La guija: el origen

Seleccionada desde hace varias semanas como la película elegida para celebrar la noche de Halloween una vez que desde 2008 aposté por otras películas diferentes de la que tenía que ser hasta ese año, Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton. 

Hasta ese año era la habitual , lo suyo, dada la compañía infantil que tenía en casa. Conforme han ido creciendo he ido apostando por otros títulos desde Halloween , en cualquiera de sus versiones, pasando por Viernes 13 u otras. 

Hace unos años me falló un clásico del cine de terror como The Amityville Horror o como se llamó aquí, Terror en Amityville . Así que este bien planificada tenía ya una. Su título Ouija: El origen del mal , que completaría con otra película como la Ouija y que tenía que haber vista el mes de septiembre, pero el trabajo me lo impidió.

Curiosamente, el término "Ouija" es una marca comercial de Hasbro, Inc. Existen diferentes teorías sobre el origen del nombre. Dos teorías muy populares son que es le dijo a su creador , y la segunda que al creador se le ocurrió el nombre después de combinar las palabras en francés y alemán para "sí": oui y ja. 

Así que he cambiado el orden y parece ser que he ganado con ello. Por lo que he leído está precuela es mejor que la matriz originaria. Ouija: El origen del mal cuyo nombre en la versión original es Ouija: Origin of Evil, es una película estadounidense de terror de tipo sobrenatural del año 2016 dirigida por Mike Flanagan y escrita por el mismo Flanagan y Jeff Howard. Es la precuela de la película Ouija. 

Curiosamente el director de la película creo que dará que hablar pues esta semana estrenada nada más y nada menos que Doctor Sleep. Se trata de Mike Flanagan, un profesional experto en el cine de terror . Director y productor de películas de este género como Hush, Oculus : El espejo del mal y Absentia. Aquí fue el encargado de dirigir y coescribir esta cinta que funciona como precuela de "Ouija", estrenada en 2014. También ha sido responsable de la serie The Haunting of Hill House y que , como acabo de señalar, ahora estrenará - en unos días - Doctor Sleep, la continuación de The Shinning basada en la obra de Stephen King y que en esta película es responsable de la misma como director, guionista y editor. 

En esta película la producción estuvo en manos de Michael Bay, Jason Blum, Stephen Davis, Andrew Form, Bradley Fuller y Brian Goldner que están respaldadas las compañías Allspark Pictures, Blumhouse Productions, Hasbro Studios, Dentsu , Fuji Television Network Platinum Dunes con el amparo en la distribución de la Universal Pictures y un colchón económico de 9 000 000 dólares como presupuesto. 

La película contó con la música de The Newton Brothers, la fotografía de Michael Fimognari y el montaje del habitual de Mike Flanagan, o sea, él mismo. 

El reparto lo encabeza Elizabeth Reaser como Alice Zander, la pelirroja Annalise Basso como Paulina Zander, Lin Shaye como Paulina Zander (anciana) y Lulu Wilson como la pequeña Doris Zander. Junto a ellos está Henry Thomas como el padre Tom Hogan, Parker Mack como Michael Russell "Mikey", Sam Anderson como el Sr. Browning. Junto a ellos están Kate Siegel como Jenny Browning, Doug Jones como el monstruo de Marcus, Halle Charlton como Ellie, Alexis G. Zall como Betty, Ele Keats como madre de Ellie, Nicholas Keenan como Walter, Michael Weaver como Roger Zander y Umran Mustafa como Keith Hemmingway. 

La película, según se nos informa , se desarrolla en Los Ángeles y en el año 1967. Conocemos que en una casa de la ciudad una señora, viuda llamada Alice Zander (Elizabeth Reaser ) , se gana la vida como puede como medium espiritual. Con esa labor lo que hace es fingir comunicarse con los espíritus y eso sí, lo hace acompañada de sus dos hijas, una chica pelirroja de 15 años de edad, Paulina "Lina" (Annalise Basso) y la pequeña de 9 años de edad, Doris (Lulu Wilson) que le ayudan en los "efectos especiales" de las ceremonias (movimientos, encender y/ o apagar velas, en movimientos de mesa, y en alguna ocasión, dando algún que otro susto asumiendo el rol de alma en pena. 

A pesar de que la adecuada puesta en escena de sus sesiones, la verdadera intención de Alice, es ayudar a los asisten y que consideren que ahora son felices; mejorar su situación anímica. 

Los Zander son una familia unida, pero todavía viven con el dolor por la reciente muerte de Roger (Michael Weaver ), el marido de Alice y el padre de las niñas. Eso no implique que las chicas sean chicas y sobre todo que Lina quiera salir. 

Una noche tras dar las buenas noches a su madre y hermana, sale y va a la casa de una de sus amigas para pasar el rato. La chica hija de la dueña de la casa propone jugar a la Ouija. Lina y sus amigos ,así como el chico asistente Mike "Mikey" Russell (Parker Mack ) , ven que la madera se extiende por toda la mesa nada más comenzar el juego. 

Sin embargo, "la partida" se para cuando llega la dueña de la casa. Ella llama a Alice que se lleva a Lina a casa muy dolida. Con todo la chica le pide a su madre que incorpore a su actividad una tabla güija en sus lecturas. Finalmente, Alice lo hace, y sin saberlo, contacta con un espíritu llamado Marcus que comienza a poseer a una Doris que desea fervientemente contacta con su padre. 

Alguna noche cuando Doris se levanta se pone con la tabla rompiendo una de las tres reglas: no jugar solo. Sin embargo cumple con las otras dos , no jugar en un cementerio, y siempre decir adiós. Doris , además tiene problemas en su centro educativo. Recibe el bullying por parte de dos compañeros que la llaman la rarita. 

Esta situación llama la atención de la madre y del rector del centro, un sacerdote católico , el padre Tom Hogan (Henry Thomas) que hizo los votos tras quedarse viudo. El padre Tom contacta con la madre y le pide en alguna ocasión que podrían hablar dado que sabe lo mal que lo está pasando tras la muerte de su esposo y con la pequeña, al igual que con la hija adolescente. 

Un día, tras recoger a sus hijas del colegio, Alice recibe una nota de ejecución hipotecaria, lo que significa que pueden perder su casa. La opción es ganar más dinero y Alice usa a la pequeña Doris para las sesiones. 

Una noche Doris entra en contacto por medio de la Quija con alguien que le pide ayuda. Creyendo que se está comunicando con su padre muerto, y el espíritu la lleva a un compartimiento secreto detrás de la pared del sótano que contiene una bolsa de dinero en efectivo. Doris, rompiendo otra de las tres normas, se olvida de decir adiós a los espíritus. 

Cuando le da el dinero a su madre, la familia tiene una sesión de ouja, al creer que han puesto en contacto con Roger. Cuando durante el proceso se responde a una pregunta que sólo Roger sabría , la respuesta hace pensar a Alice que está en en contacto con su marido muerto. Pero la cosa es más complicada. 

Una de esas noches Doris se levanta, coge la Ouija siendo poco después poseída por un espíritu de sombras. Al principio los cambios no son muy evidentes. Pero Lina comienza a ver un comportamiento extraño en su hermana. Especialmente extraño es cuando Doris le describe de forma explícita al novio de Lina como se produce la muerte por ahorcamiento. 

Por su parte, la madre tras haber encontrado más estabilidad comienza a verse con el padre Tom que la invita a cenar en alguna ocasión. Lina, al ver los cambios en su hermana que implica que es capaz de escribir sin mirar, encuentra bajo su cama documentos escritos por Doris en otra idioma. Deduce que se trata de polaco, una lengua que no sabe, y los lleva al padre Tom a traducir. 

Una vez que Doris hace entrega al padre Tom del documento, éste se persona poco tiempo después en la casa con el fin de hacer una visita y una sesión de Ouija, bajo la pretensión de ponerse en contacto con su esposa muerta, Gloria.

Aunque la sesión parece ser exitosa, el padre Tom explica más adelante a Alice y Lina que Doris no está en contactó con Gloria. Doris en su lugar, para cada pregunta que le hizo, leía sus pensamientos y repite las respuestas que estaba pensando en su mente. Él revela que las páginas son entradas escritas por un inmigrante polaco llamado Marcus, que estaba prisionero durante la Segunda Guerra Mundial por un médico sádico que lo llevó a cabo experimentos. Él al igual que otros cautivos, salieron de Europa y buscaron cobijo en los Estados Unidos. Para su desgracia el doctor los localizó y los llevó al interior del sótano de la casa. 

Estos espíritus sabían respuestas que sólo Roger sabría porque han estado observando la familia desde el día que se mudaron. Mientras tanto, vemos ya a una Doris desatada. 

Aprovechando que su hermana y madre están hablando con el sacerdote, al llegar Mikey lleva a éste al sotano, le enseña el lugar en el que sacó el saco con el dinero y en un descuido, ya totalmente transformada, mata al novio de Lina, Mikey, y cuelga su cuerpo. Al ver esto, el padre Tom, Alice, y Lina queman la Ouija en la caldera del sótano. 

Tras esto el padre Tom descubre restos óseos en la pared del sótano y se da cuenta de que han estado utilizando la Ouija en un osario, un cementerio que todo este tiempo, rompiendo así la tercera regla. 

El Padre Tom mientras busca a una desaparecida Doris encuentra la habitación secreta donde se llevaron a cabo los experimentos, y es poseído por los espíritus. 

Tras salir de la misma ataca a Alice y Lina, pero momentáneamente se apodera de él la luz, ayudándoles a huir a madre e hija, para luego ser asesinado por Doris. Alice, antes de escapar es capturada, mientras que el espíritu de Roger lleva a Lina inconsciente a su cama. 

Lina se despierta y recuerda un momento anterior comentado por Doris como la boca de su muñeca fue cosida por el espíritu de su padre "para dejar de escuchar las voces", así se da cuenta de que debe coser la boca a Doris para cerrar la boca y acallar así las voces de los espíritus y detener el mal. 

Durante la lucha, cose con éxito la boca de Doris cerrándola , pero ésta muere, en el reencuentro con su padre. 

Después de esto, Lina está poseída temporalmente y apuñala a su madre , Alice. Mientras muere, Alice ve a Roger y Doris juntos, y felizmente se une a ellos, dejando atrás a Lina , abandonada. 

Dos meses más tarde, Lina se encuentra en un hospital mental por el presunto asesinato de su madre. Ella es entrevistada por un psiquiatra y es incapaz de decir lo que pasó con el cuerpo de Doris, pero afirma que Lina, nunca estará sola otra vez. Ella trata de invocar a su hermana en el interior de su cuarto, dibuja con su sangre el abecedario y el "si", "no" y "hasta luego" de la tabla Ouija Cuando pasa el médico la observa y la mira desde la ventana de la puerta sin darse cuenta de que Doris está caminando hacia él por el techo con la boca abierta y los ojos en blanco. 

En una escena post-créditos establecido en 2013, vemos ahora a la anciana Lina que permanece en el asilo y recibe la visita de alguien que dice ser su sobrina. 

La producción en Los Ángeles comenzó en septiembre de 2015 y acabó en octubre de 2015. A pesar de que la primera película fue un éxito comercialmente la recepción crítica fue menos amable. Como resultado de esto, uno de los productores, Jason Blum , quiso hacer una película que fuese significativamente diferente a la original. Por esa razón Blum contrató al director Mike Flanagan que declaró en una entrevista que aunque él tenga "alergia a las secuelas" lo cierto es que Blum lo dio libertad al director para trabajar en el tipo de película de terror que él quisiera. 

El director y escritor trató la historia como una película sobre el papel de la familia.. Hubo alguna discusión conceptual sobre si la película debía tener alguna conexión con la original, pero Flanagan mismo se oponía a esto, y en su lugar optó por hacer referencias de forma sutil a la original para dar la bienvenida a nuevos espectadores, mientras que también entretener a los fans de la original. 

El director optó por ver tomar como referencias películas anteriores sobre terror y espíritus. Entre ellas la película de 1980 The Changeling que fue una gran influencia en la película, con Flanagan proyectando la película a su director de fotografía hasta unas " diez veces",​ mientras que también vieron otros clásicos como The Exorcist y The Watcher in the Woods. 

Fue entonces que ellos se le ocurrió a la idea de filmar la película como si fuera la década de 1970, utilizando sólo la tecnología que sólo habría estado disponible en esa época o llevando a lo rodado digitalmente y trasformándolo en postproducción para dar una patina de antigua como esas "quemaduras de cigarrillos", marcas que aparecen cada 20 minutos más o menos en la esquina superior derecha del marco, que se utilizaron para indicar un cambio de carretes para la película proyectada. Para agregar aún más al ambiente retro, el director Mike Flanagan decidió usar el diseño del título Universal Pictures que mantuvo entre 1963-90 de Universal Title y Optical para MCA Inc. para abrir y promocionar la película. 

El reparto se anunció en septiembre del 2015 y el rodaje comenzó ese mismo mes en los Red Studios y en los Occidental Studios - este segundo ubicado en el 201 N. Occidental Boulevard, mientras que el primero es en 846 N. Cahuenga Blvd., ambos en Hollywood,LOs Ángeles, y en la Clark Residences en el 306 de la Loma Drive -que se desarrolló hasta el 21 de octubre de 2015. La post-producción de la película comenzó el 31 de octubre de 2015 siendo distribuida por la Universal Pictures. 

Los Newton Brothers compusieron para la película, reemplazando a Anton Sanko, quien compuso la primera. La banda sonora fue lanzada por Back Lot Music el 21 de octubre de 2016. 

Mike Flanagan en una entrevista reveló que el corte original era de 130 minutos y que 40 minutos fueron eliminados del corte final. Las escenas de Doug Jones como el doctor del diablo se recortaron o eliminaron por completo, así como las escenas de Chelsea Gonzales como Gloria también se cortaron, mientras que Kate Siegel, la actriz que sale al principio de la historia, tuvo al menos 2 escenas más que incluyen otra visita a los Zanders y la escena de asfixia a su padre.

El estreno de la misma tuvo lugar el 28 de octubre de 2016, recaudando la Ouija: El origen del mal un total mundial de $81.7 millones. 

En cuanto a las críticas fueron en general muy positivas. En los Estados Unidos Geoff Berkshire de Variety dijo de ella que es una "Extraña secuela de terror hecha con mucho más ingenio, artesanía e imaginación que su predecesora, 'Ouija: Origin of Evil' parece no tanto una continuación de la franquicia sino una disculpa por lo que salió mal la primera vez." 

Kate Erbland en IndieWire sostuvo que la "'Ouija' resulta realmente aterradora e inteligente, la extraña precuela de terror capaz de valerse por sus propios méritos y ofrecer una historia consistente logra su cometido sin ningún conocimiento o parafernalia anterior." 

Neil Genzlinger del The New York Times afirma que "El director, Mike Flanagan, que con Jeff Howard también ha escrito el guión, demuestra una paciencia fuera de lo común para el género de terror a medida que se va adentrando hacia lo macabro." 

Frank Scheck de The Hollywood Reporter escribe que se trata de "Una precuela superior a la película de terror del 2014 (...) Repleta de complejidad psicológica y caracterizaciones matizadas, 'Ouija: Origin of Evil' se tambalea sólo en el tramo final."

Sam Fragoso de The Wrap comentó que "Es como una especie de ataque al corazón cinemático - irreparablemente perjudicial para el cuerpo y para la mente, con un lento tiempo de recuperación." 

En el Reino Unido Tom Huddleston de Time Out escribió sobre la misma que "Tiene muchas cosas que admirar: buenas interpretaciones (...), sustos de primera categoría y una fotografía otoñal inesperadamente bonita al estilo de ‘Far From Heaven’. (...) " 

Ya en España Jordi Costa en El País dejó ecrito sobre ella que "Es la precuela de esa mediocre película y la remarcable sorpresa es que su responsable se haya tomado el trabajo mucho más en serio que su predecesor. (...) No inventa nada, pero logra erigirse en sólida pesadilla para un buen Halloween" 

Nando Salvá de El Periódico sostuvo que era "Netamente superior a 'Ouija' (...) Flanagan genera miedo de formas cada vez más intrépidas (...) 

En ABC "Curiosamente, la crítica no dudó en aplaudir el ingenio, la imaginación y las interpretaciones de este título, alabanzas que no gozó la cinta original. En este último aspecto, destaca el trabajo del trío femenino protagonista - Annalise Basso ("Captain Fantastic"), Elizabeth Reaser ("Crepúsculo") y una jovencísima Lulu Wilson-, así como la presencia de Henry Thomas, al que muchos recordarán como el inolvidable Elliott de "E.T. El extraterrestre". Cabe destacar que el filme fue rodado en formato digital, pero el director añadió retoques en postproducción que dieran la sensación de antigüedad al metraje. No en vano, el argumento se desarrolla en la década de los 60 en Los Ángeles. " 

En Argentina Juan Pablo Cinelli de Página 12 afirma que es "Una sorpresa inesperada. No porque se trate de la octava maravilla del cine de terror, sino porque al menos realiza con cierta gracia y estilo lo que ya ha sido hecho tantas veces de modo chapucero y vulgar." 

Por su parte, Pablo O. Scholz en Clarín señala que "Mike Flanagan, (...) se dedica a construir y mostrar los vínculos entre la madre y sus hijas, y los cambios (...) son paulatinos y no abruptos. (...) la construcción es buena, y los sustos también." 

Diego Batlle en la edición bonaerense de La Nación comenta que "Más allá de esos lugares comunes del tramo final, se trata no sólo de una mejora sustancial respecto del desteñido film original, sino también de otro aporte valioso en un año excepcional para el género." 

En México Diana Sánchez Uranga de Cine Premiere asevera que "Cuenta con varios momentos exitosos de sustos y tensión,(...) los guionistas (...) apostaron por conectar a la audiencia primero que nada con los personajes (...) a su paso, a su ritmo. Así, cuando llega el horror, te toma de la garganta. " 

Adrián Ruiz Villanueva del Excélsior comenta que "El filme termina siendo uno más del montón. El tablero pudo haber estado más a su favor; sin embargo, sólo se traza un juego efectivo pero muy olvidable." 

Por mi parte decir que la película responde al espíritu de esta noche. Dar miedo y reconozco que hay momentos en los que los sustos están ahí. Como película responde perfectamente a la idea de Terror que tanto éxitos ha dado desde el principio de los tiempos a Universal, no exentos de disgustos. 

Como ya he dicho la película cumple con las expectativas y el objetivo de tener terror en una noche como esta,  impacta por momentos, aunque , a veces, hay espacio para el ridículo como cerrar esa boca a Lina , muy en la línea de la tercera historia de aquel monumental homenaje de Spielberg y su amigos , en este caso, Joe Dante, a Twiling Zone aquí llamado en En los límites de la realidad . 

Descubrimos que lo que en momentos nos asusta y nos incomoda, que no son pocos a partir de la mitad de la películas,  suele ser efectivo en el cine de terror , sobre todo en el espiritual y sobrenatural o presentando al protagonista de los hechos como un menor, en este caso la chica, como una persona indefensa y vulnerable que se transforma en un ser abyecto y malvado.

Esperemos que la labor de Mike Flanagan sea más eficaz en Doctor sueño, que en mi caso es escuchar la versión del "Dies irae" remezclado por sintetizadores por parte de Wendy Carlos y Rachel Elkind, y ya me siento abrumado. Es tremendo. He visto el trailer y retorna a una parte de la esencia de El resplandor.

E.T. en las vacaciones navideñas del 82

Creo que fue el 23 de diciembre. Iba acompañado de algunos de mis compañeros de COU A, así como de alguna chica del C. La película se había promocionado mucho, recuerdo especialmente lo publicado en “El País Semanal”. Realmente no sabíamos lo que íbamos a ver. Spielberg, ya era el rey Midas. Pero creo que con ella tocó el oro a dos manos. Treinta años después hemos visto la versión restaurada que sacó la universal en su vigésimo aniversario (2002) y que emitió en ese año o al siguiente Antena 3. Yo la grabé en video para mis hijos. Y junto a ellos la vimos anoche.

Sigue siendo una película con magia y con todo el encanto del mejor y más amable cine. E.T., el extraterrestre es una película estadounidense de ciencia ficción del año 1982, coproducida y dirigida por Steven Spielberg. El guión está escrito por Melissa Mathison, que además es la productora asociada- aunque sabemos que el peso de Spielberg está también-. Contó como ayudante de dirección con Katy Emde.

La producción fue asumida por Steven Spielberg y Kathleen Kennedy, conjuntamente con la Universal Studios, que también se encargó de la distribución. El presupuesto estimado fue de 10,500,000 de dólares, aunque la recaudación llegó a la friolera de los 792.910.554 de dólares USA. Mientras que el diseño de la misma fue de James D. Bissell. La música es obra de John Williams. La fotografía es de Allen Daviau. El montaje estuvo en manos de Carol Littleton y el vestuario ochenchero fue de Deborah Lynn Scott.

Los protagonistas fueron Henry Thomas (Elliott), Robert MacNaughton(Michael), Tom Byron, Drew Barrymore (Gertie), Dee Wallace (Mary) y Peter Coyote ( Keys).

El filme comienza en un bosque de California con un grupo de botánicos extraterrestres que reúnen muestras de la vegetación. En esto que llegan unos agentes del gobierno de EE.UU. y los extraterrestres huyen en su nave espacial, dejando atrás a uno de los suyos dadas las prisas. Estos agentes buscan con sus linternas por el bosque, sin éxito alguno.

La escena cambia a un hogar en los suburbios de California, donde un niño llamado Elliott (Henry Thomas) un niño solitario de diez años de edad, quien es atormentado por su hermano mayor, hace de sirviente de Michael (Robert MacNaughton), y sus amigos (K. C. Martel, Sean Frye y C. Thomas Howell). Mientras ellos fuman y beben, a él le encargan ir a por una pizza. Cuando él va por la pizza, Elliott descubre al extraterrestre abandonado, quien huye con prontitud. Elliot quien anhela un buen amigo se asusta y entra corriendo en casa informando a su hermano, madre y amigos de lo que ha visto.

A pesar de la incredulidad de su familia, Elliott a la mañana siguiente deja dulces de Reese's Pieces en el bosque- donde también un agente busca a ET- para atraerlo a su dormitorio. Antes de que se vaya a la cama, Elliott quien se ha quedado a dormir en una hamaca del patio recibe la visita del extraterrestre, el cual le devuelve los caramelos que Elliot había dejado.

Elliot lo introduce en la casa e intenta comunicarse con él. Advierte rápidamente que el extraterrestre imita sus movimientos, con lo que lo califica de inteligencia superior. A la mañana siguiente, Elliott finge una enfermedad para evitar ir a la escuela y así poder jugar y enseñar algo al extraterrestre.

Esa tarde, cuando Michael de 16 años de edad y vestido como jugador de fútbol y su hermana menor de 7 años, Gertie (Drew Barrymore), regresan del colegio conocen al extraterrestre. Esta última inicialmente se aterroriza de E.T., pero rápidamente crece su amor y confianza con el extraterrestre.

El acuerdo de Michael con Elliott es total y acaba con su posición dominante. Su madre, Mary (Dee Wallace), recientemente separada de su marido, oye ruidos y va a ver que pasa. Michael, Gertie y el extraterrestre se esconden en el ropero, mientras Elliott asegura a su madre que todo está bien. Michael y Gertie prometen mantener al extraterrestre en secreto de su madre.

Decidiendo que se quedarán con el alienígena, los niños comienzan a preguntarse acerca de su origen. Él responde levitando unas bolas que representan a su sistema solar, y demuestra aún más sus poderes al revivir una planta muerta.

Al día siguiente en la escuela, Elliott comienza a experimentar una conexión psíquica – realmente ellos forman un lazo mental, físico y emocional - con el extraterrestre. Elliott se comporta erráticamente debido en parte a la intoxicación del extraterrestre por beber cerveza. Elliott entonces libera las ranas en una clase de disección. Como el extraterrestre mira a John Wayne besando a Maureen O'Hara en El hombre tranquilo, por el vínculo psíquico, a Elliott le provoca que bese a una chica (Erika Eleniak) que le gusta de igual manera.

El extraterrestre aprende a hablar inglés por repetir lo que dice Gertie en respuesta a lo que ella está viendo en Sesame Street y, a instancia de Elliott, se apoda a sí mismo como E.T. (por "extraterrestrial").

Consigue la ayuda de Elliott en la construcción de un dispositivo para llamar a casa, mediante el uso de un juguete Speak & Spell. Michael comienza a notar que la salud de E.T. está deteriorándose y que Elliott está refiriéndose a sí mismo como nosotros. 

Para preparar la salida del planeta, en Halloween, Michael y Elliott visten a E.T. como un fantasma para que puedan escabullirse fuera de la casa.

La madre está en su mayor parte inconsciente de la presencia del extraterrestre en su hogar. Elliott y E.T. andan en bicicleta por el bosque, donde E.T. exitosamente llama a su hogar. 

A la mañana siguiente, Elliott despierta para encontrar que E.T. ha desaparecido, y vuelve a su hogar con su afligida familia. Michael encuentra a E.T. muriendo en el bosque, y el extraterrestre toma a Elliott, quien también está muriendo. Mary comienza a asustarse cuando ella descubre la enfermedad de su hijo y al extraterrestre agonizante, antes los agentes del gobierno habían invadido la casa.

De cualquier forma la casa está siendo vigilada por un grupo de agentes, encabezado por Keys (Peter Coyote), un agente del gobierno así apodado por los llaveros que prominentemente cuelgan de su cinturón.

En un momento dado, cuando Elliot está en el monte deciden intervenir, acompañado por un equipo científico.

Los científicos crean una instalación médica en la casa, colocando en cuarentena a Elliott y a E.T.Keys le dice a Elliott que ha esperado ver a un extraterrestre desde la edad de diez años. De todas maneras la cosa se complica. Primero E.T. está estable y Elliott se muere, pero después Elliott se recupera y E.T. todo lo contrario. El vínculo entre E.T. y Elliott desaparece cuando E.T. parece morir.  

Elliott se queda sólo con el extraterrestre inmóvil, cuando se da cuenta que una flor muerta, la planta que E.T. previamente había revivido, vuelve a la vida. E.T. se reanima y le revela que su gente está retornando.

Para que la fuga tenga éxito, Elliott y Michael roban una camioneta en la que E.T. había sido guardado y se produce una persecución, uniéndose Elliott y E.T. con los amigos de Michael (Greg, Steve y Tyler, K. C. Martel, Sean Frye y C. Thomas Howell en la vida real) en un intento de evadir a las autoridades en una bicicleta. Tras una espectacular fuga parecen escapar de la policía.

Sin embargo, y de repente frente a un callejón sin salida, ellos escapan con el uso de la telequinesis de E.T. para levantarse en el aire montados en la bicicleta y huir hacia el bosque. Parado cerca de la nave espacial, el corazón de E.T. se ilumina a medida que se prepara para retornar a su hogar.

Mary, Gertie y Keys aparecen. E.T. dice adiós a Michael y a Gertie, y antes de entrar en la nave espacial, le dice a Elliott Estaré aquí mismo, apuntando con su dedo brillante al corazón de Elliott.

La idea de ET se remonta a la adolescencia y juventud de Steven Spielberg. El concepto de E.T. está basado en un amigo imaginario de Spielberg, creado tras el divorcio de sus padres en 1960. Spielberg dijo que E.T. fue un amigo que podría ser el hermano que nunca tuvo y un padre que yo no sentí tener más.

Durante 1978, Spielberg anunció que rodaría un filme titulado Growing Up, el cual se filmaría en 28 días. El proyecto fue anulado debido a los retrasos en su película 1941, pero el concepto de hacer un pequeño filme autobiográfico sobre su infancia se quedaría con Spielberg.

En 1980, Spielberg conoció a Mathison y pensó en una continuación de Close Encounters of the Third Kind, y comenzó a desarrollar un proyecto que había planeado con John Sayles llamado Night Skies, en la cual unos malévolos extraterrestres aterrorizan a una familia. Conjuntamente con Mathison desarrollaron una nueva historia a partir de un proyecto. Filmando En busca del Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark) en Túnez Spielberg se quedó agotado.

A pesar del mismo los recuerdos de hacer una película sobre lo ideado en su infancia resurgieron. Le contó lo que pensaba a su guionista de cabecera, Melissa Mathison acerca de Night Skies, y ella desarrolló una subtrama del apartado proyecto, en la que Buddy, el único extraterrestre amigable, se hace amigo de un niño autista. El abandono de Buddy en la Tierra en la escena final del guión inspiró el concepto de E.T. Mathison escribió un primer bosquejo titulado E.T. and Me en ocho semanas, que Spielberg consideró perfecto.

El guión tuvo dos bosquejos más, suprimiendo a un amigo de Elliott , e introduciendo la secuencia de la persecución y la escena donde E.T. se emborracha. Columbia Pictures, que había producido Night Skies, se reunió con Spielberg para discutir el guión.

El estudio no la aprobó pues se acercaba a la Walt Disney, por lo que Spielberg se aproximó al más receptivo Sid Sheinberg, presidente de MCA. La película fue rodada de septiembre a diciembre de 1981 en California, con un presupuesto de 10.5 millones de dólares ($).

A diferencia de la mayoría de las películas, la película fue rodada en un aproximado orden cronológico, con el fin de facilitar las actuaciones emocionales del joven reparto y que fuesen más convincentes.

Spielberg escuchó y seleccionó entre a más de 300 niños para los papeles. Después de haber trabajado con Cary Guffey en Close Encounters of the Third Kind, el se sintió confiado en trabajar con un elenco compuesto en su mayoría de actores infantiles, en lugar de adultos jóvenes. Robert Fisk sugirió a Henry Thomas para el papel de Elliott. Thomas, que se presentó en traje de Indiana Jones, no tuvo un buen ensayo, pero obtuvo la atención de los cineastas en una escena improvisada. Los pensamientos en su perro muerto inspiraron sus convincentes lágrimas.

MacNaughton tuvo que ser escuchado y visionado en ocho ocasiones para actuar como Michael, algunas veces con niños que audicionaban para Elliott.

Spielberg consideró a Drew Barrymore porque tenía la imaginación adecuada para el filme, después de que lo impresionó con una historia de que dirigía a una banda de punk rock. Spielberg disfrutó trabajando con los niños, señalando que la experiencia le hizo sentirse listo para convertirse en padre.

El mayor trabajo de voz para E.T. fue realizado por Pat Welsh, una anciana quien vivía en Marin County, California. Welsh fumaba dos paquetes de cigarrillos al día, lo que le dio a su voz una calidad que al creador de los efectos de sonido Ben Burtt le gustó. Ella pasó nueve horas y media grabando su parte, y fue pagada por Burtt con 380 dólares por sus servicios. Burtt también grabó a otras 16 personas y a varios animales para crear la voz de E.T. Estas incluyeron a Spielberg; a Debra Winger; a la esposa de Burtt que tenía un resfriado; a un eructo de su profesor de cine de USC; mapaches, nutrias de mar y caballos.

Los doctores que trabajaban en el USC Medical Centre fueron contratados para actuar como los doctores quienes tratan de salvar a E.T., después de que los agentes del gobierno se hacen cargo del hogar de Elliott. Spielberg consideró que los actores en los papeles, realizaran líneas de muy técnico diálogo médico, vendría a ser como antinatural.

Durante la post-producción, Spielberg decidió cortar una escena con Harrison Ford como director de Elliott. La escena presentaba a Elliott siendo reprendido por su comportamiento en la clase de ciencias, y se veía que la silla de Elliott levitaba, mientras que E.T. estaba levitando su equipo de teléfono hasta la escalera con Gertie.

Los preparativos fueron minuciosos y no se repararon en temas presupuestarios. Ed Verreaux creó un prototipo de 700,000 dólares USD para E.T., que Spielberg consideró inservible. Carlo Rambaldi, quien diseñó los extraterrestres para Close Encounters of the Third Kind, fue contratado para diseñar los animatrónicos de E.T.

La propia pintura de Rambaldi Women of Delta lo guió para dar a la criatura su único, extensible cuello. El rostro de la criatura fue inspirado en los rostros de Carl Sandburg, Albert Einstein y Ernest Hemingway. La productora Kathleen Kennedy visitó el Jules Siein Eye Institute para un estudio real y los ojos de vidrio. Ella contrató a personal del Instituto para crear los ojos de E.T., que ella sentía eran particularmente importantes en la atracción de la audiencia.

Cuatro cabezas de E.T. fueron creadas para la filmación, una como la animatrónica principal y las otras para expresiones faciales, así como un traje. Dos enanos, Tamara De Treaux y Pat Bilon, además de Matthew De Meritt de 12 años de edad, quien nació sin piernas, se turnaban para llevar el traje, dependiendo de la escena que estaba siendo filmado. Caprice Roth, un mimo profesional, lleno de prótesis representó las manos de E.T. La criatura final fue creada en tres meses con un costo de 1,5 millones de dólares USA. Spielberg declaró que era algo que sólo una madre podría amar.

Mars, Incorporated encontró a E.T. tan feo que la compañía se negó a permitir que M&M's fuera usado en el filme, creyendo que la criatura asustaría a los niños. Esto permitió a Hershey Company la oportunidad de mercado para Reese´s Pieces.

E.T. comenzó a rodarse en septiembre de 1981. El proyecto fue filmado bajo el nombre encubierto de A Boy's Life, porque Spielberg no quería que cualquiera lo descubriera y plagiara el argumento. Los actores tenían que leer el guión a puerta cerrada, y todos en el plató tenían que usar una tarjeta de identificación.

El rodaje comenzó con dos días en una escuela secundaria de Culver City, y el reparto pasó los siguientes 11 días moviéndose entre locaciones de Northridge y Tujunga. Las escenas de la casa fueron rodadas en Lonzo Street.

Los siguientes 42 días fueron utilizados en Laird International Studios de Culver City, para los interiores en el hogar de Elliott. El reparto rodó en un bosque rojo cerca de Crescent City para los últimos seis días de producción.

Como ya hemos señalado, Spielberg rodó el filme en un aproximado orden cronológico para lograr una convincente interpretación emocional de su reparto. En la escena del primer encuentro de Michael con el extraterrestre, la apariencia de la criatura causó que MacNaughton saltara hacia atrás y tumbara los estantes detrás de él (que previamente Spielberg había mandado a desajustar para que se cayeran). En esa misma escena Drew Barrymore entra a la habitación de Elliott y Spielberg le dio indicaciones de si quería gritar, que gritara libremente al ver a E.T. Así lo hizo y finalmente el director dejó esas primeras dos tomas originales en el montaje final.

De esta misma forma, Henry Thomas fue el primer actor en ver a E.T. y tuvo que guardar silencio con el resto del elenco para no arruinarles la sorpresa. El rodaje cronológico dio a los jóvenes actores una experiencia emocional en como ellos se enlazaron con E.T., haciendo las secuencias del hospital más conmovedoras. Spielberg se aseguró que los titiriteros se mantuvieran alejados del plató para mantener la ilusión de un real extraterrestre. Por primera vez en su carrera, él no usó un storyboard del filme, con el fin de facilitar la espontaneidad en las actuaciones. El filme fue rodado para adultos, excepto para Dee Wallace, que nunca lo vio de la cintura para arriba en la primera mitad del filme, como un tributo a las caricaturas de Tex Avery.

El rodaje se completó en 61 días, cuatro días antes de lo previsto. El antiguo colaborador de Spielberg, John Williams, compuso la partitura musical de E.T. Williams describió su desafío en la creación de una partitura que generara simpatía por esa criatura de aspecto extraño. Al igual que con sus anteriores colaboraciones, a Spielberg le gustó cada uno de los temas compuestos por Williams y los incluyó. Spielberg amó la música para la persecución final tanto que editó la secuencia para adaptarse a ella.

Dada la connotación biográfica de Spielberg y sobre todo el peso del divorcio de sus propios padres; fue lo que provocó que Gary Arnold del The Washington Post llamó al filme esencialmente una autobiografía espiritual, un retrato del cineasta como el típico chico de los suburbios identificado por una rara pasión, la imaginación mística. Las referencias a la infancia de Spielberg ocurren cuando Elliott finge una enfermedad sosteniendo su termómetro a una bombilla mientras que cubre su rostro con una almohadilla de calefacción, un truco frecuentemente empleado por el joven Spielberg. Igualmente cuando Michael molesta a Elliott, hace eco a las burlas de Spielberg a sus hermanas menores, y la evolución de Michael de torturador a protector refleja como Spielberg tuvo que cuidar de sus hermanas después de que su padre se fue.

Otros críticos han seguido en la misma línea, aunque han enfocado más en el paralelismo entre la vida de E.T. y Elliott, quien es alienado por la pérdida de su padre. A.O. Scott del The New York Times escribió que mientras E.T. es el más obvio y desesperado expósito, Elliott sufre en su propia manera de la falta de un hogar (coincidentemente, E.T. es la primera y última letra del nombre de Elliott).

El corazón del filme es el tema de madurar. El crítico Henry Sheehan describió el filme como una narración de Peter Pan desde la perspectiva de un Niño Perdido (Elliott): E.T. no puede sobrevivir físicamente en la Tierra, como Peter Pan no podría sobrevivir emocionalmente en Neverland; los científicos del gobierno toman el lugar de los piratas de Neverland. De hecho, en la película vemos como la madre de Elliot lee a su hija este libro.

Vincent Canby del The New York Times similarmente observó que el filme libremente recicla elementos de [...] Peter Pan y El mago de Oz.

A otros críticos se les fue la olla. Según algunos críticos se encuentran paralelismos religiosos entre E.T. y Jesús de Nazaret.

Andrews Nigels describe la historia de E.T. como la crucifixión por la ciencia militar y la resurrección por el amor y la fe. De acuerdo con el biógrafo de Spielberg, Joseph McBride, Universal Studios apeló directamente al mercado cristiano, con un cartel evocador de La creación de Adán de Miguel Ángel y un logo que dice Paz. Spielberg respondió que él no tenía la intención de que el filme fuera una parábola religiosa, bromeando, Yo nunca iría con mi madre y le diría: 'Mamá, he hecho esta película que es una parábola cristiana', ¿qué crees que diría? Ella tiene un restaurante kosher en Pico y Doheny en Los Ángeles. Como un cuerpo sustancial que la crítica del filme ha construido alrededor de E.T., numerosos autores han analizado el filme en otras formas también. E.T. ha sido interpretado como un moderno cuento de hadas y en términos psicoanalíticos.

La productora Kathleen Kennedy señaló que un tema importante de E.T. es la tolerancia, lo que sería fundamental para los futuros filmes de Spielberg como La lista de Schindler. Tras haber sido un solitario como adolescente, Spielberg describe el filme como una historia de las minorías. El característico tema de comunicación de Spielberg es asociado con lo ideal de la comprensión mutua: él ha sugerido que lo central de la historia de la amistad alienígena–humana es una analogía de cómo los adversarios del mundo-real pueden aprender a superar sus diferencias.

E.T. fue preestrenado en Houston, Texas, donde recibió una buena calificación de los espectadores. El filme se estrenó en la gala de clausura del Festival de Cine de Cannes en mayo de 1982, y fue estrenado en los Estados Unidos el 11 de junio de 1982.

Se estrenó en el número uno con un recaudación de 11 millones de dólares USA, y se quedó en la cima de la taquilla durante seis semanas. Fluctuó entre la primera y la segunda posición hasta enero. Al final de su temporada en el cine, recaudó USD 359,2 millones a nivel nacional.

Spielberg ganó 500,000 USD por día de su participación en los beneficios. Las utilidades de Hershey Company's aumentaron 65% debido al notable uso en el filme de Reese's Pieces.

El filme fue reestrenado el 19 de julio de 1985, y recaudó USD 40 millones a nivel nacional. E.T. fue estrenado en VHS y laserdisc el 27 de octubre de 1988; para combatir la piratería, las videocasetes eran de color verde. Sólo en Norteamérica, las ventas en VHS llegaron a USD 75 millones.

Los críticos aclamaron a E.T. como un clásico. Roger Ebert escribió: «No se trata simplemente de una buena película. Es una de esas películas que barre lejos nuestra cautela y gana nuestros corazones».Por otro lado, Michael Sragow de Rolling Stone llamó a Spielberg «la era espacial de Jean Renoir... Por primera vez ha dedicado sus impresionantes habilidades técnicas al servicio de sus sentimientos más profundos». Leonard Maltin lo calificó como lamó el mejor filme del año.

George Will fue uno de los pocos que puso por los suelos al filme, sintiéndola con extendidas nociones subversivas acerca de la infancia y la ciencia. Hubo denuncias de que el filme fue plagiado de un guión de 1967, The Alien, del célebre director Bengalí Satyajit Ray. Ray declaró: «E.T. no hubiera sido posible sin mi guión de The Alien, estando disponible en todos los Estados Unidos en copias mimeografiadas». Spielberg negó esta afirmación indicando: «Yo era un niño en la escuela secundaria cuando su guión estaba circulando en Hollywood».

El dibujante barcelonés de cómic Joaquín Blázquez intentó demostrar, desde el estreno de la película de Steven Spielberg, que E.T. era un plagio de Melvin, un personaje que creó siete años antes para una publicación estadounidense.

Además de los muchos críticos impresionados, el Presidente Ronald Reagan y la primera dama Nancy Reagan fueron conmovidos por el filme después de proyectarla en la Casa Blanca el 27 de junio de 1982. La Princesa Diana lloró después de ver el filme. El 17 de septiembre de 1982, el largometraje fue proyectado en las Naciones Unidas, y Spielberg recibió la Medalla de la Paz de la ONU.

El filme fue nominado a nueve Óscar en los 55os Premios de la Academia, incluyendo el de Mejor película. Gandhi ganó este premio, pero su director, Richard Attenborough, declaró: «Yo estaba seguro de que no únicamente E.T. podría ganar, sino de que ganaría. Fue inventiva, poderosa, y maravillosa. Yo hago películas más mundanas». Ganó cuatro Premios de la Academia: Mejor música original, Sonido, Edición de sonido y Efectos visuales, y obtuvo otras cinco nominaciones, a la mejor película, al mejor director, al mejor guión original de Melissa Mathison, a la mejor fotografía de Allen Daviau y al mejor montaje.

En los Globo de Oro, el filme ganó en la Mejor película en la categoría Drama y Mejor banda sonora; también fue nominado al Mejor director, Mejor guion y Mejor nuevo actor estrella del año para Henry Thomas.

La Asociación de Críticos de Cine de Los Angeles galardonó al filme en la Mejor película, Mejor director y el Premio nueva generación para Melissa Mathison. Igualmente el filme ganó los Premios Saturn al Mejor filme de ciencia ficción, Mejor guión, los mejores efectos especiales, la mejor música y al mejor cartel, mientras que Henry Thomas, Robert McNaughton y Drew Barrymore ganaron los Premios artista joven. Además de sus Golden Globe y Saturn, el compositor John Williams ganó un Grammy y un BAFTA ( en donde la película tuvo 11 nominaciones, incluyendo película y director) por la partitura.

E.T. fue valorado y multipremiado en el extranjero . Eel filme ganó el premio al Mejor filme en lengua extranjera en el Blue Ribbon de Japón, en el Cinema , con el David di Donatello en Italia en donde fue nominada al mejor filme extranjero, al igual que en el César Awards en Francia por las mismas circunstancias, todos los galardones para el año 1982.

En encuestas del American Film Institute, E.T., el extraterrestre ha sido votado como el 24º mejor filme de todos los tiempos, el 44º más emocionante, y el 6º más edificante. Otra encuesta del AFI lo evalúa como la 14ª mejor banda sonora y como el tercer mejor filme de ciencia ficción. La frase E.T., teléfono, mi casa (E.T. phone home en el original) fue clasificada 15ª en la lista 100 años… 100 citas de película del AFI, y 48ª en la lista de mejores citas de películas de Premiere.

En el 2005, el filme encabezó la encuesta de Channel 4 de los 100 mejores filmes familiares, y también fue enlistado por el Time como uno de los 100 mejores filmes jamás realizados. En el 2003, Entertainment Weekly llamó al filme el octavo más sentimentaloide. En 2007, en una encuesta de películas y series de televisión, la revista declaró a E.T. el séptimo mejor trabajo en media de ciencia ficción en los últimos 25 años. The Times también llamó a E.T. como el noveno extraterrestre favorito en un filme, llamándolo uno de los no humanos más queridos en la cultura popular.

En 1994, E.T. fue seleccionado para su conservación en el National Film Registry de EEUU. Una versión extendida del filme, incluyendo los efectos especiales modificados, fue estrenada el 22 de marzo del 2002. Esta versión creo que fue la que yo he visto en esta ocasión.

Algunos rodajes de E.T. habían fastidiado a Spielberg desde 1982, porque él no tenía tiempo suficiente para perfeccionar los muñecos animatrónicos, así que se usaron imágenes generadas por computadora (CGI), proporcionadas por Industrial Light & Magic (ILM) para modificar varios rodajes, incluyendo unos de E.T. corriendo en la secuencia de apertura y viéndose manchas en el maizal. También se modificó el diseño de la nave espacial para incluir más luces. Asimismo, se introdujeron escenas rodadas pero no incluidas en la versión original. Las mismas incluyeron a E.T. tomando un baño, y Gertie diciéndole a Mary que Elliott fue al bosque. Spielberg no añadió la escena con Harrison Ford, sintiendo que cambiaría el filme muy drásticamente. Habiéndose convertido en padre, Spielberg fue más sensible acerca de la escena en que las armas empuñadas por los agentes federales amenazan a Elliott y a sus amigos escapando, así que reemplazó digitalmente las armas por walkie-talkies. En el reestreno, John Williams dirigió en vivo la ejecución de la partitura.

La nueva versión recaudó 35 millones de dólares en Estados Unidos, con una recaudación total a nivel mundial en cifras brutas de 793 millones USD desde 1982. La versión del 20° aniversario, la que yo he visto, fue estrenada como parte de una colección de dos discos en DVD el 9 de diciembre de 2002; también fue empaquetada en una edición para coleccionistas con la versión original.

Los cambios en el filme, particularmente la escena del escape, fueron criticados por hacerlo en aras de la corrección política. Peter Travers de Rolling Stone pregunta, ¿Recuerdan las armas llevadas por los federales? Gracias al milagro de la tecnología digital, ellos ahora están blandiendo walkie-talkies... ¿Es esto lo que dos décadas han hecho a la libertad de expresión? Chris Hewitt del Empire escribió, Los cambios son sorprendentemente de baja intensidad [...] mientras que las CGI de E.T. de ILM son usadas escasamente como un complemento al extraordinario títere de Carlo Rambaldi. South Park parodió muchos de los cambios en el episodio del 2002 Free Hat.

"E.T. El Extraterrestre" jamás ha tenido una secuela. Sin embargo, el proyecto de ésta ha existido sin llegar a realizarse jamás. Nada más estrenarse la película en Julio de 1982, Spielberg y Matthison esbozaron una idea para una continuación titulada "E.T. II: Nocturnal Fears" ("E.T. II: Miedos Nocturnos"), que nos mostraría cómo Elliot y sus amigos son raptados por alienígenas malvados, por lo cual intentarían contactar con E.T.

Sin embargo, Spielberg abogó por no realizarla, sintiendo que "no haría otra cosa que extirpar la original de su virginidad". Del mismo modo, en 2005 se hizo oficial que la actriz Drew Barrymore y Steven Spielberg habían hablado de una posible continuación titulada "E.T. The ExtraTerrestrial: The Return" (E.T. El Extraterrestre: El Regreso), que también se quedó en nada y de la cual no se volvió a hablar. E.T. o un pariente próximo hace un cameo en la película Star Wars Episodio 1, en una discusión del senado donde se ven fuera de cámara a 2 extraterrestres de la raza de E.T. 

Poco más que decir, salvo que, finalmente, no llegué a salir con aquella chica del C, y que, realmente, era el motivo para que yo fuese a esta película. De todas formas, me alegro de haber ido,...y mucho.