Campeones

Multipremiada película del año 2018 que ha sido reconocido con todo tipo de premios y menciones pues toca la fibra más sensible y que ha hecho lo indecible por visibilizar la discapacidad desde una óptica sensible, pero sin caer en el sentimentalismo. 

Gran parte del éxito de la película reside en el madrileño Javier Fesser, un director que debutó en 1994 con el cortometraje 'Aquel ritmillo' . Este le permitió ganar un Goya al Mejor Cortometraje de Ficción. A partir del mismo Javier fue construyendo su carrera con una personalidad y estilo propio en el que humor y toques de sátira acompañan a historias en las que el lado humano tiene mucho peso. He leído que parte de esta responsabilidad recae en alguna de sus referencias cinematográficas como la del animador y genial Chuck Jones o con el del francés Jean-Pierre Jeunet así como el sentido visual que uno adquiere tras pasar años como director de publicidad. 

Su primer largo fue una surrealista historia la de 'El milagro de P. Tinto', que mezcla lo extravagante con la ternura y con su sentido estético. Tras esta vinieron otras películas como las dos adaptaciones de Mortadelo y Filemón - "La gran aventura " y "Jimmy el Cachondo"- , la tremenda -por lo magnífica y lo terrible- Camino, siempre al amparo de su productora Pendelton. 

En este caso la película cuenta como productores con Gabriel Arias-Salgado, Alexandra y Pilar Lebret , así como Álvaro Longoria y Luis Manso por medio de las productoras Morena Films, Películas Pendelton y Movistar+, y el apoyo que vino con la participación de TVE y Universal Pictures International Spain. Contó con un presupuestos de 500.000 euros. 

El guión fue escrito por David Marqués, responsable entre otras de Aislados, Dioses y perros y Javier Fesser. 

La película contó con la música de Rafael Arnau y la fotografía de Chechu Graf, El editor fue el mismo Javier Fesser mientras que la labor de casting fue Jorge Galeón. 

El reparto lo integran Javier Gutiérrez como Marco Montes, Juan Margallo como Julio Montero Ruiz, Athenea Mata como Sonia, Luisa Gavasa como Amparo Gutiérrez, madre de Marco, Daniel Freire como Francisco Carrascosa, Mariano Llorente como Iván Bajero, Itziar Castro como Madre de Jesús, Luis Bermejo como Antonio, Laura Barba como Jueza, Julio Fernández como Fabián, Sergio Olmos como Sergio Costa Zorrilla, Jesús Lago como Jesús Lago Solís, José de Luna como Juanma, Gloria Ramos como Collantes, Fran Fuentes como Paquito, Alberto Nieto Fernández como Benito Recuenco Valdegómez, Vicente Gil como Sr. Yepes, Roberto Chinchilla como Román, Stefan López como Manuel y Jesús Vidal como Marín.

Marco Montes (Javier Gutiérrez), que atraviesa numerosos problemas profesionales y personales que lo han convertido en un hombre amargado y arrogante, y que es segundo entrenador del Estudiantes, se enfrenta alterado en mitad de un partido al primer entrenador y lo empuja contra el banquillo. Poco después y una vez que es expulsado del club decide salir y beber. Tras emborracharse choca contra un coche de la policía y es detenido. 

Tras un juicio rápido, una jueza lo condena. Marco tiene que decidir ir a la cárcel por dos años o pasar 90 días realizando servicios comunitarios. Marco deberá escoger entre 18 meses de cárcel o 90 días de servicios comunitarios en una Asociación de disminuidos psíquicos entrenando un equipo de baloncesto llamado "Los Amigos", integrado por deportistas con diversas discapacidades. 

Tras entrevistarse con el director del centro social, Julio (Juan Margallo) , conoce al que será su equipo de jugadores compuesto por Manuel, Paquito, Jesús, Sergio, Fabián, Juanma, Benito, Marín (Jesús Vidal) - sobrino de la jueza- y, más tarde, Collantes. 

En un primer momento, la noticia no será bien aceptada por el protagonista, dado que considera un castigo excesivo por parte de la jueza, tía de uno de los jugadores, Marín, pero, además lucha por conseguir por un lado el cariño de su madre, Amparo ( Luisa Gavasa) con la que no se entiende y ha vuelto a vivir, así como con Sonia (Athenea Mata) , su mujer, una mujer a la que quiere , pero con la que no comparte su deseo de ser madre. 

Poco a poco descubrirá y se dará cuenta de todo lo que le queda por aprender de este grupo se personas a las que entrena , del desconocimiento - y casi miedo- que tiene la sociedad hacia las mismas, rechazándolas cuando no despreciándolas como la triste escena en la que los pasajeros de un autobús procedente de Cuenca se pillan un monumental cabreo al tener que compartir el vehículo con el grupo de discapacitados o de la enorme humanidad y la capacidad que tienen, puesto que cada uno tiene unas capacidades. 

Al final de la misma, tras enfrentarse con diversos rivales, pueden jugar un partido decisivo contra un equipo de Canarias, descubre que el grupo le aporta más de lo que él les da. Además recupera a su mujer y el reconocimiento por parte de los profesionales de este deporte. 

La película está inspirada en la historia del equipo de baloncesto Club Deportivo Aderes de Burjassot, en Valencia, formado por personas con discapacidad intelectual, que ganó doce campeonatos de España entre 1999 y 2014 y , tras leer, una noticia que hablaba de Ramón Torres, capitán del equipo paralímpico al que retiraron la medalla de oro que ganó en los Juegos de Sidney 2000 al considerar que varios miembros del equipo no tenían “la suficiente deficiencia intelectual”. 

La película se rodó entre abril y julio de 2017 durante aproximadamente nueve semanas en diversas zonas de la Comunidad de Madrid y de la provincia de Huelva. 

El director tuvo claro desde el principio que la honestidad, el respeto, el humor y la ternura tenían que ser las notas predominantes de una película, que huye de la condescendencia. Tal y como declaró en Fotogramas “La inocencia que destilan todos los actores, su falta de prejuicios, esa limpieza, tan infantil, de mirada y de alma. Tenía la sensación de estar trabajando con niños, pero no porque fueran inmaduros, sino por todo lo contrario, por la madurez que hay que tener para convertir cada pequeño reto del rodaje en algo ilusionante"

Sobre la elección de Javier Gutiérrez, Fesser señaló en esa misma revista que “Hace dos años rodé con él el corto 'Servicio técnico' y ahí confirmé que compartimos lenguaje y sentido del humor. Cuando surgió 'Campeones', supe que era el candidato perfecto para personificar las dos cualidades de la película que he mencionado: ternura y humor. Javier ha sido mi aliado fundamental en el rodaje. Yo, detrás de la cámara, y él, desde delante de ella, controlándolos”, confesaba el director. 

Los discapacitados intelectuales que conforman el reparto (Alberto Nieto, Roberto Chinchilla, Jesús Vidal, Jesús Lago Solís, Fran Fuentes, José de Luna, Sergio Olmo, Gloria Ramos, Alberto Nieto Fernández, Julio Fernández y Stefan Nieto) salieron de un casting por el que pasaron 600 aspirantes. 

El director relataba en Fotogramas que “Aunque nos hemos quedado solo con diez, todos han participado en el resultado porque inspiraron frases, gestos, detalles y reacciones que ven en pantalla. Gracias a ellos he conocido en profundidad el mundo de estas personas, que me enamoró desde el principio”. Además, destacaba la autenticidad con la que han trabajado: “Buscaba la capacidad de emocionar y encontrar la verdad. Y el hecho de que sean discapacitados no ha supuesto ninguna dificultad extra. El auténtico desafío ha sido filmar una película coral con diez personas que no son actores. Han suplido su falta de experiencia con un entusiasmo envidiable”. 

Además la mayoría de los actores de la película no habían jugado nunca al baloncesto, por lo que pasaron los dos meses previos al rodaje entrenando con Andrea González, preparadora de los madrileños Los Raperos de Ademo. Durante ese tiempo, los chavales aprovecharon para hacer piña y crear ese buen rollo que traspasa la pantalla grande y en el que no tiene cabida ni el más mínimo ápice de competitividad. 

Fesser decidió contratar a discapacitados intelectuales no solo como miembros del reparto sino también en los departamentos de producción, catering… El director además tiró de actores que estaban alejados de la pantalla como Daniel Freire, que no trabajaba en cine desde que rodó 'Cruzados' en 2013; o Athenea Mata, que no aparecía desde 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo' de Fesser dirigió en 2014. 

Muchos de los actores que han trabajado con Fesser aseguran que nunca saben cuándo ha comenzado a rodar. La razón se debe a que el director cree que en esos momentos previos a la claqueta es donde se pueden producir reacciones imposibles de reproducir después de gritar 'acción'. Un material que, a la vista está, no está dispuesto a desaprovechar. 

David Marqués escribió un primer borrador del guion, que Fesser modificó y cuya tercera versión acabó siendo el texto definitivo firmado por ambos. Para ello, contaron con el asesoramiento de asociaciones como Plena Inclusión o el Grupo AMÁS que, además, ayudaron en el proceso de selección de los actores 

La película se estrenó el 6 de abril de 2018. La primera semana de estreno la película consiguió una recaudación estimada de 1.977.994 euros y superó los 250.000 espectadores. "Campeones" se colocó como el mejor estreno de una producción española desde "Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas", en agosto de 2017, y alcanzó un promedio de recaudación por cine y pantalla de 6.844 euros y 3.909 euros, respectivamente. 

La película fue vista hasta la fecha por 3.272.677 espectadores y he leído que fue la película más vista en el día de ayer. La banda sonora corrió a cargo de Rafael Arnau (colaborador habitual de Fesser), pero además cuenta con la canción "Este es el momento" compuesta e interpretada por Coque Malla. La cinta fue elegida para representar a España en la 91.ª edición de los Premios Óscar en la categoría Mejor película de habla no inglesa. Pero no pasó el corte . 

No obstante fue la más taquillera de 2018 y la ganadora del Goya a mejor película , consiguiendo igualmente el de actor revelación para Jesús Vidal y mejor canción de Coque Malla de las 11 nominaciones que tuvo entre los que se encontraban Mejor dirección para Javier Fesser , Mejor guion original (David Marqués y Javier Fesser), Mejor actor protagonista (Javier Gutiérrez), Mejor actor de reparto (Juan Margallo), Mejor actriz revelación (Gloria Ramos), Mejor sonido (Arman Ciudad, Charly Schmukler, Alfonso Raposo), Mejor dirección de producción (Luis Fernández Lago ) y Mejor montaje (Javier Fesser). 

Javier Fesser sí ganó el Premio Feroz a la mejor comedia , aunque obtuvo 4 nominaciones. Por su parte, el actor asturiano, Javier Gutiérrez -ganador de un Goya, un Feroz y un Fotogramas de plata por "El autor" (2017) y de la Concha de plata por "La isla mínima" (2014), entre otros muchos premios-, fue nominado. De cualquier manera los actores y actrices destacan en su trabajo entre ellos Athenea Mata, Juan Margallo, Itziar Castro, Luisa Gavasa y Daniel Freire, además de los actores debutantes que dan vida a los integrantes del equipo de baloncesto al que obligan al protagonista a entrenar, como Jesús Vidal, José de Luna, Fran Fuentes, Sergio Olmos, Alberto Nieto Ferrández o Gloria Ramos. 

En los Premios Ariel fue Nominada a mejor película iberoamericana. En los Premios Forqué obtuvo Mejor película y Premio al cine en educación en valores. En los Premios Platino consiguió el Premio Cine y Educación en Valores siendo nominada para mejor película iberoamericana de ficción , Mejor dirección, Mejor Interpretación masculina en la persona del actor asturiano Javier Gutiérrez , Mejor Guion (Javier Fesser y David Marqués). 

Consiguió las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos como actor revelación en la persona de Jesús Vidal. En los Premios Sant Jordi de Cinematografía la película ganó la Rosa de Sant Jordi a la mejor película española. 

En general la película obtuvo una critica positiva general en toda la prensa en español. Alberto Luchini escribió sobre ella en El Mundo que era "Es muy divertida, a ratos divertidísima, y retrata a unos personajes que destilan humanidad, dignidad, bonhomía y generosidad (...) una de las propuestas españolas más recomendables de los últimos meses (…) " 

Carlos Boyero en El País escribía que "[La] veo y escucho con cierto agrado (....) ha sorteado otros peligros como el ternurismo (...) Es una película extraña. En el buen sentido." 

Oti Rodríguez Marchante en ABC dejaba en el diario que "Si el riesgo y la diversión son dos de las notas esenciales del cine de Fesser, en «Campeones» las reúne de un modo asombroso (...) [es] espectacular la capacidad de Fesser, o su película, de conectar todo con todo (…) " 

Beatriz Martínez en El Periódico decía que era "Una triunfal oda a la diferencia (...) es un salto sin red dentro de los límites del humor al que resulta casi imposible no sucumbir, a pesar de que seamos conscientes de la manipulación emocional (…) " 

Irene Crespo en Cinemanía señalaba que se trataba de una "Historia sensible, pero complicada (...) Realista y emotivo retrato de nuestra discapacidad social. (…) 

Juan Pando en Fotogramas del que he tomado muchos referencias señalaba que era "La mejor de su filmografía [de Fesser] (...) muy divertida y recomendable para ver con chavales. (…) " 

En Argentina Diego Batlle en OtrosCines.com le gustó mucho menos al decir que todo "Es tan previsible como finalmente irresistible, aunque sus 124 minutos luzcan exagerados. De esas películas familiares que apuntan al corazón y consiguen que alguna lágrima inevitablemente corra por nuestras mejillas. (...) " 

Por su parte Gaspar Zimerman en Clarín decía que era una película sobre "Las nobles intenciones de esta película enviada por España a los Oscar no alcanzan para digerir su épica edulcorada." 

Javier Porta Fouz en La Nación indicaba que la película "[Tiene] narrativas bastante abruptas (...) y con poca lógica expositiva para los avances deportivos, y una tendencia al énfasis ñoño y a recursos argumentales toscos que rebajan notoriamente la dignidad de las emociones pretendidas." 

Juan Pablo Cinelli, por su parte, en Página 12 , es más duro al señalar que todo "Empieza bien, (...), pero luego no resuelve la diferencia entre “reírse de” o “reírse con”. 

Sin embargo, quiero destacar algo que trasciende de la crítica cinematográfica al señalar , según he leído en las páginas del diario ABC que " La película provocó una carcajada pero además otorgó valía a personas que todos los días de su vida deben demostrar lo capaces que son. Para quienes trabajan con el colectivo ha supuesto un antes y un después en España como han declarado las fundaciones y entidades que trabajan con algunas de las 3,84 millones de personas con alguna discapacidad que hay en nuestro país (sea física, sensorial, orgánica o intelectual). Pero lo hizo «sin ternurismos, sin concesiones a una emotividad ñoña, con talento y respeto a una realidad que tiene pocas oportunidades de lucirse en la gran pantalla. Campeones conecta con una sensibilidad generalizada que tiene la ocasión de ver y apreciar a personas, que se muestran en primera persona», resume Luis Pérez Cayo Bueno, presidente del Cermi (Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad)". 

Lo cierto es que es una película sorprendente, emotiva, franca, realista en su ficción , difícil de realizar, pero sobre todo lleva a la pantalla lo que yo, profesional de la enseñanza, he vivido trabajando con estos chicos. El cariño que dan, los valores de bondad que trasmiten , los sentimientos nobles que muchas veces acaban en un abrazo sentido , la risa franca, la necesidad de reírse con ellos y nunca de ellos. Sencillamente, el amor en el sentido más puro y noble del término.

Los últimos de Filipinas

Aquella historia heroica que fue dirigida por Antonio Román y estrenada en 1945, interpretada , entre otros , por Fernando Rey y Tony Leblanc con un tema musical que pasó a la historia del cine español , el "Yo te diré" , se transforma aquí en la historia de unos gilipollas que no se enteran de nada con un Sargento resentido , un Capitán desnortado , un teniente obtuso y 50 hombres que están de relleno , salvo el pintor extremeño. Como ha cambiado el concepto de la heroicidad. Los de ahora no son los gloriosos militares españoles , son un grupo de cerriles oficiales, unos soldados casi incompetentes y un sacerdote sin espíritu con alma de yonki dominado por el opio que se hace acompañar con un pintor de Fuenlabrada de los Monte, provincia de Badajoz, que pasa el "mono" en el calabozo. En esa estamos, el único que se salva el personaje que asume Carlos Hipólito . 

Tanto en el film de 1945 como en este del año 2016 se narra la resistencia de la guarnición española de la aldea costera de Baler, en Luzón, en el episodio histórico conocido como el Sitio de Baler y que duró 337 días. 

La versión que nos presenta el director madrileño Salvador Calvo(1970) es muy diferente a la histórica y mítica película del cine español. Calvo , un hombre formado en la televisión y que con mucha experiencia dirigiendo miniseries prácticamente para todos los canales españoles desde Antena 3 ( Casi perfectos ), hasta Cuatro (Los simuladores ) y sobre todo para Telecinco (Motivos personales ; Masala, RIS Científica, Sin tetas no hay paraíso, La duquesa , Paquirri, Alakrana, Mario Conde,Las aventuras del capitán Alatriste ,... ) debutó en el cine en 2016 estrenando su primer largometraje: 1898: Los últimos de Filipinas . Por el mismo fue nominado a mejor director novel en la XXXI edición de los Premios Goya por esta película. El 18 de marzo de 2017 Salvador Calvo recibió el Premio de San Pancracio de Honor del Festival Solidario de Cine Español de Cáceres junto a los actores Roberto Álamo, Laia Marull, Carlos Santos, Ana Castillo y Petra Martínez,1​2​ el director Koldo Serra y el director artístico y escenógrafo Marcelo Pacheco. 

En este caso la película era una producción en la que estaba implicado el productor Enrique Cerezo por medio de su productora Enrique Cerezo PC junto a 13 TV, CIPI Cinematográfica S.A.y el apoyo de la ICAA. La película presentaba un presupuesto de 6 000 000 de euros (€) 

El responsable del guión  fue el cubano Alejandro Hernández y cuenta con la gran banda sonora de Roque Baños y la fotografía de Alex Catalán Fernández así como muchos más técnicos de los que se informa al final, en la parte de premios.

En cuanto el reparto lo integran Luis Tosar como el Teniente segundo Saturnino Martín Cerezo, Javier Gutiérrez como el Sargento Jimeno, Alvaro Cervantes como el soldado extremeño y con capacidad para la pintura Carlos, Karra Elejalde como Fray Carmelo, Carlos Hipólito como el Médico provisional de Sanidad Militar, (Teniente) Rogelio Vigil de Quiñones, Eduard Fernández como el Capitán de Infantería Enrique de las Morenas y Fossi, Patrick Criado como el Soldado Juan, la bella Alexandra Masangkay como la tagala Teresa, Miguel Herrán como el Soldado Carvajal, Ricardo Gómez como el Soldado José, Emilio Palacios como Moises, Maykol Hernández comoe el Cocinero y Pedro Casablanc como Teniente Coronel Aguilar.  Junto a ellos aparecen Emilio Palacios, Ciro Miró o el actor filipino Raymond Bagatsing . 

A finales del siglo XIX, en la colonia española de Filipinas, un destacamento español fue sitiado en el pueblo de Baler, en la isla filipina de Luzón, a algo más de un centenar de kilómetros de Manila por insurrectos filipinos revolucionarios, durante 337 días. 

En diciembre de 1898, con la firma del Tratado de París entre España y Estados Unidos, se ponía fin formalmente a la guerra entre ambos países y España cedía la soberanía sobre Filipinas a Estados Unidos. Debido a esto, los sitiados en Baler son conocidos como "los últimos de Filipinas". 

Un año antes, en 1897 un  pueblo como Baler se componía de una iglesia con la residencia del párroco adosada (habitualmente denominado «convento» en la Filipinas española), la casa del comandante y barracones para la tropa, además de las viviendas de los habitantes del poblado. La guarnición permanente consistía en un destacamento de la Guardia Civil con un cabo, «europeo», y cinco números filipinos. Habitaban la población unas 1700 personas. 

La película comienza con el ataque por fuerzas tagalas al destacamento de Baler, al mando del Teniente Mota, del que sobrevive el sargento Jimeno (Javier Gutiérrez).

El destacamento de reemplazo que llega a las playas cercanas a Baler , situado cerca del mar, sobre un recodo, al sur de la ensenada o bahía de su nombre, distante de la playa unos 1.000 metros. […] Como todas las poblaciones filipinas, de vida puramente rural y escaso número de habitantes, reducíase a la iglesia rectoral; […] y alguna casa de tablas y argamasa, lo preside el Capitán de Infantería del 2º Batallón Expedicionario de Cazadores Enrique de las Morenas y Fossi (Eduard Fernández ) que llega junto a su perro, pero sobre todo de un militar con experiencia el Teniente Saturnino Martín Cerezo (Luis Tosar) que se ha quedado recientemente viudo y que además ha perdido igualmente a su hijo llega a la paradisíaca y peligrosa Baler, pues en la zona el movimiento insurreccional de la sociedad secreta filipina Katipunan ha cuajado en la población local. 

Nada más llegar se encuentran con Fray Carmelo (Karra Elejalde) y con el sargento superviviente del ataque anterior Jimeno, militar de fuerte carácter y cruel, que desprecia a los nativos. Lo comprobamos cuando no tiene reparos en tratar como a una puta a la joven Teresa (Alexandra Masangkay ) que es obligada a cantar, aunque sólo lo hace cuando le dan una moneda. 

Días después la golpea cuando ve que va a la montaña con comida, posiblemente para su hermano, integrante del movimiento rebelde. Poco a poco vamos conociendo a los soldados que integran el grupo. 

De entre todos sobresale Carlos ( Alvaro Cervantes ) , uno de los soldados, que es aficionado a la pintura y que intima con Fray Carmelo pues éste quiere que le pinte las imágenes descoloridas de la Iglesia. Poco después vemos como un correo llega al pueblo avisando del inicio de la guerra con Estados Unidos y una nueva revuelta de los tagalos. 

El capitán Enrique de las Morenas decide fortificarse en la iglesia ante el inminente ataque. El 1 de julio, mientras el calor asfixiante golpeaba con fuerza a nuestros militares, se dio el primer disparo de un asedio. Es el inicio de un largo asedio protegiéndose en la iglesia construida después de la refundación de Baler en 1735, con el objetivo de que resistiese los fenómenos meteorológicos extremos (tifones, inundaciones, tsunamis...) que caracterizan el área. Los muros, de metro y medio de espesor, consistían en una amalgama de pedruscos, cal y arena. Un edificio húmedo, estrecho y desprovisto de cualquier comodidad. Tapiaron las ventanas dejando sólo unos pequeños resquicios por los que poder disparar sus fusiles. Por otro lado, arrancaron varias baldosas del suelo para fabricar un horno con el que cocinar pan, hicieron una letrina en un corral anexo al recinto e, incluso, socavaron la tierra para construir un pozo en el que encontraron agua.  

La iglesia era un edificio simbólicamente de la mayor importancia, puesto que además de las ceremonias religiosas, era la sede del párroco, depositario de inmensos poderes no sólo espirituales, sino también temporales. Tenía una forma aproximadamente rectangular, de 30 metros de longitud y 10 de anchura, con orientación sur-norte. Tenía seis ventanas, dos de ellas en la fachada principal, que daba al sur.

La torre del campanario era de madera y el techo, a dos aguas, de cinc. Adosada a la iglesia, a la izquierda de la entrada principal, se encontraba el convento, de diez metros de longitud y tres de anchura. A su izquierda, un corral de unos cinco por cinco metros. También en el lado izquierdo (oeste) de la iglesia, se hallaba la sacristía. Sacristía y convento estaban comunicados mediante un pequeño patio. 

Son medio centenar de soldados que resiste con firmeza el primer envite, al que le siguen otros muchos. Tras el primer encuentro descubrimos la incapacidad del capitán y como el peso negociador está en manos del teniente , siendo el Sargento un perturbador nato de la convivencia en el grupo. 

Casi de inmediato , aprovechando la primera cese el fuego, negociado con la autoridad tagala, el Comandante Luna (Raymond Bagatsing ) , uno de los soldados , el soldado Juan (Patrick Criado) deserta. Esto hace que las condiciones internas se compliquen. 

Mientras el fraile y Carlos comienza a consumir opio que tiene el religioso y que consume desde su estancia en el sur de China. 

Con el paso del tiempo aparecen los primeras dificultades sobre todo cuando parte de la tropa caiga enferma de beriberi ( el no puedo, no puedo) como diagnostica el Doctor Vigil ( Carlos Hipólito) - el hombre más sensato de las dependencias - en gran medida provocada por una comida en mal estado o por la carencia de vitaminas , frutas y verduras. 

Uno de los que caen es el Capitán que muere de golpe y que su perro que mata el sargento Jimeno sirve para alimentar a los muchos solados enfermos. 

Antes de morir el Capitán había dado la orden a Carlos de intentar llegar andando a Manila en una misión compleja que le podía costar la vida, pero el Teniente se niega a perder hombres en estas circunstancias tan precarias. Hacinados en una iglesia van pasando los meses , resistiendo ataques , a veces lanzados con un cañón , o por las embestidas que cada cierto tiempo como ofensivas realizan los tagalos. 

También hay sorpresas como la oferta de fruta que realizan las mujeres del pueblo entre ellas Teresa o la llegada de la noticia de que España se ha rendido ante los Estados Unidos tras perder la Guerra contra el coloso americano. 

El Teniente Saturnino Martín Cerezo como máxima autoridad en ese momento decide no creerse nada de las noticias , pensando que el objetivo de los rebeldes es mirar su moral. Además se suma una guerra psicológica. Al hambre se suma la falta de mujeres y las canciones que minan la moral de los soldados. El teniente cruelmente mata a Teresa. 

Los episodios de van sucediendo con pequeños ofensivas para inutilizar el armamento pesado o robar comida, el desánimo que va aumentando en la tropa, las dudas ante la noticias de la rendición sobre todo cuando aparece en la zona un militar español el Teniente Coronel Aguilar (Pedro Casablanc ), la muerte del fraile, el aislamiento de Carlos, la pérdida de la medalla de la virgencita del soldado José (Ricardo Gómez ), los gritos del desertor Juan que le dice que si desertaban podían disfrutar de fiestas y de bellas mujeres, el intento de llegar a Manila por parte de Carlos que supone su detención, su reencuentro con Juan, y la confirmación de la salida de España , ya que los filipinos luchan ahora contra los estadounidenses, la posterior fuga de Carlos - al que le cuesta su mano de pintor cortado con un machete por el criminal del grupo, el Sargento Jimeno- , junto a José y un compañero, siendo estos dos últimos fusilados. 

Poco después el Teniente revisando la prensa en la mañana del 2 de junio, Martín Cerezo comenzó a releer los periódicos que había dejado Teniente Coronel Aguilar y de los que pensaba eran falsificaciones filipinas con el fin de confundirlos para que se rindieran. 

En uno de ellos, encontró una pequeña reseña en «El Imparcial» uno de los periódicos aportados por Aguilar para mostrar que su información era verdadera. En una de sus noticias se dio cuenta de que la guerra había terminado y que no tenía sentido seguir combatiendo. La reseña, dentro de la sección de destinos militares, era el anuncio del nuevo destino en Málaga del teniente de la escala de la reserva de Infantería Francisco Díaz Navarro. Martín Cerezo había coincidido con el oficial, del que era íntimo amigo, antes de ser destinado aquel a Cuba. Díaz le había comentado que al finalizar la campaña pensaba pedir traslado a la capital andaluza, donde vivían su novia y su familia, así que Martín Cerezo dio por cierta la noticia y, por extensión, todos los periódicos y noticias que Aguilar había dejado. 

Sin llegar a ninguna conclusión, se reunió a la tropa para informarla y someter a su criterio los siguientes pasos. Martín Cerezo argumentó a favor de la rendición. 

Martín Cerezo redactó la misma y que para intentar que nada que resultara degradante la autoridad filipina aceptaría la rendición y permitiría a los españoles salir con las armas hasta el borde de su jurisdicción, donde deberían entregarlas. 

Resistieron durante 337 días, defendiendo el último territorio español en Filipinas, hasta que conocieron la retirada definitiva del país de la colonia en 1898, tras la capitulación de España en su guerra con Estados Unidos. 

Con la salida del destacamento sin apenas ropa, cansados y enfermos escoltados por las tropas sitiadoras (entre las que estaba Juan . uno de los desertores del destacamento) se llega al punto y final del Imperio español acaba la película. 

La película se rodó, entre otros lugares, en exteriores sobre todo la jungla en Guinea Ecuatorial y las Islas Canarias como Santa Lucía de Tirajana en Gran Canaria o en Tenerife . Su rodaje duró 9 semanas, desde mayo hasta julio de 2016.

Aunque narra los mismos hechos históricos, se trata de una versión distinta de la película homónima de 1945 que protagonizaron, entre otros, Fernando Rey y Tony Leblanc. Es posible que el tamiz realizado por el guionista, el cubano Alejandro Hernández, que marcado por su experiencia como soldado cubano en la Guerra de Angola influyese. 

La película se aparta de los hechos reales acaecidos en el sitio de Baler en diversos aspectos, como advierte al inicio de la película. 

En cuanto a los personajes, se añaden personajes como el Sargento Jimeno, un personaje femenino, Teresa, y Carlos, un soldado aficionado a la pintura. Por el contrario no se hace referencia al teniente Juan Alonso Zayas, ni a los los religiosos franciscanos Minaya y López Guillén. El Padre Carreño es sustituido por el Padre Carmelo, un sacerdote adicto al opio. 

También se distancia de los hechos reales en diversas ocasiones y que viene extensamente narrados en este artículo. 

Lo cierto es que no es cierto que Baler fuese tomado antes de los hechos que se relatan por los tagalos, nunca dejó de estar bajo jurisdicción española, y el trato con los nativos fue siempre correcto, sin que se matara a civiles. No se cortó la mano a ningún desertor. Las tropas españolas eran tropas experimentadas con excelentes tiradores. 

El comportamiento del capitán Enrique de las Morenas y Fossi fue merecedor de la Cruz Laureada de San Fernando, por su valentía y no el zopenco no que sabe discernir entre la verdad y la mentira o el que reprime con criminal decisión a los dos soldados que intentan escapar.

Ningún soldado realizó una salida para conocer la situación de Manila y eso, si, hubo 19 muertos entre los españoles y 6 deserciones. 

La película fue estrenada el 2 de diciembre de 2016 y pese a las críticas positivas, durante su primer fin de semana recaudó 530.000 euros . Pero al final la vieron 294.801 espectadores 8, un mal resultado teniendo en cuenta su presupuesto y reparto. En el ranking de películas españolas del año 2016, se situó en un discreto puesto 13, con 1.839.549 € de recaudación. 

La película de Salvador Calvo se aleja del relato histórico de los acontecimientos haciendo más énfasis en la dura convivencia y el sufrimiento experimentado por los sitiados. Pese a que se cuentan algunos hechos omitidos por la versión de 1945, la versión de Salvador Calvo ha sido rechazada por expertos históricos. 

Las críticas a la película fueron mayormente positivas. Para el norteamericano Jonathan Holland que vio 1898: Our Last Men in the Philippines escribió en The Hollywood Reporter que era "Espectacular e impresionante, aunque no demasiado sutil (...) '1898' ofrece pocas novedades, pero sigue siendo lo más cercano que el cine español ha llegado a la mayoría de edad al acercarse al cine épico".

Carlos Boyero de El País describió la película como"Esta película tiene factura de buen cine (...) Un guion complejo y trabajado, con algunos diálogos inquietantes (...) bien producida, escrita, interpretada y contada. (...) es un producto muy digno, incluso modélico." 

Alberto Bermejo de El Mundo destacó su «poderoso reparto» y dijo de ella que estaba "Rodada con empaque y elegancia, se sustenta sobre el gran trabajo de su poderoso reparto (...)". 

Oti Rodríguez Marchante del ABC subrayó el esfuerzo puesto en "equilibrar lo que la historia tiene de gesta, como de ridículo" y alabó al personaje de la actriz española de origen filipino Alexandra Masangkay, el único femenino de la película. Y añadió "El guionista y el director se manejan con habilidad cinematográfica en el cliché (...) Hay esfuerzo en equilibrar lo que la historia tiene de gesta con lo que tiene de ridículo, de grotesco (...) «La ambientación es precisa y claustrofóbica, y la cámara solemne, como el variado y transversal mensaje que le arrebata a la captura de los hechos: ha de notarse, y se nota, ese estado de ánimo noventayochista (la pérdida paulatina es el «leit motiv»), y ha de notarse, y se nota, ese inevitable ardor patriótico en los resistentes, pero también sus dudas y sus flecos antibelicistas, sea por desnutrición o descreimiento». Y concluye diciendo "El guionista y el director se manejan con habilidad cinematográfica en el cliché, y concentran su interés en los personajes clave para desentrañar el alma de una nación escurriéndose por el desagüe". 

Javier Cortijo en Cinemanía también escribiendo sobre la misma que «pese a algunos pasajes dilatados y curiosos bandazos de amor-odio patriota, queda un sendero si no glorioso, al menos riguroso y noblote (...) para narrar el crepuscular y amargo penúltimo rayo de sol sobre nuestro imperio». 

Gerard A. Cassadó de la revista Fotogramas alabó su «implacable carácter revisionista tras la versión de 1945». Asimismo mostró su rechazo a «los prejuicios que pueden alejar al público». Y añade en su crítica "Obra ante todo antibelicista, a caballo entre la majestuosidad de sus planos aéreos y la depuración formal necesaria para sitiar la cámara (...) 

La crítica más negativa fue la de Beatriz Martínez de El Periódico de Catalunya, que calificó la película de «superproducción histórica de factura tan impecable como ortopédica. El resultado no deja de ser televisión de lujo para las grandes audiencias(...)". Hubo críticas a la película por la manera de apartarse de los hechos históricos. 

Sergio Lorenzo del diario Hoy Extremadura tras citar a Azorín y su opinión sobre esta gesta, concluye que tal gesta se tira por tierra dejando mal parado al cacereño Martín Cerezo. En ABC además en un artículo de febrero de este mismo año se resalta que el primer presidente de la república Emilio Aguinaldo decretó que los españoles fueran considerados amigos por resistir durante un año el asedio de las tropas tagalas en Baler. En este artículo Manuel Villatoro señala que "nadie puede negar que estos valerosos héroes obtuvieron pensiones y medallas, lo cierto es que su gesta quedó en parte enterrada bajo una ingente cantidad de enfrentamientos políticos y tensiones entre partidos. El líder rebelde, por el contrario, honró su memoria con un decreto en el que reconocía que se habían hecho «acreedores de la admiración del mundo» y habían demostrado un valor solo propio «de los hijos del Cid y de Pelayo». " tal y como reconoce el Presidente Filipino en un decreto del 30 de junio de 1899 «el presidente reconoció a los españoles como héroes y, y no como prisioneros».

Por último, Arturo Pérez Reverte, calificó en un tweet esta adaptación al cine de aquel suceso bélico como «basura» . Es más uno de los asesores históricos de la película pidió no aparecer en los créditos al constatar la dirección que siguió el guión. 

En cuanto a premios la película estuvo nominada a Mejor película en los Premios Forqué del año 2016. 

En los Premios Goya ganó el Premio al Mejor diseño de vestuario para Paola Torres de las 9 nominaciones que tuvo que lo fueron como Mejor actor revelación (Ricardo Gómez), Mejor director novel (Salvador Calvo) Mejor dirección de producción (Carlos Bernases), Mejor fotografía ( Alex Catalán), Mejor dirección artística ( Carlos Bodelón) , Mejor maquillaje y peluquería (Milu Cabrer, Alicia López, Pedro Rodríguez), Mejor sonido (Eduardo Esquilde, Juan Ferro, Nicolás de Poulpiquet) y Mejores efectos especiales ( Pau Costa, Carlos Lozano).

Comentar que la película presenta aspectos técnicos muy destacados. Además del vestuario  y que fue premiado por ello, creo que hay que colocar el foco en una gran banda sonora de la que es responsable un siempre brillante Roque Baños, así como un notabilísima fotografía que capta la luz ( y también las sombras)  de ambiente tropical así como la espesura que rodea a este ficticio Baler gran canario. Consigue muy buenas escenas en la oscuridad , y no sólo destacar lo brillante de la naturaleza sino los interiores responsabilidad de Carlos Bodelón. 

Para acabar y dejando constancia del valor técnico de la película , incluso desde el punto de vista del entretenimiento reconocer que la película no está mal y es buena para pasar el rato, además de volver a reseñar el  interesante  ambiente recreado en el que lucharon los últimos de Filipinas, pero creo que en la contra de esta película está el convertir a los personajes en figuras de guiñol, estereotipos , alejados de la realidad , o cercanos al esperpento,  con un sargento chusquero o un oficial sin luces , un misionero yonki y un pintor que pierde la mano . esa que nos fata como ayuda para aplaudir a la globalidad de una película, que , por otro lado, tiene todo el derecho del mundo en estar inspirada en una hecho histórico y que éste no sea necesariamente idéntico al hecho histórico tal cual, pero de allí , a presentar a algunos de los desgraciados del sitio como psicópatas transformando la historia en una astracanada, hay un largo trecho.

Decir que al capitán Las Morenas y al teniente Martin Cerezo les otorgaron una Laureada de San Fernando, la más alta condecoración que hay en el ejército. A todos los supervivientes, por su parte, dos Cruces al Mérito Militar con distintivo rojo. Además, a todos les reconocieron una pensión. Eso sí, al teniente Martín Cerezo y al médico Vigil de Quiñones, por ejemplo, no se les dio la misma pensión que al capitán.  Al parecer cosa de la políticas y los políticos españoles de la época. !Qué poco cambia la Historia de España en algunas ocasiones!

El desconocido

Me imagino que cuando uno escribe su primer libro, su primer guión o desarrolla su primera película tiene una idea previa o un modelo en la cabeza. Como ha reconocido el autor, y como el mismo nos lo hace saber en los títulos finales del film,  la película está dedicada a Tony Scott,  el director británico fallecido el 19 de agosto de 2012, de extraña manera, y autor de obras importantes del cine de acción tales como Top Gun (1986), Beverly Hills Cop II (1987), Days of Thunder (1990), El último boy scout (1991), Marea roja (1995), Spy Game (2001), Déjà Vu (2006) o The Taking of Pelham 123 (2009). Todas las obras citadas tienen un común denominador: la acción, el virtuosismo técnico, el modo de rodar, visualmente impactante,  y el gusto por el realismo lo que resultaba un espectáculo de imágenes espectaculares, así como una intensa tensión entre los personajes que actuan en sus películas.

Me imagino que esa fue su fuente de inspiración, pero antes de tener yo esa información, y sabiendo de qué iba la película, pensaba que la inspiración de Dani de la Torre , director de esta buena obra que es El desconocido, habría estado, posiblemente, en un director de cine y de fotografía holandés que responde al nombre de Jan de Bont, vinculado inicialmente a Paul Verhoeven para quien rodó Instinto Básico (1992), pero también a otros directores de acción como John McTiernan con quien rodó La jungla de cristal (1988)o La caza del Octubre Rojo (1990), o Richard Donner(1992) con su Arma letal 3, o la lluviosa Black Rain (1989) de Ridley Scott. Sin embargo, en mi cabeza rondaba la idea de su dirección  de obras que se desarrollaban de manera muy dinámica como son Twister (1994), y especialmente dos, Speed (1994) y Speed 2: cruise control (1997). De hecho, antes de ver la película y ver l título postcrédito yo pensaba en Speed , pero el director español afirma inspirarse en las obras de Tony. Pues vale, no lo pongo en duda.

Lo cierto es que Dani de la Torre ha hecho un buen trabajo en esta su presentación en el mundo de la dirección. A destacar precisamente esto, que es un director novel. Ha afrontado más que dignamente su tarea contando con el apoyo financiero y material de los productores Emma Lustres Gómez, Borja Pena Mercedes Gamero, Juan Carlos Caro (en este caso como Lustres, como productor ejecutivo), Vérane Frédiani , Carla Pérez de Albéniz y Franck Ribière que representan a un conglomerado de producción integrado por Atresmedia Cine, La Ferme! Productions, Televisión de Galicia (TVG) y , especialmente, de Vaca Films,  que llegaron a invertir en este producto unos 2 millones de euros, y que han consiguido con esta película dejarte sentado y en tensión la hora y media que dura.

En los títulos de crédito finales el director concluye sus agradecimientos con la frase “al maestro Tony Scott”. El director con ella quiso homenajear con ella a las películas de Tony Scott y , en parte, esa es la razón del alto contenido de entretenimiento y por la importancia que le daba el hermano de Ridley en sus películas al montaje. Insisto que parte de una historia que nos remite a Speed la película de Jan de Bont, pero -en este caso- el autobús se transforma en un coche ya que es el medio de transporte más común entre los españolitos tal y como lo plantea Alberto Marini en su guión. 

La pelicula cuenta con la música de Manuel Riveiro y Juan Pablo Acosta, el montaje de Jorge Coira y una fotografía luminosa en parte, y matizada por los grises en otra, en la que redescubrimos .- para mí es redescubrirla, aunque hace mucho tiempo que no voy- una ciudad tan agradable como es A Coruña que parece , en este caso, y gracias a  la labor de Josu Inchausteguiuna una ciudad norteamericana. 

El reparto lo encabeza Luis Tosar como Carlos , Javier Gutiérrez como Lucas, Goya Toledo como Marta, Elvira Mínguez como la jefa de artificieros Belén , Fernando Cayo como el inspector Espinosa, Paula del Río como Sara, Marco Ruiz como Marcos , Luis Zahera como un conductor , Ricardo de Barreiro como el compañero del banco Víctor, así como María Mera, Antonio Mourelos, entre otros. 

La historia nos presenta a Carlos, un ejecutivo de banca, que comienza su rutinaria mañana llevando a sus dos hijos al colegio. Al poco de arrancar el coche, recibe una llamada anónima que le anuncia que tiene una bomba debajo de su asiento. La voz de un desconocido pero que los sabe todo sobre él. El desconocido le comunica que tiene apenas unas horas para reunir una elevada cantidad de dinero; si no lo consigue, su coche volará por los aires con sus hijos y él dentro. Carlos desde ese momento inicia un intenso periplo por las calles y alrededores de A Coruña.

Igualmente a lo largo de la película vamos descubriendo que su matrimonio con Marta hace aguas y que su actividad como ejecutivo bancario no es tan clara ni tan honesta como, en principio, pudiera parecer. No solamente él ha recibid la llamada, sino que su compañero de gestiones bancarias Marcos se encuentra en la misma y explosiva situación.

La respuesta natural por parte de Carlos es la de salvar a sus hijos, pero frente a este deseo está la intervención de la policía que , finalmente, se hace -aparentemente- con el control de la situación. Por un lado, el inspector Espinosa, que quiere ponerrfin a la situación al precio que sea, sacrificando en este caso a Carlos si es necesario, y , por otro, la jefa de artificieros, que descubre que la situación es producto de un chantanje brutal por parte ajeno a la voluntad de Carlos, rivalizan en solventar el conflicto. Ni la presencia en la zona del "hermano" de Carlos aligera la situación, más bien, lo complica y desencadena finalmente un final que nos lleva desde el paseo marítimo y , desde allí, a los muelles del puerto con un final justiciero para los dos protagonistas. Al estar todavía en cartelera y al tener ese carácter de thriller no creo que deba hacer una mayor descripción  sobre el desarrollo de la misma.  

La película ha sido filmada íntegramente en A Coruña y fue presentada en la 72ª edición de la Mostra internazionale d'arte cinematografica de Venecia dentro del apartado secundario Venice Days – Giornate degli Autori, e igualmente en el Festival de San Sebastián, clausurado el sábado de la semana pasada.

La idea nace cuando Dani de la torre le presentó el proyecto a Vaca Films. Inicialmente este grupo parecía ignorar la idea ya que estaban con otros proyectos, como ‘Invasor’, ‘El niño’, ‘Extinction’, quedando inicialmente relegado.

Tras esperar un buen tiempo la productora se metió en el proyecto, llevando Emma Lustres el mayor peso en el mismo.

Según ha declarado Dani de la Torre "La historia empezó con el germen de un tipo en su coche con sus niños pasándolo mal, y a partir de ahí empezó a convertirse en una especie de road movie, con la intervención de la policía, de la familia. Luego la puesta en escena empezó a provocar grandes momentos de acción, de persecuciones, que a mí, como director, es lo que más me gusta rodar."

El rodaje se intentó hacer en continuidad y en parte fue así, y en parte, no. Como en el cine todo es mentira, la primera escena en rodarse fueron dos , aquella en la que el niño está herido y Luis se pone a llorar dentro del coche y la mitad de la escapada de los policías, fue en un domingo por temas del tráfico rodado.

El director le comentó a Alberto Abuín , y así lo recoge este en su blog de cine, a la hora de elegir a los actores Dani desde el principio tuvo en la cabeza a Luis Tosar como protagonista indiscutible.

Más tarde, contó con Gutiérrez que salió de una decisión de Yolanda Serrano y Eva Leira, directoras de casting, que estaba en la terna él. "Vi las pruebas que había hecho para ‘La isla mínima’, que de aquella aún no se había estrenado, y me quedé impactado, es un actor que me gusta muchísimo, y creo que es el ideal porque quizá Javi es como más entrañable que Luis, que tiene un look como más agresivo, con una mirada superpenetrante. Javi tiene como un físico más débil, pero en el fondo tú ves que tiene algo muy oscuro escondido".

Las críticas han sido , en general, positivas. Javier Ocaña en el Diario El País nos comenta que se trata de un "Estupendo debut (...) irresistible por su manejo de la puesta en escena, de los tiempos, del montaje, de las reacciones, de las miradas, de los puntos de vista, de las mínimas pausas."

Luis Martínez, por su parte, en el Diario El Mundo nos dice que "El director se atreve a todo en una desprejuiciada exhibición de cine de acción. (...) Lo peor: el empeño por ponerse serio con un final que pretende dar una innecesaria lectura política al asunto. (...). 

En ABC José Manuel Cuéllar nos dice que "Es una película voraz, tan angustiosa en momentos cumbres que convierte al espectador en una víctima encerrada en un atáud mínimo enterrado boca abajo (...) impresionante actuación de Tosar (...).

En el Diario La Vanguardia Jordi Battle Caminal afirma que se trata de "Un debut solvente (...) La tensión se mantiene elevadísima a lo largo de media película, aunque se agota a medio recorrido. (...) obra de en­tretenimiento digna y bien fa­bricada (...) 

Cinemanía ha aportado dos críticas , la primera firmada por Carlos Marañón, y la segunda por Rubén Romero. El primero nos comenta que "Nada hay que reprochar a la carcasa técnica, que también es meollo adrenalínico, del filme (...) surgen algunos peros de verosimilitud que no lastran pero sí difuminan el aparente buen bagaje del filme." El segundo por su parte, comenta que "Funcionan como un reloj sus interpretaciones, su planificación y, sobre todo, su montaje (...) el filme flaquea por lo aparentemente sencillo: su sonido (...) Aun así, un gran paso para el thriller español (...).

Por último, Pere Vall en Fotogramas sostiene que "Marini aquí se preocupa de que Dani de la Torre tenga una historia interesante que defender, más allá de sus conocimientos técnicos innegables y de su sentido del ritmo. (...) 

Mikel Zorrilla, uno de los editores de blog de cine, nos dice que la película "contiene adrenalina de calidad y es excelente... hasta que llega el desenlace" En esa misma web Mikel nos dice que "Con ‘El Desconocido’ vuelven a apostar por el thriller encabezado por Luis Tosar, algo perfectamente comprensible al ser uno de los mejores actores españoles de nuestro tiempo", así como el papel de De la Torre que apuesta "por un trabajo de dirección más dinámico para que la sensación de amenaza nunca decaiga". En blog de cine se destaca el travelling que da lugar a la aparición en pantalla de Elvira Mínguez, un único plano secuencia que demuestra que en De la Torre y en su fotografo Josu Inchaustegui hay buen conocimiento del oficio a pesar de la falta de experiencia.A destacar igualmente el plano secuencia del paseo marítimo que fue hecho en tres tramos, y en un día.

La crítica estadounidense también la ha valorado positivamente Guy Lodge en Variety señala que la película es "Potente aunque poco original, el explosivo thriller de Dani de la Torre resulta una eficaz carta de presentación a Hollywood." Por su parte, David Rooney en The Hollywood Reporter nos dice que total acierto- puesto que coincido con él- que "La película está rodada con un poderoso y ágil estilo que funciona a ratos (...) a la hora de crear un suspense emocionante. Lástima que no esté debidamente apoyado por el esquemático guión de Alberto Marini."

Estamos por lo tanto ante buen cine de evasión, del bueno, que más que evadirte de la realidad, especialmente si pensamos en la subtrama de la historia, el tema de las estafas bancarias y la existencia de activos tóxicos vendidos como productos de alto interés y rentabilidad,  que enmarca la historia y le da un  contexto de un thriller trepidante.

Comentar que he ido a ver la película con una patulea de preadolescentes, once nada más y nada menos,  y que antes de empezar la película parecían que podían alterar a los otros espectadores que había, pero casi nada más empezar se quedaron callados de tal manera que al llegar a la conclusión de que la película, descubrí que la película cumple con creces el requisito básico de toda aquella película de acción que se precie: el entretenimiento.