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jueves, 19 de noviembre de 2020

¿A quién ama a Gilbert Grape?



Tras ver al padre, Geoffrey Lewis, acompañante habitual de Clint Eastwood, en buena parte de sus películas de los ochenta, he visto a la hija, Juliette Lewis en esta película que habla de una singular familia que habita en la América profunda y que está dirigida curiosamente por un sueco. La misma nos dio la oportunidad de ver a un jovencísimo Leonardo di Caprio en una actuación magistral, junto a la muy joven también chica Lewis, a Johnny Depp. 

La película se llama ¿A quién ama Gilbert Grape? , una película estadounidense del año 1993, del director sueco Lasse Hallström, en la que sería su segunda película estadounidense, al que vi en aquella película que se llamaba La pesca del salmón en Yemen, y que en el año 1994 cimentó la fama de Johnny Depp y catapultó al joven Leonardo DiCaprio, quien obtuvo nominaciones al Premio Óscar y al Globo de Oro como mejor actor secundario en su interpretación de un adolescente con discapacidad mental. 


La película está basada en la novela What's Eating Gilbert Grape?, del escritor Peter Hedges, quien adaptó el guion de su propia y homónima novela publicada en 1991 para la película. El filme plantea, como ha hecho otros directores anteriormente como en ''La última película'' de Peter Bogdanovich, la falta de esperanzas de un joven en una ciudad de la América profunda. 

La película es una producción en la que estuvieron David Matalon, Bertil Ohlsson,  Meir Teper con el respaldo de la Paramount Pictures y un presupuesto de $ 11 millones y la distribución tanto de ella como de J&M Entertainment.

La película contó con un equipo térnico principalmente sueco en el que están en la música Alan Parker junto a  Björn Isfält, la fotografía de Sven Nykvist y el montaje de Andrew Mondshein.

El elenco lo integran Johnny Depp como Gilbert Grape, Juliette Lewis como Becky, Leonardo DiCaprio como Arnie Grape, Darlene Cates como la madre Bonnie Grape,  Laura Harrington como Amy Grape, Mary Steenburgen como Betty Carver, Mary Kate Schellhardt como Ellen Grape. Junto a ellos están  John C. Reilly como Tucker Van Dyke, Crispin Glover como Bobby McBurney, Kevin Tighe como el vendedor de seguros Ken Carver y Penelope Branning es La abuela de Becky. 

La historia transcurre en el tranquilo pueblo de Endora, , un pequeño pueblo de Iowa, un lugar en el que casi nunca pasa nada. Allí es donde vive la curiosa familia Grape. 

Tras el suicidio de su padre, es Gilbert (Johnny Depp), el mayor de los hermanos, el que debe hacerse cargo de su hermano menor, que es deficiente, de sus dos hermanas y de una madre obesa, con obesidad mórbida,  que pesa más de 200 kilos agravada por la situación que vive tras el ahorcamiento del marido en el sótano siete años atrás. Gilbert Grape es el cabeza de la familia . Un carácter tímido e introvertido,  de buen corazón que adora a su hermano Arnie, aunque se siente avergonzado de su madre dado no sólo el sobrepeso, sino por haber renunciado a su funciones como madre ante la familia.  Desde entonces su madre, Bonnie ( Darlene Cates ), ha pasado la mayor parte de sus días en el sofá viendo televisión y comiendo e incapacitada de cuidar de sus hijos por su cuenta. 


Los niños de la ciudad hustán de espiar la casa de los Grape desde fuera con el objeto de ver a la madre Grape. A veces, lo hacen con el visto bueno de Gilbert, aunque esto molesta especialmente a Ellen ( Mary Kate Schellhardt )  , la hija menor de Bonnie, que les tira una fruta para que se larguen. 

La cuarta de los Grape es Amy ( Laura Harrington ), la hermana adulta de Gilbert y desde la muerte de su padre, se encarga de todas las tareas del hogar, haciendo la comida, la limpieza , mientras que Ellen Grape es la hermana adolescente de Gilbert. Se muestra caprichosa y presumida.


Gilbert actúa como si fuese el cabeza de la familia y debe asumir su monótona vida dividida entre el trabajo en un pequeño almacén, su amante que está casada y su dependiente familia en la que la atención a su hermano menor, Arnie, de 17 años es absoluta ya que tiene discapacidad intelectual.  Arnie Grape es un chico mimado por su madre, querido por una de sus hermanas, odiado por la otra y, sobre todo, apreciado por su hermano Gilbert como mejor amigo. Sufre de fuertes dolores de cabeza aunque trae de cabeza a toda la familia. Su objetivo es subir al depósito de agua de la ciudad y gusta de subir a os árboles. De hecho a Gilbert lo conocemos junto a Arnie ( Leonardo DiCaprio ),  días antes de que cumpla sus 18 años, mientras esperan que los remolques de los turistas pasen por la ciudad durante una reunión anual, la reunión del Airstreamers Club en un área recreativa cercana. 


Gilbert dispone de poco tiempo para él mismo debido a que gran parte de él lo dedica a vigilar a su hermano Arnie que tiene la costumbre de escalar la torre de agua de la ciudad, 

Gilbert Grape  trabaja como empleado de una tienda de ultramarinos, Lamson's, que vende cada vez menos ante la aparición reciente pero hegemónica de un supermercado , FoodLand, en una localidad cercana. 

Este trabajo le ha permitido mantener una aventura con una mujer casada, Betty Carver (Mary Steenburgen), muy a su pesar, pero su vida emocional y personal cambiará por completo gracias a la aparición de Becky (Juliette Lewis), una chica optimista, divertida y de espíritu libre.

Su aburrida vida  desde la llegada de Becky cambiará su rutina. Becky ( Juliette Lewis ) acaba de llegar junto a su abuela y están atrapadas en la ciudad cuando el International Harvester Travelall que tira de su remolque tiene un problema. 

Desde el primer momento Becky y Gilbert se atraen, como pueden comprobar sus dos únicos amigos el manitas local Tucker Van Dyke (John C. Reilly como  ), cuyo sueño es montar una hamburguesería en la localidad y  Bobby McBurney (Crispin Glover), que trabaja junto a su padre en la funeraria local. Sin embargo, las circunstancias que rodean a Gilbert a nivel sentimental y a nivel familiar hacen que la relación entre ambos descarrilen antes de empezar. A esto se suma el temor a que el vendedor de seguros Ken Carver (Kevin Tighe) marido de Betty, continuamente le dice que quiere hablar con él, temiendo Gilbert que saque a rekucir su relación con su esposa.

Con todo el tiempo pasa, la familia de Gilbert preparará la fiesta del 18 aniversario de Arnie, mientras que Ken le dice a Gilbert que tiene que hablar con él nuevamente. 

Tucker interviene en el sótano de la casa, el lugar en el que el padre se ahorcó. Los cimientos de la casa se resienten ahora del peso de la madre.  

Gilbert por su parte quiere pasar cada vez más tiempo con Becky. Un día está con Becky para ver la puesta de sol, pero para hacerlo Gilbert deja a Arnie solo en el baño, explicándole lo que tiene que hacer. Tras eso se va con Becky y pasa la noche junto a ella. 

Cuando regresa a casa a la mañana siguiente descubre que Arnie todavía está en el baño, tiritando en el agua fría; su culpa se ve agravada por la ira de su familia y la posterior acuafobia de Arnie. 

Un día el señor Carver le hace la oferta para su seguro de vida, pero es interrumpido por una llamada de Betty que le informa que se le ha quemado el pavo. Tras atender a su mujer, el señor Carver empieza a recriminar a la mujer y los hijos su incapacidad y lo difícil que le hacen a él la vida. Poca horas después es encontrado muerto ahogado en la diminuta piscina de plástico tras sufrir un infarto . A pesar de que está situación allana su camino con Betty su romance con ella termina cuando la viudad Carver abandona la ciudad en busca de una nueva vida. Lo último que le dice a Gilbert que está junto a Becky en el colmado es que ella renuncia a Gilbert y es "para ella sola".

Becky se vuelve cada vez más cercana tanto a Gilbert pero también a Arnie. Mientras están distraídos durante una de sus charlas, Arnie regresa al depósito de agua que siempre está tratando de escalar. Esta vez lo consigue, pero acaba siendo arrestado por la policía después de ser rescatado desde lo alto de la torre, lo que hace que su madre, que no ha salido de la casa en más de siete años, se convierta en el hazmerreír de la ciudad cuando se dirige a la estación de policía. Su mera presencia obliga a la policía a liberar a Arnie. 


Al llegar a casa, Arnie intenta huir de su baño y en su frustración, Gilbert finalmente estalla, golpeando con sus puños a Arnie varias veces. Gilbert, culpable y horrorizado de sí mismo, huye y se marcha en su camioneta. 

Arnie también sale corriendo y va con Becky, quien lo cuida por la noche y lo ayuda a superar su acuafobia hasta que sus hermanas lo recogen. 

Después de un examen de conciencia ayudado por Becky, Gilbert regresa a casa. Allí gran parte de los protagonistas de la película están celebrando el 18 cumpleaños de Arnie. Gilbert es bien recibido por sus hermanas y finalmente hace las paces con Gilbert, tras subir éste a un árbol. 


Tras eso juega como siempre con él. Después entra en la casa y  se disculpa con su madre por su comportamiento y jura no avergonzarse de ella ni dejar que la lastimen más. Ella reconoce lo mucho que se ha convertido en una carga para la familia y él la perdona. Le presenta a Becky, algo que se había mostrado reacio a hacer antes. 

Después de la fiesta, la madre de los Grape, Bonnie sube las escaleras hacia su dormitorio por primera vez desde el suicidio de su esposo. 

Más tarde, Arnie intenta despertarla, pero descubre que ha muerto. Los niños, queriendo proteger la dignidad de su madre, pues habría ue sacarla con una grúa, vacían la casa familiar de posesiones y le prenden fuego con ella dentro, quemándola a cenizas y la casa abajo. 


Un año después, las cosas han cambiado. La hermana mayor Amy administra una panadería mientras la pequeña Ellen espera cambiar de escuela. Por su parte, Gilbert espera al lado de la carretera con Arnie, que ahora cumple 19 años, que vuelvan a aparecer los remolques turísticos. Como parte integrante del convoy, Becky llega con su abuela y los recoge a ambos. 

What's Eating Gilbert Grape se rodó entre noviembre de 1992 y enero de 1993 en Texas, en varias localidades como Denton , Lockhart, Georgetown, Austin y Pflugerville fueron las ubicaciones principales, así como Manor , donde se encontraba la torre de agua que aparece en la película. Alguna escena del paisaje se rodó en Illinois. La casa donde se rodó la película fue también el escenario que se usó para ‘Roadie’, dirigida por Alan Rudolph en 1980. 

La película molestó a algunos animalistas por la secuencia en la que Arnie decapita a un saltamontes, pero hay que señalar que lamisma contó con la supervisión de varios especialistas. Sin embargo, Leo finalmente acabó matando al animal provocando el enfado y la crítica de varias asociaciones animalistas. 


Señalar que Darlene Cates, que interpretó a Bonnie, la madre con obesidad mórbida, no había actuado nunca. De hecho, el director le ofreció el personaje después de verla en un programa de televisión en el que contaba que llevaba cinco años sin salir de casa. Tras leer el guión, Darlene confesó que había sufrido en su vida real los mismos problemas que su personaje. 


A pesar de contar con tan solo 19 años en el momento del rodaje, Leo –que ha reconocido que Arnie ha sido una de las cosas “más divertidas” que ha hecho nunca– se preparó pasando varios días con chavales con discapacidad intelectual. Además, trató de mimetizarse más aún y se empeñó en no ducharse durante los días de rodaje en que su personaje tampoco quería hacerlo. En declaraciones a Film Review el actor Leonardo DiCaprio reconoció que " Tuve que investigar realmente y meterme en la mente de alguien con una discapacidad como esa. Así que pasé unos días en un hogar para adolescentes con enfermedades mentales. Simplemente hablamos y observé sus gestos. La gente tiene estas expectativas de que los niños con retraso mental están realmente locos, pero no es así. Es reconfortante verlos porque todo es tan nuevo para ellos. " 

El resultado del trabajo fue tan impactante que, tras el estreno, mucha gente se quedó impactada al descubrir que el actor, en realidad, no sufría ningún tipo de discapacidad intelectual. 



Este entrañable gesto de Arnie frotándose la nariz fue idea del propio DiCaprio , de 19 años, “Es como un barrido de cerebro... Como si Arnie se estuviera masajeando el interior de su cerebro”, explicó el actor. DiCaprio tuvo que enfrentarse a una complicada decisión: elegir entre ‘¿A quién ama Gilbert Grape?’ o ‘El retorno de las brujas’, que se rodaban en las mismas fechas. Finalmente, Leo rechazó la comedia dirigida por Kenny Ortega y con Bette Midler y Sarah Jessica Parker en el reparto. 

Martin Scorsese, con quien DiCaprio ha trabajado en películas como ‘Gangs Of New York’, reconoció que la primera vez que vio al actor fue una noche en que pilló por casualidad en televisión ‘¿A quién ama Gilbert Grape?’. El flechazo fue instantáneo… 

El director, Lasse Hallström, eligió a Juliette Lewis para interpretar a Becky después de verla en la piel de Danielle en ‘El cabo del miedo’, dirigida por Martin Scorsese en 1991. La relación entre ambos actores, que interpretan a dos hermanos en la cinta, no fue del todo fluida. 


Por su parte, Johnny Depp ha reconocido en varias entrevistas que le hizo la vida imposible a su compañero Leo di Caprio: “No sé por qué, lo pasé mal rodando esa película. Torturé a DiCaprio, realmente lo hice. Estaba todo el rato hablando de videojuegos. ‘No pienso darte otra calada de mi cigarro mientras te escondes de tu madre, Leo’, le decía yo. Lo cierto es que respeto mucho a Leo. Trabajó muy duro para la película, pasó mucho tiempo investigando para el personaje”. 

Igualmente Johnny Depp declaró que se sintió fatal en las secuencias en las que tenía que ‘maltratar’ e insultar a su madre en la ficción (Darlene Cates). Tanto es así que, una vez finalizado el rodaje, se acercó y le dijo: “Quiero que sepas lo mucho que he odiado tener que decirte estas cosas”. 

La película fue estrenada y distribuida bajo el amparo de la Paramount Pictures y recaudó unos 9.100.000 millones


La película recibió críticas positivas por parte de los críticos así como una buena cantidad de premios. La crítica de cine del New York Times Janet Maslin elogió la actuación de DiCaprio, escribiendo "el verdadero giro espectacular de la película viene del Sr. DiCaprio, quien hace que los tics de Arnie sean tan sorprendentes y vívidos que al principio es difícil de ver ... La actuación tiene una intensidad aguda y desesperada de principio a fin. "

Roger Ebert de Chicago Sun-Times la describió como "... una de las películas más encantadoras del año" y dijo que DiCaprio merecía ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por el que fue nominado,    y en su web rogerebert.com añadió que se trataba de "una historia sobre unos personajes que no son inadaptados porque ellos no se ven como tales (...) 

Todd McCarthy de Variety consideró que la película era una "visión perpleja de la vida" y comentó que "Depp se las arregla para dominar la pantalla central con una caracterización muy afable y atractiva." Añadió el columnista de Variety que era "Un trabajo modesto de discretas cualidades, pero con muchos momentos afortunados"

Desson Howe del The Washington Post señaló que la película era un esfuerzo serio pero muy predecible.  

Peter Rainer en Los Angeles Times dijode ella que era "Una canción de cuna para la generación de las familias disfuncionales" 

Film Review elogió a Leonardo DiCaprio como el hermano discapacitado mental, calificándolo de "una actuación de asombrosa inocencia y espontaneidad", aportando "una conmovedora credibilidad a una parte muy difícil". 

En FilmAffinity se destaca que es un "Sentimental melodrama que obtuvo muy buenas críticas a ambos lados del Atlántico, además de suponer la fulgurante aparición de un jovencísimo Leonardo DiCaprio, nominado al Oscar al mejor actor de reparto por una interpretación que llega a conmover". 

Carlos Boyero en El Mundo dijo de ella que era una "Preciosa película"; mientras que Fernando Morales en El País escribió sobre ella que era "Muy entretenida película basada en la interesantísima novela de Hedges (...) Con un reparto tan conocido como creíble, en el que destaca el trabajo de un joven DiCaprio" 


En dos revistas especializadas como Fotogramas y Cinemanía,  Javier Ocaña en la segunda la define como  "Notable" ; mientras que Juan Silvestre en las primera escribe que es un "  tierno y demoledor retrato familiar".

En cuanto a los premios destaca que fue nominada al Oscar al Mejor actor de reparto (Leonardo DiCaprio), lo mismo fue los Globos de Oro, en la National Board of Review, en el Círculo de Críticos de Nueva York y para la Asociación de Críticos de Chicago al Mejor actor revelación (Leonardo DiCaprio)    .

Otros reconocimientos fueron a la  Mejor Película  International Film Festival de Bulgaria  a la Mejor Película Extranjera al igual que en la Gilde deutscher Filmkunsttheater, mejor película extranjera. Fue Premio NBR al Mejor Actor Secundario para Leonardo DiCaprio. La película fue nominada para el prestigioso Gran Premio del Sindicato Belga de Críticos de Cine.


jueves, 3 de noviembre de 2016

La pesca del salmón en Yemen


No, no soy un gran aficionado a la comedia, y posiblemente menos a la que se presentan con toques románticos. No se que tiene ese género pero salvo los clásicos más clásicos me refiero a Chaplin, Buster Keaton o Harold Lloyd , y algunas más, filmadas por grandes muy grandes como Ernst Lubitsch, George Cukor, Fran Capra , Howard Hawks, Billy Wilder, John Ford, alguna de Woody Allen,...me puelen llegar poco al corazón. 

Es un género que me sorprende poco, aunque algunas excepciones han sido memorables, por la sorpresa generada y firmadas en la última década del siglo XX como The French Kiss, Notthing Hill, El diario de Briget Jones, Amelie, Atrapado en el tiempo, o Algo pasa con Mary, lo cierto es que no son, al menos, en el cine de nuestro actual milenio santo de mi devoción.

Sin embargo, reconozco que en ese sentido los británicos suelen en la diana en cuanto tratar una historia con un tono ligero y mantener ese tono, siempre agradable, afable o amable  a lo largo de toda la película. En este grupo he de incluir desde ahora una película que para mí ha sido una muy agradable sorpresa. Se trata de la británica Salmon fishing in the Yemen (2011) o «La pesca del salmón en Yemen».

Salmon fishing in the Yemen es una película británica que responde plenamente a la idea de  comedia romántica y dramática, dirigida por Lasse Hallström , director de la alabada, Chocolat (2000), y protagonizada por Emily Blunt, Ewan McGregor y Kristin Scott Thomas. 

Se trató de una producción de Paul Webster,  Nicky Kentish-Barnes, Samuel Hadida  en la que participan la BBC Films, Lionsgate, UK Film Council, Kudos y Davis-Films-

El guión es de Simon Beaufoy, basada en la novela del mismo nombre, Salmon fishing in the Yemen,  escrita por Paul Torday. La película cuenta con la música de Dario Marianelli, la fotografía de Terry Stacey y el montaje de Lisa Gunning. 

El reparto lo integran Ewan McGregor como Alfred Jones. Emily Blunt como Harriet Chetwode-Talbot, Kristin Scott Thomas como la Secretaria de Prensa del Primer Ministro Patricia Maxwell., Amr Waked como el jeque Muhammad, Catherine Steadman como Ashley, Tom Mison como Robert Mayers, Steven Blake como ministro de gobierno,  Hamish Gray como Malcolm y Waleed Akhtar como Essad,  Aparecen igualmente Pippa Andre, Simone Liebman , James Cutting como un periodista,  Wadah Almaqtari Mohammed Awadh , Hamza Saeed , Wail Hajar , Abdul Alhumikani estos últimos miembros de la tribu del jeque Muhammad. 

La película comienza con una imagen de un hombre en el agua pescando con una voz en off en la que escuchamos la voz de de Harriet que lee un correo electrónico que  de una asesora financiero Harriet Chetwode-Talbot ( Emily Blunt ), solicitando ayuda y la búsqueda de asesoramiento en un proyecto para llevar la pesca del salmón en el área montañosa de  Yemen, un proyecto está financiado por acaudalado yemenita (Amr Waked), apoyado por el de Asuntos Exteriores y de la Commonwealth . 

Esta petición de ayuda es rechazada por un analista experto miembro del Centro Nacional para el Fomento de la Piscicultura un ambiente de nombre Fred Jones (Ewan McGregor) que responde indicando los aspectos inviables de ese proyecto. 

Alfred "Fred" Jones, que tiene síndrome de Asperger ,rechaza el proyecto como "fundamentalmente inviable" porque Yemen no puede proporcionar el ambiente necesario para el salmón. Tras la respuesta el asunto parece olvidado.

Sin embargo, en un contexto complicado en el Medio Oriente, con atentados en la zona que ponen en enormes dificultades al primer ministro hacen que la Secretaria de prensa del primer ministro, Patricia Maxwell (Kristin Scott Thomas), intente encontrar noticias positivas que justifiquen la presencia británica en la zona buscando una historia de «buena voluntad» de cooperación angloárabe para distraer a los votantes de las malas noticias en desarrollo sobre Afganistán. Al descubrir uno de sus colaboradores la propuesta del Salmón en el Yemen, Patricia Maxwell ( Kristin Scott Thomas ) sugiere la historia de la pesca de salmón a la oficina del primer ministro como una historia positiva para ayudar a mejorar las relaciones entre Gran Bretaña y el mundo islámico . presiona a Fred para que trabaje con  la consultora Harriet Chetwode-Talbot (Emily Blunt) y el jeque para poner en marcha el proyecto. 

Alfred se encuentra con Harriet para discutir el proyecto, pero, a pesar de que Harriet corrige sus ideas erróneas sobre el medio ambiente de Yemen, Alfred está convencido de que el proyecto es temerario. 

Por su parte, el jefe de Alfred, presionado por Patricia, obliga a Alfred a aceptar una posición favorable hacia el proyecto. Alfred considera renunciar al mismo pues no quiere arruinar su reputación en la comunidad científica, pero es convencido por su esposa . con la que tiene una relación distante ya que está centrada en su trabajo como consultora de finanzas en Ginebra, y no tiene interés alguno en tener un hijo- de que necesitan sus ingresos y pensiones. 

Harriet se encarga de Alfred para presentarle al jeque el Sheikh ( Amr Waked ) en su finca en las High Land de Escocia . El jeque está encantado de conocer a Alfred, el inventor de la "Woolly Jones" , una técnica de pesca con mosca. El jeque reconoce que el proyecto puede parecer una locura, pero el todavía cree que la pesca es una actividad noble,y  que promueve la armonía y requiere una fe inmensa. 

Así que Fred , poco a poco,  empieza a creer en el proyecto. Aunque muy tímido, a Fred le gusta trabajar con Harriet y comienzan a avanzar en su proyecto. Así van intercambiando información profesional y personal. Así Fred se entera que Harriet, tiene un reciente novio, Robert (Tom Mison), que acaba de ser enviado a Iraq. Su entusiasmo se interrumpe, sin embargo, cuando Harriet se entera de que su  novio, miembros de las fuerzas especiales el capitán Robert Meyers ( Tom Mison ), está desaparecido en combate. 

Devastada, Harriet se retira a su apartamento. Cuando Alfred la visita, se enoja, pensando que sólo quiere que vuelva al trabajo, pero luego se da cuenta de que ha venido a consolarla, y los dos se abrazan. y va sintiéndose atraído por ella. 

Más tarde ambos se trasladan a Yemen pra volver a reunirse con el jeque, que , a su vez, cuenta con la oposición de algunos miembros de su tribu. Mientras tanto, el jeque continúa su trabajo, a pesar de los radicales que lo acusan de introducir maneras occidentales a su región. 

Patricia informa al jeque que en Gran Bretaña hay una fuerte oposición al proyecto debido al temor de que el mismo esquilme el salmón de los ríos británicos para introducirlo allí. Para seguir se ha de utilizar el salmón cultivado. El jeque no cree que el salmón criado en cautiverio sobreviva pues carece, según él, del sentido de la orientación y de supervivencia propio de la especie. Rechaza la oferta de Patricia, poniendo fin a la participación del gobierno británico en el proyecto. 

Alfred renuncia a su trabajo en el gobierno para continuar con el proyecto. Después de un enfrentamiento con su esposa en la que se da cuenta de que su matrimonio ha terminado y que está enamorado de Harriet. Mientras Alfred convence al jeque para que pruebe el salmón de piscifactoría.

Mientras Fred y el jeque están pescando, un radical yemení intenta asesinar al jeque, que es salvado por Alfred echando su línea de pesca hacia el asesino. Poco después, regresan al Yemen, donde Harriet y Alfred siguen acercándose. Después de nadar a la luz de la luna, Fred le pregunta si hay una "posibilidad teórica" ​​de que ambos terminen juntos. Ella acepta con un beso en su mejilla, pero dice que necesitará algún tiempo. 

Después de que Fred le declara su amor a Harriet, esta recibe una llamada.  En una conferencia de prensa en Yemen con el ministro de Asuntos Exteriores , Patricia reúne a Harriet y Robert, que ha sobrevivido a la operación antiterrorista. 

Robert regresa vivo, por lo que ahora Harriet debe elegir entre los dos hombres. Pero ella parece haber optado ya por Robert, lo que deja a Alfred su corazón roto. Sin embargo, esa noche, Harriet se da cuenta de que sus sentimientos por Robert han cambiado. Mientras Alfred recibe un mensaje de texto de su esposa pidiéndole que regrese, pero éste ya lo tiene claro y declina. 

Al día siguiente los peces son liberados de sus tanques de retención. Los peces nadan río arriba y todos celebran el éxito del proyecto que parece dar buenos resultados, pero mientras Robert y el ministro de Relaciones Exteriores pescan para los fotógrafos, los terroristas yemeníes entran en la presa,  aguas arriba,  y abren las compuertas generando una inundación y saboteando el proyecto. arruinando la posibilidad de introducir el salmón. 

Aunque la mayoría de la gente sobrevive a la inundación repentina resultante, el valle se deja en ruinas. El jeque se culpa a sí mismo por la tragedia y promete reconstruir, esta vez con el apoyo de la comunidad local.

Al día siguiente, cuando Harriet se prepara para irse con Robert, se acerca a Alfred para decir adiós. Justo entonces ven un salmón saltando del agua, indicando que algunos peces sobrevivieron. Fred recobra su fe y Harriet se une a él para cumplir con la visión del jeque.

Alfred le dice a Harriet que se quedará y los ayudará a reconstruir. Harriet le pregunta si necesitará un socio, y Alfred se da cuenta de que está hablando de sí misma. Se abrazan, y luego se toman las manos mirando hacia el río. Acabando así la película. 

El guión de la película fue escrito por Simon Beaufoy , basándose en los escrito en la novela de Paul Torday, una novela epistolar que ganó en 2007 el Premio Wodehouse Bollinger Everyman , y en el 2008 Premio Lee Waverton . A través de una serie de cartas y documentos, Torday crea una sátira política que se centró más en el "arte de sesgo político" que en la fuerza del espíritu humano. 

Beaufoy disfrutó el reto de transformar una obra bastante compleja  e inusual escrita como novela a base de correos electrónicos, mensajes de texto, entrevistas y extractos de testimonios en un guión de  película. 

Beaufoy reconoció: "Me encanta adaptar el material que permite un espacio para la creatividad y me permite estar muy presente en el proceso, supongo. A veces, cuando se está adaptando algo clásico y famoso, hay que adoptar una actitud diferente, algo como la pesca de salmón en donde tuvo una narrativa tan poco común y una estructura tan inusual, que permitió dar rienda suelta [ sic ] para hacer cosas interesantes con ella. " Beaufoy integra los mensajes de correo electrónico, mensajes de texto y textos de chat en el narrativa de la película. 

El guión de Beaufoy es decididamente diferente de la novela en varios aspectos. La diferencia más obvia es que su secretario de prensa es una mujer, interpretada por Kristin Scott Thomas, mientras que en la novela, el personaje es un hombre, Peter Maxwell. 

Cuando la novela se centra en la sátira política, la película se centra más sobre un hombre que decide cambiar de dirección en su vida. En la novela, Jones es notablemente mayor que el personaje de cine, y la subtrama romántica con Harriet se mantiene en un segundo plano debido a la sátira política. 

Al hacer Jones más joven, Beaufoy añadió un "toque peculiar" al personaje que da al público una "experiencia completamente diferente en la observación de un hombre a superaraw a sí mismo para alcanzar la felicidad." Beaufoy señaló: "Esa es la diferencia en la lectura del libro. puede percibir conflictos específicos, pero cuando está en pantalla usted tiene que crear algo diferente, algo que el público puede ver y sentir  ". 

Para el director Lasse Hallström, Ewan McGregor y Emily Blunt fueron sus "primeras elecciones" en  los papeles principales. Ellos introducen " ...ligereza y el humor para el material," 

Hallström después tuvo la suerte de conseguir a Kristin Scott Thomas para el papel de la Secretario de prensa, Patricia Maxwell, recordando, "yo sabía que ella podría ser divertido, como la mayoría de los actores puede, pero ella ha traído de gravedad combinado con un poco de corazón. " 

Para Hallström, la película era esa combinación de humor y seriedad que permitió a la actriz para capturar el equilibrio entre el sentimiento de la película y la sátira política. También contó con el actor egipcio Amr Waked que fue elegido para el papel del jeque. Waked ha disfrutado de un gran éxito y fama en su propio país y en todo el mundo de habla árabe.

El rodaje comenzó el 6 de agosto de 2010 y fue filmada durante nueve semanas en Londres, Escocia y Marruecos.  Las escenas ambientadas en Yemen se rodaron en Uarzazate en la cordillera Atlas de Marruecos. La escena del restaurante en Londres se rodó en la Torre Oxo, mientras que la Casa Ardverikie fue usada como la casa del jeque en Escocia. Las escenas de interiores y el tanque de agua de trabajo fueron filmadas en Black Hangar Studios en el Reino Unido. 

La película se estrenó en el Festival de Cine de Toronto de 2011.  La película se estrenó comercialmente  en 18 salas en los Estados Unidos el 9 de marzo de 2012, recaudando $225 000 en los tres días del fin de semana. 

La película se expandió a 483 salas a finales de marzo, cuando se recaudó más de 3 millones de dólares.1 A junio de 2012, la película recaudó $9 047 981 en los Estados Unidos, junto con $25 516 670 en otros territorios, para un total mundial de más de $34 millones de dólares. 

La película recibió críticas mixtas. En Rotten Tomatoes, la película mantiene un índice positivo del 67% basado en 139 comentarios y una calificación promedio de 6.2/10.8 También tiene una puntuación de 58 en Metacritic basado en 35 comentarios. 

La película recibió críticas generalmente favorables de los críticos. En su opinión en el diario Los Angeles Times , Kenneth Turan califica  a la película como una "agradable fantasía" y una "película encantadora cuyos intentos, pocos, de gravedad son los más olvidados o ignorados." Turan elogió las actuaciones de Emily Blunt y Ewan McGregor, concluyendo que Blunt y McGregor son dos de los actores más dotados y atractivas de la actualidad, capaz de trabajar  el uno con el otro con gran estilo, transformándose en divertidos personajes que aportan a la vida trama muy artificial de la película. 

En su reseña de The Washington Post , Ann Hornaday calificó a la película como un "absurdo que se transforma suavemente en una comedia romántica" que "funciona una extraña especie de asombro". Hornaday alabó "el tacto firme y seguro pero ligero como una pluma" del director, así como las actuaciones qde Ewan McGregor y Emily Blunt. Hornaday encontró la película como " una pequeña película entrañable sorprendentemente exuberante, en la que un sentido hinchazón de romanticismo hace desaparecer completamente, incluso los improbabilidades de lo más inverosímil."  En esta páginas del The Washington Post se dice que "'Salmon Fishing in the Yemen' pide al espectador que simplemente se siente y disfrute de la placentera picaresca: la travesía está considerablemente facilitada por la mano segura de Hallstrom y su toque ligero como una pluma (...)

En su reseña de The Telegraph, Robbie Collins la calificó como el  "cine en su forma más fácil de digerir", destacó su reparto (...) atractivo como su sentido del humor " Collins llegó a la conclusión de que era una combinación magnífica de "romance y la comedia suave".

También en el Reino Unido Anna Smith en las páginas del Empire comenta que "Tan rara como McGregor de protagonista 'geek' y casi tan confusa como el plan de su título, 'Salmon Fishing' es, con todo, disfrutable si estás preparado para moder el anzuelo. (...) " 

La película también recibió algunas críticas negativas. Peter Bradshaw de The Guardian , escribió que "tiene la impresión de haberla visto muchas veces antes". De acuerdo con Bradshaw, las escenas más débiles de la película implican el gobierno feroz jefe de relaciones públicas (Kristin Scott Thomas), con "mucho labios fruncidos y ojos en blanco, pero nada divertido o creíble en el guión " 

Para Peter Travers de la revista Rolling Stone "McGregor y Blunt tienen encanto de sobra (...) En el Mar Muerto de la fórmula hollywoodiense, su película es una elegante delicia, rebosante de espíritu y sorpresas (...) " 

Para Owen Gleiberman en Entertainment Weekly "La película nos devuelve a la clase de civilizada historia de amor en la cual el único obstáculo en el camino de dos personas enamoradas es su propio decoro" 

Roger Ebert en las páginas del Chicago Sun-Times nos dice que "[La premisa] suena hilarante y podría haberlo sido, en las manos de los maestros de la comedia clásica británica. Desafortunadamente, el director es el sueco Lars ('Chocolat') que la enfoca como un cálido romance y no saca ventaja de la rica excentricidad de la historia (...) " 

En otro diario de Illinois, en el Chicago Tribune  escribe Michael Phillips  que "Hay una gran comedia romántica en este material, lo que es una pena porque la película que se ha hecho es decente pero un poco insulsa"

En España Carlos Boyero en las páginas del Diario El País comenta que la película tiene "Cierto tono, cierto encanto. Es una película con el tono, los diálogos y la atmósfera de las buenas comedias inglesas" 

Lluís Bonet Mojica del Diario La Vanguardia comentó que "Pescando géneros. (...) La película es regocijante al principio, con una soberbia Kristin Scott Thomas, pero quiere echar el anzuelo a varios géneros, incluido el drama romántico, y se pierde. (...) " 

Pere Vall en la revista Fotogramas comenta que es "Una trama simpática (...) Para gourmets de la comedia suave. Lo mejor: las charlas entre los dos antagónicos protagonistas." 

En Argentina, Fernando López en el Diario La Nación comenta que "Lasse Hallström [encuentra] otra fabulita complaciente que seduzca a la platea con las imágenes, la distraiga con alguna referencia a la actualidad y manipule sus emociones." Por su parte,   Pablo O. Scholz del Diario Clarín nos dice qie "El filme nunca parece tomarse demasiado en serio a sí mismo. Como si Hallström fuera consciente y no quisiera dar rodeos y mostrarse naif sin ambages." 

En 2012, la película fue nominada a los Premios del Cine Europeo Premio del Público. La película también fue nominada a 3 Globos de Oro premios, incluyendo Mejor Película - Comedia o Musical, al Mejor Actor - Comedia o Musical para Ewan McGregor, y a la mejor actriz - Comedia o Musical para Emily Blunt.

Estamos ante una comedia elegante, muy british y romántica, que lleva un ritmo plácido y que mezcla la utopía con lo políticamente correcto. La película tiene un suave tono de humor británico pero el lado fuerte es la gran comedia romántica a la que se añade esa metáfora sobre  la fe o confianza como motor de la acción. Presenta una fotografía y una banda sonora primorosa, con prodigiosos encuadres y  planos, bien planificados. El resultado es una película elegante , una  fábula naïf y “humanista” . Para mí ha sido , como he dicho al principio, una grata sorpresa por su frescura que no es nada espectacular ni tampoco imprescindible, pero todo un placer,