Until Dawn

Le he preguntado al mayor de mis hijos si conocía til Dawn. Me ha dicho que sí, aunque no había jugado al mismo. Until Dawn es un videojuego de terror y drama interactivo desarrollado por Supermassive Games, donde tus decisiones determinan qué personajes sobreviven a una noche de pesadilla en una cabaña aislada en la montaña. Inspirado en los clichés de las películas de terror adolescente, la historia sigue a un grupo de ocho amigos que se reúnen en la montaña Blackwood un año después de la misteriosa desaparición de dos de sus amigas. 

Durante el juego hay un "efecto mariposa" : Cada elección que tomas modifica el desarrollo de la trama y el destino del grupo, lo que te permite experimentar múltiples finales. El juego combina exploración, cinemáticas y Quick Time Events (eventos de tiempo rápido) en los que un solo error puede ser fatal. Y es normal que no hayan podido jugar mis hijos. Yo les compré la PS· y su lanzamiento original fue para PS4 en 2015, más tarde en una versión renovada llegó a la PlayStation 5 y PC. Eso lo explica casi todo.

Película de terror del año 2025 que se inspira en el videojuego de terror y supervivencia homónima en el que cada decisión fue de significado la diferencia entre la vida y la muerte. La película una coproducción estadounidense y húngara llega la gran pantalla de la mano del director David F. Sandberg, de la que aquí pude ver ya Anabelle: Creative . 

La película se realiza a partir de un guion de Gary Dauberman. Está basado en el videojuego de 2015 del mismo título desarrollado por Supermassive Games. En la Producción intervienen David F. Sandberg, Gary Dauberman, Mia Maniscalco, Lotta Losten, Roy Lee, Asad Qizilbash y Carter Swan que representaromn y pusieron los 15 millones de dólares a través de sus empresas Screen Gems, PlayStation Productions, Vertigo Entertainment, Coin Operated y Mangata. La película cuenta con la música de Benjamin Wallfisch, la fotografía de Maxime Alexandre y el montaje de Michel Aller.

Esta película presenta varias diferencias con respecto al juego y es un terrorífico slasher en la que unos jóvenes se verán envuelto en una pesadilla entre enloquecedora que revivirán una y otra vez no ser que consigan llegar vivos al amanecer. 

La historia comienza con el intento de escapar una chica por parte de sus "captores" subterráneos. Un año después de que la chica es Melanie (Maia Mitchell ) yq ue desapareciera misteriosamente, así que su hermana Clover (Ella Rubin) y sus amigos,Max (Michael Cimino), exnovio de Clover, Megan (Ji-young Yoo ) la hermanastra de Max; Nina (Odessa A'zion ) , la mejor amiga de Clover; Abe (Belmont Cameli ) , el novio de Nina . 

Un año después, este grupo se dirige a un valle remoto donde desapareció Melanie en busca de respuestas, aunque antes paran en una tienda siendo atendidos por el Dr. Alan J. Hill (Peter Stormare), psiquiatra. 

El grupo , una vez visitada la tienda, llegará a un lugar con un edificio tras pasar una tormenta y allí acabarán explorando un centro de visitantes abandonado, donde, tras el movimiento de un reloj de arena, se encuentran acechadas por un asesino enmascarado y asesinadas horriblemente una a una... sólo para despertar y encontrarse de nuevo al principio de la misma noche. 

Atrapados en el valle, se ven obligados a revivir la pesadilla una y otra vez, sólo que cada vez la amenaza asesina es diferente, cada vez más aterradora que la anterior. 

Con la esperanza menguando, el grupo pronto se da cuenta de que les queda un número limitado de muertes, y la única forma de escapar es sobrevivir hasta el amanecer. Allí, son asesinados horriblemente, pero al despertar se encuentran de nuevo al principio de la misma noche. 

Atrapados en el valle, se ven obligados a revivir la pesadilla una y otra vez, solo que cada vez, la amenaza asesina es diferente, cada vez más aterradora que la anterior, y la única forma de escapar es sobrevivir hasta el amanecer 

Para crítica del The New York Times la película es "en parte la película es un homenaje al género y en parte elige tu propia aventura y en parte casa encantada interactiva " esta protagonizada por los jóvenes Ella Rubín, Michael Cimino, Yoo Ji-Young, Odessa A' Zion, Belmonte Camli, Maia Mitchell, junto a Peter Stormare, que también aparecía en el juego. 

En enero de 2024, se anunció que Screen Gems y PlayStation Productions estaban desarrollando una adaptación de acción real basada en el videojuego Until Dawn, con David F. Sandberg como director y Gary Dauberman como guionista. El guion está basado en un borrador anterior de Blair Butler. Asad Qizilbash, director de PlayStation Studios, explicó que «era muy importante que la trama de la película no fuera la misma. En vez de ello, contará con personajes nuevos y una historia novedosa y original». No obstante, se seguirán algunas líneas del juego. 

En junio, Ella Rubin, Michael Cimino, Ji-young Yoo y Odessa A'zion se unieron al elenco en papeles no revelados. Dos meses después Maia Mitchell, Belmont Cameli y Peter Stormare se unieron al reparto, este último repitió su papel del Dr. Alan J. Hill, lo que lo convierte en el único actor del juego que aparece en la película. 

Ni el director ni Gary [Dauberman], querían simplemente rehacer la historia original, escena por escena». Sandberg, en respuesta, dijo: ...el juego es más o menos una película de 10 horas, así que creo que no habría sido tan interesante para mí si hubiéramos hecho sólo el juego, porque entonces sería como una versión reducida y no interactiva del juego, lo que simplemente no sería lo mismo. Sandberg aclaró además que la película era otra entrega del universo del videojuego, no una adaptación, en una entrevista con William Earl de Variety. 

El rodaje del filme comenzó en Budapest (Hungría) en agosto de 2024, con Maxime Alexandre como director de fotografía y concluyó en octubre de 2024. 

En cuanto a la crítica Erik Piepenburg de The New York Times comenta que "Ver a alguien jugar a un videojuego al que nunca te dejan jugar es un tipo de aburrimiento muy particular. Un aburrimiento similar al de '¿por qué estoy aquí?' llega pronto y se queda hasta tarde en este filme"   Louis Peitzman, de Vulture, escribió que la avalancha de ideas de Until Dawn «amenazaba con derrumbar la película por su propio peso», pero elogió su creatividad y su metacomentario sobre el género slasher. Concluyó que la película se salvó gracias a su humor, comparándola favorablemente con La cabaña en el bosque.

Brian Tallerico, de RogerEbert.com, escribio que tenía ideas muy ingeniosas, pero una ejecución mediocre. Añadió que la fotografía de Maxime Alexandre era poco iluminada y deprimentemente plana, y que el lenguaje visual del videojuego era más potente.

Katie Walsh de Los Angeles Times también le dio a la película una crítica positiva. Elogió al director por abrazar las raíces del terror de serie B de la película, describiéndola como «en parte homenaje al género, en parte elige tu propia aventura, en parte una casa encantada interactiva». Elogió también el guion y al elenco principal por ser «personajes completamente desarrollados». Concluyó que Until Dawn era «diversión sangrienta, aunque ligera».

William Bibbiani, de TheWrap, criticó Until Dawn por su superficialidad, sus caracterizaciones superficiales y su guion confusamente vago, que contradice la lógica. Sin embargo, algunos de los sustos le resultaron agradables y describió la premisa como ingeniosa. Escribió: «En su mejor momento, Until Dawn de Sandberg es un sistema divertido para sustos de terror aleatorios en autocines, como una máquina tragamonedas de cine de género», concluyendo que la película no era ni muy buena ni muy mala. 

Alison Foreman, de IndieWire, escriibió que, aunque «traiciona» al videojuego, la película fue un «experimento ingenioso con toques de humor explosivo que logran entretener seriamente». Concluye que "Hace innumerables guiños hacia la comedia de terror -algunos buenos, otros malos-, pero funciona mejor enfocada como una parodia en toda regla" Comentó que hubiera preferido que la película se hubiera promocionado con un título original, ya que Until Dawn funcionaba mejor como una «parodia de terror a gran escala» y tenía pocas similitudes con el juego homónimo.

Varios críticos elogiaron especialmente a Ji-young Yoo y a su personaje, Megan. Meagan Navarro, de Bloody Disgusting, escribió que, en el reparto principal, «la única que se acerca a una personalidad distintiva es Megan, interpretada por Ji-young Yoo».

Owen Gleiberman de Variety afirma que "El problema no es que la película sea como un videojuego. Es que es como un videojuego que no tiene nada de gracia"Elisabetta Bianchini de Yahoo News describió a Megan como el personaje más interesante del elenco principal y agregó que «sientes su viaje emocional más que incluso el del personaje principal, Clover».

En el Reino Unido Benjamin Lee, de The Guardian la elogió por estar «realizada con maestría y animada por un sólido grupo de jóvenes actores», también elogió al elenco principal por ser «simpático y comprometido». Describió la película como «bien montada y totalmente inofensiva», añadiendo que era sin duda mejor que otras películas de terror recientes como El mono y El abismo secreto, aunque carecía drásticamente del «coeficiente intelectual y la ambición» de Sinners.

Del mismo modo, Harry Stainer de Empire elogió la actuación de Yoo en su reseña de la película, escribiendo: «Ji-young Yoo se destaca como Megan, la psíquica del grupo, y parece divirtiéndose más que cualquier otra persona en la pantalla»

Ya en España Carmen L. Lobo en La Razón destaca que "Los entendidos se quedarán a buen seguro con el original antes que la copia, ya que el filme se toma varias licencias discutibles, el resultado, sobre todo la segunda mitad, resulta pringosamente entretenido" 

Daniel Quesada de Hobby Consolas comenta que "No agradará a todo el mundo, pero si pasas por el aro de su "más difícil todavía", disfrutarás de una buena fusión de terror y humor. Especialmente pensada para los que hayan sufrido los QTEs del juego original." 

Miguel Ángel Romero de Cinemanía escxribió sobre ella que "Resulta entretenida y divertida, pero queda a medio gas en la traslación de una trama de enorme éxito que ya había nacido con un espíritu meramente cinematográfico, dejando con ganas de que el director David F. Sandberg hubiera dado un paso más allá." 

Pablo Vázquez de Fotogramas destaca que "Ni las pavisosas presencias de Ella Rubin y Michael Cimino (...) logran un resultado valioso más allá de su condición de fugaz matarratos; y es que su delirio acaba convirtiéndose en fórmula descascarillada y estéril. (...)

Lo más interesante de la película es que cada vez que mueren, reviven para repetir la noche, acumulando el conocimiento y el dolor del día anterior hasta que logran sobrevivir al amanece. Algunos críticos valoran positivamente los efectos visuales prácticos, las escenas sangrientas (gore) y los homenajes al cine slasher y a clásicos como Evil Dead. Por mi parte, lo más evidente para mi ha sido lo indiferente que me ha dejado puede que por su guion flojo o por que los personajes se sienten o son muy planos. definiticva, película de consumo fast food.

El exorcismo de Eastfield

Como, en ocasiones, dice Carlos Alsina al inicio de su monólogo. "Les voy a contar una historia". En realidad les voy a contar varias - pues responden a más de un solo caso-, pero que confluyen en una película que se inspiró en varios incidentes reales donde personas autoproclamadas exorcistas torturaron a individuos bajo la premisa de liberarles de demonios. Todas ellas confluyen en el exorcismo de Eastfield. Con todo, algunas fuentes señalan el caso de Joan Vollmer en Amberes, Bélgica, en 1993 como una influencia directa en la historia de esta película, donde su esposo Ralph, convencido de una posesión, propició un fatal desenlace. 

La película, titulada a veces como Anticristo: El exorcismo de Lara, subraya la negligencia médica y el fanatismo, centrando la historia en la decisión del marido de no tratar la supuesta enfermedad mental de su esposa.

Lo cierto es que Joan Vollmer era una mujer de 49 años que vivía en un pequeño pueblo de Amberes, en Bélgica, junto a su amado esposo Ralph Vollmer que actuó por creencias personales, Ralph Vollmer se convenció de que su segunda esposa, Joan, fue poseída por un demonio. El hombre pueblerino le contó a sus amigos, quienes eran miembros de un grupo eclesiástico destituido, que Joan actuaba muy raro en su día a día y eran unos espíritus malignos los que hacían que la mujer bailara al aire libre, dijera palabrotas, actuara “como una prostituta” y se comportara como un cerdo o un perro.

Con este suceso en mente, Ralph y sus amigos se convencieron de que Lara tenía en su cuerpo a 10 demonios poseyéndola, por lo que, además de intentar atarla a su cama o encerrarla en el sótano, su esposo y la amiga de este, Leanne Reichenbach inmovilizaron a la mujer “poseída” y le negaron agua y comida durante días mientras estos rezaban por ella. 

Cuando esto no le funcionó a Ralph, el hombre llamó a 2 miembros más de la iglesia deshecha que podría ayudar en el caso; David Klingner y Matthew Nuske, quienes cambiaron drásticamente la dinámica por atender el caso, que, para ese momento, ya era reconocido por el esposo como “un espíritu maligno con el que había que tratar” y no el “salvar” a su amada. 

Después de estar atada y sin comer por días, el nuevo hombre que sumó al caso, Nuske, bendijo un poco de aceite de oliva y ordenó a los demás miembros del grupo de exorcismo que se rociaran con él. Luego, tomó una caja de film transparente y dio siete vueltas alrededor de la casa con él, sellando puertas y ventanas contra los demonios. Asimismo, el hombre con “poderes especiales” también pidió a los miembros que destrozaran las posesiones de Juana con un martillo y destruyeran sus parterres y su invernadero para desbaratar a cualquier demonio que pudiera estar al acecho. Según los “estudios” de Nuske, Joan estaba poseída por una serie deminos; una madre llamada “La princesa Joan”, una hija llamada “Princesa Baby Joan”, y la “legión”, que definió como una multitud de poderosos demonios que, de acuerdo con la Biblia, Jesucristo exorcizó de un hombre poseído.

El exorcismo siguió por un par de días donde, junto a Ralph y David, Nuske abofeteó constantemente a Joan y estrelló su cabeza contra la pared para expulsar a los demonios y, aunque Joan suplicó por su vida, el hombre nunca paró su ritual. A las 4 de la tarde del 30 de enero, el grupo trasladó el maltrecho cuerpo de Joan al dormitorio, donde los miembros se sentaron sobre ella y comenzaron a golpearle la cabeza, el cuello y el pecho para “exprimir” a los demonios que traía desde el vientre hasta la boca. 

Finalmente, después de mucho aguantar, Joan Vollmer se calló y Nuske proclamó la victoria sobre los demonios diciendo que, a la mañana siguiente, la mujer se levantaría como siempre y todo habría vuelto a la normalidad.48 horas y sin ver la “resurrección” de su esposa, Ralph mandó llamar a un ministro baptista local para revisarla. 

El pastor encontró al grupo almorzando mientras el cuerpo de Joan yacía cubierto de moscas, hinchándose y descomponiéndose bajo un calor de 40 grados, por lo que llamó a un médico y a la policía. 

Tres días después del hecho, Ralph Vollmer celebró el funeral de Joan donde aún creía que su mujer resucitaría de entre los muertos. Al no hacerlo, Vollmer se echó a llorar. Una autopsia posterior determinó que la presión ejercida sobre el cuello de Joan Vollmer le había fracturado el cartílago tiroides y le había provocado un infarto. 

Al final, Ralph Vollmer, Leanne Reichenbach, David Klingner y Matthew Nuske enfrentaron los cargos hechos por la policía bajo la tentativa de homicidio a Joan Vollmer. 

Tiempo después, los 4 lideres de la secta se hallaron declarados culpables por homicidio involuntario y/o detención ilegal. Sin embargo Vollmer y Nuske salieron en libertad con penas suspendidas. 

Finalmente, a los meses de regresar a su hogar, Ralph se fue de Amberes y, junto a su nueva y tercer esposa, se mudó a Queensland, y este es el momento en que enlazo con una película que se vendió en España como El exorcismo de Eastfield. 

Esta es una película de terror australiana del año 2023 que fue la ganadora la mejor película de la sesión panorama del festival Sitges, pero con el título de Godless: The Eastfield Exorcism se estrenó en Filipinas en marzo de 2023, antes de tener su estreno mundial en el Overlook Film Festival de 2023 de Luisiana . 

Dirigida por Nick Kozakis, director y editor en Visible Studios, un director galardonado, que dirige proyectos con algunos de los creativos más talentosos de Australia. Se ha convertido rápidamente en uno de los directores emergentes más prometedores de la industria cinematográfica. 

La película fue escrita por Alexander Angliss-Wilson, la película fue producida por Lauren Simpson, Timothy Whiting y Tony Coombs representantes de XYZ Films,Visible Studios, Harvest Pictures Group y Iris Arc Pictures. En el apartado técnico destaca la fotografía de Carl Allison, la música de Dimitri Golovko. Está protagonizada por Georgia Eyers, Dan Ewing, Tim Pocock, Rosie Traynor y Eliza Matengu. 

Con un enfoque de thriller de terror basado en hechos reales es una mirada escalofriante y directa al fanatismo religioso a los exorcismo, donde los seres humanos se convierten en los verdaderos demonios que afrontar.

Lara (Georgia Eyers) es una mujer atormentada que sufre problemas de salud mental (aparentemente bipolaridad) que se manifiestan en visiones y comportamientos extraños. Es una mujer dividida entre la ciencia y la fe que está perdiendo la cordura y su marido de desesperado en busca de una cura al empuja inicial un tratamiento en una congregación de fanático religioso. Este cree que los problemas de su mujer han traspasado los límites de la medicina moderna y de la psiquiatría y busca una solución espiritual como única y última cura. 

La diferencia de otras películas de exorcismo este se centra en las torturas las que se ve sometida a Lara con mala víctima de esta historia, a manos de un hombre que se autoproclama hacia sí mismo exorcista y cuyo esos film acaba como el rosario de la aurora. 

La película que dice basarse en hechos reales señala que los tres impulsores del exorcismo acabaron acusados de homicidio involuntario, aunque ninguno de ellos pasó por presión. En este tipo de actuaciones en las que las víctimas son principalmente mujeres y niños. La historia se basa libremente en el fallido exorcismo de Joan Vollmer en 1993 en Amberes, Victoria. 

Eastfield, Australia profunda, 1994, donde una joven pareja no pasa por sus mejores horas debido a la esquizofrenia paranoide, que la lleva a comportamientos malsanos y aterradores, que sufre ella, Lara, ante la impotencia de su marido. 

Lara (Georgia Eyers) es una chica casada con problemas de salud mental. En vista de que la psicóloga no hace progresos con ella, su esposo, Ron Levonde (Dan Ewing) convencido de que se trata de un problema espiritual, está poseída. Cree que los problemas de su esposa han superado los límites de la medicina moderna y que una solución espiritual es la única forma de curarla. 

El marido decide ponerla en manos de una congregación de fanáticos religiosos, liderados por un loco Daniel James King (Tim Pocock), para ayudarla a purgar su mal de una vez por todas. Ellos son los que aterran e inquietan . Este fervor enfermizo de los fanáticos, el empeño de buscar el mal donde no lo hay y luchar contra un enemigo inexistente, aunque Daniel  como un maníaco y enardecido decide seguir con sus seguidores que vociferan y rezan mientras son incapaces de ver la realidad de la crueldad que infligen a la chica. 

Más tarde, un obstinado detective llamado Chambers comienza a investigar los extraños sucesos (John Wood) ante la denuncia por parte de la psiquiatra de Lara, aunque con el resultado ya conocido. 

El rodaje tuvo lugar en Shire of Hepburn en Victoria, Australia, en noviembre y diciembre de 2021, y se hizo al más puro estilo del cine independiente, la posproducción de "Godless" se realizó íntegramente desde una MacBook Pro compartida por el departamento de posproducción. Según el director, rodaba de día y editaba de noche para asegurarse de capturar todo, ya que no era posible repetir la grabación. 

Esta cinta se rodó en 20 días en la zona rural de Victoria con un presupuesto tan bajo que la mayor parte del dinero se destinó a alojamiento y comida. El equipo, que era de primera línea, tuvo que trabajar en dos empleos para conseguir los fondos necesarios para completar el largometraje. La investigación y el desarrollo de la película se realizaron durante los extensos confinamientos por la COVID-19 en Melbourne, Australia, y la producción comenzó inmediatamente después de la flexibilización de las medidas de confinamiento.

Godless: The Eastfield Exorcism" se centra en la tortura masoquista, rezos y los encantamientos mentales a los que es sometida Lara, la presunta víctima, de forma más o menos realista. Los exorcismos, oraciones y otras condenas contra el supuesto demonio que habita en Lara son llevados a cabo por un hombre que se autodenomina exorcista salvador .

La película premiada en Sitges ha tenido críticas diversas. Natalia Keogan de Filmmaker elogió la actuación de Georgia Eyers y escribió que, "Es interesante ver una película de terror, denunciar ritos religiosos peligrosos en lugar de sensacionalizarlos, y aún más para una que está 'basada en hechos reales' (un caso de 1994) para presentar hechos tangibles en lugar de ocultarlos para crear una narrativa más convincente". 

Para Matthew Monagle de The Playlist "Una escalofriante mirada al extremismo religioso (...) Enhorabuena a los cineastas por hacer una película de terror sobre la religión en la que las personas, y no los monstruos, son el mayor peligro" .

Según Josh Korngut de Dread Central la película "Encuentra una solución única al sensacionalismo del miedo religioso explorando la violencia y las consecuencias de los exorcismos en el mundo real (...)" 

Para Meagan Navarro de Bloody Disgusting la critica se centra en su narrativa como "despojada de todo fuera de su camino hacia la destrucción inducida por el exorcismo" y su diseño de sonido como "exagerado"; dijo que la película era "efectivamente incómoda" pero se refirió a ella como "menos exitosa en sus intentos de infundir una película de terror ficticia con crímenes reales" y concluye diciendo que "Está tan centrada en transmitir su mensaje que se convierte en una experiencia agotadora (...) . 

Pues esta es la historia que quería contar, la de una película incómoda, oscura y cruda, que genera suspense a través del deterioro de la protagonista y la manipulación por parte de la congregación y que se centra en la violencia humana y en la idea de cómo el fanatismo, en lugar de acabar con monstruos o posesiones explícitas,acaba con la gente como vemos en este thriller sobre un caso real de "falso exorcismo".

Frontier(e)

Había leído cosas de esta película debido a su llegada a Prime. Me llamó la atención los comentarios sacásticos de algunos y críticos de otros. Los primeros hablaban de una película destinada al cine familiar- y, en cierto, modo hay que reconocer que la historia se mueve alrededor de una familia, extraña, pero familia-, otras sobre el contenido político de la misma , que , evidentemenete tiene. Pudiera parecer una distopía, pero hay elementos de la realidad política que vive actualmente el mundo occidental; pero lo que sí me esperaba de esta película francesa es que fuera de terror, aunque desconocía el toque y gore que la acercan a una Matanza de Texas, pero casi en la Picardie. 

El creador de esta hoy, sin duda, original película es Xavier Gens quien la ha escrito y dirigido por Xavier Gens. Siendo del momento que era , 2007, no es de extrañar que detrás de la misma estuviesa EuropaCorp, la productora de Luc Besson, el mayor productor de Europa por aquellos años aunque no está solo pues aparece acompañado de Laurent Tolleron, Rodolphe Guglielmi, Frederic Ovcaric, Teddy Percherancier, Hubert Brault, Eric Garoyan, Karim Guellaty, Bertrand Ledélézir y Noël Muracciole. 

Protagonismo en la misma también tiene Olivier Afonso responsable de la dirección artística y del diseño de producción. Como responsables técnicos destacan igual Jean-Pierre Taieb en el apartado misucal, en el sonido Jérôme Aghion, Thomas Bernard, Christophe Bourreau,Lohengrin Braconnier, Jean De Sagey, Loïc Gourbe, Alexandre Hecker, Florent Lavallée, Jacques Sans, Yann Vernier y Jean-Noël Yven. En la fotografía destaca la labor de Laurent Barès y el montaje Carlo Rizzo. Igualmente importante fue la labor del vestuario realizada por Eléonore Dominguez. Por último, los efectos especiales en los que participaron Guillaume Castagné, Nicolas Herlin, Laetitia Hillion y Frédéric Lainé. 

La película la protagonizan Karina Testa, Aurélien Wiik, Samuel Le Bihan y Estelle Lefébure. 

La historia se desarrolla en el presente. Las elecciones francesas se resuelven entre un partido conservador y otro de extrema derecha. La banlieue ha estallado en protestas, y un grupo de jóvenes han decidido aprovechar el tumulto para perpetrar un robo en el momento en que un candidato de extrema derecha llega a la segunda vuelta de las elecciones a la presidencia francesa , lo que desata disturbios en París . 

Con la esperanza de escapar de París, pero necesitados de dinero, una banda callejera compuesta por jóvenes árabes musulmanes (Alex, Tom, Farid, Yasmine, embarazada, y su hermano Sami) aprovecha el caos para cometer un robo. 

Uno de los chicos, Sami (Adel Bencherif ) el hermano de la protagonista, Yasmine, es herido al recibir un disparo siendo herido mortalmente y es llevado al hospital por ella y su novio, Alex (Aurélien Wiik) , mientras que Tom (David Saracino) y Farid (Chems Dahmani ) llevan el dinero y se dirigen hacia la frontera norte del país. 

Estos dos últimos deciden parar en un hostal aislado que parece ser el refugio perfecto para reunir al grupo. Allí son atendidos por Gilberte (Estelle Lefébure ) y Klaudia (Amélie Daure), aunque más tarde aparece Goetz (Samuel Le Bihan), su hermano. 

Gilberte y Klaudia afirman que sus habitaciones están libres y enrrollándose entre ellas  seducen a Tom, ya que Fariq alega que tiene novia. 

Mientras en el hospital, el personal de urgencias informa a la policía de la lesión de Sami. Sami insiste en que Yasmine huya antes de que la policía la atrape. Su último deseo es que Yasmine no aborte. Tras ser unciada por una sanitaria que llema a uno de seguridad, Alex y Yasmine huyen, dejando atrás a Sami, mortalmente herido. 

Por su parte Alex y Yasmine llaman a sus amigos para pedirles indicaciones sobre cómo llegar a la posada. Tom y Farid se las dan, pero poco después son brutalmente atacados por Gilberte, Klaudia y Goetz, así como otro hermano que aparece de la nada, Karl, tras una desagradable cena en la que también est´presente la madre. . 

Cuando Tom y Farid intentan escapar, Goetz hace que su coche se caiga por un precipicio, que es realmente una antigua mina abandonada. Los hombres heridos se adentran en el pozo de una mina, donde Tom es rápidamente recapturado. Farid debe valerse por sí mismo con unos extraños seres, que resultan ser - eso lo sabemos más tarde- los hijos rechazados de la familia que vive en la mina. 

Sin darse cuenta del peligro, Alex y Yasmine llegan a la posada y son capturados por la familia. Alex y Yasmine están encadenados en una pocilga con suelo de barro. Alex rompe las cadenas de Yasmine y la deja escapar. 

Cuando los captores descubren la fuga de Yasmine, el patriarca de la familia, von Geisler, corta brutalmente el tendón de Aquiles de Alex . 

Mientras tanto, en la mina, Farid encuentra el almacén de las víctimas. La familia se da cuenta de que algo anda mal en la mina, y el carnicero de la familia, Hans (Joël Lefrançois) persigue a Farid hasta una caldera donde lo cocina vivo. Yasmine huye de la posada, pero Goetz la rescata rápidamente al cruzarse en su camino. 

De vuelta en la pocilga, von Geisler concede personalmente el último deseo de Alex: ser sacrificada rápidamente. 

Inicialmente, von Geisler desea que Karl (Patrick Ligardes) se "case" con Yasmine para continuar el linaje familiar, pero cuando von Geisler se entera de que ya está embarazada, la confía a la humilde Eva, quien le dice a Yasmine que llegó a la familia de una manera muy similar y que es obediente porque la familia le prometió que sus padres volverían a buscarla algún día. Eva también le cuenta a Yasmine sobre los niños sin hogar rechazados que ella y Hans cuidan en la mina. Finalmente, Eva (Maud Forget) lleva a Yasmine a cenar, donde la familia la espera. 

Se revela que Von Geisler (Jean-Pierre Jorris) es un ex nazi (y aún practicante) que ha vivido en la posada desde el final de la Segunda Guerra Mundial . 

Von Geisler ofrece un brindis por la sangre nueva, y Yasmine rápidamente agarra un cuchillo grande y toma a von Geisler como rehén. Hans agarra una escopeta y dispara a von Geisler en la confusión; Karl dispara a Hans matándolo a su vez. Yasmine escapa y es perseguida por Karl y Goetz hasta la mina. 

Yasmine finalmente llega a una de las salas de almacenamiento de cadáveres, donde pelea con Goetz. Después de una lucha sangrienta, lo golpea repetidamente con un hacha antes de empalarlo en una sierra de mesa giratoria . Karl atrapa a Yasmine cuando intenta regresar a la superficie, pero Eva llega al rescate, volándole la cabeza a Karl con una escopeta. Yasmine busca las llaves del auto para escapar, pero es emboscada por Gilberte y Klaudia con metralletas. Yasmine alcanza un tanque de gasolina durante el tiroteo, haciendo estallar la habitación. 

Mientras Yasmine sale al exterior vemos que Gilberte ha sobrevivido a la explosión e intenta matar a Yasmine, pero esta le arranca la garganta. 

Con todos los demás miembros de la familia neonazi muertos, Yasmine intenta convencer a Eva para que se vaya con ella, pero Eva se queda para cuidar a los niños en la mina. 

En el camino, se escucha en la radio que el candidato de extrema derecha en las elecciones ha ganado la segunda vuelta, convirtiéndose así en el nuevo presidente francés. 

Yasmine se topa con un bloqueo policial cerca de la frontera, donde se entrega a las autoridades. 

Después de su estreno en Francia en el Festival de Cine de Agde en 2007, la película tuvo un estreno limitado en los Estados Unidos el 9 de mayo de 2008, como parte del After Dark Horrorfest .Fue presentada en España en el 40 Festival Internacional de Cinema de Catalunya - Sitges 2007, siendo nominada a Mejor película, al igual que al Méliès d'or 2008. 

Los estudiosos del cine francés han citado Frontier(s) como ejemplo de la Nueva Extremidad Francesa , películas de terror producidas en Francia desde inicios del siglo XXI que representan el horror visceral y la violencia extrema. 

Alexandra West señala que Frontier(s) trata "sobre la evolución de la extrema derecha en Francia" y que explora los "elementos desatendidos de la sociedad, los sectores a los que se les permite permanecer en realidades que ya no existen en los entornos urbanos". 

La crítica optó por extremarse. O se le ama, o se le odia. Entre los primeros destacan las de Manohla Dargis en el The New York Times cuando escribió que "Aunque a veces Gens se acerca peligrosamente a lo imperdonable, con imágenes que evocan el Holocausto con demasiada fuerza, Frontier(s) funciona finalmente porque sus escalofríos son tan verosímiles como indignantes". Y añadió que "Hay suficiente sangre en la película de terror francesa sin clasificar Frontier(s) para saciar incluso a los más voraces amantes del gore. La verdadera sorpresa es que esta película espeluznante y contemporánea también tiene algunas ideas, visuales y de otro tipo, encajadas entre sus gotas sangrientas, ganchos de carne oscilantes y sierra de mesa zumbante. ". 

De la misma opinion fue Maitland McDonagh en TV Guide al escribir sobre ella que Aunque no es ni sutil ni particularmente original, la vuelta de tuerca de Gens tiene energía de pesadillesca de sobra". 

También gustó en las páginas especializadas en cine de terror como Bloody Disgusting donde Brad Miska señaló "Estás a punto de entrar en una nueva frontera del horror"; o en Reel Film cuando David Nusair afirmaba que se trataba de "Una entretenida película de terror que se beneficia de la inclusión de varias secuencias de asesinatos alegremente exageradas". 

En Gran Bretaña , Peter Bradshaw, el habitual ncrítico de cine de The Guardian, la califico como «Una película solo para fanáticos incondicionales». 

Menos amables fueron Scott Tobias de AV Club al describirla como una película en la que "No hay profundidad, sorpresas ni ingenio en el guión, que parece motivado por el único deseo de generar las personas y las imágenes más viles y repugnantes imaginables", añadiendo además que "Las comparaciones con La masacre de Texas , Hostel , The Descent y la larga tradición de películas de terror de "la última mujer en pie" son inevitables, pero Gens no parece tan interesado en la originalidad como en tratar de superar sus influencias" 

Peor opinión tuvo John Anderson en Variety al preguntarse sobre ella lo siguiente "¿Puede una película ser un viaje cargado de adrenalina y sangre y, a la vez, aburrida? Eso parece". Además la comparó con Hostel (2005) y Saw (2004), y agregó: " Frontier(s) es una hemorragia de 100 minutos que no aporta nada a la mesa de operaciones de la pornografía de tortura excepto más sangre, crueldad y miseria. Lo cual, para algunos, por supuesto, puede ser suficiente". 

Más o menos en esa línea están Jim Ridley de Village Voice cuando afirma que "Es tan implacable como odiosa, mal dirigida y derivada de la bazofia más lúgubre del cine de terror americano contemporáneo". ; y peor le parece a Ed Gonzalez de Slant cuando concluye que "En 'Frontiere(s)' está explícita la creencia de su creador de que no hay que dejar nada a la imaginación". Y añadió «Ah, el triunfo de la globalización: si se les da a los franceses una muestra de neofascismo, disturbios raciales y represión paramilitar, buscarán consuelo en el pasatiempo favorito actual del cine estadounidense: la pornografía de tortura con una dirección artística vigorosa». En fin para gustos , colores.

The Barn

Película que se ajusta al cien por cien a la idea cinematográfica que se tiene de una noche de Halloween. De hecho la historia se desarrolla en dos momentos y en dos lugares pero tienen en común la fiesta de Halloween y la leyenda que afecta a ese día. Además en esta noche de brujas que se desarrollan un último término en 1989, sirve precisamente para hacer un homenaje a este cine de truco y trato homenajeando a los clásicos slasher y teniendo como protagonista o dos amigos como Sam y Josh que intentan disfrutar de su última noche antes de poner fin a su paso por la secundaria, y como repuesta un castigo impuesto por el padre de uno de ellos y por una señora que odia la noche de Halloween decide cambiar de localidad para disfrutarla y de paso para ir a un concierto de rock, encontrando por el camino el junto a sus tres amigos así como a Michelle, la chica de la está enamorado Sam, un viejo granero abandonado y despertando del mal en su interior. 

The barn o El granero es una película que es todo un homenaje al cine de terror de los años 80 dirigida, escrita y montada por Justin M. Seaman y que contó con la fotografía de Zane Hershberger, fue realizada por los Estudios Nevermore Productions Films y Wild Duch Productions. La banda sonora de The Barn fue compuesta por Rocky Gray , aunque hay algún momento que me remite a John Carperter y su música de Halloween, y el equipo firmó un contrato con Lunaris Records para lanzarla en vinilo y casete . 

La película está interpretada por los jóvenes actores y actrices Mitchell Musolino, Will Stout, Lexi Dripps, Cortland Woodard, Nikki Howell, Nickolaus Joshua,y en la misma aparece una de las reinas del grito de los 70 y 80 como Linnea Quigley, aquí la Sra. Barnhart y el misico y compositor Ari Lehman como doctor Rock, un artista y actor estadounidense conocido por interpretar al niño Jason Voorhees en la película de terror de Paramount, Viernes 13 , convirtiéndose en el primer actor en encarnar a este icónico personaje del cine de terror. 

Seaman comenzó a planificar The Barn a lo largo de varios años y basó el guion de la película en un pequeño libro que escribió cuando tenía ocho años. Para lograr una atmósfera que recordara a las películas de terror de los años ochenta, el equipo intentó replicar las técnicas de cámara e iluminación de esa década. También intentaron minimizar el número de escenas filmadas con cámara en mano. Para terminar la película Seaman, en la que fue su ópera prima, ya que su experiencia se limitaba a director de segmentos de antologías como Volumes Of Blood: Horror Stories (2016), tuvo que realizar un crowfounding y por medio del micromecenazgo logró ponerla en pie para sufragar los gastos de posproducción y merchandising. La financiación permitió a Seaman volver a incluir escenas que habían sido eliminadas de la película por problemas de presupuesto. 

Estrenada en marzo de 2016 en el Festival de Cine Fright Night Theatre de la ciudada canadiense de Hamilton, Ontario. Posteriormente se proyectó en varios otros festivales, incluyendo el Crimson Screen Horror Film Fest de North Charleston, Carolina del Sur, el 15 de mayo de 2016, y el Idaho Horror Film Festival de Boise, Idaho , en octubre de 2016. 

La película comienza en Wheary Falls en la noche de Halloween de 1959, cuando un reverendo da inicio la la Fiesta de la Cosecha Anueal coincidiendo con esta fecha. El reverendo habla de que esta festividas es para disfrutar, especialmente, los niños aunque hay un lugar que queda exckluido para que los chicos y chicas puedan ir: el granero de Wheary. Algo que se nos escapa es un problema. Sin embargo, una chica y un amigo van precisamente al granero a pesar de las palabras del predicador. La chica, Shirley,  reta al chico y lo llama gallina. La chica ve un farol en el granero y dice las palabras clave: Truco o Trato, en esi momentos tres seres salidos del infierno la asesinan. La leyenda del granero parece haberse cumplido. 

Tras eso una música rockero y una títulos de crédito en rojo sangre nos llevan a otra localidad, Helen´s Valley, cercana a Wheary Falls, treinta años despues, en concreto 1989, al día previo a la noche de Halloween de ese año. A partir de ahora la película se centra en la historia de dos amigos adolescentes que, accidentalmente, resucitan una maldición mortal. Sam (Mitchell Musolino) y Josh (Will Stout ), estudiantes del último año de preparatoria, que en esta festividad tan especial, y que este año tiene un significado aún mayor, ya que podría ser la última vez que él y su mejor amigo, la pasen juntos. Se da el caso de que Josh ha perdido este año la fe y a su padre, el pedricador local. Además, podría ser la última oportunidad de Sam para conquistar a Michelle (Lexi Dripps), de quien lleva mucho tiempo enamorado. Solo quieren divertirse en Halloween y hacer alguna travesura antes de graduarse de la preparatoria el próximo año. Pero la presencia la Sra. Barnhart (Linnea Quigley) mientras hacen unas bromas a los chicos del pueblo y el posterior castigo que le manda su padre tras recibir las quejas de la señora Barnhart, hacen que ambos decidan liarla un poquito más. 

Deciden ir junto a Michelle (Lexi Dripps) , la chica que le gusta a Sam, a un concierto de su banda de metal favorita que anuncia un concierto improvisado la noche de Halloween en un pueblo cercano, y que es recomendado por el Doctor Rock (Ari Lehman), pero a ellos se le suman otro grupo de amigos como son Chris (Cortland Woodard), su chica, Nikki (Nikki Howel), con la que está superando "bases", y Russell (Nickolaus Joshua) y tomar un desvío los lleva a descubrir un granero abandonado. 

Los jóvenes en la camioneta de Chris emprenden un viaje por carretera, parando en el camino para tomar unas cervezas junto a una fogata al lado de un granero. Este granero parecía un lugar ideal para una pequeña fiesta, ya que recuerda a otro que, según una leyenda urbana local, fue escenario de un horrendo asesinato cometido por tres niños disfrazados de demonios en los años 50. Pero, como era de esperar, ese asesinato sí ocurrió, y este es, en efecto, ese granero. 

Sin embargo, sin saberlo, el granero está maldito y pronto los adolescentes se encuentran a merced de tres monstruos: el hombre del saco que quiere romperte en dos y cortarte en pedazos para meterte en su saco, el Hombre calabaza, Hallow Jack el Hueco , quiere cortarte la cabeza y acuchillarte; y el Espantapájaros , Candy Corn o de Maíz Dulce, te come los ojos. Tres golpes en su puerta los liberararán si dices las palabras claves: Truuco o Trato. 

 

Tras la primera parada cercana a un campo de calabazas de un pueblo identificado como death Ville van a parar cerca del granero.

Russell, curioso como es, será el primero en caer bajo la brutalidad de los tres monstruos surgidos del infierno. 

Tras Russell, caerá Nikki. Mientras que Chris huye en busca de Sam y Josh que junto con Michelle han ido al pueblo de Wheary Falls, pueblo en el que ven como todos celebran halloween aunque hay cierta reservas. Sam quiere conseguir su objetivo y vengarse de su padre y de la señora Barnart, y lo hace con ayuda de Josh, pero este se está hartando de la obsesión que siente Sam por esta fiesta, algo que le comunica.  

Tras eso van a una fiesta organizada  por la Escuela de Wheary Falls sumándose a la fiesta, aunque en ese momento los tres deablos hacen estragos en la población. Mientras disfrutan del concierto ven a un señor que unicamente bebe. Se hace llamar George, y mientras bebe sin parar cuenta la historia de Shirley y su papel en el pueblo pues se dedica a reventar todas las calabazas del campo de calabazas con el objetivo de que no se cumpla lo ocurrido 30 años antes a Shirley. Por cierto, nadie lo cree.

Así está la situación cuando los tres malignos se personan liándola y atacando a todos. Los tres logran salir indemnes, no así George que muere luchando valientemente.

El objetivo ahora es no sólo huir sino salvarse ellos y sus amigos lo que están en el granero, y mientras Michelle está buscando ayuda en el camión, se inicia en el mismo una lucha a muerte entre unos y otros. Como dice Sam: "Truto o trato, cabrón" y se preguntan si serán leyenda despues de todo. 

De ellan hay críticas en general positivas , a pesar de ser una película de serie B.

Daniel Kurland, de Bloody Disgusting, le dio a la película una reseña mayormente positiva, describiéndola como "una carta de amor a las películas de monstruos y a la década kitsch en la que reinaron, tan divertida como sangrienta". 

Matt Boiselle, de Dread Central, la recomendó "a todo aquel que busque un divertido viaje retro a la época del terror granulado y de bajo presupuesto, sacado directamente de los estantes de tu videoclub local ; esta película se mantendrá firmemente en mi top 5 de las mejores películas de terror de 2016". 

Kieran Fisher, de la revista Scream , escribió que la película "tiene todo lo que una buena película de terror debe tener: una historia de fondo, villanos maravillosos, muertes geniales, sustos efectivos y un humor macabro". 

Albert Nowicki incluyó la película en su lista de "mejores películas de Halloween de todos los tiempos" para Prime Movies 

Obtuvo varios premios en los Premios de cine Maverick a la banda sonora de William Caldwell " Rocky " Gray , siendo nominado en otras muchas categorías Mejor película, Mejor actor , actor de reparto, mejor guion , edición y efectos especiuales. En el Festival de Cine de Terror de Idaho se llevó el de mejor película. 

Curiosamente hay una secuela, El Granero II , que se estrenó en 2022 y un videojuego. 

La película es una película de bajo presupuesto, un homenaje neoretro a la era del VHS, rebosante de referencias a los 80, ideal para una noche como la de ayer, llena de escenas gore, de vísceras, de jóvenes,algunos más tímidos y otros más calenturientos, imberbes casi todos y que buscan miedo para un día o una noche como la de ayer. 

The Barn captura a la perfección la esencia de los 80, especialmente gracias a la magnífica banda sonora de Rocky Gray . tiene suficiente espíritu de Halloween, sangre y diversión como para ser un buen entretenimiento para la ocasión.

Beau tiene miedo

Según la Real Academia Española, «ínfulas» se refiere a la presunción o pretensiones arrogantes y se usa comúnmente en plural. Sinónimos que ofrece la RAE incluyen soberbia, engreimiento, vanidad y arrogancia.

Si hablamos de cine, David Lynch hubo uno. Era grandioso, visualmente potente, muy complejo en sus historias y bastante retorcidos en sus personajes. El de Missoula conjugaba surrealismo con historias bien narradas, aunque con hilos difíciles de seguir. Parece que Ari Aster con su Beau Is Afraid ha apostado por el surrealismo y ha conseguido llevarnos, al menos, a mi a la desesperación. La película había estado en desarrollo por Ari Aster durante algún tiempo, con un cortometraje de 2011 titulado Beau, que luego serviría como base para una secuencia en el largometraje, transformado poco después en guion.Aster ha descrito la película de muchas maneras, incluyendo inicialmente como una "comedia de pesadilla", "un Señor de los Anillos judío, pero [Beau] simplemente va a la casa de su madre", y como "si le inyectaras Zoloft a un niño de 10 años y le hicieras comprar tus alimentos". 

Esta película de 2023, escrita, dirigida y coproducida por Ari Aster y protagonizada por Joaquin Phoenix ha conseguido descolocarme en muchos momentos, pero, en ocasiones, tengo la impresión de que me han tomado el pelo. Y eso que Aster se rodea de un gran actor, que en fue nominado tanto en los Globos de Oro como en los Satellite Awards (International Press Academy), pero también de un buen reparto secundario compuesto por Patti LuPone, Nathan Lane, Amy Ryan, Kylie Rogers, Parker Posey, Stephen McKinley Henderson, Hayley Squires, Michael Gandolfini, Zoe Lister-Jones, Armen Nahapetian y Richard Kind. 

La trama sigue al paranoico Beau, quien se embarca en una odisea surrealista para llegar a casa de su madre, haciendo realidad sus mayores temores en el camino. 

Distribuida por A24, pero producida por Lars Knudseny el mismo Ari Aster por medio de A24 y Square Peg e invirtiendo en ella una cuantía que se movió entre los $35 y los $50 millones de dólares, lo cierto es que desde que se estrenó Beau Is Afraid en el Alamo Drafthouse Cinema el 1 de abril de 2023 y comenzó un estreno limitado en cines en Estados Unidos en abril de 2023, antes de su estreno general la semana siguiente, la película recibiría críticas generalmente positivas de los críticos, pero será un tremendo fracaso de taquilla, recaudando 12 millones de dólares frente a un coste neto de producción de 35 millones de dólares. Y eso que la película contó con la fotografía de Pawel Pogorzelski, el complejo montaje de Lucian Johnston y la desquiciante música de Bobby Krlic, así como un buen elenco encabezado por Phoenix que recibió una nominación al Globo de Oro por su actuación, pero la misma no remontó. Así que nos es de estreñar verla a esta altura en Prime.  

El protagonista es Beau Wassermann, hijo de Mona, una adinerada empresaria. Lo conocemos ante un psicoterapeuta con el que habla de sus muchas inquietudes. Descubrimos que es un hombre inseguro, incapaz de tomar decisiones por si mismo y que tiene muchos miedos, pues tiene visiones de forma permanente. 

Descubrimos que crece sin padre, quien, según su madre, murió la noche en que Beau fue concebido debido a un soplo cardíaco hereditario durante un orgasmo. 

A lo largo de la película vemos un trazado de su vida , como, por ejemplo, que Beau lidia con un sueño recurrente en el que ve cómo una versión idéntica de sí mismo le exige saber qué sucedió realmente; en respuesta, su madre lo encierra en el ático. 

Durante un crucero, un adolescente Beau se enamora de una chica llamada Elaine Bray. Ambos se besan y prometen permanecer vírgenes hasta que se vuelvan a encontrar. 

Ahora con 50 años, pues nace en mayo de 1975, Beau sufre de ansiedad extrema y vive solo en una ciudad asolada por la delincuencia. Está a punto de ver a su madre con la que tiene una complicada relación. Mientras se prepara para visitar a su madre por el aniversario de la muerte de su padre, sufre el ataque de un vecino que , según él, le impide dormir. Pero tras una noche toledana, en la que el vecino no le permite dormir, pierde el vuelo , básicamente tras el robo de su maleta y las llaves. 

Beau llama a su madre para explicarle la situación, pero ella lo despide. Después las alucionaciones van a más. la toma de una pastilla sin agua lo descoloca. Esto provoca que salga de la casa , dejando entreabierta la puerta, ya que carece de llaves, por lo que unas personas sin hogar lo dejaran fuera de su casa, intenta llamar a su madre de nuevo, solo para que le conteste un conductor de UPS. El conductor ha descubierto un cuerpo sin identificar en la residencia, lo que lleva a Beau a creer que su madre ha muerto. 

Tras el choque que le produce la noticia se va al baño, pero para su horror dedscubre en el techo un intruso que cae sobre él en la bañera. Tras el enfrentamientos con un intruso luego en la calle, sin topa alguna con un policía, Beau es atropellado por un camión de comida y casi asesinado a puñaladas por un asesino en serie. 

Dos días después, Beau despierta en casa de un matrimonio, Grace y Roger, que viven con su angustiada hija Toni y un veterano inestable llamado Jeeves, compañero de armas del hijo de Grace y Roger que vive en un carromato en el jardín. 

Beau decide llamar al abogado de Mona, el Dr. Cohen, quien le informa que, a pesar de la costumbre judía de enterrar el cuerpo lo antes posible, su último deseo fue no ser enterrada hasta que Beau estuviera presente. Roger promete llevar a Beau a la casa de su madre lo antes posible, pero insiste en que descanse hasta que sane, además, como cirujano ha de realizar antes unas intervenciones. 

El día de la salida de Beau, Toni, quien ha empezado a sentir resentimiento hacia él por aparentemente reemplazar a su hermano fallecido, intenta obligarlo a beber una lata de pintura, antes de hacerlo ella misma, suicidándose. 

Grace descubre a Beau de pie junto al cuerpo de Toni y lo culpa violentamente de su muerte. Mientras Beau huye hacia el bosque, Grace envía a Jeeves tras él. Perdido en la naturaleza, Beau se encuentra con un grupo de actores ambulantes llamado "Los Huérfanos del Bosque". Es invitado a su ensayo y queda fascinado por la obra, imaginándose como el protagonista que busca a su familia tras ser separada por una inundación. Un hombre se le acerca, afirmando conocer a su padre, quien aún vive. 

Pero, en esto, Jeeves tiende una emboscada a la compañía, asesinando a varios actores. Beau huye adentrándose en el bosque, pero queda inconsciente cuando Jeeves activa una pistola eléctrica dentro del monitor de tobillo de Beau, que le colocó Roger. 

Tras huir, Beau hace autostop hasta la casa de su madre, solo para descubrir que acaba de perderse su funeral. Una mujer llega tarde al servicio; Beau se da cuenta de que es Elaine. Se reencuentran antes de tener relaciones sexuales. Beau, aterrorizado por morir al llegar al clímax, se siente aliviado al sobrevivir. Elaine, sin embargo, muere en pleno orgasmo. 

Ante sus ojos, emerge ahora Mona que aparece y revela que ha estado viva y espiándolo durante todo su viaje. Ella hace sentir culpable a Beau por supuestamente no amarla lo suficiente con grabaciones de audio de sus sesiones de terapia. Ante la exigencia de Beau de saber la verdad sobre su padre, Mona lo lleva al ático cerrado. Allí están encerrados su hermano gemelo, hasta entonces desconocido, y su padre, que en realidad es un monstruo gigante con forma de pene. En ese momento, Jeeves irrumpe en la casa y es asesinado por el padre de Beau. 

Beau le ruega perdón a su madre, pero Mona lo reprende, declarándole su odio. Un Beau enfurecido intenta brevemente estrangularla antes de que ella se desplome. Conmocionado, Beau abandona la casa  en lancha. 

Tras entrar en una cueva, el motor de la lancha empieza a pararse y de repente se encuentra en un estadio lleno de gente. Es llevado a juicio por presuntos desaires a su madre, con Mona y el Dr. Cohen como fiscales; un abogado barato intenta defender a Beau de las absurdas acusaciones, pero finalmente es condenado a muerte por los empleados de Mona. 

Con los pies pegados al bote, Beau intenta defenderse y suplicar a su madre, pero ella no responde. Al darse cuenta de la inutilidad de su situación, decide aceptar su destino. El motor explota, volcando el bote y ahogando a Beau. Los créditos finales aparecen mientras el público abandona la arena en silencio; Mona sale, sollozando desconsoladamente.

En febrero de 2021, A24 anunció que iba a producir una película, entonces titulada Disappointment Blvd., con Joaquin Phoenix como protagonista.

El rodaje comenzó en junio de 2021 y concluyó en octubre de ese mismo año.La película se rodó en el centro de Montreal y en Saint-Bruno-de-Montarville, un suburbio de Montreal, Quebec, con el director de fotografía Pogorzelski y la diseñadora de producción Fiona Crombie. La animación de la película estuvo a cargo de Cristóbal León y Joaquín Cociña, quienes fueron elegidos personalmente por Aster por su trabajo en la película stop-motion de 2018, La Casa Lobo. 

La banda sonora de la película fue producida por Katherine Miller y compuesta por el músico electrónico británico Bobby Krlic, quien interpreta bajo el nombre de Haxan Cloak. En la banda sonora, Krlic declaró: «En cada paso [de la película, en relación con la banda sonora], estás con Joaquín, estás con Beau», añadiendo que la banda sonora pretende ser una representación del estado mental de Beau a lo largo de los acontecimientos de la película. 

Con un presupuesto neto de 35 millones de dólares, Beau Is Afraid fue la película más cara de A24 hasta que fue superada por Civil War. 

Ari Aster declaró en un podcast vinculado con IndieWire , juntoa su director de fotografía habitual, Pawel Pogorzelski, que estaban influidos por tres películas para el enfoque de Beau Is Afraid: la comedia lúdica y densa de Jacques Tati, Playtime (1967); el thriller voyeurista de Alfred Hitchcock, Rear Window (1954); y la comedia fantástica alegórica de Albert Brooks, Defending Your Life (1991).

David Ehrlich en la misma IndieWire escribió que "Pocas películas han explorado tan audazmente lo tensa que puede ser la seguridad del amor incondicional, y aún menos han estado tan dispuestas a enfrentarse a los horrores irreconciliables de tratar de compartir ese amor con otra persona" 

De ella han escrito entre otros Mark Kermode, en su reseña para The Guardian, que la película tenía "ecos narrativos de Tristram Shandy (tanto la novela de Sterne como la película de Michael Winterbottom) y una estética de lo más superficial que recuerda a la caótica comedia de Cinerama, It's a Mad, Mad, Mad, Mad World" (1963). Kermode comparó Beau Is Afraid con la "enfermedad urbana al estilo de Todd Solondz", el "horror corporal de Escalofríos" (1975) de David Cronenberg, "Voltaire se va al infierno con Mother!" (2017) de Darren Aronofsky, la "energía exuberantemente maníaca de Punch-Drunk Love" (2002) de Paul Thomas Anderson, la "lógica de pesadilla" de Eraserhead (1977) de David Lynch, la "dolorosamente artificial Synecdoche, New York" (2008) de Charlie Kaufman, y "resbalar sobre una piel de plátano buñueliana". Y añade Mark Kermode en The Guardian que la consideró "extremadamente picaresca" y "un juego desenfrenado, laberíntico y de introspección". En este mismo diario, Peter Bradshaw la consideró una "odisea épica y sin sentido de terror hipster" y un "recuerdo colosal recuperado de una agonía edípica simulada que resulta aterradora, aburrida y triste". 

Otro crítico escribió: "La película también intenta construir una conclusión profunda, pero se desarrolla como una versión mucho menos interesante de Pink Floyd - The Wall". 

Sight and Sound también encontró influencias de Charlie Kaufman y comentó que varios momentos de Beau Is Afraid recordaban a Franz Kafka, Mark Twain y el Libro de Job. S&S la incluyó en las "50 mejores películas del año", en un empate de cinco con The Beast, The Fabelmans, The Delinquents y Rotting in the Sun. Manohla Dargis, del New York Times, escribió que la película era "una historia de miedo y odio, exagerada, entrecortada y engreída", y criticó su duración diciendo: "Es un viaje; a mitad de camino, se vuelve pesado". 

Para David Fear de Rolling Stone "Es la comedia más terrorífica o la película de terror más divertida de 2023 (...) Aster nos ha regalado una obra maestra autoinculpatoria" . 

Para Brian Truitt de USA Today "No tengas miedo de darle una oportunidad a 'Beau', porque trata temas importantes desde una hilaridad absurda (...) 

Anthony Lane, de The New Yorker, también consideró "agobiantes" la "descomposición nerviosa" y los excesos de la película, señalando que "la película se desarrolla en orden ontológico, por así decirlo, del ser al no ser. Si hay una trama, se parece más a un terreno que a una narrativa; Aster va y viene a través de los años". Pero Lane consideró que la secuencia animada central tenía una "belleza extrañamente anticuada" que debía un guiño a El mago de Oz (1939). 

En un artículo para RogerEbert.com, Nick Allen, calificándola de "impresionante, a veces agotadora, siempre cautivadora", y escribió que era la "película más divertida de Aster hasta la fecha". Elogió la actuación de Phoenix como "fascinante" y concluyó que "la ambición es lo importante". 

El cineasta John Waters seleccionó a Beau Is Afraid como la mejor película de 2023. En un artículo para Vulture, Waters comentó: «Una película larguísima, alocada y divertida sobre el colapso mental de un hombre, con un reparto mejor que el de La vuelta al mundo en 80 días: Joaquin Phoenix, Patti LuPone, Parker Posey, Nathan Lane y Amy Ryan. Es una carcajada infernal que nunca olvidarás, aunque quieras». 

Martin Scorsese se mostró igualmente entusiasmado con la película, citando a Aster como «una de las nuevas voces más extraordinarias del cine mundial» y elogiando a Aster por subvertir la estructura tradicional de tres actos. Otros cineastas han expresado su aprecio por la película, como Robert Eggers, Ciro Guerra, Bill Hader, Don Hertzfeldt, Zoe Lister-Jones, James Ponsoldt, Jeff Rowe y Adam Wingard. Pero no todo son elogios. 

David Rooney del The Hollywood Reporter señaló que "Aunque el ritmo es desigual, se trata de una película de innegables e impresionantes giros". 

Mucho más duro fue Peter Debruge al decir en las páginas de Variety que "Es un reflejo de lo que sucede cuando a un director técnicamente talentoso se le da demasiada libertad creativa. (...) tres horas no resultan en absoluto razonables para una colección tan desigual de sketches." O lo que señala en las páginas del Chicago Sun-Times quien consideró que es "Una película que se debate entre la comedia negra y el terror surrealista, errando el tiro en ambos géneros. Tiene algún momento divertido, pero nunca da miedo, y al final comete el pecado de convertirse en un aburrimiento bien hecho." 

Más o menos en esta línea está Mark Feeney en Boston Globe al señalar que "La crueldad y el tedio, incluso con un toque de imaginación, no son una buena combinación. (...) ; o Mick LaSalle en las páginas del San Francisco Chronicle cuando describe la película como "Un filme que es todo talento y cero disciplina, lo que, en la práctica, es incluso peor que una película que es todo disciplina y nada de talento. Al menos esta última intenta complacer al público; la primera sólo complace al director (...); o Richard Whittaker en el Austin Chronicle al se´ñalar que "Este batiburrillo te provoca estreñimiento (...) 

Ya en España elogios y críticas por igual. Luis Martínez en El Mundo la elogia al decir que es "Turbia, confusa, histérica e... irresistible. (...) Nunca antes una película se atrevió a tanto (...) Aster, encantado de conocerse, ha dirigido una película sencillamente indescifrable. Entusiasma de puro fea." 

Sergi Sánchez en La Razón comenta que "En este fascinante, desigual ciclorama del horror metafísico (...) Aster pone en abismo la identidad contemporánea como uno de esos grabados de Escher donde las vueltas siempre son idas (...)" . 

Para Desirée de Fez de El Periódico la película es "Angustiosa y exasperante. También fascinante (...) también es antipática y hostil, lo que la convierte en un (mal) viaje que no todo el mundo soportará. (...) " 

En la revista Fotogramas, Jordi Picatoste Verdejo apunta que "Aster recupera la sorprendente creatividad de 'Hereditary' y nos ofrece un alucinante retablo de distintos estilos en forma de odisea tragicómica de un protagonista hostigado por su madre (...)" 

En una posición intermedia está Oti Rodríguez Marchante en las páginas del ABC cuando afirma que "La primera hora (...) podría considerarse entretenida. La segunda es cuesta arriba (...) y en la tercera hay que agarrarse al palo mayor (...) para no saltar (...) mucho Ari Aster, mucho Joaquin Phoenix, pero poco provechoso que rascar. (...) " 

En el lado opuesto, Carlos Boyero, en El País lo describe graficamente "¿De qué va esto? Ni idea. (...). Me resulta imposible describir lo que ocurre en los insoportables 180 minutos (...) Solo me alimenta un deseo. Y es que se acabe cuanto antes. No hay forma." 

En esta línea, Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia se trata de "Un filme hermético e impenetrable. Agradará, probablemente, a los incondicionales, pero no serán pocos los que tengan la impresión de que [Aster] les ha tomado el pelo. (...) " 

Para Marta Medina en El Confidencial "Lo que en un principio invita a la sugestión acaba siendo una perorata pesada y dislocada sobre la maternidad castrante y la 'hijidad' castrada. (...) 

Por último, y viendo que en una revista puede haber posiciones diferentes en Fotogramas, Fausto Fernández, sentencia que "179 minutos de la más absoluta nada, el cenotafio que Ari Aster se ha autoerigido no llega a tres horas porque deja al espectador ese minuto extra para que tome conciencia de que le han tomado el pelo. (...) " 

Nada más que decir de la película. Creo que todo está dicho. Es la nada... pero con ínfulas.

El hombre del saco

Bagman es una película estadounidense de terror sobrenatural de 2024 dirigida por Colm McCarthy, director irlandés conocido por su trabajo en The Girl with All the Gifts (2016), que fue bastante aclamado, y también por realizar los capítulos de algunas series como Sherlock, Black Mirror y Peaky Blinders. La película fue escrita por John Hulme en lo que fue su debut cinematográfico. Está protagonizada por Sam Claflin como Patrick McKee, Antonia Thomas como Karina, William Hope como el jefe de policía de Isaacs, Steven Cree como Liam McKee y Frankie Corio como Emily. 

Durante siglos, los padres han advertido a sus hijos sobre el temible Hombre del Saco, el legendario Bagman, un ser maligno que rapta a niños inocentes y los aparta para siempre de sus familias, los mete en su vil y podrida bolsa, para nunca más ser vistos. Patrick McKee (Sam Claflin) escapó de sus garras por los pelos en su infancia, pero el trauma que le generó aquel encuentro le ha perseguido desde entonces. Tras mudarse a su antigua casa familiar con su esposa e hijo, Patrick descubrirá que la tenebrosa criatura continúa allí, acechando sus pesadillas y amenazando con arrebatarle aquello que más quiere en el mundo. Lo cierto es que la familia se ve atrapada en la pesadilla mientras una criatura mítica y malévola los persigue. Patrick, que escapó por poco de un encuentro de niño , como vemos en un repetido flashback bien introducido por el montador Jeff Betancourt, le dejó cicatrices duraderas durante toda su vida adulta. Ahora, el atormentador de la infancia de Patrick ha regresado, amenazando la seguridad de su esposa Karina y su hijo Jake. 

En octubre de 2019, Paramount Players anunció Bagman , con Colm McCarthy como director. En mayo de 2022, se anunció que Sam Claflin protagonizaría la película, y el proyecto se trasladaría a Lionsgate que se quedó con la distribución, así como Temple Hill Entertainment o Temple Hill Productions quedando como productores Marty Bowen, Juan Fischer, Wyck Godfrey y Isaac Klausner que invirtieron en la película entre 12–15 millones de dólares. 

La película fue un fracaso en taquilla consoiguiendo unos 1,7 millones de dólares. Peter Sobczynski, de RogerEbert.com, dijo de ella que «La única posibilidad de experimentar escalofríos reales es si te quedas dormido y generas tu propia pesadilla más interesante». 

Whang Yee Ling, de The Straits Times, le otorgó dos estrellas sobre cinco y la describió como "olvidable", con una trama superficial y a menudo absurda, a pesar de sus toques de amor paternal y la intrigante premisa de afrontar el trauma infantil. 

Jayanty Nada Shofa, de Jakarta Globe, consideró la película de terror irregular con un desarrollo débil, pero señala que gana interés en la segunda mitad, y finalmente la considera poco memorable a pesar de tener algunos momentos interesantes. 

Ya en España de ella se ha comentado lo indiferente que es , dentro del género.Raquel Hernández Luján de Hobby Consolas escribió que "Se distancia de otras producciones de la misma temática creando un universo propio, pero cae en la trampa de parafrasear cintas terror archiconocidas. Con todo, tiene elementos atractivos que la hacen especial y (...) disfrutable." 

Philipp Engel en La Vanguardia dijo de ella quye era "Prosaica, y no demasiado aterradora, nueva revisión del mito (...). Lo más interesante de la propuesta es su reflexión sobre las ansiedades del hombre blanco suburbano moderno (...) " 

Jesús Usero de AccionCine comentó que "Nada nuevo bajo el sol en esta cinta de terror poco inspirada." 

Enid Román Almansa, de Cinemanía, la consideró entretenida y reconociendo la sólida actuación de Sam Claflin como un padre que protege a su adorable hijo, pero señala que adolece de momentos predecibles y clichés comunes del terror.

Como siempre consigue el director irlandés esta película pretende , consiguiendo en algunos momentos puntuales alguna atmósfera intensa bien fotografiada por Nick Matthews y acrecentada por la música de Tim Williams . 

La película explora traumas infantiles y su permanencia en la vida adulta, abordando también los miedos ligados a la paternidad. El diseño del monstruo y las localizaciones (bosques, cuevas, viejas granjas) ofrecen una atmósfera folclórica y oscura, apoyada por un diseño visual evocador y uso práctico de efectos. Buen trabajo el de Sam Claflin quien aporta vulnerabilidad y arrojo; atmósfera tensa desde los primeros minutos; mitología del Bagman bien explotada visualmente aunque de cualquier manera es predecible con clichés del cine de terror: terapeuta, desapariciones, sustos repetitivos; guion superficial con personajes no del todo definidos.

Blood de Brad Anderson

El director Brad Anderson que fuese también el director de El maquinista o la película " Session 9" volvió al cine con esta película de terror en la que también intervino como guionista junto a Will Honley. Se trata de una oscura y sangrienta cinta de género protagonizada por Michelle Monaghan la que el amor de una madre sobrepasar los límites de lo ético. 

Esta actriz interpreta a Jess una joven enfermera que también es adicta y que se encuentra en un proceso de recuperación en lo sanitario , pero de ruptura en lo afectivo pues está recién divorciada de su marido Patrick (Skeet Ulrich ) tras una cruel separación vemos que se muda con sus dos hijos, Tyler ( Skylar Morgan Jones ) y su hijo pequeño Owen (Finlay Wojtak-Hissong ), a su antigua casa de campo , una solitaria granja que pertenecía a su tía. En ella hubo una enorme charca una especie de pequeño pantano que hoy se encuentra seco y en el que en el centro hay un árbol igualmente seco y tierra movedizas. Tyler y Owen descubren el lago cercano que ya se ha secado por completo alrededor de un árbol muerto, salvo un lodo espeso y negro lleno de cadáveres de animales.

Un día el perro, Pippen, que parece asustado y atraído por el árbol al mismo tiempo, desaparece en el bosque. Pippen regresa varios días después, actuando agresivamente hacia Owen y con un brillo en sus ojos. Cuando Owen se acerca, el perro lo ataca salvajemente, hasta que Jess logra matarlo. 

Owen es llevado de urgencia al hospital y puesto en un coma inducido médicamente. En ese momento el mal se desata y el pequeño necesita sangre para sobrevivir. Cuando Owen se despierta, se niega a comer, alegando que la comida huele raro. 

Cuando Jess lo deja solo, tiene una convulsión, lo que lleva a los médicos a sospechar que contrajo un patógeno de Pippen. 

Luego, Jess descubre a Owen bebiendo sangre directamente de su bolsa intravenosa; Jess se lo quita frenéticamente, pero se sorprende al verlo recuperarse milagrosamente. 

Más tarde, Owen le ruega a su madre que le dé más sangre, alegando que la necesita. Jess se niega, pero cede cuando la condición de Owen empeora. Comienza a robar plasma de su hospital y a dárselo a Owen en secreto. 

Owen finalmente recibe el alta para recibir atención domiciliaria, pero comienza a actuar de manera extraña. Pide que su sangre esté caliente y, cuando el hospital de Jess nota el plasma robado, se queda sin suministro. Intenta saciar el hambre de Owen con sangre animal, pero descubre que solo la sangre humana trata sus síntomas. 

Comienza a alimentarlo con su propia sangre, volviéndose anémica gradualmente, lo que lleva al exmarido de Jess, Patrick, a sospechar que ha reanudado su consumo de drogas. Mientras tanto, Jess ha estado tratando a una mujer terminal, Helen (June B. Wilde ), que expresa su deseo de morir en lugar de soportar los tratamientos intrusivos que recibe. 

Cuando le dan el alta, Jess le ofrece llevarla antes de drogarla y secuestrarla. Ella ata a Helen en el sótano y le explica que planea usar su sangre para tratar la enfermedad de Owen. 

La condición de Owen empeora gradualmente, su piel se vuelve más pálida, sus ojos comienzan a brillar en la oscuridad y exige cantidades cada vez mayores de sangre. Tyler descubre a Helen, pero Jess la convence de que se quede callada. 

Más tarde, Helen logra escapar, pero se corta el cuello con un alambre de púas afuera de la propiedad. Owen la encuentra y se alimenta de ella, incluso mostrando agresión hacia su madre cuando ella intenta detenerlo, para horror de Jess. 

Tyler comienza a preocuparse por el comportamiento de Owen e investiga el árbol muerto. Allí, escucha susurros que emergen del agujero en la madera. Jess vuelve a alimentar a Owen con su propia sangre, pero descubre que su sed es casi insaciable. 

Patrick llega con los servicios de protección infantil, creyendo que Jess ha estado consumiendo nuevamente y descuidando a los niños. Owen, en trance, casi ataca al nuevo hijo de su padre, pero Tyler lo detiene. 

Al darse cuenta de que su condición está empeorando, Tyler y Owen se alejan en bicicleta, mientras que Owen se ve obligado a usar una capucha para protegerse de una repentina sensibilidad a la luz. Tyler intenta dirigirse al árbol para destruirlo y, por extensión, lo que sea que le haya hecho a su hermano, pero Owen de repente se vuelve más monstruoso y la ataca. Tyler corre hacia el árbol y Owen casi se da un festín con ella, pero Jess llega en el último momento e interviene. 

Owen intenta atacar a su madre y Tyler le dice a su madre que el monstruo ya no es Owen. Jess intenta encontrar una salida, pero Owen, en un momento de lucidez, le dice que haga lo correcto antes de finalmente sucumbir a su enfermedad. Owen se transforma por completo en un vampiro y Jess lo ahoga en el espeso barro alrededor del árbol. 

La muerte de Owen se hace parecer un accidente y Jess pierde la custodia de Tyler. Durante una de sus visitas, Tyler le dice a su madre que nunca dude de lo que hizo. Más tarde, Jess quema el árbol muerto. 

Más tarde, durante una velada, Jess tiene un perro nuevo, Jericho, con el que juega en el patio delantero de la misma manera que Owen jugaba con Pippin. Jericho lanza la pelota demasiado lejos y se detiene de repente mientras intenta alcanzarla, y parece estar mirando algo invisible, en lo profundo del bosque, en la misma dirección en la que estaba el árbol desde su casa.  

La película fue producida por Gary Levinsohn, Billy Hines, Paris Kassidokostas-Latsis, Terry Dougas a través de las productoras Hercules Film Fund, H2L Media Group, Rhea Films y 1821 Studios. Brad Anderson contó la fotografía de Björn Charpentier, el montaje de Robert Mead y la música de Matthew Rogers. 

El director afirmó que la película la había interesado por" lo que le atrajo de esta historia era que podía interpretar el aspecto más profundo del drama familiar, el tormento por el que está pasando esta madre y su lucha por mantener a sus hijos a salvo, junto con el subtexto sobre la natural más oscuro*, afirmó el cineasta que presentó su películe en la sección oficial del Festival de Sitges. 

La película titulada en su original Blood participan en el elenco Skeet Ulrich, Finlay Wojtak-Hisong, Skylar Morgan Jones, Daniks Frederick y June B. Wilde. 

La película se rodó en un mes aproximadamente , entre octubre y noviembre de 2020, en la ciudad de Winnipeg, en el estado canadiense de Manitoba. La película se estrenó en el Festival de Cine Americano de Deauville el 5 de septiembre de 2022, y poco después en Sitges. 

La película tuvo críticas mixtas , pero tendente a las malas. Entre las más positivas esta la de Dennis Harvey en Variety que escribió sobre ella lo siguiente: "Cuenta con unas interpretaciones sólidas y un contenido impactante, a veces desagradable, lo que la convierte en una película interesante, aunque no acaba de ser convincente del todo" 

Karina Adelgaard en la espoecilizada revista de cine de terror Heaven of Horror afirmó que "Hay un elemento sobrenatural en la historia, pero el punto fuerte de la película es el realismo que hay en todo ello. Además, Michelle Monaghan está genial en el papel protagonista (...)" 

Peter Sobczynski en la web de rogerebert.com sostiene que "'Blood' proporciona bastante contenido, pero no mucho más, aparte de un par de escenas decentes aquí y allá (...)" 

Michelle Swope en Bloody Disgusting comenta que "Con una interpretación apasionante de Michelle Monaghan, 'Blood' ilustra dolorosamente el hecho de que, incluso cuando parece imposible, tenemos que curarnos a nosotros mismos antes de poder ayudar a los demás (...)" 

Matt Donato de Paste Magazine señaló que "El reparto asume las miserias de sus personajes con honestidad y convencimiento, pero 'Blood' se queda demasiado apagada" 

David Riedel de Chicago Reader fue duro al decir que "Ni Monaghan y ni una botella de Geritol pueden salvar a 'Blood' de su propia estupidez" 

Marshall Shaffer de Decider comenta que "Es un poco demasiado larga y la idea no está bien cocinada, pero los impresionantes elementos de la película compensan un poco sus defectos".

Ya en España, en Cinemanía Miguel Ángel Romero comentó sobre Blood que "Partiendo de una premisa interesante, 'Blood' brilla en el tono sosegado y el estilo visual característicos de la filmografía de Anderson, pero acaba confluyendo en un caos narrativo. (...)"