Las trencitas del niño

Últimamente con After Earth se ha vuelto a recuperar en la memoria el papel que tuvo el hijo de Will Smith en la nueva versión que tuvo lugar en 2010 sobre Kárate Kid, versión a todas luces innecesaria pues la historia que protagonizó el original dio de sí lo que dio y que sus terceras y cuartas partes no aportaron nada de nada. 

Yo ya realicé un par de entradas que hablaban del original Karate Kid y su secuela, ese Karate Kid 2, donde el protagonismo absoluto es del maestro, más que del alumno. La versión de 2010 realizaba para reforzar el ego de la familia constituida por el otrora “Príncipe de Bel Air” y hoy, indiscutible estrella hollywoodense y en concreto a la gloria del mayor de la familia. 

Veo por segunda vez la película, y si la primera me dejó indiferente , esta segunda me ha dejado aburrido. Se puede decir algo peor de una película. Pues eso. 

The Karate Kid ( responde al título chino de Gongfu Meng , que literalmente significa " El sueño del Kung Fu", también conocido como Karate Kid 5 . Se trata de una película estadounidense de 2010 que combina el drama, las artes marciales y para ello usa como pretexto realizar una nueva versión de la clásica de John G. Avildsen, - sí, clásica- , de 1984, protagonizada por Ralph Macchio , el difunto Noriyuki "Pat" Morita y la todavía bellísima Elisabeth Shue. Sería, por lo tanto, la quinta entrega de la serie. 

Esta nueva versión fue dirigida por Harald Zwart y producida por Jerry Weintraub , James Lassiter, Ken Stovitz y los progenitores del actor protagonista - Jaden Smith- que son Will y Jada Pinkett Smith por medio de las productoras Overbrook Entertainment , JW Producciones y China Film Group en la que invirtieron 40 millones de dólares . La larga película (120 minutos, ¡mucha tela!) fue distribuida Columbia Pictures está coprotagonizada igualmente por Jackie Chan. 

El guión fue escrito por Christopher Murphey basándose en la historia ideada por Robert Mark Kamen. Cuenta con la música de James Horner, la fotografía de Roger Pratt y el montaje de Kevin Stermer. 

El elenco de actores está encabezado por Jaden Smith como Dre Parker, un joven de Detroit, Michigan , que está acosado por un estudiante de kung fu, y debe aprender a enfrentarse a él. Con él está Jackie Chan el hombre de mantenimiento que se le enseña a Dre kung fu. Taraji P. Henson como Sherry Parker la madre de Dre. Wenwen Han como Meiying la guapa china de la que se enamora Dre. Zhenwei Wang como Cheng , el antagonista principal y alumno del Maestro Li. Yu Rongguang como Maestro Li. Ming Xu como Bao. Ji Wang como Mrs.Po la directora del centro de Dre. Shijia Lü como Liang , uno de los chicos. Lucas Carberry como Harry, Cameron Hillman como Mark

El rodaje de la película tuvo lugar en Beijing, China, el rodaje comenzó alrededor de julio de 2009 y terminó el 16 de octubre de 2009. The Karate Kid se estrenó en los cines de Estados Unidos el 11 de junio de 2010. 

La trama se refiere a un niño de 12 años de edad, Dre Parker, procedente de Detroit , Michigan, que se traslada a Beijing (Pekín) , China con su madre Sherry después de ser trasladada por cuestiones de trabajo. Nada más llegar ocurren dos cosas: se enamora de un joven violinista, Mei Ying y entra en conflicto con Cheng, el matón del barrio y del cole, practicante de kung fu. 

Ya el primer día se lleva una buena tunda de palos. Pero se estado empeora al encontrar el mismo Cheng en el instituto, aunque también a Mei. No compensa , pues pues desde el primer momento hay fricciones con Cheng que empieza a intimarlo. 

Un día , viniendo de una excursión al Palacio Imperial de la Ciudad Prohibida se venga de él y sus amigos. Aunque lo atrapan y le empiezan a darle una paliza hasta que aparece un aliado inesperado en la forma de su anciano hombre de mantenimiento, el Sr. Han, revelándose como un maestro del kung fu y que le enseñará los secretos de la defensa propia. 

Dre pregunta si el Sr. Han le podía enseñar kung fu. Han se niega, pero le promete que hablará con el maestro de Cheng, el Maestro Li, para hacer la paz. Li, que enseña a sus alumnos a no mostrar piedad a sus enemigos, desafía a Dre para que pelee con Cheng. Li dice que si Dre no aparece durante el torneo que estará tan humillado con el niño. Dre se sorprende cuando Han le dice que va a luchar en un torneo de kung fu. Han promete que enseñará a Dre kung fu "real". 

Han comienza a entrenar Dre, Han hace hincapié en que los movimientos Dre aprende desarrollando acciones de la vida en general como colgar su chaqueta y tirarla. Con ello le enseña a protegerse , pero también a adquirir serenidad y madurez, no dando golpes, pues éstas son las verdaderas claves para el dominio de las artes marciales. 

Como la amistad de Dre con Mei Ying continúa, Dre persuade a Mei Ying para hacer “la rata” y dedicarse un día de diversión, pero la audición que Mei tiene el día posterior se adelanta en 24 horas y casi llega tarde para su audición de violín que se adelanta un día sin su conocimiento. Los padres de Mei consideran a Dre una mala influencia y le prohiben a la niña pasar más tiempo con él. 

Han ayuda a Dre a redactar una nota de disculpa al padre de Mei Ying en chino, que acepta y le promete que Mei Ying asistirá al torneo para apoyar a Dre. 

En el torneo, el Dre ,inicialmente, con poca confianza se muestra lento, pero pronto empieza a golpearlos y avanza a las semifinales, al igual que Cheng, quien con violencia acaba con sus oponentes. Dre, gravemente herido, se enfrenta Liang. A pesar de la insistencia de Han de que se ha ganado el respeto con su trayectoria en el torneo, Dre convence a Han para reparar su pierna con su técnica de fuego para continuar. 

Dre vuelve al ring, frente a Cheng. Dre entrega golpes impresionantes, pero Cheng da un golpe en la pierna lesionada de Dre. Dre se esfuerza por levantarse, e intenta la técnica de reflexión para manipular Cheng a cambiar su postura de ataque. Cheng se lanza contra Dre, pero Dre noquea a Cheng con una patada en la cabeza, ganando el torneo, junto con el respeto de Cheng y sus compañeros de clase. Cheng entrega directamente a Dre el trofeo, y sus compañeros se inclinan ante el Sr. Han. Fin de la película. 

La producción de esta película comenzó dos años antes. El 10 de noviembre de 2008, la revista Variety informó que estaba en proyecto una nueva versión de Karate Kid. Variety señaló que la nueva película, que sería producida por Will Smith, "como un vehículo estrella párale hijo de éste, Jaden Smith " y que "tomarían prestados elementos de la trama original, en el que un joven acosado aprende a valerse por sí mismo con la ayuda de un mentor". El 22 de junio de 2009, Jackie Chan dijo en Los Ángeles Chinatown que se iba a Beijing para filmar la nueva versión como maestro de Jaden Smith . 

A pesar de mantener el título original, el remake de 2010 no se centra en el karate , que es de originario de Okinawa , sino en el kung fu un invento chino. Chan dijo a los entrevistadores que los miembros del elenco de cine en general se refería a la película como el Kung Fu Kid , y creía que la película sólo se llamaría The Karate Kid en América, y el Kung Fu Kid en China. Esta teoría se sostuvo en el República Popular de China, donde la película se titula The Fu sueño Kung y en Japón y Corea del Sur, donde la película se titula Best Kid . 

Sony había considerado cambiar el título de la película, pero Jerry Weintraub , uno de los productores, rechazó la idea. Weintraub fue también el productor de la original de Karate Kid . Para su realización el gobierno chino concedió acceso a los cineastas a la Ciudad Prohibida, la Gran Muralla de China , y las montañas de Wudang. En algunas ocasiones, los realizadores tuvieron que negociar con los residentes que no estaban acostumbrados a la actividad de la filmación. 

La música fue encargada, inicialmente, al compositor islandés Atli Örvarsson , pero éste fue reemplazado por el compositor estadounidense James Horner . The Karate Kid marcó el regreso de Horner al cine tras su trabajo en la película de 2009 Avatar. Uno de los temas musicales de la película es " Never Say Never ", una canción escrita por Adam Messinger, Justin Bieber, Travis Garland, Omarr Rambert, y otros, y producida por The Messengers (Adam Messinger y Nasri Atweh ) y que fue utilizada como banderían de enganche para la película. Al igual que otras canciones de Jay Sean Fort Minor, AC / DC, lady Gaga, o Red Hot Chili Peppers que también se utilizaron en la película 

La película se estrenó 26 de mayo en Chicago, con la participación de Jackie Chan y Jaden Smith , y una breve aparición sorpresa de Will Smith. El Reino Unido estreno se llevó a cabo 15 de julio. A ella asistieron Chan y Smith, así como los productores Will y Jada Pinkett Smith. En la versión de la China comunista hubo censura. Por ejemplo, las escenas de intimidación fueron censuradas, en China no debe de haber “bullying”, y se eliminó una escena de beso. 

The Karate Kid recibió críticas llamativamente positiva, según mi opinión. Ann Hornaday describe a Jaden Smith como un actor revelación, y que "demuestra que él es un mero beneficiario de la generosidad dinástica". Roger Ebert dl Chicago Sun-Times le dio una valoración positiva llegando a decir que era "una película preciosa y bien hecho ". Claudia Puig de USA Today y Owen Gleiberman de Entertainment Weekly destacan "la química entre Jaden Smith y Jackie Chan que hacer de la película una mezcla entre " divertida y creíble”. 

Algunos críticos además de criticar la edad referidas de los chicos, con doce años uno puede ser víctima del “bullying” pero difícilmente se enamora, criticaron las caracterizaciones por ser poco realistas e inapropiadas. 

La película fue estrenada el 11 de junio de 2010 por Columbia Pictures de 3663 salas de cine en los Estados Unidos. Fue un éxito en taquilla ganando en total 358 millones de dólares ($) , frente a los 40 millones invertidos, por lo que fue un éxito de taquilla considerable. 

La película tuvo varios premios. Como las nominaciones a los Premios Iconic (2010) a la Movie Iconic y al Iconic Movie Actor para Jaden Smith. Igualmente fue nominado en los People Choice Awards de 2011 a la mejor película familiar, a la mejor relación (química) en la pantalla -Jaden Smith y Jackie Chan- aunque el premio se lo llevó Jackie Chan por su labor. En los Choice Awards 2011 para niños ganó el premio a la mejor película, a la actuación de niños Jackie Chan y una nominación para Jaden Smith. En los MTV 2011 Video Music Aid Japón se nominó a la Mejor Canción de una Película (" Never Say Never "de Justin Bieber con Jaden Smith. 

Se anunció en junio de 2010 que la Sony Columbia Pictures estaría desarrollando una secuela con Jaden Smith , Jackie Chan y Taraji P. Henson retomando su papel de Dre, el Sr. Han, y la madre de Dre, Sherry, respectivamente. Pero como el remake de ‘The Karate Kid’ que se estrenó en el año 2010, se convirtió en un gran éxito de taquilla inesperadamente se pensó en la segunda parte. Recientemente se ha sabido que Columbia Pictures ha contratado a Zak Penn (‘X-Men 3’, ‘El increíble Hulk’) para que se encargue de escribir el guión. De hecho, el director Harald Zwart confirmó que estaba dispuesto a repetir. Ahora mismo no se sabe nada de su implicación ni de la trama de ‘The Karate Kid 2’, solo se da por hecho el regreso de la pareja protagonista del remake, Jackie Chan y Jaden Smith. 

Sospecho que -voluntariamente- no la veré, pues a mí , personalmente, este producto no me ha interesado. Y no discuto que a mis hijos sí que les ha gustado. Teniendo presente que la película dura más de dos horas, y que empezamos a verla a las 23’15, y que acabó cercana la una y media de la madrugada, y que no se han dormido , la película tiene su mérito. No todos, yo incluido, pueden decir eso. Y es que la historia de un chico de Detroit – ahora sí lo entiendo, seguro que no podía empeñar nada en la tienda de empeños de la calle 8 millas- que su madre no tiene más remedio que emigrar a ese dragón asiático que es la China de hoy, y que se da de bruces con el “bullying” escolar, mal común en todas partes, con el desarraigo y con ese amigo mayor, en este caso un ínclito Jackie Chan, que no conoce el paro y que vive con sus traumas familiares, ya lo habíamos visto con otros actores, con otros espacios, con otros peinados - ¿puedo tocar tus trenzas? que se repite hasta la extenuación- y con el mismo final ¿para qué volverlo a hacer? 

Pero lo dicho, los críticos más importantes – para mí, los más severos- , mis hijos, opinan que la película estaba bien , y que cómo si no hubiesen aguantado la noche. Está claro que no estamos de acuerdo en todo. Pero esta valoración no coincidente será recogida en acta y , por supuesto, publicada.

Un recuerdo estrellado

Pienso en algunas mañanas de los meses de verano de finales de los años setenta. Posiblemente estemos hablando de los año 1978 o 1979. Tres personas escuchábamos una y mil veces la versión musical que hizo Jeff Wayne de la novela de H. G. Wells y que, en la versión inglesa, usaba la voz del gran Richard Burton como narrador de los hechos que conforman la historia: La Guerra de los mundos.

A nosotros nos encantaba tanto la narración como la parte musical, en la que identificamos a los Moody Blues , al menos, a Justin Hayward y su rock progresivo o sinfónico. Escuchábamos cuántas veces fuera necesaria la narración que en nuestro castizo idioma era realizada por Teófilo Martínez que ponía voz al narrador-protagonista, aunque también participaban el actor Luis Varela en el papel del Artillero, Daniel Dicenta como el párroco Nathaniel y Marisa Marco en el papel de Beth. Eran dos cintas las que daban vida a las cuatro partes en las que se narraba las peripecias del protagonista en su huida para no verse sucumbir ante los marcianos trípodes y en los que se producían diálogos entre el protagonista con el soldado o el reverendo, tan tarados el uno como el otro. La historia nos sobrecogía. La música, especialmente Forever Autumm, nos la sabíamos al dedillo. El espectáculo nos encantaba. 

Hoy en ese mismo espacio campestre, pero con otra edad, con otra compañía - en este caso en compañía de mi mujer, mis hijos y mi padre- y con otro medio – no ya el Tape de dos cassettes, sino un reproductor dvd- así como una noche cargada de estrellas,  hemos visto la última versión cinematográfica que de War of the Worlds realizó un grande entre los grandes: Steven Spielberg.

Spielberg retoma una historia que recuerdo haber visto en una versión anterior y en color en el cine de los Salesianos allá por los finales de los setenta. Se trataba de la versión de 1953 realizada por Byron Haskin de la que recuerdo como en una de sus imágenes más impactantes la salida de una extremidad de un alienígena de unos de los trípodes cuando los marcianos habían ya resultados vencidos por los seres más antiguos e insignificantes del planeta: los microbios.

Spielberg en gran medida realiza un homenaje a esta obra de serie B que se convirtió en un clásico, y que ahora, gracias a su película, se ha revitalizado. 

La guerra de los mundos (War of the worlds en inglés) como ya hemos señalado es una película dirigida por Steven Spielberg. Fue estrenada en 2005, es el remake de la película de 1953 está inspirada en la novela homónima que H.G. Wells publicó en 1898. Como en todas las versiones de War of the worlds existe un narrador que en la versión original es Morgan Freeman (José Sacristán en la versión española).. 

La producción fue cosa principalmente de Kathleen Kennedy, aunque también lo hará un conglomerado formado por la Cruise/Wagner Productions, Amblin Entertainment, Dreamworks SKG, y Paramount Pictures. Contó con un presupuesto de 132 millones de dólares. El guión inspirado en la novela de H. G. Wells fue elaborado por Josh Friedman y David Koepp. La música fue compuesta por John Williams y contó con la fotografía de un habitual de Spielberg: Janusz Kamiński. El montaje recayó en Mauro Mejia. 

El elenco de actores está formado por Tom Cruise (Ray Ferrier), Dakota Fanning (Rachel), Miranda Otto (Mary Ann Davis), Justin Chatwin(Robbie) , Tim Robbins (Harlan Ogilvy) y David Alan Basche (Tim).

Igualmente participan Morgan Freeman como Narrador – en la versión americana- , Camillia Sanes como periodista y los ancianos Ann Robinson y Gene Barry como abuelos de los Ferrier y que ambos jugaron un papel principal en la película de 1953. 

La película comienza con la narración de la novela (proporcionada por Morgan Freeman, aunque en España esta labor recae en José Sacristán), que reflexiona sobre cómo la humanidad estaba tan ocupada con sus propias preocupaciones que no se había percatado de que estaba siendo vigilada por extraterrestres de intelecto superior e intenciones siniestras. 

La historia visualmente comienza con Ray Ferrier (Tom Cruise) es un trabajador portuario que reside en Bayonne (Nueva Jersey). Se trata de un padre divorciado con malas relaciones con sys hijos y menos malas con su ex esposa, Mary Ann (Miranda Otto) que recibe, un fin de semana, la visita de sus dos hijos: la pequeña Rachel (Dakota Fanning) y el adolescente Robbie (Justin Chatwin) mientras ella se va a Boston para reunirse con sus padres.

Lo que no imagina es que, precisamente ese fin de semana, unos extraterrestres van a atacar la Tierra y que ahora sus vidas corren peligro. 

Mientras Ray duerme, y Robbie saca su coche sin permiso se van a producir extraño acontecimientos. Mientras tanto, los informes de televisión hablan de tormentas extrañas que se dejó sin electricidad en algunas partes de Europa. Cuando Ray se despierta, sale a buscar a su hijo, y ve una extraña nube negra, que comienza a enviar pulsos electromagnéticos en forma de rayo a la zona, lo que deshabilita a todos dispositivos electrónicos en el área, incluyendo los coches. 

Tras la atronadora tormenta eléctrica, Ray va a investigar. A lo largo del camino le dice a Manny, el mecánico local, que está reparando un vehículo, que reemplace el solenoide de su coche paralizado. 

Ray y otras muchas personas son atraídos hacia un pequeño agujero en el suelo causado por la caída de rayos. La tierra se comienza a rasgar y aparece un pie enorme que termina siendo una máquina de tres patas largas.

Después de salir, el trípode hace un sonido alto y estridente, y, a continuación, abre fuego con destructivos rayos de calor, evaporando los allí presentes y destruyendo todo a su paso. Sabiendo que ya no es seguro permanecer allí, Ray toma a sus hijos y huyen.

Después, se las arregla para robar el vehículo reparado por Manny y, junto con Robbie y Rachel, ven como el trípode destruye la ciudad a su alrededor. Él conduce a la casa de Mary Ann en los suburbios de Nueva Jersey para refugiarse esa noche. 

Con las líneas de teléfono cortadas y seguros de que la situación sigue siendo peligrosa, Ray decide que deben permanecer en el sótano de la casa del nuevo marido de su ex-esposa para pasar la noche desde donde se escuchan fuertes explosiones se producen a través de la noche. 

A la mañana siguiente, descubre un estrelló A la mañana siguiente, descubre que los trípodes han causado que un avión, un Boeing 747 se estrellara contra las casas. Ray encuentra un pequeño equipo de noticias buscando entre los restos, que le muestra imágenes de la destrucción causada por los trípodes en otras ciudades, y también que los extraterrestres arrasan con rayos la tierra, donde se encontraban los trípodes; demostrando que han estado preparando esta invasión mucho tiempo. El miembro femenino del equipo le dice que ella se unió a una unidad de la Guardia Nacional en New Jersey . Ella informa a Ray que hay trípodes por todo el mundo diciendo que el servicio de noticias dejó de emitir y que perdieron la conexión con Nueva York, Los Angeles , Chicago ,Washington DC, Londres y muchas otras ciudades, cuando comenzaron los ataques. También le muestra imágenes de los Trípodes atacando una ciudad no revelada, con pilotos desconocidos que entran en sus máquinas a través de los rayos. Se especula que las máquinas estaban en su lugar durante miles de años que significan la invasión había sido planeado desde hace mucho tiempo. Después de escuchar la sirena de acercamiento de los trípodes, el equipo de noticias se va y Ray, junto con sus hijos, huye para intentar unirse con Mary, en Boston. 

Durante el recorrido hacia Boston, el hijo mayor Robbie, trata de unirse con el Ejército para luchar contra los alienígenas e intenta fugarse pero su padre y su hermana se lo impide. Mientras conduce por NY 385, son testigos de cómo una serie de cuerpos son arrastrados por un río. 

Cuando cae la noche, ellos se ven obligados a dejar su coche después de que una turba de gente los atacara con el fin de robarles el vehículo. Después llegan a donde un crucero estaba llevando personas y ven que un tren en llamas pasa rápidamente. Rachel alerta a Ray y a Robbie de un trípode que aparece.

Posteriormente sobreviven al ataque de tres trípodes, mientras que se suben a un barco para cruzar el río Hudson, cosa que sale peor porque luego un trípode vuelca el barco, producto de otro ataque de una máquina alienígena, que estaba bajo el agua. Logran escapar.

En ese momento aparecen los militares de EE. UU. y comienzan a atacar a los Trípodes con tiros, explosiones, misiles, etc. Robbie, obsesionado con sumarse a los militares en la lucha contra los extraterrestres hostiles, sale corriendo hacia ellos. Ray intenta detenerlo, pero se da cuenta que no tiene opción y lo deja, luego se dirige a una pareja que se estaba llevando a Rachel, ya que creían que ella estaba sola. Y obligado a elegir entre la separación de Rachel y la incorporación de Robbie al ejército para que se una a la lucha, Ray lo deja ir con los soldados. 

Los extraterrestres abruman a los militares y empiezan a abrir fuego contra los refugiados; los trípodes están protegidos por una especie de escudo de energía que los hace completamente invulnerable a todas las formas de ataque. En eso, una gran explosión ocurre cerca de donde estaba Robbie, mientras el ataque alienígena recrudece. Acto seguido los Trípodes destruir toda resistencia militar, presumiblemente también matando a Robbie. 

Mientras escapan de los trípodes, Ray y Rachel encuentran refugio y protección gracias a un extraño, Harlan Ogilvy (Tim Robbins), quien busca venganza de los extraterrestres después de que su familia fuera asesinada por ellos. Él planea comenzar una resistencia contra los alienígenas, ya que cree que vienen más y más trípodes en camino.

Mientras se escondían en el sótano de Harlan, son testigos de cómo los trípodes propagan una extraña maleza y otras sustancias rojas sobre el suelo. Igualmente los refugiados evitan ser detectados por una serpiente-sonda metálica y cuatro extraterrestres que llegan para explorar el sótano, incluso Harlan se abstiene de matar a alguno. El grupo utiliza un espejo para engañar a la serpiente-sonda metálica, al haber causado ruido.

A la mañana siguiente, Harlan sufre una crisis nerviosa después de presenciar una recolección de sangre y tejido de un ser humano por un trípode, para fertilizar la hierba. Preocupado porque Harlan grite, despotrique y atraiga a los trípodes, Ray lo mata para silenciarlo. 

El escondite de Ray y Rachel se expone cuando una sonda que los intenta capturar los descubre. Ray paraliza la sonda con un hacha, pero Rachel está tan asustada que huye de la casa, para finalmente ser capturada por un trípode.

Ray encuentra varias granadas de mano en un Humvee destruido y detona una de ellas para atraer la atención del trípode, con la intención de ser capturado y depositado en la misma canasta que su hijo y con el fin de detonar las granadas en él. Después, es capturado y puesto en una cesta con Rachel y varios otros prisioneros. Los extraterrestres tratan de sacar a Ray del interior del trípode tragándolo por éste para ser utilizado como fertilizante para la hierba roja, pero los demás prisioneros logran sacarlo. Ray, dentro de la cabina del trípode, pone granadas y las detona, haciendo que el trípode estalle y libere a todos los cautivos. 

Poco después, Ray y Rachel llegan a Boston, donde se dan cuenta que las hierbas de color rojo están empezando a secarse y morir, y los trípodes parecen estar muriendo también. Son testigos de un trípode actuando de manera extraña, luchando por mantener el equilibrio, y teniendo poca atención por parte de los soldados y refugiados. 

Ray ve un grupo de aves volando en círculos y aterrizando en la campana de la máquina, lo que indica que el campo de fuerza del trípode ya no funciona. Ray alerta a unos soldados cercanos, que atacan y destruyen el trípode con varios tiroteos y misiles, estrellándose a través de un almacén y el suelo. Se acercan al derribado trípode, una puerta se abre, revelando a un piloto alien que deja escapar un gruñido final y muere.

Ray y Rachel llegan a casa de los padres de Mary Ann, la encuentran a ella y, para su sorpresa, a Robbie, que de alguna manera ha sobrevivido al ataque en la cima de la colina. 

A medida que la cámara se acerca de nuevo, desde una vista general, a la ciudad destruida y los derribados trípodes, y el narrador revela que debieron morir mil millones de humanos para que nos diéramos cuenta de nuestros actos, además, se dice que los extraterrestres estaban muriendo debido a que sufrían por las enfermedades causadas por microbios terrestres, que contrajeron del aire y los alimentos de la Tierra, para los cuales no tenían inmunidad. La narración de cierre revela que con el costo de la invasión se ha elevado a mil millones de vidas, pero que "El hombre se había ganado su inmunidad, su derecho a sobrevivir". 

Esta versión de La guerra de los mundos no sólo se basa en elementos de la novela, sino que también se basa en el programa de radio de 1938 y en la película de 1953 como hemos indicado en el papel de los abuelos de Robbie y Dakota.

Por lo tanto, para situar correctamente esta película en su contexto histórico requiere un cierto conocimiento previo de las anteriores representaciones de la obra de Wells. Como en la versión original, que tiene lugar en los alrededores de Londres, la historia se cuenta a través de los civiles atrapados en el conflicto. Considerando que la novela original relata la experiencia de un periodista británico de finales del siglo XIX, La guerra de los mundos pretende mostrar, según propias declaraciones de Spielberg, la guerra "a través de los ojos de una familia americana luchando por sobrevivir". 

Está ambientada en los primeros años del siglo XXI, y como en el programa de radio, la historia comienza en Nueva Jersey. 

Después de colaborar en 2002 en Minority Report, Steven Spielberg y Tom Cruise estaban interesados en trabajar juntos de nuevo. Spielberg declaró sobre Cruise, "Él es un socio tan inteligente, creativo, y trae esas grandes ideas para el conjunto (…) me encanta trabajar con Tom Cruise". En 2002 Cruise se reunió con Spielberg y le dio tres opciones de películas para crear juntos, una de ellas es una adaptación de La guerra de los mundos. Spielberg eligió La guerra de los mundos , y declaró: "Nos miramos unos a otros y se encendieron las luces.

La película es la tercera de Spielberg sobre el tema de las visitas extraterrestres, junto con Encuentros en la tercera fase y ET el extraterrestre. Lógicamente contó con su productra y su colaboradora habitual Kathleen Kennedy , partiendo de una idea más oscura de los extraterrestre que las que tenían en señala que con la Guerra de los Mundos , Spielberg tuvo la oportunidad de explorar la antítesis de los personajes que cobran vida en ET y Encuentros en la Tercera fase. Spielberg declaró que él sólo pensó que sería divertido hacer una "película realmente aterrador con extraterrestres realmente aterradores", algo que nunca había hecho antes. 

La base de la historia es la de H. G. Wells, pero revisada por Josh Friedman y reescrito por David Koepp. Algunos aspectos del libro estaban muy adaptados y condensados: personaje de Tim Robbins fue un amalgama de dos personajes en el libro, el soldado y el reverendo y cambió la idea del siglo XIX por el mundo actual con electricidad y las técnicas modernas de comunicación. A pesar de aceptar el guión, Spielberg pidió varios cambios. Spielberg había estado en contra de la idea de los extraterrestres que llegaran en naves espaciales , ya que todas las películas de invasión extraterrestre utilizado la naves como vehículos y Spielberg sustituye los orígenes de la Trípodes con el hecho de ser enterrados bajo tierra en la Tierra hace mucho tiempo. 

La película se rodó en 73 días, utilizando cinco platós diferentes, en localizaciones de California , Connecticut , Nueva Jersey, Nueva York y Virginia . Parte de la película fue rodada en Newark, en el distrito Ironbound. La escena en la que el primer alienígena aparece del agujero del suelo fue filmada en Ferry Street. El rodaje en Newark fue finalmente cancelado debido al ambiente ruidoso del sitio y ante la perspectiva de perder los negocios que allí estaban ya que tenían que permanecer cerrados. Partes principales de la película fueron rodadas en Bayonne (Nueva Jersey), en donde se puede ver el puente de la ciudad siendo destruido. 

Más tarde, Spielberg filmó varias escenas en Virginia. La escena continua fue filmada en California. La escena del ferry fue filmada en la ciudad de Athens (Nueva York), y la casa de los padres de Mary Ann se encuentra en Brooklyn (pero apareció en la película en Boston). 

Para la escena en la que una se estrelló Boeing 747 , el equipo de producción compró un fuera de uso avión y lo destruyó en pedazos, al igual que las las casas construidas alrededor de ellos. Costó la escena y el transporte 2 millones de dólares. La casa de Ray fue filmado en Bayonne, New Jersey y mientras tanto, la secuencia de la guerra en el valle fue filmada en Lexington , Virginia y Mystery Mesa, en California. La escena en la que el trípode es derribado y se estrella a través de una fábrica fue filmado en Naugatuck, Connecticut. La escena de los cuerpos flotando en el río fue filmado en el río Farmington en Windsor, Connecticut. La película utilizó seis platós, repartidos en tres lotes de estudio. 

Industrial Light & Magic fue la principal compañía de efectos especiales de la película. Mientras que Spielberg había utilizado las computadoras para ayudar a visualizar secuencias en la preproducción, Spielberg apostó por animar los storyboards y se decidió con el fin de mantener el realismo, por el uso de imágenes generadas por ordenador y las tomas de pantalla azul se limitaron a efectos digitales que se mezclan con imágenes en miniatura y de acción en vivo. 

El diseño de los Trípodes fue obra del artista Doug Chiang . El director quería un diseño que sería emblemático sin dejar de ofrecer un homenaje a los Trípodes originales del libro y de la película del 53. El equipo de efectos visuales trató de combinar elementos orgánicos y mecánicos en la representación de los Trípodes, e hizo estudios extensos de los movimientos del vehículo para ser creíble. Los alienígenas mismos tenían diseños basados en las medusas, con movimientos inspirados en los anfibios. 

La diseñadora de vestuario Joanna Johnston creó 60 versiones diferentes de la chaqueta de cuero de Ray, para ilustrar los grados a los que se resiste desde el comienzo del viaje hasta el final. 

La película fue rodeado por una campaña secreta con pocos detalles que se filtraron antes de su lanzamiento. La labor divulgativa la realizarán la Paramount Pictures e Hitachi. 

La guerra de los mundos se estrenó en el Teatro Ziegfeld el 23 de junio de 2005, aunque comercialmente la película se estrenó en Estados Unidos el 29 de junio de 2995 y en el Reino Unido el 1 de julio. La guerra de los mundos fue un éxito de taquilla, y se convirtió en cuarta película más taquillera de 2005 tanto a nivel nacional, con 234 millones $ en América del Norte, y 704 millones $ en general. Al momento de su lanzamiento fue la película más taquillera de la década.

La película tuvo, en general, críticas positivas. Todd McCarthy en Variety dijo de ella que se trataba de "Un enérgico, intenso y supremo logro de ciencia-terrorífica-ficción (...) formidable espectáculo". Por su parte, Kenneth Turan de Los Angeles Times quien dejó escrita en su periódico que "Con War of the Worlds (Spielberg) ha logrado el que es posiblemente uno de los mejores films de ciencia-ficción de los años cincuenta". Algo similar dejó dicho A. O. Scott: The New York Times al reseñar que "La razonablemente entretenida adaptación de la novela de 1898 de H.G. Wells es una historia elemental de depredador y su presa". Bruce Westbrook en el Houston Chronicle afirmaba que "Esta anti-E.T. está tan rigurosamente realizada que hace que 'Independence Day' parezca 'Finding Neverland'." Michael Wilmington del Chicago Tribune dio a la película tres estrellas y media (de cuatro), diciendo: " La guerra de los mundos sin duda gana la batalla, pero no la guerra. " Wilmington declaró la película llevó a los televidentes en un viaje salvaje a través de las dos caras de Spielberg: la oscuridad y la luz. 

Más crítico fue Roger Ebert del Chicago Sun-Times que afirmaba que era "Una película grande y aparatosa que contiene algunos momentos sensacionales de ver, pero que carece del entusiasmo y la alegre energía que se espera de Steven Spielberg. (...) Los personajes humanos son decepcionantemente unidimensionales (...). 

En España la crítica, por lo general, fue benigna. En el Diario ABC E. Rodríguez Marchante decía que "Al menos la mitad de la película que nos ofrece Spielberg es asombrosa, desde el mismo espectacular arranque de la historia (...). Luego, cuando a la película le tocaba crecer en el único sentido posible (hacia adentro), la mano de Spielberg ya no resulta tan efectiva...". 

En el Diario El País M. Torreiro dijo que "Las razones por las cuales se recordará el filme de Spielberg tienen mucho menos que ver con su estructura de cuento adulto sobre familia atribulada que con la implacable, asombrosa capacidad del estadounidense para abordar el gran espectáculo.". En la revista de cine Fotogramas Sergi Sánchez decía quye estábamos ante una película "Agresiva, sórdida, ruidosa y agobiante (...) Mucho más que un perturbador cuento de ciencia-ficción (...). 

La revista francesa Cahiers du cinéma valoró de forma muy positiva la película considerándola la 8 ª película en su lista de las mejores películas de la década de 2000. Eso en cuanto a la prensa , pues los premios no siempre reconocen una buena labor. 

En los Premios Óscars 2005 la película tuvo tres nominaciones al mejor sonido (Andy Nelson, Anna Behlmer y Ron Judkins ), los efectos sonoros, y los efectos visuales. Los premios de la Crítica de Ohio la valoraron como el Mejor diseño de sonido. Esos mismos premios a la edición del sonido serían valorados por el Golden Reel . 

La película fue nominada a seis Premios Saturn ganando Dakota Fanning el premio a la actriz revelación. Los Premios de la Crítica (Critics' Choice Awards) valoraron el trabajo a la Mejor actriz joven para la gritona Fanning. Obtuvo igualmente un premio World Soundtrack a la Mejor Banda Sonora Original, y tres Premios VESpor sus efectos especiales, y fue nominada a tres Premios Empire, tres Satellite Awards , y un MTV Movie Award . 

Pero como siempre no siempre son regalos , pues también fue nominada al peor actor (Tom Cruise) en los recibió Premios Razzie. 

La voz del actor Pepe Sacristán es la que pone inicio y fin a esta superproducción del actual rey midas del cine, Steven Spielberg, que tuve la oportunidad de volver a ver tras su estreno. Considero que esta película, que está basada en la obra de ese otro gran visionario del tránsito entre el siglo XIX y XX como fue H. G. Wells, no ha sido lo suficientemente bien tratada por la crítica y – para mí- reúne un elemento básico del cine actual, el entretenimiento. Claro que no es arte y ensayo. Por supuesto que la inteligente y razonable chica da gritos estridentes que provocan al espectador ganas de que uno de los trípodes se la coman, que el hijo es un suicida cantamañanas que quiere morir no sé si por su país o por la humanidad, y que Tom Cruise hace aquí un papel sumido en el arrebato más absoluto. Pero, chicos, la película es puro espectáculo.

Tras la noche de verano

No podía ser de otra forma. Y tras un viernes monstruoso, un sábado similar. Así que tocaba ver esa película del año 2001 con la que Pixar obtuvo un éxito sin paliativos. Del mismo una muestra, fue el primer dvd infantil que hubo en casa. Tan buena era la película que cabría pensar en una continuación, pero esta quedó en el tiempo, y en su defecto tuvimos – lo vimos ayer- una precuela. Había que continuar y continuamos. 

Monsters, Inc. (Monstruos, S.A. en España) es una película de animación estadounidense dirigida por Pete Docter y producida por Pixar Animation Studios, aunque estrenada en cines por la Walt Disney Pictures y Buena Vista Internacional el 2 de noviembre de 2001. Fue reestrenada en 3D en 2012. 

Realmente en la película participaron igualmente en la dirección Lee Unkrich y David Silverman. Como la de ayer, la película se centra en torno a dos monstruos que trabajan en la Monsters, Inc.: el asustador estrella de la empresa James P. "Sulley" Sullivan ( al que puso voz John Goodman ), y su ayudante de un solo ojo y su mejor amigo, Mike Wazowski (con la voz de Billy Crystal en su versión inglesa). La empresa Monsters, Inc. (S.A. en Españistán) genera energía para su ciudad asustando a los niños. 

Docter comenzó a desarrollar la película en 1996 y escribió la historia con Jill Culton, Jeff Pidgeon y Ralph Eggleston. A estos se le unieron en la redacción Andrew Stanton, Daniel Gerson. Los personajes pasaron por muchas variaciones durante los cinco años que duró el proceso de producción de la película en donde Darla Anderson y John Lasseter eran sus cabezas más visibles. El equipo técnico y los animadores buscaron y encontraron nuevas maneras de hacer que la piel y la ropa fuera más realista de la película. 

El montaje fue de Jim Stewart , mientras que Randy Newman, quien compuso la música para las tres películas anteriores de Pixar, regresó para componer su cuarto banda sonora. La canción de los créditos finales "Si no te tuviera" fue cantada por John Goodman y Billy Crystal y el éxito musical fue total. De hecho el álbum en su totalidad fue nominado para el Oscar a la mejor banda sonora original y obtuvo otra nominación para los premios Grammy a la Mejor Música, aunque perdió ambos premios ante El señor de los anillos: La comunidad del anillo. Todas las canciones están escritas y compuestas por Randy Newman.

Un importante apuesta de la película fue la búsqueda de voces originales que fuesen asumidas por actores de peso en el cine norteamericanos. Entre los participantes destacan John Goodman (James P. "Sulley" Sullivan), Billy Crystal (Michael "Mike" Wazowski), Mary Gibbs (Boo), Steve Buscemi (Randall "Randy" Boggs), James Coburn , en su última interpretación (Henry J. Waternoose III), Jennifer Tilly (Celia Mae), Bob Peterson (Roz), John Ratzenberger (Yeti), Frank Oz (Fungus) , Bonnie Hunt (Mrs. Flint) y Enreg Birthguth ( Empleado DNA), aunque en España los principales fueron asumidos por José Mota y por Santiago Segura. 

Monsters, Inc. o S.A fue elogiada por la crítica y ha demostrado ser un gran éxito de taquilla de su lanzamiento el 2 de noviembre de 2001, generando más de 562 millones de dólares ($) en todo el mundo.

La historia se desarrolla en Monstruópolis, una ciudad habitada por monstruos en la que los éstos viven ajenos al mundo de los humanos. Excepto en Monsters Inc., una empresa dedicada a asustar a los niños para obtener energía a partir de sus gritos usando las puertas del armario como portales. . Sin embargo, es una tarea difícil y peligrosa, ya que los monstruos creen que los niños son tóxicos y tocarlos para ellos sería fatal, ya que cualquier objeto que haya mantenido contacto con un niño es potencialmente tóxico para los monstruos. Por ello, deben ser extremadamente cuidadosos cada vez que viajan al mundo de los humanos, utilizando una puerta de un armario, para no llevar a Monstruópolis nada procedente del mundo humano. 

Sin embargo, la producción está cayendo a medida que los niños son cada vez más difíciles de asustar, y el presidente de la compañía Henry J. Waternoose III está decidido a encontrar una solución.

Los protagonistas de la película son Sulley, un monstruo de pelo azul de más de 2m, amable y dulce con cuernos y manchas de color púrpura. Es bondadoso y reflexivo por naturaleza. Sulley tiene una personalidad relajada, sociable y feliz. Posee el récord como Asustador de Niños. Personaje importantísimo es Mike, un monstruo verde con un cuerpo en forma de bola,de un solo ojo, y los brazos y las piernas flacas. es su ayudante asustador y su mejor amigo. Mike tiene una personalidad extrovertida y está saliendo con Celia Mae. El enemigo declarado es Randall Boggs, un monstruo morado, con forma de lagartija con una capacidad camaleónica para cambiar el color de la piel y se mezclan completamente con su entorno. Es el mayor rival de Sulley. 

Un día durante el trabajo un compañero asustador George Sanderson trae accidentalmente un calcetín de los niños a la fábrica, lo que provoca que la Agencia de Detección de Niños (CDA) lo ponga en cuarentena y lo limpie. Además existe un trabajo burocrático que en el caso de los protagonistas asume Mike, a quien la secretaria Roz le recrimina que nunca completa su documentación a tiempo. 

Una noche, Sulley descubre que se han dejado una puerta sin guardar y activada, mientras va a buscar los documentos que tienen que presentar Mike. Al abrirla para comprobarla, una niña entra en el mundo de los monstruos. La niña será llamada Boo, por Sulley , y más tarde, por Mike que en el momento del descubriento de la niña por Sulley está con su novia, Celia, en una cita en el Harryhausen. 

La entrada de la pequeña puede causar una gran histeria si es descubierta, por lo que los dos amigos deciden buscar de nuevo la puerta para devolverla a su hogar, e intentan que pase desapercibida. 

Tras meterla en una bolsa, Sulley se esconde al ver llegar a Randall que intenta devolver la puerta de su almacenamiento. Sulley va en busca de su amigo al restaurante, pero el caos estalla cuando la chica se descubre en el Harryhaussen. El CDA acude de inmediato y Sulley y Mike junto a Boo escapan de la CDA llevándose a la chica a casa, descubriendo que no es tóxica, después de todo. 

Sulley - rápidamente- siente una gran simpatía por la chica y la llama "Boo". Al día siguiente, la pasan de contrabando a la fábrica, y mientras Mike intenta devolverla a través de su puerta. Randall intenta secuestrar a Boo, pero secuestra a Mike por error. 

Mientras Sulley busca la puerta de Boo descubre que Randall Boggs estaba haciendo trampas para poder ganarle en el ranking. En el sótano, Randall revela a Mike que ha construido una máquina de tortura, el "Scream Extractor", para extraer los gritos de los niños, lo que haría inútiles la práctica de la empresa. Randall ata con una silla con una correa a Mike para la experimentación, pero Sulley interviene y libera a Mike. Ambos van a denunciar a Randall al jefe de la empresa Waternoose. Pero descubren que está compinchado con él. Waternoose castiga a Mike y Sulley desterrándolos a la cordillera del Himalaya . 

Los dos son acogidos por el hombre de las nieves, que les habla de un pueblo cercano que Sulley se da cuenta que puede utilizar para volver a la fábrica. Sulley se dirige, pero Mike, pensando que su situación actual es culpa de Sulley por ignorar su consejo, se niega a seguirlo. 

Sulley vuelve a la fábrica y rescata a Boo del Scream Extractor , la máquina aspiradora de gritos para almacenarlos. Mike vuelve para pedir disculpas a Sulley y sin darse cuenta le ayuda a derrotar a Randall Boggs mientras intentan buscar la puerta correspondiente. 

Randall persigue Mike y Sulley por la fábrica y descubren el lugar donde se almacenan las puertas, donde se almacenan millones de puertas de armario. La risa de Boo activa las puertas y permite la persecución a pasar dentro y fuera del mundo humano. 

Al final consiguen meter a Randall en una puerta desconocida que después destruyen y aparece Randall en un remolque donde lo confunden con un bicho. 

En paralelo Waternoose III es engañado para que confesara su plan para secuestrar a los niños en la simulación del dormitorio y es arrestado por la CDA, Sulley le culpa de la destrucción de la empresa. 

Al final descubrimos que la líder del CDA es Roz, que lleva dos años encubierta tratando de probar que hubo una conspiración en Monsters Inc. Sulley y Mike decir adiós a Boo y regresar a su casa, y por orden de Roz la puerta de Boo es luego triturado. 

Pero Mike, consigue unir todas las astillas que salieron de la puerta después de destruirla, y la hace funcionar como regalo para Sulley. Sulley se convierte en el nuevo presidente de Monsters Inc., y gracias a su experiencia con Boo, se le ocurre un plan para poner fin a la crisis energética en Monstropolis. Meses más tarde, el liderazgo de Sulley ha afectado en gran medida el plan comercial de la empresa y la productividad. Los monstruos ahora entran en los dormitorios de los niños para hacer reír, ya que la risa es diez veces más potente que grita. 

Mike tiene a Sulley a su lado para mostrarle la puerta de Boo, que reconstruyó entre los escombros trituradora. Sulley ha mantenido un último pedazo como recuerdo, y cuando se pone en ella, se activa la puerta y entra para encontrar Boo en su habitación. Fin de la película, aunque no es cierto, pues hay interesantes escenas, esas famosas "falsas tomas falsas" que son divertidas.  

El dvd contenía además un añadido que era El nuevo auto de Mike, un cortometraje de Pixar nominado al Premio de la Academia en 2002 que muestra a Mike enseñándole su coche nuevo a Sulley. Tan equipado es el coche que ninguno de los dos lo entiende y se termina estrellando y Mike pidiendo su coche viejo de vuelta. 

La idea de Monsters, Inc. fue concebido en un almuerzo en el año 1994 en el que participaron John Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton y Joe Ranft durante la producción de Toy Story. Las ideas que surgieron de la sesión de lluvia de ideas fue un película sobre monstruos. Docter comenzó a trabajar en la película que se convertiría en Monsters, Inc. en 1996, mientras que otros se centraron en Bichos y Toy Story 2. 

A principios de febrero de 1997, Docter había redactado un tratamiento junto con Harley Jessup, Jill Culton y Jeff Pidgeon que tenía cierta semejanza con la película final. Docter y su equipo volvió a lanzar una versión refinada de la historia el 30 de mayo de 1997. 

En una reunión para diseñar el producto, el veterano animador de la Disney, Joe Beca -cuyo trabajo se extendía de nuevo a Blanca Nieves y los Siete Enanos -sugirió el título de Monsters, Inc. 

La idea inicial de Docter tuvo por muchos cambios, pero se encontró con la idea de los monstruos que viven en su propio mundo. Hubo cambios de nombres (Sulley legó incluso a llamarse en el borrador Johnson) , de aspecto ( se valoró la posibilidad del uso de gafas) con un incipiente Mike Wazowski que de ser un secundario pronto se convirtió en un personaje importante en la película. En un principio, Mike no tenía brazos y tuvieron que usar sus piernas como apéndices;. Sin embargo, debido a dificultades técnicas, rápidamente se añadieron los brazos. Se incorporaron nuevas ideas conforme aumentaban el grupo de guionistas. 

Hubo cambios hasta de espacios y estudios, pues en noviembre de 2000, al comienzo de la producción de Monsters, Inc. , Pixar hizo las maletas y se trasladó de Point Richmond a Emeryville, a un edificio diseñado por Lasseter y Steve Jobs. 

En la producción, Monsters Inc. difería de las anteriores características de Pixar en el que cada personaje tiene su propio animador principal.: John Kahrs de Sulley, Andrew Gordon de Mike, y Dave DeVan en Boo . Se pensó en todo, por ejemplo para Sulley se empaparon los diseñadores del movimientos de los grandes mamíferos tras una conferencia sobre los mismos que prepararon los productores. 

Finalmente Pixar creó un departamento de Simulación y creó un nuevo programa de simulación de piel llamada Fizt ("herramienta de la física") para diseñar bien la piel y el pelo, los movimientos, teniendo en cuenta los efectos del viento y la gravedad. El programa Fizt controló el movimiento en la ropa de Boo, que proporcionó un nuevo avance con los cientos de pliegues y arrugas. Además le película es un homenaje al cine desde el nombre del restaurante, Harryhausen – el gran creador de efectos especiales de los cincuenta, sesenta t setenta- hasta películas como Armaggedon- con la salida de los monstruos hacia sus ocupaciones.

La película se estrenó en los cines el 2 de noviembre de 2001 en los Estados Unidos, en Australia el 26 de diciembre de 2001 y en el Reino Unido el 8 de febrero de 2002. Fue todo un éxito de crítica y sobre todo de público. El reconocimiento se concretó en premios y nominaciones como en los Oscar de 2001, donde consiguió uno, a la Mejor canción original por «If I Didn't Have You» de Randy Newman (obtuvo otros tres nominaciones a la Mejor película de animación - John Lasseter y Pete Docter, ganó Shrek- , a la Mejor banda sonora - Randy Newman (perdió ante El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo ) - y a la Mejor edición de sonido - Gary Rydstrom y Michael Silvers, perdió a Pearl Harbor -. 

En los Child Awards de 2002, fue nominado para "Voz Favorita en una Película Animada" de Billy Crystal (que perdió frente a Eddie Murphy en Shrek ). El Instituto de Cine Americano nominó la canción "Si no te tuviera" como una de las 100 mejores de la historia del cine. También obtuvo un premio Bafta (2001) al mejor en el largometraje animado. Monsters, Inc. ha recibido críticas muy positivas de la crítica. 

La crítica española fue muy generosa con la película . Por ejemplo, Ángel Fdez. Santos del Diario El País dijo de ella que era "Singular, preciosa, divertidísima fábula". José David Cáceres en Miradas de cine afirma que "Monstruos S.A no es un film perfecto, tiene algún que otro defecto o "pero", más tras ver el film la impresión es inmejorable (...)".   

De todas maneras, los elogios fueron generales, por ejemplo, en los Estados Unidos Elvis Mitchell del The New York Times dio un opinión positiva alabando el uso de la película de "energía creativa": "No ha sido una película en los años de utilizar la energía creativa tan eficientemente como Monsters, Inc. Aunque Mike Clark de USA Today señaló que el ritmo de la comedia era a veces "más frenético que las emociones inspiradas”. Por su parte, el crítico de cine James Berardinelli de ReelViews , escribió, que Monsters, Inc.fue "una de esas películas raras de familia que los padres puedan disfrutar (en lugar de sufrir), junto con sus hijos". 

El desaparecido Roger Ebert, crítico de cine del Chicago Sun-Times, calificó la película de "alegre diversión, de alta energía, y al igual que las otras películas de Pixar, tiene una oferta de funcionamiento de gags y referencias dirigidas a los adultos ». Lisa Schwarzbaum, crítico de cine para Entertainment Weekly, elogió la animación de la película. 

Tras éste dvd – el primero de animación que hubo en casa, como hemos dicho - ha habido muchos, pero pocos tienen el encanto del primero porque todo hay que decirlo: Montruos S.A es una película encantadora. Estamos ante una película que apuesta por personajes entrañables como Mike y Sully, incluso la niña, Boo, no deja de tener un encanto total, por colores radiantes de mil matices, con una elaboradísima gama y con una historia que es tan tierna como trepidante, con una música que invita a la felicidad. Vamos tiene todos los ingredientes para lo que fue: un éxito y un disfrute.

Una noche de verano

Mis veranos son vuestros inviernos, y nuestros inviernos son vuestros veranos. Pero mis veranos siempre han sido de cine, de cine de verano, vamos. Vivo en una ciudad en la que la tórrida noche invita a la vigilia, y ante esta triste perspectiva la opción cine, siempre es una buena elección. De estos cines guardo un intenso recuerdo. Mis veranos eran de noches en el Albéniz, en la Plaza de Toros, en el Vistarama, o en el Estadio del Arcángel. Había más y he ido a más desde el de Laletro hasta los ya postadolencentes Delicias, Fuenseca, la terraza de la Magdalena, Coliseo San Andrés y alguno más que – en estos momentos- no recuerdo. Eran noches de cine, especialmente de Disney – y no sólo las de animación, hablo del Disney de los sesenta y setenta- también de western (con mucha salsa boloñesa), de clásicos con Terence Fisher en la dirección, alguna bélica y otras de karatecas. Noches de acción. 

Anoche, como en gran parte de las históricas noches estivales de mi vida, fui a disfrutar del cine. Ya sin altramuces y son Fanta o Mirinda de naranja o limón – como hacía de pequeño- , pero con la inestimables compañía de mi mujer, mis hijos y unos amigos. No estaba el Movierecord, tampoco el NO-DO, pero, como siempre, la noche estival con sus estrellas, alguna en fuga, era el espectáculo. La noche y la película: Monsters University. Estamos hablando de la precuela- sí, precuela- de la película del año 2001 que nos presentó la Pixar Studios. 

Esta película estadounidense de 2013 es una película animada – no podía ser otra cosa-dirigida por Dan Scanlon y con las voces en la versión original de John Goodman y Billy Crystal, realizada por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures. El guión es de Robert L. Baird, Daniel Gerson, Dan Scanlon (basándose en los personajes creados por Andrew Stanton, Pete Docter.

Kori Rae es el productor mientras que el inefable en Pixar John Lasseter es el Productor ejecutivo. Es la decimocuarta película producida por Pixar y la primera vez que Pixar ha hecho una precuela. Contó con un presupuesto de 200 millones de dólares , pero dos meses después ya ha recaudado cerca de 430 millones de dólares.

Billy Crystal – en España José Mota como Mike Wazowski - , John Goodman que es doblado por Santiago Segura como James P. Sullivan –- son las principales voces del doblaje en castellano. En la versión original participan Steve Buscemi (Randall Boggs), Bob Peterson (Roz), y John Ratzenberger (el hombre de las nieves) y otros actores como Alfred Molina y Helen Mirren como Abigail. Tanto los españoles como los americanos repiten sus papeles ya asumidos en Monstruos S.A. – salvo el de Randall en su versión española-. La música de la película es de Randy Newman siendo esta la séptima colaboración con Pixar como compositor. Walt Disney Records lanzó la banda sonora el 18 de junio de 2013. 

Monsters University se estrenó el 5 de junio de 2013 en el BFI Southbank en Londres. La película fue estrenada el 21 de junio de 2013, en los Estados Unidos y fue acompañada de un amable y encantador cortometraje, The Blue Umbrella, dirigida por Saschka Unseld. 

La historia comienza cuando Michael "Mike" Wazowski un monstruo de seis años de edad, siempre ha soñado con ser un asustador. Un día su clase visita en una excursión escolar Monsters Inc., la empresa más famosa de Monstropolis. La clase se cruza con Frank McCay, un empleado de la compañía que trabaja como un "asustador" entrando en el mundo de los humanos para asustar a los niños por la noche y cosechar sus gritos en forma de energía para alimentar el mundo de los monstruos. Fascinado, Mike se desliza a través de la puerta de Frank antes de que nadie lo pueda detener. Con el profesional observa el rendimiento susto de Frank, y luego lo sigue a través de la puerta al mundo de los monstruos. A la salida Frank regaña a Mike, pero está impresionado por no haberlo advertido, y le da su sombrero de Monsters Universidad como recuerdo. Ajeno a advertencias posteriores de su maestro, Mike sueña con ser un scarer o asustador cuando crezca. 

Gracias a sus buenos estudios, aproximadamente once años después, es admitido en Monsters University. En su primer día en la Universidad, conoce a su nuevo compañero de cuarto, Randall Boggs "Randy", un camaleón que quiere trabajar al igual que él de monstruo asustador. 

El primer día de clase conoce a la decana Abigail Hardscrabble, la decana de la facultad de sustos, les informa que al final del semestre habrá un examen final y los que no lo aprueben estarán fuera del Programa de Sustos. De inmediato Abigail lanza alguna pregunta y Mike la responde, pero es interrumpido por otro estudiante susto, un arrogante monstruo azul llamado James P. "Sulley" Sullivan. 

Mientras que Mike está estudiando una noche o trata de estudiar, James P. Sullivan, Sulley, su compañero de clase, se esconde en su habitación con el fin de ocultar a Archie la mascota cerdo que le robó a su universidad rival, la Politécnica del miedo. Mientras que los dos se presentan, el cerdo roba el sombrero de Mike  y se escapa con la gorra MU de Mike. 

Archie se escapa y Mike y Sulley lo persiguen por todo el campus, dan caza y lo atrapan, pero al final el mérito se lo lleva Sulley, que es admitido por los Roar Omega Roar (Rugido Rugido Omega), la fraternidad más popular en el campus de la universidad. Mike trata de unirse a ellos es rechazado, comenzando una rivalidad entre ambos tras una discusión con Sulley que provoca una rivalidad entre ellos. 

Mike prosigue su formación. Estudia duro y contesta a las preguntas en la clase correctamente, mientras que la actitud de Sulley es la de un privilegiado, confiado en su capacidad natural de dar miedo a través de su rugido, aunque esa percepción comienza a tambalearse. 

El día del examen final, Mike y Sulley tienen una pelea. Durante la misma destrozan una de las posesiones más preciadas de Hardscrabble provocando que ambos sean expulsados del Programa de Sustos y que Sulley sea rechazado y expulsado de la fraternidad por los Roar Omega Roar. 

Con la intención de demostrar de que es un buen asustador, Mike trata de participar en una serie de pruebas conocidas como las Sustolimpiadas, una prueba competitiva extracurricular cuyos ganadores serán los monstruos más aterradores de la universidad. 

Pero hay condiciones. Por ejemplo, los juegos son sólo para las fraternidades que están compuestas por un mínimo de seis mimbros. Mike se une a Oozma Kappa, una pequeña fraternidad de monstruos inadaptados que no saben asustar y que también han sido retirados del programa de sustos. Oozma Kappa se le impide la participación pues le falta un miembro del equipo. Lamentablemente, los Oozma Kappa necesitan un miembro más, por lo que Mike acepta a regañadientes a Sulley. Mike también hace un trato con la decana Hardscrabble, quien se muestra escéptica, a readmitir a la totalidad de su equipo para el Programa de Sustos si ganan, mientras que si pierden, Mike debe dejar Monsters University. Sulley espera transportar el equipo por sí mismo, pero Mike cree que con suficiente entrenamiento, todo el equipo puede tener éxito. Sulley no cree que los Oozma Kappa ganen, pero Mike trata de entrenarlos. 

Oozma Kappa falla el primer desafío miserablemente pero de milagro se clasifica cuando otro equipo es descalificado. Mike, Sulley y los demás pasan las primeras pruebas y son invitados a una fiesta en casa de los Roar Omega Roar, que les gastan una broma y les humillan delante de toda la universidad. Desalientados los Oozma Kappa quieren abandonar. Pero Mike organiza una visita secreta a Monsters, Inc. para levantarles el ánimo y en la que descubren que todo los asustadores son completamente diferentes y que cada uno utiliza sus virtudes para asustar. 

Animados, los Oozma Kappa pasan la penúltima prueba quedando finalistas junto con los Roar Omega Roar. 

En la última prueba (un simulador de sustos) los Oozma Kappa tienen un desempeño sorprendente, incluyendo a Sulley que suelta un rugido tan fuerte que humilla a Randall Boggs; Sulley todavía duda Mike puede ser un verdadero scarer. Pero en la final Mike da su más intenso susto. Ganan, pero Mike descubre que Sulley saboteó el simulador poniéndolo en "Dificultad Principiante". Cuando Mike se entera de que Sulley hizo trampas porque no creía en el, se infiltra en el laboratorio de puertas y viaja a un campamento de verano humano y trata de asustar a un niño que en vez de asustarse lo considera adorable. Es más no es capaz de asustar a la cabina llena de niños. Sulley viaja al mundo humano para salvar a Mike. 

Después de reconciliarse, los dos tratan de volver a la universidad, pero Hardscrabble ha desconectado la puerta, provocando que Mike y Sulley queden atrapados en el mundo humano. Mike se da cuenta de que la única manera de volver al mundo de los monstruos es generar la energía suficiente para poder gritar la puerta de su lado. Mike planea una excelente estrategia para intimidar a los policías y Sulley, finalmente, les da el mayor susto que se haya visto, generando la suficiente energía como para activar la puerta y volver. Por arreglar las Sustolimpiadas y por colarse en el laboratorio de puertas, Mike y Sulley son expulsados de University, pero Hardscrabble, impresionada por lo que hicieron les desea suerte. Pero los otros miembros de Oozma Kappa son aceptados en el programa de susto el próximo semestre como Hardscrabble quedó impresionado con su rendimiento en los juegos. Hardscrabble les desea suerte para el futuro. 

Con una meta en mente, Mike y Sulley continúan persiguiendo su sueño de trabajar en Monters Inc. Con mucho esfuerzo logran escalar posiciones en la empresa, destacándose por ser los mejores en cada actividad. Comienzan siendo mensajeros, luego conserjes, luego trabajando en la cafetería de la empresa, hasta tener la oportunidad de probarse como asustadores hasta que finalmente logran su sueño de ser asustadores de la empresa y ser parte del mejor equipo de asustadores de Monters Inc. Fin de la película.

He leído en la Wikipedia y tienen razón que en el transcurso de la película se pueden descubrir varios mensajes: que las malas acciones tienen consecuencias, que cada cual tiene sus propias virtudes, sólo hay que saber reconocerlas, y el mensaje más importante de todos es que cuando se tiene un sueño, nunca es imposible lograrlo si se pone esfuerzo y dedicación. 

Sobre la producción comentar que los planes para un segundo Monsters, Inc. comenzaron en 2005.. Después de desacuerdos entre el entonces Presidente de Disney Michael Eisner y el dueño de Pixar , Steve Jobs, Disney (quien en ese momento tenía los derechos para hacer secuelas de todas las películas de Pixar hasta Cars ) anunció que la secuela de Monsters, Inc. podría ser realizada por Circle 7 Animation. La película se llamaría Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise, la película se centraba en Mike y Sulley visitando el mundo humano para darle a Boo un regalo de cumpleaños, solo para descubrir que la misma se ha mudado. Al quedarse atrapados en el mundo humano, Mike y Sulley se separan para hacer cada uno sus planes, Sulley continuar la búsqueda de Boo, mientras que Mike comienza a buscar una manera de regresar a Monstrópolis. Los guionistas Rob Muir y Bob Hilgenberg fueron contratados para escribir el guion, y crear los storyboard. Lo cierto es que Rob Muir y Bob Hilgenberg encontraban trabajando en el guión de deToy Story 3. 

Sin embargo, el cambio en la dirección de Disney a finales de 2005 (lo que supuso que Eisner fuese reemplazado por su lugarteniente Robert Iger ) dio lugar a nuevas negociaciones con Pixar, ya principios de 2006 Disney anunció que había comprado el estudio. Cuando Disney transfirió los derechos de autor a Pixar, causó la cancelación de la versión de la película de Muir y Hilgenberg y la subsiguiente clausura de Circle 7. 

En 2010 se confirmó oficialmente una secuela. Originalmente, la fecha de estreno sería el 16 de noviembre de 2012, posteriormente adelantada al 2 de noviembre de 2012 para evitar la competencia con la película de la serie Crepúsculo. 

En abril de 2011, se anunció que la fecha de estreno de la película sería postergada para el 21 de junio de 2013 debido al éxito de las cintas de Pixar estrenadas en verano, según Chuck Viane, un ejecutivo de Disney. A principios de 2011, se rumoreaba que Monsters, Inc. 2 sería una precuela. En marzo de 2011, se confirmaron los rumores de la precuela y se reveló el nuevo título: Monsters University. Se confirmó a Dan Scanlon como director y a Pete Docter y Andrew Stanton como escritores. También se anunció que John Goodman, Billy Crystal, Steve Buscemi, Jennifer Tilly, Frank Oz,Bonnie Hunt, Bob Peterson y John Ratzenberger repetirían con las voces de sus personajes. El nuevo reparto de voces incluye a Dave Foley, Sean Hayes, Julia Sweeney, Helen Mirren, Alfred Molina, Peter Sohn, Charlie Day, Joel Murray, Nathan Fillion, Aubrey Plaza, Tyler Labine, John Kransinski, Bill Hader, Bobby Moynihan, y Beth Behrs. 

Monsters University es la primera película de Pixar que utiliza un sistema de iluminación mejorado, iluminación global , presentado como parte de la revisión completa del sistema de representación que se utiliza desde la primera película de Toy Story. El nuevo sistema de iluminación, implementado con el trazado de rayos, una técnica que imita el comportamiento de la luz en el mundo real, no sólo automatiza el proceso, sino que también dio mayores niveles de realismo, produciendo sombras suaves, y dejó que el artista pase más tiempo en modelos y escenas complejas, algunas de las cuales contenían miles de fuentes de luz. 

Para la investigación muchos de los realizadores visitaron varios colegios en todo el país. Algunos colegios ejemplo que han visitado fueron: la Universidad de Harvard , la Universidad de Stanford, Universidad de Texas A & M University o la Universidad de Alabama . Muchos de los realizadores trataron de obtener una buena visión de la universidad la arquitectura , la vida estudiantil, las fraternidades , y los métodos de enseñanza de los profesores y los profesores. 

Monsters University tuvo su estreno mundial el 5 de junio de 2013, como una proyección especial en el BFI Southbank de Londres con la asistencia del director y productor. La película tuvo su estreno asiático como la película de apertura del Shanghai Festival Internacional de Cine (15 de junio 2013). En los Estados Unidos, que se estrenó el 8 de junio de 2013, en el Festival Internacional de Cine de la lluviosa ciudad de Seattle , y fue estrenada en los cines el 21 de junio de 2013. 

Monsters University ha recibido críticas positivas de los críticos. Un clásico de la crítica, Justin Chan en Variety ha dicho que "Incluso cuando la mecánica de la historia parece una poco de segunda mano, el exquisito juego de vibrantes tonos pastel y las texturas casi fotorrealistas (...) hacen de la película un placer continuo para la vista" Mark Adams ha escrito en Screendaily que estamos ante "Una película brillante, alegre, divertida y bellamente presentada". En la británica The Guardian Henry Barnes dijo "El énfasis de Pixar en los personajes y las historias han creado (...) mundos de los que enamorarse. 'Monstruos University' (...) ha tomado uno de estos mundos y ha repitido la fórmula (...). 

Menos amable fue la crítica de Eric Kohn en la – para mí desconocida- Indiewire al escribir que "'Monsters University' no da sorpresas, ni te dispara hacia direcciones inesperadas a la manera de las mejores historias de Pixar. Tampoco se acerca a la euforia, usando la pura imaginación de sus ideas y narrativa". En la misma línea está Todd McCarthy del The Hollywood Reporter al dejar escrito " – algo que no le perdonarán sus hijos-que "Un esfuerzo alarmantemente pobre de Pixar. Generosa fue la crítica de Peter Travers en Rolling Stone "Es pura diversión contagiosa, a pesar de la falta de originalidad. En el arte de hacer cosquillas en los huesos de la risa, Crystal y Goodman consiguen la mejor nota (...), o la de Chris Nashawaty en Entertainment Weekly cuando nos dice que "'Monstruos University' es exactamente la recuperación que necesitaba la Pixar después de que 'Cars 2' nos dejara a muchos preguntándonos si el estudio había perdido su magia". Similar aportación es la de Joshua Rothkopf en Time Out "'Monstruos University' consigue un doble logro: primero, atrayendo a los niños con una animación preciosa e hiperrealista (...) y luego captando la atención de los padres con varios chistes conocidos (...) . Por último, algo más críticos son Manohla Dargis en The New York Times nos dice que "Si bien es un encanto visual (hay un estupendo compendio de clichés del cine de terror), el regreso a un dominio mayormente masculino después de 'Brave', su primera y única historia femenina, es un lastre", y Ty Burr en el Boston Globe "No es una mala película, y para los niños pequeños será muy buena. Pero se acerca más a un regular teniendo en cuenta que es una obra de la empresa que nos ofreció 'Up', 'Wall-E', 'Los Increíbles' y 'Toy Story' ".

Similar es la posición de Elizabeth Weitzman del New York Daily News al decir que: "La película no se ajusta a los estándares más altos de la compañía, pero sin duda es mejor que la mayoría de otras películas infantiles que se verán este año". Similar ha sido la crítica de Michael Phillips del Chicago Tribune o de Richard Roeper o Lou Lumenick del New York Post. Richard Corliss de Time dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Esta película menor tiene todavía grandes encantos para que los niños que arrastren a sus padres a los multicines …. Algo similar a lo que dejó por escrito Michael O'Sullivan, en The Washington Post o Matt Zoller Seitz del Chicago Sun-Times – el lugar habitual de Ebert- quien señaló que : " (…) es fiel a la espíritu de la película original, "Monsters Inc.", y coincide con su tono. Pero nunca parece satisfecho de entregar tierra vieja “. 

Steven Rea de The Philadelphia Inquirer escribió que Monsters Universidad es lindo y divertido, y la animación, aunque no inspira exactamente, es cierto colorido ". Jake Coyle de la Associated Press señaló que “Monsters University podría no ser tan dotado como algunas de sus otras películas Pixar , pero a veces está bien para estar bien ". 

En España la crítica más positiva ha sido escrita por Carmen L. Lobo en el Diario La Razón al escribir que "La película, de tan excelente factura técnica como cabe esperar de estos estudios, resulta muy entretenida y posee un ritmo estupendo para niños y mayores". Jordi Costa en el Diario El País señala que "Bien podría ser la película más fácil o la más perezosa del sello Pixar (...) Todo está en su sitio y el conjunto funciona: Monstruos University cumple, pero no sorprende, ni asombra". En el Diario ABC Federico Marín Bellón dejó escrito que "Perfección sin sorpresas. (...) la trama principal no difiere en casi nada de la de cualquier película de superación, deportiva o no (...) La pasión infantil, esta vez, no será del todo compartida (...) . Por último en Cinemanía Carlos Marañón "Se percibe una necesidad de simplificar un relato que triunfó precisamente por lo contrario. (...) Pixar ha rebajado la edad de acceso al filme para amaestrar el conjunto (...) Divertida, pero sin riesgo (...). 

A inicios de agosto la película era ya un éxito de taquilla sin paliativos. Era la sexta película más taquillera de 2013. Estamos ante una buena película, entretenida, y no sólo para los que ya conocen el producto de 2001, pues te permite ignorarlo y engancharte al mismo. 

La animación alcanza unas cotas muy altas en este film, con planos que parecen de verdad. Es curiosa la historia de enemistad inicial, así como el protagonismo que juegan personajes que conocemos en la original, incluido el papel - no muy desarrollado- de Randall. He leído que "Monstruos University" es una “animation teen movie" pero llevada a la animación y con el sello Pixar de inmejorable calidad que vuelve a hacer de las suyas con su magia semirealista. 

El único "pero" no es de la película, sino de las circunstancias veraniegas, en las que la doble sesión impide que se vean los créditos finales, que siempre son importantes. He leído que hay una secuencia cortita, pero graciosa con un personaje. Ideal para una calurosa noche de verano en el que ver cine bajo las estrellas es todo un lujo.