¡Esto se hunde!

100 años más tarde, una película en 3D y unos especiales en la prensa rememoran el acontecimiento que más impactó en los inicios de la segunda década del siglo XX: el hundimiento del Titanic, un barco insumergible que se sumergió en el Atlántico y en la leyenda. Un director con ojo y gran amante de los retos, - esta semana hemos leído que ha bajado hasta la fosa de las Marianas, siendo el primer hombre en ello, alcanzando la última frontera de la Tierra que nos quedaba - es el protagonista y mentor de la película que a la misma hora y el mismo día, cien años después, hemos visto en esta noche de sábado 14 al domingo 15 de marzo.
La película, que alcanzó a Ben Hur, en el número de galardones Oscar ya fue vista en su estreno cinematográfico, y adquirida años más tarde, yo diría que en 2008 en DVD, no siendo vista hasta hoy. En mi memoria tenía la idea de que la película no me había gustado. Bueno, preciso, la historia de amor no me había interesado nada, aunque la del barco sí. El espectáculo también me gustó. Quince años más tarde, y tras verla tengo la misma sensación. Película larga, espectacular en sus planteamientos, pero historia que me la trae al pairo. Titanic es como ya he señalado una película estadounidense de 1997 dirigida, escrita, coproducida y coeditada por James Cameron y protagonizada por un jovencísimo Leonardo DiCaprio, una bellísima y volumétrica Kate Winslet, así como Billy Zane, y su peluquín, Kathy Bates – especialista en tomates verdes y en Stephen King -, Gloria Stuart- entiendo que la anciana- y Bill Paxton, el capitán del barco y del batiscafo. [La trama, una pretendida tragedia romántica, relata la relación de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater, dos jóvenes que se conocen y se enamoran a bordo del transantlántico RMS Titanic en su viaje inaugural desde Southampton (Inglaterra) a Nueva York en abril de 1912. Pertenecientes a diferentes clases sociales, - él pobre, ella rica- , intentan que su historia de amor salga adelante, pese a las adversidades que los separarían de forma definitiva, entre las planteadas por un impertinente algo cornudo novio- prometido de Rose, Caledon «Cal» Hockley (un adinerado del cual ella no está enamorada, pero su madre la ha obligado a permanecer con él para garantizar un futuro económico próspero), y el hundimiento del lujoso barco tras chocar con un iceberg. Si bien Jack y Rose son personajes ficticios, varios otros secundarios como Margaret «Molly» Brown (pasajera de primera clase), Thomas Andrews (diseñador del barco) y Edward John Smith (capitán del buque) se tratan de personas que realmente vivieron los acontecimientos históricos de 1912.
También son reales las tomas del verdadero Titanic hundido en fondo del Océano Atlántico que figuran en las escenas iniciales, para las cuales se destinaron tres millones dólares americanos del presupuesto total de la producción. La historia nos cuenta que Cameron estaba fascinado por el naufragio del Titanic y su interés en él aumentó al reunirse con Robert Ballard, que descubrió los restos del barco en los años 1980, - aún lo recuerdo en la prensa de la época- durante la producción de The Abyss. El cineasta buscó patrocinadores en Hollywood para llevar a cabo una expedición al sitio del naufragio, sin todavía tener la intención de hacer una película en torno a los sucesos. Tiempo después escribió un boceto para una cinta sobre el Titanic y se lo presentó a los ejecutivos de 20th Century Fox, quienes le dieron «luz verde» al proyecto, a pesar de que no estaban muy convencidos sobre el éxito que pudiera llegar a tener. Cameron no comenzó a escribir el guión sino hasta después de realizar las tomas del verdadero Titanic y estudiar detenidamente a cada uno de los personajes y pasajes históricos del barco, ya que quería honrar a todos los que habían muerto en el naufragio. Fox se la jugó e invirtió 57 millones de dólares en la adquisición de 161 874 m² de la costa sur de Playas de Rosarito, Baja California, en México, donde comenzó a construir el Fox Baja Studios diseñado especialmente para la filmación del proyecto en mayo de 1996. En ese estudio se edificó a escala completa el barco. El rodaje principal comenzó en septiembre de ese mismo año, duró 160 días, en – según la actriz principal en jornadas maratonianas - y se concretó en marzo de 1997. A su vez, la composición de la banda sonora recayó en James Horner y contó con la participación de la cantante noruega Sissel. Sin embargo, la canción más conocida será la versión de Celine Dion. Al igual que la cinta, gozó de un éxito comercial y crítico; vendió más de 30 millones de copias, once millones de ellas en EE.UU, lo que le valió ser certificada «11 x Platinum» por la RIAA. Un segundo álbum titulado Back to Titanic se distribuyó a partir del 25 de agosto de 1998, una semana antes del lanzamiento de la película en VHS. Tras su estreno el 19 de diciembre de 1997, la película se convirtió en un éxito tanto en el aspecto comercial como en cuanto a la evaluación de la crítica, al obtener un 83% de aceptación en Rotten Tomatoes y una puntuación de 74 sobre 100 en el Metascore. Esto no significa que gustara a todo el mundo, sino a muchísima gente. Esto a pesar de que varios analistas y expertos de la industria vaticinaban un fracaso en taquillas, al ser considerada en su momento como «la producción más costosa del cine de todos los tiempos». Tan sólo en su primer día en EE.UU y Canadá recaudó 8 658 814 dólares ( no olvidemos el papel auxiliar de Canadá en la historia, en concreto de la localidad de Halifax). En su primera semana en carteleras, logró obtener ganancias de 52,9 millones USD. Se mantuvo con una recaudación parecida por varias semanas, y permaneció en el primer lugar en EE.UU y Canadá por dieciséis semanas consecutivas y en el top 10 hasta la semana número 26. Finalmente cerró con más de 600 millones USD en EE.UU y Canadá y más de 1800 millones USD a nivel internacional. Con estos números, se convirtió en la película más taquillera de la historia a nivel mundial, título que retuvo por más de una década hasta ser desplazada por Avatar (dirigida también por Cameron), que recaudó más de 2700 millones USD, tras lo cual Titanic pasó a ocupar el segundo lugar del listado. La película ganó 89 premios entre los que se encuentran once premios de la Academia (cifra solamente igualada por Ben-Hur y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey), cuatro Globos de Oro, ocho galardones Satellite, un par de premios People's Choice, dos más de MTV Movie, un reconocimiento SAG y una estatuilla Annie.
 La película acaba de reestrenarse en formato 3D el 4 de abril de 2012; esto es seis días antes de la fecha en que el Titanic partió de Inglaterra en 1912 y un mes antes del centésimo aniversario de Paramount Pictures, la otra casa productora de la película.  

La película parte del año 1996, un buscador de tesoros, Brock Lovett, (Bill Paxton) y su equipo de exploración se encuentran ante los restos del naufragio del RMS Titanic, con el propósito recuperar del barco hundido algunos tesoros como la gargantilla con un valioso diamante en azul conocido como «el Corazón del Mar». Ellos piensan que tal objeto se encuentra en un camarote en concreto, el de Caledon «Cal» Hockley, ya que los registros históricos hablan de que el diamante tras algunos avatares a dicho multimillonario personaje. Al sumergir un par de batiscafos Mir en los restos del Titanic, logran hallar el camarote y en su interior descubren una caja fuerte. Una vez que la llevan a superficie, en la cubierta del Akadémik Mstislav Kéldysh, Lovett y su equipo se disponen a abrir su interior, con la esperanza de que el Corazón del Mar se localice allí, sin embargo sólo encuentran papeles mojados y una carpeta, que en su interior posee un dibujo al carboncillo de una mujer joven desnuda que únicamente porta una gargantilla en su cuello. 

El boceto data del 14 de abril de 1912, cuya noche en la que se produjo el hundimiento del barco. Ante tal hallazgo, Lovett –presionado por los que han financiado su expedición- decide anunciar sus descubrimientos en televisión, con tal de encontrar algún testigo o superviviente que pueda proporcionarle más información en torno al dibujo. Efectivamente, en algún otro lugar distante de ahí, una anciana de 101 años de edad llamada Rose Dawson Calvert (Gloria Stuart) se sorprende en su hogar al ver la imagen de la mujer desnuda por televisión. Ante esto, llama de inmediato a Lovett para decirle que ella es quien aparece en dicho boceto. Rose y su nieta, Lizzy Calvert (Suzy Amis) viajan en helicóptero hasta el Akadémik. Ahí se encuentran con Lovett, quien les da la bienvenida y les ayuda a bajar sus respectivos equipajes, los cuales las mujeres acomodan en un pequeño cuarto del Akadémik. El buscador de tesoros procede a preguntarle a la primera sobre el collar. Tras observar una animación por ordenador del hundimiento del Titanic (creada por uno de los compañeros de Lovett- por cierto, uno de los científicos del “Mundo Perdido” que acaba devorado) así como algunas pantallas con grabaciones del interior del transantlántico hundido, una emotiva Rose comienza a relatar su experiencia a bordo del barco y confiesa al mismo tiempo que su nombre verdadero es Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet), una de las pasajeras que se creyó que habían muerto en el hundimiento. 

A continuación, un flashbacks nos lleva a 1912. Una Rose de 17 años de edad aborda la primera clase de pasajeros del RMS Titanic en Southampton, Inglaterra acompañada de su prometido Cal (Billy Zane), hijo de una familia rica de Pittsburgh, EE.UU, - la misma ciuda que Thorton ese hombre tranquilo- y de su madre Ruth DeWitt Bukater (la decolorada Frances Fisher). Ruth destaca desde el prinicipio, pero sobre todo durante la travesía la importancia de la unión entre Rose y Cal ya que su eventual matrimonio lograría poner fin a los problemas económicos de los DeWitt Bukater, heredados -según Ruth- por su difunto cónyuge, un señor que sólo les dejo el apellido y muchas deudas. 

Sin embargo, Rose no lo ama así que su relación más bien es obligada. Sintiéndose presionada por esto, además de su infelicidad con un hombre sin gusto y que no comparte con ella su amor al arte – según la película las señoritas de Avignon y alguna obra más de Picasso al igual que Monet e incluso un Degas estarían en el fondo del mar- y que lleva un estilo de vida monótono que no le resulta confortable, la joven decide suicidarse esa misma noche en que zarpó el barco al tratar de saltar de la popa del Titanic. Su intento es interrumpido por un joven llamado Jack Dawson (Leonardo DiCaprio), quien logra convencerla de no saltar. Cuando ella se dispone a regresar a la cubierta, resbala de la barandilla al pisar su vestido por accidente y casi cae del barco a no ser por Jack que logra sujetarla y eventualmente, rescatarla. Jack pertenece a la tercera clase de pasajeros del barco, una vez que ganó de último momento un par de boletos para su amigo Fabrizio (Danny Nucci) y él en un juego de póquer ante unos suecos. Este cae sobre ella al volver a la cubierta, y se quedan en esa posición un momento. En ese preciso instante llegan unos oficiales del barco a la escena al escuchar los gritos de Rose mientras colgaba de la popa. Estos se alertan al observar la curiosa posición de ambos y suponen que Jack intentaba abusar físicamente de ella. Lo separan de inmediato de la joven y lo esposan. Antes de llevárselo detenido, Rose les miente a todos (incluyendo a su madre y a Cal, que no tardan en llegar ahí) al decirles que Jack en realidad la había rescatado pues ella había resbalado por accidente al asomarse por mera curiosidad por la popa del barco para ver las hélices. Tras la explicación, los oficiales dejan en libertad al joven y ella le insiste a Cal que lo invite a cenar con ellos la noche siguiente, a manera de agradecimiento. El adinerado hombre opta, no del todo convencido, a invitar a Jack y luego se despiden de él para regresar a sus camarotes. A la mañana siguiente, Jack y Rose se encuentran de nuevo en la cubierta y deciden caminar un rato mientras conversan y se conocen más. Jack le cuestiona sobre los motivos que acercaron al suicido y Rose le comenta brevemente su insatisfacción vital, en la que no puede escoger libremente qué quiere y a quién ama. Poco después evade el tema y consigue enterarse de que Jack sabe dibujar retratos de mujeres principalmente, algunas de ellas desnudas, mostrándole los dibujos de algunas de ellas, modelos parisinas que ha conocido en su etapa anterior como pintor. Un par de horas después, Ruth y sus amigas pasan junto a la pareja y el encuentro se termina repentinamente una vez que las campanas del barco suenan para anunciar la hora de la cena. Entre las acompañantes de Ruth está la insumergible Molly Brown (Kathy Bates), quien le pregunta a Jack si cuenta con un traje para asistir a la cena a la que se lo invitó. Al comprender que la respuesta es negativa, la mujer lo invita a su camarote para prestarle la ropa de su hijo. 

Ya en la cena, se muestra a Jack arribando al comedor de la primera clase donde se encuentra con Rose. Para sorpresa de la joven, él finge que siempre ha pertenecido a la primera clase al imitar los movimientos y los gestos de otros pasajeros de dicha clase. Después de cenar y conversar con Cal y con otros distinguidos personajes como el constructor del barco Thomas Andrews (Victor Garber) y el director de la White Star Line Joseph Bruce Ismay (Jonathan Hyde), Jack se retira del comedor no sin antes darle en secreto a Rose una nota donde le pide encontrarse con él en el reloj de las escaleras del barco. Todos los demás hombres en la escena se van también del comedor pero con dirección a la sala de fumadores, tal como se acostumbra ahí. Rose acude minutos después al lugar citado, donde Jack la invita a unírsele en una fiesta que se lleva a cabo en la tercera clase, donde le promete que se divertiría más que en ningún otro instante del viaje. Al llegar ahí, se encuentran con Fabrizio y Tommy (Jason Barry), un nuevo amigo irlandés de Jack. Mientras bailan y se divierten, la pareja no se percata de que Spicer Lovejoy (David Warner), el guardaespaldas y sicario de Cal, los observa a la distancia con tal de informarle a su jefe sobre lo acontecido. 

Al día siguiente, mientras se preparan para comer, Cal le echa en cara a Rose sus bailes en tercera y dado su carácter violento y le exige que jamás vuelva a encontrarse con Jack ya que él es su prometido. Tras esto se retira del lugar, no sin antes tirar con ira la mesa donde estaban los cubiertos y platos. Poco después mientras la joven se cambia en su camarote, entra su madre y conforme le aprieta el corsé que se estaba poniendo, le dice a Rose que es importante que se case con Cal pues así ambas podrían continuar viviendo entre riquezas sin poner en riesgo «el nombre de su familia». A pesar de que Rose le menciona de lo injusta que le parece dicha situación, Ruth le da a entender que «las mujeres no pueden elegir». Al día siguiente, el 14 de abril de 1912, Rose intenta evitar a Jack mientras pasea con Cal y Ruth y le dice que sí ama a su prometido, aunque Jack sabe que eso no es cierto y le dice que lo único que desea es que ella esté bien. Horas después, antes del anochecer, ella se vuelve a encontrar con él para decirle que tiene razón y que ha cambiado de parecer. Jack no pronuncia ninguna palabra y le pide solamente que se suba a la barandilla de la proa del barco mientras él la cuida por detrás, y que extienda sus brazos a los lados. De manera literal, Rose le dice que se siente «como si estuviera volando» y acto seguido, ambos se besan. Aquí la escena amorosa de la película. Pongan la música de Dion y …¡¡¡¡vamos!!!!. 

Llegada la noche, la pareja se dirige al camarote de ella aprovechando que Cal no está (se encuentra en la sala de fumadores). Ahí Rose le pide inesperadamente a él que la dibuje desnuda con el Corazón del Mar en el cuello, diamante que le había obsequiado previamente Cal. Este acepta un tanto nervioso al principio y justo cuando finaliza su trabajo y ambos observan la imagen. Mientras tanto Cal ordena a Lovejoy que busca a Rose. Lovejoy va al camarote y llama a la joven desde afuera. Ante esto deciden escapar. Tras una persecución a través de los pasillos y el ascensor del barco, la pareja llega a las calderas las cuales atraviesan hasta dar finalmente con un pequeño compartimiento donde se hallan guardados algunos vehículos y otras cargas de mayor tamaño de los pasajeros – al inicio de la película vemos como lo iban cargando en el barco-. Una vez que optan por entrar a uno de los vehículos, pasan un momento íntimo juntos ¡léase lo que se quiera, mano en la ventanilla y con espasmos!... y luego vuelven a escapar antes de que un par de oficiales, informados de la situación por Lovejoy y Cal, logre hallarlos ahí. Es en este momento cuando se inicia la acción. 

Logran volver a la cubierta desde donde los observan los vigías en los puestos de observación de icebergs. Instantes después, uno de ellos observa en la oscuridad una gran masa de hielo a pocos metros del Titanic, por lo que hace sonar inmediatamente una campana para advertir a los demás del avistamiento del témpano de hielo. El oficial al mando, el capitán acaba de irse a su camarote, James Moody (Edward Fletcher) se percata del aviso primeramente y le informa al primer oficial a bordo William Murdoch (Ewan Stewart) para que ordene en ausencia del capitán Smith (que se había retirado minutos antes a descansar a su camarote) virar el barco y evadir el iceberg. A pesar de sus intentos para maniobrar de último momento el transantlántico, el barco choca lateralmente con el témpano por su costado derecho, lo cual provoca una enorme grieta de diez metros en el casco por el cual se empiezan a inundar los compartimientos inferiores. Tras el fuerte impacto, y conforme los camarotes de tercera clase comienzan a inundarse (lo que provoca la confusión de los pasajeros), el capitán Smith se reúne con Ismay y Andrews para evaluar los daños del choque. Previamente, el primero ordena detener los motores del barco por completo. Andrews observa los planos y minutos después les informa de que el Titanic se inundará con rapidez por lo que se hundiría en una o dos horas, aproximadamente. Smith, Ismay y los oficiales del barco se asombran ante la noticia pero proceden a repartir flotadores a los pasajeros y a preparar los botes salvavidas para subir inicialmente a las mujeres y niños de la primera clase. Sin embargo, saben que mucha gente morirá en el eventual hundimiento ya que el barco no cuenta con la suficiente cantidad de botes para rescatar a todos los tripulantes. A pesar de ello, intentan mantener con hermetismo la tragedia con tal de evitar el pánico en la tripulación. Como testigos del impacto con el iceberg, Jack y Rose deciden acudir al camarote de la joven para advertirles de la situación a Cal y a Ruth. En el pasillo se topan con Lovejoy, que previamente con Cal había tramado un plan para separar a los jóvenes: informar de un supuesto robo del diamante famoso a los oficiales, y luego inculpar a Jack tras colocarle a discreción el diamante en uno de los bolsillos del abrigo que le prestó Molly Brown. Su plan resulta exitoso y Jack es acusado de robo y llevado a un camarote con las manos esposadas. Mientras tanto, Ruth y Molly se suben a un bote salvavidas, pero cuando Rose es invitada a subir también, ella se rehúsa y escapa. Cal intenta detenerle pero es incapaz de hacerlo. Los oficiales ordenan bajar el bote de Ruth y Molly, sin poder hacer nada para buscar a Rose siquiera. La joven corre por los camarotes hasta encontrarse con Andrews, a quien le pide ayuda para encontrar a Jack. Este le explica su ubicación no sin antes pedirle que se apresure a subirse a uno de los botes todavía disponibles. 

Tras seguir con exactitud la ruta que le explicó Andrews, Rose logra llegar hasta el cuarto donde Jack está aprisionado al ser esposado a una de las anchas tuberías del mismo. Al darse cuenta de que la llave de las esposas no se encuentra ahí, la joven opta por pedir ayuda a alguien más. Cabe señalarse que esa parte del barco se inunda con mayor rapidez en ese instante. Minutos después, al no hallar quien pudiera auxiliarlos, Rose vuelve con una hacha que encontró casualmente en uno de los pasillos. A pesar de no ser certera con el hacha, ella da un golpe exacto con la misma sobre la cadena de las esposas que sujetan a Jack, logrando así liberarlo. Ambos escapan de ahí con dirección a la cubierta. En su camino de vuelta a la cubierta, los jóvenes se encuentran con Tommy y varios pasajeros de tercera clase a los que no se les permite subir a la parte superior del barco, con tal de que no provoquen tumultos en la distribución de los botes salvavidas. Dada la injusta situación y evidentemente furiosos por la negligencia de los oficiales, logran echar abajo una de las rejas que imposibilitaba su paso. 

Finalmente, llegan a cubierta y se percatan de que la mayoría de los botes ya se lanzaron al mar y uno de los últimos que quedan está destinado aún para mujeres y niños de primera clase. En ese momento se encuentran con Cal, que le revela a Rose que posee un acuerdo para salvarse no sólo él sino también Jack. Lógicamente, esto es una mentira fabricada por este para alentarla a salvarse y así luego él pueda abordar el último bote disponible (para esto había acordado su salvación a través de dinero con el oficial Murdoch), sin que Jack figure entre los últimos supervivientes. Si bien el bote de Rose comienza a bajar lentamente por el costado del barco, ella decide saltar de vuelta al Titanic a uno de los pasillos del mismo. 

Un sorprendido Jack corre a encontrarse con ella en las escaleras del reloj y mientras se besan, ella le dice que no podía abandonarlo ahí. Furioso, Cal los observa y le quita una pistola a Lovejoy para matarlos. Comienza entonces una persecución en las escaleras hasta llegar al comedor, el cual se halla casi inundado por completo. 

Para entonces, Cal se ha quedado sin balas y deja de perseguirlos. Ahí mismo comprende que le dejó, por descuido, el abrigo con el Corazón del Mar a Rose y ríe en forma sarcástica. Para regresar a la cubierta, la pareja debe atravesar un pasillo que lleva hasta otra puerta cerrada con llave, similar a la que Jack había derribado con Tommy previamente. Justo en ese momento pasa corriendo un asustado oficial que, a pesar de intentar ayudarles a abrir la puerta, opta por huir ante la gran cantidad de agua que inunda el sector. Jack logra abrir la puerta y finalmente llegan a la cubierta una vez más. 

El Titanic está completamente inundado en su proa – parte delantera- lo cual provoca que la popa se levante en dirección vertical. Además, ya no quedan más botes salvavidas así que buscan permanecer el mayor tiempo posible en el barco antes de su hundimiento total. 

Entre la multitud de pasajeros que intentan afanosamente llegar a la popa, Jack y Rose alcanzan las barandillas de la popa. Esta parte del barco logra posicionarse verticalmente por lo que su estructura no soporta el peso y el transantlántico se parte en dos. 

Tras esto, la proa se hunde pero la popa se mantiene a flote unos minutos más antes de hundirse también. Para entonces, han perecido varios personajes como Lovejoy (que cae justo en medio del sector donde se parte el barco), el capitán Smith (quien se ahoga mientras se hallaba frente al timón del barco) y Murdoch (que se suicida al dispararle a Tommy y a otro pasajero, mientras intentaba mantener el orden en la cubierta). 

Un aspecto notable es que Jack no poseía un salvavidas así que, cuando la popa se hunde por completo, es succionado por la misma inercia de los restos sumergidos del Titanic, aunque logra encontrarse con Rose unos minutos después. Varios pasajeros entran en pánico al quedar flotando en el agua helada del Océano Atlántico, sin posibilidades de ser rescatados por los botes salvavidas. A pesar de que Molly intenta convencer a Robert Hichens (Paul Brightwell), él oficial de su bote, de regresar por más supervivientes, éste se niega y ella no tiene más opción que dejar de insistir. 

Mientras tanto, Jack y Rose nadan hasta llegar a una puerta de madera que flotaba por ahí, a la cual intentan subirse pero el peso de ambos provoca que la estructura se desplace. Por lo tanto, Jack le pide a ella que se suba y él la cuidaría. 

A pesar de que ambos creen que los botes regresarían por ellos, el único bote que regresa no llega ahí sino hasta horas después, cuando Jack ha fallecido por hipotermia, al igual que la inmensa mayoría de los pasajeros. 

Afortunadamente, Rose logra mantenerse consciente todo el tiempo y cuando escucha el bote llegar, no sin antes despedirse emotivamente de Jack antes de soltar su cadáver en las profundidades del océano, llama la atención de sus tripulantes con ayuda de un silbato de uno de los miembros de la tripulación del hundido Titanic. El bote, al mando de Harold Lowe (Ioan Gruffudd), se percata de esto y rescata a Rose. 

La anciana Rose revela que solamente seis personas de las 1500 que no alcanzaron a subirse a un bote lograron ser rescatadas del agua, incluyéndola. También habla de los minutos posteriores a su rescate, en donde junto a los demás supervivientes del naufragio es llevada a la cubierta del RMS Carpathia. Ahí casi se topa de nuevo con Cal, pero ella evita encontrarse con él siendo la última vez que le vería (posteriormente, revela que el adinerado hombre se suicidaría tras el crack del 1929). 

El Carpathia llega finalmente a Nueva York y justo a unos metros de la Estatua de la Libertad, Rose descubre el Corazón del Mar en uno de los bolsillos de su abrigo. Además, cuando se le solicita su nombre para ser registrada, ella se identifica a sí misma como Rose Dawson, el apellido de Jack. Sin embargo, esto último del diamante no lo cuenta la anciana Rose por lo que Lovett no se entera de que ella aún lo tiene en su poder. De esta forma finaliza su relato y los miembros del Kéldysh que escucharon su anécdota se aprecian emocionados hasta las lágrimas por la misma. Entre ellos se encuentran Lovett y su nieta Lizzy. 

Por la noche, y sin que nadie se percate, Rose arroja al océano el Corazón del Mar por la popa del Kéldysh y se retira a su camarote a dormir. Antes de los créditos finales, se aprecia a la anciana Rose en su cama con los ojos cerrados y una serie de fotografías de ella en su juventud tras el desastre del Titanic. 

Segundos después, las tomas del barco hundido pasan a convertirse en el transantlántico remodelado tal cual había partido en su viaje inaugural, y se aprecia a Rose entrando por sus pasillos hasta llegar a las escaleras del reloj, donde la reciben con alegría todos los que fallecieron en el hundimiento, entre ellos Jack. Una vez que la pareja se besa, todos aplauden y la cinta finaliza. Fin de la película y de la primera entrada, ya que como es una película extensa la iré comentando en varias entradas para ir dando la información que he obtenido de la prensa, de la Wikipedia y salpicada por mis propias impresiones.

¡Es el Doctor!

Estamos ante la sexta temporada del Doctor. ¿Qué no conocéis al Doctor? Es el personaje principal de la serie "Doctor Who" de la televisión británica, un clásico de la BBC. Estamos ante el undécimo doctor, un Dr. que tiene la habilidad de regenerar su cuerpo o la de poseer dos corazones. 

La popularidad del personaje ha llevado al Daily Telegraph a llamarlo "El alienígena favorito de Gran Bretaña". 

El Doctor, en su undécima encarnación, es actualmente representado por Matt Smith, quien sucede al entrañable y divertido David Tennant desde el final del especial The End of Time, emitido aquí en el canal Boing. El Doctor es un Señor del Tiempo. 

Se trata de un extraterrestre de apariencia humana, que proviene del planeta Gallifrey, y que viaja a través del tiempo y el espacio en su internamente gigantesca nave, aunque pequeña por fuera, la Tardis, o Time And Relative Dimension(s) in Space (cuya traducción sería Tiempo y Dimensión(es) Relativa en el Espacio), un aparente puesto o estación policial. 

En el primer episodio de la sexta temporada, “El astronauta imposible”, el Doctor, después de un encuentro sorprendente con sus compañeros Amelia, Rory "el romano", y la esposa del Doctor, en un desierto y de la aparente muerte del Doctor. 

Tras ello, la cuadrilla encabezada por el Doctor - sí, es raro pero jugamos con el espacio y tiempo- explora en este caso un asunto de 1969, coincidente con la llegada del hombre a la luna, y la presencia de extraños alienígenas en la Tierra. 

Este primer capítulo fue dirigido por Toby Haynes, siendo el guión de Steven Moffat, mientras que los actores, además de Matt Smith, son Alex Kingston, Mark Sheppard, Stuart Milligan, Sydney Wade, William Morgan Sheppard, Marnix Van Den Broeke, Chukwudi Iwuji, Mark Griffin, Nancy Baldwin, Kieran O'Connor, Adam Napier, Henrietta Clemett. No, no busquéis aquí a Chuck Norris. Eso, en la Frikipedia.

Esta película es insufrible

Este Chico es un demonio 3, aunque su auténtico título en inglés sea el de Problem Child 3:Junior in Love, (yo creo que la traducción literal es la más adecuada) y conocida en Hispanoamérica como la Adorable criatura 3 o Mi Pobre Diablillo 3. 

La película fue dirigida por Greg Beeman y protagonizada por William Katt, Justin Chapman, Sherman Howard, Carolyn Lowery, Eric Edwards. 

La película se basa en un guión de Michael Hitchcock, con música de David Michael Frank y la fotografía de Peter Smokler. 

Se trata de una película de comedia estadounidense del año 1995, realizada por la Universal directamente para la televisión. Es la segunda secuela de Problem Child, pero sin los actores originales, ya que falta el desaparecido John Ritter y Michael Oliver, que protagonizaban al desgraciado padre Ben Healy y su querido hijo, terriblemente problemático, Junior, que en esta ocasión fueron protagonizados por el televisivo William Katt (el nuevo héroe americano) y Justin Chapman, aunque si estuvieron los actores originales quienes encarnaban a Big Ben, el tiránico y pervertido abuelo de Junior y Padre de Ben, así como Jack Warden, el Sr.Peabody representado en esta película como lunático y cruel dentista, Gilbert Gottfried y el antiguo bravucón de la escuela, Murph, el orondo Eric Edwards. 

La película nos presenta a Junior Hilly, un niño preadolescente de once años, con una endiablada imaginación, que no para de cometer ¿travesuras?. Su padre, totalmente desesperado y bastante descerebrado, decide inscribirlo en una academia de baile para que emplee su hiperactividad en algo más productivo. Allí Junior conoce a la encantadora y repelente Tiffany, de quien se enamora perdidamente, y decide cortejarla sin pensar en las consecuencias. 

Sin embargo, ella no lo nota y las cosas se ponen peor cuando Junior descubre que hay tres competidores de su corazón: el hijo de un monitor de tiempo libre, un jugador de hockey y un actor. Los tres están interesados, en mayor o menor medida, en ella también, Junior hará todo lo posible para quitar de su camino a estos competidores. 

En esta ocasión la primera acción transcurre en un campamento de verano donde todo es previsible: Junior, a raíz de sus gamberradas, es separado del resto de niños repipis que juegan a ser cazadores y ecologistas (interesante combinación...) sumamente patrióticos y aborrecibles por su refinadísima actitud. El monitor, padre de uno de los competidores de Junior, un tipo tan poco inteligente como el guionista de la película, es tan estúpido como el resto de protagonistas, o incluso más aún, y ocurre lo peor que le podría pasar: no es Junior el que colma la paciencia de sus mayores, sino que son sus mayores lo que colman la paciencia del espectador. 

Después pasa a un baile, aunque este puede ser anterior- da igual el orden y todo en esta película- . Tras esto aprende a jugar al hockey en dónde será golpeado y golpeará. Después una representación teatral actuando contra el actor principal, otro de los competidores y prototipo del repelente niño Vicente – en minúscula a conciencia y en la línea mental la película-. 

Al final, el baile y la petarda niña, Tiffany. Nada, ésta se queda sin traje, yo sin paciencia, el tiempo perdido, aparece una desdentada tan descerebrada como él y como la película. Vamos, un despropósito. 

No es recomendable absolutamente para nadie, ya que se retoma la misma dudosa moral de las dos primeras partes de la saga: pórtate mal que eso es bueno y casi - en esta película no- divertido. 

El protagonista sigue haciendo de las suyas frente a su padre, su abuelo, su profesora de teatro, ¿es la de Fama?, y el monitor. Insufrible tercera entrega de la ya de la saga de "Este chico es un demonio". La película es una chorrada intragable. Patética e incluso aburrida para algunos niños.

Viento, mar y sake fuerte

Película de sábado noche en clan. Si la semana anterior era la primera de la saga, el sábado 30 fue la segunda. Karate Kid II, la historia continúa es una película estadounidense de 1986 dirigida por John G. Avildsen, director de la primera entrega. 

La película es una secuela de Karate Kid, y precede a su vez a Karate Kid III y El nuevo Karate Kid. La segunda película de Karate Kid, realizada en 1986 y con el mismo director tiene 113 minutos de duración. 

Su producción estuvo a cargo de Jerry Weintraub, William J. Cassidy, Susan Ekins y Karen Trudy Rosenfelt como productores asociados para la Columbia. El guión fue obra de Robert Mark Kamen, mientras que la música era del oscarizado Bill Conti (oscar por Elegidos para la gloria y músico de muchas series de televisión los 80). La fotografía es de James Crabe. La película fue nominada al Oscar por la mejor canción original en el año 1986. 

La película se filmó entre Oahu en las Hawaii y los Estudios Warner Bros Burbank de Los Ángeles. 

Fue protagonizada por los ya habituales Ralph Macchio y Pat Morita, a los que se suman Yuki Okumoto (Chozun), Nobu McCarthy (ex de Miyagi), Danny Kamekona (Sato), Tamlyn Tomita (la chica), Charlie Tanimoto, Pat E. Johnson. 

Comienza justamente donde acaba la primera. Es más, comienza con un breve resumen de la primera, incluso aparece brevemente Elizabeth Shue. Tras finalizar el torneo aparece Daniel en la ducha y más tarde saliendo y saludando a otros maestros tras el mismo. Pero aprecia en la calle, poco antes de coger su vehículo como el malvado entrenador de los Cobra-Kai agrede violentamente a su pupilo por haber perdido. En ese momento llega Miyagi que esquivando los golpes del malvado maestro hace que este se corte las manos al estrellar sus nudillos contra la ventana de dos automóviles estacionados. Finalmente, Miyagi humilla al entrenador cuando éste le pide que acabe con él y Miyagi le presiona la nariz. "Para hombre sin perdón, seguir viviendo es más castigo que morir". 

Estas escenas estaban en el primer guión de Karate Kid aunque nunca llegaron a filmarse, sólo se filmaron para el segundo filme. Fue relativamente fácil la filmación, pues el rodaje comenzó sólo diez días más tarde del lanzamiento de la primera parte. 

Si en la primera película la técnica estrella era la “grulla” y la formación, en ésta lo importante es presentar la cultura de Okinawa y la técnica que queda resumida en la frase "la mejor forma de esquivar un golpe es no estar allí". 

La trama principal de la película transcurre en Okinawa, la tierra del señor Miyagi. Daniel, que ha roto con su novia tras seis meses, y al que ya no le funciona ni el coche amarillo, y con una madre que se va a marchar a Fresno por cuestiones de trabajo, acompañará a su maestro durante sus vacaciones de verano. Estando en su casa, recibe una carta en la que se le comunica que su padre está moribundo en Okinawa, su tierra natal. Ante la sorpresa general, no sólo de Daniel, sino también de los telespectadores el padre del anciano Miyagi está vivo – es alta la esperanza de vida en Japón, no hay duda - decide marchar éste último allí, y Daniel le acompañará. 

Para Daniel es un viaje a un mundo nuevo y exótico, donde aprenderá cosas sobre el pasado secreto de su maestro. Para Miyagi es la oportunidad de ver a su padre por última vez y de reanudar su romance con el amor de su infancia. Pero el regreso de Miyagi también reaviva su vieja enemistad con Sato, una enemistad que arrastrará a Daniel a un choque de culturas y combates. 

Miyagi cuenta a Daniel-San lo que le espera, pues no sólo es su padre sino la venganza de su viejo amigo Sato. Era el mejor amigo de Miyagi antes de que lo odiara. Hace 45 años el padre de Miyagi hizo una excepción con Sato y le enseñó karate. Pero un día Miyagi rompió con la tradición antigua del lugar: se acostumbraba que los matrimonios eran arreglados por las familias, en este caso, se había arreglado el matrimonio entre Yukie y Sato, provenientes de familia pobre y familia rica, respectivamente. Como Miyagi cuenta "era un buen acuerdo". Miyagi dio un discurso en el pueblo (villa Tomi) diciendo que amaba a Yukie y esto provocó el rompimiento del honor de Sato y un odio hacia aquel. Al día siguiente Miyagi no estaba: se había ido hacia América. 

El encuentro entre Miyagi con el que fuera su mejor amigo y ahora rival, y con el que tiene cuentas pendientes, se presenta como un duelo a muerte entre ambos. Por supuesto este antiguo conocido de Miyagi tiene un discípulo, su malvado sobrino Chozen, que no tardará en rivalizar con Daniel. Además, una chica de la aldea, maestra y directora del baile tradicional local, ocupará su corazón. 

Toda la trama como ocurre en este tipo de películas va encaminado a un duelo final entre los discípulos. Los enfrentamientos entre Sato y su sobrino, y Miyagi y Daniel son permanentes. Ahora, lejos de los torneos, la energía del público y la seguridad del hogar, Daniel se enfrentará a un mayor desafío pues el maestro y discípulo lucharán por su honor y su vida. Los duelos son brutales, se producen en fiestas, en la aldea, en bares llenos de norteamericanos residentes en la base norteamericana, con hielo o tomates de por medio. 

El objetivo de Daniel es la humillación del contrario y éste apabullar físicamente a Daniel, algo que consigue con creces. Entre algunas de esas palizas, Sato saca a relucir su poder sobre la tierra y al querer arrasar el pueblo consigue arrancar a Miyagi una pelea a muerte con Sato. 

Cuando Miyagi volvió a su pueblo Sato lo desafío a una pelea, pero al día siguiente el padre de aquel falleció a causa de una enfermedad y por este motivo Sato le dio a Miyagi 3 días de luto. Cuando estos días pasaron Sato amenazó con destruir el pueblo si Miyagi no aceptaba pelear con él. Éste no tuvo opción y decidió enfrentarse a media noche. Sin embargo, antes de que anocheciera hubo una tormenta y Sato quedó atrapado entre las tablas de madera de su Dojo que habían caído sobre el cuando se encontraba dentro entrenando con su sobrino. Miyagi acudió a donde se encontraba Sato y cuando parecía que aquel estaba a punto de acabar con éste, lanzó un golpe para romper una tabla de madera que estaba encima de Sato y lo liberó. Por este motivo Miyagi obtuvo el perdón de Sato y volvieron a ser buenos amigos. 

En el tramo final, y el día designado como el del combate a muerte entre Sato y Miyagi, se produce un huracán. En ese contexto, Miyagi salva la vida de su antiguo amigo consiguiendo el perdón de éste. Mientras Daniel tiene una nueva novia que jugara un papel fundamental en el final de la película cuando el discípulo malvado, Chozen, la utiliza como rehén para provocar la lucha de Daniel. 

Hacia el final de la escena de la tormenta pueblo, Chozen habla furiosamente en japonés hacia Daniel, que huye en la noche. He says "Kono yarô! Koroshite yaru zo!". Él dice: "Kono yaro! Koroshite yaru zo". Translated: "You bastard! I'm going to kill you!" Traducido: "¡Hijo de puta te voy a matar!" 

Tras fallar con la técnica grulla Daniel utiliza la técnica de esquivar golpes que ha aprendido durante la película para finalmente vencer a su oponente y quedarse con la chica. 

Llama la atención pequeños detalles sin importancia como cuando Miyagi y Daniel se hablan, y, supuestamente, Miyagi habla en inglés (no es su idioma natal) y usa un inglés de infinitivos, mientras que usa ese mismo lenguaje con sus paisanos de Okinawa (antigua novia incluida) 

Es interesante ver la evolución de los personajes. Pat Morita da toques románticos a su Miyagi, para mostrar que antes que profesor de karate es un hombre real. Y Ralph Macchio interpreta a un joven menos alocado, alguien que ha crecido en responsabilidad (aunque no en técnica de lucha) más decidido y menos llorica. 

A pesar de ser una segunda parte más que digna, perdió gran encanto con respecto a la película original. Independientemente de ello, mantuvo el tipo en taquilla (más de cien millones en Estados Unidos y en España unos tres millones de euros, superando en nuestro país la recaudación del film anterior) lo que derivó en una tercera parte y una casi paródico. No se cumplió para la película lo que le ocurrió al antepasado de Miyagi, el que trajo el Karate a Okinawa: "Viento fuerte, mar fuerte, sake fuerte". Película floja. Por cierto, Jackie Chan y el hijo de Smith tienen previsto el estreno de la segunda parte de la nueva versión de Karate Kid.

Guerra titánica

Calificada como pésima en la página de la cartelera de los cines de Córdoba y evaluada por uno de mis hijos como obra maestra, - el que ha puesto el nombre a esta entrada- dada la acción en la película y las luchas entre héroes, dioses, titanes, seres monstruosos y míseros humanos, Wrath of the Titans (titulada en España Ira de Titanes y en Hispanoamérica Furia de Titanes 2) es una película de cine fantástico y mitológico, siendo una secuela de la clásica de los ochenta Clash of the Titans con un Lawrence Oliver como Zeus o una Ursula Andress como Afrodita. Está dirigida por Jonathan Liesbeman, y ha sido producida por Basil Iwanyk y Polly Cohen Johnsen para Legendary Productions.

La película está protagonizada por Sam Worthington (Perseo) , Rosamund Pike (Andrómeda), Toby Kebbell (Agenor), Liam Neeson (Zeus), Ralph Fiennes(Hades) y el actor venezolano Edgar Ramírez como Ares.

Se rodó en los exteriores de Surrey, Gales del Sur y en Tenerife, España. La fecha lleva en cartelera en España desde finales del mes de marzo de 2012, en formatos 3D o en 2D. Nosotros obtamos por el 2D y por los magníficos cines Guadalquivir. Reconozco que las gafas se nos hacen insufribles para alguno de mis hijos y para mí. El guión fue obra de David Leslie Johnson, Dan Mazeau, Greg Berlanti y Steven Knight, basado en un argumento de Greg Berlanti, David Johnson y Dan Mazeau. La música es de Javier Navarrete, mientras que la fotografía es de Ben Davis. El montaje ha sido obra de Martin Walsh. La película ha sido distribuida por la Warner Bros. El presupuesto ha sido de 150 millones de dólares. El diseño de producción es de Charles Wood, aunque el vestuario es de Jany Temime.

Una década después de su heroica derrota del monstruoso Kraken, Perseo (Sam Worthington) —el hijo semidiós de Zeus y de Danae— intenta llevar una vida más tranquila como pescador en una aldea y como padre soltero de su hijo de 10 años, Heleo. 

Mientras tanto, se desarrolla una dura lucha por la supremacía entre dioses y titanes. Peligrosamente debilitados por la falta de devoción de la humanidad, los dioses pierden el control de los titanes encarcelados y de su feroz líder, Cronos, padre de los hermanos, Zeus (Liam Neeson), Hades (Ralph Fiennes), y Poseidón (Danny Huston), que llevan mucho tiempo en el poder. El triunvirato había derrocado a su poderoso padre tiempo atrás, abandonándole hasta pudrirse en el lúgubre abismo del Tártaro, un calabozo situado en las profundidades de los infiernos y custodiado por Hades, uno de los hijos de Cronos.

Perseo no puede ignorar su verdadera vocación como hijo de Dios, héroe, y ,por lo tanto, de semidios, cuando Hades, junto con el hijo piadoso de Zeus y dios de la guerra, Ares (Edgar Ramírez), cambian sus lealtades y hacen un trato con Cronos para derrotar del trono olímpico a Zeus. Su hermano Hades quiere romper el pacto al que llegaron los dioses del Olimpo y liberar a Cronos, padre de ellos dos y también de Poseidón El progenitor y señor de los Titanes está preso en el Tártaro y no tiene muy buen recuerdo de sus hijos que antaño le derrocaron. La fuerza de los titanes aumenta a medida que los poderes divinos de Zeus disminuyen, desatándose el infierno sobre la tierra. Desde el Tártaro llegan Quimeras que intentan acabar con los humanos.
Y para evitar que su hermano haga algo que supondría el caos absoluto y el fin de la humanidad, Zeus vuelve a confiar en su vástago semidios que lo hizo bastante bien hace una década. Pero ahora Perseo tiene un hijo, y no será tan fácil sacarle de casa para que empuñe la espada contra titanes, quimeras, minotauros y demás criaturas.

En esta difícil empresa Perseo contará con el apoyo de la reina Andrómeda, interpretada por Rosamund Pike, y de Agenor (Toby Kebbell), un medio primo hijo de Poseidón. A estos se suma un dios caído, Hefesto (Bill Nighy), que vive en una isla perdida.

Perseo se embarca valientemente en una peligrosa búsqueda en los infiernos para rescatar a Zeus, derrocar a los Titanes y salvar a la humanidad.

A mis hijos les ha gustado y han disfrutado como niños con las dosis de acción mitológica. Con nociones básicas de conocimientos mitológicos uno reconoce su simbología, el rayo, el tridente y la horca, los monstruos, los espacios, los templos, las imágenes y el abandono de los humanos de sus símbolos.

Para algún crítico los diálogos que, si bien no llegan a ser 'johncartianos', sí son lo suficientemente flojos para dejar en evidencia al equipo de escritores que ha perpetrado el libreto de esta historia. Vale, tienen razón.
De todas maneras y según acabo de leer en "El País", esta película ha contado con el favor de más de 272 mil espectadores españoles, nosotros incluidos, en esta primera semana, recaudando cerca de 2 millones de euros, llegando a los 25 millones en los Estados Unidos. Vemos, como ocurre muchas veces en desajuste entre críticos y espectadores.

No obstante, la película en sus 90 minutos se deja ver, entretiene, visualmente es bonita, a los niños le interesa la mitología y a mí que le interese. Es una buena forma de acercarse al mundo clásico. ¿Por qué no?

Guerra Titánica

Calificada como pésima en la página de la cartelera de los cines de Córdoba y evaluada por uno de mis hijos como obra maestra, - el que ha puesto el nombre a esta entrada- dada la acción en la película y las luchas entre héroes, dioses, titanes, seres monstruosos y míseros humanos, Wrath of the Titans (titulada en España Ira de Titanes y en Hispanoamérica Furia de Titanes 2) es una película de cine fantástico y mitológico, siendo una secuela de la clásica de los ochenta Clash of the Titans con un Lawrence Oliver como Zeus o una Ursula Andress como Afrodita. Está dirigida por Jonathan Liesbeman, y ha sido producida por Basil Iwanyk y Polly Cohen Johnsen para Legendary Productions.

La película está protagonizada por Sam Worthington (Perseo) , Rosamund Pike (Andrómeda), Toby Kebbell (Agenor), Liam Neeson (Zeus), Ralph Fiennes(Hades) y el actor venezolano Edgar Ramírez como Ares. Se rodó en los exteriores de Surrey, Gales del Sur y en Tenerife, España.

La fecha lleva en cartelera en España desde finales del mes de marzo de 2012, en formatos 3D o en 2D. Nosotros obtamos por el 2D y por los magníficos cines Guadalquivir. Reconozco que las gafas se nos hacen insufribles para alguno de mis hijos y para mí.

El guión fue obra de David Leslie Johnson, Dan Mazeau, Greg Berlanti y Steven Knight, basado en un argumento de Greg Berlanti, David Johnson y Dan Mazeau. La música es de Javier Navarrete, mientras que la fotografía es de Ben Davis. El montaje ha sido obra de Martin Walsh. La película ha sido distribuida por la Warner Bros. El presupuesto ha sido de 150 millones de dólares. El diseño de producción es de Charles Wood, aunque el vestuario es de Jany Temime.

Una década después de su heroica derrota del monstruoso Kraken, Perseo (Sam Worthington) —el hijo semidiós de Zeus y de Danae— intenta llevar una vida más tranquila como pescador en una aldea y como padre soltero de su hijo de 10 años, Heleo.

Mientras tanto, se desarrolla una dura lucha por la supremacía entre dioses y titanes. Peligrosamente debilitados por la falta de devoción de la humanidad, los dioses pierden el control de los titanes encarcelados y de su feroz líder, Cronos, padre de los hermanos, Zeus (Liam Neeson), Hades (Ralph Fiennes), y Poseidón (Danny Huston), que llevan mucho tiempo en el poder. El triunvirato había derrocado a su poderoso padre tiempo atrás, abandonándole hasta pudrirse en el lúgubre abismo del Tártaro, un calabozo situado en las profundidades de los infiernos y custodiado por Hades, uno de los hijos de Cronos.

Perseo no puede ignorar su verdadera vocación como hijo de Dios, héroe, y ,por lo tanto, de semidios, cuando Hades, junto con el hijo piadoso de Zeus y dios de la guerra, Ares (Edgar Ramírez), cambian sus lealtades y hacen un trato con Cronos para derrotar del trono olímpico a Zeus. Su hermano Hades quiere romper el pacto al que llegaron los dioses del Olimpo y liberar a Cronos, padre de ellos dos y también de Poseidón El progenitor y señor de los Titanes está preso en el Tártaro y no tiene muy buen recuerdo de sus hijos que antaño le derrocaron. La fuerza de los titanes aumenta a medida que los poderes divinos de Zeus disminuyen, desatándose el infierno sobre la tierra. Desde el Tártaro llegan Quimeras que intentan acabar con los humanos.
Y para evitar que su hermano haga algo que supondría el caos absoluto y el fin de la humanidad, Zeus vuelve a confiar en su vástago semidios que lo hizo bastante bien hace una década. Pero ahora Perseo tiene un hijo, y no será tan fácil sacarle de casa para que empuñe la espada contra titanes, quimeras, minotauros y demás criaturas.

En esta difícil empresa Perseo contará con el apoyo de la reina Andrómeda, interpretada por Rosamund Pike, y de Agenor (Toby Kebbell), un medio primo hijo de Poseidón. A estos se suma un dios caído, Hefesto (Bill Nighy), que vive en una isla perdida.

Perseo se embarca valientemente en una peligrosa búsqueda en los infiernos para rescatar a Zeus, derrocar a los Titanes y salvar a la humanidad.

A mis hijos les ha gustado y han disfrutado como niños con las dosis de acción mitológica. Con nociones básicas de conocimientos mitológicos uno reconoce su simbología, el rayo, el tridente y la horca, los monstruos, los espacios, los templos, las imágenes y el abandono de los humanos de sus símbolos.

Para algún crítico los diálogos que, si bien no llegan a ser 'johncartianos', sí son lo suficientemente flojos para dejar en evidencia al equipo de escritores que ha perpetrado el libreto de esta historia. Vale, tienen razón. 

De todas maneras y según acabo de leer en "El País", esta película ha contado con el favor de más de 272 mil espectadores españoles, nosotros incluidos, en esta primera semana, recaudando cerca de 2 millones de euros, llegando a los 25 millones en los Estados Unidos. Vemos, como ocurre muchas veces en desajuste entre críticos y espectadores. No obstante, la película en sus 90 minutos se deja ver, entretiene, visualmente es bonita, a los niños le interesa la mitología y a mí que le interese. Es una buena forma de acercarse al mundo clásico. ¿Por qué no?

Pig, cerdo pastor

Mala noche de jueves santos con lluvia, frío y gripe en uno de los míos. Buscando una película para paliar lo anterior, Babe el cerdito valiente. Buenos valores, para malos momentos. 

Babe es una película familiar de 1995, coproducida por Australia y los Estados Unidos, dirigida para la Universal por Cris Noonan. 

Narra la historia de un cerdo que quiere ser un perro pastor. Para la realización de la película se recurrió a más de 500 animales entrenados por 59 personas. Aparte, se crearon minuciosas réplicas animatrónicas de los animales vivos para algunas escenas que dan vida a esta jubilosa granja a lo largo de casi 90 minutos. 

La película está basada en el libro The Sheep-Pig (conocido como Babe: The Gallant Pig en los EE.UU.) de Dick King-Smith, aunque en el guión participan George Miller y el director Noomanque más tarde dio lugar a una secuela llamada Babe: Pig in the City. 

Esta película recibe otros nombres en Hispanoamérica Babe, el chanchito valiente (Uruguay / Paraguay / Argentina) o Babe, el puerquito valiente (México). 

La producción fue cosa de Catherine Barber, Philip Hearnshaw, Bill Miller, George Miller, Doug Mitchell, y Daphne Paris. La música es obra de Nigel Westlake y la impecable fotografía es de Andrew Lesnie, el mismo que participó en el señor de los anillos. La labor magistral de montaje fue de Marcus DÁrcy y Jay Friedkinn 

En la granja Hoggett viven placenteramente numerosos animales, cada uno dedicado a sus personales quehaceres: Fly, una Border Collie ovejera; Fernando, un pato charlatán; Maa, una anciana oveja; un trío de traviesos ratones... 

Pero un día llega a la granja Babe, un cerdito huérfano, que cambiará la vida de la granja para siempre. Como le cuida el perro Fly, el cerdito piensa que él es también un pastor ovejero. Hoggett se da cuenta, por su parte, de que Babe tiene algunas cualidades especiales y, pese al asombro de todos, decide inscribirlo en el Campeonato Nacional de Perros Ovejeros. 

Babe fue filmada en Robertson, Nueva Gales del Sur, Australia. Aunque los emplazamientos y el estilo pastoral de la película son claramente británico/australianos, muchos fragmentos de la película fueron doblados del acento australiano al estadounidense para una mayor aceptación por parte del mercado de ese país. 

La banda sonora original fue compuesta por Nigel Westlake e incluye la canción "If I had words", interpretada por Yvonne Keeley y Scott Fitzgerald. Para el tema principal Westlake compuso una adaptación de la Sinfonía No. 3 de Camille Saint-Saëns. Las letras de las canciones fueron escritas por Jonathan Hodge. 

Babe fue un éxito de crítica. En la actualidad ostenta un 98% de aprobado en la página Rotten Tomatoes y un 100% de aprobado en la página Top Critics, por lo que es una de las películas mejor valoradas en ambas páginas. También fue un éxito de taquilla, recaudando 254.134.910 $ en todo el mundo. 

Fue nominada a siete premios Oscar, incluyendo el Oscar a la Mejor película y Mejor actor de reparto (James Cromwell). Ganó el premio a los Mejores efectos visuales, derrotando a la película Apolo 13. En 2006 el American Film Institute situó a Babe en el puesto número 80 de las películas estadounidenses más inspiradoras (AFI). 

Claro la versión que yo he visto está en castellano, aunque los actores de doblaje que ponen voz a los animales eran americanos. Entre ellos y he copiado aquí la Wikipedia al pie de la letra con ligeras modificaciones estaban Ivonne Patiño Lechon como la voz dulce de Babe, Roscoe Lee Browne como el narrador. Aparece en carne y hueso James Cromwell como Arthur Hoggett, el granjero. Es conocido por los animales como "El Amo". 

A diferencia de su esposa, el señor Hogget es capaz de ver lo valioso que es Babe para la granja. Es un hombre de pocas palabras; de hecho, al final de la película, el Narrador nos indica que, en su vida, Arthur ha sido el concursante que menos ha hablado durante los torneos de pastoreo. 

La otra actriz es Magda Szubanski como Esmé Hoggett, la esposa de Arthur Hoggett. Siempre se refiere a su marido como "Hoggett". Se alegra al saber que su marido ha ganado a Babe en la feria, puesto que pretende servirlo como cena de Navidad. 

Miriam Margolyes como la perra Fly, la Border Collie del señor Hoggett. Como madre de una camada de cachorros, es el primer animal de la granja en considerar a Babe como uno más de la familia. Al igual que Rex, ve a las ovejas como inferiores y las considera los animales más estúpidos de la granja. A pesar de esta convicción, pide ayuda a las ovejas cuando el señor Hoggett cree que Babe ha matado a la matriarca Maa. 

Hugo Weaving como Rex, el principal perro pastor del señor Hoggett y padre de los cachorros de Fly. Cuando Babe comienza a realizar labores de pastoreo, Rex siente celos por el cerdito y rencor contra Fly por haber animado a Babe. Finalmente, ayuda a Babe a ganar el torneo de pastoreo pidiendo ayuda a las ovejas de la granja Hoggett. 

Miriam Flynn como Maa, una vieja oveja en la granja Hoggett. Maa se preocupa mucho por Babe y no quiere que crezca y actúe como los perros, a quienes considera "lobos" salvajes. Le muestra que las ovejas harán cualquier tarea si él se lo pide amablemente. Muere tras un ataque de perros asilvestrados, los looooboss. 

Danny Mann como el pato cantor Fernando, un pato de la raza Indian Runner. Su temor a volverse inútil en la granja y a que, por ello, se lo coman, lo ha vuelto algo neurótico. Como resultado, canta todas las mañanas al despuntar el sol. Se hace amigo de Babe y lo convence para que destruya el despertador. Russi Taylor como Duquesa, la gata de la señora Hoggett. Justo cuando Babe comienza a entrenarse como perro pastor, ella lo desmorona al decirle que los humanos tienen cerdos sólo para comérselos. A diferencia de los demás animales de la granja, cuando ella está hablando de "el Ama" se está refiriendo a la señora Hoggett. 

Cada tramo de la película está introducido por tres pequeños ratones que leen cómicamente la rotulación. 

Obtuvo nada menos que 7 nominaciones a los Oscar (película, actor secundario, director, guión adaptado, director artístico, montaje, efectos especiales) además de un gran éxito de taquilla. 

Fue premiada en los Globos de Oro a la mejor película en comedia. Igualmente obtuvo 4 nominaciones BAFTA: Efectos visuales, montaje, película, guión adaptado. Ganará el Premio concedido por el Círculo de críticos de Nueva York a la mejor dirección novel (Chris Noonan).

Solo voy a hacer una valoración de la película, pues cada vez que la veo me remite a lo mismo: emocionante.