El ladrón honesto

 

El ladrón honesto d Mark Williams con Liam Neeson y Kate Walsh, filme malísimo con actuaciones ridículas por parte de todos , efectos baratos, desarrollo de unos personajes patéticos con un Liam Neeson en estado terminal en lo profesional. Lo mejor el perro que aparece. Insoportable. Hora y media de puro sopor.

La lista negra de Callaham

Película menor de Clint "Harry" Eastwood, aunque dirigida por Buddy Van Horn, en la despedida de su personaje, con un aspecto que apuntaba ya a ser un hombre maduro, pero ochentera al máximo, en la música de Lalo Scrifin, especialmente, a la que se añade la música de Gun´s & Roses y su " Wellcome to the jungle" pero también en el tono y en la estética. 

Con un Eastwood que sentencia en este caso con una frase mítica "Las opiniones son como los culos, todo el mundo tiene uno " siempre contundente por esas calles de San Francisco que reconozco cuando las veo y que me hicieron disfrutar de lo lindo. Como señala el gran @fautianovich "la más floja de la saga", pero con Jim Carrey y, yo añado, un Liam Neeson cn coleta y pinta de culpable.

La película está dirigida por Buddy Van Horn director que asumió varios proyectos de Malpaso como La Gran Pelea o El Cadillac Rosa. La película está producida por David Valdés y respaldada por Malpaso Productions y con la distribución de la Warner Bros. Pictures. Contó con un presupuesto de $ 31 millones.

La película sigue el guion escrito por Steve Sharon siguiendo el personaje creado Julian Fink por el mismo , Durk Pearson y Sandy Shaw. La música estuvo compuesta por Lalo Schifrin , mientras que la fotografía fue de Jack N. Green y el montaje de Ron Spang y Joel Cox .

La película está protagonizada por   Clint Eastwood como el inspector Harry Callahan , Patricia Clarkson como la periodista Samantha Walker,  Liam Neeson como el director de cine de terror Peter Swan , Evan C. Kim como el inspector Al Quan , David Hunt como Harlan Rook , Michael Currie como Capitán Donnelly , Michael Goodwin como el teniente Ackerman , Jim Carrey como Johnny Squares , Anthony Charnota como el mafioso Lou Janero , Ronnie Claire Edwards como Molly Fisher , Louis Giambalvo como Gus Wheeler , Diego Chairs como Butcher Hicks , Charles Martinet como el reportero de la estación de policía , Patrick Van Horn como reportero de la autopista, Shawn Elliott como Chester Docksteder , Bill Wattenburg como Nolan Kennard , Marc Alaimo como uno delos dos guardaespaldas,  Justin Whalin como Jason y  Harry Demopoulos como médico en el hospital . 

Igualmente aparecen los miembros de la banda de hard rock Guns N 'Roses que hacen cameos sin acreditar en el funeral de Johnny Squares así como durante el rodaje de una "escena de pesadilla" en los muelles, donde el guitarrista Slash dispara un arpón a través de una ventana y Swan le riñe por su falta de profesionalidad. Señalar que The Dead Pool es la única película de Harry el sucio en la que no aparece Albert Popwell . No estuvo disponible debido a un conflicto de programación con la filmación de Who's That Girl . 

La película comienza con unas imágenes nocturnas de la ciudad de San Francisco en la que se reconocen algunos de los principales edificios como la torre triangular de Panamerican, el depósito de la colina, los distintos puestes como el de Oakland al otro lado de la Bahía y la autopista cuando estaba sobre el área del Embarcadero hoy afortunadamente desaparecida.

Tras esto vemos como alguien en una casa va rellenando una lista en la que se van sumando nombre de personajes famosos vinculados con la ciudad , entre ellos de algunos que van saliendo por televisión. Entre los que aparecen está el de inspector Harry Callahan (Clint Eastwood) que sale en las noticias al hilo de la condena de un jefe mafioso, Lou Janero ( Anthony Charnota) que acaba de ser llevado a la prisión. 

Tras su intervención ante las cámaras , muy a su pesar, Callahan se ha vuelto famoso y es un objetivo para los hombres de Janero, así como de los medios de comunicación, a los cuales el inspector desprecia profundamente. 

Poco después Callahan es asaltado por dos coches en la carretera que lo inmobilizan y el resultado es que mata a cuatro atacantes durante una emboscada. Dado lo ocurrido el Departamento de Policía de San Francisco - SFPD- dirigido por el Capitán Donnelly  (Michael Currie ) y el Teniente Ackerman (Michael Goodwin) asigna ai inspector  de origen chico Al Quan (Evan C. Kim) como su compañero; Callahan le aconseja que lleve un chaleco antibalas , ya que sus socios suelen morir. 

La pareja investiga en primer caso que hemos visto en su desarrollo. El fallecido es el cantante de rock Johnny Squares (Jim Carrey), por unasobredosis fatal de heroína cuando se ncontrada en su tráiler tras el rodaje de una película de terror dirigida por un director especialista en el género, Peter Swan (Liam Neeson) en el Puerto de San Francisco . 

La muerte de Squares, una música de éxito y un conocido drogadicto,  no fue una sobredosis típica, sino un asesinato como vemos. La llegada de la policía con Callagham a la cabeza atrae a un grupo importante de periodistas sensacionalistas a los que el inspector de la ciudad californiana odia a muerte. Entre ellos está la periodista  Samantha Walker ( Patricia Clarkson) que va a la zona con su camarografo . Harry Callaham que no soporta ver la presión que se ejerce sobre la rubia novi de Squares reacciona tirando la cámara, destrozándola. Tras esto entrevista al directr Swan que sigue sin freno el rodaje de su película.  

Poco después cuando Al Quan y Harry se encuentran en Chinatown son testigos de un asalto en el interior de un local. El salto acaba con varios muertos por parte de Harry. Entre los que mueren está Dean Madison, productor ejecutivo de Swan, durante el robo de un restaurante en Chinatown . Callahan mata a cuatro de los ladrones y Quan captura al quinto. 

Descubren una lista en el bolsillo de Madison con los nombres de Callahan y Squares. Se revela que Madison y Swan son participantes en un juego de " the dead pool ", en el que los participantes predicen las muertes de celebridades en el área de la Bahía : ya sea por accidente, violencia o causas naturales. 

Poco después la que muere es la crítica de cine Molly Fisher, también en la lista de Swan, asesinada por un intruso que dice ser Swan, lo que causa pánico entre las celebridades sobrevivientes y convierte a Swan en sospechoso. 

Después de que Callahan destruyese la cámara de  televisión del compañero de la peroodista Walker, es obligado por sus siperiores a cooperar con la reportera Samantha Walker ( Patricia Clarkson ) para evitar una demanda; si acepta tener un perfil duro de su controvertida carrera, se retirará la demanda. 

Callahan ve esto como una estratagema para aprovechar el peligro que corre por su valor de la llamada "lista negra". Sin embargo, tras una mala experiencia en el primer encuentro , y una segunda mejor en el segundo y después de una cena ambos vuelven a atentar contra el inspector. Apesar de la violencia del ataque ambos sobreviven a otro ataque de los hombres de Janero, el incidente y su propia falta de voluntad para ser objeto de cobertura de noticias hacen que la periodista Walker reconsidere los peligros a los que se enfrentan los agentes de policía frente al necesario derecho del público a saber. 

Mientras tanto, en la prisión estatal de San Quentin , Callahan usa a un asesino múltiple de inmensa proporciones conocido  Butcher Hicks (Diego Chairs  )  para amenazar a un Janero encarcelado si algo le sucede. Janero pone fin a los ataques y asigna dos hombres a Callahan como sus guardaespaldas personales que descubre en Embarcadero tras salir a correr por ese espacio. 

Poco después la periodista y el inspector reciben una llamada. Un hombre que dice llamarse Gus Wheeler (Louis Giambalvo ), asume  la responsabilidad de los asesinatos en serie ligados a la "Lista negro". Además se ha empapado de gasolina y amenaza con prenderse fuego. Wheeler no es el asesino, sino un buscador de atención desesperado por aparecer en televisión. Walker frustra su plan al negarse a filmarlo, pero Wheeler se prende fuego accidentalmente, aunque Callahan lo salva. 

Impresionados por su negativa a explotar a Wheeler, Callahan y Walker se vuelven más cercanos. Mientras tanto, el director Swan, al que hemos visto rodando algunas escenas en el área portuario de San Francisco, reconoce que el también juega a"la lista negro" como parte de su equipo. No obstante,  le cuenta a Callahan y Quan una historia sobre un guionista y una aficionado a sus películas de nombre  Harlan Rook (David Hunt ). Se trata de un fan trastornado que sufre de " esquizofrenia " que cree que el director Swan le robó sus ideas y su trabajo; Swan tiene una orden de alejamiento en su contra. 

Descubrimos , efectivamente, que Rook mata al presentador del programa de entrevistas Nolan Kennard, otra persona en la lista negra, usando un auto controlado por radio lleno de explosivo debajo del vehículo de la víctima en un área residencial cercano al área de Presidio y con el Puente sobre la Bahía en un punto cercano. Cuando llega Callahan encuentra una rueda de coche de juguete en la escena del crimen. 

Poco después al salir de una vivienda del área residencial ve otro coche de juguete siguiéndolo a él y a Quan. Reconociendo la amenaza, huyen por la ciudad perseguidos por el coche y el propio Rook. como su de la persecusión de Bullit se tratara.

Atrapado en un callejón, Rook envía el coche armado. Callahan puede retroceder lo suficiente para que el motor se lleve la mayor parte de la explosión. Ambos sobreviven, pero Quan se ha roto las costillas. 

Por su parte, Rook, que dice ser Swan, llama a Walker a la estación de televisión y la invita al estudio de cine de Swan para una entrevista. La policía descubre en el apartamento de Rook carteles rotos de las películas de Swan, grandes cantidades de explosivos y el nombre de Walker reemplazando al de Callahan en la lista de muertos. 

En el estudio, Callahan se enfrenta a Rook que retiene a Walker como rehén. El detective entrega su mítico revólver Magnum después de que Rook amenaza con cortarle la garganta. 

Callahan atrae a Rook a un muelle después de una persecución durante la cual Rook le dispara con su propia arma. Rook se queda sin municiones y Callahan dispara a Rook con un cañón de arpón Svend Foyn , empalándolo, como ocurría en una de las escenas de la película de Swan. Así acaba la historia del asesino en serie. Callahan se va con Walker cuando llega la policía y tras eso acaba la película sobre el Embarcadero. 

The Dead Pool se filmó en febrero y marzo de 1988 en distintos espacios de la ciudad de San Francisco.  Sobre el retorno de uno de sus míticos personajes, Eastwood cuando le preguntaron por volver a protagonizar otra película de Harry el sucio declaró "Es divertido, de vez en cuando, tener un personaje al que puedes volver. Es como volver a visitar a un viejo amigo que no has visto en mucho tiempo. Te imaginas 'Yo' Regresaré y veré cómo se siente ahora con respecto a las cosas '". 

Una de las escenas más famosas cuando Callahan es perseguido por las calles de San Francisco en su coche patrulla, un Oldsmobile, por un automóvil por control remoto - R / C -  en miniatura (ensamblado y controlado por Rook) que contiene una bomba  el director Van Horn contrató al campeón del mundo todoterreno de 1985Conductor de R / C Jay Halsey. Al principio, Van Horn no estaba seguro de si el RC10 podría seguir el ritmo del Oldsmobile, por lo que para la escena en la que ambos vehículos parten desde la cima de la colina, el director permitió que ambos coches arrancaran juntos. Como resultado, el RC10 superó al Oldsmobile, por lo que la escena tuvo que volver a filmarse con el Oldsmobile llegando al final primero. En un momento de una escena donde los autos interactúan, el RC10 salta sobre el Oldsmobile, aterriza y luego procede al final de la calle para esperar al Oldsmobile. Una escena, en la que solo se requería que Halsey condujera el RC10 a toda velocidad hasta donde se iba a detonar la bomba, requirió más de una semana para filmar. Se utilizó un triciclo motorizado con una cámara montada a nivel del suelo para filmar en primer plano el RC10 en acción.  Los efectos de sonido del motor para el motor eléctrico RC10 se agregaron en la postproducción. 

Las escenas de persecución tienen muchas similitudes con la famosa persecución de coches en la película Bullitt de Steve McQueen , que Eastwood ha dicho que era su parte favorita de la película de McQueen. La necesidad de cerrar varias calles de la ciudad continuamente concurridas significaba que las secuencias tienden a saltar de un distrito a otro, al igual que las escenas similares en la película de McQueen, lo que genera una serie de errores de continuidad que se pasan por alto fácilmente durante las escenas de ritmo rápido. , al igual que las escenas de persecución en motocicleta en la segunda película de Harry el Sucio ("Magnum Force") saltaron, pero rara vez se mencionan.

La película consiguió en taquilla $ 37,9 millones poca más de lo invertido, pero fue la más floja de la serie y la menos rentable de las cinco películas de la franquicia Dirty Harry. 

En cuanto a la banda sonora decir que la canción " Welcome to the Jungle " de Guns N 'Roses aparece como el tema principal de la película de Swan, como se usa en una escena durante la filmación donde Johnny Squares está sincronizando los labios. La banda puede verse como extras durante la escena del funeral. El tradicional tema del final de Harry el sucio (también llamado "Tema de Harry", "Tema triste" y con letra "Este lado de la eternidad") recibió una producción orquestal completa de Hollywood.

Cuando el incombustible Eastwood fue cuestionado por si el personaje de Dirty Harry regresaría a inicios de este milenio, en 2000, habló en broma sobre las posibles secuelas: "¡ Harry el sucio VI ! Harry está retirado. Está parado en un arroyo, pescando con mosca. Se cansa de usar la caña, y BA-BOOM! O Harry está retirado, y atrapa chicos malos con su andador? 

En cuanto a la crítica señalar que Roger Ebert del Chicago Sun-Times y en rogerebert.com escribió que era "tan buena como el 'Harry el sucio' original", y ofrece muchos ángulos nuevos y tiene muchas cosas que decir (...). El crítico elogió como "inteligente, rápida y hecha con verdadero ingenio ".     

Gene Siskel del Chicago Tribune la calificó como "el segundo mejor de la serie, solo superado por el original de 1971", explicando que "donde han estado las secuelas anteriores sobre todo ráfagas de armas severas, 'The Dead Pool' es un thriller con ingenio, humor y tensión. 

Jonathan Rosenbaum en el Chicago Reader defiende que "El resultado es un thriller episódico que tiene sus momentos, pero que acaba convirtiéndose en algo aburrido que sigue la fórmula" 

Vincent Canby de The New York Times escribió que la película "posee un par de buenos chistes, pero nada puede disimular el hecho de que es una minipelícula acompañada de una figura mítica". 

En Variety se publicó que "Desde el original en adelante, Harry siempre ha sido un personaje de fantasía, pero sus historias han sido envolventes. Aquí, permanece absurdamente separado de la realidad en una historia extremadamente coja que se tambalea de un tiroteo a otro".  Y concluye diciendo que "No es la película más brillante de las de Dirty Harry, pero es igual de invencible."  

Michael Wilmington de Los Angeles Times escribió: "Junto con 'Enforcer' de 1976, 'The Dead Pool' está entre las más débiles de toda la serie 'Dirty Harry'. Con su historia estilizada y casi sin estilo dirección, a veces se asemeja a un acto de malabarismo con mazos ". 

En las páginas del The Washington Post Desson Thomson en  considera que  "Si no eres fan de Clint, (y reconozcas, ¿quién no lo es?),  hay pocas otras razones para sentarse a ver este. Eastwood, quien ha tenido preocupaciones mucho mayores recientemente, como dirigir una película sobre el gran jazzista Charlie Parker, parece contento de marcar el tiempo. Y recoger otro cheque ". 

Tony Sloman de Radio Times dijo de ella que era "Un thriller flácido, tonto y sádico en el que algunas celebridades menores son asesinadas de forma perversa (...)"

Ya en España Miguel Ángel Palomo en  El País dijo de ella que  "Lejos de ser una gran obra, desarrolla de modo más que eficiente una intriga eficaz (...) una convincente espectáculo"  

Por  mi parte decir que esta película no aporta nada a la saga de Harry el sucio que comenzó en 1971, con razón fue la última . No obstante puedes pensar lo contrario, pues como dice Callaham: "las opiniones son como los culos: todos tenemos uno". 

 

Resplandor en la oscuridad

Recuerdo la campaña que se hizo a favor de esta película que fue presentada como un intento de recuperar el cine clásica y del star system. Me quedé con ganas de verla y encontrarla en televisión ha sido para mi un regalo en esta noche de reyes, ya que había caído en un indeseable olvido. 

Ahora que la he visto reconozco que no me perdí gran cosa, pero que tampoco es la bazofia que algunos intentaron presentarla. Indudablemente hay mucho en esta película que pretende ser deudor de cine clásico. Hay una escena - la de la despedida del aeródromo entre los dos protagonistas- que pretende ser un remake de la despedida de Ilsa y Rick de Casablanca. Hay fragmentos de películas clásicas con la imagen de James Steward, pero también de Rock Hudson. Hay conversaciones sacadas de películas y continuas referencias al cine, pero el resultado fue una obra menor, que se deja ver, aunque sea excesivamente larga. Por cierto hablamos de Shining Through que en España fue presentada por Resplandor en la oscuridad. 

Se trata de una película dramática del año 1992 que se desarrolla en un entorno bélico , el de la Segunda Guerra Mundial, y en el que se trufa de manera bastante inconsistente una historia de espías. de 1992 de la Segunda Guerra Mundial.

La película fue dirigida y escrita por David Seltzer ,  y protagonizada por unos entonces intocables actores como Michael Douglas y Melanie Griffith. Aunque está basado en la novela del mismo nombre - Shining Through- de Susan Isaacs, la trama de la película es muy diferente.

Lo cierto que esta fue la primera y única incursión que yo sepa del escritor y guionista en la dirección y me imagino que quedó escaldado por ello , aunque suyos algunos guiones más o menos importantes como Bird on a Wire, la citada La profecía  o Dragonfly. 

La película era una producción de David Seltzer en la que participaba una major como la Twentieth Century Fox y Sandollar Productions, así como la Peter V. Miller Investment Corp. La distribución quedó en manos de 20th Century Fox y contó con un presupuesto de $21,621,000. Setzer para su producción contó con competentes técnicos de la talla de Jan De Bont para la fotografía (más tarde director de éxito) y Michael Kamen en la música original y el montaje de Craig McKay. 

La película contó con una importante campaña publicitaria y con un lema , pastelero o almibarado total, como "Él tenía que confiar en ella su secreto. Ella tenía que confiar en él su vida." 

El elenco lo encabezaba Michael Douglas como Ed Leland, Melanie Griffith como Linda Voss, Liam Neeson como el general Franz-Otto Dietrich, Joely Richardson como Margrete von Eberstein y John Gielgud como Girasol. 

Junto a ellos aparecen Francis Guinan como Andrew Berringer, Patrick Winczewski como el pescadero, Anthony Walters como el hijo de Dietrich y Victoria Shalet como hija de Dietrich. Aparece igualmente Sheila Allen como Olga Leiner, madre de Margrete, Stanley Beard como el padre de Linda, Sylvia Syms como la madre de Linda, Ronald Nitschke como Horst Drescher y Hansi Jochmann como Hedda Drescher. 

Ya en el bando alemán nos encontramos a Peter Flechtner como oficial de las SS en la Pescadería o Fish Market, Alexander Hauff como oficial de las SS en Fish Market y Claus Plankers como oficial de las SS en Fish Market. 

Se les da un crédito por papeles muy cortas a Dana Gladstone como el agitador de la calle, Lorrine Vozoff como Directora de Personal, Mathieu Carrière como el Capitán Von Haefler , Ludwig Haas como Adolf Hitler y Clement von Frankenstein como entrevistador de la BBC. Y en papeles menores tenemos a Deirdre Harrison como la cantante ante las tropas americanas en el salón, Wolf Kahler como comandante de la frontera, Wolfe Morris como traductor masculino, así como William Hope , Nigel Whitmey, Rob Freeman , Lisa Orgolini , Susie Silvey , Jay Benedict , Thomas Kretschmann - hombre en la estación de Zurich- Klaus Münster , Markus Napier como Oficial de las SS, Constanze Engelbrecht como Stafson Von Neest, Martin Hoppe y Fritz Eggert. Al igual que Lorelei King , Hans Martin Stier , Wolfgang Heger , Michael Gempart, Hana Maria Pravda, Lutz Weillich , Wolfgang Müller , Markus Kissling , Anna Tzelniker , Andrzej Borkowski , Simon De Deney , Tusse Silberg , Suzanne Roquette y Janis Martin como la cantante de ópera. 

La película comienza en el presente cuando un periodista de la BBC va a comenzar una entrevista en un programa de televisión dedicado a mujeres que tuvieron trascendencia en la historia. El entrevistador (Clement von Frankenstein) calma a la entrevistada que es Linda Voss (Melanie Griffith) , una mujer que comienza a contarnos su vida. 

Su historia se remonta al año 1940, Linda Voss (Melanie Griffith), una joven de ascendencia judía irlandesa-alemana, que ama las películas, especialmente las películas sobre la guerra y los espías. Adora a sus padres y , especialmente, teme por la vida de sus tías, las hermanas de su padres, y su prima que es prácticamente de su edad y que toca la flauta y de la que sabemos algo gracias a las cartas que lee Linda con su padre, en la sala de estar, y que hablan del peligro con el que viven en Berlín, mientras en el fonógrafo suena "Kinderszenen" (Escenas de la infancia) de Robert Schumann, Opus 15. 

Este licenciada por la Universidad de Queens , barrio en el que vive. Sin embargo, quiere salir del mismo y busca trabajo trabajo como secretaria en un bufete de abogados de Nueva York. En principio es rechazada dada su procedencia y su formación nada elitista, pero debido a que puede hablar alemán con fluidez, se convierte en asistente y traductora de Ed Leland (Michael Douglas), un abogado sin sentido del humor. 

Linda poco a poco llega a sospechar que Ed esconde secretos oscuros dado que gran parte de los mensajes que escribe parecen estar cifrados, ya que los códigos que usan son similares a los que aparecen en algunas de sus adoradas películas bélicas y de espías. 

Finalmente, ella lo confirma , una vez que ella se ha convertido en amante de Leland con la que inicia una ardiente historia de amor. 

En uno de sus encuentros nocturnos escucha como Estados Unidos declara la guerra una vez que Japón ataca Pearl Harbour y oficialmente se une a los aliados. El se incorpora al Ejército como un coronel de los Servicios Secretos (OSS). Ella lo acompaña a las reuniones confidenciales en Nueva York y Washington DC, , pero en una de estas ocasiones es enviado al exterior y ella se queda sola y devastada. El tiempo pasa y a ella se le asigna a trabajar en el Departamento de Guerra. 

Allí inicia un rutinario trabajo analizando mensajes e información , pero de Ed Leland, no hay noticias algunas. Ella piensa que ha muerto en una operación secreta hasta que una noche , mientras asiste junta a una amiga y unos soldados a un bailes, ve entrar a Ed, acompañado de una chica. Ella se molesta por no haber señales de vida , aunque es muy reacia a reanudar su relación como quiere Ed, y lo hace con el fin de volver a su empleo. 

Un día, Ed y sus colegas bruscamente necesitan sustituir a un agente asesinado en Berlín en un plazo muy corto. A pesar de saber poco sobre el trabajo de inteligencia - sólo lo que ella ha visto en las películas - Linda se ofrece y Ed se deja convencer por su pasión y su fluidez del alemán . El sabe que ella quiere , por un lado, contribuir al esfuerzo de guerra y en este caso conseguir datos sobre la bomba voladora V-1 y , por otro, intentar salvar a su prima y tías judías que todavía viven en Berlín.

La pareja viaja a Suiza, donde Ed la presenta a un veterano espía de nombre Konrad Friedrichs, conocido por nombre en código "Sunflower" o Girasol (John Gielgud). A pesar de estar horrorizado por el dialecto ("el acento de la esposa de un carnicero de Berlín!"), instala a Linda en el sótano de su mansión de Berlín y le presenta a su sobrina, Margrete von Eberstein (Joely Richardson), una chica hermosa y pija que también trabaja como un agente de los Aliados. 

Con ella conoce los entresijos de la sociedad berlinesa y de la cosa dónde se introducirá, así como la pone en contacto con la resistencia antinazi que se dedica a la liberación de judíos facultando su huída por medio de un joven que vende pescado (Patrick Winczewski). 

Linda, una vez concretado el plan, es contratada de urgencia como cocinera - se hace pasar por una cocinera de Dusseldorf- en la casa de un alto cargo nazi, Horst Drescher (Ronald Nitschke) pero su primera cena es un desastre y es despedida esa misma noche. 

Cuando ella marcha desolada a su refugio es reconocida por uno de los asistentes a la cena, un oficial de alto rango nazi , Franz-Otto Dietrich (Liam Neeson), quien había sido invitado a la cena. Este que lleva poco tiempo en Berlín y que ha preferido instalarse en la cercana Postdam está falto de una niñera. Ella, al ver que Dietrich lleva los planos que buscaba en la casa de Drescher dice ser la mayor de una familia numerosa y dice haber cuidado a sus hermanos , así que es contratada esa mismo noche como niñera de los hijos del Franz-Otto Dietrich. 

Después de que Dietrich "contrata" a Linda para que sea su niñera, Linda comenta en una voz en off explicando las afortunadas circunstancias en las que se había tropezado, incluso mencionando que a la casa de Dietrich solían ir como invitados como Goering, Himmler y von Stauffenberg. 

Sin avisar a Ed, ella va la casa de Dietrich en Postdam haciéndose cargo de los niños (Anthony Walters y Victoria Shalet) de Dietrich. Ella sabe que Dietrich trae a casa documentos confidenciales, por lo que Linda comienza a buscarlos con la intención de fotografiarlos, aunque es descorazonador al no encontrarlos. 

Contrariamente a lo pedido por sus jefes, también intenta localizar a sus tías y prima, que ella cree que se esconden en Berlín. Ella sigue la pista de sus parientes en un sótano de una casa en Alexander Platz, que le es aportada por el pescadero, algo que revela a Margrete. Pero es demasiado tarde. 

Al llegar descubre que ya han sido capturados y el sótano está vacía. Casi en ese instante comienza un bombardeo . Las sirenas sonoras del ataque aéreo provocan que una masa de residentes corran por las calles mientras los edificios son destruidos por las bombas. 

Todo ello provoca que los niños de Dietrich, que han ido al centro de Berlín, pensando en una visita al Zoo local, pasen mucho miedo. De cualquier manera se salvan. 

Al llegar a casa Dietrich les dice que en caso de bombardeo que se escondan en un cuarto oculto en el sótano, donde Linda esa misma noche entra y descubre y fotografía los documentos secretos de Dietrich. 

Para no ser descubierta sale a la calle y allí la encuentra Dietrich que poco a poco va sientiendo algo por ella y la invita a ir a una Ópera wagneriana. 

Allí disfruta del espectáculo , pero también su mentira - familia numerosa de Dusseldorf-  queda al descubierto por la madre de Margrete, que cree que ella es una amiga de su hija de la universidad. 

En su desesperación, ella busca refugio primero en casa de Girasol, que no le permite entrar pues está siendo vigilado por la Gestapo, y después con Margrete, sólo para descubrir con horror que ella es una doble agente que ha traicionado a los primos de Linda y ahora también ha traicionado a Linda. Ella dispara sobre Linda, hiriéndola, pero Linda le devuelve el disparo a Margrete y la mata.

Malherida, se desliza por el conducto de la lavandería, escapando de los oficiales alemanes que asaltan el apartamento de Margrete. A la mañana siguiente Linda es encontrada y rescatada por Ed, que ha llegado a Berlín haciéndose pasar por un oficial alemán de alto rango. Fingiendo tener limitaciones de voz, ya que no habla el idioma, Ed lleva a Linda a la estación de tren y viajan a la frontera suiza. Linda está apenas con vida así que Ed lo lleva como puede. 

Por su parte, entrega como visado unos documentos de viaje que no están actualizados. El engaño de Ed falla ante el jefe de guardia de fronteras, lo que le obligó a ir a la salida. Aun así llevando a Linda, el lucha para ir hacia la frontera. Comienza a recibir disparos que él devuelve. Finalmente un francotirador alemán que custodiaba la frontera dispara a Ed dos veces, pero se las arregla para llegar con Linda en territorio suizo antes de caer al suelo. El francotirador es alcanzado por su homólogo suizo. 

La película acaba como empezó, con la entrevista televisiva de una anciana Linda. Se revela que mientras Linda y Ed se recuperaban de sus lesiones en un hospital suizo, el microfilm de los documentos secretos alemanes había sido encontrado en un escondite en el interior del guante de Linda, un truco que aprendió de una de sus películas favoritas de guerra. Ella , en el curso de la entrevista, solicita presentar a su familia y descubrimos que está formada por Ed, ahora su marido, y a sus dos hijos. Ed se une a ella en la cámara mientras la película termina. 

La producción tenía la intención de rodar en Budapest , pero la caída del Muro de Berlín en 1989 hizo posible filmar la película en el este de Alemania. La mayoría de la película se rodó en Berlín y Potsdam a partir de octubre de 1990, justo cuando Alemania se estaba reunificando. El trabajo de estudio se realizó en DEFA Studios für Spielfilme de Babelsberg en Potsdam, , los estudios de cine estatales de Alemania del Este. También rodaron en Hansaviertel, en el Tiergarten de Berlín. 

Debido a que todas las grandes estaciones de tren de Berlín fueron destruidas en la Segunda Guerra Mundial, la producción viajó a Leipzig para filmar escenas en la terminal Leipzig Hauptbahnhof en Sajonia, construida en 1915 y que fue la más grande de Europa. Esto fue antes de su masiva modernización por la Deutsche Bahn. 

El final, ubicado en un cruce fronterizo e involucrando un tren de época, fue filmado en Klagenfurt , en Carintia , Austria . 

Algunas escenas se rodaron en Londres, como la londinense Estación de St. Pancras, como la Estación de Zürich y en el Old Royal Naval College, Greenwich, así como en Hammersmith, y los Pinewood Studios en Iver Heath, Buckinghamshire, en Inglaterra. Las escenas de la ciudad de Nueva York y Washington al principio de la película se filmaron en los alrededores de Londres y en los cercanos Pinewood Studios . Las ubicaciones incluyeron el Old Royal Naval College en Greenwich, Hammersmith y la estación de St Pancras , que se duplicaron para la estación de Zurich para una breve secuencia establecida en Suiza. 

La película se hizo no sin dificultades. Por ejemplo, un edificio de quinientos mil dólares que se erigió en Berlín, para ser volado durante una escena de acción. No había cámaras rodando cuando explotó. La película contó con muchísimos extras , muchos de los cuales, en concreto, los hombres de las SS nazis en la película eran soldados estadounidenses de la Brigada de Berlín. 

Muchos de los actores principales son miembros de una importante segunda generación de familias de actores como Joely Richardson , la hija de Tony Richardson y Vanessa Redgrave , a quien Liam Neeson también estaba relacionado por matrimonio con una hermana de ella. Michael Douglas es el hijo de Kirk Douglas . Melanie Griffith es la hija de Tippi Hedren . Sir John Gielgud es el sobrino de la actriz teatral Ellen Terry . Debra Winger probó para el papel de Linda Voss, pero la elegida fue Melanie Griffith , actriz con mucho peso en esos años, primeros noventa. 

La película se estrenó en los cines de Estados Unidos el 31 de enero de 1992 . Pero la película no fue un éxito comercial ni de crítica. De hecho no sólo ganó el título de peor película en la decimoquinta edición de los premios Stinkers Bad Movie de la Hastings Bad Cinema Society en 1992 sino que el jurado de los Premios Razzie en los EE.UU. que declaró que Resplandor en la oscuridad fue la peor película de 1992 (" The Razzie Awards declaró Shining Through the Worst Picture of 1992"). Melanie Griffith fue votada como la peor actriz (también por su actuación en A Stranger Among Us ) y David Seltzer como peor director. También hubo nominaciones Razzie para Michael Douglas, como peor actor (también por su actuación en Basic Instinct ), y para Seltzer en la categoría de peor guion de sus cinco nominaciones entre ellos la de Seltzer en la categoría de Worst Screenplay . 

La película tiene una calificación del 36% en Rotten Tomatoes, pero una no tan mala nota en otras valoraciónes. Por ejemplo , presenta un 6,4 sobre 10 en IMbD o un 3'4 sobre 5 en Fotogramas, algo menos en SensaCine.

Muy , muy duro en su crítica fue  Roger Ebert que escribió en su columna del Chicago Sun-Times que "Sé que es solo una película, así que tal vez debería estar dispuesto a suspender mi incredulidad, pero Shining Through es un insulto a la inteligencia y no puede hacerse eso. Aquí hay una película en la que escena tras escena es tan inverosímil que la película me empujaba fuera y me preguntaba cómo podrían tomarse en serio las escenas clave ". 

Por su parte,  Janet Maslin escribió en el New York Times que las primeras tres cuartas partes del libro de Susan Isaacs "nunca llegaron a la pantalla", incluida la historia de amor de Linda Voss y su matrimonio con su jefe de la firma de abogados de Nueva York, John Berringer. "La versión cinematográfica de David Seltzer de Shining Through se las arregla para perder también el humor de la novela inteligente de Susan Isaacs. Aún más extraña es la insistencia de la película en descartar las partes más agradables de la historia". 

Como ya he dicho , la película está incluida en el libro del fundador de Golden Raspberry Award , el libro de John Wilson The Official Razzie Movie Guide, como una de las 100 películas más divertidas jamás hechas. 

En España,  Fernando Morales en El País escribió que "El director se fijó demasiado en los decorados y la ambientación y dejó de lado lo más importante; la historia. Se deja ver y poco más"

Para finalizar diré que "Resplandor en la oscuridad", aun siendo una película nada creíble- las interrupciones de ella al inicio a Ed o la carrera por la noche con el traje de Ópera por las calles berlinesas son  casi de risa- pero que se deja ver. Lo cierto es que no consigue implicar al espectador lo suficiente en la misma. Es cierto , por lo que he leído, que se esperaba mucho de ella y que supuso un fracaso crítico y comercial. Yo la he visto en su versión doblada , pero parece ser que el doblaje maquilló el tema de la mala pronunciación en alemán empelado por Melanie Griffith lo que llevo en versión original a muchas críticas . 

Decir que es un homenaje al cine no es mentir y la película contiene influencias de cine clásico. La más clara es la secuencia de la despedida en el aeropuerto. Un claro homenaje a Casablanca asi como a momentos de tensión que intenta emular a Hitchcock como en la pescadería. 

A destacar en la película la magnífica recreación y ambientación del Berlín de la guerra, así como el Estados Unidos de los años cuarenta y se hizo con la intención de fundir los elementos clásicos del cine de espionaje, con la típica trama romántica de “amor en tiempos de guerra” que tanto gustan en Hollywood. La genial fotografía a cargo de Jan de Bont, luego director de las dos Speed y Twister , la gran labor de vestuario y la gran cantidad de extras que participan. 

Como dije al principio había cierto interés en recuperar por parte del director el llamado "Star system" de los cincuenta. Lo cierto es que el trabajo de Melanie Griffith es bastante deficiente, pero creo que es más en mi caso por el texto del que parte y de la versión doblada, en la que algunos diálogos parecen de los besugos del "pescaero" . 

En cuanto a Michael Douglas, sale lo justo, y se encuentra con las mismas limitaciones , aunque da el tipo de oficial nazi . Mucho mejor estar un Liam Neeson que parecía anunciarnos su papel de Schindler y fantástica la que era su cuñada en la vida real, Joely Richardson, elegante como su madre, Vanessa Redgrave. Una película que has de ver , al menos, para decir que eres de los pocos que la has visto.

Scott y su Rob Roy

Este fin de semana pasado he paseado repetidas veces por Princess Street, una de las avenidas principales de la capital histórica de Escocia. Justo en pleno centro de dicha arteria e integrado en parte en el parque homónimo , Princess Garden, aparece uno de los símbolos de Edimburgo: el monumento a Sir Walter Scott. Se trata de un monumento de estilo gótico de corte victoriano, delante de los almacenes Jenners y en las proximidades de la estación de ferrocarriles de Waverley. La torre, construida en pizarra de Livingston y con una altura de 61'1 metros, dispone de una escalera de caracol interna que permite acceder a los diversos pisos del edificio, desde los que se puede divisar la ciudad y alrededores. El piso más alto, al que se llega tras 287 peldaños, permite alcanzar la cúspide del edificio. 

Para mí, hablar de Waler Scott es hablar del romanticismo literario, aunque también del nacionalismo escocés y de la pasión que tenía este señor por su tierra. Pasión desbordada que vemos en sus poemas, pero también en sus novelas en las que el protagonismo es asumido por héroes del viejo país de los Scottos. 

Dicen que fue el primer escritor que tuvo una auténtica carrera internacional, ya que en vida fue conocido en todos los continentes lectores del siglo XIX. Como entusiasta presidente de la Celtic Society of Edinburgh contribuyó a la reinvención de la cultura escocesa. Fue quien puso de moda el tartán - los cuadros que identifican a los clanes - y los kilts, haciendo de ellos símbolos de la identidad nacional escocesa. Su obra literaria y novelesca comenzó con Waverley (1814)- curiosamente como la estación central de Edimburgo- , Rob Roy (1818) o Quintín Durward (1823). 

De esta seleccionada trilogía he podido ver en la noche de ayer Rob Roy. Se trata de una película estadounidense , presentada como un drama histórico del años 1995. La película fue dirigida por Michael Caton-Jones y está basada en la historia del famoso héroe del folclore escocés Robert Roy MacGregor, más conocido como «Rob Roy» y que inspiró en 1818 la obra de Scott. 

Se trató de una producción en la que participan Peter Broughan y Richard Jackson a través de las productoras United Artists ( en este caso también distribuidora) , así como de Talisman Production que invirtiueron unos 28 millones de dólares. 

El guión fue escrito por Alan Sharp inspirado en lo escrito en parte por Waler Scott, así como en la literatura popular sobre este héroe de las High Lands otieras altas. La música fue compuesta por Carter Burwell, la fotografía fue de Karl Walter Lindenlaub y el montaje de Peter Honess. 

La película presenta como protagonistas a Liam Neeson como Robert Roy MacGregor, Jessica Lange como Mary MacGregor. Y a ellos se suman John Hurt como James Graham, Marqués de Montrose, Tim Roth como el despreciable Archibald Cunningham, Eric Stoltz como Alan MacDonald, Andrew Keir como John Campbell, Duque de Argyll, Brian Cox como el recaudador Killearn y Brian McCardie como Alasdair MacGregor. 

La película comienza en los High Lands de Escocia, allá por 1712, poco después de la firma del Acta de Unión entre la todopoderosa Inglaterra y Escocia. En dichos tierras nos encontramos a Robert Roy MacGregor (Liam Neeson) que como jefe de un clan familiar al que también mantiene está buscando a una partida de ladrones de ganado. 

Tras la búsqueda los bandidos son encontramos. Entre ellos se encuentra un viejo conocido de Robert al que se enfrenta en un duelo a muerte que resulta letal para el ladrón. Tras devolver el ganado a la nobleza de las tierras bajas ya que es el protector de los intereses de los mismos contra el robo de ganado , reconoce que apenas logra alimentar a su clan con esa función. 

Rob Roy vive con su esposa Mary, una mujer con carácter que apoya a su marido  en todos los sentidos y por supuesto ante estas circunstancias un día decide poner en marcha un negocio ganadero.

Con la esperanza de aliviar su pobreza, necesita pedir un dinero a James Graham, marqués de Montrose (John Hurt), un ser malvado y maquiavélico para poder sobrevivir el durísimo invierno de las Highlands, las tierras altas de Escocia. Éste le presta la suma que necesita para comerciar con ganado. En el préstamo como aval pone sus tierras, unos 30 acres, sobre todo empeña su palabra de honor, para él lo más importante. 

Junto al despreciable marqués de Montrose se encuentra un empobrecido aristócrata londinense Archibald Cunningham ( Tim Roth ) que ha sido enviado para quedarse con Montrose, y que se supone que está relacionado con él, ya que sus libertinajes se han convertido en un problema en Inglaterra. Se trata de un magnífico espadachín formado en el Ejército y curtido en la guerra. 

A Cunningham lo conocemos en un duelo con un escocés que representa John Campbell, Duque de Argyll (Andrew Keir), como especialista en el manejo de la espada, a pesar de su apariencia afeminada. Se trata de un rival implacable y eficaz, carente de toda moral. 

Junto a Cunningham , colaborando con Montrose se encuentra su recaudador Killearn (Brian Cox), un escocés despreciable que colabora y que además informa a Cunningham del préstamo de MacGregor concedido por Montrose. Tras esto Killearn ( Brian Cox ) y Cunnigham deciden asesinar al tenedor del pagaré que ha concedido Montrose a MacGregor, Alan MacDonald ( Eric Stoltz ) , al que , finalmente, no roba el pagaré, sino una bolsa de dinero por esa cuantía entregada por Killearn con tal fin. 

Tras asesinar a Alan MacDonald, amigo y persona de confianza de MacGregor, y del que algunos de sus compañeros deducen que se ha marchado con la suma a las colonias en América, Rob Roy le pide tiempo a Montrose para encontrar a MacDonald y el dinero. 

Eso sí, Montrose se ofrece a renunciar a la deuda si MacGregor testifica falsamente que el rival de Montrose, John Campbell, segundi duque de Argyll ( Andrew Keir ) que es un jacobita y que lo ha insultado publicamente. MacGregor se niega a mentir y Montrose promete encarcelarlo hasta que se pague la deuda, pero MacGregor huye, tomando brevemente a Cunningham como rehén. Ante esas circnstancias Montrose decide apoderarse de la tierra de MacGregor para cubrir la deuda, declarándolo un proscrito y ordena a Cunningham que lo traiga "roto, pero no muerto". 

Con MacGregor en la clandestinidad, los casacas rojas encabezados por Cunnigham y secundado por Killearn asaltan el asentamiento del clan junto a un lago y matan el ganado de MacGregor, queman su casa, y Cunningham brutalmente viola a su fiel y valerosa esposa Mary ( Jessica Lange ) que decide defender su honor y el de los suyos cueste lo que cueste. 

Mary entiende que la intención de Cunningham es sacar a su marido de su escondite y hace que su hermano Alasdair ( Brian McCardie ), que llega demasiado tarde para salvarla, jure de silencie el conocimiento de la violación. 

Por su parte, Rob Roy ignorando el asalto a su esposa, aunque no el daño a su propiedad , pues es evidente, como cabeza del clan MacGregor se niega a iniciar una guerra abierta contra Montrose. En lugar de eso, decreta: "La parte más sensible del Montrose es su bolsillo, le atacaremos allí, robaremos su ganado, y asalatarán sus rentas". 

Entretanto una de las sirvientas que trabajan en la mansión de Montrose, Betty (Vicki Masson), se ha quedado embarazada de Cunningham. Ante estas circunstancias Killearn le dice a Montrose, que Betty ha de ser despedida del servicio y es , además, despectivamente rechazada por Cunningham. Una Betty apesadumbrada busca refugio en los MacGregors, y revela que ella había oído el acuerdo entre Killearn y Cunningham para robar el dinero del clan. Betty, sintiéndose decepcionada con la vida acaba por suicidarse.

Para construir un caso contra Cunningham, MacGregor secuestra a Killearn y lo aprisiona en la isla de Factor . Allí también va Mary que le promete a Killearn que le irá mejor si testifica contra Cunningham, pero Killearn la insulta con su violación cuando se da cuenta que MacGregor no sabe nada al respecto. 

Al darse cuenta de que Mary está embarazada, le amenaza con decirle a MacGregor que Cunningham puede ser el padre si no retira su caso contra él. Enfurecida, Mary saca un pequeño cuchillo y apuñala a Killearn en el cuello. Alasdair, el hermano de Mary, lo persigue y lo ahoga en el lago. 

Montrose deja claro a Cunningham de que sospecha que realmente robó el dinero, pero parece que no le importa. Quejándose de los continuos robos de su ganado y sus alquileres lo empobrecen y desconcertado por la desaparición de Killearn, ordena a Cunningham que vuelva a perseguir a MacGregor para evitar más humillaciones. Cunningham y sus casacas queman sistemáticamente las cosechas del Clan. MacGregor se niega caer en las provocaciones reiteradas, pero Alasdair intenta atrapar a Cunningham y recibe un disparo de los casacas rojas revelando así su escondite. Estos atacan y disparan tanto a Alasdair y contra otro miembro del Clan, el viejo Coll. 

Alasdair finalmente le cuenta a MacGregor la violación de Mary por Cunningham. Sin embargo, MacGregor es hecho prisionero y , en ese momento, acusa a Cunningham de asesinato, robo y violación. Cunningham confirma las acusaciones, burlándose de él y de lo mucho disfrutaba Mary durante la misma, mucho más que aquellas mujeres que se acostaban con él de buena gana. A la mañana siguiente, 

Montrose, a pesar de oír a MacGregor confirmar sus sospechas sobre dónde realmente fue su dinero, ordena a MacGregor que lo ejecute sumariamente colgándolo de un puente cercano. MacGregor logra hacerse con la cuerda que une sus manos alrededor de la garganta de Cunningham y luego salta por el puente. 

Para salvar a Cunningham, Montrose ordena cortar la cuerda, liberando a MacGregor. MacGregor es perseguido río abajo por los casacas rojas, pero él se esconde y se oculta dentro del cadáver de una vaca. Cunningham, por su parte, sobrevive a su estrangulación, pero sus cuerdas vocales están gravemente dañadas. 

Mary, durante este tiempo, obtiene una audiencia con el rival de Montrose, el duque de Argyll y le expone el plan de Montrose para traicionarlo y como MacGregor se negó. Movido por la integridad del jefe del clan de los MacGregor, él concede asilo a la familia entera en Glen Shira , una de sus haciendas. 

Por su parte, MacGregor llega hasta Glen Shira, y al principio dolido con Mary por no informarle de su asalto y su embarazo. Sin embargo, incluso a la luz de la posible paternidad del bebé no nacido, comenta: "No es al niño al que necesito matar". Mientras, el duque, aunque escéptico de la probabilidad de supervivencia de MacGregor, organiza un duelo entre MacGregor y Cunningham, consiguiendo de Montrose que si MacGregor sobrevive, su deuda será perdonada y que si muere, el duque pagará su deuda. Montrose está de acuerdo con estos términos y Cunningham y MacGregor juran que no se pedirá ni se dará ningún tregua alguna, por lo que el duelo será a muerte. 

Armado con una espada pequeña , Cunningham ataca hábilmente e hiere repetidamente a MacGregor, quien, gravemente deteriorado de la captura anterior parece agotarse rápidamente balanceando una espada pesada. Vemos a un Montrose alegre indica a Cunningham que termine, pero MacGregor agarra la espada de su enemigo con su mano izquierda y mientras Cunningham lucha por liberar su espada, MacGregor se apodera de su arma caída y le da una estocada letal. 

Con su honor restaurado, MacGregor regresa a Glen Shira en donde se encuentra con su familia otra vez. Acabando así la película. 

La película fue filmada enteramente en Escocia , la mayor parte de ella en partes en High Land tan remotos que tuvieron que tuvieron que ser alcanzados por el equipo de rodaje en helicóptero. Entre esos lugares están Glen Coe , Glen Nevis en Fort William, y Glen Tarbert. En las escenas de apertura, Rob y sus hombres pasan por Loch Leven en Onich y Loch Morar se hizo pasar por Loch Lomond , en las orillas en las que el verdadero Rob Roy vivió. 

Escenas de la finca del Duque de Argyll fueron rodadas en el Castillo Tioram en Moidart , mientras que la mansión del Marqués de Montrose se localiza en el Castillo de Drummond en Crieff, Perth and Kinross,. Disparos de "The Factor's Inn" fueron filmados fuera de Megginch Castle . También se rodó en Eilean Donan Castle, en Kyle of Lochalsh, , en Rannoch Moor, en Crichton Castle, en Crichton, M, en Loch Earn, cerca de Stirling, en Caig Falls Bridge, en el Loch Arkaig, , en Megginch Castle, en Errol, Perth and Kinross. 

La lluvia de Highland sin parar representó un problema para el reparto y el equipo al rodarse principalmente al aire libre, al igual que los enjambres resultantes de mosquitos. 

William Hobbs fue el encargado de coreografiar las peleas de espadas, estando Robert G. Goodwin como consultor.La lucha final de la espada entre Rob y Archibald se considera a menudo ser una de las luchas más grandes de la espada nunca filmadas. La banda sonora fue compuesta por el compositor Carter Burwell . Al lado de la misma se presenta una versión ligeramente diferente de una canción gaélica tradicional llamada " Ailein duinn ", cantada en la película por Karen Matheson , vocalista en Capercaillie . 

Lo más destacable de la película aparte de sus paisajes y dificultades de rodaje fue el hecho de que Tim Roth pensó que iba a ser despedido por hacer de Archibald Cunningham un personaje demasiado excéntrico. Le pidió a su agente que empezara a buscar más trabajo para él. A pesar de pensar de ello, el director le dijo que fuera más excéntrico. Tras su actuación Roth recibiría más tarde una nominación al Oscar por su actuación. 

El duque de Argyll le fue ofrecido inicialmente a otros ilustre escocés, Sean Connery , mientras que Jessica Lange reemplazó a Miranda Richardson . Esta fue la última película de Andrew Keir antes de su muerte el 5 de octubre de 1997 a la edad de 71 años. 

En parte hay que decir que hay mucho de la historia de Rob Roy MacGregor (7 de marzo de 1671, 28 de diciembre de 1734) como real. Se sabe que "Red Robert" o "Roberto el rojo" debido a su pelo rojo salvaje antes de ser in proscrito tenía negocios con Montrose durante 10 años antes del préstamo de £ 1000 desapareciera. Sin embargo, el personaje de Cunningham es inventado. 

Detalles de la vida de Rob Roy son una mezcla de historia  y de leyenda; La película retrata a Rob Roy "en la luz más comprensible posible". El marqués de Montrose, James Graham, cuarto marqués de Montrose había sido elevado ya al título de duque de Montrose en este punto en historia como recompensa por su apoyo al Acta de Unión , siendo al mismo tiempo el Señor Presidente del Consejo Privado Escocés . 

A Robert Roy MacGregor ha sido considerado un héroe popular, una especie de Robin Hood de los escoceses. Rob Roy es la adaptación al inglés de su nombre gaélico, Raibeart Ruadh (Roberto El Rojo). Nació en Glengyle, en la zona de Loch Katrine (condado de Stirling), ciudad que estaba visitando este pasado lunes. En enero de 1693 contrajo matrimonio en Glenarklet con Mary Helen MacGregor de Comar, nacida en la granja de Leny, distrito de Strathyre. El matrimonio tuvo cuatro hijos: James (conocido como Mór, que en gaélico significa grande o fuerte), Ranald, Coll y Robert (conocido como Robin Oig o Rob El Joven). También adaptaron a un primo, de nombre Duncan. 

Como muchos otros miembros de los clanes de las Highlands, a los 18 años Rob Roy acompañó a su padre a luchar en apoyo del rey católico James Stuart o Jacobo Estuardo contra el pretendiente protestante al trono, Guillermo de Orange. Aunque victorioso en las primeras batallas, el líder de la rebelión murió en combate y la derrota de los jacobitas fue casi inmediata. Acusado de dudosos cargos de traición, el padre de Rob fue encarcelado durante muchos años. La salud de la madre se quebrantó, muriendo mientras su marido se hallaba en prisión. Cuando Donald fue finalmente liberado, su esposa estaba muerta y su razón de vivir también. Donald MacGregor nunca recuperaría su afán ni su salud. 

Rob Roy se convirtió en un ganadero conocido y respetado. En un tiempo en que el ganado era considerado como propiedad común y el robo de reses era frecuente, se dedicó a vender protección frente a esos robos, una forma habitual de ganarse la vida y Rob Roy se prestó a ello. 

En 1719, Rob Roy comandó a 80 hombres de su clan en la batalla de Glen Shiel entre los jacobitas escoceses, con el apoyo de España, y los ingleses. 

Es cierto que  Rob Roy pidió prestada una gran suma de dinero a James Graham, primer duque de Montrose, para aumentar su rebaño. La garantía del préstamo eran unas tierras propiedad de Rob, cuyo valor era muy superior al importe prestado. Debido a una artimaña del prestamista, que se las ingenió para robarle el dinero, Robert no pudo comprar el ganado con el que pensaba enriquecerse, lo que le impidió devolver la suma según lo convenido. A consecuencia de ello, Rob Roy se convirtió en un proscrito; su esposa e hijos fueron desahuciados de su casa en Inversnaid, que fue incendiada. Después de que el duque se apoderase de sus tierras, Rob Roy luchó para recuperarlas hasta 1722, cuando fue forzado a rendirse. Más tarde, el héroe fue encarcelado. 

En 1727 recibió el perdón real. Robert Roy McGregor murió en su hogar de Inverlochlarig Beg, Balquhidder, el 28 de diciembre de 1734. 

Esta historia atrajo la atención de muchos durante el siglo XVIII. En 1723, Daniel Defoe escribió una versión novelada de la vida de Rob Roy, titulada Highland Rogue, contribuyendo a agrandar su leyenda y a que Jorge I le concediera el perdón. La publicación de la obra Rob Roy de Walter Scott, en 1818, es otro ejemplo de la popularidad de este personaje. 

La película que competía ese año con otra película de contenido escocés que tuvo mucha más repercusión en salas, en premio y en crítica como fue el "Braveheart" de Mel Gibson, se estrenó el 7 de abril de 1995 como un estreno parcial y limitada en los Estados Unidos y Canadá y la película recaudó $ 2,023,272 de 133 salas. En el fin de semana del 14 de abril de 1995, Rob Roy tuvo una liberación amplia y ganó $ 7.190.047 de 1.521 teatros.La película se generalizó a partir del 16 de junio de 1995 consiguiendo recaudar un total de más de 31 millones de dólares, tres millones más que lo invertido. 

Rob Roy recibió una respuesta crítica entre mixta y positiva. Actualmente tiene una calificación de 72% "fresca" en Rotten Tomatoes. 

Un grande de la crítica ya desaparecido, Roger Ebert , del Chicago Sun-Times , opinó: "Esta es una espléndida y emocionante aventura histórica, un ejemplo de lo que puede suceder cuando la mejor dirección, actuación, escritura y créditos técnicos se llevan a cabo en lo que podría parecer un material desgastado ". Ebert dijo que el esbozo de la película podría haber llevado a "otra épica histórica" ​​cansada, pero él encontró que el director podía producir un "estudio intensos en el papel de sus personajes". El crítico aplaudió el desempeño de Tim Roth, calificándolo de "crucial" para el éxito de la película. Ebert también quedó impresionado por la escena culminante de la lucha de la espada y lo llamó "una de las grandes secuencias de acción en la historia de la película". 

Por el contrario, Rita Kempley de The Washington Post valoró Rob Roy negativamente y la colocó al nivel de otras películas de acción como Death Wish y Rambo . A Kempley no le gustó la violencia de la película y escribió: "Francamente, Rob Roy es tan brillante como una de sus vacas, ni siquiera reconoce que su obsesión por el honor conducirá a la destrucción de su clan". Consideró al protagonista nada heroico en su misión para la venganza. De su enemigo, ella dijo, "Los villanos, jugados con júbilo, consiguen animar el ritmo glacial, pero ellos también se cansan." 

En el New York Times , Janet Maslin se quejó de los largos y secos estiramientos de la película y que el argumento era demasiado pesado y poco interesante para el barrido visual de la película. Maslin dijo que una de las elementos salvadores de la película era la presencia "robusta" de Liam Neeson, y el carismático intercambio de afectos con el personaje de Jessica Lange, escribiendo, " Maslin reconoció que Neeson estaba "muy lejos del gordo escocés que era el verdadero Rob Roy" y dijo que la película no logró transmitir la importancia de la figura histórica al público. Destacó la escena de Cunningham violando a Mary como una de las "escenas más fuertes" de la película y que fue respondida por el vengador Rob Roy de Neeson. 

Según Peter Stack columnista del San Francisco Chronicle la valoración no es tan alta al decir "Con semejante reparto y la localización en las Highlands, además de una historia que es una mina de oro dramática, es un misterio que 'Rob Roy' sea tan poco interesante" 

Para Owen Gleiberman del Entertainment Weekly "La película sigue un predecible arco dramático, aunque tiene estilo y corazón y Liam Neeson y Jessica Lange están soberbios juntos" 

Ya en español,  Pablo Kurt en filmaffinity sostiene que "Para los que piensen que Rob Roy es una peliculita de aventuras que pueden ver sus niños, sería bueno advertir que el filme es duro y violento. Mucho más que "Braveheart", por poner un ejemplo. Lanzado el aviso, sólo añadir que se trata de una correcta y entretenida historia de rebeldes independentistas, honores mancillados y sangrientas venganzas en la Escocia del siglo XVIII, bien dirigida, realista y con un magnífico villano: Tim Roth.

Por último Miguel Ángel Palomo en El País asevera que la película es "Entretenida, aunque académica, visión de la vida del héroe escocés" La película tuvo sus recompensas en forma de premios. Por su papel en este film Tim Roth obtuvo una nominación al Óscar al mejor actor de reparto. En los Globos de Oro y en los Premios Saturn fue nominada al Mejor actor de reparto (Tim Roth), al igual que en los Premios BAFTA al mejor actor secundario (Tim Roth), ganando finalmente ese premio. Al igual que ocurrió en los Premio del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City

Desde mi punto de vista la película se deja ver. Más aún tras la emoción que me produce ver aspectos sobre la historia de Escocia en la que me sumergí la semana pasada, recordando las montañas nevadas que se podían ver en las cercanías del Castillo de Stirling y que enmarcaban el fondo del monumento de William Wallace - por cuerto Braveheart también fue lanzado ese año- . Eso creo que no debo dejar de resaltar el magnífico trabajo tanto de Tom Roth, como del recientemente desaparecido John Hurt, así como el de la grande y magnífica Jessica lange. La fotografía es formidable , así como el vestuario de unos y otros,  y eso sí, como elemento en negativo, la historia podría, pienso ser más ágil, menos pesada recortándose un poquito el metraje. De cualquier manera ver y recuperar el espíritu de Scott es siempre una delicia.

La Irlanda de Collins

Este puente de Andalucía al salir de cenar de un local dublinés en Abbey Street nos paramos a leer la placa que hay instalada en la fachada del edificio que nos hablaba del levantamiento de Pascua cuyo centenario hemos celebrado este año. Más tarde visitamos Correos el edificio que fue epicentro de esta rebelión contra el mayor imperio del momento , en la segunda ciudad del mismo. Hablamos del 28 de marzo, en Dublín, 1916. En ese lugar se inició el levantamiento de Pascua, organizado por los siete miembros del consejo militar de la Hermandad Republicana Irlandesa(con el maestro Pearse a la cabeza, contando con la la ayuda de Connelly, MacDonagh, Plunkett, Ceannt, Clarke y McDermott) y con el apoyo de únicamente 1.600 rebeldes en todo el país. El levantamiento  fue portada del New York Times ocho días seguidos. 

Ese día, entre los chaparrones y las ráfagas de viento del oeste, sin que nadie lo esperara (y menos aún el ejército británico, que estaba entretenido luchando en las trincheras francesas contra el enemigo teutón), un pequeño grupo de poetas, escritores y maestros socialistas revolucionarios que contaba con el apoyo tibio de Alemania ocupó la Oficina General de Correos de la Sackville Street (hoy O’Connell Street),y reemplazó la Union Jack por la tricolor la bandera creada por Thomas Meagher en 1848 (el verde nacionalista, el naranja unionista y el blanco el alto el fuego entre los otros dos colores como símbolo de paz y la reconciliación). Allí Patrick Pearse leyó con voz solemne la proclamación de la República –una auténtica declaración de Independencia –, que empieza así: “Irlandeses e irlandesas, en el nombre de Dios y de las generaciones muertas de las cuales recibió su vieja tradición y nacionalidad, Irlanda, a través de nosotros, convoca a sus hijos bajo su bandera y se rebela por su libertad”. 

Fue un texto muy progresista para su tiempo, el primero de esta naturaleza que se dirigía por igual a los hombres y a las mujeres, prometía el fin de la discriminación religiosa, y abogaba por la igualdad de oportunidades y el sufragio universal. Una semana más tarde, tras la llegada de veinte mil soldados británicos, la insurrección había sido sofocada con un balance de 450 muertos, más de la mitad civiles, y dos mil heridos. 

Dos centenares de edificios del centro de la capital, entre ellos la mayor parte de la Abbey Street, fueron destruidos por la artillería británica. Poco después fueron fusilados todos los cabecillas de la sublevación en la cárcel de Kilmainham, y dice la leyenda que Pearse caminó hacia el paredón silbando un himno republicano. La única excepción fue Éamon de Valera, cuya sentencia de muerte fue conmutada por haber nacido en Nueva York y tener pasaporte norteamericano, y que acabó siendo presidente del gobierno y gran padre de la patria. 

Y es que Londres procedió a una brutal represión que –unida a la fatiga de la guerra mundial y la llamada obligatoria a filas– impulsó el nacionalismo. Las semillas de la independencia habían sido sembradas. Pues bien este el punto de partida con el que se inicia Michael Collins, la película irlandesa-británica-estadounidense dramática y pretendidamente biográfica del año  1996 escrita y dirigida por Neil Jordan-,

La película fue la presentación en la sociedad mundial de Michael Collins, patriota y revolucionario irlandés muerto durante la Guerra Civil Irlandesa, y que había quedado oscurecido por De Valera, que ha quedado como el líder independentista de Irlanda.

La película de Neil Jordan  es una producción en la que participa Stephen Woolley por parte de The Geffen Film CompanyGeffen Pictures y la Warner Bros. Para ello Neil Jordan redactó un guión. Y en otras cuestiones técnicas aparece la música de de Elliot Goldenthal, la fotografía de Chris Menges y el montaje de J. Patrick Duffener y Tony Lawson.

La película cuenta con gran parte de un reparto irlandés, británico y alguna estrella de Hollywood como Julia Roberts, en un papel que a ella no le dio la gloria precisamente. El reparto lo encabeza Liam Neeson como Michael Collins, Aidan Quinn como Harry Boland, Stephen Rea como Ned Broy, Alan Rickman como Éamon de Valera , Julia Roberts como Kitty Kiernan,  Ian Hart como Joe O'Reilly , Brendan Gleeson como Liam Tobin , Seán McGinley como Smith,  Gerard McSorley como Cathal Brugha,  Owen O'Neill como Rory O'Connor , Charles Dance como Soames, Jonathan Rhys Meyers como el joven asesino de Collins, Ian McElhinney como el detective de Belfast,  Stuart Graham como Tom Culle. También aparecen  Charles Dance, , Owen Roe, Frank O'Sullivan.

La película empieza por el final con una reflexión cuando Joe O'Reilly ( Ian Hart ) intenta consolar a Kitty Kiernan ( Julia Roberts ), quien está de luto por la muerte de Michael Collins en 1922 

Tras esto la escena pasa por los momentos finales del levantamiento de Pascua en la que el miembro del IRA y patriota irlandés Michael Collins (Liam Neeson), aparece junto a Harry Boland ( Aidan Quinn ), Éamon de Valera ( Alan Rickman ), y otros supervivientes que se rinden al ejército británico.

A medida que la Policía Metropolitana de Dublín en concreto el líder de la  División "G" identifica a los líderes, Collins le dice Boland que la próxima vez, "No vamos a jugar con sus reglas, Harry. Vamos a inventar nuestro propio."

Tras esto  los principales rebeldes pasan a la cercana (y cinematográfica , y ahora turística) cárcel de Kilmainham. En ella todos los demás líderes mueren por fusilamiento, menos Valera, por ser ciudadano estadounidense. Otros son llevados a Inglaterra, como Collins, Boland, y los otros que son enviados al campo de concentración Frongoch .

Después de su liberación, Collins da un discurso en un mitin electoral en South  Longford para las elecciones de 1917. Desde el primer momento Collins y Boland son seguidos por funcionarios que trabajan para la autoridad británica como Ned Broy (Stephen Rea). Al final del mitín se produce una refriega entre la policía irlandesa al servicio del imperio -Black and Tans- y los manifestantes. Collins resulta lesionado por la   Policía Real irlandesa encargada de disolver la asamblea, pero es rescatado por Boland.

Collins se recupera en la granja de un amigo. Allí se encuentra con Kitty, que comienza un romance con Boland.

Un Collins cada vez más importante en el movimiento independentista es , un día, avisado por el detective Ned Broy (REA) que la existencia de un plan británico para arrestar de Valera y su gabinete del que Collins forma parte.

Sin embargo, de Valera prohíbe a nadie que vaya a esconderse, afirmando la detención generará una protesta pública que  forzará su liberación inmediata y dejará en mal lugar al Imperio. Sólo Collins y Boland escapan de la detención y el encarcelamiento, pero De Valera se equivoca ya que no hay protestas.

Más tarde, Boland y Collins viajan a Inglaterra y rompen con Valera que está en la cárcel de Lincoln. Enojado con  Collins, que parece eclipsarlo, de Valera anuncia que va a viajar a los Estados Unidos en busca de reconocimiento por parte de Woodrow Wilson , y le pide a  Boland que lo acompañe.

Antes de su partida, Collins sugiere a Boland su creencia de que de Valera les teme dejar solos. Collins jefe dentro del IRA ordena el comienzo de asaltos a los  cuarteles de la policía en busca de armas. También emite una declaración de que toda colaboración con los británicos será castigado con la muerte.

Collins, moviliza una escuadra del IRA, no obstante es su fundador, la Brigada de Dublín , que en el Domingo Sangriento , asesina a catorce miembros del MI5, colaboracionista con los británicos.

En represalia, un grupo de tanques entra violentamente en un campo de fútbol gaélico y abre  fuego contra la multitud en Croke Park .

Por su parte, Broy es capturado quemado documentos por lo que es torturado y finalmente muerto. Mientras todo esto ocurre Collins se va escondiendo de lugar en lugar y acercándose afectivamente  a Kitty,

Después de regresar de América con las manos vacías, de Valera decreta que el IRA debe realizar un ataque militar formal contra The Custom House. Collins sostiene que la lucha convencional contra los británicos darán la victoria a éstos, pero los votos del gabinete de apoyo de Valera.

El ataque falla catastróficamente, dejando seis muertos y setenta detenidos entre los asaltantes. Collins, que sabía lo que podía pasar,  y entinde que  IRA no puede vencer a los británicos cosa que le comenta a Boland, Para su sorpresa, los británicos piden un cese al fuego.

 Cumpliendo las órdenes de Valera Collins marcha a Londres para participar en las negociaciones con los británicos, a pesar de las objeciones de Collins de que él no es un diplomático. Después firma un Tratado anglo-irlandés en diciembre de 1921. Sin embargo, de Valera no acepta las condiciones al enterarse de que los términos que han sido publicados sin su aprobación.

Collins sostiene que el Tratado les da la libertad para lograr en un futuro  la República, aunque sólo lo integrarían seis de los nueve condados, puesto que tres formarían el Ulster / Irlanda del norte controlado por el Reino Unido. De Valera y sus seguidores renuncian en protesta después de la Dáil o Parlamento lo aprueba el Tratado por 64 votos a favor y 57 en contra. Los iputados que han votado en contra se marchan del Parlamento.

Tanto Collins y de Valera tratan de influir a las personalidades irlandesas en sus respectivas direcciones. Collins es atacado por los contrarios al Tratado republicano, pero se escapa. También hace pública su relación con  Kitty.

Cuando el pueblo vota para aprobar el Tratado, de Valera se niega a aceptar los resultados y ordena al IRA para aprovechar un levantamiento en Dublín. Collins (ahora jefe del Estado Mayor del Ejército Nacional ) está consternado por tener que luchar contra antiguos compañeros.

Arthur Griffith , le informa que, si el Ejército del Estado Libre Irlandés no trata con el IRA, el ejército británico lo hará. Tras la batalla de Dublín , el IRA es expulsado de la ciudad. A pesar de los intentos de Collins para acabar con el enfrentamiento, Boland es disparado por un centinela mientrs va por el Liffey .

Devastado por la muerte de su amigo Boland, Collins viaja al condado de Cork . Es agosto de 1922 y la guerra civil irlandesa parecía tocar a su fin, y las fuerzas partidarias de la partición controlaban la mayor parte del territorio nacional. Pero el IRA, contrario a los tratados, se había hecho fuerte en el condado de Cork, adonde Michael Collins viajó el 22 de agosto con el fin  de ver a de Valera por medio de un intermediario, pidiendo una conferencia de paz. Sin el conocimiento de de Valera, el intermediario informa de que Collins y de Valera se reunirá en Béal na blath cerca de la localidad de ­Crooks­town. al día siguiente.  Cuando el convoy de vehículos del Ejército irlandés se encuentran con un carro colocado como barrera en la carretera y salen de sus vehículos la gente de Collins, los hombres del IRA abren fuego desde una colina cercana.

Una corta emboscada comienza y Collins recibe un disparo en la cabeza y fue la única víctima del ataque. Joe O'Reilly intenta revivir a Collins pero éste muere y su atacante no aparece. Kitty es informada de la  muerte de Collins poco después mientras se probaba el vestido de novia.

Todos los documentos que llevaba encima desaparecieron, así como cualquier referencia a las heridas que recibió y al hospital al que fue trasladado, y nunca se efectuó la autopsia del cadáver.

La película termina con un montaje de imágenes del funeral de Collins. Un elogio afirma que, aunque un soldado de carrera, Collins murió en un esfuerzo fallido para quitar el arma de la política irlandesa.

Michael Cimino escribió un guión y participó en el trabajo de pre-producción de una posible película de el líder del IRA Michael Collins durante más de un año, a principios de 1990 que en principio contaría con Gabriel Byrne como estrella. Sin embargo, después de la caía en desgracia de Cimino fue despedido por problemas de presupuesto.

Neil Jordan menciona en su diario película que Kevin Costner también se había interesado en el desarrollo de una película sobre Collins y que había visitado Béal na blath y las áreas circundantes. Sin embargo, el gato al agua fue para el director irlandés que en ese momento sumaba éxito tras áxito, aunque hoy esté mucho más apagado, así que el fue el responsable de la dirección y del   guión. La banda sonora fue escrita por el compositor Elliot Goldenthaly contó con aportaciones de Sinéad O'Connor  o Frank Patterson.

Como producto la película fue una coproducción internacional entre empresas en Irlanda y los Estados Unidos. Contó con  un presupuesto estimado de unos  $ 25 millones, con un 10% -12% de la Irish Film Board , siendo una de las más caras jamás producidos en Irlanda.

Durante el rodaje,se produjo una de las rupturas del alto el fuego del IRAlo que llevó a retrasar el  estreno de  junio a diciembre. Esto significó qie el ejecutivo de la Warner Bros. Rob Friedman para presionara al director para que contara la historia de amor entre Collins y Kiernan, en un intento de minimizar la ruptura de las negociaciones del Tratado anglo-irlandés y de centrar la historia en otro punto fuera de lo político.

Para su realización Jordan contó con una serie de actores irlandeses y si bien encajaron en sus papeles lo cierto es que el asumir el personaje de  de Valera fue el más complejo. Después de que Jordan se reuniese con John Turturro le dio el papel a Alan Rickman. Jordan que inicialmente tenía previsto contar con Stephen Rea para el papel de Harry Boland, le dio luego el papel de Broy. Matt Dillon y Adam Baldwin también participaron en las audiciones.

Aengo O'Malley una  sobrino de Michael Collins tuvo un pequeño  papel de estudiante en la Biblioteca Marsh.

El film fue apreciado por valorado a nivel de premios , aunque en los críticos hubo división de opiniones favorable en la evaluación entre la forma narrativa y en la estructura de la película, pero muy crítica en cuanto a análisis histórico debido a que los historiadores sacaron a relucir  a sus errores en el devenir de los hechos.  Hay que decir igualmente que la película se convirtió en la película más taquillera en Irlanda después de suestreno recaudando unos IR £ 4 millones.

En cuanto a los premios recibió dos nominaciones al Oscar a la mejor fotografía (Chris Menges), y a la banda sonora original (Elliot Goldenthal) . Otras dos nominaciones tuvo en los Globos de Oro en concreto para el mejor actor drama (Liam Neeson) y la BSO . también tuvo dos nominaciones en los BAFTA a la mejor fotografía y al actor de reparto para el recientemente fallecido Rickman.

En cuanto premios obtuvo en el Festival de Venecia la Copa Volpi al mejor actor (Neeson), y el León de Oro al director Jordan. En los Satellite Awards fue nominada a la mejor banda sonora y obtuvo el premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles a la mejor fotografía.

El crítico Roger Ebert se refirió a que con ella se ponía en una posición incómoda a  de Valera po primera vez en la historia destacando la grandilocuencia de un personaje que llevó a décadas de derramamiento de sangre innecesaria en Irlanda. "

En cuanto a la críticas en España , en Cinemanía Jorge Barriuso dijo de ella que era "Sobria, poderosa, impactante, emocionante, estupenda" , mientras que Carlos Boyero en aquel momento en el  Diario El Mundo   decía que era "Intensa, compleja, dolorida"

Para Rogelio Alonso, en el reverso de la cinta de VHS de la colección de El Mundo "La historia más grande jamás contada" publicada por este diario entre el 2001-02, En el momento de la aparición de la película Michael Collins despertó una gran polética en Gran Bretaña e Irlanda , aunque el principal diario en la República de Irlanda, The Irish Times , la calificó como "provechosa lección de historia" Y añade que "El Collins de Jordan recurre ala violencia pero siempre parece haber una justificación para ésta"

En cuanto a los acontecimientos históricos, la película contiene algunas alteraciones y ficciones, algunas importantes tales como la muerte de Harry Boland . Neil Jordan defendió su película diciendo que no podía proporcionar un documento totalmente exacta de los acontecimientos, dado que se trataba de dos horas película y que tenía que ser comprensible para un público internacional que no sabrían los detalles de la historia de Irlanda .

Entre los errores está que , al principio, durante las escenas de Levantamiento de Pascua, los voluntarios y el Ejército Ciudadano se muestran marchando fuera de la oficina de correos para  rendirse. Sin embargo, el día antes de la entrega, se habían retirado a otro edificio , y se rindieron en ese. La bandera blanca de la rendición se muestra realmente en el  16 de Moore Street, en otra calle de Dublín. Además durante las escenas de levantamiento de Pascua, Collins aparece vistiendo el uniforme de teniente en los voluntarios irlandeses. Si bien hay una foto de él con su uniforme de los voluntarios como teniente, para el Levantamiento de Pascua había sido ascendido a capitán, donde se desempeñó su cargo  como ayudante de campo de Joseph Plunkett, que no aparece.

Éamon de Valera aparece entregándose con la guarnición de la General Post Office , sin embargo, en realidad era el comandante de la guarnición de Boland Mills, que se rindió después y nunca estuvo en Correos durante el levantamiento, algo en lo que coincide con Thomas MacDonagh, a diferencia de Pearse, Connolly o Clarke.

En la escena con Collins y Boland en un tren de camino a un mitín para las elección, se dice de mayo de 1918, pero los carteles electorales pertenecen a la del 10 de mayo de 1917 .

Un detective de Dublín con el nombre de "Hoey" recibe un disparo en un mercado abierto, a plena luz del día. Pero de acuerdo con el historiador Michael Foy este recibió el disparo en su casa por la noche.

En la escena Croke Park un vehículo blindado abre fuego contra la multitud, pero en realidad nunca fue utilizado en Croke Park. De hecho, fueron los miembros de la División Auxiliar y de la Real Policía irlandesa la que abrió fuego.

Ned Broy no fue torturado y muerto como se muestra en la película. En realidad, se convirtió en Comisionado de la Garda entre 1933 y 1938 y murió en 1972 como tampoco murió Harry Boland pues estaba en los Estados Unidos cuando Collins regresó a Irlanda con el tratado, no en Dublín como se muestra en la película.

Como valoración general de la película comentar que me gustó mucho más la primera vez que la vi que ahora. Interesante para mi fue descubrir al personaje histórico de Collins, siempre ensombrecido por De Valera, la única persona para mi con nombre y apellido de la historia 

La película no es sino un biopic con telón de fondo, un fresco histórico de la lucha de los irlandeses por su independencia de Irlanda. El personaje es presentado sin tapujos con las luces y las sombras en esta historia de violencia contenida que es la sempiterna historia de Irlanda. Una historia con pocos héroes y que saca a la luz esa naturaleza humana que nunca se sabes para donde irá evolucionando o tiende. 

Jordan presenta está historia con la crudeza que debe, con poco romanticismo, basada en un guión que huye del maniqueismo. 

Los títulos finales , a diferencia de los iniciales, vienen acompañados por una canción She moved through the fair interpretado por Sinead O´Connor, pero a diferancia del principio carecen de esa información que , a lo mejor, es necesaria para explicar hacia dónde se encaminó el país  después del desenlace del film. 

Todo eso ha dado lugar a que como historia fratricida sea desgarradora, dura, intensa o demoledora., pero no exenta de buen gusto en lo  visual gracias a a premiada y  excelente fotografía de Chris Menges con esos tonos entre grises, metálicos, azules y verdes- no se puede esperar otras cosa de Irlanda- esos ambientes brumosos y , eso sí, a destacar una parte en lo negativo, la historia de amor que se entiende si has leído los problemas políticos durante la producción o salvo que Kitty representa el papel de  Irlanda, querida por todos, pero que al final ha de tomar partido. La película, aunque me gustara menos que en su primer visionado, se deja ver,