domingo, 19 de febrero de 2017

Medianoche con Clint Eastwood


Primavera del 98, posiblemente abril del mismo, Clint Eastwood volvía a estrenar una película y ¡qué menos! que ir a verla. Por supuesto, bien acompañado. Sin embargo, me sorprendió la misma , no sé si para bien o para mal. Esperaba algo así como un nuevo Los Puentes de Madison , sin embargo, lo que pude ver fue una mirada a las peculiaridades de una de las ciudades históricas de Georgia, concretamente, Savannah, una de las pocas ciudades que se salvaron de la destrucción absoluta con la guerra civil. 

Esta ciudad portuaria, la tercera en importancia y la más antigua del Estado , conocida por ser la ciudad más "hechizada" de los Estados Unidos, con más de 80 cementerios y cerca de 50 edificios encantados donde se datan fenómenos paranormales, que llaman la atención de quien visite la ciudad. 

Dicen de Savannah que es una de las ciudades más hermosas de los Estados Unidos. Sus 24 plazas ornamentadas con estatuas y fuentes, con árboles de elevado porte plantados en las mismas dan un aspecto especial a la ciudad, que se complementa con la supervivencia de numerosas viviendas anteriores a la Guerra de Secesión. Es pues una de las ciudades más típicas del Viejo Sur (Deep South) de Estados Unidos y que será el marco ideal para el desarrollo y la presentación de personajes pintorescos que aparecen en Medianoche en el jardín del bien y del mal. 

Medianoche en el jardín del bien y del mal  es una película estadounidense del año 1997, dirigida por Clint Eastwood y no está protagonizada por Clint Eastwood, y eso que para la fecha en cuestión él era todavía protagonista de la mayoría de sus películas. Clint Eastwood aparece como productor , al igual que Arnold Stiefel por lo  que en la misma están implicadas Malpaso Productions,  Silver Pictures y la Warner Bros. Pictures encargada de la distribución. 

El guión correspondió a John Lee Hancock , aunque basado en la novela de John Berendt, al que no hace mucho leí en su libro La ciudad de los ángeles caídos, libro que se centraba en Venecia y lo que había supuesto el pavoroso incendio de la Ópera del Lido. Periodista y escritor vinculado a la revista Esquire y al New York Magazine , al mundo televisivo - trabaja junto a David Frost, por ejemplo- y que en los años 80, su vida se vio dividida entre los frecuentes viajes a Savannah, en Georgia, y su oficina de Nueva York.

Finalmente, estuvo viviendo en Savannah casi ocho años de su vida. Allí conoció a numerosas personas y célebres nouveau riches (nuevos ricos), y recopiló todo lo necesario para escribir una apasionante novela acerca de los sucesos que había visto y vivido en la ciudad, respecto al asesinato del joven Danny Hansford. Todo lo que el sintió en esta cálida ciudad del sur. así como sus gentes extravagantes, sus clubes, jardines y evocadores cementerios absorbieron de tal manera a Berendt que su novela Medianoche en el Jardín del bien y del mal invitó a muchos curiosos a visitar la ciudad; se dice incluso que algunos de los conocidos de John Berendt hicieron lo que podían para salir en su novela, ávidos de fama. Su libro fue durante tres años consecutivos el más leído de los más recientes best-sellers en la lista elaborada por el New York Times. Ante esto Clint Eastwood no dudó en llevarla al cine.  

El director contó con la música de Lennie Niehaus, la fotografía de Jack N. Green, el montaje de Joel Cox.

En el reparto aparecen Kevin Spacey como Jim Williams y John Cusack como John Kelso en los dos principales papeles. Junto a ellos aparecen Jack Thompson como Sonny Seiler, Irma P. Hall como Minerva, Jude Law como Billy Hanson, The Lady Chablis como Chablis Deveau, Alison Eastwood como Mandy Nicholls, Paul Hipp como Joe Odom, Kim Hunter como Betty Harty, Geoffrey Lewis como Luther Driggers - el señor de las moscas-, Bob Gunton como Finley Largent, Richard Herd como Henry Skerridge. Igualmente aparecen Leon Rippy como Detective Boone, Sonny Seiler como Juez White, Dorothy Loudon como Serena Dawes y Michael Rosenbaum como George Tucker.  

Un joven escritor de Nueva York, John Kelso ( John Cusack ), es enviado a la sureña localidad de Savannah por parte de su periódico para informar sobre la prestigiosa fiesta de Navidad de un adinerado y excéntrico personaje local llamado Jim Williams.

Williams, un millonario coleccionista de arte, anticuario, vividor y después descubrimos que homosexual. Kelso queda intrigado por la personalidad de Williams y la de otros curiosos habitantes de la ciudad georgiana, como un señor que sale a pasear un perro, aunque sólo sea con su collar,  o los ciudadanos a los que gustan pasear e incluso fotografiarse con un famoso perro , un bulldog, símbolo de la universidad que ante todo le sorprende cuando conoce a un rudo chico limpiando su coche y que resulta ser el amante secreto de Williams, Billy Hanson (Jude Law), un joven atractivo y violento.

Williams que vive en una famosa vivienda de la ciudad, la Mercer House  ahora llamada Mercer-Williams House Museum , - ubicada en el 429 Bull Street y que se encuentra en el extremo suroeste de Monterey Square de Savannah- es enseñada por su propietario que le cuenta como fue diseñada por John S. Norris para el General Hugh Weedon Mercer (bisabuelo del compositor Johnny Mercer ) y cuya construcción de la casa comenzó en 1860 aunque fue interrumpida por la Guerra Civil Americana. Se terminó alrededor de 1868 por un nuevo propietario, John Wilder . El edificio fue utilizado como el templo de Savannah Shriners Alee y luego quedó vacante hasta que en 1969 Jim Williams , uno de los primeros restauradores privados más antiguos y más dedicados de Savannah, la compró y la restauró.  Ese será el escenario de un par de fiestas previas al día de Navidad. La primera de solteros y la segunda la que viene a constatar con su reportaje.

Esa noche Kelso se despierta ante la llegada de una visita imprevista. Una joven Mandy Nicholls (Alison Eastwood) se presenta en su casa por hielo. Más tarde, le invita ir a una fiesta en la que intima con ella y con otros invitados.

Al día siguiente tiene lugar la fiesta y al propio Kelso le entregan un frac. A la misma asiste la jet set local a la que vemos deambular como una fauna curiosa de personalidades locales.

Pero, mientras que Williams, le hace algunas confesiones como su estrato social humilde o sus dudas sobre algunos de los asistentes le presenta igualmente su más privada colección de armas como la daga con la que el Príncipe Yusupov mató a Rasputín, una lugger, así como otras cosas.

En un momento dado se persona el violento joven Billy Hanson ( Jude Law ), que le pide dinero a quien posiblemente sea su  amante de Williams para drogas, algo que se niega Williams, amenazándose el uno al otro con una botella que rompe el chico y con una pistola el propietario.El chico finalmente huye.

Esa misma noche, cuando ya está en su casa Kelso detecta que hay mucha policía y se entera que Billy ha sido asesinado, y Kelso decide quedarse y transformase en un reportero policíaco para investigar por su cuenta lo ocurrido, lo que le permitirá conocer a fondo el ambiente y los estrafalarios personajes del lugar.

Por lo pronto, Williams reconoce ser la persona que ha disparado, pero alega que lo ha hecho en defensa propia , pues- según afirma- Billy se personó con un arma con la intención de matarle.

Así va conociendo una galería de personajes, entre los cuales están los vinculados con Billy como The Lady Chablis (Chablis Deveau ), un travestí de color o por parte de Williams con Sonny Seiler (Jack Thompson), el abogado de Williams cuyo famoso perro " Uga IV " es la mascota oficial de los Universitarios "Bulldogs" de Georgia , o  Minerva (Irma P. Hall), una médium con la que va Williams junto a Kelso a un cementerio local, uno de tantos, para reconocer media hora antes de la medionoche en ese jardín del bien y del mal, para averiguar el lado bueno del chico, la enorme creatividad, algo malo del mismo, su carácter violento.

Envuelto en este  ambiente extravagante y tratando de resolver el asesinato de Billy, Kelso no tiene un minuto de descanso entre tantas excentricidades de Savannah.

A una de las personas que ha de preguntar el periodista es  Lady Chablis , una comediante transexual  que le tira los tejos a Kelso. Para también en una cafetería descubre a un hombre que mantiene las moscas atadas a unas mini correas en sus solapas y que amenaza diariamente envenenar el suministro de agua local. También conoce a Serena Dawes, una ex actriz de cine mudo; el club de la tarjeta de las señoras casadas; y , especialmente a  Minerva, una practicante espiritualista y vudú .

Estos no le impide iniciar una relación con  la chica que le invitó a la fiesta  y que descubre que es una cantante   y ayudar a resolver algunos de los misterios que rodean el asesinato de Hanson, y que parece apuntar a Williams como asesino.

La cosa se complica por el ambiente en que se movía Billy , chapero profesional y consumidor habitual de droga y alcohol, que daña la imagen pública del rico hombre. La misión de Kelso es demostrar que el caso está lleno de lagunas, especialmente ahora que la policía y la fiscalía han decidido que Williams ha de ir a la cárcel como responsable de la muerte de Billy. Pero hay dudas en los indicios como el hecho de que Billy no tiene restos de pólvora en las mismas.

De cualquier manera el juicio comienza y ahora es cuando el abogado defensor Sonny Seiler sca su artillería pesada ante el juez y el jurado que han de encontrar a Williams culpable o inocente.

Mandy Nicholls y Kelso inician su investigación y para ello contarán con Minerva, pero sobre todo con la declaración de  Lady Chablis, con la que asiste Kelso a una puesta de largo de la sociedad negra local, y sobre todo la de la enfermera de urgencias del hospital al que llevaron el cuerpo de Billy, donde se detecta una irregularidad.

Para el agrado de Kelso y de los testigos. Williams es declarado inocente , aunque  Kelso que ha probado la inocencia del mecenas local, aunque momentos antes éste le confiesa que lo mató cuando Billy tiró el reloj y se encontraba inerme.

La verdad le duele a Kelso  que se despide de Williams  no sin antes agradecer lo mucho que ha hecho por él, por el que le regala un importante cuadro. Nada más marcharse Kelso , Williams sufre un ataque al corazón y muere una semana después de que el juicio concluye.

Al morir en el suelo cerca de donde Hanson murió de sus heridas, Williams tiene una aparición del chapero en la muerte, entonces momentáneamente vivo y soniendo. Tras ello vemos a Hanson y Williams muertos a sólo unos pocos metros el uno al otro.

Después del entierro al que asiste Kelso vemos como Minerva está afuera y ve como asisten muchos de los protagonistas ante la tumba de visita de Hanson.

Al final vemos a Kelso y Mandy, que salen junto a la señora Chablis a un picnic con Uga por  el parque de Forsyth de Savannah, cruzándose a una vez más con Minerva, mientras ella da de comer a una ardilla.

La fotografía principal comenzó en la primavera de 1997 y fue rodada en Savannah, Georgia principalmente, especialmente en edificios históricos de la ciudad como Mercer House (La casa de Williams),   Forsyth Park, el  Cementerio de Bonaventure, , el Pub  Churchill's , el edificio Federal Tomochichi  que es palacio de justicia,  Armstrong House, en Bull Street,  una de las principales calles de la ciudad como la Oficina de Abogados de Jim William, así como en la Warner Brothers Burbank Studios.

La película nos muestra a Uga V , el bulldog inglés mascota que es el símbolo  de la universidad de Georgia , que hace de Uga IV ,aunque la película está dedicada a la música de Johnny Mercer , natural de Savannah. La imagen de apertura de la película, por cierto, es de la lápida de Johnny Mercer.

La película se basa como ya hemos visto en la novela homónima escrita en 1994 con el título de Midnight in the Garden of Good and Evil por el escritor y periodista John Berendt. El libro trata sobre el viaje que Berendt realizó a principios de la década de 1980 a Savannah, en Georgia; allí conoció a un sinfin de personajes famosos en la ciudad, desde los aristócratas, como James Arthur Williams, hasta personas humildes o curiosas como Joe Odom, pasando por cantantes, pianistas, chaperos, sacerdotisas vudú y drag-queens (Lady Chablis).

El propio Berendt afirmó que el libro mezclaba a partes iguales realidad y ciertos toques o licencias artísticas, como por ejemplo, el cambio de algunos nombres para no herir la sensibilidad de algunas personas, o para proteger su identidad, pero en líneas generales, Berendt relató lo más fielmente posible la ciudad y sus personajes por medio de  notas que iba tomando, y los recuerdos que tenía de cada personaje que conoció, intentando representar tanto la dulcificada como la cruda realidad.

Su estilo, y seguro que es detectable en la versión original,  abunda en lenguaje coloquial, rápido y directo; la novela está estructurada en varios capítulos y ordena de forma organizada cada suceso.

En general, se centra en las investigaciones en torno al crimen Williams-Hansford, un episodio tristemente conocido en Savannah, acerca del asesinato de un joven (Danny Hansford) a manos de su jefe y amante, el propio James Williams.

A Berendt le encantó el  estilo decadente, las fiestas lujosas y la creencia de que era una ciudad parada en el tiempo, aún evidenciando su pasado colonial, incluso pirata, convirtieron a Savannah en un lugar turístico de moda en torno allá por el año 1990, acrecentando su interés debido a la restauración de las mansiones y por la fama de sus bellos asesinatos, como se conocía a principios de siglo a Savannah. Tras su publicación en 1994, Savannah sufrió un espectacular incremento del turismo, debido al  morbo e interés que despertaban las descripciones y los hechos acaecidos en la novela de Berendt.

Para la película se hicieron varios cambios en la adaptación de la película del libro. Muchos de los personajes más coloridos fueron eliminados o combinados en caracteres compuestos. El escritor, interpretado por Cusack, estaba basado en Berendt, pero se añadió la historia amorosa que no figuraba en el libro, que es  interpretado por la hija de Eastwood, Alison . El abogado de la vida real de Jim Williams, Sonny Seiler, aparece en la película en el papel de Juez White, el juez presidente del juicio.

Hoy día, tras sus espectaculares y cuidadas reconstrucciones de mansiones, y su tono general de serenidad y de «ciudad detenida en el tiempo», como una «Venecia de Norteamérica», todavía recibe un gran número de visitantes al año, y según dicen, la fama se la deben ya no sólo a su calidad como ciudad sino a Berendt, al que consideran uno de sus cronistas particulares.

En 1997 el director y actor Clint Eastwood, atraído por la historia de la ciudad y el libro, llevó al cine la adaptación de esta novela. El actor John Cusack dio vida a Berendt (si bien bajo otro nombre) y el presunto asesino fue interpretado por Kevin Spacey. El joven asesinado fue interpretado por un joven Jude Law en uno de sus primeros papeles, y la testigo principal —la drag-queen Lady Chablis (1957)— fue interpretada por ella misma.

Para la escena de la fiesta de Navidad en la casa Mercer, en realidad invitaron a un gran número de personas que habían estado anteriormente en las fiestas de Jim Williams, incluyendo a varios miembros de su familia. Estos extras elogiaron la película porque, no sólo era la atmósfera correcta, sino que además Kevin Spacey hizo perfectamente de Jimcomo anfitrión de sus fiestas.

Joe Odom era realmente una persona real, un ex abogado que abrió un piano bar con la vida real "Mandy", Nancy Hillis, pero Odom y Hillis nunca tuvieron nada. Odom murió de SIDA en 1991.
La famosa estatua de Bird Girl mostrada al principio de la película no es una de las originales sino  una réplica.

Alison Eastwood se sometió a tres audiciones, lecturas múltiples y pruebas de video antes de ser elegido como Mandy Nichols. El hecho de que su padre Clint Eastwood fuera el director era simplemente una coincidencia.

En cuanto a la producción no pudo encontrar una compañía de seguros que suscribiría el proyecto dado el valor extenso de las antigüedades. Todos los elementos vistos en la película son, por tanto, réplicas con los originales guardados durante la filmación.

El personaje de Luther Driggers interpretado por Geoffrey Lewis , ese extraño señor de las moscas, se basó en la vida real de un habitante local de nombre Moe Fetzer, y que fue en realidad un químico empleado por el gobierno federal. Está pobremente retratado en el libro, ya que no era un excéntrico en absoluto. Nunca tuvo una botella de veneno y la mosca en una cuerda fue un incidente de una vez en una fiesta. Murió odiando la forma en que fue retratado por Geoffrey Lewis.  El papel de John Kelso fue ofrecido previamente a Edward Norton  que lo rechazó.

La película no pudo recuperar su presupuesto, solo recaudando $ 25.1 millones frente a lo presupuestado y gastado que fue de unos $ 30 millones.

También recibió críticas mixtas, con una puntuación 'podrida' de 48% en la revisión agregada de Tomates Rotten , aunque su cu casting fue alabado, sin embargo, por la semejanza de Spacey con Williams. Spacey ganó el premio al mejor actor de reparto de la Sociedad de Críticos de Cine de Texas .

Mike Clark de USA Today dijo de ella que era una extravagancia cinemática opresivamente larga.

Antonio Weinrichter en  Cinemanía comenta que "Película llena de apuntes, exacta descripción de un escenario sureño y con momentos fascinantes" Omar Khan en esta misma revista afirma que "Estupenda pero poco atractiva para la taquilla"

Miguel Ángel Palomo en El País comenta que "Eastwood no sólo ofrece una asombrosa lección de cine, de intensidad narrativa, de dominio técnico, sino que también disecciona a sus personajes como reflejo de muchos otros, como espejo de una sociedad decadente, al tiempo que absorbe al espectador en una trama judicial"

La película fue galardonada con el premio STFC 1997  al mejor actor secundario  para el gran actor que fue y, posiblemente sea, Kevin Spacey.

Alberto Abuín en blog de cine nos dice que el realizador californiano sorprendió por varios motivos. Primero, él no aparecía como actor, algo que no ocurría desde su laureada ‘Bird’ (1988), y segundo, se adentraba en un tipo de cine que hasta ese momento no había formado parte del universo de Eastwood. En realidad, al director/actor no le interesaba demasiado la historia, le habían ofrecido un guión y no le llamó demasiado la atención. Sin embargo, el destino a veces juega sus cartas de forma muy curiosa, y un campeonato de golf llevó al director de ‘Sin perdón’ (‘Unforgiven’, 1992) hasta Georgia, y enseguida le convencieron para visitar Savanah, la ciudad en la que se habían desarrollado los hechos recogidos en un libro, convertido en best selller, escrito por John Brendt y adaptado al cine por John Lee Hancock con quien Eastwood ya había colaborado en ‘Un mundo perfecto’ (‘A Perfect World’, 1993). Una vez en Savanah, Eastwood oyó de la propia boca de los protagonistas la historia que se convierte en el eje central del film: el asesinato de un chapero a manos de su amante, un millonario conocido en la ciudad por su lujosa mansión en la que daba unas fiestas monumentales conocidas en todo el país. El director se sorprendió de la diferencia de opiniones y de cómo la historia cambiaba según quien la narraba. Eastwood dejándose impresionar por la magia del ambiente y el universo variopinto, comenzó su propia investigación sobre los hechos. y el resultado no está a la altura de las grandes obras del cineasta.

La película se divide en dos partes bien diferenciadas. La primera es simple y descriptiva, para nos presenta los extravagantes personajes que pululan por el relato, mientras que la segunda es un juicio en el sentido más clásico del término.

Gran trabajo del actor Jack Thompson el abogado de Williams, soberbio es igualmente el de Kevin Spacey o de la fotografía de Jack N. Green, una banda sonora  impresionante con canciones de Johnny Mercier, interpretadas por los propios actores o ese genio de nombre Brad Mehldau que reinventa el piano, la adaptación brillante del guión resumida al final de la película con la frase : “La verdad, como el arte, está en los ojos de quien la mira. Tú cree lo que quieras, yo creeré lo que sé”. Una película que se deja ver, y que yo afortunadamente he visto para recordarla, pues de la primera visión no recordaba nada de nada.


sábado, 18 de febrero de 2017

El jovencito Frankestein


El domingo pasado pude ver en TCM, creo que era, la entrega de los premios BAFTA, los galardones del cine británico en su 70 edición de los premios de la Academia Británica de Cine y Televisión, el Bafta honorífico por su contribución a la industria cinematográfica. 'La La Land' fue la gran triunfadora de los BAFTAs al llevarse cinco premios (mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor fotografía y mejor banda sonora).El galardonado a toda su trayectoria cinematográfica era Mel Brooks ganador del BAFTA Honorífico de este año. Escuché atentamente el discurso de Brooks tras recibir en el Royal Albert Hall el "Bafta Fellowship", que recibió el premio de manos del príncipe Guillermo, duque de Cambridge."Esta noche premiamos a Mel Brooks, un actor, cómico, director y compositor con un talento sin igual", añadió Guillermo , que además es Presidente de la Academia.

Ante los presentes Brooks hizo gala de su habitual humor gamberro al decir que "Creo que los Bafta han hecho unas elecciones insoportablemente buenas esta noche, especialmente conmigo", dijo antes de agradecer al productor Harvey Weinstein "por no tener nada que ver con este premio". Y también aseguró que cuando preparaba el viaje a Londres no pensó en el pasaporte porque no considera a Inglaterra como un país extranjero. "Es como un Brooklyn enorme, que simplemente habla mejor". Solo recuperó un poco la seriedad para agradecer el honor de recibir un premio otorgado a gente como Alfred Hitchcock o Laurence Olivier.

Y es que Melvin James Kaminsky, más conocido como Mel Brooks, de 90 años, es el director de auténticos clásicos del cine tan reconocibles como propios como "The Producers" (1968),con la que ganó un Óscar al mejor guión original, "Young Frankenstein" (1974) nominado con ella al mejor guion adaptado, "Blazing Saddles" (1974), "The Twelve Chairs" (1970), "History of the World: Part I" (1981) o "Robin Hood: Men in Tights" (1993).  

De todas ellas las que guardaba un mejor recuerdo era de Young Frankenstein , aquí conocida como El jovencito Frankenstein y que grabé en mi nube de Movistar+ coincidiendo- o casi- con la muerte del actor Gene Wilder ocurrida a finales de este pasado mes de agosto anterior y colaborador en no pocas películas de Mel Brooks. En este caso no es una excepción con el que compartía religión y procedencia familiar.

En 1964, tuvo la oportunidad de ser elegido para interpretar Mother Courage and Her Children junto a Anne Bancroft, y a la actriz le gustó tanto Wilder que le habló de él al comediante Mel Brooks. Aunque el debut en la gran pantalla de Wilder fue como vimos esta misma semana en Bonnie y Clyde (1967) de Arthur Penn.

Después hizo de Leo Bloom en Los productores (1968), junto con Zero Mostel, y de Willy Wonka en Un mundo de fantasía (1971) y del doctor Friederich Frankenstein en Young Frankenstein (1974), una película cómica estadounidense de 1974 dirigida por Mel Brooks cuyo guión fue escrito por Brooks y Wilder, lógicamente, inspirándose en el Frankenstein de Mary Shelley .

De cualquier manera se trata de una producción de Michael Gruskoff que contó con el apoyo de la productora ( y distribuidora) de la 20th Century Fox, Gruskoff/Venture Films , Crossbow Productions y Jouer Limited contando con un presupuesto de 2.800.000 $. La música es de John Morris, la fotografía de Gerald Hirschfeld y el montaje de John C. Howard.

La película está protagonizada por Gene Wilder como Dr. Fredericks Frankenstein, Peter Boyle como El Monstruo, Marty Feldman como Igor, Cloris Leachman como Frau Blücher, Teri Garr como Inga, Kenneth Mars como Inspector Kemp, Madeline Kahn como Elizabeth - la novia de F.Frankestain-, Richard Haydn como Herr Falkstein, Liam Dunn como Mr. Hilltop, Danny Goldman como el impertinente estudiante de medicina, Oscar Beregi como Juez Sádico, Arthur Malet como uno de los ancianos de la aldea, Richard Roth como Inspector ayudante de Kemp, Mount Landis y Rusty Blitz como Gravediggers, Anne Beesley como la niña, un irreconocible Gene Hackman como Blindman , el eremita ciego como actores principales.

La película comienza con la imagen de un castillo, el de la familia Frankestein, aislado y una única luz encendida que brilla en la oscuridad. Casi de inmediatos vemos que la cámara pasa a una sala de dicho castillo donde se encuentra un sarcófago o ataud de madera que finalmente es abierto y vemos como en su interior hay un horrible esqueleto que mantiene en sus manos un pequeño cofre que alguien intenta quitárselo, aunque las manos cadavéricas del esqueleto se lo impiden hasta que , finalmente, le es arrebatado.

Tras esto conocemos al Dr. Frederick Frankenstein (Gene Wilder), cuyo nombre completo es Doctor Baron Frederick von Frankenstein, un respetado médico en una universidad de medicina estadounidense.

Mientras da la charla a un grupo de estudiante, Frankenstein se exaspera con uno my impertinente y que no para de mencionarle  el tema de su abuelo, el famoso científico loco, Victor Frankestein,  hasta el punto de insistir en que su nombre sea pronunciado «Fronkonstin» en la traducción española, o "Fronk-en-steen" en la versión original, tratando de adaptar así a la fonética inglesa (o judía del barrio de Brooklyn) el apellido alemán Frankenstein.

En la charla a los chicos médicos está presente un abogado que se acerca al doctor para comunicarle que ha heredado la hacienda de su abuelo, el barón Beaufort von Frankenstein, .

Ante esto tiene que hacer efectiva la herencia y antes de marchar se despide de su chica con la que está más o menos felizmente comprometido , una fóbica de nombre Elizabeth (Madeline Kahn), la cual se muestra inaccesible a todo contacto físico  a la que conocemos en el andén mientras se despide de su pareja antes de montar en el tren que le llevará de los Estados Unidos . en el escuchamos a la gente hablando en inglés- para posteriormente marchar a Transilvania en el continente europeo.

Tras viajar a Transilvania, Frankenstein se encuentra con que su nuevo ayudante , un estrafalario Igor, un jorobado (Marty Feldman) le ha averiguado una nueva y atractiva auxiliar de nombre Inga (Teri Garr), junto con los sirvientes de la casa: la enigmática ama de llaves Frau Blücher (Cloris Leachman) - que inspira terror a los caballos cada vez que se pronuncia su nombre, y que ha sido amante del Barón - .

Siguiendo una extraña melodía que surge de una sala secreta, los tres, Igor, Inga y Fredericks descubren la entrada secreta al laboratorio de su abuelo y leer sus revistas así como  los diarios privados de su abuelo.

Frederick está tan cautivado con lo que lee que decide reanudar los experimentos de su abuelo en la reanimación de los muertos. e, inspirado por ellos, Frankenstein finalmente acepta su herencia y decide continuar con el trabajo reviviendo el cuerpo de un criminal ejecutado (Peter Boyle) para completarlo le pide a Igor el cerebro de un eminente científico  e historiador venerado, Hans Delbrück . Igor asustado por el rayo, tira y arruina el cerebro de Delbrück. Tomando un segundo cerebro, Igor regresa con un cerebro etiquetado "No usar este cerebro! Anormal". Así que toma el de un "Abnormal" , aunque no le dice nada al Doctor Fredericks.

Frederick se pone a trabajar experimentando en el cadáver grande aunque que en vez de usar el de un famoso científico, al monstruo le es colocado uno anormal. Pronto, Frederick está listo para volver a animar a su criatura ( Peter Boyle ), que finalmente revitalizado por las cargas eléctricas durante una tormenta eléctrica. La criatura da sus primeros pasos detenidos, pero, asustado por Igor que enciende un fósforo, él ataca Frederick y debe ser sedado gracias a la intervención de Inga.

Es en ese momento cuando cuando el monstruo se escapa del castillo armando un gran alboroto y aclarando Igor el error .

Mientras tanto, los habitantes del pueblo se sienten incómodos ante la posibilidad de que Fredericks continúe la labor de su abuelo, sin darse cuenta de la existencia de la criatura. El que se muestra más preocupado es el inspector Kemp ( Kenneth Mars ), un oficial de policía de un solo ojo y con un brazo protésico y con un fuerte acento alemán.

Kemp visita al médico y posteriormente exige la seguridad de que no creará otro monstruo. Al regresar al laboratorio, Frederick descubre que la Señora Blücher ha dejado a la criatura libre. Después ella revela el amor que siente el monstruo por la música del violín y de que tuvo una relación romántica con el abuelo de Frederick, pero la criatura se enfurece por las chispas de un interruptor tirado y escapa del castillo de Frankenstein.

Mientras vaga por el campo, el monstruo tiene sendos encuentros con una niña y con un ermitaño ciego (Gene Hackman) que parodian directamente escenas de las películas originales de Frankenstein.

Frederick, disfrazado de músico ambulante, atrae al monstruo, lo atrapa con una red  y , finalmente, lo encierra en una habitación, donde le calma las tendencias homicidas del monstruo con halagos y reconoce plenamente su propia herencia, gritando enfáticamente: "¡Mi nombre es Frankenstein!".

Frederick quiere dar a conocer la humanidad de su monstruo y le ofrece la oportunidad de participar en un espectáculo teatral que se presenta bajo el nombre de  "La criatura" . En la misma, siguiendo órdenes simples, en un teatro lleno de invitados ilustres. Frederick y el monstruo danzan con el número musical " Puttin 'On the Ritz ". Sin embargo, la rutina termina desastrosamente cuando una luz de escenario explota y asusta al monstruo, que se enfurece y carga en la audiencia, donde es capturado y encadenado por la policía.

De vuelta al laboratorio, Inga intenta consolar a Frederick y los dos acaban teniendo relaciones en la mesa suspendida de reanimación. Justamente cuando descansan después de hacerlo la señora Blücher  anuncia la llegada de Elizabeth, con la intención de casarse.

Justo en este momento el monstruo se escapa y se hace con Elizabeth. El mosntruo le ofrece a Elizabeth se belleza oculta que tiene que ver con su enorme pene (conocido como Schwanstuker o Schwanzstück ). Finalmente, Elizabeth se enamora de la criatura debido a su  encanto oculto. Desesperado por recuperar a la criatura, Frederick toca el violín para atraer su creación al castillo.

Mientras tanto, la gente del pueblo se prepara para un motín contra Frederick por haber continuado los trabajos de su abuelo. Este motín está alentado en parte por el inspector jefe Hans Wilhelm Frederick Kemp, que tiene un acento tan cerrado que ni sus propios paisanos pueden entenderle y además posee un brazo de madera articulado y extremadamente chirriante resultado de su anterior enfrentamiento al monstruo de Frankenstein.

Tan pronto como la turba se acerca al castillo de Frankenstein, éste, que ha conseguido recuperar con la música al monstruo,  decide transferir algo de su intelecto al monstruo y que, como resultado, es capaz de razonar y aplacarlo.

Debido a esto, se vuelve capaz de razonar y consigue aplacar a la multitud. La película acaba felizmente con Elizabeth, con su pelo idéntico al de la mujer de la Novia de Frankenstein, casándose con el (ex) monstruo ahora erudito y sofisticado,  (cada encuentro sexual finaliza cantando a viva voz "Oh dulce misterio de la juventud al fin te hallé", parodiando a Jeanette MacDonald) e Inga encantada de descubrir que su nuevo marido Frederick también intercambió ciertas interesantes cualidades con el monstruo. Aparentemente ambos poseen las mismas " que tienen que ver con las cualidades"y  la belleza oculta, el Schwanzstücker .

Después de varios fracasos en la taquilla (que incluía ahora a los clásicos y película de culto como The Producers y Willy Wonka y la fábrica de chocolate ), Gene Wilder finalmente alcanzó el éxito de la taquilla con un papel fundamental en la película de 1972 de Woody Allen Todo lo que siempre quiso saber sobre sexo * Pero tenía miedo de preguntar .

Fue alrededor de ese tiempo que Wilder comenzó a merodear en su cabeza la idea de una historia original que implicaba al nieto de Victor Frankenstein que heredaba la mansión de su abuelo y su investigación. Wilder había realizado algunos guiones antes en su carrera, escribiendo unos cuantos guiones.

Mientras escribía su historia, fue contactado por su agente (y futuro inversor en la película) Mike Medavoy quien le sugirió que hiciera una película con los dos nuevos clientes de Medavoy, el actor Peter Boyle y el cómico Marty Feldman .

Wilder mencionó su idea de Frankenstein y en pocos días envió a Medavoy cuatro páginas de su idea (toda la escena de la estación de tren de Transilvania, que había empezado a escribir después de ver a Feldman en Dean Martin's Comedy World ).

Fue Medavoy quien sugirió que Wilder hablara con Mel Brooks sobre cómo dirigir. Wilder ya había hablado con Brooks sobre la idea desde el principio.

Después de escribir el escenario de dos páginas, llamó a Brooks, quien le dijo que parecía una idea "linda" pero que mostraba poco interés. Aunque Wilder creyó que Brooks no dirigiría una película que él no concibiera, él volvió a acercarse a Brooks algunos meses más adelante, cuando los dos estaban rodando Sillines ardientes .

En una entrevista de 2010 con Los Angeles Times , Mel Brooks habló de cómo se produjo la película y del por qué de su éxito , ya que llegó a recaudar 86.200.000 $.  "Estaba en medio de rodar las últimas semanas de ‘Sillas de montar calientes’  o ‘Blazzing Saddles’, 1974, en algún lugar del Valle de Antelope , y Gene Wilder y yo tomábamos una taza de café y me dijo: Tengo la idea de que podría haber otro Frankenstein . Yo dije: "¡No otra, hemos tenido el hijo de , el primo de, el cuñado, no necesitamos otro Frankenstein". Su idea era muy simple: ¿Qué pasaría si el nieto del Dr. Frankenstein no quisiera tener nada que ver con la familia? Estaba avergonzado de esos locos. Le dije: "Eso es gracioso."

En una entrevista de 2016 con Creative Screenwriting , Brooks comentó que elaboró ​​el proceso de escritura. Él recordó, poco a poco, todas las noches, Gene y yo nos encontramos en su bungalow en el Hotel Bel Air . Pedimos una olla de té gris junto con un recipiente de crema y un pequeño hervidor de cubitos de azúcar moreno. Para ir con él teníamos un paquete de galletas digestivas británicas . Y paso a paso, siempre con tanta precaución, nos dirigimos a un oscuro y estrecho sendero tortuoso hacia el guión final en el que el buen sentido y la precaución son arrojados por la ventana y se produce la locura.

Para él la película es una parodia del cine de terror, en particular de las adaptaciones cinematográficas de la novela de Mary Shelley, Frankenstein, el film de James Whale.  y más en concreto de las producidas por Universal y con  esta película quería hacerle un cariñoso homenaje. Esto se refleja en el hecho de que la mayoría de las piezas del laboratorio son las mismas que las usadas en la película Frankenstein de 1931, diseñadas por Ken Strickfaden.

Para reflejar más eficazmente la atmósfera de aquellas viejas películas, Brooks rodó la suya en blanco y negro, una rara elección en aquella época.

A diferencia de sus películas anteriores y posteriores, Brooks no apareció en pantalla aunque grabó varias partes de voz y retrató a un aldeano alemán en una escena corta.

En 2012, Brooks explicó por qué: No se me permitió estar en ella. Ese era el trato que tenía Gene Wilder. Él dijo: "Si no estás en ella, lo haré". [Risas] Él dijo: "Tienes una manera de romper la cuarta pared, si quieres o no, solo quiero mantenerla. No quiero demasiado ser, ya sabes, un guiño a La audiencia Me encanta el guión. " Él escribió el guión conmigo. Ese era el trato. Así que no estaba en él, y lo hizo.

Mel Brooks quería un mínimo de 2,3 millones de dólares como presupuesto, mientras que Columbia Pictures decidió que 1,7 millones de dólares debían ser suficientes. Brooks en su lugar fue a 20th Century Fox para su distribución, después de que acordaron un presupuesto más alto. Fox luego firmaría tanto Wilder como Brooks unos contratos de cinco años en el estudio.

Durante el rodaje, el elenco lanzó varios chistes usados ​​en la película. Cloris Leachman improvisó una escena en la que Frau Blücher ofrece "leche caliente" y Ovaltine al Dr. Frankenstein, mientras que Marty Feldman movió subrepticiamente la joroba de su personaje hombro a hombro hasta que alguien lo notó, y la mordaza fue agregada a la película, como "No solías tener la joroba en el otro lado? ", Y la respuesta" ¿Qué joroba? ".

En una de las escenas de una asamblea de la aldea, una de las figuras de autoridad dice que ya saben lo que Frankenstein está a la altura en base a cinco experiencias anteriores. En la pista de comentarios de DVD, Mel Brooks dice que esto es una referencia a las cinco primeras películas de Universal.

En la entrevista de Gene Wilder en el DVD dice que la película se basa en Frankenstein (1931), Bride of Frankenstein (1935), Hijo de Frankenstein (1939) y El fantasma de Frankenstein (1942). Ahora le tocaba al nieto de Víctor Frankenstein, Frederick.

El jovencito Frankenstein era una idea que hacía tiempo rondaba la cabeza de Gene Wilder y que finalmente y su amigo Mel Brooks acepto dirigir ya que se adaptaba perfectamente a su tipo de humor se trata de una parodia de los personajes situaciones y ambientes de las películas de terror de los años 30 sobre todo las de la saga de Frankenstein. Mel Brooks decidió rodarla en blanco y negro para aceptarla y acercarla un poco más a los clásicos del terror e incluso se utilizaron algunos objetos originales de estos filmes este experimento le dio al director muy buenos resultados ya que consiguió un destacable éxito de crítica y de público.

Destaca la interpretación ya inolvidable de Martín Feldman en el papel de un personaje al igual que el resto de la película suscitó muchísimas imitaciones.

En abril de 2006 Brooks empezó a hacer una composición para una adaptación musical en  Broadway de su Young Frankenstein, «quizá la mejor película que he hecho». En la misma se implicaron Brooks y Thomas Meehan, colaboradores en The Producers,

En los premios Ocar de 1974 la película obtuvo dos nominaciones  al mejor guión adaptado de Brooks y Wilder, y al mejor sonido para Richard Portman y Gene S. Cantamessa

También tuvo dos nominaciones a los Globos de Oro para la mejor actriz (Leachman) en un musical/comedia, y a la mejor actriz secundaria (Kahn).

Tambiñen fue nominada para el Premio de los Writers o Guionistas, la WGA a la mejor comedia adaptada escrita por Mel Brooks y Gene Wilder.

Finalmente, ganó el Premio Hugo a la mejor presentación dramática y el Premio Nébula al mejor guion, Mel Brooks y Gene Wilder (1976).

En cuanto las críticas en filmaffinity se dice que es La delirante parodia de Mel Brooks del clásico de Mary Shelley pronto se convirtió en un clásico de la comedia del terror.

Para  Alberto Abuín, editor en blog de cine,   se trata de la mejor película de Mel Brooks "de lejos". Y sigue diciendo que El jovencito Frankenstein’ (‘Young Frankenstein’, 1974) goza de una muy merecida fama popular, objeto de culto y risas durante generaciones.

Esta basada según el editor en "un libreto en el que se conjuga con ingenio, y humor, elementos característicos del cine de horror de la Universal de los años treinta. Los fabulosos título de crédito ya dan una idea de ese homenaje, sentido y cariñoso, a un cine que estaba en las antípodas de la comedia. Un elegante blanco y negro —decisión formal que fue rechazada por Columbia pero aceptada con los brazos abiertos por la Fox—, y la increíble banda sonora, de John Morris, con ese lamento de violín, que será el leit motiv del film. A continuación un travelling que lleva a una cripta, y dentro de la misma a un ataúd". A

Brooks  deja a sus actores se liberen, en cierto modo, sin llegar jamás a caer en el histrionismo, aunque manejando con tacto la exageración que toda comedia alocada debe tener. Al respecto destacan Gene Wilder, con sus cambios de humor, y unas muy entregadas Cloris Leachman y Madeline Khan, con sus desmanes a su prometido, y su liberación sexual final a manos de la criatura.  y unos secundarios gloriosos  sobre todo Marty Feldman y Gene Hackman, quien no sale acreditado al inicio. El primero por su entrañable y delirante personaje Igor —en algún film clásico interpretado por Bela Lugosi; y aquí supone otro nexo de unión con el príncipe de las tinieblas al dirigirse al barón como “amo”—, y con el que creo se vierten algunos de los mejores gags del film: el cambio de sitio de la joroba, o la rapidez con la que aparece al lado de Frankensten cuando éste le llama a gritos. Gene Hackman debió disfrutar lo suyo —hasta improvisó alguna frase de diálogo— con uno de los episodios más recordados de la historia de la criatura, aquel en el que se encuentra con un hombre ciego que le acoge en su hogar. La belleza de la metáfora, no es necesario ver para encontrar la bondad, es reventada por el detalle más básico de dicho encuentro, la ceguera del hombre.

Esto da lugar al que creo es el instante más desternillante del film, y en el que se va más allá al mostrar a la criatura, hambrienta de cariño, no querer saber nada del hombre. Peter Boyle compone una excelente criatura, claro homenaje al Boris Karloff de los años treinta, a los que también se hace una total declaración de intenciones usando parte de los mismos decorados que se usaron antaño para el laboratorio.

Brooks nunca estuvo tan inspirado como en esta película, al servicio del espectador, para quien fue creado el séptimo arte.

En 2011, ABC emitió un especial en horario estelar, Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , que contó las mejores películas elegidas por los fans basándose en los resultados de una encuesta realizada por ABC y People . Jóvenes Frankenstein fue seleccionado como el No. 4 Mejor Comedia.

Young Frankenstein aparece en el puesto 28 de la lista de las 50 películas de todos los tiempos de la revista Total Magazine, en el número 56 de las «100 películas más divertidas» de la cadena Bravo y en el número 13 de las «100 películas estadounidenses más divertidas de todos los tiempos» del American Film Institute.

En 2003 fue  calificada  como «culturalmente significativa» por el National Film Preservation Board (Comité Nacional de Preservación de Películas) de Estados Unidos y elegida para su conservación en el National Film Registry de la biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Y la verdad que es una gran comedia que me ha vuelto a divertir en esta segunda ocasión de verla, ya que la primera la pude ver en los primeros noventa y fue una auténtica sorpresa este jovencito Franskestein. Homenaje merecido para Brooks, y homenaje igualmente en la memoria de ese actor divertido que nos dejó este pasado verano.

viernes, 17 de febrero de 2017

Doctor Strange y el multiverso


Una palabra es la clave en este Unniverso, nunca mejor dicho, de Marvel. Se trata de la idea del Multiverso. El multiverso o los múltiples universos existentes comprende todo lo que existe físicamente: La totalidad del espacio y del tiempo, todas las formas de materia, energía y cantidad de movimiento, y las leyes físicas y constantes que las gobiernan. El término de "Multiverso" fue acuñado en 1895 por el psicólogo William James. El concepto de multiverso se ha usado en cosmología, física, astronomía, filosofía, psicología transpersonal y en una obra de ficción y fantasía como es Doctor Strange que habla de diferentes universos dentro del multiverso que son a veces llamados universos paralelos. En otros contextos, también son llamados «universos alternativos», «universos cuánticos», «dimensiones interpenetrantes», «mundos paralelos», «realidades alternativas» o «líneas de tiempo alternativas».  O ya en el mundo cómic no explicaría el Reino de Asgard, donde vive su padre Odin y su hermano malvado Loki o el mundo de los magos de Harry Potter, frente a nosotros los Muggles los humanos que no tenemos ninguna habilidad mágica.  

En 2013 los científicos Laura Mersini-Houghton y Richard Holman afirmaron haber descubierto, a través del telescopio Planck, posible evidencia de que haya otros universos por fuera del nuestro. Sin embargo, un artículo firmado por 175 científicos afirma que no se ha detectado "bulk flow", una de las bases de la teoría de Mersini-Houghton y Holman.

Sin embargo, y sin entrar en teorías más o menos extravagantes, aquí nos centramos en otros universo, el creado por el escritor y editor Stan Lee, que por supuesto hace su habitual cameo, en este caso dentro de un vagón, y el dibujante Steve Ditko. 

El Doctor Strange apareció por primera vez en el número 110 de Strange Tales (julio de 1963). Dos meses antes de su creación, este nombre había sido usado por un personaje diferente de Marvel Comics. El Dr. Stephen Strange es el responsable de defender al universo Marvel de amenazas místicas. Es un médico especializado en neurocirugía, codicioso y egocéntrico, hasta que en un accidente de tráfico - en los cómics una enfermedad nerviosa o degenerativa- que limita la movilidad de sus manos lo que le obligó a retirarse. Ante el deseo de recuperarse entra en contacto con una maestra de las artes místicas y usa sus habilidades para luchar contra magos malvados y otros villanos sobrenaturales. 

Reconozco que yo al doctor Strange, a diferencia de la mayoría de los personajes del mundo Marvel, incluida a aquella inmersión que tuvo Marvel con Conan, que fue quien me introdujo en la mayor - cuando yo era lector de DC Cómics gracias a Superman y Batman- no lo he leído nunca y desconocía sus poderes. Así que he tenido que esperar a conocerlo a la decimocuarta película del Universo cinematográfico de Marvel (UCM). 

Hablamos, pues, de una película , mucho más compleja en cuanto a historia por su entramado místico y sobre todo por unos efectos especiales mareantes y que fue dirigida por Scott Derrickson, un joven director de cine, productor y guionista estadounidense , nacido en 1977 , graduado curiosamente en humanidades, medios de comunicación y en teología y que consiguió su maestría en la productora de películas USC School of Cinematic Arts. Con un curriculum algo limitado comenzó su carrera como director en 1995 con Love in the Ruins, tardando cinco años en dirigir su siguiente proyecto, Hellraiser: Inferno (2000), otros cinco para El exorcismo de Emily Rose (2005), tres para The Day the Earth Stood Still (2008), cuatro para esepara desastre que fue Sinister (2012), y desde entonces ha trabajado de corrido como director en producciones como Líbranos del mal (2014), Sinister 2 (2015), hasta que en 2016 estrenó su Doctor Strange. 

También Derrickson, en parte es responsable de la escritura del guión - sí, lo escribo con tilde por desacuerdo con la RAE y sus ocurrencias plasmadas en la reforma de 2010- conjuntamente en este caso con Jon Spaihts y C. Robert Cargill. Se trata de una producción de Kevin Feige, presidente de producción de la Marvel Studios desde 2007, aunque presente en la productora desde el 2000, y que no tuvo reparo para invertir en la misma 165 millones de dólares. 

La distribución quedó en manos de la Walt Disney Studios Motion Pictures. Como el negocio y la marca aseguraban buenos resultados la película consiguió unos ingresos superiores a los 673 millones de dólares. En el apartado técnico el director contó con la participación de Ben Davis en la fotografía y Michael Giacchino, un habitual en la música , quedando el montaje en manos de Sabrina Plisco y Wyatt Smith1, y el vestuario en Alexandra Byrne. 

En cuanto los efectos especiales, el gran soporte de la película está formado por un entramado de 18 empresas tales como Centroid Motion Capture , Crafty Apes , Exceptional Minds , Framestore , la clásica Industrial Light & Magic (ILM) , Legend3D , Lola Visual Effects - Lola VFX- , Luma Pictures , Mark Roberts Motion Control, Method Studios , Perception , Plowman Craven & Associates, RISE Visual Effects Studios , Spov , Stereo D , Technicolor Creative Services VFX -o Technicolor VFX- The Third Floor, y The Visual Effects Company. Junto a ellas colaboran hasta 31 empresas más especializadas en cámaras, imágenes digitales y otros elementos para dar forma a la compleja película. 

En cuanto al elenco el protagonista absoluto de la misma es  Benedict Cumberbatch como Stephen Strange, o sea, el Doctor- no compundirlo con el Doctor más querido de nuestras series- el Dr. Who-. Aquí aparece acompañado por Mads Mikkelsen como el malvado Kaecilius, Chiwetel Ejiofor como Karl Mordo, Rachel McAdams como la doctora as Christine Palmer, Benjamin Bratt como Jonathan Pangborn, el parapléjico que encaminó al Doctor, Benedict Wong como Wong y Tilda Swinton como "el Anciano", el ancestral o the Ancient One. Junto a los principales aparecen en papeles menores Michael Stuhlbarg como el Doctor Nicodemus West, un neurocirujano compañero de Palmer y Strange, y con él aparecen Scott Adkins, Zara Phythian, Alaa Safi, Katrina Durden, Neve Gachev, Amy Landecker, Dante Briggins, Tony Paul West, Daniel Eghan, Annarie Boor, Jill Buchanan, Pezhmaan Alinia y, por supuesto, Stan Lee con su habitual cameo.

La historia se inicia en Kathmandu , Nepal , cuando el hechicero Kaecilius (Mads Mikkelsen) y sus seguidores entran en el complejo secreto de Kamar-Taj y decapitan a su bibliotecario. De los textos antiguos y místicos, arrancan y roban unas páginas de un libro ritual perteneciente al Anciana, The Ancient One, una hechicera que ha vivido durante un tiempo desconocido y que enseñó a todos en Kamar-Taj, incluyendo a Kaecilius, en las formas de las artes místicas. Ella persigue a los traidores hasta el centro de Londres, pero Kaecilius escapa con las páginas y algunos de sus seguidores.

Ya en la ciudad de Nueva York , conocemos a Stephen Strange , un aclamado pero arrogante neurocirujano , operando mientras juega con sus compañeros de servicio a reconocer canciones como la de Chuck Mangione.

Después lo vemos salvar a un paciente de otro Doctor Nicodemus West (Michael Stuhlbarg) un neurocirujano compañero de Palmer y Strange, al que desprecio y, por último, le hace una propuesta a su compañera la neurocirujana Dra. Christine Palmer para ir a una conferencia. Mientras se desplaza en coche a la misma por una carretera de montaña recibe una llamada telefónica que le impide estar atento a la carretera y tiene un coche lateral con otro vehículo teniendo un importante accidente automovilístico que le hace tener graves heridas y sobre todo pierde el uso de sus manos.

Tras ser atendido en el hospital y operadas sus manos por el Doctor West estan quedan literalmente fijadas con tornillos, su amiga, la cirujana y ex amante Christine Palmer trata de ayudarlo a seguir adelante, pero Strange, creyendo firmemente que puede recuperar el uso de sus manos, en lugar de ello utiliza todos sus recursos en busca de cirugías experimentales. Todas fracasan, a pesar de sus millonarias inversiones, y son en vano.

Un día, mientras está en una dura rehabilitación, su fisioterapeuta le habla de un paciente que logró curarse de manera casi milagrosa, a pedsar de haber tenida seccionada su médula. Ante este imposible milagro, el Doctor Stranger se hace con el informe médico y busca a la persona de la que le había informada. Lo encuentra en una cancha de baloncesto y tras abordar a Jonathan Pangborn, el parapléjico que misteriosamente podía caminar de nuevo, no se muestra muy claro en sus explicaciones , pero le encamina esperanzado hacia un nuevo lugar en Oriente.

Strange se dirige entonces a Kamar-Taj, un lugar impensable, en una comunidad aislada en Nepal. Allí, Strange es atendido por Mordo un hechicero que trabaja para otra persona que es conocida como el Anciano, Antiguo o El Ancestral.

El Antiguo en colaboración con otros monjes y maestros místicos como Mordo (Chiwetel Ejiofor) y el inexpresivo Wong (Benedict Wong),responsable de proteger la reliquias de Kamar-Taj, muestran al Doctor Strange su extraño poder, el mundo de las artes místicas, revelando el plano astral y otras dimensiones como la Dimensión del Espejo.

Rápidamente descubre que éste no es sólo un centro de recuperación, sino también la primera línea de una batalla en contra de fuerzas oscuras y ocultas empeñadas en destruir nuestra realidad. Sorprendido, Strange le pide que le enseñe, y, finalmente, accede a dominar estas artes, a pesar de la arrogancia de Strange, que tanto a Mordo como al Ancestral le recuerda al desertor en la fe, Kaecilius. Strange comienza su tutela bajo el Antiguo y Mordo, y aprende de los libros antiguos en la biblioteca, presidida por el maestro Wong en sustición del monje asesinado por Kaecilius.

El Doctor aprende que la Tierra está protegida de otras dimensiones, es decir, el Multiverso, por un hechizo formado por tres edificios llamados Sanctums, que se encuentran en tres lugares del planeta: Nueva York, Londres y Hong Kong .

La tarea de los hechiceros es proteger los santuarios, aunque Pangborn eligió renunciar a esta responsabilidad en favor de canalizar la energía mística en caminar de nuevo. En poco tiempo, Strange, armado con sus poderes mágicos recientemente adquiridos, se ve obligado a elegir entre volver a su antigua vida de riqueza y prestigio o dejarlo todo, para defender el mundo como el mago más poderoso del planeta.

Strange avanza rápidamente durante varios meses, incluso se inicia en secreto la lectura del texto de Kaecilius robó y aprender a doblar el tiempo con el místico Ojo de Agamotto unos de los cuatro objetos que lo convierten en superhéroe. Con el Ojo puede, entre otras cosas, ver imágenes del pasado, detectar cosas ocultas (como mentiras y entidades etéreas) y convertirse en un Portal interdimensional. Junto a ello está el Orbe de aggamotto cuyos poderes son detectar fuentes de poder místico, clarividecia a nivel universal y viaje interdimensional. Importante es igualmente la capa de levitación con la que no sólo puede levitar, sino también puede cambiar de tamaño. A su disposición está el libro de los vishanti, el mayor tratado sobre magia de Magia blanca, siendo la contrapartida del Darhold (el mayor tratado de Magia negra). También puede usarse contra hechizos (el Libro en sí, no los hechizos de su interior). Además, practica un Arte marcial desconocido y posee conocimientos de Medicina y Cirugía, sin embargo debido a su accidente posee ciertas limitaciones a la hora de hacer hechizos y operar.

Mordo y Wong advierten a Strange de que quebrantar las leyes de la naturaleza, comparando su arrogante anhelo de poder con el de Kaecilius, que cree, después de la muerte de sus seres queridos, que todos deben tener vida eterna.

Kaecilius y sus seguidores usan las páginas robadas para comenzar a convocar al poderoso Dormammu de la Dimensión Oscura, donde el tiempo no existe y todos pueden vivir para siempre.

Estos destruyen el primer Sanctum, el de Londres, y envía a Strange desde Kamar-Taj al segundo Sanctum, el de Nueva York.

Los fanáticos entonces atacan allí, donde Strange los detine con el Místico Capote de Levitación hasta que Mordo y el Antiguo lleguen. Extraño y Mordo se desilusionan con el Ancestral después de que Kaecilius revela que su larga vida se ha venido al uso del poder de Dormammu.

Kaecilius durante una pelea con éste hiere mortalmente al Anciano, y escapa al tercer Sanctum, el Hong Kong. El Ancestral le dice a Strange que él también tendrá que romper las reglas, para equilibrar la naturaleza firme de Mordo. Ella entonces muere, a pesar de los esfuerzos de Strange y una desconcertada Doctora Palmer. Strange y Mordo llegan a Hong Kong.

Allí se inicia una batalla entre fuerzas. El primero en caer es Wong y, aparentemente, el Sanctum es destruido. En ese momento Kaecilius junto a los suyos comentan como la Dimensión Oscura ya va engullendo la Tierra. Ante el inicio del fin del Universo vinculado con la Tierra, el Doctor Strange utiliza el Ojo para agotar la paciencia de Dormammu y recuperar el tiempo y salvar a Wong, antes de crear un ciclo de tiempo infinito dentro de la Dimensión Oscura que se atrapa a sí mismo ya Dormammu en el mismo momento para siempre.

Después de matar Dormammu a Strange en muchas ocasiones sin éxito, Dormammu, desesperado, acepta a regañadientes abandonar la Tierra si Strange deshace el ciclo de tiempo, llevando a Kaecilius ya los fanáticos con él. Alegre por el resultado, pero dolido con su maestra y disgustado por Strange por el desprecio a las consecuencias de desafiar a la naturaleza, Mordo rompe tanto con Strange como con Wong, que , por primera y única vez, se ríe abiertamente.

El Doctor Strange devuelve el Ojo, al que Wong llama una Piedra Infinita a Kamar-Taj, y luego se instala en el Sanctum de Nueva York para continuar sus estudios. Acabando así , parcialmente, la película, pues no nos olvidemos es Marvel.

Así que en mientras aparecen los títulos de crédito, Strange decide ayudar a Thor , que ha llevado a su hermano Loki a la Tierra para buscar a su padre Odin . Y en una escena post-créditos , Mordo se enfrenta a Pangborn y toma la energía que usa para caminar, afirmando que la Tierra tiene "demasiados hechiceros" transformándose en el malvado Barón Mordo quien deseaba el título de hechicero supremo,.

Lo cierto es que una  película sobre el Doctor Strange han estado sobrevolando sobre Hollywood desde mediados de la década de 1980 hasta que Paramount Pictures adquirió los derechos de la película en abril de 2005 en nombre de Marvel Studios.

Hasta que aquello se concretó , y eso que Doctor Strange fue anunciado inicialmente en etapa de pre-producción en 1986, con un guión de Bob Gale. lo cierto es que la película planteada por Gale nunca fue más lejos.

Habrá que esperar a 1989, cuando Alex Cox había co-escrito un guión con Stan Lee. El guion tenía al Doctor Strange viajando a la cuarta dimensión, antes de terminar en la Isla de Pascua, donde se enfrentaría a Dormammu. El guión planteado  por Cox y de Lee estaba producido por  Regency, pero en ese momento, Regency Films se lo cedió a Warner Bros., que estaba en una disputa con Marvel sobre la comercialización, por lo que la película no pudo seguir adelante.

Para diciembre de 1992 el cineasta especializado en cine de terror Wes Craven firmó para escribir y dirigir, con Savoy Pictures como distribuidora y un estreno programado o para 1994 o 1995. Parece se partía de lo planificado por David S. Goyer había terminado un guión para la película en 1995.

En abril de 1997 Columbia Pictures compra los derechos cinematográficos y Jeff Welch estaba trabajando en un nuevo guión, con la idea de que Bernie Brillstein y Brad Grey como productores.

En abril de 2000, Columbia abandona la producción de Doctor Strange, que entonces asumiría Michael France como escritor del guión y el interés de Chuck Russell y Stephen Norrington para dirigirla.

Para junio de 2001 aparece en escena Dimension Films adquirió los derechos de la película, con Goyer de nuevo a bordo como escritor y director. Goyer dio a entender los conflictos de programación que podrían producirse con una adaptación de la película de Murder Mysteries, y no prometía ser muy dependiente de sus efectos especiales. Sin embargo, en agosto de 2001 Miramax Films adquirió los derechos cinematográficos de Dimensión, y en marzo de 2002, Goyer ya había abandonado el proyecto.

De hecho se anunció que habría un estreno programado para 2005 que fue anunciado en marzo de 2003, mientras que en junio de 2004, cuando aún no se había escrito el guión, el , por entonces, presidente de Marvel Studios, Avi Arad, dijo: "¿Estamos en ello? Esa es una pregunta difícil de responder, pero estamos trabajando y tratando de encontrar al verdadero Jerry García de la comunidad de guionistas."

Así fue hasta que la Paramount Pictures adquirió los derechos de la película en abril de 2005 en nombre de Marvel Studios. En ese abril de 2005 Paramount Pictures adquirió Doctor Strange procedente de Miramax, como parte del intento de Marvel Studios de producir de forma independiente sus propias películas.

En ese momento, se proyectó que la película tuviera un presupuesto de poco  más de 165 millones de dólares.

En marzo de 2009, Marvel contrató escritores para lanzar sus propiedades menos conocidas, como por ejemplo Black Panther, Doctor Strange, Iron Fist, Nighthawk y Vision.

En junio de 2010, Marvel Studios contrató a Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer para escribir el guión de Doctor Strange.

Durante la promoción de Transformers: Dark of the Moon en abril de 2011, el actor Patrick Dempsey indicó que estaba haciendo lobby para interpretar al personaje del título.

En enero de 2013 Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, confirmó que el Doctor Strange parecía estar  de alguna manera ser parte de la "Fase Tres" del Universo Cinematográfico de Marvel.

En mayo de 2013, Feige dijo que una película del Doctor Strange estaba en desarrollo en la Marvel Studios,  y reiteró esto en noviembre.

En febrero de 2014, The Hollywood Reporter informó de que Marvel estaba considerando a Mark Andrews, Jonathan Levine, Nikolaj Arcel y Dean Israelite para dirigir la película, y estaba considerando a Jonathan Aibel & Glenn Berger para reescribir el guion de la película.

Ken Feige confirmó que Marvel estaba considerando posibles candidatos, pero declaró "Ese artículo [The Hollywood Reporter] sobre lo que estamos cumpliendo o a que nivel no es cierto."

En marzo de 2014, la lista de directores que Marvel estaba considerando se acortó a Andrews, Levine y Scott Derrickson. También en marzo, Feige describió cómo se representaría la magia en dicho filme, "No será como Harry Potter, pero si un científico fuese a Hogwarts querría averiguar cómo algunas de esas cosas suceden! No vamos a pasar mucho tiempo en eso, pero habrá algo de eso. Y sobre todo para un personaje como Strange, que va de un hombre de ciencia a un hombre de fe y que atraviesa los dos mundos."

Feige también añadió que: "El Doctor Strange tiene que ser un Ditko/Kubrick/Miyazaki/Matrix, en un viaje mental."

En abril de 2014 Feige dijo que el Doctor Strange sería la "puerta de entrada" en el lado sobrenatural del Universo Cinematográfico de Marvel. Feige se explayó sobre esto en julio de 2014, diciendo: "Ahora, ¿cuál es la definición de "sobrenatural"? Varía. Nos gusta la idea de jugar con dimensiones alternas. [Doctor] Strange, es muy [Steve] Ditko, astro-loco, viajando a través de dimensiones y viajando a través de otros reinos que es algo que creemos que es muy cool. Y jugar con la percepción de la realidad... Esto [también] va a jugar mucho con la idea de [la física y la mecánica cuántica] dar una explicación de cómo los brujos hacen lo que hacen."

En  junio de 2014, Derrickson fue contratado para dirigir la película y se implicara absolutamente en el proyecto.  Y declaraba " Yo pienso que si tenemos en cuenta el trabajo que he hecho tiene sentido que él sería mi personaje de cómic favorito, al menos en el universo Marvel. Probablemente sea el único personaje de cómic en ese mundo en que la corriente principal sea yo el adecuado. Siento tanta afinidad por el personaje y la historia y la ambición de los cómics, especialmente en las historia original del Doctor Strange   de Stan Lee y Steve Ditko  – Creo que él es mi favorito entre todos ellos. Toda la historia de los cómics es extraordinaria."

A mediados de junio, Marvel pensaba en Tom Hardy y Benedict Cumberbatch como posibles candidatos para el papel principal de la película, Jon Spaihts, ya abiertamente en negociaciones para volver a escribir el guión, y Jared Leto ¿? también fue considerado para el papel principal.

También en junio, Feige afirmó que el casting se iniciaría en julio o agosto. Feige también agregó que se esperaba que la producción comienzara a principios de 2015, y dijo: "Strange es muy, muy importante, no solo porque se trata del estudio de un personaje increíble, es un viaje de un hombre que ha sido un cirujano muy arrogante a alguien que es muy zen y, literalmente, mantiene toda la realidad en conjunto sobre una base diaria, pero también se va a abrir un conjunto el otro lado de la narración de cuentos para nuestras películas."

Más adelante Édgar Ramírez, quien trabajó con Derrickson en Líbranos del mal, declaró que tenía conversaciones con el director acerca de un papel en Doctor Strange.

El 21 de julio, Feige dijo que el anuncio de la función directiva pasaría "relativamente rápido". A finales de julio, Joaquin Phoenix entró en conversaciones para interpretar al Doctor Strange, pero las negociaciones terminaron en octubre de 2014. Phoenix declaró que una de las razones por la que él declinó el papel era porque las películas taquilleras tenían "demasiados requisitos que iban en contra de mis instintos para el personaje."

En octubre, Marvel informó que Cumberbatch, Leto, Ethan Hawke, Oscar Isaac, Ewan McGregor, Matthew McConaughey, Jake Gyllenhaal, Colin Farrell y Keanu Reeves estaban en la lista de candidatos para interpretar al Doctor Strange, y mantuvo conversaciones con Ryan Gosling para interpretar al Doctor Strange.

Sin embargo, Reeves dijo que no había sido aprobado para el papel. A finales del mes, Cumberbatch entró en negociaciones para interpretar al personaje, y en diciembre de 2014 lo agregaron oficialmente en el papel, mientras que Spaihts confirmó que estaba escribiendo el guion. Así que Cumberbatch fue elegido para el papel protagonista.

Más tarde, Benedict Cumberbatch confirmó que el personaje de Doctor Strange estará presente en la película de Avengers: Infinity War.

En enero de 2015, Cumberbatch dijo Doctor Strange sería diferente de las anteriores películas de Marvel debido al,"... Plano Astral. Hay un enorme nuevo elemento que está pasando a este universo Marvel para ser empleados en la construcción de esta historia y este personaje." Benedict Cumberbatch  que pasó su año sabático enseñando inglés en un monasterio tibetano de Darjeeling, India,  declaró que el misticismo en la película resonó con él. "Estoy muy entusiasmado con esa dimensión espiritual, obviamente, es algo que ha sido una gran parte de mi vida ya que medito mucho. Eso es una gran herramienta en el intento de calmarse, alejarse de todo el circo loco, tener una mente enfocada, así como ser una persona considerada, más amable en el mundo. Tomé un montón de cosas de mi experiencia en Darjeeling. Fue una profunda experiencia formativa a una edad muy joven. Es algo que he tratado de tener en mi vida." En una entrevista a ComicBook durante la Comic-Con 2016, Scott Derrickson dijo: "Creo que Doctor Strange va a ser el comienzo del Multiverso Cinematográfico de Marvel." Estas declaraciones dejan varias puertas abiertas para futuras producciones del UCM.

También en enero de ese mismo año, Chiwetel Ejiofor entró en conversaciones preliminares con Marvel para un papel en la película,  más tarde se reveló que interpretará al Baron Mordo. Chiwetel Ejiofor a diferencia de los cómics,  no será completamente malvado y es una amalgama de diferentes personajes del Doctor Strange.

En abril de 2015, Derrickson y los miembros del equipo de producción visitaron Nueva York para buscar posibles locaciones para rodar la película, mientras que Feige reveló que el rodaje comenzaría en noviembre de 2015.

Para mayo de 2015 Tilda Swinton estaba en conversaciones con Marvel para interpretar el papel de Ancient One. En julio de 2015, Swinton confirmó que interpretara al Ancient One. Marvel Studios inicialmente buscaba a un actor masculino, pero repensaron el papel y lo convirtieron en mujer.  Sin embargo, en julio de 2015, Swinton no sabía si iba a interpretar el personaje como un hombre o una mujer. El productor Kevin Feige explicó: "A medida que desarrollábamos esta película pensábamos en El Anciano más como un título que una persona específica. Ha habido múltiples Ancianos, aunque este haya existido alrededor de quinientos años, antes había otros. Se trata de un cargo y por lo tanto sentimos que tenemos la libertad para representarlo de manera interesante." Feige amplió diciendo que Swinton "hace un trabajo increíble al traer una especie de ambigüedad en términos de género. Creo que nos verán mostrarlo (al personaje) de la manera que ella ha interpretado otros personajes antes, en la misma manera. Está claro que es una mujer, pero es muy ambigua en su interpretación".

A finales del mes, Rachel McAdams estaba siendo considerada para el papel femenino principal como Dra. Christine Palmer, pero advirtió: "todavía es muy temprano, y yo no sé a dónde va a ir, si va a ir a ningún lado." El productor Kevin Feige describe al personaje como un "eje central de la vida de Strange, una vez que se mete en el papel de un hechicero. Ella es alguien que se conecta con el desde el principio, y ayuda a anclar su humanidad."

En septiembre de 2014 Marvel Studios estaba en negociaciones para el shooting de Doctor Strange en Pinewood Studios y Shepperton Studios en Reino Unido a finales de 2014 o a principios de 2015, para comenzar a filmar en junio de 2015. En junio de 2015, Derrickson anunció que se dirigía a Londres para comenzar a trabajar en la película. También en junio, Feige confirmó que uno de los Sanctum Sanctorum que aparecerían en la película  se encontraría en Bleecker Street Greenwich Village en la ciudad de Nueva York, como en los cómics.

En agosto de 2015, el director de fotografía Ben Davis, quien también trabajó en Guardianes de la Galaxia y Avengers: Age of Ultron, describió  la película como "Fantasia de Marvel" diciendo: "Tiene una base muy psicodélica, y no es el típico cine de acción de Marvel... Hay un montón de previsualización, y hay un montón de trabajo que es muy difícil - lo miras y ves las imágenes que han creado para ello y piensas, 'Bueno, ¿cómo diablos lo hacen?!'.

A finales del mes, Mads Mikkelsen entró en las primeras negociaciones para interpretar un villano en la película, aunque según Deadline.com señaló que "esas conversaciones están en una etapa muy preliminar" y que Mikkelsen sería "uno de una serie de actores que están siendo considerados para el papel de un villano no especificado."Finalmente, Mads Mikkelsen fue Kaecilius.   Al describir el personaje, el productor de la película, Kevin Feige dijo: "Él cree que El Anciano está protegiendo su propia base de poder y que el mundo podría ser mejor si permitiéramos que algunas cosas no tan bien vistas sucedan."

Adicionalmente, se sumaron otros actores y actrices como Scott Adkins que participa como el seguidor cercano a Kaecilius también aparecen Linda Louise Duan, Mark Anthony Brighton y   Wresniwiro aparecen como Tina Minoru, Daniel Drumm y Hamir, todos Maestros de Artes Místicas bajo el mando de El Ancestral. Zara Phythian, Alaa Safi, y Katrina Durden participan en la película como seguidores de Kaecilius y Chris Hemsworth repite su papel de Thor en la escena a mitad de créditos, para dar paso a los eventos de Thor: Ragnarok. Y, por supuesto, Stan Lee que aparece en un cameo en un autobús leyendo el ensayo de Las puertas de la percepción.

A principios de noviembre de 2015, Michael Stuhlbarg entró en negociaciones para aparecer en la película como Nicodemo West, un científico rival de Strange, y la película comenzó su rodaje en  ese mes de noviembre de 2015 en el Reino Unido y Nepal y estaba programada para ser estrenada el 4 de noviembre de 2016 en IMAX.

La fotografía principal se inició en Nepal el 4 de noviembre de 2015 y el rodaje gira en torno a los templos Pashupatinath y Swayambhunath en Katmandú y en Patan Durbar Square. Tras ello pasó  los Pinewood-Shepperton en los Pinewood Studios de Iver Heath, en Buckinghamshirey y Shepperton Studios en el Reino Unido en diciembre de 2015. El rodaje terminó el 4 de abril de 2016, pasando previamente por Hong Kong, China, New York City,  así como en los Longcross Studios, de Chobham Lane, en Longcross de Surrey, , así como en los CBS Studio Center en la Radford Avenue, Studio City de Los Angeles, y en Deerpark, en New York.

Para abril del 2016, la película comenzó a publicitarse. Así ue el actor Benedict Cumberbatch fue invitado en el programa de Jimmy Kimmel Show!, el cual presentó el  tráiler de la película que fue lanzado en línea. Doctor Strange está programada para ser estrenada el 28 de octubre de 2016 en el Reino Unido, y el 4 de noviembre de 2016 en Norteamérica en IMAX.

La película recaudó unos 85 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos y otros 87 en otros territorios. Hasta el 13 de febrero del 2017, la película ha recaudado $232.185.476 en la taquilla estadounidense y $441.206.131 en la taquilla extranjera, recaudando así un total de $673.391.476, siendo la undécima película con mayor recaudación del año 2016.

En cuanto a la opinión crítica hay que señalar que el Doctor Strange ha recibido reseñas positivas por parte de la crítica y de la audiencia. En Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 90%, basada en 213 reseñas, con una puntuación de 7.3/10 por parte de la crítica, mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 91%, basada en 66 684 votos.

La página web Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 72 de 100, basada en 49 reseñas, indicando "reseñas generalmente favorables", mientras que en el magnífico sitio web de ImDb los usuarios le han dado una puntuación de 8.0/10, en base a más de 79 000 votos.

En la prensa británica la valoración ha sido en general positiva.  Peter Bradshaw en The Guardian escribía que "Esta exótica aventura de acción es muy entretenida (...) Un espectáculo deslumbrantemente 'freak' con (...) momentos de surrealismo y locura comparables a la 'Inception' de Christopher Nolan (...) "

Por su parte, Tim Robey en Telegraph afirmaba que "'Doctor Strange' ofrece el feliz espectáculo de ver a Benedict Cumberbatch perder la cabeza (...) Merece la pena absolutamente verla en 3D (...)".

 Estados Unidos David Ehrlich Indiewire "La nueva y alucinante película de superhéroes de Marvel es la mejor desde 'The Avengers' (...) el blockbuster visualmente más deslumbrante del año" Estados Unidos Brian Truitt USA Today "Un caleidoscopio de singularidad e innovadores efectos especiales (...) Este 'Doctor' te va a dejar hechizado (...) "

Tom Huddleston en Time Out sostenía que "Derrickson (...) prometió que 'Doctor Strange' sería 'extraña y salvaje' y así es (...) Si al menos hubiera encontrado una manera de contener esos vertiginosos elementos surrealistas en una narración humana y convincente... (...) "

Por último, Tim Grierson en Screendaily entendía que "'Doctor Strange' no representa lo mejor que puede hacer Marvel, pero para ser una película sobre un personaje secundario del extenso arsenal de la compañía, sus modestos placeres pesan un poco más que sus déjà vu"

Ya en Estados Unidos Todd McCarthy escríbía en las páginas del The Hollywood Reporter que "Un añadido cautivador, con un reparto inteligente y esporádicamente deslumbrante al abultado portafolio del estudio (...) Cumberbatch acentúa empáticamente la arrogancia, la impaciencia y el sentido de la superioridad del personaje principal"

Para   Peter Debruge en Variety afirmaba que   "Este nuevo proyecto tiene el mismo diseño, ambiente y sofisticado lustre corporativo que el resto del expansivo universo Marvel, pero también presume de una subyacente originalidad y frescura"

Alonso Duralde en The Wrap creía que "Esta aventura, estrafalaria y divertida, nos recuerda cuán efectivos pueden ser los efectos especiales cuando hay algo de imaginación detrás de ellos"

En España Luis Martínez defendía en El Mundo que "La habitual percepción cansina del cine de superhéroes se amplia en esta nueva y brillante entrega (...) un delirio tan entretenido como simpático. (...) "

Para  Javier Ocaña en  El País se trataba de "Una película más atrevida de lo habitual, con el sello humorístico y refrigerador de grandilocuencia de Marvel, en la que destacan el inacabable carisma de su reparto (...) en un frenesí de acción que apenas decae."

Beatriz Martínez en las páginas de la revista especializaba en cine Fotogramas afirmaba que "Quizás la película más lunática y extravagante de Marvel, también la más barroca y con una arquitectura visual más elaborada. (...) "

En Cinemanía, la otra gran revista cinematográfica,  Yago García señalaba sobre ella que "Es un caramelo visual como pocos nos ha ofrecido el cine de gran presupuesto (...) Si las imágenes son pirotecnia de la buena, el guión resulta modesto. (...) Pero (¡oh, prodigio!) la película sale casi indemne de ese fallo. (...) "

En el cono sur latinoamericano Diego Batlle desde las páginas del diario  La Nación afirmaba que "Bebe de múltiples fuentes reconocibles, pero le agrega elementos visuales, narrativos y dramáticos que lo diferencian de otras propuestas recientes del género."

En el bonaerense Clarín Gaspar Zimerman escribía que "La película inicial de este nuevo superhéroe comienza siendo todo un disfrute. (...) está a la altura de las grandes producciones de Marvel."

Según Juan Pablo Cinelli en Página 12 la película "Consigue poner los recursos técnicos y narrativos del cine al servicio de contar con eficiencia una historia, sin manipular ni subestimar al espectador y aportando una mirada propia y original, (...) Todo eso se cumple acá."

En México Sergio López Aguirre en Cine Premiere afirma que "Es como ninguna otra película que haya hecho Marvel anteriormente. (...) estamos ante un evento visualmente único dentro del MCU, un Stephen Strange dispuesto a unir el lado místico y galáctico de Marvel. (...) Y Adrián Ruiz Villanueva del  Excélsior comenta que da lugar a "...una arquitectura visual de ensueño, mezclada con una historia capaz de estimular hasta la última fibra de las neuronas. La sensación de ansiedad por descubrir qué más ocurrirá se hace manifiesta."

En Chile Antonio Martínez en El Mercurio considera que "El corazón de 'Doctor Strange: Hechicero Supremo' es digital y técnico, su eje es una apuesta estética que le lleva pedigrí porque mantiene al surrealismo en la trastienda y la memoria. (...) la película cumple la promesa y expande el universo de Marvel. Estos logros, eso sí, son de vida corta." Y   René Martín en La Tercera "A ratos dinámica y a ratos un atolladero, esta historia de origen resulta demasiado familiar en todo sentido. (...) nada aquí es realmente nuevo o sorprendente. Todo está bien, pero la fórmula se nota por todos lados y eso ya agota."

En cuanto a Premios en los Oscar fue nominada a los mejores efectos visuales obviamente, mientras que en los  Premios BAFTA fueron tres las nominaciones, incluyendo Mejor diseño de producción

En los Premios Annie fue considerada por sus Mejores efectos animados en una producción no animada.

En los Critics Choice Awards tuvo nominaciones incluyendo mejor película de acción y ciencia ficción, así como al mejor actor en la persona de Benedict Cumberbatch y mejor actriz para Tilda  Swinton en los Satellite Awards fue nominada a mejor vestuario y mejores efectos visuales para Stephane Ceretti y Richard Bluff. En los SAG Awards se premió al mejor reparto de actores.

En los Hollywood Film Awards tuvo el premio de Efectos Visuales para Stephane Ceretti y Richard Bluff y en los Hollywood Music in Media Awards tuvo nominaciones a la Mejor Música Originalpara una película de Ciencia Ficción/Fantasía en la persona de Michael Giacchino

La película, en ocasiones, presenta un tono delirante y psicodélico que le da una estructura casi líquida en ocasiones lo que permite tener en ella un goce visual poca veces mostrado en el cine que , en ocasiones , desorienta daba la enorme cantidad de efectos especiales, pero sin perder el tono ligero con toques cómicos marca de la casa. Al final, resulta una experiencia sensorial  que como en todas las de Marvel entretienen, dado el resultado visual deslumbrante. Todo ello sin dejar de hablar de los temas tradicionalmente presentes en toda película Marvel como son la lucha entre el bien y el Mal, la ambición desmesurada, la soberbía y la necesaria enseñanza de asumir la humildad como una necesidad vital para humanos y superhéroes.

A la espera ya estamos de lo mucho y bueno que aún está pendiente como es Guardianes de la Galaxia 2 (2017) -, Spider-Man: The New Avenger (2017) , Thor: Ragnarok (2017) , Pantera Negra (2018) y The Avengers: Infinity War - Part 1 (2018). Además parece que Scott Derrickson promete una ya anunciada Doctor Strange 2. A la espera estamos en este universo, ¿ o será en nuestro multiverso?