Ryan (Brad Pitt), el ratero Linus Caldwell (Matt Damon), el experto en explosivos Basher Tarr (Don Cheadle), y el ladrón de cajas fuertes Frank Catton (Bernie Mac)— hicieron el más audaz y lucrativo atraco de la historia, robando los tres casinos del despiadado empresario Terry Benedict (Andy García) en Las Vegas (El Bellagio, el Mirage y el MGM Grand).

Después de repartir el botín de 163 millones de dólares, cada uno de los miembros del equipo de Ocean trató de portarse bien, guardar un perfil bajo, y vivir una vida normal.

En Roma Rusty Ryan (Brad Pitt) vuelve a su casa para estar con su pareja la investigadora de la Interpol la inspectora Isabel Lahiri (Catherine Zeta-Jones), que le comenta haber logrado grandes avances en un caso policial, en el cual Rusty se da cuenta que está implicado, por eso simula darse un baño y se marcha por la ventana.

Al otro lado del mundo, en Connecticut, Danny Ocean (George Clooney) bajo el seudónimo de “Miguel Diaz”, desea suscribir un plan de pensiones de renta fija en un banco expresándole su satisfacción al empleado por haber estado antes en una cámara de seguridad parecida; ahora vive con su esposa Tess (Julia Roberts) que se dedica a dar clases de arte.

Danny la llama para organizar una celebración por su aniversario de casamiento pero Tess es interrumpida por la inesperada visita de Terry Bennedict (Andy García) que viene acompañado por sus matones. Le dice que ha descubierto a las personas que le robaron su dinero y reclama sus 160 millones de dólares más intereses o la banda de ladrones sufrirá las consecuencias; además se encarga de aclararle que no es la única persona en el mundo que está en busca de “los Once de Ocean”

Este hecho es inesperado e inaudito: alguien del mundillo del robo ha roto la regla número uno, la delación. Uno por uno los miembros son localizados por Bennedict.

Ante estas circunstancias los Once se reúnen faltando 13 días para devolver el dinero robado (tienen un plazo de 2 semanas).

El grupo llega a la conclusión de que Terry no pudo haberlos encontrado por sí solo y que ha recibido la ayuda de otra persona “violando la ley número 1”.

Saul Gloom (Carl Reiner), el más longevo de la banda, ya no encuentra una motivación para seguir en actividad y decide dejarlo todo. Mientras tanto el equipo se marcha a Amsterdam para cometer un delito, conseguir algo de dinero.

Quedan sólo 11 días para la entrega del dinero. Danny, Rusty y Linus Caldwell (Matt Damon), que quiere implicarse más en este robo, se reúnen en un bar con Matsui (Robbie Coltrane) para ver qué negocio les tenía preparado este último. Aunque Linus, debido a su inexperiencia, no logra comprender la jerga con la que se estaba conversando y casi hecha a perderlo todo, el grupo consigue un objetivo: han de entrar en la casa de Wan der Woude (Jeroen Krabbé), un millonario solitario coleccionista de documentos y antigüedades muy valiosas. La excentricidad de este personaje es tal al punto de tener su casa extremadamente vigilada (por dentro inclusive) y de tener agorafobia, con lo cual nunca sale de la misma.

De todos modos no resulta ser un trabajo fácil porque no encuentran un lugar por el cual acceder, aunque al equipo se le ocurre acceder a la propiedad debido a que no se encuentra anexada con los edificios vecinos.

Para eso el especialista, Busher Tarr (Don Cheadle) con un disparo de ballesta logra conectar un cable y Livingston Dell (Eddie Jamieson) introduce el código otorgado por Matsui; el robo parece tener éxito, pero cuando entran ven una nota informándoles que ya ha sido robada por un desconocido para ellos que firma sus robos con la figurita de un zorro con la cola levantada, que con el tiempo nos enteraremos que es el Barón François Toulour (Vincent Cassel).

La Europol es alertada del robo, enviando un equipo encabezado por la agente Isabel Lahiri (Catherine Zeta-Jones) que se pone a investigar el atraco. Durante la investigación deduce que un grupo conocido por la Interpol por el nombre de “los americanos” utilizaron la técnica de un mítico asaltante, Max Schummann, emulando a un ladrón que hizo similar trabajo hace unos años en Estambul.

Durante este lapso se revela que Isabel fue la expareja de Rusty; aunque este no quiere aclarar gran cosa sobre el asunto y también logra darse cuenta que el robo planeado no tuvo el éxito para los americanos debido a la aparición, mediante un audio, de un misterioso personaje que se revela como “el principal responsable de la visita del grupo al continente europeo” además de dejar como mensaje una figurilla de un zorro. El dice ser el triunfador en el robo del documento y afirma que para ello hizo un trato con Matsui y que después este último contactó a Danny y a Rusty: sin duda alguna, deducen, es el hombre que los delató a Bennedict y el que le fija las condiciones al dueño de los casinos para que se las transfiera al equipo de Ocean.

El equipo policial sigue sus investigaciones y Frank Catton (Bernie Mac) es detenido porque Isabel encuentra su huella en la escena del robo y el grupo intenta en su búnker encontrar las razones por la cual '“El Zorro” los ha delatado.

Isabel acude al piso de Rusty, donde todo el grupo está reunido. Rusty al abrir la puerta se sobresalta al verla y vuelve a cerrarla, aunque ell ha visto bien los rostros de Danny y del acróbata Yen. Isabel le dice que le pida perdón a este personaje , además de darle el seudónimo desconocido por ellos, "El zorro nocturno", no sin antes quitarle su teléfono sin que se diera cuenta.

Al salir del Hotel Yen (Shaobo Qin) es introducido en una maleta por los gemelos para no ser detectado y el grupo se marcha hacia Roma cuando quedan 6 días para devolver el dinero; mientras se revela la verdadera identidad del Zorro.

Su verdadero nombre es François Toulour (Vincent Cassel), un reconocido ladrón francés muy talentoso, de origen nobiliario, autor de numerosos ilícitos de mucho renombre en el Viejo Continente, que además fue entrenado por Gaspar Le Marc (Albert Finney) considerado el mejor ladrón de todos los tiempos y un mito que , parece ser, desapareció del mercado del robo hace un tiempo. Cuando quedan 5 días para que se cumpla el plazo, Danny visita al zorro en su villa en el Lago Como para que le explique el motivo de su traición.

Todo comenzó cuando Toulour el mes anterior fue a Portugal a visitar a su mentor Le Marc y junto a él se encontraba un “amigo americano” de este último el cual le contó el gran golpe que gestó el equipo de Ocean en Las Vegas y lo calificaba cómo el mejor ladrón del mundo (algo en lo que Le Marc pareció estar de acuerdo). Esto despertó los celos de Toulour, que estaba convencido de ser mejor que Danny, y ante eso le propone ir tras un mismo objetivo.

Ocean no acepta, pero cambia de opinión cuando François, de ser el perdedor, le promete pagar la deuda del equipo con Bennedict guardando Le Marc el dinero como garantía. El objeto que plantea es robar el Huevo de la Coronación de Fabregé, que se exhibirá en Roma en la '“Galleria D´Arte”. Se trata de un objeto que está muy bien custodiado, que viaja en una caja de seguridad y que , a veces, se suelen exponer réplicas sin que la gente se dé cuenta.

Isabel se percata de que Ryan y sus socios están detrás de un operación y así se lo informa a sus superiores, pero al no saber lo qué realmente es, estos le ignoran. Sin embargo, mientras está en un atasco por una calle romana ve una imagen del huevo que será expuesto y se da cuenta de que ese es, más que posiblemente, el objetivo. Así que pide autorización a su Superior pero es rechazada. Faltan 3 días para el plazo y el grupo en su búnker prepara un plan para entrar a la Galería por la mañana debido a que la red de láser que está activa durante a noche es imposible sobrepasarla (incluso para Yen) y está programada para movimientos aleatorios durante la misma.

Por otro lado, Roman Nagel (Eddie Izzard), un experto técnico y amigo de la banda, crea un huevo idéntico al verdadero, pero digitalmente a través de un holograma y que puede permanecer en buen estado por 2 minutos. Es sí, Roman exige el doble de pago tal y como le comenta a la secretaria de Rusty por teléfono- pero no es otra que Isabel- así Rusty tras otra conversación con Roman se da cuenta de que Isabel tiene su teléfono (por eso sabe del robo a perpetrar) y el grupo se encuentra confundido ante la situación.

Mientras, “El Zorro Nocturno”, ocultando su identidad, le hace creer a Lahiri que se han sustraído unos cuadros de su casa y le entrega un video con cámaras de seguridad ocultas. Lo curioso de este video es que los supuestos ladrones son integrantes de la banda de Ocean. Lahiri, con la autorización 1077 en su poder, pide mucha seguridad para cubrir el huevo y le da a la Policía los nombres de la banda, obteniendo ellos imágenes de sus identidades.

Quedan 2 días para el plazo y el grupo se prepara para actuar, pero todos salvo Linus, Busher y Turk Malloy (Scott Caan) son detenidos en las escaleras de acceso al Museo, aunque alguno como Danny, ya dentro, y encerrados al ser detectados por la Policía, gracias a la información brindada por Toulour; además se revela que éste tiene cámaras que muestran constantemente el lugar de reunión del grupo y la vigilancia que siempre tiene sobre ellos.

Los 3 restantes que se han salvado se ponen a pensar en una nueva estrategia y se les ocurre agregar a una mujer famosa para que genere menos sospecha y pueda cambiar el huevo: esa mujer es Tess, dado su enorme parecido con Julia Robert. Ella llega a Roma desde Estados Unidos engañada por Linus y con el temor de que Danny está involucrado en algo feo.

Nada más llegar a Fiomicino, se entera de que Danny está detenido y al escuchar el plan disparado de Linus , les dice que no está del todo convencida para actuar porque tiene que simular que es la actriz Julia Roberts. Esto se complica aún más cuando en el hotel en el que se aloja aparece Bruce Willis, que al ver a su vieja amiga le pide un favor: que le devuelva un juguete de su hija que dejaron abandonado en la casa de la actriz en el Lago Tahoe.

Sólo queda 1 día para devolverle el dinero a Bennedict y el resto del grupo con Tess, ahora a la cabeza y supuestamente embarazada, junto a Saul que simula ser su médico, y Bruce Willis, que se les ha unido, al igual que el director del museo (Adriano Giannini), debe jugar su última carta activando el holograma y sustrayendo el huevo, pero Isabel se da cuenta de los movimientos de los que aún siguen libres , siendo descubiertos en la sala en la que está el mismo.

Todos los ladrones junto a Tess son encarcelados. De pronto en la misma Comisaría de policía se persona una agente del FBI de nombre Molly Star (Cherry Jones) que le aclara a Isabel que debe volar de inmediato a Amsterdam porque se descubrió una irregularidad en unos papeles; mientras ella ve a los prisioneros ya que desea interrogarlos.

Al primero que pide para ello es a Linus, al que le pide que testifique contra sus socios para ser liberados ya que así se le retirarían los cargos en Italia y podrían ser extraditados a Estados Unidos inmediatamente. Linus se niega a hacerlo, pero al no tener opción accede a la petición de Star. Cuando van en el coche se revela que Cherry Star es su madre.

Gracias a ella todos los miembros son liberados, pero Rusty se dirige a tomar un avión e Isabel desea seguirlo; Ya en las cercanias del avión Ryan le dice a Isabel que su padre sigue vivo y el motivo del porqué su madre lo separó de él - ella no quería que su hija delinquiera como su padre- y ambos se suben a un avión mientras Isabel le devuelve su móvil.

Mientras tanto Frank es liberado en Amsterdam y Toulour llega a su villa con un paquete y su sirvienta le informa que hay dos personas esperándolo. Se trata de Danny y Tess que quieren saber cómo el Zorro pudo llevar a cabo el robo. Toulour les cuenta que pudo sobrepasar la red de láser gracias a sus habilidades de Capoeira, Danny, a duras penas, lo reconoce como el mejor del mundo pero le aclara que no se retirará sin su ganancia.

François no comprende lo que está pasando y luego se da cuenta de que Ocean previamente al desafío tuvo un encuentro con Le Marc.

Seis días antes del plazo Danny y Rusty se reunieron en Paris con el famoso ladrón que les pide disculpas por los problemas que le causó a ellos y a su banda al provocar a Toulour con sus comentarios que hizo a su amigo americano. Le Marc, quién robó el Huevo en 1980, les proporciona a ambos la información de que el verdadero Huevo será transportado por una persona en una mochila que saldrá de la estación de tren de Gare du Nord a las 9:30 de la mañana, pero a cambio de eso Gaspar les pide confidencialidad absoluta entre los 3.

Además les aclara que, desde el comienzo del desafío al verlo en su villa, Toulour siempre los vigilaría a donde quiera que vayan, de manera tal que había que generar una puesta en escena muy elaborada.

El grupo cumplió al pie de la letra las indicaciones, robó el Huevo durante el trayecto en el tren simulando una pelea y fingieron todo lo que sucedió en Roma de manera tal que “El Zorro Nocturno” creyera que iba venciendo con total seguridad.

Toulour se da cuenta de que robó una réplica, no puede creer en que ha sido derrotado y se ve obligado a cumplir su deuda pagándole el dinero a Bennedict. Rusty e Isabel llegan a una casa desconocida en el sur de Italia y Ryan le revela que su padre es el ladrón Gaspar Le Marc. Ambos se abrazan conmoviéndose y Rusty decide dejar el Huevo con la persona a la que considera su verdadero dueño.

Mientras en Las Vegas Reuben Tishkoff (Elliott Gould) le lleva el cheque a su competidor en los casinos Bennedict dándole el pago realizado.

Terry advierte que esta clase de ladrones son personas a las cuales no les gusta perder, con lo cual se mantendrá alerta; en ese momento se muestra a Toulour haciéndose pasar por un empleado del Bellagio limpiando ventanas.

A la semana siguiente se reúnen Ocean con Tess, Rusty con Isabel y el resto de sus socios criminales para divertirse en una cena y jugar al póker finalizando así la película con la música del tema "L'appuntamento".

La película fue estrenada en los Estados Unidos el 10 de diciembre de 2004. La película fue filmada en 2004 en Atlantic City, Nueva Jersey , San Petersburgo, Florida y en Las Vegas en el Hotel Bellagio .

El rodaje también tuvo lugar en Chicago , Ámsterdam , París , Monte Carlo , el Lago Como (en Villa George Clooney en Laglio ), Roma, Fiumicino, y Scopello en Castellammare del Golfo (Trapani) en Sicilia . La producción pasó tres semanas en los Países Bajos tanto en La Haya,Gravenhage, Amsterdam como en Haarlem en Noord-Holland ; Las escenas fueron filmadas en el KattenKabinet de Amsterdam , el Hotel Pulitzer , la estación de ferrocarril de Haarlem - a la que fui en 1999- que se hace pasar por la la Estación Central de Amsterdam , y el Ayuntamiento de La Haya . En París, se rodaron escenas en la Sorbona , en la Embajada de Australia y en la Gare du Nord así como en la costa azul francesa concreta,ente en Cap Martin. Posteriormente, el rodaje se trasladó a Italia. El Casino Monte Carlo y la Villa Erba en Cernobbio, en la provincia y al lado del Lago Como,también sirvieron como lugares de rodaje.

También se rodó en Illinois concretamente en Bannockburn, Chicago, Highwood, Lincolnwood, Waukegan, Lake Forest y Winnetka. Y, por supuesto, en Phyllis Morris en Beverly Blvd,Beverly Hills, Hollywood, en los Warner Brothers Burbank Studios - 4000 Warner Boulevard, Burbank, Los Ángeles y Las Vegas.

El museo a robar que tiene el nombre de "Galleria D'Arte di Roma" en el exterior, pero el edificio no es realmente uno de los innumerables museos en Roma (aunque algunas exposiciones se celebran allí), sino más bien la Escuela Británica en Roma situado en Villa Borghese.

La historia de esta película fue tomada de "Honor Among Thieves", un guión escrito por George Nolfi que fue originalmente pensado para ser un vehículo de John Woo . Cuando se decidió que Ocean's Eleven : Hagan juego (2001) iba a tener una secuela, Warner Bros. le pidió a Nolfi que reescribiera el guión, ajustándolo para los personajes del Ocean's Eleven.

El guión fue reelaborado cuando Julia Roberts se enteró de que estaba embarazada de gemelos. La película en la que se nos dice que la "real" Julia Roberts está discutiendo en Los Ángeles, porque está a punto de iniciar el rodaje de "Payasos no pueden dormir", juegan con ese título, pues este fue el que tenía el guión de esta película.

Por su lado,  Matt Damon solicitó, justo antes del inicio de la producción, que el guión fuese revisado, de modo que su personaje tendría un papel más pequeño en la historia. Damon acababa de rodar El mito de Bourne (2004), y afirmaba que estaba demasiado agotado para interpretar a un personaje que tuviese un papel importante en la película. El director Steven Soderbergh negó la petición de Damon, afirmando que sentía que el personaje de Damon era parte integral de la trama, y ​​que darle menos tiempo a Damon disminuiría el impacto de su personaje en la trama.

Hay algunos guiños entre los actores sobre si mismos. Por ejemplo, George Clooney tenía 42 años cuando filmó la escena en la que los otros actores adivinan su edad y a él le preocupa que piensen que tiene o parezca tener 50 años.

La mansión del Zorro Nocturno se encuentra a orillas del lago Como, y realmente le sirvió de inspiración para hacer el Bellagio en su diseño.

La banda sonora original de Ocean's Twelve fue lanzada por Warner Bros. Records en diciembre de 2004. David Holmes regresó a componer la música para la película y ganó un premio BMI .

Steven Soderbergh insistió en que esta película se hiciera con el mismo presupuesto que Ocean's Eleven. Hagan juego (2001), pero resultó algo más cara. Para Steven Soderbergh, sin embargo, ha declarado que es la favorita de las tres películas de la Trilogía.

Peter Fonda filmó un cameo como Bobby Caldwell, el padre de Linus, pero no aparece en el corte final, algo que también le ocurre a Ellen Barkin , que interpretaría a Abigail Sponder en la secuela Ocean's Thirteen (2007), que también filmó un pequeño cameo. Fue cortado en última instancia. Sin embargo, se puede ver en la versión Blu-ray (bajo la sección de material adicional, la secuencia "Meet the Team, Again").

Fue un éxito de público, aunque de Premios y crítico los resultaron fueron menos elogiosos que la anterior. En 2004 estuvo nominada a los Critics' Choice Awards como el Mejor reparto.

Ocean's Twelve recibió críticas mixtas en general, anotando un 55% en Rotten Tomatoes. La película fue criticada por su comienzo lento, su compleja trama y un giro final que negaba gran parte de la acción anterior.

Stephen Hunter, del Washington Post , dijo que "todo termina en una de esas notas exageradamente descuidadas donde, después de dramatizar los eventos narrativos que para nosotros,hemos asumido de buena fe, de repente y arbitrariamente se deben a otros eventos narrativos , que invalidan completamente lo anterior. "

Claudia Puig en USA Today comentó, "A la velocidad que las cosas van, todo Hollywood pondrá alrededor un día de trabajo en Ocean's Seventeen ". Más positivamente,

Roger Ebert en el Chicago Sun-Times concluyó de esta manera: "La película tiene que ver con el comportamiento, el diálogo, el poder de las estrellas y los chistes ingeniosos. Realmente me gustó."

Ocean's Twelve fue calificado por Entertainment Weekly como uno de "Los 25 peores secuelas realizadas". Manohla Dargis en su columna del The New York Times comentó que era "Una disfrutable y desenfadada película trivial"

Kirk Honeycutt del The Hollywood Reporter afirmaba que era "El trepidante montaje de Stephen Mirrione y la banda sonora pop-rock de David Holmes impulsan que la historia siempre avance tanto si uno es capaz de seguir los giros como si no"

En  Variety Todd McCarthy escribía que "Steven Soderbergh se divierte con todo aquí - en primer lugar, con sus actores, con la habilidad narrativa, los desvíos estilísticos y una chistes propios que a veces rayan lo presumido"

Según entendía Peter Travers en Rolling Stone "Clooney y compañía se esfuerzan demasiado esta vez. Puedes ver que están jadeando y resoplando por mantenerse a flote, pero todo lo que se oye es: glu glu glu".

Ya en España Javier Ocaña en El País comentaba que la película era de "Una complicidad y una empatía tan aplastante que han sabido transmitirla desde la pantalla al patio de butacas. (...) Puede que no estemos ante una gran película. Nos hallamos en una dimensión aparte, reconocible sólo en el Hollywood clásico y, en contadas ocasiones, en la moderna industria americana, el terreno de la seducción a través del carisma." 

En el Diario El Mundo Francisco Marinero afirmaba que era "Una película no sólo debidamente inversosímil, sino también demasiado enrevesada y demasiado larga. (...) Lo mejor: las interpretaciones de todos y algunos saltos en la narración que, por algo. desconcertantes, despiertan la curiosidad." 

José Manuel Cuéllar en el Diario ABC sostenía que era "Un poco de lo mismo pero con pequeñas variantes (...) la resolución es burda y tramposa (...) a Soderbergh hay que pedirle mucho más que el olor a dólar puro y duro (...) todo suena a encargo" 

Yo estoy de acuerdo con esta última crítica,  aunque me sumo a la idea de que la película es un poco fullera, pues juega permanentemente con reglas de juegos diferentes que nos deja como espectadores en ocasiones en fura de juego. Más de lo mismo, destinado para ese público encantado con el mundo galáctico que está enamorado de sí mismo. Se deja ver como le ocurre a Roma.

El nuevo Ocean

Como ya he contado en una entrada anterior quedé impresionado con Las Vegas. Es un monumento a la exageración, al exceso, rozando en ocasiones al mal gusto, pero es una ciudad muy atractiva. Pasear por el viejo / nuevo Las Vegas es pasear por el decadente pasado o por un mundo que vemos reflejado en el cine de los noventa, pero sobre todo en el del nuevo milenio. Su gran avenida, el Strip, es ese marco incomparable o fondo de muchas escenas de películas que pasan por aquí. Sin embargo, como comenté hace unos días, esa parte decadente vinculado con el primer Las Vegas, no tan lejano, y ligado a Frankie, Sinatra ...of course y su Rat Pat creo que me gustan casi más. Esos viejos casinos que nos recuerdan a un viejo motel de carretera `pero con fondo, con mucho fondo que ya casi no quedan, tiene mucho encanto frente a lo nuevo formado por esos lujosísimos edificios llenos de cascadas, de cielos azul veneciano, de tiendas, de aires acondicionados heladores que contrastan con el calor exterior que alcanzan los 40 o 45 grados, de moquetas y pasillos interminables que se pierden casi en el infinito. La verdad es que me quedo con el viejo. Pero puede ser por mi carácter, pues una vez visto la nueva versión de Ocean's Eleven, esa comedia de los 60 dirigida Lewis Milestone y que aquí se llamó La cuadrilla de los once, tengo que reconocer que me ha gustado un poquito más la original que la copia ahora llamada Ocean´s eleven: Hagan juego. 

Esta nueve versión es una película estadounidense que conjuga acción y comedia que dirigida por Steven Soderbergh y estrenada en 2001, se hizo famosísima por contar entre su elenco a lo más granado del firmamento de Hollywood, leáse George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Andy García y Julia Roberts, entre otros muchos. 

Se trata de un remake de la película homónima, de esa de la que ya he hablado del año 1960 dirigida por Lewis Milestone. La nueva versión fue producida por Jerry Weintraub a través de su productora, Jerry Weintraub Productions, que contó con la inestimable colaboración de la Warner Bros.- especialmente relevante para la distribución- , NPV Entertainment y de Section Eight Productions. Para ello contó con un presupuesto de 85.000.000 millones de dólares ($) que se recuperaron holgadamente con una mareante recaudación de 450.717.150 de dólares ($). 

El guión firmado por Ted Griffin está basado en parte en el escrito por Harry Brown y Charles Lederer para la película de 1960 y éstos, a su vez, se inspiraron en una historia original de George Clayton Johnson y Jack Golden Russell. 

Para la banda sonora Soderbergh contó con la música de David Holmes, su propia fotografía y el montaje de Stephen Mirrione, al que se le unió el trabajo en el maquillaje de Julie Hewett y Jeffrey Kurland en el vestuario. 

Como protagonistas contamos con un conjunto galáctico encabezado por George Clooney como el nuevo Danny Ocean, Brad Pitt como "Rusty" Ryan, Matt Damon como Linus Caldwell, A estos tres se suman Scott Caan como Turk Malloy, Casey Affleck como Virgil Malloy, Shaobo Qin como Yen, Bernie Mac como Frank Catton, Don Cheadle como Basher Tarr, Carl Reiner como Saul Bloom, Eddie Jemison como Livingston Dell, Elliott Gould como Reuben Tishkoff, 

Junto a los once de Danny Ocean aparecen Andy García como Terry Benedict y Julia Roberts como Tess Ocean. 

En papeles menores aparecen Topher Grace, Joshua Jackson, Holly Marie Combs, Joshua Jackson, Shane West que son los actores / actriz aprendices de Rusty y el mismo Steven Soderbergh como uno de los ladrones de bancos y en pequeños cameos actores de la versión clásica como Angie Dickinson y Henry Silva , así como Wayne Newton , los boxeadores Wladimir Klitschko y Lennox Lewis, el speaker Jim Lampley , el productor Jerry Weintraub como jugador de alto nivel y John Erickson como patrón de casino. 

Tras salir de la cárcel, Danny Ocean (George Clooney), un hombre tranquilo, atractivo, honesto, de formas suaves y perspicaz en sus acciones, a pesar de su naturaleza ilegal, que decide violar su libertad condicional y viajar a Los Ángeles para reunirse con su amigo y socio en el crimen Rusty Ryan (Brad Pitt) que vive enseñando trucos de cartas a actores. Es un hombre bien conectado al que le gusta la comida rápida, y que al proponerle un nuevo trabajo acepta encantado dado su aburrimiento actual como profesor de juegos de azar. 

Los dos van a Las Vegas para proponer el plan a su acaudalado amigo, Reuben Tishkoff (Elliott Gould), antiguo dueño de un casino, hoy apartado de ese mundo muy a su pesar. El plan consiste en robar simultáneamente los casinos Bellagio, Mirage y MGM Grand. La familiaridad de Reuben con la seguridad en los casinos le hace muy reacio a participar, pero cuando empieza a pensar que es una buena manera de vengarse de su rival, Terry Benedict (Andy García), gerente de los tres casinos, Reuben acepta financiar la operación. 

Debido a que los casinos están obligados por la Comisión de Juego de Nevada a tener suficiente dinero en efectivo para cubrir las apuestas de todos sus clientes, los tres deducen que en una próxima noche en la que va a tener lugar un combate de boxeo muy esperado entre Lennox Lewis y el ucraniano Wladimir Klitschko, la cámara acorazada del Bellagio, que alberga el dinero de los tres casinos, contendrá más de 150 millones de dólares. 

Ocean y Ryan reclutan a ocho antiguos colegas y especialistas en diversas ramas del crimen: Linus Caldwell (Matt Damon), un joven, talentoso y hábil carterista de Chicago, aunque algo ingenuo cuyos padres son famosos ladrones bien considerados en el medio criminal. Danny reconoce el potencial en Linus, y lo convoca al equipo, aunque Linus es el más difícil de convencer y el más inseguro. Junto a ellos se incorpora Frank Catton (Bernie Mac), un estafador que trabaja como croupier de casino, y viejo amigo de Rusty y Danny con capacidad de seducción al que quieren en el equipo por ser un quintacolumnista para el robo. 

Junto a ellos reclutan a los hermanos gemelos Virgil y Turk Malloy (Casey Affleck y Scott Caan), dos talentosos mormones mecánicos de Salt Lake City; el primero Turk Malloy, que Danny emplea como conductores para el trabajo; mientras que Turk es agresivo y confiado, mientras que Virgil es manipulador, más suave, educado y amable que su hermano, pero también puede llegar a ser muy sarcástico y arrogante. Ambos frecuentemente se están peleando entre ellos. 

Otro es Livingston Dell (Eddie Jemison), un experto en electrónica y vigilancia, un especialista en tecnología contratado para completar el hackeo de ordenadores y tareas asociadas. Tiene una personalidad neurótica y antisocial y está extremadamente incómodo cuando no está sentado en su PC.  

Basher Tarr (Don Cheadle), un experto en explosivos y municiones y habitual compañero de Rusty y Danny, habla con un exagerado acento , y a pesar de su inteligencia, puede ser muy dramático. 

Saul Bloom (Carl Reiner), un veterano estafador que será empleado por el equipo para hacerse pasar por un sinnúmero de personas para su trabajo. Saul demuestra ser duro para que Rusty se convenza de que tiene que contar con él. 

Junto a ellos "El Increíble" Yen (Shaobo Qin), un experto acróbata chino que puede entrar en cualquier sitio y en cualquier espacio de convenga al equipo por su capacidad de contorsión y hazañas acrobáticas. 

Después de una reunión en la casa de Reuben Tishkoff en la que se explica el robo , gracias en parte a la obtención de los planos del Bellagio, varios de los miembros del equipo llevan a cabo el reconocimiento en el Bellagio para analizar todo lo posible acerca de la seguridad, las rutinas y comportamientos del personal del casino, y moverse por el edificio en sí. 

El resto del equipo crean una réplica exacta de la cámara acorazada con la que practican maniobras a través de sus complejos sistemas de seguridad. 

Durante esta fase de planificación, el equipo descubre que la ex-esposa de Danny Ocean, la bella Tess (Julia Roberts), es la novia de Benedict. Ryan insta a Ocean a que abandone el plan, creyendo que será incapaz de actuar con juicio si Tess está involucrada, pero Ocean se niega. 

Por otro lado "El asombroso" Yen ( Shaobo Qin ), un acróbata consumado se lesiona en uno de sus miembros. 

Días antes de producirse el robo, Danny ve en una mesa del comedor del Bellagio a Tess, su exmujer, experta en Arte, a la que sorprende negativamente y que empieza a sospechar que algo pretende. 

En eso llega Benedict y lo reconoce , comenzando igualmente a sospechar y al que pone sobre alerta. Tras eso, es expulsado del comedor. Cuando el plan se pone en marcha, Ocean va al Bellagio para ser visto por Benedict, y como Ocean esperaba, hace que le encierren en una habitación para que un gorila le dé una paliza. 

Sin embargo, Ocean ha sobornado al gorila llamado Bruiser. Bruiser, sin embargo, es un amigo de Danny, y éste le ayuda a escapar por el conducto de ventilación para reunirse con su equipo en la cámara. 

Por su parte, Linus se hace pasar por un agente de la Comisión de Juego del Estado de Nevada, e informa a Benedict de que uno de sus empleados, Ramón Escalante, que es en realidad Frank Catton, es un ex-presidiario algo que está expresamente prohibido por la Comisión. 

Linus y Frank simulan un enfrentamiento en presencia de Benedict para que Linus pueda robar los códigos de acceso a la cámara escritos en un papel en el bolsillo de Benedict y al que acaban de entregárselos se jefe de seguridad. 

Yen, por otro lado, es introducido en la cámara por los hermanos Malloy que se pasean por los casinos con un carrito que contiene un espacio para ocultar a Yen y con ello ayudar a colocar los explosivos desde dentro. 

A su vez, el viejo Saul introduce los explosivos en el casino haciéndose pasar por un comerciante de armas internacional que necesita seguridad especial para sus objetos de valor, por lo que es recibido por Benedict que le ofrece sus servicios para la custodio de los objetos de valor y después finge sufrir un infarto y es tratado por Rusty Ryan, que se hace pasar por médico. Con ello atraen la atención de los hombres de seguridad lejos de los monitores de la bóveda.  El equipo usa un artefacto robado en un Instituto Tecnológico de California capaz de provocar impulsos electromagnéticos para desactivar la electricidad del casino y llegar a la cámara sin ser detectados. 

Gracias a esto Linus y Danny avanzan por el hueco del ascensor sin ser detectados. Mientras Benedict, una vez negociado con Saul, va junto a Tess a la velada de boxeo que se ha de desarrollar en el MGM. 

Cuando el combate comienza entre Lennox Lewis y Klitschko, se produce un apagón. Ante esta situación, Benedict trata de restablecer el orden en el casino tras el apagón. 

En esto que Rusty Ryan le llama de forma anónima a un teléfono móvil que Ocean había dejado en el abrigo de Tess. Ryan le informa de que la cámara está siendo saqueada, y que el dinero será destruido si no coopera en cargar la mitad del dinero en una furgoneta aparcada en la entrada. Benedict ve las grabaciones de las cámaras de seguridad, que han sido hackeadas por el experto del grupo, Livingston Dell, que confirman lo que dice Ryan, y colabora en el transporte del dinero, pero ordena a sus hombres que sigan a la furgoneta cuando ésta parte, y llama a un equipo de SWAT para que protejan la cámara y la otra mitad del dinero. 

La llegada de los SWAT acaba en un tiroteo y con una explosión que destruye la otra mitad del dinero que quedaba en la cámara. Después de asegurar a Benedict que el casino está seguro, éste les ordena marcharse. 

Los hombres de Benedict que siguen a la furgoneta descubren que está siendo conducida a control remoto por los dos hermanos, y que en lugar de dinero, las bolsas de su interior están llenas de octavillas de anuncios de prostitución tan típicos de las esquinas de las calles de Las Vegas. 

Benedict se da cuenta de que el video del robo que ha estado viendo era un montaje, ya que el suelo de la cámara no tenía el logotipo del Bellagio, que había sido instalado recientemente. 

En un flashback se ve cómo Ocean ha usado la réplica de la cámara para crear el video falso que Benedict ha visto, mientras el resto del grupo se hacía pasar por miembros del SWAT y sacaba el dinero del casino al responder a la llamada de Benedict. Éste va a la habitación donde dejó a Ocean y le encuentra allí recibiendo una paliza, sin forma de relacionarle con el robo. Mientras la seguridad se lleva a Danny , éste le dice a Benedict: "Muy bien, conozco a un tipo, estábamos juntos en la cárcel, que conoce a toda la gente que puede ser este trabajo en el oeste de los Estados Unidos, él lo sabe, dame 72 horas y descubriré quién tomó tu dinero". Benedict , no dudando de su participación en el robo, pero sin prueba alguna, llama a la policía para que se lo lleven y ordena a sus hombres que entreguen a Ocean a la policía por violar su condicional estando en Las Vegas. 

Mientras Tess ve las grabaciones de seguridad, Ocean consigue que Benedict confiese que abandonaría a Tess si con ello pudiese recuperar el dinero. Tess al ver la grabación descubre la verdadera naturaleza de Benedict. Tess deja a Benedict y sale del hotel justo a tiempo para ver a Danny como está siendo detenido. 

En el exterior frente a Bellagio el resto del equipo disfruta de la victoria, en silencio, mientras suena "Clair de Lune" de Debussy viendo la enorme y famosa fuente , tras eso cada uno va por su lado. 

Tras pasar de tres a seis meses en prisión por violar su condicional, Ryan y Tess van a esperarle a la salida y los tres parten en coche, aunque Danny le pregunta a Rusty $ ¿13 millones y tú manejas este pedazo de mierda?".seguidos de cerca por los hombres de Benedict, acabando así la película. 

En enero de 2000, se anunció que Warner Bros. estaba en conversaciones muy avanzadas con Steven Soderbergh para realizar un remake de Ocean's Eleven , el clásico de los 60 realizado por Lewis Milestone con Frank Sinatra, Dean Martin y otros Rat Pack, pero ahora protagonizada por George Clooney, Brad Pitt y Julia Roberts, entre otros. 

A Jon Favreau se le ofreció escribir el guión pero lo rechazó.El guionista Ted Griffin dice que fue inspirado por Los siete magníficos (1960) y La gran evasión (1963). Le gustaba la forma en que los hombres de esas películas tenían un acuerdo que entre ellos que sólo ellos entendían. 

Johnny Depp fue considerado por Linus Caldwell, mientras que Luke y Owen Wilson estaban en converesaciones para ser los mellizos Malloy. Sin embargo, los hermanos Wilson tuvieron que salir del proyecto debido a su compromiso con The Royal Tenenbaums . 

La decisión de utilizar un elenco de estrellas de cine llevó a varios actores a abandonar el proyecto debido a ortos compromisos, malos horarios y salarios , pues muchos tuvieron que reducir su caché para estar aquí. Esto supuso por ejemplo que se cayeran del proyecto Mike Myers , Bruce Willis , Ewan McGregor , Alan Arkin y Ralph Fiennes que estaban entre los que abandonaron. Los cineastas Joel y Ethan Coen fueron considerados como reemplazos para los hermanos Wilson, pero Soderbergh eligió a Scott Caan y Casey Affleck en su lugar y que pudieron improvisar algunas de sus líneas en la película.

Mark Wahlberg fue originalmente elegido como Linus Caldwell, pero dejó su papel y puesto a favor de protagonizar otro remake, El planeta de los simios / Planet of the Apes , y posteriormente fue reemplazado por Matt Damon. 

Danny Glover también rechazó el papel de Frank Catton para estar en esa película al igual que Bruce Willis fue originalmente el que tenía el papel de Danny Ocean, pero tuvo que retirarse debido a conflictos de programación. El compromiso de Clooney con Ocean's Eleven lo obligó a rechazar el papel principal en Unfaithful . 

Con todo la película contó con un elenco de un buen número de actores de Hollywood qué contiene estrellas de la talla de la talla de Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts y Andy García contribuyeron a este proyecto rebajando ligeramente sus respectivos caché. También aparece un actor nuevo, en concreto, Shaobo Qin hizo su debut en cine con esta película. Estaba ensayando con los Acróbatas de Pekín cuando fue descubierto y le pidieron audición para el papel de Yen.

Algunos rodaron muy poco tiempo por temas de agenda. Por ejemplo, Julia Roberts filmó todas sus escenas en dos semanas en su mayor parte en Las Vegas. Sobre todo se rodó en el Bellagio Casino & Hotel en el 3600 Las Vegas Boulevard Sur de Las Vegas, en The Strip en el Estado de Nevada. Pero también se rodó en la Prisión estatal de East Jersey en Rahway y en Atlantic City, ambas en New Jersey. También en San Petersburgo, Universal Studios, Universal Orlando Resort , Infinite Horizon Studios de Orlando todos ellos en Florida, y en Chicago en Illinois, en California en los Estudios Warner Brothers Burbank Studios , en Victorville, en Palm Springs, en Santa Mónica, en los Universal Studios de Universal City, Universidad de California, Irvine todos ellos en California.

Steven Soderbergh quería que alguien asociado con las películas de los años setenta asumiese el papel de Reuben Tishkoff. Elliott Gould fue sugerido por un miembro del equipo. Soderbergh se dio cuenta de que sería perfecto para el papel. El diseñador de vestuario Jeffrey Kurland basó el estilo  de Reuben Tishkoff en su tío abuelo ruso. 

El fallecido en 2008, Bernie Mac improvisó algunas de sus líneas, incluyendo "¿Quieres que suba a la mesa y baile?" 

La mayor parte de la película fue rodada en Las Vegas, donde el productor Jerry Weintraub tenía muchas conexiones. El productor Jerry Weintraub era amigo del ex propietario Steve Wynn. Wynn vendió el Bellagio a Kirk Kerkorian antes de filmar, pero Weintraub también era amigo suyo. Logró que los cineastas accedieran a los casinos. Jerry Weintraub le pidió a Carl Reiner que estuviera en la película unos días antes de que tuviera que estar en el set. Se conocían desde hacía años. Weintraub produjo Oh, Dios! (1977), que Reiner dirigió. George Clooney llamó a Weintraub el "Papa de Las Vegas". 

Steven Soderbergh quería que los actores estuvieran en el set para asegurarse de que tenían buena química. Durante el tiempo de inactividad, el elenco a menudo se reunió alrededor del que fuera popular actor, drector, guionista y productor de cine y televisión Carl Reiner para escuchar sus historias, que , por cierto, encantaban especialmente a Andy García. 

Steven Soderbergh dijo que la película era una oportunidad para dar al público "placer de principio a fin". Quería que fuera "una película a la que se entregó, sin vergüenza y sin arrepentimiento". El Bellagio permitió que la tripulación aprovechara su sistema de seguridad para obtener imágenes reales de la vigilancia del casino. De hecho los miembros del elenco principal vivieron en el Bellagio durante la filmación. 

Comentar que , al menos, 2.000 extras fueron utilizados durante la filmación de las escenas de combate de boxeo. El pozo del ascensor fue creado con efectos visuales. Los actores estaban a sólo unos metros del suelo. 

Parece ser que durante el rodaje el elenco jugó en los Casinos durante las horas de descanso. Si bien hay desacuerdo entre quién ganó más ( George Clooney dice Matt Damon , Damon dice Brad Pitt ), Clooney logró perder 25 manos de blackjack en una noche. 

La película obtuvo diversos premios. En Alemania la película ganó el Bogey de Oro. Andy García ganó el ALMA (premios latinos) como mejor actor secundario en cine. David Holmes ganó el premio a la mejor música para cine en los BMI Film and TV Awards. 

Y obtuvo igualmente diversas nominaciones. En Francia, la película estuvo nominada en los César como mejor película extranjera. En Inglaterra, Steven Soderbergh estuvo nominado como Mejor director en los Empire (ahora, desde 2005, Sony Ericsson Empire). La película estuvo nominada al premio que concede la Asociación de críticos en la categoría de mejor reparto. En idéntica categoría, la película estuvo nominada por la Sociedad de críticos cinematográficos de Fénix. Del mismo modo, Debra Zane estuvo nominada al premio que concede la Sociedad de Casting de América, en la sección de mejor casting para película de comedia. 

La banda sonora de David Holmes fue nominada por la Sociedad de críticos cinematográficos de Fénix. El diseño de producción fue nominado por el Gremio de Directores de Arte al premio en la Excelencia en el diseño de producción: Fueron nominados tanto Philip Messina (diseñador de producción), como Keith P. Cunningham (director artístico) y sus asistentes Robert Woodruff y Blair Huizingh. El vestuario de Cristian Villaruel Jeffrey Kurland fue nominado al premio a la Excelencia que concede el Gremio de diseñadores de vestuario. Larry Blake y Aaron Glascock estuvieron nominados en los Golden Reel que conceden la sociedad de Editores de Sonido de Estados Unidos. También fue nominada en los MTV Movie Awards (2002).

En cuanto a las críticas la película tiene una valoración positiva de un 82% en Rotten Tomatoes y una puntuación media ponderada de 74/100 en Metacritic basada en las críticas de 35 críticos principales. 

La revista People llamó a la película "pura diversión de principio a fin" y la incluyó en su lista Best of Screen de fin de año.  En Newsweek se dijo que Ocean's Eleven se habló positivamente de la película y dijo que Soderbergh ha "hecho películas más profundas, ... pero esta película es cautivadora y despreocupado ". 

El crítico de la revista Time , Richard Corliss, criticó la película, diciendo que "no ofrece mucho". En noviembre de 2008, la revista Empire llamó a Ocean's Eleven la 500ª mejor película de Las 500 mejores películas de todos los tiempos. 

En la revista  Entertainment Weekly colocó a   "The Ocean's Eleven " en su lista de finales de la década, diciendo: "Con tres impredecibles casinos de Vegas y 11 criminales, el rol de Steven Soderbergh en 2001 , los dados proporcionaron la secuencia de robos más ganadora de la década ".

Todd McCarthy en Variety nos dice que es "Una diversión para todo el mundo, incluido el público (...) esta liviana película de atracos no se toma muy en serio y tampoco espera que el espectador lo haga" 

Por su parte,  Kenneth Turan en Los Angeles Times comenta que se trata de "Una burbuja de champán cinematográfica: animada, efervescente y divertida" 

El ya fallecido  Roger Ebert en las páginas del Chicago Sun-Times comentó que "No me sacudió ni me involucré demasiado, pero me gustó como ejercicio de estilo (...)" 

Por otro lado,  Mike Clark en USA Today afirma que "A pesar de algunos de los divertidos diálogos del guionista Ted Griffin, este remake intenta ser cool, pero acaba siendo frío (...) " 

Rex Reed del The New York Observer sostiene que "Resulta totalmente liosa, pero aprendes rápidamente a ignorar los detalles y limitarte a observar cómo se divierte el glamuroso reparto" 

Y  Rene Rodriguez del Miami Herald comenta que "Hay un placer considrable en estar viendo una típica película comercial de Hollywood -no importa cuán irreverente sea - realizada con inteligencia, ingenio y estilo" 

Ya en España Miguel Ángel Palomo en El País afirma que "Soderbergh maneja un espectacular reparto para, en un curioso ejercicio de estilo, sumergirse en el apasionante atraco a un casino dotado de ingentes medidas de seguridad." 

Pablo Kurt de filmaffinity , sabiamente, sostiene que es "un simpático filme que juega a rizar el rizo en la sofisticación de los robos imposibles, todo tan inverosímil como entretenido. Sin demasiadas pretensiones, el director Soderbergh realiza un pasarratos en el que no faltan sus toques de humor, los diálogos ágiles, la historia romántica de los guapos de Hollywood y una intriga que hace llevadera la ingestión de palomitas. En resumen: típica y tópica película comercial americana que arrasó allá donde se estrenó; un vistazo a su reparto da las claves del porqué". 

La película como vemos fue todo un éxito de crítica y de taquilla (la quinta mayor recaudación de 2001), así que no es de extrañar que generada dos secuelas que componen la llamada Ocean's Trilogy a la que sucesivamente se le añaden un miembro más al grupo original como han sido Ocean's Twelve (2004) y Ocean's Thirteen (2007), ambas dirigidas por Soderbergh, ganador de un Óscar por Traffic. Pero es más, parece ser que hay otra película está actualmente en producción con un elenco de todas las mujeres. La fecha de lanzamiento proyectada es el 8 de junio de 2018. 

De cualquier forma y para terminar diré que tenemos una cinta cargada de acción y que le sirve a Soderbergh para exhibir su gran sentido del ritmo visual y argumental basado en la labor de Griffin, guionista de Los impostores, quién logra guión bien resuelto que contribuye el espectáculo de buen cine comercial. 

Pero claro yo tengo que añadir dos cosillas más. Una es que vi hace unas semanas el original y claro, la película no me ha sorprendido en mucho y hay momentos que me quedo con ese encanto sesentero de la peli de Milestone, así como ese universo gamberro que ya estaba en la película interpretada por Sinatra, sin embargo, la de 2001 carece de ese toque dramático que sí tuvo la primera y ue , de alguna manera, impide el éxito de la operación. Ese final de derrota y sin sabor de la primero, aquí queda tapado por lo edulcorado de esa mirada sobre la fuente del Bellagio. 

Pero , bueno, no quitemos méritos a una buena película, simplemente, me sale esa vena melancólica que sentí cuando paseaba por aquellos viejos entramados con forma de moteles de carretera hoy apagados, y muy envejecidos que fueron la gloria de Las Vegas y hoy declinan hasta su desaparición. Estoy convencido que si vuelvo a la ciudad de Nevada, ya nos lo veré, como tampoco veré al ya desaparecido Riviera, mi hotel vecino. Una pena eso, pero la película se disfruta. Mi única duda es ¿original o copia - aquí variante-? Me quedo , finalmente, con las dos, tras reflexionar un poco.