Los cronocrímenes

Los cronocrímenes es un auténtico mito. Siempre había oído hablar de ella como una maravilla, pero no la había visto nunca ni programada ni emitida. Es extraño pero estamos ante una película española con un entramado muy complejo que juega con el espacio temporal, es decir, es toda una rareza que fue dirigida por Nacho Vigalondo, que aquí aparece en calidad de director, actor y guionista. Este cántabro de nacimiento apostó por rodar en su tierra y algunas escenas en el vecino País Vasco. 

Los cronocrímenes, fue su debut en el largometraje, y está considerada como una de esas piezas originales y sorprendentes que tiene el honor de llevar la etiqueta de "película de culto", habiendo logrado el aplauso unánime de crítica y público.

Una propuesta sorprendente y fuera de lo normal para aquel 2007 en el que el cine español estaba más centrado en el cine realista. Vigalongo traía viajes en el tiempo y bucles temporales en una trama de lo más interesante y en solo 88 minutos. Era lo que parecía una ida de olla con misterio, ciencia ficción y  vendajes tintados en rosa.

Vigalondo, que también había hecho sus pinitos como actor antes de su ópera prima, asume uno de los papeles cruciales de la película y una historia nunca vista antes, original y que daría pie a muchas otras historias que seguían su senda. 

En la película, seguimos los pasos de Héctor. Atacado por la espalda en el bosque por un individuo con la cara vendada. Conseguirá huir y llegar a un laboratorio científico con una máquina que le ofrece la oportunidad de realizar un viaje de consecuencias imprevisibles. ¿Quién es el hombre de la venda?¿por qué le ataca? 

Esa es lña tesis de la película de Nacho Vigalondo y en la que estuvo en la producción los hermanos Ibarretxe- Esteban y Javier , así como Eduardo Carneros para A Contracorriente Films en una película que tuvo 2,6 millones de dólares en su presupuesto.

La película contó con la música de Chucky Namanera, la fotografía de Flavio Martínez Labiano y el complejo montaje de José Luis Romeu. El guion gráfico fue diseñado por David Baldeón.

Como protagonistas aparecen únicamente cuatro - realmente, cinco actores/actrices - como son Karra Elejalde como Héctor. Candela Fernández como Clara, Bárbara Goenaga como la chica del bosque. Nacho Vigalondo como el joven científico, y el quinto en discordia es Juan Inciarte como Héctor ocasional.

La película nos lleva a un espacio rural en el que un hombre de mediana edad llamado Héctor (Karra Elejalde)  y su esposa Clara (Candela Fernández) que viven en una casa de campo que están renovando. Héctor, que acaba de llegar, dee hacer unas compras, entre ellas una mesa que ha de montar su esposa, en un momento dado observa como el bosque cercana que hay justo detrás de su casa, mientras maneja unos binoculares, ve algo que desopués concreta: es una joven que está quitándose la camiseta, dejando al descubierto sus pechos.

Aunque es tarde, su esposa dice de ir a comprar algo que le sirve a Héctor para seguir mirando  a la mujer (Bárbara Goenaga) que se está desnudando entre los árboles y decide ir a investigar al lugar. como buen voyeur que es . Como no tiene claro lo que pasa, decide aproximarse a la zona para investigar y en eso que encuentra a la mujer en el suelo, desnuda e inconsciente.

Sin darse cuenta, es atacado y apuñalado en el hombro con un par de tijeras por una imagen siniestra: un hombre que tiene la cara cubierta con vendas rosas. 

Huyendo de regreso hacia su casa, entra en un centro de investigación donde se comunica con un científico (Nacho Vigalondo) a través de un walkie-talkie. Este le dice que el otro personaje le está persiguiendo y que sabe dónde está. El investiigador le aconseja que suba por un camino hasta un laboratorio situado en el mismo bosque. 

Héctor llega al laboratorio y se mete por las indicaciones del científico en una máquina. Sin quererlo, se da cuenta de que la máquina lo ha transportado en el tiempo al mismo día pero una hora o unos minutos antes. 

Héctor, desde el laboratorio, divisa su casa a través de unos prismáticos y se da cuenta de que se ve a él mismo, es decir, su doble, Héctor 1. Héctor se convierte ahora en Héctor 2 y está temeroso de su doble porque está en su casa. Para solucionar la situación, el científico le explica que es muy importante que Héctor 1 siga el mismo camino que Héctor 2 y se meta en la misma máquina del tiempo para que ya no haya dos Héctores. 

Sion embargo, Héctor 2 toma prestado el coche de color blanco del científico. En la carretera se encuentra con una mujer en bicicleta y se da cuenta de que es la misma mujer que vio antes, la misma que se estaba desvistiendo en el bosque. Se detiene en el camino y momentos después el auto es atropellado por otro móvil, cae por la cuesta y choca contra un árbol, con lo que empieza a sangrar por la frente. Se venda la cabeza y la cara con la venda que tenía en el brazo y se da cuenta de que él es el asesino al mirar su reflejo en el espejo retrovisor, es decir, que es el mismo que apuñaló a Héctor 1 al principio. Como es el asesino, se comporta como tal y la mujer, que lo viene a socorrer, cae en su plan malévolo. La obliga a desvestirse en el bosque mientras ve que Héctor 1 ha venido a investigar qué está pasando (como al principio de la película) y Héctor 2, ahora el asesino, lo apuñala en el hombro. 

Héctor 2 regresa a su casa y accidentalmente mata a quien cree que es su mujer por equivocación. Lo único que hace falta para que solo exista un Héctor es que Héctor 1 entre en la máquina del tiempo, sin embargo Héctor 2 desea volver a viajar en el tiempo para evitar la muerte de su esposa, pero el científico va en contra de sus planes. El científico le confiesa que otro Héctor, llamado Héctor 3, salió de la máquina del tiempo y le dice que él, Héctor 2, está a punto de convertirse en Héctor 3. El científico le dice que se ha comunicado con Héctor 3 y que éste le ha dicho que todo ha fallado y que debe impedir que Héctor 2 viaje en el tiempo. Héctor 2, ya convertido en Héctor 3, decide ir en busca de Héctor 2 y se sube a una camioneta roja. Choca contra Héctor 2, que está en el coche blanco del científico. 

Héctor 3 le dice al científico que todo está perdido. De pronto, se encuentra con la misma chica que fue obligada a desvestirse en el bosque por el asesino y esta le cuenta que está escapando de Héctor 2. Héctor 3 la calma y ambos, a instancias de la joven, van a casa de Héctor, donde se encuentra la esposa, la cual le dice que un asesino está en la casa y que ha llamado a la policía. 

Héctor 3 se da cuenta de que Héctor 2 no va a matar a su esposa pero necesita que Héctor 2 crea que si para que decida entrar en la máquina del tiempo nuevamente (recrear los hechos tal y como sucedieron para no crear una paradoja). 

Héctor 3 encierra bajo llave a su esposa en un cobertizo en el que se depositan herramientas de jardín tras colocar la escalera en el tejado, le da a la otra mujer ropa de su mujer y le corta el pelo como ella para que se parezca (con la excusa de que disfrazada, el extraño no la reconocerá), él se esconde y la joven continúa huyendo de Héctor 2. 

Una vez que Héctor 3 sabe con absoluta certeza que la joven ha fallecido y Héctor 2 regresará al centro donde se encuentra la máquina del tiempo con el fin de impedir el supuesto fallecimiento de su esposa, procede a liberarla del cuarto donde la aprisionó y, sin esclarecer ningún detalle, la sienta en las mismas sillas de jardín desde donde divisó por primera vez a la joven con los prismáticos y dejando el final bastante abierto, aunque resolviendo el misterio principal muy elegantemente. 

En el documental Future Shock! The Story of 2000AD , Nacho Vigalondo reconoce que la revista de cómics 2000 AD fue la mayor influencia en Timecrimes , en particular el número único "Chronocops" de Alan Moore y Dave Gibbons del #310 (1983). 

La banda sonora de la película fue compuesta por Eugenio Mira . La película también utiliza la canción " Picture This " de la banda de rock estadounidense Blondie , que el director Vigalondo ha declarado que eligió porque "le encanta el arreglo de la canción y los acordes. Es una canción alegre, pero a la vez muy triste y cercana a la película". 

En Los cronocrímenes, el viaje en el tiempo es tratado según el principio de autoconsistencia de Nóvikov; esto es, se considera que es imposible realizar una acción durante el viaje en el tiempo que conlleve a una paradoja del viaje en el tiempo (es decir, un cambio en el curso temporal). Sin embargo, lo novedoso en el planteamiento de la película es que consigue restablecer el libre albedrío en unas condiciones en las cuales el protagonista había perdido de manera aparente cualquier capacidad de elección (al igual que en el ejemplo planteado por Henry James). Se llega a la conclusión de que la libertad en los viajes temporales está estrechamente ligada al conocimiento que el viajero ha obtenido por medio de éstos. El hecho de que Héctor 3 desconozca si a quien había matado accidentalmente Héctor 2 era su esposa o la chica de la bicicleta, es lo que le permite a Héctor 3 decidir quién de estas dos ha de morir. 

El filme se estrenó internacionalmente en 2007, consiguiendo un gran éxito de crítica y diversos galardones en importantes festivales de todo el mundo. Sin embargo, la película no habría de estrenarse en España hasta junio de 2008.

La película se estrenó en Fantastic Fest en Austin, Texas , en septiembre de 2007. Igualmente se proyectó como película de clausura del Festival de Cine de Sitges en octubre de 2007.

Fue ganadora del Premio del público en Sundace, al igual que en la 23 edición de los Goya lo fue a la Mejor dirección novel (Nacho Vigalondo) y la crítica en el Festival de Cine Fantástico de Austin (Texas), 

En el 40 Festival Internacional de Cinema de Catalunya - Sitges 2007 fue nominado a Mejor película ; y en la 64.ª edición de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos recibió dos nominaciones, y un premio al Mejor guion original (Nacho Vigalondo) siendo nominada al Premio revelación (Nacho Vigalondo) y Mejor montaje (José Luis Romeu) .

En cuanto a la crítica destaca la que presentó en el Chicago Sun-Times su principal crítico, Roger Ebert al decir que "Los problemas son tratados en 'Timecrimes' en un escenario inquietante (...) Todo está hecho de un modo ingenioso y entretenido. (...)."

Desde la misma Illinois , ahora desde las páginas del Chicago Reader J.R. Jones afirmó que  "Vigalondo aborda el tema (el viaje en el tiempo) lo justo para mantener el ritmo de este thriller, y Karra Elejalde resulta totalmente convincente en el papel del viajero en el tiempo involuntario" 

Walter Addiego del californiano SFgate señaló que "En general, es una agradable mezcla de ciencia ficción e historia de crímenes"

También desde California Gary Goldstein de Los Angeles Times comentó que "Solo es la mitad de ingeniosa de lo que se cree, y aún menos entretenida" Estados Unidos The New York Times 

Neil Young The Hollywood Reporter dijo de ella que "En conjunto y de forma frustrante, le da más importancia a la estructura que a la sustancia"

Noel Murray de AV Club escribió que "Aunque no es tan difícil ir un paso o dos por delante, sigue siendo una pequeña y ingeniosa obra de género, un juego mental de ciencia ficción a la antigua usanza"

En el  Austin Chronicle , tras su presentación, Marc Savlov señaló que "Es una obra kafkiana, tremendamente entretenida, que se adentra en el mundo de 'Twilight Zone'" 

Jeannette Catsoulis en las páginas del The New York Times dejó por escrito que "A Nacho Vigalondo no le falta audacia. Al construir una trama en bucle y concisa, y al dirigir como un jefe de bomberos en un edificio en llamas, consigue crear una sensación de urgencia y desorientación de la nada" Además señaló que " el papel del desnudo frontal femenino y la acción trepidante en la realización de una película de viajes en el tiempo sin efectos especiales y elogió la "audacia" del guionista y director Nacho Vigalondo por ser capaz de crear "urgencia y desorientación de la nada" a pesar del bajo presupuesto de la película y la falta de efectos especiales. 

También en la costa Este, Wesley Morris del The Boston Globe dudó de que la película " tuviese realmente sentido, pero reconoció que Vigalondo hizo un uso inteligente de la máquina del tiempo para disipar el escepticismo del espectador. 

Ya en España, Jordi Costa en El País afirmó que "Tiempo al tiempo. (...) hay que volver a ella para para descubrir los matices de su juego, sus múltiples lecturas (...) lo mejor es iniciar la partida rindiéndose a su rara inteligencia." 

Javier Cortijo en ABC comenta que es "Cierto que a veces parece un sketch no rematado (...) pero al final el espectador sale con la impresión de que no le han tomado por tonto. (...) El resultado mola bastante (...)"

Alberto Luchini de El Mundo considera que es destacable por tener "Un guión bien construido, está más que correctamente rodada. (...) Aborda el muy manido tema de los viajes en el tiempo desde una perspectiva novedosa y original." 

Poco después de su estreno, la United Artists, la productora de Tom Cruise, quedó fascinada con el guion y la historia y decidió comprar los derechos para producir su propio remake a la americana. Como ocurriese años antes con la película de Alejandro Amenábar, Abre los ojos y su respectivo remake Vanila Sky, en 2008 se anunció la compra del thriller de ciencia ficción por parte de esta productora americana. Lo cierto es que el nombre de Vigalondo les sonaba, al menos, tras su paso por Los Angeles. Vigalondo estuvo nominado a los premios de la Academia en 2004 por su cortometraje 7:35 de la mañana. Además, los se exhibió también en el festival de Sundance, donde la vieron los responsables de la productora de Tom Cruise. 

Sin embargo, el proyecto del remake comenzó a desinflarse años después y la que iba a ser Timecrimes (el supuesto título en inglés) quedó en un eterno remake pendiente con Steve Zaillian como guionista y productor. Refiriéndose al remake planeado por el director David Cronenberg , y aludiendo a las "secuelas humanas" de Héctor, Morris concluyó que Timecrimes "merece un doble".

Por mi parte destacar que en esta película hay mucho con poco dinero: Tres escenarios, cuatro actores/actrices y un magnífico y enrevesado guion y un buen montaje. Todo un buen ejemplo de que la imaginación es, en ocasiones, y en el cine más poderoso que el dinero, especialmente, para una Ópera Prima que nuestro crítico de cabecera Fausto Fernández calificó de "orgiástica". Es una propuesta ingeniosa, brillante y compleja. Es una vuelta a la ciencia ficción en estado puro.

Vigalondo construye un mecanismo de relojería suizo a partir de una premisa aparentemente sencilla: un hombre corriente, Héctor, es un tipo gris, miedoso, egoísta y desconcertado, cuyas reacciones torpes dinamitan cualquier atisbo de épica y acercan la trama al terreno de una farsa macabra. A esto se suma una visión poco clara, un científico y los asesinatos y los viajes en el tiempo. Es un bucle cerrado donde cada acción del protagonista en su intento por arreglar el desastre no hace más que provocarlo. La genialidad del guion radica en la precisión milimétrica con la que encajan las piezas de las distintas líneas temporales, y todo ello sin paradojas.  

Vinieron de noche

Esta película termina con unos avisos el primero es que nunca habría sido posible sin los testimonios de Lucía Barrera de Cerna y José María Tojeira.

Lucía y su familia nunca pudieron volver a vivir en El Salvador y actualmente reside en el estado de California. Por su parte, el padre Tojeira fue rector de la Universidad y hoy dirige el Instituto de derechos humanos fundado por segundo montes.

El tercer y último aviso señala que los responsables de la matanza de los jesuitas siguen en libertad a excepción del ex coronel Inocente Montaño condenado en 2020 a 133 años de cárcel por la Audiencia Nacional española.

Así termina la película llegaron de noche una película coproducida entre España Colombia en el año 2022 y que lleva por título llegaron de noche siendo dirigida por Imanol Uribe.

La película se conoció originalmente como La mirada de Lucía al principio de la etapa de producción. El guionista fue Daniel Cebrián. La película ha sido producida por María Luisa Gutiérrez y Gerardo Herrero cabezas visibles del entramado que se formó en la que estaban Bowfinger International Pictures, Tornasol Media y Nunca digas nunca junto a 64A Films y ha contado con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo financiero del ICAA, el programa Ibermedia y el ICO.

La película contó con la música de Vanessa Garde y la fotografía de Gonzalo F. Berridi, así como del montaje de Teresa Font. 

En la película participan Juana Acosta como Lucía, Karra Elejalde como Ignacio Ellacuría, Carmelo Gómez como el padre Tojeira,  Ben Temple como el jesuita Padre Lipton, Ángel Bonanni,  Juan Carlos Martínez , el actor peruano Christian Esquivel, Julio Pachón como el Coronel López y Ernesto Collado.

La película es un thriller político basado en hechos reales ocurridos en noviembre de 1989 que se centran en el asesinato de seis jesuitas (Ignacio Ellacuría, Ignacio Martín-Baró, Segundo Montes Mozo, Amando López Quintana y Juan Ramón Moreno Pardo, junto al salvadoreño Joaquin López López, todos ellos partidarios de un acuerdo entre el gobierno de El Salvador y la guerrilla) y dos mujeres en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas, durante la guerra civil del Salvador una de las más muchos escenarios de la lucha que desangrará en los ochenta América central y , en concreto, la masacre que tuvo lugar en la universidad centroamericana UCA que conmocionó a la opinión pública mundial. 

La limpiadora , en un interminable interrogatorio en territorio norteamericano, en Florida, en el que está presente el gobierno salvadoreño y norteamericano a través del FBI y la CIA procede a tensos interrogatorios a la pareja, con amenazas y presiones para conseguir que la testigo y su esposo, Jorge, se retractaran en sus declaraciones. Impagable la intervención en los mismos durante la película del militar salvadoreño Coronel López (Julio Pachón).

Pero ella defenderá la verdad de lo ocurrido y se negó a encubrir la responsabilidad de los militares con la falsa atribución del crimen a la guerrilla del FMLN por parte del gobierno salvadoreño, en plena Guerra civil de El Salvador. De alguna manera se cumplió lo que, al parecer, en la película le confesó Ellacuría a la chica: “si me matan de día sabrán que ha sido la guerrilla, pero si llegan de noche, serán los militares”. 

Vemos como la intervención del padre Paul Tipton (Ben Temple), presidente de la Asociación de Institutos y Universidades jesuitas de Estados Unidos, actuará de mediador. Incluso llegó a acusar al embajador norteamericano en San Salvador, William Walker, de haber declarado a los periodistas que el testimonio de Lucía carecía de valor. 

Lo cierto es que el Gobierno de Cristiani, considerando el Centro Pastoral de la UCA como un refugio de subversivos, ordenó que debían de ser eliminados. Así, la noche del 15 de noviembre de 1989, los soldados entraron por la fuerza, ordenando a los jesuitas tumbarse boca abajo en el jardín trasero de la residencia. De esa manera fueron encontrados asesinados a la mañana siguiente.

Uribe decidió contar esta historia tras la lectura de la novela noviembre escrita por Jorge Galán donde descubrió el personaje de Lucía interpretado por Juana Acosta empleada de la limpieza en la UCA y única testigo de la masacre.

La versión oficial culpaba a la guerrilla del FMLN o sea del Frente Farabundo Martí para la liberación Nacional, que en ese momento combatía violentamente a las fuerzas gubernamentales del presidente Cristiani algo que carecía de sentido común muy bien sabía Lucía.

El rodaje comenzó en noviembre de 2020 en Navarra. Luego se trasladó a Colombia, donde se filmó en escenarios naturales del Valle del Cauca entre Cali y Buga. 

La actriz Juana Acosta cuenta que para preparar su papel conoció a Lucía y a su familia y afirma que" treinta años después siguen impactados. Cerraban las persianas de la casa para que nadie nos oyera". Según la actriz de Lucía he aprendido lo que es la dignidad y la defensa de la verdad.

Llegaron de noche es una cinta con una gran fuerza narrativa que aunque teñida de violencia por su contexto habla de la honestidad de la valentía de la bondad y sobre todo de la verdad y fuerza dos aspectos necesarios en momentos duros como los vivido por los protagonistas especialmente Lucía.

La película con su director al frente, curiosamente nacido en El Salvador, de padres guipuzcoanos , y formado en los Jesuitas, presentó en marzo de 2022 en el 25.º Festival de Cine de Málaga, dentro de la sección oficial del festival. Distribuida por Karma Films, se estrenó en los cines españoles ese mismo marzo de 2022.

La película ha recibido críticas generalmente mixtas, así Sergio F. Pinilla de Cinemania destacó que «Acosta brilla en el regreso de Uribe al thriller político». 

Juan Pando de Fotogramas dijo de ella que «la inocencia de la protagonista ante el horror que le rodea», al tiempo que consideró como inconveniente que los personajes negativos no estaban suficientemente humanizados.

Oti Rodríguez Marchante en las páginas del ABC escribe que "Está bien tratada la intriga, (...) subraya la impotencia (...) Aunque el verbo subrayar no sea el más indicado, pues Uribe levanta su historia sin ese punto de apoyo de exprimir la emoción y la tensión. (…) " 

Carlos Boyero en El País señaló que "Mejor las intenciones que el estilo (...) está narrada sin fuerza expresiva (...) en ningún momento me resulta compleja ni apasionante (...) Sí me parece notable la interpretación de Juana Acosta."   

Manuel J. Lombardo del Diario de Sevilla le dio una crítica negativa , considerando la película, lastrada por varias malas decisiones, como una «obra discursiva, superficial, plomiza», «sin contexto real, mordida política ni tensión dramática». 

Ya en Estados Unidos Jonathan Holland de ScreenDaily calificó la película como «bien intencionada pero desigual», y pero señaló que algunas personas se preguntarán «cómo es posible sacar tan poca tensión de un tema como éste»

Una versión de los hechos acontecidos, que hace a este película un documento veraz y necesario para que hechos como el ocurrido no se olviden y, sobre todo, cómo algunos órdenes religiosas se juegan la vida enfrentándose a la injusticia,  y como en este caso, o como nos presentó hace años Xavier Beauvois con los padres blancos asesinados en Argelia en " De dioses y Hombres", como la barbarie en muchas ocasiones es lo que triunfa, pero no hay que permitir que se olvide.

Revisión de Mientras dure la guerra

Vista hace casi un año en el cine, concretamente en el pasado mes de noviembre y de la que publique una reseña, cutre como todas, pero es lo que hay. Poco más de lo que dije, diré ahora. 

Comentar que en una entrevista a RAC 1, en enero de 2018, su director, Alejandro Amenábar anunciaba el rodaje para la primavera de su nueva película: 'Mientras dure la guerra', una película que estaría ambientada en la Guerra Civil española y que según el director sería con un filme "de aquí y sobre aquí". 

Lo cierto es que Alejandro Amenábar no rodaba en castellano desde hace 14 años y contó con un equipo español en la parte técnica en la que junto a los actores principales ya citados en la entrada anterior como Eduard Fernández, Inma Cuevas, Karra Elejalde, Luis Bermejo, Mireia Rey, Nathalie Poza, Patricia López, y Tito Valverde, quiero destacar el papel del actor gallego Santiago Prego asumiento el rol de Franco que optó a mejor actor revelación en los Premios Goya, una de las 17 nominaciones que tuvo. Entre los no nacionales destaco el papel del cubano aquí como guionista siendo el caso de Alejandro Hernández. 

El director ante tantas nominaciones señaló que "Es muy sano pensar que no te van a dar nada. Así no te llevas luego un disgusto muy fuerte". De las 17 se llevó 5.

En la parte técnica destaca el papel de la sanluqueña Laura Millán que formó parte del equipo de arte del filme de Amenábar. 

La película fue presentada en el Festival de San Sebastián en septiembre de 2019 y junto con "Dolor y gloria" y "Buñuel en el laberinto de las tortugas" completaba la triada de películas españolas precandidatas a representar a España en los Óscar a la mejor película internacional. Finalmente no fue la elegida. 

De las 17 nominaciones a los Premios Goya obtuvo 5 premios incluyendo mejor actor secundario para Edouard Fernández en el papel de Millán Astray, junto con el Mejor diseño de vestuario, el Mejor maquillaje , peluquería y  dirección de producción. 

En los Premios Feroz obtuvo cuatro nominaciones, incluyendo mejor actor y actor de reparto mientras que en los Premios Forqué obtuvo dos nominaciones, a mejor película y actor Karra Elejalde.

En los Premios Gaudí hubo dos nominaciones consiguendo el premio al Mejor actor (Elejalde) y en los Premios Platino consiguió el premio a la Mejor dirección artística de sus 7 nominaciones.

El director presentó entre otros sitios en Valencia donde seis ultras de extrema derecha irrumpieron en una de las proyecciones. Amenábar declaró ante esto que “Han intentado boicotear la película pero están consiguiendo lo contrario, que venga más gente”. Desde luego yo fui a verla, y desde luego, mereció la pena. Y verla casi un año después con la polarización política española, más todavía. Explica en gran medida como somos y como no tendríamos que ser.

Mientras dure la guerra

Últimamente Alejandro Amenábar me genera dudas. Y eso no me gusta, pues lo considero como el director potencialmente más brillante de su generación desde que se dio a conocer con Tesis (1996) hace ya 23 años. 

Sin embargo, otros le van superando tanto a su derecha como a su izquierda. Habrá que reconocer que estamos ante una generación de grandes cineastas nacidos a partir de 1970, aunque hay algunos como Jaume Balagueró , nacido en el 68 , al igual que Daniel Monzón o Juan Carlos Fresnadillo, un año antes, que irrumpieron hace años en el cine español y que, en realidad, potencialmente todos ellos tienen una proyección geométrica. 

Esta "generación del 70" estaría formada por directores como Juan Antonio Bayona, Paco Plaza, Koldo Serra, Nacho Vigalondo, Alberto Rodríguez, Mateo Gil, Paco R. Baños o Daniel Sánchez Arévalo , siendo Rodrigo Sorogoyen, del 81, el último en integrarse en ese selecto grupo. 

Para mi el más aventajado de todos, por lo que demostró en sus comienzos, era sin duda Alejandro Amenábar. Pero desde la magnífica Los otros considero que su capacidad como director y como guionista ha ido a menos. Es cierto que muchas de sus obras han sido avaladas por premios y por grandes productoras que han cimentado su carrera, pero reconozco que ya no me convence como al principio. 

Para mi la razón pudiera estar en los bandazos en el uso de los géneros. Esperaba, deseaba que hubiese apostado por uno que creo que maneja más y mejor que otros, el thriller o la intriga. Con todo su ultima obra en este género , Regresión (2015) , y protagonizada por Ethan Hawke, Emma Watson y David Dencik, tampoco me convenció. 

Pero el hecho de haber picoteado en otros géneros como el cine histórico , el drama planteado desde un biopic le ha hecho descentrar una potencial impresionante carrera. 

No obstante, tras haber visto ayer Mientras dure la guerra, su último gran proyecto , creo que he vuelto a recuperar la fe en el que yo considero el pionero , junto a Monzón , Fresnadillo y Balagueró, de esta "generación del 70". 

La película está inspirada en unos hechos tan reales como desgraciados. Todo lo que rodea a la guerra incivil se remite a la desgracia. La gran virtud de Aménabar es que no hace propaganda de la desgracia. La muestra , la relata y abre la posibilidad para que los actores y actrices de la misma hagan un retrato magnífica y un trabajo prodigioso. 

Como buen conocedor de la Historia de España que me considero , al fin y al cabo los estudios han de servir para algo, Amenábar rescata una episodio de la historia de la España de 1936: el apoyo del primer intelectual español en el sentido moderno, en palabras de Ana Chaguaceda, Don Miguel de Unamuno al alzamiento y su inmediato desencanto. 

Pero también muestra la personalidad compleja de un hombre apasionado, que defendía sus ideas, que como cualquier hijo de vecino tiene ideas cambiantes desde la juventud hasta su muerte el último día del año 36. 

De esta conocida historia, Alejandro Amenábar y Alejandro Hernández realizaron un magnífico guión , y el primero vuelve a lo que sabe hacer también con maestría, la música. 

Amparado por la producción de Fernando Bovaira como productor ejecutivo por medio de su empresa Mod Producciones, Movistar+, Himenóptero, la compañía fundada por Alejandro Amenábar para la producción de sus películas , y la argentina K&S Films y la distribución de Buena Vista International , Alejandro Amenábar hace una película histórica para narrarnos el desencuentro que dará lugar a una de los más famosos desencuentros entre un intelectual , Unamuno, y uno de los fundadores de la Legión, Millán Astray al que hecha en cara su intransigencia con su famosa frase: Venceréis, pero no convenceréis. 

La película cuenta con la fotografía de Alex Catalán y con Juan Pedro de Gaspar en la dirección de arte. Se suman igualmente Sonia Grande como diseñadora de vestuario, Eva Leira y Yolanda Serrano como directoras de casting, Carolina Martínez en montaje, Nacho Díaz a cargo del diseño de maquillaje especial, Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver como responsables de maquillaje y peluquería, Juanma Nogales como supervisor de efectos digitales, Aitor Berenguer y Gabriel Gutiérrez en sonido. 

El reparto lo encabeza un magistral Karra Elejalde como Miguel de Unamuno junto a otro no menos magistral Eduard Fernández como José Millán-Astray. Junto a ellos Santi Prego como un impresionante - por su parecido- Francisco Franco. Junto a ellos salen Patricia López Arnáiz como María de Unamuno Lizárraga, Inma Cuevas como Felisa de Unamuno y Luis Zahera como Atilano Coco y Carlos Serrano-Clark como Salvador Vila Hernández, como los amigos del escritor. Igualmente aparecen Tito Valverde en un gran papel como Miguel Cabanellas, Luis Bermejo como Nicolás Franco, Mireia Rey como Carmen Polo, Luis Callejo como Emilio Mola, Miquel García Borda como General Kindelán, Nathalie Poza como Ana Carrasco, esposa del alcalde Casto Prieto Carrasco, Pep Tosar como el cardenal Enrique Plá y Deniel. Igualmente tienen un papel Ainhoa Santamaría, Itziar Aizpuru y Luka Peroš como el representante nazi Johannes Bernhardt. 

Como redactar lo visto sería muy extenso opto por lo que viene en la página de Movistar +, junto a algún añadido, que dice : 

España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. 

Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros provoca que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. 

Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado en la zona nacional, Unamuno acude a su Palacio, decidido a hacerle una petición. 

Y al final vemos el momento más conocido ocurrido en aquel Día de la Raza, 12 de octubre de 1936. Allí, rodeado por Carmen Polo de Franco, esposa del luego dictador, el obispo Enrique Plá y Deniel y por el general sublevado José Millán Astray, improvisó unas líneas que le sirvieron para rebatir aquel acto de exaltación de los golpistas. Y lo hizo en el reverso de una carta que tenía en el bolsillo escrita por Enriqueta Carbonell, mujer del pastor protestante y afiliado a la masonería (una institución que Franco odiaba especialmente) Atilano Coco, uno de los mejores amigos de Unamuno. En la misiva le pedía que intercediera por su marido, encarcelado por los sublevados, petición que se debió volver imposible tras la caída en desgracia del rector. 

La película fue rodada en Salamanca entre la primavera ( mayo ) y el verano de 2018. El director escribió dedicatoria en el Libro de Honor de la Biblioteca Histórica de la Universidad de Salamanca (USAL) , que el año pasado celebró su 800º aniversario, «Un abrazo y muchas gracias, Salamanca». La Universidad de Salamanca fue uno de los emplazamientos más recurrentes en el film . 

También se rodó en la Casa Museo de Unamuno un edificio histórico y los interiores de la casa museo de Unamuno, una casa del siglo XVIII, fue donde residió Unamuno en su época de rector, y se ubica junto a la fachada plateresca del edificio de Escuelas Mayores. Otros lugares de rodaje fueron el puente romano,  la barroca Plaza Mayor, que el propio Miguel de Unamuno definió como «un cuadrilátero. Irregular, pero asombrosamente armónico» , y en uno de los locales de sus soportales, el histórico Café Novelty, es el más antiguo de la ciudad. Igualmente set de rodaje lo fueron algunas calles como Bordadores, Compañía, Cervantes, de la Vera Cruz y Tavira. 

Por último se rodó en la iglesia románica de San Martín y en la plaza de San Benito y en la Catedral Vieja. 

El rodaje en el hospital de Tavera en Toledo y se rodó en el Colegio Oficial de Médicos de Madrid como recreación del paraninfo salmantino. 

Y las escenas en las que Don Miguel está leyendo o durmiendo con libro en brazos de su joven esposa, Concepción Lizárraga, mientras ésta le acaricia el pelo hasta quedarse dormido se rodaron en la localidad de Zeanuri , desde la que se contemplan las preciosas cresterías de la cima Aldamin. 

“Hemos rodado en las mismas calles por las que se movieron nuestros personajes y hemos tratado de devolverlas a su tiempo. Esto ha requerido de intervenciones físicas y digitales, porque muchas cosas han cambiado desde 1936, incluso en una ciudad tan bien conservada como Salamanca”, apunta Juan Pedro de Gaspar, director de arte. 

El director de la película declaró que "Mientras dure la guerra no es una película más sobre la Guerra Civil, tampoco el biopic de Miguel de Unamuno, aunque este sea el personaje principal sobre el que recae la trama cuando decide apoyar públicamente la rebelión militar en el verano de 1936. Es más bien un retrato sobre el drama personal y colectivo de las dos Españas, las de siempre, las de ahora". Y añadió en un entrevista en Esquire : " Quiero que la película funcione como catarsis, que sea integradora. No es una cinta revanchista ni victimista". 

Alejandro Amenábar declaró que “Esta película es muy especial para mí al tratarse de la primera que ruedo en mi país después de mucho tiempo. Pero sobre todo es especial porque, pese a contar hechos históricos que muchos habrán olvidado y otros ni siquiera conocíamos, apela muy directamente a nuestro presente y nuestra condición como ciudadanos que conviven, discuten y a veces, lamentablemente, se destruyen. Siento que la historia de Unamuno está hoy más viva que nunca, y él parece seguir dudando y hablándonos sobre cuestiones tan esenciales como quién o qué nos representa, de dónde venimos y, sobre todo, hacia dónde queremos dirigir esa enorme y compleja comunidad de vecinos llamada España”. 

Amenábar, se tomó el proyecto "no solo como una película sobre Unamuno, sobre su pensamiento y su espíritu, sino como una película sobre la España de aquellos días" . Agradeció especialmente la colaboración de la familia: “Siempre mostró respeto por nuestro trabajo”. 

Con respecto a Franco el director declaró que lo que vemos es el "el momento en el general se convierte en el emperador". 

Amenábar aseguró en alguna entrevista que intentó no encasillar al personaje en el cliché y reflejar a un militar que podía ser sosegado, incluso amoroso con sus familiares: "Lo peor puede anidar en las mejores intenciones. Franco estaba dispuesto a cargarse a media España para lograr la España que él quería". 

Sobre el título Amenábar declaró que “La frase forma parte de un documento firmado por el bando nacional al comienzo de la guerra que fue clave en la toma de poder de Franco. Pero sobre todo es una reflexión lanzada al público. Somos nosotros los que parecemos seguir sin entendernos, en guerra constante […]. Quizá incomode más a quienes están en los extremos, porque yo no soy extremista. Espero que sea entendida tanto por gente de izquierdas como de derechas”. 

Por su parte, Karra Elejalde declaró al El País que “Soy de los que piensan que los espacios, los lugares quedan impregnados de aquellos que los transitaron, de aquellos que convivieron en ellos”, y añade “yo alguna vez pensaba ‘este hombre igual me pega un soplido en la oreja y me dice impostor, puñetero, lo estás haciendo como el culo” . 

Sobre el trabajo del actor vasco, más identificado con la comedia , que con la tragedia dice uno de los descendientes del escritor vizcaíno que “Karra lo hace muy bien. No es un parecido extraordinario extraordinario, pero es una fiel reproducción de su figura”, asegura un nieto, Pablo de Unamuno (hijo de Pablo, segundo de los nueve vástagos del filósofo). También declaró que “Salí [de la proyección] un poquitín con el corazón arrugado porque yo veía a mi abuelo muy sumiso, muy sumiso a Franco, muy sumiso al ejército, muy sumiso a los niñatos falangistas; pero claro, seguramente es como estaba en aquel momento de pánico en toda España, de pánico en Salamanca, una ciudad tomada totalmente por los sublevados, y a lo mejor tuvo que ser así”. Y sigue comentando “Él estaba contra unos y contra otros, o no estaba ni a favor de hunos ni de los hotros, con hache, como ya se ha dicho [así lo escribió Unamuno en una carta], y ese 12 de octubre fue la guinda final de toda su lucha para que terminara aquella pelea entre hermanos, aquella guerra incivil, como él la llamaba”. 

El historiador salmantino Severiano Delgado que ha estudiado las fuentes de la época y ha matizado en sus trabajos la literalidad del discurso de Unamuno aquel Día de la Raza en que se enfrentó con la palabra a la amenaza de jóvenes armados enardecidos. “Llevo muchos años profundizando en los hechos de la Guerra Civil en Salamanca y, como historiador, creo que hay que ser muy riguroso pero entiendo que el señor Amenábar, como autor de películas, más que reflejar con rigor histórico los hechos, su intención fue reflejar un espíritu de una época, no la literalidad de unas palabras o el rigor de unos hechos al minuto”. 

La película fue estrenada el 6 de septiembre de 2019 en el Festival de Cine de Toronto. Además, fue incluida en la sección oficial en la 67ª Edición del Festival de San Sebastián de ese año. 

Durante la rueda de prensa posterior a la proyección de la película tanto Santi Prego, encargado de dar vida a Franco como el director hablaron de cómo fue la preparación al personaje. Un personaje que tuvo una preparación de meses. "El enfoque de Alejandro fue encontrar la voz, y ya con ella se consiguió la máscara. Una vez encuentras la voz, tienes al personaje", comentaba Prego, añadiendo que quisieron una versión profunda e intentar que se metiera en la cabeza para la película. 

Por su parte, el director declaraba que "Queríamos jugar con las cosas de Franco. Vemos como poco a poco esa mosquita muerta no tiene nada de eso y va subiendo de escalón. No queríamos renunciar a esa parte ridícula. Tenía un gran tesón y tenía que enfrentarse a esa vocecita". Y añadió "Era un gran pensador que cuestionaba todo lo que veía y lo que se encontraba. Un inconformista. Lo que me llamó la atención es que me pareció conmovedor lo que hizo en ese momento de su vida, el más inoportuno, yo como personaje público me pregunto si lo hubiera hecho o no". 

Karra Elejalde, por su parte señaló que  "Yo no sé de equidistancias, eso es cosa del director. Me interesó más lo que se decía de él. Mi cerebro es de izquierdas pero mi cuerpo es de derechas, así que fui vago y me preocupé con lo que me dijo Alejandro a la hora de trabajarlo", bromeaba. 

Por último , Eduard Fernández que hace de Millán-Astray: "Esta era una gran oportunidad, te ofrecen un gran personaje histórico y había que ajustarse y llegar ahí sin ser histriónico. Me fijé en la infancia, en cómo cambió su apellido, es alguien ideológicamente muy distante. No tengo que juzgar al personaje, hicimos un mix para que pueda pasar a ser un personaje real y no una caricatura". Y añade "Tenemos un problema de identidad con nuestros símbolos. ni siquiera nos hemos puesto de acuerdo para cantar una canción. Como la bandera. Yo lo dejó ahí como diciendo eso es lo que hay, retratando a esa comunidad de vecinos que es España". 

La película fue estrenada para el público en general el 27 de septiembre de 2019. En cuanto a los premios llegarán. Sin duda el Goya para algunas de las actuaciones de los protagonistas como es el caso de Karra Elejalde, Eduard Fernández y Santi Prego, impresionantes. En cuanto a la crítica señalar que han sido mixtas. 

En Estados Unidos Dennis Harvey de Variety nos dice que "No es lo suficientemente conmovedora (...) y carece de la urgencia y el suspense necesarios para dar vida a los acontecimientos de enjundia (...) No obstante, es más una decepción que un producto fallido, dado que es tan notable a nivel técnico que todo fluye con facilidad." 

Jonathan Holland del The Hollywood Reporter sigue sin ser positivo y señala que "A pesar de la loable seriedad de sus intenciones (...) la impresión final es que sus posibilidades dramáticas quedan inexploradas" 

Jared Mobarak de The Film Stage añade que se trata de "Una historia poderosa que trasciende el tiempo y lugar independientemente de su impecable diseño de producción." 

Desde el Reino Unido Fionnuala Halligan de Screendaily sostiene que se trata de "Una película estable, firme, profundamente inteligente, con una escalofriante resonancia actual, y un significativo cambio de tercio con respecto al anterior trabajo de Amenábar" 

Ya en España Miguel Ángel Palomo de FilmAffinity dice que "Cine que analiza la historia para intentar entender el presente a partir de la comprensión del pasado, que muestra que muchos conflictos actuales ya existían, larvados unos, vivos otros, hace más de ochenta años (…) Su narrativa pausada, casi lánguida, encuentra un acomodo impecable en una puesta en escena que resalta el uso dramático del primer plano (…) Monumental trabajo de Karra Elejalde, que modela su interpretación no para mimetizarse con el personaje, sino para recrearlo (…) " 

Para Carlos Boyero en El País estamos ante un "Complejo y veraz retrato de una España sombría. (...) una buena, contenida y también arriesgada película, narrada con cerebro y corazón" 

Luis Martínez en las páginas de El Mundo destaca que "Karra Elejalde, lo mejor del pulcro y rígido [filme] (...) se agradece la sensibilidad y el oído de Amenábar para, de nuevo, leer y tocar lo que más nos duele." 

Desde la páginas de Oti Rodríguez Marchante sostiene que "Amenábar mete sin miedo la mano en el avispero (...) Su película es poliédrica y puñetera como el propio Unamuno y contiene a un grandísimo Karra Elejalde (...) muy sorprendente el tratamiento, tan lejano a los clichés de la «memoria histórica», de Franco" 

Desde Cataluña - o Catalunya   como quieras, pues  a mi no me molesta ni una cosa ni la otra - Quim Casas desde la edición barcelonesa de El Periódico nos dice que "Es el estigma de las dos Españas, aunque representado de una forma distinta en la que el director, elegante y a la vez tenso, no carga las tintas sino que busca ese punto medio perfecto. (…) " 

Andrea G. Bermejo en Cinemanía comenta que contiene "Algunas secuencias funcionan mejor que otras pero el conjunto convence. (...) El espíritu de 'Mientras dure la guerra' no puede ser más conciliador (…) " 

El veterano crítico Carlos F. Heredero de Caimán dice que es una "Burda simplificación del pensamiento de Unamuno (...) reconstrucción historicista que resbala también en el retrato de Franco y de Millán Astray (reducidos a una simplista caricatura llena de anacronismos) (...) destila naftalina por casi todos sus fotogramas" 

M. Torreiro de Fotogramas comenta que "Para interesados en los retratos íntimos no hagiográficos. (...) Se diría que lo que busca (y logra) el director es la humanización de un personaje moralmente dudoso, cascarrabias, contradictorio y a menudo equivocado como fue Unamuno. (...) " 

En el diario La Razón Carmen L. Lobo añade que "De forma sorprendente, combina la trama principal, los encarcelamientos y las ejecuciones con momentos oníricos sobre la juventud de Unamuno, unas escenas muy sentimentales y, a lo mejor, una forma de «pretextar» al protagonista que no hacía falta." 

Desde la prensa vasca , en concreto desde El Correo,  Oskar Belategui nos dice que es "Una didáctica lección de Historia que va más allá del biopic del filósofo bilbaíno (...) Amenábar no carga las tintas ni cae en el maniqueísmo (...) Deslumbrante Elejalde" 

Marta Medina en El Confidencial que la película es "Es el reverso tenebroso de ese cine transgresor y transformador [de 'Tesis'], una narrativa inocua y sin ambición que, además, peca de falta de imaginación a nivel formal. (…) " 

Por mi parte comentar que la película me ha gustado sobre todo como se acerca a la parte humana de este pensador que , posiblemente , sea el reflejo de lo que somos: cambiante, contradictorio, peleón, idealista y realista capaz de lo mejor y de los peor en el mismo momento. Además la labor de los actores y actrices es impresionante. 

A esto se suma el hecho de que Amenábar haya filmado la historia con cierta distancia, sin mojarse y subrayando algunos aspectos de esa historia tan real como triste que no gustará a extremistas de cualquier parte.

Impresionante me parece lo que ha hecho Karra Elejalde, al igual que Eduard Fernández con un Millán Astray espectacular. No puedo dejar atrás el trabajo de Santi Prego haciendo el mejor retrato de Franco que he visto, superior al que realizó el sevillano Juan Diego en Dragón Rapide. En igual medida quiero resaltar a Tito Valverde como el canoso General Cabanellas, o el papel de las dos actrices que hacen de hijas de Unamuno: Patricia López e Inma Cuevas así como una dolorida y dolorosa Nathalie Pozas, que grande es esta actriz.

Debo señalar que ya hay historiadores que han criticado la película por ciertas licencias cinematográficas que no son rigurosamente ciertas como es lo habitual cuando el cine hace cine y no hace historia, sino una aproximación a la misma. Son detalles , con o sin importancia, según vea cada uno.

Entre los mismos se encuentran: el número de fallecidos en la Plaza Mayor de Salamanca pues hubo un tiroteo entre los soldados golpistas (que llegaron desde Valladolid y estaban compuestos por un piquete de infantería y un escuadrón de caballería) y los miembros de grupo armado de militantes de las Juventudes Marxistas Unificadas en el que murieron un mayor número de los que en la película se señala - dos-; o cuando se muestra al bando nacional cambiando la bandera republicana por la monárquica, como algo improvisado cuando Franco tenía su cuartel establecido en Cáceres. En realidad, este cambio se llevó a cabo en acto celebrado el 15 de agosto en Sevilla, festividad de la Virgen de los Reyes, con un breve discurso de Franco y arriando la bandera republicana, sustituyéndola por la rojigualda al son de la Marcha Real; igualmente el tema del dinero entregado por Unamuno a los sublevados que publicó tras la muerte de Unamuno que no fueron 5.000, sino 15.000 pesetas lo que el escritor depositó en favor del golpe militar ; en la película sostiene que Franco se desvió de su objetivo principal, conquistar Madrid, para rescatar a los militares asediados en el Alcázar de Toledo solo porque quería alargar la guerra con fines particulares, pero algunos historiadores defienden que no la conquistó porque no pudo con 20.000 hombres conquistar una ciudad de un millón de personas; tampoco es cierto que la "baraka" desviara las balas, pues Franco recibió un disparo en el bajo vientre en 1916, provocando que perdiera un testículo cuando solo era un capitán; tampoco es correcto el orden de la mesa presidencial del día de la Raza que ee izquierda a derecha, era Carmen Polo, Unamuno, el cardenal Plà y Millán Astray; nunca se pronunció el mítico «venceréis pero no convenceréis», no al menos literalmente, sino «vencer no es convencer», tal y como descubrió el historiador Severiano Delgado Cruz, bibliotecario de la institución salmantina; también que el escritor pudo abandonar el recinto de manera tranquila y sin temer por su vida; Unamuno y un sonriente Millán Astray se estrecharon la mano a la salida del claustro, lo que parece desmentir que hubiera una hostilidad más allá de la dialéctica; el incidente en el paraninfo de Salamanca sí tuvo consecuencias para Unamuno, esa misma tarde fue expulsado del casino e incluso recibido entre improperios de «¡rojo!» y «¡traidor!»; no es cierto que Millán Astray bramase «España Una, Grande, Libre» tras la arenga del escritor, ya que esta frase nacionalista todavía no se pronunciaba en actos estatales, tan solo en los celebrados por la Falange; tampoco se tiene clara la supuesta admiración de Carmen Polo de los poemas cristianos de Unamuno; el entorno familiar de Unamuno está representado por sus hijas Felisa, María y un nieto suyo, que viven en Salamanca con el filósofo. Sin embargo, el vasco tenía cuatro hijos más vivos como Rafael ; igualmente la salud del escritor no era buena desde 1931 , de hecho la muerte de su Salomé, «la hija de su alma», a causa de una tuberculosis ósea, le sumió en 1933 en una profunda depresión de la que le costó recuperarse.

Con respecto a Millán Astray , el Glorioso Mutilado no participó en el Golpe de Estado y, de hecho, estaba fuera de España en su gestación, Franco reservó a su antiguo superior y camarada un puesto en su camarilla privada. Millán Astray ejerció como jefe de Prensa y Propaganda, pero no tuvo mando efectivo sobre ninguna unidad militar ni participó en combates de la Guerra Civil.Junto a Orgaz, Kindelán, Yagüe y Nicolás Franco formó una especie de equipo de campaña político dedicado a conseguir que Francisco Franco se convirtiera primero en jefe de la Junta de Burgos y luego en jefe del Estado.Así lo consiguieron tras sendas reuniones en Salamanca, celebradas en el aeródromo de San Fernando, el 21 y el 28 de septiembre de 1936, en las que asistieron los generales Cabanellas, Queipo de Llano, Orgaz, Gil Yuste, Mola, Saliquet, Dávila, Kindelán y el propio Franco, junto a los coroneles Montaner y Moreno Calderón. Incorporó en los reglamentos del Tercio lo mejor de la literatura técnica castrense de los años veinte, recogida de ambientes franceses en los que se desenvolvía con soltura, sino que, como admirador de la cultura oriental, tradujo del inglés textos clave del Bushido e impartió cursos de historia militar, geografía y táctica en la Academia de Infantería. Al igual que muchos delos falangistas que se ven en la película , dentro de ese partido había personas formadas como Pedro Laín, Antonio Tovar, Dionisio Ridruejo o Sánchez Mazas. Unamuno fue, en general, alguien muy admirado por los falangistas, que le vieron como una especie de padre intelectual. Uno de ellos organizó su entierro Víctor de la Serna, fue quien organizó su entierro, donde estos militantes gritaron: «Miguel de Unamuno y Jugo, ¡Presente!».  

Decir que si bien la película en su conjunto me ha gustado, y , especialmente ,  los diálogos que son brillantísmos, también tengo que destacar que , a mi juicio, hay aspectos que pudieron mejorarse  como el aspecto de la producción y su puesta en escena. 

La inclusión de una cronología de los hechos ayudaría, pues hay muchos españoles que no son conscientes que todo esto se produce en cinco meses. Entiendo que aquellos que esperaban ver un alegato y no lo han visto hayan salido defraudados. Nadie ni nada puede salir bien parado de lo que fue una muestra de barbarie, el triunfo de la intolerancia y de la sinrazón. 

La negación del diálogo y la estrategia de una guerra que acaba con lo que acabó: el franquismo. Un régimen que duró para mi hasta 1975 con la muerte del dictador. Después se mantuvo un franquismo sociológico, aunque no político. 

Es un error que aquellos que no hicieron nada contra el franquismo , en parte, por no tener la edad oportuna para enfrentarse al régimen, como es mi generación- y ya que hablamos al inicio de generaciones-  nacida a partir de 1960,  haya conseguido revitalizar una idea que estaba muerta y enterrada. Una desgracia para un país que no sabe dialogar, que no se pone de acuerdo con nada, que es intolerante con los que no piensan como ellos. Creo que ese es el gran acierto de la película: dar con la clave de lo que somos , "de los hunos y de los hotros",  y cómo actuamos en consecuencia. 

Lo interesante, posiblemente de la figura y de lo que hay que reivindicar de la película lo señala Enrique Cabero, vicerrector de la universidad y responsable de los actos del Octavo Centenario, y que declaró en el diario El Pais: “Miguel de Unamuno en uno de nuestros referentes contemporáneos, por lo que supuso como rector, como intelectual comprometido con todos los problemas y conflictos de su tiempo y por lo que supuso para la Universidad y su imagen. Su intervención en el paraninfo en 1936 representa la libertad, la democracia, representa una lucha permanente contra el fascismo y la dictadura”. Como diría el fundador de la legión: Ahí dejo eso.

Los últimos de Filipinas

Aquella historia heroica que fue dirigida por Antonio Román y estrenada en 1945, interpretada , entre otros , por Fernando Rey y Tony Leblanc con un tema musical que pasó a la historia del cine español , el "Yo te diré" , se transforma aquí en la historia de unos gilipollas que no se enteran de nada con un Sargento resentido , un Capitán desnortado , un teniente obtuso y 50 hombres que están de relleno , salvo el pintor extremeño. Como ha cambiado el concepto de la heroicidad. Los de ahora no son los gloriosos militares españoles , son un grupo de cerriles oficiales, unos soldados casi incompetentes y un sacerdote sin espíritu con alma de yonki dominado por el opio que se hace acompañar con un pintor de Fuenlabrada de los Monte, provincia de Badajoz, que pasa el "mono" en el calabozo. En esa estamos, el único que se salva el personaje que asume Carlos Hipólito . 

Tanto en el film de 1945 como en este del año 2016 se narra la resistencia de la guarnición española de la aldea costera de Baler, en Luzón, en el episodio histórico conocido como el Sitio de Baler y que duró 337 días. 

La versión que nos presenta el director madrileño Salvador Calvo(1970) es muy diferente a la histórica y mítica película del cine español. Calvo , un hombre formado en la televisión y que con mucha experiencia dirigiendo miniseries prácticamente para todos los canales españoles desde Antena 3 ( Casi perfectos ), hasta Cuatro (Los simuladores ) y sobre todo para Telecinco (Motivos personales ; Masala, RIS Científica, Sin tetas no hay paraíso, La duquesa , Paquirri, Alakrana, Mario Conde,Las aventuras del capitán Alatriste ,... ) debutó en el cine en 2016 estrenando su primer largometraje: 1898: Los últimos de Filipinas . Por el mismo fue nominado a mejor director novel en la XXXI edición de los Premios Goya por esta película. El 18 de marzo de 2017 Salvador Calvo recibió el Premio de San Pancracio de Honor del Festival Solidario de Cine Español de Cáceres junto a los actores Roberto Álamo, Laia Marull, Carlos Santos, Ana Castillo y Petra Martínez,1​2​ el director Koldo Serra y el director artístico y escenógrafo Marcelo Pacheco. 

En este caso la película era una producción en la que estaba implicado el productor Enrique Cerezo por medio de su productora Enrique Cerezo PC junto a 13 TV, CIPI Cinematográfica S.A.y el apoyo de la ICAA. La película presentaba un presupuesto de 6 000 000 de euros (€) 

El responsable del guión  fue el cubano Alejandro Hernández y cuenta con la gran banda sonora de Roque Baños y la fotografía de Alex Catalán Fernández así como muchos más técnicos de los que se informa al final, en la parte de premios.

En cuanto el reparto lo integran Luis Tosar como el Teniente segundo Saturnino Martín Cerezo, Javier Gutiérrez como el Sargento Jimeno, Alvaro Cervantes como el soldado extremeño y con capacidad para la pintura Carlos, Karra Elejalde como Fray Carmelo, Carlos Hipólito como el Médico provisional de Sanidad Militar, (Teniente) Rogelio Vigil de Quiñones, Eduard Fernández como el Capitán de Infantería Enrique de las Morenas y Fossi, Patrick Criado como el Soldado Juan, la bella Alexandra Masangkay como la tagala Teresa, Miguel Herrán como el Soldado Carvajal, Ricardo Gómez como el Soldado José, Emilio Palacios como Moises, Maykol Hernández comoe el Cocinero y Pedro Casablanc como Teniente Coronel Aguilar.  Junto a ellos aparecen Emilio Palacios, Ciro Miró o el actor filipino Raymond Bagatsing . 

A finales del siglo XIX, en la colonia española de Filipinas, un destacamento español fue sitiado en el pueblo de Baler, en la isla filipina de Luzón, a algo más de un centenar de kilómetros de Manila por insurrectos filipinos revolucionarios, durante 337 días. 

En diciembre de 1898, con la firma del Tratado de París entre España y Estados Unidos, se ponía fin formalmente a la guerra entre ambos países y España cedía la soberanía sobre Filipinas a Estados Unidos. Debido a esto, los sitiados en Baler son conocidos como "los últimos de Filipinas". 

Un año antes, en 1897 un  pueblo como Baler se componía de una iglesia con la residencia del párroco adosada (habitualmente denominado «convento» en la Filipinas española), la casa del comandante y barracones para la tropa, además de las viviendas de los habitantes del poblado. La guarnición permanente consistía en un destacamento de la Guardia Civil con un cabo, «europeo», y cinco números filipinos. Habitaban la población unas 1700 personas. 

La película comienza con el ataque por fuerzas tagalas al destacamento de Baler, al mando del Teniente Mota, del que sobrevive el sargento Jimeno (Javier Gutiérrez).

El destacamento de reemplazo que llega a las playas cercanas a Baler , situado cerca del mar, sobre un recodo, al sur de la ensenada o bahía de su nombre, distante de la playa unos 1.000 metros. […] Como todas las poblaciones filipinas, de vida puramente rural y escaso número de habitantes, reducíase a la iglesia rectoral; […] y alguna casa de tablas y argamasa, lo preside el Capitán de Infantería del 2º Batallón Expedicionario de Cazadores Enrique de las Morenas y Fossi (Eduard Fernández ) que llega junto a su perro, pero sobre todo de un militar con experiencia el Teniente Saturnino Martín Cerezo (Luis Tosar) que se ha quedado recientemente viudo y que además ha perdido igualmente a su hijo llega a la paradisíaca y peligrosa Baler, pues en la zona el movimiento insurreccional de la sociedad secreta filipina Katipunan ha cuajado en la población local. 

Nada más llegar se encuentran con Fray Carmelo (Karra Elejalde) y con el sargento superviviente del ataque anterior Jimeno, militar de fuerte carácter y cruel, que desprecia a los nativos. Lo comprobamos cuando no tiene reparos en tratar como a una puta a la joven Teresa (Alexandra Masangkay ) que es obligada a cantar, aunque sólo lo hace cuando le dan una moneda. 

Días después la golpea cuando ve que va a la montaña con comida, posiblemente para su hermano, integrante del movimiento rebelde. Poco a poco vamos conociendo a los soldados que integran el grupo. 

De entre todos sobresale Carlos ( Alvaro Cervantes ) , uno de los soldados, que es aficionado a la pintura y que intima con Fray Carmelo pues éste quiere que le pinte las imágenes descoloridas de la Iglesia. Poco después vemos como un correo llega al pueblo avisando del inicio de la guerra con Estados Unidos y una nueva revuelta de los tagalos. 

El capitán Enrique de las Morenas decide fortificarse en la iglesia ante el inminente ataque. El 1 de julio, mientras el calor asfixiante golpeaba con fuerza a nuestros militares, se dio el primer disparo de un asedio. Es el inicio de un largo asedio protegiéndose en la iglesia construida después de la refundación de Baler en 1735, con el objetivo de que resistiese los fenómenos meteorológicos extremos (tifones, inundaciones, tsunamis...) que caracterizan el área. Los muros, de metro y medio de espesor, consistían en una amalgama de pedruscos, cal y arena. Un edificio húmedo, estrecho y desprovisto de cualquier comodidad. Tapiaron las ventanas dejando sólo unos pequeños resquicios por los que poder disparar sus fusiles. Por otro lado, arrancaron varias baldosas del suelo para fabricar un horno con el que cocinar pan, hicieron una letrina en un corral anexo al recinto e, incluso, socavaron la tierra para construir un pozo en el que encontraron agua.  

La iglesia era un edificio simbólicamente de la mayor importancia, puesto que además de las ceremonias religiosas, era la sede del párroco, depositario de inmensos poderes no sólo espirituales, sino también temporales. Tenía una forma aproximadamente rectangular, de 30 metros de longitud y 10 de anchura, con orientación sur-norte. Tenía seis ventanas, dos de ellas en la fachada principal, que daba al sur.

La torre del campanario era de madera y el techo, a dos aguas, de cinc. Adosada a la iglesia, a la izquierda de la entrada principal, se encontraba el convento, de diez metros de longitud y tres de anchura. A su izquierda, un corral de unos cinco por cinco metros. También en el lado izquierdo (oeste) de la iglesia, se hallaba la sacristía. Sacristía y convento estaban comunicados mediante un pequeño patio. 

Son medio centenar de soldados que resiste con firmeza el primer envite, al que le siguen otros muchos. Tras el primer encuentro descubrimos la incapacidad del capitán y como el peso negociador está en manos del teniente , siendo el Sargento un perturbador nato de la convivencia en el grupo. 

Casi de inmediato , aprovechando la primera cese el fuego, negociado con la autoridad tagala, el Comandante Luna (Raymond Bagatsing ) , uno de los soldados , el soldado Juan (Patrick Criado) deserta. Esto hace que las condiciones internas se compliquen. 

Mientras el fraile y Carlos comienza a consumir opio que tiene el religioso y que consume desde su estancia en el sur de China. 

Con el paso del tiempo aparecen los primeras dificultades sobre todo cuando parte de la tropa caiga enferma de beriberi ( el no puedo, no puedo) como diagnostica el Doctor Vigil ( Carlos Hipólito) - el hombre más sensato de las dependencias - en gran medida provocada por una comida en mal estado o por la carencia de vitaminas , frutas y verduras. 

Uno de los que caen es el Capitán que muere de golpe y que su perro que mata el sargento Jimeno sirve para alimentar a los muchos solados enfermos. 

Antes de morir el Capitán había dado la orden a Carlos de intentar llegar andando a Manila en una misión compleja que le podía costar la vida, pero el Teniente se niega a perder hombres en estas circunstancias tan precarias. Hacinados en una iglesia van pasando los meses , resistiendo ataques , a veces lanzados con un cañón , o por las embestidas que cada cierto tiempo como ofensivas realizan los tagalos. 

También hay sorpresas como la oferta de fruta que realizan las mujeres del pueblo entre ellas Teresa o la llegada de la noticia de que España se ha rendido ante los Estados Unidos tras perder la Guerra contra el coloso americano. 

El Teniente Saturnino Martín Cerezo como máxima autoridad en ese momento decide no creerse nada de las noticias , pensando que el objetivo de los rebeldes es mirar su moral. Además se suma una guerra psicológica. Al hambre se suma la falta de mujeres y las canciones que minan la moral de los soldados. El teniente cruelmente mata a Teresa. 

Los episodios de van sucediendo con pequeños ofensivas para inutilizar el armamento pesado o robar comida, el desánimo que va aumentando en la tropa, las dudas ante la noticias de la rendición sobre todo cuando aparece en la zona un militar español el Teniente Coronel Aguilar (Pedro Casablanc ), la muerte del fraile, el aislamiento de Carlos, la pérdida de la medalla de la virgencita del soldado José (Ricardo Gómez ), los gritos del desertor Juan que le dice que si desertaban podían disfrutar de fiestas y de bellas mujeres, el intento de llegar a Manila por parte de Carlos que supone su detención, su reencuentro con Juan, y la confirmación de la salida de España , ya que los filipinos luchan ahora contra los estadounidenses, la posterior fuga de Carlos - al que le cuesta su mano de pintor cortado con un machete por el criminal del grupo, el Sargento Jimeno- , junto a José y un compañero, siendo estos dos últimos fusilados. 

Poco después el Teniente revisando la prensa en la mañana del 2 de junio, Martín Cerezo comenzó a releer los periódicos que había dejado Teniente Coronel Aguilar y de los que pensaba eran falsificaciones filipinas con el fin de confundirlos para que se rindieran. 

En uno de ellos, encontró una pequeña reseña en «El Imparcial» uno de los periódicos aportados por Aguilar para mostrar que su información era verdadera. En una de sus noticias se dio cuenta de que la guerra había terminado y que no tenía sentido seguir combatiendo. La reseña, dentro de la sección de destinos militares, era el anuncio del nuevo destino en Málaga del teniente de la escala de la reserva de Infantería Francisco Díaz Navarro. Martín Cerezo había coincidido con el oficial, del que era íntimo amigo, antes de ser destinado aquel a Cuba. Díaz le había comentado que al finalizar la campaña pensaba pedir traslado a la capital andaluza, donde vivían su novia y su familia, así que Martín Cerezo dio por cierta la noticia y, por extensión, todos los periódicos y noticias que Aguilar había dejado. 

Sin llegar a ninguna conclusión, se reunió a la tropa para informarla y someter a su criterio los siguientes pasos. Martín Cerezo argumentó a favor de la rendición. 

Martín Cerezo redactó la misma y que para intentar que nada que resultara degradante la autoridad filipina aceptaría la rendición y permitiría a los españoles salir con las armas hasta el borde de su jurisdicción, donde deberían entregarlas. 

Resistieron durante 337 días, defendiendo el último territorio español en Filipinas, hasta que conocieron la retirada definitiva del país de la colonia en 1898, tras la capitulación de España en su guerra con Estados Unidos. 

Con la salida del destacamento sin apenas ropa, cansados y enfermos escoltados por las tropas sitiadoras (entre las que estaba Juan . uno de los desertores del destacamento) se llega al punto y final del Imperio español acaba la película. 

La película se rodó, entre otros lugares, en exteriores sobre todo la jungla en Guinea Ecuatorial y las Islas Canarias como Santa Lucía de Tirajana en Gran Canaria o en Tenerife . Su rodaje duró 9 semanas, desde mayo hasta julio de 2016.

Aunque narra los mismos hechos históricos, se trata de una versión distinta de la película homónima de 1945 que protagonizaron, entre otros, Fernando Rey y Tony Leblanc. Es posible que el tamiz realizado por el guionista, el cubano Alejandro Hernández, que marcado por su experiencia como soldado cubano en la Guerra de Angola influyese. 

La película se aparta de los hechos reales acaecidos en el sitio de Baler en diversos aspectos, como advierte al inicio de la película. 

En cuanto a los personajes, se añaden personajes como el Sargento Jimeno, un personaje femenino, Teresa, y Carlos, un soldado aficionado a la pintura. Por el contrario no se hace referencia al teniente Juan Alonso Zayas, ni a los los religiosos franciscanos Minaya y López Guillén. El Padre Carreño es sustituido por el Padre Carmelo, un sacerdote adicto al opio. 

También se distancia de los hechos reales en diversas ocasiones y que viene extensamente narrados en este artículo. 

Lo cierto es que no es cierto que Baler fuese tomado antes de los hechos que se relatan por los tagalos, nunca dejó de estar bajo jurisdicción española, y el trato con los nativos fue siempre correcto, sin que se matara a civiles. No se cortó la mano a ningún desertor. Las tropas españolas eran tropas experimentadas con excelentes tiradores. 

El comportamiento del capitán Enrique de las Morenas y Fossi fue merecedor de la Cruz Laureada de San Fernando, por su valentía y no el zopenco no que sabe discernir entre la verdad y la mentira o el que reprime con criminal decisión a los dos soldados que intentan escapar.

Ningún soldado realizó una salida para conocer la situación de Manila y eso, si, hubo 19 muertos entre los españoles y 6 deserciones. 

La película fue estrenada el 2 de diciembre de 2016 y pese a las críticas positivas, durante su primer fin de semana recaudó 530.000 euros . Pero al final la vieron 294.801 espectadores 8, un mal resultado teniendo en cuenta su presupuesto y reparto. En el ranking de películas españolas del año 2016, se situó en un discreto puesto 13, con 1.839.549 € de recaudación. 

La película de Salvador Calvo se aleja del relato histórico de los acontecimientos haciendo más énfasis en la dura convivencia y el sufrimiento experimentado por los sitiados. Pese a que se cuentan algunos hechos omitidos por la versión de 1945, la versión de Salvador Calvo ha sido rechazada por expertos históricos. 

Las críticas a la película fueron mayormente positivas. Para el norteamericano Jonathan Holland que vio 1898: Our Last Men in the Philippines escribió en The Hollywood Reporter que era "Espectacular e impresionante, aunque no demasiado sutil (...) '1898' ofrece pocas novedades, pero sigue siendo lo más cercano que el cine español ha llegado a la mayoría de edad al acercarse al cine épico".

Carlos Boyero de El País describió la película como"Esta película tiene factura de buen cine (...) Un guion complejo y trabajado, con algunos diálogos inquietantes (...) bien producida, escrita, interpretada y contada. (...) es un producto muy digno, incluso modélico." 

Alberto Bermejo de El Mundo destacó su «poderoso reparto» y dijo de ella que estaba "Rodada con empaque y elegancia, se sustenta sobre el gran trabajo de su poderoso reparto (...)". 

Oti Rodríguez Marchante del ABC subrayó el esfuerzo puesto en "equilibrar lo que la historia tiene de gesta, como de ridículo" y alabó al personaje de la actriz española de origen filipino Alexandra Masangkay, el único femenino de la película. Y añadió "El guionista y el director se manejan con habilidad cinematográfica en el cliché (...) Hay esfuerzo en equilibrar lo que la historia tiene de gesta con lo que tiene de ridículo, de grotesco (...) «La ambientación es precisa y claustrofóbica, y la cámara solemne, como el variado y transversal mensaje que le arrebata a la captura de los hechos: ha de notarse, y se nota, ese estado de ánimo noventayochista (la pérdida paulatina es el «leit motiv»), y ha de notarse, y se nota, ese inevitable ardor patriótico en los resistentes, pero también sus dudas y sus flecos antibelicistas, sea por desnutrición o descreimiento». Y concluye diciendo "El guionista y el director se manejan con habilidad cinematográfica en el cliché, y concentran su interés en los personajes clave para desentrañar el alma de una nación escurriéndose por el desagüe". 

Javier Cortijo en Cinemanía también escribiendo sobre la misma que «pese a algunos pasajes dilatados y curiosos bandazos de amor-odio patriota, queda un sendero si no glorioso, al menos riguroso y noblote (...) para narrar el crepuscular y amargo penúltimo rayo de sol sobre nuestro imperio». 

Gerard A. Cassadó de la revista Fotogramas alabó su «implacable carácter revisionista tras la versión de 1945». Asimismo mostró su rechazo a «los prejuicios que pueden alejar al público». Y añade en su crítica "Obra ante todo antibelicista, a caballo entre la majestuosidad de sus planos aéreos y la depuración formal necesaria para sitiar la cámara (...) 

La crítica más negativa fue la de Beatriz Martínez de El Periódico de Catalunya, que calificó la película de «superproducción histórica de factura tan impecable como ortopédica. El resultado no deja de ser televisión de lujo para las grandes audiencias(...)". Hubo críticas a la película por la manera de apartarse de los hechos históricos. 

Sergio Lorenzo del diario Hoy Extremadura tras citar a Azorín y su opinión sobre esta gesta, concluye que tal gesta se tira por tierra dejando mal parado al cacereño Martín Cerezo. En ABC además en un artículo de febrero de este mismo año se resalta que el primer presidente de la república Emilio Aguinaldo decretó que los españoles fueran considerados amigos por resistir durante un año el asedio de las tropas tagalas en Baler. En este artículo Manuel Villatoro señala que "nadie puede negar que estos valerosos héroes obtuvieron pensiones y medallas, lo cierto es que su gesta quedó en parte enterrada bajo una ingente cantidad de enfrentamientos políticos y tensiones entre partidos. El líder rebelde, por el contrario, honró su memoria con un decreto en el que reconocía que se habían hecho «acreedores de la admiración del mundo» y habían demostrado un valor solo propio «de los hijos del Cid y de Pelayo». " tal y como reconoce el Presidente Filipino en un decreto del 30 de junio de 1899 «el presidente reconoció a los españoles como héroes y, y no como prisioneros».

Por último, Arturo Pérez Reverte, calificó en un tweet esta adaptación al cine de aquel suceso bélico como «basura» . Es más uno de los asesores históricos de la película pidió no aparecer en los créditos al constatar la dirección que siguió el guión. 

En cuanto a premios la película estuvo nominada a Mejor película en los Premios Forqué del año 2016. 

En los Premios Goya ganó el Premio al Mejor diseño de vestuario para Paola Torres de las 9 nominaciones que tuvo que lo fueron como Mejor actor revelación (Ricardo Gómez), Mejor director novel (Salvador Calvo) Mejor dirección de producción (Carlos Bernases), Mejor fotografía ( Alex Catalán), Mejor dirección artística ( Carlos Bodelón) , Mejor maquillaje y peluquería (Milu Cabrer, Alicia López, Pedro Rodríguez), Mejor sonido (Eduardo Esquilde, Juan Ferro, Nicolás de Poulpiquet) y Mejores efectos especiales ( Pau Costa, Carlos Lozano).

Comentar que la película presenta aspectos técnicos muy destacados. Además del vestuario  y que fue premiado por ello, creo que hay que colocar el foco en una gran banda sonora de la que es responsable un siempre brillante Roque Baños, así como un notabilísima fotografía que capta la luz ( y también las sombras)  de ambiente tropical así como la espesura que rodea a este ficticio Baler gran canario. Consigue muy buenas escenas en la oscuridad , y no sólo destacar lo brillante de la naturaleza sino los interiores responsabilidad de Carlos Bodelón. 

Para acabar y dejando constancia del valor técnico de la película , incluso desde el punto de vista del entretenimiento reconocer que la película no está mal y es buena para pasar el rato, además de volver a reseñar el  interesante  ambiente recreado en el que lucharon los últimos de Filipinas, pero creo que en la contra de esta película está el convertir a los personajes en figuras de guiñol, estereotipos , alejados de la realidad , o cercanos al esperpento,  con un sargento chusquero o un oficial sin luces , un misionero yonki y un pintor que pierde la mano . esa que nos fata como ayuda para aplaudir a la globalidad de una película, que , por otro lado, tiene todo el derecho del mundo en estar inspirada en una hecho histórico y que éste no sea necesariamente idéntico al hecho histórico tal cual, pero de allí , a presentar a algunos de los desgraciados del sitio como psicópatas transformando la historia en una astracanada, hay un largo trecho.

Decir que al capitán Las Morenas y al teniente Martin Cerezo les otorgaron una Laureada de San Fernando, la más alta condecoración que hay en el ejército. A todos los supervivientes, por su parte, dos Cruces al Mérito Militar con distintivo rojo. Además, a todos les reconocieron una pensión. Eso sí, al teniente Martín Cerezo y al médico Vigil de Quiñones, por ejemplo, no se les dio la misma pensión que al capitán.  Al parecer cosa de la políticas y los políticos españoles de la época. !Qué poco cambia la Historia de España en algunas ocasiones!