Black Sea

 

*EC: En construcción

Cruce de caminos más allá de los pinos

Recuerdo de pequeño ir al circo. Éste, durante la feria, o en la feria menor, en septiembre, se instalaba cerca de mi casa. En los lugares que hoy son un barrio totalmente urbanizado, se extendía un extenso campo no ocupado en gran medida por actividad agraria. Los niños le llamábamos, el "campillo".

Para mi de pequeño el "campillo" era parte de mi mundo, una extensión natural de lo que era mi casa.  Era mi espacio de juego, que combinaba con la calle, lugar en donde  se jugaba al fútbol. En la misma apenas había coches, y además, vivíamos en el final de un barrio que era el termino de mi ciudad.

Tras la calle,  había una vía de carne, un cañada real, ¿la soriana?, que en las noches del inicio de verano, se llenaba de ovejas, de cientos, de miles de ovejas. Pero más allá de la cañada estaba "nuestro" campillo, el de todos los niños del barrio. Allí todavía algún cortijo había con actividad agroganadera que , en la que ocasiones, me integré, muy a mi pesar. Otros espacio eran infraviviendas, pero lo que más había era campo.

Cerca de ese cortijo del campillo se solía instalar el circo. Una de las veces que fui había un espectáculo que se presentaba como el no va más. No , no eran las fieras, ni los equilibristas, ni los trapecistas, ni los monjes shaolín - que la serie Kun Fú había popularizado-. El espectáculo principal era una enorme bola metálica en la que se introducían tres motoristas con sus respectivos vehículos motorizados y que se entrecruzaban a una velocidad endiablada por el interior de la esfera metálica.

Aparte del ruido infernal, que como un rugido, lo envolvía todo, era alucinante la habilidad de los tres pilotos, que creo recordar que eran dominicanos,  para entrecruzarse sin tener accidente alguno. Esa fue la primera vez que fui.

Después , fui otros años , y en otras ocasiones, pero aquello no , aquel espectáculo no se repitió, aunque el mismo se me quedó clavado en la memoria. Hoy he vuelto a verlo en un película, en lo que se supone que es un cruce de caminos, nuestra propia vida.

La curiosidad me ha llevado a un cruce de caminos, a uno de esos muchos que hay más allá de los pinares. Puede que esa sea la auténtica razón por la cual he visto esta sorprendente e interesante The Place Beyond the Pines, una película absolutamente desconocida, que salpicó las carteleras de algún sitio allá por 2012.

Yo, desde luego ni sabía nada de la película ni de su director, Derek Cianfrance, uno de esos todoterrenos cinematográficos capaz de dirigir, de encargarse de la fotografía, de completar un guión, o de realizar un montaje.

Un hombre nacido en 1974 en Colorado y formado en la Universidad de Colorado Boulder , que estudió producción de cine con los cineastas de vanguardia Stan Brakhage y Phil Solomon .

Sin haber cumplido 25 años estrena su primera película, Brother Tied , que se estrenó y fue premiado en el Festival Internacional de Cine Mannheim-Heidelberg y fue bien recibido en festivales de cine independiente como el de Sundance .

Doce años más tarde, en 2010, estrena segundo largometraje, Blue Valentine , protagonizó con quien será su actor fetiche, Ryan Gosling , y Michelle Williams . Los dos actores se familiarizaron con sus roles varios años antes de filmar, pero nunca se conocieron en persona.El proyecto originalmente estaba programado para rodar en California, pero Cianfrance se mudó a Brooklyn para que Williams pudiera estar con su hija. No hubo ensayos y Cianfrance rodó casi de corrido.

Gosling, será nuevamente protagonista en la siguiente película de Cianfrance de la que hablaremos , The Place Beyond the Pines (2013). En 2018 se lanzó a un nuevo proyecto, Metalhead , que se centra en un músico cuyos tímpanos se rompen y se queda sordo.

La película contará con los miembros de la banda Jucifer interpretándose a sí mismos, aunque está labor ha sido compatible con la realización de documentales y series con más o menos éxito.

Como era de esperar la película del director de Colorado que he visto, se basa en un guión escrito por el mismo Derek Cianfrance, escrito junto a Ben Coccio y Darius Marder.

Se trata de una producción que emitió hace seis meses el canal TCM y en el que participan Lynette Howell, Sidney Kimmel, Alex Orlovsky, Jamie Patricof representantes de Hunting Lane Films, Pines Productions, Sidney Kimmel Entertainment, Silverwood Films contando con la distribución Focus Features y un presupuesto de $15.000.000.

La película cuenta con la música de Mike Patton, la fotografía de Sean Bobbitt y el montaje Jim Helton y Ron Patane.

El elenco de la misma está integrada por Ryan Gosling como Luke Glanton, Bradley Cooper como Avery Cross, Eva Mendes como Romina Gutiérrez , Rose Byrne como Jennifer Cross, Ray Liotta como Peter Deluca, Dane DeHaan como Jason Glanton, Emory Cohen como A. J. Cross, Mahershala Ali como Kofi Kancam, Ben Mendelsohn como Robin Van Der Zee. Junto a ellos aparecen Bruce Greenwood como como Bill Killcullen y Harris Yulin como como Albert Cross así como Robert Clohessy como el jefe Weirzbowski y Olga Merediz como Malena Gutierrez.La película incluye una aparición de Shannon Plumb, la esposa de Derek Cianfrance, como una mujer en la heladería.

La película presenta varios capítulos o se centra en algunos personajes. En la primera entrega se centra en Luke y Romina y se desarrolla en 1997.

Luke Glanton (Ryan Gosling) es un especialista de motocicletas relativamente famoso y que es una de las estrellas a nivel local en las ferias del estado donde trabaja.

Durante la feria en Altamont , cerca de Schenectady, en el estado de Nueva York, Glanton, uno de los motoristas, un chico con mucho éxito con las chicas , se encuentra con una de ellas con las que tuvo una relación ocasional en el pasado. Se trata de una chica de origen hispano con la que mantuvo alguna relación el verano anterior . Su nombre es Romina (Eva Mendes).

Luke se empeña en acompañarle a la casa, aunque de camino se entera que ahora está saliendo con otro chico. Al llegar a la casa él , casualmente, se entera que Romina es madre de un chico, Jason. De inmediato hila y descubre que es el padre del chaval.

Glanton deja su trabajo como especialista para quedarse en la ciudad y cuidar a su hijo, pero Romina no lo quiere en la vida del niño, ya que se ha involucrado en una relación con un chico de color que realmente se está haciendo cargo de los gastos de alquiler y del niño, Kofi Kancam (Mahershala Ali).

Dadas las nuevas circunstancias y a sabiendo del carácter temporal de su trabajo, Glanton se dirige a Robin  Van Der Hook (Ben Mendelsohn), propietario de un taller de reparación de automóviles, para obtener un empleo a tiempo parcial mientras intenta continuamente insertarse en la vida de su hijo.

Al ganar solo el salario mínimo, Glanton le pide a Robin más dinero o dedicar más tiempo al taller  para poder afrontar los gastos de su hijo. Pero Robin le explica que el taller no da más de sí, aunque le revela que una vez fue ladrón de bancos, y le ofrece a asociarse con él para participar en el robo de bancos en el área.

Escéptico al principio, Luke decide aceptar la oferta de Robin después de planificar y configurar su primer trabajo. Son robos que combinan la pericia y la velocidad en la huida en moto con la experiencia en la ocultación de la misma en un camión de la moto y motorista. La pareja realiza varios robos exitosos, en los cuales Glanton es el ejecutor del robo, luego usa su motocicleta como un vehículo de escape para luego introducirse en un camión no identificable conducido por Robin.

Glanton usa el nuevo dinero para recuperar la confianza de Romina. Ahora la visita tanto a ella y a su hijo con más frecuencia. Quedan para merendar, cenar o comer con la excusa de ver a su hijo. Un día Luke lleva a Romina y Jason a tomar un helado, y los tres le piden a un transeúnte que tome una foto para capturar el momento. 

Ante este nuevo acercamiento, Kofi se opone a su presencia de este en la casa. Especialmente un día montará un cirio en la casa pues se presenta con una nueva cuna enorme, que él mismo monta con mucho interés, lo que irrita sobremanera a Kofi y genera un altercado que termina con el arresto de Glanton por asalto ya que en un momento Glandon golpea a Kofi en la cabeza con una llave. 

Después de que Robin lo saque de la cárcel, Luke Glandon insiste en darle su dinero de robo a Romina para que se lo de a Jason cuando sea mayor. Luke insiste en reanudar sus robos a bancos, pero Robin se opone, pues sabe que no puede arriesgarse, y los dos tienen una pelea que hace que Robin desmantele la motocicleta de Luke.

Como respuesta, Luke le roba a Robin a punta de pistola y usa el dinero para comprar una bicicleta nueva.

Luke intenta robar un banco solo, pero no planifica adecuadamente el trabajo y es perseguido por la policía.

Ante esta nueva situación, Glanton intenta robar un banco solo y acaba siendo perseguido por la policía. En un momento dado se cae de la motocicleta durante la persecución y busca refugio en la casa de una persona. Sube al piso superior de la casa, aunque es perseguido por un joven oficial, Avery Cross (Bradley Cooper).

Glanton, sintiendo que ya ha perdido todas sus opciones en la vida, decide llamar a Romina. Justo antes de que Cross entre en la habitación, Glanton le pide a Romina que no le cuente a su hijo quién era él.

Cuando Cross irrumpe en la habitación , dispara una vez dando a Glanton en el estómago se cae por la ventana del segundo piso aunque antes dispara sobre Cross alcanzándole en la pierna. Cross mira por la ventana para descubrir a Glanton muerto en el pavimento tras caer de la zona alta de la casa.

La segunda historia o el segundo cruce de caminos tiene ahora como protagonista a Avery Cross. Descubrimos que se trata de un policía de bajo rango, hijo de un juez local que pasa del anonimato a transformarse en una especie de héroe local por haber acabado con el salteador de bancos, con Glanton.

De todas maneras, Cross siente remordimiento por haberle disparado a Glanton, especialmente al descubrir que Glanton tiene un hijo de la misma edad que Cross., tal y como le confiesa tanto a su mujer (Rose Byrne) como a su padre.

Tras ser investigado por asuntos internos y ser su caso sobreseído recibe el homenaje de sus compañeros oficiales: Scotty (Gabe Fazio) y Deluca (Ray Liotta) unos policías corruptos que lo primero que hacen es ir a casa de Romina,  que ha regularizado su situación con Kofi y que ha decidido bautizar a su hijo. Los policías van con la intención de apoderarse del dinero robado por Glandon y repartir entre ellos de manera fraudulenta.

Al ir con Cross le dan su parte, ante la sorpresa del policía. Éste , finalmente, aunque incómodo se lo guarda. Cross finalmente le explica la situación a su jefe, al que quiere entregar el dinero, pero lo rechaza . Además éste desestima los cargos, ya que no quiere acusar a los agentes de su propio departamento.  Avery intenta devolver el dinero a Romina, quien lo rechaza. 

Aún buscando justicia, Cross logra registrar a un compañero oficial que le pide que retire ilegalmente la cocaína del casillero de pruebas que Cross supervisa para usar en otro caso. Desanimado, Avery registra otras prácticas ilegales en el departamento de policía y utiliza la grabación para obtener un puesto como asistente del fiscal de distrito. 

Tras eso llegamos al tercer cruce de caminos que tiene como protagonista a dos jóvenes. Se trata de  Jason y AJ y la historia avanza en el tiene quince años.

Ahora Avery Cross se está postulando para un cargo público, el de Fiscal General de Nueva York  y tiene que lidiar con un hijo adolescente AJ (Emory Cohen), que , inicialmente, vivía con su madre , pero que además se ha metido en problemas con las drogas. Cross, ahora vive en una mansión, y  se ha separado de su esposa (Rose Byrne) , pero acepta quedarse con su problemático hijo  quedando  AJ en su casa bajo su custodia legal. Ante eso decide matricular a su hijo en el Instituto local, el Schenectady High School . 

Allí , en la cafetería AJ (Emory Cohen) ve a un chico . Es Jason está comiendo una manzana para el almuerzo. Tras intercambiar alguna información AJ se hace amigo del chico llamado Jason (Dane DeHaan); Ni AJ ni Jason saben que él es el hijo de Luke Glanton, ni el hijo del policía héroe que mató a su padre.

Pocos días después, los dos son arrestados por posesión de drogas por delitos graves. Cuando se llaman a Avery Cross para recoger a su hijo, reconoce el nombre de Jason. Él usa su influencia para hacer que la carga de Jason sea computada como un delito menor y le ordena a AJ que se mantenga alejado de Jason (aunque los chicos continúan viéndose en el Instituto.

Jason busca la verdad sobre su padre biológico. Romina se niega a hablar  con él cumpliendo con lo que en su momento de pidió Luke. Su padrastro, Kofi, finalmente le dice su nombre, lo que le permitirá a Jason descubrir el pasado de Luke en Internet. 

Busca en Google el nombre de su padre y descubre el pasado de Glanton. Con las noticias que aparecen Jason llega a dar con el taller y decide visitar el taller de automóviles de Robin, y éste le cuenta a Jason algo más sobre Luke, incluidas sus habilidades superiores en motociclismo así como de los robos.

De vuelta en la escuela, AJ presiona a Jason para que robe Oxycontin , lo que hace Jason, escapando por poco del dueño sin ser descubierto. 

Casualmente, Jason se da cuenta de que el padre de AJ es el hombre que mató a su propio padre. Después de una pelea con AJ, que deja a Jason hospitalizado, Jason compra un arma e irrumpe en la casa de Cross y golpea a AJ a punta de pistola . 

Cuando llega Cross, Jason lo retiene como rehén y le ordena que le conduzca hacia el bosque. Aunque Jason tenía la intención de matar a Cross, reconsidera después de que Cross se derrumbe y se disculpe con lágrimas por matar al padre de Jason. En lugar de matarlo, Jason le roba la billetera a Avery y lo deja ileso. En la billetera, Jason encuentra la foto de él y sus padres comiendo helado, que Avery había robado del casillero de pruebas. 

Por su parte, Romina recibe un sobre dirigido a "Mamá", con la vieja fotografía dentro, mientras que Jason huye de su casa y compra una motocicleta, con la intención de dirigirse hacia el oeste para hacer su propia vida como un viajero, como un nómada , como lo fue su padre.

La película fue rodada en el mes de julio de 2011 y se rodó en diversos puntos del Estado de Nueva York como en Schenectady, donde se rodó en el Ellis Hospital de la localidad de Schenectady, al igual que en su cementerio - Vale Cemetery- , en la Plymouth Avenue, en State Street, en Glenville y su Sacadanga Road, en Altamont, en Lathan en la Route 7 Diner, en Scotia donde sitúa el 1st National Bank of Scotia y el Dairy Circus y Niskayuna. Como vemos la mayor parte de la filmación de esta película se realizó en Schenectady, Nueva York.

El título proviene del nombre de la ciudad de Schenectady, que es la palabra mohawk para "más allá de las llanuras de pino".

Derek Cianfrance escribió el guión basado en la ciudad en la que creció su esposa Shannon Plumb, que no es otra que la neoyorkina Schenectady. Lo primero es tener fue el guión.

Un vez escrito Derek Cianfrance se encontró con el problema de que los productores consideraban que el guión y el presupuesto eran viables siempre que redujera el mismo de 158 páginas a 120 páginas. Sin quitar nada, usó una fuente más pequeña y extendió los márgenes. Este detalle pasó desapercibido en la siguiente lectura.

El director declaró que no hubiera hecho la película sin Bradley Cooper como Avery Cross. De hecho, condujo cinco horas hasta Montreal, Quebec, para reunirse con Cooper en persona para convencerlo de que asumiera el papel. Cianfrance dice que sí escribió el papel para Cooper, "un tipo que se presenta como un héroe, pero por dentro se siente corrompido".

Según el director Derek Cianfrance , se reunió con Ryan Gosling en la casa de su agente en 2007 mientras preparaba el trabajo de Blue Valentine (2010). Allí le preguntó a Ryan Gosling "(...) ¿qué hay en la vida que no hayas hecho que quieras hacer?" Gosling respondió que siempre habí querido robar un banco. "¿Qué te ha impedido robar un banco?" Ser arrestado. "¿Y cómo harías para robar un banco?" Ryan Gosling describió haber robado un banco en una motocicleta porque es rápido y ágil, y el casco ocultaría su identidad y luego la guardaría en la parte trasera de un camión porque la policía estaría buscando la motocicleta. Cianfrance respondió que en realidad estaba escribiendo un guión sobre un ladrón de bancos exactamente de esa manera, y sintió que Gosling estaba destinado a desempeñar este papel. Eso sí, Ryan Gosling tuvo que aprender a manejar una motocicleta para su papel y para ello le enseñó Rick Miller, que también había montado mucho en las películas de Batman. Según Ryan Gosling , todas sus escenas de robo a un banco se realizaron en una sola toma.

Ryan Gosling sugirió que Eva Mendes sea ​​elegida como Romina y a Ben Mendelsohn para el papel de Robin debido a su papel en Prime Mover (2009). Derek Cianfrance solo lo había visto previamente en Animal Kingdom (2010).

Para los adolescente AJ y Jason los elegidos fueron Emory Cohen y Dane DeHaan que interpretaron a niños de dieciséis años en la película, aunque en la vida real, Cohen tenía veintidós años y DeHaan tenía veinticinco.

Para presentar los robos de Luke (Ryan Gosling) y Robin (Ben Mendelsohn) el director se inspiró en el método real que utilizaron para robar los bancos conocido como "Friday Night Robber" que Carl Gugasian utilizó con éxito durante más de treinta años.

The Place Beyond the Pines recibió críticas positivas de los críticos. David Rooney de The Hollywood Reporter elogió la actuación, la cinematografía, la atmósfera y la partitura, pero criticó el flujo narrativo de la película. Y dijo de ella que era "Un drama sombrío y sorprendente con algunos desvíos erróneos, pero con una carismática interpretación de Ryan Gosling en la mejor y más ajustada de sus tres partes." En principio el fotógrafo iba a ser el mismo de "Blue Valentine, 2010", pero dos meses antes de la filmación, el fotógrafo Andrij Parekh se negó a hacer la película en gran parte debido al truco del Globe of Death en la apertura. Según Derek Cianfrance , Parekh le llamó por teléfono diciendo que se negaba a hacer la película porque había soñado que moriría durante el rodaje. Lo cierto es que el cineasta Sean Bobbitt casi muere durante el rodaje de la escena al ser golpeado por una de las motos que cayó sobre él y que inconsciente durante la filmación de la segunda toma del truco dentro de la jaula. En ese momento, llevaba un equipo de protección pesado y un casco.

La película cuenta con una banda sonora en la que se incluyen canciones del momento como el "Maneater" de Hall & Oates que hace referencia a una conversación entre los dos salteadores de bancos , Luke y Robin se preparan para su primer robo, y Luke le dice que forman una pareja perfecta y que no hay otra igual "Desde que Hall & Oates no ha habido un equipo así". Para Peter Travers de Rolling Stone se trata de "Una película bestial, una montaña rusa emocional que trata de salirse de sus railes, y lo logra (...) Cianfrance muerde más de lo que un filme puede masticar, mucho menos digerir. Pero 'Pines' permanece contigo. (...) "

Para David Denby del The New Yorker tiene la sensación de que "La película, que atrapa la atención por momentos, te deja finalmente intentando alcanzar la experiencia que no te ha dado."

Michael Phillips en Chicago Tribune entiende que "Ves lo que va ocurriendo, a menudo temiendo lo peor. Incluso cuando llega lo peor, sin embargo, todo se trata con honor y una especie de gracia. (...) "

A. O. Scott en The New York Times nos dice que "Si bien al final la película no puede del todo mantener su visión épica, sí que consigue lograr la densidad y el impulso de una buena novela."

Muy negativo sobre la misma es Peter Debruge que en Variety  comenta que le resultó "Demasiado larga y mal concebida.", aunque a mi se me hizo corta. En esta línea negativa estuvo Ed González, de Slant Magazine , quien criticó la trama, los temas, la "importancia personal", los personajes superficiales y la naturaleza melodramática de la película.

En el sentido contrario, Claudia Puig en las páginas de USA Today señala que "Es una de las mejores y más ambiciosas películas del año. (...) "

En el blog "Playlist" de Indiewire , Kevin Jagernauth elogió la película diciendo de ella que es de una "épica ambiciosa que se corta de parte del mismo tejido temático que la película anterior de Cianfrance, pero expande el alcance en una historia maravillosamente panorámica de padres, hijos y el legado de los pecados que se transmiten de generación en generación ".

En Gran Bretaña The Daily Telegraph , Robbie Collin llamó la atención sobre el "tercer acto de bajo perfil y en gran medida sin estrellas" que fue criticado en las primeras revisiones. "De hecho, es la clave para descifrar toda la película", escribió. Collin trazó paralelismos entre el personaje de Gosling y Jim Stark de James Dean en Rebelde sin causa , y dijo que la película de Cianfrance era "un gran cine estadounidense del tipo que nos sigue preocupando y que ya hemos perdido".

Desde las páginas de The Guardian,  Henry Barnes, escribió que la película  " es ambiciosa y épica, quizás por un error. Es una observación larga y lenta en el acto final, un desvío hacia la próxima generación que ve a los hijos de "Luke y Avery eliminan sus problemas de papás juntos. Cianfrance señala los efectos dominantes del crimen con carteles de autopistas gigantes, luego sigue una historia que deja a Mendes y Byrne antes de llegar a su conclusión obvia".

Ya en España Jordi Costa en El País destaca que es "Un relato con aliento de gran novela. (...) El conjunto (...) no encuentra un fácil equilibrio entre sus tres partes"

Desde Barcelona,  Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia escribió que se trataba de   "Una obra relevante, de impecable tono, factura elegante, composiciones superlativas y una mirada desencantada al paisaje humano de nuestra contemporaneidad (...) "

En Cinemanía  Nando Salvá nos dice que  "El director infla una endeble historia (...) No acaba sepultada bajo el insoportable peso de sus propias ambiciones… por poco. (...)"

En México Lucero Solórzano del Excélsior comenta que es "Una cinta que se deja ver si usted no resiente mucho esos minutos de más en el cine que lo hacen checar el celular, preguntarse cuánto falta para que acabe o dónde estacionó el coche."

Sergio López Aguirre en Premiere señala que "Derek Cianfrance demuestra la facilidad con la que aborda historias aparentemente sencillas pero que llevan detrás un mensaje y psicología muy profundos."

En El Financiero de  México Jorge Ayala Blanco nos dice que  "Hace imperar (...) un machismo demoledor, como si los alardes de la violencia innata de éste fueran la normalidad misma y algo consustancial al espíritu popular estadounidense, para luego mejor voltearla del revés y ver la miseria y el régimen de daños morales que oculta, de termina y prodiga."

La película , a su vez, obtuvo diversos premios en 2013. La National Board of Review (NBR) la incluyó en el  Top 10 de películas independientes , mientras que en los Satellite Awards fue nominado a mejor actor secundario , el actor Ryan Gosling.

Tras pasar varios cruces de caminos llegamos al final. Deciros que me he encontrado con una buena película, de grandes personajes que son dosificados por el director de forma magistral, tan magistral como el guión que da forma a una historia tendente a la tristeza , pero que cierra bien. Muy recomendable.

Slow West

Un western de Nueva Zelanda ¡Toma ya!. Impresiona , eh . Y además un western de calidad, bien rodado, con un tono casi poético, con sangre, con brutalidad , con odio, con inquina , pero cargado de melancolia, de pena, de algo que ahoga. Así es Slow West , un western británico , del año 2015 de corta duración - 84 minutos- y dirigido por un  escocés , John Maclean, en lo que fue su debut como director . Un western que en su tono, me ha recordado por momentos al realizado y aquí comentado por el director , Mateo Gil, que filmó en los espectaculares paisajes de Bolivia su Blackthorn sobre un anciano Butch Cassidy e interpretado por Sam Shepard en 2011 . Un western estimable que no tuvo el reconocimiento que merecía.

El responsable de la película es un músico que se lanzó a la gran pantalla tras rodar algunas cortos entre ellos Man on a Motorcycle y Pitch Black Heist, y que tienen como común denominador al mismo actor y productor , el actor polifacético Michael Fassbender. John MacLean comenzó como parte de un grupo de artistas escoceses muy valorados por la crítica que practicaban la música "Folktronica" , un género musical que comprende diversos elementos de la música folk y la música electrónica, con uso de instrumentos acústicos —especialmente instrumentos de cuerda— e incorporando ritmos del hip hop o el dance. En este caso el grupo escocés The Beta Band, en el que John Macclean era el Dj, mesa de mezclas y teclados). Más tarde , dos de sus integrantes, Robin Jones y John Maclean formaron The Aliens con Gordon Anderson de Lone Pidgeon. John MacLean se centró en Videos Promocionales. hasta dar el paso a los cortos y de allí, al cine. 

Para ello contó con la producción de Conor McCaughan,  Emile Sherman,  Iain Canning , Michael Fassbender  y Rachel Gardner y con el apoyo fe la productora See-Saw Films , DMC Film, Film4 Productions, New Zealand Film Commission así como la British Film Commission (BFC) y la distribución de la Lionsgate manejaron un presupuesto de unos 2 dos millones de dólares que no se recuperaron en taquilla, ya que la recaudación alcanzó los US$1.300.000.

La película partía del guión del mismo John Maclean y contó para la música con Jed Kurzel , mientras que la fotografía fue de Robbie Ryan rodada en digital, aunque estaba prevista rodarla en 35mm. El responsable del montaje es el mismo John Maclean.

El elenco lo encabezan Michael Fassbender como el buscarrecompensas Silas, Kodi Smit-McPhee como el joven escocés y enamorado Jay Cavendish. Junto a ellos aparecen Caren Pistorius como la ilocalizable Rose Ross, Ben Mendelsohn como Payne1, Rory McCann como John Ross, Edwin Wright como Victor el halcón o the Hawk, Michael Whalley como el niño, Andrew Robertt como Werner , Madeleine Sami como la Marimacho, Brian Sergent como Peyote Joe y (Bryan Michael Mills) como The Minstrel .

El adolescente escocés Jay Cavendish (Kodi Smit-McPhee)es un joven aristócrata escocés que, en pleno siglo XIX, que llega al vaga por el viejo Oeste americano para emprender un viaje que le permita reunirse con la mujer que ama.

Se trata un territorio desolado, por los cazadores de indios que han quemado poblados y sembrado de cadáveres el bosque. Siempre con el mismo fin: la búsqueda de su amor Rose Ross (Caren Pistorius) de la que nada sabe salvo que vive en Colorado con su padre John Ross (Rory McCann) tras huir de Escocia por haber matado accidentalmente al tío del chico, un aristocrático terrateniente (historia que se nos va relatando en un flashback) .

En ello está cuando se encuentra con un grupo de tres hombres persiguiendo a un nativo americano, pero que cuando parece que lo van a matar llega un extraño y silencioso pistolero irlandés llamado Silas Selleck (Michael Fassbender), llega y mata al líder.

Desde ese momento éste , que no deja de ser un cazarrecompensas, es contratado para que le protega de los peligros que acechan para su protección. En su desplazamiento se van conociendo y Silas descubre en el chico un joven talentoso y sobre todo enamorado de Rose Ross.

Jay es un chico sensible y formado como comprobamos cuando el par de jinetes se encuentra con tres músicos negros que tocan el cajón y cantan y a los que les habla del amor y en francés.

En un puesto comercial totalmente aislado, sin que Jay lo sepa, Silas ve un poster buscado que ofrece una recompensa de $ 2,000 por Rose y su padre. Él planea usar a Jay para llegar a la recompensa. 

Mientras tanto en el mismo puesto se cruza con otro cazador de recompensas, Victor the Hawk, que también está interesado en la pareja. Silas se queda con el cartel para que el chico no lo vea. En el interior del puesto comercial, en el que Silas pide comida y Joy se prueba unas ropas entra una pareja de Suecia, unos colonos muertos de hambre. Intentan un robo del que resulta la muerte del dueño y el hombre.

Mientras la mujer le pide dinero a Silas mientras lo apunta. Silas está desarmado a petición del tendero y Jay interviene disparando a la mujer que no ha llegado a verlo. Tras el asesinato por la espalda de la chica, Silas y Jay reúnen provisiones y se van, abandonando a los hijos de la pareja que esperaban fuera.

Poco después descubrimos que hay un grupo de personas que a su vez persiguen a Silas y Jay. Se trata de una banda en la que está entre otros , el malvado Payne (Ben Mendelshon) y su banda de forajidos de la que antes formaba parte.

Por otro lado, en un flashback vemos como en el pasado, en Escocia, Rose conoce el afecto de Jay, pero solo se preocupa por él como un "hermano pequeño". Un día llega a la casa la familia de Rose, así ue lo esconde debajo de la cama.

Después llega el tío de Jay, Lord Cavendish , que es asesinado accidentalmente por John Ross, el padre de Rose, en una discusión; Rose y su padre se van a Estados Unidos aunque hay una recompensa por sus cabezas. De vuelta al presente, Jay abandona a Silas y marcha solo en busca de Rose , ya que cree que Silas es un "bruto".

En su camino por un área desolada Jay conoce a un escritor itinerante, Werner, que se ofrece a acompañar a Jay. Cuando Jay se despierta a la mañana siguiente, Werner se ha ido, robando su caballo y su equipo.

Afortunadamente para Jay, Silas da con Jay y con sus pertenencias robadas, diciendo que se encontró con Werner mientras buscaba a Jay.

Ambos , poco después se encuentran con Payne, el líder de la vieja banda de Silas, que se ha hecho cargo de los niños suecos. Payne les da absenta en un intento fallido de reunir información sobre Rose y el paradero de su padre.

Mientras están dormidos, Silas y Jay comparten el sueño de que Silas y Rose viven juntos con un niño. Se despiertan y descubren que Payne ha robado sus armas. Silas revela la generosidad a Jay. Jay se ve con el grupo de Payne en un bosque, retornando con Silas.

A la mañana siguiente una riada se los lleva, salvándose en el último momento. Sus ropas empapadas son secadas en un tendedero portátil entre las dos bestias, mientras que se internan en un bosque en el que las leyendas locales dicen que es imposible salir, ante la mirada a distancia de la banda de Payne .

Mientras se visten Jay es herido en una mano por la flecha de un nativo americano. Pero Silas mata a los tres asaltantes, recuperando los caballos. Por último vemos que Rose y su padre viven en una pradera cercana, protegidos por un nativo americano llamado Kotori.

A la granja llega Victor, disfrazado de predicador, pregunta por una persona , pero eso le sirve para comprobar que Rose está allí, junto a su padre. Desde lejos los rastrea y con una carabina mata al padre de Rose.

En ese mismo momento llega a la pradera Silas que ata a Jay a un árbol para mantenerlo alejado del peligro. Silas se apresura para alcanzar la casa y avisar a Rose de la banda de Payne, pero Víctor lo hiere en el brazo y en la pierna.

Por su parte, Payne y sus hombres matan a Víctor e inician el asalto a la casa para conseguir la recompensa que , por cierto, es por estar vivo a muerto. Jay, por su parte, amarrado a un árbol, se libera y corre a la casa.

Kotori y Rose logran mantener la casa a raya, pero con dificultades. Matan a algunos de los integrantes, pero finalmente Kotori quema la zona sembrada y los hombres de Payne van cayendo poco a poco.

En ese intenso tiroteo, Rose observa que alguien ha entrado en la casa y le dispara. No se da cuenta, ni tan siquiera reconoce a Jay es alcanzado en el corazón, literalmente, pero también figurativamente, teniendo en cuenta que ni siquiera lo reconoce al principio. Momentos después Kotori se despide de Rose y la besa y luego una bala perdida abre un salero que se derrama sobre el ensangrentado y agonizante Jay, literalmente, pero también en sentido figurado, ya que ver a Rose amando a otra persona es como tirar sal en su nueva herida.

Casi cuando el mismo ha terminado que da cuenta de que ha disparado a Jay en la confusión. Mientras ella lo consuela, Payne entra a la casa y Jay le dispara y lo mata. Silas le dice a Rose que Jay la amaba "con todo su corazón".

La historia acaba con el cumplimiento del sueño común que tuvieron por la absenta, Jay y Silas: Silas se queda con Rose y los niños suecos, y mientras Silas, que se mueve con dificultad debido a las heridas en el brazo y una pierna, coloca una herradura en la casa invirtiendo su forma forma habitual, casi como una sonrisa, acaba la película.

La producción comenzó el 19 de septiembre de 2013, cuando se informa que la producción de la película dirigida por un novel en la misma, John Maclean, contaría con los actores Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee y Ben Mendelsohn que fueron anunciados como el reparto principal de la película, producida por Film4 Productions e integrantes del elenco de Slow West , producido por Film4 Productions .

El rodaje comenzó el 21 de octubre de 2013, en Twizel, una localidad de Canterbury, en la isla Sur de Nueva Zelanda. También se filmó en Escocia, en el área de Achiltibuie y Wester Ross en las Tierras Altas de Escocia, y en el estado de Colorado. La película recibió varios premios.

Su estreno tuvo lugar el 24 de enero de 2015 en el Festival de Cine de Sundance donde fue galardonado con el Premio del Jurado de Cine La película fue aclamada por la crítica tras su estreno en Sundance.

También fue reconocida en los Premios del Cine Europeo ya que fue nominada a Premio Discovery En los British Independent Film Awards (BIFA) fue Maclean nominado al mejor nuevo director.

En cuanto a las críticas decir que Rodrigo Pérez, de The Playlist en su reseña, dijo: " Slow West quema y hierve a fuego lento, Slow West sabe cómo impulsar la tensión a toda velocidad". Y el mismo Rodrigo Perez en Indiewire comenta que "'Slow West' es una pequeña y fenomenal parábola, y un gran debut de John Maclean que vale la pena atesorar."

Bilge Ebiri, de New York Magazine , dio una crítica positiva a la película y dijo que es "un cuento absurdo, melancólico y adulto que pasa de una comedia extraña a una violencia violenta y una reflexión inquietante".

Michelle Orange de SBS y dijo que " Slow West se define por una especie de ambivalencia amorosa: sobre su héroe, su género, y tal vez sobre todo sobre un paisaje tan áspero y tan hermoso que casi hace que un hombre confíe en morir ".

Un importante crítico como Justin Chang en Variety habla de que "El impecable debut como director y guionista de John Maclean a veces tiene un sabor claramente coenesco en su mezcla de inteligencia astuta, humor sombrío y violencia inquietante, rebosando una feroz confianza."

John DeFore en The Hollywood Reporter añade la idea de que es "Un western sobre el compañerismo muy agradable, marcado por ocasionales toques de humor negro."

Por su parte, Stephen Holden, del The New York Times destaca "La magnífica fotografía (...) ilustra inteligentemente la disparidad entre la escarpada majestuosidad del paisaje y el salvajismo de sus forajidos y aventureros."

El paisano del director Jordan Hoffman, del The Guardian sostiene que "Esta primera película del músico escocés convertido en director, John Maclean, es audaz, hermosa y lo suficientemente original como para que plante su bandera como nuevo director importante. (...) " 

En el País Javier Ocaña habla en su reseña titulada La paz de la muerte y comenta que l"La película es una obra sobre la universalidad del amor y de la muerte" Y añade "Los héroes románticos del western están condenados a la tragedia. El viejo Oeste, territorio para desalmados y canallas, nunca fue territorio para la búsqueda de la persona amada; el romance, si acaso, se encuentra, pero nunca se busca. Y el escocés John Maclean lo aplica en su primera película como director, la estupenda Slow West, obra sobre la universalidad del amor y de la muerte, con estructura de tragedia clásica en movimiento (llamada de la aventura, encuentro con diversos aliados y enemigos, rosario de pruebas...), que por momentos parece un western metafísico aunque siempre avance de un modo romántico, y que sólo en el último tercio se vuelve irónico y estético.

Hiperrealista y crepuscular, Slow West mantiene un imposible espíritu de conquista en un camino en el que ya nada se puede conquistar. Maclean, también guionista, retrata a sus criaturas con la lírica de la derrota y, en la línea del Tommy Lee Jones de The homesman (de estreno aquí en noviembre), con la lógica de la pobreza, tanto física como espiritual. Así, sus secundarios, más que buscadores de oro en una tierra prometida, son inmigrantes muertos de hambre (escoceses, holandeses) que roban y matan simplemente para poder comerse un mendrugo de pan. Una dicotomía dominadora, la de los sueños y la lucha, con la derrota como el mejor de los triunfos, que encuentra apoyo constante en la magnífica banda sonora de Jed Kurzel. Maclean, músico antes que cineasta, integrante de los portentosos The Beta Band, creador de la inmensa Dry the rain, ya puede morirse tranquilo. Como sus héroes. Por su parte, José

Manuel Cuéllar en ABC nos dice que es "Un western diferente que propone nuevos caminos (...) El guión resulta demasiado plano y todo lo demás, aun siendo una propuesta original, no gustará a los clásicos, a los amantes del western de toda la vida. (...) "

Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia afirma que "Es un extraño, curioso y pintoresco western (...) a veces hace pensar en los hermanos Coen. Los baños de sangre, en cambio, recuerdan a una obra de Peckinpah reformulada entre Monte Hellman y Jarmusch."

En Fotogramas Philipp Engel comenta que El día en el que el western se muera, el cine se habrá muerto también. La narrativa de los grandes espacios es la menos exigente, a nivel decorado. Basta la naturaleza, ni siquiera hacen falta un fuerte o un poblado como el que se erige en Tabernas (Almería). El ferrocarril todavía no ha llegado a estas tierras yermas, apenas si hay indios, desperados y cazarrecompensas.

Para su puesta de largo, el músico británico John Maclean (The Beta Band), hace suya la máxima minimalista y borda un estupendo western de escala reducida a situar entre el malickonismo de 'El asesinato de Jesse James...' (A. Dominik, 2007) y el humor estrambótico de los Coen. Como en 'Valor de ley' (2011), aquí también tenemos un dueto formado por un adolescente y un veterano buscavidas. En este caso, un adolescente enamorado (Kodi Smit-McPhee) y un cazarrecompensas (Michael Fassbender, que se deja ver en calzones largos), dando pie a toques de fábula romántica, de aventura iniciática y de cuento de hadas sangriento. Aunque más allá de la clásica hibridación genérica, 'Slow West' demuestra que el western nunca deja de ponerse al día, y el cine tampoco.

Se trata de un singular, emotivo, más que emocionante, sentido , más que sensible , pero sobre todo sangriento western en el vemos morir , con tranquilidad, casi a fuego lento a 17 personas. Una película bella en las formas, pero brutal en el fondo. Un amasijo de dolor y una muestra de la compleja manera que se formó un país, con una base muy violenta. Es un nuevo concepto de western alejado de su concepción clásica y mucho más cercano al concepto de San Peckinpah, por supuesto, salvando las distancia. En definitiva, una grata sorpresa y un valor a tener presente cada día más por su personalidad poliédrica y capacidad para adaptarse a todo tipo de papeles, el señor Fassbender. 

Ready Player One, Game Over

Hace unos meses, en el verano de 2017,  escribía esto una vez terminado una de mis lecturas estivales, la época en la que leo con más ahínco aprovechando las horas que paso al borde de la piscina y teniendo ya en mente que , en unos meses vería, la proyectada película que iba a ejecutar el gran Steven Spielberg, director citado en varias ocasiones durante el libro. La novela me la había recomendado tanto a mi como a mi mujer un amigo informático, friki como pocos, y amante de la literatura. La novela se llamaba Ready Player One , y escribo esto 45 minutos antes de verla.  

Acabo de poner fin a la que fue primera novela de Ernest Cline, un novelista estadounidense de ciencia ficción natural de Ohio . Un escritor y guionista que desde pequeño se aficionó al mundo de los ordenadores, -ha nacido en 1972- , que llegó a aprender ese lenguaje llamado BASIC del que todos hemos odio hablar y que era , en su programación, verde sobre fondo negro, y que tuvo una Atari 2600 y que también aficionado de la ciencia ficción optó en un momento dado por darse un homenaje a la cultura audiovisual y virtual tras horas incontables de juegos de rol, de Indiana Jones, de Dragones y Mazmorras, de Arcades, de las novelas de ciencia-ficción y las máquinas recreativas como ávido consumidor de cultura geek - o friki-que era y que había conocido y que se plasmó en su obra Ready Player One. Cline declaró que "Todo eso me ha apasionado desde niño, yo crecí con Star Wars, los juegos de rol, los videojuegos. Todo eso ha moldeado por completo mi visión del mundo. Lo que te influencia cuando eres niño te convierte en la persona que eres de adulto".

Desconocía que Cline , cuando empezó a trabajar en el libro, se dedicaba a trabajos diversos, entre ellos los de monologuista en clubes nocturnos y el de guionista de películas, y avanzaba con el libro poco a poco, "en los pocos ratos libres que tenía".

También desconocía que durante esos años, terminó de ajustar el guión de Fanboys (2009), - película que me encantó y que ya comentó en Para que no me olvide, mi blog de cine, sobre la historia de un grupo de amigos obsesionados con La guerra de las galaxias que intenta colarse en el Rancho Skywalker de George Lucas para que uno de ellos, diagnosticado con una enfermedad terminal, pueda ver el Episodio I antes de morir, una circunstancia que para Cline es la demostración de que "la vida imita al arte", pues fue hace poco J.J. Abrams quien mostró el montaje final de El despertar de la fuerza a un chico con leucemia para que pudiera disfrutarla antes de fallecer. 

Cline declaró que "todo con lo que puede soñar un escritor, a mí me ha pasado con Ready player one, y me alegro de no haberla abandonado mientras la escribía". Esta obra me la recomendó un amigo informático que quedó subyugado ante la misma y sabiendo ese componente friki que sabía que yo llevo dentro nos la recomendó a mi mujer y a mi. Me dijo que el libro era una joya y que se merecía una plasmación cinematográfica, algo que el autor comentaba en el prólogo. 

Hoy, unos minutos después de acabar el libro,  he leído que Spielberg y su productora presentaba el trailer de esta historia futurista, que se desarrolla en el año 2044 y en un mundo caótico y desastroso , en el que las fuentes de energía fósiles están prácticamente agotadas y en una enorme depresión a nivel mundial . 

Para huir de esta horrible realidad existe una escapatoria, un videojuego de realidad virtual llamado OASIS , que ayuda al escapismo. La adaptación cinematográfica que será llevada a cabo por Steven Spielberg se estrenará en 2018. Pero ya hablaremos de eso cuando vayamos a verla al cine en pandilla, yo era el último de los cinco que le faltaba leer el libro.

Las personas dedican más tiempo al juego que ofrece todas las posibilidades imaginables que al contacto directo entre personas. El creador de OASIS es un enorme fan de la década de 1980, y como un fantástico programador de videojuegos que amasa una inmensa fortuna con su compañía GSS, que tiene como obra maestra OASIS. 

Tras su muerte se anuncia en un vídeo que el juego contiene un huevo de pascua. Quien lo encuentre heredará toda su fortuna. cinco años después del anuncio, Wade Watts, un pobre chico, en todos los sentidos, de nombre Parzival en la vida cibernética,  tiene la fortuna de descubrir la primera pista que lo pone en el camino del huevo de pascua, de pronto logra resolver uno de los rompecabezas que le acerca más a su meta. 

Gracias a su manejo de la historia del creador de Oasis, James Halliday / Anorak, así como a la colaboración de sus únicos amigos, todos virtuales, un grupo de Gunter o buscadores encabezados por Hache , su idolatrada Art3mis , así como Daito y Shoto podrán enfrentarse a Nolan Sorrento , jefe de la corporación multinacional IOI y líder de los Sixers.

En el tramo final participará igualmente  Ogden Morrow, cofundador de Gregarious Simulation Systems y mejor amigo de Halliday para que todos salgan favorecidos en este enfrentamiento nada fácil, ya que la lucha por conseguirlo es encarnizada, especialmente al incorporarse a la misma los Sixers, los empleados de una empresa llamada IOI que pretende hacerse con el control de OASIS, y los Gunters, todas las demás personas, sea individualmente o en clanes. 

Es una novela que está bien, un buen homenaje a los noventa, a su cine - Juegos de Guerra, Lady Halcón, Los caballeros de la tabla Cuadrada,....- , a su música y a sus videojuegos. Este es precisamente el gran acierto de Cline , poner sobre el tapete una época admirada en el pasado. Una época que no fue fácil, pero que corresponde con mi juventud plena. Eso es lo que más me ha gustado de la misma. Me ha supuesto rememorar en positivo, y eso es siempre bueno.  Game Over!

Tras leer dos crónicas sobre la película, una de Gerardo_DDC y otra en Clarín de Pablo Scholz, elogiando la película no podía dejar pasar ni un minuto más sin verla.

Dos horas después estoy en casa y puedo decir que he visto un producto absolutamente Spielberg, una película visualmente espléndida, una adaptación magnífica en la que participa el mismo Cline y una película enorme.

Y es que una película que comienza con el Jump de Van Halen , que rinde un homenaje enorme a The Shinning de Stanley Kubrick y te muestra abiertamente cómo eran algunos de aquellos juegos que yo conocía por el libro , pero que no pude ver tiene que ser buena sí o sí. Pero no sólo es buena. Visualmente es maravillosa esta película producida y dirigida por Steven Spielberg y que ha sido guionizada por Zak Penn y Ernest Cline , el mismo autor de la novela. Es cierto que hay puntos de la misma que no vemos. Las referencias a Dragones y Mazmorras han desaparecido, al igual que la partida perfecta de PacMan, o el orden de aparición de algunos personajes está cambiado, pero da igual, y lo más importante tiene el visto bueno del autor y el tamiz de un director que sabe lo que es el cine de aventuras , que es coprotagonista tangencial del mismo libro o que ha vivido en primerísima persona esa década. Mi década, esa en la que yo tengo entre 15 y 25 años, en lo que terminas tus estudios de BUP y COU, vives con efervescencia la Universidad, te da un golpe la vida en la cara, el corazón, las entrañas y el alma al morir tu madre, pero que también te permite descubrir , penar y disfrutar del amor o te integra en la maquinaria rutinaria de la vida. Sí, lo reconozco es mi década, con su  cine, su música, su estética y nuestras  neuras - éstas, son colectivas- .

Steven Spielberg  que aparece como productor, junto a Donald De Line, Dan Farah y Kristie Macosko Krieger y que cuenta con el respaldo de la Amblin Entertainment , junto a De Line Pictures ,  Village Roadshow Pictures  Farah Films & Management y Reliance Entertainment y, por supuesto, de la  Warner Bros. L inversión se ha elevado a $175 millones de dólares.

Cuenta Spielberg para hacerla con su habitual colaboradores en la parte técnica. En la música lo hará Alan Silvestri que además de crear una banda específicamente para la película , introduce igualmente música de la década. Y en la fotografía un compañero habitual de Spielberg, Janusz Kaminski. En el montaje aparece Michael Kahn y Sarah Broshar.

Los protagonistas de la película son Tye Sheridan como Wade Watts / Parzival, Olivia Cooke como Samantha Cook / Art3mis, , Ben Mendelsohn como Nolan Sorrento, CEO de Innovative Online Industries, que busca el control total de OASIS, Lena Waithe como Helen / Aech, una Gunter que es masculina en OASIS y mujer en realidad, y la muy mejor amiga de Wade , TJ Miller como i-R0k, un comerciante independiente de armas / objetos mágicos y cazarrecompensas que a menudo es empleado por IOI, Simon Pegg como Ogden Morrow / the Curator,  cocreador de OASIS , Mark Rylance como James Halliday / Anorak, el co-creador fallecido de OASIS que incluye un Huevo de Pascua oculto en el OASIS .

Junto a ellos están Philip Zhao como Sho, otro  Gunter japonés, Win Morisaki como Daito, otro  Gunter  mayor que  Sho. Hannah John-Kamen como F'Nale Zandor, la cabeza de las operaciones de IOI en el mundo físico. Además aparece  Susan Lynch interpreta a Alice, la tía de Wade; Ralph Ineson interpreta a Rick, el novio de Alice; Perdita Weeks retrata a Kira, la esposa de Morrow; Letitia Wright interpreta a Reb ; y Clare Higgins como la Sra. Gilmore. En papeles menores aparecen Julia Nickson, Kae Alexander, Lena Waithe, Ralph Ineson, David Barrera, Michael Wildman, Lynne Wilmot, Carter Hastings, Daniel Eghan. Por último, McKenna Grace y Lulu Wilson aparecen como niños de escuela primaria que juegan en el OASIS.

Con música de Van Halen y su Jump comienza la película. Estamos en el año 2045, gran parte de los centros de población de la Tierra se han convertido en ciudades de barrios marginales debido a la superpoblación, la contaminación, la corrupción y el cambio climático.  En muchas de esas ciudades se levantan torres de viviendas formadas por remolques que se van apilando en grandes torres metálicas , como en las mayores ciudades del planeta. Una de estas torres está en la ciudad de Columbus (Ohio) . Allí vive Wade Watts (Tye Sheridan)  un adolescente al que le gusta evadirse del cada vez más sombrío mundo real a través de una popular utopía virtual a escala global llamada "OASIS". OASIS sirve para escapar de su desolación, y en él las personas se involucran en el mundo de realidad virtual a trarvés de una simulación inmersiva sensorial a través de avatares. Con ellos se pueden participar en numerosas actividades para el trabajo, la educación y el entretenimiento.

El programa OASIS fue creado por un excéntrico y multimillonario creador James Halliday / Anorak (Mark Rylance) junto con  un amigo Ogden Morrow  (Simon Pegg ). Desde entonces el programa es lo que permite evadirse del mundo real y miserable en el que vive gran parte de la humanidad.

Un día OASIS queda conmovida por la muerte del creador del programa James Halliday / Anorak (Mark Rylance) que anuncia por medio de su avatar Anorak que aquel que logre encontrar y superar tres llaves que el mismo ha introducido en OASIS  y , finalmente, obtenga un Huevo de Pascua oculto en OASIS .  será el heredero de la empresa y con ella de su inmensísima fortuna.

Para ello se inicia una intensa búsqueda del tesoro a través de los rincones más inhóspitos del mundo virtual creado por Halliday.

Uno de esos jugadores es Wade que refugiado en una pila de coches disfruta de su mundo y desde donde se enfrenta a otros jugadores, competidores, a poderosos enemigos corporativos y otros dispuestos a hacer lo que sea, tanto dentro de "Oasis" como del mundo real, para hacerse con el premio en lo que ahora se conoce como la  "Anorak's Quest" escondida dentro de OASIS.

Desde que eso es así , aunque de forma infructuosa, el juego ha atraído a un número de Gunters ("cazadores de huevos") enorme jugar el juego. Pero junto a estos jugadores , entre los que se encuentra su único amigo en el mundo virtual y en el mundo real que se presenta en el mundo virtual como Aech (Lena Waithe), un poderoso Gunter que e posee un garaje virtual en su tiempo libre para crear y arreglar varios vehículos y artículos. Dentro de ese mundo admira a otros Gunters como los japoneses Sho (Philip Zhao) y Daito (Win Morisaki) así como a una Gunter que se hace llamar Art3mis (Olivia Cooke).

Pero los Gunters no están sólo, frente a ellos compiten una poderosa corporación conocida como IOI, un conglomerado de videojuegos y el fabricante de la mayor parte del equipo de realidad virtual que se usa para acceder a la OASIS, y que también busca la propiedad del mundo de realidad virtual. Esta presidida por su director general , Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn) , el CEO de Innovative Online Industries, que busca el control total de OASIS y para el que trabajan un ejército de jugadores formado por personas que han ido endeudándose con la compañía y que ahora son jugadores para la misma , los Sixers, debido a su identificación de seis dígitos, para buscar el premio.

Sin embargo, hasta la fecha, nadie ha podido completar la primera misión que consiste en superar una carrera de vehículos a través de un peligroso paisaje urbano en constante cambio y en el que interactúan desde dinosaurios salidos de Jurassic Park hasta Donkey Kong que impide que cualquiera ponga fin a esa primera prueba.

Vemos que Wade Watts, el Gunter de 18 años de Columbus, Ohio , y que vive en un barrio pobre con su tía. por medio de su avatar Parzival, y con el que se ha  asociado  Aech, que le sirve de mecánico virtual están a punto de obtenerlo al igual que Art3mis que es salvada in extremis por Parzival justo cuando está a punto de caer de la mano del gorila.

Parzival ofrece a Aech para arreglar su moto a Art3mis después de salvarla de ser "puesta a cero", lo que borraría a su avatar del propio OASIS. Tras cambiar impresiones y quedarse prendado de su avatar, Wade decide estudiar la biblioteca virtual de OASIS para conocer la vida personal de Halliday con la esperanza de encontrar una pista para terminar la carrera.

Wade, gracias a unas palabras sobre el juego de Art3mis,  descubre que Halliday se arrepintió cuando tuvo que aceptar la renuncia de su compañero, Ogden Morrow, por un enfrentamiento personal, con Halliday expresando su deseo de "volver y arreglar esto".

En la siguiente  carrera, Wade retrocede desde la línea de salida, encontrando un camino escondido y seguro hacia la línea de meta de la carrera. Él gana la primera de tres claves y una pista para la próxima misión. Tras esto Aech, Art3mis, y los hermanos Daito y Shoto siguen a Wade para terminar la búsqueda.

Pero esto ha colocado el foco de la IOI sobre Wade que tiene gran interés en ellos, deseando aprender sus identidades de la vida real. Para ello su CEO, Sorrento, contrata al cazarrecompensas i-R0k  (TJ Miller) un comerciante independiente de armas ,  objetos mágicos para averiguar la identidad real de Parzival.

Así que una noche en una discoteca en la que tanto Pazival como Art3mis piensa que le puede dar una pista para la segunda llave, i-R0k escucha que Wade le cuenta a Art3mis su verdadero nombre. Así que llama a Sorrento, quien primero ordena su detención y captura, pero al escapar envia a Wade un mensaje a OASIS para convencerlo de unirse a IOI y  resolver la "Búsqueda de Anorak", pero Wade se niega.

En represalia, Sorrento hace que una de las encargadas del trabajo sucio de IOI la jefe de operaciones de IOI en el mundo real, F'Nale Zandor (Hannah John-Kamen)   ataque el barrio pobre de Wade, matando a la tía de Wade y a su novio, entre otros vecinos.

Tras esto Wade es rescatado por los amigos de la vida real de Art3mis y es llevado a un escondite de Gunter en la misma ciudad de Columbus, donde conoce a la jugadora de Art3mis, Samantha.

Los dos quieren seguir con el juego para vengarse de IOI así estudian que Halliday había salido con Kira, que más tarde se convirtió en la esposa de Morrow, y que fue la fuente de su ruptura en la empresa. En los archivos virtuales de OASIS, Wade gana una apuesta con " el curador", la persona que está a cargo del servicio virtual de la base de datos y documental de OASIS  y escudriña que la memoria de Kira permanece en algún lugar dentro de los archivos, y el Curador le otorga acceso a los recuerdos de Halliday de Kira. que resulta ser la entrada a la segunda búsqueda.

Las pistas lo reconducen a una recreación de The Shining y algunas de las escenas más significativas de la película. En ellas ha de encontrar a Kira, que no aparece en la escalero del Overlook, ni en la zona de los ascensores donde estaban las gemelas, ni en la habitación de la joven chica / anciana , sino en el salón de baile.

El equipovirtual al que ya van también los japoneses y Aech  obtiene la segunda clave y la pista clave de que la última misión es en Castle Anorak en Planet Doom.

Zandor descubre el actual escondite de Gunter gracias a sus drones de identificación y secuestra a Samantha.

Mientras tanto, Wade que logra huir,  es rescatado por los jugadores de la vida real de Aech, Daito y Shoto, quienes se han escondido en la camioneta de Aech; Wade descubre que Aech es realmente una chica de color y no un chico que vive en su furgoneta de Correos ocultando su identidad a sus padres.

Ahora  OASIS está colapsado por la gente de IOI que ha erigido un campo bloqueando el acceso al castillo, mantenido por IOI y sus Sixers, incluido Art3mis, que está siendo forzada a trabajar para IOI.

Ante esta circunstancia de bloqueo Wade envía un mensaje a todos los jugadores de OASIS sobre las actividades de IOI, y convence a muchos de unirse a su lado para luchar contra IOI y los Sixers.

Con Aech, Daito y Shoto liderando el ejército de jugadores, Art3mis puede usar la distracción para debilitar el campo y permitir el acceso de Wade dentro de Castle Anorak. Wade descubre que varios Sixers han encontrado a una habitación de Atari , tratando de determinar qué juego del Atari 2600 era el favorito de Halliday; han de elegir y completar el juego, pero Wade al igual que otra chica de la IOI reconoce el juego correcto como Adventure , pero , tras una batalla campal en la que caen algunos de los avatares de sus amigos, tras la decisión de usar las más contundentes armas virtuales, incluido el gigante de hierra y un megagodzilla , descubren que incluso al completarlo con éxito descubre  que el Sixer obtenga el premio.

Con Wade ahora solo en la habitación de Atari, Sorrento decide desesperadamente activar el Catalyst, que pone a cero a todos los jugadores en Planet Doom.

Sin embargo, para ganar la apuesta del curador, el avatar de Wade resucita y continúa la búsqueda. Wade deduce que se debe a la moneda que le entregó el Curador que le daba una vida extra y que el objetivo no es ganar Adventure, sino encontrar su propio huevo de Pascua. Al hacerlo, se le da la última clave.

Wade usa la llave de crital para abrir una puerta en el castillo, donde Anorak lo felicita. Anorak le presenta un contrato para firmar, pero Wade lo reconoce como el que Morrow tuvo que firmar cuando se separaron y rompieron y lo echaza.

El avatar de Anorak se transforma en Halliday, quien revela que esta fue una prueba final, de la que se había arrepentido toda su vida. Halliday le ofrece a Wade la oportunidad de borrar el OASIS con el Botón rojo grande si siente que es lo mejor, y de otro modo lo premia con el Huevo de Oro, transfiriendo el control de OASIS a Wade.

Todo esto se produce con un persecución final por parte de  Sorrento y Zandor que al llegar a las torres acaban y son arrestados por la policía.

Desde ese momento la IOI nos informan será fuertemente reestructurado como compañía, con la división de servidumbre por contrato eliminada.

Wade opta por compartir el control de OASIS con los otros cinco compañeros. Morrow se  ofrece ayudar como consultor a cambio de un salario de 25 centimos, al tiempo que revela que fue Curador dentro de OASIS.

Los High Five deciden que OASIS se cierre dos veces a la semana, martes y jueves, para obligar a las personas a pasar más tiempo en el mundo real, mientras que Wade y Samantha comienzan una relación romántica y se mudan juntos en un departamento. Descubren que para jugar lo mejor es ignorar el One, simplemente, el Ready Player acabando así la película.

La historia de la película se remonta a antes de la publicación del libro , tal y como hemos comentado, anteriormente ya que Ready Player One escrito por Ernest Cline en 2010.

Tras la publicación y éxito del mismo en los Estados Unidos , la Warner Bros. y De Line Pictures ganaron una subasta por los derechos de la novela Cline se establecióy el mismo Cline, con experiencia en guiones, como ya señalé esta detrás de Fanboys  se postuló para  escribir el guión de la película, que Donald De Line y Dan Farah producirían.

Más tarde Eric Eason reescribió el guión de Cline,  y Zak Penn fue contratado para reescribir los borradores previos de Cline y Eason.

Posteriormente Village Roadshow Pictures se embarcó para cofinanciar y coproducir la película con Warner Bros y es , en ese momento, cuando un Steven Spielberg , del que se habla y se eleva a los altares en varias ocasiones en el libro como referencia absoluta de los 80, se unió para dirigir y producir la película, que Kristie Macosko Krieger también produciría junto con De Line y Farah. Spielberg lo hará por medio de su Amblin.

El propio Spielberg ha declarado que "Cuando alguien me aconseja leer un libro suelo rechazar la idea, pero la novela de Kline me fascisnó, es un ir y venir entre décadas, entre el futuro y los 80. Es absolutamente maravillosa. Yo fue muy activo en los 80, son mis mejores años, y con este filme tuve la oportunidad de viajar desde allí al futuro que nos espera, un futuro que viene, lo queramos o no".

Ready Player One es la primera película de acción y fantasía de Spielberg desde Las aventuras de Tintín a finales de 2011.

Para  el papel protagonista femenino fueron consideradas tres actrices para el papel de Art3mis: Elle Fanning , Olivia Cooke y Lola Kirke. En septiembre de 2015, se anunció que Cooke había sido elegido para el codiciado papel principal femenino.

En enero de 2016, Ben Mendelsohn se unió al elenco y en febrero de 2016, Tye Sheridan fue confirmado para el papel principal de Wade, luego de que un largo casting nacional no  encontrara a  un desconocido adecuado para ese papel.

En marzo de 2016, el gamberrete actor británico Simon Pegg se unió al elenco, y , al mes siguiente, en abril de 2016, el aparentemente impasible - y magnífico actor británico que había relanzado o casi descubierto por Spielberg con El Puente de los Espías (2015), Mark Rylance, se unió al elenco. De él ha declarado el director que "Es un actor sutil que siempre aparece en los rodajes cargado de ideas. Me siento muy afortunado de contar con Mark en mis películas - también ha trabajo con Spielberg en Mi amigo el gigante (2016)- de conocerle y sobretodo de considerarle mi amigo. Tengo muchos conocidos, pero no he invitado a mi vida a mucha gente de la industria. Siento un gran respeto por Mark y nos divertimos mucho juntos, somos inseparables".

En junio de 2016, TJ Miller , al igual que Hannah John-Kamen y Win Morisaki . Ya en el verano de de 2016,  se sumaron Philip Zhao, Lena Waithe , Ralph Ineson , McKenna Grace y Letitia Wright . La esperada producción estaba programada para comenzar en julio de 2016.

El guionista Zak Penn publicó el  1 de julio de 2016, que la primera semana de filmación se había completado.

En agosto y septiembre de 2016, la filmación se llevó a cabo en el Reino Unido, principalmente en Birmingham , Inglaterra, que incluyó Livery Street en el área del Jewellery Quarter. Se rodó igualmente en Floodgate Street en Digbeth, también Birmingham, en el Spaghetti Junction motorway interchange de Gravelly Hill de esta ciudad inglesa . Igualmente se rodó en los Warner Bros. Studios ubicados en Leavesden en el condado de Hertfordshire, y en el Citypoint, en Ropemaker Street, de Londres para la sede de la IOI; otras localizaciones en la ciudad incluyeron la zona industrial anterior de Digbeth  y todo ello , aunque la película esté ambientada en Ohio .

El grueso del rodaje terminó el 27 de septiembre de 2016, pasando ya Spielberg a trabajar con  Industrial Light & Magic (ILM) para supervisar los efectos visuales de la película y a reunirse con ILM   3 horas tres veces por semana.

Spielberg ha declarado que "  es la película más difícil que he hecho desde Saving Private Ryan ". Como en el libro, Ready Player One rinde homenaje a la cultura popular de los años 80 , 90 , 2000 y 2010, el supervisor de proyectos especiales de la película, Deidre Backs, recibe el crédito por borrar las licencias de todas las propiedades representadas en Ready Player One .

Entre los personajes con licencia de la película se encuentran el personaje principal de The Iron Giant , el RX-78-2 Gundam de Mobile Suit Gundam , Mechagodzilla , varios personajes del universo DC Comics y la serie de películas The Lord of the Rings . Aparecen en momentos puntuales imágenes de Jason Voorhees del Viernes 13 , Freddy Krueger de A Nightmare on Elm Street , Duke Nukem , Tracer de Overwatch , Ryu , Blanka y Chun-Li de Street Fighter , Sonic the Hedgehog , Lara Croft de Tomb Raider , Kratos de God of War , Nathan Drake de Uncharted , Sackboy de LittleBigPlanet , el personaje principal de Knack y Chucky .

Una carrera de autos masiva en el juego incluye vehículos homenajes al DeLorean de Back to the Future (equipado con KITT de Knight Rider ), el Mach 5 de Speed ​​Racer , el poseído automóvil Plymouth Fury '58 de Christine , la camioneta de The A-Team , el Ford Falcon modificado usado en Mad Max , el camión monstruo Bigfoot y la motocicleta de Kaneda de Akira .

Hay referencias igualmente  a RoboCop , Jurassic Park , King Kong , 2001: A Space Odyssey y Halo , a Marvin el Marciano de Hanna - Barbera de la Warner Bros, a los Looney y Merrie Melodies .

Cline también le pidió a Industrial Light & Magic que incluyera una referencia a The Last Action Hero , uno de los primeros guiones de Penn, sin el conocimiento de Penn.  Spielberg y la productora Kristie Macosko Krieger pasaron varios años para asegurar los derechos de todos los elementos con derechos de autor utilizados en la película.

Spielberg dijo que también habían intentado asegurar los derechos para incluir referencias de Star Wars en la película, pero The Walt Disney Company , que poseía los derechos, no le permitió usarlo. Spielberg más tarde aclaró que mientras Disney permitía la aparición de elementos de La Guerra de las Galaxias en la película, optó por restarle importancia a las conexiones de La Guerra de las Galaxias porque la franquicia se encontraba en medio de su serie de secuelas y spin-off.

Spielberg  se ha deshecho algunos de los personajes que aparecen en el libro original de Cline como  Ultraman , los derechos sobre el personaje seguían bajo disputa legal, requiriendo su reemplazamiento por The Iron Giant.

A pesar de que Spielberg y sus películas son citadas en el libro y son parte significativa de la cultura pop de los años ochenta decidió no incluirlos para evitar ser acusado de "vanidad".

Cline dijo que tuvo  que convencer a Spielberg para incluir algunos elementos icónicos de su libro como el DeLorean de Regreso al futuro  en la que él estaba como productor pero no como director. Como ha declarado el director en alguna ocasión " Me he visto obligado a "dejarme fuera de la película" , sin muchas referencias personales a mi trabajo, porque de otro modo habría tenido que pasar las riendas de la dirección a otro cineasta. Aún así, lo que me animó de este proyecto fue crear el universo de 2045, un mundo tan distópico. La gente vive en un país donde la realidad virtual se convierte en el universo en el que quieren existir. Pueden ir y hacer lo que quieran en ese mundo, lo que imaginen. Esa interacción entre la vida real y la vida virtual, que en el tercer acto desaparece, es a lo que a mí me interesaba retratar".

El 9 de junio de 2016, Variety declaró que el colaborador habitual de Spielberg, John Williams, estaba preparando la composición para la película, pero en julio de 2017, se informó que Williams había dejado el proyecto para trabajar en The Post de Spielberg en su lugar, pasando Alan Silvestri a asumir las tareas para Ready Player One .

La película también incluye mucha música con licencia de los años 70 y 80, que aparecen en el álbum Ready Player One: Songs From The Motion Picture .

Ready Player One se estrenó en el South by Southwest el 11 de marzo de 2018 y  lanzado a los cines de Estados Unidos vinculados con la Warner Bros a partir del 29 de marzo de 2018.

En una revisión para RogerEbert.com , Brian Tallerico habló del valor de esta película de acción sin freno que emocionará  a los fanáticos de la cultura pop ; mientras observaba debilidades narrativas como la falta de profundidad entre los personajes de apoyo, pero que  no impedían que la película funcione "en el nivel de maestría técnica y superventas que Spielberg ayudó a definir".

En Variety , Owen Gleiberman alabó la película una "explosión  centelleante de cultura pop y un placer para los ojos. (...) Una película conseguida e irregularmente hipnótica", y encontró la secuencia de The Shining como  "irresistible". Sin embargo, también criticó la dicotomización de fantasía y realidad de Spielberg, así como la película que tiene "más actividad que capas".

Entiende Joanna Robinson de Vanity Fair que "Es una trepidante aventura, pero puede que decepcione a aquellos que buscan algo más profundo."

Para Eric Kohn, de IndieWire , consideró que la película es "un asombroso espectáculo de ciencia ficción y a la vez un implacable viaje nostálgico ", y elogió tanto la secuencia The Shining como el guión de Penn (particularmente con respecto al personaje de Mendelsohn). Sin embargo, también comentó que la película "se arrastra un montón en su  final". Y desde las páginas de Indiewire prosigue diciendo que  "Nunca, jamás subestimes a Spielberg (...) Es su película más estilizada desde 'A.I.: Artificial Intelligence', pero más divertida (...) ."

La película recibió críticas generalmente positivas que elogiaban sus imágenes y su ritmo rápido, señalando que mejora sobre el libro, pero criticó la falta de desarrollo del personaje y la visión "dolorosamente regresiva" de los fanáticos de la cultura pop .

Para John DeFore The Hollywood Reporter "Es la película que merecía la novela (...) 'Ready Player One' hace grandes cambios en aspectos específicos y estructurales de la obra de Ernest Cline, pero mantiene intactos su espíritu y su nivel de emoción."

Muy crítico con ella ha sido Britt Hayes de Screencrush que considera que "Es desalentador que el producto final sea el equivalente cinematográfico de una camiseta con un batiburrillo de cultura pop (...) Coge iconos queridos del cine y los viste de estridentes efectos."

En el Reino Unido Mónica Castillo fue más crítica con la película en su crítica para The Guardian , y llamó la atención sobre la ausencia de arcos de personajes, la falta de resolución para los huecos de la trama en la novela y la hinchazón de las escenas en la película por trivialidades. También señaló el "problema de niña" en términos de la relación entre Art3mis y Wade. Y dijo que "Esta llamativa adaptación del libro está llena de referencias a la cultura popular y un aspecto visual formidable, pero adolece de una trama muy simple y personajes superficiales (...) "

Algo menos intransigente se muestra Geoffrey Macnab del The Independent al decir que "A pesar de ser una visión original del mundo de la realidad virtual, le falta impacto donde cuenta (...) Parece una obra relativamente menor en el canon de Spielberg (…) "

En Telegraph el principal columnista Robbie Collin afirma que "Tiene un tema de una actualidad punzante y presenta cierta mordacidad satírica penetrante (…) "

Ya en España Carlos Boyero en El País se muestra como siempre a contracorriente de la mayoría al decir que "Puedo quejarme del inmenso tedio que me procura una historia frenética y llena de ruido, persecuciones y combates entre avatares. Y tampoco tiene el menor poder de conmoción la gente real"

Para  Luis Martínez Diario de El Mundo "El director hilvana una perfecta, algo amarga e hipnótica alegoría del poder de la imaginación. De la suya y la de todos. De la mano de un deslumbrante juego de espejos 'Ready Player One' se propone al espectador como un viaje nostálgico (…) "

En las páginas del ABC Oti Rodríguez Marchante describe que  "Tiene tantos momentos estelares y tantas referencias que hasta el más sesudo puede divertirse mientras se aburre (...) Spielberg se va al futuro con un espejo retrovisor, fiel a ese estilo suyo de «si parpadeas, te lo pierdes» (…) "

Para  Fernando Grimalt del barcelonés  El Periódico "Acumula tantas referencias a iconos pop que por momentos funciona como una versión gigante del 'Pokémon Go' (...) es poco probable que 'Ready Player One' logre jamás entrar a formar parte del panteón de la cultura pop que con tanto detalle retrata. (…) "

Yago García en Cinemanía escribe que "El cineasta puede darle collejas a todo el gremio moderno del blockbuster en lo que toca a encuadres y montaje. (...) a la película le falta algo (...) ¿De qué se tratará? Pues de la capacidad para lograr que los personajes importen."

Para Fotogramas  Fausto Fernández  entiende que "'Ready Player One' se convierte en una reflexión sobre el sentido mismo del cine fantástico, del cine. Las luces y sombras, el santo grial oculto de la carrera de Steven Spielberg (...) "

Como dije al principio leí esta mañana desde un enlace de Twitter la crónica que de ella había realizado  Pablo O. Scholz en  Clarín y que dice que "Spielberg (...) evidentemente se siente más cómodo con el tipo de relato que le permite 'Ready Player One'. Esto es: acción, suspenso, humor y aventura en estado puro."

Ya en México Sergio López Aguirre en Cine Premiere considera qiue 'Ready Player One' funciona en diversas capas y niveles, y aunque no se conozcan cada uno de los elementos que aparecen en la pantalla, la complejidad en cada una de las secuencias de acción son razón suficiente para disfrutarla. ". 

Yo personalmente dije ayer en Twitter que he disfrutado de una gran película. Considero que visualmente espléndida, que está magníficamente narrada y que está trufada de homenajes visuales y sonoros a los 80. Pero al desarrollarse en una distopía que responde a la idea agorera que defendió  hace un tiempo Charles Bukowski de que el hombre viviría  atrapado dentro de su ordenador como un recluso, algo que vamos viendo que se consolida cada día más en nuestra sociedad la película, al igual que libro, gana en presentismo y actualidad.

Como señalaba Pablo O. Scholz es el retorno del más auténtico de los Spielberg , el que nos mete de lleno en la aventura y la acción. Como ha declarado Sipelberg en alguna ocasión "En los peores momentos de la humanidad hay que creer en la magia de la fantasía. Cuanto peor esté el mundo, más debemos creer en ella".

Claro que condensarlo todo es complejo y he echado en falta la ausencia a menciones o al desarrollo de algunas película nombradas en el libro y que podían dar mucho juego como Juegos de Guerra, Lady Halcón, Los caballeros de la tabla Cuadrada,..., a juegos y dibujos como los de Dragones y mazmorras, y muchos más, pero indudablemente meter la densidad del libro en dos horas es complicado y hacerla inteligible para el que no la haya leído debe ser complicado. Y , sin embargo, lo ha conseguido.

Asi que puede resultar ligeramente compleja para quien no haya leído la novela el enlace de personajes del mundo real y del virtual , pero es una diversión plena , todo una gozada,por todas razones , por sus referencias, por su calidad técnica. Como dije en mi twitter "Larga vida a Spielberg y su Ready Player One".