Beau tiene miedo

Según la Real Academia Española, «ínfulas» se refiere a la presunción o pretensiones arrogantes y se usa comúnmente en plural. Sinónimos que ofrece la RAE incluyen soberbia, engreimiento, vanidad y arrogancia.

Si hablamos de cine, David Lynch hubo uno. Era grandioso, visualmente potente, muy complejo en sus historias y bastante retorcidos en sus personajes. El de Missoula conjugaba surrealismo con historias bien narradas, aunque con hilos difíciles de seguir. Parece que Ari Aster con su Beau Is Afraid ha apostado por el surrealismo y ha conseguido llevarnos, al menos, a mi a la desesperación. La película había estado en desarrollo por Ari Aster durante algún tiempo, con un cortometraje de 2011 titulado Beau, que luego serviría como base para una secuencia en el largometraje, transformado poco después en guion.Aster ha descrito la película de muchas maneras, incluyendo inicialmente como una "comedia de pesadilla", "un Señor de los Anillos judío, pero [Beau] simplemente va a la casa de su madre", y como "si le inyectaras Zoloft a un niño de 10 años y le hicieras comprar tus alimentos". 

Esta película de 2023, escrita, dirigida y coproducida por Ari Aster y protagonizada por Joaquin Phoenix ha conseguido descolocarme en muchos momentos, pero, en ocasiones, tengo la impresión de que me han tomado el pelo. Y eso que Aster se rodea de un gran actor, que en fue nominado tanto en los Globos de Oro como en los Satellite Awards (International Press Academy), pero también de un buen reparto secundario compuesto por Patti LuPone, Nathan Lane, Amy Ryan, Kylie Rogers, Parker Posey, Stephen McKinley Henderson, Hayley Squires, Michael Gandolfini, Zoe Lister-Jones, Armen Nahapetian y Richard Kind. 

La trama sigue al paranoico Beau, quien se embarca en una odisea surrealista para llegar a casa de su madre, haciendo realidad sus mayores temores en el camino. 

Distribuida por A24, pero producida por Lars Knudseny el mismo Ari Aster por medio de A24 y Square Peg e invirtiendo en ella una cuantía que se movió entre los $35 y los $50 millones de dólares, lo cierto es que desde que se estrenó Beau Is Afraid en el Alamo Drafthouse Cinema el 1 de abril de 2023 y comenzó un estreno limitado en cines en Estados Unidos en abril de 2023, antes de su estreno general la semana siguiente, la película recibiría críticas generalmente positivas de los críticos, pero será un tremendo fracaso de taquilla, recaudando 12 millones de dólares frente a un coste neto de producción de 35 millones de dólares. Y eso que la película contó con la fotografía de Pawel Pogorzelski, el complejo montaje de Lucian Johnston y la desquiciante música de Bobby Krlic, así como un buen elenco encabezado por Phoenix que recibió una nominación al Globo de Oro por su actuación, pero la misma no remontó. Así que nos es de estreñar verla a esta altura en Prime.  

El protagonista es Beau Wassermann, hijo de Mona, una adinerada empresaria. Lo conocemos ante un psicoterapeuta con el que habla de sus muchas inquietudes. Descubrimos que es un hombre inseguro, incapaz de tomar decisiones por si mismo y que tiene muchos miedos, pues tiene visiones de forma permanente. 

Descubrimos que crece sin padre, quien, según su madre, murió la noche en que Beau fue concebido debido a un soplo cardíaco hereditario durante un orgasmo. 

A lo largo de la película vemos un trazado de su vida , como, por ejemplo, que Beau lidia con un sueño recurrente en el que ve cómo una versión idéntica de sí mismo le exige saber qué sucedió realmente; en respuesta, su madre lo encierra en el ático. 

Durante un crucero, un adolescente Beau se enamora de una chica llamada Elaine Bray. Ambos se besan y prometen permanecer vírgenes hasta que se vuelvan a encontrar. 

Ahora con 50 años, pues nace en mayo de 1975, Beau sufre de ansiedad extrema y vive solo en una ciudad asolada por la delincuencia. Está a punto de ver a su madre con la que tiene una complicada relación. Mientras se prepara para visitar a su madre por el aniversario de la muerte de su padre, sufre el ataque de un vecino que , según él, le impide dormir. Pero tras una noche toledana, en la que el vecino no le permite dormir, pierde el vuelo , básicamente tras el robo de su maleta y las llaves. 

Beau llama a su madre para explicarle la situación, pero ella lo despide. Después las alucionaciones van a más. la toma de una pastilla sin agua lo descoloca. Esto provoca que salga de la casa , dejando entreabierta la puerta, ya que carece de llaves, por lo que unas personas sin hogar lo dejaran fuera de su casa, intenta llamar a su madre de nuevo, solo para que le conteste un conductor de UPS. El conductor ha descubierto un cuerpo sin identificar en la residencia, lo que lleva a Beau a creer que su madre ha muerto. 

Tras el choque que le produce la noticia se va al baño, pero para su horror dedscubre en el techo un intruso que cae sobre él en la bañera. Tras el enfrentamientos con un intruso luego en la calle, sin topa alguna con un policía, Beau es atropellado por un camión de comida y casi asesinado a puñaladas por un asesino en serie. 

Dos días después, Beau despierta en casa de un matrimonio, Grace y Roger, que viven con su angustiada hija Toni y un veterano inestable llamado Jeeves, compañero de armas del hijo de Grace y Roger que vive en un carromato en el jardín. 

Beau decide llamar al abogado de Mona, el Dr. Cohen, quien le informa que, a pesar de la costumbre judía de enterrar el cuerpo lo antes posible, su último deseo fue no ser enterrada hasta que Beau estuviera presente. Roger promete llevar a Beau a la casa de su madre lo antes posible, pero insiste en que descanse hasta que sane, además, como cirujano ha de realizar antes unas intervenciones. 

El día de la salida de Beau, Toni, quien ha empezado a sentir resentimiento hacia él por aparentemente reemplazar a su hermano fallecido, intenta obligarlo a beber una lata de pintura, antes de hacerlo ella misma, suicidándose. 

Grace descubre a Beau de pie junto al cuerpo de Toni y lo culpa violentamente de su muerte. Mientras Beau huye hacia el bosque, Grace envía a Jeeves tras él. Perdido en la naturaleza, Beau se encuentra con un grupo de actores ambulantes llamado "Los Huérfanos del Bosque". Es invitado a su ensayo y queda fascinado por la obra, imaginándose como el protagonista que busca a su familia tras ser separada por una inundación. Un hombre se le acerca, afirmando conocer a su padre, quien aún vive. 

Pero, en esto, Jeeves tiende una emboscada a la compañía, asesinando a varios actores. Beau huye adentrándose en el bosque, pero queda inconsciente cuando Jeeves activa una pistola eléctrica dentro del monitor de tobillo de Beau, que le colocó Roger. 

Tras huir, Beau hace autostop hasta la casa de su madre, solo para descubrir que acaba de perderse su funeral. Una mujer llega tarde al servicio; Beau se da cuenta de que es Elaine. Se reencuentran antes de tener relaciones sexuales. Beau, aterrorizado por morir al llegar al clímax, se siente aliviado al sobrevivir. Elaine, sin embargo, muere en pleno orgasmo. 

Ante sus ojos, emerge ahora Mona que aparece y revela que ha estado viva y espiándolo durante todo su viaje. Ella hace sentir culpable a Beau por supuestamente no amarla lo suficiente con grabaciones de audio de sus sesiones de terapia. Ante la exigencia de Beau de saber la verdad sobre su padre, Mona lo lleva al ático cerrado. Allí están encerrados su hermano gemelo, hasta entonces desconocido, y su padre, que en realidad es un monstruo gigante con forma de pene. En ese momento, Jeeves irrumpe en la casa y es asesinado por el padre de Beau. 

Beau le ruega perdón a su madre, pero Mona lo reprende, declarándole su odio. Un Beau enfurecido intenta brevemente estrangularla antes de que ella se desplome. Conmocionado, Beau abandona la casa  en lancha. 

Tras entrar en una cueva, el motor de la lancha empieza a pararse y de repente se encuentra en un estadio lleno de gente. Es llevado a juicio por presuntos desaires a su madre, con Mona y el Dr. Cohen como fiscales; un abogado barato intenta defender a Beau de las absurdas acusaciones, pero finalmente es condenado a muerte por los empleados de Mona. 

Con los pies pegados al bote, Beau intenta defenderse y suplicar a su madre, pero ella no responde. Al darse cuenta de la inutilidad de su situación, decide aceptar su destino. El motor explota, volcando el bote y ahogando a Beau. Los créditos finales aparecen mientras el público abandona la arena en silencio; Mona sale, sollozando desconsoladamente.

En febrero de 2021, A24 anunció que iba a producir una película, entonces titulada Disappointment Blvd., con Joaquin Phoenix como protagonista.

El rodaje comenzó en junio de 2021 y concluyó en octubre de ese mismo año.La película se rodó en el centro de Montreal y en Saint-Bruno-de-Montarville, un suburbio de Montreal, Quebec, con el director de fotografía Pogorzelski y la diseñadora de producción Fiona Crombie. La animación de la película estuvo a cargo de Cristóbal León y Joaquín Cociña, quienes fueron elegidos personalmente por Aster por su trabajo en la película stop-motion de 2018, La Casa Lobo. 

La banda sonora de la película fue producida por Katherine Miller y compuesta por el músico electrónico británico Bobby Krlic, quien interpreta bajo el nombre de Haxan Cloak. En la banda sonora, Krlic declaró: «En cada paso [de la película, en relación con la banda sonora], estás con Joaquín, estás con Beau», añadiendo que la banda sonora pretende ser una representación del estado mental de Beau a lo largo de los acontecimientos de la película. 

Con un presupuesto neto de 35 millones de dólares, Beau Is Afraid fue la película más cara de A24 hasta que fue superada por Civil War. 

Ari Aster declaró en un podcast vinculado con IndieWire , juntoa su director de fotografía habitual, Pawel Pogorzelski, que estaban influidos por tres películas para el enfoque de Beau Is Afraid: la comedia lúdica y densa de Jacques Tati, Playtime (1967); el thriller voyeurista de Alfred Hitchcock, Rear Window (1954); y la comedia fantástica alegórica de Albert Brooks, Defending Your Life (1991).

David Ehrlich en la misma IndieWire escribió que "Pocas películas han explorado tan audazmente lo tensa que puede ser la seguridad del amor incondicional, y aún menos han estado tan dispuestas a enfrentarse a los horrores irreconciliables de tratar de compartir ese amor con otra persona" 

De ella han escrito entre otros Mark Kermode, en su reseña para The Guardian, que la película tenía "ecos narrativos de Tristram Shandy (tanto la novela de Sterne como la película de Michael Winterbottom) y una estética de lo más superficial que recuerda a la caótica comedia de Cinerama, It's a Mad, Mad, Mad, Mad World" (1963). Kermode comparó Beau Is Afraid con la "enfermedad urbana al estilo de Todd Solondz", el "horror corporal de Escalofríos" (1975) de David Cronenberg, "Voltaire se va al infierno con Mother!" (2017) de Darren Aronofsky, la "energía exuberantemente maníaca de Punch-Drunk Love" (2002) de Paul Thomas Anderson, la "lógica de pesadilla" de Eraserhead (1977) de David Lynch, la "dolorosamente artificial Synecdoche, New York" (2008) de Charlie Kaufman, y "resbalar sobre una piel de plátano buñueliana". Y añade Mark Kermode en The Guardian que la consideró "extremadamente picaresca" y "un juego desenfrenado, laberíntico y de introspección". En este mismo diario, Peter Bradshaw la consideró una "odisea épica y sin sentido de terror hipster" y un "recuerdo colosal recuperado de una agonía edípica simulada que resulta aterradora, aburrida y triste". 

Otro crítico escribió: "La película también intenta construir una conclusión profunda, pero se desarrolla como una versión mucho menos interesante de Pink Floyd - The Wall". 

Sight and Sound también encontró influencias de Charlie Kaufman y comentó que varios momentos de Beau Is Afraid recordaban a Franz Kafka, Mark Twain y el Libro de Job. S&S la incluyó en las "50 mejores películas del año", en un empate de cinco con The Beast, The Fabelmans, The Delinquents y Rotting in the Sun. Manohla Dargis, del New York Times, escribió que la película era "una historia de miedo y odio, exagerada, entrecortada y engreída", y criticó su duración diciendo: "Es un viaje; a mitad de camino, se vuelve pesado". 

Para David Fear de Rolling Stone "Es la comedia más terrorífica o la película de terror más divertida de 2023 (...) Aster nos ha regalado una obra maestra autoinculpatoria" . 

Para Brian Truitt de USA Today "No tengas miedo de darle una oportunidad a 'Beau', porque trata temas importantes desde una hilaridad absurda (...) 

Anthony Lane, de The New Yorker, también consideró "agobiantes" la "descomposición nerviosa" y los excesos de la película, señalando que "la película se desarrolla en orden ontológico, por así decirlo, del ser al no ser. Si hay una trama, se parece más a un terreno que a una narrativa; Aster va y viene a través de los años". Pero Lane consideró que la secuencia animada central tenía una "belleza extrañamente anticuada" que debía un guiño a El mago de Oz (1939). 

En un artículo para RogerEbert.com, Nick Allen, calificándola de "impresionante, a veces agotadora, siempre cautivadora", y escribió que era la "película más divertida de Aster hasta la fecha". Elogió la actuación de Phoenix como "fascinante" y concluyó que "la ambición es lo importante". 

El cineasta John Waters seleccionó a Beau Is Afraid como la mejor película de 2023. En un artículo para Vulture, Waters comentó: «Una película larguísima, alocada y divertida sobre el colapso mental de un hombre, con un reparto mejor que el de La vuelta al mundo en 80 días: Joaquin Phoenix, Patti LuPone, Parker Posey, Nathan Lane y Amy Ryan. Es una carcajada infernal que nunca olvidarás, aunque quieras». 

Martin Scorsese se mostró igualmente entusiasmado con la película, citando a Aster como «una de las nuevas voces más extraordinarias del cine mundial» y elogiando a Aster por subvertir la estructura tradicional de tres actos. Otros cineastas han expresado su aprecio por la película, como Robert Eggers, Ciro Guerra, Bill Hader, Don Hertzfeldt, Zoe Lister-Jones, James Ponsoldt, Jeff Rowe y Adam Wingard. Pero no todo son elogios. 

David Rooney del The Hollywood Reporter señaló que "Aunque el ritmo es desigual, se trata de una película de innegables e impresionantes giros". 

Mucho más duro fue Peter Debruge al decir en las páginas de Variety que "Es un reflejo de lo que sucede cuando a un director técnicamente talentoso se le da demasiada libertad creativa. (...) tres horas no resultan en absoluto razonables para una colección tan desigual de sketches." O lo que señala en las páginas del Chicago Sun-Times quien consideró que es "Una película que se debate entre la comedia negra y el terror surrealista, errando el tiro en ambos géneros. Tiene algún momento divertido, pero nunca da miedo, y al final comete el pecado de convertirse en un aburrimiento bien hecho." 

Más o menos en esta línea está Mark Feeney en Boston Globe al señalar que "La crueldad y el tedio, incluso con un toque de imaginación, no son una buena combinación. (...) ; o Mick LaSalle en las páginas del San Francisco Chronicle cuando describe la película como "Un filme que es todo talento y cero disciplina, lo que, en la práctica, es incluso peor que una película que es todo disciplina y nada de talento. Al menos esta última intenta complacer al público; la primera sólo complace al director (...); o Richard Whittaker en el Austin Chronicle al se´ñalar que "Este batiburrillo te provoca estreñimiento (...) 

Ya en España elogios y críticas por igual. Luis Martínez en El Mundo la elogia al decir que es "Turbia, confusa, histérica e... irresistible. (...) Nunca antes una película se atrevió a tanto (...) Aster, encantado de conocerse, ha dirigido una película sencillamente indescifrable. Entusiasma de puro fea." 

Sergi Sánchez en La Razón comenta que "En este fascinante, desigual ciclorama del horror metafísico (...) Aster pone en abismo la identidad contemporánea como uno de esos grabados de Escher donde las vueltas siempre son idas (...)" . 

Para Desirée de Fez de El Periódico la película es "Angustiosa y exasperante. También fascinante (...) también es antipática y hostil, lo que la convierte en un (mal) viaje que no todo el mundo soportará. (...) " 

En la revista Fotogramas, Jordi Picatoste Verdejo apunta que "Aster recupera la sorprendente creatividad de 'Hereditary' y nos ofrece un alucinante retablo de distintos estilos en forma de odisea tragicómica de un protagonista hostigado por su madre (...)" 

En una posición intermedia está Oti Rodríguez Marchante en las páginas del ABC cuando afirma que "La primera hora (...) podría considerarse entretenida. La segunda es cuesta arriba (...) y en la tercera hay que agarrarse al palo mayor (...) para no saltar (...) mucho Ari Aster, mucho Joaquin Phoenix, pero poco provechoso que rascar. (...) " 

En el lado opuesto, Carlos Boyero, en El País lo describe graficamente "¿De qué va esto? Ni idea. (...). Me resulta imposible describir lo que ocurre en los insoportables 180 minutos (...) Solo me alimenta un deseo. Y es que se acabe cuanto antes. No hay forma." 

En esta línea, Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia se trata de "Un filme hermético e impenetrable. Agradará, probablemente, a los incondicionales, pero no serán pocos los que tengan la impresión de que [Aster] les ha tomado el pelo. (...) " 

Para Marta Medina en El Confidencial "Lo que en un principio invita a la sugestión acaba siendo una perorata pesada y dislocada sobre la maternidad castrante y la 'hijidad' castrada. (...) 

Por último, y viendo que en una revista puede haber posiciones diferentes en Fotogramas, Fausto Fernández, sentencia que "179 minutos de la más absoluta nada, el cenotafio que Ari Aster se ha autoerigido no llega a tres horas porque deja al espectador ese minuto extra para que tome conciencia de que le han tomado el pelo. (...) " 

Nada más que decir de la película. Creo que todo está dicho. Es la nada... pero con ínfulas.

Hereditary

De Ari Aster únicamente dos obras y las dos me han gustado. Se que eso no es una opinión general, pero reconozco que a mi sus dos obras, Midsommar, la primera que vi, y Hereditary, me han dejado planchado. Además han situado a una actriz que, bueno, bien, en el pedestal tras su fantástico trabajo en este segunda y terrorífica película, para mi el gran descubrimiento del cine de terror de este año, aunque fuese de 2018.  

*EC: En construcción

Midsommar

Buena, singular, diferente y magníficamente coreografiada esta película que lleva por título Midsommar. Creía que era sueca, pero finalmente comprendí que era una coproducción estadounidense-sueca de terror. 

Se trata de una producción del año 2019, escrita y dirigida por el director neoyorkino Ari Aster, aunque criado en Gran Bretaña y Nuevo México. La película debut de Aster fue el cortometraje Tale of Two Tims , que escribió en el College of Santa Fe y lo presentó al American Film Institute . A este corto siguieron otros. 

Aster hizo su debut como director de largometraje con la película dramátca y de terror que lelvaba por título Hereditary , que se estrenó el 21 de enero de 2018, en la sección Midnight en el Sundance Film Festival 2018 protagonizada por Toni Collette , Alex Wolff , Milly Shapiro y Gabriel Byrne como una familia perseguida por una presencia misteriosa siendo para el crítico de Rolling Stone , Peter Travers, la película más aterradora de 2018. 

La siguiente producción de Aster, ha sido Midsommar. Una coproducción entre los Estados Unidos y Suecia, una película con momentos slasher para la productora A24- también distribuidora , junto a ADS Service y la sueca Nordisk Film -, Parts & Labor, B-Reel Films. 

Tras la misma Ari Aster y el productor Lars Knudsen anunciaron en junio de 2019 el lanzamiento de su nueva productora, Square Peg. Aster ideó un guion utilizando elementos del concepto, pero convirtió una relación deteriorada en el conflicto central después de haber experimentado una ruptura difícil. 

La película fue filmada en Budapest en el verano y otoño de 2018. Midsommar fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 3 de julio de 2019 por A24 y en Suecia el 10 de julio de 2019 por Nordisk Film. 

La película recibió críticas positivas de los críticos, y muchos elogiaron la dirección de Aster y la actuación de Pugh. La película de Ari Aster - que igualmente es el guionista- contó en la producción con Lars Knudsen y Patrik Andersson, mientras que la luminosa fotografía fue Pawel Pogorzelski y el montaje de Lucian Johnston. 

El reparto lo integran la actriz Florence Pugh como Dani, acompañada de Jack Reynor como Christian, William Jackson Harper como Josh, Will Poulter como Mark, Vilhelm Blomgren como Pelle , así como Ellora Torchia en el papel de Connie y Archie Madekwe como Simon. Junto a estos aparecen Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson, Lars Väringer, Katarina Weidhagen van Hal, Isabelle Grill. 

La película comienza con una chica Dani Ardor (Florence Pugh) temerosa por lo que pueda pasar en su casa. Se debe a que sus padres viven con su hermana, una chica depresiva y bipolar que ahora no para de mandarle mensaje depresivos que le preocupan. 

Ante esta situación llama a su novio Christian Hughes (Jack Reynor ), un estudiante de posgrado de antropología con el que lleva dos años. 

Cuando llama a Christian le informa que está con sus amigos fumando un porro y con intención de salir a dar una vuelta con ellos. Ante la insistencia le promete llegarse a casa a verla. Los amigos le dicen que su relación con Dani no funciona y que lo mejor que hace es dejarla pues mantiene con ella una relación bastante fría y casi tensa. Pero esa misma noche su hermana Terri se suicida y asesina a sus padres al llenar su casa con monóxido de carbono. 

Tras lo ocurrido Dani, la estudiante de posgrado de psicología queda traumatizada después del incidente. El mismo tensa la relación de Dani con su novio ya emocionalmente distante. Una noche Christian y sus amigos han quedado para ir a una fiesta. Dani se suma y en la misma descubre que Christian y sus amigos, Mark y Josh, (Will Poulter y William Jackson Harper) han sido invitados por su amigo sueco, Pelle (Vilhelm Blomgren) , para asistir en las vacaciones de verano a una celebración de verano en la comuna ancestral de Pelle, los Hårga, en Hälsingland. 

Pelle explica que esta iteración de la celebración solo ocurre cada noventa años. Como Christian no le había hablado a Dani del viaje, los dos discuten al llegar a casa y en un intento de arreglar las cosas, Christian invita a regañadientes a Dani a venir. 

La idea no parece entusiarmar a ninguno, salvo a Pelle que se muestra comprensivo y empático con Dani. Christian está convencido que Dani , finalmente, no irá, pero... 

El grupo vuela a Suecia tras un viaje por carretera llega a la comuna, donde Pelle se encuentran con su hermano comunal Ingemar ( ) que a su vez ha invitado a Simon y Connie (Archie Madekwe y Ellora Torchia) , una pareja inglesa invitada. Ofrece al grupo pastillas , pero como Dani ni está interesada le ofrece un poco de caldo con psilocibina, y bajo la influencia de la droga, Dani tiene alucinaciones con su hermana Terri. Esa noche Dani se queda durmiendo. 

A la mañana siguiente los seis invitados llegan a la comuna Hälsingland para celebrar los Hårga. Son recibidos amistosa y animosamente por una comunidad en la que todos van de blanco. Hombres , mujeres y niños viven en una comuna. 

Casi desde el incio los seis invitados del exterior son agasajados y recibidos con buenas palabras. Tras eso le enseñan los espacios comunitarios donde van a dormir separados los jóvenes, los adultos y los ancianos. Aunque hay un espacio sagrado que no pueden vistar. Tampoco le explican la función de un oso que está enjaulado ni, inicialmente, el papel de chico con retraso que escribe o dibujo. A la mañana siguiente comienzan la festividad de los Hårga, coincidiendo con el Solsticio de verano. 

Tras un desayuno colectivo, empieza todo con una ceremonia: ättestupa. En ella la pareja de ancianos más longeva de la comuna, tras desayunar ceremoniosamente son llevados en unas parihuelas hasta la cima de la montaña y una vez allí se lanzan al vacío tras saltar desde lo alto de un acantilado. La mujer es la primera y revienta su cabeza en el suelo. El segundo, un anciano barbudo, sobrevive a la caída rompiéndose la pierna que queda seccionada. 

Tras gritar de dolor el grupo imita sus lamentos de agonía y algunos de ellos le aplasta el cráneo con un mazo. 

El anciano, jefe de la comunidad, Siv explica que esta es una expresión perfectamente normal de los puntos de vista de Hårga sobre la muerte, afirmando que cada miembro debe hacer lo mismo a la edad de setenta y dos años. 

La escena perturba profundamente al grupo, particularmente a Dani, y a la pareja británica formada por Simon y Connie. Sin embargo, en vez de salir corriendo deciden quedarse, a instancias de Pelle y porque las tradiciones de verano son el tema de la tesis de Josh. Sin embargo, Simon y Connie, tras el impacto, se muestran inquietos. 

Esa noche , los cuerpos de los ancianos que han sido colocados sobre dos piras se transforman en ceniza. 

A la mañana siguiente, mientras Connie está recogiendo sus cosas, un anciano le dice que Simon ya se fue a la estación de tren sin ella. Connie, confundida y frustrada, decide irse sola. Más tarde, escuchamos de forma vaga e impresiva y lejana, el grito de una mujer en la distancia por Mark , que es el que más permanece al margen de todo. En un momento dado, si es el protagonista de un nuevo incidente cuando tras tener ganas de orinar lo hace sobre un tronco que para la comunidad viene a ser la transformación de los ancianos, desde ese momento será centro de atención de miradas de algunos de los integrantes en la comunidad. 

Dani,por su parte, sigue impactada por lo que ha visto. Pero como los demás optan por permanecer ella también lo hace. 

Por otro lado, comienza las fricciones entre el grupo, especialmente cuando Christian decide hacer también su tesis sobre los Hårga, creando una brecha entre él y Josh. 

Por su parte, Josh intenta solicitar más información sobre las antiguas prácticas rúnicas de la comuna, que se basan en pinturas hechas por un miembro concebido a través de un chamán que es producto de un incesto, a quien consideran un oráculo. Cuando pide permiso para hacer unas fotos, el jefe de la comunidad se lo niega de forma abrupta. 

Después de que Mark, que involuntariamente orinó en un árbol ancestral e incitó a la furia de los miembros del culto, es atraído por una chica de la comunidad y de la que le habñian hablado de que ella se sentía atraído por él. Esa noche, Josh se cuela en un templo para fotografiar el texto sagrado rúnico del culto. 

Mientras lo hace, en el edificio entra alguien un hombre parcialmente cubierto con la cara y las piernas de piel de Mark, y lo golpean en la cabeza con un mazo, tras lo cual su cuerpo es arrastrado fuera del templo. 

Al día siguiente, Dani, que todas las noches toma pastillas para dormir, se ve obligada a tomar más bebidas psicotrópicas, aunque también participa en las labores de cocina de la comunidad. Como mujer joven que es se le invita a participar en una baile para elegir a la Reina de Mayo. 

Tras bailar frenéticamente, ella gana siendo coronada, un título muy apreciado en el culto. Al mismo tiempo, Christian que ha sido drogado con una bebida participa en un ritual sexual en el que deja embarazada a una de las cultistas, un chica pelirroja de nombre Maja, mientras las otras cultistas observan e interactúan. 

Después de ser coronada Dani es llevada a una sala, pero ella escuchando jadeos rítmicos se interesa por lo que escucha. Tras abrir la puerta descubre a Christian y Maja teniendo relaciones sexuales. Dani sufre un ataque de histeria y varias de las mujeres Hårga lloran con ella empáticamente. 

Después del ritual, un Christian desnudo y desorientado sale de la sala, y no sabe dónde meterse. Así que extremo del huerto y allí descubre la pierna enterrada de Josh. 

Tras salir corriendo busca refugio en un corral y encuentra a Simón, que ha sido desmembrado ritualmente como la ceremonia vikinga del águila de sangre. Paraliza Christian es sorprendido por un mimebro de la comunidad que le lanza unos polvos con los que queda paralizado. 

Tras eso reactivan las ceremonias. Ahora el culto se reúne con un Christian paralizado y le explica a Dani que, para purgar a la comuna de su maldad, se deben ofrecer nueve sacrificios humanos. Las primeras cuatro víctimas son extranjeros: Josh, Mark, Connie y Simon, atraídos por Pelle e Ingemar. 

Las siguientes cuatro víctimas son miembros del culto: los dos ancianos sacrificados y dos voluntarios: Ingemar y Ulf. Dani, como Reina de Mayo, tiene que elegir la novena y última víctima: Christian o un integrante de la comunidad, Torbjörn. Furiosa por su traición, ella elige sacrificar a Christian. Todavía paralizado, lo meten en el oso que vimos al inicio, ahora destripado, y es llevado al templo amarillo al que nadie podía entrar. Colocado en el centro del templo junto a los otros sacrificios a su alrededor se le prende fuego y mientras arde, Ulf comienza a gritar de agonía y al momento, fuera del templo, el culto se lamenta con él. 

Al principio, Dani llora de angustia y horror, pero poco a poco comienza a sonreír acabando la película. 

En mayo de 2018, se anunció que Ari Aster escribiría y dirigiría la película, con Lars Knudsen como productor. Junto a él entraban un grupo de productoras como B-Reel Films, mientras que A24 la distribuiría. 

En julio de 2018, Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia y Archie Madekwe se unieron al elenco de la película. 

La rodaje comenzó el 30 de julio de 2018 en Budapest, Hungría, y se terminó en octubre de 2018. 

Midsommar tuvo un pre-estreno en el Alamo Drafthouse en la ciudad de Nueva York, el 18 de junio de 2019. Fue estrenada el 3 de julio de 2019 tuvo su estreno mundial en la Film Society of Lincoln Center en la ciudad de Nueva York como parte de su alineación de Scary Movies XII el 20 de agosto de ese año 2019. 

Tras su estreno la película tuvo una recaudación de más de $42 millones. 

Por su trabajo en la película, Aster recibió una nominación al Mejor Guión en los 29th Gotham Independent Film Awards al igual que a la mejor actriz para Florence Pugh. Pero los premios no que quedaron en ese. Fue incluido en la National Board of Review (NBR) como una de las mejores películas independientes del año. Fue nominada en los Critics Choice Awards a la mejor película de ciencia ficción/terror. 

En los Premios Independent Spirit tambiñen fue nominada a la Mejor fotografía. La Asociación de Críticos de Chicago la nominó a los Mejores efectos visuales y el Círculo de Críticos de San Francisco al mejor diseño de producción.

En cuanto los críticos señalar que John DeFore, de The Hollywood Reporter, describió la película como el "equivalente de horror de una boda de destino", y "más inquietante que aterradora, pero aun así es un viaje que merece la pena". Y añade en las páginas de The Hollywood Reporter que "Está fotografiada con un cuidado extremo, aunque a veces es demasiado ambiciosa (...) ".

Richard Lawson en Vanity Fair señala que "Su estilo amanerado y la seguridad de su tema, que no siempre de ejecución, te darán escalofríos (...) Quizá sea la película del año sobre los conflictos de las parejas heterosexuales" 

En Variety, Andrew Barker señaló que "no es la obra maestra ni el desastre que muchos espectadores aseguran . Más bien, es una curiosidad admirablemente extraña y confusa temáticamente confusa de un cineasta con talento que permite que sus ambiciones superen su ejecución". 

David Edelstein, de Vulture, elogió la actuación de Pugh como "increíblemente vívida" y señaló que Aster «estimula a Midsommar más como una ópera (Wagner, no Puccini) que como una imagen de miedo», pero concluyó que la película «Es una parábola del despertar religioso de una mujer, que también es la fantasía de venganza de una mujer contra un hombre que no satisfizo sus necesidades emocionales, también es la fantasía masoquista de un director masculino de emasculación a manos de un culto matriarcal». Y sentencia es "Un viaje de terror ambicioso pero borroso (...) Pugh está impresionante (...) Quizá no acabe de funcionar porque sus impulsos se bifurcan." 

Eric Kohn de IndieWire resumió la película como una "película de ruptura perversa", y agregó que "Aster no siempre deja caer las mayores sorpresas, pero sobresale en torcer el cuchillo. ...Aster encuentra su camino a una sorprendente comprobación de la realidad". Y sentencia diciendo que "Su sofisticación visual sirve de fuerza unificadora que suaviza los pasajes más descuidados (...) Está llena de detalles impresionantes" 

Joshua Rothkopf de Time Out dijo sobre ella que era "Una parte salvaje pero evolucionada del horror popular sueco, el seguimiento alucinante de Ari Aster a Hereditary lo demuestra un director de terror sin igual".Y termina diciendo que "El director equilibra momentos de castigo corporal (...) con momentos inquietantes de calma (...) " 

Para The A.V. Club, A. A. Dowd declaró que la película "rivaliza con Hereditary en el departamento de shock cruel".

En Inverse, Eric Francisco comentó que la película se siente "como una vuelta de la victoria después de Hereditary", y que Aster "se toma su dulce tiempo para calmar a los espectadores en sus garras … Pero al igual que la forma en que los personajes experimentan el tiempo, su paso es vago noción." Describió la película como "una representación nítida de la iluminación con gas". 

Jonathan Barkan en Dread Central señala que es "Una fantasmagoría onírica que Aster manipula con inteligencia, sumergiendo a la audiencia en un estado hipnótico que permite que sus 140 minutos pasen volando (...)".

Peter Travers en Rolling Stone dice de ella que "Si estás buscando la historia más espeluznante jamás rodada a la cegadora luz del día, la cruda fascinante 'Midsommar' es tu película (...)" 

Candice Frederick en The Wrap esribe que "Es confusa y está poco desarrollada (...) Un buen reparto, liderado por Florence Pugh, se ve atrapado interpretando a unos personajes tan estúpidos que te dan ganas de darles un tortazo".

Richard Brody, de The New Yorker, dijo que la película "está construida sobre un vacío de conocimiento y experiencia, un vacío de carácter y relaciones, que incluso el primer nivel de la casa de las cartas narrativas no puede soportar". Añadió: «Al final, el tema de Midsommar es tan simple como regresivo: estadounidenses con suerte, quédense en casa». 

En esa misma ciudad, Manohla Dargis en las páginas del The New York Times dice de ella que "Tiene más virtudes técnicas que visión (...) Aunque el director pasa mucho tiempo con la relación de Dani y Christian (...) la pareja no es nada interesante". 

Haleigh Foutch de Collider defiende qie es "Una historia de terror surrealista y divertida que no es terror al 100%. Esto no impide que sea una experiencia visceral y abrumadora, aunque es más perturbadora que terrorífica".

Chris Evangelista en SlashFilm destaca que es "Una de las mejores películas del año (...) Dura 140 minutos pero pasa volando. Aster no sólo es un maestro del terror, también lo es del ritmo" 

William Bibbiani en Bloody Disgusting insiste en que "Puede que sea una visión espectacular de los conflictos de una relación, así como un descenso alucinatorio a la manía y la locura, pero necesita demasiado tiempo para contar una historia muy simple (...) " 

Richard Whittaker en el Austin Chronicle señala que "Aunque nunca aburre y es equilibrada, su cualidad letárgica crea cambios de tono extraños, con intromisiones poco creíbles de humor absurdo. También hay algunos fallos de lógica (...) ".

Tomris Laffly en rogerebert.com dejo negro sobre blanco que "El hechizo escurridizo que Aster despliega atrapa por completo a los personajes y a la audiencia (...) Lo más gratificante es ver cómo la protagonista acaba siendo su propia autoridad (...) " 

En el Reino Unido Tim Grierson de Screendaily afirma que "A veces es hipnótica, a veces está sobrecargada, pero siempre resulta intrigante (...) Las florituras de Aster no funcionan del todo, pero Florence Pugh sostiene al film, especialmente cuando su trama flaquea o se vuelve predecible".

Para Clarisse Loughrey del The Independent se trata de "Una de las películas más extrañas, inquietantes y memorables del año (...) Está repleta de ideas, imágenes y sentimientos que se quedarán contigo después de verla (...)" 

Charlotte O'Sullivan del London Evening Standard afirma que es "Una obra maestra macabra, llena de actuaciones, diálogos y composiciones electrizantes. Nos invita a pensar sobre el suicidio, la eutanasia, la enfermedad mental y la naturaleza de la existencia urbana (...)".

Y Peter Bradshaw del The Guardian comenta que es "Una película muy entretenida, un crescendo de locuras paranoides que llegan a un final agitado y grotesco (...) Pugh está muy bien (...) " 

Ya en España Víctor Esquirol de FilmAffinity defiende que es "Un ritual cuyo fuego destructor (o renovador, según cómo se mire) emana de una combinación impresionante entre la sed sanguinaria de venganza y la necesidad auto-flageladora de confesarse. (...) Ari Aster se consagra como maestro ilusionista. (...) El terror, bañado en el sol eterno de medianoche, se descubre como una fuerza luminosa y colorista; como una catarsis para perder el miedo a tener miedo. (...)" 

Jordi Costa en El País dijo de ella que "La sospecha de que Aster está un poco embriagado de su propia importancia (...) esto, en el fondo, es una pieza de terror clásico que ha sido barnizada de una postmodernidad más aparente que realmente medular." 

Luis Martínez en El Mundo comenta que es "Turbia, deslumbrante, divertida... pavorosa (...) Un cuento de miedo a plena luz del día que es terror con la misma claridad que comedia negra (…)" 

Antonio Weinrichter en ABC defiende que "Solo la presencia de miss Pugh justificaría asistir al gran carnaval o guiñol que se ha montado aquí. Pero hay unas cuantas buenas escenas fuertes, formal y argumentalmente (…)" 

En la edición catalana de El Periódico Quim Casas escribió que es "Película incómoda, sin asideros a los que agarrarse, mejor en el recuerdo, por lo que sugiere a posteriori, que en la experiencia de su visión, tan extraña como los personajes que habitan sus imágenes.​ (…)".

Alejandro Alegré en El Confidencial señala que es "Original y deslumbrante terror a cielo abierto. A lo largo del metraje, Aster exhibe un control narrativo y atmosférico deslumbrante, frecuentemente basado en la frustración de nuestras expectativas (…) " 

En Fotogramas Antonio Trashorras dice de ella que es "Apabullante ejercicio audiovisual (...) entretenidísimo largometraje, mitad fábula cruel sobre las relaciones íntimas, a caballo entre lo ancestral y lo millennial, mitad metáfora social tan desoladora como esquinadamente burlesca." 

Y Jesús Palacios también allí que "Quizá un día Aster decida contarnos una historia de terror, en lugar de restregarnos la profundidad de sus argumentos de serie B reconvertidos en dramones de sobremesa." 

Daniel De Partearroyo en Cinemanía comenta que "A medida que el brillante score de Bobby Krlic crepita de fondo, da tiempo a embriagarse con el control de Aster sobre la imagen, fantasear con la potencia de la situación y sus posibilidades. (…) " 

Yo destaco de la película su fotografía, su extraña historia , el gusto por las coreografías , esencial en la película, sus imágenes cenitales , la mezcla de temas, con muchos elementos del folclórico nórdico convertido en leyenda o en clase de antropología sobre el terreno. Por no blabar de la brillante escenografía muy bien puesta en valor. Es un teror diferente, que tras haber visto Phenomena hace unos días no me ha sorprendido tanto. Puede que tenga que poner más en valor la película del italiano, aunque esta de Ari Aster no te deja indiferente pues es , como mínimo, interesante. 

En cuanto al desarrollo de la tramas y los personajes , si lo haces desde la racionalidad, concretarás que son absurdos , en ocasiones patéticos. A pesar de su larga duración no llega aburrir, pues esperas un final así. Al fin y al cabo aquí hay mucho de cine slasher. Los ingredientes están: jóvenes, descerebrados, algunos sólo piensan en lo único, disfrutan de un verano inolvidable en pandilla, viven sus frustaciones, sus malos rollos latentes. Como mínimo la película es original.