Cuento de verano

Tras el Rayo Verde y Pauline à la plage, perteneciente a las Comedias y Proverbios, volvemos a una historia autoconcluyente. Aquí retoma al personaje de Pauline, ahora transformada en Margot, y a su actriz, Amanda Langlet. La linea temática está marcada ya por la historia y por ella. Rohmer sigue disfrazado de amateur, vuelve a la dirección y a escribir un guion, con gusto por el cine libre e independiente. 

Los diálogos hablan del azar, la huida de los grupos, con el azul y verde bretón, con ese paso de la ciudad al campo, ese tránsito estival, por parte de unos jóvenes, la película tiene mucho que ver con la juventud. 

Desde el punto de vista del rodaje vemos que los actores salen juntos, en planos largos, amparado por la productora Les Films du Losange et Le Sept Cinemá, en la que está la sombra de Rohmer, Françoise Echetgaray, y Margaret Ménégoz por su sutilidad de la música de Philippe Eidel, Sebastien Erms que introducen música bretana con esas canciones de marinero y con la luminosa fotografía de Diane Baratier...

Cuento de verano o en su título original Conte d'été es el tercer cuento de la serie de las cuatro estaciones , es una película francesa dirigida en 1995 por Éric Rohmer. 

Esta película es la tercera de la serie Cuentos de las cuatro estaciones, de la que forman parte además, Cuento de primavera (1990), Cuento de invierno (1992), y Cuento de otoño (1998), todas ellas dirigidas y escritas por el propio Rohmer. Parece ser que la trama se basa libremente en las experiencias de Rohmer como joven estudiante de cine y sus diversas relaciones. La película se proyectó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes de 1996. 

 La pelicula está vista a través de él, un papel interpretado por Melvil Poupaud en el rol de Gaspard. Junto a él aparecen Amanda Langlet en el papel de Margot. Gwenaëlle Simon es Solene; Aurelia Nolin es Lena. Igualmente aparecen Aimé Lefèvre  como el marinero de Terra-Nova, Alain Guellaff como  tío Alain; Evelyne Lahana como la tía Maiwen e Yves Guérin como el acordeonista. 

La película se rodó entre el 13 de junio y el 31 de julio de 1995 (en la película las fechas ficticias que se indican van del 17 de julio al 6 de agosto), en diversas localidades turísticas de la Bretaña francesa, entre las que destacan Dinard (donde realmente transcurre la película), Saint Malo, Saint Brieuc y Saint Lunaire. La película no se estrenó hasta el año siguiente (1996). 

La acción tiene lugar a lo largo de 20 días en julio/agosto de 1995 en Dinard, sede de un renombrado balneario turístico, y en otras localidades de Côtes-d’Armor y de Ille-et-Vilaine (Francia).

La historia comienza con la llegada de un chico,  Gaspard, un estudiante de matemáticas, aficionado a la música, especialmente a la composición, acude a la localidad bretona de Dinard para encontrarse con la chica que él considera su novia, que lo tiene loco, Lena.

Mientras espera su llegada, conoce a Margot, una licenciada de etnología, que trabaja como camarera en la cafetería de su tía, y a la sensual Solene, una morena atractiva y sensual que le sugiere nuevos rumbos a su corazón. Margot, la dulce y alegre camarera con la que Gaspard hace amistad sin darse cuenta.

Gaspard, pasa todo el tiempo en el piso vacío de su amigo componiendo música y paseando por el pueblo. Conoce a Margot, una alegre camarera, en un restaurante. A pesar de sus desganas iniciales, pronto se hacen amigos y se reúnen a diario para pasear por la zona. 

Margot tiene un doctorado en etnología y realiza entrevistas de investigación con bretones locales en su tiempo libre. Gaspard le cuenta que tiene una novia intermitente, Léna, que planea visitar Dinard. Margot le dice que tiene un novio a distancia. Gaspard habla de su confusa relación con Léna mientras Margot le ofrece consejos. 

Así transcurren los soleados días mientras pasean. Un día Gaspard intenta torpemente besar a Margot, pero ella lo ignora alegremente. Margot lleva a Gaspard a un viaje de investigación a la casa de un pescador local para hablar sobre canciones populares marítimas en Terranova. 

Tras escucharla, Gaspard se inspira en las historias de los pescadores y escribe su propia canción marinera, una desviación de su típica música blues. 

Una noche Gaspard que cena en el local de la tía de Margot es invitada por esta a salir con sus amigos  a un baile en un bar local donde se siente fuera de lugar. 

Es allí donde conoce a una de las amigas de Margot, Solène, ya que esta se fija en él, aunque ella baila con otro chico. Esto no pasa desapercibido  as Margot, que le comenta a Gaspard la posibilidad de enrollarse con ella. 

Un día se lo encuentra sola mientras él tiene intención de ir a la playa. Deciden cambiar de playa y van en el coche de ella a Saint Malo. Allí descubre que Solène es sensual, segura de sí misma y sencilla. Ella lo invita a navegar en el barco de su tío. Solène, ex cantante de coro, se interesa por la música de Gaspard y él le enseña la canción marinera que ha escrito. Su atracción por él y su talento musical aumenta su baja autoestima con las mujeres. 

Ese día se enrolla con Solène, que acaba de romper con dos pretendientes, tiene ideas rígidas sobre el compromiso y el proceso romántico y Gaspard se alinea al convertirse en su mejor opción en este momento. 

Ambos deciden hacer un viaje a Ouessant, una isla frente a la punta de Bretaña, la semana siguiente al igual que le había dicho a Margot , y a su vez había planeado con Lena. 

Otro día, por casualidad, Léna encuentra a Gaspard en la playa y parece realmente emocionada de verlo después de la larga espera. Gaspard, desconcertado por el comportamiento distante de Léna en el pasado, está encantado con su renovado interés en él y comienza a preparar el escenario para renegar de las vacaciones con Solène. 

Gaspard y Margot hablan sobre su creciente dilema, mientras Margot poco a poco se convierte en parte de este mismo dilema. Margot cuestiona su tendencia a estar de acuerdo con cualquier chica con la que esté en ese momento. Ella se pregunta si es astuto y manipulador, o simplemente un tonto débil. 

Su incapacidad para tomar una decisión lleva a Gaspard a la trampa de reservar dos veces el viaje con Léna y Solène. Más tarde, Léna, en un arrebato de mal humor, confiesa que no está enamorada de Gaspard y se marcha enfadada. 

A Gaspard le parece que su única opción es Solène, pero en un paseo con Margot, vuelve a besarla y esta vez es correspondido. 

Cansado del mal humor de Léna y de la presión de Solène, Gaspard le dice a Margot que quiere viajar con ella a Ouessant porque se da cuenta de que su relación es más honesta y afectuosa. Pero mientras espera una llamada de Solène, Léna llama a Gaspard a su casa, se disculpa por su comportamiento y vuelve a invitarse a Ouessant. Solène también llama, comprometiéndose a viajar y luego cuelga bruscamente antes de que Gaspard pueda responder. Gaspard ahora se enfrenta a un gran dilema, ya que les ha prometido a las tres mujeres que las llevaría a Ouessant. 

Por suerte, un amigo también le llama para informarle de que un hombre en Rennes quiere venderle a Gaspard un equipo de grabación. Es una oferta demasiado buena para dejarla pasar y decide irse de la ciudad y no afrontar sus problemas. Gaspard le pide a Margot que se reúna con él en el ferry a Saint Malo antes de partir, donde le explica la situación. 

Luego, Margot le dice a Gaspard que su novio regresará inminentemente y que irán a Ouessant. Gaspard se sorprende con la noticia, asumiendo que Margot siempre estaría ahí para él, y a medias hacen planes vagos para encontrarse en el futuro. 

Mientras bajan por la rampa hacia el barco, se despiden y se besan, dejando sus sentimientos románticos sin resolver. Margot saluda mientras el barco zarpa, antes de alejarse. Mientras el barco de Gaspard zarpa, suena la vieja canción marinera "Santiano".  

La película glosa las relaciones de amistad y de aproximación al amor de unos adolescentes que juegan a mayores, entre inseguridades, dudas, inquietudes, inexperiencia, curiosidad y temor al fracaso. Los cuatro hacen uso de simulaciones, ocultaciones, pequeñas mentiras, palabras ambiguas y falsas apariencias, para protegerse de compromisos que no desean y de debilidades que no quieren revelar. 

Como es habitual en el realizador, el azar ocupa un lugar relevante en la historia. La amistad fluye con facilidad y los conflictos de intereses se apuntan con la superficialidad propia de unas relaciones de verano, efímeras y breves. 

La acción combina escenarios naturales, muy variados, y diálogos sencillos y naturales, que contienen la belleza de la sinceridad y la espontaneidad. No queda del todo claro si Gaspard juega con las tres chicas una historia de leves enredos o si son las chicas las que se sirven de él para dar sentido a unas vacaciones intrascendentes, de sol, música, baile y conversación. Nada serio puede cuajar en tres semanas, pero las tres muchachas y Gaspard salen enriquecidos en experiencia, madurez y apego a la vida. 

La fotografía, luminosa y colorista, crea escenarios abiertos y cálidos, muy adecuados a la acción, con paseos por las playas y las campiñas próximas. El guion basa su capacidad de sugerencia y emoción en la sencillez de la historia. La interpretación de los dos protagonistas (Gaspard y Margot) desborda naturalidad y espontaneidad. La dirección crea una obra llena de amor a la vida y de exaltación de la juventud. 

La película contagia alegría de vivir y trasmite confianza. Es en definitiva uno de los mejores filmes de Éric Rohmer, que una vez más consigue el "milagro" de captar la "realidad de la vida" a través de una cámara.

De ella han escrito mucho y muy bien algunos críticos desde su estreno. Por ejemplo, Ben Sachs del Chicago Reader comentó sobre ella que "Pocos directores pueden decir tanto con tan poco como Éric Rohmer".

Mark Jenkins del The Washington Post afirmó que "Sus jóvenes actores, sus diálogos realistas, y sus interpretaciones naturalistas sugieren un enfoque casual: pero a medida que la historia progresa, el control del director es cada vez más evidente".

Stephen Holden del The New York Times con respecto a la película escribió que "Tiene espacio para enfocarse en la brillantez de Rohmer revelando la naturaleza humana a través de personajes articulados y multidimensionales" 

En Los Angeles Times Kenneth Turan sostuvo que la película es "Astuta, tranquila y amablemente entretenida, será bienvenida por los fans del director, mientras que sirve como una estupenda introducción para aquellos que no le conozcan" 

Glenn Kenny en la web de Roger Ebert , es decir, rogerebert.com afirmó que "Rohmer tenía una habilidad casi asombrosa para usar las volubles predilecciones de los jóvenes como plataforma de lanzamiento para observaciones filosóficas inteligentes, pero no opresivas. 

En el Reino Unido Tom Dawson críticode la BBC dijo de ella que era "Una comedia romántica bella y agridulce".

James Berardinelli en ReelViews defendió qud "Con 76 años, Éric Rohmer probablemente tiene una mejor comprensión del amor juvenil que la mayoría de los jóvenes amantes"

En la página del Programa internacional de Educación cinematográfica, llamada Le cinéma, cent ans de jeunesse, se escribe el siguiente comentario "La elección de una escala de plano bastante abierta permite captar la realidad casi sociológica de una playa bretona en verano con un interés documental: bañistas, grupos de niños instalados alrededor de una sombrilla, gente de vacaciones que lee. De esta multitud anónima, compuesta por figurantes que ignoran su condición, (algunas pocas miradas a cámara, conservadas en el montaje), el personaje principal, Gaspard, emerge literalmente desde la profundidad de campo para venir hacia nosotros, luego recorre la playa, vacilante, como buscando a alguien. La elección de una playa abarrotada de gente también tiene un valor para el guión: hace que el primer encuentro entre Gaspard y Margot sea fortuito y que sea nuevamente el azar el que conduce a Gaspard, personaje indeciso que se deja llevar por los acontecimientos, a pasar delante de Margot. El encuentro se produce en medio del alboroto de la playa, que el realizador tuvo buen cuidado de conservar: gritos, llantos de niños, fragmentos de conversaciones lejanas… La elección de Rohmer, que tiene el cuidado constante de anclar así a los actores lo más cerca posible de lo real, es una elección estética y ética, inseparable de una economía de rodaje particular: un equipo muy reducido, un sonido que no se destaca (los micrófonos Hi Fi están disimulados en los trajes de baño o entre los cabellos de los actores) le permiten mantenerse discreto, la filmación de la película no debe perturbar el cuadro cotidiano y bien real que da nacimiento al filme". 

Un cuento de verano se considera una de las películas más convencionales de Rohmer debido a su carácter autobiográfico. El uso que hace Rohmer de un protagonista masculino es algo así como una desviación de sus películas anteriores, y es evidente que en ella puso muchas de sus propias ideas en boca de Gaspard durante sus largas discusiones con Margot. 

Los personajes jóvenes de la película se obsesionan con su autoimagen y la dinámica de grupo y el tema general es cómo las relaciones románticas definen la autoimagen y la proyección de la autoestima.  Gaspard ve a Léna, independientemente de su comportamiento, como una mejor decisión empresarial. Solène intenta redefinir su imagen de "ciudadana" convirtiéndola en una artista misteriosa y de mal humor. Léna está profundamente insatisfecha con el hecho de que Gaspard sea su mejor opción en la vida. 

La más segura de sí de los cuatro personajes, Margot, parece estar esperando pacientemente a que Gaspard se encuentre a sí mismo y descubra su amor. 

El rodaje se desarrolla principalmente en playas turísticas, excepto cuando Margot saca a Gaspard de excursión fuera de su zona de confort. No consideramos que las relaciones de Gaspard con Solène o Léna se extiendan más allá de la playa, el agua y otros lugares comúnmente frecuentados por turistas. 

Por el contrario, los largos paseos y las conversaciones de Margot y Gaspard los llevan fuera de las zonas turísticas y hacia el campo. Todos los personajes parecen estar en constante movimiento, deambulando inquietos, caminando o simplemente paseando por la habitación, en referencia a la impaciencia y espontaneidad de la juventud. Gaspard es consciente de su propio aislamiento y le confía a Margot su aversión por los grupos y, sin embargo, el espectador puede ver que su aislamiento es culpa suya. El comienzo de la película sigue Los paseos silenciosos y solitarios de Gaspard en su primer día en la ciudad y, a veces, inventa excusas para estar solo durante toda la película. Gaspard ve esto como una protesta contra la superficialidad, pero un análisis más profundo muestra que puede ser simplemente una forma de proteger su ego.

De hecho, los primeros siete minutos de la película no contienen ningún diálogo, lo que es un récord para las películas de Rohmer, superando incluso los cinco minutos de silencio inicial en su película de 1990, Cuento de Primavera.

El uso de la ropa por parte de Rohmer parece ser una metáfora de las personalidades entre las que Gaspard tiene que elegir. Después de la primera escena en la playa, Gaspard no vuelve a ver a Margot en traje de baño. Su vestimenta es holgada, casual e incluso aparece en pijama en una escena posterior. Sus faldas suelen ser cortas y parece usar sus piernas para coquetear con el inconsciente Gaspard. 

Las personalidades de Léna y Solène parecen variar con la elección de ropa. Léna se muestra tolerante, sexual y abrazadora con su bikini, pero fría, tensa y enfadada con su ropa de calle. 

De manera similar, la provocativa Solène es más impulsiva y se enoja más rápidamente cuando aparece vestida de calle. Del mismo modo, las tres mujeres están estrechamente asociadas con diferentes lugares: Margot aparece con mayor frecuencia a lo largo de la costa, Léna suele verse en la playa y Solène en el interior.

El tiempo juega un papel importante en la película: las tarjetas de título muestran la fecha de cada día del 17 de julio al 6 de agosto. Gaspard registra cuántos días de retraso lleva Léna, mientras camina con Margot y explora las playas en busca de ella. Como es característico de las películas de Rohmer, el tiempo se muestra de forma muy lineal. Gaspard se muestra muy consciente de las limitaciones de tiempo: tiene una fecha en la que debe partir hacia su nuevo trabajo en Nantes y está molesto con Léna por haber realizado un viaje no planificado a Jersey con sus primas, alegando que las deja solas. con muy poco tiempo para visitar Ouessant juntos. 

Como el tiempo, el lugar también es importante en la película. La película se rodó en las localidades costeras de Dinard, Saint Malo y Saint Lunaire, a principios del verano de 1995 para evitar a los turistas. Un fuerte sentido de lugar es un tema común en los Cuentos de las cuatro estaciones de Rohmer y los movimientos de los personajes están claramente indicados. Los nombres de cafés, discotecas o ciudades quedan claros en la cinematografía y los diálogos. 

Durante sus conversaciones, nos enteramos de que Gaspard es de Rennes y que está a punto de empezar a trabajar en una empresa de diseño en Nantes. Margot es de Saint-Brieuc, una hora al oeste de Dinard. 

En sus paseos por la zona, Margot se complace en mostrarle a Gaspard lugares importantes, como ciudades, islas y monumentos, como la Torre Solidor, al otro lado del río Rance. Margot es también la más móvil de los intereses amorosos de Gaspard: lo lleva a la vecina Saint-Lunaire, y Margot es la única de las tres mujeres que "vaga por los tres escenarios" como se la ve en los lugares estrechamente asociados con Léna y Solène, pero no ocurre lo contrario. 

Otros temas típicamente rohmerianos presentes aquí incluyen las ideas de autoengaño y coincidencia, especialmente aplicadas a un protagonista que hace algo inesperado mientras espera a otra persona y luego tiene que tomar una decisión difícil. Gaspard llega a Dinard para esperar a Léna, pero entabla una estrecha amistad con Margot y tiene un romance con Solène. Cuando Léna aparece inesperadamente, Gaspard queda atrapado en una trampa que él mismo ha creado. Para Solène, Gaspard resta importancia a su relación con Léna. Cuando Solène o Léna se muestran amables con él, Gaspard las elogia efusivamente ante Margot. Y cuando pelean, Gaspard se vuelve extremadamente pesimista sobre sus perspectivas. 

Margot habla en nombre del espectador cuando dice que no comprende a Gaspard: ¿está tratando pasivamente de mantener sus intereses románticos complaciéndolos, o es un jugador astuto con un plan? ¿Está engañando a estas mujeres o se está engañando a sí mismo? ¿Y quién es el sustituto de quién? Las respuestas a estas preguntas quedan abiertas a la interpretación del espectador. 

Melvil Poupaud recordó que Rohmer filmaba largas tomas individuales, porque no quería que los actores ensayaran demasiado para que sus líneas se mantuvieran frescas. Los turistas que estaban presentes en su mayoría ignoraron la presencia del pequeño equipo de filmación.

Rohmer dio permiso a la directora de producción de la película, Françoise Etchegaray, para filmar la realización de A Summer's Tale. Esta es la única vez que se grabó el rodaje de una película de Rohmer. 

Jean-André Fieschi recibió el metraje para editarlo después de un encuentro casual con Etchegaray a finales de 1995, pero el documental completo de 90 minutos permaneció olvidado durante diez años. 

Llamada La Fabrique du Conte d'été ("La realización de Un cuento de verano"), Rohmer acordó publicarla en 2006. ​