La leyenda de Redbad

 

De mis estudios recuerdo cuando veíamos el periodo carolingio en la Alta Edad Media. Heredero del Reino de los Francos, tendrá su momento álgido al ser coronado emperador Carlomagno, el día de Navidad del año 800.

Una de sus tomas de decisiones más interesantes, aparte de ese renacimiento carolíngio en lo cultural,  con bases en el cristianismo, fue el momento en que estableció, para su protección como Reino, y luego Imperio, una serie de Marcas defensivas, que actuaban como colchones de protección ante sus enemigos en puntos limítrofes con su territorio.  

Para defenderse de los musulmanes se estableció la Marca Hispánica; para defenderse de los sajones, la Marca Sajona. Para hacerlo de los bretones se protegió con la Marca Bretona, y de los Ávaros lo hizo con la Marca Panónica. De los frisones y daneses, impondrá la llamada Marca Danesa. 

Es precisamente este territorio el que nos sirve para desarrollar la historia del mítico líder de los frisones. Un hombre que respondía al nombre de Redbad. Este personaje, que ha pasado a los libros de historia de los nacionales del país neerlandés, - supongo-  con un nombre propio e importante junto con otros resistentes históricos a todo lo exterior, como pudiera ser el Príncipe de Orange en otros momento  histórico, es el protagonista absoluto de esta película que en España se llamó La leyenda de Redbad, y en su versión original, simplemente, Redbad. 

Una película con la que algunos historiadores, los siempre  "ofendiditos", rechazan por sus inexactitudes como es el caso de Han Nijdam cuando publicó en el diario frisón, Leeuwarder Courant, que el castillo en la película y los caballeros con armadura de cota de malla son de la Edad Media tardía o que retrata a los frisones como bárbaros con pieles de animales que viven en chozas con goteras a pesar de que está comprobado que vivían en casas de madera con tapices tejidos en sus paredes. Pues muy bien. Habrá que decirle que es una película inspirada en hechos reales, no un documental con escenas sacadas de la realidad. Pero, bueno, la vida.

Una película que contextualiza bien el momento - momentos finales del rey franco Pipino de Heristal-, anterior al momento de mayor grandeza de este Reino y que llegará a partir de la llegada de su  hijo al que conoceremos como Carlos Martel, que también llegará a ser "mayordomo". 

Vemos a Pipino con su deseo de expandir su reino a costa de los pueblos que ya había rechazado la dominación romana como el que ocupaba las tierras bajas e insulares de Frisia, hoy una de las doce provincias del Reino de los Países Bajos. 

Redbad está considerado como el último monarca independiente de los frisones antes de la dominación del Reino que más tarde será el Imperio franco. El contexto en el que desarrolló su dominio en ese territorio coincide con la expansión franca y, con ella, la del cristianismo.

Los francos pretenden realizar aquello que los romanos no pudieron: conquistar toda Europa mediante su nueva arma, el cristianismo y su primer objetivo es apoderarse del mayor centro de comercio de Europa gobernado por el rey frisón Aldegisel. 

Redbad fue hijo de Aldegisel , el líder de Dorestad, en principio, y ajeno a la religión propia - la germánica y vikinga que hablaba del Valhalla y creía en Odín, Freir, Freija y otras deidades relacionadas con el norte de Europa- y que verá en el cristianismo un ataque a las tradiciones de su pueblo presionado por los francos que habían asumido el cristianismo y que tenían en Pipino de Heristal su líder. 

Tras ser derrotado y muerto su padre - también se le conoce con el nombre de Aldgisl-, en la batalla de Dorestad - en la película aprovechando una ceremonia de sacrificio voluntario de mujeres jóvenes ante la falta de buenas cosechas- se verá obligado a ceder la Frisia occidental a los francos que se iban expandiendo y asentando en algunas ciudades como Utrecht llevando el cristianismo a todos los rincones. 

Con la muerte de Pipino- en la película es envenenado por su hijo Carlos Martel, que se impone a su heredero, el hijo pequeño de Pipino - Radbod toma de nuevo la iniciativa derrotando a los francos. 

Está a punto de ser bautizado, pero renuncia cuando se preguntó a si mismo que no encontraría a ninguno de sus ancestros en el Cielo tras su muerte por ser paganos, ya que, según sus propias palabras: "(...) prefiero una eternidad en el Infierno con mis antepasados que en el Cielo con mis enemigos". Tras eso luchará por el manteniendo de la independencia como se ve en los créditos finales. 

La muerte de San Bonifacio servirá como excusa para que el Reino franco se haga con el control efectivo del territorio. 

Pues bien está es la historia , a las que se añade un par de historias de amor con dos guapas frisonas, que llevó a la gran pantalla Roel Reiné, un director y fotógrafo - en este caso lo es- cincuentón nacido en Eindhoven aunque radicado en Los Ángeles. Éste fue el responsable de Death Race 2, una secuela oficial del film de Paul W. S. Anderson , Wolf Town como productor - aunque en este caso en el también está como productor junto con Klaas de Jong y el apoyo le vino de las productoras Farmhouse Film & TV, Bulletproof Cupid, Rebel Entertainment- y The Scorpion King 3: Battle for Redemption o Dead in Tombstone (2013) o alguna en base a la historia de su país como Michiel de Ruyter (2015). 

En la historia del líder frisón el responsable del guion fue Alex van Galen. La película contó con la música de Trevor Morris quedando el montaje, algo irregular, en manos de Radu Ion.El sonido de la película fue producido por Dolby Atmos .

Contó con un elenco seleccionado entre agosto y octubre de 2017 encabezado por Gijs Naber como Redbad, Jonathan Banks como Pipino de Herstal, Huub Stapel como Aldgisl, Søren Malling como Wihtlæg, Renée Soutendijk como Idwina, Lisa Smit como Fenne, Loes Haverkort como Frea, Egber-Jan Weeber como San Bonifacio, Tibo Vandenborre como Charles o Carlos Martel, Britte Lagcher como Thiadsvind, Jack Wouterse como Willibrord, Daphne Wellens como Plectrude, Teun Kuilboer como Jurre, Derek de Lint como Eibert, Mark van Eeuwen como Wulf, Birgit Schuurman como Healer, Gene Bervoets como Thierry y Martijn Fischer como Gebbe.

La película se rodó en la aldea-museo prehistórica de Eindhoven , el Parque Nacional De Alde Feanen , Ameland , Moddergat , el Mar de Wadden en Dinamarca, la ciudad alemana de Wallsbüll y el Castillo de Bouillon en Bélgica. La película se rodó en 42 días y usó más de 10,000 extras, lo que es una cantidad récord para una producción holandesa. El último día de rodaje fue el 19 de noviembre de 2017.

La película se estrenó el 23 de junio de 2018, en una proyección al aire libre en la Wilhelminasquare de Leeuwarden , como parte de las celebraciones en torno a la Capital Europea de la Cultura ,una semana después, el 28 de junio, se estrenó en los cines. Pero , a pesar de las expectativas no llevó a mucho público a las salas.  

La película recibió críticas abrumadoramente negativas de los principales periódicos holandeses. El Algemeen Dagblad dijo que todo en esta película lleva demasiado tiempo, "las escenas de lucha, las presentaciones de los personajes y el diálogo explicativo ralentizan la película". 

El diario De Volkskrant destacó las escenas de lucha pero encontró que el guion carecía de lógica y tensión. NRC Handelsblad dijo que la película estaba lastrada por un guion muy pesado y una dependencia excesiva del drama. 

Otro como Trouw elogió al actor Gijs Naber, pero se quejó del espantoso diálogo que estaba claramente escrito desde una perspectiva del siglo XXI. 

En otro diario, De Telegraaf, al tiempo que elogiaba la ambición de las películas, dijo que lleva demasiado tiempo y depende demasiado de los primeros planos y las escenas en cámara lenta. También elogiaron a Jonathan Banks por su papel, pero también señalaba que parecía como si el actor Jack Wouterse estuviera en una película completamente diferente. 

Het Parool elogió el hecho de que el director Roel Reine pusiera su propia firma en la película y que la problemática producción apenas se notara. Sin embargo, sí mencionan que a veces se nota que no tenían suficientes extras en algunas de las escenas de lucha. 

Ya en España Javier Ocaña en El País que era una "Producción de maneras grandilocuentes (...) El resultado es una película curiosa (...) pero evidentemente excesiva en cuanto a su metraje, y un tanto convencional respecto de sus conflictos" 

Por su parte, Nando Salvá en El Periódico de Barcelona la describe como un intento de " (...) contar muchas cosas y se toma su tiempo para ello: 160 minutos de metraje llenos de batallas repetitivas, (...) mucho ruido pero ni un ápice de tensión o de verdadera épica. (…) ".

Por último, Fausto Fernández a través de su Twitter comenta que "La avidez deuvedera y de las plataformas televisivas hizo que Roel Reiné - que dejó su zona videoclubera de confort de la acción de bajo presupuesto para gastar, con cierta vistosidad, más presupuesto que nunca - rodara una de épica sajona y normanda que da el pego en esta bárbara superproducción " 

La película fue seleccionada para el concurso internacional Look del Festival de Cine de Ostende y en julio de 2018, fue una de las nueve películas preseleccionadas por el instituto de cine EYE para ser la entrada holandesa a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 91 Premios de la Academia , pero no fue seleccionada.

La película se proyectó en el Festival de Cine de los Países Bajos que se celebra anualmente en Utrecht, pero, para sorpresa de algunos periódicos importantes, no fue nominada para ningún Gouden Kalf o Becerro de oro. 

La apuesta por el espectáculo, que nos remiten más a Vikings que a cualquier otra, por historia, por su estética, por su presencia como suecos - enemigos-  o daneses. aliados-,  por la belleza de sus actrices que asumen el papel de Fenne (Lisa Smit) y Frea (Loes Haverkort) y que hacen de magníficas escuderas, por su ambientación , aunque no sea la más rigurosa, por el contexto de lucha entre los valores tradicionales entre nórdicos y animistas, que aquí está representados por la veterana Idwina ( Renée Soutendijk ) y la del empuje del cristianismo , algo que me remite a un libro, La Leyenda de Jaun de Alzate de Pio Baroja, pero no acompañada de coherencia histórica o de un guion ágil, algo que lastra la película que queda como un pasatiempo histórico, sin mucho más que ofrecer.

A danish war

This film is a danish war . In danish war is Krigen. Hvilken krig? Krigen i Irak og Afghanistan. Sí, sí aquella que nos lanzó a la calle a millones de personas en el mundo para decir un NO a la guerra, y que algunas organizaciones políticas y sindicales convirtieron en un escaparate político de réditos electorales cuando algunos ilusos, como yo, no salíamos a la calle por la consideración política del conflicto, sino por ser una cuestión de ética.

Unas y otras han conseguido - después de la manipulación de un tema ético - que yo me haya alejado tanto del mundo de la política como de la fe sindical que, desgraciadamente, nunca tuve.

Desde aquellos días de la primavera de 2004 no he vuelto - ni creo que vuelva a salir - a protestar contra nada en manifestación pública.

De aquella inmoralidad, todas las guerras me lo parecen, por muy buenos que aparentemente sean sus fines, recuerdo hoy un hecho que me llamó altamente la atención: la participación de algunos países. Posiblemente los que más me llamaban la atención  en aquella coalición internacional era el tanto el contingente danés como el polaco. Pintaban creo tampoco como nosotros a los italianos. 

Desconocía que años después de aquellos lodos se transformaran en el barro que un director danés  supo transformar en una gran película. El director se llama Tobias Lindholm , un hombre que se dio a conocer principalmente por estar detrás de una serie de televisión que triunfó en todo el mundo como fue Borgen en su doble condición de guionista y director.

Luego, en 2011, Lindholm recibió un Premio Bodil especial tras estrenar dos largometrajes, Submarino (como coguionista  que ha escrito junto al director de cine Thomas Vinterberg en alguna ocasión que fue más allá de esta película pues volvieron a reunirse para estar en The Hunt - 2012- y The Commune - 2016- ) así como  R (en calidad de director y guionista) que compitieron por la Mejor Película Danesa de ese año , que ganó la última película.

Su posterior drama de rehenes A Hijacking(2012) se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 2012 en la sección Orizzonti. Y años después, en 2016, con The Commune es una película dramática danesa de 2016 dirigida por Thomas Vinterberg. Fue seleccionado para competir por el Oso de Oro en el 66º Festival Internacional de Cine de Berlín aunque en la capital germana el único reconocimiento fue para la actriz Trine Dyrholm ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz.

Sin embargo, la película que le dio a conocer para el gran público fue A War, una película del año 2015, producida por René Ezra y Tomás Radoor para la Nordisk Film Production , Danmarks Radio , Det Danske Filminstitut , Nordisk Film- & TV-Fond y Studio Canal y que contó con un presupuesto de 8 millones de coronas danesas unos $ 1.2 millones.

La película parte de un guión escrito por el mismo Tobias Lindholm. Cuenta en el apartado técnico con la música de Sune Rose Wagner, la fotografía de Magnus Nordenhof Jønck y el montaje de Adam Nielsen,

En cuanto al reparto lo encabeza el actor Pilou Asbæk como Claus Michael Pedersen, Søren Malling como Martin R. Olsen, Dar Salim como Najib Bisma, Tuva Novotny como María Pedersen, Charlotte Munck como Lisbeth Danning, Dulfi Al-Jabouri como Lutfi "Lasse" Hassan. Y junto a ellos aparecen Alex Høgh Andersen, Jakob Frølund, Phillip Sem Dambæk y Petrine Agger.

La película cuenta la historia de una compañía militar danesa en Afganistán que lucha contra los talibanes mientras intentan proteger a los civiles y de cómo se acusa al comandante de haber cometido un crimen de guerra.

Comienza en concreto cuando un soldado danés que patrulla junto a su escuadrón en la provincia de Helmand activa sin darse cuenta en una marcha una mina. El soldado de inmediato pierde las dos piernas y muere debido a las graves heridas, mientras que su comandante, Claus, que está a la escucha , lamenta como algo personal la pérdida de su soldado, pero lo cierto es que poco puede hacer para ayudar desde el campamento base.

Después de eso, Claus Michael Pedersen (Pilou Asbæk ) - ese es su nomre completo-   con autorización de su superior Najib Bisma (Dar Salim ) decide unirse a sus hombres en sus patrullas.

Tras ayudar a una niña herida, la familia afgana llega a la base danesa ya que los talibanes han amenazado con matarlos por pedir ayuda. Claus toma la decisión de enviarlos de regreso a su aldea. 

Mientras, en Dinamarca, la mujer de Claus, María intenta mantener una vida cotidiana con un marido en el frente y con sus tres hijos extrañando a su padre. La ausencia de su padre hace que la tensión caiga sobre su esposa María (Tuva Novotny ) que tendrá que asumir todas las responsabilidades familiares en la escuela de sus hijos, donde el mayor da problemas con sus compañeros, o en casa, donde el pequeño en un descuido se toma unas pastillas que le obligan a ir de urgencias a un hospital.

Al día siguiente, Claus y sus hombres alguno de ellos todavía muy afectado como Lutfi "Lasse" Hassan (Dulfi Al-Jabouri) regresan a la aldea para encontrar en ella a una familia. Cumplen con su deber de auxiliar a la población civil y curan las heridas a una hija de la familia de un campesinos que les comentan que los talibanes van todas las noches.

Durante sus actividades tienen a bien llevarse bien con la población , especialmente, con los niños. A los que ayudan a volar cometas o están pendientes de ellos para que no caigan en una refriega. El contingente danés encuentra una mina y vigila desde la distancia para ver quién la ha puesto. Mientras vigilan ven como se acerca una moto con un talibán, desmonta la mina y se lleva a un niño como escudo humano. Pensando que no hay nadie oteando el horizonte bajan al chico de la moto. Y , desde la distancia, un francotirador danés lo abate tras disparar dos veces.

Un día se persona en el campamento danés, un lugar en mitad del desierto, la familia a la que habían auxiliado y estos piden refugio a los daneses, auxilio que Claus rechaza hasta el día siguiente que irán a la aldea.

Tras discutir con ellos y entre los daneses sobre dejarlos o no, Claus, respetuoso con las instrucciones les dice que no pueden acogerlos que mañana irán a ver como se encuentran e intentarán sorprender a los talibanes.

Al día siguiente cumple Claus se palabra y se llega a la aldea. Una vez allí no ve a nadie, pero cuando se acerca a la casa ve a todos los integrantes de la familia brutalmente asesinada. Sin previo aviso, se produce una emboscada. Lasse cae herida grave en el cuello.

De repente, el grupo de soldados se siente aislado y abandonado. Piden ayuda por parte de un helicóptero para trasladar al herido, pero el intenso fuego lo impide. Claus, sin una identificación adecuada, llama para iniciar un ataque aéreo en un complejo cercano, desde donde la parece surgir el fuego enemigo. El área 6.

El lugar es bombardeado por la aviación británica. Al volver a la base, la alegría es absoluta por salvar a su amigo. En una videoconferencia desde Londres ven los compañeros como se va recuperando de sus heridas.

Sin embargo, de inmediato uno de sus comandante que visita el puesto avanzado y tras preguntar si él fue quien dio la orden de atacar el área 6, le informa de la muerte de una decena de civiles por lo que es acusado de matar a 11 civiles por lo que es de inmediato enviado de vuelta a casa.

Las graves consecuencias de estas acusaciones lo sacuden a él y a su familia. Su abogado defensor afirma que necesita preguntar sí tenía la identificación necesaria para evitar una sentencia de prisión.

Aunque Claus planea admitir su culpabilidad, María le pide que piense en su familia pues la condena podría ser de 4 años. Así que insiste en que ha de pensar en la vida de sus hijos sin un padre así que decide reconocer que llamó a un ataque aéreo porque tenía la identificación.

Durante el juicio las evidencias se van acumula en su contra incluso cuando los hombres de Claus testifican en la corte. Su mejor amigo, su superior Najib, que lo conocía desde su etapa en la Academia, declara que sabía que Claus, a pesar de ser un buen oficial, estaba sintiendo la tensión del liderazgo y no estaba tomando últimamente buenas decisiones.

Llamado a declarar Claus mantiene su posición. Este, enfadado testifica que cualquiera que no haya estado en combate, no puede entender lo que se necesita para tomar decisiones de vida o muerte. Tras eso declara uno de sus compañeros, Carnicero, inesperadamente, el ex operador de radio de Claus testifica que identificó los destellos de un arma en el complejo seis. Aunque esta evidencia es dudosa, es suficiente para convencer al juez y al tribunal de que Claus tenía la identificación necesaria. Es declarado no culpable desestimando la opinión de la fiscalía.

Más tarde, cuando Claus acuesta a su hijo, se da cuenta de que sus pies se parecen a los de la niña asesinada así que sale la calle a fumar solo , reflexionando sobre la vida y sobre la muerte.

Esta película fue producida por Nordisk Film con el apoyo de l televisión danesa, la DR TV. Recibió 8 millones de coronas danesas del Instituto de Cine Danés. El rodaje tuvo lugar en Copenhague, en Konya al sur de Turquía y en España (Almería). El rodaje terminó en enero de 2015.

A excepción de los personajes principales, los soldados son interpretados por soldados daneses reales que habían servido en Afganistán. La película consiguió una taquilla de $ 880,073, por debajo de lo invertido. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en la 88.ª edición de los premios de la Academia al igual que le ocurrió en los Premios del Cine Europeo , nominada al Premio del Público.

Olly Richards, de la británica revista Empire, dijo de ella "Es una película fascinante, cautivadora y compleja que hace una pregunta simple: ¿qué haces cuando no existe una respuesta correcta?". Así es cómo acaba la presentación que hizo sobre la película el crítico Raúl Alda.

Clayton Dillard de la revista Slant hizo una crítica mixta al señalar que "Tobias Lindholm presenta sus reclamos a través de escenarios dramatúrgicos torpes, con las costuras expuestas a cada paso".

Boyd van Hoeij en The Hollywood Reporter señala que "Con su estilo documental y su estilo visual ligeramente nervioso, Lindholm hace otro drama modesto, pero efectivo, que hace más preguntas incómodas de las que responde"

Tom Long en Detroit News comenta que es "Éticamente desafiante y en ocasiones, brutal, 'A War' explora la peligrosa naturaleza de las decisiones tomadas en el calor de la batalla y las tristes consecuencias que las siguen"

Desde las páginas de Variety Guy Lodge defiende que "'A War' no busca abrir nuevos territorios en la investigación en curso sobre el conflicto de Afganistán: más bien escruta el terreno en el que se desarrolla con consumada sensibilidad y detalle"

Tirdad Derakhshani en el para mi desconocido Philadelphia Inquirer escribe que "La maestria de Lindholm en cuanto a la forma, está a la par con su voluntad al comprometerse con algunos de los dilemas morales más complicados de la vida contemporánea"

Ya en España Javier Ocaña en El País dice que la película "Abarca cuatro guerras distintas (...) se desarrollan con notable convicción y trascendencia, a través de ágil una puesta en escena con cámara en mano que, en todo momento, está presidida por la sutileza, el pudor y la mesura."

En El Mundo Alberto Bermejo defiende que es una "Original propuesta (...) poderosa reflexión moral antibelicista con una puesta en escena de precisión austera y unos intérpretes que realizan un trabajo contenido (...)"

Para Oti Rodríguez Marchante en ABC comenta que "Lo que sí aporta esta película es una temperatura fría (nórdica) a la calentura del combate (...) mantiene la atención y el interés sin apenas disloques emocionales (...) "

Beatriz Martínez en El Periódico deja negro sobre blanco la siguiente afirmación : "Son muchos los dilemas morales que se ponen de manifiesto en esta película que funciona tanto dentro del género bélico (...) como a la hora de describir el drama humano por el que atraviesan los protagonistas (...) " 

En Cinemanía se señala que "Solvencia danesa para cargar el dilema moral de un soldado (y su familia). (...) "

En Argentina Fernando López en La Nación dice de ella que "Puede ser considerado uno de los más inteligentes, si no de los mejores tratamientos que el cine ha dedicado en los últimos tiempos al tema de la guerra."

Pablo O. Scholz habitual crítico de cine de Clarín que "Para mejor, Lindholm es riguroso en la presentación del probable crimen de guerra. Es sensible y detallista, (...) La película (...) inquieta como un buen thriller legal."

Diego Brodersen crítico argentino de origen danés de Página 12 señala que "Quizá la mayor virtud de esta película modestamente inquietante sea el no dejarse tentar por una mirada admonitoria sobre los personajes o recubrir la historia de un anti belicismo de manual."

Roger Koza desde el cordobés La Voz del Interior sentencia que " La ambivalencia es constante y no está claro si se trata de una virtud o una deficiencia. (...) " En Infobae Alexis Puig afirma que es un "Conmovedor drama bélico, filmado con pulso realista, gracias a la utilización de una cámara en mano documental y una iluminación naturalista que agudiza la experiencia en el campo de batalla." 

Diego Batlle de OtrosCines.com declara que "Sin llegar a una puesta en escena brillante, Lindholm maneja la narración, las actuaciones y los sucesivos conflictos (militares, legales y familiares) con recato, solvencia y no poca solidez. (...)"

En ese país arrasado por las protestas sociales, Chile , y enfrentado al Presidente Piñera , Ernesto Garrat de El Mercurio comenta que "Esta producción danesa marcha a la guerra de Afganistán sin el hedor patriotero de Hollywood ni la división entre buenos y malos. Estudio de personajes afilado y peligroso, pese a su aparente discreción estética."

Buena película, perfectamente ejecutada por el director que hace un buen estudio de personalidades y da vida y personalidad a todos los protagonistas, especialmente a ese rostro cada día más conocido como es Pilou Asbæk , uno de los protagonistas de la serie danesa de  1864, pero también presente en otras como Juego de Tronos, así como gran parte de las obras que vienen de los países nórdicos.

La película presenta dos partes bien definidas. La primera centrada en Afganistán , rodada básicamente en exteriores,  con buenas acciones perfectamente planificadas , estudiadas al detalle y  filmadas, en parte, con la cámara al hombro, sobre todo, en las escenas de acción; mientras que la segunda, se centra en el pantanoso terreno de los jurídico y en las dudas que se remiten a la  ética en el sutil mundo en el que las cosas pudieran parecer adecuadas , ante lo que parece estar bien. Pero cuando  descubrimos  una nueva dimensión,  cuando una ve la cara "B" de nuestras acciones,  cabe plantearse si hemos obrado bien o no lo hemos hecho. En la guerra, en cualquier guerra,  nunca se obra bien, pues si  en vez de estar ellos , estuviésemos nosotros ,  no existe una respuesta correcta, ya que , simpemente, no existe. Gran película.