lunes, 4 de abril de 2016

Los caminantes paran de nuevo


Y en esta ocasión lo hace por sexta vez. Hay que reconocer que esta serie va a más. El inicio de esta segunda mitad de temporada fue espectacular, como ha sido su final, aunque éste ha dejado muchas incógnitas como ocurrió en el episodio 15. 

De cualquier manera el episodio 7 fue la salida de una situación tan compleja y nunca vivida no pudo ser más positiva. Una Alejandría invadía por Caminantes no podía tener más solución que esta. A todo ello se unió la situación de Glenn, la de Maggie y la de XXX acompañado por uno de los lobos. Y sin olvidar esa guerra interna abierta entre Carol y Morgan o esa relación non nata entre Rick y esa rubia realmente explosiva.

Sin embargo, conforme los lobos se extinguen al principio de la segunda mitad de ña sexta temporada se adivina una nueva amenaza en el horizonte, la de Negan. Amenaza que nos impulsó a mi mujer y a mi a a comprar para mis hijos algunos de los cómics publicados por hasta el momento , aunque se han negado ya que no querían recibir información extra. Y es que hace un mes en Dublín paseando por Dame Street y tras comer fuimos a mitad de la calle y paramos un Subcity, una tienda de Cómics magnífica en donde compramos unos cuantos números de The Walking Dead para mis hijos, en concreto algunos de esta temporada. 


Sabiamos que habría una séptima temporada cuando el 7 de octubre de 2014, AMC la cadena que hace The Walking Dead informó que había renovado para una sexta temporada. 

Scott M. Gimple en ese mes de octubre reveló que la sexta temporada seguiría mezclando  el material del cómic con algunas historias pasadas  en  flashback como ocurre por ejemplo con Morgan. :

La primera parte de la temporada se centra en Rick y su grupo de cabeza en la comunidad Alejandría a través de una serie de crisis, incluyendo la amenaza de un gran rebaño de caminantes y un ataque del grupo que conocimos al final de la quinta temporada y que llevaban tatuada  una W  en la frente: los lobos. Pero al inicio de esta segunda mitad los lobos se extinguen y son el pasado del que no hay que preocuparse. 

La segunda parte consiste en Rick y sus compañeros descubrimiento que hay "un mundo mucho más grande" que las comunidades de supervivencia, y que pueden ser aliados como adversarios. 

En esta segunda mitad los aliados son  la colonia agraria de Hilltop  y los adversarios son  los llamados Salvadores dirigidos por un desconocido personaje,  Negan, que sólo da la cara en el episodio 16. 

Esta temporada presenta muchos personajes del cómic como Heath, Denise Cloyd , Scott, Dwight , Paul "Jesús" Rovia , Gregory, y el odioso Negan . 

La sexta temporada de la serie de televisión The Walking Dead se estrenó el 11 de octubre de 2015 en la cadena estadounidense AMC y el 12 de octubre en la Fox España, una vez saciado el hambre con la veraniega The Fear The Walking Dead que comenzará la semana próxima. 

Esta sexta entrega ha tenido 16 episodios, divididos en dos partes de ocho episodios; y la segunda de las cuales se estrenó en febrero de 2016. Como en temporadas anteriores los productores ejecutivos son Kirkman, David Alpert, Scott M. Gimple, Greg Nicotero, Tom Luse, y Gale Anne Hurd, con Gimple como productor ejecutivo por tercera temporada consecutiva. 

The Walking Dead es una serie coral. Sin embargo, el protagonista principal continuará siendo Rick Grimes, interpretado por Andrew Lincoln. Junto a éste nos encontramos en un lugar destacado Norman Reedus como Daryl Dixon y con Steven Yeun como Glenn, el esposo de Maggie (Lauren Cohan) que creimos perder al inicio de esta sexta temporada. Volvemos a contar con Chandler Riggs como Carl Grimes - el hijo adolescente de Rick y con nuestra querida  Danai Gurira como Michonne y su katana. Protagonismo absoluto tiene igualmente Melissa McBride como Carol Peletier que está dispuesta a hacer cualquier cosa con tal de mantener a salvo al grupo. Junto a estos que son el núcleo original se han ido sumando otros como Michael Cudlitz como Abraham Ford, Lennie James como Morgan Jones; Sonequa Martin-Green como Sasha; Christian Serratos como Rosita Espinosa; Alanna Masterson como Tara Chambler  y  Josh McDermitt como Dr. Eugene Porter. También aparece , aunque muchos quieren que muera Seth Gilliam como el Padre Gabriel Stoke y puntualmente aparece la guapa Alexandra Breckenridge como Jessie Anderson que cae en el episodio noveno; Ross Marquand como Aaron, el  reclutador  que acaba de rodillas junto a Rick en la última escena;  Tovah Feldshuh como Deanna Monroe, la Excongresista y líder de Alexandría, que muere igualmente en el episodio de inicio de esta segunda mitad , así como Austin Nichols como Spencer Monroe. 

En papeles menores está Austin Abrams como Ron Anderson - el hijo mayor de Jessie y Pete, amigo de Mikey y Carl, y el que hace de su hermano Major Dodson como Sam Anderson. También está presente Ann Mahoney como Olivia que está a cargo de administrar la comida y las armas de la comunidad; Kenric Green como Scott, un explorador y buscador de suministros de la zona residencial de Alexandria. Jordan Woods-Robinson como Eric, el novio de Aaron así como . Katelyn Nacon como Enid y un papel de interés juega Merritt Wever como Denise Cloyd, una doctora que pronto estará en la comunidad de Alexandría. 

De la Colonia Hilltop destaca Tom Payne como Paul "Jesus" Rovia ; Xander Berkeley como Gregory , el líder de la colonia Hilltop; R. Keith Harris como Dr. Harlan Carson, el  médico en la Colonia Hilltop. Karen Ceesay como Bertie.

De los Lobos destacar únicamente a Benedict Samuel como Lobo Alfa: Un codicioso, carroñero indiferente y frío. Él es el líder de los Lobos, y aparece por primera vez en el final de la temporada anterior. Su grupo es conocido por matar a la gente y tomar sus suministros. 

Y de los Salvadores a destacar Jeffrey Dean Morgan como Negan, el despiadado líder de los Salvadores, un grupo violento que utilizan la fuerza y ​​la intimidación para subyugar a varias comunidades. Tiene un arma llamada "Lucille", es un bate de béisbol envuelto con alambre de púas. Austin Amelio como Dwight , que secuestra a Daryl; Christine Evangelista como Honey,y aparece junto a Dwight y Tina secuestrando a Daryl. Christopher Berry como un miembro del grupo de Negan de la pandilla de Los Salvadores . Liz E. Morgan como Tina, la hermana de Honey. 

Alicia Witt como Paula, una miembro de Los Salvadores quien captura a Carol. Jeananne Goosen como Michelle, un miembro del grupo, ayuda a Paula capturando a Maggie. Jill Jane Clements como Molly, una mujer de una prolongada edad y fumadora empedernida, miembro del grupo de Paula, ayuda a capturar a Maggie y Carol. Rus Blackwell como Donnie, un miembro de Los Salvadores del grupo de Paula. Jimmy Gonzales como Primo, un miembro del grupo de Negan. 

Otros personajes John Carroll Lynch como Eastman, un maestro de aikido que vive en una cabaña, entrena a Morgan. 

La filmación de la temporada comenzó en Senoia, Georgia a principios de mayo de 2015 y concluyó el 17 de noviembre de 2015. 

La temporada contiene tres episodios prolongados, que se transmite en los intervalos de tiempo de 90 minutos expandido, el estreno de la temporada, el  episodio cuarto y el final de la temporada. 

El episodio  9 "No Way Out" realizado por  Greg Nicotero y siguiendo el guión de Seth Hoffman está considerado como uno de los mejores de la serie. Los Salvadores amenazan en la carretera a Abraham, Sasha, y Daryl, pero Daryl mata a un miembro de la pandilla y luego mata el grupo por medio del RPG-7, vamos , un lanzamisiles que había encontrado Abraham. De los salvadores no queda nada.

Mientras esto ocurre Alexandria es ocupada por los zombies. Están por todos lados. Un grupo formado por Rick, junto a Carl, Jessie Anderson  Ron y Sam, Michonne, Gabriel y Judith huyen de la casa de Deanna y deambulan entre los zombies. 

El Padre Gabriel decide dejar el grupo de Rick y toma a Judith para que la niña  esté segura en su iglesia, mientras que Rick cambia su plan de caminar hacia la sala de armas, en lugar de ir a los automóviles, para desviar los caminantes de nuevo a la cantera. 

Mientras esto ocurre el Lobo Alfa se vuelve escapa y planea junto con Denise un plan para escapar de Alexandría. Cuando es mordido en el brazo, Denise lo convence para ir a la enfermería por lo que lo puede salvar. El Lobo Alfa salva de morir a Denise de una horda caminantes que la rodeaba, y luego se dirige de nuevo donde Carol. 

Mientras tanto, el pequeño Sam que vive siempre atemorizado entra en pánico y empieza a llorar y los caminantes se percatan de su sonido, lo agarran y comienzan a devorarlo, Jessie grita mientras es testigo de ver a su hijo que está siendo devorado, atrayendo a más los caminantes que comienzan devorarla a ella también. Cuando ella se niega a soltar la mano de Carl, Rick al ver que ya no tiene opciones le amputa su brazo. Ron, después señala con un arma a Rick y Carl, mientras que  Michonne le hunde la katana a Ron por la espalda aunque ya ha disparado su arma; la bala da en el ojo de Carl, cayendo inconsciente. Michonne y Rick se dirigen hacia la enfermería, donde Denise trata de salvar a Carl. 

Un enfurecido Rick se enfrenta a una masiva horda de caminantes y comienza a atacar con su hacha, lo que motiva a los alexandrinos que asisten perplejos a lo que ocurre se lanzan al ataque y al grupodecide  unirse a Rick en la lucha contra los caminantes. 

Mientras tanto, Glenn junto con Enid rescatan a Maggie, que está aislada en una torre de vigilancia rodeada de zombies, mientras que Abraham, Sasha, y Daryl entran en su furgoneta disparando a los caminantes que rodean a Glenn, Enid, y Maggie salvándolos de una muerte segura. 

Tras esto Abraham y Daryl con la furgoneta cargada de gasolina lo desparraman en  los alrededores de la comunidad y se encienden para atraer a los caminantes lejos de Alexandría y hacia el fuego. 

Por su parte, Morgan mata al Lobo Alfa zombificado y los sobrevivientes optan por eliminar a la horda caminante y ya no alejarlos y logran eliminar toda la manada, y Rick se queda junto a la cama en donde esta Carl, que de repente agarra la mano de Rick. 


El episodio décimo se titula  "The Next World" y fue dirigido por Kari Skogland sigiendo el guión de Angela Kang & Corey Reed 

Han pasado ya dos meses después de la lucha contra la horda masiva de caminantes en Alexandría, Rick y Daryl se dirigen a buscar suministros y se encuentran con un hombre ágil y tranquilo de hablar suave, como sus formas que dice que sus amigos le llaman Jesús. 

Sin embargo este Jesús termina por  robarles el camión de suministros que encontraron Rick y Daryl en una cochera. Sin embargo, ese día ambos están espesitos y  el camión termina en un fiasco hundiéndose en un lago. 

No obstante, Jesús salva a Daryl de un caminante que estuvo apunto de matarlo y queda inconsciente y se da cuenta que tenía un arma y que nunca sacó su arma a cualquiera de ellos y Rick y Daryl se van de regreso a Alexandría con un Paul inconsciente, como un prisionero. 

Mientras tanto, Michonne sigue a Spencer en el bosque y decide ir en su ayuda y, con la ayuda anónima de Carl, cuando un caminante aparece a atacarlos se revela como la madre de Spencer, Deanna. Sin embargo un devastado Spencer acaba con la miseria de su zombificada madre. 

Rick y Daryl vuelven a Alexandría con Jesús. Rick y Michonne se dan cuenta que tienen sentimientos el uno por el otro lo cual, terminan haciendo el amor en esa misma noche. 

Al día siguiente Jesús los despierta, revelando que ha escapado nuevamente y diciendo que necesitan hablar.  de algo importante

En el episodio undécimo "Knots Untie" dirigido por Michael E. Satrazemis y con el guión de Matthew Negrete & Channing Powell  vemos como Jesús les comenta que el vive en una comunidad agrícola y solicita para sus miembros ayuda.

El grupo de Rick se va con Jesús, deteniéndose en el camino para rescatar a varios miembros del grupo de Jesús , y descubren una nueva comunidad civilizada llamada "Hilltop" en la que desean negociar un comercio de alimentos. Los residentes de Hilltop les hablan de un tal Negan y los Salvadores, un grupo con el que intercambian de manera forzada. Daryl y Abraham les revela que ya se toparon con algunos de ellos y fueron exterminados. 

Sin embargo los residentes de Hilltop les revelan que Los Salvadores los someten y extorsionan a la colonia y que el grupo de Negan ya habían asesinado anteriormente a un joven residente de Hilltop, las conversaciones se interrumpen cuando los residentes de Hilltop regresan por un pedido de Negan, el cual cuyas órdenes era asesinar a Gregory. 

En un frustrado intento de homicidio hacia Gregory, Rick y Abraham se pelean con dos residentes quienes logran someter a Rick y Abraham, Daryl logra salvar a Abraham quien casi muere estrangulado, el otro es asesinado por Rick con la ayuda de Glenn y Michonne. 

Maggie, que también está con el grupo,  hace un trato con Gregory para sacar a Negan y sus secuaces y rescatar a un rehén a cambio de la mitad de su comida y medicinas. 

En todo momento, Abraham considera sus sentimientos por Sasha y Rosita, y explica a los demás sobre la construcción de una familia en un mundo incierto y parece haber llegado a una decisión debido a un regalo de Rosita. 
 El episodio  12 ''Not Tomorrow Yet dirigido por Greg Nicotero y con Seth Hoffman  como guionista tiene como protagonista a Carol que comienza a hornear galletas para luego darles a cada residente. 

El grupo de Rick llega de vuelta en Alexandría con Jesús,y convoca a toda la comunidad a la iglesia para una reunión y debatir sobre realizar una batida contra la gente de Negan. 

Rick, Daryl, Michonne, Aaron, Glenn, Heath, Maggie, Gabriel, Abraham, Sasha, Tara, Rosita, Jesús y Carol  van a un espacio ocupado por  Los Salvadores  y que les sirve como depósito de armas. Todo el mundo entra en el edificio a excepción de Maggie y Carol que se quedan haciendo guardia. 

El grupo mata en silencio y metódicamente a varios Salvadores que se encuentran durmiendo. Glenn, Heath y matan a algunos Salvadores a pesar de nunca han matado antes, al menos con tanta frialdad. 

Un Salvador se despierta y descubre a Abraham y Sasha y alerta al resto de Salvadores con una alarma, lo que obliga al grupo en un tiroteo contra los Salvadores restantes. 

Después de un tiroteo intenso en el que Jesús salva las vidas de Heath y de Glenn, el grupo encuentra un lote de autos, en donde descubren a un Salvador sobreviviente tratando de escapar y Rosita le dispara dejándolo herido. Daryl se percata que el Salvador se estaba escapando con la moto que anteriormente le robaron. Sin embargo cuando Daryl está a punto de matarlo, una voz en la radio dice en voz alta le dice a Rick que baje su arma. La voz de la mujer desconocida le dice a grupo de Rick que Carol y Maggie están siendo retenidas como rehenes. 


El siguiente capítulo el 13 que lleva por título  ''The Same Boat'' está dirigido por Billy Gierhart y escrito por Angela Kang. Las protagonistas absolutas son Carol y Maggie son capturadas por Paula, Michelle, Molly y Donnie, que observan como su compañero Primo es tomado como rehén y se sienten en desventaja, se retiran a un matadero para interrogar a Carol y Maggie sobre sus refuerzos y acerca del grupo y en donde se sitúa su comunidad. Todos los salvadores afirman ser Negan. 

Carol, gran actriz,  actúa como una mujer mansa y religiosa pues a un zombie le ha quitado un rosario. Ella misma cuando no está vigilada se las arregla para liberarse, Maggie insiste en matar a sus captores. 

Carol le exige a Paula que se vaya, pero se ve obligada a luchar contra ella y como consecuencia Paula acaba empalada y muriendo de manera horrible devorada por los caminantes. 

Carol y Maggie matan a otros Salvadores que llegan como refuerzos y de pronto aparecen Daryl y Glenn, a continuación Carol abraza a Daryl y Maggie a Glenn, entre lágrimas, admitiendo que no están bien y no pueden hacer esto más. A la vista de esto, Primo afirma ser Negan y es ejecutado por Rick. 

Alrick Riley dirigue el episodio ''Twice as Far siendo está el 14. Durante el mismo  Abraham y Eugene van en una patrulla y encontrar una instalación donde Eugene puede elaborar municiones. Abraham , que duda de las capacidades de éste, abandona después de Eugene cuando afirma que ya no requiera protección de Abraham. 

Daryl, Rosita, y Denise viajan a una farmacia para obtener medicamentos. La operación del trío es exitosa, pero la prudencia que han tenido a la ida no la tienen a la vuelta , especialmente cuando Denise se para a matar a un zombie para coger un refresco de su marca favorita. Denise es asesinada con una saeta lanzada por Dwight y los salvadores, procedente de la ballesta de Daryl. Ahora tanto éste como Rosita están emboscados. Rosita ve que Eugene está con ellas como rehén, pero también percibe a Abraham escondido y armado. En un momento dado un tiroteo se produce, y Eugene se lesiona en los cataplines a Dwight, quien con su grupo se retira con los miembros supervivientes. 

Carol, por su parte, prepara su salida de Alejandría, dejando una nota a  Tobin para que nadie le siga. 

El penúltimo episodio , el 15 recibe el nombre de ''East"  y está dirigido por Michael E. Satrazemis 

Mientras Alejandría está pendiente de un posible ataque de los salvadores, Carol huye pero cuando va por la carretera , hacia el Este, es capturada por una patrulla de Salvadores que quiere usarla para entrar en la comunidad. 

Ella les dispara, pero sobrevive y la persigue a pie. Rick y Morgan, que acaban de ser informados de la marcha de Carol,  siguen un rastro de sangre pues creen que se trata de Carol, hasta que Morgan envía a Rick a Alexandría, aunque Morgan le comenta lo acontecido con los Lobos , especialmente, cuando Morgan se niega a disparar a un  superviviente no hostil que sólo busca su caballo. 

Por su parte, Daryl va en busca de Dwight y está a punto de vengar a Denise, pero es seguido por Glenn, Michonne y Rosita; Sin embargo, los cuatro son capturados en el bosque por Dwight y los salvadores. De hecho el episodio El episodio acaba con un disparo y no sabiendo sus consecuencias.

El episodio 16 y último ''Last Day On Earth" es dirigido por  Greg Nicotero. Comienza cuando   Rick y el grupo tratan de llevar a una  Maggie que se ha desvanecido por el embarazo y llevarla al médico a Hilltop para recibir atención médica, pero se encuentran todas las rutas bloqueadas por los salvadores a pesar de que lo intentan por diferentes vías.  

Morgan, por su parte, localiza y  rescata a Carol. Se encuentra herida por parte de un Salvador que ha ido tras ella. Morgan en principio escucha las razones por las cuales no quiere retornar a Alexandría. En un moemnto dado  mientras que  Morgan acaba con un caminante, Carol se marcha. Morgan a caballo sigue en su búsqueda.

Finalmente da con ella, pero está gravemente herida puesto que el Salvador le ha vuelto a disparar en dos ocasiones y está esperando su muerte. Morgan acaba con el salvador, justo cuando llegan otros dos supervivientes, siendo uno de ellos el que buscaba el caballo. 

Mientras esto ocurre,  Eugene diseña un plan para atraer a los Salvadores pensando que su interés es la furgoneta; mientras el resto del grupo llevaría a una muy dolorida Maggie a  Hilltop, aunque  a pie. 

Sin embargo, terminan siendo rodeados por los salvadores y capturados. Negan se presenta ante el grupo que intentaba llegar a Hilltop. Al mismo se suman los retenidos en el episodio anterior. Con el fin de enviar un mensaje a Rick y su grupo, Negan va a matar a uno de los miembros del grupo con un bata de beisbol acabado con malla de espinos.  Negan (Jeffrey Dean Morgan) delante de sus compañeros ha elegido víctima. Negan para elegir lo hace con el Pito , pito , gorgorito que como  lo he visto en su versión americana es  Eeny meeny miny moe para elegir a su víctima y para golpear su cabeza con "Lucille".

La víctima ha transformado sus ojos en la cámara y todo cuanto ocurre es visto desde su perspectiva hasta que los cerró para siempre. Todo acaba con un fundido en negro.  Muy cerca, sus compañeros gritan  y lloran de impotencia y terror. Nadie podía creer lo que ocurría. ¿Quién fue esta persona? Nadie lo sabe. De hecho, la respuesta a esta interrogante recién será dada a conocer en octubre próximo, cuando se estrene la séptima temporada de The Walking Dead. 

Hasta entonces, los fans deberemos esperar con nuestro sufrimiento y maldecir el "cliffhanger" preparados por los productores de la serie. Apenas terminado el episodio final ‘Last Day on Earth’, el creador de The Walking Dead, Robert Kirkman, y el showrunner Scott M. Gimple visitaron el programa "Talking Dead" para hablar de este desenlace que nos ha dejado descolocados a muchos Gimple solo indicó inicialmente que “el final de la historia es el que vio la gente”, aunque después precisó que cuando en la séptima temporada muestren esta misma escena desde la perspectiva del resto de supervivientes, “será el comienzo de otra historia”. “Los efectos del golpe, lo que hace cada uno, cómo reaccionan, cómo cambia el mundo para todos, esa es la siguiente parte de esta historia”, manifestó. 

Por su parte,  Kirkman aseguró sentirse emocionado por dónde está ahora la versión televisiva de The Walking Dead. Si bien reconoció que lo que está pasando “es muy triste y muy deprimente”, estos acontecimientos “pondrán el inicio de la temporada 7 en un buen lugar”. 

Respecto a la espera hasta octubre para tener una respuesta, el creador de The Walking Dead explicó, en primer lugar, que como fan “amo los melodramas” y la intención fue hacer algo por el estilo con la serie. “Me encanta la tensión. Me encanta la expectativa por descubrir lo que pasa. Si lees la serie de cómics, creo que más o menos todos los números terminan con un gran melodrama y creo que eso es muy divertido”, señaló.

Sin embargo, Robert Kirkman apuntó que el suspense no es el centro de la historia en sí, sino la pérdida de confianza de Rick (Andrew Lincoln), del cambio de su forma de pensar sobre el mundo. Hasta antes de su encuentro con Negan, el sheriff creía que podía controlarlo todo, pero estaba muy equivocado. 

Por su parte, Scott M. Gimple señaló que con el final de la sexta temporada de The Walking Dead quería repetir la sensación del final de la primera temporada de Lost. Según dijo, quería “algo grande e intenso”. “Queremos que sientan el suspense, el terror y el dolor para entregarle una historia que lo justifique en la próxima temporada”, refirió. 

Lo único de lo que podemos estar seguros es que se trata un hombre, porque después de lanzar su primer golpe con ‘Lucille’, el líder de los ‘saviors’ (‘salvadores’) habló de esta persona en masculino, cuando mencionó que “él” había soportado la primera estocada como un “campeón” (“he is taking it like a champ”). De los 11 alexandrinos capturados por los ‘saviors’, siete son hombres: Rick (Andrew Lincoln), Carl (Chandler Riggs), Daryl (Norman Reedus), Glenn (Steven Yeun), Eugene (Josh McDermitt), Abraham (Michael Cudlitz) y Aaron (Ross Marquand), por lo que uno de ellos es quien ha muerto en este  final de la sexta temporada, pero ¿quién?


Negan pasó por Rick, Daryl, Abraham y Carl, aunque esto tampoco es definitivo porque la cámara se alejaba por momentos, seguramente con la intención de confundir al público respecto al orden en el que fueron colocados los alexandrinos. Sin embargo, antes de dar el primer golpe, el villano pidió a sus hombres que “si alguien se mueve o dice algo, sáquenle el otro ojo al niño y que lo coma su padre”. Es decir, Negan confirmó que Carl y Rick están a salvo. En ese marco, los sobrevivientes restantes son Eugene, Aaron y Glenn, quien fue asesinado por Negan en el cómic de The Walking Dead. ¿Será igual en la serie de televisión? Quizá, pero no es posible afirmarlo todavía. 

La sospecha es que la víctima se encontraba cerca de Rick, quien era flanqueado por Maggie (Lauren Cohan) y Sasha (Sonequa Martin-Green) e inmediatamente después de ellas estaban Abraham, por un lado, y Aaron, por el otro. ¿Uno de ellos es el muerto? Si bien parece que Negan encuentra a su víctima a la izquierda de Rick, donde espera Aaron – y Eugene más allá -, o cómo he propuesto en Twitter: Eug'ene o Abraham. Es hora de apostar.

De todas formas hay que reconocer que esta segunda parte de esta sexta temporada ha tenido momento impresionantes. Por ejemplo, el capítulo noveno, Sin salida, capítulo de regreso de The Walking Dead, ha sobrecogido a los espectadores con un salvajismo que no entiende de la edad o la importancia de los personajes. Terror puro al que Michael Cudlitz, el fornido Abraham Ford, responde con una sonrisa. Primero, porque como "fiel seguidor del cómic", sabe que hay cosas que son inevitables que ocurran. Y segundo, porque así es el mundo de la serie. "Si la gente se asusta es porque nuestros intentos de que las emociones sean reales funciona". En definitiva, "a la gente le gustan los zombis. Los necesitan porque les hacen sentir en un mundo incontrolable y salvaje. Viendo la serie creen que los zombis son algo que puede pasar. Es fantástico". Claro, tras esta declaración tengo claro que ha sido Abraham Ford el golpeado con Lucille, por cierto, que buen homenaje a la guitarra apagada esta mismo año de B. B. King.

De cualquier manera, estaremos a la espera, el mal sabor a los mejor no lo quitamos con Fear The Walking Dead y su segunda temporada, con el señor Managua y con  Salazar de por medio, pero sin olvidar nuestro sufrimiento.


Una bomba llamada Dante´s Peak


Típica película de catástrofes o una catástrofe de película. Eso es lo que he visto. Lo peor es que ya la había visto y la he vuelto a ver. Pero empecemos por el principio. Este pasado fin de semana  mientras zapeaba me he encontrado con Linda Hamilton en una de esas películas frikis que monta el canal Friki por antonomasia, el SyFy en una serie que lleva por título en Defiance. Y lo que es cierto que esta actriz que toco el cielo como Sarah Connor junto a Arnold Schwarzenegger en 1984 y que estuvo casada con James Cameron, del que recibió 50 millones tras su divorcio sonado, otros de los reyes midas del cine también tocó el suelo en la personal, y quién sabe en los profesional.  

Lo cierto es que no hace mucho reconocía en Fotogramas que ha sufrido un transtorno bipolar que le ha condicionado lo suyo. “Perdí 20 años de mi vida, de los 20 a los 40. Yo los llamo mis años perdidos. Cuando estaba eufórico eran tiempos brillantes. No necesitaba dormir. Creo que estuve cuatro años durmiendo 4 horas por noche. Y me despertaba genial. Pero no todo eran buenos sentimientos. Acumulaba un montón de rabia, que creo que formaba parte de mi desorden. La capacidad para luchar, pelear, tener todo y a todos bajo control... y la rabia que sentía porque mi sistema estaba agotado. Y en mis momentos más bajos, me sentía como hundida en un pozo del que no podía salir”.

A lo mejor eso fue lo que le llevó a votar a Arnold Schwarzenegger en 2003 para Gobernador de California, cuando ella era, es, una Demócrata concencida.

Lo cierto es que ayer la vi en Dante's Peak o Un pueblo llamado Dante´s Peak , una película de acción volcánica estrenada el 7 de febrero de 1997 en Estados Unidos y el 4 de abril del mismo año en España, acompañando a otra estrella hoy en decadencia, Pierce Brosnan. Como ya he señalado es una película de catástrofes, acientífica, yo diría que anticientífica, y que se sostienen por la suma de efectos especiales y , sobre todo, de desgracias algo que al ser humano engancha.

La película del año 1997 fue dirigida por Roger Donaldson.  y con Joseph Singer , Staci A. Hunter , Marliese Schneider,  Gale Ann Hurd  y LLona Herzberg en la producción  para la productora Universal Pictures  y la  Pacific Western que invirtieron la friolera de 116 millones de dólares , aunque logró recuperarlo con un montante cercano a los $178.127.760 , a nivel mundial.

La película parte del guión de Leslie Bohem y cuenta con la música de John Frizzell y James Newton Howard, la fotografía de Andrzej Bartkowiak y el montaje de Tina Hirsch , Howard Smith y de Conrad Buff IV

El reparto como he dicho anteriormente lo encabezan  Pierce Brosnan como Dr. Harry Dalton,  Linda Hamilton como la alcaldesa Rachel Wando,  Charles Hallahan como el Dr. Paul Dreyfus, Elizabeth Hoffman como la abuela Ruth,  Jamie Renée Smith como Lauren Wando y  Jeremy Foley como Graham Wando- ambos hijos de Rachel- , Grant Heslov como Greg,  Kirk Trutner como Terry y  Arabella Field como Nancy, así como Tzi Ma  coimo otro de los científicos.

La película tiene lugar en la localidad ficticia de Dante's Peak, Washington, al norte de la Cordillera de las Cascadas y ligeramente basada en las erupciones reales de los volcanes de St. Helens o Santa Elena ocurrido en 1980 y Pinatubo de 1991.

La producción empieza con la erupción de un volcán del que no se especifica nombre, localizado en Colombia. Vemos como en una lluvia de ceniza, lapilli y bombas volcánicas llega el Dr. Harry Dalton (Pierce Brosnan) a recoger a su prometida (Walker Brandt) , una vulcanóloga que espera hasta el final pues los datos que llegaban de la erupción eran muy importantes. Sin embargo, la chica fallece cuando intentaban ser evacuados.

Tiempo después, volvemos a encontrarnos al vulcanólogo Harry Dalton que ha parado sus vacaciones puesto que le encargan viajar al pequeño pueblo de Dante's Peak para investigar los episodios sísmicos en el área.

Dante´s Peak es un pueblo cerca del Noroeste del Pacífico, que acaba de recibir un segundo premio a la ciudad más bonita de menos de 20.000 habitantes que está dirigido por su alcaldesa Rachel Wando, y que puede recibir en breve un importante proyecto inmobiliario como zona de descanso en el mundo rural.

Harry, esperando encontrar algo diferente a los movimientos de rutina comunes en la región,  se alarma cuando descubre evidencia del tipo de actividad que precede a una erupción catastrófica del volcán Dante's Peak.

Más se alarma cuando en una salida con la alcaldesa y su familia para comprobar el agua de la acidez encuentra en un área de manantiales naturales, un Hot Springs, los cuerpos de un chico y una chica (David Lipper y Heather Stephens )  muertos por calentamiento del agua por efectos del calor interno de la tierra.

Junto a la alcaldesa Rachel Wando, para prevenirla del desastre, reunen a los concejales para comentarlos lo visto y lo que puede ocurrir, pero estos niegan el peligro debido a que tras ser recientemente Dante's Peak nombrado como el segundo mejor pueblo de menos de 20.000 habitantes para vivir de los Estados Unidos, hay intereses económicos puesto que se han personado inversionistas tiene al pueblo en la mira para generar millonarios recursos y ya que en ese momento es el "Festival Annual Pioneers"..

Ante esto, Harry y Rachel deben enfrentarse a la oposición de los concejales, así como del propio equipo científico de Harry , pues el líder del grupo, Dr. Paul Dreyfus, considera que no hay que alertar sin datos incontestables.

Sin embargo, una revisión más detallada del volcán realizada por Harry y en compañero inclina al primero a pensar que el estallido del Dante’s Peak es inminente, idea que no comparte Dreyfus. A pesar de oponerse firmemente la decisión, Harry permanece en la ciudad para ayudar a Dreyfus y su  equipo de USGS formado de Greg, Terry, Nancy, y Stan  y evaluar la montaña.

Sin embargo, las evidencias son cada vez mayores especialmente cuando descubren que el suministro de agua de la ciudad está lleno de ácido sulfúrico debido a la acidez de la montaña Harry y Dreyfus deciden evacuar la ciudad. y mientras el pueblo está reunido en su salón de plenos una gran erupción se produce, iniciándose una evacuación de extrema urgencia ya que Dante’s Peak ha explotado antes del tiempo calculado.

El volcán entra en erupción y la población, dominada por el pánico intenta huir. Harry intentará escapar con la alcaldesa (Linda Hamilton) y sus hijos.

Desde ese momento los terremotos comienzan con la destrucción de la ciudad y el puente principal que conduce fuera de la misma se derrumba, provocando el caos.

Mientras tanto, los niños de la alcaldesa cogen el coche familiar y lo conducen por la montaña con intención de recoger a su abuela Ruth .

A medida que continúa la erupción, la tripulación del USGS se prepara para salir, mientras que Harry y Rachel se dirigen a la montaña en busca de los niños, para encontrar a Ruth negándose a salir.

Abajo, en la ciudad, la montaña ha expulsado grandes cantidades de ceniza y la mayoría de los residentes se han escapado.

Mientras Harry y Rachel discuten con Ruth para que ella salga con ellos, mientras que un flujo de lava envuelve a los tres coches y quema importantes partes de la casa. Visto lo visto, los cinco huyen a un lago cercano y toman un bote de metal a través del río. Sin embargo, la enorme cantidad de peces muertos así como la reacción de elementos orgánicos con el agua hacen evidente que el lago se ha convertido en ácido sulfúrico y que come la parte metálica del bote de metal.

A medida que se acercan a la orilla falla motor de la embarcación. La abuela Ruth, al darse cuenta de que el barco no llegará, salta al agua para tirar de él junto al muelle antes de que se hunda. Ella camina a través de los gritos de dolor provocado por el agua ácida, pero arrastrando el barco a lo largo para tratar de salvar el resto de ellos.

Después de que lleguen a la orilla los cinco con Ruth a la cabeza, ésta es atendida y tras fallecer marchan por la  montaña hacia la ciudad.

Mientras la tripulación del USGS es evacuada por el ejército. En su salida, un vehículo USGS, impulsado por Dreyfus, es arrastrado por el agua cuando el puente se hunda.

Más arriba en la montaña, Ruth y Rachel se reconcilian antes de que Ruth muere a causa de sus heridas. En una coche  del guardabosques, Harry conduce a la familia por la montaña atravesando hasta la lava.

Cuando llegan al centro de operaciones en la ciudad del USGS, Harry se da cuenta de que la montaña está a punto de experimentar una erupción catastrófica. Al salir, se recoge un dispositivo de rastreo en préstamo de la NASA . Tras volver a la camioneta, se dirige hacia una antigua mina abandonada.

Cuando Dante´s Peak explota, un gigante nube piroclástica envuelve la ciudad. Con el 4x4 buscan la seguridad en la mina, pero la ciudad es destruida, lo que lleva a la tripulación del USGS a creer que Harry ha muerto.

Dentro de la mina, Graham  que la conoce como otras muchas minas abandonadas ya que sirvieron como escondite para él y sus amigos, le muestra a todos que hay suministros. Harry recordando que dejó el dispositivo de rastreo en el camión, lo activa.

Una vez dentro del vehícula, Harry se lesiona y queda atrapado por la caída de rocas y tiene que alcanzar el dispositivo de rastreo sin causar un fatal derrumbe. Finalmente  llega a él y lo activa. Los destellos son vistos por la gente de USGS y salva a los cuatro, que  son rescatados de la mina.

Después de ser rescatado de la mina, Harry se encuentra con el resto de su equipo y pregunta por Dreyfus. Siente la muerte de su amigo.

A bordo de un helicóptero , Graham le pregunta a Harry si en realidad quería decir lo que dijo en la mina acerca de ir de pesca con su familia y Harry lo confirma con las palabras: "Por supuesto que sí."

Él y Rachel se dan la mano y un beso. Harry le dice al piloto del helicóptero que están listos para ir, y vuelan. Mientras tanto, cuando los créditos comienzan a rodar, la cámara nos muestra  las ruinas de la ciudad antes de que, finalmente, se vea ahora a un tranquilo  descansando en el volcán Dante’s Peak ahora reducido a un monte amenazante similar a la caldera de St. Helens. Hasta aquí la película

Las críticas fueron generalmente negativas , a pesar de que hubo un 29% de comentarios positivos, según la página de Internet Rotten Tomatoes. Por ejemplo en el Diario El País Fernando Morales comentaba que la película era: "Atractiva y trepidante cinta de catástrofes, con generoso despliegue de efectos especiales".

El rendimiento en taquilla fue mejor que el recibimiento crítico, recaudó más de 18 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno en Estados Unidos para finalmente llegar a la cantidad de 67 millones. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra final asciende a 178 millones.

La película se inspira en los hechos que ocurrieron el 18 de mayo de 1980 cuando el volcán de Santa Helena entró en erupción en el estado de Washington causando la muerte de 57 personas y daños por valor de los 3.000 millones de dolares. Dentro de las películas sobre vulcanismo está claro que es mucho mejor que aquella que conocemos con el nombre de Vulcano.

La película se rodó en diversos puntos de los Estados Unidos como fueron Wallace (Idaho), en el Mount St. Helens National Volcanic Monument (Washington), en Baker Hot Springs en el  Mt. Baker National Forest, también en Washington. También se rodó en Santa Clarita, California, en Falls Lake, Backlot, en la Universal Studios en California, así como Agua Dulce, Mexican Town Movie Ranch, Saugus, Raleigh Studios todos en California.

La película es entretenida y poco más. Cuenta con impresionantes maquetas del pueblo, los bosques y las carreteras todas ellas cubiertas de ceniza, cuenta con buenos efectos especiales aunque aquellos interesados por la vulcanología , la geología o interesado en un mínimo rigor científico han de abstenerse. En ese sentido la película es una bomba, piroclástica, pero eso, una bomba.


domingo, 3 de abril de 2016

Twister


Este verano cuando estaba bañándome sobre las 1o de la noche en una piscina sobre una azotea de un hotel de Las Vegas pude ver una tormenta seca que me impresionó por la cantidad y truenos caídos. Me preocupó un poco, porque si bien es cierto que al día siguiente partía para Missoula (Montaña) en los que los fenómenos de tornados no son tan intensos, a la semana siguiente partiría volvería al sur de los Estados Unidos y allí son más comunes. 

Efectivamente a la semana siguiente en Flagstagg (Arizona) me levanté y mientras desayunaba pude ver como la zona de Kansas, Oklahoma e Iowa estaba amenazado por los tornados, no así ese gran sur por el me tocaba encaminarme hacia Sedona y en dirección Phoenix. Lo cierto que desde Arizona a California nos vimos libres de esos fenómenos meteorológicos que hacen estragos en campos, granjas, pueblos y ciudades del centro de los Estados Unidos. 

Lógicamente reconozco que mi imaginario estaba lleno de imágenes de una película del año 1996 y que llevaba por título Twister , y no, no era una atracción de feria sino una película sobre los tornados que se ciernen sobre algunos estados norteamericanos. 

Hoy buscando información sobre la película he encontrado alguna que te invita a la reflexión y casi al miedo. El 10 de mayo de 2010, un tornado golpeó Fairfax, Oklahoma. Dicho tornado provocó la destrucción de la casa de campo, donde se rodaron numerosas escenas en Twister. J. Berry Harrison, el propietario de la casa y un ex senador del estado de Oklahoma, comentó que el tornado apareció extrañamente similar a la ficticia en la película. Harrison había vivido en el hogar desde 1978 y nunca había visto nada parecido. Lo cierto es que ver volar vacas como se ven en la película es algo que impresiona. 

Twister es una película de 1996 dirigida por Jan de Bont que se basó en un guión del "jurásico" Michael Crichton y de su mujer Anne-Marie Martin. Se estrenó el 10 de mayo de 1996 en los Estados Unidos y el 29 de julio del mismo año en España. Para su realización el fotógrafo y director nacido en los Países bajos Jan de Bont contó con un apoyo importante en la producción, pues la misma estuvo en manos de Ian Bryce, Michael Crichton, Kathleen Kennedy, Frank Marshall, Steven Spielberg, Walter F. Parkes y Laurie MacDonald representantes de las productoras Amblin Entertainment ( de ahí el tróio Kathleen Kennedy, Frank Marshall, Steven Spielberg), Locker-Amm productions y algunos "majors" como la Warner Bros. Pictures - encargada de la distribución en los Estados Unidos- , la Universal Pictures - en el resto del mundo- y que contó con un presupuesto cercano a los $ 92 millones que fue recuperado con creces con los $ 494.471.524 de la recaudación. Al fin y al cabo estaba Spielberg como rey Midas involucrado.

Sorprende que la labor de sonido y la musical fuesen obra de Mark Mancina. La fotografía era de Jack N. Green y el montaje de Michael Kahn. 

El reparto estaba constituido por Helen Hunt como Jo Harding y Bill Paxton como William "Bill" Reeves. Y que son acompañados por Cary Elwes como Jonas Miller, Jami Gertz como la la Dra. Melissa, el difunto Philip Seymour Hoffman como Dusty Davis, Lois Smith como Meg Greene, Alan Ruck como Robert "Rabbit" Nurick, Todd Field como Tim "Beltzer" Lewis, Zach Grenier como Eddie, Jeremy Davies como Brian Laurence.Y junto a estos Joey Slotnick como Joey, Sean Whalen como Allan Sanders, Scott Thomson como Jason "Preacher" Rowe, Wendle Josepher como Haynes, Alexa Vega como Jo Harding de joven, Richard Lineback como Mr. Thornton, Rusty Schwimmer como Mrs. Thornton y Jake Busey como el técnico. Al igual que Abraham Benrubi, Gregory Sporleder y Anthony Rapp 

La historia en la película comienza en junio de 1969, una familia está mirando la televisión, entre ellas una niña de 5 años llamada Jo. De repente, la señal del aparato se interrumpe y el viento comienza a azotar a los árboles ferozmente. 

Los padres de la niña y su perro Toby buscan protección precipitadamente en un refugio para tormentas, mientras que un poderoso tornado de máxima potencia, un F5,  se dirige hacia ellos, destruyéndolo todo a su paso. 

Logran llegar a tiempo al refugio, pero la fuerza del tornado es tan grande que el padre de Jo no puede sostener la puerta del refugio y la arranca de cuajo, con lo que el padre de Jo sale volando y muere por el el tornado. Sólo Jo, su madre y su mascota sobreviven. 

En el presente, Jo (Helen Hunt) es una meteoróloga de la Universidad Estatal de Muskogee. y ha quedado  con su esposo, de quien se encuentra separada, Bill Harding (Bill Paxton), un antiguo investigador del tiempo y perseguidor de tormentas, que ahora se ha convertido en reportero del tiempo. Bill ha quedado con ella para que firme la documentación del divorcio. La idea de Billl es casarse con una terapeuta sexual llamada Mellissa Reeves (Jami Gertz), y necesita que Jo firme esos documentos. 

Cuando se encuentran, Bill se entera de que Jo ha construido cuatro aparatos idénticos de estudio de tornados llamados DOROTHY, basados en los diseños de Bill. El aparato está diseñado para liberar cientos de sensores en el centro de un tornado con el objeto de estudiar su estructura desde adentro y así poder crear un sistema de alertas más avanzado y eficiente, incluso predecir la trayectoria y saber por dónde se dirigirá el tornado. 

Nada más llegar Bill y recoger la documentación que no está del todo completa, el equipo de Jo detecta un frente de tormentas, todos recogen su equipo rápidamente y se despliegan para perseguir el tornado con Jo al frente. Al no haber firmado los papeles, Bill y Mellissa se les unen.

En su desplazamiento el equipo se encuentra con otro grupo, el de Jonas Miller (Cary Elwes), un meteorólogo y perseguidor de tormentas bastante engreído del Politécnico de Oklahoma. 

Cuando Bill descubre que Jonas construyó un aparato similar basado en los diseños de DOROTHY llamado DOT-3, se enfurece con Jonas acusándolo de haberse robado su diseño. Luego de una provocación de parte de Jonas hacia Bill, éste decide ayudar a Jo y su equipo, dándoles sólo un día de plazo para que DOROTHY vuele y se cumpla su misión, antes de que Jonas lo logre y reclame el crédito por su idea. 

Al perseguir el primer tornado de categoria F1, Bill y Jo van en la camioneta de ella, y se introducen en una zanja. La camioneta termina siendo destruida por el tornado al igual que DOROTHY 1, pero Jo y Bill logran salvarse. 

Cuando Bill y Jo salen a la carretera, ésta se pregunta en dónde quedó su camioneta, el vehículo de Jo cae súbitamente del cielo, justo enfrente de Mellissa que venía conduciendo la camioneta de Bill. 

A pesar del gran susto, ella esquiva la camioneta por poco y sale ilesa. La persecución continúa en la camioneta de Bill, esta vez con Mellissa en el asiento trasero. 

Encuentran un segundo tornado, confirmado un F2, y regresan hacia un camino fuera de la carretera para perseguirlo. Terminan encontrándose en un puente con el tornado, que frente a sus ojos se separa y se convierte en dos tornados denominados gemelos. En medio de la pesada lluvia, la camioneta de Bill es interceptada por ambos tornados y estos la hacen girar sobre sí misma pero sin dañarla. 

Tras salir de su impresión, Jo y Bill salen afuera a mirar las nubes, pero Mellissa está pasmada del susto. Al llegar el equipo de Jo, la convencen de ir a visitar a su tía Meg, en Wakita, Oklahoma, para que ella le prepara la comida - huevos con carne- y tomar un descanso. 

En la casa de Meg, observan con desagrado el reportaje sobre Jonas y su equipo acerca del tornado y se disgustan por su pedantería. 

Mientras cuentan anécdotas, Mellissa pregunta acerca de los tornados y qué significa la "F" cuando los clasifican. Al mencionar un F5 y preguntar cómo sería, uno de los del equipo le responde "El Dedo de Dios", y le dicen que sólo uno de ellos ha logrado ver uno con sus propios ojos. Luego, cuando escuchan en las noticias un "posible" Tornado de categoria F3 que ha tocado tierra, salen a buscarlo a toda prisa, pero tienen problemas para encontrarlo. 

Jo conduce a la cabeza del equipo para encarar al tornado, pero un poste de teléfono cae sobre la camioneta y derriba a DOROTHY 2 sobre la carretera, dejándola inoperable. 

Cuando el tornado desaparece y cae más cerca de ellos, Bill mete a Jo en la camioneta a la fuerza y la aleja del tornado, pero golpea a DOROTHY 2 al retroceder. 

Ahí, Jo y Bill tienen una confrontación sobre la obsesión de Jo por perseguir a los tornados desde la muerte de su padre, y también sobre su matrimonio, cuando Bill le dice a Jo que deje de mirar hacia su pasado y que mire hacia su presente, refiriéndose a él. Esta conversación es escuchada por todos, incluyendo Mellisa, a través de la radio, lo que la sume en una profunda tristeza. 

A la noche siguiente, cuando hacen una parada en un autocine, en el que echan The Shinning o El resplandor de Kubrick, y mientras Bill y Jo piden un café - o muchos- un tornado de categoria F4 aparece sorpresivamente de la nada y destruye el lugar junto con varios vehículos del equipo de Jo, forzándolos a introducirse en un almacén cercano para protegerse. 

Mellissa, traumatizada por la aterradora experiencia, le dice a Bill que no puede continuar junto a él y lo deja, reconociendo los sentimientos sin aclarar entre él y Jo. Ella decide quedarse abandonar a Bill y sus proyectos.

En esto, el equipo se entera de que este mismo tornado F4 se dirige a Wakita, justo donde vive la tía Meg. El tornado arrasa con el pueblo y destruye la casa de Meg, dejándola herida. 

Por fortuna, Jo y Bill llegan a su rescate y la sacan de ahí y a su perro Mose antes de que su casa se derrumbe. 

Justo cuando se llevan a Meg al hospital, todos se enteran de que un tornado aún más grande, un tornado de categoria F5, se está formando 25 millas al sur de donde se encuentran. En un momento en donde Jo examina las esculturas metálicas de Meg, se da cuenta de que el método más exitoso para hacer que DOROTHY funcione es de colocarle a los sensores una superficie adicional para que puedan ser atrapados por la acción del viento, y por consecuente, volar. 

Mientras se dirigen a alcanzar el tornado F5, el equipo utiliza latas de aluminio para fabricar alerones en forma de molino que le permitirán a los sensores flotar por la acción del viento. 

Al terminar, los colocan en los depósitos de las dos DOROTHYs restantes, y el equipo se queda atrás para instalar la vigilancia y el rastreo de las DOROTHYs mientras que Jo y Bill se adelantan para colocarlas en la huella del tornado. 

El despliegue de DOROTHY 3 termina en completo desastre, debido a que el tornado lanza escombros (un arbol en este caso) contra ella que terminan destruyéndola. Jo y Bill se salvan de los escombros del tornado, entre los que se cuentan diferentes tractor es que caen sobre la carretera, un camión de gasolina que explota frente a ellos y una casa que ha sido levantada por el tornado, la cual atraviesan a toda velocidad. 

Mientras esto ocurre, Jonas y su equipo intenta adelantar al tornado para desplegar su DOT-3, e ignoran las advertencias de Bill y Jo del peligro del tornado. Debido a esto, se colocan peligrosamente cerca del tornado y son alcanzados por escombros. El tornado los alcanza y levanta su camioneta y ante la mirada incrédula de Jo, Bill y el equipo completo de Jonas, el tornado lanza la camioneta violentamente contra el suelo, haciéndola explotar, matando a Jonas y a su conductor. 

Jo y Bill aprovechan la oportunidad de desplegar a DOROTHY y la dejan atada a la camioneta luego de programarla, tras lo cual se meten en un campo dejando la camioneta andando para que vaya directo hacia el tornado. 

Afortunadamente, DOROTHY funciona a la perfección, desplegando los sensores y transmitiendo información al equipo de Jo sobre el tornado. Sin embargo, Jo y Bill celebran poco, puesto que el tornado cambia de dirección y se dirige hacia ellos. Logran llegar, luego de una larga carrera, a un cobertizo que cubre unas tuberías de irrigación, y se atan a ellas para salvarse. 

El tornado pasa sobre ellos y destruye el cobertizo, y Bill y Jo se encuentran dentro del vórtice del gigantesco embudo, pudiendo ver completamente el interior del tornado. Finalmente, el F5 se disipa lentamente, y Jo y Bill se encuentran en el suelo del destruido cobertizo. Luego de una pequeña charla, deciden crear su propio laboratorio de investigación y reconciliar su matrimonio. Mientras que el equipo se reúne con ellos y miran el cielo, Jo y Bill se funden en un apasionado beso acabando así la descripción que del desarrollo de la misma viene en la wikipedia.

La película fue rodado en diversas localidades de Oklahoma (Ponca City,Wakita,Guthrie, Norman , Maysville, Pauls Valley, Waukira ) Iowa (Ames, Eldora , Rippey , Whitten , Boone) y Ontario en canadá y en California en concreto en Laramie Street, Warner Brothers Burbank Studios de Burbank. 

Como ya hemos dicho con anterioridad Twister fue producida por Steven Spielberg  por medio de su compañía  Amblin Entertainment , y con el apoyo financiero de Warner Bros. y Universal Pictures . A cambio, Warner Bros. se quedó con la distribución en América del Norte, mientras que otra distribuidora la, Universal UIP obtuvo la distribución internacional. 

La película surge como idea en 1992 cuando una idea en 10 páginas de la misma se presentaron a Amblin Entertainment por parte del guionista Jeffrey Hilton . Steven Spielberg presentó a continuación el concepto al escritor Michael Crichton . Crichton y su esposa, Anne-Marie Martin, se pusieron en marcha para escribir el guión. 

Después de pasar más de medio año en la pre-producción de Godzilla , el director Jan De Bont , una vez negociado el  presupuesto  contratado para Twister. 

La producción estuvo plagado de numerosos problemas. Joss Whedon fue contratado para hacer una reescritura del guión en la primavera de 1995. Cuando lal caer enfermo, Steve Zaillian su sustituto. Whedon regresó y trabajó en las revisiones hasta el inicio de rodaje en mayo de 1995, aunque después se retiró del mismo. 

Dos semanas después de la producción, Jeff Nathanson fue trasladado hasta el set y trabajó en el guión hasta que el rodaje terminó. 

A mitad de la filmación tanto Bill Paxton y Helen Hunt fueron cegados temporalmente por lámparas electrónicas brillantes usadas ​​para obtener la exposición del cielo mientras  los dos actores miraban un cielo oscuro y tormentoso. Para resolver el problema, un filtro de plexiglás se situó entre las vigas. Los actores tomaron gotas para los ojos y llevaban gafas especiales para unos días hasta recuperarse. 

Después de filmar en una zanja  insalubre, Hunt y Paxton tenía que tener vacunas contra la hepatitis, además se llevaron algún que otro golpe más lo que llevó a cierta colisión entre el director y el plantel, pues el holandés calificó a algunos de ellos de torpes. Algunos miembros del equipo se molestaron tanto con  De Bont y consideraban que éste estaba tan "fuera de control" que pararon el rodaje unas cinco semanas  y de hecho algunos técnicos tuvieron que cambiar. 

Jack N. Green  el fotografo sufrió un accidente de tal manera que el propio director, también , fotógrafo se hizo con la cámara los dos últimos días de rodaje.

De Bont tuvo que ampliar escenas de efectos especiales a  Industrial Light & Magic mucho más de lo esperado dadas las condiciones atmosférica alejadas a las del tornado.

De Bont considera que Twister  costó cerca de $ 70 millones de dólares, pero el aumento del tiempo del rodaje y la post-producción así como la inclusión de más efectos especiales por ILM, elevaron el presupuesto a $ 90 millones. 

Para la crítica la película fue , en aquel momento , como mínimo interesante. No obstante la opinión sobre la misma ha ido cambiando. Según la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 55% de comentarios positivos, pero le dan el calificativo de "podrido". Según la página de Internet Metacritic obtuvo críticas positivas, con un 68%, basado en 17 comentarios de los cuales 12 son positivos pues consideran que son "críticas generalmente favorables" 

Para el "pope" de la crítica en los noventa y primera década del nuevo milenio Roger Ebert, columnista del Chicago Sun Times la película simplemente  Funciona .

En su reseña de The New York Times , Janet Maslin escribió: "de alguna manera Twister parece  una montaña rusa, evitando cuidadosamente la idea de peligro real". 

Entertainment Weekly dio a la película una calificación de "B" y Lisa Schwarzbaum escribió en esa revista que : "sin embargo, las imágenes que permanecen más tiempo en mi memoria son las de las vacas llevadas por el viento. y eso, en una taza de té, resume todo lo que es correcto, y el mal, sobre este atractivamente ruidoso, pero en última instancia una  superproducción de verano". 

En el diario Los Angeles Times , Kenneth Turan escribió: "sin embargo, el director de esta pista de circo,  es Bont, que ahora debe ser considerado especialista de acción (...)  Un experto en hacer al público retorcerse y retorcerse, al hacernos sentir la emoción de la experiencia junto con los actores,  y lo hace con una coreografía de acción y suspense muy bien " 

En Time Richard Schickel sostiene que " la acción nunca muestra las consecuencias mortales o lamentables,  destacando por ello los efectos especiales ". 

En el Washington Post Desson Howe escribió que Twister ," es el triunfo de la tecnología sobre la narración y el oficio de los actores. Existen personajes simplemente para contar un par de chistes, encogerse de miedo de las corrientes descendentes y de otra manera matar el tiempo entre los tornados " 

Ya en España, Jordi Batlle Caminal en  Fotogramas comenta que estamos ante una "Superproducción técnicamente irreprochable. Ahí la tienen, vista para sentencia y a otra cosa, mariposa"  

Jorge Parrondo en  Cinemanía afirma que "De efectos especiales espectaculares pero que defraudará a los buenos aficionados" . Por su parte Fernando Morales del Diario El País nos dice que es una  "Espectacular cinta (...) maravillosos efectos especiales que ocupan un lugar privilegiado" 

Lo cierto es que la película entró directamente al número uno de la taquilla estadounidense, estando en dicho puesto dos semanas consecutivas y recaudó en los Estados Unidos 241 millones de dólares. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 494 millones. Su presupuesto fue de 92 millones.Vamos, todo un éxito. 

Eso sí, a la hora de los Premios señalar que la película tuvo dos nominaciones al Oscar: a los mejores efectos de sonido (Steve Maslow, Gregg Landaker, Kevin O'Connell y Geoffrey Patterson) y a los mejores efectos visuales (Stefen Fangmeier, John Frazier, Habib Zargarpour y Henry LaBounta) 

En los Premios BAFTA también se le reconoció como los mejores efectos especiales visuales  al igual que en los Satellite Awards del año 1996 donde fue nominada a lo mismo. Sin embargo no todos fueron alegrías . Se llevó o al menos fue nominada en los Premios Razzie a la peor película con recaudación superior a los 100 millones de dólares y a la peor actriz de reparto para Jami Gertz. Hay que decir que es cierto que su actuación no puede ser más deslucida.

Por último señalar que anoche vi la película con mis hijos y los buenos recuerdos que tenía sobre la misma no fueron coincidente con los actuales. Una vez pasado el tiempo sus efectos especiales o esa historia de amor entre chico / chica quedan algo deslucidos y no tan brillantes como tenía guardada en mi memoria.   Hoy la telerrealidad y esos programas de Mega o de Discovery  Max te llevan a los cazadores de tormentas y tornados a casa de manera tan cotidiana que la película ya no es lo que me pareció que era. Alguno de mis hijos se ha ido a la cama pues ya había visto esto en otras muchas ocasiones. Creo que te hubiese interesado una de Sharknado. 


sábado, 2 de abril de 2016

Goodfellas


Es una evidencia que me gusta el cine, casi todo el cine, pero reconozco que hay películas por las que guardo un especial cariño , pues creo que descubrirlas me hicieron , posiblemente, adorar este gran arte que ya adoraba desde mi más tierna infancia.

Recuerdo que mi madre tenía como costumbre ver todos los días siempre que le fuese posible una película. En su época, antes de casarse, ella era asidua del cine, yendo junto a mi padre. Recuerdo cuando empezaba una película , por ejemplo, de las que emitían los sábados tarde o por la noche y como mi padre siempre decía que esa ya la había visto en el cine, cosa que cabreaba a mi madre pues para ella siempre lo que veía era un estreno. Cuando la televisión llegó a casa, y nosotros comenzamos a ser medianamente autónomos , ella apostó por ver películas de los múltiples ciclos que tanto la 1  como la 2 de televisión española emitían tardes y/ o noches.

Yo muchas veces, al igual que algunos de mis hermanas y mi padre, la acompañábamos en sus ciclos de grandes directores, actrices y actores de la época dorada de Hollywood que aquella magnifica televisión estatal que hubo entre 1975 a 1990 gustaba emitir. Es curioso pero una generación que ronda los cincuenta se educó cinematográficamemente con los clásicos. Sabíamos quien era Ford o Huston, Mankiewicz o Truffaut, Glenn Ford o Errol Flynn, Olivia de Havilland o Bette Davis. 

La llegada de las privadas -en el fondo- dieron más juego, pero acabaron por imponer en la pública otro tipo de cine más de carteleras o comercial, quedando el clásico relegado a algunos programas o a la madrugada. 

Igualmente para esos finales años 80 , ya desgraciadamente sin la compañía de aquella señora tan interesada por el séptimo arte como por su familia, las referencia de lo que se hacía me fue llegando a través de la prensa. A mi casa llegaba el Diario Córdoba, El Mundo y El País y yo muchas veces leía las crónicas de las películas que llegaban a la cartelera para seleccionar según la crítica y los críticos. Ahora, con el tiempo, tengo que decir que algunas obras de aquellas películas calificadas por la crítica como obras maestras eran verdaderos plomos y otras que pasaron por la puerta de atrás hoy son grandes referencias en mi cine. Pero, eso sí, algún recuerdo todavía tengo en la memoria de la crónica que hizo Ángel Fernandez Santos como corresponsal del diario El País en la Mostra de Venecia sobre una película que, en principio sólo se llamaba Goodfellas y que más o menos transcribo aquí:

Scorsese logra en ‘Goodfellas’ un documento audaz y ‘negro’. Ayer, domingo- era 9 de septiembre de 1990- , la Mostra veneciana giró alrededor de Martin Scorsese, uno de los grandes independientes del cine estadounidense. Intervino en el homenaje al legendario cineasta británico Michael Powell, anunció su documento sobre el diseñador Giorgio Armani y presentó en concurso su último filme, Goodfellas, que fue recibido con división de opiniones, pero en ningún caso con indiferencia. 

Es una obra larga, tumultuosa, violentísima, en la que el cineasta afronta las líneas de mayor resistencia, combinando con audacia el documento verista y las convenciones tradicionales del género negro. Junto a algunas arritmias y excesos de metraje, logra instantes de cine insuperable. Había expectación ante Goodfellas. Se le consideraba de antemano (a causa de algunas filtraciones sobre una posible agresión contra el filme por parte de la censura puritana de la MPAA, esta tristemente famosa Motion Pictures Association que sigue las huellas del terrible Código Hays, que destrozó infinidad de filmes en la edad dorada de Hollywood) un filme conflictivo. Lo es efectivamente y corre el riesgo, debido a su tumultuosa violencia, de ser pasto de la tijera censorial o de la infamante X alternativa, que lo condenaría a las humillantes estrecheces de las salas porno o similares. 

Goodfellas puede traducirse como compadres y también como buenos chicos, a la italiana "bravi ragazzi". Es, y su título ya lo indica, la historia de un gang, de una piña de mafiosos de poca monta que un día de hace unos años se embarcó en un golpe de gran envergadura, que superó su maquinaria delictiva casi casera y, a través de sangrientos azares, hizo añicos al compacto y sin fisuras grupo inicial. 

Un asunto, por ello, rigurosamente verídico, todo un documento histórico, pero muy cercano a algunas de las constantes más personales del cine de Scorsese y en concreto a su Malas calles. Sin embargo, pese a llevar dentro cine de primera calidad, a ráfagas extraordinario, Goodfellas hace agua por el agujero de su desmesurada duración: dos horas y media, que podrían, sin distorsión, reducirse a dos horas e incluso menos. 

La combinación entre documento social y ficción negra entre tiempos de ritmo frenético y tiempos de reposo para el espectador, obedecen a una brillantísima y arriesgada intuición de Scorsese, pero la excesiva reiteración de este endemoniado vaivén abruma, fatiga al espectador, que se ve frecuentemente desbordado por la velocidad (seguida por repentinos frenazos) de la secuencia de los acontecimientos y acaba rezagándose respecto de ellos.Hay unanimidad en los comentaristas en aconsejar a Scorsese que peine as aristas de esta galerna visual y aplaque un poco el furioso ritmo dentro del que se pierden algunas calidades de la formidable interpretación colectiva, en la que Robert de Niro hace un ejemplar ejercicio de humildad: es un personaje secundario, que ocupa siempre un lugar de fondo, hasta que en un par de escenas, hacia el final, se adueña inesperadamente del proscenio e inunda con su presencia la pantalla. Es el signo del actor de genio, como el de otro secundario llamado Tommy de Vito" a la sazón el premiado Joe Pesci.

Esta crónica fue la que me llevó al cine y entonces descubrí Goodfellas, que aquí se llamó  Uno de los nuestros en España.

Como ya estrá indicado se trataba de una película dramática estadounidense sobre el mundo criminal realizada en ese 1990 y dirigida por Martin Scorsese.

Se trata de una película basada en el libro Wiseguy de Nicholas Pileggi, quien también co-escribió el guión para la película con Scorsese. El film sigue el ascenso y caída de tres delincuentes durante tres décadas. Contó con Irwin Winkler como productor, aunque a éste se unieron Barbara De Fina como productora ejecutiva y Bruce S. Putin como productor asociado. la productora que estuvo al final y también en la distribución fue la Warner Bros. que invirtió en la misma 25 millones de dólares. Afortunadamente la película recaudó cerca de 47 millones de dólares.

La película contó con la fotografía de Michael Ballhaus, el montaje de Thelma Schoonmaker y los efectos especiales de Conrad Brink Sr.

La película fue protagonizada por Ray Liotta como Henry Hill, Robert De Niro como James "Jimmy" Conway, Joe Pesci como Tommy DeVito, Lorraine Bracco como Karen Hill y Paul Sorvino como Paul "Paulie" Cicero en los papeles principales. Junto a ellos aparecen Chuck Low como Morrie Kessler, Frank Sivero como Frankie Carbone, Frank Vincent como Billy Batts, De Tony Darrow como Sonny Bunz, Mike Starr como Frenchy, Frank DiLeo como Tuddy Cicero, Johnny Williams como Johnny Roastbeef, Samuel L. Jackson como Parnell "Pils" Edwards, Frank Adonis como Anthony Stabile, Catherine Scorsese como la madre de Tommy DeVito. Gina Mastrogiacomo como Janice Rossi, Debi Mazar como Sandy, Margo Winkler como Belle Kessler, Welker White como Lois Byrd, Julie Garfield como Mickey Conway. Paul Herman como Dealer, Ed Deacy como el detective Ed Deacy, Christopher Serrone el joven Henry Hill, , Charles Scorsese como Vinnie, Michael Vivalo como Nicky Eyes, Michael Imperioli como "Spider o Araña". Tony Sirico como Tony , Frank Pellegrino como Johnny Dio, Tony Ellis como dueño de la tienda , Elizabeth Whitcraft como la novia de Tommy, Illeana Douglas como otra novia de Tommy, Anthony Powers como Jimmy Two-Times, Ed McDonald como el propio fiscal federal adjunto, Tony Lip como Frankie "WOP", José Bono como Mikey Franzese. Kevin Corrigan como Michael Hill, Tobin Bell como oficial de libertad condicional, Henny Youngman como a sí mismo y Vito Picone como "Vito".

En la primera escena, el protagonista Henry Hill (Ray Liotta) admite: "Que yo recuerde, desde que tuve uso de razón,siempre  quise ser un gánster", refiriéndose a los gánsteres de su idolatrada familia criminal Lucchese que habitaban en su barrio trabajador, predominantemente italoamericano, en East New York en el barrio de Brooklyn en 1955.

Queriendo formar parte de algo significante, Henry abandona la escuela y comienza a trabajar para ellos. Él quiere esa vida para sí mismo y aprende las dos lecciones más importantes de la vida: "Nunca delate a sus amigos, y siempre mantener la boca cerrada", ese es el consejo dado a él después de haber sido absuelto de los cargos criminales al principio de su carrera tras vender tabaco en la puerta del instituto.

Su padre, irlandés estadounidense, a sabiendas de la verdadera naturaleza de la Mafia, trata de detener a Henry después de enterarse de su absentismo escolar, e incluso lo golpea, pero los mafiosos amenazan al cartero local, con graves consecuencias en el caso de que la familia de Henry recibiera más cartas procedentes de la escuela.

Henry es capaz de ganarse la vida por sí mismo y aprende las dos lecciones más importantes de la vida: "Nunca traiciones a un amigo y mantén siempre la boca cerrada", dichas al joven Henry tras permanecer en silencio en una audiencia en la corte.

Henry está bajo la tutela del capo local Paul "Paulie" Cicero (Paul Sorvino) y de sus asociados, Jimmy "The Gent" Conway (Robert De Niro), a quien le encanta atracar camiones, y Tommy DeVito (Joe Pesci), un ladrón de un agresivo temperamento y con facilidad de apretar el gatillo. A finales de 1967 cometen el robo de Air France,cuando los asociados de la familia Lucchese robaron $ 420.000 de la terminal de carga de Air France del aeropuerto internacional JFK en la ciudad de Nueva York . Fue un robo sin alarma, sin disparar, y sin heridos y significó el debut de Henry Hill en el mundo de los atracos.

Disfrutando de las ventajas de la vida criminal, Henry y sus compañeros pasan la mayor parte de las noches en la discoteca Copacabana con incontables mujeres.

Por entonces, Henry conoce a una chica judía de Five Towns llamada Karen (Lorraine Bracco), con quien más adelante se casa. Karen en un primer momento está preocupada por las actividades delictivas de Henry, pero cuando un vecino la ataca sexualmente, Henry golpea violentamente al agresor con un revólver ante la mirada de Karen. Ella se siente excitada por la acción, especialmente cuando Henry le entrega la pistola y le dice que la esconda.

Tras esta acción la pareja se casa por el rito judío y a ella le sorprende el sentido de comunidad y familia existente entre los miembros de la banda. A ella en principio le atrae eso, aunque a la madre le horroriza especialmente cuando se vaya a vivir con la familia de ella y comprueba como Henry a las pocas semanas lleva una vida licenciosa de alcohol y de "amiguitas".

El 11 de junio de 1970, Tommy (con la ayuda de Jimmy) asesina brutalmente a Billy Batts (Frank Vincent), un mafioso que acaba de salir de la cárcel y de la familia criminal Gambino, por faltarle al respeto sobre su pasado como limpiabotas delante de sus amigos. Batts era un hombre de la familia criminal, lo que significaba que no podía ser agredido ni asesinado por otro miembro de la familia sin el consentimiento de los jefes.

Al darse cuenta que sus vidas corrían peligro si les descubrían, Jimmy, Henry y Tommy ocultaron el cuerpo en el maletero del coche de Henry y tras descubrir que sigue vivo - como se ve al inicio de la película- lo  rematan y lo  entierran en un terreno deshabitado al norte de la ciudad.

Seis meses más tarde, Jimmy se entera de que el lugar de entierro será el escenario de una nueva promoción inmobiliaria, lo que obliga a exhumar el medio descompuesto cadáver y moverlo a otro lugar.

Henry comienza a verse regularmente con una amante llamada Janice Rossi (Gina Mastrogiacomo) a la que le pone un apartamento.

Cuando Karen le descubre, marcha al mismo montando un escándalo y amenaza de muerte a Henry con un revólver, exigiéndole saber si de verdad ama a Janice. Sin embargo, Karen no se decide a matar a su marido y un enfurecido Henry logra deshacerse del revólver exclamando que ya tiene suficiente con evitar que le liquiden en la calle.

Mientras tanto Paulie envía a Henry y a Jimmy a cobrar una deuda de juego en Florida, y convence a Karen que permita a Henry regresar a casa.

Los dos mafiosos golpean e intimidan a un hombre al que amenazan con tirarlo a la jaula del león en el zoo de la ciudad hasta que consiguen el dinero.

Como el deudor tiene una hermana de una mecanógrafa del FBI, los denunciara , por lo que Henry y Jimmy son arrestados, así como  el agredido que son enviados a prisión

Jimmy y Henry reciben sentencias de prisión por un periodo de diez años. En la cárcel, coinciden con Paulie que ha de pasar un año por desacato, el grupo de mafioso vive como reyes. Tienen cocina propia, todo tipo de productos y se reunen los clanes mafiosos para comer y cocinas pues han comprado a los funcionarios. En esa cárcel, Henry comienza a vender drogas para mantener a su familia en el exterior. Eso no implica que no existan crisis puesto que la amante de Henri también se persona en alguna ocasión.

En 1974 Henri es liberado de prisión. Después de su liberación a principios de 1978, Henry se establece por su cuenta, además, activando el tráfico de drogas dados sus contactos en Pittburg, haciendo caso omiso de las advertencias de Paulie. En el negocio participará junto con Tommy y Jimmy que se unen a él.

Pero su relación con otros miembros de la banda sigue viento en popa y el grupo comete el robo de la Lufthansa en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy. El robó tendrá lugar el 11 de diciembre de 1978- Resultado del mismo es que el grupo se embolsa 5 millones de dólares en efectivo y algo menos de un millón en joyas. Fue planificado por Jimmy Burke con la información de Louis Werner. El robo se hace con sumo éxito convirtiéndose en algo mediático y difundido por la televisión.

Las cosas se tuercen cuando parte de los miembros que formaron parte del robo de la Lufthansa ignoran las órdenes de Jimmy de no comprar cosas caras y mantener una vida normal sin llamar la atención, por lo que Jimmy decide matarlos uno a uno comenzando con Parnell "Stacks" Edwards el único miembro de la pandilla y conductor en el mismo. Según Henry Hill, Jimmy Burke se volvió paranoico y agitado una vez que se dio cuenta de la atención y se resolvió a matar a cualquiera que se le podría implicar en el atraco,

Más tarde, Tommy , aparentemente va a incorporarse como jefe dentro de una familia mafiosa puesto que es el único de los tres 100 % italiano, requisito ineludible para ello. Sin embargo, es asesinado cuando iba a ser reconocido como miembro de la familia en venganza por la muerte de Billy Batts.

Ya en los años 80, Henry está en la cúspide de hacer un gran negocio con sus socios en Pittsburgh. Eso sí su elevado grado de consumo de cocaína le lleva a obsesionarse por todo. Para la distribución utiliza a una canguro que es la que viaja a la ciudad del norte. Sabiendo como funcionan las cosas Henry insiste en que no use el teléfono de casa para hablar sobre el tema. Pero ella hace caso omiso el día en que ha de salir a por un cargamento y eñ día que en la casa hay una buena cantidad de droga cortada por la nueva amante de Henri.

Sin embargo, Henri es capturado por agentes de narcóticos y enviado a la cárcel, aunque consigue la libertad después de que Karen convenciera a su madre para poner la casa como fianza. Cuando regresa a su hogar, Karen le dice que ha tirado por el inodoro el equivalente a 60.000 dólares en cocaína para evitar ser descubierta por los agentes del FBI. Como resultado, Henry y sus familia se quedan prácticamente sin dinero.

Paulie siente que su lealtad hacia Henry ha sido traicionada , pues ha comerciado con droga algo que él expresamente le había prohibido, y decide darle 3.200 dólares a cambio de no tener nada que ver con él nunca más.

Henry se da cuenta de que lo matarían cuando se reúne con Jimmy en una cafetería y  le pide que realice un golpe en Florida. No hay duda que esa petición era para matarlo a él, así que por una vez sólo tiene un  único camino que le llevará a confesar su inclusión en la mafia.

A continuación, decide formar parte del Programa de Protección de Testigos para protegerse a sí mismo y a su familia. Forzado a abandonar su vida de gánster, ahora está obligado a vivir en el mundo real, exclamando: "Soy un don nadie, y viviré el resto de mi vida como un don nadie", lietralmente dice en castelllano como "un gilipollas"-

La película termina con títulos informando que Henry fue posteriormente detenido por cargos de drogas en Seattle , Washington , pero que ha estado limpio desde 1987, de como Paul Cicero murió en la Prisión Federal de Fort Worth a causa de una enfermedad respiratoria en 1988 a los 73 años y que Jimmy, en el momento del lanzamiento de la película en 1990, cumplía una condena de 20 años a cadena perpetua en una prisión del estado de Nueva York.

Tras esto salen los títulos de crédito con la música de Eric Clapton y su "Layla" poniendo fin a la magnífica película.

La historia de esta película empieza tiempo antes de 1990 puesto que Scorsese tenía previsto dirigir Uno de los nuestros antes que La última tentación de Cristo. Sin embargo, cuando los fondos se materializaron para realizar La última tentación de Cristo, pospuso la que por entonces iba  a ser llamada Wise Guy o Wiseguy como la obra del reportero del crimen de Nueva York Nicholas Pileggi.

Martin Scorsese nunca tuvo la intención de hacer otra película de la mafia hasta que leyó una reseña del libro de Pileggi, que leyó mientras  trabajaba  en El color de dinero en 1986. Scorsese, un italoamericano,  siempre había estado fascinado por la mafia y su estilo de vida y se sintió atraído por el libro de Pileggi porque era la representación más honesta de gángsteres que había leído nunca.

Después de leer el libro de Pileggi, el realizador sabía qué enfoque  quería tomar. Scorsese llamó al escritor Cuando Scorses llamó a la oficina de Pileggi para pedirle los derechos de Wiseguy el escritor pensó que se trataba de una broma. El director tuvo que insistir hasta que finalmente le explicó a Pileggi que llevaba años detrás de su libro, a lo que el autor contestó "y yo esperando esta llamada toda mi vida".

Marlon Brando estuvo a punto de convencer al director de que no debía producir Uno de los nuestros, ya que según el actor se parecía mucho a Malas calles o Toro Salvaje.

El director solía reservar pequeños cameos para sus padres en sus películas, pero en Uno de los nuestros quiso darles más protagonismo. Su madre interpretó a la madre de Tommy, mientras que su padre interpretó a uno de los gángsters.

Scorsese y Pileggi colaboraron en el guión, y tras doce borradores  se llegó a  un guión ideal, el reportero se dio cuenta "el estilo visual tenía que ser reconstruidas por completo ... Así que decidimos compartir el crédito".

Scorsese convenció Pileggi que no necesitan seguir una estructura narrativa tradicional. El director quería tomar la película de gángsters y tratar con ella episodio por episodio, pero empezar en el medio y moverse hacia atrás y hacia delante. Scorsese compactó algunas escenas y se dio cuenta de que si se mantienen cortos, "el impacto después de aproximadamente una hora y media sería fenomenal".

Scorsese quiso que la voz en off, tuviesen un peso específico. Y también optó por cambiar alguno de los nombres de varios mafiosos de la vida real que fueron alterados para la película: Tommy" Dos Gunn "DeSimone se convirtió en el personaje de Tommy DeVito; Paul Vario se convirtió en Paulie Cicero, y Jimmy "el Gent" Burke fue retratado como Jimmy Conway como el que asume Robert De Niro que realmente aoarece como  Jimmy Conway siendo Jimmy Burke o Joe Pesci que en la peli es Tommy DeVito y no Thomas DeSimone su nombre real , o el personaje interpretado por Paul Sorvino que aquí es  Paul Cicero cuando realmente era  Paul Vario por poner algunos ejemplos.

Pileggi y Scorsese decidieron cambiar el título de su película Goodfellas porque dos proyectos contemporáneos, en concreto, una serie de televisión y  una película, la dirigida en 1986 por Brian De Palma, habían llevado ese título así que Pileggi y Scorsese decidieron cambiar el nombre de su película por el de Goodfellas, algo así como Compadre.

El propio Henry Hill fue el consejero principal de Scorsese a la hora de hacer la película. De hecho, varios de los actores recurrieron a él para conseguir meterse aún más en el papel. Henry Hill, asociado de la familia Lucchese, entró en el programa federal de protección de testigos en 1980. Obtuvo alrededor de 480.000 dólares por participar como uno de los consultores de la película. Hill admitió haber matado a tres personas por ordenes de Paul Vario (Paulie Cicero). Paul Vario (Paulie Cicero) era realmente el jefe de la mafia incluyendo a Hill, Burke, y DeSimone. Hill aseguró en alguna ocasión que Vario tuvo un romance con su mujer, mientras él estaba en prisión, por lo que siempre le guardó cierto rencor. Hill explicó que la escena en la que Tommy golpea a Billy Batts con la pistola se parece mucho a como fue en realidad, excepto que DeSimone partió la pistola debido a la fuerza con la que golpeó a Batts. En la película Henry termina quejándose de acabar llevando una vida normal, sin embargo la realidad fue muy distinta. Hill cambió de identidad varias veces, sin embargo no logró alejarse del mundo de las drogas y la delincuencia. El verdadero Tommy De Vito, interpretado interpretado por Joe Pesci en la ficción, se llamaba Tommy "Two Gun" DeSimone. Al contrario que en la ficción De Vito, mató a más de un mafioso sin autorización, entre ellos Ronald "Foxy" Jerothe.

Después del éxito de la película, Hill contó su historia en libros, webs, y múltiples entrevistas. De hecho el mafioso llegó a comercializar su propia salsa de spaghetti y abrió un restaurante en Connecticut. A diferencia de Henry, su mujer Karen Hill y sus hijos, Gregg y Gina, asumieron nuevas identidades y consiguieron llevar una vida relativamente normal. De hecho los hijos de Henry, publicaron sus propias memorias en 'On the Run: A Mafia Childhood'.

Una vez que Robert De Niro aceptó ser Jimmy  Conway, Scorsese fue capaz de obtener el dinero necesario para hacer la película.

Para preparar sus respectivos papeles en el filme, Robert De Niro, Joe Pesci y Ray Liotta hablaron a menudo con el autor del libro y coautor del guión Pileggi, quien compartió con los actores el material de investigación que había sido omitido en la creación del libro.

Uno de los grandes descubrimientos fue Ray Liotta y que Scorsese se sorprendió por "su energía explosiva" en la película Algo Salvaje (1986). El actor había leído el libro de Pileggi cuando salió y estaba fascinado por ella. Un par de años después, su agente le dijo a Scorsese si iba a dirigir una versión de la película por lo que en 1988, Liotta se reunió con el director durante un período de un par de meses y una prueba para la película. El actor a pesar de las dudas de los Estudios que  querían un actor más conocido. La madre de Ray Liotta murió de cáncer durante el rodaje. El actor explicó después que utilizó esa tristeza y frustración en muchas escenas. 25 años de Uno de los nuestros: 25 cosas que (quizá) no sabías del clásico de Scorsese

Para prepararse para el papel, De Niro consultó con Pileggi, que tenía material de investigación que habían sido descartados mientras escribía el libro. De Niro a menudo llamaba a Hill varias veces al día para preguntar cómo caminaba Burke, o cómo sostenía el cigarrillo, etc. . Por su parte, Liotta escuchaba las cintas del FBI de audio de Hill para practicar hablando como su homólogo de la vida real.

Para investigar su papel, Lorraine Bracco trataba de acercarse a una mujer de la mafia, pero no pudo, porque es una  comunidad muy unida. Ella decidió no cumplir con el verdadero Karen porque ella "pensó que sería mejor una creación propia".  Paul Sorvino tuvo ningún problema para encontrar la voz y pie de su carácter, pero le  resultó  difícil encontrar "ese núcleo de frialdad y dureza absoluta que es la antítesis de mi naturaleza, excepto cuando mi familia está amenazada".

Según Pesci, la improvisación provino de los ensayos donde Scorsese dio a los actores plena libertad para actuar como quisieran. El director realizó transcripciones de las sesiones, tomó nota de las acciones que más le gustaban de los actores y las incluyó en el guion definitivo, con el que se trabajó durante el rodaje principal. De hecho la famosa escena de "Eres un tipo gracioso" fue improvisada por Pesci y Liotta, basándose en una conversación que Pesci tuvo una vez con lo que Scorsese llamó "un hombre peligroso". Al director le gustó tanto que decidió añadirla en el guión.

Durante el rodaje hubo momentos complicados como cuando se rodó la escena en la que Tommy mata a Araña (Michael Imperioli) el actor se echó hacia atrás y al apoyarse en la barra de bar lo hizo con tanta fuerza que se clavó un cristal de un vaso roto y tuvo que ser trasladado al hospital.

El asistente del fiscal Edward McDonald, consiguió convencer a Scorsese de que él mismo podía interpretarse a sí mismo en la película. Después de una pequeña prueba de casting, el director aceptó.

La editora Schoonmaker explicó después del estreno de la película, que la escena que más disfrutaron ella y Scorsese fue la paranoia final de Henry, ya que pudieron salirse un poco de la estructura marcada en la producción.

Scorsese tuvo que eliminar al menos 10 escenas de la película para conseguir que le diesen una calificación R (Apta para menores de 17 años si van acompañados de padres o un tutor adulto).  La palabra "joder" aparece al menos 321 veces en la película, y más de la mitad de las veces es Joe Pesci quien la pronuncia. No tengo muy claro que ostente el record que debe estar en manos de Al Swarengen unos de los protagonistas de Deadwood.

La mujer de Pileggi, Nora Ephron, escribió su propia película inspirada en Henry Hill, llamada 'My Blue Heaven'. De hecho salió a la luz justo un mes antes de Uno de los nuestros.

En los años posteriores a Goodfellas, Sorvino apareció en varios programas de cocina en televisión, demostrando que era un verdadero experto en las recetas que aparecen en la película.

La producción de la cinta costó alrededor de 25 millones de dólares, la película más cara de Scorsese en aquel momento en su carrera como director. El filme, consiguió recaudar 47 millones dólares sólo en Norteamérica.

La película fue filmada en Queens , Nueva York , Nueva Jersey , y partes de Long Island durante la primavera y el verano de 1989, con un presupuesto de $ 25 millones.

Scorsese modificó el desarrollo de algunas  por eso apostó por un lenguaje narrativo muy variado que iba desde la voz en off hasta la narración extensa compuesta por travellings realmente geniales como el de la llegada de Henry y Karen al Copacabana entrando por las cocinas en donde las cámara le sigue permanentemente - aunque la entrada en  el club nocturno Copacabana por la cocina se produjo debido a un problema práctico: los realizadores no tenían permiso para entrar en el camino corto, y esto les obligó a dar una vuelta, así que Scorsese decidió rodar la secuencia en uno disparo ininterrumpida con el fin de simbolizar que toda la vida de Henry estaba delante de él, además de ser el  momento clave de la  "la seducción de Karen y su estilo de vida". Esta secuencia se rodó ocho veces. También se incluyen imágenes  rápidas junto a otras congeladas como el asesinato en el coche, o con perspectivas diferentes.

Se adoptó un estilo frenético a casi abrumar al público con imágenes e información.  También puso un montón de detalles en cada fotograma debido a que la vida riqueza y personalidad expansiva de los gángster. El uso de las imágenes congeladas se hizo porque quería Scorsese imágenes que detendrían "porque se está llegando a un punto" en la vida de Henry. Lorraine Bracco encontró el rodaje emocionalmente difícil porque era un reparto tan dominada por los hombres, y se dio cuenta si ella no hacía su papel  "es probable que  saliese en la sala de montaje".

Cuando se trataba de la relación entre Henry y Karen, Bracco no veía ninguna diferencia entre una mujer maltratada y su personaje.

Según Pesci, la improvisación surgió  de los ensayos en el que Scorsese dejaba que los actores hicieran lo que quisieran. Hizo transcripciones de estas sesiones, tomó anotaciones dcon lo que más le gustab

La escena de la cena con la madre de Tommy fue improvisado en gran medida. Su pintura del hombre con barba y los perros se basa en una fotografía de la Revista National Geographic

El último día de Henry fue la parte más difícil de la película de Scorsese para rodar porque quería mostrar adecuadamente el estado de Henry, su ansiedad, paranoia y pensamientos de carrera causado por la cocaína y las anfetaminas.

Scorsese explicó al crítico de cine Mark Cousins ​​en una entrevista el motivo de Pesci en  disparar contra la pantalla al final de la película: "bueno, eso es una referencia al Gran robo del tren ".

Scorsese querido representar la violencia de la película realista, "frío, insensible y horrible. Casi incidental". Sin embargo, tuvo que eliminar escenas para evitar ser censurado o relegado a cines casi X por la  MPAA . 

Al intervenir en la misma una de las "majors" se vio obligado por Warner Bros. a previsualizar la película.dos veces en California, para ver la reacción del público especialmente cuando descubre que la vida de un no mafioso es la de un gilipollas.

En cuanto a la banda sonora de Uno de los nuestros Scorsese escogió las canciones para la banda sonora utilizando sólo las que se refirió a la escena o los caracteres "de una manera oblicua". La única regla que se adhirió a la banda de sonido era utilizar sólo la música que se podría haber oído en ese momento . Por ejemplo, si una escena tuvo lugar en 1973, se podría utilizar cualquier canción que era de ese momento. La película cuenta con una fantástica banda sonora constituida por  "Rags to Riches"  de Tony Bennett : "Sincerely" de  The Moonglows;  "Speedoo" de  The Cadillacs ; "Stardust"  de Billy Ward and His Dominoes ; "Look in My Eyes" de  The Chantels;  "Life Is but a Dream" de The Harptones; "Remember (Walking in the Sand)" de  The Shangri-Las ; "Baby, I Love You" dec Aretha Franklin;  "Beyond the Sea" -con Bobby Darin ; "Sunshine of Your Love" de  Cream;  "Mannish Boy" de  Muddy Waters  y "Layla (Piano Exit)" de Eric Clapton.

Durante el rodaje se apuesta en varios momentos por escuchar " Layla " ( 1970 ) como cuando  los cadáveres son descubiertos en el coche, o en el contenedor de basura, y camiones de carne.

Como ya he comentado en la entradilla Uno de los nuestros se estrenó en el 47º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde Scorsese recibió el León de Plata premio al mejor director .

Uno de los nuestros obtuvo buenos resultados en la taquilla, obteniendo 46,8 millones de dólares en Estados Unidos, muy por encima de su presupuesto de 25 millones dólares. No obstante, sus críticas no fueron completamente positivas en su momento a diferencia de la actualidad.

Para Rotten Tomatoes , la película es valorada positivamente para el 96% de los encuestados , muchos de ellos le han dado un 9/10. En Metacritic se le calificó 89/100 basado en 18 opiniones.

En el Chicago Sun-Times , Roger Ebert escribió:  "No se ha hecho una mejor película sobre el crimen organizado...ni siquiera 'El Padrino'" Hay queda eso.

Para Peter Travers en Rolling Stone "Un clásico americano del crimen (...) 'Uno de los nuestros' hace un drama poético de ambiciones retorcidas. Es un logro prodigioso"

Según Pauline Kael que escribe en el The New Yorker "¿Es una gran película? No lo creo. Pero es una triunfante obra cinematográfica". En otro diario neoyorkino The New York Times , Vicent Canby escribió:" Más que cualquier película anterior de Scorsese , Uno de los nuestros es memorable por la naturaleza conjunto de las actuaciones ... Destaca igualmente las imágenes congeladas, corte rápido y el ocasional larga seguimiento de tiro. Nada de esto es superfluo ".

Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader considera que "Entretenida y fascinante" . Por su parte, en Variety se "Al mismo tiempo fascinante, y repelente, 'Uno de los nuestros' es una mirada colorida, pero dramáticamente insuficiente, a la vida de la mafia neoyorkina"

En  el Chicago Tribune , Gene Siskel escribió: "Todas las actuaciones son de primera. Pesci destaca. Para David Ansen , en la revista Newsweek "Cada minuto nítido de este tiempo, la película vibra con una energía ".
En  Time , Richard Corliss escribió:" Es el triunfo de Scorsese Uno de los nuestros que ofrece el más rápido, el más agudo montaje de 2½ horas de la historia del cine reciente. "

La película estaría en el puesto  # 1 de los mejores de 1990 para Roger Ebert, Gene Siskel,y Peter Travers. . Y para James Berardinelli es una de las 100 mejores películas de la historia.

En España Francisco Marinero del Diario El Mundo dijo de ella "Típica película de Scorsese: larga, densa, de esmero plástico y, narrativamente, dura y profunda. Los personajes están soberbiamente interpretados por Liotta, De Niro y Pesci. Muy buena" Más lacónico, pero más contundente  Carlos Boyero cometó en el Diario El Mundo con un: "Genial"

Por su partre,  Javier Ocaña escribía en Cinemanía que era una "Lección de cine" por su parte que Omar Khan en esa misma revista comentaba todo con un "Brillante"  ; mientras que  Jesús Ruiz Mantilla en el Diario El País completaba lo dicho por Ángel Fernández con un "Insuperable"  ,

Pablo Kurt en filmaffinity nos dice que  Scorsese estrena la década estampando una obra maestra en el subgénero del cine de mafia. "Uno de los nuestros" es una historia de ambiciones y lealtades, es un puñetazo en la retina, es un escalofrío cortesía de un brutal Joe Pesci, es una sobredosis de cine de autor cortado de cine comercial... "Uno de los nuestros" es una las nuestras (películas favoritas).

La película fue nominada a seis Premios Óscar, ganando solamente uno para Pesci en la categoría de mejor actor de reparto, aunque obtuvo 6 nominaciones incluida el de mejor película (Martin Scorsese y Irwin Winkler), director, montaje (Thelma Schoonmaker), guión adaptado (Martin Scorsese y Nicholas Pileggi) y actriz de reparto para Lorraine Bracco .

En los Globos de Oro obtuvo 5 nominaciones  incluyendo película Drama, guión, Director y Actor y actriz de reparto(Pesci y Bracco)

Además, el filme recibió cinco premios por parte de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, los Premios BAFTA, incluyendo mejor película y director aunque fueron siete las nominaciones, pues a lo de siempre se suman mejor vestuario (Richard Bruno) y fotografía (Michael Ballhaus).

Fue nombrada mejor película del año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y por la Asociación Nacional de Críticos .La National Board of Review premió como mejor Actor Secundario  a Pesci.

En el Festival de Venecia consiguió el  León de Plata al Mejor director, así como el Premio del Público y Premio "Bastone Bianco" de Filmcritica.

El círculo de Críticos de Nueva York lo premió con el premio a la mejor película, al mejor director tras cinco nominaciones

La Asociación de Críticos de Los Ángeles -LAFCA la valoró como la mejor película . En los Premios César fue nominada a la Mejor película extranjera

La Asociación Críticos de Boston la premió por ser la mejor película, director, actor secundario (Pesci) . Fue también David di Donatello , al menos, nominada a la mejor película extranjera, actor extranjero (De Niro)

La Asociación de Directores de América nominó al mejor director a Scorsese, mientras que el Círculo de Críticos de Kansas la valoró como la mejor película, director, actor sec. (Pesci)

Como ya hemos dicho los críticos de New York:, Chicago, Los Ángeles o el Sindicato de Directores (DGA):lo premiarán o nominarán a él, a su película, al guión o a Pesci.

Uno de los nuestros es la película # 94 en la lista del American Film Institute 's " 100 Years, 100 Movies " y se trasladó hasta el # 92 en sus 100 años de AFI ... 100 Películas (10th Anniversary Edition) en 2007. . Uno de los nuestros fue reconocido como el segundo mejor en el género de película de gángsters (después de El padrino, aunque Roger Ebert no estaría de acuerdo y para completar los elogios diremos que Goodfellas o Uno de los nuestros fue declarada de "importancia cultural" y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Los elogios sobre el valor de la misma se trasladaron al  Reino Unido en donde una encuesta entre críticos de cine  clasificó la película # 4 en su lista de los 10 mejores películas de los últimos 25 años.

Uno de los nuestros inspiró al director David Chase para hacer la HBO serie de televisión Los Soprano . Chase dijo "Uno de los nuestros es el Corán para mí." También lo dijo el director Peter Bogdanovich : "Uno de los nuestros es una película muy importante para mí (...) es  muy divertida y brutal y se sentía muy real . De hecho algunos de los actores de Goodfellas pasaría a estar involucrado por activa o pasiva con Tony Soprano.  Entre ellos  Sirico, Imperioli, Pellegrino, Mouth, Vincent y Bracco que acabaron vinculados con la serie de la HBO.

En enero de 2012, se anunció que el canal AMC había desarrollado una serie de televisión inspirada en la la película. Pileggi estaba a bordo para coescribir la adaptación a la televisión como escritor y productor . También estaría involucrado  en lo ejecutivo Irwin Winkler y su hijo, David.

En 2015, se anunció que Goodfellas cerraría el 2015 Festival de Cine de Tribeca, creado por Robert de Niro en ese barrio neoyorkino con la proyección de su remasterización del 25 aniversario. Hoy 26 años más tarde de que Uno de los nuestros llegase a la gran pantalla, la cinta de Scorsese continúa siendo un verdadero icono del cine.

Cuando este verano paseaba por las calles de Tribeca, o por Brooklyn o por la lánguida Little Italy, hoy casi una ampliación de Chinatown, pensé en Uno de los nuestros y en la reflexión final de Henry Hill / Ray Liotta sobre que el lo consiguió todo cuando era uno más de la banda, pero hoy no dejaba de ser un simple gilipollas, como todo el mundo. ¡Qué tristre! ¿no?