Los mosqueteros3.0

Un poquito de vergüenza ajena me ha dado esta película inspirada en un clásico de la literatura francesa y universal, pero también un clásico del cine. Yo entiendo que el público actual, el palomitero, el que activa su adrenalina en el momento en que aparece Jason Statham o Dwight Wayne, alias The Rock, no puedan con un Gene Kelly que baila mientras lucha, pero el cine no sólo ha de estar dedicado a responder a los gustos de estos consumidores de videojuegos cinematográficos y podía ser más respetuoso con los clásicos. 

Escuchar frases de cine en la boca de Milady sacadas del Padrino y esa oferta de la que no puede renunciar o ese DÁrtagnan recitando ese "No puedo evitarlo" surgido en el tono del Vicomte Sebastien de Valmont bisbiseado por John Malkovic es casi indecente. Si a esto se suma la mezcla entre el tono y en las formas del Resident Evil, coherente con el director y su mujer, así como los muchos, muchos, efectos digitales para esta nueva versión versión para este nuevo milenio de los tres mosqueteros ya está casi todo dicho, además algunos elementos de sonrojo que luego puntualizaré sobre este nuevo planteamiento infantilizado de una notable obra como fue la novela del mismo nombre escrita por Alexandre Dumas, a la que , por supuesto, no respeta. 

La fecha de estreno de la película fue el 14 de octubre de 2011 y fue filmada en ese casi siempre innecesario 3D. Lo cuerto es que Los tres mosqueteros ya fueron llevados al cine en 1921 cuando, gracias a Douglas Fairbanks, Athos, Portos , Aramis y D'Artagnan adquirieron por primera vez la categoría de mitos cinematográficos. Luego llegarían más versiones como esa de 1948 que yo tengo en la memoria imborrable dirigida por George Sidney, con Gene Kelly como D'Artagnan y Lana Turner en el papel de Milady de Winter; También guardo en la memoria la de 1973 de Richard Lester, con Michael York y Faye Dunaway, y he incluso, una menor, como la de 1993 con Chris O'Donnell y Rebecca De Mornay. 

En realidad, la novela de Dumas, publicada en 1844, ha conocido casi 100 adaptaciones, tanto para el cine como para la televisión, asumido por personajes de carne y hueso y , por supuesto, por mosqueperros. 

En este caso la dirección está en manos de Paul W. S. Anderson, director de "Resident Evil", muy amante de la cámara lenta y, que nos presenta a su mujer, Milla Jovovich, como Milady De Winter, la comparación con Lana Turner, ofende. La producción también corrió de su cargo junto a Jeremy Bolt y Robert Kulzer. En la misma y en régimen de coprducción internacional integrada por productoras de Estados Unidos-Alemania-Francia-Gran Bretaña aparecen Constantin Film (Alemania) , Impact Pictures , New Legacy Film y NEF Productions, a las que se suman las distribuidoras Constantin Films, Summit Entertainment (USA) y Entertainment One (Reino Unido). La película contó con un presupuesto de $75.000.000 y obtuvo una recaudación de $132.274.484 

Para destrozar la historia y convertirla en producto asumible al espectador de nuestro presente contó con la colaboración en el guión de Andrew Davies y Alex Litvak. 

En el apartado técnico destaca en positivo la música de Paul Haslinger, la fotografía de Glen MacPherson y el montaje de Alexander Berner. 

El reparto está integrado por actores jóvenes en un caso y de gran valía en otro como son Logan Lerman como D'Artagnan, Matthew Macfadyen como Athos, Ray Stevenson como Porthos, Luke Evans como Aramis, Milla Jovovich como Milady de Winter, Christoph Waltz como Cardenal Richelieu, Orlando Bloom como Duque de Buckingham, Mads Mikkelsen como Rochefort, Juno Temple como Reina Ana, Freddie Fox como el rey Luis XIII, Gabriella Wilde como Constance Bonacieux, James Corden como Planchet, el criado de los Mosqueteros, Til Schweiger como Cagliostro, Carsten Norgaard como Jussac, un líder de los guardias de Richelieu. 

La película comienza con un resumen de los acontecimientos que vive Francia en este complejo siglo XVII. Sin embargo, la historia comienza en los canales de Venecia, a principios del siglo XVII cuando uno de los tres mosqueteros , Athos ( Matthew Macfadyen ), surge del agua y acaba con la vigilancia que protege un palacio en el que se encuentra su amante , Milady de Winter ( Milla Jovovich ). 

Tras eso descubrimos a Porthos ( Ray Stevenson ) con un rosario y atacando una góndola con el fin de interceptar una llave, y , por último a Aramis ( Luke Evans ), que está preso en una mazmorra, pero que se libera de sus carceleros, obteniendo igualmente una llave. Con las tres llaves en sus manos consiguen robar los planos de una nave, un dirigible, realizados por Leonardo da Vinci y que aparecen fuertemente custodiados en un palacio veneciano .

Sin embargo, una vez superadas todos las pruebas para conseguirlos son traicionados por Milady, que parece entregar , más tarde, los planos al Duque de Buckingham ( Orlando Bloom ). 

A su regreso a Francia, los mosqueteros se ven obligados a disolverse por orden del cardenal Richelieu ( Christoph Waltz ) debido a su fracaso, y que terminan en las calles de París. 

Un año más tarde, un joven llamado D'Artagnan ( Logan Lerman ) termina su formación con su padre, y tras superarla deja su pueblo en Gascuña en caballo para dirigirse a París con la esperanza de convertirse en un mosquetero, tal y como había sido su padre. 

Sin embargo, durante el camino, en una posada, D'Artagnan tiene un encuentro verbal con el Capitán Rochefort ( Mads Mikkelsen ), el líder de la guardia de Richelieu, que ofende a su caballo, y lo reta a un duelo. Rochefort le dispara mientras está distraído, pero es salvado por Milady de Winter cuando iba a ser rematado por Rochefort. 

Al llegar a París,el joven, impetuoso y valeroso gascón D'Artagnan tiene encuentros desafortunados con los tres ex mosqueteros a los que casualmente se encuentra por separado. Athos, Porthos y Aramis se sienten ofendidos y con los tres, a continuación, programa tras duelos con cada uno de ellos a las 12:00, 1:00 y 2:00 pm, respectivamente. 

En ese momento D'Artagnan que los mosqueteros ya no existen. Athos lleva a Porthos y Aramis al duelo como testigos y en ese momento D'Artagnan se da cuenta de que son los mosqueteros que estaba buscando. No obstante, el se siente preparado para continuar con el duelo, pero , en ese momento, se personan los guardias de Richelieu que lo interrumpen. D'Artagnan comienza su enfrentamiento con ellos, y viendo la valentía del muchacho los tres, inspirados por D'Artagnan, luchan juntos y derrotan a los soldados de Richelieu, para regocijo de las personas que están viendo el enfrentamiento, entre ellas una joven muchacha, Constance (Gabriella Wilde). 

Los tres mosqueteros invitan a pasar la noche a D'Artagnan con ellos en su fonda. Más tarde son convocados ante el joven rey Luis XIII ( Freddie Fox ) y su esposa, la reina Ana ( Juno Temple ). Richelieu pide al rey que ejecute a los cuatro, pero la reina está impresionada por su valentía de todos dado que tiene información directa por parte de Constance Bonacieux, presente en el enfrentamiento, y el caprichoso rey los felicita y los invita a un evento en Palacio que, para la ira de Athos, resulta ser la llegada de Buckingham. 

El Palacio de Versalles es el lugar donde se recibe al importante político inglés, que sorprende a los franceses al llegra vía aérea con un dirigible construido tras la obtención de los planos de Da Vinci.

También en ese momento vemos que en el tejado de Palacio se encuentra Milady De Winter que siguiendo las órdenes de Richelieu se dispone a cumplir con el cardenal. Milady, quiere introducir en Palacio  cartas de amor falsas entre las posesiones de la reina Ana, además decide robar el collar de diamantes de la reina Ana, y llevarlo a la Torre de Londres para dejar en mal lugar a la reina Ana y dar por hecho un supuesto romance con el duque de Buckingham . El asunto obligaría al rey Luis a ejecutar a la reina Ana y a declarar la guerra a Inglaterra, siendo ese el deseo de Richelieu. En este punto, el pueblo exigiría un líder más experimentado: Richelieu mismo. 

Pero Milady exige que Richelieu que ponga por escrito que está trabajando en nombre de Francia, para protegerse en caso de intriga del palacio. Las falsas cartas (diciendo que el collar se le ha dado a Buckingham) son encontradas por una criada y son entregadas al rey Luis XIII, quien es aconsejado por Richelieu para responsabilizar a la reina Ana. Para dejarla en mal lugar Richelieu le dice al rey que organice una fiesta en la que ella se vería obligada a usar el collar. Si no lo hace, entonces su relación es real, y no habrá quien frene la guerra contra Inglaterra . 

Sin embargo,   Constanza Bonacieux ( Gabriella Wilde ) la dama de honor descubre el plan de Richelieu y le pide a los mosqueteros que lo desmonten. Para ello los mosqueteros han de ir a Inglaterra y recuperar las joyas antes de la fiesta. 

Sin embargo, estando en el muelle de Calais, Rochefort establece un bloqueo para evitar que nadie suba a barco alguno con dirección a Inglaterra. Para despistar Constance toma el sombrero, la capa y el caballo de d'Artagnan para desviar a los guardias que están vigilando  frente al barco y así permitir que los mosqueteros suban al mismo sin ser detectados. 

Ya en Londres, Milady advierte a Buckingham que los mosqueteros han llegado para vengarse de él. Milady instruye a Buckingham para evitar la entrada en el Castillo de Londres, pero Athos predice esto y los mosqueteros deciden hacer exactamente lo contrario. 

Buckingham captura d'Artagnan, pero esto era un señuelo para dejar que los mosqueteros robaran la aeronave. Los mosqueteros atacan la Torre de Londres y consiguen rescatar a d'Artagnan, demoliendo el último piso de la Torre en el proceso. 

Athos que estaba seguro de que Milady habría huido, teniendo el collar con ella como seguro, ordenó a su criado Planchet ( James Corden ) que se colocara como cochero y que la llevara a un lugar aislado donde la aeronave pudiera recoger el carro. 

Como retribución por traicionarlos, Athos se prepara para ejecutar Milady. Sin embargo, Milady salta de la aeronave antes de que Athos pueda disparar, aparentemente muriendo por efecto de la caída.

Los mosqueteros vuelan a París con el collar, pero son atacados por Rochefort en otra aeronave, ya que Milady había entregado a Richelieu copias de los mismos planos de Da Vinci. 

Rochefort ha colacado en la proa a Constance, y la amenaza con matarla si no le entregan a él el collar. D'Artagnan se compromete a subir a la aeronave francesa a cambiar de liberar a Constance llevando él, a cambio, el collar de Constanza,de quien está enamorado, pero Rochefort lo golpea y lo captura tan pronto como el collar está en su poder. 

Rochefort luego procede a atacar el barco de los mosqueteros, al principio ganando la ventaja debido al tamaño superior y el armamento de su aeronave. 

Sin embargo, los mosqueteros atraen a Rochefort a una nube de tormenta, que en parte ocasiona que estalle el globo del dirigible y hacen que el barco choque contra el pináculo de la catedral de Notre Dame. 

En el tejado, d'Artagnan y Rochefort luchan a muerte , hasta que este último cae. Mientras tanto, Constance devuelve el collar a la reina Ana. 

Los mosqueteros llegan a la fiesta en el dirigible dañado de Buckingham. Sin embargo, por el bien del rey Luis y de su pueblo, afirman que Richelieu lo había construido para el rey, pero Rochefort lo intentó utilizar para sabotearlo, mostrando también al rey Luis la autorización que Richelieu había dado a Milady, fingiendo que se le había dado a ellos. 

El Rey felicita entonces a los mosqueteros, y agradece a D'Artagnan, al que ahora ve como su mejor amigo, por todo lo realizado y por sus instrucciones dadas con la Reina Ana. 

Richelieu, impresionado por la forma en que los mosqueteros manejaban la situación, les ofrece puestos a su servicio, pero se niegan. Richelieu los amenaza diciendo que algún día lamentarán sus elección, pero se ríen de él. 

Mientras bailan el rey y su joven esposa, d'Artagnan y Constance se besan. Los mosqueteros se marchan, prometiendo que protegerán a Francia como mosqueteros cuando lo necesiten. 

Mientras en el mar, vemos que Milady ha sobrevivido a su caída y  es rescatada por Buckingham, quien revela que sabe que estaba trabajando para Richelieu y dice que va a luchar contra Francia. 

La cámara retrocede y muestra a Buckingham avanzando hacia la costa de Francia con una flota masiva de acorazados y aeronaves. Dejando entrever que pudiera haber, una segunda entrega. Esa es su amenaza. 

La película se rodó principalmente en  Baviera con fotografías de interiores que proceden de los estudios Babelsberg Potsdam , en el lander de Brandeburgo,. También se rodó en  Bamberg ,en Burghausen , en el Castillo de Herrenchiemsee , en la fortaleza Marienberg de Würzburg , así como en Múnich , o en Palacio Schleißheim, de Oberschleißheim, Btodas ellas en Baviera, el el sur de Alemania así como Castillo de Pommersfelden.

Se filmó con una cámara  Arri Alexa y en papel especialmente importante fue asumido por parte de los productores alemanes, cuya financiación provino de  $ 4 millones del BBF de Baviera y el fondo de cine y televisión (FFF), alrededor de $ 1.3 millones del alemán Film Board Federal ,y  alrededor de $ 10 millones en efectivo de reducción de impuestos desde el fondo de cine alemán, el DFF y $ 1 millón (€ 800.000) en la financiación de subvención de la Berlin-Brandenburg Medienboard.  El presupuesto de producción osciló  entre los $ 75 millones  y los $ 90 millones. 

El estreno de la película fue el 1 septiembre de 2011 (Alemania) , pasando al mes siguiente el estreno en Francia y el Reino Unidos , en concreto, el 12 octubre de 2011.

La banda sonora fue compuesta por Paul Haslinger . La banda británica Take That escribió y grabó el funcionario single titulado " Cuando éramos jóvenes " que fue lanzado el 22 de agosto de 2011 en el Reino Unido. La música de baile ael final es apropiado para la época de la película. Se trata de una gavota de Terpsichore, una gran colección de música de baile publicada en 1612 por el  compositor y músico alemán, Michael Praetorius. 

Al final de la película, los primeros créditos tienen una dedicación "Para Bernd", haciendo referencia a Bernd Eichinger, que murió en enero de 2011 y que fue el productor no sólo del Nombre de la Rosa, sino además de cuatro de las películas de Resident Evil, también dirigida por Paul WS Anderson. 

La aeronave del  "anillo de fuego" con sus 31 cañones fue construido como una versión completamente funcional de una masa de madera en sólo catorce días por una empresa alemana llamada pyro.labs berlin. Hoy se  exhibe en el parque los Babelsberg Studios. 

Ray Stevenson (Porthos), Mads Mikkelsen (Rochefort), y Til Schweiger (Cagliostro) aparecieron juntos en la película de El rey Arturo (2004).Al igual que  Luke Evans y Orlando Bloom más tarde trabajarían juntos en el rodaje de El Hobbit: La desolación de Smaug (2013) y El Hobbit: La batalla de los Ejércitos del cinco (2014).

Como sustituto del Palacio Real del Louvre en la película , ya que Versalles no podía ser al ser  construido casi medio siglo después de la época, se rodó en un palacio alemán, el Fürstbischöfliche Residenz  en Würzburg. Por cierto, al principio de la película, el mapa de Europa muestra varios estados y reinos de esa época. Sin embargo, en Alemania, se muestra un reino ficticio al oeste de Baviera llamado "Wurzburg" el nombre de una ciudad de Franconia donde se rodaron las partes principales de la película y que estuve visitando hace unos años. 

Sorprendentemente la película a finales de diciembre de 2011 había alcanzado la cifra de  $ 132.249.913 y eso que algunos actores o actrices como Milla Jovovich criticó que Summit Entertainment por no "promover [ la película] correctamente "como una" película familiar "en los Estados Unidos. 

La película recibió críticas negativas de los críticos, por su falta de originalidad. En Rotten Tomatoes sólo alcanzó el  24% de críticas positivas, con un promedio de calificación de 4.1 sobre 10, llegando a la conclusión de que "los tres mosqueteros no ofrece nada para recomendar o para diferenciarse de las otras muchas adaptaciones de la película ". En Metacritic se le da una puntuación de 35 .

Neil Young en The Hollywood Reporter sostiene que se trata de "una de espadachines en 3D que empuña una espada decepcionantemente desafilada." 

En Variety Leslie Felperin nos dice que la   "adaptación del clásico de Dumas que se siente extrañamente desfasado. Aunque resulta suficientemente entretenida por su lujosa producción y sus interpretaciones, esta anodina adaptación carece de gancho" 

Para Michael Phillips en el Chicago Tribune comenta que "Cualquiera que sea tu relación (ardiente, platónica, inexistente) con la historia de Alexandre Dumas (...) sólo hay dos palabras para la última versión en pantalla grande de 'Los tres mosqueteros': ¿qué demonios?" 

Ya en España Carmen L. Lobo en el Diario La Razón nos dice que le "Recuerda poco al clásico inmortal de duelos, amoríos, rencillas y profundas animadversiones y más a un apabullante videojuego de penúltima generación que hará las delicias de los adolescentes" 

Javier Cortijo en el Diario ABC se trata de una "Versión videojuguetera (...) Un entrañable despropósito inofensivo y muy entretenido, que es lo que cuenta (o quizá no tanto)"

Noel Ceballos en Fotogramas nos dice que "La Europa del Siglo XVII se convierte en aparatoso parque temático dentro de una propuesta que tiene en su desorbitado sentido del exceso su mayor virtud y su talón de Aquiles (...) " 

David Bernal en Cinemanía nos dice que responde a "Una jarana versallesca con tufillo a 'Piratas del Caribe' (...) " 

En el cono sur, en concreto en  Argentina Miguel Frías en el Diario Clarín escribe que es "Un filme en el que la búsqueda de mercado vence al arte, la tradición, la Historia e incluso al buen cine de aventuras." 

En ese mismo país, Natalia Trzenko del Diario La Nación comenta que "El director británico y sus guionistas, Alex Litvak y Andrew Davies, consiguen transformar un jubiloso relato clásico en un pastiche absurdo, anacrónico, y a sus protagonistas, en los personajes más molestos de todas las versiones pasadas (y futuras posiblemente también)." 

Para  Santiago García en Tiempo Argentino comenta que "La nueva versión de este clásico incluye varias licencias poéticas que lo actualizan, sin perder la magia." 

La película desde luego nos presenta una realidad alternativa pseudo-histórica con ninjas, lanzallamas, máquinas de guerra diseñadas por Leonardo Da Vinci y una épica batalla final en la catedral de NotreDame .

Destaca eso sí,  perfecta escenografía, el atrezzo y la intención de actuar por parte de los actores principales, con unos efectos especiales y visuales magníficos y un vestuario también destacable

Algunos diálogos, como ya señalé, dan vergüenza ajena y que sólo es apta para un espectador que responde a un perfil de público juvenil, más cercanos a los ninjas que a los espadachines.

"Los Tres Mosqueteros (2011)" es una película excesiva y mediocre. Mediocre en cuanto a argumento, guión e interpretaciones, libre de pretensiones que destroza sin piedad el clásico de Dumas, convirtiéndose a los Mosqueperros en una mejor adaptación , salvo que destaquemos lo buenos que tiene, los decorados espectaculares, los vestuarios pintorescos y o esa búsqueda de una espectacularidad que se queda más en una intención 3.0 que en una buena película.

AvP

En 2004 vi esta película. No recordaba de ella nada, absolutamente nada. Es lo malo de ver películas a la una de la mañana. Así que , a pesar de que se me ha resistido anoche pude ver Alien vs. Predator , una película de ciencia ficción dirigida por Paul W. S. Anderson, producida por la 20th Century Fox y estrenada en 2004. 

La película es heredera de dos películas: por un lado, Alien (1979) y, por otro, Predator (1987), que surgieron a raiz de las ideas de de Dan O'Bannon y Ronald Shusett (Alien) y Jim Thomas (Depredator) a partir de un concepto originado en un cómic de Dark Horse de 1989, más tarde, tranformado en videojuego, en 1994. 

El mismo director Paul W. S. Anderson, Dan O'Bannon y Ronald Shusett escribieron la historia mientras que Paul W. S. Anderson y Shane Salerno adaptaron el guion. Estuvieron influidos por la mitología azteca, la serie de cómics y los escritos de Erich von Däniken. Como ayudante de dirección se encontraba Mark Egerton, Jakub Dvorak y Lucinda Egerton; mientras que la dirección artística fue de Stephen Dorbic, Jindrich Koci, Raymond Chan y Justin Warburton-Brown. La película fue planteada como una producción de John Davis, Gordon Carroll, David Giler y Walter Hill. El diseño de producción Richard Bridgland. Las productoras partcipantes fueron Davis Entertainment Company, Brandywine Productions y la 20th Century Fox encargada de la distribución. La película contó con un presupuesto de $60 millones que casi se triplicaron con la recaudación , llegando a $172,544,654. 

En el apartado técnico destaca las labor en la música que correspondió a Harald Kloser, mientras que el sonido fue de Blair Jollands, el maquillaje de Ivo Strangmüller, la fotografía de David Johnson, el montaje de Alexander Berner, la escenografía de Peter Walpole, el vestuario de Magali Guidasci y lo efectos especiales de Alec Gillis y Tom Woodruff Jr. 

Los protagonistas que componen ese reparto son Sanaa Lathan (Alexa "Alex" Woods), Raoul Bova (Sebastian De Rosa), Lance Henriksen (Charles Bishop Weyland), Ewen Bremner (Graeme Miller), Colin Salmon (Max Stafford), Tommy Flanagan (Mark Verheiden), Joseph Rye (Connors), Agathe De La Boulaye (Adele Rousseau), Carsten Norgaard (Quinn), Sam Troughton (Thomas). Junto a ellos Joseph Rye, Tom Woodruff Jr., Adrian Bouchet y Ian Whyte. 

La película se desarrolla en el año 2004, El 03 de octubre de 2004 un satélite perteneciente a la corporación Weyland Industries detecta como en la Isla Bouvetoya, isla situada frente a la Antártida, un foco de calor procedente de lo que parece una antigua pirámide. .

Charles Bishop Weyland (Lance Henriksen), director de la corporación antes citada, decide reunir a un grupo de expertos para ir a investigarlo. Los expertos proceden de ámbitos diversos como la Paleontología, Física, la Arqueología  y otros, reunidos por el multimillonario Weyland (Lance Henriksen) para realizar una expedición cerca de la Antártida con el fin de  investigar una señal de calor misterioso y ser ellos los beneficiarios del posible descubrimiento.

Weyland contratando a la guía ártica Alexa "Lex" Woods (Sanaa Lathan), al lingüista y arqueólogo Sebastián DaRosa (Raoul Bova) y al ingeniero químico Graeme Miller (Ewen Bremner), junto con varios otros técnicos, arqueólogos y mercenarios con el solo objetivo de llegar a la isla lo más pronto posible y reclamar la fuente de calor que parece ser procedente de la pirámide antes de que alguna otra organización que haya detectado la señal se les adelante. .

Lo más interesante es precisamente que Weyland espera para reclamar como suyo el hallazgode la pirámide que hay debajo de la superficie de una abandonada estación de caza de ballenas. Dicha estación fua abandonada en 1904 de manera sorpresiva y los trabajadores de la misma desapareciendo de la noche a la mañana.

Cuando el grupo se reúne por primera la guía ártica  Lex se muestra en desacuerdo con los métodos del millonario Weyland debido a la negativa de éste de permitir entrenar a la tropa durante tres semanas e incluso amenaza con renunciar a la misma y volver, pero es convencida por Miller y Sebastián (con quienes trabó amistad)  quedándose finalmente.

Tras investigar los restos de la estación ballenera y descubrir que no hay nada que pudiera explicar la huida de sus trabajadores un siglo antes hallan en el centro del viejo pueblo ballenero, un túnel excavado por calor en el hielo mediante una tecnología inexistente en la Tierra y del que logran confirmar que fue creado tan solo 24 horas de su llegada.

Mientras el grupo se prepara para el descenso, Lex descubre que Weyland está gravemente enfermo y por lo mismo está tan determinado con la misión, pues la ve como una manera de dejar su legado.

Al descender por el túnel el equipo consigue comprobar la presencia de la pirámide y entran en la misma, activando en el progreso un dispositivo que despierta a una enorme reina de alien de su hibernación y comienza a poner huevos.  Igualmente a lo largo de esta pirámide que combina elementos y escrituras del mundo azteca, camboyano y egipcio van descubriendo jeroglíficos y esculturas que revelan que la pirámide es un coto de caza para un extraño de  depredadores que matan a los aliens como un rito de pasaje.

Los seres humanos están atrapados en medio de una batalla entre las dos especies y tratar de evitar que los Aliens lleguen a la superficie para evitar lo ocurrido en 1904, en la misma Isla Bouvetoya cuando un trabajador del pueblo ballenero establecido en la isla es perseguido por un yautja (Depredador), y el hombre se esconde en una dependencia pero es encontrado y el yautja se dispone a matarlo. En ese preciso momento, descubre un Alien merodeando dentro de la habitación justo un instante antes de que éste lo ataque. 

Entre tanto, el equipo llega hasta lo que parece una cámara de sacrificios, donde encuentran momias de milenios de antigüedad con los pechos perforados de dentro afuera y unas inscripciones que hablan de una "cacería".

Mientras tanto, tres yautjas  son enviados a la pirámide y van eliminando a todo el equipo de mercenarios que se encuentran esperando en la superficie.

En la pirámide, el equipo se separa para analizar otra sala situada debajo de la cámara de sacrificios. Alli  encuentra un antiguo sarcófago cerrado por un mecanismo codificado con el calendario azteca. Tras abrirlo, el equipo encuentra en su interior tres armas de energía pertenecientes a los yautja; pero, cuando uno de los mercenarios quita una, (aún en contra de las advertencias de Sebastián) la pirámide inicia su funcionamiento y su estructura cambia, formando un laberinto que separa a los miembros del equipo y  activa el transporte de los huevos del alien hasta los científicos en la cámara de sacrificios, quienes son preñados por los seres contenidos dentro de estos. Con la pirámide cambiando de forma cada 10 minutos, los miembros del equipo intentan salir, pero son atacados por los aliens originados de los cuerpos de sus compañeros en la cámara superior capturando a varios miembros incluyendo a Miller.

Los yautja, con la cacería iniciada, y  sin haber hallado las armas, corren al interior de la pirámide y emboscan a los científicos para recuperarlas, eliminando fácilmente a los demás con excepción de Weyland, Lex y Sebastián.

Durante el fragor del enfrentamiento unj predator intenta matar a Alexa, pero un alien  lo atrapa por sorpresa y lo asesina. Otro deprator vislumbra esto y entabla una feroz batalla con el alien, atravesando varias cámaras en el proceso y atrapando al  alien en una red, pero cuando el depredador se prepara para rematarlo, la sangre ácida  le permite liberarse y elimina rápidamente al Yautja.

Mientras tanto, el pedrator rastrea a Weyland, Alexa y Sebastian; el millonario le ataca para dar tiempo a sus compañeros a escapar, pero el pedrator  rechaza matarle debido a que el mal estado de salud del hombre convierte a Weyland en una presa deshonorable.

Sin embargo, Weyland le ataca inflamando el oxígeno de su respirador como un lanzallamas casero y el predator  termina por asesinarlo.

Cuando se forma una una nueva reconfiguración de la pirámide un predator queda atrapado en una cámara donde decapita a un alien por lo que usa su sangre para marcarse como un adulto.

De la misma forma Alexa y Sebastián quedan atrapados en la cámara contigua en espera de la nueva reconfiguración para huir. Cuando huyen Lex pide a Sebastián cómo decir "muerto de miedo" en italiano, él responde "Non vedo l'ora di questa uscire da piramide con te, perché mi sto cagando addosso.", que , evidentemente, no es eso.

Inadvertidamente para los humanos, un alien  ataca a un predator quien está concentrado en su ritual del sangrado. Sebastián comprende que para los alienígenas es la prueba de madurez de su raza y la razón de la existencia de la cacería.

Tras traducir los símbolos de las paredes Sebastián explica que los yautjas habían visitado a los humanos desde tiempos remotos y les habían enseñado los fundamentos de la civilización a las primeras culturas, a cambio de sacrificios humanos para engendrar aliens con los que pudieran cumplir su prueba en pirámides construidas para ello;  en caso de ganar eran recibidos por su gente como adultos, pero si eran derrotados, antes de morir usaban sus detonadores para vaporizar a los aliens, la pirámide y todo en un radio de varios kilómetros.

Alexa razona que si es así, su opción más factible es devolver el arma al predator para que controle a los aliens  y les ayude a salir. Tanto Alexa como Sebastian llegan a una misma conclusión :  "The enemy of my enemy....is my friend."

En otro sector de la pirámide Graeme despierta tras ser atrapado por los aliens y se descubre prisionero en un nido lleno de huevos junto a los  cadáveres de sus compañeros; en ese momento un alien pequeño atrapacaras eclosiona y se dirige hacia él. Con gran esfuerzo logra recuperar la pistola de uno de sus compañeros y mata al parásito, sin embargo docenas de atrapacaras eclosionan en ese momento y el ingeniero muere matando la mayor cantidad de criaturas que le es posible.

Para cuando Alexa y Sebastián salen de la cámara son perseguidos por un alien y se ven obligados a atravesar un pozo, pero Sebastián es atrapado por un alien mientras Alexa intenta no caer al vacío.

Desolada, Alexa encuentra a un pedrator, pero antes de que éste la ataque, ella le lanza el arma de energía que portaba mientras murmura "el enemigo de mi enemigo es mi amigo"; en ese momento son atacados por alien que el pedrator repele con su cañón, excepto uno que Alexa mata con la lanza del cazador ganando así su respeto, por lo que se alía con ella e improvisa para ella armas caseras con el exoesqueleto del alien que ella matara y comienzan su huida  de la pirámide.

Por su parte, el alien  y su camada llegan hasta la cámara de la reina y la liberan de sus ataduras; la reina, encolerizada, se desprende de su ovipositor y sale de la cámara, en busca del pedrator  y Alexa.
Cuando ambos llegan al nido encuentran a Sebastián infectado por un atrapacaras y su compañera se ve obligada a matarlo con la última bala del arma de Graeme, no sin antes hacerle jurar que hará todo lo posible por evitar que los aliens escapen de la pirámide.

El predator sitúa su explosivo de muñeca entre los restantes huevos con la esperanza de terminar la cacería la cual se ha salido de control. En su escape de la pirámide, ambos son atacados por el alien y el resto de los aliens, haciendo que el predator pierda su arma; pero la bomba detona y la pirámide se desintegra en la explosión y una buena parte del pueblo, matando a los aliens y permitiendo al Predator  y Alexa escapar por poco en un ascensor hasta la superficie.

Ya en la superficie, el predator con las marcas  se despoja de su máscara y realiza la marca de madurez de su tribu en el rostro de Alexa, reconociéndola así como un igual.

Pero, súbitamente, la reina alien emerge del hielo y les ataca. Scar utiliza sus armas arrojadizas para contenerla, pero la reina lo derriba y se dispone a acabar con él; Alexa carga con sus armas contra la herida abierta por el yautja en el cuello de la reina y consigue alejarla, aunque el enorme alienígena se recupera y la arrincona contra una vieja torre de agua. El predator vuelve y clava su lanza en el cráneo del alien, lo que la distrae el tiempo suficiente para que Alexa y él aten una de las cadenas arrastradas por la reina al depósito y lo empujen por una pendiente hacia el mar congelado para deshacerse de ella; pero al empujarlo, no logra caer.

En ese instante, la reina ataca al Predator  con su cola, levantándolo frente a ella; en un último intento, Lex empuja con fuerza el depósito, logrando arrojarlo con la reina al profundo mar helado.

En los últimos momentos de esa gran pelea, el Predator es arrojado gravemente por la reina, muriendo frente a Alexa.

Con el último de los depredadores muerto, súbitamente la nave nodriza yautja se hace visible en el lugar y varios depredadores cargan el cuerpo del Predator a bordo, mientras su líder, regala su lanza a Alexa por su ayuda.

Ya en la nave, el cuerpo de Scar es puesto en un altar fúnebre y dejado solo. Entonces, inesperadamente, el revientapechos de un predalien surge de su torso... La historia continua.

La película fue estrenada el 13 de agosto de 2004, en Estados Unidos y recibió en su mayor parte críticas negativas de los críticos de cine siendo además  candidata a los premios Razzie de ese año a Peor remake o secuela.

Eso sí, algunos críticos elogiaron los efectos especiales y escenografía, mientras que otros rechazaron la película por su "diálogo de madera" y "personajes de cartón". En Rotten Tomatoes se le da una valoración negativa de un 21 % de comentarios positivos, considerándola podrida y llegana a esta conclusión: Es cine gore sin sobresaltos y personajes del recorte de cartón que hacen de este choque de monstruos una película aburrida". Par el crítico Cole Smithey " Esta película de ciencia ficción espectáculo de combustible es todo ruido y pocas nueces". Tim Appelo de L.A. Weekly se pregunta ¿Tener sentido? No, no lo hace. Pero si logras soportar la exposición, obtendrá lo que pagó por: pechos que hacen estallar. acosadores invisibles. Para Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly no le apetece "Ingerir Alien vs Predator en sus propios términos viscosos, amenamente sintéticos, que ayuda a olvidar todo lo anteriormente conocido - y seres - acerca de los extraterrestres monstruos de estas franquicia que reciben la categoría de estrella.

En España dijeron de ella Javier Ocaña en el  Diario El País , por ejemplo,  comentó que "(...) Ahora la moda en la cada vez menos (¿o será más?) imaginativa industria americana es la mezcla de dos productos franquicia (...) Un simple y llano más de lo mismo multiplicado por dos." Por su parte, Javier Cortijo en el  Diario ABC comentaba que "Anderson opta por tirar de filmoteca (...) sin perder el pulso de terror piramidal que clava ciertos videjuegos de última generación y sin olvidar la coherencia interna de ambas sagas. (...) ."

Sin embargo, Alien vs Predator fue un éxito en taquillas, recaudando más de 172 millones de dólares en contra de su presupuesto de producción de $ 60 millones, convirtiéndola en el filme más exitoso de la saga de Predator y el segundo más taquillero de la saga de Alien sólo por detrás de Aliens: el regreso (1986). 

El éxito comercial de la película dio lugar a una secuela en 2007 titulada Aliens vs. Depredador: Requiem.

El guion fue escrito por Peter Briggs entre 1990-1991, y se basa en la serie de historietas en primer lugar. En 1991 se lanzó con éxito de 20th Century Fox, propietaria de la franquicia de películas, aunque la empresa no quería seguir adelante con el proyecto.

Un proyecto redactado por James DeMonaco y Kevin Fox fue rechazado por el productor John Davis, que esperaba dar a la película un enfoque original. Al haber seis productores entre las franquicias de las películas, Davis tuvo dificultades para asegurar los derechos, ya que los productores estaban preocupados por una película que incluyera las dos criaturas.

Paul W. S. Anderson presentó a Daves una historia en la que había trabajado durante ocho años y le mostró el arte conceptual creado por Randy Bowen. Impresionado con la idea de Anderson, Davis pensó que la historia era como Tiburón en que "simplemente te atrae, te atrae". 20th Century Fox quería Roland Emmerich para dirigir la película a finales de los años 1990, debido al éxito de taquilla de Día de la Independencia (1996), pero Emmerich rechazó la oferta, la decisión de trabajar en otros proyectos.

Anderson comenzó a trabajar en la película después de completar el guion de Resident Evil: Apocalypse, con Shane Salerno como coguionista. Paul WS Anderson renunció a la dirección de Resident Evil 2: Apocalipsis (2004) (aunque lo hizo permanecer como productor) y la dirección de Mortal Kombat para escribir y dirigir esta película.

Shane Salerno tardó seis meses en escribir el guion de rodaje, terminar su desarrollo y se quedó para la revisión durante toda la producción de la película, trabajó en la película durante 15 meses, incluso antes de la producción

En las ideas iniciales la historia se desarrollaba con seres humanos que trataban de atraer a los Depredadores con los huevos de Alien, aunque se desechó la idea. Influenciado por el trabajo de Erich von Däniken, Anderson investigó las teorías de von Däniken sobre la forma en que creía que las primeras civilizaciones fueron capaces de construir pirámides con la ayuda de los extraterrestres, una idea elaborada a partir de mitología azteca . Anderson tejía estas ideas en Alien vs Predator, que describe un escenario en el que los Predators enseñaron a construir las pirámides.

Para explicar cómo estas antiguas civilizaciones "desaparecieron sin dejar rastro", a Anderson se le ocurrió la idea de que los Depredadores, abrumados por los aliens, utilizarían su auto-destrucción de armas para matar todo en la zona.

En el guion inicial de Anderson incluía la aparición de cinco depredadores en la película, pero luego el número fue reducido a tres. Como Alien vs Predator es una secuela de la saga Depredador y una precuela de la serie Alien, Anderson fue cuidadoso con no contradecir la continuidad en las franquicias. Eligió situar la película en la remota isla antárticonoruega de Bouvet, comentando "es definitivamente el entorno más hostil en la Tierra y probablemente lo más cercano a una superficie extraterrestre que puedes conseguir".

Anderson pensó que ambientar la película en un entorno urbano como Nueva York rompería la continuidad con la serie Alien, ya que la protagonista, Ellen Ripley, no tenía conocimiento de que las criaturas existieran. "No puedes tener a un alien corriendo por la ciudad ahora, porque se hubiera escrito sobre ello y todo el mundo lo hubiera sabido. Así que no hay nada en esta película que contradiga nada que ya exista"

Cuando el estudio se decantó por la historia de cruce de Alien / Predator r, Cameron, Weaver y Scott desistieran del proyecto, y más tarde, declararon que nunca funcionará en la franquicia de nuevo. Varios años más tarde, Ridley Scott terminó reelaboración de su terreno de juego en su precuela de Alien Prometheus (2012).

El primer actor en formar parte del elenco en Alien vs Predator fue Lance Henriksen, quien interpretó el personaje de Bishop en Aliens y Alien 3. Aunque la película de Alien está hecha 150 años en el futuro, Anderson quería mantener la continuidad de la serie incluyendo un actor conocido. Henriksen interpreta al millonario Charles Bishop Weyland, un personaje relacionado con Weyland-Yutani Corporation. De acuerdo con Anderson, Weyland inicia con el descubrimiento de la pirámide, así como el creador de los modelos androides de Weyland-Yutani Corporation en la película Alien después; "cuando el androide de Bishop es creado 150 años después, está hecho con la cara del creador. Es como si Microsoft construyera un androide 100 años después, y que tuviese la cara de Bill Gates."

Anderson optó por escoger un elenco europeo incluyendo al actor italiano Raoul Bova, Ewen Bremner de Escocia, y el actor inglés Colin Salmon.

El productor Davis dijo "hay un sabor internacional en el elenco, lo que le da a la filmación bastante carácter."  Varios cientos de actrices asistieron a las audiciones para formar parte del elenco como la heroína Alexa Woods. Sanaa Lathan fue seleccionada, y una semana después voló a Praga para iniciar la filmación.

Anderson explicó en una entrevista que Arnold Schwarzenegger estaba dispuesto a repetir el mismo personaje de Major Alan "Dutch" Schaeffer, que interpretó en Predator en un cameo. Pero sólo si perdía en la reelección, con la condición de que la película se filmara en su propia residencia.Sin embargo, Schwarzenegger ganó la elección con 48.58% de los votos, por lo que no estaba disponible para participar en Alien vs. Predator.

La actriz Sigourney Weaver, quien interpretó el papel de Ellen Ripley en la serie Alien, dijo que estaba contenta de no participar en la película, ya que la posibilidad de un crossover fue "la razón por la que quería que mi personaje muriese en primer lugar", y pensaba que el concepto "sonaba horrible".

La filmación y diseño del set y , con ella, la producción empezó a finales de 2003 en Barrandov Studios ubicado en Praga, República Checa, donde la mayoría de la filmación tuvo lugar.

El diseñador de producción Richard Bridgland estaba encargado de los sets, la utilería y los vehículos, basándose en un temprano diseño de concepto que Anderson había creado, con el cual se daba una amplia dirección de cómo se vería todo el equipo. De 25 a 30 escenarios de tamaño natural fueron construidos en Barrandov Studios, muchos de los cuales eran interiores de la pirámide. Por ejemplo, los altares donde las víctimas fueron colocados en la cámara de sacrificios de la pirámide está dispuesto de forma idéntica a las cápsulas de hibernación en el original de Alien, el octavo pasajero (1979) película. El diseñador de producción Richard Bridgland creó unos jeroglíficos únicos sólo para esta película

El tamaño de la pirámide, las esculturas y los jeroglíficos, tuvieron influencia de civilizaciones egipcias, camboyanas y Aztecas; mientras que los cambios continuos de los cuartos de la pirámide fueron hechos para crear un ambiente claustrofóbico, similar a la película original de Alien.

De acuerdo con Anderson, si hubiesen construido el set en Los Ángeles hubieran tenido un costo de 20 millones de dólares. Sin embargo, en Praga costó solamente 2 millones de dólares, un factor importante cuando el presupuesto de la película era menor a 50 millones.

Tras realizar parte del rodaje en la República Checa, hubo también imágenes rodadas en  el Mont-Blanc, Chamonix, y en Courmayeur en el Valle d'Aosta,

Para la estación miniatura de caza de ballenas y los sets de tamaño natural, se usaron más de 700 bolsas de nieve artificial (cerca de 15 a 20 toneladas), así mismo se usó un rompehielos en miniatura de 4.5 metros con luces artificiales y radar de movimiento mecánico fue creado con un costo aproximado de 37 mil dólares y tomó 10 semanas en crearlo. El productor de efectos visuales, Arthur Windus, aseguró que las miniaturas fueron beneficiosas para el proceso de filmación: "Con los gráficos computerizados, es necesario gastar mucho tiempo para hacerlo real. Con las miniaturas, tú grabas y allí está." La estación de caza de ballenas en miniatura fue creada en varios meses. Se diseñó de tal manera que el modelo pudiese colapsar y luego ser reconstruido, lo que permitió una toma beneficiosa de seis segundos que requería otra toma.

Una vez vista de nuevo, comprendo perfectamente porque me olvidé de ella. Es una película intrascendente, olvidable, eso ue yo llamo una fast food movie. No mucho más de lo que hablar.

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