Homenaje sentido a Harryhausen

Teníamos que verla. Yo vi la original, la de 1981, por primera vez el 24 de julio de 1990 en un autocar que iba de Madrid a Jaén, y que cruzaba vespertinamente por la mancha manchega. Y es que la vida te lleva por caminos muy intrincados que ahora no he de explicar. 

En este caso no hablo de la original, voy a hablar de la copia, ahora llamada remake y que se lanzó a bombo y platillo en 2010. Su nombre era Clash of the Titans, o como se dice en español Furia de titanes. 

Debo de señalar que vi la secuela, Wrath of the Titans o Ira de Titanes dirigida por Jonathan Liebesman se inició el 23 de marzo de 2011, con Sam Worthington, Ralph Fiennes y Liam Neeson, antes que ésta. 

Furia de Titanes se trata de una película estadounidense que juega con la mitología clásica y que fue un remake de una película homónima del año 1981. El argumento de ambas se basa en el mito griego de Perseo. 

La película está dirigida por Louis Leterrier y participó en la producción una pila de gente. Entre ellos Kevin De La Noy, William Fay, Lynn Harris, Basil Iwanyk, Jon Jashni, Karl McMillan y Thomas Tull que representaban a las productoras Legendary Pictures, Thunder Road Pictures y Warner Bros. Pictures, siendo esta última la encargada de la distribución. No repararon en nada, especialmente ni en dinero y publicidad. La película contó con un presupuesto de 125 millones de dólares y los beneficios finales se multiplicaron por cuatro alcanzando una cifra cercana a los 500 millones de dólares. 

El guión fue encargado a Lawrence Kasdan, mientras que la música será a Ramin Djawadi y la fotografía a Peter Menzies Jr.. 

La película está protagonizada por Sam Worthington como Perseo; el hijo mortal de Zeus, héroe y personaje principal de la Historia, Gemma Arterton como Ío; la guía espiritual e interés romántico de Perseo en su viaje. Igualmente lo hará Natalia Vodianova como Medusa; la más peligrosa de las Tres Hermanas Gorgonas. Liam Neeson como Zeus; el rey de los dioses y señor del Olimpo, es el padre de Perseo. Ralph Fiennes como Hades; dios del Inframundo, la muerte y el mal. Alexa Davalos como Andrómeda; la hermosa princesa condenada a morir si Perseo no tiene éxito en su misión. Izabella Miko como Atenea, Mads Mikkelsen como Draco, líder de la Guardia Real del rey Cefeo; y uno de los acompañantes de Perseo en su viaje. Jason Flemyng como Acrisio; antiguo rey de Argos, el cual fue convertido en la bestia llamada "Calibos" debido a su maldad y crueldad. Jamie Sives como el comandante.Danny Huston como Poseidón; Edgar Ramírez como Ares; el desaparecido recientemente Pete Postlethwaite; como Spyros, padre adoptivo de Perseo. Elizabeth McGovern como Mámara; la madre adoptiva de Perseo, esposa de Dictis. Polly Walker como Casiopea; la reina de Argos, esposa del rey Cefeo y madre de Andromeda. Nicholas Hoult como Eusabios, uno de los miembros de la Guardia Real del rey Cefeo. 

En papeles muy secundarios también lo hacen Kaya Scodelario como Peshet, la sierva de Andrómeda.Hans Matheson como Ixas; Es el miembro de la Guardia Real del Rey Cefeo.Ian Whyte como Sheikh Suleiman, un genio que sirve de guía a Perseo. Luke Evans como Apolo y Agyness Deyn como Afrodita. 

La filmación comenzó en abril de 2009 para estrenarse finalmente el 2 de abril de 2010. Su fecha de estreno en España fue el 31 de marzo de 2010, simultáneamente en los formatos 3D y convencional o 2D, lógicamente el que vimos nosotros. 

La historia de Perseo es una de las más conocidas de la mitología griega. En tiempos antiguos, los dioses se repartieron el universo entre sí, Zeus tomó el cielo, Poseidón llevó los mares y Hades , engañado por Zeus, se quedó con el Inframundo. Los dioses crearon a los mortales, cuya fe y oraciones aseguró la inmortalidad de los dioses. Con el paso del tiempo, sin embargo, los mortales comenzaron a interrogarlos y luego resistirse a sus creadores, lo que enfureció al Olimpo. Entre esos mortales nos encontramos con Acrisio y Cefeo, ambos vinculados con el trono de Argos. 

Perseo (Sam Worthington) es un semi-dios hijo del dios Zeus (Liam Neeson) y la esposa humana de Acrisio (Jason Flemyng), el rey de Argos. Al enterarse de lo sucedido, Acrisio asesina a su mujer y encierra el cadáver junto al bebé recién nacido en un ataúd que arroja al mar. Por esta acción de maldad, el hombre es convertido en una bestia por los dioses. 

De hecho la película se inicia cuando el pescador Spyros (Pete Postlethwaite) encuentra un ataúd y se encuentra en su interior a una mujer y a su hijo, al que adopta junto a su mujer Mármara. Perseo crece junto con su nueva familia que ahora tiene una hija. Estos visitaban una isla donde se encuentra la estatua de Zeus, pero los guerreros de Argos, liderados por su nuevo rey Cefeo, destruyen la estatua de Zeus. Los dioses, furiosos por esta profanación, desatar las furias, que atacan a los soldados y destruir el barco. 

El maligno y envidioso hermano Hades (Ralph Fiennes) decide vengarse por ello y envía a un grupo de arpías que matan a todos, incluyendo a la familia adoptiva de Perseo. Perseo que se ha lanzado al mar para salvarlos , pero que no lo ha conseguido, sale a la superficie, y sólo Perseo sobrevive, siendo encontrado por un grupo de soldados de Argos supervivientes logran salvarlo, y lo llevan al centro de la ciudad, donde hay una fiesta con el rey Cefeo que celebra la demolición de la estatua de Zeus. 

Perseo se presenta ante el rey Cefeo y la reina Casiopea que están celebrando su campaña contra los dioses. Reina Cassiopea compara descaradamente su hija Andrómeda a los dioses y se jacta de que es más hermoso que Afrodita . Pero Hades la interrumpe pues Zeus le ha dado permiso por Zeus para castigar a los mortales por su desafío. Como prueba de su fuerza y para advertirles que si no sacrifican a la princesa Andrómeda (Alexa Davalos) en el próximo eclipse de Sol, el monstruo marino Kraken destruirá la ciudad en venganza. 

Como demostración de su poder, Hades respira sobre la reina Casiopea – la atractiva actriz de Roma- y ella envejece hasta morir. Antes de irse, él revela que Perseo es un semidios , hijo de Zeus. Perseo sorprendido por la noticia ve como una chica se le acerca y le confirma que la historia contada por Hades verdad. Ella se trata de Io, y también revela que ella ha velado por Perseo toda su vida. Ella siempre lo ha protegido, porque él es el único que puede derrotar a los dioses. 

Con la ayuda de ocho soldados, más dos cazadores voluntarios, Perseo liderará un grupo para salvar a la ciudad y vengarse del asesinato de su familia adoptiva, para así evitar que su malévolo tío logre derrocar a su padre y tome el poder del Olimpo y el mundo. 

Liderando una banda de audaces guerreros, a las que se le unen ¡oh, sorpresa! varios troncos de árbol vivientes y un escorpión gigante, y acompañado por Ío (quien lo ha protegido desde que era un bebé), Perseo emprende un peligroso viaje adentrándose en mundos prohibidos, combatiendo a peligrosos monstruos, al marido de su madre – Dánae- y despiadados enemigos, también tendrá que asesinar a la malvada Gorgona Medusa (Natalia Vodianova) para seguir con su misión. Sólo sobrevivirá si puede aceptar su poder como un dios, desafiar su fatalidad y crear su propio destino. 

Perseo debe ir con la Guardia Real a entrevistarse con las brujas de la Laguna Estigia , en busca de una manera de matar al Kraken. Después de haber sido traicionado por Hades, Zeus da Perseo una espada forjada en el Monte Olimpo y un caballo alado llamado Pegasus. Perseo se niega a aceptar ambas cosas, pero Draco, capitán de la guardia del rey, guarda el arma y la custodia hasta que Perseo tenga necesidad de usarla. 

Poco después, son atacados por Calibos, un agente del Hades. Realmente es su padre Acrisio transformado. Pero el comandante de la expedición, Draco, corta la mano de la bestia, y Calibos huye. El grupo más tarde será atacado por gigantes escorpiones que brotan de las gotas de sangre derramadas de Calibos. Son salvados por un grupo de genios, unos hechiceros desierto no humanos encabezados por el jeque Suleiman. Este genio o Djinn también desea la derrota de los dioses, y presta su ayuda a Perseo y su banda. 

El grupo, finalmente, llega a la guarida de las brujas de Estigia y se entera que para matar al Kraken deben obtener y utilizar la cabeza de Medusa , una gorgona que reside en un templo. 

Cualquier criatura que se ve en los ojos de Medusa se convierte en piedra. Perseo, Io, Suleiman, Draco, y sus hombres restantes, Solon, Eusebio e Ixas, cruzan al Inframundo. Los hombres entran en el templo de la Medusa mientras Io permanece fuera. Suleiman y Draco son atacados por la Gorgona, sacrificándose en el proceso. 

Perseo finalmente la decapita con su escudo reflectante que permite verla de espaldas. Pero al salir del templo con la cabeza de Medusa, Calibos aparece detrás de Io y la apuñala fatalmente. Perseo y Calibos pelean, y, finalmente, aceptar que él es hijo de Zeus, Perseo levanta la espada olímpica. Antes de morir, Io insta a Perseo a salvar Andromeda y con ella a su ciudad, Argos. Luego Io se disuelve en un vapor etéreo de oro. Aparece Pegaso, y Perseo monta el caballo volador y acelera de nuevo a Argos. Mientras desde las profundidades marinas se libera al Kraken. Los habitantes de Argos unidos por un visionario se unen para ofrecerle al Kraken con sacrificio a Andromeda. 

Mientras tanto, la estela del Kraken provoca un tsunami. A la vez en el Olimpo se produce un enfrentamiento entre hades y Zeus. Hades revela que no se requiere de la fe o la adoración de los mortales (como cree Zeus) sino simplemente el miedo. Hades subyuga entonces a un Zeus debilitado. 

Cabalgando sobre Pegaso, Perseo llega a Argos y expone la cabeza de Medusa al Kraken, que en ese momento se había colocado en disposición de devorar a Andrómeda. El Kraken se petrifica y se derrumba lentamente. Entonces aparece un Hades enfurecido, con la intención de matar finalmente a Perseo. Perseo, llamando a Zeus, le arroja su espada a Hades. Un rayo envuelve la espada y la explosión destierra Hades de vuelta al inframundo. 

Perseo rescata a Andrómeda, que ahora es la reina legítima de Argos. Andromeda le pide a Perseo que permanezca a su lado como rey, pero él se niega. Perseo también se niega a otra oferta de la divinidad. En concreto de Zeus, al que invita al Olimpo. Pero Perseo quiere vivir como un humano. Así que proclama que si Perseo quiere vivir como un ser humano que no debe estar a solas por lo que revive a Io. 

El remake de Furia de titanes comenzó a desarrollarse en 2002 con el productor Adam Schroeder y los escritores John Glenn y Travis Wright. Quisieron eliminar la escena tradicional de los dioses jugando al ajedrez, metáfora de su dominio sobre los seres mortales y visible en la versión de 1981. También de esa versión es la aparición de Bubo, el búho mecánico de Atenea en la película original de 1981, que hace un cameo en esta nueva versión y su secuela. 

El productor Basil Iwanyk revivió el proyecto en 2006 con una nueva versión de Travis Beacham, admirador del original, que recordemos estaba interpretados entre otros por Larewce Olivier o Ursulla Andress, en papeles muy secunarios. Lawrence Kasdan y el director Stephen Norrington firmaron para el proyecto en 2007. Pero Norrington no estaba seguro de dirigir el proyecto, dado que por edad no conoció la película original de 1981. Leterrier, que sí lo hizo, contacto con Norrington a través de su agente compartido para sustituirle en junio de 2008. Los escritores Phil Hay y Matt Manfredi reelaboraron el guion cinematográfico de Kasdan, Leterrier buscó la participación del legendario experto en efectos especiales Ray Harryhausen, que ya había participado en la de 1981 y se reunió con el artista conceptual de Hulk Aaron Sims, que ya había estado trabajando en Clash of the Titans con Norrington. 

Inicialmente la película se rodó en 2D, pero seguramente a raíz del éxito de Avatar, se tuvo que adaptar al 3D en la post-producción, ya que el material se rodó en 2D. Esto, según algunos críticos, ha implicado limitaciones en algunas escenas de acción, y el efecto tridimensional no está plenamente logrado. 

La música iba a ser compuesta por Craig Armstrong, pero finalmente fue compuesta por Ramin Djawadi, discípulo de Hans Zimmer. 

La filmación comenzó el 27 de abril de 2009 en Londres, en los Shepperton Studios así como en los estudios Pinewood y en Longcross Studios, cerca de Chertsey, en Surrey. El rodaje también tuvo lugar en Gales y en las Islas Canarias (España), principalmente en diferentes localizaciones de la isla de Tenerife, como el Parque Nacional del Teide , la costa de Icod de los Vinos y Buenavista del Norte, y zonas de pinar de Chío, en el municipio de Guía de Isora. Así mismo, también se llevó a cabo parte del rodaje en las Dunas de Maspalomas, en Gran Canaria, y en el Parque Nacional de Timanfaya, en Lanzarote. La fotografía aérea se llevó a cabo en Islandia y Etiopía. 

La filmación de las escenas del volcán en la cavidad de Harriet de la cantera de pizarra de Dinorwic en Gales transcurrieron a finales de julio. 

El preestreno de la película se realizó en Londres el 29 de marzo de 2010. El preestreno nacional en España tuvo lugar el martes 30 de marzo en las Islas Canarias en la ciudad capital de Santa Cruz de Tenerife como deferencia por las grabaciones realizadas en el archipiélago. 

Furia de titanes tuvo una muy buena taquilla, pues recaudó cerca de 500 millones de dólares , aunque ni de crítica ni de premios. De hecho fue nominada con dos premios Razzie por el uso del 3D más dañino para los ojos, y por realizar el peor remake. Pero perdió frente a Sex and the City 2 y The Last Airbender , respectivamente. 

Las críticas oscilan entre la buenas, las malas y las despiadadas. Por ejemplo, Kirk Honeycut del The Hollywood Reporter afirmó en su periódico que la película era "Un entretenido viaje digital a través de la mitología griega (...) una película de palomitas que viaja hacia atrás a las vieja, epopeyas fantásticas, y hacia adelante al futuro digital, donde la palabra 'inimaginable' ya no existe.". El propio Roger Ebert del Chicago Sun-Times la valoró positivamente y dijo de ella que "Me gusta su energía, su imaginación, su simpleza. (...) la película no fue filmada en 3-D, y sólo se muestra en 3-D para poder cobrarte 5 dólares extra por la entrada. (...). Benévola fue también la crítica de Manohla Dargis del The New York Times al decir que "El remake no mejora el original pero intenta igualar los momentos adorablemente divertidos". 

Sin embargo, desde aquí las críticas fueron duras con la película. Brian Lowry de Variety afirmaba que “Aún más azarosa en su argumento que la original, 'Clash of the Titans' exhibe una imaginería 3D y una dinámica acción que no pueden ocultar que, en el fondo, es una película bastante plana." Nada comparado con lo que dijo de ella en la Revista Rolling Stone Peter Travers "La película es una farsa, con buenos actores trabajando por la pasta y usando barbas y mucho maquillaje para ocultar su vergüenza" Louise Keller en Urbancinefile dijo aproximadamente lo mismo al escribir "A los chicos adolescentes les encantará, pero el resto se sentirán frustrados por la historia, la temblorosa cámara y la presentación en 3D de dudosa efectividad, que distrae más de lo que aporta.". 

Mientras que Claudia Puig en USA Today fue demoledora "Su logro más asombroso es la habilidad de ser al mismo tiempo caótica y aburrida (...) una colosal pérdida de tiempo" Angie Errigo en Empire no la maltrata tanto al dejar escrito que "Está pobremente escrita sin mucho sentido, pero los amantes de la acción y músculos estarán suficientemente contentos (...) Una estrella extra por Ralph Fiennes, que es un dios. (...). Pero en The Wall Street Journal Joe Morgenstern afirmó "Lo que está mal en este triste fiasco va mucho más allá de sus deficiencias visuales". 

En España que no somos tan trágicos las críticas fueron más o menos tibias. Javier Ocaña: en el Diario El País señalaba que "Penumbra en 3D (...) aún más pedregosa en su historia (...) la alarmante falta de luz en las secuencias diurnas provoca la impresión de que, más que con unas gafas para ver en 3D, hemos entrado al cine con gafas de sol."

No era para tanto la película está entretenida, no es larga, visualmente es atractiva con personajes atractivas, especialmente las humanas, aunque eso sí, los dioses salen un pelín patéticos. 

PD: Buscando información sobre la película me acabo de enterar que Ray Harryhausen ha muerto este pasado mes de mayo. Con el fallece uno de los grandes animadores del cine contemporáneo. Uno de los grandes técnicos cuya labor no sólo hemos visto, sino sobre todo disfrutado en tantísimas películas entre las que destacan Simbad, Jasón y los argonautas y , como no, Furia de Titanes, película tras la cual se retiró definitivamente de la labor profesional en el cine como animador. Pero en el fondo, nunca se retiró del cine, se quedó con él.  Es más , y sólo es un detalle ¿Cómo se llama el bar en el que quedan Celia y Mike Wazowski en Monster I.C?

Algunas terceras partes

Se dice que nunca segundas partes fueron buenas. Falso. Si nos remitimos al cine tenemos muchos ejemplos que quitan la razón a este dicho 8 aunque otras se lo dan con creces). Pensemos en el Padrino 2, en Terminator 2 o el Imperio Contrataca sólo por poner unos ejemplos. En el cine de animación también existen esas luces y sombras. Frente a películas que no debían de haberse tocado nunca con una segunda edición, tenemos auténticas joyas. Pensemos, por ejemplo, en Toy Story 2. Pueden existir muchos ejemplos más – unos a favor, otros en contra- pero cuando el producto funciona y los que están detrás son trabajadores, creativos e inteligentes una tercera parte no puede ser mala. Y efectivamente no sólo es buena, sino que es muy buena. 

Toy Story 3 es un película estadounidense de animación, creada “ex profeso” en 3D por la Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures. Es del año 2010 y está dirigida por Lee Unkrich, la película fue estrenada en todo el mundo en ese formado en 3D y 2D. Reseñar que Toy Story 3 fue también la primera película que se estrenó en los cines con sonido envolvente Dolby 7.1 . 

El guión fue escrito por Michael Arndt, mientras Unkrich escribió la historia junto con John Lasseter y Andrew Stanton, respectivamente director y co-guionista de las dos primeras películas. 

El proyecto fue asumido por Darla K. Anderson representante de la Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios que invirtieron en ella 200 millones de dólares . La distribución fue de Walt Disney Studios Motion Pictures La música es del habitual en la casa Pixar Randy Newman y el director de fotografía fue , a la limón, Jeremy Lasky y Kim Blanco. La edición de la película le fue encargada a Ken Schretzmann. 

Como suele ocurrir laas voces originales eran de actores importantes (yo no lo he apreciado, pues la he visto en castellano). En este caso participaron Tom Hanks como Woody, Tim Allen como Buzz Lightyear, Joan Cusack como Jessie, Ned Beatty como Lots-o'-Huggin Oso, John Morris como Andy, Don Rickles como el Sr. Potato, Blake Clark como Slinky Dog, Wallace Shawn como Rex, John Ratzenberger como Hamm, Estelle Harris como la Sra. Potato, Michael Keaton como Ken, Jodi Benson como Barbie, Emily Hahn como Bonnie, Jeff Pidgeon como Aliens, Timothy Dalton como el Sr. Pricklepants, Kristen Schaal como Trixie, Jeff Garlin como Buttercup, Bonnie Hunt como Dolly, Whoopi Goldberg como Stretch. 

Dos de los actores que ponían las voces en las dos primeras películas, Jim Varney , quien dio voz al perro Slinky, y Joe Ranft , quien interpretó a Lenny y Wheezy, murieron antes de la producción comenzó el ToyStory 3 . 

El papel de perro Slinky fue asumida por Blake Clark (amigo de Varney), mientras que los personajes de Ranft y varios otros fueron sacados de la historia. 

La trama se centra en los juguetes de Andy que se siente abandonados por su dueño. Woody , Buzz Lightyear y sus amigos tienen un futuro incierto, ya que su dueño, Andy, se prepara para partir hacia la universidad y su madre le pide que limpie su habitación, que suba al trastero lo que le interese y el resto que lo tire al cubo de la basura. Andy decide llevarse a Woody con él a la universidad y pone Buzz Lightyear y el resto de los juguetes en una bolsa de basura para el almacenamiento en el ático . 

Pero la bolsa queda en el suelo y , erróneamente, la madre de Andy lleva la bolsa a la basura y la pone en la acera. Los juguetes logran escapar y, creyendo que Andy pretenden tirarlosa a la basura, deciden subir en una caja de donaciones con destino a una guardería, Sunnyside. 

Woody sigue a las demás juguetes y trata de explicarles que fueron dejados por error, pero se niegan a creerlo. Los juguetes de Andy son recibidos por los muchos juguetes en Sunnyside y les hacen una presentación magnífica de las instalaciones. Durante el recorrido por la aparentemente perfectas estancias será presentadas al jefe de los muñecos, el Oso con olor a fresa - Lotes-o'-Huggin  (conocido simplemente como Lotso), por Big Baby – una especie de Nenuco- y por Ken, quien se enamora perdidamente de Barbie. 

Todos los juguetes aman a su nuevo hogar, y Woody los deja solos en un intento de volver con Andy. El intento de fuga de Woody se queda corto pues es encontrado por Bonnie, uno de los crías que están en Sunnyside. Ella lo lleva a casa y juega con él, junto con sus otros juguetes, que son bien amablemente y son felices. Woody es bien recibido. 

Mientras en la guardería, por su parte, un grupo de niños juegan brutalmente con los juguetes de Andy, ya que están en la sala con los niños más pequeños y traviesos. Mientras que el resto está con los niños mayores. Lotso, que controla Sunnyside con mano de hierro, revela que envía los juguetes nuevos para distraer a los niños menores de Sunnyside y que para se mantenga él y sus secuaces de una manera segura, sin importarle si los otros juguetes se rompen en el proceso. Lotso modifica a Buzz y lo convierte en un autómata guardián para controlar a los juguetes de Andy recién llegados. 

Al mismo tiempo, la Sra. Potato ve a Andy en busca de sus muñecos a través de su ojo perdido dejado en la habitación de Andy, y convence a los juguetes de que Woody tenía razón acerca de Andy. Antes de que puedan huir de Suinnyside, son encarcelados por Lotso y su pandilla. 

Mientras tanto Woody es informado por un payaso de juguete llamado Risitas que Lotso y Big Baby tuvo una vez una propietaria llamada Daisy y que un día Daisy perdió a Lotso, a Big Baby y a risitas, y que, finalmente, encontraron el camino de regreso a la casa de Daisy, descubrieron que Daisy había reemplazado a Lotso con un oso de peluche idéntico, y que desde entonces, Lotso ya no se preocupaba por los niños. Cuando se enteró de que iba a ir a Sunnyside, él y Big Baby se hicieron cargo de la guardería y la trasformaron en una prisión para los juguetes. 

A la mañana siguiente, Woody regresa a Sunnyside a través de la mochila de Bonnie y se disculpa con sus amigos. Esa noche, los juguetes preparan y ejecutan un audaz plan de fuga, y en el proceso de transformar las características de Buzz le convierten en un extravagante caballeroso. 

A pesar de esto, Buzz se alía con Woody y de inmediato se enamora con Jessie . Los juguetes llegan a un contenedor de basura, pero son capturados por Lotso y su banda. En el enfrentamiento entre los muñecos de Andy y Lotso, Woody tira a la basura a éste aunque también caen el resto. 

Los amigos de Woody se encuentran en el vertedero y, finalmente, terminan en una cinta transportadora que conduce a un gigante incinerador. Woody y Buzz tras ayudar a Lotso alcanzan a no caer en la incineradora frenan el botón de parada de emergencia, pero Lotso provoca que siga funcionando. 

Creyendo que el final está cerca, los juguetes se dan la mano y aceptar su destino, pero pronto son rescatados gracias a una gran garra industrial. Lotso queda fuera , pero el conductor del camión de la basura que lo encuentra, reconociendo que tenía el mismo juguete cuando era niño, le amarra a la parrilla del radiador de su camioneta. 

Mientras tanto, Woody y sus amigos van bordo de otro camión de la basura a la casa de Andy. En la habitación de Andy, Woody se sube de nuevo a la caja que iba a la universidad con Andy, mientras que los otros juguetes se refugian en el ático. Woody deja una nota para Andy en la caja de los juguetes. Andy, pensando que la nota es de su madre, los lleva a la casa de Bonnie y le presenta a sus viejos juguetes. Andy pasa un tiempo jugando con ella y los juguetes antes de irse. 

La película termina con Woody y sus amigos viendo la partida de Andy y comenzando una nueva vida con Bonnie. 

Durante los créditos, Woody y el resto de los juguetes aprenden a través de las notas transmitidas en la mochila de Bonnie que Barbie, Ken y Big Baby han mejorado la vida de los juguetes en Sunnyside. 

Estamos ante la película más taquillera de 2010 y eso que fue estrenada en junio. A principios de agosto, se convirtió en la película más taquillera de Pixar en la taquilla de América del Norte (superando Finding Nemo ), y la película de animación más taquillera de todos los tiempos en todo el mundo (superando a Shrek 2). 

Ese mismo mes, Toy Story 3 se convirtió en la primera película de animación en la historia para hacer más de 1000 millones de dólares ($) en todo el mundo. Actualmente es la undécima película más taquillera de todos los tiempos .

Toy Story 3 fue nominado a cinco premios de la Academia , incluyendo Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Edición de Sonido . Fue la tercera película de animación (después de La Bella y la Bestia y Up) en ser nominada al premio Oscar a la mejor película. Ganó los premios a la Mejor Película de Animación y Mejor Canción Original. 

Según los términos del acuerdo entre Pixar y Disney , todos los personajes creados por Pixar para sus películas eran propiedad de Disney. Además, Disney mantenía el derecho a hacer secuelas de cualquier película de Pixar, aunque Pixar retuvo el derecho de preferencia para trabajar en estas secuelas. 

Para 2004, Michael Eisner, el Presidente Disney había puesto en marcha los planes para producir Toy Story 3 en un nuevo estudio de Disney, Circle 7 Animation . Jim Herzfeld escribió un guión para la versión de Círcle 7. Se centró en Buzz Lightyear y su mal funcionamiento. La compañía ha emitido una masiva retirada . Ante el temor de la destrucción de Buzz, un grupo de juguetes de Andy (Woody, Rex, Slinky, Mr. Potato Head, Hamm, Jessie y Bullseye) se conjura para rescatar a Buzz. 

En enero de 2006, Disney compró Pixar , en un acuerdo que puso a los jefes de Pixar Edwin Catmull y John Lasseter a cargo de todo Disney Animation. Poco después, Circle 7 Animation fue cerrada y su versión de Toy Story 3 fue cancelada. John Lasseter, Andrew Stanton ,Pete Docter y Lee Unkrich visitaron un día la casa en la que habían trabajado en Toy Story y se le ocurrió la historia de la película durante un fin de semana. Stanton escribió entonces un esquema del guión. 

En febrero de 2007, Catmull anunció que el co-director de Toy Story 2 , Lee Unkrich, sería el director de la película en lugar de John Lasseter (quien estaba ocupado dirigiendo Cars 2), y Michael Arndt como guionista. La fecha de lanzamiento fue trasladada a 2010. 

Durante las etapas iniciales de desarrollo de la película, Pixar intentó recuperar los archivos digitales de la original, Toy Story pero daban mensajes de error. Por lo que se hizo necesario volver a crear los modelos a partir de cero. Para crear la escena caótica y compleja basurero cerca del final de la película, más de un año y medio se invirtió en investigación y desarrollo para crear los sistemas de simulación necesarios para la secuencia. 

Toy Story 3 ha recibido numerosos elogios de la crítica. AO Scott, del The New York Times declaró: "Esta película, y en sus tres partes, son 15 años épica sobre las aventuras son una meditación melancólica sobre la pérdida, la impermanencia de algo tan noble, terco, necio llamado amor ". Owen Gleiberman de Entertainment Weekly valoró magníficamente la película y llegaba a ser conmovedora "Incluso con el listón bien alto, 'Toy Story 3' me fascinó y me emocionó tan profundamente que me sentí estupefacto de que una comedia en animación digital sobre juguetes de plástico pudiera tener semejante efecto". 

Michael Rechtshaffen del The Hollywood Reporter también dio la película una valoración positiva, diciendo: "Woody, Buzz y compañeros de juego retornan de forma satisfactoria". Kermode de la BBC calificó de "la mejor trilogía de la película de todos los tiempos " Claudia Puig en USA Today señaló que "Nunca se es demasiado mayor para los tiernos y divertidos juguetes en 'Toy Story 3' (...) Esta entrega, la mejor de las tres, es todo lo que debería ser una película: divertida, conmovedora, emocionante e inteligente (...). 

Roger Ebert del Chicago Sun-Times valoraba positivamente su crónica sobre el filme diciendo que era "Un alegre slapstick carente de la sobrecogedora humanidad infundida en las anteriores 'Toy Story" y más pendiente de la acción y del humor que de los personajes y las emociones (...) Colin Cover en el Minneapolis Star Tribune señalaba "Una vez más, los magos de Pixar han convertido a un puñado de viejos juguetes en algunos de los personajes más completos, fascinantes y emotivos del cine actual Kenneth Turan: Los Angeles Times señalaba que estábamos ante "Un clásico instantáneo (...) Algunos juguetes - y sus historias- deberían ser atesorados para siempre" , mientras que Dan Jolin decía en Empire "Una peli infantil para adultos. Una peli adulta para niños. Exactamente lo que esperabas -y deseabas- de la última -y suponemos final- aventura de Woody y Buzz. (...) 

En España las críticas fueron en general positivas. Carlos Boyero escribía en el Diario El País "El juguete elevado a obra de arte. (...) película de la que sales sonriente y conmovido (...) No falta ni sobra nada en esta obra maestra". En el Diario La Vanguardia Jordi Batlle Caminal afirmaba que "Toy Story 3 es otra gema de la joyería Pixar, otra dosis de felicidad inyectada en nuestras arterias con mano maestra". 

En el Diario ABC E. Rodríguez Marchante decía que "Trilogía casi a la altura de 'El padrino' (...) No hay un minuto de descanso, y si lo hay, se aprovecha para inventar algo: la inclusión de Barbie y Ken, divertidísima (...)Sergi Sánchez: Diario La Razón "Obra maestra, sin más. (...) Película que sigue la racha de genio que anima el espíritu de Pixar año tras año" Jordi Costa dejó escrito en Fotogramas "Película excepcional (...) los nuevos personajes no solo suman caracterizaciones de altura, sino también turbiedad y fracturas emocionales. (...) imparte lecciones magistrales de elocuencia animada (...)

Nando Salvá: del Diario El Periódico escribió que "El fantasioso universo de Pixar se apropia aquí de la pegada emocional de una obra de Tennessee Williams (...) una serie de trepidantes secuencias de acción convierten la película en una especie de versión cartoon de 'La gran evasión' (...)Pablo González Taboada lacónicamente en Cinemanía dijo únicamente: "Excelente." 

El 25 de enero de 2011, la Academia de las Artes y las Ciencias anunció que Toy Story 3 no sólo fue nominada a la Mejor Película de Animación, sino también a la Mejor Película. Igualmente Toy Story 3 se convirtio en la segunda película de Pixar en ser nominada para los premios. Toy Story 3 también se convirtió en la primera película de Pixar - y la primera película de animación desde Shrek- en ser nominada para el Oscar a Mejor Guión Adaptado, aunque seis de las películas anteriores de Pixar fueron nominados para el Mejor Guión Original : Toy Story, Buscando a Nemo , Los Increíbles, Ratatouille , Wall-E y Up. En 2011, fue nominado para el Premio de la Kids Choice de Película Animada Favorita, pero perdió frente a Despicable Me o sea, Gru, mi villano favorito . 

La música de la película de Toy Story 3 fue compuesta y dirigida por Randy Newman, su sexto trabajo en Pixar, aunque ya sabemos que hizo otro posterior en Monster University. Todas las canciones escritas y compuestas por Randy Newman . 

Los premios, fueron, finalmente, muchos y muy buenos a lo largo de 2010. Dos Oscar: mejor película de animación y canción aunque obtuvo cinco nominaciones, incluyendo película. El Globo de Oro a la Mejor película de animación. El Premios BAFTA a la Mejor largometraje de animación, aunque con tres nominaciones. El premios a la Mejor película de animación dado por la NBR - Asociación de Críticos Norteamericanos. 

En los premios Annie tuvo tres nominaciones: a la mejor película animada, al mejor director, y mejor guión. La Asociación de Críticos de Los Angeles la compensó con el premio al Mejor largometraje de animación.

Fue incluida por el American Film Institute (AFI) en el Top 10 a las Mejores películas del año , así como las cinco nominaciones y un premio al Mejor largometraje de animación por parte de los Critics' Choice Awards. 

Otros premios fueron a la mejor Película de Animación por los Teen Choice Awards 2010, el Premio Hollywood Animation (Lee Unkrich) en los Hollywood Movie Awards, el Premio a la Mejor Película en los Movie Awards Digital Spy ., entre otros muchos no, muchísimos. 

En definitiva, este tercera parte de Toy Story, visto en ese marco de cine bajo las estrellas trasserrano – ¡que no ha podido ser bajo las estrellas ante la presión popular contra el frío de una noche de verano andaluza! – hemos comprobado que la empresa Pixar sigue teniendo grandes creativos a su nomina y que en este caso el producto elaborado no desmerece en nada a lo que había. 

La historia es un hiato en el tiempo lógico y razonable en el que nos muestra que los humanos crecen pero los muñecos permanecen con sus ánimos e intereses, desacompasados de los humanos. Esa reflexión sobre lo que dejamos a un lado conforme crecemos la veo en mis hijos, que – muy de vez en cuando- retoman algo que en su momento fue su juego del alma. En la película la salida de la casa para ir a la universidad, unida a la necesidad imperiosa de limpiar un cuarto – mira que se guardan trastos en los mismos- provoca la diáspora de los muñecos. 

Una película como todas las de Toy Story con encanto, con cargas de profundidad a nuestra memoria puesto que todos en algún momento hemos arrinconado no sólo nuestros muñecos, sino lo que es más importante: nuestra infancia. 

Me quedo con la última crítica, la de Lou Lumenick del New York Post escribió, " Toy Story 3 puede que no sea una obra maestra, pero todavía me hizo llorar al final”.

Revisando el conflicto de la calle oeste

La Sexta3 siempre nos lleva al cine. En este caso recupera un clásico del cine musical que retomaba una historia clásica “shakespeareana” de amor imposible en este caso por las barrenas étnicas en el New York de los cincuenta entre inmigrantes y sus hijos tan blanqueados como pobres que se consideraban nativos (polacos, suecos e irlandeses) y aquellos que son considerados como ciudadanos americanos de segunda o de tercera por su estado asociado – el de Puerto Rico- que huyen de su isla para llegar a otra, la de Manhatan, en la que configuran el estrato más pobre de los habitantes – ya de por sí más pobres- de ese West Side . Como recordaréis esta película ya fue comentada el pasado año, así que recupero la entrada del blog con algunas modificaciones y añadidos para referirnos a esta historia entre el nuevo Romeo (Antonio) y la nueva Giulietta ( María). Una película que cada vez que veo me gusta más. 

El año pasado se cumplieron los 50 años de un musical. Lo escuché por la radio, y acompañando a la noticia, su música. ¿Quién no ha puesto en su boca alguna vez el nombre de María y lo ha tarareado?

West Side Story, también conocida como Amor sin barreras en Hispanoamérica - afirma Terence Moix en su Historia del Cine , publicada para el ABC, que también en España- , es un film estadounidense de 1961, del género musical, realmente es un drama inspirado en la obra de Shakespeare, dirigido por Robert Wise y Jerome Robbins. La película surge cuando el espíritu musical de la Metro parecía perdido en la sensiblería y en los excesos "kitsch". La aparición de esta historia del West Side abría las puertas de la modernidad a este género en dos frentes: el de las innovaciones coreográficas de Jerome Robbins y el de franqueza en los personajes marginados.

Para ello Wise y Robbins contaron con dos ayudantes de dirección de peso: Robert E. Relyea y Jerome M. Siegel. La producción estuvo en manos de Robert Wise, aunque el diseño de la misma fue obra de Boris Leven. Para todo ello contaron con el apoyo de la productora The Mirisch Corporation y la Seven Arts Productions. La distribución recayó en la United Artists.

El guión fue obra de tres mentes pensantes: Ernest Lehman, Arthur Laurents y Jerome Robbins. El maquillaje estuvo en manos de Emile Lavigne. Por su parte la fotografía fue obra de Daniel L. Fapp. El montaje correspondió a Thomas Stanford. Por su parte, el vestuario fue creación de Irene Sharaff y los efectos especiales fueron de Saul Bass y Linwood G. Dunn. Está protagonizado por Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, George Chakiris y Russ Tamblyn en los papeles principales.

Este musical tiene sus orígenes en la obra musical del mismo nombre, inspirada a su vez en la obra de teatro Romeo y Julieta de Shakespeare. La Verona renacentista es ahora un suburbio neoyorquino, y las familias ya no son nobles de prestigio, sino pobres irlandeses e inmigrantes puertorriqueños. La música lejos de ser renacentistas fue compuesta por un director clásico y cautivador, Leonard Bernstein, mientras que los textos o las letras de las canciones, ya no son de Shakespeare, sino que tienen como padre putativo a Stephen Sondheim.

La película fue ganadora de diez Óscar: mejor película, mejor director, mejor actor de reparto (George Chakiris), mejor actriz de reparto (Rita Moreno), mejor dirección artística, mejor música, mejor fotografía, mejor sonido, mejor vestuario, y mejor montaje, y además fue candidata al mejor guión adaptado. Obtuvo igualmente el Globo de oro en ese año 1961 a la mejor película musical, al igual que el premio del Círculo de críticos de Nueva York a la mejor película.

Como he señalado anteriormente el argumento está basado en la historia de Romeo y Julieta, de W. Shakespeare, pero adaptada a los tiempos modernos. Está ambientada en Nueva York, y en los años cincuenta. Allí dos bandas de jóvenes / adolescentes de diferente origen étnico se enfrentan, los Sharks, o Tiburones como son llamados en la versión que he visto (en VHS y procedente de la colección la historia más grande jamás contada), inmigrantes puertorriqueños, y los Jets, estadounidenses de origen irlandés, que son blancos pero pobres. Los "sharks" serían los Capuleto, los "Jets" los Montesco y Verona este barrio de Nueva York.

Realmente la película comienza con un silbido, antes de que veamos ninguna imagen, suena en la sala de cine; a partir de ahí, unas imágenes en picado de la ciudad de Nueva York avanzando hacia barrios más pobres, hasta que la cámara, que no volverá a alzar el vuelo, se queda a un ras de tierra, y desde esa altura, con un empleo del cinemascope espectacular, desgranará una historia donde la violencia sólo conduce al dolor, a la muerte y al odio entre ambos grupos que son rivales y viven en disputas por el control del barrio, lo “único que tienen” dicen en un momento de la película.

El conflicto surge cuando María (Natalie Wood), hermana del jefe de la pandilla puertorriqueña, Bernardo (George Chakiris) y Tony (Richard Beymer) un ex miembro de los Jets, se enamoran.

El tema trágico, la música sofisticada, amplias escenas de baile callejero y la atención prestada a los problemas sociales marcaron un giro decisivo en el musical estadounidense. La partitura de Bernstein para el musical se ha hecho muy popular; incluye "Something's Coming", "María", "América", "Somewhere", "Tonight", "Jet Song", "I Feel Pretty", "A Boy Like That", "One Hand, One Heart", "Gee, Officer Krupke" y "Cool". Especilamente trascendentes son la ya aludida María, al igual que América y Tonight. Buena, grandiosa el Gee, Officer Krupke.

La idea de la película parte de la comedia musical homónima, West Side Story, que se estrenó en 1957 en Nueva York y alcanzó un gran éxito. El espectáculo partía de una idea original del coreógrafo Jerome Robbins, desarrollada en estrecha colaboración con el compositor Leonard Bernstein, el guionista Arthur Laurents, el letrista Stephen Sondheim, y el escenógrafo Oliver Smith. La producción teatral recibió una nominación a los premios Tony como mejor musical pero el premio se lo llevó la obra de Meredith Willson The Music Man. Ganó un Tony en 1957 por la coreografía de Robbins. El espectáculo tuvo una representación aún más larga en la producción londinense, una serie de reposiciones y producciones internacionales. La producción inspiró la premiada película de 1961.

El musical fue innovador: por los bailes del coreógrafo Jonnhy Green, que forman parte de la acción dramática; por la música muy variada de Bernstein (ritmos latinos, jazz, canciones de amor de gran belleza melódica...) y por la temática.

Robert Wise, montador de películas cómo "Ciudadano Kane", se metió de lleno en la dirección con "La venganza de la mujer pantera", pero saltó a la fama mundial y a su reconocimiento académico con este magnífico musical. Junto a Jerome Robbins dirigieron y coreografiaron la película. Logran grandes escenas musicales que han pasado a la posteridad y han servido de ejemplo a otros musicales ("Hair", "Grease" o "Sweeney Todd, este último su versión teatral también es de Stephen Sondheim) o para copiar sin demasiada gracia ("Hairspray" y "High School Musical 3"). Además, ambos logran un clímax de tensión (la rivalidad entre las bandas a lo largo de todo el film), de dramatismo (no edulcorado, sino real y costumbrista) y de música vibrante, frenética, romántica y muy bailable. Wise y Robbins hacen unos maravillosos números musicales que han pasado a la posteridad, que todos retienen en su memoria y que son un hito del género. Un magnífico espectáculo visual.

Nunca un musical había hecho llorar, reír, emocionar, cantar, dar ganas de bailar y, además, haciendo hincapié en la violencia por la violencia que no conduce a ninguna parte, sólo al dolor, el odio y la muerte.

Alguien ha comentado que “West Side Story” son dos películas. Una, la dirigida por el coreógrafo J. Robbins (toda la parte musical); y otra, la dirigida por R. Wise (todo el nudo argumental que adapta la historia de Romeo y Julieta). Lo cierto es que esas dos partes, de existir, se abrazan a la perfección en este musical clásico, pero atípico por su sentido social y racial.

Tres son las canciones que lograron alcanzar una fama enorme: María, Tonight y la de America. En esta última se contraponen las dos visiones de los emigrantes al llegar a Estados Unidos: la ilusión por la libertad, la modernidad y el consumismo, y por otro lado el desengaño ante la marginación racial y la pobreza.

La puesta en escena de la canción America se sitúa en una azotea donde los miembros de la pandilla puertorriqueña Sharks y sus novias charlan sobre su vida en Estados Unidos. "América" representa el sueño / la pesadilla americano/a: las portorriqueñas ven la cara positiva; los hombres sus limitaciones y engaños. Todo ello expresado con una canción alegre, un baile divertido, y una letra amarga.

Otras hablan de auténticos dramas de la ciudad. En "Gee, Officer Krupke!" se refleja el problema de los chicos de la calle: con madres prostitutas y padres borrachos. Y los chicos cantando, burlándose de la policía, la justicia, los psicólogos y la asistencia social. Reafirman su identidad, son lo que son porque quieren.

En cuanto la orquestación comentar que la partitura de West Side Story fue creada y orquestada por el propio Bernstein, con la ayuda de Sid Ramin e Irwin Kostal. El número de músicos requerido para una interpretación apropiada de la pieza está entre los más altos del repertorio de teatro musical. La partitura necesita de cinco instrumentistas de viento-madera (cada uno encargado de varios instrumentos), siete metales, cinco percusionistas, un teclista, un guitarrista y doce instrumentistas de cuerda. En total, son necesarios 30 músicos para interpretar la partitura tal cual fue escrita por el compositor.

Los números musicales están a la altura de los grandes clásicos de los cuarenta y cincuenta: "Cantando bajo la lluvia", "Un americano en París", o de los setenta como "Cabaret"-; todos ellos excelentemente coreografiados, magistralmente compuestos La dirección artística, el vestuario, el sonido y el montaje (más de dos horas) ayudan a redondear uno de los mayores musicales de la historia del cine. Las coreografías espectaculares, de esas que se te quedan grabadas por la vitalidad contagiosa que tienen.

Las escenas musicales del mismo me parecen las escenas mejor rodadas de la Historia del Cine, no solo por las excelentes coreografías y la magnífica música, sino porque el encuadre urbano como escenario. La escena inicial es portentosa en ritmo transmitido con el chasquido de los dedos. Desde el punto de vista fotográfico, creo recordar que se grabó en Panavision - Technicolor, estamos ante una película muy colorista que he tenido el gusto de ver. El vestuario y los decorados resaltan de manera portentosa, impresionando los sentidos de manera indescriptible y con un gusto exquisito. La acerca de un película "pop.

Las canciones que escuchamos son el largo Prologue, la Jet Song, Something's Coming, Dance At The Gym, Maria, America, Tonight, Gee, Officer Krupke!, I Feel Pretty, One Hand, One Heart, Quintet, The Rumble, Cool, A Boy Like That & I Have A Love y Somewhere (Finale).

Como curiosidad señalar que Elvis Presley tuvo la oportunidad de representar el papel de actor principal; pero su manager le disuadió de la idea. Cuando vio la cantidad de Óscar que se llevó el musical, se arrepintió. En un principio, los productores no habían pensado en Natalie Wood para el papel de María. Wood estaba ocupada trabajando en el rodaje de Esplendor en la hierba (1961) con Warren Beatty, con quien mantenía un romance en aquel momento. Fue Beatty el que se presentó al casting para el papel de Tony, siendo Wood la que leía el papel de María como favor. Irónicamente, los productores se entusiasmaron con la interpretación de Wood pero rechazaron a Beatty.

Inicialmente, el argumento de West Side Story iba a centrarse en las diferencias entre judíos y católicos, pero después de leer una noticia en el periódico sobre los enfrentamientos entre pandillas puertorriqueñas e irlandesas en Nueva York, Bernstein y el libretista Laurents cambiaron de idea y con ella el estilo de la música, ya que introducen muchos ritmos y bailes latinos. Muchos de los escenarios donde se rodó la adaptación cinematográfica de 1961 eran decorados, en total 37. Algunos exteriores se rodaron en un barrio de Nueva York que iba a ser demolido como se ve al inicio de la película en la canción Jet song o en la parte final de la película. Los decoradores tuvieron que transformar fachadas, poner ventanas, escaparates, anuncios, etc. para recomponer las calles. Ninguno de los dos protagonistas principales (María y Tony) de la versión cinematográfica de West Side Story (Natalie Wood y Richard Beymer) sabía cantar ni bailar, por lo que se redujeron sus escenas de baile y fueron doblados en las canciones.

De la película dijo Fernando Morales en el Diario El País que era una "Historia de amores pandilleros premiada con varios y merecidos Oscars". 
Con todo creo que es mucho más que esto, y no sólo por combinar drama y danza como dice Álvaro del Amo en la carátula del VHS, sino por estar ante una gran película. 
Añadir que es especialmente interesante no sólo ya la música de Berstein comentada ya en donde María, Tonight y América vuelven a encandilarme, sino que esta segunda lectura tengo que resaltar en este caso la fotografía, especialmente brillante, en la escena del baile en el que se encuentran María y Tony, donde todo queda borroso menos la imagen de ella y de él, el magnífico encuentra de la boda non nata de entre los protagonistas, y el baile febril que está en toda la película, ya magníficamente presentado en los primeros minutos de la película pero que se transforma ya en dionisíacos desde el salón de baile en el que coinciden inmigrantes con igual negro futuro. Desde luego esto hace que la película se convierta en unos de los trabajos más dinámicos de la historia del cine musical que confirmo con esta segunda lectura, pues me reafirmo en que seguimos estando ante una magnífica obra.