Revisión de Quien a hierro mata

Vista en el otoño de 2019 con su entrada correspondiente, Quien a hierro mata de Paco Plaza, reconozco que me gustó y mucho. Hoy visto por segundo vez, me ha gustado, pero menos. Tiene el "encanto" - va entre comillas por algo- de una historia del crimen organizado cercano como es el gallego. Tiene la ventaja de la venganza en la que caen los seres despreciables, los narcos, tiene la brutalidad de los mismos-.

Consiguió una buena cantidad de Premios recibiendo un Goya al Mejor actor revelación (Auquer) de sus tres nominaciones siendo las otros dos al Mejor actor protagonista Luis Tosar y al Mejor sonido David Machado, Gabriel Gutiérrez, Yasmina Praderas

En los  Premios Feroz obtuvo el Permio al Mejor actor de reparto (Auquer) estando además nominada a Mejor actor protagonista Luis Tosar y Mejor película dramática.

En los Premios Forqué fue nominada mejor actor (Enric Auquer) Premios Feroz consiguió el premio al Mejor actor de reparto para Enric Auquer consiguiendo nominaciones a Mejor actor protagonista (Luis Tosar) y Mejor película dramática.

En los Premios Gaudí consiguió el Mejor actor secundario para Enric Auquer y el premio para la mejor dirección de producción para Oriol Maymó, mientras tuvo nominaciones a la Mejor música original (Maika Makovski), Mejor sonido (David Machado, Gabriel Gutiérrez, Yasmina Praderas) y Mejor vestuario para Vinyet Escobar.

Y en los Premios Mestre Mateo , el Premio a las Producciones audiovisuales que concede la Academia Galega da Audiovisual (AGA) consiguió tres Premios Mestre Mateo al Mejor maquillaje y peluquería para Susana Veira y Beatriz Antelo , a la Mejor interpretación masculina de reparto para el fallecido Xan Cejudo y el Premio a la Mejor interpretación femenina de reparto para María Vázquez. En cuanto sus nominaciones fueron múltiples destacando las de Mejor largometraje, Mejor dirección (Paco Plaza), Mejor dirección artística (Javier Alvariño), Mejor dirección de fotografía (Pablo Rosso), Mejor dirección de producción (Oriol Maymó), Mejor guion (Juan Galiñanes y Jorge Gerricaechevarría), Mejor interpretación masculina de reparto (Enric Auquer), Mejor interpretación masculina protagonista (Luis Tosar), Mejor montaje (David Gallart), Mejor música original (Maika Makovski), Mejor canción (David Machado, Gabriel Gutiérrez y Yasmina Praderas) y Mejor vestuario (Vinyet Escobar).

Una película bien planteada, en base al guión de Juan Galiñanes y Jorge Guerricaechevarría, brutal, con buena música de Maika Makovski - aunque integra a Julio Iglesias en la misma, con una idea de la venganza extrema, en la que no hay perdón, ni buenos, ni malos. Sin maniqueísmo. En la que un aparente hombre ejemplar, un sanitario como Mario (Luis Tosar) que atiende a los ancianos de una residencia y que saca su mala baba cuando llega un repulsivo narcotraficante, Antonio Padín, responsable indirecto de la muerte de su hermano - él tiene mucho que ver en la responsabilidad de la misma- y que tiene dos repulsivos hijos , Kike Padín y Toño Padín, ambiciosos, miserables, repulsivos, torpes, brutales, pendencieros , descontrolados ante lo que se avecina ante su propio fracaso con un narco colombiano. Y aunque Toño piensa que el enfermero convencerá a su padre de que asuma la deuda, Mario tiene sus propios planes.

Hostias, puras y duras. Desde la primera imagen, un individuo en una nasa gigante, una langosta frente a un centollo humano sin una pata, un accidente brutal que antecede a un triste e injusto final. Un sonido de corazón que afecta a la cámara, una imagen final tremenda. Buen cine.

A hierro termina

En el diccionario de refranes comentado hay múltiples referencias y comentarios a los mismos, obviamente. Pero hay uno que en castellano doce "Quien a hierro mata , a hierro muere ". Cuando he ido hoy al cine con mi mujer me ha replicado con ese cuando el que manejaba yo y sacado del Pedro Navaja, la inmortal canción de Rubén Blades que entre otros muchas e interesantes cosas señala que " A quien hierro mata a hierro termina". 

Ahora cuando buscaba referencias a esa frase leo en ese Diccionario que "Advierte al que actúa mal que será tratado de la misma manera" . Añade como dato cultural que esta referencia podría salir o estar influenciada por un pasaje bíblico procedente del Evangelio según San Mateo  que dice "«Vuelve la espada a su sitio, pues quien usa la espada, perecerá por la espada " .

No creo que la Biblia sea la referencia del director valenciano Paco Plaza al que había visto no hace mucho con su película  'Verónica' que , mientras emitía la 2, el tuiteaba sobre su película activamente.

Plaza, como señala en una crítica en Espinof Víctor López, es un amante confeso del cine de género procedente de Corea del Sur, puso el concepto de thriller surcoreano tipo Oldboy pero lo asienta en Minha terra galega. Algunos críticos van más allá pues dicen que lo hace con descaro sin tratar de ocultar sus referentes  pero sin perder su marchamo de autor que se manifiesta en la estructura dramática, en el tratamiento tonal y visual de la cinta.

Plaza con el apoyo de un buen grupo de productores como Mercedes Gamero, Mikel Lejarza, Emma Lustres, Borja Pena y el asociado Martín Ramudo y amparados por un buen número de productiras entre las que estaban Vaca Films, Atresmedia Cine, Film Constellation y Playtime Production, tiró de un guion de Juan Galiñanes y Jorge Guerricaechevarría.

Para la parte técnica lo hizo de la música de Maika Makovski, la fotografía de Pablo Rosso, la edición de David Gallart, la dirección artística de Javier Alvariño, la decoración de Paula Marín y el vestuario de Vinyet Escobar.

El reparto seleccionado tras el casting de Arantza Vélez cuenta con Luis Tosar como Mario, Xoán Cejudo como el jede del clan Antonio Padín, Enric Auquer como Kiko Padín, Ismael Martínez como Toño, María Vázquez como Julia, Dani Currás como Xepas, Pablo Guisa Koestinger como uno de los presos, Marcos Javier Fernández Eimil como el cura, María Luisa Mayol como Ana, Víctor Duplá como Alfredo, Xosé Manuel Esperante como Andrés, Alberto Abuín como visitante en el hospital.

La película comienza con una contundente declaración de intenciones cuando muestra a Kike Padín (Enric Auquer) reventando un mejillón sobre la baranda del barco y hundiendo en un nasa a uno de sus traficantes con deudas. Kike está en contacto con su padre Antonio Padín (Xan Cejudo) un narcotraficante que controla el tráfico en las Rías Baixas y que en está pasando un reconocimiento médico dada su degradación neurológica bajo la mirada atenta de la Guardia Civil. 

Antonio Padín está a punto de ser indultado de la cárcel por razones humanitarias, ya que padece una enfermedad terminal. Así que está a punto de salir de la cárcel. 

Nada más salir les deja claro a sus hijos, el más joven y violento Kike y Toño (Ismael Martínez) este último el mayor y más cerebral , que no solo no está dispuesto a vivir con ellos sino que los negocios para él con el tráfico de drogas se han terminado. El padre tiene la creencia de que ambos arruinarán el negocio familiar. De hecho les dice que quiere ir a vivir a una residencia en su localidad natal de Cambados. 

En ella trabaja Mario (Luis Tosar), un hombre querido y ejemplar. Un buen profesional que está en la residencia como Jefe de Enfermería. Todos le aprecian, pero la llegada a la misma del más importante narcotraficante de la zona, un envejecido, débil y enfermo, Antonio Padín, recién salido de la cárcel,trastoca la visión plácida que Mario tiene de la vida, especialmente ahora que vive junto a Julia (María Vázquez), su mujer que está a la espera de tener un niño. 

Nada más descubrir que él va a atender a Antonio vemos como, aparentemente, lo trata como uno más, para que se sienta como en casa. Más incómodo se siente ante la presencia recurrente de sus dos hijos, Kike y Toño, que están ahora al mando del negocio familiar. Como cabeza de su entramado piensan seguir con el negocio de la droga y con sus contactos colombianos. Pero ahora ven una opción de negocio con los chinos. Cuando el padre se entera, les dice que no cuenten con él. Pero ellos, ante los colombianos, dejan caer que el padre está detrás con los chinos de Mrs. Kong. La operación sigue su curso y parece que todo va bien. 

Pero un fallo en la operación llevará a Kike a la cárcel y les generará una gran deuda con un proveedor colombiano. Por su parte Toño, que se ha salvado in extremis gracias a una moto de agua recurrirá al enfermero para que intente convencer a su padre de que asuma la deuda. 

Pero Mario tiene sus propios planes que no son otros que vengarse. Es el momento de la venganza por algo que nos iremos informando conforme la película avanza. Mario tenía un hermano que consumía "jaco". Su nombre era Sergio y falleció hace 25 años por sobredosis. Tanto se degradó que finalmente Mario tenía que administrarle la heroína. Finalmente, cuando su situación vital era inviable ante la petición de Sergio de que pusiera fin a su vida Mario accede y le da una sobredosis. 

Así que Mario mientras trata con respecto y educación al mayor de los Padín, todos las noches  le va inyectando heroína para que sienta lo que le hizo a su hermano. Sin embargo, su plan de que pase inadvertido se viene abajo cuando Toño va en su busca y lo amenaza tanto él como a su mujer y su futuro hijo si no consigue esa ayuda. 

Además los compañeros de trabajo van observando la degradación diaria del Padín residente y comienzan a analizar su sangre. Todo esto coincide con una presión que los colombianos ejercen sobre Kike, preso en una cárcel controlada por los colombianos. 

En un momento dado Mario hace partícipe de lo que está haciendo al mismo Antonio y de lo ocurrido a su hermano. Cuando informa que lo va a ir matando poco a poco, Antonio que ya no puede ni vocalizar intenta informar al servicio hospitalario, pero no lo entienden. Sin embargo, con el que logra contactar es con el notario. 

Mientras la situación en la cárcel se complica enormemente para Kike, lo que afecta a un cada vez más nervioso Toño. Julia, por su parte, de visita en la residencia, rompe aguas cuando se entera que Mario está atendiendo a Padín. 

En el hospital Julia se pone de parto , pero tras estabilizar los sanitarios, Mario sigue a las suyas. Vuelve al hospital y finalmente una sobredosis a Antonio para que sufra como un perro como le ocurrió a su hermano. 

Mientras, en el hospital, una nueva directora médico asume el estudio de la degradación de su paciente Padín especialmente cuando el otro médico, Andrés (Xosé Manuel Esperante) ha desaparecido tras un desagradable - y mortal encuentro con Toño y su sicario. El médico de cualquier manera había certificado la plena consciencia del mayor de los Padín por lo que habilitado para testar está. De hecho tras el retorno a su puesto de trabajo y antes de administrarle la sobredosis se cruzó Mario con un notario local. 

La vida sigue su curso. En la residencia Antonio Padín agoniza y en el hospital, Julia da la vida a su bebé, que será llamado Sergio, Mario intenta ir al hospital, pero a la salida de su puesto de trabajo es identificado por Toño que se tema que Mario se esté camelando al padre para conseguir una parte de su herencia. 

La salida de Mario implica su persecución por parte de un Toño que enviste una y otra vez al sanitario. Tras despistarle en una ocasión, en un cruce de caminos Toño es alcanzado por el coche de una mujer que iba o venía de una Lonja. 

Del resultado del impacto es la muerte de la señora, la salida de la carga y que Toño esté moribundo en su coche. Tras ciertas dudas Mario remata al moribundo. Ya liberado de Toño va al hospital para estar con Julia y ve el nacimiento del niño, Sergio. 

Días más tarde, es enterrado Antonio Padín. Al entierro asisten su hijo Kike, acompañado de la Guardia Cuvil, y algunos trabajadores de la residencia, entre ellos Mario. Kike parece ido y exultante con lo que está ocurriendo. Con la parte de su herencia parece tener opciones de salir. 

Días más tarde tiene lugar la lectura de la herencia. Presente ante el notario están Kike y un sorprendido Mario. Cuando la lectura tiene lugar salta la sorpresa: Antonio Padín entrega la legítima a sus hijos - realmente a Kike- , mientras que el grueso de la misma pasa al hijo de Mario. Mario sabe que esa es la venganza de Antonio Padín puesto que el que ahora corre peligro es Sergio, el hijo de Mario. 

Nada más salir Mario intenta llegar lo antes posible a casa, mientras que Kike se apresura a llamar por teléfono. Da una orden a uno de sus sicarios. Por su parte Mario corre para llegara a casa. Llama una y mil veces. El camino se le hace eterno. Pero está lejos. 

Mientras conduce en la cárcel, los colombianos consuman su venganza y acuchillan hasta la muerte a Kike. Sin embargo, la última orden de Kike se va a ejecutar  y la venganza del Padín se va consumando. 

Cuando Mario llega a casa ve alejarse un coche. Al acercarse descubre una puerta de la casa que daba al jardín abierta. Julia aparece de espalda, quieta dando de mamar a un niño que todavía está en ello. Pero al ponerse frente a ella Mario, vemos como un hilo de sangre baja por el pecho dirección a la boca del niño. Quien a hierra mata a hierro termina. 

La película fue producida en un entramado de productoras de las que un 90% eran españolas. Del porcentaje nacional, la productora Vaca Films contribuyó en un 95% y Atresmedia Cine aportó un 5%. El 10% restante de la producción total la llevó la empresa francesa Playtime Production. 

El rodaje duró poco más de un mes, del 27 de marzo al 31 de abril de 2018. Este rodaje con persecuciones rodadas sin dobles se llevó a cabo en las localizaciones principalmente de Betanzos y, en menor medida, en la isla de Arosa y Cambados; el primero municipio de A Coruña y el segundo de Pontevedra. 

La película termina con una dedicatoria a Xan Cejudo, que murió casi un año antes del estreno de la película en cines. Sobre el actor declaró su compañero de reparto y paisano Tosar "Xan fue una de las primeras que yo encontré en Santiago de Compostela cuando me fui allí a vivir, me dio clase, compartimos teatro juntos... Trabajamos en bastantes ocasiones y luego nuestras carreras nos dispersaron. Él estaba retirado, vivía en una residencia y fue una maravilla, muy emocionante. Sobre todo por la ilusión de Xan, que era muy especial: estar otra vez activo y con un personaje perfecto para él".  

Tosar en declaraciones a EFE señaló que : "Quien a hierro mata" habla de rencor y que "La venganza al final es un acto que se comete pero el rencor es un proceso y un estado de ánimo" Y añade en la entrevista "Lo que nos interesaba es que, en todo momento, (Mario) fuera lo más verosímil posible, porque (...) representa los momentos diferentes de la pelicula en general. Porque había distintos ámbitos: de la cierta placidez del comienzo, respiras la tensión de que va a ocurrir algo (...), hasta que inicia un camino hacia la oscuridad". Y acaba diciendo "Todo va adoptando un cierto nivel de paranoia, pero no solo él, también los Padín se dan un viaje salvaje a lo largo de la película".

Y en declaraciones al Faro de Vigo el actor insistió en la idea de que duda en aceptar o no el papel pues "recién estaba estrenando paternidad". Añadió que "Dudé durante un tiempo si me apetecía hacer una cosa así, si me apetecía entrar en un viaje emocional como el que significa toda esta historia". Finalmente optó por interpretarla "básicamente porque a Emma (Lustres) es imposible decirle que no y todos los que la conocemos sabemos que es así". Igualmente declaró que su papel era el de "un yonqui del odio" y "un ejemplo de cómo este sentimiento puede llegar a destrozar una vida".

Con respecto a Plaza el actor señaló que era "a primera vez que Plaza rueda con un guion escrito por otro, en este caso, el tándem Juan Galiñanes y Jorge Guerricaechevarría ("El día de la bestia", "Celda 211"), una circunstancia que le ha "liberado mucho" y le ha permitido "aportar mucho más como director".

El director valenciano afirmó que "Hay una especie de desapego, cierta objetividad, que creo que enriquece, es una especie de pulido sobre una obra ya hecha muy interesante" Para el director, el título "sugiere que nuestros actos tienen consecuencias, muchas veces no las que deseas, pero no puedes evitar poner en marcha esa espiral. Cuando dejas a los demonios tirar del carro, te precipitas por un abismo; el rencor es una droga, Mario es un yonqui del odio".

El director destacó la banda sonora a cargo de la debutante mallorquina Maika Maikovski, "Quien a hierro mata" le ha salido a Plaza hiperrealista, cuando no escatológica, y muy violenta, "casi coreana".  Plaza señaló que "Quien a hierro mata" es solo un paréntesis y un "acto de egoísmo" porque le pareció "tan buena" que quiso hacerla él, pero volverá al terror.

Con respecto al guion en El Faro de Vigo declaró Plaza hablando del que era su segundo rodaje en Galicia , tras Romasanta, - una película que ya pasó por aquí- que "Nunca había leído un guión que me apeteciese tanto hacer como este" y añadió que , aunque el tema pudiera parecer el narcotráfico gallego lo cierto es que ""este no el tema central de la película, no va sobre esto, podría haber sido el narcotráfico como cualquier otro contexto".

La película se estrenó a finales de agosto de 2019 y consiguió unos ingresos en taquilla de 2.750.000 dólares. Fue estrenada a nivel internacional con el nombre de Eye for a eye.

En cuanto a las críticas Luis Martínez en El Mundo la define como "Un thriller meticuloso (...) Una película adictiva que convierte la magistral puesta en escena en un rito iluminado y riguroso en el que todo queda a la vista. Hasta el más oscuro de los abismos. (…) " 

Víctor Esquirol, muy crítico, en FilmAffinity dice que es "Una de las mayores decepciones de la temporada. (...) Cada decisión importante de guion delata el convencimiento de estar impactando (...) Un conjunto de excusas oportunas tan mal preparadas (y ejecutadas), que acaba siendo todo muy inoportuno. (...) ” 

Carlos Boyero en El País sostiene que se trata de "Un ‘thriller’ aceptable (...) Y sigues con interés su retorcido proceso (...) Pero también sobran cosas como esos inútiles flash-backs que suenan a cine cutre. Y Luis Tosar está sobrio y convincente" Y en este diario se elogia la labor de Paco Plaza en la dirección al decir que "Su vocación es el género de terror, las tinieblas, los monstruos que acechan. Y lo hace muy bien, está muy dotado para provocar el escalofrío en el receptor". 

Oti Rodríguez Marchante en ABC describe el resultado como " tremendo, implacable, orgulloso de su negrura y de su control de los clichés, con una narrativa y una fotografía que enseña los líquidos fermentados por sus comisuras. (…) " 

Quim Casas en El Periódico señala que "[Plaza] intenta desenvolverse en un terreno distinto y soltar amarras con su pasado estilístico (...). La trabajada puesta en escena de la que ha hecho gala está en función de un periplo dramático más reflexivo (…)" 

Toni Vall en Cinemanía destaca que es una "Estupenda película (...) Obra de acojonantes primeros planos y serenos planos medios. (...) Un puñetazo en el estómago que te deja sin respiración. (…) " 

Fausto Fernández en Fotogramas afirma que es un "Brillantísimo y personal thriller, en sus mejores secuencias bañado en aquella paleta de colores irreales y surgidos de los infiernos del alma humana que ideara otro Mario, Bava (…) " Y añade la revista que "La vida sigue igual en este fenómeno (agradecido en su mayoría) del thriller nacional, pero no a partir del film de Paco Plaza, destinado a volarlo por los aires o a convertirse en una isla de referencia". 

En Espinof Víctor López afirma que es una "gigantesca bofetada en el rostro del espectador. De esas que dejan marca y que son difíciles de olvidar. " Y añade que es un "descensos a los infiernos", haciendo partícipe al patio de butacas de la espiral de violencia, ira, ambigüedad moral, claroscuros y aspereza que compone un cóctel amargo como la hiel . 

'Quien a hierro mata' balancea con acierto dos caras de una misma moneda. Por una parte, y exprimiendo hasta la última gota de la fantástica labor del director de fotografía Pablo Rosso, colaborador habitual del realizador, hace gala de una contención y una sobriedad envidiables, que opta por economizar cortes y dejar respirar la acción sin ningún tipo de prisa. Por otra, no teme en dejar fluir su visceralidad y convertir el equilibrio en caos, liberando la cámara y zarandeando junto a ella al respetable sin ningún tipo de piedad. Aunque, por encima de cualquier elemento formal o narrativo de 'Quien a hierro mata', todos ellos brillando a un nivel excepcional, destaca la figura de un Luis Tosar tan descomunal como de costumbre. El lucense libera todo su talento en una exhibición de contención elevada por la riqueza de matices y detalles interpretativos, sacando oro de un personaje complejo y construido a las mil maravillas dentro de un guión cuya única pega es pecar de sobreexplicativo en algunos momentos.

Abrumadora última imagen que vemos antes del corte a negro definitivo, además de parecer extraída de la peor de las pesadillas, resume a la perfección todo lo que esta retorcida joya pretende transmitir, cerrando así un círculo sobresaliente que sólo podría haber firmado Plaza. Y es que, en una analogía al modo en que la película transporta lo casi exótico del género a las tangibles costas gallegas, podríamos llegar a la conclusión de que nuestro Park Chan-wook particular se llama Paco y es de Valencia". 

Por su parte en Estados Unidos tras estrenarse de ella dijo Alice Field de Ready Steady Cut que "Un ejemplo del talento y la tensión del cine español (...) Vería cualquier cosa en la que aparezca el nombre de Paco Plaza (...) " 

John Serba de Decider dijo de ella que era "Irregular pero disfrutable. Es lo suficientemente absurda para entretener, pero no se excede y no resulta inverosímil" 

En  Bélgica Alfonso Rivera en Cineuropa comentó que es "Un film con impacto psicológico, un tono trágico, una puesta en escena potente y un final que te agitará por dentro" 

En Argentina Pablo O. Scholz de Clarín destaca que "Plaza decide recargar en los hombros de Tosar casi todo el peso del relato. Confía en él, y lo bien que hace." 

Personalmente la película me ha gustado. Es impactante, como un bofetón en la cara. Tiene grandes momentos y giros que la conducen por vericuetos caminos que , en algún caso la ralentizan, pero por otro te despierta de golpe. El trabajo de Tosar, Xan Cejudo y Enric Auquer es más que sobresaliente. La historia podía dar más de sí, aunque alguna laguna sobre el cómo es la organización sin el padre y el por qué fracasa de operación de la droga podría haberse solventado. De cualquier manera la película queda espectacular.

Y acabo como empecé, con Rubén Blades y lo que nos cuenta mientras va acabando su Pedro Navaja 

"La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ay Dios 

Pedro Navajas matón de esquina Quien a hierro mata, a hierro termina 

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ay Dios 

Valiente pescador, al anzuelo que tiraste en vez de una sardina, un tiburón enganchaste"

Romasanta

En esta noche de transición entre octubre y noviembre, noche de Halloween en los países anglosajones, y aquí por lo que veo en la calle también, desde este nuevo milenio tocaba ver una película de terror y tras mi primera opción vinculada con un clásico, el de Amityville, pero que extrañamente ha fallado en su grabación en mi nube, he buscado entre las películas de terror que se han emitido esta semana en televisión. 

Entre las muchas que emiten, entre ellas en Dark, he encontrado una que se emitió en Paramount Channel hace unos días y que es la actualización de otra que realizó a inicios de los 70 el director vasco Pedro Olea, y que pude ver hace muchos años, con José Luis Vázquez como protagonistas. Llevaba por título el de El bosque del lobo que nos narraba - sin narrar- la historia de Romasanta, aaunque en la misma se llamaba Benito Freire. 

Sin tantos reparos , a inicios de este milenio, Paco Plaza , un solvente director que trabajo junto o con Jaume Balagueró, tuvo la idea de retomar la historia del Sacamantecas que Manuel Blanco Romasanta uno de los más importantes asesinos en serie de la historia de España, autor confeso de entre 9 y 13 asesinatos durante el siglo XIX, y que no fue ejecutado al considerarse el único caso documentado de licantropía clínica (refiriéndose a la enfermedad mental, no al ser mitológico). Pasó este orensano - aunque con el sexo del mismo hay dudas- a la historia negra de este país como El Hombre Lobo de Allariz. 

Se ha considerado la personificación de ese terrible mito infantil que , por cierto, a mi me impactaba y que responde al miedo al secuestro y el asesinato provocado por el "hombre del saco". Recuerdo que con unos 5 o 6 años, en una población de Badajoz , pero de nombre que parece algo más que cubano, mi tío con el que paseaba junto a mi padre me dijo cuando pasado un agricultor con un enorme saco al hombro que ese era el hombre del saco. ¡Qué miedo pasé esa noche en una casa que no era la nuestra y en la que dormía igualmente una lechuza que no paró de ulular en toda la noche!

Lo diré ya paro dejarlo claro , la película ha sido decepcionante y eso que tengo en buena estima a su director Paco Plaza. Se trata de una coproducción anglo española e italiana en la que está presente Julio Fernández para la productora Filmax, Future Films, Fantastic Factory ( en la que está Filmax) y Castelao Productions, aunque también están presentes la Xunta de Galicia, y algunas autonómicas entre ellas la Televisión de Galicia o la Televisió de Catalunya (TV3) . 

Contó con un presupuesto de 4 millones y medio de euros. La historia se inspiró en la novela de Alfredo Conde, cuyo argumento está a su vez basado en la historia real de Manuel Blanco Romasanta, pero que se transformará en guión por Elena Serra, que creo que hizo con él aquí su debut cinematográfico, y Alberto Marini. 

La película además cuenta con la música de Mikel Salas, la buena y luminosa - aunque por momentos sucia- fotografía de Javier Salmones y la dirección artística de Baltasar Gallart, el montaje de David Gallart, el vestuario de Sonia Grande y los efectos especiales de Juan Serrano por medio de Inside FX. 

En cuanto a los protagonistas Paco Plaza apostó por un elenco internacional , digamos de perfil bajo, encabezado por Julian Sands como Manuel Romasanta, Elsa Pataky como Bárbara, John Sharian como Antonio, Gary Piquer como el fiscal Luciano de la Bastida , David Gant como el profesor Phillips, Maru Valdivieso como María, hermana de Bárbara, Luna McGill como Teresa, la sobrina de Bárbara, Laura Mañá como Antonia, Carlos Reig como Gómez, Reg Wilson como el Juez y Ivana Baquero como Ana. 

La historia comienza en un bosque gallego , allá por la mitad del siglo XIX y con un robo en una Iglesia. Antonio ( John Sharian) la asalta sin pudor e intenta llevarse todos los objetos de valor ue encuentra como cálices, candelabros, tirando sin piedad al suelo las hostias consagradas, mientras las pisa entra en la Iglesia un lobo. Al verlo le dispara. Pero al ser el segundo cartucho, ha de volver a cargar. Cuando levanta la vista el lobo le mira profundamente a los ojos y el queda paralizado de miedo. Poco después van apareciendo cadáveres, especialmente de chicas en entidades gallegas del interior, en tierra de lobos, siendo , inicialmente, los animales los aparentemente culpables. Pero un estudio mucho más detallado refleja que hay corte intencionados en algunos de los cuerpos hallados.

Poco después conocemos a una chica joven, Bárbara ( Elsa Pataky) que vive junto a su hermana María ( Manu Valdivieso) y sobrina sorda Teresa (Luna McGill) en un Pazo o casa solariega aislado de la montaña gallega en mitad del bosque. No se atreven a salir debido a los asesinatos masivos que ocurren en la zona, debido a los cuales la leyenda de un hombre lobo se expande. 

Aparentemente viven solas, pero no, en una noche de tormenta , se persona en la casa el novio de María, Manuel Blanco Romasanta (Julian Sands), amante de María Josefa, del que Bárbara está enamorada en secreto, aunque su hermana sospecha algo. 

Manuel, es vendedor ambulante y el amor secreto de Josefa, y se dedica a proteger a las mujeres. Aparentemente preocupado por su seguridad, Manuel ofrece escoltar a María y Teresa a Santander. Romasanta acompaña a María Josefa a la ciudad junto a su hija Teresa, pero ésta nunca llegará a su destino, Santander. Y es que, al parecer, Romasanta es el hombre lobo al que todos temen y mata sin piedad tanto a una como a otra. 

Cuando Bárbara recibe un cuerpo llevado por la policía, ella afirma que no es su hermana, aunque la policía y el forense vuelven a encontrar por un lado mordeduras de animal , pero también extracciones de grasa. Poco después se persona en la casa Manuel que le comenta que tanto su hermana como su sobrina ya están instaladas en la ciudad cántabra. Así que ambos dan rienda suelta a su instinto sexual. 

Vemos que Manuel le ha regalado un elegante vestido que porta Bárbara mientras mMnuel está en casa. Un día, mientras se encuentra en el exterior de la vivienda , Antonio se ve que los observa desde la distancia y poco después dispara contra Manuel, pero alcanza a Bárbara. Ella es curada por Manuel. 

Una vez curada, Manuel prosigue con su venta ambulante. Manuel no tiene ningún miedo a cruzar el bosque en su viejo carromato , y mientras prosiguen los asesinatos. Por su parte, un día Barbara registra el carromato y encuentra botes con grasa y un documento de su hermana. Ahora piensa que está muerta. 

Poco después, Antonio resulta detenido y poco después lo será Manuel. Antonio declarará contra Manuel comentando que Manuel es la personificación del diablo que en su caso se transforma en lobo para matar a sus víctimas. 

Según vemos a lo largo de la película, Manuel es un hombre con encanto , buena prosa y un seductor así que se gana siempre , inicialmente, la confianza de sus posibles víctimas potenciales que suelen ser las mujeres de cada pueblo en su ruta que lo esperan fielmente. sin saber que es el monstruo temido por todos. 

En razón de la declaración de Antonio, e llamado un experto internacional en Licantropía, el profesor Phillips ( David Gant) que es el encargado de estudiar clínicamente el caso cuando finalmente Manuel es capturado. Fue enjuiciado en Allaríz en 1852. 

Este alega durante el juicio , en su defensa, que es víctima de una terrible maldición. La sociedad se divide: de una parte, los aldeanos exigen que se castigue a Romasanta, mientras los burgueses, con el reputado antropólogo al frente, justifican sus actos al considerar que padece la licantropía en forma de enfermedad mental. Romasanta, el vendedor itinerante, confesó los asesinatos de trece personas, usando su grasa corporal para hacer jabón. 

Finalmente, la sentencia no condenó a muerte al criminal dado que se dio por válido el informe clínico del antropólogo al proclamar que era un hombre lobo siendo , finalmente, la reina Isabel II quien lo absolvió. Con todo aquí se incluye una versión de la muerte, como es el ajusticimiento realizado en prisión por Bárbara. 

Por último, vemos al final que los hechos están basados en el caso real del "Hombre Lobo de Allariz" y cómo fallecido en extrañas circunstancias en el Penal de Ceuta. 

La película se rodó entre el 28 de julio y el 29 de septiembre de 2003 en diversas localidades de Barcelona y los exteriores en Galicia. 

La historia narrada en la película ofrece muchas diferencias con la auténtica vida y muerte de Manuel (o Manuela) Blanco Romasanta, pues posiblemente era hermafrodita. Comenzando por el físico del personaje (que según los testimonios, no llegaba siquiera a medir 140 cm). Y es que Manuel Blanco Romasanta nació el 18 de noviembre de 1809 en la aldea de Regueiro, ( Esgos, Orense, Galicia). En su partida de nacimiento figura consignado como Manuela, pues se creyó que era una niña, aunque a los ocho años le cambiaron el nombre. Puede ser lo que se ha venido en llamar pseudohermafroditismo femenino, una forma de estado intersexual que viaja en los genes de padres a hijos, aunque solo se manifiesta en uno de cada 10.000 o 15.000 nacidos vivos. 

El asesino confeso tenía un aspecto físico normal, aunque más bajo que la media, dicen que medía solo 137 cm. rubio y de facciones consideradas por algunos historiadores como "tiernas". Romasanta trabajó como sastre y era considerado instruido para la época, pues sabía leer y escribir. Llevó una vida aparentemente corriente hasta la muerte de su mujer, en la que no tuvo participación. 

A partir de ese momento dejó la vida sedentaria y empezó a dedicarse a la venta ambulante, trasladándose para ello durante los primeros años por la zona de Esgos y posteriormente abarcando toda Galicia. El calificativo de asesino le llegaría con la acusación por la muerte de un alguacil cerca de Ponferrada. 

Tras ser condenado en rebeldía, consiguió escaparse a un refugio en el pueblo abandonado de Ermida. Allí convivió con el ganado durante meses. Volvió a aparecer en público, esta vez en Rebordechao, mezclándose poco a poco con la población local, y estableciendo progresivamente relaciones personales, ganó en especial la confianza y amistad de las mujeres, lo que hizo que arrastrara cierta fama de "afeminado". Llegó a desempeñar el oficio de tejedor considerado propio de las mujeres en aquella época. 

Ya asentado en el pueblo es cuando comenzaron sus asesinatos, que cometía en los bosques de Redondela y Argostios. Durante años eludió a la justicia, cometiendo nueve asesinatos, siendo las víctimas siempre mujeres o niños. Tras los últimos asesinatos cada vez más comentados planeó su huida, llegando a salir de Galicia con un pasaporte falso. 

Con el tiempo, los lugareños empezaron a conocerlo como vendedor de un ungüento, que se rumoreaba que estaba compuesto por grasa humana, por lo que su fama se extendió rápidamente por Galicia. Por ello las autoridades -al relacionar más adelante de los crímenes de Romasanta- iniciaron su búsqueda como sospechoso. 

Finalmente fue capturado en Nombela (Toledo). La detención aconteció cuando un grupo de jornaleros gallegos, que habían viajado a Toledo para trabajar en la siega, identificaron al «hombre lobo» paseando tranquilamente. 

Fue juzgado en Allariz (Orense), siendo fiscal Manuel Blanco Bastida. Se le acusó de llevar con él con mentiras y engaños a mujeres y niños para matarlos y sacarles el sebo o unto, y posteriormente venderlo. Romasanta resistió el examen de seis médicos y psiquiatras que certificaban su cordura legal, posteriormente confesó que no sufría una maldición sino una enfermedad. 

En este juicio Romasanta declaró ser víctima de un sortilegio de una bruja que, según él, le hacía transformase en lobo durante las noches de luna llena. Y que convertido en lobo, había matado a trece personas por instinto, usando sus patas y dientes para acabar con sus vidas y comerse los restos en compañía de otros. 

Realmente, reconoció nueve de los 17 asesinatos de los que se le acusó en el juicio. Declaró que " La primera vez que me transformé fue en la montaña de Couso. Me encontré con dos lobos grandes con aspecto feroz. De pronto, me caí al suelo, comencé a sentir convulsiones, me revolqué tres veces sin control y a los pocos segundos yo mismo era un lobo. Estuve cinco días merodeando con los otros dos, hasta que volví a recuperar mi cuerpo. El que usted ve ahora, señor juez. Los otros dos lobos venían conmigo, que yo creía que también eran lobos, se cambiaron a forma humana. Eran dos valencianos. Uno se llamaba Antonio y el otro don Genaro. Y también sufrían una maldición como la mía. Durante mucho tiempo salí como lobo con Antonio y don Genaro. Atacamos y nos comimos a varias personas porque teníamos hambre ". Manuel Blanco Romasanta, Causa núm. 1778: Causa contra hombre lobo, juzgados de Allariz (Orense) 

Más tarde alegaría que lo que sufría no era una maldición sino una enfermedad. Además declaró recordar todo lo sucedido una vez transformado de nuevo en ser humano, lo que fue decisivo para su sentencia. La defensa del reo argumentó que no se podía probar un asesinato con una única confesión, aunque ésta fuera la del propio acusado. El juicio (conocido como la "causa contra el hombre lobo") duró aproximadamente un año. 

La sentencia llegaría el 6 de abril de 1853. Romasanta fue condenado a morir en el garrote vil y a pagar una multa de 1000 reales por víctima, cuando Romasanta contaba cuarenta y cuatro años: se consideró que ni estaba loco ni era idiota o maníaco, y se le condenó al garrote vil por los únicos nueve asesinatos que se le pudieron probar y a pagar una multa de 1000 reales por víctima. 

Un hipnólogo francés de apellido Philips que había seguido el caso envió una carta al Ministro de Gracia y Justicia en la que expresaba sus dudas acerca de si Romasanta padecía o no licantropía. Aseguraba haber curado a otros pacientes con la hipnosis y pedía que, antes de ejecutarlo, le dejaran hipnotizarlo. También solicitó la intervención de la reina Isabel II, que a su vez pidió al Tribunal Supremo que revisase el caso. 

Tiempo después, Isabel II firmó amediante una Real Orden del 13 de mayo de 1854 la orden para liberar a Romasanta de la pena capital, reduciéndose ésta a la perpetua. Murió el 14 de diciembre de 1863 en la prisión de Ceuta de cáncer de estómago y se desconoce donde han ido a parar sus restos. 

Hasta 2009 se creyó que Romasanta había muerto en 1854, en la prisión de Allariz en la que cumplía condena. El 30 de mayo de 2009, en un documental de TVG Europa se sospechaba la posibilidad de que hubiera muerto en otro lugar y se apuntaba al castillo de San Antón (La Coruña). Sin embargo, numerosos expertos ponen en tela de juicio la resolución del proceso judicial desarrollado contra Manuel Blanco, desde las garantías procesales actuales, así como su repercusión internacional. 

En este pasado 2016, el secretario de la Fundación Vicente Risco de Allariz (Ourense), Antonio Blanco, quien cree que con el código judicial actual "el desenlace en el juicio sería otro".Para este experto, el hecho de que se condenara igual una desaparición que la muerte "condicionó la conducta de Romasanta, que entre lo malo y lo peor, optó quedarse con lo malo, y se hizo pasar por loco, y gracias a eso consiguió que lo condenasen a cadena perpetua", ha apuntado Blanco en declaraciones a los medios de comunicación. La autoinculpación del hombre-lobo representó una "prueba clave" al no existir otras para condenarlo. "No se encontró nada, con lo cual hoy no se le podría condenar". Para refrendar esta hipótesis, se apoya en el ambiente de la "Galicia profunda, rural", de aquella época, donde la gente tenía un nivel de cultura bajo y estaba marcada por las creencias populares. 

En 2011 en las Jornadas Manuel Blanco Romasanta celebradas en Allariz a finales de octubre los investigadores orensanos Cástor y Félix Castro Vicente presentaron pruebas (diversos recortes de prensa de la época) que aseguraban que Romasanta falleció en una cárcel de Ceuta de un cáncer de estómago en 1863. Su relatorio con las referencias a las pruebas sobre el fin de Manuel Blanco Romasanta está publicado en su página "Música Rabeosa". 

En 2012 Cástor y Félix Castro, junto a Fernando Serrulla - en la foto- , responsable de la Unidad de Antropología Forense del Instituto de Medicina Legal de Galicia, intentaban localizar con el forense en cuevas de la sierra ourensana de San Mamede algún resto óseo de las mujeres y los niños que mató. 

La película que pensaba más en el mercado internacional ( se rodó en inglés , visible además en las cartas) que en el nacional consiguió algunos reconocimientos. En los Premios Goya de 2004 tuvo 2 nominaciones incluyendo entre ellas el de mejor fotografía y efectos especiales. Ese mismo año la película fue nominada con la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga. 

A pesar de ella no obtuvo importantes ingresos en taquillas. Según fuentes consultadas apenas alcanzó el medio millón de euros, cuatro por debajo de lo invertido. 

De las críticas destaco la de M. Torreiro en El País que dice que "Plaza logra con la solvencia de su trabajo incluso hacer olvidar que, desde el punto de vista de la trama, la película tiene bastantes baches, incluso que sabe a poco." 

Como ya he dicho, personalmente,"Romasanta, la caza de la bestia", me ha decepcionado. No es que esperase mucho de ella, pero Paco Plaza parecía una garantía. Es posible que esa mezcla de géneros entre los que está el terror, pero también la intriga, el mundo mágico gallego, etc... no ayudara.La ambientación de la época, escenarios naturales, el vestuario y la fotografía o la música me parecen de los mas correctos y bien realizados, con una iluminación que juega entre los luminoso y lo oscuro adecuada por el ambiente y la historia. Los actores se dejan ver.

Creo que de todos los personajes de terror el que peor ha envejecido posiblemente ha sido el hombre lobo, a pesar de que la Universal lo ha intentado revitalizar en múltiples ocasiones. Paco Plaza opta por una narración lenta, puntualmente retorcida - como el hecho de clavar palos en los ojos de un pájaro o en la niña, o incluso como "sacamantencas" -sensu stricto- y , en muchos momentos, confusa y deshilachada. Visualmente es correcta. Casi todos los aspectos técnicos están muy cuidados destacando la fotografía y vestuario, además de una puesta en escena , pero lo que es cierto es que la transformación del lobo en Manuel ya no es impactante, como sí lo fue en su momento, la transformación del protagonista de Un hombre lobo americano en Londres.

[REC]³

Organizar una boda es un trabajo complejo desde el mismo momento de su anuncio. Desde ese día el trabajo que conlleva parece no tener fin. Cuadrar una fecha, que la parroquia o en su defecto el espacio habilitado no esté ocupado, el sitio para comer, la prueba del menú, los trajes, las fotos , los videos, ahora, los drones, autocares... y, posiblemente, lo más complejo, además del dinero, evidentemente, los invitados. Aquí se incluye tanto los de la familia ¿hasta qué grado de parentesco tienes que invitar? como a las amistades ¿hablamos de amigos, cuántos, se incluyen los compañeros de trabajo, los conocidos que últimamente pululan por tu vida, los que en su momento te invitaron a la boda , pero que llevas años - con muchas S sin ver- ,... Y siempre por duplicado, por parte del novio y de la novia. Lo primero, la gran duda: montar una boda u organizar un tumulto. Si apuestas por lo último te quitas un problema, pero generas otro. Si van todos, ya sabes casi mejor meter la boda en un campo de fútbol, pero ¡cuidado con el protocolo!... , pues unos no se hablan con otros. Si seleccionas a los invitados puedes acabar con esas amistades de intensidad intermitente y, como en el anterior caso, el protocolo lo tienes que estudiar con detalle. En qué mesa, a cuánto distancia de la presidencial, cuidado con éste, pues antes salía con esta, estos no se hablan, etc...

Lo que empieza como un acto público de reconocimiento colectivo de un afecto, puede terminar casi con un problema de orden público. Si a esto le sumas que uno de ellos, un pariente, un ¡Hasta luego tito, que no me paro! , que llega con fiebre, que le gusta el alcohol , que pierde los papeles y ,además, se transforma en un zombie, ya la has liado. Si además se te cuela un impresentable de una entidades de gestión de derechos de propiedad intelectual, ya sea de la SGAE o de la AIE , y junto a estos has contratado a un tipo para entretener a los niños que va disfrazado de John Esponga, sí , sí, John que no Bob, precisamente por esos derechos y si lo metes todo en una cocktelera lo que te puede salir es [REC]³.

Y es que una vez vista la primera y analizada la segunda tocaba la tercera que ya se había visto en 2011 , el año de su lanzamiento.

[REC]³ Génesis es la tercera entrega de  [REC], tras la primera entrega y la segunda,  y en ella no está implicado directamente Balagueró, pero sí el otro padre putativo de la saga de terror española, Paco Plaza, aquí acompañado para el guión por parte de Luis Berdejo . En la producción estuvo la productora Canal+, y  Julio Fernández para Filmax empresa que se encarga igualmente de la distribución. La película contó con un presupuesto de 4 000 000 €  que se duplicaron en la recaudación que acabó con unos 8 millones de euros.y protagonizada por Leticia Dolera y Diego Martín. El guion estuvo a cargo de Luis Berdejo (guionista también de [REC]) y el propio Paco Plaza.

El mismo  Paco Plaza está implicado en la producción y en el guión - que sí con acento como antes de la empanada mental de la RAE de 2010 y su teoría de los monisílabos no guiónicos- .

La banda sonora es de Mikel Salas pero que en ella participa música de nuestros 70 y 80 con Pablo Abraira y su Gavilán o Paloma o el mismo Tino Casal y su grandioso Eloise. En el sonido participa Urko Garai y en la fotografía la información es contradictoria pero he enbcontrado tanto a  Quim Vives como a  Pablo Rosso. El vestuario tanto de la novia como del nocio e invitados es de Mónica Ballesta. Mientras que lo efectos especiales fue labor de Alex Villagrasa.

El reparto está integrado por Leticia Dolera como la novia, Clara , Diego Martín como el novio,Koldo , Mireia Ros como Menchu, , Ismael Martínez como Rafa, Claire Baschet como Natalie, , Emilio Mencheta como Tío Pepe Víctor, Junto a ellos otros que acabarán por convertirse en zombies como Jana Soler como Tita - la hermana de Clara-, Alex Monner como Adrián, además de Javier Botet, Miguel Ángel González como John Esponja, José de la Cruz como el abuelo sordo Matias, Ana Isabel Velásquez, Itziar Castro como la señora de la Pamela,  Xavier Ruano como el cura, David Ramírez el tío del canon, Borja Glez. Santaolalla como Atún o Sr. B,, Ana Isabel Velasquez como Wendy Blai Llopis como el padre de Clara.

La película comienza con una pantalla de menú de un DVD sobre la boda de dos personas: Koldo y Clara. Después se inicia una secuencia de fotos biográficas de los novios, y a su vez se escucha como música de fondo la canción Gavilán o Paloma (interpretada por Pablo Abraira).

A partir del siguiente corte comienza la filmación fuera de la iglesia, unos momentos antes de la boda. Con una Clara muy nerviosa antes del evento y con un Koldo muy tranquilo saludando a los invitados, amigos y familiares. Quien filma principalmente es Adrián, el primo de Koldo; aunque también se encuentra filmando un documentalista contratado llamado Atún; además se presentan algunos vídeos cortos grabados por otros invitados de la boda por sus diversas cámaras de teléfonos móviles y cámaras digitales.

Durante la ceremonia vemos como en un momento dado Koldo toma el micro y se pone a cantar el amor que siente hacia Clara.

Posteriormente a la ceremonia religiosa, comienza la fiesta. La filmación se desplaza a la recepción, en el jardín de una gran mansión, donde los invitados son llevados por medio de autobuses charter.

A través de la grabación se va conociendo poco a poco a los invitados y familiares de los recién casados.

Entre ellos destaca un hombre con una herida en la mano derecha de nombre Víctor, el cual es el tío del novio, narra a la cámara que no se siente del todo bien debido a que fue mordido por un perro que de repente que se volvió demasiado agresivo en la clínica veterinaria donde trabaja.

Más tarde, todos los invitados están en la fiesta de la boda; mientras tanto Adrián graba una entrevista en el exterior del salón , siguiendo las instrucciones de Atún y su concepto de "cine verité" a un hombre caracterizado de "John Esponja" que dice no poer ser Bob Esponja,  para evitar conflictos por los Derechos de Autor.

Durante la entrevista se puede ver al tío Víctor cómo empieza a mostrar síntomas tales como vómitos. que Adrián entiende que el tío ha cogido una cogorza. Sin embargo, Adrián también capta a personas ajenas a la fiesta, tales como hombres en trajes especiales y una patrulla policíaca, investigando el área, a lo que todos dan por hecho que se trata de una fumigación.

De vuelta al interior, mientras que todo el mundo está bailando, entre los que se encuentran un amigo de él , Rafa, y otro de ella, una francesa, Natalie. Ambos parecen enrollarse y se largan del sarao. Mientras esto ocurre se presenta en el piso superior Víctor , aparentemente ebrio, que se sienta sobre una baranda que se ubica en un segundo piso del salón, todos le gritan que descienda pero de repente se derrumba hasta la pista cayendo sobre una mesa. Su mujer se acerca para ayudarlo a levantarse, pero pronto se despierta a morder a su esposa y posteriormente vomita sangre sobre Paloma, una invitada entrada en carnes.

De pronto, saltan tres o más infectados a la pista de baile, comenzando el consiguiente caos, y en medio del caos, Koldo y Clara se separan el uno del otro de forma circunstancial. Koldo se lanza a salvar a la hermana pequeña de Clara que está refugiada debajo de una mesa. Luego huye y termina con Adrián, Atún, la hermana menor de Clara y otra persona (quien posteriormente se descubre es un inspector de la SGAE) en una cocina.

Koldo le pregunta a Atún por qué está filmando y destruye la cámara. Atún se mosquea y le dice que tendrá que pagarla.

A partir de entonces la película cambia a un formato con cámara cinematográfica, dejando de lado la "Cámara en mano" que nos vincula a Adrián.

Koldo y el grupo comienzan a pensar en una manera para escapar. Ellos descubren unas rejillas de ventilación, pero como Atún está demasiado gordo y no puede escapar con ellos.

Cuando logran salir al patio deben hacerse camino entre los infectados que a esas alturas estaban invadiendo todo el lugar. Afortunadamente, a  continuación, encuentran un coche de la policía. Koldo llama al policía pero descubre dos cosas: la primera, que el policía está muerto en el interior del vehículo y luego, la segunda, que  es atacado por una de las invitadas, Paloma.

Adrian y el tipo de la SGAE le ayudan a matarla. Para ello usan una goma de riego y una llave del coche para cambiar las ruedas. Tras eso deciden llamar utilizando la radio de la policía. Cuando el de la SGAE hace un intento, el policía se reactiva y el hombre es mordido .

Adrián, Koldo y la niña, huyen escapando del caos de su alrededor. Cuando buscan protección en una ermita, pero que presenta una puerta cerrada a cal y canto, se ven rodeados a derecha y a izquierda. En ese  momento la puerta se abre y una invitada les ofrece refugio en una cámara donde otros sobrevivientes, entre ellos un camarero de origen latino,  se han reunido.

Los infectados no pueden entrar por el agua bendita alrededor de la zona. La ermita tiene una altavoces que en este momento Clara entonces habla por medio de los altavoces a sabiendas de Koldo está a la escucha y le dice que está bien y revela que está embarazada (algo que ella quería decirle antes).

Animado, Koldo toma una maza con púas, se pone un traje de caballero y junto a otro sobreviviente van en busca de Clara, mientras los demás van a los autobuses, se meten bajo el amparo de un policía o guardia de seguridad que dispara contra los zombis. Sin embargo, antes de cerrarse las puertas un zombie se interpone en la puerta por lo que estos penetran en el autobús y en el mismo empiezan a escucharse gritos y disparos.

Mientras tanto, Clara se encuentra junto con el sacerdote. Ambos se esconden en la sala de control central. Una vez allí, el sacerdote afirma que "es demasiado pronto". Clara le pregunta qué quiere decir con eso. El sacerdote se refiere al "Apocalipsis" (¿ o es el Génesis?) y habla de la naturaleza de los demonios.

Poco después de que una horda de personas infectadas comienzan a golpear las ventanas tratando de entrar en la habitación, Clara y el Sacerdote logran escapar. En su huida Clara y el sacerdote se encuentran con Rafa y  Natalie, la amiga de Clara que están liados y no saben lo que está pasando.

Posteriormente el grupo continúa por los pasillos del salón nupcial y matan a más infectados. En su recorrido el curo observa en un espejo, el reflejo de dos infectadas lo que muestra la naturaleza de lo que son en realidad, los reflejos de la Niña Medeiros, lo que significa que el demonio está controlando a los infectados. Entonces el Sacerdote grita "es ella, el Padre Albelda tenía razón" y les combate rezando una oración, logrando inmovilizarlos y dejarlos inofensivos, algo que el resto  del grupo aprovecha para escapar.

Mientras tanto, Koldo acompañado por el miembro del servicio latino se encuentra deambulando por los pasillos hasta llegar a la sala de control y es testigo de cómo Adrián y los sobrevivientes son atacados por infectados.

En las pantallas enfrente y detrás de él se observa un informe de noticias sobre la cuarentena en un edificio, lo que revela que los acontecimientos de esta película se están produciendo en coincidencia con los de las dos primeras películas.

Koldo, protegido por el traje de caballero y por su maza sale de nuevo a la pista de baile y observa todo vacío.

Entretanto, Clara, Rafa y Natalie encuentran en la oscuridad a "John Esponja" el artista que entretenía a los niños, y tratan de escapar hacia el exterior, pero Natalie, mientras habla con su amiga,  es atacada por una infectada, mientras el resto huye despavorido.

Una vez fuera, Clara en los jardines se encuentra cara a cara con su madre, ya  infectada. Esta la ataca , aunque antes de abalanzarse la ve morir, ya que John Esponga le dispara con un rifle.

Comienzan a llegar más infectados, que alcanzan a John. En ese momento Rafa y Clara ven una escotilla y entran a un túnel.

Con la oportunidad de salir fuera de la casa, Rafa insiste en que se vayan, pero Clara se niega a irse sin Koldo. Rafa sugiere que si él estuviera vivo ya hubiera dado algún tipo de señal, en ese momento Koldo sube el volumen de la canción "Gavilán o Paloma". Clara entonces se da cuenta de que está es una señal y que está vivo y decide ir por él, no sin antes tomar una motosierra y va en buscar a Koldo con Rafa.

Koldo, por su parte,  regresa a la cocina y encuentra al documentalista Atún muerto, aunque se da cuenta de que no ha sido infectado sino que se suicidó cortándose las venas de las muñecas. Pero en ese momento llega el responsable del desaguisado, el tío Víctor, que aparece por detrás y lo ataca, y después de una intensa lucha Koldo logra matarlo con una batidora profesional de la cocina.

Luego mira a un lado y localiza la espada, con la cual habían partido la tarta de novios anteriormente y la coge.

Mientras tanto, Clara y Rafa van caminando por los túneles y sienten que se acercan infectados, Rafa dice a Clara que se apuren y que huyan pues la muerte se aproxima, pero ésta tiene otra cosa en mente y dice "Hoy es mi día" y se lanza sobre los infectados con su motosierra a pelear.

A partir de aquí, la novia se dedica a rebanar zombis al ritmo de la canción "Eloise" de Tino Casal, partiendo la cabeza de una y cortando por la mitad a otro, pero durante el frenesí de sangre y gritos Rafa es mordido. Clara lo debe cortar la cabeza antes de que esté completamente infectado con la motosierra.

Mientras ella seguía corriendo por los túneles, Koldo logra oírla desde la cocina por la rejilla de ventilación que conectaba con el túnel, y le grita para que lo escuche y la ayuda a subir a la cocina por medio de una escaleras que conectan la cava con la cocina. Así se encuentran de vuelta el uno con el otro, al fin, pero de repente una horda de infectados entran en la cocina y se encuentran sin salida. Sin embargo la horda de infectados de repente se detienen y permanecen en su lugar, ya que el sacerdote interviene por el sistema de sonido de la cabina de control y comienza a recitar el libro del Génesis de la Biblia. Esto les permite a Koldo y Clara ponerse a salvo.

Al pasar por el salón se dan cuenta que ya ha amanecido y encuentran a todos los infectados inmóviles, Clara le dice a Koldo: "Es nuestra familia", pero Koldo responde con tristeza "Ya no es así".

Pasan por al lado de ellos y salen al exterior. Una vez en el patio, Koldo y  Clara ven a más infectados por todas partes sin moverse, entre ellos a la madre de Clara, pero en un descuido el abuelo de Koldo muerde a Clara en la mano. Koldo recuerda que su abuelo es sordo y no le gustaba activar el sonotone, por eso no está escuchando las oraciones del sacerdote y no se inmoviliza como el resto de los infectados.

Clara se da cuenta que sólo le queda una sola opción para poder salvarse y le pide a su esposo que le corte el brazo con la espada antes que la infección llegue a todo su cuerpo, Koldo duda, pero finalmente accede y de un golpe certero le amputa el brazo.

Clara grita de dolor y continúan caminando hacia la salida. Al llegar al portón de la salida se dan cuenta de que todo el lugar ha sido puesto en cuarentena  y se percatan que afuera hay bastantes GEO, pero, ante los plasticos que lo cubren todo,  de pronto, Clara vomita sangre, sus ojos van tornándose más blancos y su piel se torna más pálida. Koldo la mira y aún dándose cuenta que se ha empezado a transformar, la coge en brazos y cruza el portón.

Al salir a la calle los GEO los comprueban con máquinas y le dicen a Koldo que deje en el suelo a Clara porque ella está evidentemente infectada, pero él no hace caso y le da un beso justo en el momento en que Clara es completamente dominada por el virus y le muerde la boca, arrancándole la lengua, luego salta al suelo y grita sin control.

Los GEO abren fuego y fusilan a la pareja con múltiples disparos en todo el cuerpo. Cuando caen al suelo, Clara siendo zombie se da cuenta que va a morir y con sus últimas fuerzas toma la mano de Koldo , Koldo hace lo mismo con Clara y ambos mueren sujetos de las manos. Tras ello salen os títulos de crédito mientras suena Eloise de Tino Casal de forma atronadora.

La película viene a ser la tercera parte de la exitosa saga iniciada por Jaume Balagueró , siempre en compañía de Paco Plaza. De las tres, hay una cuarta, que todavía no he visto es la más floja. Afortunadamente dura poco, pues en poco más de hora y veinte la película está ventilada. Unos veinte minutos de la misma asistía casi a un video de boda, sin más.

El 10 de abril de 2011 se dio inicio al rodaje de la película y terminó el 20 de mayo de 2011. La posproducción comenzó el 23 de mayo de 2011.  El rodaje tuvo una duración de 7 semanas, en Barcelona.

Tuvo su estreno el 30 de marzo de 2012 en España y posteriormente se fue estrenando en otros lugares, pues la saga [REC] ha tenido un enorme recorrido  internacional, y que en este caso fue  vendida a más de veinte países tales como: Perú, Argentina, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Alemania, Portugal, Grecia, Brasil, Chile, México, Medio Oriente, Japón, Australia y Nueva Zelanda. 

La película recibió críticas mixtas, en su mayoría positivas. La página Almas de Sustos, dio a la película un 85 sobre 100. Samuel Valderas Álvarez comentó: «[REC]3: Génesis es una tercera entrega más que aceptable, superior a [REC]² en algunos aspectos, pero no creo que sea la película tan puesta por las nubes que se lee por ahí a lo largo de esta semana con los pases previos, etc. Tiene sus momentos muy interesantes, como los comentados últimos 20 minutos de salvajismo, los personajes cómicos, el montaje en general de toda la película; pero en cambio tiene otros en los que puede pecar como las ¿excesivas? bromas, la exagerada historia de amor, o el ser más valiente en las escenas gores, aunque en general están bien. Pese a todo, altamente recomendable.»

Previo a ser lanzado en los cines el filme recibió críticas por Jefferson Yañez en la que destaca: «Concluyendo, y con ánimo de exorcizar el recelo de los desconfiados, esta peculiar boda no ha supuesto el divorcio entre sus directores, más bien una separación de bienes donde la única beneficiada es “REC”, un título al que las mayúsculas le siguen sentando como un guante. Con este “Génesis”, Paco Plaza demuestra que “REC” es mucho más que una reportera escapando de monstruos por un edificio, y que su universo puede seguir expandiéndose como una deliciosa infección. Ya sólo por los dos puntazos que se guarda cerca del final merece la pena.

Por su lado el crítico español Carlos Martínez redactó una crítica en la que destaca... «Si se valora como comedia, los chistes son divertidos, con críticas a sectores de la sociedad española, y que nos van a hacer pasar un muy buen rato. Pero repito que, por favor, el espectador vaya mentalizado de que se encuentra ante una película en la que no va a recibir la dosis de terror que espera.»

Pero no todo el mundo estuvo de acuerdo . Carlos Boyero en las páginas del  Diario El País comentaba "Hastío de zombis enrollados. (...) Lo más decepcionante de [REC] 3 es que empieza muy bien, creando expectativas. (...) una sucesión de disparates sin mínima gracia."

Más consentidor Luis Martínez en el  Diario El Mundo escribe que "Un homenaje a la comedia de Azcona, una metáfora de los tiempos modernos y, de nuevo, un genial ejercicio de estilo. Todo en uno."

Jordi Batlle Caminal en el barcelonés Diario La Vanguardia nos dice que "Está a la misma altura, ni milímetro menos, de sus precedentes. (...) el festín cómico es delirante, expansivo, de goce continuo (...) "

Sergi Sánchez en el Diario La Razón , en su crónica, comenta que es "Memorable (...) Un aviso, lector: si es fan de 'Terroríficamente muertos', del cine del primer Peter Jackson o de Michele Soavi, viendo 'Rec 3' disfrutará como un enano. Tanto como parece haber disfrutado el propio Plaza dirigiéndola"

Daniel De Partearroyo en  la revista Cinemanía nos dice que "Efectiva mezcla entre el costumbrismo ibérico de Berlanga y el desenfado terrorífico de un Sam Raimi entonado (...) Lo que hace Leticia Dolera con su personaje merece comentario aparte. Ella es la estrella radiante, autoconsciente, naif, cafre"

Desirée de Fez, por su parte, en  Fotogramas comenta que "Rompe con el tono de las anteriores entregas sin traicionarlas (...) inmensa Leticia Dolera (...) un híbrido tan chalado como infalible de terror, gore y varios modelos de comedia (...)"

En el cono sur Miguel Frías desde su columna cinematográfica del  Diario Clarín comenta que es una "Película que busca sorprender con escasa originalidad, es que se aparta del precepto básico de la saga: utilizar supuestas cámaras caseras y seguir la línea -tan trillada, es cierto- del falso documental.".

Yo por mi parte comento que la película, puede resultar entretenida, aunque puede que en este caso hayan abusado algo más del gore.

Pero contextualizarla en una boda, un evento tan común, en la que acontece tanto festejo, que en ocasiones saca lo mejor, pero alguna que otra ruina o miseria, lo hace más interesante. Al menos estos zombies no van en chandal, portan pamelas, trajes relucientes que acabarán en una tintorería, se emborrachan y bailan la conga y se castigan con el karaoke. Es ese sentido es un actor de realismo mágico sembrado de virus zombie para acabar con el fin de fiesta en un acto de amor eterno, sin prejuicios y sin miedos, Más o menos, lo que esperamos todos al final de una boda. Que la misma salga lo mejor posible como la relación que , oficialmente, comienza.

Spanish gore / zombie

Anoche tocaba terror y aposté por la tercera parte de REC: Génesis, .esa película con la que Jaume Balagueró en 2007 sorprendió llevando el terror a los cines de España y de medio mundo en un auténtico spanish gore / zombie. Tanta repercusión tuvo que fue noticia en la televisión por lo novedoso de su formato.

En España el cine gore y zombie no es una novedad. En los setenta, por ejemplo, se hizo una película que es todo un clásico del cine español de terror, hoy absolutamente olvidado y que nos presentó Chicho Ibáñez Serrador en su serie "Mis terrores favoritos". Su título era algo así ( estoy escribiendo de memoria) "No profanar el sueño de lo muertos". Sin embargo, el género quedó en el olvido hasta que un director catálan Balagueró lo recupero.

Esta tercera versión está escrita por Luis Berdejo y dirigida por Paco Plaza, uno de los dos directores de las anteriores películas, que en esta ocasión trabaja en solitario. Tuvo su estreno el 30 de marzo en España. A pesar de su carácter de precuela tengo mis dudas de que realmente lo sea ya que no explican el origen salvo la mordedura de uno de los invitados a la boda, en concreto, el tío del novio.

El 4 de abril de 2011 se dio inicio al rodaje de la película de 80 minutos y terminó el 20 de mayo de 2011. No he leído donde fue rodada en siete semanas y en Barcelona. La producción estuvo en manos de Julio Fernández, mientras posproducción comenzó el 23 de mayo de 2011. Producida por Julio Fernández para Filmax. El encargado de sonido fue  Urko Garai , mientras que la fotografía es de Quim Vives, aunque yo he leído que se le atribuye a Pablo Rosso. 

Un papel curioso en la película lo juega el vestuario pues todos son invitados a una boda, y entiendo que incluso el traje de John Esponga- sí, sí, John - , el de los policías y el camarero, así como los de los caballeros medievales y el cura, fueron diseñados por Mónica Ballesta. Los efectos fueron de  Alex Villagrasa .

La película está protagonizada por Leticia Dolera (Clara) y Diego Martín (Koldo) , Jana Soler (Tita) Mireia Ros (Menchu), Ismael Martínez (Rafa), Emilio Mencheta (Víctor), Àlex Monner (Adrián), Javier Botet, Ana Isabel Velásquez (Wendy), Blai Llopis (Quiquín), Itziar Castro (Paloma), Claire Baschet (Natalie), Xavier Ruano, Borja Glez. Santaolalla, José Mellinas (Invitado / Zombie) y Marco Antonio Meliton (Invitado / Zombie).

Para comprender el éxito internacional de REC es notorio que esta tercera entrega ya ha sido vendida a más de veinte países tales como Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Alemania, Portugal, Grecia, Brasil, Chile, México, Argentina, Medio Oriente, Japón, Australia y Nueva Zelanda.

La película comienza con una pantalla de menú de un DVD sobre la boda de dos personas: Koldo y Clara. Después se inicia una secuencia de fotos biográficas de los novios, y a su vez se escucha como música de fondo la canción Gavilán o Paloma (interpretada por Pablo Abraira). A partir del siguiente corte comienza la filmación afuera de la iglesia, unos momentos antes de la boda. Quien filma principalmente es Adrián, el primo de Koldo, y también se encuentra filmando un documentalista contratado llamado Atún, además se presentan algunos vídeos cortos grabados por otros invitados de la boda por sus diversas cámaras de teléfonos móviles y cámaras digitales. Posteriormente a la ceremonia religiosa, la filmación se desplaza a la recepción, en el jardín de una gran mansión a través de autobuses charter. 

A través de la grabación se va conociendo poco a poco a los invitados y familiares de los recién casados, entre ellos destaca un hombre con una herida en la mano derecha de nombre Víctor, el cual es el tío del novio, narra a la cámara que no se siente del todo bien debido a que fue mordido por un perro que de repente se tornó demasiado agresivo en la clínica veterinaria donde trabaja (probable referencia al perro "Max", la mascota de Jennifer en la primera película, y en la que se menciona un caso de ataque del perro Max cuando fue llevado al veterinario).

Más tarde, todos los invitados están en la fiesta de la boda; mientras tanto Adrián graba una entrevista en el exterior del salón a un hombre caracterizado de "John Esponja" (personaje basado en Bob Esponja, con otro nombre para evitar conflictos por los Derechos de Autor). Durante la entrevista se puede ver al tío Víctor cómo empieza a mostrar síntomas inusuales, tales como vómitos. Adrián también capta personas ajenas a la fiesta, tales como hombres en trajes especiales y una patrulla policíaca, investigando el área a lo que todos dan por hecho que se trata de una fumigación. 

De vuelta al interior, mientras que todo el mundo está bailando, Víctor (aparentemente ebrio) se sienta sobre el barandal que se ubica en un segundo piso del salón, todos le gritan que descienda pero de repente se derrumba hasta la pista cayendo sobre una mesa. Su mujer se acerca para ayudarlo a levantarse, pero pronto se despierta a morder a su esposa (en una escena semejante al primer ataque de Conchita Izquierdo al policía en la primera parte) y posteriormente vomita sangre sobre Paloma. De pronto, más y más infectados llegan a la pista de baile, y en medio del caos, Koldo y Clara se separan el uno del otro de forma circunstancial. Koldo termina con Adrián, Atún, la hermana menor de Clara y otra persona (quien posteriormente se descubre es un inspector de la SGAE) en una cocina. Koldo le pregunta a Atún por qué está filmando y destruye la cámara. A partir de entonces la película cambia a un formato con cámara cinematográfica, dejando de lado el de "Cámara en mano".

Koldo y el grupo comienzan a pensar en una manera para escapar. Ellos descubren unas rejillas de ventilación, pero como Atún es demasiado gordo no puede escapar con ellos. Cuando logran salir al patio deben hacerse camino entre los infectados que a esas alturas estaban invadiendo todo el lugar. A continuación, encuentran un coche de la policía, Koldo descubre a un policía muerto en el interior del vehículo y luego es atacado por Paloma. Adrián y el otro le ayudan a matarla, sin embargo el hombre es mordido por el oficial de policía que despierta. 

Adrián, Koldo y la niña, buscan refugio en una cámara donde otros sobrevivientes se han reunido. Los infectados no pueden entrar por el agua bendita alrededor de la zona. Clara entonces habla por medio de los altavoces a sabiendas de Koldo está a la escucha y le dice que está bien y revela que está embarazada (algo que ella quería decirle antes). Animado, Koldo se pone un traje de caballero y junto a otro sobreviviente van en busca de Clara, mientras los demás van a los autobuses, por lo cierto los zombies pudieron romper las puertas de los autobuses y por lo tanto los infectan junto a Tita (Hermana de Clara).

Mientras tanto, Clara junto con el sacerdote se esconden en la sala de control central. Una vez allí, el sacerdote afirma que "es demasiado pronto". Clara le pregunta qué quiere decir con eso. El sacerdote se refiere al "Génesis" y habla de la naturaleza de los demonios. Poco después de que una horda de personas infectadas comienzan a golpear las ventanas tratando de entrar en la habitación, Clara y el Sacerdote logran escapar. Clara encuentra a Rafa y Natalie, la amiga de Clara. Posteriormente, el grupo continúa y matan a más infectados. En un espejo, el reflejo de dos infectadas, muestra lo que en realidad son, los reflejos de la Niña Medeiros (que significa que el demonio está controlando los infectados). Entonces el Sacerdote grita "es ella, el Padre Albelda tenía razón" y les combate rezando una oración logrando inmovilizarlos y dejarlos inofensivos.

Mientras tanto, Koldo se encuentra en la sala de control y es testigo de como Adrián y los sobrevivientes son atacados por el nuevo infectado. En las pantallas enfrente y detrás de él se observa un informe de noticias de la cuarentena en un edificio, lo que revela que los acontecimientos de esta película se están produciendo en coincidencia con los de las dos primeras películas. Koldo sale de nuevo a la pista de baile y observa todo vacío.

Clara, Rafa y Natalie encuentran a "John Esponja" el artista que entretenía a los niños, y tratan de escapar hacia el exterior, pero Natalie es atacada por un infectado. Una vez fuera, Clara se encuentra cara a cara con su madre infectada, y la ve morir, ya que Jon le dispara. Comienzan a llegar más infectados, alcanzan a Jon. En ese momento Rafa y Clara entran a un túnel. Con la oportunidad de salir fuera de la casa, Rafa insiste en que se vayan, pero Clara se niega a irse sin Koldo. Rafa sugiere que si él estuviera vivo ya hubiera dado algún tipo de señal, en ese momento Koldo sube el volumen de la canción "Gavilán o Paloma". Clara entonces se da cuenta de que está vivo y decide ir por él, agarra una motosierra y va a buscar a Koldo con Rafa.

Koldo regresa a la cocina y encuentra al documentalista Atún muerto, aunque se da cuenta de que no ha sido infectado sino que se suicidó cortándose las muñecas. El tío Victor aparece por detrás y lo ataca, y después de una intensa lucha Koldo logra matarlo. Luego mira a su costado y ve una espada, con la cual habían partido la tarta de novios anteriormente y la coge.

Clara y Rafa van caminando por los túneles y sienten que se acercan infectados, Rafa dice a Clara que se apuren pero ésta tiene otra cosa en mente y dice "Hoy es mi día" y se lanza sobre los infectados con su motosierra a pelear, a partir de aquí la novia se dedica a rebanar zombies al ritmo de la canción "Eloise" de Tino Casal, partiendo la cabeza de una y cortando por la mitad a otro, pero durante el frenesí de sangre y gritos Rafa es mordido. Clara lo debe matar antes de que esté completamente infectado y lo decapita con la motosierra. 

Mientras ella seguía corriendo por los túneles, Koldo logra oírla desde la cocina por la rejilla de ventilación que conectaba con el túnel, y le grita para que lo escuche y la ayuda a subir a la cocina. Así se encuentran de vuelta el uno al otro, al fin, pero de repente una horda de infectados entran en la cocina y se encuentran sin salida. Sin embargo la horda de infectados de repente se detienen y permanecen en su lugar, ya que el sacerdote interviene por el sistema de sonido de la cabina de control y comienza a recitar oraciones, ésto les permite a Koldo y Clara ponerse a salvo. Al pasar por el salón se dan cuenta que ya ha amanecido y encuentran a todos los infectados inmóviles, Clara le dice a Koldo: "Es nuestra familia", pero Koldo responde con tristeza "Ya no es así". Pasan por al lado de ellos y salen al exterior.

Una vez en el patio, Koldo Y Clara ven a más infectados por todas partes sin moverse, pero en un descuido el abuelo de Koldo muerde a Clara en la mano, Koldo recuerda que su abuelo es sordo (por eso no oyó las oraciones del padre y no se inmovilizó como el resto de los infectados), Clara se da cuenta que sólo le queda una sola opción para poder salvarse y le pide a su esposo que le corte el brazo con la espada antes que la infección llegue a todo su cuerpo, Koldo accede y de un golpe certero le amputa el brazo. 

Clara grita de dolor y continúan caminando hacia la salida. Al llegar al portón de la salida se dan cuenta de que todo el lugar ha sido puesto en cuarentena (al igual que el edificio en REC 1), se percatan que afuera hay bastantes GEO´s, pero de pronto Clara vomita sangre, sus ojos se ponen rojos y su piel se torna más pálida, Koldo la mira y aún dándose cuenta que se ha empezado a transformar, la coge en brazos y cruza el portón. 

Al salir a la calle los GEO´s los comprueban con máquinas y le dicen a Koldo que deje en el suelo a Clara porque ella está evidentemente infectada, pero él no hace caso y le da un beso justo en el momento en que Clara es completamente dominada por el virus y le muerde la boca, arrancándole la lengua, luego salta al suelo y grita sin control, los GEO´s abren fuego y fusilan a la pareja con múltiples disparos en todo el cuerpo. Cuando caen al suelo, Koldo, con sus últimas fuerzas toma la mano de Clara y se miran justo antes de morir.

Previo a ser lanzado en los cines el filme recibió críticas por Jefferson Yañez en la que destaca: «Concluyendo, y con ánimo de exorcizar el recelo de los desconfiados, esta peculiar boda no ha supuesto el divorcio entre sus directores, más bien una separación de bienes donde la única beneficiada es “REC”, un título al que las mayúsculas le siguen sentando como un guante. Con este “Génesis”, Paco Plaza demuestra que “REC” es mucho más que una reportera escapando de monstruos por un edificio, y que su universo puede seguir expandiéndose como una deliciosa infección. Ya sólo por los dos puntazos que se guarda cerca del final merece la pena.

La película recibió críticas mixtas, en su mayoría positivas, la página Almas de Sustos, dio a la película un 85 sobre 100. Samuel Valderas Álvarez comentó: «[REC]3: Génesis es una tercera entrega más que aceptable, superior a [REC]² en algunos aspectos, pero no creo que sea la película tan puesta por las nubes que se lee por ahí a lo largo de esta semana con los pases previos, etc. Tiene sus momentos muy interesantes, como los comentados últimos 20 minutos de salvajismo, los personajes cómicos, el montaje en general de toda la película; pero en cambio tiene otros en los que puede pecar como las ¿excesivas? bromas, la exagerada historia de amor, o el ser más valiente en las escenas gores, aunque en general están bien. Pese a todo, altamente recomendable.»

Por su lado el crítico español Carlos Martínez redactó una crítica en la que destaca... «Si se valora como comedia, los chistes son divertidos, con críticas a sectores de la sociedad española, y que nos van a hacer pasar un muy buen rato. Pero repito que, por favor, el espectador vaya mentalizado de que se encuentra ante una película en la que no va a recibir la dosis de terror que espera.

Carlos Boyero en “El país” fue más crítico "Hastío de zombis enrollados. (...) Lo más decepcionante de [REC] 3 es que empieza muy bien, creando expectativas. (...) una sucesión de disparates sin mínima gracia."

Jordi Batlle Caminal en el Diario La Vanguardia afirma que  "Está a la misma altura, ni milímetro menos, de sus precedentes. (...) el festín cómico es delirante, expansivo, de goce continuo (...) . Por su parte, Sergi Sánchez en el  Diario La Razón señala que "Memorable (...) Un aviso, lector: si es fan de 'Terroríficamente muertos' del cine del primer Peter Jackson o de Michele Soavi, viendo 'Rec 3' disfrutará como un enano. Tanto como parece haber disfrutado el propio Plaza dirigiéndola" 

En Cinemanía Daniel De Partearroyo dice "Efectiva mezcla entre el costumbrismo ibérico de Berlanga y el desenfado terrorífico de un Sam Raimi entonado (...) Lo que hace Leticia Dolera con su personaje merece comentario aparte. Ella es la estrella radiante, autoconsciente, naif, cafre" 

En Fotogramas Desirée de Fez  concluye que "Rompe con el tono de las anteriores entregas sin traicionarlas (...) inmensa Leticia Dolera (...) un híbrido tan chalado como infalible de terror, gore y varios modelos de comedia (...)

El estreno fue en España el 30 de marzo de 2012. En Francia, Bélgica e Indonesia se estrenó el 4 de abril, en México el 13 de abril, en Japón el 28 de abril y en el Reino Unido en mayo. Tuvo un presupuesto de 4 000 000 € ( 5,082,218.16 USD), consiguiendo el doble 8 260 844.12€ ( 10,148,447 USD) en su recaudación sólo en cines.

La banda sonora de [REC]3: Génesis, junto a un tema original de Iván Ferreiro, ‘Canción de amor y muerte’, recopila canciones de Coque Malla, Pablo Abraira, Tino Casal, M Clan, Australina Blonde y Loquillo, entre otros.