Revisión de El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos

 

EC: En construcción

Revisión de El hobbit: La desolación de Smaug

 

Revisión de El hobbit: Un viaje inesperado

 

EC: En construcción

Revisión pre the game end

Antes de End Game tocaba ver nuevamente -aunque esté pendiente todavía la entrada- Infinity War. El protagonista de la misma no es ningún vengador, es Thanos, el archienemigo de The Avengers, que consigue sus objetivos, aquellos que buscaba desde la primera entrega cronológica cuando en El Capitán América ya hablaban de las famosas gemas escondidas, alguna de ellas, en el famoso Cubo Cósmico que es el Teseracto.  

Había que ver y recordar qué Vengadores desaparecen. En el recuento vemos la pérdida "definitiva" de algunos superhéroes que nos han acompañado desde el principio. Este es el caso de Heimdall , el portero y Guardia Dorado del reino en el que vive Thor. También hemos perdido a ese malvado / bueno que es Loki , que muere estrangulado por Thanos. De la mano de Thanos desaparecen igualmente  el Coleccionista , Gamora, que nos enteramos que es portadora de la gema del Alma ; y Visión , el portador evidente desde Ultrón , de la Gema de la Mente.

Hay otros que se desvanecen en esa política neomalthusiana que aplica brutalmente Thanos. Entre ellos está Peter Parker vestido de Spiderman; T´Challa, el rey de Wakanda como Black Panther; el Doctor Stephen Strange; el manco de mano biónica recuperado para la causa, Bucky Barnes que no es otro que el Soldado de Invierno; caen bastantes integrantes del grupo de los Guardianes de la Galaxia, como la deliciosa o crédula Mantis, el bruto y descerebrado Drax, y el nuevo Groot, al que descubrimos en esta película abducido como buen adolescente por una Game boy, así como el divertido Peter "Star-Lord" Quill. Rambién se diluye en el espacio el compañero de Doctor Strange, Wong

También son pérdidas del combate en este caso por desvanecimiento figuras estelares como la bruja escarlata Wanda Maximoff , el ex soldado Sam "Hawn" Wilson, así como los restos de del servicio de defensa e inteligencia planetaria , los S.H.I.E.L.D., como son María Hill y Nick Fury. A estos se suman , aunque vistos en otra película, Avispa que desaparece mientras espera el viaje hacia lo infinitesimal de Ant Man, así como los padres de ella. 

Quedan pocos, pero son buenos.Además de Ant Man , aunque éste se encuentre en una situación comprometida, junto a él están Thor, un Tony Stark vía Iron Man algo depresivo; el tándem único integrado por Brice Banner-Hulk;  la bella y brutal Natasha "Viuda negra" Romanoff así como el el pequeño gran animal Rocket Racoon . Y los menos visibles pero nunca merecedores de ser ignorados como War Machine, Nébula - liberada en esta película por su difunta hermana Gamora-  y la lugarteniente de Black Panther, Okoye. 

No sabemos nada de Pepper Potts, ni de Ojo de Halcón del que no hay información desde hace algún tiempo, aunque sabemos que se retiró momentáneamente para estar con su familia. Pero seguro que lo recuperamos para la nueva entrega.

Me imagino que todos ellos recuperaran el campo perdido en esta película así como  el corte heroico,  abandonando la oscuridad de esta película, pero eso ya lo veremos. Estamos a la expectativa del End Game. El sábado, por mi parte, la conclusión.

Alan Turing y su imitation game

Los biopics tienen virtudes y defectos. La virtud estriba en dar a conocer a una persona. El defecto es deformar la realidad de esa persona para conseguir una buena historia y venderla bien. Me quedo con lo primero. Creo que es mejor reconocer a las personas, pues deformar la realidad o al menos ajustarla a un discurso narrativo , en este caso cinematográfico, es intrínseco a la naturaleza del cine no documental, por mucho que se base en una historia real. Si por mi fuese prefiero utilizar el verbo inspirarse al basarse. Pero no olvidemos que el cine tiene sus discursos narrativos. Esta película utiliza bastante bien los suyos. Juega con el concepto tiempo por medio de los flashback, pero a su vez los combina con una narración fluida e inteligente, algo que siempre hemos de agradecer al director y al guionista y, por supuesto, también a los Papás productores. 

Por jugar , juega también con los llamados en Educación conceptos previos que tenemos sobre la historia. Había leído algo sobre la persona, pero sobre todo era bien conocedor de la que supuso la "infernal" máquina Enigma alemana durante la segunda guerra mundial y de como se produjo la resolución del enigma - nunca mejor dicho- , así como la labor esencial de un grupo de mujeres, matemáticos y servicios secretos en los que Alan Turing tuvo un peso fundamental. 

Dos acercamientos al tema recuerdo a "grosso modo" en este momento. Uno literario, a través de Ken Follet y su magistral "Isla de las Tormentas" ; otro en una película que pude ver hace unos años, antes de empezar este blog - que os recuerdo su misión es recordar lo que he visto y no hacer crítica de cine, ya que el que no sabe , y yo no sé, no tiene competencia para ello- que se llamaba Enigma. A estos se suma, poco más tarde, la labor magnífica de una profesora norteamericana didácticamente muy preparada y a la que estoy muy agradecido, Susan M. Pojer, de una High School del Estado de Nueva York, la de Chappaqua, en el condado de Westchester. 

Entiendo que para mucha gente el conocimiento de Enigma fue a través de una película del año 2014, la que he visto esta noche pasada titulada The Imitation Game (subtitulada en España Descifrando Enigma) un biopic sobre el matemático, criptoanalista y pionero científico de la computación británico Alan Turing. Este profesor en Cambridge fue una figura determinante en descifrado de los códigos de la máquina Enigma de la Alemania Nazi, lo que ayudó a la victoria de los aliados en la Segunda Guerra Mundial; y que más tarde fue procesado penalmente por su homosexualidad, pero también en el nacimiento de la computación.​ 

La película fue dirigida por un noruego , de Bergen, el multipremiado Morten Tyldum, aunque formado en Nueva York, responsable de Headhunters (2011) - basada en la novela de 2008 escrita por Jo Nesbø - y más recientemente de Passengers (2016) - que ya pasó por aquí- y siguió el guión de Graham Moore, basado en la biografía de Alan Turing titulada The Enigma, de Andrew Hodges. Curiosamente el guion de la película encabezó la Black List (lista de los mejores guiones de Hollywood no producidos) en 2011. Después de un proceso de licitación contra otros cinco estudios, The Weinstein Company adquirió los derechos de la película por una cifra récord de siete millones de dólares en febrero de 2014, la cantidad más alta jamás pagada por los derechos de distribución en Estados Unidos en el European Film Market. 

De cualquier manera la producción quedó en manos de Nora Grossman, Ido Ostrowsky y Teddy Schwarzman responsables de las productoras Black Bear Pictures , Ampersand Pictures y Bristol Automotive cuya distribución quedó en manos de la The Weinstein Company en los Estados Unidos y la StudioCanal en Reino Unido y Francia. la inversión en la película fue de $ 15 millones.​ 

La película contó con la banda sonora de uno de los principales compositores actuales, Alexandre Desplat1, la fotografía de Óscar Faura y en montaje de William Goldenberg. Pero no puedo dejar atrás la labor de recreación artística y estilística de Maria Djurkovic y Nick Dent. 

El elenco está representado por Benedict Cumberbatch como Alan Turing acompañado por Keira Knightley como Joan Clarke y Matthew Goode como Hugh Alexander. Aparecen igualmente Mark Strong como el general de división Stewart Menzies, Charles Dance como el comandante Alastair Denniston, Allen Leech como John Cairncross, Matthew Beard como Peter Hilton, Rory Kinnear como el detective Nock y Tom Goodman-Hill como el Sargento Staehl. Igualmente actúan Alex Lawther como el joven Turing, Jack Bannon como Christopher Morcom, David Charkham como el padre de Joan, William Kemp Lowther Clarke, Victoria Wicks como Dorothy Clarke, la madre de Joan, Tuppence Middleton como Helen Steward, James Northcote como Jack Good y Steven Waddington como el superintendente Smith, así como tres estudiantes de Sherborne, Dominic Charman , James G. Nunn y Charlie Manton. 

La película salta en el tiempo en bastantes ocasiones y empieza en 1952, cuando dos policías, el detective Nock (Rory Kinnear) y Staehl (Tom Goodman-Hill) , investigan un asalto a la vivienda en Manchester del matemático Alan Turing (Benedict Cumberbatch) después de un aparente robo en su casa. Las sospechas de Nock se centran en Turing y en la posibilidad de que sea un agente que pase información a la URSS - no olvidemos que estamos en plena guerra fría-. Cuando Nock busca el historial militar de Turing descubre que no existe nada sobre él y sus sospechan van en aumento. 

Durante su interrogatorio por Nock, que nos es narrado en su respuesta por Turing, éste  nos cuenta como todo hay que vincularlo a un año 1939, cuando la Alemania de Hitler se lanza contra Europa. Gran entrar en guerra Gran Bretaña , Turing asiste a una entrevista en Bletchley Park , una aparente fábricas de radios, aunque en realidad sea la sede del Cuartel General de Comunicaciones del Gobierno del Reino Unido. 

Nada más llegar se entrevista con el general de división Stewart Menzies (Mark Strong) que conoce sus muchos méritos como matemático pero que duda de su carácter y petulancia. A pesar de todo es seleccionado por ser conocedor de la existencia de Enigma, la máquina de mensajes cifrados creada por los alemanes con el fin de encriptar todos sus mensajes. Su descubrimiento es determinante para intentar acortar la guerra y salvar vidas británicas. 

Como la película salta en el tiempo vemos en 1927, al joven Turing (Alex Lawther), un infeliz, pero brillante alumno acosado en un internado de Sherborne. Desarrolla una amistad especial con Christopher Morcom (Jack Bannon), quien despierta su interés en la criptografía . 

Turing desarrolla sentimientos románticos por él. Antes de que Turing pueda confesar su amor- como descubriremos al final de la película- Christopher muere inesperadamente de tuberculosis. De nuevo en 1939 y ya en Bletchley Park, bajo la dirección del comandante Alastair Denniston , se une al equipo de criptografía junto con Hugh Alexander (Matthew Goode), John Cairncross (Allen Leech), Peter Hilton (Matthew Beard) así como Keith Furman y Charles Richards, un variopinto grupo de académicos, matemáticos, lingüistas, campeones de ajedrez y oficiales de inteligencia . 

El equipo tiene que descifrar la máquina Enigma , que usan los nazis para enviar mensajes codificados. Esencial en su elección final es la decisión del comandante Alastair Denniston (Charles Dance) del MI6, un nuevo Departamento del servicio secreto británico. 

Empieza así su trabajo en equipo, pero descubrimos que trabajar en equipo con Turing es difícil ya que considera que sus colegas son inferiores; él, desde el primer momento, se propone diseñar una máquina para descifrar Enigma. 

Después de que Denniston se niega a financiar la construcción de la máquina, Turing escribe al primer ministro Winston Churchill por medio de Alastair Denniston. El Premier británico pone a Turing a cargo del equipo y financia la máquina que cuesta unas 100.000 libras esterlinas. 

Turing echa del equipo a Furman y Richards. Son pocos así que han de seleccionar nuevos candidatos . Para ello a Turing se le ocurre coloca en la prensa un crucigrama difícil para encontrar candidatos. Se presentan muchos hombres y una chica, Joan Clarke (Keira Knightley), una graduada en Cambridge, que supera la prueba de Turing, pero a la que sus padres no le permiten trabajar con los criptógrafos masculinos.

Turing visita la casa y alega que ella vivirá y trabajará con las secretarias y empleadas que interceptan los mensajes, y comparte sus planes con ella. 

Con la ayuda de Clarke, Turing puede acercarse a sus colegas masculinos que comienzan a considerarlo con más respeto. La máquina de Turing, que él llama Christopher, está , tras algunos inconvenientes y peleas con sus colegas, construida, pero no puede determinar la configuración de Enigma antes de que los alemanes restablezcan la encriptación Enigma cada día. 

Denniston ordena que se destruya y Turing se niega, pero los otros criptógrafos amenazan con irse si se va Turing. Así siguen intentándolo con ahínco, aunque le dan un mes para tener éxito. Además ponen sobre aviso al grupo de que saben que hay alguien que le pasa información a los soviéticos. 

Después de que Clarke planee dejar Bletchey ante los deseos de sus padres de que se case, Turing le propone el matrimonio, que ella acepta. Durante su comunicación a los compañeros, Turing confirma su homosexualidad a Cairncross, quien le advierte que lo mantenga en secreto. 

Tras escuchar una conversación con una empleada amiga de Joan , Hellen (  Tuppence Middleton) que tontea con Hugh Alexander sobre los mensajes que recibe y que como ella ha deducido que tiene una novia, pues siempre inicia los mensajes repitiendo un mismo código, Turing tiene una visión, al darse cuenta de que puede programar la máquina para decodificar palabras que ya sabe que existen ciertos mensajes en los que las palabras se repiten como son "tiempo" "Heil" y "Hitler". 

Después de recalibrar la máquina, decodifica rápidamente un mensaje y los criptógrafos lo celebran; sin embargo, Turing se da cuenta de que no pueden actuar en cada mensaje decodificado o los alemanes se darán cuenta de que Enigma se ha roto, aunque eso pueda implicar la pérdida de vidas humanas como ocurre con el hermano de Matthew Beard. 

Turing, poco después descubre que Cairncross es un espía soviético. Cuando Turing lo confronta, Cairncross argumenta que los soviéticos son aliados que trabajan para los mismos objetivos, y amenaza con tomar represalias al revelar la homosexualidad de Turing si se revela su papel como agente. Cuando el agente MI6 Stewart Menzies parece amenazar a Clarke, Turing revela que Cairncross es un espía. Menzies revela , por su parte, que ya lo sabía, y que colocó a Cairncross entre ellos para filtrar mensajes a los soviéticos en beneficio de los británicos, a pesar del deseo de Churchill. 

Temiendo por su seguridad, Turing le dice a Clarke que abandone Bletchley Park, revelando que es homosexual y miente sobre no haber cuidado nunca de ella. 

Con el corazón roto, Clarke afirma que siempre sospechó que Turing era homosexual, pero insiste en que de todos modos hubieran sido felices. 

Después nos informan de los múltiples éxitos de la máquina que ayudó a poner fin a la guerra. Tras esto Menzies les dice a los criptógrafos que destruyan su trabajo y que nunca puedan volver a verse o compartir lo que han hecho. 

En la década de 1950, Turing le está reconociendo toda la historia al detective Nock. Éste lo admira por lo realizado, pero el mal está hecho por lo que es declarado culpable de indecencia y, en lugar de una sentencia de cárcel, sufre una castración química para poder continuar su trabajo. 

Joan Clarke lo visita en su casa y atestigua su deterioro físico y mental. Ella, ya casada con un militar,  lo consuela diciendo que su trabajo salvó millones de vidas. Finalmente una información adicional nos narra como la lucha contrarreloj de Alan Turing y de su equipo de descrifrado de códigos en su intento de romper el cifrado de la máquina Enigma de la Alemania Nazi fue capaz de romper 3000 códigos navales generados por Enigma, y la tragedia de su caída en desgracia durante la posguerra, tras su condena por «indecencia grave» por admitir haber mantenido una relación homosexual, algo que le costó la vida a Turing que acabará suicidándose poco tiempo después. 

La película acaba con el indulto real otorgado por el Reino Unido a Alan Turing el 24 de diciembre de 2013. 

Antes de que Benedict Cumberbatch se uniera al proyecto, la Warner Bros. compró el guión por una suma reportada de siete cifras, dado el interés sugerido por Leonardo DiCaprio en interpretar a Turing, pero al final DiCaprio se descartó y los derechos del guion revirtieron al guionista. Posteriormente fueron adquiridos por Black Bear Pictures. 

Se barajaron varios directores durante la preproducción, incluyendo a Ron Howard y a David Yates. En diciembre de 2012, se anunció que finalmente el director fuese Morten Tyldum, quien dirigiría el proyecto en lo que sería su debut en inglés. 

El rodaje comenzó el 15 de septiembre de 2013. Las localizaciones principales fueron Sherborne School, la escuela de Turing, y Bletchley Park, donde Turing y sus colegas trabajaron durante la guerra. También se rodó en otros lugares de Inglaterra: Joyce Grove, en Nettlebed (Oxfordshire) y Chesham (Buckinghamshire). También se filmaron escenas en el Aeródromo de Bicester y en los exteriores del edificio de la Sociedad de Derecho Chancery Lane. El rodaje terminó el 11 de noviembre de 2013. The Weinstein Company adquirió los derechos de distribución de la película en los Estados Unidos en febrero de 2014 por siete millones de dólares, la mayor cantidad jamás pagada en el European Film Market.​

La película es receptora del Fondo Sloan para Cineastas del Festival de Cine de Tribeca, que otorga financiación y orientación a las películas innovadoras que tengan que ver con la ciencia, las matemáticas y la tecnología. 

En junio de 2014 se anunció que Alexandre Desplat compondría la partitura original de la película. El título de la película hace referencia a la prueba del mismo nombre propuesta por Turing en su trabajo de 1950 sobre la inteligencia artificial, titulado «Computing machinery and intelligence». La prueba tiene como objetivo responder a la pregunta «¿Pueden pensar las máquinas?» 

Tras el indulto real otorgado por el Reino Unido a Alan Turing el 24 de diciembre de 2013, la productora publicó la primera fotografía promocional oficial de Benedict Cumberbatch caracterizado de Turing, junto a su máquina electromecánica «bombe». 

En la semana del sesenta aniversario de la muerte de Turing, en junio de 2014, la revista Entertainment Weekly publicó dos nuevos fotogramas que permitieron echar un primer vistazo a la caracterización de los personajes interpretados por Keira Knightley (Joan Clarke), Matthew Goode, Matthew Beard y Allen Leech (John Cairncross, uno de los cinco de Cambridge). El 23 de junio, 102 cumpleaños de Turing, Empire publicó dos fotografías de la caracterización de Mark Strong y Charles Dance. 

El fotógrafo Jack English, que ya había fotografiado a Cumberbatch por Tinker Tailor Soldier Spy, tomó imágenes promocionales.​ En la BookExpo America 2014, Princeton University Press anunció que publicaría una edición de la biografía de Alan Turing escrita por Andrew Hodges Alan Turing: The Enigma bajo el título The Imitation Game. la película se vendió tras el lema «El verdadero enigma era el hombre que descifró el código». 

La película se estrenó mundialmente en el 41.º Festival de Cine de Telluride, en agosto. Se presentó en el 39.° Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre, donde ganó el «Premio del Público a la Mejor Película» el más alto premio del festival. Se estrenó en Europa como la película de apertura de la 58.ª edición del Festival de Cine de Londres (BFI) el 8 de octubre de 2014. 

Después se estrenó en las salas comerciales de los Estados Unidos el 21 de noviembre de 2014, una semana después de su estreno en el Reino Unido el 14 de noviembre. Una vez estrenada a escala mundial la recaudación supero los 226 millones de dólares. 

En declaraciones a la revista Empire, el director Morten Tyldum explicó su decisión de dirigir la película: «Es una historia muy compleja. Fue por el elemento de los derechos de los homosexuales, pero también por cómo sus ideas [de Turing] se mantuvieron en secreto y a pesar de lo increíblemente importante que fue su trabajo durante la guerra, nunca se le dio crédito por él». En una entrevista para la revista GQ, el actor Matthew Goode, que interpreta en la película a un compañero criptógrafo de Turing, dijo que el guion se centra en «la vida de Turing y la manera como en nuestra nación lo celebramos como un héroe castrándolo químicamente por ser gay». 

La película ha recibido críticas positivas de los críticos elogiando particularmente la actuación del protagonista, Benedict Cumberbatch como Turing, perp también al trabajo de Keira Knightley como Joan Clarke, al montaje de William Goldenberg, a la música de Alexandre Desplat, a la fotografía de Óscar Faura y al diseño de producción de Maria Djurkovic. 

Algunos críticos también expresaron su preocupación por la ausencia en la película de escenas de sexo que pusieran de relieve la homosexualidad de Turing. 

En el Reino Unido destacaron entre las críticas las de Kaleem Aftab, de The Independent dijo de ella que era «la mejor película británica del año». 

Para  Catherine Shoard de The Guardian dijo que la película es «demasiado formulista, demasiado eficiente en simplemente arrastrarte y asegurarse de que has registrado el mensaje de la diversidad». 

Tim Robey de The Telegraph, por su parte, la describió como «una película sobre una calculadora humana que se siente... un poco demasiado calculada». 

Dan Jolin en Empire sostiene que "Un thriller soberbio y un digno biopic de un héroe real (...) un impresionante debut del guionista Graham Moore y uno de los puntos álgidos de la carrera de Benedict Cumberbatch en la gran pantalla (...)" 

Dave Calhoun en Time Out afirma que "No necesitas los poderes de Turing para entender lo que esta enérgica y respetable 'The Imitation Game' tiene que ofrecer (...) Afortunadamente, todo esto está ampliado por una atronadora interpretación de Cumberbach (...) " . Por último, Mark Kermode de The Guardian se trata de "Un thriller apasionante y conmovedor (...)" 

En Estados Unidos, Lou Lumenick del New York Post la describió como «una apasionante película de calibre Óscar», mientras que el crítico James Rocchi agregó que la película es «fuerte, agitadora, triunfante y trágica». Y concluye diciendo que "'The Imitation Game' encuadra con eficiencia la vida de éxitos y tragedias del hombre considerado como padre de la informática moderna (...) un triunfo para Cumberbatch".

Para Peter Debruge, de Variety, añade que la película está «muy bien escrita, montada de manera elegante e interpretada de forma conmovedora» y recalcó que la actuación de Cumberbatch era «magistral... una maravilla de ver». 

El crítico Scott Foundas declaró que «la película es innegablemente fuerte en sus pinturas de una luz brillante quemándose demasiado pronto y del a menudo indigno destino de quienes se atreven a desafiar a las normas establecidas de la sociedad». Pero también señala que es "Un pretencioso biopic británico sobre el prodigioso matemático (...) Alan Turing, servido con un buen gusto tan infalible (...) que cada tragedia personal y cada triunfo profesional llega justo a tiempo y sin siquiera un pelo fuera de lugar." 

Para el crítico Clayton Davis indicó que la interpretación de Turing realizada por Cumberbatch, fue «una interpretación antológica... que demuestra que es uno de los mejores actores de nuestros días». 

Por su parte, Manohla Dargis, de The New York Times, la describió como «delicadamente matizada, espinosa y trágica» Owen Gleiberman, de la BBC, la proclamó como «una perfección adaptada emocionalmente». 

Declaró Dave Calhoun, de Time Out que se trataba de «una actuación asombrosa de Cumberbatch: se descifra su trabajo mucho después de los créditos». 

Para Todd McCarthy, del The Hollywood Reporter "Es demasiado reacia a sumergirse en el quid de la cuestión (...) Pero por encima de todo está Cumberbatch, cuyo carisma (...) y talento a la hora de mostrar una mente que nunca descansa (... )." Y destaca que lo mejor fue Cumberbatch «cuyo carisma, su narración con modulada y naturalista matriz de excentricidades, su talento para indicar que una mente nunca está en reposo y su destreza para, simultáneamente, retratar la rareza y el atractivo físicos se combinan para crear un retrato absolutamente creíble de un genio en su trabajo». 

Roger Friedman concluye su crítica que «Cumberbatch puede ser lo más parecido que tenemos a un verdadero descendiente de Sir Laurence Olivier». 

Cree Peter Travers en las páginas Rolling Stone y así lo publica que "La principal fuerza de la película es Cumberbatch, un gran actor cuyo talento brilla aquí en sus cotas más altas. Es una actuación explosiva, emocionalmente compleja. (...) " 

Según Claudia Puig en las páginas de USA Today comenta que se trata de "Una película apasionante y conmovedora que cuenta con una destacada interpretación de Benedict Cumberbatch, digna de Oscar (...)

Joe Morgenstern en The Wall Street Journal señala que "Es una historia maravillosa sobre ciencia y humanidad, con una gran interpretación de Benedict Cumberbatch, además de ser cine de primer nivel"

Por su parte, Anthony Lane en The New Yorker comenta que "Turing sobrevivirá a su película con su enigma intacto, pero la película en sí misma es lo opuesto a lo enigmático y Cumberbatch merece más" . Y Rex Reed en The New York Observer se dice que "Es una triste y desgarradora historia que te mantiene clavado a la butaca durante sus 114 minutos de metraje (...)" 

Para Rodrigo Perez en Indiewire comenta que es "Irregular, pero aún así en ocasiones relevante, la película, por supuesto, nos recuerda no sólo el daño a largo plazo de los secretos y las mentiras, sino también el doloroso sufrimiento personal de Alan Turing." 

Defiende Michael Phillips en el el Chicago Tribune que "La película es entretenida (...) Cumberbatch y sus colegas de pantalla (...) trascienden la calidad superficial del guión. (...)"

A. O. Scott en las páginas del The New York Times "'The Imitation Game' es una película bastante convencional sobre un hombre profundamente inusual. Esto no es del todo malo." 

Ya en España Luis Martínez en El Mundo nos dice que es una "Piel suntuosa y algunos tópicos. (...) No se puede decir que la película sea original ni tampoco todo lo contrario. Funciona." 

En El País Javier Ocaña comenta que "La película tiene poco de enigmática, pero forma un andamiaje dramático perfecto. Algo nada fácil de conseguir, pero tampoco brillante. Y Turing, siempre arriesgado, merecía más audacia y menos fórmula." 

Desde las páginas del ABC Antonio Weinrichter dice que "El principal problema es que tiene una historia demasiado amplia que contar. (...) esplendoroso segmento central (...) Mención extraordinaria para el trabajo de Cumberbatch (...)" 

Fausto Fernández en Fotogramas entiende que "La película no habla del enigma que es el ser humano: habla de cómo este se ve obligado a cifrar sus sentimientos y personalidad como defensa ante el poder (...)" 

En Argentina Fernando López desde las páginas de La Nación afirma que "La elegante puesta en escena del realizador tiene en Benedict Cumberbatch más que un puntal decisivo. Gracias a su trabajo, de una riqueza de matices y una fuerza interior que descartan cualquier exhibicionismo." Y Pablo O. Scholz en Clarín que "Las tensiones que se van originando y encimando, (...) situaciones que Tyldum va aprovechando para erigir un relato entretenido, siempre convincente." 

Andrew Hodges, autor de la biografía de Turing en la que se basa la película, señaló que el guion «construye la relación con Joan mucho más allá de lo que realmente fue». Inagh Payne, sobrina de Turing, comentó que Keira Knightley no era la más apropiada para interpretar a Clarke, a quien describió como «bastante sencilla».

En cuanto a los Premios señalar que la película estuvo nominada a ocho premios consiguiendo el de Mejor guión adaptado para Graham Moore , incluyendo mejor película, Mejor director para Morten Tyldum, Mejor actor para Benedict Cumberbatch, Mejor actriz de reparto para Keira Knightley Mejor diseño de producción para Maria Djurkovic y Tatiana Macdonal, Mejor montaje para William Goldenberg y mejor banda sonora (Alexandre Desplat). 

En los Globos de Oro tuvo cinco nominaciones, incluyendo Mejor película - Drama, Mejor actor - Drama Benedict Cumberbatch , Mejor actriz de reparto Keira Knightley , Mejor guion Graham Moore y Mejor banda sonora para Alexandre Desplat. 

En los Premios BAFTA: tuvo 9 nominaciones incluyendo Mejor película y en otros premios británicos, los British Independent Film Awards (BIFA), tuvo cuatro nominaciones, como Mejor película, Mejor actor Benedict Cumberbatch , Mejor actriz Keira Knightley y Mejor guion en la persona de Graham Moore. 

En el Festival de Toronto tuvo la recompensa del premio a la Mejor película (Premio del público). En los National Board of Review se incluyó entre las Mejores 10 películas del año 

En los Satellite Awards consiguió el premio a Graham Moore al mejor guión adaptado, pero fue nominada a la mejor película , a la mejor dirección, mejor actor y actriz de reparto, mejor banda sonora , Mejor dirección de arte (Maria Djurkovic y Nick Dent) y mejor montaje , el de William Goldenberg. 

En los Critics Choice Awards tuvo seis nominaciones, incluyendo Mejor película, Mejor actor, mejor actriz de reparto, mejor guión, mejor banda sonora Alexandre Desplat y al mejor reparto. 

Para los Premios del Cine de Hollywood las nominaciones fueron al Mejor director, Mejor actor, Mejor actriz de reparto y Mejor compositor. 

La Asociación de Críticos de Chicago le dio tres nominaciones incluyendo al Mejor actor (Cumberbatch). 

En los Premios del Sindicato de Actores., los SAG tuvo tres nominaciones al Mejor actor Benedict Cumberbatch, a la Mejor actriz de reparto Keira Knightley y Mejor reparto. 

El Sindicato de Productores (PGA) , el de Directores (DGA) y el de Guionistas (WGA) la nominó respectivamente a la mejor producción, al mejor director y mejor guión adaptado La American Film Institute (AFI) la incluyó en el Top 10 de la mejores películas del año.

En cuanto a mi valoración de la película comentar que me ha gustado no sólo conocer con más detalle al creador de lo que hoy llamamos informática y nos permite , en este mismo instante, relacionarnos con sus códigos y sus máquinas, las de "Turing" llamadas durante mucho tiempo, hoy llamados ordenadores o computadoras , en este entorno virtual. 

Me ha gustado que nos presente todo el espectro de su vida, desde la intimidad, pero sin exhibicionismo de nada. Algunos han interpretado de película como la presentación de un martirologio, pues Turing es visto como un mártir homosexual, pero aunque eso en su vida es determinante y le induce la condena judicial a la muerte , no puedo verlo sino un creador. Como siempre prefiero quedarme con la creación y con la resolución del enigma antes que con la triste conclusión final lamentable pero producto de la homofobia imperante , y lo que es peor, legal. 

A destacar el maravilloso trabajo interpretativo de Cumberbatch, pero reseñar igualmente lo bien que está acompañado por el resto del reparto, así como por la gran ambientación. Son casi dos horas, pero la película contienen un ritmo admirable que da como resultado como una película elegante, en ese sentido , creo que la época , conservadora y miserable en lo moral, es fantástica en lo estético. 

Para acabar, diré que la película es muy recomendable este biopic sobre este matemático , todo una mente maravillosa, pero alejada de la locura y , desgraciadamente, cercana a la puñetera realidad que le toco vivir.

Doctor Strange y el multiverso

Una palabra es la clave en este Unniverso, nunca mejor dicho, de Marvel. Se trata de la idea del Multiverso. El multiverso o los múltiples universos existentes comprende todo lo que existe físicamente: La totalidad del espacio y del tiempo, todas las formas de materia, energía y cantidad de movimiento, y las leyes físicas y constantes que las gobiernan. El término de "Multiverso" fue acuñado en 1895 por el psicólogo William James. El concepto de multiverso se ha usado en cosmología, física, astronomía, filosofía, psicología transpersonal y en una obra de ficción y fantasía como es Doctor Strange que habla de diferentes universos dentro del multiverso que son a veces llamados universos paralelos. En otros contextos, también son llamados «universos alternativos», «universos cuánticos», «dimensiones interpenetrantes», «mundos paralelos», «realidades alternativas» o «líneas de tiempo alternativas».  O ya en el mundo cómic no explicaría el Reino de Asgard, donde vive su padre Odin y su hermano malvado Loki o el mundo de los magos de Harry Potter, frente a nosotros los Muggles los humanos que no tenemos ninguna habilidad mágica.  

En 2013 los científicos Laura Mersini-Houghton y Richard Holman afirmaron haber descubierto, a través del telescopio Planck, posible evidencia de que haya otros universos por fuera del nuestro. Sin embargo, un artículo firmado por 175 científicos afirma que no se ha detectado "bulk flow", una de las bases de la teoría de Mersini-Houghton y Holman.

Sin embargo, y sin entrar en teorías más o menos extravagantes, aquí nos centramos en otros universo, el creado por el escritor y editor Stan Lee, que por supuesto hace su habitual cameo, en este caso dentro de un vagón, y el dibujante Steve Ditko. 

El Doctor Strange apareció por primera vez en el número 110 de Strange Tales (julio de 1963). Dos meses antes de su creación, este nombre había sido usado por un personaje diferente de Marvel Comics. El Dr. Stephen Strange es el responsable de defender al universo Marvel de amenazas místicas. Es un médico especializado en neurocirugía, codicioso y egocéntrico, hasta que en un accidente de tráfico - en los cómics una enfermedad nerviosa o degenerativa- que limita la movilidad de sus manos lo que le obligó a retirarse. Ante el deseo de recuperarse entra en contacto con una maestra de las artes místicas y usa sus habilidades para luchar contra magos malvados y otros villanos sobrenaturales. 

Reconozco que yo al doctor Strange, a diferencia de la mayoría de los personajes del mundo Marvel, incluida a aquella inmersión que tuvo Marvel con Conan, que fue quien me introdujo en la mayor - cuando yo era lector de DC Cómics gracias a Superman y Batman- no lo he leído nunca y desconocía sus poderes. Así que he tenido que esperar a conocerlo a la decimocuarta película del Universo cinematográfico de Marvel (UCM). 

Hablamos, pues, de una película , mucho más compleja en cuanto a historia por su entramado místico y sobre todo por unos efectos especiales mareantes y que fue dirigida por Scott Derrickson, un joven director de cine, productor y guionista estadounidense , nacido en 1977 , graduado curiosamente en humanidades, medios de comunicación y en teología y que consiguió su maestría en la productora de películas USC School of Cinematic Arts. Con un curriculum algo limitado comenzó su carrera como director en 1995 con Love in the Ruins, tardando cinco años en dirigir su siguiente proyecto, Hellraiser: Inferno (2000), otros cinco para El exorcismo de Emily Rose (2005), tres para The Day the Earth Stood Still (2008), cuatro para esepara desastre que fue Sinister (2012), y desde entonces ha trabajado de corrido como director en producciones como Líbranos del mal (2014), Sinister 2 (2015), hasta que en 2016 estrenó su Doctor Strange. 

También Derrickson, en parte es responsable de la escritura del guión - sí, lo escribo con tilde por desacuerdo con la RAE y sus ocurrencias plasmadas en la reforma de 2010- conjuntamente en este caso con Jon Spaihts y C. Robert Cargill. Se trata de una producción de Kevin Feige, presidente de producción de la Marvel Studios desde 2007, aunque presente en la productora desde el 2000, y que no tuvo reparo para invertir en la misma 165 millones de dólares. 

La distribución quedó en manos de la Walt Disney Studios Motion Pictures. Como el negocio y la marca aseguraban buenos resultados la película consiguió unos ingresos superiores a los 673 millones de dólares. En el apartado técnico el director contó con la participación de Ben Davis en la fotografía y Michael Giacchino, un habitual en la música , quedando el montaje en manos de Sabrina Plisco y Wyatt Smith1, y el vestuario en Alexandra Byrne. 

En cuanto los efectos especiales, el gran soporte de la película está formado por un entramado de 18 empresas tales como Centroid Motion Capture , Crafty Apes , Exceptional Minds , Framestore , la clásica Industrial Light & Magic (ILM) , Legend3D , Lola Visual Effects - Lola VFX- , Luma Pictures , Mark Roberts Motion Control, Method Studios , Perception , Plowman Craven & Associates, RISE Visual Effects Studios , Spov , Stereo D , Technicolor Creative Services VFX -o Technicolor VFX- The Third Floor, y The Visual Effects Company. Junto a ellas colaboran hasta 31 empresas más especializadas en cámaras, imágenes digitales y otros elementos para dar forma a la compleja película. 

En cuanto al elenco el protagonista absoluto de la misma es  Benedict Cumberbatch como Stephen Strange, o sea, el Doctor- no compundirlo con el Doctor más querido de nuestras series- el Dr. Who-. Aquí aparece acompañado por Mads Mikkelsen como el malvado Kaecilius, Chiwetel Ejiofor como Karl Mordo, Rachel McAdams como la doctora as Christine Palmer, Benjamin Bratt como Jonathan Pangborn, el parapléjico que encaminó al Doctor, Benedict Wong como Wong y Tilda Swinton como "el Anciano", el ancestral o the Ancient One. Junto a los principales aparecen en papeles menores Michael Stuhlbarg como el Doctor Nicodemus West, un neurocirujano compañero de Palmer y Strange, y con él aparecen Scott Adkins, Zara Phythian, Alaa Safi, Katrina Durden, Neve Gachev, Amy Landecker, Dante Briggins, Tony Paul West, Daniel Eghan, Annarie Boor, Jill Buchanan, Pezhmaan Alinia y, por supuesto, Stan Lee con su habitual cameo.

La historia se inicia en Kathmandu , Nepal , cuando el hechicero Kaecilius (Mads Mikkelsen) y sus seguidores entran en el complejo secreto de Kamar-Taj y decapitan a su bibliotecario. De los textos antiguos y místicos, arrancan y roban unas páginas de un libro ritual perteneciente al Anciana, The Ancient One, una hechicera que ha vivido durante un tiempo desconocido y que enseñó a todos en Kamar-Taj, incluyendo a Kaecilius, en las formas de las artes místicas. Ella persigue a los traidores hasta el centro de Londres, pero Kaecilius escapa con las páginas y algunos de sus seguidores.

Ya en la ciudad de Nueva York , conocemos a Stephen Strange , un aclamado pero arrogante neurocirujano , operando mientras juega con sus compañeros de servicio a reconocer canciones como la de Chuck Mangione.

Después lo vemos salvar a un paciente de otro Doctor Nicodemus West (Michael Stuhlbarg) un neurocirujano compañero de Palmer y Strange, al que desprecio y, por último, le hace una propuesta a su compañera la neurocirujana Dra. Christine Palmer para ir a una conferencia. Mientras se desplaza en coche a la misma por una carretera de montaña recibe una llamada telefónica que le impide estar atento a la carretera y tiene un coche lateral con otro vehículo teniendo un importante accidente automovilístico que le hace tener graves heridas y sobre todo pierde el uso de sus manos.

Tras ser atendido en el hospital y operadas sus manos por el Doctor West estan quedan literalmente fijadas con tornillos, su amiga, la cirujana y ex amante Christine Palmer trata de ayudarlo a seguir adelante, pero Strange, creyendo firmemente que puede recuperar el uso de sus manos, en lugar de ello utiliza todos sus recursos en busca de cirugías experimentales. Todas fracasan, a pesar de sus millonarias inversiones, y son en vano.

Un día, mientras está en una dura rehabilitación, su fisioterapeuta le habla de un paciente que logró curarse de manera casi milagrosa, a pedsar de haber tenida seccionada su médula. Ante este imposible milagro, el Doctor Stranger se hace con el informe médico y busca a la persona de la que le había informada. Lo encuentra en una cancha de baloncesto y tras abordar a Jonathan Pangborn, el parapléjico que misteriosamente podía caminar de nuevo, no se muestra muy claro en sus explicaciones , pero le encamina esperanzado hacia un nuevo lugar en Oriente.

Strange se dirige entonces a Kamar-Taj, un lugar impensable, en una comunidad aislada en Nepal. Allí, Strange es atendido por Mordo un hechicero que trabaja para otra persona que es conocida como el Anciano, Antiguo o El Ancestral.

El Antiguo en colaboración con otros monjes y maestros místicos como Mordo (Chiwetel Ejiofor) y el inexpresivo Wong (Benedict Wong),responsable de proteger la reliquias de Kamar-Taj, muestran al Doctor Strange su extraño poder, el mundo de las artes místicas, revelando el plano astral y otras dimensiones como la Dimensión del Espejo.

Rápidamente descubre que éste no es sólo un centro de recuperación, sino también la primera línea de una batalla en contra de fuerzas oscuras y ocultas empeñadas en destruir nuestra realidad. Sorprendido, Strange le pide que le enseñe, y, finalmente, accede a dominar estas artes, a pesar de la arrogancia de Strange, que tanto a Mordo como al Ancestral le recuerda al desertor en la fe, Kaecilius. Strange comienza su tutela bajo el Antiguo y Mordo, y aprende de los libros antiguos en la biblioteca, presidida por el maestro Wong en sustición del monje asesinado por Kaecilius.

El Doctor aprende que la Tierra está protegida de otras dimensiones, es decir, el Multiverso, por un hechizo formado por tres edificios llamados Sanctums, que se encuentran en tres lugares del planeta: Nueva York, Londres y Hong Kong .

La tarea de los hechiceros es proteger los santuarios, aunque Pangborn eligió renunciar a esta responsabilidad en favor de canalizar la energía mística en caminar de nuevo. En poco tiempo, Strange, armado con sus poderes mágicos recientemente adquiridos, se ve obligado a elegir entre volver a su antigua vida de riqueza y prestigio o dejarlo todo, para defender el mundo como el mago más poderoso del planeta.

Strange avanza rápidamente durante varios meses, incluso se inicia en secreto la lectura del texto de Kaecilius robó y aprender a doblar el tiempo con el místico Ojo de Agamotto unos de los cuatro objetos que lo convierten en superhéroe. Con el Ojo puede, entre otras cosas, ver imágenes del pasado, detectar cosas ocultas (como mentiras y entidades etéreas) y convertirse en un Portal interdimensional. Junto a ello está el Orbe de aggamotto cuyos poderes son detectar fuentes de poder místico, clarividecia a nivel universal y viaje interdimensional. Importante es igualmente la capa de levitación con la que no sólo puede levitar, sino también puede cambiar de tamaño. A su disposición está el libro de los vishanti, el mayor tratado sobre magia de Magia blanca, siendo la contrapartida del Darhold (el mayor tratado de Magia negra). También puede usarse contra hechizos (el Libro en sí, no los hechizos de su interior). Además, practica un Arte marcial desconocido y posee conocimientos de Medicina y Cirugía, sin embargo debido a su accidente posee ciertas limitaciones a la hora de hacer hechizos y operar.

Mordo y Wong advierten a Strange de que quebrantar las leyes de la naturaleza, comparando su arrogante anhelo de poder con el de Kaecilius, que cree, después de la muerte de sus seres queridos, que todos deben tener vida eterna.

Kaecilius y sus seguidores usan las páginas robadas para comenzar a convocar al poderoso Dormammu de la Dimensión Oscura, donde el tiempo no existe y todos pueden vivir para siempre.

Estos destruyen el primer Sanctum, el de Londres, y envía a Strange desde Kamar-Taj al segundo Sanctum, el de Nueva York.

Los fanáticos entonces atacan allí, donde Strange los detine con el Místico Capote de Levitación hasta que Mordo y el Antiguo lleguen. Extraño y Mordo se desilusionan con el Ancestral después de que Kaecilius revela que su larga vida se ha venido al uso del poder de Dormammu.

Kaecilius durante una pelea con éste hiere mortalmente al Anciano, y escapa al tercer Sanctum, el Hong Kong. El Ancestral le dice a Strange que él también tendrá que romper las reglas, para equilibrar la naturaleza firme de Mordo. Ella entonces muere, a pesar de los esfuerzos de Strange y una desconcertada Doctora Palmer. Strange y Mordo llegan a Hong Kong.

Allí se inicia una batalla entre fuerzas. El primero en caer es Wong y, aparentemente, el Sanctum es destruido. En ese momento Kaecilius junto a los suyos comentan como la Dimensión Oscura ya va engullendo la Tierra. Ante el inicio del fin del Universo vinculado con la Tierra, el Doctor Strange utiliza el Ojo para agotar la paciencia de Dormammu y recuperar el tiempo y salvar a Wong, antes de crear un ciclo de tiempo infinito dentro de la Dimensión Oscura que se atrapa a sí mismo ya Dormammu en el mismo momento para siempre.

Después de matar Dormammu a Strange en muchas ocasiones sin éxito, Dormammu, desesperado, acepta a regañadientes abandonar la Tierra si Strange deshace el ciclo de tiempo, llevando a Kaecilius ya los fanáticos con él. Alegre por el resultado, pero dolido con su maestra y disgustado por Strange por el desprecio a las consecuencias de desafiar a la naturaleza, Mordo rompe tanto con Strange como con Wong, que , por primera y única vez, se ríe abiertamente.

El Doctor Strange devuelve el Ojo, al que Wong llama una Piedra Infinita a Kamar-Taj, y luego se instala en el Sanctum de Nueva York para continuar sus estudios. Acabando así , parcialmente, la película, pues no nos olvidemos es Marvel.

Así que en mientras aparecen los títulos de crédito, Strange decide ayudar a Thor , que ha llevado a su hermano Loki a la Tierra para buscar a su padre Odin . Y en una escena post-créditos , Mordo se enfrenta a Pangborn y toma la energía que usa para caminar, afirmando que la Tierra tiene "demasiados hechiceros" transformándose en el malvado Barón Mordo quien deseaba el título de hechicero supremo,.

Lo cierto es que una  película sobre el Doctor Strange han estado sobrevolando sobre Hollywood desde mediados de la década de 1980 hasta que Paramount Pictures adquirió los derechos de la película en abril de 2005 en nombre de Marvel Studios.

Hasta que aquello se concretó , y eso que Doctor Strange fue anunciado inicialmente en etapa de pre-producción en 1986, con un guión de Bob Gale. lo cierto es que la película planteada por Gale nunca fue más lejos.

Habrá que esperar a 1989, cuando Alex Cox había co-escrito un guión con Stan Lee. El guion tenía al Doctor Strange viajando a la cuarta dimensión, antes de terminar en la Isla de Pascua, donde se enfrentaría a Dormammu. El guión planteado  por Cox y de Lee estaba producido por  Regency, pero en ese momento, Regency Films se lo cedió a Warner Bros., que estaba en una disputa con Marvel sobre la comercialización, por lo que la película no pudo seguir adelante.

Para diciembre de 1992 el cineasta especializado en cine de terror Wes Craven firmó para escribir y dirigir, con Savoy Pictures como distribuidora y un estreno programado o para 1994 o 1995. Parece se partía de lo planificado por David S. Goyer había terminado un guión para la película en 1995.

En abril de 1997 Columbia Pictures compra los derechos cinematográficos y Jeff Welch estaba trabajando en un nuevo guión, con la idea de que Bernie Brillstein y Brad Grey como productores.

En abril de 2000, Columbia abandona la producción de Doctor Strange, que entonces asumiría Michael France como escritor del guión y el interés de Chuck Russell y Stephen Norrington para dirigirla.

Para junio de 2001 aparece en escena Dimension Films adquirió los derechos de la película, con Goyer de nuevo a bordo como escritor y director. Goyer dio a entender los conflictos de programación que podrían producirse con una adaptación de la película de Murder Mysteries, y no prometía ser muy dependiente de sus efectos especiales. Sin embargo, en agosto de 2001 Miramax Films adquirió los derechos cinematográficos de Dimensión, y en marzo de 2002, Goyer ya había abandonado el proyecto.

De hecho se anunció que habría un estreno programado para 2005 que fue anunciado en marzo de 2003, mientras que en junio de 2004, cuando aún no se había escrito el guión, el , por entonces, presidente de Marvel Studios, Avi Arad, dijo: "¿Estamos en ello? Esa es una pregunta difícil de responder, pero estamos trabajando y tratando de encontrar al verdadero Jerry García de la comunidad de guionistas."

Así fue hasta que la Paramount Pictures adquirió los derechos de la película en abril de 2005 en nombre de Marvel Studios. En ese abril de 2005 Paramount Pictures adquirió Doctor Strange procedente de Miramax, como parte del intento de Marvel Studios de producir de forma independiente sus propias películas.

En ese momento, se proyectó que la película tuviera un presupuesto de poco  más de 165 millones de dólares.

En marzo de 2009, Marvel contrató escritores para lanzar sus propiedades menos conocidas, como por ejemplo Black Panther, Doctor Strange, Iron Fist, Nighthawk y Vision.

En junio de 2010, Marvel Studios contrató a Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer para escribir el guión de Doctor Strange.

Durante la promoción de Transformers: Dark of the Moon en abril de 2011, el actor Patrick Dempsey indicó que estaba haciendo lobby para interpretar al personaje del título.

En enero de 2013 Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, confirmó que el Doctor Strange parecía estar  de alguna manera ser parte de la "Fase Tres" del Universo Cinematográfico de Marvel.

En mayo de 2013, Feige dijo que una película del Doctor Strange estaba en desarrollo en la Marvel Studios,  y reiteró esto en noviembre.

En febrero de 2014, The Hollywood Reporter informó de que Marvel estaba considerando a Mark Andrews, Jonathan Levine, Nikolaj Arcel y Dean Israelite para dirigir la película, y estaba considerando a Jonathan Aibel & Glenn Berger para reescribir el guion de la película.

Ken Feige confirmó que Marvel estaba considerando posibles candidatos, pero declaró "Ese artículo [The Hollywood Reporter] sobre lo que estamos cumpliendo o a que nivel no es cierto."

En marzo de 2014, la lista de directores que Marvel estaba considerando se acortó a Andrews, Levine y Scott Derrickson. También en marzo, Feige describió cómo se representaría la magia en dicho filme, "No será como Harry Potter, pero si un científico fuese a Hogwarts querría averiguar cómo algunas de esas cosas suceden! No vamos a pasar mucho tiempo en eso, pero habrá algo de eso. Y sobre todo para un personaje como Strange, que va de un hombre de ciencia a un hombre de fe y que atraviesa los dos mundos."

Feige también añadió que: "El Doctor Strange tiene que ser un Ditko/Kubrick/Miyazaki/Matrix, en un viaje mental."

En abril de 2014 Feige dijo que el Doctor Strange sería la "puerta de entrada" en el lado sobrenatural del Universo Cinematográfico de Marvel. Feige se explayó sobre esto en julio de 2014, diciendo: "Ahora, ¿cuál es la definición de "sobrenatural"? Varía. Nos gusta la idea de jugar con dimensiones alternas. [Doctor] Strange, es muy [Steve] Ditko, astro-loco, viajando a través de dimensiones y viajando a través de otros reinos que es algo que creemos que es muy cool. Y jugar con la percepción de la realidad... Esto [también] va a jugar mucho con la idea de [la física y la mecánica cuántica] dar una explicación de cómo los brujos hacen lo que hacen."

En  junio de 2014, Derrickson fue contratado para dirigir la película y se implicara absolutamente en el proyecto.  Y declaraba " Yo pienso que si tenemos en cuenta el trabajo que he hecho tiene sentido que él sería mi personaje de cómic favorito, al menos en el universo Marvel. Probablemente sea el único personaje de cómic en ese mundo en que la corriente principal sea yo el adecuado. Siento tanta afinidad por el personaje y la historia y la ambición de los cómics, especialmente en las historia original del Doctor Strange   de Stan Lee y Steve Ditko  – Creo que él es mi favorito entre todos ellos. Toda la historia de los cómics es extraordinaria."

A mediados de junio, Marvel pensaba en Tom Hardy y Benedict Cumberbatch como posibles candidatos para el papel principal de la película, Jon Spaihts, ya abiertamente en negociaciones para volver a escribir el guión, y Jared Leto ¿? también fue considerado para el papel principal.

También en junio, Feige afirmó que el casting se iniciaría en julio o agosto. Feige también agregó que se esperaba que la producción comienzara a principios de 2015, y dijo: "Strange es muy, muy importante, no solo porque se trata del estudio de un personaje increíble, es un viaje de un hombre que ha sido un cirujano muy arrogante a alguien que es muy zen y, literalmente, mantiene toda la realidad en conjunto sobre una base diaria, pero también se va a abrir un conjunto el otro lado de la narración de cuentos para nuestras películas."

Más adelante Édgar Ramírez, quien trabajó con Derrickson en Líbranos del mal, declaró que tenía conversaciones con el director acerca de un papel en Doctor Strange.

El 21 de julio, Feige dijo que el anuncio de la función directiva pasaría "relativamente rápido". A finales de julio, Joaquin Phoenix entró en conversaciones para interpretar al Doctor Strange, pero las negociaciones terminaron en octubre de 2014. Phoenix declaró que una de las razones por la que él declinó el papel era porque las películas taquilleras tenían "demasiados requisitos que iban en contra de mis instintos para el personaje."

En octubre, Marvel informó que Cumberbatch, Leto, Ethan Hawke, Oscar Isaac, Ewan McGregor, Matthew McConaughey, Jake Gyllenhaal, Colin Farrell y Keanu Reeves estaban en la lista de candidatos para interpretar al Doctor Strange, y mantuvo conversaciones con Ryan Gosling para interpretar al Doctor Strange.

Sin embargo, Reeves dijo que no había sido aprobado para el papel. A finales del mes, Cumberbatch entró en negociaciones para interpretar al personaje, y en diciembre de 2014 lo agregaron oficialmente en el papel, mientras que Spaihts confirmó que estaba escribiendo el guion. Así que Cumberbatch fue elegido para el papel protagonista.

Más tarde, Benedict Cumberbatch confirmó que el personaje de Doctor Strange estará presente en la película de Avengers: Infinity War.

En enero de 2015, Cumberbatch dijo Doctor Strange sería diferente de las anteriores películas de Marvel debido al,"... Plano Astral. Hay un enorme nuevo elemento que está pasando a este universo Marvel para ser empleados en la construcción de esta historia y este personaje." Benedict Cumberbatch  que pasó su año sabático enseñando inglés en un monasterio tibetano de Darjeeling, India,  declaró que el misticismo en la película resonó con él. "Estoy muy entusiasmado con esa dimensión espiritual, obviamente, es algo que ha sido una gran parte de mi vida ya que medito mucho. Eso es una gran herramienta en el intento de calmarse, alejarse de todo el circo loco, tener una mente enfocada, así como ser una persona considerada, más amable en el mundo. Tomé un montón de cosas de mi experiencia en Darjeeling. Fue una profunda experiencia formativa a una edad muy joven. Es algo que he tratado de tener en mi vida." En una entrevista a ComicBook durante la Comic-Con 2016, Scott Derrickson dijo: "Creo que Doctor Strange va a ser el comienzo del Multiverso Cinematográfico de Marvel." Estas declaraciones dejan varias puertas abiertas para futuras producciones del UCM.

También en enero de ese mismo año, Chiwetel Ejiofor entró en conversaciones preliminares con Marvel para un papel en la película,  más tarde se reveló que interpretará al Baron Mordo. Chiwetel Ejiofor a diferencia de los cómics,  no será completamente malvado y es una amalgama de diferentes personajes del Doctor Strange.

En abril de 2015, Derrickson y los miembros del equipo de producción visitaron Nueva York para buscar posibles locaciones para rodar la película, mientras que Feige reveló que el rodaje comenzaría en noviembre de 2015.

Para mayo de 2015 Tilda Swinton estaba en conversaciones con Marvel para interpretar el papel de Ancient One. En julio de 2015, Swinton confirmó que interpretara al Ancient One. Marvel Studios inicialmente buscaba a un actor masculino, pero repensaron el papel y lo convirtieron en mujer.  Sin embargo, en julio de 2015, Swinton no sabía si iba a interpretar el personaje como un hombre o una mujer. El productor Kevin Feige explicó: "A medida que desarrollábamos esta película pensábamos en El Anciano más como un título que una persona específica. Ha habido múltiples Ancianos, aunque este haya existido alrededor de quinientos años, antes había otros. Se trata de un cargo y por lo tanto sentimos que tenemos la libertad para representarlo de manera interesante." Feige amplió diciendo que Swinton "hace un trabajo increíble al traer una especie de ambigüedad en términos de género. Creo que nos verán mostrarlo (al personaje) de la manera que ella ha interpretado otros personajes antes, en la misma manera. Está claro que es una mujer, pero es muy ambigua en su interpretación".

A finales del mes, Rachel McAdams estaba siendo considerada para el papel femenino principal como Dra. Christine Palmer, pero advirtió: "todavía es muy temprano, y yo no sé a dónde va a ir, si va a ir a ningún lado." El productor Kevin Feige describe al personaje como un "eje central de la vida de Strange, una vez que se mete en el papel de un hechicero. Ella es alguien que se conecta con el desde el principio, y ayuda a anclar su humanidad."

En septiembre de 2014 Marvel Studios estaba en negociaciones para el shooting de Doctor Strange en Pinewood Studios y Shepperton Studios en Reino Unido a finales de 2014 o a principios de 2015, para comenzar a filmar en junio de 2015. En junio de 2015, Derrickson anunció que se dirigía a Londres para comenzar a trabajar en la película. También en junio, Feige confirmó que uno de los Sanctum Sanctorum que aparecerían en la película  se encontraría en Bleecker Street Greenwich Village en la ciudad de Nueva York, como en los cómics.

En agosto de 2015, el director de fotografía Ben Davis, quien también trabajó en Guardianes de la Galaxia y Avengers: Age of Ultron, describió  la película como "Fantasia de Marvel" diciendo: "Tiene una base muy psicodélica, y no es el típico cine de acción de Marvel... Hay un montón de previsualización, y hay un montón de trabajo que es muy difícil - lo miras y ves las imágenes que han creado para ello y piensas, 'Bueno, ¿cómo diablos lo hacen?!'.

A finales del mes, Mads Mikkelsen entró en las primeras negociaciones para interpretar un villano en la película, aunque según Deadline.com señaló que "esas conversaciones están en una etapa muy preliminar" y que Mikkelsen sería "uno de una serie de actores que están siendo considerados para el papel de un villano no especificado."Finalmente, Mads Mikkelsen fue Kaecilius.   Al describir el personaje, el productor de la película, Kevin Feige dijo: "Él cree que El Anciano está protegiendo su propia base de poder y que el mundo podría ser mejor si permitiéramos que algunas cosas no tan bien vistas sucedan."

Adicionalmente, se sumaron otros actores y actrices como Scott Adkins que participa como el seguidor cercano a Kaecilius también aparecen Linda Louise Duan, Mark Anthony Brighton y   Wresniwiro aparecen como Tina Minoru, Daniel Drumm y Hamir, todos Maestros de Artes Místicas bajo el mando de El Ancestral. Zara Phythian, Alaa Safi, y Katrina Durden participan en la película como seguidores de Kaecilius y Chris Hemsworth repite su papel de Thor en la escena a mitad de créditos, para dar paso a los eventos de Thor: Ragnarok. Y, por supuesto, Stan Lee que aparece en un cameo en un autobús leyendo el ensayo de Las puertas de la percepción.

A principios de noviembre de 2015, Michael Stuhlbarg entró en negociaciones para aparecer en la película como Nicodemo West, un científico rival de Strange, y la película comenzó su rodaje en  ese mes de noviembre de 2015 en el Reino Unido y Nepal y estaba programada para ser estrenada el 4 de noviembre de 2016 en IMAX.

La fotografía principal se inició en Nepal el 4 de noviembre de 2015 y el rodaje gira en torno a los templos Pashupatinath y Swayambhunath en Katmandú y en Patan Durbar Square. Tras ello pasó  los Pinewood-Shepperton en los Pinewood Studios de Iver Heath, en Buckinghamshirey y Shepperton Studios en el Reino Unido en diciembre de 2015. El rodaje terminó el 4 de abril de 2016, pasando previamente por Hong Kong, China, New York City,  así como en los Longcross Studios, de Chobham Lane, en Longcross de Surrey, , así como en los CBS Studio Center en la Radford Avenue, Studio City de Los Angeles, y en Deerpark, en New York.

Para abril del 2016, la película comenzó a publicitarse. Así ue el actor Benedict Cumberbatch fue invitado en el programa de Jimmy Kimmel Show!, el cual presentó el  tráiler de la película que fue lanzado en línea. Doctor Strange está programada para ser estrenada el 28 de octubre de 2016 en el Reino Unido, y el 4 de noviembre de 2016 en Norteamérica en IMAX.

La película recaudó unos 85 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos y otros 87 en otros territorios. Hasta el 13 de febrero del 2017, la película ha recaudado $232.185.476 en la taquilla estadounidense y $441.206.131 en la taquilla extranjera, recaudando así un total de $673.391.476, siendo la undécima película con mayor recaudación del año 2016.

En cuanto a la opinión crítica hay que señalar que el Doctor Strange ha recibido reseñas positivas por parte de la crítica y de la audiencia. En Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 90%, basada en 213 reseñas, con una puntuación de 7.3/10 por parte de la crítica, mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 91%, basada en 66 684 votos.

La página web Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 72 de 100, basada en 49 reseñas, indicando "reseñas generalmente favorables", mientras que en el magnífico sitio web de ImDb los usuarios le han dado una puntuación de 8.0/10, en base a más de 79 000 votos.

En la prensa británica la valoración ha sido en general positiva.  Peter Bradshaw en The Guardian escribía que "Esta exótica aventura de acción es muy entretenida (...) Un espectáculo deslumbrantemente 'freak' con (...) momentos de surrealismo y locura comparables a la 'Inception' de Christopher Nolan (...) "

Por su parte, Tim Robey en Telegraph afirmaba que "'Doctor Strange' ofrece el feliz espectáculo de ver a Benedict Cumberbatch perder la cabeza (...) Merece la pena absolutamente verla en 3D (...)".

 Estados Unidos David Ehrlich Indiewire "La nueva y alucinante película de superhéroes de Marvel es la mejor desde 'The Avengers' (...) el blockbuster visualmente más deslumbrante del año" Estados Unidos Brian Truitt USA Today "Un caleidoscopio de singularidad e innovadores efectos especiales (...) Este 'Doctor' te va a dejar hechizado (...) "

Tom Huddleston en Time Out sostenía que "Derrickson (...) prometió que 'Doctor Strange' sería 'extraña y salvaje' y así es (...) Si al menos hubiera encontrado una manera de contener esos vertiginosos elementos surrealistas en una narración humana y convincente... (...) "

Por último, Tim Grierson en Screendaily entendía que "'Doctor Strange' no representa lo mejor que puede hacer Marvel, pero para ser una película sobre un personaje secundario del extenso arsenal de la compañía, sus modestos placeres pesan un poco más que sus déjà vu"

Ya en Estados Unidos Todd McCarthy escríbía en las páginas del The Hollywood Reporter que "Un añadido cautivador, con un reparto inteligente y esporádicamente deslumbrante al abultado portafolio del estudio (...) Cumberbatch acentúa empáticamente la arrogancia, la impaciencia y el sentido de la superioridad del personaje principal"

Para   Peter Debruge en Variety afirmaba que   "Este nuevo proyecto tiene el mismo diseño, ambiente y sofisticado lustre corporativo que el resto del expansivo universo Marvel, pero también presume de una subyacente originalidad y frescura"

Alonso Duralde en The Wrap creía que "Esta aventura, estrafalaria y divertida, nos recuerda cuán efectivos pueden ser los efectos especiales cuando hay algo de imaginación detrás de ellos"

En España Luis Martínez defendía en El Mundo que "La habitual percepción cansina del cine de superhéroes se amplia en esta nueva y brillante entrega (...) un delirio tan entretenido como simpático. (...) "

Para  Javier Ocaña en  El País se trataba de "Una película más atrevida de lo habitual, con el sello humorístico y refrigerador de grandilocuencia de Marvel, en la que destacan el inacabable carisma de su reparto (...) en un frenesí de acción que apenas decae."

Beatriz Martínez en las páginas de la revista especializaba en cine Fotogramas afirmaba que "Quizás la película más lunática y extravagante de Marvel, también la más barroca y con una arquitectura visual más elaborada. (...) "

En Cinemanía, la otra gran revista cinematográfica,  Yago García señalaba sobre ella que "Es un caramelo visual como pocos nos ha ofrecido el cine de gran presupuesto (...) Si las imágenes son pirotecnia de la buena, el guión resulta modesto. (...) Pero (¡oh, prodigio!) la película sale casi indemne de ese fallo. (...) "

En el cono sur latinoamericano Diego Batlle desde las páginas del diario  La Nación afirmaba que "Bebe de múltiples fuentes reconocibles, pero le agrega elementos visuales, narrativos y dramáticos que lo diferencian de otras propuestas recientes del género."

En el bonaerense Clarín Gaspar Zimerman escribía que "La película inicial de este nuevo superhéroe comienza siendo todo un disfrute. (...) está a la altura de las grandes producciones de Marvel."

Según Juan Pablo Cinelli en Página 12 la película "Consigue poner los recursos técnicos y narrativos del cine al servicio de contar con eficiencia una historia, sin manipular ni subestimar al espectador y aportando una mirada propia y original, (...) Todo eso se cumple acá."

En México Sergio López Aguirre en Cine Premiere afirma que "Es como ninguna otra película que haya hecho Marvel anteriormente. (...) estamos ante un evento visualmente único dentro del MCU, un Stephen Strange dispuesto a unir el lado místico y galáctico de Marvel. (...) Y Adrián Ruiz Villanueva del  Excélsior comenta que da lugar a "...una arquitectura visual de ensueño, mezclada con una historia capaz de estimular hasta la última fibra de las neuronas. La sensación de ansiedad por descubrir qué más ocurrirá se hace manifiesta."

En Chile Antonio Martínez en El Mercurio considera que "El corazón de 'Doctor Strange: Hechicero Supremo' es digital y técnico, su eje es una apuesta estética que le lleva pedigrí porque mantiene al surrealismo en la trastienda y la memoria. (...) la película cumple la promesa y expande el universo de Marvel. Estos logros, eso sí, son de vida corta." Y   René Martín en La Tercera "A ratos dinámica y a ratos un atolladero, esta historia de origen resulta demasiado familiar en todo sentido. (...) nada aquí es realmente nuevo o sorprendente. Todo está bien, pero la fórmula se nota por todos lados y eso ya agota."

En cuanto a Premios en los Oscar fue nominada a los mejores efectos visuales obviamente, mientras que en los  Premios BAFTA fueron tres las nominaciones, incluyendo Mejor diseño de producción

En los Premios Annie fue considerada por sus Mejores efectos animados en una producción no animada.

En los Critics Choice Awards tuvo nominaciones incluyendo mejor película de acción y ciencia ficción, así como al mejor actor en la persona de Benedict Cumberbatch y mejor actriz para Tilda  Swinton en los Satellite Awards fue nominada a mejor vestuario y mejores efectos visuales para Stephane Ceretti y Richard Bluff. En los SAG Awards se premió al mejor reparto de actores.

En los Hollywood Film Awards tuvo el premio de Efectos Visuales para Stephane Ceretti y Richard Bluff y en los Hollywood Music in Media Awards tuvo nominaciones a la Mejor Música Originalpara una película de Ciencia Ficción/Fantasía en la persona de Michael Giacchino

La película, en ocasiones, presenta un tono delirante y psicodélico que le da una estructura casi líquida en ocasiones lo que permite tener en ella un goce visual poca veces mostrado en el cine que , en ocasiones , desorienta daba la enorme cantidad de efectos especiales, pero sin perder el tono ligero con toques cómicos marca de la casa. Al final, resulta una experiencia sensorial  que como en todas las de Marvel entretienen, dado el resultado visual deslumbrante. Todo ello sin dejar de hablar de los temas tradicionalmente presentes en toda película Marvel como son la lucha entre el bien y el Mal, la ambición desmesurada, la soberbía y la necesaria enseñanza de asumir la humildad como una necesidad vital para humanos y superhéroes.

A la espera ya estamos de lo mucho y bueno que aún está pendiente como es Guardianes de la Galaxia 2 (2017) -, Spider-Man: The New Avenger (2017) , Thor: Ragnarok (2017) , Pantera Negra (2018) y The Avengers: Infinity War - Part 1 (2018). Además parece que Scott Derrickson promete una ya anunciada Doctor Strange 2. A la espera estamos en este universo, ¿ o será en nuestro multiverso?

La mafia de acento irlandés

Segunda jornada para nosotros de esta enésima fiesta del cine. Tras la errónea elección del día de ayer , hoy apostamos -mi mujer y yo- por ver otro tipo de historia. La elegida ha sido Black Mass. Se trata de un acercamiento al crimen organizado del estado de Massachusetts, lo que vendría a ser la actividad mafiosa asumida aquí por una organización que en  Boston parece tener acento irlandés. ¡Qué curioso ver hace unas semanas a los irlandeses presentados como los nuevos invasores frente a los naturales de Estados Unidos en Gangs of New York, y aquí considerándose ellos los nacionales frente a los invasores italianos! ¡Cómo se balancea la historia!.

Cuando se habla de crimen oranizado siempre pensamos en los italianos, y , sin embargo, el cine ha destapado organizaciones de muy variada procedencia y naturaleza, desde las judias, perceptibles en el Padríno o Erase una vez en América, pasando por las triadas asiáticas en Manhatan Sur o Black rain, o como en este caso que tiene como protagonistas a los hijos de San Patricio y de la verde Irlanda como ya vimos , hace tiempo, en películas tales como el Clan de los irlandeses(1.991), un clásico como Ángeles con caras sucias sucias (1.938), La ley del silencio (1.954), La matanza del Día de San Valentín (1.967), En carne viva (1.972), o la que fue presentación en sociedad de los Hermanos Coen, Muerte entre las flores (1.990), incluso las más recientes The General (1.998), Camino a la perdición (2.004)o la citada ya citada "Gangs of New York" de Martin Scorcese.

En esta ocasión, Black Mass, se centra en el crimen organizado del sur de Boston, la ciudad más irlandesa de Estados Unidos. Vemos como en los años setenta la lucha por el control en la ciudad entre italianos e irlandeses se decanta a favor de estos últimos en parte por la mediación del FBI.

Este auge y caída de la organización y sus vínculos con el FBI es el motor de la película. La película está dirigida por Scott Cooper, y está basada en la novela del año 2001, titulada Black Mass: The True Story of an Unholy Alliance Between the FBI and the Irish Mob escrita por Dick Lehr y Gerard O'Neill.

La película sigue la carrera criminal de infame mafioso irlandés-americano Whitey Bulger (Depp). El rodaje de la película comenzó el 19 de mayo de 2014 en Boston, y duró hasta el 1 de agosto de 2014. Fue lanzado por Warner Bros. en todo el mundo el 18 de septiembre de 2015.

La cuidada producción corresponde a Brett Granstaff, John Lesher, Patrick McCormick y Tyler Thompson por medio de Cross Creek Pictures, Le Grisbi Productions, Infinitum Nihil y Ridgerock Entertainment Group que aportaron los $53 millones de dólares de su presupuesto. La fotografía pertenece a Masanobu Takayanagi, mientras que el montaje fue labor de David Rosenbloom.

La distribución corresponde a la Warner Bros. Pictures que, por el momento, ha recaudado algo más de $ 80.500.000.

Fue presentada fuera de concurso en el 72 Festival de Venecia en la Sección oficial largometrajes. También se presentó en el Festival de Cine de Telluride al día siguiente, y en la sección Presentación Especial del Festival Internacional de Cine de Toronto 2015.

La película está protagonizada por Johnny Depp como James "Whitey" Bulger, Joel Edgerton como John Connolly, el onmipresente Benedict Cumberbatch como William "Billy" Bulger, Rory Cochrane como Steve Flemmi, Jesse Plemons como Kevin Weeks, Dakota Johnson como Lindsey Cyr, Kevin Bacon como Charles McGuire, Peter Sarsgaard como Brian Halloran, Corey Stoll como Fred Wyshak,, Juno Temple como Deborah Hussey, Julianne Nicholson como Marianne Connolly, Adam Scott como Robert Fitzpatrick, David Harbour como John Morris, Jeremy Strong como Josh Bond, W. Earl Brown como Johnny Martorano, Brad Carter como John McIntyre, Erica McDermott como Mary Bulger y James Russo como Scott Garriola.

La historia comienza con una declaración ante el FBI de Kevin Weeks (Jesse Plemons). Lo primero que declara que el no es un chivato, aunque de inmediato comienza a relatar los hechos que supusieron su integración en la banda que encabezaba ya en 1975, James "Whitey" Bulger (Johnny Depp), líder de la banda Winter Hill, formada por irlandeses-americanos , y que lucha contra la mafia italiana de los Angiulo Brothers , asentada en el norte de la ciudad,para controlar casi la totalidad de la delincuencia organizada en el sur de Boston (South Boston).

En su labor de control se encuentra su mano derecha Stephen Flemmi (Rory Cochrane), , el recién llegado Kevin Weeks (Jesse Plemons), y un asesino a sueldo, Johnny Martorano (W. Earl Brown).

Un día el agente del FBI, John Connolly (Joel Edgerton), un policía criado en la zona y amigo de Whitey y de su hermano, William "Billy" Bulger (Benedict Cumberbatch) senador por el estado de Massachusetts , se pone en contacto con este último para que entre Whitney y Connelly se entrevisten. En principio el senador no acepta, pero viendo que su carrera política está en juego le pasa la información a su hermano, aprovechando una cena familiar.

En la entrevista entre Whitey y Connelly éste último le ofrece la oportunidad de pasar información a la Oficina Federal de Investigaciones (FBI) y a cambio la policía le ofrece la posibilidad de control absoluto del sur de Boston y protección frente a los Angiulo. Le dice que el objetivo sería acabar con la mafia italiana en Boston. Connolly presiona a sus compañeros del FBI y les hace ver que su alianza con Bulger, podría suponer frenar la amenaza del crimen organizado italiano de Nueva Inglaterra que tiene su puerta de entrada con los Hermanos Angiulo. Esta familia será el objetivo, por lo que la banda de los Bulger podrá evitar la presión e incluso la detección de la policía.

A pesar de que Whitey detesta la idea de convertirse en una "rata", cuando Connolly le advierte que el FBI cree que los Hermanos Angiulo planean matarlo pronto, empieza a sentir la presión sobre sí mismo, y justificando la protección de su pequeño hijo Douglas y la madre de éste, Lindsey (Dakota Johnson) comienza a colaborar con el FBI a través de su amigo Connelly.

Tras el asesinato por parte de los Angiulo Brothers de un miembro de la banda Winter Hill, Whitey decide convertirse en un informante.

El control de Connolly sobre Whitey es cuestionado continuamente por su jefe, Charles McGuire (Kevin Bacon).

Sin embargo, la posición de Connolly es defendida por su íntimo compañero de trabajo, John Morris (David Harbour), que sigue ciegamente el plan de Connolly.

Las tensiones aumentan a medida que Whitey ignora la prohibición del FBI sobre la actividad criminal y, especialmente, los asesinatos, que no obstante se producen bajo la supuesta "protección" de Connolly como tapadera para sus crímenes.

Whitey, especialmente a partir de la muerte por enfermedad de su hijo, debido a una reacción alérgica severa a la aspirina, parece desquiciarse más aún cuando se le informa de su muerte cerebral. Desde ese momento Lindsey rompe con él.

Al poco tiempo Connolly comienza a exigirle información real sobre los Angiulos, ya que su jefe McGuire comienza a exigirle resultados concretos.

Por último, Whitey es capaz de obtener imágenes de los escondites de los "fratelli mafiosi" lo que permite que al FBI la detención de los Angiulos y presentar la colaboración con Bulger como un éxito del que McGuire felicita a Connelly.

Sin embargo, la caída de Angiulos supone el fin de la única oposición que tenía Bulger a su imperio criminal.

Desde ese momento Whitey controla la situación incluso controla a Connolly, que cegado por su antiguo pasado y la lealtad a Whitey, del que agradece eternamente como lo protegía de niño en el barrio, se acerca más y más a la actividad criminal.

De hecho, el poder de Whitey es tanto que empieza a diversificar los negocios poniendo sus ojos en el neocio de las apuestas del cesta punta que tiene lugar en Miami. Al poner sus tentáculos en el Estado de Florida se convierte en socio inversor de un Jai Alai, e involucra a su banda , incluso a Connelly en ello, especialmente, cuando acaba con los otros socios capitalistas.

Ante la sensación de impunidad que siente tanto Whitey como Connelly éste invita a su casa para una comida al aire libre. A la comida asiste el núcleo duro de la banda, Stephen Flemmi  y Kevin Weeks al igual que su compañero John.

Su esposa, Marianne (Julianne Nicholson), está disgustada por la presencia de los miembros de la banda en su casa, y también está alarmada por los cambios en la personalidad de su marido ya que su relación con Whitey parece estar creciendo más allá de una relación agente-informante.

Los problemas aumentan más tarde cuando Whitey quiere asumir el control absoluto del Jai Alai. Para ello había ordenado a su matón de cabecera, Martorano, asesinar al dueño del frontón, Roger Wheeler, que vive en Tulsa, y planea secretamente acabar con su contacto principal en Miami, John Callahan (Bill Camp).

Whitey sospecha que uno de sus socios en Miami, Brian Halloran (Peter Sarsgaard), que acaba de matar a dos de sus camellos, que escucha el plan de asesinato, no mantenerlo en secreto pues tiene una fuerte adicción a las drogas por lo que le pide que se vaya de la reunión que tienen lugar en un bar cubano.

Halloran, más tarde, se entera de la muerte de Wheeler con lo que empieza entonces a temer por su vida. Esto lleva a Halloran a ir al FBI para informar de la participación de Whitey en el crimen.

Ante las acusaciones, Connolly y Morris desestiman las declaraciones inculpatorias de Halloran contra Bulger debido a su adicción a la cocaína y la negativa a pasar por el polígrafo.

Connolly, temiendo que al involucrar a Whitey lo vinculen a él, ignora y desprecia la acusación de Halloran. Así que Halloran sale en libertad.

Whitey luego busca y asesina a Halloran en un aparcamiento y a un amigo no identificado de su plena luz del día poco después.

 La relación de informante de Whitey se deteriora debido a su comportamiento cada vez más violento - ya que en una cena amenaza a Morris como hizo igualmente con Marianne, así como participa activamente en el asesinato de su hijastra prostituta de Flemmi, Deborah Hussey (Juno Temple) temiendo que esta hablara de la banda.

En última instancia, la caída comienza cuando un nuevo fiscal , Fred "Bulldog" Wyshak (Corey Stoll), se convierte en un ayudante fiscal federal en Boston.

Connolly intenta hacerse amigo de Wyshak, al que le compra dos entradas para los Boston Celtics, pero éste lo recibe con frialdad y se niega a aceptar, aprovechando la ocasión para echarle en cara a Connolly su relación con Whitey. Tras esto el fiscal exige al FBI acabar con Whitey.

Cuando John McIntyre (Brad Carter), un informante del FBI, dentro de la banda -Winter Hill Gang-, comenta como Whitey que ha sufragado un barco lleno de armas de contrabando para el IRA (Ejército Republicano Irlandés), y que es detenido en el Ulster y con ello hace fracasar el apoyo de Bulger al IRA, la reacción de Whitney no se hace esperar especialmente tras la información privilegiada de Connolly sobre el tema. Secuestra a John McIntyre y le golpea brutalmente siendo finalmente estrangulado por Whitey .

El fiscal Wyshak y McGuire investigan el control de Connolly sobre la actividad informante de Whitey. Descubren que la mayor parte de la información aportada por Connolly como información de Whitey estaban en realidad sacadas de otros informantes de bajo nivel. Un Morris cada vez más asustado con la actitud de Whitey revela la verdadera naturaleza de Connolly, denunciando a su amigo, y de Whitey por medio de una entrevista en The Boston Globe.

Whitey se ve obligado a reconocer ante los suyos que su privilegiada relación como informante del FBI llega a su fin cuando el Boston Globe publica un artículo de primera plana sobre sus actividades a informantes, lo que le hace perder la confianza de su banda.

En las escenas finales, Connolly, Flemmi, Weeks y Martorano son arrestados y se disponen a declarar contra su antiguo jefe, imágenes que ya habían aparecido al inicio de la película.

Whitey se da a la fuga, pero no antes sin despedirse de Billy desde un teléfono público. Morris testifica contra Connolly a cambio de inmunidad por su papel en sus crímenes.

Al final nos vamos enterando de las distintas condenas, tanto a los que colaboraron en el proceso contra Bulger como contra Connolly.

Al primero en rebeldía se le condena a varias cadenas perpetuas, mientras que al policía le caen 40 años. Por su parte, el hermano de Whitey, Billy, se ve obligado a  dejar el Senado, y pasa a ser Rector de la Universidad de Massachusetts, que , finalmente, también ha de dejar.

Una escena final revela que un Whitey ahora anciano fue finalmente capturado por el FBI en 2011, en Santa Mónica, Los Ángeles, 16 años después de la condena. Acabando así la película y la tercera- para nosotros segunda- jornada de la Fiesta del Cine.

La historia de esta producción , como suele ocurrir en todos, se remonta unos años atrás, más o menos a 2000.

El guión de la película, está basado en el libro de Dick Lehr y Gerard O'Neill, y se dice que es "una historia verdadera de Billy Bulger, Whitey Bulger, el agente de FBI John Connolly y el programa de protección de testigos del FBI que fue creado por J. Edgar Hoover."

Antes de su lanzamiento como obra literaria, los derechos cinematográficos del libro ya habían sido vendidos a Miramax, cuando Harvey Weinstein era todavía miembro de la compañía.

Según el co-autor Dick Lehr, Weinstein nunca ha ejercido la opción de la película por razones desconocidas, y los derechos expiraron.

Tiempo después, en 2002, el cineasta Robert Greenwald se planteó una adaptación de Black Mass para una miniserie en cuatro entregas, pero el proyecto nunca se concretó.

Finalmente, en 2006, los productores de cine Brian Oliver y José Nittolo, jefes de Arthaus Films en ese momento, adquirieron los derechos cinematográficos de Black Mass, buscando para ello a Michael Cerenzie y Christine Peters como productores asociados.

Después de la adquisición de esos derechos por parte de Brian Oliver, parecía que Jim Sheridan pudiera ser el encargado de dirigir la película.

En 2009, Sheridan había terminado de escribir un borrador del guión adaptado con Nye Heron, y el rodaje principal fue supuestamente programado para comenzar en abril de 2010.

Sin embargo, en diciembre de 2010, mientras se discutía la producción Sheridan y la productora Dream House parece ser que no llegaron a un acuerdo. Entonces será la productora de Oliver Cross, la Creek Pictures, la que se hizo cargo de la financiación película lo que forzó la salida de Sheridan confirmada cuando Russell Gewirtz fue contratado en 2011 para escribir otro proyecto para la adaptación, y Barry Levinson para la dirección. La historia de Whitey Bulger, el jefe del crimen organizado en Boston, parecía definitivamente encausarse.

Sin embargo, había que modificar el guión de Black Mass ahora escrito por Mark Mallouk y Jez Butterworth, y que fue el  considerado como definitivo: en base a la "verdadera historia de Whitey Bulger , agente del FBI John Connolly y del FBI de protección de testigos programa que fue creado por J. Edgar Hoover ". Pero no.

En enero de 2014, Scott Cooper se unió para reescribir y dirigir la película. En febrero de 2014, la Warner Bros. asumió los derechos de distribución mundial de la película, colocando como la fecha de estreno posible en octubre de 2015, y que sería cofinanciada por el estudio la película con Cross Creek. Había que buscar al elenco.

La idea de incluir a Johnny Depp en la película se remonta a febrero de 2013, mientras que Barry Levinson todavía estaba programado para dirigir la película que se esperaba que comenzara a rodarse en mayo de 2013.

Depp salió brevemente del proyecto poco después de su venta en el 66º Festival de Cine de Cannes debido a una disputa salarial con Cross Creek Pictures.

Más tarde se reunió con Scott Cooper cuando Levinson estaba ya fuera como director, y su fichaje para la película se hizo oficial en febrero de 2014.

Jesse Plemons y Juno Temple se unieron al elenco como Kevin Weeks y Deborah Hussey, alrededor de abril de 2014. Benedict Cumberbatch reemplazó al inicialmente elegido Guy Pearce como William "Billy" Bulger, el 22 de mayo de 2014.Tom Hardy había sido considerado para el papel de John Connolly, pero lo abandonó y fue reemplazado por Joel Edgerton .

El 10 de junio, se anunció que Jeremy Strong actuaría al igual que James Russo . Poco después se unió Kevin Bacon y David Harbour . Para Connolly y su mujer fueron elegidos Joel Edgerton y Julianne Nicholson, respectivamente.

En la preparación para su papel, Depp había intentado reunirse con el propio Bulger, pero una vez consultado con Jay Carney, el abogado de Bulger, lo desestimó.

El rodaje principal comenzó el 19 de mayo de 2014 en Boston, y terminó el 1 de agosto de 2014. Se grabó en Ashmont Grill de Dorchester , en el Polish American Club (para recrear el Salón de la Triple O, famoso lugar de reunión de Whitey en South Boston ), en Cambridge Steet. Se rodó en East Boston y en el sur de Boston (Silver Street), en Copley Square, en Quincy, en el Harvard Club, en Revere Beach, en Back Bay, en Lynn, todas ellas localizaciones en Boston (Massachusetts ) , llamada en alguna ocasión "la ciudad de los ladrones". Muchas de las escenas de asesinato fueron filmadas en los lugares donde tuvieron lugar los asesinatos de la vida real.

Según Scott Cooper , el tiempo de ejecución original de la película fue de casi tres horas, pero se redujo debido a problemas de ritmo.

Para asegurarse de que el desempeño de Johnny Depp fuera fiel al verdadero James "Whitey" Bulger, Scott Cooper contrató a algunos de los antiguos asociados de Bulger como asesores de la película. Cada uno de ellos elogió el desempeño de Depp, diciendo: "Eso es Whitey".

Johnny Depp declaró que esta era la favorita de todas las películas. que ha hecho. Se prepará a fondo para la misma en todos los sentidos. Asimiló el acento bostoniano y tuvo maratonianas sesiones de maquillaje para dar con el aspecto siniestro del criminal.

Jesse Plemons ganó peso por su papel de Kevin Weeks . Los productores de la serie de televisión Fargo (2014), su próximo proyecto, le pidieron que mantuviera el peso.

La película fue un éxito de público superando los 100 millones de dólares de recaudación y de crítica en parte. Se esperaba mucho más premios para la película, pero estos se limitaron a Depp que fue nominado para el Premio SAG a Mejor Actor por su escalofriante papel y ganó el Premio Desert Palm Achievement en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs.

En la prensa del Reino Unido destaca lo escrito por Robbie Collin en Telegraph al decir que "Depp está mejor que en los últimos años, y sus co-estrellas van incluso más allá (...) Black Mass invita a las comparaciones con Scorsese, en parte porque la dirección de Cooper apunta al cine de éste, aunque sea una carga que no puede soportar (...)

Peter Bradshaw en The Guardian comenta que "Una película canalla y segura de sí, con impresionantes interpretaciones de un reparto estelar (...) El guión introduce algunos momentos y sorpresas satisfactoriamente desagradables (...)

En The Independent Geoffrey Macnab afirmaba que "Johnny Depp ofrece una interpretación totalmente escalofriante como el famoso James 'Whitey' Bulger (...) En su narrativa, 'Black Mass' opta por un enfoque lineal. Es tan predecible como cualquier cuento moral anticuado (...)

Y en los Estados Unidos Todd McCarthy escribió sobre ella en The Hollywood Reporter señalando  que "Tras demasiadas vacaciones en El Caribe, Johnny Depp regresa por fin al trabajo serio en 'Black Mass', una película de gángsters basada en hechos reales que juega en las grandes ligas" 

En Variety Scott Foundas escribe en su columna "Si bien la hipnótica interpretación de Johnny Depp es la atracción principal de 'Black Mass', hay mucho que recomendar en esta sobria, extensa y muy absorbente evocación del feudo de Bulger en el sur de Boston"

Un grande como los demás citados como Peter Travers en la revista Rolling Stone nos cuenta que "Se le perdonan los zigs, zags, evasiones y subtramas por el gran poder de la interpretación de Depp y por el retrato que la película [hace] de la podredumbre moral en ambos lados de la ley. (...) .

Y otro como A. O. Scott del The New York Times publicó lo siguiente: "Soy tan susceptible al atractivo visceral de una buena película de gángsters como cualquier otro sedentario fantasioso con aversión a los conflictos. Pero 'Black Mass' no es una de ellas."

Jessica Kiang en Indiewire destaca como "Cooper ha estudiado a fondo, y en ocasiones raya tan cerca de la clase de mareantes y oscuros placeres que exudan las películas de Scorsese, que casi llega a ese nivel. Pero ese 'casi' podría ser el mayor problema de la película"

Por su parte, Alonso Duralde en The Wrap nos cuenta que "Johnny Depp regresa de verdad a la interpretación con esta escalofriante historia criminal (...) es su show individual, ofreciendo su mejor registro dramático desde el que entregó en otro film criminal, "Donnie Brasco", en 1997." Duralde elogió la actuación de Depp, pero fue menos positiva hacia el ritmo de la película y apariciones en pantalla cortas de algunos personajes secundarios.

En España, Luis Martínez en el diario El Mundo afirma que estamos ante "Una buena película (...) el director ofrece a Depp la oportunidad de componer uno de esos papeles que, definitivamente, marcan el año, los Oscar y, ya que estamos, una carrera entera."

Por su parte, Carlos Boyero en El País sostiene que "El director Scott Cooper cuenta aceptable y convencionalmente una historia que en manos de Scorsese o de Michael Mann podría haber sido memorable. (...) La ves sin disgusto, la olvidas rápido."

En La Razón Sergi Sánchez afirma que es "Un thriller al estilo James Gray, basado en hechos reales, con el ánimo del cine de los setenta (...) Lo que aporta personalidad al filme es la excelente, contenida interpretación de Johnny Depp"

En el diario ABC E. Rodríguez Marchante defiende que "Un Johnny Depp entre el escalofrío y la dentera. (...) Hay algo en «Black Mass» que no es real aunque su historia lo sea, que parece impostado (...) y es a causa de lo que apura la frenada el director (...)

En la revista Fotogramas Manu Yáñez entiende que "Cooper consigue controlar su nostalgia y cinefilia para otorgar cierta verdad a sus personajes (...) Depp merece un comentario aparte (...) su encarnación de “Withey” Bulger es su mejor trabajo desde, probablemente, 'Miedo y asco en las Vegas' o 'Donnie Brasco'.

En la otra gran revista de cine en español, Cinemanía , Nando Salvá nos cuenta que "Es un biopic solvente pero no memorable (...) El empeño de Depp en enterrarse bajo capas y capas de maquillaje y aderezos protésicos vuelve a dar miedo, pero esta vez, por los motivos correctos. (...)

En el hemisferio sur Javier Porta Fouz que escribe en el argentino diario La Nación se muestra bastante crítico al decirnos que "Las acciones se acumulan linealmente y no logran cohesionarse del todo y potenciarse, aunque varias por separado tienen una fuerza tan brutal como impactante."

En el bonaerense Clarín Gaspar Zimerman afirma que "Scott Cooper ya mostró en sus dos anteriores películas, (...) que sabe dirigir actores y contar una historia eficazmente, con oficio y prolijidad. También, que no tiene mucho vuelo."

Por mi parte diré que la película me ha gustado, pero estoy de acuerdo con aquellos que opinan que la película es muy lineal, aunque reconocen, al igual que hago yo, la gran actuación de Johnny Depp, que es memorable.

Sin embargo, aprecio una falta de personajes femeninos que sirven de contrapeso a estas historias brutales vinculadas con mis colegas de género. En estas historias de violencia la mujer sirve de equilibrio y en la película está ausente.

Sabemos por lo leído que se grabaron alunas escenas con la bellísima Sienna Miller, que finalmente no se editaron. Es posible que no aportaran nada y aligeraran el metraje, pero también podrían haber dado algo de humanidad que calmara el salvajismo impuesto por Whitney.

En cuanto a la recreación me ha parecido fantástico ese acercamiento a los setenta y ochenta bostonianos, y los bajos fondos de la ciudad con la lucha por el control de la misma por esa Mafia irlandesa, una de las más antiguas de las que operan en Estados Unidos. Cuando fue arrestado en 2011, viviendo bajo el alias Charlie Gasko,en el estacionamiento de los apartamentos Princess Eugenia en Santa Mónica, California, el 22 de junio de 2011, James "Whitey" Bulger había estado en la lista de los diez fugitivos más buscados del FBI durante 12 años. La recompensa de $ 2 millones que el FBI ofreció por la información que condujo a su captura fue mayor que la de cualquier otro fugitivo de la lista, excepto Osama bin Laden .

De hecho, y con referencia a esta mafia, conocimos de su existencia, en Gangs of New York en la que estaban ya presentes por medio de los Conejos Muertos, los Whyos o los Westies del Hell Kichen a mediados del siglo XIX y que llegaron vivitos hasta los años 50 con mucho poder en el West Side; o la que se presenta aquí, la Winter Hill Gang bostoniana, banda que controló los bajos fondos de esta ciudad desde comienzos de los 60 hasta mediados de los 90.

Pero no sólo en estas dos ciudades aquí sino también estaban presentes en Chicago - encabezada por Michael Cassius Mc Donnald, acompañada de la Cuadrilla del Norte, los "Bugs Moran", los South Side O´Donnell Side, los Colts from Ragen y los Seven Group-, en Philadeplhia- los Philadeplhia Badlans- o muy al sur, en Nueva Orleans.

En definitiva , una buena película sobre la otra mafia, aquella tan tentacular como la otra, pero que tiene un característico acento irlandés en esta "Black Mass" , oscura Massachusetts.