True Grit y la producción

El otro día hablaba con uno de mis hijos sobre el papel y la trascendencia de Steven Spielberg en la historia del cine , especialmente, a partir de los setenta. Curiosamente al rato, nos pusimos a ver una película que tenía interés en volver a verla. Se trataba de uno de los títulos que ha rentado a la Paramount,  True Grit o Valor de ley, pero no la película de Henry Hathaway que contó con John Wayne como estrella, sino la versión del año 2010 realizada por los Cohen. 

Spielberg, no es sólo uno de los mejores directores de cine del presente, sino que como productor , junto a sus inseparables Frank Marshall y Kathleen Kennedy ha trabajado en infinidad de ocasiones ya sea como productor, ya sea como productor ejecutivo. En este caso en True Grit o Valor de ley estaba como productor ejecutivo.

La duda surge cuando nos planteamos si es lo mismo uno y otro. Y la respuesta , con matices, es que no. Un productor ejecutivo, de forma general, supervisa la realización de una película y puede influir en la formación de la historia, el guión o contribuir activamente al presupuesto, su recaudación y administración, suele participar en nombre del estudio que produce, y defender los intereses de este. Por lo general se encuentra en la cima del mando, incluso por encima de los productores, que, en ocasiones, contrata él mismo y tiene una visión global del proyecto.

A nivel práctico las obligaciones de un productor ejecutivo varían entre los medios donde operen y de forma notable entre culturas, países, e incluso, entre empresas del mismo país. Lo cierto es que el productor ejecutivo financia el film o participa en el esfuerzo creativo, pero no trabaja en set, en contraste con el productor. Sus responsabilidades varían desde atraer inversores para la película, hasta trabajos legales, de guión, marketing, asesoramiento o supervisión.

El productor ejecutivo es responsable de iniciar el proceso de producción de la película, asegurando el dinero necesario para empezar el proyecto. En muchos casos, el productor ejecutivo es un productor muy conocido que ha ganado reconocimiento en la industria y puede obtener fondos de inversionistas gracias a su buen nombre.

Por su parte, el productor tiene la tarea de administrar el dinero una vez ha sido proporcionado por el productor ejecutivo. Según el Gremio de Productores de América (PGA): "Un productor ejecutivo supervisa, ya sea por su propia autoridad (productor ejecutivo emprendedor) o sujeto a la autoridad de un empleador (productor ejecutivo empleado), uno o más productores en el desempeño de todas sus funciones como productor individual o producciones múltiples".

Pues bien, en el caso de la versión del año 2010 de True Grit fue Spielberg el productor ejecutivo , aunque es probable que en  la película de los Coen es posible que  interviniera poco Spielberg, ya que la mano de los Coen y , sobre todo, su toque se nota mucho . Tanto es así que los hermanos tiraron del "nota" , Jeff Bridges, que contaba con 60 años -aunque el original de Wayne contaba con 64 años y no los 40 que se deducía al personaje de Rooster Cogburn según lo escrito por el autor original Charles Portis en 1968- para el protagonista de la película, y estoy convencido de que su contratación fue  una decisión de Joel y Ethan Coen ,y  de la Mike Zoss Productions ,  es decir su productora; aunque estoy seguro de que intervino igualmente Scott Rudin, ya que su productora, la Scott Rudin Productions estaba implicada plenamente en la producción, junto con la Skydance , subsidiaria de la Paramount . El mismo Scott Rudin declaró que " él y Weinstein - si, el ángel caído y libidinoso-  son fanáticos del control. Ambos queremos dirigir nuestros propios shows. Cuando estoy haciendo una película de Miramax, trabajo para él. Y no me gusta esa sensación. Me molesta eso. especialmente cuando me siento irritado cuando siento que estoy atado ".

Me imagino que una vez que Spielberg ya tuvo el pack de productores y , en este caso, directores, éste debió a su vez contratar el personal necesario para llevar a cabo el proyecto. No olvidemos que es el productor el tiene a su carga la administración del dinero, que en True Gri fue de $ 38,000,000 y debe, por lo tanto, utilizarlo para financiar las operaciones y actividades de la película.

El productor y el director, y no el productor ejecutivo, manejan los aspectos técnicos de la película. Las personas designadas por ellas para el casting , Patti Carns Kalles y Ellen Chenoweth, tuvieron que audicionar a 15.000 chicas que solicitaron el papel de la joven Mattie Ross, que finalmente cayó en Hailee Steinfeld, que contaba con 13 años, y por el que fue nominada a Mejor Actriz de Reparto por la Academia siendo su debut en un largometraje. El productor ejecutivo puede asesorar en algunos aspectos como el tecnológico, pero creo que en este caso no lo hizo, ya que la ejecución de la producción técnica quedaba en manos de los productores, en este caso personas muy solventes. En este sentido fueron los Coen los que tuvieron que sortear con las leyes de trabajo infantil. Joel Coen y Ethan Coen no pudieron filmar escenas posteriores a la medianoche con Hailee Steinfeld (especialmente difícil porque la película contiene muchas escenas nocturnas), debido a problemas de programación, por lo que cada vez que había que rodar de espalda a Mattie en una escena nocturna, Mattie era interpretada por un doble adulto, no por Steinfeld. Mary Zophres tuvo libertad para el desarrollo del vestuario .

No creo que como productor ejecutivo fuese el responsable en gran medida de asegurar que la película avanzara en su desarrollo para eso estaban los Coen. Fueron ellos conjuntamente con los escargados de la escenografía y arte -Stefan Dechant y Christina Ann Wilson y Nancy Haigh en decoración - los que decidieron no usar los efectos especiales generados por ordenador para la recreación de la ciudad de Fort Smith. Se rodó en la ciudad de Granger, Texas, debido a que varias secciones de la ciudad todavía muestran la planificación urbana del período con calles anchas. El departamento de arte hizo esfuerzos minuciosos por agregar detalles: se construyeron edificios falsos entre los edificios existentes, y los edificios existentes se pintaron o corrigieron con fachadas para darles el aspecto del período correcto; se colocó arena en las calles adoquinadas para dar la apariencia de caminos de tierra. Los postes telefónicos del siglo XX fueron eliminados o reparados como árboles. Dado que la película tiene lugar en el invierno, las hojas de un árbol que entró en el marco durante la escena en la que colgaban a los tres bandidos por orden del juez Parker -un juez real en Fort Smith (Arizona)- tuvieron que ser recogidas a mano. Finalmente, se construyó un pequeño tramo de ferrocarril para un tren de época traído desde un museo.

En el caso de True Grit , teniendo en la dirección y producción a los Coen, no creo que el manejo de los tiempos fuese un problema, ya que unos y otro eran conscientes de que el proyecto tenía que completarse en el el plazo especificado. La mayor parte del rodaje se realizó en marzo de 2010 en localidades de Nuevo México ( Buena Vista Ranch,los Garson Studios del Colegio de Santa Fe en Santa Fe,...) y Texas ( en las localidades de Austin, Granger, Blanco, Barlett y Smithville ), así como en ¿Kingston, Jamaica? . Fue La primera película de los Coen Brothers en recaudr más de $ 100 millones en los Estados Unidos.

En un artículo que he leído se señala que los Coen Brothers siempre enfatizan no sólo el lenguaje, sino también , mucho y muy bien, los acentos. En este caso, vi la versión en inglés con subtítulos, suena completamente auténtico , sacado de un libro que se contextualiza en el fin del siglo XIX y, junto con el vestuario y el escenografía impecable , realmente se suma al realismo de los acentos con el duro acento sureño que los Coen y que en este caso escuchamos tanto al personaje de Matt Damon como el de Jeff Briges.

La película en lo estético se ve increíblemente hermosa,  gracias a la sorprendente cinematografía del director de fotografía, Roger Deakins. La cámara sabe centrase en el lugar oportuno. La iluminación plena en las escenas de la mañana se torna oscura adaptándose a los interiores y de una iluminación natural pero muy naturalista, con colores desteñidos, especialmente en las escenas al aire libre y con luz lunar o de las llamas de las hogares cuando la noche lo invade todo. Deakins aplica bien sus movimientos suaves de la cámara es ecenas grabadas desde la distancia o los primeros planos.

Ocupa igualmente un lugar muy destacado en la película es la hermoso música  de Carter Burwell recorrida por los himnos clásicos del período de tiempo de la película, la banda sonora, junto con el lenguaje del diálogo, ayuda a agregar una sensación muy fuerte de autenticidad a la película.

Tanto Roger Deakins como Carter Burwell se unen a los diseñadores de vestuario y de arte con quienes los Coen también han trabajado muchas veces con anterioridad.

En cuanto a los actores que llevan el peso de la película me parece magnífico la labor de Jeff Bridges, que regresa al universo de los hermanos Coen,  como Rooster Cogburn . Bridges aporta  ironía, empaque y humor tanto cuando está en estado de embriaguez durmiento en el cuarto del tendero chino, o montado a caballo, como cuando actúa de cazador y agente de la ley.

Matt Damon, qestá muy comedido , aunque usa el tono correcto, casi ridículo como integrante de los Texas Ranger en su `personaje de LaBoeuf  moviéndose entre el humor y la seriedad.

Pero el gran descubrimiento fue esa chica , Hailee Steinfeld, seleccionada entre las ya citadas  15,000 candidatas a chicas para el papel. Domina totalmente la pantalla con su carácter testarudo y obstinado, y con una dialéctica que abruma a los personajes de Bridges y Damon y al más apagado del brutal, Josh Brolin.

True Grit  rompe en algo con la obra clásica, pero más por el sentido "coñero" o del entretenimiento, que por la calidad del mismo , pues esta obra es comparable en factura a la Henri Hathaway. A mi reconozco que me encantan tanto una como la otra. En todo caso como dije en la entrada que realicé en noviembre de 2013 y que puedes ver aquí, es una valor seguro.

Un valor seguro

La comparación es inevitable y casi odiosa. En este año he visto una y otra. ¿Con cuál me quedo? Es difícil , es como elegir entre Papá y Mamá. Se las quiere a los dos y punto. Una con sus valores, la otra con los suyos. Reconozco que la obra del año 1969 era más naïf, destilaba otro encanto, también era narrativamente más lineal, con menos saltos de tiempo y menos elipsis que esta segunda. Pero esta está más adaptada a nuestro tiempo, aunque ver una y otra le dan un sentido completo.

Yo vi Valor de ley (True Grit)  por primera vez en la primavera del año 2010. Y empecé por esta versión firmada por los hermanos Coen, aunque sabía que era un remake de otra en la que salía John Wayne. La apuesta por verla estaba basada en que tenía que ser interesante esta primera inclusión de estos genios del cine en este género genuinamente americano. Indudablemente me gustó. Este año ( en febrero)  he visto la versión del 69 y - que yo analicé en la entrada - ahora cierro el círculo y le he dado el sentido completo al filme.

Y es que True Grit o Valor de ley - según los Coen- es una muy buena adaptación de la novela escrita por Charles Portis por parte de los hermanos Joel y Ethan Coen. Está no sólo dirigida, sino que ellos además adaptan el guión. Como he dicho anteriormente es la segunda adaptación de la película homónima del año 1969, y que tuvo a un inmenso John Wayne como protagonista.

La producción estuvo en manos en Ethan Coen, Joel Coen - por medio de la Mike Zoss Productions, la Paramount Pictures y Skydance Productions- y Scott Rudin y Steven Spielberg, éste tiempo a través de su productora Amblin Entertainment y el anterior por la Scott Rudin Productions. Invirtieron en ella 38 millones de dólares. La distribución fue de la Paramount Pictures y tuvo una recaudación de 251millones de dólares.

El brillantísimo apartado técnico cuenta en el campo musical con Carter Burwell, la fotografía - que presenta un fuerte tono metálico y adaptado a los ambientes-  es de Roger Deakins. El montaje es de Ethan y Joel Coen que aparecen como Roderick Jaynes.

La película es protagonizada por Hailee Steinfeld como Mattie Ross y Jeff Bridges como el Alguacil Reuben J. "Rooster" Cogburn junto a Matt Damon (el Ranger de Texas La Boeuf), Josh Brolin (el malvado Tom Chaney) y Barry Pepper ("Lucky" Ned Pepper). A estos se suman en papeles secundarios Domhnall Gleeson (Moon), Ed Corbin (Bear Grit), Paul Rae (Emmett Quincy), Nicholas Sadler (Sullivan), Bruce Green (Harold Parmalee), Joe Stevens (el Abogado Goudy), Dakin Matthews (Coronel Stonehill) y J.K. Simmons (Lawyer Daggett el narrador. 

La narración es similar a la que aparece en la entrada Original y Copia. Comienza con la narración por parte de la protagonista, Mattie Ross, (Hailee Steinfeld) que explica como fue padre fue asesinado por uno de sus trabajadores, Tom Chaney (Josh Brolin), cuando ella era una niña de 14 años. Al ir a recoger el cuerpo de su padre, Mattie consulta al sheriff local sobre la posibilidad de detener a Chaney.

Al saber que Chaney ha huido al territorio indio donde el sheriff local no tiene autoridad, indaga sobre la contratación de un alguacil. El sheriff le recomienda tres, y Mattie decide contratar a Rooster Cogburn (Jeff Bridges) de quien el sheriff había dicho que era el "más malo".

El encuentro visual entre Mattie y Rooster Cogburn se produce en un juicio en el que éste presenta la detención de un preso y como ha tenido que matar a algunos de los malhechores que ha ido a detener.

Tras la entrevista de Mattie y Rooster Cogburn éste rechaza la oferta, al no creer que ella tenga dinero para contratarlo. Sin embargo, ella consigue inteligentemente el dinero regateando con el coronel Stonehill (Dakin Matthews), quien hizo negocios – compra de caballos apalousas- con su padre.

Ella se aloja en una residencia y es atendida, inicialmente amable con la regenta del hotel, aunque tiene que dormir con la abuela que no le deja dormir con sus ronquidos. En la misma se acaba alojando como cliente el Ranger de Texas LaBoeuf (Matt Damon) que llega tras la pista de Chaney, quien es acusado por el asesinato de un senador estatal de Texas.

LaBoeuf propone hacer un equipo con Cogburn, buen conocedor del territorio Choctaw donde Chaney se esconde. Pero Mattie rechaza su oferta, porque ella desea a Chaney ahorcado en Arkansas por el asesinato de su padre, no en Texas por matar a un senador. Mattie también insiste en viajar con Cogburn- que finalmente ha aceptado la oferta de Mattie al haber conseguido dinero- para buscar a Chaney.

El día de la salida Cogburn se va sin ella, acompañándose de LaBoeuf para detener a Chaney. Mattie los persigue y los alcanza cuando ellos ya están cruzando el río. Después de que el barquero la rechazada para viajar en el balsa que transportó a Cogburn y LaBoeuf, Mattie opta por cruzar el río a caballo.

Tras conseguirlo se quiere integrar en el grupo. LaBoeuf expresa su disgusto por el reclamo quejumbroso de Mattie, azotándola con una vara, pero Cogburn finalmente lo detiene. El grupo se va , poco a poco cohesionando, no sin dificultad. Eso sí, las fricciones continúan.

Después de una disputa sobre su servicio a los Estados Confederados de América- Cogburn sirvió a los Jinetes de Quantrill y LaBoeuf con Edmund Kirby Smith- Cogburn termina su discusión y LaBoeuf se marcha por su cuenta.

Luego, al perseguir a los hombres de "Lucky" Ned Pepper (Barry Pepper) con quienes se supone que viaja Chaney, los dos se encuentran a un ahorcado y poco después a un médico que lleva una piel de oso- Bear Grit (Ed Corbin)- en el sendero que tras el intercambio entre el cuerpo del ajusticiado por información, los dirige a una choza deshabitada temporalmente en busca de refugio.

Allí encuentran a dos forajidos, Quincey (Paul Rae) y Moon (Domhnall Gleeson). Cuando Moon es interrogado por Cogburn, su compañero Quincey lo apuñala fatalmente para evitar que los delate. Cogburn reacciona de inmediato y le dispara a Quincey, eliminando así la amenaza. Antes de morir, Moon confiesa que Pepper y sus secuaces regresarán más tarde esta noche.

Ellos se apostan en una cima cercana. Justo después de que la cuadrilla de que Pepper y su grupo se presente, LaBoeuf llega al refugio y es tomado como rehén. Cogburn, oculto en la colina con Mattie, dispara y mata a dos miembros de la cuadrilla, pero Pepper escapa.

Al día siguiente un Cogburn, una vez más embriagado, se mete en una discusión con LaBoeuf, quien se retira una vez más. Mientras obtiene agua de un arroyo cercano, Mattie encuentra a Chaney. Ella le dispara, pero él sobrevive. El disparo no sólo alerta a Cogburn , sino también a Pepper.

Al presentarse Ned Pepper y los suyos, obliga a Cogburn a dejarlos escapar, amenazándolo con matar a la joven rehén. Por falta de caballos, Ned deja a Mattie con Chaney, y le ordena que no le dañe o no le pagara después de su parte del botín.

Una vez solo, Chaney desobedece a Ned e intenta matar a Mattie. En esto que LaBoeuf aparece y golpea a Chaney afuera, explicando que él retornó al escuchar los disparos. Al encontrarse con Cogburn idearon un plan para liberarla. Mattie y LaBoeuf observan desde un acantilado como Cogburn enfrenta a los cuatro miembros restantes de la cuadrilla de Ned, matando a tres e hiriendo a Ned, pero su caballo se golpea y cae, atrapando la pierna de Cogburn.

Antes de que Pepper pueda matar a Cogburn, LaBoeuf dispara con su carabina de largo alcance y mata a Pepper a unos 360 metros de distancia.

Recuperado del golpe, Chaney ataca a LaBoeuf, dejándole inconsciente. Mattie se apodera del rifle de LaBoeuf y le dispara a Chaney en el pecho. El impulso del disparo del rifle le hace retroceder sin control, cayendo al fondo de un pozo que contiene un muerto y serpientes de cascabel.

Cogburn llega, pero Mattie es mordida antes de que llegue a ella. Cogburn cabalga día y noche para trasladar a Mattie al doctor, la lleva a pie después de que su caballo se derrumbara por agotamiento. Desfalleciendo él también, logra acercarse a un puesto comercial, donde pide ayuda.

25 años después, Mattie (Elizabeth Marvel) -ahora con 40 de edad y un solo brazo como resultado de una amputación por gangrena provocada por la mordedura de serpiente- recibe una carta de Cogburn invitándola a reunirse con él en el show Wild West donde él realiza un acto de exhibición. Ella llega solo para saber que Cogburn murió tres días antes, por lo que decide llevarse el ataúd con el cuerpo del "federal" a su cementerio familiar.

Estando ante la tumba de Cogburn, ella reflexiona sobre su vida, acerca de nunca haberse casado. También revela que ella nunca volvió a ver LaBoeuf de nuevo, aunque le gustaría, y se imagina que para ese día él ya debió perder su abundante cabellera, observando que "el tiempo sólo se aleja de nosotros". 

Montar esta película para los Coen llevó su tiempo. Había un gran modelo que llevaba funcionando bien desde hacía 39 años y hacer uno nuevo, así como introducirse en el western tenía su riesgo. Lo cierto es que en febrero de 2008 se conocieron los primeros rumores sobre el proyecto, sin embargo la película no fue confirmada hasta marzo de 2009.

Las pruebas de casting se llevaron a cabo en Texas en noviembre de 2009, y el primer objetivo era encontrar a una protagonista de catorce años que hiciera de Mattie Ross. Al mes siguiente se creó un sitio web que pedía cintas de video de las posibles candidatas. El sitio indicaba que estaban buscando una chica de entre 12 y 17 años y que el personaje era "simple, pero duro como un clavo" y que "su excepcional y duro coraje, y sus francos modales fuesen a menudo sorprendentes". Lo cierto es que la chica, Hailee Steinfeld, lo borda.

Para los Coen la película es más fiel a la novela que la adaptación de 1969. Y en una entrevista llevada a cabo en octubre de 2009 Ethan Coen dijo: “En parte es una cuestión de puntos de vista. El libro en su totalidad sigue el punto de vista de la niña de 14 años. Eso en cierto modo nos da una impresión. Creo que el libro es mucho más gracioso que la película [1969], creo que, desafortunadamente, se perdió mucho del humor tanto en las situaciones como en el punto de vista de la protagonista. Además termina de forma diferente que lo hizo la película. Ves el personaje principal —la chica— 25 años después cuando es un adulto. Otra pequeña diferencia con la película —y quizá es simplemente por la época en que fue realizada— es que el libro es mucho más duro y más violento que lo que refleja la película. Es en parte lo interesante del proyecto.” 

La película fue filmada en el área de Santa Fe en Nuevo México, entre marzo y abril de 2010, y también en Granger y Austin, Texas.

La película se estrenó el 22 de diciembre de 2010. y fue un éxito de taquilla,  a pesar de estar calificada en los Estados Unidos como PG-13, debido a algunas muestras de intensa violencia e imágenes fuertes.

True Grit fue un éxito de crítica, premios y público. De hecho ha recibido críticas muy positivas tanto en Estados Unidos como en España.

Entre las muchas críticas destacan las de Todd McCarthy en la revista Variety cuando dice que se trata de un film "Bien realizado y bien interpretado, este remake de los hermanos Coen carece del humor y de la trascendencia que podría haberlo hecho memorable" . En esta misma línea está la crítica de Peter Travers en su habitual sección de Rolling Stone al afirmar que "Los hermanos absorben en su ADN al injustamente olvidado Portis, al igual que lo hicieron con Cormac McCarthy en 'No Country for Old Men' (...) Una gran película (...).

En The New York Times Manohla Dargis dej´ó por escrito que se trataba de "Una fábula tragicómica sobre una época desagradable y brutal (...) Al igual que 'La noche del cazador' de Charles Laughton, a la que los Coen citan tanto musical como visualmente, 'True Grit' es una parábola sobre el bien y el mal". Mientras que David Edelstein en el New York Magazine formula que "'True Grit' no es tan trascendente como cabía esperarse, pero una vez que te acostumbras a su ritmo deliberado (empieza con lentitud) es una encantadora comedia del oeste". 

En España se repitieron las mismas críticas para nuestros respetados hermanos Coen. Carlos Boyero en el Diario El País dijo – y yo discrepo- que "Es bastante mejor que el original. Y aquel, protagonizado por el grandioso e inolvidable Wayne, me gustaba bastante. Los Coen han conseguido otra obra maestra. (...) maravilloso Jeff Bridges."

En el Diario El Mundo Luis Martínez señalaba que esta película "Recoge lo mejor de la obra de los hermanos Coen. (...) uno de los más brillantes finales que ha visto el cine reciente"

Mientras en el Diario La Razón Sergi Sánchez dejaba negro sobre blanco lo siguiente: "Los Coen se quitan la etiqueta de cínicos que se han ganado a pulso y muerden el corazón del espectador. (...) El aliento lírico de este viaje y del epílogo, hermosísimo (...) colocan a 'Valor de ley' en lo más alto de la filmografía de los Coen" .

En esta misma línea estuvo E. Rodríguez Marchante en su habitual columna del Diario ABC al decir que "Solo los genios saben hacer lo mismo pero de otra manera (...) 'Valor de ley' calca la película que hizo Hathaway de un modo completamente distinto. (...) pero, ¿cuál es mejor? Pues, ninguna es mejor (...). En revistas especializadas la opinión fue igual de favorable.

Manuel Yáñez Murillo en Fotogramas afirmaba que "Conservando intactas la mordacidad y el retorcido humor negro, los Coen vuelven a retratar el choque entre la cara amable del espíritu yanqui y la cruda realidad de la América amoral (...) , mientras que Carlos Marañón en Cinemanía dejaba escrito que se trataba de "Una gran película, una de las más sólidas del año (...) No es un western. Aunque lo parezca. (...) portentosa Hailee Steinfeld (...). 

Los premios no le fueron ajenos en ese año 2010 tampoco tardaron en llegar, aunque tuvo más reconocimientos que premios en sí. Por lo pronto tuvo diez nominaciones a los premios Oscar, incluyendo una nominación como mejor película, mejor director (Coen Brothers) , mejor actor ( Jeff Bridges), Oscar a la mejor actriz de reparto (Hailee Steinfeld), mejor guión adaptado (Ethan Coen y Joel Coen), mejor fotografía (Roger Deakins), mejor dirección artística (Jess Gonchor y Nancy Haigh), mejor diseño de vestuario (Mary Zophres), mejor sonido (Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland), mejor edición de sonido (Skip Lievsay y Craig Berkey), aunque no ganó ninguno.

En los británicos BAFTA obtuvo 8 nominaciones, incluyendo mejor película, actor, actriz, dirección, mejor guión adaptado, dirección artística, diseño de vestuario y sonido, aunque sólo ganó al de mejor fotografía. En este apartado fue finalista por su fotografía por la Asociación de Críticos de Los Angeles.

En los premios del sindicato de Actores fueron candidatos tanto Jeff Bridges como Hailee Steinfeld. En los Choice Awards , además de las 11 nominaciones, obtuvo el premio a la mejor intérprete joven (Steinfeld) , valorando . la Asociación de Críticos de Chicago a la mejor actriz secundaria. La American Film Institute la incluyó entre las 10 mejores películas del año. En el 2011 se incluyó en la Sección oficial largometrajes fuera de competición del Festival de Berlín. 

A destacar el trabajo de Jeff Bridges como viejo Marshall Cogburn y con las miserias de un hombre mayor y solitario, minado por el alcohol, pero aún capaz de ser letal. A su lado, Hailee Steinfeld destila carácter y frescura a partes iguales todo ello enmarcada en una cuidada realización , unos encuadres fotográficos de Roger Deakins magníficos, especialmente aquel realizado desde el interior de una mina, y una música de Carter Burwell que no desmerece a la de la versión clásica de Henry Hathaway.

Lo que me gusta de valor de ley es la historia que se forjará una relación de amistad y afecto entre un viejo Marshall, la chica y el ranger, y como replantea desde la óptica de una época que ya empezaba a ser crepuscular e incluso diría algo pesimista.

Una buena película, una valor seguro el cine de los hermanos. Una apuesta inteligente siempre la del Western, y por cierto,  una película muy bien vendida por Antena 3 para su peliculón.

Las trencitas del niño

Últimamente con After Earth se ha vuelto a recuperar en la memoria el papel que tuvo el hijo de Will Smith en la nueva versión que tuvo lugar en 2010 sobre Kárate Kid, versión a todas luces innecesaria pues la historia que protagonizó el original dio de sí lo que dio y que sus terceras y cuartas partes no aportaron nada de nada. 

Yo ya realicé un par de entradas que hablaban del original Karate Kid y su secuela, ese Karate Kid 2, donde el protagonismo absoluto es del maestro, más que del alumno. La versión de 2010 realizaba para reforzar el ego de la familia constituida por el otrora “Príncipe de Bel Air” y hoy, indiscutible estrella hollywoodense y en concreto a la gloria del mayor de la familia. 

Veo por segunda vez la película, y si la primera me dejó indiferente , esta segunda me ha dejado aburrido. Se puede decir algo peor de una película. Pues eso. 

The Karate Kid ( responde al título chino de Gongfu Meng , que literalmente significa " El sueño del Kung Fu", también conocido como Karate Kid 5 . Se trata de una película estadounidense de 2010 que combina el drama, las artes marciales y para ello usa como pretexto realizar una nueva versión de la clásica de John G. Avildsen, - sí, clásica- , de 1984, protagonizada por Ralph Macchio , el difunto Noriyuki "Pat" Morita y la todavía bellísima Elisabeth Shue. Sería, por lo tanto, la quinta entrega de la serie. 

Esta nueva versión fue dirigida por Harald Zwart y producida por Jerry Weintraub , James Lassiter, Ken Stovitz y los progenitores del actor protagonista - Jaden Smith- que son Will y Jada Pinkett Smith por medio de las productoras Overbrook Entertainment , JW Producciones y China Film Group en la que invirtieron 40 millones de dólares . La larga película (120 minutos, ¡mucha tela!) fue distribuida Columbia Pictures está coprotagonizada igualmente por Jackie Chan. 

El guión fue escrito por Christopher Murphey basándose en la historia ideada por Robert Mark Kamen. Cuenta con la música de James Horner, la fotografía de Roger Pratt y el montaje de Kevin Stermer. 

El elenco de actores está encabezado por Jaden Smith como Dre Parker, un joven de Detroit, Michigan , que está acosado por un estudiante de kung fu, y debe aprender a enfrentarse a él. Con él está Jackie Chan el hombre de mantenimiento que se le enseña a Dre kung fu. Taraji P. Henson como Sherry Parker la madre de Dre. Wenwen Han como Meiying la guapa china de la que se enamora Dre. Zhenwei Wang como Cheng , el antagonista principal y alumno del Maestro Li. Yu Rongguang como Maestro Li. Ming Xu como Bao. Ji Wang como Mrs.Po la directora del centro de Dre. Shijia Lü como Liang , uno de los chicos. Lucas Carberry como Harry, Cameron Hillman como Mark

El rodaje de la película tuvo lugar en Beijing, China, el rodaje comenzó alrededor de julio de 2009 y terminó el 16 de octubre de 2009. The Karate Kid se estrenó en los cines de Estados Unidos el 11 de junio de 2010. 

La trama se refiere a un niño de 12 años de edad, Dre Parker, procedente de Detroit , Michigan, que se traslada a Beijing (Pekín) , China con su madre Sherry después de ser trasladada por cuestiones de trabajo. Nada más llegar ocurren dos cosas: se enamora de un joven violinista, Mei Ying y entra en conflicto con Cheng, el matón del barrio y del cole, practicante de kung fu. 

Ya el primer día se lleva una buena tunda de palos. Pero se estado empeora al encontrar el mismo Cheng en el instituto, aunque también a Mei. No compensa , pues pues desde el primer momento hay fricciones con Cheng que empieza a intimarlo. 

Un día , viniendo de una excursión al Palacio Imperial de la Ciudad Prohibida se venga de él y sus amigos. Aunque lo atrapan y le empiezan a darle una paliza hasta que aparece un aliado inesperado en la forma de su anciano hombre de mantenimiento, el Sr. Han, revelándose como un maestro del kung fu y que le enseñará los secretos de la defensa propia. 

Dre pregunta si el Sr. Han le podía enseñar kung fu. Han se niega, pero le promete que hablará con el maestro de Cheng, el Maestro Li, para hacer la paz. Li, que enseña a sus alumnos a no mostrar piedad a sus enemigos, desafía a Dre para que pelee con Cheng. Li dice que si Dre no aparece durante el torneo que estará tan humillado con el niño. Dre se sorprende cuando Han le dice que va a luchar en un torneo de kung fu. Han promete que enseñará a Dre kung fu "real". 

Han comienza a entrenar Dre, Han hace hincapié en que los movimientos Dre aprende desarrollando acciones de la vida en general como colgar su chaqueta y tirarla. Con ello le enseña a protegerse , pero también a adquirir serenidad y madurez, no dando golpes, pues éstas son las verdaderas claves para el dominio de las artes marciales. 

Como la amistad de Dre con Mei Ying continúa, Dre persuade a Mei Ying para hacer “la rata” y dedicarse un día de diversión, pero la audición que Mei tiene el día posterior se adelanta en 24 horas y casi llega tarde para su audición de violín que se adelanta un día sin su conocimiento. Los padres de Mei consideran a Dre una mala influencia y le prohiben a la niña pasar más tiempo con él. 

Han ayuda a Dre a redactar una nota de disculpa al padre de Mei Ying en chino, que acepta y le promete que Mei Ying asistirá al torneo para apoyar a Dre. 

En el torneo, el Dre ,inicialmente, con poca confianza se muestra lento, pero pronto empieza a golpearlos y avanza a las semifinales, al igual que Cheng, quien con violencia acaba con sus oponentes. Dre, gravemente herido, se enfrenta Liang. A pesar de la insistencia de Han de que se ha ganado el respeto con su trayectoria en el torneo, Dre convence a Han para reparar su pierna con su técnica de fuego para continuar. 

Dre vuelve al ring, frente a Cheng. Dre entrega golpes impresionantes, pero Cheng da un golpe en la pierna lesionada de Dre. Dre se esfuerza por levantarse, e intenta la técnica de reflexión para manipular Cheng a cambiar su postura de ataque. Cheng se lanza contra Dre, pero Dre noquea a Cheng con una patada en la cabeza, ganando el torneo, junto con el respeto de Cheng y sus compañeros de clase. Cheng entrega directamente a Dre el trofeo, y sus compañeros se inclinan ante el Sr. Han. Fin de la película. 

La producción de esta película comenzó dos años antes. El 10 de noviembre de 2008, la revista Variety informó que estaba en proyecto una nueva versión de Karate Kid. Variety señaló que la nueva película, que sería producida por Will Smith, "como un vehículo estrella párale hijo de éste, Jaden Smith " y que "tomarían prestados elementos de la trama original, en el que un joven acosado aprende a valerse por sí mismo con la ayuda de un mentor". El 22 de junio de 2009, Jackie Chan dijo en Los Ángeles Chinatown que se iba a Beijing para filmar la nueva versión como maestro de Jaden Smith . 

A pesar de mantener el título original, el remake de 2010 no se centra en el karate , que es de originario de Okinawa , sino en el kung fu un invento chino. Chan dijo a los entrevistadores que los miembros del elenco de cine en general se refería a la película como el Kung Fu Kid , y creía que la película sólo se llamaría The Karate Kid en América, y el Kung Fu Kid en China. Esta teoría se sostuvo en el República Popular de China, donde la película se titula The Fu sueño Kung y en Japón y Corea del Sur, donde la película se titula Best Kid . 

Sony había considerado cambiar el título de la película, pero Jerry Weintraub , uno de los productores, rechazó la idea. Weintraub fue también el productor de la original de Karate Kid . Para su realización el gobierno chino concedió acceso a los cineastas a la Ciudad Prohibida, la Gran Muralla de China , y las montañas de Wudang. En algunas ocasiones, los realizadores tuvieron que negociar con los residentes que no estaban acostumbrados a la actividad de la filmación. 

La música fue encargada, inicialmente, al compositor islandés Atli Örvarsson , pero éste fue reemplazado por el compositor estadounidense James Horner . The Karate Kid marcó el regreso de Horner al cine tras su trabajo en la película de 2009 Avatar. Uno de los temas musicales de la película es " Never Say Never ", una canción escrita por Adam Messinger, Justin Bieber, Travis Garland, Omarr Rambert, y otros, y producida por The Messengers (Adam Messinger y Nasri Atweh ) y que fue utilizada como banderían de enganche para la película. Al igual que otras canciones de Jay Sean Fort Minor, AC / DC, lady Gaga, o Red Hot Chili Peppers que también se utilizaron en la película 

La película se estrenó 26 de mayo en Chicago, con la participación de Jackie Chan y Jaden Smith , y una breve aparición sorpresa de Will Smith. El Reino Unido estreno se llevó a cabo 15 de julio. A ella asistieron Chan y Smith, así como los productores Will y Jada Pinkett Smith. En la versión de la China comunista hubo censura. Por ejemplo, las escenas de intimidación fueron censuradas, en China no debe de haber “bullying”, y se eliminó una escena de beso. 

The Karate Kid recibió críticas llamativamente positiva, según mi opinión. Ann Hornaday describe a Jaden Smith como un actor revelación, y que "demuestra que él es un mero beneficiario de la generosidad dinástica". Roger Ebert dl Chicago Sun-Times le dio una valoración positiva llegando a decir que era "una película preciosa y bien hecho ". Claudia Puig de USA Today y Owen Gleiberman de Entertainment Weekly destacan "la química entre Jaden Smith y Jackie Chan que hacer de la película una mezcla entre " divertida y creíble”. 

Algunos críticos además de criticar la edad referidas de los chicos, con doce años uno puede ser víctima del “bullying” pero difícilmente se enamora, criticaron las caracterizaciones por ser poco realistas e inapropiadas. 

La película fue estrenada el 11 de junio de 2010 por Columbia Pictures de 3663 salas de cine en los Estados Unidos. Fue un éxito en taquilla ganando en total 358 millones de dólares ($) , frente a los 40 millones invertidos, por lo que fue un éxito de taquilla considerable. 

La película tuvo varios premios. Como las nominaciones a los Premios Iconic (2010) a la Movie Iconic y al Iconic Movie Actor para Jaden Smith. Igualmente fue nominado en los People Choice Awards de 2011 a la mejor película familiar, a la mejor relación (química) en la pantalla -Jaden Smith y Jackie Chan- aunque el premio se lo llevó Jackie Chan por su labor. En los Choice Awards 2011 para niños ganó el premio a la mejor película, a la actuación de niños Jackie Chan y una nominación para Jaden Smith. En los MTV 2011 Video Music Aid Japón se nominó a la Mejor Canción de una Película (" Never Say Never "de Justin Bieber con Jaden Smith. 

Se anunció en junio de 2010 que la Sony Columbia Pictures estaría desarrollando una secuela con Jaden Smith , Jackie Chan y Taraji P. Henson retomando su papel de Dre, el Sr. Han, y la madre de Dre, Sherry, respectivamente. Pero como el remake de ‘The Karate Kid’ que se estrenó en el año 2010, se convirtió en un gran éxito de taquilla inesperadamente se pensó en la segunda parte. Recientemente se ha sabido que Columbia Pictures ha contratado a Zak Penn (‘X-Men 3’, ‘El increíble Hulk’) para que se encargue de escribir el guión. De hecho, el director Harald Zwart confirmó que estaba dispuesto a repetir. Ahora mismo no se sabe nada de su implicación ni de la trama de ‘The Karate Kid 2’, solo se da por hecho el regreso de la pareja protagonista del remake, Jackie Chan y Jaden Smith. 

Sospecho que -voluntariamente- no la veré, pues a mí , personalmente, este producto no me ha interesado. Y no discuto que a mis hijos sí que les ha gustado. Teniendo presente que la película dura más de dos horas, y que empezamos a verla a las 23’15, y que acabó cercana la una y media de la madrugada, y que no se han dormido , la película tiene su mérito. No todos, yo incluido, pueden decir eso. Y es que la historia de un chico de Detroit – ahora sí lo entiendo, seguro que no podía empeñar nada en la tienda de empeños de la calle 8 millas- que su madre no tiene más remedio que emigrar a ese dragón asiático que es la China de hoy, y que se da de bruces con el “bullying” escolar, mal común en todas partes, con el desarraigo y con ese amigo mayor, en este caso un ínclito Jackie Chan, que no conoce el paro y que vive con sus traumas familiares, ya lo habíamos visto con otros actores, con otros espacios, con otros peinados - ¿puedo tocar tus trenzas? que se repite hasta la extenuación- y con el mismo final ¿para qué volverlo a hacer? 

Pero lo dicho, los críticos más importantes – para mí, los más severos- , mis hijos, opinan que la película estaba bien , y que cómo si no hubiesen aguantado la noche. Está claro que no estamos de acuerdo en todo. Pero esta valoración no coincidente será recogida en acta y , por supuesto, publicada.

Es posible que Mary lo sepa

Hace algo más de una década larga que vi esta película. No me gustó, hay momentos que sí, pero la historia de amor entre Mary y Jekyll o Mr Hyde (que da igual) no me encandiló. La puesta en escena y la recreación nebulosa magnífica, la época victoriana intrigante, pero la película no me impactó, ni me ha vuelto a impactar en esta segunda visualización.

Mary Reilly, titulada en castellano Mary Reilly en España y El secreto de Mary Reilly en Hispanoamérica, es una película dramática estrenada el 23 de febrero de 1996 en Estados Unidos y el 18 de marzo del mismo año en España. Protagonizada por Julia Roberts y John Malkovich, fue dirigida por Stephen Frears. 

La película está basada en el libro Mary Reilly, una novela, escrito por Valerie Martin, que a su vez está basado en el libro El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde. Participan en la película igualmente Glenn Close (Sra Farraday), Michael Sheen (Bradshaw) y Kathy Personal (Sra. Kent) Bronagh Gallager (Annie), Michael Gambon (Reilly), George Cole (Sr Poole), Ciarán Hinds(Sir Danvers Carew) . 

Como vemos Malkovich y Close ya había rodado con el mismo director Las amistades peligrosas, al igual que el guionista, la productora Norma Heyman, el compositor Fenton, el director de fotografía Philippe Rousselot, el diseñador de producción Stuart Craig y el director de casting Juliet Taylor. 

La producción estuvo en la mano de Norma Heyman, Nancy Graham Tanen, Ned Tanen e Ian Smith, mientras que el guión era obra del célebre Christopher Hampton basado en la novela de Valerie Martin. La música fue responsabilidad de George Fenton, y la fotografía en Lesley Walker. La distribución estuvo a cargo de Sony y Columnia pictures. 

Mary Reilly (Julia Roberts) es una fiel y guapa sirvienta que siempre está atenta a las indicaciones de su jefe, el Dr. Henry Jekyll (John Malkovich). La muchacha es una joven inocente, aunque tras esa apariencia de inocencia y conducta servicial se esconde un corazón extremadamente fuerte, lo que le ha permitido superar un pasado marcado por la violencia y el dolor que ha sufrido en su infancia. Mary Reilly es una doméstica de la casa del Dr. Henry Jekyll. 

Poco a poco, se inicia entre ambos una amistad progresiva así como una creciente atracción, ya que el Dr se muestra atento desde un primer momento al preguntar por las extrañas cicatrices de Mary. Sin embargo, en la casa se introduce en el caos cuando el maestro anuncia que va a obtener un asistente. 

El personal empieza a especular sobre ese Mr Hyde, nuevo ayudante del Doctor, ya que nunca es totalmente visto y sigue siendo un misterio. Ahora, el Dr. Jekyll se ha metido de lleno en un nuevo y peligroso experimento y deposita su confianza en su sirvienta para que sea discreta con su nuevo y misterioso ayudante, el Dr. Hyde (John Malkovich). 

Un día mientras Mary le sirve el desayuno le pregunta nuevamente por el origen de sus cicatrices. Ella le explica que en el pasado tuvo un padre cruel y que llegó a abusar de ella, y cómo él la torturó con las ratas cuando era joven. Tras la confianza le pide Jekyll un favor de ella, que lleve una carta para la Señora Farraday, una madame de una casa de putas. 

La señora tras leer la misiva está de acuerdo para acomodar el asistente del médico en uno de sus apartamentos. La curiosidad de María sobre el asistente hace que ella le siga en secreto al laboratorio del doctor una noche, donde es testigo de la entrega de un cheque manchado de sangre. Cuando lo ve regresar, se esconde en el laboratorio, tras comprobar que la puerta de salida parece estar bloqueada. Ella está aterrorizada se esconde y Hyde la descubre arrojándole una llave. 

A la mañana siguiente, ella se encuentra Jekyll en el patio con un esguince de tobillo por lo que le ayuda a volver a su habitación. Él hace más preguntas acerca de su padre. A la mañana siguiente, Jekyll la despierta y le pide entregar otra carta a la señora Farraday. Cuando ella llega al prostíbulo, la madama está furiosa. Ella muestra a Mary como la habitación alquilada a Hyde y está cubierta de sangre. 

Mary vuelve a casa con un pañuelo manchado de sangre para que lo vea Jekyll y con un mensaje que Farraday va a hacer lo que sea necesario para ocultar el la sangre. Aunque en un principio lo rechaza, Mary de pronto se encuentra atraído por su naturaleza apasionada. La joven que ha estado toda su vida dedicada en cuerpo y alma a Jekyll, se siente atraída por los peligrosos encantos del Dr. Hyde. 

Mientras éste se va fortaleciendo y creciendo, el doctor se debilita lenta y preocupamente... y Mary es la única persona que puede llegar a descubrir la oscura y terrible realidad que se esconde tras el experimento de su jefe. 

Al día siguiente, cuando la entrega de desayunos a Jekyll éste se disculpa por su ayudante, y él le pide que acompañen a Hyde en una diligencia. Ellos visitan el patio del matadero, donde hay sangre y las entrañas por todas partes. Cuando regresan con los órganos que el médico requiere para su investigación, Hyde vuelve nuevamente a atormentar a Mary, le pregunta si ella es consciente de lo mucho que anhela Jekyll el tocarla. 

Él le dice a buscar el té, pero en el camino le abre la puerta a la señora Farraday, que insiste en ver a Jekyll, y así Mary la lleva hasta el laboratorio. Jekyll está ahí, pero no del todo contento de ver Farraday. Ella exige más dinero por su silencio continuo. Mary les deja solos, pero mientras ella está fuera regando el jardín, se da cuenta de que las luces en el laboratorio se apagan. 

Al entrar al mismo descubre un pequeño charco de sangre en la mesa de experimentación. Mary no ve a Hyde, que está oculto, y tras haber matado a la señora Farraday, bromeando con su cabeza. 

Durante la limpieza en el estudio de Jekyll aparece nuevamente Hyde de nuevo y se disculpa por su rudeza anterior. A continuación, aplasta una taza de té, cortándose la mano. Cuando Ella recibe poco después una carta posterior, que le informaba que su madre ha muerto. Cuando ella fue a la casa de su madre a visitar el cuerpo, el propietario dice que ha vendido sus pertenencias para recuperar la renta extraordinaria. Mary quiere dar a su madre un entierro apropiado, y sale a la niebla para encontrar una funeraria. 

En un callejón se encuentra con Hyde, que está siendo perseguido por la policía montada. Se esconde detrás de ella mientras se apresuran éstos por la calle. Él le da las gracias por estar en el lugar correcto en el momento adecuado y besándola se va. 

Cuando ella regresa a la casa, es recibida por un policía que le muestra en el comedor, donde es interrogada por un detective en relación con el asesinato de un amigo de la escuela de Jekyll, Sir Danvers Carew, miembro del Parlamento, que ella conoció en la casa de Farraday. El policía le pregunta si ha visto a Hyde en las últimas 24 horas, a lo que ella miente y dice que no. 

Cuando, más tarde, se encuentra con Jekyll, él dijo que no debería haber arriesgado tanto y mintiendo a favor de Hyde. Danvers puede haber sido "corrupto y frívolo", dice el médico, pero nunca se merecía ser asesinado. Le dice que le ha dado dinero a Hyde por desaparecer. 

Mary entierra a su madre, y en el cementerio que se encuentra con su padre, quien le dice que podrían reunirse alguna vez con ella, alegando que él es un enfermo terminal. Llorando, ella se niega y se va de él.

Con el servicio de desayuno ella se sorprende al descubrir a Hyde en la cama del médico. Ella trata de escapar para dar la alarma, pero él la detiene. Hyde le revela su verdadera naturaleza. Él explica que el médico se inyecta un suero, una cura para su depresión, y que Hyde es la cura resultante. Él a su vez inyecta el "antídoto" para reanudar siendo Jekyll. Comenta que ahora tiene la capacidad de aparecer sin la ayuda de suero de Jekyll. Hyde, entonces, la lleva a la habitación de Jekyll y trata de convencerla de tener relaciones sexuales con él. 

Sorprendida, Mary desea marcharse. Hyde le suelta, y ella se une a sus colegas en la cocina. Son interrumpidos por Jekyll, que da órdenes a Poole para tomar una muestra de una poción para los químicos y le pide que lo lleve a analizar. Es de esperar que tenga éxito, ya que es una cuestión de vida o muerte. Mary se da cuenta de que Jekyll está hablando de un antídoto. Ella le ayuda a volver al laboratorio y le pregunta si lo que Hyde le dijo es verdad. Él se sorprende de que ella no lo hubiese adivinado. Desafortunadamente, Poole devuelve sin el antidoto. Mary, empaca sus cosas para irse, pero al salir, ella decide visitar el laboratorio. Hyde está ahí y la agarra, rompiendo con furia el laboratorio. Le pone un cuchillo en la garganta, pero algo le impide matarla. Hyde dice que siempre supo que Mary "sería la muerte de los dos." Se inyecta el antídoto, y Mary se ve obligada a presenciar la transformación terrible entre un hombre a otro. Jekyll / Hyde se muestran monstruosamente por lo que parece haberse mezclado la poción con el antídoto. Mary pregunta si esto es algún tipo de venganza en contra de Jekyll, pero insiste en que es una liberación. Luego muere en los brazos de Mary. 

Según la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 28% de comentarios positivos, llegando a la siguiente conclusión: "La película tiene una buena apariencia visual y posee algunos momentos destacados; pero pese a todo la cinta roza la línea del aburrimiento." 

Destacar el comentario del crítico cinematográfico Betty Jo Tucker:«Tengo pesadillas sobre que me obliguen a ver Mary Reilly una vez más». Según la página de Internet Metacritic obtuvo críticas mixtas, con un 44%, basado en 20 comentarios de los cuales 4 son positivos. 

La película recaudó sólo 5 millones de dólares en EE.UU. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 12 millones. El presupuesto invertido en la producción fue de aproximadamente 47 millones. 

Mary Reilly se rodó entre el 2 de junio y el 10 de septiembre de 1994 en diversas localizaciones de Reino Unido. Destacando ciudades como Londres, Bradford, en Calton Road (Edinburgo) y los Pinewood Studios. Algunos de los juegos interiores utilizados fueron las secciones de las casas reales así como mobiliario que se conserva de la época victoriana. 

La trama se basa en "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde" de Robert Louis Stevenson que fue inspirado en parte por los acontecimientos históricos en Edimburgo, Escocia, durante finales de 1700 cuando un concejal de la ciudad con el nombre de Deacon Brodie William encabezó una doble vida como ebanista respetable de día y ladrón por la noche. Algunas escenas de la película se rodaron en las zonas Brodie habían caminado una vez y funcionó. 

De los premios comentar que fue presentada en la 46 edición del Festival de Berlín, pero tristemente fue nominada a dos candidaturas y en dos apartados diferentes para los premios Razzies. Destacando la nominación a la peor actriz, Julia Roberts, y al peor director, Stephen Frears. No ganaron. 

Los productores John Peters y Peter Guber adquieron los derechos cinematográficos de esta película en 1989, pensando en la Warner Bros y con Roman Polanski de director. Pero el traslado de Guber a TriStar, vinculada con Sony cambiaron los planes. Ya no se pensaba en Polanski sino en Tim Burton. Se contrató a Hampton como guionista y en enero de 1993 parecía que Burton la llevaría a cabo. Se idea era realizarla en 1994, pero Burton renunció ante el proyecto de Ed Wood. TriStar optó por Frears y el equipo de producción pasó a encargarse de ella. 

Parecía que el Dr. Henry Jeckyll/ Edward Hyde podía haber sido interpretado por Daniel Day Lewis, aunque incluso se barajó a Al Pacino. En el papel de Mary hubo planteamiento para Uma Thurman. Como ya sabemos lo cosa finalmente no fue así. Hubo varios finales alternativos. En el invierno de 1995, meses después de que el equipo de producción de Mary Reilly se había disuelto, los productores llamaron a las estrellas para rodar tres finales alternativos. Para uno de ellos, Glenn Close fue trasladada en avión de regreso a Londres en un Concorde para un día de trabajo. Por cierto Jekyll lleva un anillo de oro en el dedo menique de su mano izquierda así como ojos azules, mientras que Hyde lleva el un anillo de plata en el mismo dedo así como ojos oscuros.