Él sí fue invencible

La muerte de Mandela ha vuelto a recuperar la figura de este hombre modélico que lucho por la libertad y, sobre todo, por la igualdad no sólo de su pueblo, sino de la humanidad. Ante todo, Madiba era un hombre bueno, aunque esa bondad no le diese la estabilidad familiar con la el hubiera soñado. Eso y así de refilón aparece en ese homenaje que le montó ese genio del cine que es Clint Eastwood, en el filme que lleva por título Invictus.

Invictus pudiera parecer que está dedicada no sólo a Mandela sino a la victoria sudafricana en el Mundial de Rudby que montó Sudáfrica en el año 1995. Nada de nada, y eso que también es un drama deportivo. Pero es mucho más que todo eso. "Invictus" es un poema breve escrito por el poeta William Ernest Henley (1849–1903), escrito en 1875, y publicado por primera vez en 1888 en el "Libro de poemas" del mismo, donde se hallaba el cuarto de una serie titulada Vida y muerte (ecos).No tenía título originalmente:las primeras ediciones contenían solo la dedicatoria A R. T. H. B.—en referencia a Robert Thomas Hamilton Bruce (1846–1899), un exitoso comerciante de harina y panadero que eran mecenas de literatos. El título de "Invictus" (invicto, inconquistable en latín) fue añadido por Arthur Quiller-Couch cuando lo incluyó en el Oxford Book of English Verse del año 1900. Pues bien, Mandela tuvo el poema escrito en una hoja de papel durante su prisión, ayudándole a sobrellevar su encarcelamiento. Mandela leía una y otra vez desde su celda de confinamiento durante los veintisiete años en los que estuvo encarcelado. 

En la película, Mandela le escribe el poema al capitán de la selección surafricana, Francois Pienaar, antes del comienzo del campeonato, si bien en la realidad Mandela le dio un extracto de un discurso de Theodore Roosevelt, "The Man in the Arena" Pero hablemos de la película, y lo cierto es que Invictus , una película del año 2009, fue dirigida con la tradicional maestría de uno de los últimos genios cinematográficos como es Clint Eastwood. 

La historia está basada en el libro de John Carlin, Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game That Changed a Nation. Este libro sirvió para que Anthony Peckham elaborara un guión en base al mismo. La producción de la película fue labor de Clint Eastwood, Lori McCreary, Robert Lorenz y Mace Neufeld a través de las productoras Spyglass Entertainment, Revelations Entertainment y la eastwooniana Malpaso Productions. Invirtieron en ella unos 50 millones de dólares. 

Como suele suele habitual Eastwood contó con el mismo y con otros miembros de su familia para la confección del filme. En este caso fue Kyle Eastwood aunque también colabora Michael Stevens para la música. La fotografía es de Tom Stern y el montaje de Joel Cox y Gary D. Roach La película trata sobre los acontecimientos en Sudáfrica antes y durante la Copa Mundial de Rugby de 1995, organizada en ese país tras el desmantelamiento del sistema segregacionista del apartheid. 

La película contó con Morgan Freeman y Matt Damon que desempeñan, respectivamente, el presidente sudafricano Nelson Mandela y Francois Pienaar, el capitán de los Springboks Adjoa Andoh como Brenda Mazikubo, Tony Kgoroge como Jason Tshabalala, McNiel Hendriks como Chester Williams, Scott Eastwood como Joel Stransky, Zak Feaunati como Jonah Lomu, Grant L. Roberts como Ruben Kruger, Rolf E. Fitschen como Naka Drotske, Vaughn Thompson como Rudolph Straeuli, Charl Engelbrecht como Garry Pagel, Graham Lindemann como Kobus Wiese, Julian Lewis Jones como Etienne Feyder y Marguerite Wheatley como novia de Pienaar. 

Invictus fue lanzado por la Warner Bros. Pictures en losEstados Unidos el 11 de diciembre de 2009 y fue un éxito de público con de 122 millones de dólares recaudados y también de crítica. 

La película cuenta los primeros años vividos en Sudáfrica tras la abolición del sistema segregacionista del apartheid. Parte de unas imágenes documentales en la que, con un fondo de unos campos, uno de Rugby en el que juegan los blancos, y otro de fútbol en el que juegan los negros nos va narrando los hechos de la liberación de la prisión el 11 de febrero de 1990, el líder activista Nelson Mandela logra acceder poco tiempo después tras ganar las elecciones democráticamente en 1994 a la presidencia de Sudáfrica.

Lo que algunos podrían planear como el inicio de la venganza de la población segregada por sus colores durante tantos años , no forma parte de los planteamientos del líder del Congreso nacional Africano (CNA). Desde su puesto se dispone a construir una política de reconciliación entre la mayoría negra, que fue oprimida en el Apartheid, y la minoría blanca, que se muestra temerosa de un posible revanchismo por parte del nuevo gobierno.

De hecho es llamativo cuando entra en el Palacio presidencial de Pretoria y ve como los funcionarios blancos van recogiendo sus cosas pensando en una inminente represalia. Tras ver la fuga, Mandela reúne a los que restan y les pide que continúan en sus puestos pues han demostrado eficacia. Especialmente relevante es su encuentro con miembros del equipo de seguridad del ex presidente De Klerk. Esto es aceptado por los bancos y , a regañadientes, por los otros tras décadas de opresión. 

Para tal fin, Mandela , desde la misma noche de su victoria electoral, y desde la soledad familar fija su atención en la selección sudafricana de rugby, conocida como "Springboks". Este equipo no pasa por una buena racha deportiva y sus fracasos se acumulan; además, no cuenta con el apoyo de la población negra, que lo identifica , especialmente el color verde y el dorado, con las instituciones del apartheid. Mandela se da cuenta de que la población negra asistía a los juegos de los "Springboks" solo para apoyar a los contrarios, como ocurre con el rival Inglaterra que apaliza al equipo sudafricano, algo que él recordó que también hacía cuando estaba en prisión. 

Debido a que Sudáfrica sería la sede de la Copa Mundial de Rugby de 1995, a un año de aquel entonces, Mandela decide apoyar al equipo nacional y para ello convence – no sin dificultad- a las nuevas autoridades del Comité de Deportes Sudafricano, compuesta en su mayoría por dirigentes de raza negra, de que se unan a él en el apoyo a los "Springboks". 

Mandela convoca entonces al capitán del equipo, François Pienaar, a una reunión en la cual le señala que el triunfo de la selección de rugby en la Copa Mundial sería un logro capaz de unir e inspirar a una nación, y como muestra de ello, y comparte con el deportista un poema escrito por William Ernest Henley llamado "Invictus", y que le sirvió de inspiración durante sus años de prisión. 

De esta forma Pienaar y el resto de su equipo-esos menos convencidos- comienzan a entrenar, al mismo tiempo de que, por orden del alto gobierno, deben cumplir la labor de llevar el deporte del rugby a las distintas comunidades negras mediante sesiones de entrenamiento, ya que únicamente hay un jugador negro: Chester. 

Entretanto, muchos Sudafricanos, de ambas razas, tienen sus reservas y dudan de que el rugby será capaz de unir a una nación que ha estado dividida durante 50 años por discriminaciones raciales. Para muchos de los ciudadanos negros, especialmente los más radicales, el equipo de los "Springboks" simboliza la "supremacía blanca". 

Sin embargo, Mandela y Pienaar se mantienen firmes en su teoría de que este juego puede unir exitosamente a un país. Las cosas empiezan a cambiar a medida que los jugadores interactúan y comparten experiencias deportivas con los locales. Durante los juegos de apertura, el apoyo por los Springboks comienza a crecer entre la población negra. Para los siguientes partidos, luego de las primeras victorias de los Springboks en la Copa Mundial, ya los ciudadanos de todas las razas apoyaban los esfuerzos de Mandela y de la selección de rugby. 

Sorprendentemente, los Springboks superan todas las expectativas y se califican a la final de la Copa Mundial, tras eliminar con bastante comodidad a Francia, teniéndo que enfrentar al equipo de Nueva Zelanda, los "All Blacks", conocidos como el equipo de rugby más exitoso del mundo en aquel entonces y a Lamu y la “haka” como símbolo del mismo. 

Antes del juego, los Springbroks visitan la Isla Robben, ex-prisión en la cual Mandela pasó la mayor parte de sus 27 años de condena. La experiencia conmueve profundamente a Pienaar, quien se sorprende por el hecho de que Mandela sea un hombre capaz de perdonar a aquellas personas que lo encerraron en una celda durante casi 30 años. 

Apoyado por una enorme multitud de aficionados en el estadio Ellis Park de Johannesburgo, el mismo que vio a España proclamarse campeona del mundo, de ambas razas, blanca y negra, Pienaar motiva a su equipo. Justo antes del comienzo, aparece en el horizonte un avión de pasajeros. Sobrevuela en raso el estadio, y su lomo muestra las palabras “Buena Suerte Springboks”. Los Springboks ganan el juego con un gol de patada de campo de último minuto de Joel Stransky (Scott Eastwood), con un marcador de 15–12. Mandela y Pienaar se reúnen en el campo para celebrar la improbable e inesperada victoria. 

Las calles de la ciudad se llenan de personas en una celebración unánime sin distinción de raza o condición social. Entretanto, el auto de Mandela y su séquito de seguridad pasa entre la muchedumbre a su vez que el presidente sudafricano observa a su nación unida en un solo grito de victoria. Las frases del poema "Invictus", se oyen una vez más en su mente. 

Y hasta ahí la película. Lo cierto es que esta se basa en una base real, pues es cierto que Madiba utilizó la Copa Mundial de Rugby de 1995, jugada en Sudáfrica, para buscar el apoyo de la minoría blanca y reducir las tensiones raciales que hubieran podido llevar el país a una guerra civil y con ello construir una nación. Y para ello contó con Pienaar . Todos los jugadores sudafricanos son reales. 

Durante el torneo, los Springboks derrotaron a las selecciones de Australia, Rumanía,Canadá, Samoa y Francia. Luego jugó la final con sus clásicos rivales de Nueva Zelanda en el estadio Ellis Park de Johannesburgo. Pienaar se partió el pecho durante el partido y en el tiempo extra, y a pesar de la tensión del partido, los tres puntos del drop de Joel Stransky garantizaron una victoria sudafricana. Con la mejor defensa del torneo, el liderazgo de Pienaar y la efectividad ofensiva de Joel Stransky, Sudáfrica venció a la favorita Nueva Zelanda por 15-12, desatando la euforia general y los abrazos espontáneos y sin miramientos; quizá la primera confirmación de que Sudáfrica empezaba a existir como tal, sobre un fundamento mayor a la simple imposición geográfica. 

Tras el partido, Pienaar dejó en claro en una entrevista a pie de campo que el equipo había ganado el trofeo, no sólo para los 60.000 aficionados presentes en el Ellis Park, sino para los 43 millones de sudafricanos. Nelson Mandela, vestido con una camiseta de los Springboks con el número 6, el número que Pienaar había portado durante el encuentro, le hizo entrega de la Copa Webb Ellis, trofeo oficial del Campeonato. 

En el año 2000, Pienaar se retiró como jugador y en 2002 regresó a Ciudad del Cabo(Sudáfrica), donde vive con su esposa Nerine y sus dos hijos, uno de los cuales tiene a Nelson Mandela como padrino. 

La película está basada en el libro Playing The Enemy: Nelson Mandela y The Game that Made a Nation, que fue escrito por el inglés John Carlin. Este libro realmente nos cuenta desde el inicio de las negociaciones de Mandela con el presidente Botha y luego con el presidente De Klerk, hasta la final del mundial, es decir de 1985-1995 incluyendo los contactos entre Pienaar y el presidente Nelson Mandela y cómo la victoria de los Springboks logró unir al pueblo sudafricano. 

Los realizadores se reunieron con Carlin durante una semana en su casa de Barcelona, discutiendo la manera de transformar el libro en un guion. El rodaje comenzó en marzo de 2009 en Ciudad del Cabo. 

Matt Damon fue elegido para el papel de François Pienaar y recibió un entrenamiento intensivo a cargo de Chester Williams, quien en la vida real fue uno de los jugadores del equipo sudafricano en 1995; este entrenamiento se llevó a cabo en el Gardens Rugby Club. Damon también se entrevistó con el auténtico Pienaar.

Varias audiciones tuvieron lugar entre la navidad de 2008 y marzo de 2009 para tratar de encontrar un actor británico conocido que interpretara al padre de Pienaar, pero en marzo, se decidió finalmente elegir un actor sudafricano poco conocido. 

El jugador de Nueva Zelanda, Jonah Lomu, fue interpretado por Zak Feaunati, quien fue jugador del equipo Bath Rugby y que actualmente es el jefe de rugby en el colegio Vesey's Grammar en Sutton Coldfield.

Como ya he dicho más arriba a Eastwood le gusta colocar a miembros de su familia en el equipo cinematográfico, ya hemos nombrado a uno de sus hijos , pero es que también colocó a Scott Eastwood, quien interpreta al jugador Joel Stransky (cuya anotación casi al término del juego permite la victoria de los Springboks en la final de 1995). 

En general , el film ha recibido críticas relacionadas con el tratamiento de la realidad histórica, tanto política como deportiva, ya sea por simplificar la cuestión racial sudafricana, silenciar algunos hechos importantes, o magnificar el papel de Mandela. Pero en el ámbito cinematográfico es donde mejores críticas ha tenido. Laurence Mitchell, jefe de la Comisión de Cine de El Cabo, dijo de ella que "En términos de categoría y estrellas de cine, ésta es sin duda una de las más grandes películas de la historia que se han hecho en Sudáfrica". 

En Estados Unidos fueron realmente positivas. Por ejemplo, Todd McCarthy en Variety dijo de ella que era “"Una muy buena historia muy bien contada. (...) cada escena rebosa sorprendentes detalles, que se acumulan en un rico compendio de historia, impresiones culturales y emoción."  En The Hollywood Repoter Kirk Honeycutt dijo de ella que era "Una templada e imparcial, quizá demasiado tímida, película sobre unos convulsos tiempos en Sudáfrica. (...) es un placer encontrar una película que realmente habla de algo." En un diario de la decadente Detroit , Detroit News, Tom Long señaló que "Te deja sonriente, satisfecho e inspirado (...) un sólido entretenimiento de masas con un mensaje maravilloso" . Pero la clave está en la crítica pluma y acertada del que fue más importante crítico norteamericano de los ochenta, noventa y primera década del siglo XXI, desaparecido a finales de este año , hablamos de Roger Ebert del Chicago Sun-Times que señaló que "Clint Eastwood, un maestro (...) hace que amemos a Mandela, nos sintamos orgullosos de Francois y nos alegremos por los valientes Springbok. Un gran entretenimiento (...) . 

En España el film fue menos sentido y más criticado en su peor acepción. Así Carlos Boyero en El País dijo del mismo que "Algunos esperábamos más. (..) Se limita a ser tan correcta como olvidable, usuaria de recursos fáciles" ; más duro fue Alberto Bermejo en Diario El Mundo "El guión, más bien pobre y a ratos decididamente torpe (...) Eastwood pone su oficio y su corrección, que no su genialidad, al servicio de un proyecto que le resulta ajeno. (…). Mejor, mucho mejor fue José Manuel Cuéllar en el Diario ABC al decir que "No verán al mejor Clint, sino a un cineasta emocionado por el personaje que describe (...) trabajo meritorio en su ejecución, pero excesivamente idealista en su planteamiento. (...) Aún así, el trazo del maestro es siempre firme (...) 

La película recibió algunos premios, además de la enorme recaudación antes mencionada. En ese año del 2009 cada vezmás alejado tuvo 2 nominaciones al Oscars: como mejor Actor (Freeman), y al mejor actor secundario (Damon). Igualmente los Globos de Oro de ese año no se olvidaron de ella al menos en las nominaciones , pues obtuvo las de mejor Director, mejor actor (Freeman) y actor secundario. (Damon). También tuvo cuatro nominaciones a los Critics' Choice Awards, a la Mejor película, director, actor y secundario. También Freeman y Damon fueron nominados como mejores actoires de reparto por el sindicato de actores. 

Nadie puede discutir el valor y la calidad humana de Mandela y lo que quiso transmitir expresamente Clint Eastwood fue el el pensamiento de Nelson Mandela a través de un Morgan Freeman memorable que se presenta como fue “Soy amo de mi destino, capitán de mi alma”. Y así Eastwood se centra en un momento concreto de la vida del líder del CNA para mostrarnos su proyecto humano e, incluso, nacional. Y el director estadounidense dota a todo ello de su ritmo, su lucidez y sobre todo su emotividad, pues toda la película rebosa de emociones contenidas tanto en la interpretación memorable de Freeman como en la de Damon, hay tensión y eficacia narrativa en la manera de presentar el espíritu deportivo y mucho entretenimiento. Pero ante todo la misma emoción que trasmite el poema de William Hearnest Henley sobre lo invencible, y con el que finalizo esta entrada.

Más allá de la noche que me cubre

negra como el abismo insondable,

doy gracias a los dioses que pudieran existir

por mi espíritu invicto.

En las azarosas garras de las circunstancias

nunca me he lamentado ni he pestañeado.

Sometido a los golpes del destino

mi cabeza está ensangrentada, pero erguida.

Más allá de este lugar de ira y lágrimas

donde yace el horror de la sombra,

la amenaza de los años

me encuentra, y me encontrará, sin miedo.

No importa cuán estrecho sea el camino,

cuán cargada de castigos la sentencia,

soy el dueño de mi destino,

soy el capitán de mi alma.

La segunda de las cuatro

Segunda entrega de este best Sellers de Suzanne Collins , en gran medida, juvenil y que causó furor en el año 2011. Leído tanto por mi mujer como mis hijos estamos ante “En llamas”,a segunda parte de Los juegos del hambre ( The Hunger Games: Catching Fire). 

Tras un año de espera, aunque algo menos para nosotros, - pues vimos la primera parte en enero- , y aprovechando el puente de nuestra “constitución inmaculada” nos enteramos de que una victoria no supone nada cuando el que manda no le ve provecho alguno. 

La dirección quedó en manos de Francis Lawrence, luego de que Gary Ross (director del largometraje anterior) rechazara la oferta. Participaron como ayudantes de dirección John Collins y Adam Davis. La productora, Lionsgate, estuvo representada por Nina Jacobson y Jon Kilik, que invirtieron 130 millones de dólares, mientras que los guiones estuvieron a cargo de Simon Beaufoy y Michael Arndt que adaptaron la obra de Suzanne Collins. 

El diseño de la misma fue obra de Phillip Messina. La distribución de también llevada a cargo por Lionsgate ha sido fructífero pues ya llega recaudado más de 673 millones de euros. En labores técnicas destaca la música de James Newton Howard, mientras que el maquillaje fue labor de Linda Flowers. El montaje contó con el trabajo de Alan Edward Bell, mientras que los múltiples efectos especiales fue cosa de Matt Neapolitan. 

Repiten muchos de los protagonistas de la primera entrega como Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta), Liam Hemsworth (Gale Hawthorne), Woody Harrelson (Haymitch), Elizabeth Banks (Effie Trinket), Donald Sutherland (Presidente Snow), Lenny Kravitz (Cinna) y Philip Seymour Hoffman (Plutarch Heavensbee), Jena Malone (Johanna Mason) Willow Shields (Primrose Everdeen), Paula Malcomson (Sra.Everdeen), Sam Claflin (Finnick Odair) , Jeffrey Wright (Beetee) Brooke Bundy (Octavia) , Kimiko Gelman (Venia)y Lynn Cohen (Mags). 

Como ya sabemos si hemos visto la primera entrega de esta saga, los ganadores de los septuagésimos-cuartos Juegos del Hambre fueron los representantes del distrito 12 ante todo pronostico. De los ganadores Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) es vista por el Presidente Snow como un peligro. La película se inicia con Katniss en los bosques de las afueras del Distrito 12. Ahí se encuentra con su amigo, Gale (Liam Hemsworth) quien la llama para cazar unos pavos. Cuando Katniss apunta a los pavos, ve a Marvel, tributo que fue del Distrito 1, siendo asesinado por su flecha. Katniss sufre un gran stress post-traumático dejando ver a Gale que Los Juegos le han dejado, pues eso, un trauma. 

Katniss y Gale regresan a la ciudad donde tienen una charla. Gale se molesta por lo que Katniss hizo en los juegos (básicamente fingiendo su romance con Peeta). Ella le responde que hizo lo que tenia que hacer para sobrevivir. Acto seguido Gale besa a Katniss y se deja a Katniss confundida con sus sentimientos. Katniss regresa a su aldea, una aldea tomada por los ocupantes. 

Tras eso se dirige a casa de Haymitch (Woody Harrelson) para despertarlo de su borrachera y para que se prepare pues en breve plazo iniciarán El Tour De La Victoria. Allí, también va Peeta (Josh Hutcherson). La relación entre Katniss y Peeta es casi inexistente desde el final del concurso. Ambos son muy serios entre si. Katniss regresa a su casa cuando la madre (Prim) le dice que tienen visita. Dos hombres se la llevan a una habitación donde esta el Presidente Snow (Donald Sutherland). Éste le dice que desde que sacó las bayas venenosas tiene un problema,y es que la gente del Capitolio se creyó lo del romance, pero la gente de los otros distritos no. Le dice que ella y Peeta deben hacer que los demás distritos crean que ellos están verdaderamente enamorados en el Tour de la Victoria por el bien de sus seres queridos. El presidente le muestra el momento donde Gale besa a Katniss en un proyector de hologramas. La tiene absolutamente pillada.

Después llega Effie Tincket para preparar a Katniss y Peeta. Ya montados en el tren se dirigen a los 11 Distritos restantes. Peeta intenta hacerse amigo de Katniss, pero ella sabe que entre ellos no hay nada. Mientras hablan llegando al Distrito 11, ella ve una imagen de su broche de Sinsajo. 

Nada más llegar no son recibidos sino por una agrupación militar del Capitolio. Katniss y Peeta son llevados al Distrito 11, mayoritariamente con población de color y de donde era Rue, y se presentan frente a las personas del Distrito 11. Katniss habla sobre Rue, mientras que un anciano levanta los tres dedos, lo que hizo ella cuando le trajo las flores a Rue después de que muriera, y silva la melodía de Rue. Los agentes de la paz traen al anciano al escenario, mientras otros agentes se llevan a Peeta y a Katniss del edificio. Se escucha como un agente le dispara un balazo en la cabeza al anciano. 

En el tren tienen una charla con Haymitch donde les dice que ellos nunca podrán tener una vida privada. Luego, Katniss confiesa que el Presidente ha venido a verla por la rebelión de los distritos. Haymitch y los asesores le piden a ambos que no hablen de afectos hacia los demás, sino sólo de su amor ficticio. La visita se convierte en una represión en los distritos generalizada. 

Tras la finalización del Tour se celebra una fiesta en la mansión del Presidente Snow. En la fiesta Katniss conoce a Plutarch Heavensbee (Philip Seymour Hoffman), el nuevo jefe a cargo de los juegos. El Presidente felicita a Katniss y a Peeta por su compromiso (ya que han conveniado que dirán públicamente que se casarán) y luego estallan los fuegos artificiales. Katniss mira al presidente Snow y este le hace una seña de que no ha conseguido calmar a los distritos. 

De vuelta en el Distrito 12, el presidente anuncia que un nuevo tipo de juego: el Vasallaje de los Veinticinco (una celebración especial de Los Juegos del Hambre) en la que los tributos saldrán elegidos de la lista de los anteriores vencedores. Lo que significa que Katniss deberá volver a la arena porque es la única mujer vencedora del Distrito 12. Ella sale corriendo de su casa hacia al bosque, luego va a casa de Haymitch y le pide que salve a Peeta en lugar de ella. En la cosecha, sacan el nombre de Katniss y Haymitch, pero Peeta se presenta voluntario. 

Por su parte, en el capitolio, Haymitch les muestra la cosecha de otros distritos y a los vencedores. Todo un grupazo. Primero muestra a los bestiales y preparados hermanos Cashmere y Gloss provenientes del distrito 1 que ganaron en años consecutivos. Tras ellos a otros que son guerreros profesionales como son Brutus y Enobaria, cuando Katniss ve a Enobaria pregunta que se hizo en sus dientes a lo que Haymitch responde que ella gano sus juegos mordiendo el cuello del ultimo tributo con el que se quedó y luego de terminados sus juegos se operó los dientes para que terminaran en punta y fuese así mas fácil morder hasta la muerte a sus enemigos. 

Luego Haymitch muestra la cosecha del distrito cuatro donde sale primero Finnick Odair, y Haymitch explica que el es el engreído del Capitolio y que gano sus juegos a los 14 años, siendo el más joven de la historia en ganar los juegos, y que es extremadamente apuesto, inteligente, estratégico y bueno en combate, especialmente en el agua por lo que tiene múltiples patrocinadores. Le acompaña una chica, lo que Haymitch les revela que es su única debilidad, Mags, una vencedora de 80 años, la de mayor edad en los juegos, que se presentó voluntaria para salvar a Annie Cresta la novia de Finncik. Haymitch explica que Mags fue mentora de Finnick en sus juegos y luego de que el ganara, básicamente fue Mags, una mujer valiente y buena, una gran mujer, la que lo crió ya que el no tenia familia. Finnick haría lo que fuese necesario por protegerla. 

Por ultimo Haymitch muestra la cosecha del distrito 6 y explica que los vencedores escogidos se les dice "los adictos" ya que luego de ganar sus juegos empezaron a automedicarse, y que ellos ganaron sus juegos básicamente por sus habilidades para camuflarse. 

Antes del desfile de tributos, Katniss se encuentra con Finnick, vencedor del distrito 4, y tienen una breve charla y luego de terminado el desfile Haymitch les presenta a Katniss y Peeta a otros competidores. Concretamente, Seeder y Chaff, vencedores del distrito 11, y muy amigos de Haymitch. Éste los sugiere que sean sus aliados. Luego se dirigen al ascensor en el cual se encuentran con Johanna Mason quien alaga el vestido de Katniss e insulta su propio vestido diciendo que no le vale lo preparado por su estilista: Luego lanza un piropo a Peeta lo que le pone celosa a Katniss y luego Johanna le pide a Peeta que la ayude con el cierre de su vestido y luego ella se queda desnuda en frente de Haymitch, Peeta y Katniss poniedo a esta aún mas celosa y molesta. 

En el hotel, Haymitch les dice que deben buscar aliados para sobrevivir. En las salas de entrenamiento, Katniss conoce a Wiress (Amanda Plummer) y a Beetee (Jeffrey Wright), tributos del distrito 3, que hablan sobre el campo de fuerza que está entre los vigilantes y ellos, luego a Mags, tributo femenino del distrito 4 compañera de Finnick, a quien Katniss le propone que le enseñe a hacer anzuelos y, a cambio, ella le enseñaría a cazar. Tras la clase maestra de Mags sobre sobre anzuelos a Katniss, las dos se van a la zona de entrenamiento de tiro con arco y Katniss se va a entrenar con el arco mientras Mags la ve. Ella da a todos los objetivos y cuando se da cuenta, todos los tributos la están mirando. 

Cuando regresa al hotel Haymitch le dice a Katniss que más de la mitad de tributos la quieren como aliada y ellos suponen que fue por como la vieron usar el arco, cuando Haymitch le dice a Katniss que ella escoja a quienes quiere como aliados, ella escoge a Wiress, Beetee y Mags. 

Antes de la prueba individual, Katniss le pregunta a Peeta que como van a ser capaces de matar a esas personas, ya que la mayoría les agradan y son buenas personas. Para la prueba individual, Katniss ve que Peeta ha dibujado a Rue con las flores cuando murió. Katniss usa un muñeco de entrenamiento, una soga y unas pinturas negras. Cuando se retira se ve que ha hecho a Seneca Crane, antiguo jefe de los juegos que permitió que Katniss viviera, ahorcado con la soga. 

Como los juegos son un show, tiene que haber un programa de entrevistas llevadas a cabo por Caesar (Stanley Tucci), acompañado de otro rídículo, Claudius Templesmith (Toby Jones). 

En las entrevistas, todos los demás tributos hablan de que están enfadados por lo del Vasallaje. Por su parte, Peeta en la entrevista miente diciendo que se han casado pero en secreto y que Katniss está embarazada. Katniss se presenta para la entrevista con un vestido de novia que le ha obligado a usar el presidente Snow. Para dar finalizada la entrevista de Katniss, gira y el vestido de novia se quema y aparece un vestido negro con alas y Katniss dice que es un Sinsajo. Todo el público pide que cancelen los juegos y todos los vencedores se toman de la mano lo que se toma como un peligroso acto de rebelión por lo que Caesar finaliza las entrevistas. 

En el hotel, Haymitch y Effie se despiden de Katniss y Peeta, mientras que Haymitch le dice a Katniss que recuerde quien es el verdadero enemigo. Al día siguiente, Katniss se despide de su modisto Cinna, y cuando entra al tubo, el tubo no sube y tres agentes de la paz comienzan a pegarle a Cinna por el vestido de sinsajo y finalmente, lo matan. 

El tubo sube y Katniss ve que la arena está rodeada de agua. Katniss, todavía llorosa, nada rápidamente hacia la cornucopia. Toma un arco y se alía con Finnick y Mags. 

El grupo formado por Finnick, Mags, Katniss y Peeta se van hacia la jungla. Al poco Peeta se electrocuta con el campo de fuerza del vasallaje y Finnick lo revive. 

En la jungla sufren una sed tremenda. Cuando más sedientos están reciben una espita, que sirve para sacar agua de los árboles. Tras saciar su sed y cuando todos están durmiendo. Katniss, que está de guardia, ve una niebla y al tocarla le arde la piel y deduce que es venenosa. Todos salen corriendo, pero Peeta ya no podía seguir. Lo intenta Katniss, pero comprueba que no lo puede cargar. Así que Mags besa a Finncik, en un acto de despedida, luego se levanta y se sacrifica metiéndose en la niebla, mientras Finnick intenta detenerla, pero ya era demasiado tarde y Katniss le dice que deben continuar. Caen por un precipicio y llegan a una zona con agua. 

Al poco de recuperarse descubren que están rodeadas de papiones y de mandriles salvajes. Luego, se enfrentan a ellos y uno de ellos casi logra matar a Peeta, pero la adicta del 6 sale de un escondite donde estaba camuflada y se abraza al mono que estaba a punto de matar a Peeta. Este mono le muerde dejándola mal herida. 

Tras la envestida, todos se van a la playa, y Katniss y Peeta cargan a la adicta del 6. Cuando llegan se meten al agua y Finnick se queda en la orilla defendiéndolos de los monos, mientras tanto Peeta consuela a la adicta y le da las gracias por salvarle la vida. Peeta la tranquiliza hasta que suena el cañón que anuncia la muerte de la chica y tras ello aparece un aerodeslizador que se lleva su cuerpo. 

En la playa escuchan un estruendo, y una especie de tsunami terrestre parece arrastrar a otro participante. Al poco encuentran a Johanna, Beetee y Wiress. Esta última no para de decir tic-tac. Al fijarse en ellos se ve que están empapados por una lluvia de sangre. Johanna cuenta como terminaron así y explica que, tras la lluvia Bligth, su compañero del distrito 7, chocó con el campo de fuerza y murió. Luego mientras se están lavando en el agua Wiress vuelve a decir tic-tac y un rayo cae de nuevo en el árbol mas grande que hay en todo el recinto, al igual como pasó a la media noche momentos antes de que surgiera la niebla venenosa. Katniss, en ese momento, se da cuenta que la arena es un reloj y que por eso Wiress decía tic-tac sin parar, Katniss le dice a Wiress que es una genio y se da cuenta de que cada hora hay un nuevo peligro. Ya que entienden el funcionamiento de la cornucopia marchan sobre ella con el fin de guiarse del reloj que ordena y protegerse de las acciones. 

Mientras recogen las armas, aparece el grupo de los profesionales. Gloss mata a Wiress y Katniss lo mata a él. Lluego Johanna mata a Cashmere y Brutus y Enobaria logran escapar del peligro, aunque una ola los invade. Luego, Katniss escucha el grito de Prim. Finnick, por su parte, escucha la voz de Annie, su pareja sentimental. Cuando Katniss reacciona, Beetee les dice que tiene un plan para electrocutar a los tributos que quedan con su cable de cobre. Para ello han de llegar al árbol sobre el que cae el rayo. 

Todos están de acuerdo con el plan de Beetee. Johanna y Katniss van llevar el cable a la playa, pero alguien lo corta. Johanna golpea a Katniss y le abre el brazo. Cuando Katniss reacciona, teme que hayan preparado un plan para matarla a ella y a Peeta. Cuando llega ve a Beetee inconsciente, escucha un ruido y prepara su flecha, pero es Finnick.. Finnick le dice que recuerde quien es el verdadero enemigo, frase que le dijo Haymitch. Katniss enrolla el cable de cobre a su flecha y cuando cae el rayo dispara la flecha en dirección al campo de fuerza que rodea la arena, y esta empieza a ser destruirse, mientras cae la cúpula sobre la arena. 

De la energía resultante, Katniss parece mortalmente herida y un aerodeslizador se lleva a Katniss. Cuando despierta y se levanta, ve a Beetee echado a su costado, luego abre una puerta y ve a Finnick, Plutarch y a Haymitch hablando. Plutarch le explica que el plan era sacarla de la arena y que la mitad de los vencedores lo sabían y eso explicaba porque Mags y la adicta del 6 se habían sacrificado por Peeta. Haymitch le dice que no podían decirle con nada, pues Snow estaba permanentemente vigilándola. Le dice que ésta es la revolución y que ella es el sinsajo y que están yendo al Distrito 13. 

Katniss pregunta donde esta Peeta y Haymitch le contesta que el llevaba el rastreador y que cuando Johanna le abrió el brazo a Katniss era para quitarle el rastreador. Haymitch dice que Peeta está en el capitolio junto con Johanna detenidos. Katniss le araña y empieza a pegarle por no cumplir su trato de mantenerlo con vida y luego Plutarch le clava una jeringa con anestesia. 

Cuando vuelve a despertar ve a Gale. Ella le pregunta donde esta Prim y el le contesta que ella y su madre están bien porque las sacó a tiempo. Gale le dice que después de los juegos, enviaron aviones que lanzaron bombas incendiarias. Katniss pregunta si están en el distrito 12 y Gale le dice que ya no existe el distrito 12. 

Katniss mira hacia la cámara y la pantalla se pone en negro. El sinsajo se ve en la pantalla y luego se transforma en el sinsajo de la segunda película y se escucha la melodía del Sinsajo. Punto y seguido. Continuará. 

Ya sabemos que esta es la segunda parte de la obra de las cuatro programadas. Y es que en abril de 2012, Gary Ross y Lionsgate todavía no habían llegado a un acuerdo final para que regresara como director, ya que Ross parece ser pedía mayores aportaciones salariales que los percibidos por The Hunger Games. Como  la chica protagonista, Jennifer Lawrence estaba bajo contrato con la 20th Century Fox, para una secuela de X-Men: primera generación la producción comenzaría en septiembre de 2012. Para esa fecha Gary Ross desestimó la posibilidad de dirigir la cinta, declarando: «Como escritor y director, simplemente no tengo el tiempo que necesito para escribir y preparar la película que yo hubiera querido hacer a causa del programa de producción fija y firme».Así que abandonó el proyecto en beneficio de Francis Lawrence , el director de esta Catching Fire. 

En septiembre de 2012, comenzó la filmación. Tras un año de rodaje y postproducción la película se presentó en Londres el 11 de noviembre de 2013. Se confirmó que esta secuela no se llamaría Catching Fire (En llamas) como el libro, sino que la adaptación recibiría el nombre de The Hunger Games: Catching Fire, con el propósito de que el público que no conoce los libros sepa que es la secuela de Los juegos del hambre. 

Por lo tanto estamos aún a la espera de las dos partes restantes, pertenecientes al tercer y último libro de Suzanne Collins: Sinsajo; cuyos títulos serán, más menos, en inglés The Hunger Games: Mockingjay - Part 1 (posiblemente en español: Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1) y The Hunger Games: Mockingjay - Part 2 (posiblemente: Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2). 

Ambos episodios serán dirigidos por Francis Lawrence, y esperan ser estrenados, el primer episodio el 21 de noviembre de 2014 y el segundo el 20 de noviembre de 2015.  

La crítica, en general, ha elogiado la película, valorando más esta segunda parte, que la primera. Peter Debruge en Variety dijo de ella "Los juegos del hambre' trataba sobre jóvenes matando a jóvenes por deporte. Su secuela, la muy superior 'Los juegos del hambre: en llamas', reescribe las reglas". En esta misma línea, Todd McCarthy del The Hollywood Reporter decía que "El libro es adaptado literalmente en la pantalla, lo que hará las delicias de sus fans (...) Lawrence está genial como protagonista absoluta (...) Técnica y artísticamente da un paso adelante respecto a la original." Ian Nathan en Empire dejó dicho que era "Más grande, mejor, más hambrienta. (...) Aun con sus fallos, todos por los libros, esta secuela de los Juegos, más valiente y segura de sí misma, nos emociona hasta la sumisión. (...).En Time Out Cath Clarke dejó negro sobre blanco que era : "Más ágil, más valiente y más inteligente. En un combate cuerpo a cuerpo, dejaría a la primera película en el suelo, atrapada en una llave, clamando misericordia. (...). En el Telegraph británico Robbie Collin decía que "¿Es demasiado pronto para decir que no puedo esperar a ver la siguiente? (...) . Michael Phillips en el Chicago Tribune argumentaba que "Consideremos 'En llamas' un ejemplo de oportuna y robusta entrega de la exitosa franquicia. (...) . 

Los pesos pesados de la crítica estadounidense la han valorado igualmente positiva. Por ejemplo, Claudia Puig en USA Today afirmaba que "'Los juegos del hambre: En llamas' resulta complaciente y convincente para el gran público, sobre todo gracias a su ardiente y carismática protagonista. (...). En la revista Rolling Stone su habitual plumilla de cine, Peter Travers, señalaba que "El escapismo de la cultura pop puede resultar emocionante cuando lo sirven unos expertos. (...) Lawrence enciende la pantalla. La seguirías a cualquier parte. (...); mientras que Manohla Dargis del The New York Times decía que "'En llamas' no es una gran obra de arte, pero es competente y a veces emocionante."

La crítica en España ha ido por los mismos derroteros, pero los elogios han menos menos notorios y algunos esconden alguna crítica, tal y como se ha reflejado en la prensa diaria y en la especializada. 

De la primera, en el diario El País Javier Ocaña dejó por escrito una crítica menos positiva que las leídas en los EE.UU o Gran Bretaña al decir que era un: "Extenuante metraje (...) reiteración, repetición e hipertrofia narrativa" En el diario La Razón Carmen L. Lobo afirmó que "Francis Lawrence ha sabido enmendar la plana al filme primigenio y dotar a éste de la necesaria acción, emotividad, madurez, amén de hacer evolucionar la historia". En el Diario ABC José Manuel Cuéllar decía que "Película de factura espectacular, de medios y enjundia muy superior a la primera entrega, con una garra de acero y máxima profundidad en los personajes (...) 

En las revistas especializadas Noel Ceballos en Fotogramas afirmó "Una secuela que es, básicamente, la versión con esteroides de lo mismo que vimos la primera vez (...). En Cinemanía Yago García " No es subversiva, pero sí estimulante: un modélico blockbuster para tiempos de crisis (...). 

Como dice Haymitch, “En los Juegos no hay vencedores, sólo supervivientes.” Al fin y al cabo son esclavos, pero lo injusto es que nosotros nos convirtamos en los esclavos de esta saga literaria pues nos remite su final a noviembre de 2015. Y eso que encontramos una secuela más madura, más oscura e más impactante que la predecesora, con un guión que ha adaptado casi literalmente el libro y con unos actores cachas y solventes, que rodeados a su vez de un buen equipo técnico (especialmente fotógrafos, banda sonora y puesta en escena) , así con unos muy interesantes efectos especiales nos dejan con la tensión con la que nos han mantenido en esta segunda parte en lo que lo menos importantes es el amor y la supervivencia, ya que lo que importa en ella es la lucha por la libertad. Así fue la segunda de las cuatro.

Lo que precede a la llama

Hoy ha tocado la revisión de una película vista el 20 de enero. La misma responde a la primera parte de la trilogía de Suzanne Collins que lleva por título "Los Juegos del hambre" o The hunger games. En este enlace podéis ver lo que ,  a su vez comentamos, hace casi un año, y que presentamos con la entrada "Cuatro películas". Este reescritura se debe a que en breve plazo veremos la segunda parte: "En llamas". 

De lo que importa en Super 8

Hasta hoy no me he enterado que Super 8 no es una película de Steven Spielberg. Esto es lo primero que se me ocurre dada mi perplejidad. Pues yo fui al cine acompañado de mujer e hijos con la sana intención de ver una obra de Spielberg y salí convencido de ello. ¿Por qué? Era su ritmo – trepidante- , eran sus protagonistas – chicos que se iniciaban en la adolescencia o preadolescentes-, era su ciencias ficción y su marciano - ¿o no es así?-, era el carácter maniqueo – el bien contra el mal- , eran hasta sus carreras en bicicletas. ¡Si está hasta su chica de la Guerra de los Mundos, Elle Fanning!. En definitiva, yo salí convencido que había visto una obra de este mago.. Yo creo que fuimos a verla para dar inicio a la temporada escolar - tendría que ser la segunda o tercera semana de septiembre de 2011-. 

Sin embargo ahora me entero que estaba escrita y dirigida por J. J. Abrams, aunque- eso, sí- producida por Steven Spielberg y Bryan Burk y el mismo J. J. Abrams a través de sus productoras Amblin Entertainment, Bad Robot, Relativity Media , siendo su distribuidora Paramount Pictures, que invirtieron la friolera de 50 millones de dólares. Bueno no estuvo mal el negocio pues los beneficios superaron en taquillas los 260 millones de dólares.

La música ¡ qué maravilla!, estuvo a cargo de Michael Giacchino que , además incrusta canciones del año 1979 como por ejemplo de la E.L.O (Electric Light Orchestra), Blondie o el himno de toda una generación: My Sharona de The Knack. La fotografía es de Larry Fong, mientras que el montaje fue trabajo para Maryann Brandon y Mary Jo Markey 

La película está protagonizada, entre otros, por Joel Courtney como Joseph "Joe" Lamb, Elle Fanning como Alice, Kyle Chandler como Jackson "Jack" Lamb, Riley Griffiths como Charles Kaznyk, Ryan Lee como Cary, Ron Eldard como Louis Dainard, Gabriel Basso como Martin, Noah Emmerich como Coronel Nelec, David Gallagher como Donny, Bruce Greenwood como Cooper, Zach Mills como Preston, Amanda Michalka como Jen Kaznyk y Glynn Turman como Dr. Woodward. 

Estamos en 1979 en Lillian (Ohio) y la película sigue la historia de un grupo de niños que están filmando su propia película con una Super 8. Sin embargo, cuando la idea va hacia delante se va a producir un hecho luctuoso que cambia sus vidas. Es así con el cambio de un cartel de una fábrica en la que acaba de sufrir un accidente laboral como empieza la película. La fallecida es la Sra. Lamb , la mujer del comisario Jack Lamb (Kyle Chandler) y ha dejado huérfano a su hijo de 14 años de edad, y de nombre Joe (Joel Courtney). Ambos lloran la muerte de su esposa en un accidente de fábrica. Jack echa la culpa al compañero de trabajo de su esposa, Louis Dainard (Ron Eldard), por su muerte, cuando cubría su turno mientras se recuperaba de embriaguez de la noche anterior. Cuando este llega al velatorio Jack le echa del mismo. 

Cuatro meses más tarde, el mejor amigo de Joe, un pretendiente a director de cine , Charles Kaznyk (Riley Griffiths) decide continuar con su proyecto , y producir una película de zombies de bajo presupuesto para entrar en un concurso internacional de cine en Super 8. Charles pide ayuda a sus amigos cercanos: Preston (Zach Mills), Martin (Gabriel Basso) y Cary (Ryan Lee). Igualmente invita a la hija de Dainard, Alice (Elle Fanning). 

Charles, con el fin de ganar en espectacularidad, decide filmar una escena nocturna en la estación de tren local, utilizando un tren que pasa, para añadir autenticidad a su película. En la misma ha de participar Alice. En la escena de ensayo hipnotiza a todos, especialmente a Joe. Joe y Alice, aunque conscientes de que sus respectivos padres se pondrían furiosos, se enamoran el uno del otro. 

Mientras filma, Joe es testigo de que una camioneta se dirige a las vías del tren y choca con el tren, provocando el descarrilamiento masivo del tren. Los amigos apenas escapan del caos resultante y de las explosiones.

Los niños investigan los restos del desastre y encuentran un montón de extraños cubos blancos, que les recuerdan al cubo de Rubik, y luego descubren que el conductor del camión es el Dr. Woodward (Glynn Turman), su profesor de biología. Woodward, apenas con vida, advierte a los niños a mano armada a nunca hablar de lo que vieron esa noche, o ellos y sus padres serán asesinados. 

Los niños huyen de la escena cuando una fuerza armada de la base local de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, encabezada por el coronel Nelec (Noah Emmerich), llegan a asegurar la escena. Nelec descubre las marcas dejadas por un coche y una caja vacía de película Super-8, y asume que el evento fue capturado en cámara. 

Mientras Joe y Charles esperan en el desarrollo de la película del descarrilamiento, la ciudad experimenta extraños sucesos: el perro de Joe, Lucy, y otros huyen. Además varias personas, incluidas el sheriff del condado están desaparecidas, y numerosos componentes electrónicos de viviendas y centros comerciales son robados, y una gasolinera es destrozada. 

Tras celebrarse una asamblea en la localidad en la que los vecinos manifiestan su malestar por los robos y desapariciones, uno de los vecinos comenta que ha escuchado por su canal de radio comunicaciones procedentes de Fuerza Aérea, que se ha hecho cargo de la situación y que está peinando la ciudad desde el accidente.

Tras la información recibida y el seguimiento realizada por radio, Jack se acerca a Nelec para ayudar a sofocar el pánico en la ciudad, pero en vez de eso Nelec le convoca a una reunión en la base militar. Nada más llegar se ordena su arresto en la prisión de la base. 

Nelec, por su parte, pronto ordena a sus fuerzas a usar lanzallamas para iniciar los incendios en las afueras de la ciudad, como un pretexto para evacuar a la gente del pueblo a la base.

Mientras tanto, Joe- que poco antes del arresto de su padre ha sido severamente castigado por el mismo al tontear con la chica- y Charles ven las imágenes que filmaron en el descarrilamiento en su casa y , primero, se decepcionan pues la cámara cayó y no rodó las explosiones de los vagones, pero después se asustan al confirmar que una criatura extraña había huido del tren dañado. 

Por otro lado, Dainard se enfrenta su hijo por estar con Joe, pero tras arrepentirse y salir a buscarla ve como es secuestrada por la extraña criatura. Más tarde, Dainard, al igual que todo el pueblo es confinado en las instalaciones militares. 

En la base, los niños descubren que Dainard le habla del ser y les comenta que Alice ha sido secuestrada por la criatura de la noche anterior, después de que Dainard. Joe, Charles, Martin, y Cary van de vuelta a la ciudad, decidiendo rescatar a Alice. 

En primer lugar entran en el Departamento del Dr. Woodward en la escuela y descubren películas y documentos de su época como un investigador del gobierno. En una película de 1958 se nos muestra a Woodward ya otros científicos que experimentan en una criatura alienígena y su nave espacial, esta última compuesta por miles de los cubos blancos. Se pone de manifiesto que el extraterrestre se estrelló al aterrizar en la Tierra unos años antes, y que la Fuerza Aérea ha estado frustrando sus intentos de reparar su nave espacial para que puedan mantenerla cautiva y experimentar con él. En un momento de la película, el extraterrestre agarra a Woodward, estableciendo una conexión psíquica con él, como se explica en una grabación de audio por Woodward. Imbuido de una comprensión del extraño ser, optó por el descarrilamiento con el fin y le ayuda a escapar al extraterrestre de la Tierra. 

Justo cuando ya han comprendido todo, los chicos son atrapados por Nelec y sus hombres, y cuando son llevados nuevamente a la base en autobús, el extraterrestre ataca el vehículo. Nelec y sus hombres son asesinados, mientras los chicos escapan. 

Mientras tanto, Jack se ha escapado de la prisión de la base y se dirige al pueblo con la esperanza de que Joe rescate a Alice. Jack le dice a Dainard que quieren dejar de lado sus diferencias para salvar a sus hijos y lo más importante, que entiende que la muerte de su mujer fue un accidente y que Dainard no pudo ser el responsable. 

Entre tanto, en la ciudad, el ejército sigue a la caza y captura del alienígena y emplea a fondo se material militar. Los chicos que han huido de los militares buscan con ahínco a la chica. En esas circunstancias, uno de ellos, Martin se lesiona. Charles se queda con él, mientras que Joe y Cary van al cementerio en donde Joe sospecha que se encuentra este extraño ser, pues vio algo extraño la noche en que fue a visitar la tumba de su madre tras pelearse con su padre. 

Efectivamente, allí hay un gran agujero que conduce a una serie de cavernas subterráneas. En una gran cámara debajo de la torre de agua de la ciudad, los dos encuentran el extraterrestre. Éste ha creado un dispositivo electrónico con las cosas robadas. Todo está situado debajo de la base de la torre. Nada más entrar Joe y Cary descubren que las personas secuestradas están allí, y colgando del techo y siguen vivos como alimento. Entre ellos están el sheriff, la mujer de los rulos y Alice. 

Joe y Cary, el bombardero, liberan a Alice e intentan escapar del extraterrestre, pero se encuentran atrapados en una caverna sin salida. Tras una infructuoso intento de huída, el extraterrestre agarra a Joe, quien a través de un vínculo telepático, intenta decir al extraterrestre que ellos no quieren dañarle, que conocen su historia por el doctor Woodward y que le ayudarían a huir. El extraterrestre, después de un momento, se comunica con Joe y se marcha, lo que permite a los tres para volver a la superficie.

Al reunirse con sus padres, ellos y los militares miran como todo tipo de objetos metálicos, grandes y pequeños, collares y militares incluidos, se acumulan alrededor de la torre de agua de la ciudad grande. Los cubos blancos salen de su confinamiento y forman la nave espacial del extraterrestre alrededor de la torre.

El medallón de Joe, que contiene una foto de su madre con la imagen de un recién nacido Joe, es atraído hacia la torre, y Joe decide dejarlo ir. Con la nave espacial completa, el extraterrestre entra, despega de la torre de agua y la nave es lanzada al espacio. Tras ello formalmente acaba la película.

Pero no es cierto, ya que durante los créditos, la película completa de Super 8, titulada El Caso, y dirigida por un Charles – que recuerda la postura de Alfred Hitchcock, - e interpretada por los amigos se muestra la historia del Apocalipsis zombie que fueron rodando durante el filme. Cuando termina la película suena el himno del 79: My Sharona.

En Estados Unidos se estrenó el 10 de junio de 2011 y en España el 19 de agosto de ese mismo año. La película tiene una clarísima influencia de las obras iniciales de Steven Spielberg y se ha criticado en ocasiones que se trata de un homenaje a sus primeras películas, en especial a ET o a Encuentros en la Tercera Fase. Y claro que puede ser cierto. Como vimos en Abierto hasta el Amanecer cuando surge una obra colaborativa, y esta parece ser una de ellas, la autoría de la misma es ambigua. La puede firmar J.J. Abrahms, pero quien respira detrás es Spielberg. Y es lógico , pues Abrams y Spielberg colaboraron en un comité para la realización de la historia del film. Spielberg ha declarado que es de cierta forma un homenaje a E.T. ya que partes del guión están inspiradas en ideas que nunca fueron usadas en E.T.

La banda sonora para la película fue compuesta por Michael Giacchino, un colaborador desde hace mucho tiempo para Abrams. Giacchino reclutó a su equipo formado por Tim Simonec, el productor Dan Wallin y la Hollywood Studio Symphony para llevar la música a la pantalla. La banda sonora fue lanzada el 2 de agosto de 2011 por Varèse Sarabande. Durante los crédito finales, se incluyeron las canciones «My Sharona» de The Knack (canción que entonan en una escena nocturna los cinco niños) y «Don't Bring Me Down» de la Electric Light Orchestra. La canción «Heart of Glass» de Blondie también fue incluida en la película. La película ha recibido reseñas generalmente positivas, elogiando su historia apasionante, sus escenas bien secuenciadas y sus imágenes impresionantes, mientras algunos detractores la critican por su final. 

Super 8 recibió reseñas generalmente positivas de los críticos profesionales. Roger Ebert dijo: «"Ha sido como ver uno de los clásicos antiguos de Spielberg (...) Hay nostalgia no de una época, sino de un estilo de hacer cine (...)Super 8 es una maravillosa película; la nostalgia no está por un tiempo, pero se mantiene en el estilo cinematográfico, impactando a la joven audiencia contando una historia y sin aparecer de golpe agresivamente. Abrams trata la adolescencia temprana con ternura y afecto». Richard Corliss de Time también entregó una reseña positiva: «Es la película mainstream más emocionante del año». Jamie Graham de Total Film entregó a la película un calificación perfecta de cinco estrellas, diciendo: «Como Spielberg, Abrams tiene ojo para impresionar, su hábil orquestación de imágenes imborrables (un tanque moviéndose a través de un patio de niños, una trama central de referencia enmarcado en la distancia a través de un pequeño agujero en una pared del dormitorio, marcándolo como un narrador de cuentos de nacimiento». Andrea Gronvall en otro diario de Chicago, el Chicago Reader señalaba que "J.J. Abrams sobrecarga su aventura de ciencia-ficción con tantos homenajes a su co-productor Steven Spielberg que parece una compilación de grandes éxitos del veterano director, pero sin sus característicos sustos y sin el sentido de la maravilla". Por su parte, y con una valoración igualmente positiva Peter Travers en la revista Rolling Stone dejo por escrito que era todo un "Un popurrí retro de monstruos con corazón de niño, un prodigio de imparable imaginación (...) Esta película, una auténtica belleza, te hechizará (...). Lou Lumenick del New York Post dijo de ella que "Pon 'Los Goonies', 'E.T.', 'Encuentros en la tercera fase' y 'La guerra de los mundos' en la batidora de 'Gremlins' - y transporta la mezcla a 1979 en el DeLorean de 'Regreso al futuro'- y tendrás el 'Super 8' de J.J. Abrams (...). Por su parte, Kenneth Turan de Los Angeles Times afirmaba que "Aunque efectiva por momentos, finalmente no es tan excitante o emocionante como nos gustaría que fuese (...) El problema de 'Super 8' no es que tenga mucho de lo que quejarse, sino que tiene poco por lo que entusiasmarse". Chris Sosa de Gather dijo de ella que era : «Una historia emocionante y apasionante en la búsqueda de un lugar en el mundo entre la tragedia». Su reseña concluye: «Mientras el tortuoso género ocasionalmente inquieta, la naturaleza emocionalmente apasionante y genuina de la película hace su aventura creíble». 

Por último, Lisa Schwarzbaum en Entertainment Weekly señalaba que "Lúdica, encantadora y espectacularmente bien hecha, 'Super 8' es fácilmente la mejor película de verano del año -de muchos años". Eso sí, la mayoría de los críticos criticaron negativa el final de la película, y sus frecuentes homenajes a las primeras películas de Steven Spielberg. Tom Charity de la CNN sintió que «la imitación de Abrams fue un pantalla tan reverente para su sabor». David Edelstein de la revista New York, la llamó una «cuna flagrante», añandiendo que «Abrams probablemente ha estado luchando para no reproducir la marca clásica de Spielberg desde que cogió la cámara. Ahora, con la bendición de un maestro, pudo plagiar con presteza».

En España, igualmente, las críticas fueron buenas. Coinciendo en las mismas, Carlos Boyero del Diario El País, Jordi Batlle Caminal del Diario La Vanguardia, Quim Casas del Diario El Periódico y José Manuel Cuéllar del Diario ABC . Por ejemplo este último dijo de ella que "Hay en 'Super 8' de todo, y casi todo es atractivo. (...) Abrams consigue hacer parones de melodía que saben a gloria y, sobre todo, que no importunan el ritmo del relato, que a ratos es fascinante". Mientras Carlos Boyero comentaba que "Spielberg y Abrams: cóctel de lujo. (...) resulta admirable. Es una película con personalidad, fuerza, matices y corazón". En la prensa catalana del grupo Godó se decía "Deleitoso juguete cinéfilo. (...) Ya verán cómo, al salir de la sala, ciertas imágenes (...) tienen la impertinencia de no querer borrarse de la memoria (...); mientras que en la del grupo Z se imprimía que "Abrams, como su maestro en este caso, sabe combinar bien humor y horror, ternura e inquietud (...) Una vuelta al pasado en toda regla (...) . 

En las revistas especializadas de cine más de los mismo. Carlos Marañón en Cinemanía decía que estamos ante"Una obra maestra de ingeniería cinéfila popular (...) Clásico instantáneo (...) película brillante, cautivadora (...) ; y "Del primer al último fotograma, hay pasión cinéfila, conocimiento de causa y, sobre todo, compromiso con el factor humano. En este sentido, el prólogo es modélico: una lección magistral (...) “ dejaba por escrito Jordi Costa en la revista Fotogramas . A pesar de la críticas unánimes en los positivo la recompensa en premios fue escasa. Fue nominada en cuatro ocasiones en los Critics Choice Awards, incluyendo Mejor película de acción. 

Lo cierto es que JJ Abrams extrae un relato emotivo, aterrador y humorístico que nos retrotrae a los años de nuestra juventud, especialmente para aquellos que en 1979 teníamos catorce abriles. La película tiene todos los ingredientes para que guste. 

Tiene momentos visuales y auditivos impactantes (como el accidente de tren es impactante), momentos de suspense e incluso terror ( como los que protagoniza inicialmente la criatura en la gasolinera o en el túnel) , momentos que nos remiten a nuestra juventud ( por lo pronto el vestuario, el ambiente, la inclusión del doméstico Super 8, la música de Blondie o de la ELO o la película casera de zombis al estilo de George A. Romero), la espectacularidad ( escena del tren o el autobús) pero también de drama( la muerte de una madre) y romance (el de Joe y Alice) . Es sobre todo como diría Blas de Otero una película rabiosamente humana por que en ella vemos la capacidad del ser humano para sobreponerse a la adversidad.

Y claro está que nos recuerda a ese peliculón que un amigo fue cuatro veces a verla al cine como eran "Los Goonies" es casi nostálgica. Y es aquí donde se demuestra que hay películas elaboradas en equipo, en este caso el formado por J. J. Abrams y Steven Spielberg, y que funcionan magníficamente y no sólo por el entretenimiento puro o los efectos especiales, sino porque en el fondo es una historia de aventuras, de amor por el cine, de las primeras punzadas de la adolescencia, del descubrimiento del amor, del inicio de las dificultades en la relación entre padres e hijos, de la pérdida de la inocencia infantil y de la amistad. ¿Hay algo más importante que eso último cuando uno tiene catorce años?

Aquel día del Doctor

Hemos esperado meses este día. Mis hijos retenían en su memoria el día de emisión, el 23 de noviembre. “Papá no te olvides” me decían. Especialmente, me lo han recordado insistentemente en las últimas semanas. Curiosamente yo estaba más atento al aniversario del asesinato de Dallas, aquel que ha llegado a uno de mis hijos a preguntarle a su abuelo, mi padre, ¿cómo te enteraste del asesinato de JFK? ¿Qué estabas haciendo? Lo que era seguro es que mi padre no estaba viendo el primer capítulo del Doctor Who, que emitieron ese mismo día hace 50 años. 

Como dice un amigo, hay que ser un poco Friki para ver el Doctor. Y tiene razón. Yo nunca me he considerado un whovian, pero lo cierto es que mis hijos me metieron en esta serie. Cuando se retomó la misma, en el 2005 – creo- el mayor de ellos la descubrió en Canal Sur 2, extinta segunda cadena, del manipulado e indigerible sector audiovisual andaluz. Lo cierto que la hora a la que lo echaban, algo así, como las siete de la tarde, coincidente con la hora de los baños, - poco antes, poco después- los enganchó, y como siempre me gusta ver lo que ellos ven, básicamente para compartir espacios y experiencias, que me ayudan a estar más cerca de ellos, lo vi. Y poco a poco, me acerqué a la historia de este señor del tiempo, regenerable, con dos corazones, que viaja en una cabina, la TARDIS. 

Pero vamos a lo que debemos ir y es que no una serie llega a los cincuenta años. Creo que solo es posible en esta serie británica de la BBC que tienen como protagonista al Dr. El día del Doctor (The Day of the Doctor) es este episodio especial de la longeva serie de televisión británica con la que se celebró el 50 aniversario de la primera emisión de la popular ficción. 

¿Quién ha estado detrás del Doctor Who? En este día tan señalada ha sido Steven Moffat, productor y guionista de la serie desde 2010, autor del complejo episodio. En la producción Moffat ha sido acompañado de Faith Penhale y Marcus Wilson. Como director ha participado Nick Hurran, un experimentado director de episodios de la misma. La banda sonora ha estado en manos de Murray Gold. Como era un episodio especial, el 240 de la serie, ha durado algo más de lo normal, 76 minutos, ha tenido una cabecera especial en la entrada y, además, curiosamente, se ha emitido este gran día 23 de noviembre de 2013 en 3D por el canal de televisión británico BBC One, y proyectado en varios cines en Reino Unido y el resto del mundo. 

El episodio está interpretado por Matt Smith (el undécimo Doctor), David Tennant (Décimo Doctor) a los que se suman John Hurt (Doctor Guerrrero), Tom Baker (actor que caracterizo al Cuarto Doctor, como el conservador de la National Gallery de Londres), Peter Capaldi ( el nuevo Doctor), Jenna Coleman, Billie Piper ( no como Rose Tyler , sino como el momento), así como la imagen de archivo de otros doctores como fueron William Hartnell, Patrick Troughton, Jon Pertwee, (ya fallecidos los tres), y los todavía vivos Peter Davison, Colin Baker, Sylvester McCoy, Paul McGann y Christopher Eccleston. 

Como estrellas invitadas de esta 240 capítulo aparecen Jemma Redgrave (Kate Stewart, hija del Brigadier Alistair Lethbridge-Stewart), Joanna Page (La reina Isabel I), Ken Bones (el General), Orlando James (Lord Bentham) , Ingrid Oliver (la científica de UNIT, Osgood) y Nicholas Briggs (su voz a los Daleks (y a los Zygon). 

La trama entrelaza tres hilos argumentales, situados en Londres en el año 2013, la Inglaterra isabelina y la caída de Arcadia, la segunda ciudad de Gallifrey, en el último día de la Guerra del Tiempo. 

El episodio tiene como protagonista principal al Undécimo Doctor que se reúne con su décima encarnación en una aventura que les llevará a enfrentarse a algo terrible que ha despertado en la National Gallery de Londres en el año 2013, así como a lidiar con un complot asesino en la Inglaterra isabelina y al espacio exterior, dónde una antigua batalla llega a su conclusión. Todo ello a la vez que el peligroso pasado del propio Doctor vuelve para perseguirle. 

Aparece en unos segundos sin diálogo, Peter Capaldi como el Duodécimo Doctor, antes de su debut oficial en el siguiente episodio. Además completó el círculo de regeneraciones al mostrar el inicio de la regeneración del Doctor Guerrero hacia el Noveno Doctor, y se cambió retroactivamente la continuidad de la serie en lo relativo a Gallifrey y los Señores del Tiempo. 

Antes de ver este episodio había visto una precuela, titulada La noche del Doctor en la que se nos narra como el Octavo Doctor perece en el planeta Karn al intentar salvar a una piloto de una nave espacial de un accidente. Tras ser resucitado brevemente por la Hermandad de Karn, su suma sacerdotisa le ofrece la posibilidad de regenerarse en una encarnación que tome parte en la Guerra del Tiempo y el Doctor elige regenerarse en "un guerrero". 

En una segunda precuela, de título El último día, se cuenta desde los ojos de un soldado de Gallifrey la caída de la ciudad de Arcadia a manos de los Daleks. 

El episodio conmemorativo al 50 aniversario fue emitido simultáneamente en 94 países, consiguiendo un récord Guiness gracias a ello, además de ser emitido en más de 1500 salas de cine de todo el mundo, en las que consiguió buenos datos de taquilla. 

Se inicia con la imagen del primer capítulo del Doctor Who, aunque más tarde nos encontramos al Doctor. Tras esta introducción, fue cuando verdaderamente empezó The Day of the Doctor, tal y como empezaba en televisión hace 50 años con la sintonía y entrada original, en blanco y negro muy emocionante y con la primera escena de An Unearthly Child modernizada, con el policía la puerta del chatarrero I. M. Foreman, al doblar la esquina el cartel de la escuela Coal Hill, allí encontraremos a Clara que ahora es maestra y que al recibir una nota del Doctor se va en moto a encontrarse con él. En la escuela Coal Hill, en la que Clara Oswald recibe un mensaje del Undécimo Doctor y éste regresa a la TARDIS. Ambos deciden salir a conocer el universo, pero como siempre los planes de viaje del Doctor no acaban de materializarse. Ambos, por orden real, son remolcados en la TARDIS en helicóptero y llevados hasta Trafalgar Square la plaza que da acceso a National Gallery en donde son recibidos por Kate Stewart. Esta vez es la UNIT quien los desvía de su camino hacia Trafalgar Square, para mostrarle un misterio. 

Lo recibe la hija del Brigadier y nueva jefa de UNIT, Kate Stewart y Osgood, una científica que lleva la bufanda del Cuarto Doctor. 

El Doctor recibe unas instrucciones, lacradas, preservadas por Isabel I de Inglaterra (que proclama ser su esposa), que han de ser abiertas junto a un cuadro en tres dimensiones que representa el último día de la Guerra del Tiempo, titulado al parecer o bien Nunca más (Never More) o bien Gallifrey cae (Gallifret Fall). Se trata de una pieza de arte de los Señores del Tiempo, que son más grandes en el interior. El cuadro recuerda al Doctor ese doloroso instante, en el que acabó la Guerra del Tiempo, pero ese no es el misterio inicial, está en otros cuadros de la misma tecnología en el que han desaparecido los personajes. Las instrucciones también nombran al conservador de la Galería Nacional para proteger los tesoros que Isabel I. 

Eso sí, cuando ambos pasan a ver más cuadros en 3 D descubren que los cristales de los otros cuadros 3D aparecen rotos desde dentro y que las figuras que en ellos había, han desaparecido. 

Posteriormente descubren que hay una presencia de alienígenas que cambian sus formas, los Zygons, conservados en las viejas imágenes, y que están iniciando una invasión. Para derrotarlos, la UNIT planea detonar una cabeza nuclear en Londres, bajo su base en la Torre de Londres que contiene varios artefactos extraterrestres y que está protegida para que la TARDIS no pueda aterrizar en ella. 

Mientras tanto, en medio de la Guerra del Tiempo, el Doctor Guerrero (John Hurt) ve cómo Gallifrey está cayendo ante una invasión Dalek. Llega a la conclusión que esta locura de la Guerra del Tiempo sólo acabará si acaba con las dos partes en conflicto, por lo que roba el Momento un arma de destrucción masiva que eliminará a Daleks y Señores del Tiempo. Decide activar un arma de destrucción masiva conocida como el Momento, que es descrito como un "devorador de galaxias" que destruirá a las dos razas beligerantes por completo. El Momento es un complicado mecanismo que tiene un interfaz de un rostro conocido que ha tomado del futuro del Doctor (Billie Piper).El arma tiene una conciencia, que se aparece ante el Doctor Guerrero con la forma de su futura acompañante Rose Tyler, en la versión del Lobo Malo (El momento de la despedida), para hacerle ver si el aniquilamiento en masa que planea llevar a cabo es realmente correcto, abriendo un vórtice temporal con la intención de mostrarle qué será de él en el futuro y las consecuencias de este acto. 

Mientras y en paralelo, en la Inglaterra Isabelina, el Décimo Doctor – que se encuentra buscando a unos Zygons que se están escondiendo en la Inglaterra del s. XVI- y que ve a una joven Isabel I (Joana Page), también se encuentran amenazados por los Zygons, ya que uno de los Zygons ha adoptado la forma de Isabel I, la Reina Virgen. 

A ellos se les unen el Doctor Guerrero y el Undécimo Doctor, que han saltado a través del vórtice temporal, y los tres son encerrados en la Torre de Londres. Allí el Undécimo Doctor comunica a sus acompañantes del presente, que el código para activar un manipulador del vórtice legado en el pasado a UNIT por el capitán Jack Harkness. Esto le permite a Clara escapar de los Zygons, viajar en el tiempo y liberarlos de la Torre. Aquí es donde empiezan a mezclarse los Doctores, y viendo que la amenaza real de los Zygons no está en esa época, sino en el presente. Allí es donde les interesa hacerse con el planeta, para ello han utilizado los cuadros en 3d similares al de Gallifrey y que era el misterio planteado por UNIT al Undécimo Doctor. 

Los tres Doctores y Clara descubren cómo los Zygons se ocultaban durante siglos en los cuadros y utilizan el mismo método para entran a la base de UNIT, donde activan un borrador de memoria, haciendo que los humanos y los Zygons olviden quién es humano y quién Zygon con forma humana, obligando así a ambos a hacer un tratado de paz en lugar de buscar soluciones extremas. El interfaz del Momento, cuando está a punto de apretar el gran botón rojo, intenta detenerlo hasta que lleguen las TARDIS, con el Décimo y el Undécimo Doctor. Ellos se enfrentarán juntos al dilema y finalmente será Clara, la que horrorizada por lo que van a hacer haga cambiar de opinión al Doctor. 

El Doctor Guerrero, creyendo que ya conoce las consecuencias y ha decidido lo correcto, procede con su intención de detonar el devorador de galaxias. Sin embargo, sus dos encarnaciones posteriores le convencen de que cambie de opinión y busque una solución alternativa. 

En su lugar, convocan a todas las encarnaciones del Doctor (incluida a una, aún desconocida) quienes, trabajando en equipo, encierran temporalmente a Gallifrey en un punto desconocido del espacio y el tiempo- congelándolo- , haciendo que los Daleks se destruyan los unos a los otros al dispararse entre sí con la desaparición repentina del planeta que atacaban. 

El Doctor Guerrero expresa su aprobación hacia las encarnaciones en que se convertirá, y tanto él como el Décimo Doctor se marchan en sus respectivas TARDIS, donde el primero, tras notar que su cuerpo estaba "algo gastado", inmediatamente comienza a regenerarse en el Noveno Doctor. Por la disrupción de las corrientes temporales, los dos Doctores del pasado saben que no recordarán que el Doctor Guerrero salvó Gallifrey, y que ambos le recordarán destruyéndolo. 

Al final, el Undécimo Doctor conoce al misterioso conservador del museo, que comparte un increíble parecido con su cuarta encarnación, quien le cuenta que el título del cuadro no era ni Nunca más ni Gallifrey cae, sino una sola frase: Nunca más Gallifrey cae, dando la pista de que el plan de salvar el planeta funcionó y que el futuro del Doctor consiste en encontrarlo. 

El episodio concluye con un guiño a la historia de la serie cuando el Doctor describe un sueño que ha tenido en el que todas sus encarnaciones aparecen juntas, anunciando que a partir de ese momento se dedicará a buscar Gallifrey para volver a casa. Acabando así este episodio especial y, por qué no reconocerlo, algo lioso. 

En cuanto a la producción señalar que la BBC había anunciado con mucha antelación la producción de este episodio conmemorativo que serviría como celebración del cincuenta aniversario de la serie. A esto se le añadió la producción de un docudrama con el título An Adventure in Space and Time, escrito por Mark Gatiss, que narra cómo se gestó la ficción en el año 1963. 

Lo cierto es que el actual productor y guionista, Moffat comenzó a escribir el guión a principios de 2013, sin restricción ninguna por parte de los directivos de la BBC conforme a la duración del episodio. El guionista escocés declaró estar «bajo tremenda presión para no defraudar (a los fans)». 

Para Moffat «normalmente ningún episodio se puede hacer del gusto todos. [...] Pero no quiero que nadie se sienta defraudado por un episodio de gran aniversario. Así que eso es muy duro.» Sobre si la historia trataría sobre la reunión de varias encarnaciones del Doctor, como había ocurrido en seriales anteriores, el guionista no rechazó la posibilidad, declarando que «si tienes una buena historia en la que el motor es el hecho de que un hombre vive la misma aventura en varios puntos diferentes de su vida, sería una pena no hacerlo. Pero no se puede hacer un episodio especial como si fuera simplemente una reunión. Eso no es una historia, es una fiesta. No tengo nada en contra de las fiestas, pero no son muy divertidas de ver. Si tuviese una historia realmente buena, entonces sí». 

En marzo de 2013 , el intérprete principal, el actual doctor, Matt Smith, confirmó que el guión estaba listo y que él ya lo había leído, mostrándose entusiasmado y satisfecho con él. También reveló una pista a los fans, diciendo que la palabra "pictures" – cuadros o pinturas- era importante en la trama. Con el guión ya finalizado, Moffat aludió de nuevo a que la trama del episodio no sería una «fiesta de reunión» y que «no podía construir el episodio sólo mirando hacia atrás, sino que en realidad sería el comienzo de una nueva historia». 

En cuanto a los "malos", el episodio cuenta con la aparición de los Zygons, una raza alienígena introducida en el serial Terror of the Zygons. La BBC confirmó también la aparición de los Daleks, aunque estos estarían realmente presentes físicamente en una de las precuelas, mientras que estarían en alma más bien en el capítulo. Moffat comentó sobre la aparición de los icónicos villanos que «el Doctor dijo una vez que se puede juzgar a un hombre por la calidad de sus enemigos, por lo que es lógico que para este episodio tan especial, deba hacer frente a sus mayores enemigos». 

Nick Hurran confirmó que sería el encargado de la dirección del episodio, durante el Festival de Cine de Glasgow de 2013. El director británico, que previamente había dirigido los episodios de la serie en los inicios de la segunda década del siglo XXI, como La chica que esperó, El complejo de Dios, El manicomio de los Daleks y Los ángeles toman Manhattan – una de los capítulos más trascendentales de la serie, desde mi punto de vista- declaró estar encantado por haber sido elegido para dicha tarea. 

Debido al hecho de que anteriores episodios de aniversario habían supuesto la reunión de antiguos actores y personajes, durante los meses previos al rodaje, antiguos intérpretes del Doctor, así como de sus acompañantes y otros personajes de la serie, fueron preguntados sobre su interés en formar parte del episodio. John Barrowman, intérprete del capitán Jack Harkness, personaje secundario en la serie y protagonista de su spin-off Torchwood, confirmó que no estaría involucrado en el episodio. 

Otros actores, que interpretaron a acompañantes del Doctor, como Noel Clarke, Freema Agyeman e, inicialmente, Billie Piper declararon que no habían sido contactados para repetir sus papeles. El periódico Daily Express, en uno de los varios rumores que aparecieron en los medios de comunicación, publicó que El Amo aparecería en el especial, interpretado por Benedict Cumberbatch, aunque dicha información fue posteriormente negada tanto por el actor como por Moffat. 

Varios meses antes de que comenzara el rodaje, dos de los doctores precententes del actual, David Tennant y Christopher Eccleston declararon que no sabían nada sobre si estarían o no involucrados en el especial, aunque tampoco estaban en posición de hacer declaraciones al respecto, mientras que Paul McGann se mostró dispuesto a repetir el papel si se lo pidiesen. Daily Mirror llegó a publicar que todos los actores que interpretaron al viajero del tiempo en sus anteriores encarnaciones volverían para el episodio y que incluso se utilizarían imágenes de archivo y técnicas por ordenador para contar con la aparición de William Hartnell, Patrick Troughton y Jon Pertwee, ya fallecidos. No obstante, Peter Davison y Sylvester McCoy declararon que los actores de la serie clásica no habían sido contactados para repetir su rol, quedado su participación centrada en una convención organizada por la BBC. Eccleston, por su parte, mantuvo varias reuniones con Moffat sobre su participación en el episodio, pero finalmente declinó aparecer. McGann por otro lado no apareció en el episodio, pero sí en su precuela La noche del Doctor. 

Finalmente, en marzo de 2013, la BBC confirmó que tanto David Tennant como Billie Piper repetirían sus roles de el Décimo Doctor y Rose Tyler en el episodio. También confirmó la aparición del veterano actor John Hurt, que ya apareció brevemente en el episodio final de la séptima temporada El nombre del Doctor. Piper, no obstante, no interpreta a la acompañante, sino a la consciencia viviente del Momento, que toma la forma de ésta, ya que Moffat quiso a la actriz en el especial puesto que la considera una «heroína de Doctor Who» pero a su vez consideraba que la historia de Rose había acabado en la etapa de su predecesor en el cargo de showrunner, Russell T Davies. 

El reparto lo completaban Joanna Page como la reina Isabel I de Inglaterra, Ken Bones como el General, Orlando James como Lord Bentham e Ingrid Oliver como la científica de UNIT, Osgood. Jemma Redgrave repitió el papel de Kate Stewart, hija del Brigadier Alistair Lethbridge-Stewart, que apareció por primera vez en El poder de tres, Nicholas Briggs volvió a prestar su voz a los Daleks (y a los Zygon también en esta ocasión- y como nosotros lo vemos en inglés con subtítulos así aparece) y Tom Baker, actor que caracterizo al Cuarto Doctor, realizó una aparición sorpresa interpretando al conservador de la National Gallery de Londres. 

Del resto de doctores tenemos imágenes de archivo que fueron utilizadas en el episodio, así como de Peter Capaldi que será el nuevo Doctor. 

Al ser un episodio de celebración de aniversario, contiene varias referencias al pasado de la serie, y que yo reconozco que en muchos casos desconocía. Por ejemplo, los títulos de crédito son los mismos que los del primer episodio, añadiendo el logotipo actual de la BBC. 

Además en la primera escena, que comienza siendo en blanco y negro, se nos muestra el almacén de Totter’s Lane, donde se ocultaba la TARDIS en el primer serial, An Unearthly Child, y la primera escena es un calco de aquella primera escena, con un policía pasando junto al letrero. 

También aparece el colegio Coal Hill, centro donde la nieta del Doctor, Susan Foreman, acudía a clase y que ahora es dirigido por un tal I. Chesterton, vinculado con uno de los Doctores. 

 Cuando el Undécimo Doctor accede a la línea temporal del Décimo, le pide a éste que ambos utilicen sus destornilladores sónicos para "revertir la polaridad" del agujero de gusano que les ha comunicado. Esa solución era frecuentemente aplicada por el Tercer Doctor en sus historias, tanto que llegó a considerarse su latiguillo. 

Tanto el Décimo Doctor como el Undécimo Doctor también utilizan sus frases características (Allons-y y ¡Gerónimo! respectivamente) cuando aplican su plan para salvar Gallifrey. 

Durante el "error con los fondos de pantalla" de la TARDIS causado cuando los tres Doctores entran en ella, la pared interior aparecen decorada con círculos como en el decorado de la serie clásica, cuya utilidad ninguno de los Doctores conoce. El Décimo Doctor proclama, ya en la sala de control del Undécimo, que no le gusta la redecoración, igual que el Segundo Doctor lo dice de la del Tercero en The Three Doctors y como el Undécimo le dijo a Craig en Hora de cerrar al ver la nueva decoración de su casa. 

El número de teléfono de la TARDIS es el mismo que el que aparece en La Tierra robada. En El fin del tiempo, el Décimo Doctor admite haberse casado con Isabel I, refiriéndose a ella como La Buena Reina Bess, algo que ocurre en este episodio. En El código Shakespeare, una anciana Isabel pide airadamente la cabeza del Décimo Doctor, algo que éste no comprende puesto que la boda y posterior huida es un suceso que ocurre en su futuro personal. La reina Isabel I también apareció en el serial del Primer Doctor, The Chase. 

La última frase que dice el Décimo Doctor antes de volver a su línea de tiempo es la misma que pronuncia justo antes de regenerase: "I don't wanna go" ("No me quiero ir"). El manipulador del vórtice que hay en el Archivo Negro y que utiliza Clara, perteneció al capitán Jack Harkness y fue legado a UNIT tras una de sus aparentes muertes. Además, la combinación de números que el Undécimo Doctor envía a Clara para utilizarlo es 1716231163, un guiño al primer episodio, que fue emitido a las 17:16 del 23 de noviembre de 1963. Igualmente se puede ver que un reloj que Clara pasa cuando va en busca del Undécimo Doctor marca las 17:16, también como referencia a la hora en la que el primer capítulo fue estrenado. 

El fez que el Undécimo Doctor encuentra el la National Gallery tiene cierta relevancia en la trama. La obsesión de la undécima encarnación del Doctor por esta prenda se inició en el episodio El Big Bang y continuó en diversas ocasiones desde ese momento; a su vez, se usó en el episodio como auxiliar para que el público pueda entender los diversos giros temporales de la trama. 

Entre los objetos que se observan en el Archivo Negro de UNIT se encuentran los zapatos de River Song en El tiempo de los ángeles, las abrazaderas magnéticas que el Instituto Torchwood utilizó en El día del Juicio Final y la cabeza de un Cybermen versión de Empresas Cybus, que aparecieron entre La ascensión de los Cybermen y Hora de cerrar. Anteriormente, para la serie se rodaron episodios especiales con motivo de la celebración de años señalados: The Three Doctors cuando la serie cumplió diez años en antena y The Five Doctors cuando llegó a los veinte. 

En 1993, cuando la serie cumplió treinta años, no hubo serial puesto que la ficción había sido cancelada en 1989. La peculiaridad de estos episodios es que varias encarnaciones del Doctor se encuentran entre ellas viviendo aventuras. En lo que supuso el cuarenta aniversario en 2003, no se realizó ningún evento, pero BBC aprovechó la celebración para informar de la vuelta a la producción de la serie, que se llevaría a cabo dos años después. 

Durante los primeros meses de desarrollo, la BBC anunció que rodaría el episodio en formato 3D, convirtiéndose así en el segundo episodio de la longeva serie en ser filmado y emitido en dicho formato, tras Dimensions in Time. Debido a la duración del especial, más larga que la de un episodio regular, la filmación se prolongó por más de un mes. 

El rodaje comenzó la primera semana de abril de 2013, en el sur de Gales, dónde se rueda la mayor parte de la serie desde 2005. El 2 de abril el rodaje se realizó en Neath y BBC mostró la imagen de un Zygon. Posteriormente se rodaron escenas en la capital londinense, concretamente en la Torre de Londres y Trafalgar Square. El Museo y Galería Nacional de Cardiff también se usó como escenario. 

El 17 de abril, Tennant y Smith grabaron escenas juntos en el castillo medieval de Chepstow, en Gales. El 2 de mayo de 2013, varias escenas fueron rodadas en Cardiff representando Totter's Lane y el instituto de enseñanza secundaria Coal Hill, escenarios representados en An Unearthly Child, primer episodio de la serie. La filmación de interiores tuvo lugar en los estudios Roath Lock de Cardiff, donde opera la sucursal galesa de BBC Cymru Wales. 

El productor Marcus Wilson anunció en su cuenta de Twitter el final oficial del rodaje, el día 6 de mayo de 2013. El título definitivo del episodio, The Day of the Doctor, no se dio a conocer hasta el 11 de septiembre de 2013, varios meses después de concluir la filmación. 

En la Comic-Con de San Diego de 2013, Moffat, Gatiss, Coleman y Smith, entre otros, hablaron sobre el especial. El guionista y productor reconoció de forma misteriosa que «había estado mintiendo durante meses» cuando le preguntaron sobre personajes ausentes. Posteriormente, se mostró un tráiler del especial a los presentes en el panel, aunque BBC decidió no publicarlo en Internet posteriormente, lo que levantó cierto malestar entre los fans, sobre todo los británicos. 

El 11 de septiembre de 2013, BBC lanzó el póster oficial del episodio, en el que revelaba el nombre y la duración del mismo. El 19 de octubre, BBC lanzó un trailer especial narrado por Matt Smith, aunque sin imágenes del episodio. 

El trailer oficial fue mostrado en BBC1 y la web de BBC el día 9 de noviembre. La BBC acompañó la emisión del episodio especial con una variedad de programas sobre los cincuenta años de la serie para celebrar el aniversario: "El día del Doctor" fue la pieza central y se emitió en BBC One, acompañado del ya nombrado docudrama An Adventure in Space and Time en BBC Two, una versión completamente restaurada del primer serial An Unearthly Child y un programa especial de Culture Show titulado "Me, You and Doctor Who" ("Yo, tú y Doctor Who") presentado por el escritor Matthew Sweet, que exploró el amplio legado cultural del programa. 

Por su parte, la BBC Three dedicó el fin de semana a los monstruos y villanos de la serie, así como enseñó la "Doctor Who: The Ultimate Guide".El canal de UKTV Watch emitió la undécima parte de la serie de BBC America The Doctor's Revisited ("Los doctores re-visionados") junto con episodios clásicos desde el 12 de octubre. Varios actores y parte del equipo de producción de la serie, entre los que se encontraban Matt Smith, Steven Moffat, Tom Baker, Peter Davison y John Hurt, fueron invitados a una visita a la reina Isabel II en el Palacio de Buckingham. 

Además, la cadena organizó una multitudinaria convención para los fans de la serie en el Centro de Exposiciones ExCeL de Londres durante el fin de semana del 23 de noviembre. Lo más curioso el buscador Google dedicó su doodle a la serie los días 22 y 23 de noviembre, con un pequeño videojuego interactivo. 

El episodio fue emitido el 23 de noviembre de 2013, a las 19:50 p.m. (horario británico) en BBC One, así como en salas de cine. Según datos de BBC, el especial tuvo una audiencia provisional de 10,2 millones de espectadores en Reino Unido. La medición definitiva desveló que la audiencia fue de 12,8 millones de espectadores. 

La BBC anunció que el especial sería emitido simultáneamente en todo el mundo, siendo los derechos de emisión vendidos a 200 países, con al menos 75 de los cuales emitiéndolo de forma simultánea. La emisión resultó en un récord Guiness para la serie por la emisión simultánea en más países hasta el momento. Si queréis saber más sobre la serie podéis seguir este enlace que con el nombre del destornillador sónico da respuesta a todo lo que quieras saber.

El especial congregó a los fans en los mas de 1500 cines alrededor del mundo en los que se proyectó. En Reino Unido recaudó, en su corto periodo de estancia en las pantallas, la cifra de 2.91 millones de dólares, la tercera emisión mas vista en el país ese fin de semana tras The Hunger Games: Catching Fire y Gravity. 

El día del Doctor recibió instantáneamente críticas positivas. Ben Lawrence de The Daily Telegraph otorgó al especial una valoración de cinco estrellas, diciendo de él que es "encantador, excéntrico y muy, muy británico".

Simon Brew de Den of Geek alabó el especial, describiéndolo como "estupendo" y declaró que "vibraba con la comedia, la ambición y el entretenimiento que ofrecía". Por su parte, Jon Cooper de The Mirror también le dio cinco estrellas al episodio, afirmando que "no sólo da a los fans incondicionales una hermosa reinvención de su show favorito, sino que también da a los espectadores casuales una maravillosa historia y un recordatorio de por qué a todos nos gusta esta serie tanto". 

La revista SFX valoró con un 5 sobre 5 al episodio, señalando que no era perfecto, pero que sus fallos eran pasables. La publicación elogió a los tres Doctores y explicó a sus lectores cómo se vincula el pasado, presente y futuro de la serie a través del episodio. 

Jim Shelley del The Daily Mail dijo del episodio que era "una inteligente, caótica y exasperante combinación de detallismo e ingenio y la vez una gran, hueca y pomposa fanfarronada". Sin embargo, no le gustaron los efectos especiales, acusando a la BBC de intentar con ello complacer a la audiencia estadounidense, los Zygons, a los que considero que no daban "el suficiente miedo", y las escenas entre Matt Smith y David Tennant, que consideró "irritantes".

Chris Taylor de Mashable declaró que el episodio esta "diseñado para complacer a los fans y los recién llegados por igual", y que "demuestra por qué el Doctor está encontrando su camino en cada vez más hogares y corazones".

Viv Grospok de The Guardian criticó diversos elementos del episodio, aunque llegó a la conclusión de que "valió la pena". 

El episodio, que ha recibido críticas entusiastas en el Reino Unido, pudo ser visto a la vez en 94 países de varios continentes, tanto en los hogares a través de la televisión como en 1.500 cines, algunos en 3D, para los que se vendieron medio millón de entradas. Tim Davie, de BBC Worldwide, dijo este domingo, al conocer el nuevo récord de El Doctor, que "sabíamos que estábamos intentando algo sin precedentes en la historia de la televisión, pues Doctor Who es un drama y no un evento en directo como un partido del Mundial o una boda real". Y si bien no lo pudimos ver el 23 de noviembre si dimos cuenta del mismo y de las precuelas el 3 de diciembre.