Twister revisada

En días pasados he visto un documental sobre las películas norteamericanas más representativas de la década de los noventa. Han sido muchas las que se han referenciado y de todos los temas y géneros, aunque , ahora que caigo, apenas ha aparecido en ellas como representativo el cine de acción y aventuras, que en los setenta podías identificarlo como cine de catástrofes: Si hubiesen identificado este tipo de género creo que sin duda películas como Twister de Jan de Bont o Speed del mismo director tendrían, al menos, que haber sido mencionadas. Pero no, siendo un documental de la CNN priorizaron por ejemplo el cine realizado por mujeres o por directores de la comunidad afroamericana, o incluso, independiente, antes que el cine de acción y aventuras que tantos espectadores lleva al cine. Sabios tiene la Iglesia, decían. 

La película que me trae hoy aquí es una revisión, la de Twister y es del año 1996. Fue dirigida por Jan de Bont y que junto con el guion de Michael Crichton, y de la que entonces era su esposa, Anne Marie Martin fueron los responsable de este éxito en taquilla. Porque Twister fue un enorme éxito de taquilla que alcanzó los $495.7 y estuvo nominado en los Oscar al mejor sonido y a lo mejor efectos especiales y que ganó el BAFTA a los mejores efectos visuales. 

Ya comenté que cuando estuve en Flagstaff (Arizona) me levanté y mientras desayunaba me quedé entre embobado y paralizado pues en la televisión hablaban de los tornados que estaban recorriendo el famoso "corredor"  de tornados, que se cebaba tradicional con los estados de Kansas y Oklahoma. Me remitían todos ellos a los rayos y truenos que vi, días antes desde la piscina de mi hotel en Las vegas , pues se desató una tormenta enorme sobre el desierto que rodea esta ciudad de Nevada. Pero , afortunadamente, no me vi, durante los días del recorrido por el oeste estadounidense afectado por ninguna inclemencia atmosférica, salvo por mi propia incompetencia como conductor.

Volviendo a la película decir que fue producida por Crichton, Kathleen Kennedy e Ian Bryce, con Steven Spielberg, Walter Parkes, Laurie MacDonald y Gerald R. Molen como productores ejecutivos que intervenían a través de la Warner Bros., la Universal Pictures y Amblin Entertainment. Manejaron un presupuesto cercano a los $88–92. Como ya he dicho Twister fue la segunda película más taquillera de 1996, solo detrás de Independence Day. Recaudó casi $500 millones en todo el mundo y sigue siendo una de las películas de desastres más recordadas. Fue una de las primeras películas en utilizar CGI de manera intensiva para crear tornados realistas. Los efectos, desarrollados por Industrial Light & Magic, fueron innovadores para la época y marcaron un antes y un después en la representación de desastres naturales en el cine. 

La película comienza en junio de 1969. Vemos una granja de Oklahoma y en ella a una chica joven, Jo Harding, que está con sus sus padres y su perro en casa. Cuando padre escucha la televisión se informa de la presencia de grandes tornados en la zona. Al salir a la calle , aunque ya ha anochecido percibe que algo gordo va a pasar sacando a su familia de casa. Todos se refugian de un tornado F5 que, sin piedad y con una brutalidad suma, destruye su granja y mata al padre de Jo mientras intenta asegurar la puerta de su sótano.  Jo, la niña de cinco años que vio con su padre moría arrastrado por un tornado quedará marcada de por vida por lo acontecido. 

En la actualidad, veintisiete años después, Jo es una meteoróloga de la Universidad estatal de Muskogee que ha construido unos aparatos capaces de estudiar la estructura de los tornados desde dentro, para así poder crear un sistema de alerta más eficaz. Jo vive obsesionada con los tornados y lidera un equipo de cazadores de tormentas. 

Con su máquina está y con su equipo cuando se persona su ex marido, Bill, un ex cazador de tormentas convertido en meteorólogo de la televisión, y que viaja a Oklahoma con su prometida Melissa para obtener la firma de Jo en sus papeles de divorcio. 

Se llevan relativamente bien, pero cuando Jo le muestra a Bill la "Dorothy" , un dispositivo que contiene cientos de pequeños sensores meteorológicos que él conceptualizó se impresiona ya que Dorothy podría revolucionar la investigación sobre tornados y potencialmente proporcionar un sistema de advertencia de tormentas más temprano.

El pensó en su momento el montador, pero verlo así le alucina. Eso sí, el sabe que ese dispositivo debe desplegarse peligrosamente cerca de un tornado para que funcione. 

Cuando le hace entrega de los papeles del divorcio, el equipo de Jo insta tanto a ella como a Bill a apresurarse a perseguir una tormenta en desarrollo. Tan atenta está a ello que Jo no firma los papeles, lo que obliga a Bill y Melissa a seguirlos. 

Bill pronto se entera de que mpeteidor en la universidad, Jonas Miller, un cazador de tormentas rival y ex colega con financiación corporativa, ha robado su idea de su propio dispositivo similar a Dorothy, Dot3, con planes de implementarlo primero y reclamar el crédito por su diseño. Enfurecido, Bill acepta acompañar a Jo y al equipo durante un día para lanzar a Dorothy. 

Mientras el equipo persigue un tornado en desarrollo, Bill conduce el camión de Jo hacia una zanja, intentando ponerse delante de la ruta de daños. Sin embargo, el tornado se fortalece y se convierte en un F2, y después de destruir un granero, acorrala al camión frente a un puente. 

Jo y Bill se refugian debajo del puente mientras el tornado destruye el vehículo y uno de los cuatro prototipos de Dorothy. 

Con más tormentas en desarrollo, Bill lidera al equipo en su propio camión y persigue un tornado F2 de alta gama. Se encuentran con el equipo de Jonas justo cuando Bill predice un cambio en la ruta del tornado y desvía su curso. 

El equipo sigue al F2 con un grupo de mangas marinas en el lago Kaw, y una de ellas desarrolla otro vórtice, que hace girar el camión antes de desaparecer. Jo y Bill están eufóricos por la emoción, pero Melissa queda traumatizada en el proceso. 

El equipo visita a la tía de Jo, Meg, en la cercana Wakita para descansar y comer sus famosas chuletas con patatas conocidas y veneradas por todo el grupo. Mientras comen, Dusty, un miembro del equipo de Jo, le cuenta historias sobre la loca carrera pasada de Bill como cazador de tormentas a Melissa, pero Bill afirma que había matado su antigua personalidad. 

Pero en la televisión dan información sobre lo que se avecina y el equipo se apresura a perseguir un tornado que se estaba formando. Jo y Bill interceptan un F3 con movimientos impredecibles, y pronto derriba cables eléctricos que aplastan a Dorothy II. 

Con el camión dañado, Bill los obliga a retirarse, pero Jo sufre un colapso emocional por el fracaso y se desahoga sobre sus motivaciones y la muerte de su padre. Bill admite sus sentimientos por Jo, sin saber que Melissa los está escuchando a través de la radio CB. 

El equipo pasa la noche en Fairview para reparar sus vehículos, mientras Jo firma los papeles. Un tornado nocturno F4 aparece inesperadamente y obliga al equipo y a los demás a refugiarse en un garaje cerca de un autocine. El tornado destruye el garaje y dos vehículos del equipo como resultado de los escombros arrojados y hiere a varias personas antes de continuar hacia Wakita. 

Antes de que el equipo se apresure a llegar allí, Melissa termina su relación con Bill, animándolo a reunirse con Jo. 

Las sirenas de tormenta de la ciudad suenan casi al momento con muy poco tiempo de advertencia antes del tornado, y eso que había bastantes personas viendo El resplandor de Kubrick. Lo cierto es que el tornado deja a Wakita en ruinas y arrasa la casa de la tía Meg, aunque el equipo puede rescatarla tanto a ella como a su perro que son sacados de una casa en ruinas. 

El Laboratorio Nacional de Tormentas Severas pronostica que un tornado potencialmente récord se formará al día siguiente. Inspirados por las esculturas de veletas de la tía Meg, Bill y Jo agregan "alas" de aluminio a los dos últimos sensores prototipo de Dorothy, haciéndolos más aerodinámicos. 

Tal como se había pronosticado, al día siguiente se forma un tornado F5 de una milla de ancho y el equipo lo persigue. Bill y Jo intentan colocar a Dorothy III en su camino; sin embargo, el dispositivo es derribado y destruido por un árbol en el aire. 

Mientras tanto, Jonas intenta desplegar Dot3, ignorando las advertencias de Bill y Jo de que el tornado está cambiando de dirección y se dirige directamente hacia ellos. El tornado arrastra el camión de Jonas, matándolo a él y a su conductor. 

Con la última Dorothy restante fijada a la plataforma del camión, Bill y Jo conducen directamente hacia el tornado, luego saltan, sacrificando el camión de Bill para asegurarse de que Dorothy IV pueda liberar sus sondas en la cuña. 

La apuesta tiene éxito, ya que las sondas de Dorothy IV de inmediato proceden a informar dando datos científicos inmediatos, pero sin su camión, Jo y Bill se ven obligados a correr mientras el tornado se desplaza hacia ellos. 

Dentro de una estación de bombeo cercana, se atan a tuberías profundas. A medida que el edificio se desgarra, el núcleo del F5 pasa sobre ellos. Después de que el tornado se disipa, el equipo celebra su éxito y Jo y Bill se reconcilian.  

Y hasta aquí la película. El rodaje fue extremadamente complicado. Se usaron potentes ventiladores, aviones de hélice y cañones de aire para simular los vientos violentos, lo que resultó en lesiones para el elenco. Helen Hunt y Bill Paxton sufrieron daños en los ojos por las luces ultravioleta usadas para simular tormentas. Además, en una escena, un equipo de luces cayó y casi golpea a Hunt.

Durante la producción, hubo varios incidentes extraños como que un equipo de cámaras fue alcanzado por un rayo; como que Jan de Bont, el director, tenía un temperamento fuerte y en un ataque de ira arrancó una puerta de una furgoneta; y como que hubo múltiples accidentes y lesiones en el set. Si bien la película exagera algunos aspectos del estudio de tornados, se basó en proyectos reales como VORTEX, que investigaba la estructura de los tornados. Además, inspiró el desarrollo de Dorothy, un dispositivo de monitoreo de tornados basado en el TOTO real (Totable Tornado Observatory).

La música de Twister fue un gran éxito y combinó rock y country con temas instrumentales de Mark Mancina. Incluyó canciones de Van Halen, Tori Amos y R.E.M., y la canción "Humans Being" de Van Halen se hizo famosa gracias a la película. 

La película cuenta con Helen Hunt y con Bill Paxton, que encabezaron el reparto de este filme . Ellos tenían una dinámica tensa en pantalla, lo que funcionó bien para la historia. También contó con un joven Philip Seymour Hoffman en un papel secundario como Dusty, uno de los personajes más carismáticos. La película contó igualmente con la interpretación de Cary Elwes, Kami Gert, Lois Smith, Alan Ruck y Sean Whalen entre otros

Twister fue producida por Amblin Entertainment de Steven Spielberg, con el respaldo financiero de Warner Bros. y Universal Pictures. A cambio, Warner Bros. recibió los derechos de distribución en Norteamérica, mientras que la empresa de distribución conjunta de Universal, United International Pictures (UIP), obtuvo los derechos de distribución internacional

El argumento no era un guion, sino un clip de prueba de concepto de los efectos visuales de Industrial Light & Magic, realizado completamente con imágenes generadas por computadora y que mostraba una camioneta que se dirigía hacia un tornado que detenía un tractor, con uno de sus neumáticos rompiéndose y destrozando el parabrisas del camión. ILM asignó a Stefen Fangmeier como supervisor de efectos por su experiencia con tornados, habiendo ayudado a crear simulaciones mientras trabajaba con cazadores de tormentas en el Centro Nacional de Aplicaciones de Supercomputación

Spielberg fue el primero en dirigir el proyecto, y directores como James Cameron, John Badham, Tim Burton y Robert Zemeckis también estuvieron en conversaciones para dirigir la película antes de que Jan de Bont firmara para Twister después de dejar Godzilla debido a diferencias creativas. De Bont fue invitado por Spielberg después del éxito de su debut como director, Speed, que se estrenó en 1994, tras una larga carrera como director de fotografía, y describió el proyecto como "un cuento de hadas de los hermanos Grimm donde el monstruo sale de nubes oscuras"

Michael Crichton y su esposa y coautora, Anne-Marie Martin, recibieron 2,5 millones de dólares por un guion, que comenzó a escribirse en enero de 1994. Crichton dijo que las dos bases para el guion eran un documental de la televisión pública de los Estados Unidos - la PBS- sobre cazadores de tormentas y la trama de la comedia romántica His Girl Friday, donde un editor de periódico y su ex, que está comprometida con otro hombre, hacen un último trabajo juntos. 

Dos guionistas demandarían más tarde a los estudios alegando que Twister fue sacada de sus ideas: Daniel Perkins, cuyo guion Tornado Chasers trataba sobre el uso de tornados como armas por parte de los militares y se conformó con una cantidad no revelada; y Stephen B. Kessler, autor de un guion sobre cazadores de tormentas en Oklahoma llamado Catch the Wind, y cuyo caso fue finalmente desestimado. Dorothy, que hace referencia a la protagonista del Mago de Oz que se la lleva por el áire un tornado en Kansas,  se inspiró en TOTO, un dispositivo con forma de barril instrumentado que se utilizó para investigar tornados en la década de 1980.

De Bont presionó para que el diálogo fuera "muy enérgico" para reflejar la emoción experimentada por los cazadores de tormentas, y agregó que el diálogo "se vuelve muy forzado muy rápidamente" si no "avanza y se energiza en el mismo patrón que la acción", al tiempo que alentaba al elenco a improvisar sus líneas. También intentó reducir la cantidad de escenas de establecimiento y exposición "que hacen que una película sea casi inmediatamente menos interesante" al tiempo que sentía que "las cosas se explicarán por sí solas a medida que sigas viéndola", pero el estudio insistió en ello.

En los momentos explicativos, se hizo hincapié en el personaje de Melissa, que sirvió como sustituto de la audiencia dado que no tenía experiencia en la persecución de tormentas

Helen Hunt fue la primera opción de De Bont para interpretar a Jo Harding, y aunque el estudio se mostró reacio debido a su falta de papeles importantes en películas, insistió, considerándola una buena actriz que podía cumplir con las exigencias físicas del papel. Hunt inicialmente no estaba interesada, declarando que "simplemente no sabía qué podía aportar realmente en cuanto a actuación", pero cambió de opinión después de almorzar con De Bont y Spielberg en las oficinas de Amblin.

Tom Hanks leyó para el papel de Bill Harding, pero rechazó la película y sugirió que Paxton intentara el papel.  

De Bont quería que el equipo de cazadores de tormentas se pareciera al que conoció durante la preproducción, un equipo de estudiantes de posgrado de la Universidad de Oklahoma. de hecho , el Laboratorio Nacional de Tormentas Severas en Norman, Oklahoma trabajó en estrecha colaboración con la producción, capacitando al equipo en seguridad climática, permitiendo que los actores visitaran sus instalaciones y los acompañaran en una persecución de tornados, y brindando consultas sobre el guion que incluían descartar un tornado imposible que duraría un día y medio para, en cambio, optar por un brote de tornados, que podría golpear en cualquier lugar, en cualquier momento, en cualquier ubicación y con diferentes magnitudes. 

La producción estuvo plagada de problemas; Joss Whedon fue contratado para reescribir el guion hasta principios de la primavera de 1995. Cuando Whedon contrajo bronquitis, trajeron a Steven Zaillian para trabajar en las revisiones. Whedon regresó más tarde y trabajó en las revisiones hasta el inicio del rodaje en mayo de 1995, luego abandonó el proyecto después de casarse. 

Dos semanas después de la producción, Jeff Nathanson fue trasladado en avión al set y trabajó en el guion hasta que terminó la fotografía principal.  Entre los cambios, Hunt se quejó de que las interacciones de Jo y Melissa eran "algo maliciosas entre sí", lo que la llevó a decirles a los productores "Eso no va a ser divertido de interpretar ni de ver. No estoy segura de si quiero hacer eso". 

Después del atentado de Oklahoma City el 19 de abril de 1995, se suspendió el rodaje de Twister mientras el elenco y el equipo trabajaban con los esfuerzos de socorro. El rodaje se iba a realizar originalmente en California, pero De Bont insistió en que la película se rodara en locaciones de Oklahoma. El rodaje se realizó en todo el estado; varias escenas, incluida la escena inicial donde los personajes se conocen y la primera persecución del tornado en la camioneta Jeep, se filmaron en Fairfax y Ralston, Oklahoma

La ​​escena en el taller de reparación de automóviles se filmó en Maysville y Norman. Las escenas de la tromba marina se filmaron en el lago Kaw cerca de Kaw City. 

La escena del autocine se filmó en un autocine real en Guthrie, aunque algunas escenas, como la habitación de hotel de Melissa, se filmaron en Stillwater cerca del campus de la Universidad Estatal de Oklahoma. 

La ciudad real de Wakita (que es la ciudad natal del personaje de Lois Smith, Meg, en la película) se utilizó durante el rodaje, y una sección de la parte más antigua de la ciudad fue demolida para la escena, que muestra las consecuencias del tornado F4 que devasta la ciudad. Esta ubicación fue seleccionada después de que los exploradores descubrieran restos de una gran tormenta de granizo que ocurrió dos años antes, en junio de 1993. La mayoría de los residentes se inscribieron como extras y se les pagó $ 100 por día. 

Se filmaron escenas adicionales y B-roll cerca de Ponca City y Pauls Valley, entre varias otras ciudades agrícolas más pequeñas en todo el estado. Sin embargo, debido al cambio de estaciones que transformó enormemente el aspecto de la topografía de Oklahoma, el rodaje se trasladó a Iowa. 

La escena culminante con el tornado F5 se filmó casi en su totalidad alrededor de Eldora, Iowa, con el campo de maíz por el que corren los personajes ubicado cerca de Ames. 

Como ya hemos comentado a mitad de la filmación, tanto Paxton como Hunt quedaron cegados temporalmente por unas lámparas electrónicas brillantes que se usaron para hacer que el cielo detrás de los dos actores pareciera oscuro y tormentoso. Paxton recuerda que "esas cosas literalmente nos quemaron los ojos. Cuando volví a mi habitación no podía ver". Para resolver el problema, se colocó un filtro de plexiglás delante de las vigas. Los actores tomaron gotas para los ojos y usaron gafas especiales durante unos días para recuperarse. 

Después de filmar en una zanja particularmente insalubre (para la primera escena de persecución de tornados, en la que Bill y Jo se ven obligados a refugiarse de un tornado F1 que se acerca bajo un puente corto), Hunt y Paxton necesitaron vacunas contra la hepatitis. Durante la misma secuencia, Hunt se golpeó la cabeza repetidamente contra un puente bajo de madera y estaba tan agotada por el exigente rodaje que se levantó rápidamente y se golpeó la cabeza contra una viga. 

Durante una escena de riesgo en la que Hunt abrió la puerta de un vehículo que pasaba a toda velocidad por un campo de maíz, soltó la puerta momentáneamente y la puerta la golpeó en un lateral de la cabeza. Algunas fuentes afirman que sufrió una conmoción cerebral en el incidente. De Bont dijo: "Quiero a Helen hasta la muerte, pero sabes, ella también puede ser un poco torpe". Ella respondió: "¿Torpe? El tipo me quemó las retinas, pero soy torpe... Pensé que era una buena deportista. No sé en última instancia si Jan me atribuye eso o no, pero uno esperaría que así sea"

Jo y Bill dentro del tornado F5 se filmaron haciendo rodar el set en un cardán para que el suelo quedara en el techo mientras Hunt y Paxton colgaban de una barra de metal, y luego el metraje se volteó al revés para que pareciera que estaban siendo succionados hacia arriba por la tormenta. El mal tiempo fue frecuente durante la producción, con tormentas de granizo, relámpagos, inundaciones y barro.

Algunos miembros del equipo, sintiendo que De Bont estaba "fuera de control", abandonaron la producción cinco semanas después de comenzar el rodaje. El equipo de cámaras dirigido por Don Burgess afirmó que De Bont "no sabía lo que quería hasta que lo vio. Filmaba en una dirección, con todo el equipo detrás de la vista de la cámara, y luego quería filmar en la otra dirección de inmediato y teníamos que mover [todo] y se enojaba porque nos demorábamos demasiado... y siempre era culpa de los demás, nunca suya". De Bont afirma que tuvieron que programar al menos tres escenas cada día porque el clima cambiaba muy a menudo, y "Don tuvo problemas para adaptarse a eso". Cuando De Bont, en un ataque de ira, tiró a una zanja a un asistente de cámara que no había captado una señal y se negó a disculparse, Burgess y su equipo abandonaron el set, para gran sorpresa del elenco. Permanecieron en su lugar durante una semana más hasta que el equipo de Jack N. Green aceptó reemplazarlos. 

Después del incidente, Spielberg voló enojado a Oklahoma para amonestar a De Bont por su comportamiento. 

Dos días antes de que terminara el rodaje principal, Green resultó herido cuando un decorado hidráulico de una casa (usado en la escena en la que Jo y Bill rescatan a Meg y a su perro Mose de su casa destruida en Wakita), diseñado para derrumbarse en el momento justo, se activó por error con él dentro. Un techo manipulado lo golpeó en la cabeza y le lastimó la espalda, lo que requirió ser hospitalizado. De Bont asumió como su propio director de fotografía para las tomas restantes. 

Debido a que los cielos nublados no siempre estaban disponibles, De Bont tuvo que filmar muchas de las escenas de persecución de tornados de la película a plena luz del sol, lo que requirió que Industrial Light & Magic (ILM) duplicara su plan original de 150 tomas de "reemplazo digital del cielo".

Originalmente, se le dio una fecha límite al rodaje para permitir que Hunt regresara a filmar la cuarta temporada de su comedia de NBC Mad About You, pero cuando el rodaje se extendió más de lo previsto, el creador de la serie y actor Paul Reiser acordó retrasar la producción del programa durante dos semanas y media para que Twister pudiera terminar de filmar. 

De Bont insistió en usar múltiples cámaras, lo que llevó a la exposición de 1,3 millones de pies (400.000 m) de película, en comparación con el máximo habitual de 300.000 pies (91.000 m). El equipo utilizó un motor de avión Boeing 707 y ventiladores más pequeños para generar viento durante toda la película Las camionetas siguieron a los vehículos de los actores para arrojar escombros, incluidos trozos de hielo para simular granizo, hechos con una máquina de hielo importada de un estado vecino, ya que Oklahoma carecía de ellos.

Ford Motor Company intentó obtener la F-150 de 1997 como el vehículo principal de la película, pero fueron superados por Chrysler y su Dodge Ram. Se proporcionaron cinco Rams, una de las cuales era un prototipo para ser utilizado en escenas en las que el vehículo sufría daños importantes, y las camionetas atravesaron 20 parabrisas al romperse por los escombros que volaban. Chrysler también proporcionó ocho minivans Dodge Caravan.

La escena en la que un tornado deja caer tractores en el camino de la camioneta de los protagonistas se logró arrojando las cosechadoras desde helicópteros a la carretera y filmando con lentes más largas para hacer que la distancia pareciera muy cercana cuando en realidad estaban a 20-30 pies (6,1-9,1 m) de distancia.

De Bont afirmó que Twister costó cerca de $ 70 millones, de los cuales $ 2-3 millones fueron para el director. Se cree que las repeticiones de rodajes de último minuto en marzo y abril de 1996 (para aclarar una escena sobre Jo cuando era niña) y los requisitos de horas extras en posproducción y en ILM elevaron el presupuesto a 90 millones de dólares.

Durante la posproducción de Twister, Spielberg se hizo cargo de las tareas de dirección de Minority Report en lugar de The Haunting, que finalmente fue dirigida por De Bont.

Los tornados de la película se crearon con animación por computadora. El experto en sistemas de partículas Habib Zargarpour utilizó el software Dynamation para desarrollar la base de los tornados digitales, que consistían en millones de partículas diminutas que formaban una nube en forma de embudo que giraba y se movía rápidamente, que Zargarpour comparó con el hecho de juntar pequeñas bolas de helado. Para componer los efectos de sonido de estos tornados, De Bont había grabado una variedad de efectos de sonido combinados, incluidos rugidos de león, gruñidos de tigre, gemidos de camello y silbidos de motores a reacción.

Otros efectos especiales que fueron animados con CGI incluyeron postes telefónicos, árboles, camiones, tractores y casas enteras. La vaca CGI fue construida a partir de una cebra CGI de la película Jumanji de 1995. 

Twister se estrenó en cines en mayo de 1996 por Warner Bros. Pictures en Estados Unidos y Canadá e internacionalmente por Universal Pictures a través de United International Pictures, y recaudó $ 495,7 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de 1996; vendió aproximadamente 54,7 millones de entradas en los Estados Unidos. 

Recibió críticas generalmente positivas de los críticos y recibió nominaciones al Oscar a los mejores efectos visuales y mejor sonido. En los BAFTA de 1997 fue la  ganadora Mejores efectos especiales visuales (Stefen Fangmeier, John Frazier, Henry LaBounta, Habib Zargarpour) .

En los Satellite Awards fue nominada a los Mejores efectos visuales (Stefen Fangmeier) y en las  17 Edición de los Premios Razzie la ganadora a Peor actriz secundaria fue Jami Gertz y también a la Peor película escrita con recaudación superior a los 100 millones de dólares.

En los Premios Saturn fue nominada a la Mejor película de acción / aventuras  a la  Mejor actriz (Helen Hunt), al Mejor actor (Bill Paxton) , a los Mejores efectos especiales (Stefen Fangmeier, John Frazier, Habib Zargarpour, Henry LaBounta).

En cuanto a los críticos destacar la crítica del columnista del Chicago Sun Times, Roger Ebert que sobre ella escribió: "Como drama, Twister reside en la Zona. No tiene tiempo que perder en personajes, situaciones, diálogos y matices. Las escenas dramáticas son acciones que se mantienen entre tornados. Sin embargo, como espectáculo, Twister es impresionante. Los tornados son grandes, ruidosos, violentos e impresionantes, y se ven geniales" Y añadió que "No tiene el ingenio de 'Speed', pero sí su energía (...) Está repleta de principio a fin de efectos especiales, y todos resultan convincentes (…) " 

En su reseña para The New York Times, Janet Maslin escribió: "De alguna manera, Twister se mantiene tan animado y exuberante como una montaña rusa, evitando cuidadosamente la idea del peligro real". Y en la misma columna Janet Maslin  defendía que "Jan de Bont, quien también dirigió 'Speed', mantiene el alucinante ritmo de aquella película invocando aquí tantos ecos de las aventuras cósmicas de Steven Spielberg como es capaz." 

En Entertainment Weekly Lisa Schwarzbaum escribió: "Sin embargo, las imágenes que más permanecen en mi memoria son las de ganado azotado por el viento. Y eso, en una taza de té, resume todo lo que está bien y lo que está mal en este primer éxito de taquilla del verano, atractivamente ruidoso pero en última instancia volátil".

En su reseña para el diario Los Angeles Times, Kenneth Turan escribió: "Pero el maestro de ceremonias de este circo, el hombre sin el cual nada sería posible, es el director De Bont, que ahora debe ser considerado el mejor especialista en acción de Hollywood. Un experto en hacer que el público se retuerza y ​​se retuerza, en hacernos sentir la emoción de la experiencia junto con los actores, De Bont coreografía la acción y el suspenso tan hermosamente que hace que parezca un chasquido".

Richard Schickel de la revista Time escribió: "cuando nunca se muestra que la acción tenga consecuencias mortales o lamentables, tiende a la abstracción. Muy pronto, ya no estás viendo un tornado, estás viendo efectos especiales".

En el Washington Post, Desson Howe escribió: "es un triunfo de la tecnología sobre la narración y el oficio de los actores. Los personajes existen simplemente para contar un par de chistes, encogerse de miedo a las corrientes descendentes y, de otro modo, matar el tiempo entre tornados". 

Estados Unidos The Washington Post Rita Kempley The Washington Post "Al igual que la más entretenida 'Jurassic Park', es un triunfo de la tecnología por encima de la narrativa y de la interpretación. Los personajes sólo existen para contar un par de chistes (...) y para matar tiempo entre tornado y tornado." Estados Unidos 

Mick LaSalle en SFgate  comentó que "Todo da la impresión de ser real, y el director Jan De Bont le imprime un ritmo que no nos deja espacio para cuestionar lo que sucede (...) Es difícil que no nos guste una película con vacas y camiones de petróleo volando." 

James Berardinelli de ReelViews comentó que la película es"Es una montaña rusa cinematográfica perfecta: divertida, rápida y furiosiosa... Mientras no le busques demasiado el sentido (…) " 

Duane Byrge de The Hollywood Reporter sostiuvo que "Aunque los efectos especiales son claramente aquí los protagonistas, el argumento, pese a ser predecible, tiene un toque conmovedor y fresco." 

En el Reino Unido Empire Ian Nathan en las páginas de Empire "Como todas las atracciones aterradoras, una vez te bajas de ella sólo estás deseando volver a subir (…) " 

Ya en España  Fernando Morales de El País dijo de ella que era una "Espectacular cinta (...) maravillosos efectos especiales que ocupan un lugar privilegiado"

Jordi Batlle Caminal de Fotogramas habló de que se trataba de una "Superproducción técnicamente irreprochable. Ahí la tienen, vista para sentencia y a otra cosa, mariposa"

Y Jorge Parrondo de  Cinemanía defendía que "De efectos especiales espectaculares pero que defraudará a los buenos aficionados", cosa con la que no estoy de acuerdo. Pues es muy entretenida. 

Colonia V

 

Apocalipsis climático no por calentamiento global, sino por enfriamiento total, es el entorno adecuado para mostrar que lo de la humanidad no tiene remedio, ya que no sólo los cargamos el clima, sino lo que es peor, nos convertimos en aquellos que aformó Hobbes: el hombre es un lobo para el hombre. A veces no es el animal en sí, sino en el depretador que lleva dentro. 

*EC: En construcción

Indomable

Esta semana ha sido " trending topic" Gina Carano parece ser que por unas declaraciones. Ignorante de mi, no sabía quién era Gina Carano, pues entre otras cosas tengo pendiente comenzar en breve plano con The mandalorian, proyecto con el que ella estaba implica y que por sus declaraciones iba a ser lanzada del mismo por Lucasfilm en breve. 

Según leo en prensa, en concreto en el ABC de esta misma semana, "Gina Carano jugaba muy cerca del precipicio con sus mensajes políticamente incorrectos". La actriz que es tachada de ser 'trumpista' y negacionista, había señalado que «Los judíos fueron golpeados en las calles, no por los soldados nazis, sino por sus vecinos… incluso por niños (...) Debido a que la historia se edita, la mayoría de la gente hoy en día no se da cuenta de que para llegar al punto en que los soldados nazis pudieran arrestar fácilmente a miles de judíos el gobierno primero hizo que sus propios vecinos los odiaran simplemente por ser judíos. ¿En qué se diferencia eso a odiar a alguien por sus opiniones políticas?» 

En noviembre fue criticada por burlarse de las personas que se describen con sus pronombres preferidos, actualizando su biografía en Twitter con «beep / bop / boop», para luego eliminarlo. En ABC se dice que «Han estado buscando una razón para despedirla durante dos meses y hoy fue la gota que colmó el vaso», señaló una fuente cercana a Lucasfilm. 

Lo cierto es que mientras veía Indomable / Haywire me daba cuenta de que la protagonista era una chica tan guapa como fuerte y habilidosa, pero no recordaba haberla visto. Si me quedé a ver esta película la verdadera razón estaba en la dirección de la misma que no era otra que la de Steven Soderbergh ¿Qué poco se parece al director de Sexo, mentiras y contas de video? Tras una sucesión de títulos y éxitos, a la que tendría que sumarse la visionaria Contagio, señalar que ganador de un Oscar por ''Traffic'' y candidato a numerosos premios por otros trabajos como ''Erin Brockovich'' o las de la sage Ocean´s Eleven siendo una de ellas, ''Ocean's Eleven: Hagan juego'' tambien nominada. 

Su narrativa actual sigue siendo la que he visto en sus últimas películas, ágil en su desarrollo y en su montaje, casi imperceptible, de ráoidas transciones visuales y de saltos en el tiempo y en el espacio, pero ahora llena de coreografías y acrobacias. Reconozco que junto al director vi a un grupo de actores de peso que me invitaban a verla, aunque del listado, rechacé a Antonio Banderas, mejor en España, que en Hollywood, pero en la nómina aparecían Michael Fassbender, Ewan McGregor, Bill Paxton, Channing Tatum, Michael Douglas además del malagueño.  

El caso es que en esta Haywire o Indomable la producción de Gregory Jacobs con una inversión de $23 millones para Relativity Media y la Irish Film Board contó con el guion de Lem Dobbs,la música de David Holmes y la fotografía de Peter Andrews quedando igualmente Steven Soderbergh en el montaje, aunque también he leido que intervino aquçi Mary Ann Bernard. 

El elenco cuenta con una debutante, tras hacer carrera como luchadora en la disciplina de artes marciales mixtas, Gina Carano como Mallory Kane, Michael Fassbender como Paul, Ewan McGregor como Kenneth, Bill Paxton como John Kane, Channing Tatum como Aaron, Antonio Banderas como Rodrigo y Michael Douglas como Coblenz y que por otro trabajo de Soderbergh ya había sido premiado por su anterior trabajo en televisión en ''Detrás del candelabro''. Junto a ellos aparecen en papeles menores Michael Angarano como Scott, Mathieu Kassovitz como Studer, Sebastian Schneider como Pablo, Eddie J. Fernandez como Barroso, Anthony Brandon Wong como Jiang, Tim Connolly como Jason, Maximino Arciniega como Gomez, Aaron Cohen como Jamie y Natascha Berg como Liliana. 

Mallory Kane (Gina Carano) es una joven y hermosa chica que ha quedado con un compañero en un restaurante de un área rural del norte del Estado de Nueva York. Mientras desayuna ve la llegada de un compañero, Aaron (Channing Tatum ), que tras entrar a la cafetería le dice que ha estado conduciendo toda la noche. Le habla de otro compañero y de su paso conjunto en Barcelona. 

Tras pedirse un café y mientras Aaron le pide que le acompañe ella reacciona a toda velocidad e inicia una pelea abierta con Aaron. Mientras se pegan algún cliente interviene pero sale mal parado. Finalmente ella consigue anular a Aaron y se lleva un coche junto a su dueño, un chico joven, de nombre Scott (Micheal Angarano ) . 

De inmediato conocemos que Mallory es una ex marine que ahora es una agente secreto que trabaja para el sector privado, una experta en artes marciales a la que contratan diferentes gobiernos para llevar a cabo peligrosas misiones "extraoficiales". 

Uno de sus últimos trabajos como agente encubierta ha sido en Barcelona lugar al que la envía su jefe, y ex novio de Mallory, Kenneth (Ewan McGregor) que es la persona encargada de ofrecer sus servicios a distintas entidades globales para llevar a cabo trabajos que los gobiernos no pueden autorizar y de los que los jefes de estado preferirían no saber nada. 

A pesar de su aspecto y juventud, Mallory es la mejor en su campo y sus habilidades están muy solicitadas. Tras una misión en la que igualmente participa Aaron, para rescatar a un rehén en Barcelona, y liberar a este disidente chino secuestrado por una organización, un cártel aparentemente. 

Una vez entregado Jiang, retorna exitosa a casa de su padre , un escritor exitoso , John Kane ( Bill Paxton), en Nuevo México, 

Casi de inmediato,  Kenneth asigna rápidamente a Mallory a otra misión en Dublín. Allí, se unirá a otro agente, ha de hacerse pasar por la esposa del agente del MI6 el refinado y elegante Paul (Michael Fassbender). Mallory acepta y acompaña a Paul a una fiesta en Russborough House , donde se encuentran con su contacto, un francés de nombre Studer (Mathieu Kassovitz ) . 

Cuando la operación se va al traste Mientras Mallory observa desde lejos, ve a Paul entrar en un granero. 

Al entrar, Mallory descubre que la persona que había liberado en Barcelona, un asiático de nombre Jiang aparece muerto en la bodega de la casa sosteniendo en su mano un broche que Kenneth había insistido en que usara como señal de reconocimiento por su contacto inicial con Paul. Mallory se da cuenta de que la han tendido una trampa en esa fiesta. 

Tras ser consciente de que le han traicionado, mata en la habitación a Paul, tras el intento de éste de acabar con su vida. Y desde ahora tendrá que servirse de todas sus habilidades, trucos y aptitudes para eludir una persecución internacional, regresar a los Estados Unidos, proteger a su familia y vengarse de todos los que la han traicionado. 

Por lo pronto, revisando el teléfono de Paul, vuelve a marcar una llamada perdida solo para que Kenneth la atienda, preguntando si "el divorcio se llevó a cabo". Kenneth se da cuenta de que está hecho y envía a sus agentes tras ella. 

Ella los evita por poco a ambos y a la policía, escapando en un ferry a Inglaterra. Mallory llama a Rodrigo y exige saber si fue él o Kenneth quien la tendió. Rodrigo llama a Coblenz, quien luego llama a Mallory y le dice que ha tenido sospechas sobre Kenneth antes de afirmar que organiza una reunión entre los dos en un restaurante del norte del estado de Nueva York. 

Coblenz luego contacta a Kenneth y le dice que informe al padre de Mallory, John, de sus supuestos crímenes. 

En el presente, vamos, a lo que vimos al inicio de la película, Mallory y Scott tras no poder pasar un control policíal, son perseguidos por un bosque y , finalmente, capturados por la policía cundo se les empotra un ciervo. 

Ambos son puestos bajo custodia pero la policía es emboscada y asesinada por los hombres de Kenneth. Mallory logra matar a uno de ellos y huye con Scott en uno de los coches de policía. Ella libera a Scott y se va para encontrarse con su padre. 

Ella llega a su casa en Nuevo México antes de que lleguen Kenneth, Aaron y otros dos hombres para interrogarlo sobre el paradero de su hija. Aaron recibe una fotografía en su teléfono de Jiang muerto, y se da cuenta de que Mallory podría haber sido una trampa. 

Intenta presionar a Kenneth por la verdad, pero Kenneth le dispara y escapa, mientras Mallory saca a los otros hombres de Kenneth. Aaron se disculpa con Mallory mientras muere en sus brazos. 

Mallory conoce a Coblenz, quien revela que le dijo a Kenneth que contactara al padre de Mallory, esperando que Kenneth fuera a la casa de su padre y que ella lo matara allí. Coblenz también le da la ubicación actual de Kenneth. Antes de separarse, él le ofrece un trabajo en la CIA, pero ella dice que responderá después de haber encontrado a Kenneth. 

En México , Mallory se enfrenta a Kenneth en una playa y pelean. El pie de Kenneth se atasca entre las rocas. Incapaz de escapar, revela que Jiang era un periodista que estaba siendo protegido en una casa de seguridad después de haber expuesto los vínculos de Studer con una red de tráfico de personas . Sabiendo que Mallory planeaba dejar su empresa, Kenneth arregló que ella secuestrara a Jiang y se lo entregara a Rodrigo, quien lo entregó a Studer, quien lo mató. Kenneth luego incriminó a Mallory, planeando cortar todos los lazos que pudieran llevarlo a él, contándole a Paul la historia de portada que tendría después de que Paul la hubiera matado en supuesta defensa propia. Ignorando las súplicas de Kenneth, Mallory deja que Kenneth se ahogue en la marea que va subiendo. 

Unos días después, Mallory localiza a Rodrigo, que está de vacaciones con su recién casada esposa en Mallorca . Ella se acerca a él para acabar con su vida, acabando así la película. 

La película fue anunciado en septiembre de 2009 con el título Knockout, cambiando su nombre a Haywire antes de que comenzara la producción. La película estaba originalmente programada para ser lanzada a finales de 2010, pero un cambio de distribuidor de Lionsgate a Relativity Media la retrasó por un año más. Durante este interim, Soderbergh filmó y editó Contagio. 

El guion fue escrito para ser rodada en Dublín beneficiándose de su política fiscal y el apoyo gubernamental al rodaje de películas y series. La película fue rodada principalmente en Irlanda; en espacios de Russborough House, en Blessington en el Condado de Wicklow, en la capital del país, Dublin. Pero también en Los Alamos y Tererro, ambas en New Mexico, en California Leo Carrillo State Beach en la Pacific Coast Highway, en Malibu, y en Barcelona. La filmación se desarrolló 2 de febrero de 2010 hasta el 25 de marzo de 2010 con un presupuesto de 25 millones de dólares. Tras su estreno la película recaudó $ 33,4 millones. 

En la preparación para su papel, Gina Carano se sometió a un curso intensivo de entrenamiento táctico de seis semanas con el ex oficial de la Unidad Duvdevan , Aaron Cohen. Pasó tres horas al día en acrobacias y tres horas al día con Cohen. 

David Holmes compuso la banda sonora de la película y había trabajado con Steven Soderbergh en varios otros proyectos como Out of Sight y la trilogía del Ocean. 

Banderas en prensa declaró que "Creo que es una película elegante que tiene un tufillo setentero maravilloso que me gusta mucho, e incluso la música que es muy natural, con muchos vientos" Y añadió "Mi personaje está muy en la sombra, aparece y desaparece como el Guadiana y no se sabe realmente cuál es el peso que tiene en la propia historia. Al final tiene un pago interesante, yo estoy bastante contento". 

Igualmente dijo que "Trabajando con Steven (Ocean's Eleven, Traffic) tenía la sensación de que estaba con un músico de jazz, un tipo al que sobre una partitura y un patrón específico le encanta jugar a improvisar con una tremenda seguridad"

En cuanto a la crítica se mueve entre los aplausos y la indiferencia. Claudia Puig del USA Today dijo que era «un thriller de espionaje vigoroso que consecuentemente mantiene la atención del espectador con sus giros narrativos. Al borde de lo complicado, funciona mejor cuando está en modo de combate». 

Por su parte, Richard Corliss de la revista Time dijo: «Carano es su propio doble, pero en las escenas de diálogo es solo patadas y nada de carisma. La combatiente de la MMA carece de la convicción que muestra tan enérgicamente en el ring. No es la heroína de Haywire sino su rehén». 

Keith Uhlich en la edición neoyorkina de Time Out escribió: «Hay sorprendentemente poca emoción en ver a Carano rebotando contra las paredes y golpeando a los antagonistas». 

Por su parte, Peter Travers de Rolling Stone dijo de ella que es "Una película de Pam Grier hecha por Alfred Hitchcock (...) " 

A. O. Scott en The New York Times sostenía que era "Autoconsciente y agresivamente trivial, un festín para formalistas que sentimentalizan las películas de serie B gloriosamente cutres del pasado" 

Roger Ebert en rogerebert.com escribió que "'Haywire' no es demasiado relevante, pero es un placer ver a un director de primera preocupándose por hacer un thriller de primera (...) " 

Todd McCarthy de The Hollywood Reporter destaca que "El guion no intenta convencer de su plausibilidad o realismo: es, en cambio, refrescantemente sincero acerca de lo que es, un marco sencillo y funcional para las peleas y las matanzas" 

Rex Reed en The New York Observer sostuvo que "Lo más relevante de este farragosa idiotez es que las mujeres pueden cortar, golpear, quemar, mutilar y matar igual que los hombres - y hacer películas igualmente estúpidas" 

Andrew O'Hehir de Salon.com compartió una apreciación similar, diciendo: «Haywire es una producción eficiente y limpia, filmada y editada por el mismo Soderbergh y totalmente libre de las incoherentes secuencias de acción y recocidos efectos especiales que plagan de modo parecido a las películas a escala de Hollywood» 

Ya en España Jordi Costa en El País señaló que es un "Thriller de acción de bolsillo que revisita una situación cliché (...) con una palpable ligereza de medios y un reparto tan poblado de estrellas como vaciado de papeles interesantes" 

Luis Martínez en El Mundo comenta que "'Indomable' congela el cine de acción en la imagen detenida de un puñetazo. (...) declarada intención de construir el cine desde la imagen limpia. No se busca fingir la acción con el ruido de la cámara agitándose" 

En las páginas de ABC Antonio Weinrichter escribe que "Gina Carano resulta la gran sorpresa de la función (...) He aquí un título del que hasta se podría desear una secuela" 

Sergi Sánchez en La Razón señala que "Parece un experimento juguetón concebido a la sombra de Godard (...) la cinta juega con los tiempos narrativos con una libertad poco menos que excéntrica en el convencional contexto del cine de acción (...) " 

Nando Salvá en Cinemanía loa la película al señalar que "Ofrece un puñado de secuencias de acción implacables y elegantes que configuran algo así como una sinfonía visual de la brutalidad física (...) una película autoconscientemente trivial, una irresistible carta de amor al cine de serie B (...) " 

Fausto Fernández en Twitter no dice que "Steven Soderbergh, desconcertando, para bien, al público y sus seguidores con películas muy diferentes unas de otras, caso de esta persecución cosmopolita (Barcelona incluida) de especialistas a tortazo limpio". Y en otro destaca a "Gina Carano corriendo y repartiendo estopa por Barcelona en la chula y soderberghiana Indomable".

Nuria Vidal en Fotogramas la describe como un "Estilizado y contundente thriller de ceja levantada, tan minuciosamente confeccionado como todos los anteriores films [de Soderbergh] (...) en la la Barcelona Soderbergh cool (y pre estercolero Colau)" 

En Argentina Diego Lerer en Clarín defiende que "Soderbergh logra gracias a Carano lo mismo que lograban los directores de musicales contratando, por ejemplo, a Gene Kelly. Aquí no hace falta “disfrazar” nada: lo que ves es lo que hay." 

Fernando López en La Nación destaca la "variedad de recursos que Soderbergh pone en juego en el tratamiento de la imagen (...) dan al film una fisonomía particular que lo diferencia de los rutinarios relatos de acción y espionaje." 

Horacio Bernades en Página 12 la valoran positivamente al señalar que es "Un film de acción que restituye al cine de acción su carácter físico." 

La película es un entretenimiento en la que destaca la presencia de esa hoy en la picota Gina Carano que inició con ella un papel estalar en este thriller de acción y espionaje. La chica puso de relieve que ella al menos en lo político era Indomable, pero ya veremos como remonta este tema. Desde luego aquí en Hayware mantiene el tipo y la película. A su favor es que dura lo que tiene que durar, no más. 

Frank & Jesse

Historia más que conocida, con decenas de películas que nos han ido dando pequeños detalles para cerrar la historia y que nos cuenta la historias de unos auténticos forajidos de leyenda que son producto de la derrota y humillación del sur por parte del Norte y que para muchos fueron la reencarnación del espíritu - casi- de Robin Hood.

En este caso lo más interesante es el carácter verista de la historia que se documenta con días y lugares y a la que se suman documentos coetáneos como fotografías, periódicos para intentar explicar el nacimiento de una leyenda del oeste que tiene en los los hermanos Frank y Jesse James sus protagonistas, junto con los integrantes de otra familia derrotada, las de los Younger y a cuya banda se suman dos hermanos, los Ford, siendo uno de ellos, Robert, aunque aquí se señala al otro el autor del asesinato de Jesse en Saint Joseph, Missouri, aquel 3 de abril de 1882 , por la espalda, y como señala su epitafio " a los a los 34 años a los 34 años, 6 meses y 28 días de su existencia asesinado por un traidor cobarde, cuyo nombre no es digno de ser recordado”.. 

La historia comienza con las fotos de la contienda civil, alguna de ellas, bastante crueles y con el momento de la derrota que viven tanto los James como los Younger. Ambas familias de soldados vuelven a su casa para reiniciar sus vidas. Pero las cosas han cambiado mucho desde que se fueron a luchar a la Guerra de Secesión norteamericana. La familia James, para volver a una buena situación económica, se verán obligados a robar bancos. Y en su aventura se unen otros perdedores, los Younger , integrados Cole Younger (Randy Travis ) y Bob Younger ( Todd Field ). Junto a ellos los Ford, Bob Ford (Jim Flowers) y Charles Ford ( Alexis Arquette ), así como dos fuera de la ley como Clell Miller ( John Pyper-Ferguson ) y Arch Clements (Nick Sadler) . 

Todos comienzan a sentirse oprimidos por los inversores ferroviarios de Chicago. Los afectados , los bancos, a los que se suman atracos a trenes contratan los servicios de Allan Pinkerton ( William Atherton ) y su agencia de detectives. 

La dirección de la película está en manos del guionista, productor y director de cine estadounidense Robert Boris, apodado Doble B por el productor de cine Elliott Kastner, cuyo mayor éxito fue escribir y ganar el premio WGA por la serie original / adaptada de Blood Feud en 1984. La película se centra más en el mito de The James Brothers que en la historia real. Originalmente se emitió por HBO. 

La película fue producida por Trimark Pictures para la HBO siguiendo el guion escrito por Robert Boris. La película cuenta con la banda sonora instrumental compuesta por Mark McKenzie y la fotografía de Walt Lloyd. 

En los principales papeles Rob Lowe como Jesse James y Bill Paxton como Frank James. Junto a ellos Randy Travis como Cole Younger, Dana Wheeler-Nicholson como Annie, Maria Pitillo como Zee, Luke askew como el jinete solitario, Sean Patrick Flanery como Zack Murphy, Alexis Arquette como Charlie Ford, Todd Field como Bob Younger. John Pyper-Ferguson como Clell Miller, Nicholas Sadler como Arch Clements y William Atherton como Allan Pinkerton. 

Igualmente acompañan al reparto principal Tom Chick como Detective Whitcher, Mary Neff como Viuda Miller, Richard Maynard como John Sheets, Jim Flowers como Bob Ford, Mari Askew como Ma James, William Michael Evans como Jesse Jr., Lyle Armstrong como McGuff, Cole S. McKay como Sheriff Baylor, Dennis Letts como jefe del ferrocarril, John Stiritz como Ruben Samuels, Micah Dyer como John Younger, Jackie Stewart como Gobernador Crittendon, Chad Linley como Archie Samuels. Y finalmente en papeles menores están Rhed Killing como conductor , Jerry Saunders como cajero de Northfield , DC 'Dash' Goff como ingeniero, Robert Moniot como un joven Capitán, Norman Hawley como el Predicador Bautista, Jeffrey Paul Johnson como contable del Davies Bank, Bryce Thomason como reportero, John Paxton como trabajador, Elizabeth Hatcher-Travis como Mujer en el tren, Sudie Henson como la señora mayor del tren así como , y sin acreditar, David Arquette y Ron Licari. 

En ABC se presenta como "Película biográfica en formato Western de Robert Boris, sobre los hermanos Jesse y Frank James, que causaron el pánico en el Oeste norteamericano a mediados del s. XIX. Los dos hermanos se convirtieron, después de la Guerra Civil americana, en unos ladrones expertos de bancos y trenes, forjando así una leyenda mítica que ha llegado hasta la actualidad. En el reparto cuenta con la participación de Rob Lowe (conocido por series como "El ala oeste de la Casa Blanca") y Bill Paxton ("Twister"). Aunque en la cinta se muestra la casa de los hermanos James como un vivienda grande de dos pisos, la original es mucho más pequeña. Además, el hermano mayor Jesse se mudó hasta tres veces: la última se encuentra en Saint Joseph, Missouri, donde se puede ver la mancha de sangre que dejó Jesse James al morir asesinado. " .

La película se deja ver. Tiene una fotografía bastante pálida, puede que condicionada por el medio al que fue destinado - la televisión- pero se desarrolla en paisajes interesantes, en partes boscosos y deshojados, localizados en Arkansas como Fayetteville, Winslow, Van Buren,Memorial Hall y Ole Main de la University of Arkansas sita en Lafayetteville y rodados entre diciembre de 1993 y enero de 1994-, que nos permiten ver el desplazamiento de los hermanos y socios en sus recorridos de ida y vuelta.

Para concluir señalar que los hermanos James han sido protagonistas de muchas de las aventuras cinematográficas desde sus inicios . La primera de esas películas data del año 1908 y llevaba por título Los James en Misuri, con un Jesse James interpretado por Gilber M.Brocho y un Frank James asumido por Billy Anderson. Durante la década de los años veinte fue un personaje recurrente y en 1939 Henry King llevó a la gran pantalla la historia de Jesse ahora interpretado por Tyrone Power siendo su compañero y hermano en la ficción Henry Fonda en Tierra de audaces. En el 1944 Henry Fonda al dictado de Fritz Lang vuelve al papel de Frank en La venganza de Frank James. 

En la década de los 50 el papel de Jessie es encarnado por este actor y soldado laureado con cara de niño que fue Audie Murphy en un par de ocasiones en Jinetes de Kansas dirigido por Ray Enright al inicio de la década y 19 años más tarde, en 1969, en Tiempos para matar (A Time for Dying) dirigido por Budd Boetticher. Entre medias John Ireland lo asume en 1951 en El retorno de Jesse James dirigido por Arthur Hilton - aunque alguna ocasión hizo de Bob Ford como ocurre en I Shot Jesse James , aquí cn el nombre de Yo disparé a Jesse James, 1949 - y el hoy olvidado Robert Wagner en La verdadera historia de Jesse James ( True Story of Jesse James ) dirigido por Nicholas Ray. Hasta Robert Duvall ha asumido el rol de Jesse en Sin ley ni esperanza ( The Great Northfield, Minnesota Raid) dirigido por Philiph Kaufman en el año 1872, incluso Bob Hope en la comedia Alias Jesse James en un film de 1959  dirigida por Norman Z. MacLeod. 

La última gran referencia del pasado siglo la tenemos en Forajidos de leyenda o The Long Riders, dirigido por Walter Hill y que yo titulé ¡Qué lejos queda Missouri! con los James interpretados por dos hermanos de verdad, los Keach, James y Stacy. 

Ya en nuestro siglo XXI la grandes referencias al personaje son dos una menor, en American Outlaws -aquí Forajidos americanos o simplemente Forajidos- dirigido por Les Mansfield con Colin Farrell y Gabriel Macht y sobre todo la última , y posiblemente la que tengan más personas en mente realizada en 2007 y con el largo título de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford dirigido por Andrew Dominik siendo Jesse Brad Pitt y Sam Sheppard el de Frank. 

Por supuesto, aquí no incluimos los documentales novelados, magníficos por otro lado, como el de The American West , sobre las leyendas del oeste , ni esos ínclitos malvados - y torpes- que son Jesse y James que salen en cada capítulo de Pokemon.

Depredator2

Hay películas que me sorprendieron positivamente cuando la vi por primera vez. Hay otras que me defraudan una vez que la he visto dos veces. No es el caso de Depredador 2 ,, cuyo título original era Predator 2, pero , casi. Y el problema no está en el principio, para mi, magnífico, sino en el final, para mi muy torpe o nada atractivo. 

Eso es lo que ocurre con esta película estadounidense de acción y ciencia ficción del año 1990, dirigida por Stephen Hopkins y que venía a ser la continuación de otra película del año 1987 , que sigue gustándome tanto ayer como hoy, Depredador. 

Depredador había sido una agradable sorpresa y en un mundo todavía donde la idea de saga existía , pero no estaba tan desarrollada se pensó que una segunda parte procedía. El encargado de la dirección fue Stephen Hopkins, un director y productor de cine británico-australiano nacido en Jamaica. Posiblemente este fue su mas importante título en el cine, aunque por este blog pasó al relatar la película de Los demonios de la noche (1996). 

El director y productor se dio a conocer al público teenaggers con Pesadilla en Elm Street 5: The Dream Child (1989). 

Después de ambas se volcó en dos películas Perdidos en el espacio (1998) y Bajo sospecha (2000), dejando para el nuevo milenio la polémica Llámame Peter, una biografía del actor Peter Sellers, cuyo biopic no gustó nada a su hijo Michael Sellers. Realmente es más conocido como productor co-ejecutivo que lo fue de la primera temporada de la serie 24, dirigiendo la mitad de los episodios (incluyendo el primero y el último) así como de Californication. Su último trabajo otro biopic en este caso tomando como referencia a Jessie Owens en El Héroe de Berlín (2016). 

En este caso la película fue una producción de Joel Silver, Lawrence Gordon y John Davis para la major 20th Century Fox que invirtieron en ella la friolera de $35 000 000. En el guión estuvo presente Jim Thomas y John Thomas, aunque por un pequeño detalle creo que hay algún añadido del director como el hecho de que los traficantes sean haitianos , aunque en la versión original son tan jamaicanos como el mismo Stephen Hopkins. 

En la música contó con el solvente Alan Silvestri, mientras que para la fotografía el responsable fue Peter Levy. El montaje fue labor de Mark Goldblatt y Bert Lovitt, mientras que el vestuario fue encargada a Marilyn Vance. 

El elenco lo integran Danny Glover como el detective Mike Harrigan, Gary Busey como Peter Keyes, Ruben Blades como Danny Archuleta, María Conchita Alonso como Leona Cantrell y Bill Paxton como el buscavidas Jerry Lambert. Junto a ellos trabajan Kevin Peter Hall como Depredador,Lilyan Chauvin como la Dra. Irene Richards, Robert Davi como Phil Heinemann, Adam Baldwin como Garber, Kent McCord como el Capitán B. Pilgrim, Morton Downey, Jr. como Tony Pope, Calvin Lockhart como King Willie, Steve Kahan como el Sargento, Elpidia Carrillo como Anna , Corey Rand como Ramón Vega, Henry Kingi como El Scorpio, el líder del clan colombiano. 

La película pasa de la selva centroamericana a la la ciudad de Los Ángeles. Estamos en 1997, diez años después de lo ocurrido en la selva centroamericana. Ahora la ciudad está sufriendo una de las peores olas de calor en su historia. 

A esta desgracia se suma otra peor, pues la ciudad vive una situación una guerra territorial entre los cárteles de droga de Haití ( en la versión original Jamaica ) y Colombia. Es una guerra total y armada por el dominio de las calles. La llegada del Depredador coincide con una de estos tiroteos cruzados entre bandas. En concreto en el momento de llegar a un edificio de la ciudad hay una lucha abierta entre los policías y los colombianos. 

A la zona, que es un auténtico campo de batalla,  llega el teniente Michael Harrigan (Danny Glover) que se encarga, en medio de una lluvia de disparos y de un modo muy eficaz, de rescatar a dos oficiales heridos que han caído cerca de sus vehículos y de presionar a los pandilleros hasta llevarlos de vuelta hacia su escondite, un edificio elevado de la ciudad. 

Mientras a los hombres del teniente se les ordena que esperen a que un grupo de federales llegue a la dantesca escena, el Depredador se lanza a través de un tragaluz y ataca a algunos de los narcos que han logrado penetrar en el edificio. 

El teniente Harrigan y sus detectives de la policía, Leona Cantrell (María Conchita Alonso) y Danny Archuleta (Rubén Blades), entran en contra de las órdenes de los federales y encuentran que los latinos han sido asesinados . Gran parte de ellos han sido colgados y desangrados. 

Harrigan persigue al líder superviviente de la banda hasta el techo del edificio y, tras dispararle y hacerlo caer al vacío, vislumbra la silueta del depredador camuflado, pero lo confunde con una alucinación o reflejado derivado del calor. 

Una vez concluido el combate, Harrigan es reprendido por sus superiores por su desobediencia. Luego se presenta ante él el agente especial Peter Keyes (Gary Busey), líder del grupo de federales que supuestamente está investigando el caso de la guerra de los cárteles. También conoce a un nuevo compañero, el detective Jerry Lambert (Bill Paxton),un nuevo integrante del equipo de Harrigan que lo primero que hace es tontear con la dura Leona Cantrell. 

Más tarde, esa misma noche, el Depredador mata a varios miembros de la banda de haitianos justo en el momento en que estos están atacando y asesinando, por medio de un ritual sanguinario, a uno de los capos de la droga colombiano en su propio apartamento. 

El Depredator no deja títere con cabeza, salvo a una chica que estaba con el capo. A pesar de recibir la orden de Keyes para esperar el teniente Harrigan y su equipo entran al ático en donde se encuentran con los cadáveres de los haitianos / jamaicanos suspendidos de las vigas, desollados y mutilados, y manifiestan su asombro ante la similitud respecto a la masacre anterior del grupo de colombianos en el edificio del día anterior. 

Keyes frena al equipo del teniente, pero Archuleta, más tarde, regresa para seguir investigando. Este encuentra un elemento de una de las armas del Depredador, una punta de lanza clavada en un conducto de aire acondicionado, pero luego tras recuperarla, es asesinado por el alienígena. 

Harrigan promete encontrar a quien mató a su amigo y compañero , Danny, creyendo aún que está lidiando con el caso de un simple asesino. 

Por su parte, la científica forense la Doctora Irene Edwards (Lilyan Chauvin ) le hace notar que la punta de lanza recuperada por Archuleta no corresponde a ningún elemento conocido en la tabla periódica. 

Buscando respuestas alternativas, Harrigan logra concertar una reunión privada con el Señor de las Drogas haitiano / jamaicano, King Willie (Calvin Lockhart ), practicante del vudú. El teniente afirma que es importante para ambos detener al asesino, puesto que éste está acabando rápidamente con los hombres de los dos grupos. Ante esto, Willie le dice que el asesino no es alguien de este mundo y que se trata de un ser sobrenatural, y que deberá prepararse para la batalla contra aquello que no comprende. 

Después, el policía es escoltado lejos por miembros de la pandilla, momento durante el cual el Depredador mata al líder jamaicano, llevándose su cabeza como trofeo. 

Harrigan y su equipo oyen acerca de la muerte de Willie, mientras la Doctora Edwards afirma haber encontrado en el ordenador un archivo de un análisis de sangre obtenida del lugar en donde ocurrió la última masacre, realizado por los hombres de Keyes. 

La sangre no es humana y viene de animales muertos en un matadero cercano, lugar en donde el detective Lambert perdió la pista de Keyes al estar investigándolo por órdenes de Harrigan. El teniente le dice a su equipo que se reúnan en el lugar de los hechos para investigar, por lo que Cantrell y Lambert toman el metro para encontrarse con su superior. 

Durante el viaje, en uno de los vagones, Cantrell y Lambert ( que están iniciando una relación) están interviniendo en un robo que se torna cada vez más violento. Entonces se corta la electricidad y el Depredador ataca. Cantrell pone con mucha dificultad a los pasajeros a salvo, mientras que el Depredador comienza a masacrar a todos los que llevan consigo armas de fuego. Lambert queda solo y se enfrenta heroicamente al extraterrestre en los vagones traseros, a oscuras, siendo asesinado por este. Luego el monstruo encuentra y está a punto de matar a Cantrell, pero la libera en cuanto su visión térmica le revela que está embarazada. 

Minutos más tarde, al llegar a la escena, Harrigan persigue al alienígena, pero es detenido una vez más por Keyes, quien al fin le revela que el asesino es en realidad un extraterrestre que caza con visión de infrarrojos y que utiliza un avanzado y efectivo camuflaje permanente; además, le informa sobre el interés del Depredador en cazar seres humanos como un deporte, y que se interesa sobre todo en los lugares donde hay conflictos bélicos y personas con armas, además de decirle sobre los acontecimientos anteriores en América Central de hace diez años, en donde otro de estos alienígenas, al ser derrotado, se autodestruyó utilizando una potentísima bomba atómica que arrasó una extensa área de selva a su alrededor. 

Keyes y su equipo han tendido una trampa al alienígena con el objetivo de capturarlo vivo para estudiarlo y entender mejor su armamento avanzado. La trampa es armada dentro de un frigorífico de carne cercano al matadero, lugar en donde el Depredador suele aparecer para alimentarse de las reses cada dos días. 

El grupo planea explotar su visión térmica y su pobre termorregulación como puntos débiles, usando trajes de aislamiento térmico que los harán invisibles a la vista del Depredador, y armas de nitrógeno con las cuales planean debilitarlo. 

Sin embargo, el Depredador es capaz de advertir la trampa, y tras recalibrar el visor de su máscara, logra ver los haces de luz de las linternas que usan Keyes y sus hombres, pudiendo así tenderles una emboscada y asesinar al equipo.

Harrigan logra esquivar a los hombres de Keyes que lo tienen temporalmente cautivo observando la operación a través de cámaras ocultas dentro del frigorífico. El teniente se arma fuertemente para intentar impedir la masacre, pero no llega a tiempo, por lo cual se ve forzado a enfrentase cara a cara con el Depredador, a quien deja temporalmente fuera de combate luego de vaciarle a quemarropa una escopeta y varias armas de alto poder, situación que le permite quitarle la máscara y observar su horrible rostro.

Aún con vida, el Depredador se recompone y ataca al policía, quien queda a su merced hasta que el último sobreviviente del equipo, el propio Keyes, interviene para protegerlo; pero el federal es asesinado por la criatura con un afiladísimo disco de lanzamiento mientras hacía un último intento por congelarlo.

Luego de partirlo en dos con el disco, Harrigan escapa por la azotea del edificio, perseguido por el Depredador. La criatura lo ataca con una lanza, pero Harrigan la esquiva. Este se aprovecha del estado de debilidad del Depredador y lo embiste empujándolo hacia el vacío ayudándose con la misma lanza que logra recuperar y con la cual fuera atacado. Al empujarlo, ambos acaban colgando del edificio. El alienígena se agarra a uno de los brazos del teniente y, al verse acorralado, intenta activar el dispositivo de autodestrucción equipado en su antebrazo. Pero Harrigan se apodera del disco de lanzamiento y rebana la bomba cortando también el antebrazo de su enemigo.

El Depredador cae al vacío para terminar atravesando una de las ventanas del edificio al otro lado del callejón, llegando hasta el baño de uno de los departamentos. Allí utiliza un equipo médico para cauterizar su brazo amputado y los disparos recibidos; luego huye a través del edificio.

Harrigan lo sigue por una entrada secreta que el Depredador había hecho bajo el ascensor. Ahí el teniente encuentra una nave espacial oculta al interior de una gran cámara subterránea.

Dentro de la nave, los dos se enfrentan en un duelo final: una batalla directa y sin armas de fuego. Harrigan, finalmente, y tras un esfuerzo titánico, mata al depredador, apuñalándole el estómago con el disco de lanzamiento.

Al morir el Depredator , se hacen visibles otros depredadores que observaban la pelea camuflados. Estos recogen el cadáver de su compañero, pero en contra de lo que el detective pudiera pensar, ninguno intenta agredirlo. Una de las criaturas, aparentemente de mayor rango, le entrega a Harrigan, a modo de reconocimiento por sus logros en combate, una antigua pistola de procedencia humana con una etiqueta en la que se puede leer "Raphael Andolini, 1715".  Con esto se ve que ya llevan un tiempo en la tierra.

Justo antes del despegue de la nave, Harrigan logra escapar a punto de morir quemado por los propulsores de la misma. El teniente alcanza la superficie, al mismo tiempo en que el resto del equipo de Keyes llega a lugar de los acontecimientos, enfurecidos al no haber sido capaces de capturar al alienígena. Pero Harrigan ahora sabe que las criaturas han estado en la Tierra desde hace muchísimo tiempo, por lo que sospecha que pronto volverán como sabemos por las siguientes películas.

La historia de esta producción comienza cuando la 20th Century Fox se acercó a los guionistas de Predator Jim y John Thomas para escribir una continuación, lanzaron seis ideas, una de las cuales fue "poner a la criatura en una jungla urbana", lo que le gustó al estudio.

El escenario final fue Los Ángeles, retratado como una ciudad destrozada por la guerra de pandillas en medio de una ola de calor severa, creando el "punto caliente" ideal en el que el Predator buscaría objetivos de caza. El guión fue desarrollado en solo tres semanas.

Un objetivo de la secuela sería expandir los orígenes y los motivos del Depredador, mostrando que la criatura ha estado visitando el planeta durante siglos, no es psicópata, sino que solo está interesada en la caza, y muestra su nave espacial en pantalla.

Gran parte de la película también fue filmada entre febrero y junio de 1990 en diversos puntos de California, tales como Los Ángeles, San Francisco y Oakland. En Los Ángeles en concreto la primera escena se rodó en350 Winston Street. También se rodó en Ennis House en Glendower Avenue, Los Feliz; en el Pacific Electric Subway Tunnel y en MTA Subway Terminal en Union Station en Alameda Street, en el Downtown angelino; en el tejado de the Artisan House Building en South Main Street; en Anjac Building; California Silk en S. San Pedro St ; Santa Fe Avenue: y la última escena en Belmont Tunnel . Como es lógico, también se rodó en los 20th Century Fox Studios sito en Pico Blvd., en Century City, ...of course.

Fue el productor Joel Silver quien eligió al director Stephen Hopkins al que conocía por su trabajo de 1989 vinculado con la saga de Elm Street. Cuando Hopkins se unió a la producción antes de que terminara el guión, trabajó estrechamente con los Thomas en las revisiones del guión y el guión gráfico de las secuencias que habían escrito.

Silver trajo a dos actores con los que había trabajado en Lethal Weapon , Danny Glover y Gary Busey . Pero el principal atractivo, el héroe de la anterior entrega se les cayó. La razón: sus altas exigencias salariales, Arnold Schwarzenegger quedó fuera de esta secuela.​ Quien sí repitió papel fue Kevin Peter Hall, un actor de casi 2,20m de altura, especializado en papeles de monstruo. Después llegó el resto de la cuadrilla del elenco.

Para la película el Depredador principal fue diseñado para tener un "look" más urbano, con adornos tribales, piel más brillante y más colmillos. El diseñador de la criatura, Stan Winston, dijo que el concepto era el mismo que para la anterior película pero que diferentes individuos de la misma raza podían tener diferente color de piel, estructura facial, etcétera. El Predator principal fue diseñado para verse más urbano y moderno que su predecesor.Al describir el nuevo diseño del Predator, Stan Winston dijo: "El concepto general es el mismo. La diferencia es que este es un individuo diferente. Un individuo diferente de la misma especie. Como una serpiente es una serpiente, pero las diferentes son diferentes. "Sus colores son diferentes, diferentes partes de sus características, sus estructuras faciales, diferencias sutiles".

El diseñador de producción Lawrence Paull dijo que con la nave Predator, intentó "un vehículo espacial diferente a todo lo que se había diseñado antes", una embarcación con forma de caracol cuyo interior era "tecnológico y reptiliano, donde la criatura y su nave mezclar y trabajar juntos ". Dado que la franquicia Alien también era realizada por Fox y con el trabajo de efectos de Winston, el equipo decidió agregar una cabeza Alien entre los cráneos de trofeo de la nave Predator.

Los escritores decidieron instalar Predator 2 diez años después del original, que era el futuro de 1997, lo que dio lugar a algunos desarrollos como la nueva tecnología de video y un metro entonces inexistente en Los Ángeles

Para la banda sonora Alan Silvestri volvió para marcar la secuela, dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Skywalker.

Depredador 2 consiguió una recaudación de $57 100 000. En el fondo se consideró una decepción en comparación con los $ 98 millones brutos de la película anterior con un presupuesto de producción más pequeño. Esta es la razón por la cual la saga no se paralizó aunque sí se ralentizó , pues habría que esperar 14 años para crear Alien vs. Predator de 2004 y la secuela directa, Predators , fue lanzada en 2010, veinte años después.

En cuanto a las críticas estas, en general fueron negativas. Para Roger Ebert habitual del Chicago Sun Times , pero sobre todo en rogerebert.com destaca que "Lo que nos hace humanos es nuestra capacidad para preguntarnos qué hay ahí fuera. Como no lo sabemos, creamos historias que inspiren nuestros sueños. Los sueños de 'Predator 2' son odiosos y feos (…) " Y añadió que "el diseño de las criaturas tenía matices racistas donde "las pistas subliminales [...] nos alientan a conectar inconscientemente la amenaza con los hombres negros".

Janet Maslin en The New York Times dijo que la película presentaba un " contendiente inigualable" por "la película de acción más despreocupada y mezquina de la temporada de vacaciones".

Para Marjorie Baumgarten del Austin Chronicle señaló en su columna del diario de Texas que "Si preguntas como 'cuándo' y 'por qué' son importantes para ti, 'Predator 2' te hará llorar. Ofrece acción desesfrenada de principio a fin (…) "

En el The Washington Post hay dos posturas, la de Rita Kempley que disfrutó de la película, diciendo que sentía que tenía "la triste ironía de RoboCop y el fatalismo de Blade Runner ", y sintió que Glover "aporta una profundidad inusual a la aventura de acción y demuestra fieramente eficaz como la nueva némesis del Predator ".

Por su parte, Desson Howe sintió que la película era "alegremente poco original" y bastante violenta, pero también elogió la capacidad de Glover para llevar el calor al centro de una película fría.

Owen Gleiberman del Entertainment Weekly entiende que "Si coges todas las comedias de acción que se estrenaron el verano pasado, les quitas el guion y las mezclas entre sí, obtendrás 'Predator 2', un triste montón de clichés urbanos"

Drew Dietsch del Bloody Disgusting destaca que la " mayor virtud de 'Predator 2' es que añade nuevos elementos a la mitología de la franquicia sin eliminar nada de lo que sucedió en la original (...) Simplemente expande las ideas que sugería la primera entrega"

Para  Ian Nathan en el británico Empire informa que "Más enfocada en el guion que la original y con un número lo suficientemente considerable de cadáveres como para hacer de ella una película de acción satisfactoria"

Ya en España Fernando Morales del El País dice que es una "Soporífera y vulgar secuela"; mientras que Pablo Kurt en FilmAffinity señala que estamos ante "Otra casi imperceptible criatura alienígena -como la que aterrorizó a Schwarzenegger y sus mercenarios en la selva amazónica en "Depredador"- reaparece, esta vez en una calurosa y conflictiva ciudad de Los Ángeles. Mediocre secuela en la que ya no existe su mejor baza: el efecto sorpresa".

Juan Arcones en Fotogramas dice que " esta secuela se centra más en acción, con secuencias increíbles como la del metro, que tuvo que crearse en plató" y añade El ritmo de la película es su punto fuerte (junto con su humor absurdo y sus líneas de diálogo irrisorias), que decide meternos de lleno en una nueva jungla pero esta vez de asfalto". Destaca igualmente "La suciedad y la oscuridad de la fotografía, obra de Peter Levy, conecta perfectamente con lo quiere transmitir la historia: una persecución entre el bien el mal a través del infierno que es la ciudad de Los Ángeles ". Y concluye diciendo que "‘Depredador 2’ es una secuela bastante olvidada por los fans de la saga, y por el público en general, cuando es una muy entretenida película de acción y llevó a la franquicia a un nuevo nivel."

Establecida diez años después de los eventos de la primera película, en Los Ángeles , la película se centra en el Predator, un cazador de alienígenas tecnológicamente avanzado, y en los esfuerzos de un oficial de policía descontento y sus aliados para derrotar a la criatura malévola. Lo más interesante es presentar el evidente peso de la comunidad latina en la ciudad angelina aquí representada por María Conchita Alonso y Ruben Blades.

Por supuesto la parte correspondiente a la acción y al thriller es interesante, así como las dosis de violencia explicita y extrema tanto en cintas de acción como de ciencia-ficción, y los efectos especiales, así como correlacionarla , aunque muy tangencialmente, con la entrega anterior. Pero bueno el producto final es menor al esperado, pero no necesariamente decepcionante.